Oriundo de Buenos Aires, hijo de padre español y de madre argentina, Sebastián López vive en Barcelona hace unos 17 años y se considera tan argentino como español. En los últimos años, tanto sus producciones como sus presentaciones en vivo han evolucionado en una escena cada vez más volátil.

Consolidado, capaz de “hacer la música que le gusta durante todo el día y encima poder vivir bien de ello”, su proyecto Flug está próximo a lanzar un nuevo LP en la casa discográfica de Paul Ritch. Quartz. Antes de la salida de “The Collection”, decidimos preguntarle de qué se trata esta nueva referencia…

¡Hola, Sebastián! ¿Cómo estás?
“¡Muy bien! Muchas gracias por darme este espacio.”

Hablemos un poco de cómo te ha ido este año… ¿Haces un balance de lo que ha pasado?
“El balance general de este año ha sido muy positivo tanto en lo profesional como en lo personal, cumpliendo muchos de los objetivos musicales que me había propuesto. He llevado mi música por muchos países de Europa y de América, tocando por primera vez en ciudades como Nueva York, Budapest, Santiago de Chile y Montevideo, por nombrar algunas.”

¿Qué podés destacar de este 2019?
“Del 2019, destaco la llegada de la madurez musical. Siento que encontré mi propio sonido, algo que había estado buscando hace tiempo. La llegada de mis nuevos alias, el ya conocido Linkan Ray y el inédito Besada, que aún no ha visto la luz pero que ya les puedo adelantar que es el proyecto más personal que he hecho hasta la fecha. Han sido clave y me han dado una gran libertad en el estudio, lo cual ha despertado una gran inspiración, dando paso a la creación de mucha nueva música. Es un gran campo donde puedo explorar y experimentar con otros estilos musicales, lejos de mi zona de confort, dejando fluir mí proceso creativo natural. Algo clave para la llegada de esta madurez musical.”

Lo cerras de excelente manera, con la salida de “The Collection”. ¿Por qué ese nombre?
“La verdad, sí. Estoy muy feliz con este doble vinilo que redondea y cierra este año de una manera genial. El nombre ‘The Collection’ en realidad es una idea de Paul Ritch, dueño del sello discográfico Quartz, donde se va editar. Justamente, describe a la perfección el concepto de este LP que no es más que una colección de tracks que fui haciendo en estos últimos dos años de una manera un tanto especial.”

¡Contanos de qué se trata! ¿Qué te gusta destacar de este nuevo proyecto?
“Muchas veces, me siento muchísimo más inspirado cuando estoy fuera de casa. Cada país y cada ciudad tienen un aura especial. Su gente, sus olores, sus paisajes… Siempre hacen que me sienta inspirado de una manera distinta. Es por eso que el concepto de este disco es especial, porque el 100% de los tracks fueron creados en mis viajes y en diversos escenarios como hoteles, aeropuertos, parques, bares, estudios, casas de amigos, etcétera. En definitiva, cualquier lugar donde pudiera sentarme con mi ordenador o algunos de mis equipos a hacer música ha sido una fuente de inspiración divina en la creación de estos tracks. Estos loops e ideas concebidas, generalmente, después o antes de una presentación, fueron luego finalizados en mi estudio, donde, ya en una instancia más profesional y menos creativa, cada track fue mezclado y mejorado con los equipos adecuados para ello.”

¿Cuándo y cómo nació?
“Paul y yo vivimos en la misma ciudad y nos conocemos hace muchos años. Siempre me pareció una persona genial a la que debo admiración. Muchas veces nos hemos encontrado tocando juntos en algún festival o club pero, también, teníamos ambos nuestros estudios cerca, con lo cual creamos una muy buena amistad. Sin embargo, no fue hasta principios de este año que Paul me preguntó si quería editar algo en su sello, lo cual me pareció muy interesante porque realmente me gusta lo que está haciendo. Acto seguido, le envié diez tracks esperando que elija algunos para un EP pero le gustaron todos y me propuso hacer esta colección de tracks en un doble vinilo. Accedí rápidamente y empezamos a desarrollar la idea. Además de esto, me gustaría destacar que a Paul le gusta mucho el trabajo de mi hija de 9 años, Lara, y me propuso que la tapa del disco sea uno de sus cuadros. No solo me dio un orgullo tremendo sino que, además, me encantó la idea de cruzar una vez más nuestros lazos. Toda forma de arte es parte de mi vida cotidiana aunque, en mi caso, está más enfocado hacia la música. Que ella lo haya canalizado de esta manera es grandioso y algo que realmente creo que hay que motivar día a día.”

¿Hay algún concepto que creas que englobe este LP?
“Muchas veces, justo antes de una presentación o justo después de ella, a título personal, creo que se crea una energía idónea para componer música, y es muy diferente a la que existe cuando te levantas un lunes cualquiera y te sientas adelante de tus equipos. Sin ir más lejos, ahora estoy haciendo música, sentado en el balcón de un hotel, con una hermosa vista a esas particulares colinas verdes fluo que tiene la bonita ciudad de Medellín, donde estoy ahora. Con esto quiero decir que muchas veces un concepto tiene que ver con una situación o con lo efímero de un momento cualquiera, en el que uno se siente inspirado de una forma especial, ya sea por el medio que lo rodea o por una situación particular. Así fue como nació este LP: producto de una sucesión de hechos a los que yo suelo llamar ‘sincrodestino’. Además, en el caso de este LP, se puede apreciar claramente la intensidad de la vida que tenemos a veces los músicos, estando expuestos continuamente al caos de presentarnos en diferentes países y continentes, donde pasas mucho tiempo solo en instancias que, si bien no son las idóneas para hacer música, si uno le busca el lado constructivo y productivo, se le puede sacar mucho partido. Sobre todo, a la hora de captar todas esas energías y emociones para luego transformarlas en música, que es de lo que exactamente se trata este disco.”

“Así fue como nació este LP: producto de una sucesión de hechos a los que yo suelo llamar ‘sincrodestino’.”

¿Qué tiene de interesante ir en busca de este tipo de trabajos comparado con la salida de EPs y singles?
“Siempre un largo es un proyecto interesante de desarrollar, donde se tratan aspectos mucho más específicos y se suele cuidar más cada detalle. El trabajo de un largo es también, a mi criterio, más creativo comparado con un EP o un single. Creo que no miento si digo que a todos los artistas nos gusta de alguna manera u otra asumir este tipo de desafíos.”

Personalmente, ¿qué sentido tiene para vos lanzar álbumes?
“Un álbum es un trabajo muchísimo más cuidado. No me gustaría llamar así a esta colección de tracks porque un álbum es otro tipo de trabajo muchísimo más complejo y con connotaciones musicales diferentes. Mi único álbum hasta la fecha, ‘In Safe Hiding’, editado tres años atrás. Me llevó más de 5 años terminar. Es una historia completamente distinta y, en lo personal, siento que requiere de un tiempo y una dedicación, que nada tiene que ver con una colección de tracks que, si bien tienen una conexión o coherencia musical entre ellos, no cuenta una historia sino más bien te teletrasportan a una pista de baile donde afloran otro tipo de emociones y características distintas.”

¿Qué pasa hoy en día con este tipo de formato? ¿Por qué se volvió todo tan dinámico?
“Creo que la música se volvió efímera, descartable y volátil con el paso del tiempo. Y, con la entrada de la era digital, fue aún peor. Las nuevas generaciones, en general, tienen menos paciencia para escuchar discos enteros y esto pasa ya en todos los géneros musicales, con lo cual el formato del álbum o del LP está infravalorado, hoy en día. A mi criterio, un artista deja entrever su verdadera esencia y personalidad en un álbum. Me emociona encontrar discos que cuenten una historia, o discos que simplemente suenen bien una canción detrás de la otra. Discos que puedes poner en tu auto y disfrutar durante un período largo de tiempo y, si no pasas ninguna canción, es que el disco es perfecto. Soy un fan de la música en todos sus géneros y esto, indudablemente, me hace un melómano empedernido. Tengo discos que llevo escuchando de principio a fin desde que tengo 12 años así que la importancia de este tipo de formato es muy relevante para el futuro de la música, en mi humilde opinión.”

Por más que aún confíes en los álbumes, debe haber cosas en las que tenés que ceder ante esta dinámica… ¿Te das cuenta en donde cedes?
“Realmente, no soy un músico que cede a la hora de hacer un álbum. Como dije anteriormente, un álbum muestra muchas cosas además de música y, muy pocas veces, me permito a mí mismo salirme de mi propia visión musical por una circunstancia o por una decisión externa. Poniendo como ejemplo ‘In Safe Hiding’, no permití que ningún factor externo influya sobre el trabajo que estaba haciendo, y dejé que mi visión introspectiva de la música fluyera en el estudio de la manera más natural posible. De otra manera, un álbum -parafraseando a Mercedes Sosa u originalmente a Silvio Rodríguez- dejaría de ser un álbum para convertirse en un revoltijo de carne con madera. Claramente, vender un producto no es mi objetivo.”

“No soy un músico que cede a la hora de hacer un álbum.”

¿Qué tan diferente te sentís vos respecto a ese que lanzó este álbum tres años atrás?
“Como te dije, partimos desde el punto que ‘The Collection’ es un largo y ‘In Safe Hiding’ es un álbum en toda regla. Si bien tienen características similares, como por ejemplo que ambos serán editados en doble vinilo, el proceso creativo de cada uno es completamente diferente, así como la intención y el concepto. ‘The Collection’ es un disco en donde se ve mi lado más efectivo a la hora de hacer música, enfocada más hacia la pista de baile, captada justo antes o después de una presentación, donde puedo reflejar la emoción y la exaltación en ese preciso momento. Es un disco de 11 pistas, en donde hasta la intro tiene una intención y un enfoque energético relacionado más con lo físico que lo mental. En conclusión, el disco es difícil de escuchar sentado en el sofá, aunque seguro que hay gente que también lo disfrutará de esa manera. Sin embargo, en ‘In Safe Hiding’ se puede escuchar otro tipo de enfoque que va mucho más con lo mental y lo cotidiano. Es una visión muchísimo más personal de la música, donde deje entrever muchas de mis facetas personales, con mis altos y mis bajos. Hasta el título deja entrever que significa la música para mí.”

Para cerrar, ¿qué te gustaría lograr en el futuro?
“No me gusta hablar de futuro, aunque me gustaría seguir en la línea de crecimiento profesional y personal que vengo desarrollando en estos últimos años. Ser mejor pareja, mejor padre, mejor amigo. A veces, los estándares de felicidad de la sociedad en la que vivimos son tan altos que uno se termina frustrando y siendo infeliz. Yo vivo en constante lucha interna de ir en contra de esos estándares. Yo hoy me puedo tomar dos duchas de agua caliente, levantarme después de dormir diez horas, desayunar, comer, merendar y cenar, hacer la música que me gusta durante todo el día y encima poder vivir bien de ello. Pedir mas, cuando hay tanto sufrimiento y desigualdad en este mundo, sería muy injusto. Soy feliz con lo que tengo y con lo que soy hoy.”