Porter Robinson anunció el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado «Nurture».
Compartiendo la noticia el pasado martes en un tweet, el productor reveló que su nuevo disco se lanzará este año y publicó horas mas tarde la primera de las canciones, «Get Your Wish».
 
Esta ya vio la luz y es un claro ejemplo del sonido que viene pregonando el productor norteamericano. Fiel a su estilo, es una pieza vocal con tonos nostálgicos que combina percusión y violines con su estampa.
 
Escucha «Get Your Wish» aquí debajo:
 
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Escucha el primer corte del próximo álbum de Porter Robinson

El éxito a menudo es el resultado de una combinación meticulosa de talento, innovación y acción estratégica. Nadie ilustra mejor esta combinación que la brasileña Jessica Brankka, cuya carrera explosiva, a punto de cumplir cinco años, ha mostrado un crecimiento y reconocimiento impresionantes. Para darte una idea, en solo un año de su carrera, la artista ya ha trascendido fronteras geográficas y ha actuado por toda Europa.



Todo comenzó en las pistas de baile, inmersa en la escena clubber del sur de Brasil, donde su pasión rápidamente se transformó en curiosidad por lo que sucedía al otro lado de los decks. Jessica estudió y se descubrió orgánicamente como una DJ hábil, creando ambientes que fusionan lo mejor del Afro House con la seducción contemporánea del Techno y el House.



Su actuación y estilo pronto conquistaron al público, lo que le permitió establecer un nombre en fiestas y festivales de su país, como Warung Day Festival, Universo Paralello, Club Vibe, Lollapalooza y Tomorrowland. Además, ha construido una prometedora carrera internacional con presentaciones en los elegantes clubes Armani Prive y Hollywood Hythmoteque, así como en escenarios codiciados como Hï Ibiza, Cavo Paradiso en Mykonos y el icónico Burning Man.



En 2021, frente a la pandemia, la objetividad intrínseca de Jessica la llevó a abrazar otro desafío: producir su propia música. Debutó en los estudios lanzando el EP «Lampião», una colaboración con el sudafricano Floyd Lavine en Frau Blau Records, que fue muy bien recibido. El impulso para reinventarse siguió pulsando, como mostró en su debut en el renombrado sello RADIANT, con el sencillo «Too Many Roads», y también en su tercer lanzamiento, «Musk», en Crosstown Rebels de Damian Lazarus, que aporta una madurez a su enfoque sonoro y confirma su lugar como una productora completa, verdaderamente obstinada en evolucionar y ampliar su rango artístico.



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La última incorporación a su apretada agenda es el lanzamiento de «The Blue Point», incluido en el VA Herberts Best XVI de Monaberry, dirigido por el influyente dúo Super Flu. Junto a otros ocho artistas, Brankka deja su marca con una pista esencialmente pegajosa, cibernética y impulsada por un bajo atronador.



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El sello, conocido por su catálogo inventivo y por reflejar los 20 años de experiencia y esencia experimental del dúo, también ha sido responsable de revelar talentos como Andhim, Monkey Safari y Cascandy. La participación de Jessica en el sello es sin duda un plus que viene a consolidar el momento que la brasileña ha estado viviendo, haciendo del estrellato y la evolución un paso permanente en su carrera.



Mantente al tanto de las novedades de Jessica Brankka siguiéndola en Instagram.



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Del éxito en los clubes al prometedor trabajo en los estudios: la brasileña Jessica Brankka se une al catálogo de Monaberry

Con atmósferas envolventes y futuristas, el Techno se posiciona como el género de música electrónica con una comunidad vibrante y fieles seguidores en Latinoamérica. Este estilo musical ha creado una sólida presencia en la escena de la región, destacándose países como Colombia, Brasil, Chile y México. Sin embargo, es en Argentina donde encontramos el mayor exportador de talentos en DJ y productores de techno, convirtiéndose en un verdadero crisol de habilidades en la compleja escena electrónica.



Argentina ha demostrado ser una verdadera vitrina de mentes y oídos educados para los géneros electrónicos. En este contexto, una joven promesa emerge con cada vez más fuerza: la DJ y productora Karen Echev.



El viaje sonoro de Karen Echev la ha llevado a consolidar seis fantásticos EPs, repletos de basslines potentes y una diversidad de texturas y atmósferas. Su habilidad para cautivar la atención no ha pasado desapercibida, atrayendo el interés de sellos discográficos de renombre internacional.



Entre estos sellos se encuentran <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/redlof-records/91812" target="_blank">Redlof Records</a>, con sede en México, Kaligo Records de Brasil, Oscuro Music del Reino Unido y, recientemente, Natura Viva de Italia. destacando el alcance global de su talento y su capacidad para resonar con audiencias de todo el mundo.



Demostrando su extensa creatividad y conocimiento en la producción musical, Karen Echev nos lleva a un viaje a través de sus EPS, donde destacan el oscuro pero vibrante <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/03UVtT0InCAZXThrD5nJBu?si=5dd05b9174a045db" target="_blank">«Black House»</a>, el poderoso y rígido <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/24OHG5T3WZPGNSG6FVJYfC?si=TfJzWEH3SfeiChQqZ5oMlA" target="_blank">«Queen»,</a> y el atmosférico y explosivo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/32JBV373UB9OQYKcaPUxaK?si=03492ad780be416d" target="_blank">«Dark Souls».</a> Junto al DJ y productor argentino <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/txmzz.official/" target="_blank">Txmzz</a>, Karen deslumbra con su glamour y su impecable puesta en escena.



Su talento la ha llevado a compartir escenarios y line-ups con destacadas figuras internacionales, entre las que se incluyen Anna Tur, Alan Fitzpatrick, Drunken Kong, Einmusik, Heîk, Indira Paganotto, Marco Bailey, Matador, Pan Pot, Patrice Baümel, Stella Bossi, Stefano Noferini, Space Motion y Yubik. Esta experiencia ha colocado a Karen Echev en una posición privilegiada dentro de la escena electrónica.



Su recorrido la ha llevado a explorar países como Argentina, Chile, México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Colombia, llevando su música y su energía a audiencias de todo el continente. Karen Echev, desde su base actual en la paradisíaca Riviera Maya en Tulum, México, recorre el circuito de clubes y festivales con mucho éxito, logrando ser una artista llamativa dentro de los line up en los que participa. Asimismo, su performance ha sido captado por las cámaras del streaming más importante de la zona, como lo es <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.youtube.com/watch?v=6YwUobt99s8&t=3312s" target="_blank">Ephimera, </a>aqui podrás visualizar sus presentaciones. 



Además, ella valora promover el talento femenino creando <a href="https://www.instagram.com/armony_____/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Armony,</a> un colectivo formado por y para DJs mujeres, con el fin de apoyar e impulsar la escena femenina e integrando artistas de todas partes del mundo en sus ediciones.



Por su elegante, pero poderosa línea musical, recientemente ha formado parte del álbum de varios artistas que contiene 15 tracks de 15 DJ productores internacionales. Este álbum fue lanzado el pasado 17 de abril por el sello discográfico italiano Natura Viva, que llamado «Tropico del Cancro». Karen Echev se hace partícipe con el track «Seduction», un inmersivo Melodic Techno sumado a una vocal que transmuta las vibraciones del oyente, convirtiendo este track en una selección ideal para las playlists de este próximo verano.



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Karen Echev sigue creciendo y desde ya está preparada para lo que sería una pre gira por Barcelona, España, donde exportará su energía y sonidos, entrando en una etapa de consolidación internacional.



Conoce más sobre ella en su <a href="https://www.instagram.com/karenechev/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram </a>

La DJ y productora argentina Karen Echev es parte del álbum ‘Tropico del Cancro» de Natura Viva

Originario del Amazonas, Raw Ideology sigue demostrando determinación y empeño en difundir su sonido a nuevas audiencias; ya sea a través de sus actuaciones como DJ o con producciones imperdibles. Con lanzamientos previos en sellos como Fine Mode, Mental Schizophrenia y Hotstage, sus talentos continúan atrayendo a más y más fans, mostrando una originalidad e innovación que consolidan a Raw Ideology como un artista a seguir de cerca.



Con este nuevo track, Raw Ideology una vez más ofrece una producción que seguramente impresionará; impulsada por un ritmo implacable y contundente, «Analyze and Conquer» entrega una energía embriagadora desde el primer momento. A medida que el track rápidamente se llena de detalles electrizantes, los oyentes son invitados a un viaje sonoro inmersivo, propulsados a un paisaje sonoro detallado con líneas de bajo dinámicas y rugientes, líneas de sintetizador arenosas y un potente low end.



Escuchalo ahora:



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Esta audaz nueva producción de Raw Ideology, sirve como un poderoso recordatorio de la magnitud de su talento y habilidades como productor, posicionando su nombre para seguir ascendiendo en la lista de innovadores talentos que actualmente trabajan dentro del género.



Asegúrate de seguir a Raw Ideology en su Instagram para estar al día con sus próximos proyectos y lanzamientos.

Raw Ideology presenta otra hipnótica producción, «Analyze and Conquer»

Se trata de una nueva producción de Trance que fusiona las individualidades musicales de cada uno en una mezcla cohesiva y poderosa. Esta colaboración seguramente llamará la atención, mostrando el poder creativo del dúo mientras se reimaginan la canción de The Byrds lanzada en 1965, dándole nueva vida.



El sonido único y característico de Markus Schulz ha revolucionado la música electrónica, con fans de todo el mundo impresionados por su talento y su expertise en la producción. Al presentar esta distintiva mezcla de Trance, Progressive y Techno, Schulz asegura que su música contribuye a la evolución de la música electrónica. Con galardones que incluyen haber ganado el premio America’s Best DJ de DJ Times en tres ocasiones, el talento de Markus Schulz es indudable, y este último lanzamiento solo lo demuestra aún más.



Otro actor emocionante dentro del mundo de la música electrónica es Sir Ivan, un nombre que resuena con respeto en el género. Conocido por su estatus de «Peaceman» y su inclinación por introducir mensajes significativos en su trabajo, su deseo de paz mundial y amor universal es un mensaje que Sir Ivan asegura que se mantiene evidente a lo largo de su música, apareciendo como un activo distintivo de su estilo característico.



Al hablar sobre el lanzamiento, Sir Ivan menciona: «Mi esperanza es que la collab creada con Markus Schulz esparza el mensaje de paz en las pistas de baile de todo el mundo e inspire a sus oyentes a amarse unos a otros.”



Escucha «Turn! Turn! Turn!» ahora:



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El track presenta la energía contundente inherente en la música de Markus Schulz, mientras muestra el enfoque musical característico de Sir Ivan. Un proyecto colaborativo fascinante, este nuevo track es sin duda una escucha obligada, destacando el poderoso potencial del dúo mientras unen y fusionan sus habilidades individuales, estilos y energía creativa.



Asegúrate de mantenerte al día con Markus Schulz y Sir Ivan siguiéndolos en sus redes sociales.



«Turn! Turn! Turn!» ya está disponible a través de Coldharbour Recordings y se puede escuchar y descargar en todas las plataformas digitales.



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Markus Schulz y Sir Ivan presentan su collab debut, «Turn! Turn! Turn!»

Partaï es un festival de música electrónica que nació en 2012 en Valencia, Venezuela y desde entonces se ha convertido en el evento más importante de su género en el país. Lo que comenzó como un sueño de promover la cultura musical electrónica ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno reconocido a nivel internacional.



A lo largo de más de 10 años en el mercado, Partaï ha logrado destacarse 
como una empresa líder en la industria de festivales en Venezuela. Su 
compromiso con la calidad musical y la producción impecable ha llevado 
a la marca a trascender fronteras y participar en festivales alrededor del 
mundo, incluyendo República Dominicana, Ecuador, Estados Unidos, 
Colombia, Aruba, Panamá, España, Italia, entre otros países.



Sin embargo, es en la Isla de Margarita donde Partaï ha dejado una huella significativa. Con sus festivales de 3 y 4 días, han logrado no solo consolidarse como una empresa reconocida a nivel nacional, sino también contribuir al turismo en el país. La Isla de Margarita se ha convertido en un destino atractivo para los amantes de la música electrónica, atrayendo a miles de personas nacionales e internacionales que disfrutan de una experiencia única en un entorno paradisíaco.



Partaï se enorgullece de apoyar tanto al talento nacional como 
internacional, brindando una plataforma para que los artistas muestren su 
arte y conecten con el público. Su compromiso con la escena musical 
electrónica ha ayudado a fomentar el crecimiento y la diversidad en el 
panorama musical de Venezuela.



A medida que el tiempo avanza, Partaï sigue en constante crecimiento, buscando siempre superar las expectativas y ofrecer experiencias inolvidables a su público. Su pasión por la música electrónica y su dedicación a la excelencia los han convertido en un referente en la industria de los festivales.



Ese es el compromiso en su segunda edición del año, que llevará por nombre «Partaï Beyond Fantasy«, en la Universidad Simón Bolívar de Caracas.



«Partaï Beyond Fantasy» promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica. Con un estimado de 5,000 asistentes, el festival reunirá a una selección de reconocidos DJs internacionales y talento local.



Entre los destacados invitados internacionales se encuentran ANOTR, un 
dúo holandés que hará su primera aparición en Venezuela, y AJ Christou, 
quien llegará desde Inglaterra para cautivar al público con su energía y 
estilo único. Además, el talento colombiano estará representado por 
Reeler, mientras que los talentosos artistas venezolanos Miguelle & Tons 
regresarán a su país natal para presentar un estreno mundial en el día del 
evento. Sumados a ellos, representando a Venezuela también estarán 
Marlon Córdoba y Keisgner, y en los visuales VJ Sánchez.

Prepárate para vivir una experiencia única en una nueva edición de Partaï

El despertar musical y artístico de un DJ productor comienza con la exploración de nuevos sonidos y vibraciones cautivadoras, así como el acercamiento a innovadoras texturas. Este viaje hacia la definición de una carrera como la del DJ productor y Label Manager italiano, Miganova, tiene sus raíces en su infancia en la cosmopolita ciudad de Barcelona, España, donde quedó bajo la influencia musical de artistas como Daft Punk y The Chemical Brothers. Esta influencia temprana marcó el camino para lo que más tarde sería reconocido como el ganador del <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/chart/producer-challenge-afro-house/627781" target="_blank">Beatport Producer challenge 2020</a> como uno de los mejores productores del año.



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Durante casi cinco años, Miganova se sumergió en la mística de Tulum, en la Riviera Maya, impregnándose de su mágica atmósfera y trasmutando su pasión musical. Esta experiencia lo catapultó a abrirse paso en la escena internacional, llevándolo a recorrer diversas ciudades y escenarios emblemáticos, desde Vagalume Tulum y Do Not Sit Miami, hasta Savaya Bali y Pacha Ibiza, entre otros.



Uno de los hitos en la carrera de Miganova fue su encuentro con el reconocido empresario y DJ productor mexicano,<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vitemusic/" target="_blank"> Vite.</a> Esta conexión dio lugar a una de las alianzas musicales, creativas y comerciales más reconocidas en Tulum, fusionando ideas para crear una de las fiestas más emblemáticas de la zona: la seductora <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/sinner__music/" target="_blank">Sinner.</a> Basada en el imponente club Vagalume Tulum, esta fiesta se ha caracterizado por su sensual estilo y sus line ups de categoría global. Esta misma química de amistad y conexión dio origen a Sinner Music Label, un sello discográfico que ha lanzado múltiples éxitos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167394" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El refinado gusto musical y la habilidad de Miganova para cautivar con sus presentaciones lo han llevado a participar en festivales masivos como Zamna y Horyzon, compartiendo escenario con reconocidos artistas de la escena internacional como Arbat, Fideles, Agents of Time, Innellea, Armonica, Dub Fire y Massano.



Las frecuencias sonoras de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/miganova/879652" target="_blank">Miganova</a> son una amalgama de múltiples técnicas, destacando el uso del pad emocional y los sonidos bailables. Sus tracks mezclan profundidad y espontaneidad, transitando desde el afro-house hasta sonidos más melódicos y sofisticados del melodic-techno e indie-dance. Entre sus lanzamientos destacan sencillos como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0xHx12qMokoCkBatNj1HKS?si=a675205179594bdd" target="_blank">Cobá,</a> <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6dhXnd3p9TlLXHQm0fVYtA?si=7dc345ad32714682" target="_blank">«Mezcal»,</a> «Ilusión», «Camino Salvaje»,<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2S2gRdKIJubMO2YvFPIqIC?si=ed008cae5ed34e2a" target="_blank"> «Dance with Me» </a>y su más reciente producción titulada <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/53tr2veO4ZU2GEiWtSm8a5?si=7ea30f03e76a4450" target="_blank">«Still Missing».</a> Estos constantes lanzamientos y su estilo de creación lo han llevado a firmar con sellos discográficos de renombre como MoBlack Records, Go Deeva Records, A Tribe Called Kotori, SwitchLab, Jane Music Agency y, por supuesto, en Sinner Music, completando el ciclo chamánico de la creación y producción de nuevo material.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167395" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Actualmente, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/miganova_official/" target="_blank">Miganova</a> tiene agendado un tour por España, Alemania, Suiza y Turquía, además de visitar Latinoamérica con fechas próximas a anunciarse en Colombia y Argentina.



Conoce más sobre Miganova <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/miganova" target="_blank">aquí </a>

La atmósfera hipnótica de los sonidos del DJ y productor italiano Miganova

Por Nicolle Prado



Algunas personas asocian lo «clásico» con lo anticuado, llevándolas a creer que la música contemporánea debe alejarse de sus raíces tradicionales para tener éxito. Pero la verdad es que la fusión de estos paralelos puede resultar en una sorprendente riqueza sonora, yendo más allá de una reconciliación entre pasado y futuro, sino más bien una unión de energías creativas, que surge de la combinación de innovaciones tecnológicas y equipo clásico y propone un sonido fresco, renovado y audaz que impulsa la industria hacia nuevos horizontes. <a href="https://www.instagram.com/arkady.antsyrev/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Arkady Antsyrev (se abre en una nueva pestaña)">Arkady Antsyrev</a> puede explicar mejor esta premisa, no solo a través de su sonido único, que reúne sintetizadores modernos y clásicos de los años 80 y 70, sino también a través de su carrera, que ha sido construida considerando cada aspecto y detalle.



Nacido en Novorossiysk, Rusia, Arkady siempre ha tenido un interés espontáneo en este arte y, incluso sin la influencia de sus padres, ha acumulado un trasfondo sonoro dinámico, que incluye al grupo musical alemán Scooter, Onyx y grandes del House como Laurent Garnier y Benny Benassi. A partir de entonces, su gusto creció, al igual que su conexión con la música, lo que lo llevó a convertirse en coleccionista de discos de vinilo y casetes.



Todo era solo un pasatiempo hasta que, en 2003, decidió aprender más sobre producción y DJing y, a pesar de la dificultad de tener acceso a internet en ese momento, no se rindió, comenzando oficialmente su carrera unos años después. Arkady nunca se ha limitado a un solo género, estando más conectado con las sensaciones que cada pista puede proporcionar, y si este ya era su perfil como oyente, se ha intensificado aún más como artista, basado en la creatividad, la experimentación constante, la búsqueda, la mezcla, la escucha y el impulso de construir su propia identidad.



Este perfil curioso y dedicado ha estado presente a lo largo de toda su carrera y lo ha llevado a ser reconocido por su constante evolución, ya sea como DJ, productor o ingeniero de sonido. Como resultado, es difícil categorizar su sonido e incluso él mismo no se define, diciendo que su estilo aporta un poco de house, toma elementos del Dub Techno, sigue una línea minimalista, pero incorpora sintetizadores, bombo, ritmo y variaciones dinámicas. Todo esto se combina con software sofisticado y equipos de la vieja escuela, creando un sonido original y fresco. En otras palabras, encasillarlo es complejo, pero podemos decir que, sobre todo, su sonido es bailable y lleno de ritmo, basado en tambores y bajo, lo que, según él, es lo que le da al baile su encanto.



Otro aspecto destacado del trabajo del artista es su dedicación constante, verdadera dedicación. El ruso siempre está conectado con los procesos de su música, esforzándose por lograr el mejor resultado y creyendo firmemente que esto requiere más que solo 2-3 horas de trabajo al día, sino 8-12 horas. Lo cual para él es placentero, ya que esta es su ocupación favorita, que conduce a la autoexpresión, la satisfacción mental y una percepción del alcance de su música. Por lo tanto, no es sorprendente que su discografía sea tan extensa.



Cuando hablamos de su catálogo, retrocedemos hasta 2010, cuando presentó su primer lanzamiento en uno de los sellos de Rostov. A partir de entonces, su sonido se orientó hacia una dirección más progresiva, que estaba en su apogeo de popularidad en ese momento, llevando a Arkady a conquistar la escena europea. Su primera ruptura internacional fue con Subinstinct Records, el sello secundario de Audioleptika, que le abrió puertas a una serie de lanzamientos y oportunidades, como su llegada a Tres 14 Music de España, que le trajo su primer puesto en Beatport.



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Poco después, el artista comenzó a trabajar con Little Helpers, quienes firmaron sus EP «Little Helpers 321» y «Little Helpers 348». Luego, en 2017, Arkady lanzó su propio sello Black Sea Side Music, a través del cual lanzó varios trabajos en solitario y colaboraciones, como la asociación con Artem Boldizhar (Legit Trip), que trajo una serie de buenas producciones, especialmente «Saint», que tuvo un gran impacto, alcanzando la cima de Beatport durante meses y un gran apoyo de grandes nombres en la escena.



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Después de más de 100 lanzamientos en su discografía, Arkady llega por primera vez a un sello brasileño, Laguna Records. El sello ha estado haciendo un trabajo relevante no solo en Brasil, sino más allá de las fronteras geográficas, como lo demuestra este lanzamiento, presentando un sonido que se mueve entre el House y el Tech House, y sorprende con su calidad, carácter innovador y experiencia única, una combinación perfecta con el artista ruso.



Para su debut en el sello, Arkady presenta «Mi Favela», mostrando su profunda exploración de las raíces de la cultura brasileña. La pista titular presenta muestras vocales de dos éxitos de funk, «Jonathan da Nova Geração» y «Chachado» de Furacão 2000, en un estilo house con groove y percusión. Mientras que «Answer» sigue un camino más oscuro pero aún bailable, con ritmos rítmicos, texturas, elementos étnicos y distorsiones, resultando en una producción con arreglos complejos y dinámicos.



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El lanzamiento es una prueba más de la complejidad y excelencia de Arkady, quien no escatima esfuerzos para presentar siempre su mejor trabajo hasta el momento. Después de todo, empujarse a sí mismo e innovar son parte de su ADN artístico y todo indica que su legado en la música electrónica underground está lejos de alcanzar su punto máximo.

Entre lo clásico y lo moderno, Arkady Antsyrev ha demostrado que la fusión de estos mundos es el futuro de la música dance underground

Por Nicolle Prado



En la vastedad del universo musical, cada estilo tiene su propio brillo, construido sobre las particularidades que lo definen. Desde los pulsantes ritmos del techno hasta los cautivadores ritmos del reggae, desde las hipnóticas melodías del downtempo hasta la frenética energía del drum & bass, cada uno de estos sonidos lleva consigo un poder y un magnetismo únicos. Sin embargo, lo que poca gente sabe es el potente sonido que puede surgir de la intersección de estos universos sonoros. Esta es una fusión que Ted Ganung ha experimentado en la práctica, construyendo quién es como artista a partir de una diversa paleta sonora.



El artista estadounidense tiene un trasfondo muy único, habiendo crecido influenciado por diferentes ritmos. Nacido en Maine, Ted creció en Honolulu, Hawái, y comenzó su educación musical allí, participando en bandas de reggae, así como tocando la guitarra y el teclado durante la universidad. Pero fue en la música electrónica donde se encontró a sí mismo, comenzando como DJ de Downtempo, pasando al House Music y Techno, luego al Drum & Bass y, más tarde, reconectando con sus raíces al regresar al reggae y al dancehall. Hoy, es una mezcla de todas estas experiencias.



En este camino de descubrimiento y experimentación, Ganung también ha acumulado un currículum único, con el apoyo de artistas en BBC Radio como Iggy Pop, Radio David Rodigan, Rene Lavice y Fabio & Grooverider en Ministry of Sound Radio y remixes para artistas como Sizzla y Karoll VII & MB Valence, mientras producía sencillos para LaMeduza, Lutan Fyah y otros. Además de actuar como gerente de VP Records Dub Rockers y gerente de sello del álbum <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Everlasting (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/37HnYAB2wsNldbGHpOGkwi?si=v4ghLshuRh6lqMRHPwoXZg" target="_blank">Everlasting</a> nominado al Grammy de Raging Fyah en 2016.



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Pero la creación del sello Deeper Vision Recordings es sin duda notable. En 2012, Ted y Anthony Granata comenzaron un proyecto audaz: un sello que les daría la posibilidad de lanzar su propia música sin limitaciones. Este deseo surgió de un viaje en la música que había sido fructífero, pero con la percepción de que cada sello tiene sus propios estándares que deben cumplirse en sus sonidos. Y Deeper Vision Recordings surgió como una alternativa a esto.



Al principio, el sello solo presentaba lanzamientos de Ganung, enfocados en Melodic Techno y Liquid Drum & Bass, pero progresivamente, ampliaron su catálogo, no limitándose a géneros, sino a propósitos similares. Además de DVR, el artista también está a cargo de <a href="https://www.beatport.com/pt/label/ted-dun-kno-productions/37854" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ted Dun Know Productions (se abre en una nueva pestaña)">Ted Dun Know Productions</a>, su sello de reggae y dancehall.



Ahora, Ted Ganung está entrando en otro momento prometedor de su carrera, donde ha estado desarrollando un álbum completo con Prince Pankhi, que debería llegar a las plataformas pronto. Pero mientras desarrolla el proyecto, el artista no ha dejado a sus fans desatendidos, lanzando una serie de sencillos en los últimos meses que deberían formar parte del trabajo final.



«World Peace», «Only Her», «Love» y «El Amor Te Llama» han sido las pistas presentadas hasta ahora, siendo la segunda en la lista remezclada por The Incredible Melting Man que logró excelentes resultados, alcanzando el puesto #12 en la lista de Garage/Bassline/Grime de Beatport.



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Todas las composiciones cuentan con la voz de Prince, un artista jamaicano radicado en Estados Unidos que tiene una conexión muy fuerte con el dancehall. Esta relación entre ellos comenzó hace unos años, cuando el artista participó en el video de una canción producida por Ted, lo que resultó en un vínculo musical entre ellos que ha dado colaboraciones desde entonces, pero ahora, la idea es traer una nueva visión y metas a esta asociación.



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El concepto del álbum es la fusión de varios ritmos, géneros y BPM para mezclar diferentes sonidos, basado en música electrónica de baile y los sonidos del Caribe. Para componer esta idea, invitaron a algunos amigos al proyecto, como Rhythmic Souls y The Incredible Melting Man, quienes hicieron remezclas de las pistas; Rosemary Quaye en el saxofón y Lady Emz con voces en español e inglés. El plan es que el álbum se lance como sencillos hasta que se complete el proyecto final.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/ted_ganung/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ted Ganung (se abre en una nueva pestaña)">Ted Ganung</a> en Instagram.

Desde el reggae hasta el drum & bass: descubre la paleta sonora de Ted Ganung

<a href="https://djmagla.com/hablamos-con-indra" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hace unos días nos sentábamos con IND:RA (se abre en una nueva pestaña)">Hace unos días nos sentábamos con IND:RA</a> para conocer un poco más sobre él. Ahora estamos de vuelta con el nuevo lanzamiento del DJ y productor, que vio la luz a través de Panda Lab Records.



IND:RA ha creado un viaje musical que continúa viéndolo cruzar géneros para desarrollar un sonido característico incomparable a cualquier otro: un intrincado tapiz sonoro de House, Techno y Acid, IND:RA crea producciones contundentes que constantemente colocan el valor de la melodía en su centro.



Con «Remember Me», IND:RA lleva a los oyentes en un cautivador viaje musical, cargado de ritmos impulsivos, pads subyacentes, líneas de bajo contundentes y texturas vocales hipnotizantes. Escuchalo ahora: 



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IND:RA en un talento digno de atención, asegúrate de mantenerte al día con él <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" siguiéndolo en Instagram. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/indrajofficial/?hl=en" target="_blank">siguiéndolo en Instagram.</a>



«Remember Me» ya está disponible a través de Panda Lab Records y se puede escuchar y descargar en todas las plataformas.



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El DJ y productor con base en Londres, IND:RA, revela un nuevo lanzamiento

La capacidad de Cyazon para seguir desarrollándose a medida que sus inspiraciones cambian y evolucionan lo lleva a ofrecer continuamente producciones emocionantes; con la confianza para aventurarse con sonidos frescos y nuevos, Cyazon sigue empujando los límites, llevando su sonido a territorios sonoros cautivadores y originales.



Después de construir constantemente su catálogo de lanzamientos a lo largo de su trayectoria musical, Cyazon emerge ahora con una amplia colección de producciones, todas las cuales sirven para mostrar su conjunto de habilidades cuando se trata de crear música impactante. Con un estilo distintivo definido por su sonido potente y su innovadora combinación de elementos de géneros como Dubstep, Drum and Bass y Electro House, la música de Cyazon continúa cautivando a los fans en todo el mundo, lo que resulta en una reputación que sólo sigue creciendo.



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«Nexus» reúne arpegios impulsivos, sintetizadores resplandecientes y voces emotivas, presentando rápidamente a los oyentes su energía electrizante a medida que se unen ritmos intensos y líneas de bajo ásperas. A medida que los leads audaces y las capas electrizantes de sonido se suman al paisaje sonoro de «Nexus», Cyazon asegura que el track continúe avanzando, construyendo impulso mientras lidera a través de breakdowns llenos de tensión y poderosos drops. Con una vibra contundente, «Nexus» es sin duda un ejemplo llamativo del sonido característico de Cyazon, lo que lo convierte en la pista perfecta para descubrir los talentos y habilidades extensas de este hábil Productor.



Por lo tanto, asegúrate de mantenerte al día con <a href="https://www.instagram.com/cyazon/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Cyazon en las redes sociales. (se abre en una nueva pestaña)">Cyazon en las redes sociales.</a>



«Nexus» ya está disponible para ser escuchado y descargado en todas las plataformas:



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Escucha «Nexus», lo nuevo de Cyazon

El talentoso productor pone su originalidad en el centro de atención, ofreciendo un viaje sonoro que sirve para resaltar su diverso rango de influencias y variado trasfondo musical.



Con un estilo de producción que fusiona elementos de géneros como el Dance, Techno Melódico y Alt-Hip-Hop, Canguru ha creado un sonido que es a la vez distintivo y fresco.



A medida que lanza más y más producciones, la amplia gama de habilidades de Canguru continúan destacándose, brillando a través de la música impactante que crea y la energía que irradia. Habiendo explorado y ampliado su pasión por la música desde su juventud, comenzando con la Música Clásica y luego recurriendo a la energía contagiosa de la Música Electrónica más tarde, Canguru se acerca a la creación musical desde la perspectiva de un talento conocedor y experimentado.



«West Goes The Sun» aporta una energía relajante, con voces emotivas tomando el centro del escenario a lo largo del track, «West Goes The Sun» mantiene la experiencia auditiva interesante, añadiendo elementos vocales panorámicos y filtrados con detalles melódicos envolventes y golpes rítmicos sutiles. 



Canguru es un productor cuyo futuro dentro del género sigue brillando con fuerza, y <a href="https://www.instagram.com/canguru_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="hay que seguirlo de cerca (se abre en una nueva pestaña)">hay que seguirlo de cerca</a>.



«West Goes The Sun» ya está disponible para ser escuchado y descargado en todas las plataformas:



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Canguru presenta su nuevo sencillo de Trap, «West Goes The Sun»

Melodías cautivadoras que pueden ser tanto hipnóticas como emocionales, fluyen a través de las frecuencias del Peak-Time Techno, transmitiendo una energía que va desde lo crudo y lo industrial hasta lo celestial y lo etéreo. Los productores de Peak-Time Techno a menudo emplean una variedad de efectos de sonido, como reverberaciones, filtraciones y modulaciones, para agregar textura y dinamismo a sus tracks, como lo enfoca en su música el DJ y productor chileno Antlen Gray. Adoptando este nombre artístico en homenaje a su progenitora, quien lo usaba como escritora, 



Antlen Gray se sumergió en las grises y oscuras melodías llenas de capas sonoras del techno, llevándolo a los sederos inspiradores del Melodic Techno, siendo magnéticamente atraído por sellos como Drumcode. Así, definió su ruta musical por las melodías emotivas y atmósferas envolventes del subgénero del melodic techno, logrando una experiencia auditiva inmersiva en sus producciones, demostrada en tracks como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/extinction/4303952" target="_blank">«Extinction»</a>, siguiendo con <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/0yliKntJuVErfIQdLdkbpL?si=gCgHrMCGRYCLWIZDwIX1oA" target="_blank">«Siren»</a> y también el sencillo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/1xb53xl0Xs9Q6P5NaQUDvg?si=muQxxremRgats3RVXDAefA" target="_blank">«Háblame al oído»,</a> así como sumergirse en la profundidad de un sonido más cinematográfico mostrando en el track <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3TcdtTkY8pW1uLWK8aVFjo?si=9afbca2bccb14833" target="_blank">«The Beginning»</a>.



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Buscando enriquecer su formación musical, Antlen Gray se preparó académicamente en diferentes casas de estudios como Dynamics ubicado en Guadalajara, México, BLQ en Ciudad de México y Casa Sonido en Santiago, Chile. Junto a grandes mentores como los DJs y productores internacionales HEÎK, Massano, Paralelo 86 y Dromme, amplió su visión y alcanzó una mayor definición de su sonido y firma musical.



Esta dedicación ha captado la atención de sellos discográficos internacionales como Redlof Records, Blok, Intemporal, Somos Techno y finalmente Mavic Music, el sello discográfico de una de las referencias del techno australiano, Barbuto, consolidando así su línea actual. Durante su estancia en Australia, su música lo ha llevado a participar en grandes eventos como el Purity Underground, logrando hacer el warm up para artistas como Bart Skils y  Layton Giordani en Gold Coast, Australia, y luego a presentarse en su Natal Chile en clubes de renombre global como La Feria, Clubroom y Technø or Die. Más tarde, durante su estadía en México, logró ser parte de experiencias como Ephimera Tulum, en algunas Jungle Parties Tulum, en Casa Lucerna en Ciudad de México.



Antlen Gray regresa con fuerza y presenta un nuevo y espectacular lanzamiento de un EP con dos poderosos tracks dignos de playlist, titulado “Not Tonight”. Incluye el “Not Tonight”, un techno peak-time con personalidad y una intensa energía, y el segundo track titulado «Connection», que cuenta con un sample vocal predominante y un kick hipnótico que transporta al oyente a través de un túnel de elementos y sonidos con un ligero coqueteo al psy-trance. Este gran EP está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple music y desde el próximo 3 de Mayo en <a rel="noreferrer noopener" href="http://beatport.com/" target="_blank">Beatport</a>.



Antlen Gray está emergiendo con una buena propuesta musical y su viaje continuará llevando su música a Europa a mediados de julio del presente año, además de seguir con su cronograma de lanzamientos previsto.



Para descubrir más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/antlengray/" target="_blank"> Antlen Gray</a> haz clic aquí.



Escucha y disfruta del “Not Tonight EP”:



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