



<p>El <a href="https://djmagla.com/hardwell-regreso-ultra" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="retorno de Hardwell (se abre en una nueva pestaña)">retorno de Hardwell</a> a los escenarios es, sin dudas, uno de los momentos más importantes de la música electrónica en lo que va del año. Entre su inolvidable regreso en Ultra Music Festival Miami lleno de track IDs, el posterior anuncio de su primera gira “Rebels Never Die Tour” y la impactante noticia del lanzamiento de su segundo álbum, en unas pocas horas el productor holandés se las arregló para volver y darle un giro de 180 grados a la escena EDM. Desde ese día, Hardwell comenzó a presentar un nuevo track semana a semana.</p>



<p>“F*king Society” es
la tercera canción que lanza, luego de “Broken Mirror” y “Into the Unknown”,
los dos temas con los que inició su set en Miami. Los nuevos tracks del
productor holandés claramente evidencian un nuevo estilo musical en su carrera.
Combinando elementos underground, trance y big room, el DJ presentó un sonido
fresco y diferente en el mainstage del Ultra, sin perder la esencia que siempre
lo caracterizó. Siguiendo la frase de su track “Broken Mirror”, parece ser que
este sería “el verdadero Hardwell”.</p>



<p>Tras su primera reaparición,
el DJ recibió un feedback muy positivo en redes sociales. Es para destacar que, desde su regreso, Hardwell se ha mostrado muy
activo en las redes, contestando muchos mensajes de los fanáticos. En una de sus respuestas, el productor confirmó
que su nuevo álbum será un proyecto solista, por lo que no habrá ninguna
colaboración como se venía especulando.</p>



<p>En otro hilo de
debate, un fanático le solicitó al productor que haga un “Q&A” desde su
estudio, algo que el productor hizo de forma frecuente en un momento de su
carrera. Ante esto, Hardwell contestó “¿Qué tal un
livestream desde mi estudio?”, lo que entusiasmó mucho a los fanáticos ya que
no era una práctica habitual del productor en el pasado. En otras conversaciones,
el productor llegó a mencionar posibles reboot de temas clásicos de su autoría
como “Three Triangles”, y hasta aceptó un remix de su tema “Smoke” que un
fanático le ofreció en Twitter.</p>



<p>Con su nuevo tour y el segundo álbum, Hardwell volvió con todo, desplegando una energía y un nivel de expectativa que muy pocos pueden generar. Qué dirección tomará su nuevo estilo en sus nuevas presentaciones es toda una incógnita. A veces, para un fanático no hay nada mejor que esa sensación.</p>



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Hardwell presenta “F*cking Society”





<p>En su aclamada
transmisión The Release, el festival de música anunció su line up completo, el
programa del festival, noticias sobre el anthem y mucho más. Este año, Defqon.1
se llevará a cabo del 23 al 26 de junio en Biddinghuizen, Paises Bajos.</p>



<p>Mientras los
fanáticos de hardstyle de todo el mundo se preparan para una nueva edición de
Defqon.1, la organización dio a conocer el line up completo para la edición
2022 durante la transmision The Release. El line up incluye pesos pesados de la
industria como D-Block & S-te-Fan, Gunz for Hire, Angerfist, Ran-D, Radical
Redemption, Rebelion, Headhunterz, Sefa, Sound Rush, Sub Zero Project y
Warface, entre otros.</p>



<p>La edición 2022 de
Defqon.1 será la más grande de la historia: por primera vez, el festival tendrá
cuatro días de duración. Entre los artistas mencionados, el héroe del hardstyle
Headhunterz, el pionero del género Ran-D, y el duo Sub Zero Project se harán
cargo del escenario RED, mientras que el escenario BLUE contará con artistas
raw-hardstyle como Act of Rage, B-Front, y Radical Redemption. Por su parte, el
escenario BLACK presentará artistas de talla mundial como N-Vitral, Spitnoise,
y Angerfist vs Deadly Guns. El line up completo tiene más de 300 artistas, lo que
implica que Defqon. 1 tiene algo que ofrecerle a cada uno de los fanáticos. </p>



<p>Miles se hicieron
presentens en la transmision The Release, donde se reveló el lineup completo de
la edición 2022 y se revivieron las cuatro ediciones pasadas del festival. Además,
la organización presentó un aftermovie de 30 minutos lleno de tracks
desconocidos para los fanáticos e imágenes no vistas hasta ahora, que retratan
los momentos más icónicos de Defqon.1. Los hosts de la transmission, E-Life y
Audiofreq, anunciaron, nada más y nada menos, que D-Block & S-te-Fan
transformaron el anthem de 2020, “Primal Energy”, en una versión de “Ghost
Stories”, dejando entrever que los artistas cerrarán el fin de semana con este
live act.</p>



<p>De esta manera, los
fanáticos pueden esperar muchos efectos especiales y una gran cantidad de
fuegos artificiales durante el cierre del festival. Si estarás por la zona y deseas
asistir al festival, puedes encontrar entradas en el <a href="http://www.defqon1.com/">sitio web</a>.</p>


Defqon. 1 anunció un increíble line up para su edición del 2022





<p>Cuando parece que David Guetta ha
logrado todo lo posible de lograr en la industria de la música electrónica, el
DJ/Productor francés nos vuelve a demostrar que no es así. Luego de su
increíble presentación en el Louvre de Abu Dhabi para iniciar el 2022 como se
debe, Guetta decidió convertirse en un ávatar para ingresar así al mundo
virtual de la plataforma Roblox y dar un concierto virtual único en su especie.</p>



<p>Para dar un poco de contexto, Roblox es
una plataforma de videojuegos en línea donde los usuarios pueden crear y
explorar diferentes experiencias virtuales de todo tipo. Con este panorama, la
imaginación de los usuarios no tiene límites. De esta manera, en lo que marca
una unión categ´órica entre Roblox y Warner Music Group, se presentó un
escenario exclusivo para David Guetta, y la apuesta fue un éxito rotundo. </p>



<p>Esta presentación intergaláctica de
aproximadamente una hora tuvo de todo: lásers, hologramas, luces de neón,
acertijos y hasta la posibilidad de adquirir artículos virtuales. Es la primera
vez que Guetta hace una presentación de este estilo y es, definitivamente, una
de las más especiales de su carrera, ya que se puede pensar a este nuevo set
como la puerta de entrada a la música electrónica para muchos usuarios de
Roblox. </p>



<p>Reviví el concierto aquí:</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pSaoyl6jJkA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


David Guetta realizó un concierto virtual en Roblox





<p>Luego de un gran debut en Glasgow, allá por el año 2018,
Eric Prydz anunció que el show en vivo HOLO regresará este 2022. La fecha del
icónico momento ya fue anunciada: el espectáculo audiovisual será el día 3 de junio
en Hylands Park, Chelmsford, específicamente en el festival Creamfields South,
el cual acaba de anunciar su imponente <a href="https://creamfieldschelmsford.com/lineup/">lineup</a> en vistas de la
celebración por sus 25 años de existencia, presentando artistas de la talla de
Carl Cox, Calvin Harris, David Guetta, Camelphat, Patrick Topping, y muchos
más. La presentación no solo tendrá música de Eric Prydz, sino también de Pryda
y de Cirez D, los respectivos alias del productor sueco.</p>



<p>Debido a las complicaciones presentadas por la pandemia,
el productor no pudo realizar el show todas las veces que hubiera querido. En
2020, el coronavirus obligó a suspender el show sin ninguna fecha de retorno a
la vista. En 2021, Eric Prydz tenía acordado presentar HOLO tanto en
Tomorrowland como en Creamfields pero, como luego ambos festivales se llevaron
a cabo en la misma semana, el productor sueco y su equipo tuvieron que cancelar
los shows por cuestiones de logística: simplemente no les era posible armar la
superestructura en ambos lugares con una ventana de tiempo tan corta.</p>



<p>La situación este año parece ser prometedora, si se tiene
en cuenta que el Reino Unido de a poco está quitando las restricciones contra
el Covid-19, por lo que todo apunta a que el show podrá realizarse sin
problemas. </p>



<p>Mirá el anuncio y revisá todo el <a href="https://creamfieldschelmsford.com/lineup/">line up</a>.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CZPin-iIyGA/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CZPin-iIyGA/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CZPin-iIyGA/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de Eric Prydz (@ericprydz)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Eric Prydz anuncia el regreso de “HOLO”





<p>Directo desde
Dinamarca, la carrera de MORTEN continúa en alza. Después
de muchos años de trabajo duro, el 2021 fue un gran año para él. Ante un panorama incierto, el DJ y productor
supo sacarle jugo a la pandemia y logró junto a David Guetta llevar al
movimiento Future Rave al siguiente nivel y así posicionarse en lo más alto.</p>



<p>La constante
inyección de tracks que recibió este movimiento lo posicionó en un lugar de
privilegio y dominio de la industria de la música electrónica, al punto de
transportar sin escalas a MORTEN al puesto Nº39 del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJS</a> de DJ Mag: de todos los DJs
que ingresaron a la lista, fue el ingreso que mejor se posicionó.</p>



<p>Ya en el 2022,
MORTEN y Guetta empezaron a hacer ruido desde temprano. Mientras disfrutan el
éxito de su último flamante lanzamiento “<a href="https://djmagla.com/david-guetta-morten-permanence">Permanence</a>”, el
productor danés se sentó a conversar con el equipo de DJ Mag Latinoamérica. </p>



<p><strong>¿Cuándo comenzaste a hacer música y en qué momento te diste cuenta que querías ser DJ y productor?</strong><br>“En mis inicios, en la ciudad donde nací había un club para jóvenes donde una persona le enseñaba a los jóvenes a mezclar con vinilos. Decidí unirme a su equipo y él me enseñó a ser DJ. El primer viernes de cada mes se organizaba una fiesta donde podíamos tocar ante cientos de jóvenes. Un día conocí a un promotor que me invitó a tocar en un club nocturno de mi ciudad, y así fue como empecé mi carrera.</p>



<p>Comencé a hacer
música porque conocí a otra persona que en ese momento trabajaba con
sintetizadores. Empezamos a probar algunos elementos, luego le incorporamos un
kick y como que hicimos un track juntos. Luego conocí a Rune RK -el DJ y
productor danés también conocido como Kolsch-, nos juntamos a hacer música y
hasta lanzamos un track juntos. A partir de ahí, me empezó a interesar la idea
de hacer música.”</p>



<p><strong>Has logrado convertirte en un artista muy exitoso ¿Cómo se maneja la idea de ser DJ o productor en tu país? </strong><br>“Hoy, más que nunca, creo que lo más importante es producir algo que nos identifique: hacer lo que uno ama y no seguir la línea de ninguna otra persona. Creo que David y yo decidimos arriesgarnos con Future Rave porque creemos que es algo interesante y porque la música que estamos produciendo es la música que amamos. Queremos marcar una diferencia en ese aspecto.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-2.jpg" alt="" class="wp-image-1159706" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-2.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



<p><strong>En muchas oportunidades has dicho que Future Rave no es solamente un sonido, sino un movimiento. ¿Cómo describirías ese movimiento para los fans de DJ Mag Latinoamérica?</strong><br>“Cuando comenzamos a trabajar los primeros tracks con David, teníamos un sonido muy distintivo. En ese momento, yo escuchaba mucho que se decía: ‘Este es el sonido Future Rave’, pero yo sabía que esto iba a crecer más allá de un sonido. David y yo siempre buscamos expandir los límites de nuestra música, de nuestro sonido, porque queremos que la gente se interese en lo que hacemos, en nuestros lanzamientos. Una forma de lograr eso es hacer que nuestra música esté en constante desarrollo. Cuando empezamos con Future Rave, ambos queríamos crear algo que inspire a otros productores a hacer música con un estilo similar a la que nosotros hacemos. Además, queríamos presentar un sonido diferente al de los grandes escenarios. Por todo esto es que Future Rave es un movimiento y no solo un sonido.”</p>



<p><strong>En una entrevista de Billboard, David Guetta afirma lo siguiente: “Morten me envió un nuevo sonido que estaba trabajando. Es muy difícil hoy en día encontrar un nuevo sonido”. En el momento en que estabas en el estudio con ese sonido en tus manos. ¿Qué te hizo pensar que tenías que enviárselo a David? ¿Es posible que la razón sea que en ese momento ya considerabas que algo importante podría surgir a partir de ese sonido?</strong><br>“David y yo somos amigos hace muchos años, incluso desde antes de comenzar a hacer música juntos. A veces, cuando tengo una idea nueva se la envío a él. Le he enviado muchos sonidos, pero con este sonido fue diferente. Confiaba tanto en sus posibilidades que fui a Miami y se lo mostré personalmente. Cada vez que tenía la oportunidad se lo volvía a mostrar porque quería que le guste tanto como a mí. Por suerte David quedó tan fascinado como yo, por lo que fui muy afortunado.”</p>



<p><strong>Hablemos de su nuevo track “Permanence”. ¿Cómo surgió el track? Recuerdo que cuando Future Rave estaba dando sus primeros pasos en la industria ¡Este track ya estaba presente!</strong><br>“¡Sí! ‘Permanence’ es un track un poco viejo. De hecho, es una canción que David estaba considerando para su alias Jack Back. Cuando me hizo escuchar la canción, sentí que podía aportarle algunas ideas. A medida que Future Rave comenzó a crecer, ambos nos pusimos de acuerdo en que lanzar el track juntos era una gran idea, y eso hicimos. Hace mucho tiempo que ambos venimos tocando la canción en cada set. Era una de nuestras ‘armas secretas’ favoritas que hace que la gente se vuelva loca, por lo que me pone muy contento que por fin pudimos lanzarla.”</p>



<p><strong>En otra entrevista te referiste al coronavirus y dijiste que pudiste mantenerte muy ocupado durante la pandemia. ¿Cómo piensas que respondió la industria de la música electrónica ante una situación tan inesperada? ¿Tuviste la oportunidad de conversar con algún artista durante el peor momento de la pandemia?</strong><br>“En la música electrónica, la comunidad suele estar unida sin importar el género musical. La idea es celebrar y experimentar la música juntos. Al aparecer la pandemia, estos dos años la comunidad tuvo que acercarse más al mundo digital. De esta manera, las personas se juntaban en Twitch, en Twitter, entre otras plataformas. Los DJs comenzaron a grabar sus sets en livestreams, empezaron a mostrar cómo producían sus tracks intentando que los fans entren a su mundo, creando una especie de atmósfera digital alrededor de la música. Sin embargo, creo que todos pensamos que la pandemia sería algo temporario y que estábamos haciendo estas cosas para conectar con nuestros fans y permanecer junto a ellos hasta que la situación mejore. Hoy en día, cuando sea seguro, ya estamos listos para salir y estar junto a ellos. Es lo que todos queremos. Personalmente, me sentí muy bien durante la pandemia y psicológicamente me sentía contento de estar haciendo música en mi computadora. Creo que, de todos los escenarios posibles, hay que intentar ver el lado positivo de las cosas. En el caso mío y de David, ambos decidimos enfrentar el aislamiento haciendo mucha música y creo que eso ahora nos está beneficiando. Creo que lanzamos unos 13, 14 tracks durante la pandemia. Un gran número.”</p>



<p><strong>¿Qué piensas sobre la escena de la música electrónica en Latinoamérica?</strong><br>“Lo cierto es que no he estado en Latinoamérica, pero el cariño de los fans se siente mucho. Tengo muchos mensajes de ellos. Mis posts en las redes sociales están llenos de comentarios de personas de Latinoamérica. Cuando hablo con David, él siempre me dice que tengo que ir porque me va a encantar. Es como un ‘árbol escondido’ para mí, por lo que realmente espero poder visitarlos pronto. Es un lugar a donde quiero llevar mi música y donde quiero conocer mucha gente. Tengo dos shows en Brasil en el mes de abril y ¡no puedo esperar!”</p>



<p><strong>¿Quisieras dejarles algún mensaje a los fanáticos de Latinoamérica?</strong><br>“Durante los últimos dos años noté mucho apoyo por parte de los fanáticos de Latinoamérica en mis redes sociales. Ellos conectan mucho conmigo y eso es algo que aprecio mucho. Siento que estoy en deuda con ellos, por lo que no puedo esperar a ir para tocar mi música y devolverles el cariño.”</p>



<p><strong>Empezaste el 2022 con toda con el lanzamiento de “Permanence” ¿Cuáles son tus planes para este año?</strong><br>“Mi intención es lanzar mucha música este año. El año pasado estuve mucho tiempo trabajando en varias ideas y probando cosas nuevas, por lo que quiero tener muchos lanzamientos en este 2022, tanto para Morten como para Future Rave. Estoy intentando terminar la mayor cantidad de tracks que puedo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159707" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>Para finalizar: El primer viernes de cada mes tienes tu espacio en One World Radio, la radio de Tomorrowland, donde presentas “Future Friday”. Mientras lo escuchaba, encontré algo muy interesante en el episodio 6. Tocaste un mashup entre la famosa canción “In My Mind” de Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay y una canción que mencionaste como un “ID”. Sin embargo, aclaraste que no sabías quién era el productor de la canción original, por lo que simplemente quería saber si lograste encontrar al autor del track.</strong><br>“Es una historia muy graciosa. Un productor me mandó cinco tracks a mi casilla de correo, y uno de ellos era el track que presenté en ese episodio. Cuando le pregunté quién había producido la canción, me dijo que era de su autoría, pero cuando le pedí su nombre artístico me retrucó: ‘Ese no lo produje yo’. Estuvimos en contacto por un tiempo, pero luego me rendí porque nunca terminé de entender lo que él estaba intentando lograr. Llegué a la conclusión de que él no produjo la canción.”</p>



<p><strong>Fui a revisar y sigue siendo un “ID”. ¡Es un misterio!</strong><br>“Lo sé, y ¡el track suena increíble! De hecho, volví a enviarle otro mail y le pregunté qué había pasado con el track. Me contestó que no sabía. Es un misterio.” Si quieres ver a Morten en su paso por tierras brasileñas, revisa las fechas <a href="https://www.instagram.com/p/CWwXln1lYVN/">aquí.</a></p>


MORTEN: “David y yo siempre buscamos expandir los límites de nuestra música”





<p>Aquí les traigo el primer mandamiento de este 2022: escuchen más Future Rave. Luego del gran éxito de “<a href="https://djmagla.com/david-guetta-morten-future-rave-alive-again">Alive Again</a>” y el remix de la icónica canción “<a href="https://djmagla.com/david-guetta-remix-titanium">Titanium</a>” por su décimo aniversario, David Guetta y MORTEN le dan continuación a su aclamado proyecto con su nueva canción “Permanence”, el track perfecto para que empieces el año de la mejor manera posible.</p>



<p>A diferencia de canciones previas del dúo, “Permanence”
rompe el molde y comienza en el medio de un breakdown, con un inicio misterioso
que de a poco presenta pequeños avances de lo que será el lead principal de la
canción, mientras se crea el clima de tensión casi sin esfuerzo. Luego, un
buildup muy sutil transforma un groove vertiginoso que combina un sintetizador
en loop y bajos pulsantes, en un drop que viene dejando su marca en cada
festival que suena.</p>



<p>El siguiente breakdown es totalmente distinto al
anterior: el misterio retorna pero esta vez con la aparición de un vocal con
interpretación operística. De la nada, un bajo con características zumbantes
nos lleva de nuevo al rave y al drop final.</p>



<p>“Los fanáticos nos piden más material, así que ¡nosotros
les damos más! Es increíble el impacto que tiene el Future Rave en la escena de
la música electrónica. No puedo esperar a seguir desarrollando este proyecto
este año”, aseguró David Guetta.</p>



<p>Sobre la canción, MORTEN aportó lo siguiente: “Tanto
David como yo hemos tocado esta canción en nuestros sets: cada vez que lo
hicimos, el público se volvió loco. Me pone contento que el track ya esté
disponible para que los fanáticos puedan escucharlo dónde y cuándo quieran.”</p>



<p>Las declaraciones de ambos nos llevan a pensar que
veremos mucho más de esta pareja imbatible en este 2022.</p>



<p>Escuchá el track en el siguiente link:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1Sq58aXNrzbQxmczMAtTGg?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


David Guetta y MORTEN inician el año con su nuevo éxito de Future Rave “Permanence”





<p>Julian
Jordan le da final al 2021 con un track que pone en evidencia todos los
elementos que representan su sonido característico. La canción parece una buena
continuación de “Diamonds”, el tema que el productor holandés realizó junto a
nada más y nada menos que Martin Garrix y Tinie Tempah.</p>



<p>La
energía y la fuerza de cada sonido que presenta Jordan en este track hace
pensar que “Thunder” seguro pondrá a todos los fanáticos a bailar y saltar en
la pista. Sin duda, una canción que escucharemos seguido en los mainstages de
cada festival.</p>



<p>Julian
Jordan ha escalado mucho en la industria de la música electrónica.
Particularmente, el 2021 ha sido un gran año para él: se mostró como uno de los
referentes del sello de Martin Garrix, STMPD RCRDS, y además ha producido
grandes tracks como “Big Bad Bass”, “Hyper” y el mismo “Thunder”, entre otros,
por lo que se espera un gran 2022 para el productor holandés.</p>



<p>Escuchá
el track a continuación:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7ne1Slu4DJbb60X986utXU?utm_source=generator" width="100%" height="160" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Julian Jordan presenta “Thunder”





<p>Stan
Kolev y Matan Caspi se juntaron en Miami y dieron vida a este track llamado “Arya”,
que ya se encuentra disponible en Outta Limits Recordings, el sello liderado
por ambos artistas.</p>



<p>La nueva
canción combina las percusiones y sintetizadores de ambos productores a la
perfección, en una muestra más de que cada vez que el productor israeli y el
búlgaro unen fuerzas, surge una combinación que pisa fuerte y es digna de
recordar.</p>



<p>La
canción llegó de forma exclusiva a Beatport. Escuchala a continuación:</p>



<iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1181188639&color=%23e8261a&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/matan-caspi" title="Matan Caspi" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Matan Caspi</a> · <a href="https://soundcloud.com/matan-caspi/stan-kolev-matan-caspi-arya-original-mix-outta-limits-exclusive-preview" title="Stan Kolev, Matan Caspi - Arya (Original Mix) [Outta Limits] Exclusive Preview" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Stan Kolev, Matan Caspi – Arya (Original Mix) [Outta Limits] Exclusive Preview</a></div>


Stan Kolev y Matan Caspi lanzan “Arya”





<p>Después de meses de anticipación, el track con el que
Martin Garrix inicia todos sus sets ya se encuentra disponible. El productor
holandés está acompañado por el dúo de Rusia Matisse & Sadko, lo que
garantiza un track explosivo con sensaciones de éxito garantizado si tenemos en
cuenta que esta es la séptima vez que colaboran entre sí, previamente creando
canciones como “Hold On”, “Forever”, “Break Through the Silence” y “Mistaken”,
entre otros.</p>



<p>El track tiene el estilo progressive house que suele
caracterizar a sus colaboraciones. A esto se le agrega la insuperable voz de
John Martin, quien nos cuenta en el vocal una historia de amor acerca de cómo
no dejar ir a la persona que amamos. El cantante también suele aparecer en los
tracks de Garrix, presentándose en canciones como “Now That I’ve Found You” y “Higher
Ground”.</p>



<p>Luego de haber escuchado este track como la apertura de
los sets de Martin Garrix en festivales como Electric Love Festival y
Creamfields, los fanáticos quedaron muy intrigados con el nuevo ID. Meses
después, podemos contar con el producto final. Sin dudas, este track cierra un
gran año para Martin Garrix y nos deja con grandes expectativas para el 2022.</p>



<p>Escuchá el track a continuación:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/4QxfiUo90NEmUnyNHE1x8h?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Martin Garrix, Matisse & Sadko y John Martin cierran el año con “Won’t Let You Go”





<p>El retorno de Monocule se da a través de track “Your Eyes”
junto al artista brasileño LAMAS de BR y se trata del track más oscuro que
Nicky Romero ha presentado hasta ahora bajo su alterego. La canción inicia con
un vocal femenino profundo, que rápidamente conecta con la entrada del bombo y
lineas de bajo que rugen, sumergiendo a los fanáticos a las profundidades y al
misterio de la oscuridad.</p>



<p>La canción le sigue a los últimos singles de Monocule “<a href="https://djmagla.com/nuevo-track-monocule-underground-nicky-romero">Awakening</a>”
con la cantante Sarah de Warren y “Ways to Heaven”, con Jamis y Michael G
Moore. Por su parte, LAMAS es un artista que recién está iniciando su carrera
musical. De hecho, “Your Eyes” es el segundo track de toda su carrera, por lo
que haber logrado un lanzamiento en un sello discográfico como Protocol
Recordings es un presagio de un gran futuro para el productor.</p>



<p>Lo curioso de esta colaboración es cómo ambos artistas se
contactaron para llevarla a cabo. El contexto es el siguiente: Una vez al mes,
Nicky Romero realiza un streaming en Twitch llamado demo:drop en el cual el
artista y Jorik van de Pol -A&R de Protocol Recordings- se dedican a
escuchar los demos que los artistas envían. El objetivo es darle una plataforma
a aquellos productores que de otra forma no la tendrían y que tanto ellos como
las personas conectadas al streaming puedan brindar un feedback honesto para
que los artistas mejoren sus producciones.</p>



<p>En el episodio 6 de demo:drop, LAMAS puso su track a
disposición del productor. Tanto Nicky como Jorik quedaron fascinados con el
estilo de la canción, por lo que decidieron contactarlo para realizar la
colaboración que hoy los fanaticos ya pueden disfrutar.</p>



<p>Escuchá el track a continuación:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1yqaJ3y0XGEvzpwOawFxeS?utm_source=generator" width="100%" height="160" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Escucha “Your Eyes”, lo nuevo del alias Monocule de Nicky Romero





<p><strong>E</strong>l DJ y productor francés David Guetta y el fenómeno danés MORTEN están
de vuelta con un track que proporciona un viaje directo hacia las tierras del
future rave. “Alive Again” surge de un tratamiento especial realizado al track “Alive”
de Jack Back, el alias de Guetta. La canción cuenta con la participación del vocalista
estadounidense Roland Clark, quien también participó en la canción original.</p>



<p>Jack Back es el
alias que le permitió a David Guetta lanzar música orientada a los clubs, cuyas
raíces se identifican con géneros como el techno o tech house. El mes pasado,
el productor unió fuerzas con el dúo Fancy Inc y el cantante Roland Clark para
crear “Alive”. En busca de continuar con el éxito, el productor francés decidió
unirse una vez más con MORTEN para darle un giro de 180 grados a la canción, y
el producto final es un track de alto voltaje listo para sonar en cualquier
mainstage del mundo.</p>



<p>Desde el
lanzamiento de “Make It To Heaven” en 2019, pasando por el 2020 donde se
presentó el track “Dreams”, hasta la presentación del nuevo himno del rave “Impossible”,
David Guetta y MORTEN han creado un sonido y un movimiento que ha introducido
una nueva era en la música electrónica en todo sentido. </p>



<p>David Guetta se
mostró contento por el impacto del movimiento. “Ver todo el apoyo que recibe Future
Rave es una muestra de que hay una búsqueda de la innovación. Es increíble
poder transitar este camino con mi amigo MORTEN. Hace más de un año que comenzamos
con esto y me pone muy contento que el movimiento se haga cada día un poco más
grande.”</p>



<p>Ante esto, MORTEN
agregó detalles específicos del sonido que representa al movimiento. “Cuando
comenzamos Future Rave, sabíamos que el sonido estaría en constante evolución.
De hecho, es la razón por la que decidimos crearlo en primer lugar. A medida
que el sonido evoluciona, también lo hace el universo y la cultura que lo rodea.
‘Alive Again’ es un producto de ese desarrollo: una muestra de que seguiremos
intentando superar los límites y exploraremos todas las opciones que el mundo
de la música electrónica tiene para ofrecer”.</p>



<p>Este track es un
follow up apropiado para “Impossible”, una de las canciones más importantes de
Future Rave y de todo el 2021. “Alive Again” presenta todos los elementos que
hacen de este track un hit monumental:  sonidos con tinte oscuro, un vocal muy
poderoso, y una pizca de incertidumbre que mantiene a cualquier fanático
expectante. La canción es un gran ejemplo de cómo su propio alias Jack Back
inspira a David Guetta a explorar los límites de su sonido orientado al
mainstage. Si hay algo que deja claro “Alive Again” es que Future Rave llegó
para quedarse.</p>



<p>Escuchá el track a continuación:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/3jsZSRV7pLrjFCD8FObfok?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


David Guetta, MORTEN y Roland Clark exploran las profundidades del sonido future rave en “Alive Again”





<p>Nada más y nada
menos que en el día de su cumpleaños, Maddix presenta su nuevo track “State of
Mind”, canción que, según anunció en su Instagram, será la última que presente
este año. El track ya se encuentra disponible en el sello discográfico de
Hardwell, Revealed Recordings, y todas las plataformas de venta de música.</p>



<p>De esta manera, el
track “State of Mind” pone fin a un año increíble para el productor holandés.
El lanzamiento de “The Lost DNA” como su primer compilado y performances como
la reciente en ADE se presentan como algunos de los momentos más destacables de
su 2021.</p>



<p>Según la plataforma
Spotify, Maddix cierra el 2021 con 37 millones de reproducciones. Además, 7.5
millones de personas de 175 paises distintos han escuchado su música, haciendo
de Maddix un fenómeno global. </p>



<p>A su vez, este 2021
quedará marcado a fuego en su carrera, ya que es el año en que el productor por
fin pudo presentar en vivo a sus fanáticos esta nueva dirección musical
adoptada que tanto tiempo se hizo esperar por la pandemia. Como mencionó en su <a href="https://djmagla.com/maddix-reacciones-sonido">entrevista reciente</a> con
DJ Mag Latinaomérica, el propio Maddix define su nuevo sonido como una combinación
entre techno, trance y bigroom, combinando algunos elementos old school. Hasta
el momento, la reacción de los fanáticos ha sido increíble, y artistas como
Tiesto, Timmy Trumpet y Oliver Heldens ya han mostrado su apoyo en este nuevo
camino del holandés. </p>



<p>Con esta nueva
dirección, el crecimiento de Maddix como artista parece no tener techo, por lo
que permanecemos expectantes al desarrollo de su carrera el próximo año.</p>



<p>Escuchá el nuevo
track a continuación:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1VwXFXLHBVAeXmzi3TbPIk?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Autor | Matias Giannoni