DJ Mag reveló los resultados de su Top 100 DJs 2026, una edición que alcanzó un nuevo récord de participación con votos provenientes de 234 territorios y que, más allá de sus posiciones individuales, muestra una transformación cada vez más evidente en las preferencias del público global.



David Guetta conserva el primer puesto y alcanza un récord histórico de seis victorias, seguido por Martin Garrix, que permanece en el número dos. Sin embargo, uno de los movimientos más destacados aparece inmediatamente después: Anyma sube siete lugares y alcanza por primera vez el tercer puesto.



Alok queda cuarto y Dimitri Vegas & Like Mike ocupan el quinto lugar, manteniéndose como el grupo mejor posicionado del ranking. Charlotte de Witte escala hasta el número seis y conserva el reconocimiento como la DJ de techno número uno del mundo.



Armin van Buuren aparece séptimo y vuelve a liderar la categoría trance, mientras que Timmy Trumpet, FISHER y Vintage Culture completan el Top 10. FISHER, además, se mantiene como el DJ de house número uno.



<h2 class="wp-block-heading">Una nueva configuración en la parte alta</h2>



Si durante buena parte de la década pasada el Top 100 estuvo dominado por figuras asociadas al EDM y los grandes festivales, la edición 2026 confirma un desplazamiento progresivo hacia otras vertientes de la música electrónica.



Fred again.. es uno de los ejemplos más claros: sube 17 posiciones y llega al número 16. John Summit alcanza el puesto 24, mientras que Mau P y Chris Stassy llegan al 55 y 59 respectivamente. Los tres avanzaron 22 lugares y comparten el reconocimiento como los mayores escaladores de esta edición.



Indira Paganotto también continúa su ascenso. La española sube diez posiciones hasta el número 26 y recibe por primera vez el reconocimiento como la DJ de psy número uno del mundo.



The Martinez Brothers avanzan 15 lugares hasta el puesto 28 y Michael Bibi sube once hasta el 37. Dom Dolla aparece inmediatamente después en el 38, mientras que Josh Baker irrumpe en el número 40.



Solomun escala 14 posiciones y alcanza el puesto 41. El mismo crecimiento registran Korolova, que llega al 36, y Miss Monique, que se ubica en el 61. Mochakk, por su parte, avanza diez lugares hasta el 46.



El techno mantiene una presencia importante a lo largo del ranking con nombres como Reinier Zonneveld (#21), Amelie Lens (#47), Lilly Palmer (#49), Sara Landry (#64), Joseph Capriati (#68), Deborah De Luca (#81) y Nico Moreno (#82).



<h2 class="wp-block-heading">Josh Baker encabeza las nuevas entradas</h2>



El Top 100 también incorpora una nueva generación de artistas que hasta ahora permanecía fuera del ranking.



Josh Baker consigue el ingreso más alto del año al debutar directamente en el puesto 40. El productor británico se convierte así en el Highest New Entry de 2026, reflejando el fuerte crecimiento que viene experimentando dentro del circuito house internacional.



Mahmut Orhan debuta en el 42, mientras que Joseph Capriati aparece en el 68 y Wade en el 72. Shimza ingresa en el 75, Padre Guilherme en el 79, Sonny Fodera en el 80, Cloonee en el 84 y Prospa en el 94.



KI/KI también consigue su primera aparición y completa el ranking en el puesto 100.



Entre las entradas más particulares está Padre Guilherme, sacerdote católico portugués que durante los últimos años alcanzó una enorme exposición internacional a partir de sus sets de melodic techno y progressive.



<h2 class="wp-block-heading">House, techno y nuevos cruces</h2>



Los movimientos de 2026 permiten observar algo más amplio que una simple sucesión de nombres.



El house y el techno vienen aumentando su representación de manera gradual dentro del Top 100, pero este año la tendencia se vuelve especialmente visible. Artistas provenientes del tech house, melodic techno, hard techno, Afro house y distintas variantes del sonido underground avanzan mientras varios nombres históricamente vinculados al EDM pierden posiciones.



Keinemusik aparece en el puesto 31, Jamie Jones en el 33, Michael Bibi en el 37, Dom Dolla en el 38, Solomun en el 41, Mochakk en el 46, Mau P en el 55 y Boris Brejcha en el 57.



La diversidad también se refleja en los reconocimientos por género. Charlotte de Witte vuelve a ser la DJ de techno número uno; FISHER lidera el house; Armin van Buuren se mantiene al frente del trance; Indira Paganotto inaugura la categoría psy como su primera ganadora y Sara Landry encabeza el hard.



<h2 class="wp-block-heading">Los nombres que quedaron a las puertas</h2>



La lectura del ranking se vuelve todavía más interesante al observar los siguientes 50 artistas que no consiguieron ingresar al Top 100.



Allí aparecen figuras con una fuerte presencia actual en clubes y festivales como Sammy Virji, Argy, ANOTR, I Hate Models, Chris Lake, Kettama, Meduza, BLOND:ISH, Marco Carola, Chase & Status, Mathame, Hot Since 82, Adriatique y CamelPhat.



También quedaron fuera Max Styler, Klangkuenstler, Adam Beyer, Fatboy Slim, Ben Hemsley, Anfisa Letyago, Green Velvet y Patrick Topping.



La presencia de tantos nombres relevantes fuera de los primeros cien también dimensiona el nivel de competencia de una encuesta que continúa expandiendo su alcance internacional.



<h2 class="wp-block-heading">Un ranking cada vez más global</h2>



El Top 100 DJs 2026 recibió una cantidad récord de votos procedentes de 234 territorios.



Reino Unido, Francia, España, Italia, Bélgica, Países Bajos y Portugal estuvieron entre los países europeos con mayor participación. Estados Unidos y China también aportaron algunos de los mayores volúmenes de votos, mientras que Indonesia, Tailandia y Malasia se destacaron en Asia.



En África, Sudáfrica, Argelia y Marruecos encabezaron la participación. Sudamérica también tuvo un peso considerable, con Colombia, Perú, Chile, Brasil y Argentina entre los mercados que concentraron la mayor cantidad de votos de la región.



Más que definir únicamente quién ocupa el primer puesto, los resultados de 2026 muestran hacia dónde se está moviendo una parte importante de la audiencia global de música electrónica.



El Top 100 DJs atravesó diferentes etapas desde su creación: el house tuvo un rol central en sus primeros años, el progressive house marcó buena parte de finales de los noventa, el trance dominó durante los 2000 y el EDM se convirtió en la gran fuerza de la década siguiente.



En 2026, el mapa vuelve a cambiar. El crecimiento de artistas vinculados al house y al techno, la aparición de nuevos nombres y el ascenso de sonidos que hasta hace algunos años tenían menor representación dentro de la encuesta sugieren el comienzo de una nueva etapa para el ranking.



Y quizás ese sea el dato más relevante que deja esta edición: más allá de quién ocupa el número uno, el Top 100 DJs 2026 refleja una escena global en pleno movimiento.



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Top 100 DJs 2026: nuevos nombres, grandes ascensos y un cambio de era

Antes de publicarse oficialmente, “Brand New” ya había encontrado su lugar en algunas de las pistas más importantes de la región. La colaboración entre Juan (AR) y Hudecek comenzó a circular de la mano de Cloonee, que incorporó el track a sus sets y lo presentó frente al público de Resistance Argentina y Superclub Perú.



La historia detrás del lanzamiento comenzó en redes sociales. Juan (AR) y Hudecek entraron en contacto y decidieron trabajar juntos en el estudio. El resultado fue un track de tech house construido alrededor de vocales de hip hop, bajos marcados y una estructura directamente orientada al club. Una vez terminado, ambos productores decidieron enviárselo a Cloonee.



La respuesta llegó desde la pista. El DJ y productor británico comenzó a incluir “Brand New” en sus presentaciones, convirtiendo un ID todavía inédito en uno de los tracks que venía utilizando dentro de sus sets en Sudamérica. Ese recorrido aumentó la expectativa alrededor de una producción que ahora finalmente ve la luz.



El lanzamiento llega a través de La Pera Records, sello con el que Juan (AR) ya había trabajado anteriormente y que ocupa un lugar relevante dentro del circuito tech house. Su catálogo forma parte de una trayectoria que también incluye ediciones en sellos como Deeperfect, Bandidos, Circus Recordings, Clarisse y Lost. 



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“Brand New” también conecta dos momentos diferentes dentro de la producción electrónica nacional. Juan (AR) cuenta con años de recorrido en la escena de Buenos Aires y una carrera que lo llevó por clubes y festivales de Argentina, España, Italia, Andorra, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay. A lo largo de ese camino, su música recibió apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Paco Osuna y el propio Cloonee. 



Su presente continuará el 3 de octubre, cuando cierre su actual tour con su primera presentación como headliner en Crobar Buenos Aires.



Del otro lado aparece Hudecek, productor marplatense de 23 años que comienza a ganar terreno dentro de una nueva generación de artistas argentinos. Antes de esta colaboración, algunas de sus producciones ya habían recibido el apoyo de Cloonee, vínculo que ahora suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “Brand New”.



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Juan (AR) y Hudecek lanzan “Brand New”, el track que Cloonee convirtió en arma secreta de sus sets

Del 21 al 25 de octubre de 2026, Amsterdam Dance Event (ADE) volverá a convertir a la capital neerlandesa en el centro mundial de la música electrónica. En el marco de su 30° aniversario, la organización reveló los primeros 250 artistas que formarán parte de una programación que, una vez completa, reunirá a más de 3.000 DJs y productores distribuidos en más de 200 venues de toda la ciudad.



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Esta primera confirmación reúne figuras históricas, referentes actuales y nuevos talentos de prácticamente todos los géneros de la electrónica. Entre los nombres destacados aparecen David Guetta, Amelie Lens, Armin van Buuren, Adam Beyer, Adriatique, Jeff Mills, Joris Voorn, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Mochakk, DJ Nobu, Skepta, Folamour, Tinlicker, KI/KI, Klangkuenstler, Marcel Dettmann, Oscar Mulero, Nico Moreno, Miss Monique, Kevin de Vries, Korolova, Sammy Virji, Skin On Skin, Octo Octa, Prospa, Pegassi, Benwal, Freddy K, DJ EZ, SPFDJ, Yanamaste y muchos más.



Como parte de esta edición especial, varios de los espacios y promotores más importantes de ADE también comenzaron a revelar sus lineups. Intercell confirmó más de 65 artistas repartidos en 13 eventos, mientras que DGTL anunció siete showcases con artistas como Joris Voorn, Miss Monique, Kevin de Vries, Folamour, Tinlicker, NTO (Live) y Benwal. Por su parte, Into the Woods volverá con una programación enfocada en la nueva generación de artistas, incluyendo a DJ BORING, Clara Cuvé, Jyoty, Kyle Starkey, Marsolo, Young Marco y ØTTA.



Uno de los grandes anuncios de esta edición será el regreso del histórico Gashouder, que volverá a formar parte del festival durante su etapa previa a la reapertura oficial. Allí ya fueron confirmados ocho eventos encabezados por Armin van Buuren & Benwal, I Hate Models & Nico Moreno, Job Jobse, Mochakk, Franky Rizardo, Sammy Virji y Josh Baker.



La celebración también incluirá propuestas especiales como KI/KI 5 Hours, OUTWORLD presents Klangkuenstler All Night Long en Ziggo Dome, un homenaje a los 10 años de STMPD RCRDS, la participación del pionero Jean-Michel Jarre como invitado de honor por los 30 Years ADE, además de conciertos y showcases exclusivos distribuidos entre salas emblemáticas como Melkweg, Paradiso y AFAS Live.



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Desde su creación en 1996, ADE pasó de ser un encuentro para profesionales de la industria a convertirse en el mayor festival y conferencia de música electrónica del mundo. Además de cientos de fiestas y showcases, el evento reúne cada año a miles de artistas, sellos, agencias, promotores, marcas y profesionales para debatir sobre el presente y el futuro de la escena electrónica global.



La organización confirmó que esta es apenas la primera tanda de anuncios y que durante los próximos meses continuará revelando nuevos artistas, conferencias, actividades culturales y eventos especiales para celebrar tres décadas de historia de uno de los encuentros más influyentes de la música electrónica mundial.

ADE celebra sus 30 años con más de 250 artistas confirmados para su edición 2026

El DJ y productor argentino Sergio Saffe formará parte del line up de Lollapalooza Argentina 2026, uno de los festivales más importantes del circuito musical global. El evento se realizará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, reuniendo a artistas internacionales y referentes de distintas escenas musicales.



Dentro del festival, Saffe se presentará en el stage “El Túnel”, un espacio dedicado a la música electrónica que cada año convoca a artistas de la escena underground y global. Allí compartirá programación con nombres como Udolph y Last Men On Earth, entre otros.



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Con una propuesta musical que combina tech house, groove y sonidos electrónicos contemporáneos, Sergio Saffe continúa consolidando su presencia dentro de la escena nacional e internacional. Su participación en Lollapalooza representa un nuevo paso en su carrera y una oportunidad para presentar su sonido frente a una audiencia masiva.



Durante los últimos años, el artista ha desarrollado una intensa actividad en clubes y festivales, construyendo un estilo propio que conecta con las nuevas generaciones de la música electrónica. Sus sets se caracterizan por una energía constante en pista, con grooves marcados y una selección orientada al dancefloor.



La presencia de Sergio Saffe en uno de los festivales más influyentes del mundo confirma el crecimiento de su carrera dentro de la escena electrónica argentina y refuerza su proyección internacional.



Sergio Saffe es un DJ y productor argentino, actualmente residente en La Fábrica y Basement Club. Su sonido se mueve entre el minimal y el tech house, con sesiones lineales de gran intensidad donde predominan la percusión y el groove.



Comenzó a producir música en 2008, experimentando con máquinas de ritmo y desarrollando sus primeras producciones. Con el tiempo logró posicionarse dentro de la escena minimal, alcanzando incluso el Top 1 en Beatport con su track “Rock This”.



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A lo largo de su carrera ha lanzado música en sellos como Box Red, Deeperfect, Elrow, Sound D’elite, Moan, Muse y Bamboleo, recibiendo el apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriatti, The Martinez Brothers, Hot Since 82, Cuartero, Stefano Noferini y Michael Bibi, entre otros.



Su carrera lo ha llevado a presentarse en distintos países como Argentina, Chile y Uruguay, además de realizar tres giras por Europa. En ese recorrido ha tocado en venues destacados como Crobar Club, The Bow, Río Electronic Music, Salón Metropolitano, La Estación, La Fábrica, Espacio Broadway, Tantra Ibiza y Pacha Barcelona, entre otros.



A lo largo de los años también ha compartido cabina con artistas como Marco Carola, Peggy Gou, Hot Since 82, Pawsa, Dennis Cruz, Vintage Culture, Latmun, Toman, Wade, Stefano Noferini, Kolombo, Franky Rizardo y wAFF.



Con una propuesta centrada en la conexión con el público y en grooves pensados para la pista de baile, Sergio Saffe continúa expandiendo su proyecto dentro de la escena electrónica internacional. Su presentación en Lollapalooza Argentina 2026 marcará un nuevo capítulo en ese recorrido.

Sergio Saffe se presentará en Lollapalooza Argentina 2026

Samuel Telles, conocido como Deeft, representa una de las trayectorias más sólidas del tech house brasileño. Con dos décadas de carrera, el productor paulista ha construido una reputación a través de producciones que han alcanzado repetidamente la cima de las ventas en Beatport, colaboraciones con nombres como Bruno Furlan, Gabe y Tim Baresko, además del apoyo de artistas como Fisher, Michael Bibi, Marco Carola y The Martinez Brothers.



Fundador de music is blaah!, un sello que ya figuró en el Top 50 de «Tech House Record Labels», Deeft también ha lanzado música en sellos renombrados como Repopulate Mars, Relief, Nervous y Toolroom. Sus presentaciones se extienden por Europa y por los principales clubes brasileños, consolidando su presencia tanto a nivel nacional como internacional.



Ahora, Deeft lanza «<a href="https://www.beatport.com/release/do-my-thing/5860575" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Do My Thing</a>«, un nuevo sencillo por su propio sello music is blaah! que explora sonoridades tech house con una vibra muy enérgica. Descubran nuestra conversación con el productor sobre su nuevo trabajo, los desafíos de dirigir un sello y sus planes para 2026.



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<iframe title="Spotify Embed: Do My Thing" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/22I7OCqFJ1ED529EMm8yoV?si=b31b3e15b0294a86&utm_source=oembed"></iframe>
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Hola, Deeft. Gracias por tu tiempo. Queremos empezar hablando de tu nuevo trabajo, «Do My Thing». Es un tema con mucha «presencia». Cuéntanos un poco sobre el proceso creativo y qué te llevó a elegir tu propio sello, music is blaah!, para su lanzamiento. Hola a todos. Gracias por el espacio. En este tema me enfoqué en el groove, tanto que el vocal fue lo último que encontré para finalizarlo. Quería un tema con groove y con un synth bass que realmente conversara con la línea de bajo, así que estuve trabajando bastante en las baterías y el bajo.



Una curiosidad es que casi lo finalizo sin voz, tenía un synth en su lugar, pero luego encontré el vocal adecuado. Opté por lanzarlo por Music is blaah! porque lo hice con mucho cariño, así que quise lanzarlo «en casa».



Fundaste music is blaah! y ya ha conseguido reconocimiento internacional, figurando en el Top 50 de sellos de tech house. ¿Cómo ha sido ese viaje de emprender en el mercado musical? ¿Cuáles fueron los mayores aprendizajes y desafíos que enfrentaste para consolidar el sello? Ha sido una locura. Para ser un sello de verdad, se necesita mucho trabajo y un equipo muy bien alineado. La mayor dificultad es conseguir buenos lanzamientos, principalmente con artistas de mediano a gran porte, así que trabajamos bastante en las artes visuales y redes sociales; creo que eso marcó mucha diferencia en ese sentido de conseguir buenos artistas y buena música también.



Hablando de curaduría, ¿cómo funciona actualmente el proceso de selección de nuevos lanzamientos para music is blaah!? ¿Tienes un equipo que te ayude en esta tarea o prefieres mantener el control creativo más centralizado? ¿Cómo identificas lo que tiene «la cara» del sello?Esta parte de la curaduría musical prefiero hacerla yo. Me gusta escuchar las maquetas y elegir los temas al detalle. Siempre me preguntan cómo identifico que un tema tiene la cara del sello y nunca sé cómo responder (risas). Pero lanzo música que siento ganas de pinchar; suelo ser ecléctico, así que me gusta sorprenderme con las maquetas.



2025 fue claramente un año de expansión para ti: gira por Europa, primera vez en Estados Unidos, presentaciones en Laroc y D-EDGE. ¿Cómo evalúas ese crecimiento internacional de tu carrera? ¿Hay alguna diferencia significativa entre tocar para el público brasileño y el europeo? Bueno, 2025 fue un año increíble y sorprendente, pasé por lugares increíbles y escenarios con los que soñaba. Este crecimiento viene de mucho trabajo y mucho esfuerzo dentro y fuera del estudio; para mí, que produzco desde 2006, las redes sociales fueron un paradigma hasta 2025, cuando empecé a entender mejor cómo funcionan, y eso ayudó muchísimo.



El público brasileño es el más cálido del mundo, eso es un hecho. El público europeo, en cambio, parece tener la sensación de libertad para probar nuevas sonoridades.



Mencionaste que terminaste los estudios y la oficina del sello este año. ¿Cómo impacta esta estructura física en tu proceso creativo y en la operación de music is blaah!? ¿Era algo que echabas de menos desde hace mucho tiempo? Sí, fue una obra tremenda. Es increíble tener un lugar al que llegar y trabajar con una oficina cómoda y 2 estudios hechos con mucha atención. Mantener al equipo junto todo el día, en lugar del modo home office, crea una comunicación mucho mejor y más asertiva. Echaba de menos tener a todos cerca y trabajando codo a codo todos los días. Tener los estudios juntos fue la realización de un sueño.



Mirando hacia 2026, ¿cuáles son tus principales metas tanto como artista como empresario? ¿Hay algún proyecto especial en desarrollo que puedas adelantarnos? ¡Gracias! Mantener este crecimiento en los lanzamientos y shows es el enfoque para mi yo artista. Quiero expandirme bastante en las redes sociales y en las plataformas de streaming también. Como empresario, pretendo mezclar música, moda y arte. ¡Eventos y showcases también están en mis planes! Gracias y ¡sigan atentos!



Sigan a  <a href="https://www.instagram.com/deeftofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Deeft</a> y a <a href="https://www.instagram.com/musicisblaah/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">music is blaah!</a> en Instagram.

Deeft habla sobre su trayectoria, su sello music is blaah! y su nuevo sencillo en entrevista

Félix es un DJ y productor británico establecido entre el Reino Unido y España que se ha ido consolidando en el circuito underground europeo con un sonido enraizado en el Tech House, pero con influencias percutivas y grooves latinos. Su música ha logrado el apoyo de nombres como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati y Michael Bibi, asegurándole un espacio en clubes icónicos como Hï Ibiza, UNVRS y Amnesia, además de eventos de renombre como Metamorphosis y Paradise.



En 2025, Félix alcanzó dos hitos importantes: el remix oficial de «Dior» para MK en Columbia/Sony, y su éxito más reciente, «Baianá», remezclando al grupo brasileño Barbatuques a través de Helix Records. Este último se convirtió en una de las canciones más sonadas del verano europeo, recibiendo un apoyo constante de artistas como Pawsa, Cloonee, ANOTR, The Martinez Brothers y Paco Osuna.



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Conversamos con Félix sobre este trabajo especial, su pasión por la cultura brasileña y sus planes de futuro. A continuación:



¡Hola, Félix! Antes de hablar sobre el remix, nos gustaría retroceder un poco. Cuéntanos algo sobre tus inicios en la música electrónica y cómo llegaste a esa identidad con toques más latinos. ¡Hola, DJ Mag! Gracias por el espacio. La escena clubber de Londres fue lo que me hizo enamorarme de la música electrónica, pero mis padres nos criaron escuchando todo tipo de música, incluyendo Buena Vista Social Club y muchas otras. Junto con los viajes por el mundo, siento que esa crianza moldeó el sonido que hago hoy.



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¿Y cómo fue tu primer contacto con la versión original de «Baianá» de Barbatuques? ¿Dónde y cuándo la descubriste? Esa es una buena pregunta. Creo que fue una mezcla de la música de mis padres, películas antiguas y videojuegos como FIFA. Siempre supe que algún día querría usar esa voz en algo.



¿Qué fue lo que específicamente más llamó tu atención en la composición? ¿Qué elementos sabías que debías preservar en tu versión? Era esencial capturar el alma y la energía de las voces, al mismo tiempo que incorporábamos los tambores tribales para dar impacto. Es increíble cómo funciona eso en la pista.



¿Te adentraste en la investigación sobre la historia y el significado cultural detrás de «Baianá»? ¿Cómo influyó eso en tu proceso creativo? Sí, por supuesto. Me encantó la forma en que la canción celebra la alegría, la libertad y la unión, y esa era mi misión. Creo que funcionó, jaja. Es increíble verlo suceder ante mis ojos, en las pistas de baile. Eso es lo que representa la música: unir a la gente.



¿La recepción del sonido superó tus expectativas? Al fin y al cabo fueron muchos apoyos, incluso entre bastidores comentaste que Marco Carola lleva meses tocando tu remix… Me impresionó el apoyo constante de algunos de los nombres más grandes de la industria. Mis mensajes explotaban todos los días, con gente pidiendo el lanzamiento. No fue fácil, ¡pero lo conseguimos!



Vimos que, además de esta canción, tú ya habías producido otra llamada «Brazil Beat», por Do Not Sleep. Parece que tienes una conexión más cercana con la cultura del país. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Es cierto, «Brazil Beat» recibió mucho apoyo de nombres como Joseph Capriati en Sunwaves. ¡Hay algo en la percusión y en las voces brasileñas que hace que todo el mundo se mueva! Ahora estoy trabajando en más canciones inspiradas en Brasil para el próximo año.



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A pesar de eso, nunca has tocado allí, ¿correcto? ¿Tienes planes de hacer una gira por el país y/o por América Latina en general? ¿Sigues más de cerca a algún artista? Desde niño es un sueño mío ir a Brasil. Ahora todo está alineado perfectamente, y voy a enfocarme en armar una gira. Existen tantos DJs y productores brasileños increíbles que me inspiran: Classmatic, Bewav, Beltran, todos artistas con los que me encantaría colaborar si surge la oportunidad.



Y ya que estamos empezando 2026, ¿cuáles son tus planes para estos próximos 12 meses? ¿Qué hay ya confirmado que podrías adelantarnos? ¡Gracias! En Año Nuevo hice un show como cabeza de cartel en Barcelona y en este momento estoy en una gira internacional que pasará por Tailandia, Australia y Bali, antes de volver a Europa. Ahora estamos planeando una gira en Brasil para 2026 y, quién sabe, en EE.UU. en el futuro también. Eso sería un sueño hecho realidad.



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Félix habla sobre su remix de «Baianá» que conquistó a Marco Carola, Jamie Jones y las pistas de Ibiza

Ketzal nace en Punta del Este como una experiencia pensada para pocos y recordada por muchos. Un evento sunset privado, aspiracional y boutique, con una sola edición por temporada, donde la exclusividad no se mide en tickets vendidos sino en quiénes logran estar en la lista. Sin venta pública, sin early birds, sin masificación: el verdadero lujo es la invitación.



Con una capacidad máxima de 600 invitados especialmente curados, Ketzal convoca a un público de perfil internacional —Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Europa— que entiende el valor de lo íntimo. Personas del jet set global, creativos, referentes culturales y amantes de la electrónica high-end se reúnen en una chacra o villa de lujo en La Barra o José Ignacio, para vivir un sunset que fluye hacia la noche bajo las estrellas, en un clima sofisticado pero relajado.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/@mandiokastudio_KETZALMBER1268.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/@mandiokastudio_KETZALMBER1268.jpg" alt="" class="wp-image-1171353"/></a></figure>



La propuesta musical acompaña esa escala: artistas internacionales que habitualmente tocan para 8.000 a 15.000 personas —con residencias en Ibiza y presencia en los escenarios más importantes del mundo— aquí se presentan en un formato íntimo, frente a solo 600 invitados. Nombres de referencia como The Martinez Brothers, CamelPhat o Colyn definen una curaduría cuidada, elegante y contemporánea. Ketzal incluso tuvo ediciones especiales internacionales, como un verano europeo en Mykonos para apenas 150 invitados.



Punta del Este supo ser escenario de eventos míticos y ultra exclusivos —como los recordados encuentros de Laith Pharaon— y durante años pareció que esa esencia premium se había diluido. Ketzal llega para recuperar y actualizar ese legado, reinterpretándolo con sensibilidad actual: menos ruido, más experiencia; menos cantidad, más valor. Un regreso al lujo auténtico, donde estar presente lo es todo.



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
La próxima edición de Ketzal tendrá lugar el 30 de diciembre y contará con un special guest internacional que no bajará la vara de ediciones anteriores, reafirmando su carácter único con una sola cita por temporada para quienes entienden que el verdadero lujo es estar invitados.
</blockquote>

Ketzal: el regreso del lujo verdadero a Punta del Este

Punta del Este inaugura su temporada 25/26 con la programación electrónica más ambiciosa de su historia. Entre proyectos icónicos, debuts esperados y regresos de peso, la ciudad uruguaya confirma por qué se convirtió en uno de los destinos clave para el verano festivalero de Sudamérica.



Los principales venues —Open Park, La Susana, Casa Ketzal, Museo Atchugarry y Parador Casablanca— presentan una grilla que combina figuras globales, formatos exclusivos y fechas que ya generaron movimiento turístico desde Argentina, Brasil, Chile y Estados Unidos.



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<h3 class="wp-block-heading">26.12 – Mochakk @ Medellín Polo Club</h3>



El brasileño —uno de los DJs más explosivos del momento— abre el verano con una fecha que anticipa un público joven, internacional y orientado al house más actual.



<h3 class="wp-block-heading">27.12 – Colyn b2b Innellea @ Open Park</h3>



Uno de los B2B más solicitados del circuito melódico llega por primera vez a Uruguay. Una fecha de alto valor artístico, con un set especialmente curado para este verano.



<h3 class="wp-block-heading">28 & 29.12 – Hernán Cattáneo @ La Susana</h3>



El maestro argentino regresa a su clásico escenario esteño con dos sunset shows consecutivos, consolidando una tradición que cada año atrae a público de todo el continente.



<h3 class="wp-block-heading">29.12 – Solomun @ Open Park</h3>



El regreso más esperado: Solomun vuelve al Este con un show que ya marca el pulso de la temporada. Uno de los eventos más fuertes del verano, con producción ampliada y demanda récord.



<h3 class="wp-block-heading">30.12 – The Martinez Brothers @ Casa Ketzal</h3>



El proyecto neoyorquino más influyente del house llega a uno de los venues más exclusivos



<h3 class="wp-block-heading">02.01 – Boris Brejcha @ Open Park</h3>



El máximo exponente del high-tech minimal inicia el año con una fecha que promete sold out inmediato.



<h3 class="wp-block-heading">04.01 – Music On (Marco Carola, Wade, Franky Rizardo) @ Open Park</h3>



El clásico infaltable del Este. Music On regresa con un lineup sólido y un público fiel que agota entradas año tras año.



<h3 class="wp-block-heading">09.01 – Knee Deep In Sound (Hot Since 82, Rossi, Nacho Bolognani) @ Open Park</h3>



La fecha más esperada por el público clubber argentino. Destaca la presencia de Nacho Bolognani, uno de los talentos locales con mayor proyección internacional.



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Además de los shows destacados, la temporada despliega una oferta electrónica sin precedentes en todo Punta del Este:



<ul class="wp-block-list">
<li>27.12 – Carlita + Miguelle & Tons @ Parador Casablanca</li>



<li>27.12 – Emanuel Satie / Sean Doron / Noncitizens @ Roll & Rock</li>



<li>28.12 – La Juanita (Medellín Polo Club)</li>



<li>28.12 – 300 Al Mare: Claptone + Marten Lou @ Narbona</li>



<li>29.12 – Ahmed Spins & Seth Troxler @ Museo Atchugarry</li>



<li>31.12 – Rampa b2b Adam Port @ Parador Casablanca</li>



<li>31.12 – Collage NYE @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>31.12 – Sébastien Léger @ Narbona</li>



<li>02.01 – Corona Sunsets ft. Lee Burridge</li>



<li>02.01 – Black Coffee @ Parador Casablanca</li>



<li>02.01 – Nick Warren @ Narbona</li>



<li>02.01 – Bonaire @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>03.01 – Fideles @ Playa Mansa</li>



<li>03.01 – Underail @ El Bosque</li>



<li>04.01 – Adriatique @ Museo Atchugarry</li>



<li>05.01 – Ricardo Villalobos @ Agua Verde</li>



<li>06.01 – Diplo @ Huma Rooftop – The Grand Hotel</li>



<li>10.01 – Sparrow & Barbossa @ Narbona</li>



<li>17.01 – Chris Stussy @ Open Park</li>
</ul>



La variedad de venues, estilos y formatos —desde sunset sets hasta noches techno de alta intensidad— posiciona al Este como uno de los destinos más completos de la región durante el verano.



La grilla de este año confirma algo clave: Punta del Este dejó de ser únicamente un destino turístico para convertirse en un nodo relevante del circuito electrónico sudamericano.



<ul class="wp-block-list">
<li>Alta afluencia desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba, impulsada por shows de alto perfil.</li>



<li>Crecimiento notable de público brasileño (São Paulo, Río, Porto Alegre), siguiendo a artistas como Mochakk, Black Coffee y Adriatique.</li>



<li>Interés creciente desde Chile, Paraguay y Estados Unidos, especialmente para fechas como Solomun, Boris Brejcha y The Martinez Brothers.</li>
</ul>



La demanda anticipada supera ampliamente a la temporada 23/24, con varias fechas rumbo al sold out semanas antes de comenzar.



Con más de treinta shows internacionales, múltiples debuts, producciones de alto nivel y una afluencia regional en constante crecimiento, Punta del Este firma su temporada más fuerte hasta el momento.



Para DJs, productores, fans y profesionales de la industria, el Este vuelve a convertirse en el punto de encuentro obligado del verano electrónico 25/26.

Punta del Este se consolida como el nuevo faro electrónico: una temporada histórica

<a href="https://www.instagram.com/billysherif_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Billy Sherif,</a> DJ y productor con un ADN que combina la pasión argentina y la mística egipcia, representa una nueva generación de DJs y productores que han sabido trascender fronteras y conectar con audiencias en todo el mundo. su carrera es el resultado de una visión clara y una dedicación constante hacia la música electrónica, donde combina técnica, energía y un sentido innato del ritmo.



Su nombre ha brillado en algunos de los escenarios más reconocidos del circuito internacional, con presentaciones en Pacha Barcelona, EGG London, Sunwaves Festival y muchos otros espacios que celebran lo más alto de la cultura electrónica global. En cada uno de ellos, Billy se distingue por su capacidad para crear una conexión profunda con el público, entregando sets dinámicos que combinan precisión técnica con una energía hipnótica.



A lo largo de su trayectoria, ha compartido cabina con leyendas como Marco Carola, Loco Dice, The Martinez Brothers, Dennis Cruz, Nic Fanciulli y Richy Ahmed, forjando una reputación sólida que lo posiciona entre los artistas más respetados y consistentes de la escena electrónica actual.



Su talento no se limita al escenario: como productor, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/billy-sherif/808467" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Billy Sherif</a> ha construido una discografía sólida que refleja su madurez artística y su constante búsqueda de innovación. Sus lanzamientos han ocupado el #1 en Beatport, y forman parte de sellos de alto prestigio como Saved Records, Four Thirty-Two Records, Stride Records y 303Lovers.



Con un sonido marcado por grooves profundos, ritmos envolventes y una energía inconfundible, Billy Sherif continúa expandiendo su huella en la escena internacional. Su más reciente lanzamiento, “Mad Man Ting”, incluido en el álbum Summer Var del sello Regroove Records, es una clara muestra de su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con públicos de todo el mundo.



Su propuesta, tan refinada como poderosa, ha logrado resonar tanto en clubes de renombre como en los escenarios más emblemáticos de la electrónica global.



Hoy, su nombre representa compromiso, evolución y autenticidad. Una combinación precisa de técnica, sensibilidad y visión artística que lo consolida como uno de los talentos más prometedores y respetados del panorama electrónico internacional.



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Billy Sherif: energía, precisión y presencia global en la escena electrónica

Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

El italiano DJ Tennis y la británica Eliza Rose vuelven a unir fuerzas para llevar su reciente colaboración a un terreno más oscuro y pensado para la pista. “Playa Paradiso (Club Mix)” ya está disponible a través de Life and Death.



La nueva versión transforma el single original en una experiencia nueva y de largo aliento: menos brillo y más contundencia clubbing. Con una base profunda y una percusión penetrante, el track encuentra en la voz magnética de Eliza Rose un faro que atraviesa el groove y conduce hacia la intensidad de la noche. Si el lanzamiento original era un homenaje al sol y la costa, este Club Mix es puro estrobo y neón.



Este corte marca también el regreso de DJ Tennis a la producción en solitario después de tres años, reafirmando la amplitud de un artista que nunca se dejó encasillar. Desde sus inicios como ingeniero de sonido y tour manager punk, pasando por sus aventuras gastronómicas en Munchietown y proyectos experimentales junto a Teile Elektronik, hasta su rol de arquitecto de escenas globales, Tennis siempre supo moverse entre disciplinas con visión propia. Ahora, con nueva música en camino y el respaldo de su histórico sello Life and Death, se coloca nuevamente en el centro del escenario.



Por su parte, Eliza Rose confirma su estatus como una de las voces más magnéticas de la música electrónica actual. Tras alcanzar el #1 en los charts del Reino Unido —convirtiéndose en la primera DJ mujer en lograrlo en dos décadas— y sumar colaboraciones junto a Calvin Harris y The Martinez Brothers, la británica sigue consolidando una carrera que equilibra la underground credibility con la masividad del pop.



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DJ Tennis y Eliza Rose lanzan el club mix de “Playa Paradiso”

El icónico DJ y productor alemán Loco Dice acaba de lanzar su esperado cuarto álbum de estudio, «Purple Jam», a través del sello Virgin Records. Se trata de un trabajo monumental, que refleja su evolución desde los días del hip-hop hasta convertirse en una figura clave de la electrónica global. El disco cuenta con colaboraciones estelares junto a artistas como Carl Cox, Skrillex, Guè, Fireboy DML, The Martinez Brothers, Haftbefehl, Marco Carola, entre otros.



Con presentaciones recientes en Coachella y EDC Las Vegas, y una trayectoria que lo ha consagrado como leyenda de Ibiza, Loco Dice entrega un álbum que es tanto una declaración artística como una celebración de su trayectoria. «Purple Jam» no sigue tendencias: las crea. Desde los sonidos crudos de «Heavy Heart» (con Skrillex y Fireboy DML) hasta el minimalismo de «High Roller» con Marco Carola, el disco recorre terrenos que mezclan techno musculoso, grooves house y raíces hip-hop.



Entre los momentos más destacados se encuentra «G Class«, un track explosivo con Guè, que ya cuenta con videoclip oficial, y «Juice«, una bomba para la pista creada junto a The Martinez Brothers y Trinidad James. También brilla la colaboración con Carl Cox en «Road Runner», un encuentro cargado de historia que sella dos décadas de respeto mutuo desde aquel debut de Dice en Circoloco en 2002.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170033" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer.jpg 1600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El cierre llega con «Designer Kidz«, una pieza futurista junto a 1 Up Crew que encapsula la esencia de un disco que se siente tan clásico como adelantado a su tiempo.



Con «Purple Jam«, Loco Dice no solo entrega un nuevo álbum, sino una carta de amor a la música que lo formó, lo transformó y lo sigue impulsando. Disponible ya en todas las plataformas, este LP marca un nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores más influyentes del circuito global.



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