Above & Beyond ha remezclado un verdadero clásico. El trío británico que componen Jono Grant, Paavo Siljamäki y Tony McGuinness le ha dado un giro al éxito de culto que New Order publicó en 1983, «Blue Monday».
 
Con vocales aportados Jono, el remix conjuga el clásico e inimitable riff con la euforia progresiva típica de Above & Beyond.
 
Esta es una versión que lleva años dando vueltas por sus sets, desde que sonó por primera vez durante uno de sus shows en el mítico Alexandra Palace de Londres en 2013. Finalmente, ha visto la luz a través de su plataforma Anjunabeats.
 
El 2019 fue un gran año para Above & Beyond, con grandes lanzamientis. Compartieron un nuevo sencillo titulado «<a href="http://djmagla.com/above-beyond-se-samplea-a-si-mismo-en-su-poderoso-nuevo-single-another-angel/" target="_blank">Another Angel</a>» en noviembre, y <a href="https://djmagla.com/above-beyond-cierra-el-ano-con-nuevo-ep/" target="_blank">lanzaron un EP de seis canciones</a> para fines de año.
 
A principios de año pasaron por Mar del Plata y nos regalaron <a href="http://djmagla.com/anticipa-llegada-de-above-beyond-con-esta-playlist/" target="_blank">una playlist imperdible</a>.
 
Escucha «Blue Monday» aquí debajo:
 
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Above & Beyond compartió finalmente su esperada versión de «Blue Monday»

Chris Davids y Liam Ivory, el dúo detrás de Maribou State, presentan su más reciente sencillo “Bloom”. Este tema destaca su característico estilo con vibrantes líneas de guitarra, percusión que recuerda la esencia del rave de antaño y un poderoso estribillo interpretado por la cantante sudanesa-neerlandesa Gaidaa. “Bloom” es el segundo adelanto de su álbum «Hallucinating Love», que verá la luz el próximo 31 de enero de 2025 bajo el prestigioso sello Ninja Tune.



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Con su primer álbum, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Portraits (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4nNZ5UJCzhlfJbip0SDLI1?si=66tDEuNoQiKeLAotEK_4vA" target="_blank">Portraits</a> (2015), Maribou State irrumpió en la escena internacional, seguido por el aclamado <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Kingdom In Colour (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/70FGsJuLXPQHYdKmEZZFq9?si=1jo9fi1HQxu0LyRZDyYGxw" target="_blank">Kingdom In Colour</a> (2019), que fue celebrado como una obra esencial del soul electrónico y downtempo moderno. 



Maribou State ha recorrido el mundo con su música, pasando por icónicos escenarios como la Ópera de Sídney y entregando un aclamado set en Glastonbury. Aunque su colaboración con Khruangbin en el tema “Feel Good” marcó un gran éxito, el viaje hacia la creación de Hallucinating Love no fue sencillo. Lo que iba a ser un año de renovación creativa en 2020 se tornó en desafíos personales: Chris enfrentó problemas de insomnio y un diagnóstico reciente de TDAH, mientras que Liam lidiaba con ansiedad. A pesar de estos obstáculos, lograron dar vida a un álbum ambicioso y emocional, cargado de sublimes arreglos de cuerdas y colaboraciones que reflejan su evolución artística.



Tras el reciente lanzamiento de “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Otherside (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6Zs8SBOivzGVJDwg4OYSk9?si=4de8aeb45b5d47f4" target="_blank">Otherside</a>”, con la vocalista Holly Walker, Maribou State ha anunciado su regreso a los escenarios de América del Norte en la primavera de 2025, donde ofrecerán un tour con banda completa por ciudades como Nueva York, Boston, Chicago y Toronto, marcando su primer tour en la región en seis años.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/mariboustate/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Maribou State en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Maribou State en Instagram</a> que todo lo que hacen es hermoso.

Maribou State estrena su cautivador sencillo “Bloom” y anticipa su próximo álbum

El fogoso e imparable talento del cantante, showman y DJ productor italiano Alessandro Fabbri, más conocido internacionalmente como Fabbrix, ha logrado un impactante y voluminoso ascenso dentro de la escena electrónica, con colaboraciones de lujo como la reciente hecha con el rapero y productor norteamericano Flo Rida en el sencillo I Wait on the Sea. Bajo el sello Subside Records de Sony Music Italy, este explosivo track de Electro House fusiona elementos de hip hop.



Asimismo,<a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/0X0b08HzPpb3YIR5FSUOYo?si=YVcEoC4wSIyTwy0NCS9efw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Fabbrix</a> regresó con otra magnífica colaboración con el sencillo I BELIEVE, esta vez al lado de los italianos Cirillo JR y Jean Marie, y del reconocido DJ y productor portugués Diego Miranda, quien ocupa actualmente el puesto #80 en el Top 100 DJs de la prestigiosa lista de DJ Mag.<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/37mEkO4EdRwOMpF1xG4SKK?si=39eee71e645645de" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> I BELIEVE</a> ha sido firmado por Virgin Music / Universal Music Group y el subsello Fuck Records. Con este lanzamiento, Fabbrix ha consolidado su proyecto artístico y creativo, indiscutible y demostrable.



Fabbrix nos sorprende nuevamente con un colorido lanzamiento lleno de los enérgicos y contagiosos sonidos tropicales del reguetón y el moombahton. Esta vez, se une al icónico y legendario rapero, productor y actor estadounidense Snoop Dogg, donde ambos fusionan sus voces para darle un matiz delirante al sencillo que lleva por nombre Go Without Me, firmado por Sony Music Italia. Fabbrix ft. Snoop Dogg – Go Without Me está disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado viernes 25 de octubre.



Fabbrix ft. Snoop Dogg – Go Without Me promete marcar el inicio del otoño con sabor latino. ¡No dejes de incluirlo en tu playlist!



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Fabbrix lanza explosiva colaboración con Snoop Dogg en su nuevo sencillo «Go Without»

La reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/listentochloe/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="CHLOÉ (se abre en una nueva pestaña)">CHLOÉ</a> ha vuelto a su sello Lumière Noire con su esperado single «Intronics». El lanzamiento, compuesto con una meticulosidad característica, reitera el compromiso de CHLOÉ con la libertad de expresión en la música electrónica, sin ataduras a formatos preestablecidos y con un sello inconfundible que la distingue.



«Intronics» utiliza una gama vívida de efectos sonoros, iniciando con tensas cuerdas que evolucionan hacia un ritmo de tambores y arreglos vocales humanoides que se entrelazan en líneas de sintetizador tipo rave y melodías dramáticamente fuera de lo común. Este single es una clara representación del estilo distintivo de CHLOÉ, quien ha logrado combinar la música de club con proyectos artísticos y de moda, colaborando en diversas disciplinas y fortaleciendo su visión de la electrónica como un medio versátil y expansivo.



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Acompañando a «Intronics», el segundo tema de este EP, «Zeitnot», reafirma su enfoque único con una combinación de aplausos y golpes que abren la pista junto a un subtono monástico que genera una atmósfera etérea. La producción avanza de manera imparable, construyendo una odisea sonora que solo CHLOÉ podría crear, evocando una experiencia que trasciende lo convencional.



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El EP completo ya está disponible en Lumière Noire.

CHLOÉ revela su nuevo single experimental en Lumière Noire: «Intronics»

Con «The Final Chapter», <a href="https://www.instagram.com/regal_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Regal (se abre en una nueva pestaña)">Regal</a> nos ofrece una experiencia auditiva que revive el acid techno mientras explora los temas de la autoaceptación, la adicción y la reconexión con sus raíces musicales. Este álbum de once pistas es el resultado de un proceso de introspección y crecimiento, donde el artista combina el vigor que definió su carrera en sus comienzos con una madurez adquirida a lo largo de los años. El disco, que desafía las tendencias superficiales de la escena post-pandemia, es un llamado a los amantes del techno de corazón para volver a los sonidos profundos y atemporales de uno de los subgéneros más expresivos de la música electrónica.



Con 11 tracks, el álbum «The Final Chapter» refleja la resistencia de Regal ante una industria musical dominada por lo efímero. En lugar de seguir las modas pasajeras, Regal se dedicó a producir una colección de temas que honran las tradiciones del acid techno mientras empuja sus fronteras. Desde los potentes sonidos de ‘The Final Chapter’ y ‘Make Regal Great Again’, hasta la atmósfera hipnótica de ‘Energy Circuit’ y la colaboración con el dúo madrileño AEREA en ‘Ruido’, este álbum nos presenta a un Regal auténtico, que no teme adentrarse en sus emociones y en su pasado, integrando sus experiencias personales en cada compás.



Además de su evolución sonora, este álbum surge como un testimonio de su viaje personal en la lucha contra la dependencia al alcohol y los altibajos emocionales del ser un DJ introvertido en un ambiente de excesos. Durante la pandemia, este conflicto lo llevó a una crisis artística que casi lo aparta de la música, pero ‘The Final Chapter’ es la reconciliación de Regal con su arte y sus raíces. El disco es un homenaje a los 35 años del acid techno, dirigido a un público que aprecia tanto la introspección como la innovación. Con singles que se lanzarán en octubre y noviembre, Regal invita a sus seguidores a experimentar esta nueva fase de su carrera.



Escucha el primer lanzamiento ahora. El álbum completo verá la luz el 22 de noviembre.



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«The Final Chapter» de Regal: Un viaje a través del acid techno y la introspección personal

Desde: Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán. Suena como: Diría que Pawlowski, por mi lado inspirado en el hard trance y el rave de los 90. Tres pistas:  Moupe & Vyrax – Welcome; Binary Squad – Feel It; TARS – Dirty Ice



<a href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Klimax 82 (se abre en una nueva pestaña)">Klimax 82</a> es un productor y DJ de música electrónica francés, conocido por su enfoque moderno del hard trance y acid de los años 90. Su música mezcla ritmos enérgicos alrededor de 160 BPM, melodías cautivadoras y líneas de acid, atrayendo tanto a puristas como a nuevos fanáticos de la escena rave. A pesar de haber comenzado a producir hace solo dos años, rápidamente llamó la atención con su track “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="This is a Dream (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=mHdQINl8uno" target="_blank">This is a Dream</a>”, un tributo al hard trance de los 90 que se ha convertido en un elemento fundamental en sets de techno y hard trance.



En solo dos años, Klimax 82 ha pasado de ser un principiante a convertirse en un jugador clave en la escena techno, demostrando que su estilo, tanto nostálgico como innovador, resuena entre el público y los profesionales de la música electrónica. Hoy es un artista al que hay que seguir de cerca y para conocerlo un poco más, nos regaló su tiempo para entrevistarlo.



¡Hola Klimax 82! Es genial tenerte aquí. Para empezar, ¿de dónde eres y dónde estás actualmente? Gracias, el placer es mío también. Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán.



¿Cómo comenzó tu viaje en la música electrónica? Nací en 1982, así que tuve la suerte de ver surgir el acid house y el techno a finales de los 80 y el boom de la música electrónica en los 90. Cuando era adolescente, principalmente escuchaba hard trance a través de compilaciones de Alemania, psy trance y hardcore. Me fascinaba el poder y la energía de esta música, y soñaba con crear mis propias pistas. Y cuando tenía 14 años, durante un programa de televisión una noche, hubo una demostración de la caja de ritmos Roland MC-303, que era justo lo que soñaba tener de niño. Mis padres me la regalaron esa Navidad y, desde entonces, no he dejado de componer.



¿Cómo describirías tu sonido, y qué DJs o productores sientes que tienen un estilo alineado con el tuyo? Creo que mi sonido es un reciclaje de la época rave de los 90, actualizado. Uso sistemáticamente líneas de acid en mis composiciones, voces y sonidos de esa época, mientras los mezclo con los códigos musicales actuales. Creo que eso realmente compone la base de mi proyecto musical, y espero que me permita diferenciarme de otros artistas. Quiero que mi música sea fácil de escuchar, ya sea en una fiesta o en el auto camino al trabajo. Además, a menudo toco mis proyectos para mi esposa, que es neófita en este mundo musical, y sus comentarios son de gran ayuda. Entre los artistas que conozco, el que más se acercaría a mi sonido sería Pawlowski. Tenemos claramente similitudes y es un artista que adoro. Los temas que I Hate Models toca en sus sets también son fuente de inspiración para mí. Espero que algún día ellos toquen mi música.



¿Puedes compartirnos tres temas que han estado en rotación constante para ti últimamente? En este momento, hay 3 temas recientes que particularmente amo. El primero, Moupe & Vyrax – Welcome, es un tema que mezcla dubstep con techno híbrido y el resultado es increíble. El segundo, Binary Squad – Feel It. Son dos artistas que encuentro increíbles, y todas sus canciones son brutales. Y el tercero, TARS – Dirty Ice. Creo que aporta un aire fresco al psytrance y este tema es uno de mis favoritos.



¿En qué estás trabajando? Desde este verano he estado preparando los lanzamientos para el año 2025, los sellos me contactan regularmente y quiero poder ofrecerles títulos de calidad. También deseo aportar diversidad a mis futuras producciones ofreciendo temas muy orientados a festivales y temas más melódicos. Acabo de terminar un tema que creo que gustará.



¿Qué sigue para ti? ¿Tienes algún proyecto emocionante o colaboración en puerta que puedas compartir con nosotros? Me gustaría lanzar un nuevo EP el próximo año con la participación de artistas que admiro. Es algo que quiero llevar a cabo. Siento que cada vez hay más interés en mi música, lo cual me da cada vez más credibilidad y reconocimiento en mis acercamientos con sellos y artistas, además de un punto de vista artístico al intentar crear proyectos más grandes. Mi participación en el EP de SMU para el sello NowNow Records de Lee Ann Roberts es prueba de ello y seguramente abrirá oportunidades para mis proyectos futuros.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Klimax 82 en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank">Sigue a Klimax 82 en Instagram</a> y compra sus producciones en <a href="https://www.beatport.com/artist/klimax-82/1190399?srsltid=AfmBOooE-5EuJUSmdPKs3ZMxmN0T5wGvFpQBViblY6kUrMTwvxKPpdqh" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport </a>

De Cerca: Klimax 82

Uno de los géneros más emblemáticos de la música electrónica es el Techno, que se distingue por sus bajos profundos y pulsantes, acompañados de oscuras pero cautivadoras melodías abstractas. Este sonido, a menudo mecánico y minimalista, genera una atmósfera hipnótica que ha seducido a generaciones de oyentes y artistas en todo el mundo. Entre estos artistas destaca <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/2nzbrFiDIaoCJH2mXqcVCC?si=4vYDZ3YYQ_e54j28cXd4JQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diego Amaro,</a> DJ y productor uruguayo que ha dejado su huella en la escena global del Techno Peak Time.



Amaro ha consolidado una carrera sólida con múltiples lanzamientos en sellos de renombre como Reload, Gain Plus, Spacekraft, Redlof, Addictive Sounds, Rawsery, Suro, Future Techno, Rave Plus, We Are Existence y Xperiment. Su talento lo ha llevado a colaborar con importantes figuras de la música electrónica, realizando remixes para artistas internacionales como Epicx (Alemania), Phased (Brasil) y Ronney M (Francia). Además, ha trabajado en producciones conjuntas con creadores de distintos países, como Ande Trois (Italia), Eric James (Canadá) y Time Assault (Argentina).



Motivado por su pasión y experiencia, Diego fundó su propio sello discográfico, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/underground.records.uy/" target="_blank">Underground Records,</a> que rápidamente se posicionó como un pilar en la escena del techno. En él, ha lanzado trabajos de artistas como Luca Napoli, Nicolò (Argentina), André Trois, Agustín Müller, Phased, Ronney M, Epicx y Hanstler. Gracias a su constancia y calidad, Underground Records logró conquistar el puesto número uno en la categoría Techno Peak Time de Beatport, ganándose el apoyo de grandes nombres de la escena, como Alan Fitzpatrick. Desde su creación en febrero de 2021, el sello ha colocado a Montevideo en el mapa global del techno.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168559" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su visión emprendedora lo llevó a cofundar la agencia de producción de eventos <a href="http://underground.uy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Underground.uy,</a> donde, junto a su equipo compuesto porAnde trois, Pablo Miranda, Chaoz D, Mica Rey, Xeox y Asmodeus, ha organizado algunos de los eventos más destacados de la escena electrónica uruguaya. En paralelo, Amaro ha impulsado un podcast en colaboración con Techno Connection UK, presentando sets exclusivos de artistas de alto nivel como Dunity, T78, Sam Wolfe, Rebuke, Ben Teufel y Nonameleft. El proyecto ha superado los 100 episodios, y actualmente se encuentra en pausa mientras se prepara una nueva temporada.



En su constante búsqueda de crecimiento, Diego Amaro ha complementado su trayectoria con formación académica, participando en varias masterclasses de alto nivel. Una de las más destacadas fue impartida por Seba Mora, fundador de Future Techno Records, y otra por PeerK, del dúo The YellowHeads y cofundador de Reload Records y Reload Black Label. Esta última experiencia resultó en una colaboración soñada con PeerK bajo el alias AXL F, ampliando la proyección internacional de Amaro. El sencillo Something Strange  resultante será lanzado por Underground Records a finales de este año.



Diego Amaro cerró el año con una destacada participación en el Caribe mexicano, específicamente en Tulum, donde formó parte del streaming <a href="https://www.instagram.com/ephimeratulum/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ephimera,</a> uno de los más importantes de México. Además, fue invitado a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fmoy2RJT2ww" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Downtown Tulum Radio,</a> una estación de referencia en la región, donde presentó una hora de su característico Techno Peak Time, con una sesión vibrante y enérgica.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/diego.amaro.uy/" target="_blank">Diego Amaro </a>



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Diego Amaro: El DJ y productor uruguayo que se consolida como referente del Techno Peak Time

Después de un exitoso lanzamiento de verano este año, el sello de Melodic House ya ha colocado varios hits en el top 10 y ha expandido su base de fans internacionalmente.



Con un sonido dinámico y llamativo, el nuevo track de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>, ‘Nothing’, promete atrapar a quienes lo escuchen. Este lanzamiento es un hito importante, ya que es el primer instrumental del artista en el sello. A diferencia de sus temas anteriores, que siempre incluían voces poderosas, esta vez <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> explora un lado más profundo de su producción. Disponible en <a href="https://www.beatport.com/release/nothing/4737977">Beatport</a>.



Mezclando el ritmo pegajoso de la percusión afro house, que es su sello característico, con acordes melódicos profundos y llenos de alma, este single de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> resume la fusión única que ha convertido a OVAVA Music en un referente. Con una combinación precisa y bien elaborada de beats vibrantes y armonías ricas, este sonido lleva a la gente en un viaje musical que trasciende fronteras, conquistando a todos solo con música.



<a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> es reconocido globalmente por sus producciones intensas y emocionantes de Melodic House y Techno, además de sus sets como DJ que han hecho vibrar grandes eventos en todo el mundo, como Burning Man, We Are Festival, Secret Garden Party y el icónico Back To Mine en Ibiza. Es sinónimo de expresión creativa y siempre lleva el género al siguiente nivel.



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Su serie de éxito «Deep Tunes For Deep Playa» ya ha acumulado millones de reproducciones, acompañada de destacadas presentaciones en importantes festivales este año. Mostrando su rápido ascenso, su sello OVAVA Music también ha fortalecido su reputación como un peso pesado de la escena. Su residencia en Bloop Radio es otra prueba de su creciente influencia en la escena.



Las producciones de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> han marcado su nombre en el circuito, con una seguidilla de lanzamientos en sellos como Sondela y My Other Side of The Moon, que han tenido un gran impacto en la industria. Sus lanzamientos más recientes con OVAVA han llevado su carrera a otro nivel, con éxitos en los charts. ‘Master Of The Ocean’ y ‘Pa Mi’ alcanzaron el 5° lugar en los charts de Melodic/Progressive House de Tracksource y también lograron posiciones destacadas en el Overall Top 100 Chart, demostrando el impacto que tanto <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>como OVAVA están teniendo en la escena global.



Bajo la dirección de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>, OVAVA Music se está convirtiendo rápidamente en una casa para expresiones artísticas de alta calidad, y ya tiene varios lanzamientos impresionantes programados. Inspirándose en todos los rincones del mundo, OVAVA sigue lanzando música que mezcla lo etéreo con el sonido de pista, atrayendo tanto al público como a DJs y a la industria en general. Ya disponible para su compra en <a href="https://www.beatport.com/release/nothing/4737977">Beatport</a>.

Melodic House: Ollie Mundy presenta su single «Nothing» con OVAVA Music

Alden Song ha estado haciendo ruido en la vibrante escena de House en Nueva York, y con una década de experiencia, sigue destacándose con su sonido único que mezcla elementos clásicos del house con la energía del EDM. Su último track, «The Feeling’s Right», es otra prueba de su talento y creatividad. Hoy, charlamos con él para conocer más sobre el proceso creativo detrás de esta producción y lo que impulsa su carrera en la música electrónica.



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Hola Alden Song, ¿cómo estás? ¡Felicidades por el lanzamiento de «The Feeling’s Right»! ¡Hola chicos! Muchas gracias. Estoy muy contento de que la canción finalmente esté disponible.



Para comenzar, cuéntanos sobre las inspiraciones y objetivos detrás de tu nueva producción. ¿Tenías alguna intención específica al crear «The Feeling’s Right»? Quería hacer un track de House que pudiera tocar en mis sets de DJ. Tocar en vivo para la gente es lo que más disfruto y estoy poniendo toda mi energía en eso. Buscaba algo que se pudiera disfrutar en los clubes.



¿Nos puedes guiar a través del proceso de producción? ¿Con qué elemento empezaste y cómo fuiste construyendo el resto del track? Para «The Feeling’s Right» comencé con la percusión, como suelo hacerlo. Luego creé el «stab» principal que escuchas en el drop. Después, encontré una vocal que encajaba y desde ahí fui armando el resto de la canción.



¿El proceso de producción fue fácil o te encontraste con desafíos? La canción pasó por varias fases. Recuerdo que la primera versión no me gustó mucho y tuve que hacer algunas revisiones para que quedara bien. Definitivamente aprendí mucho durante el proceso.



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Como Alden Song sigue creciendo dentro de la música electrónica, «The Feeling’s Right» es una muestra clara de su evolución como productor y DJ. Con más lanzamientos en camino y una base de fans en expansión, su camino es uno que definitivamente debes seguir. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="No pierdas de vista a este talento joven y asegúrate de seguirlo en redes sociales para estar al tanto de sus próximos pasos (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/dj_alden/?hl=en" target="_blank">No pierdas de vista a este talento joven y asegúrate de seguirlo en redes sociales para estar al tanto de sus próximos pasos</a>!

Alden Song nos cuenta todo sobre su nuevo track «The Feeling’s Right»

<a href="https://www.instagram.com/alfiyaglow/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Alfiya Glow (se abre en una nueva pestaña)">Alfiya Glow</a> y <a href="https://www.instagram.com/thelunamaye/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Luna Maye (se abre en una nueva pestaña)">Luna Maye</a> han lanzado su colaboración «Where Do We Go», una pieza cautivadora de Melodic House que combina lo mejor de sus estilos únicos. La producción destaca por las líneas de violín características de Alfiya Glow, fusionadas con las poderosas y emotivas vocales de Luna Maye, creando una experiencia auditiva que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y conexión emocional.



Este proyecto simboliza la sinergia creativa entre estas dos artistas, quienes han trabajado juntas en varias colaboraciones anteriores, como el proyecto «Emergence» y el exitoso pack de Splice «Feminine Frequency». Para Luna Maye, este track representa sus primeros pasos en la música electrónica, mientras que Alfiya Glow continúa fusionando su formación clásica con su pasión por la música dance electrónica, tras el lanzamiento de su EP «Leaving Origins». Juntas, siguen desafiando los límites de la música, destacándose por su enfoque innovador y su fuerte conexión artística.



«Where Do We Go» es una pieza evocadora que combina una base rítmica constante con detalles sutiles de sintetizadores y un bajo profundo. Sobre esta atmósfera envolvente, el violín de Alfiya Glow aporta un toque melódico y atmosférico, mientras que las letras de Luna Maye fluyen de manera hipnótica, creando un viaje sonoro lleno de matices. La percusión delicada y los ganchos dinámicos añaden capas a esta producción, haciendo que el track sea a la vez complejo y profundamente inmersivo.



La amistad y el respeto mutuo entre Alfiya Glow y Luna Maye son evidentes en este lanzamiento, invitando a los fans a explorar la química creativa que las une. Además, el arte del sencillo, diseñado por Julia Lehman, complementa perfectamente la estética sonora de la canción, añadiendo una capa extra de expresión artística. Escúchalo ahora:



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Alfiya Glow y Luna Maye lanzan «Where Do We Go»

Después de un tiempo alejado de los estudios, el icónico DJ y productor rosarino <a href="https://www.instagram.com/deep_mariano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Deep Mariano (se abre en una nueva pestaña)">Deep Mariano</a> está de regreso con su más reciente single R.A.F, una mezcla de indie, pop y electrónica que ya está disponible en todas las plataformas. Este lanzamiento marca su retorno al mundo de la música tras un período de inactividad, y lo hace por todo lo alto, con un videoclip experimental creado con inteligencia artificial, mostrando su enfoque innovador y vanguardista.



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El track, producido, grabado y compuesto íntegramente por Mariano, destaca por sus texturas sonoras envolventes y su producción detallada. R.A.F ha sido previamente lanzado en vinilo en una versión extendida para DJs, pero ahora está disponible en formato digital para todos los fans. El videoclip, dirigido por el propio Mariano, se sumerge en la experimentación visual, utilizando modelos de inteligencia artificial para reinterpretar imágenes de la historia argentina y reflejar una sociedad adormecida y sobrecargada de información. Es una obra con una fuerte carga conceptual que invita a los espectadores a reflexionar sobre la libertad y el despertar social.



Deep Mariano no solo es un pionero en la escena electrónica argentina, sino también un creador que empuja los límites de la música y el arte visual. A través de proyectos como su sello MICRA y la plataforma Música Lunar, sigue influyendo en la cultura electrónica tanto en Argentina como a nivel internacional. Con R.A.F, no solo vuelve a demostrar su talento, sino que también reafirma su compromiso con la innovación artística y la transformación de la música electrónica.



Mira el videoclip a continuación:



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Deep Mariano vuelve con su nuevo single “R.A.F” y sorprende con un videoclip hecho con IA

El DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/yaya_tamango/">Yaya</a>, fundador de Tamango Records, debuta en el sello NATURE de wAFF con su nuevo EP Me Gusta. Compuesto por cinco temas, este lanzamiento llega cargado de groove y energía, destacando el estilo minimalista característico de Yaya. El título del EP ya deja claro lo que podemos esperar: un viaje rítmico con percusiones dinámicas, bajos envolventes y toques vocales que invitan a moverse desde el primer segundo.



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El corte principal, Me Gusta, abre el EP con una base sólida de batería y un bajo analógico que marca el groove, acompañado de vocales pegajosas y samples peculiares que aportan frescura. Le sigue Logic Routine, que intensifica la energía con beats punzantes y elementos melódicos que se mezclan con el peso del bajo, creando una atmósfera hipnótica. En la segunda mitad del EP, temas como Maximo Delicioso y Blocked mantienen el ritmo vibrante, destacando por sus texturas y armonías que transforman el minimal en una experiencia auditiva inmersiva.



Cerrando con Step Mode, Yaya nos ofrece una lección de cómo manejar la percusión y el bajo para crear pistas irresistibles en la pista de baile. Este EP es una clara muestra de la habilidad de Yaya para fusionar sus influencias africanas e italianas, y llevar el minimal house a nuevas alturas. Sin duda, Me Gusta consolida a Yaya como uno de los productores más interesantes de la escena electrónica actual.

Yaya lanza su explosivo EP «Me Gusta» en el sello de wAFF, NATURE

En la actualidad, nos encontramos rodeados de múltiples estímulos y cada vez en mayor medida, resulta un desafío que las personas mantengan su atención por largos períodos de tiempo en una misma tarea. 



Uno de los universos más afectados es el de la educación debido a que las necesidades específicas de los educadores y estudiantes han cambiado. Como resultado, las aulas requieren de equipamientos tecnológicos para captar la atención de los estudiantes e impulsar la participación.



Ante este escenario, <a href="https://epson.com.ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Epson (se abre en una nueva pestaña)">Epson</a>, la principal marca de proyectores en el mundo, cuenta con equipos de proyección para aulas que brindan imágenes grandes y brillantes en presentaciones de fácil lectura, “Se trata de contar con herramientas que impulsen a los estudiantes a involucrarse en un ambiente de aprendizaje colaborativo” Sebastián Fernández, Sr Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson.



Particularmente la línea PowerLite ha sido desarrollada para ofrecer a los maestros y centros educativos soluciones prácticas y accesibles con conectividad avanzada, alta luminosidad y lámparas de larga duración, una excepcional calidad de imagen y poco mantenimiento. 



Equipos destacados: 



<ul><li>Proyector Láser inalámbrico PowerLite L210SF: Se trata de un equipo que proyecta fácilmente imágenes para leer de hasta 125″, lo que es más de 2.5 veces más grande que una pantalla plana de 75″. Con 4.000 lúmenes de color y brillo blanco y una resolución Full HD 1080p de alta calidad, este proyector láser sin lámpara de tiro corto brinda una claridad asombrosa a las presentaciones y fomenta la participación con imágenes grandes, brillantes y fáciles de leer desde casi cualquier lugar del aula. Diseñado para ser confiable, la pantalla cuenta con una fuente de luz láser de 20.000 horas prácticamente libre de mantenimiento, Un aspecto a destacar de este equipo es que cuenta con conectividad inalámbrica, con capacidad de transmisión desde PC, computadoras Mac®, Chromebooks y dispositivos Android™ e iOS®, así como la funcionalidad de pantalla dividida para mostrar de forma inalámbrica hasta cuatro dispositivos simultáneamente.</li></ul>



<ul><li>Proyector Láser Inalámbrico PowerLite L260F: Ideal para mostrar contenidos didácticos interesantes, presentaciones y señalizaciones digitales impactantes. Este proyector ofrece una calidad de imagen de 1080p y 4.600 lúmenes de color y brillo blanco. Diseñado para la comodidad, cuenta con relaciones de aspecto flexibles y brinda un tamaño de imagen que es hasta 16 veces más grande que una pantalla plana de 75″. De la misma manera que el modelo mencionado anteriormente, este equipo cuenta con una fuente de luz láser de 20.000 horas prácticamente libre de mantenimiento. Se trata de una solución repleta de funciones que ofrece conectividad inalámbrica con capacidad de transmisión para compartir contenido de manera conveniente. El modelo L260F incluye el software descargable y gratuito Epson® Projector Content Manager para el diseño dinámico de señalización digital..</li></ul>