Chris Stussy anunció oficialmente un cambio en su nombre artístico: a partir de ahora pasará a presentarse como Chris Stassy. El productor neerlandés, cuyo nombre real es Niels Christian Steenbergen, comunicó la noticia este martes 18 de agosto a través de sus redes sociales.



El anuncio llegó acompañado de una imagen frente a un cartel que resume el espíritu detrás del cambio: “Una letra, la misma mente. La misma música, la misma vibra. Gracias, ‘U’, por todo. ‘A’, un nuevo capítulo en mi vida”, haciendo referencia al reemplazo de la “u” por la “a” en su apellido artístico.



Sus perfiles en redes sociales ya fueron actualizados para reflejar la nueva identidad. Por el momento, Stassy no explicó públicamente qué motivó la decisión. En redes surgieron especulaciones sobre una posible relación con la marca estadounidense Stüssy, aunque no existe confirmación oficial al respecto.



El cambio llega pocos meses después del lanzamiento de su álbum debut, Lost, Found & Forgotten…, publicado en marzo todavía bajo el nombre Chris Stussy. Su sello Up The Stuss, en cambio, mantendrá su denominación actual.



La nueva etapa tendrá además sus primeras fechas bajo el alias Chris Stassy. El artista llevará su serie de fiestas N.A.M.E.a Birmingham el 22 de agosto y a Ámsterdam el 27, dos presentaciones con las que dará inicio formal a esta nueva era.



Más allá de una letra, el mensaje es claro: cambia el nombre, pero no la música ni la identidad artística que construyó durante los últimos años.



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Chris Stussy cambia su nombre artístico a Chris Stassy

Hay noches que merecen volver a escucharse. Eso fue exactamente lo que hizo Nacho Bolognani al publicar el set completo de su opening para Chris Stussy en Mandarine Tent, registrado durante la fecha del pasado 18 de julio en Buenos Aires.



La sesión revive una de las jornadas más destacadas del invierno argentino, donde miles de personas colmaron Mandarine Tent para recibir a uno de los máximos referentes del house contemporáneo. Antes de la aparición de Stussy, Bolognani fue el encargado de abrir la pista con un recorrido que preparó el clima de la noche con personalidad, criterio y una lectura precisa del público.



Con más de una hora de música, el set refleja el sonido que hoy identifica al DJ argentino: house elegante, grooves precisos y una construcción progresiva que prioriza el viaje por encima del impacto inmediato. A lo largo de la sesión aparecen producciones de Dam Swindle, TwoSlice, Luke Alessi, GW Harrison, Bastian Bux, Ammo Avenue, Candidate, Beni Hana, Michel de Hey y Demi Riquísimo, en una selección que resume buena parte del house contemporáneo y confirma la solidez de su curaduría musical.



Con más de 16 años de trayectoria, Nacho Bolognani construyó una carrera que lo llevó a presentarse en algunos de los clubes y festivales más reconocidos del mundo, incluyendo fabric en Londres, Hï Ibiza, Cova Santa, Sunwaves Festivalen Rumania, CDV en Berlín, Pacha Barcelona y Lollapalooza, además de editar música en sellos como UVAR, Tamango, Denser y Music For Freaks, tanto en formato digital como en vinilo.



Ese presente continuará el próximo 28 de agosto, cuando vuelva a presentarse como headliner en Río Buenos Aires, una nueva fecha que llega en uno de los mejores momentos de su carrera y que confirma el crecimiento sostenido que viene mostrando tanto en Argentina como en el exterior.



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Más allá del recuerdo de aquella noche en Mandarine Tent, este lanzamiento funciona como una nueva carta de presentación de Bolognani. Un registro que permite entender con claridad su identidad detrás de la cabina y el lugar que ocupa hoy dentro de una nueva generación de artistas argentinos con proyección internacional.



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Nacho Bolognani revive su opening set para Chris Stussy en Mandarine Tent 

Después de recorrer algunos de los escenarios más importantes de la escena electrónica europea, Mateo Dufour vuelve a Buenos Aires para reencontrarse con el público local. El próximo sábado 15 de agosto, el DJ y productor argentino encabezará una nueva fecha de Estamos Felices en Crobar, donde ofrecerá un extended set que promete reflejar el gran momento artístico que atraviesa.



Con una carrera en constante crecimiento, Dufour se ha convertido en uno de los nombres argentinos con mayor proyección dentro del house contemporáneo. Su recorrido comenzó desde muy joven, con formación académica en piano, jazz y rock, antes de volcarse definitivamente a la música electrónica en 2013. Hoy también se desempeña como A&R de Key Records, consolidando un perfil que combina la producción musical con el desarrollo de nuevos talentos.



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Su trayectoria lo llevó a actuar en espacios y festivales de referencia como DC-10, Amnesia, Shelter, Input, KOKO, UNUM Festival, Caprices Festival y No Art Festival, además de compartir cabina con artistas como Sven Väth, Ricardo Villalobos, Seth Troxler, Chris Stussy, ANOTR, Raresh, Traumer, Priku y Enzo Siragusa, entre muchos otros.



Durante este 2026, el productor volvió a Europa con una gira que incluyó actuaciones en Output Barcelona, Solid Grooves en DC-10 Ibiza, Akasha Ibiza, Cocoon en Amnesia, además de nuevas presentaciones en No Art Festival y Bret Amsterdam, compartiendo lineups junto a referentes como Richie Hawtin, Nina Kraviz, Len Faki, Dana Ruh y el propio Sven Väth.



Ese recorrido internacional desemboca ahora en un esperado regreso a Buenos Aires. En Crobar, Mateo Dufour ofrecerá un set extendido pensado para desarrollar su identidad sonora sin limitaciones, acompañado por Gonza Seijas, en una noche que reunirá algunas de las influencias que marcaron su reciente paso por Europa con la energía característica de la escena local.



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Mateo Dufour regresa a Buenos Aires tras su gira europea para un extended set en Crobar

El calendario electrónico de Buenos Aires suma una de sus fechas clave del invierno: Chris Stussy regresa a la ciudad el próximo 18 de julio para presentarse en Mandarine Tent, en una noche que coincide con los festejos por el Día del Amigo.



No se trata de una visita más. El DJ y productor neerlandés llega en el momento más sólido de su carrera, tras el lanzamiento de su álbum debut, “Lost, Found & Forgotten…”, un trabajo que terminó de consolidar su lugar dentro del house global y lo posicionó como uno de los nombres más demandados del circuito actual.



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Su crecimiento en los últimos años fue sostenido, pero 2026 marca un punto de inflexión. Hoy, Stussy es un headliner habitual en los clubes y festivales más relevantes del mundo, con un enfoque que prioriza la construcción de la pista por sobre el impacto inmediato. Sus sets se caracterizan por grooves dinámicos, transiciones precisas y una lectura constante del público, elementos que lo convirtieron en uno de los artistas más efectivos del momento.



En Buenos Aires, esa conexión ya está probada.



Sus presentaciones anteriores dejaron en claro que existe un vínculo directo con el público local, uno que responde a su propuesta y acompaña el desarrollo de sus sets. Por eso, su regreso genera expectativa: no solo por su presente global, sino por lo que sucede cuando ese sonido se encuentra con una pista como la de la ciudad.



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El show en Mandarine Tent marca además un paso importante dentro de ese recorrido. Es su primera presentación en este formato en el venue, lo que plantea una escala distinta y una experiencia más expansiva, pensada para un público que ya lo viene siguiendo.



A eso se suma el contexto: el Día del Amigo, una de las fechas más fuertes del año para la escena local, donde la energía del público juega un rol central en lo que sucede dentro de la pista.



Con ese escenario, el 18 de julio se perfila como una de las noches más destacadas de la temporada. Una combinación entre timing, artista y contexto que pocas veces coincide de forma tan clara.



Chris Stussy vuelve a Buenos Aires. Y lo hace en el momento justo.



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Chris Stussy vuelve a Buenos Aires en el punto más alto de su carrera

Chris Stussy continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena house global con el lanzamiento de “Darkness”, el primer single de su esperado álbum debut Lost, Found & Forgotten…, que verá la luz el 3 de abril a través de su sello Up The Stuss.



El track llega acompañado por el anuncio oficial del primer capítulo del proyecto, titulado Lost, una colección de seis producciones que forman parte de la estructura conceptual del álbum. En este primer segmento, Stussy recupera ideas musicales creadas a lo largo de distintos momentos de su carrera: tracks que en su momento quedaron inconclusos o sin destino claro, pero que ahora resurgen reinterpretados y terminados bajo una nueva perspectiva artística.



“Darkness” funciona como puerta de entrada al universo del álbum. El track combina percusiones tensas, un groove de bajo profundo y una atmósfera melódica sutil que equilibra energía club con una sensación introspectiva. El resultado es un corte que refleja la identidad sonora de Stussy: house elegante, con groove hipnótico y una construcción pensada para la pista.



El capítulo Lost también incluye “Moonlight” junto a Elena Moroder, además de los tracks “Side to Side”, “Here for the summer”, “Miraflores” y “It’s time for a change”, ofreciendo una primera mirada al universo sonoro del álbum completo. Los dos capítulos restantes del proyecto serán revelados en las próximas semanas, completando así la narrativa que Stussy plantea en su primer larga duración.



Con Lost, Found & Forgotten…, el artista neerlandés propone un ejercicio de redescubrimiento creativo: rescatar ideas del pasado, terminarlas desde el presente y convertirlas en el punto de partida de una nueva etapa artística.



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“Darkness” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el álbum completo se lanzará el 3 de abril vía Up The Stuss.

Chris Stussy presenta “Darkness”, el primer adelanto de su álbum debut

Punta del Este inaugura su temporada 25/26 con la programación electrónica más ambiciosa de su historia. Entre proyectos icónicos, debuts esperados y regresos de peso, la ciudad uruguaya confirma por qué se convirtió en uno de los destinos clave para el verano festivalero de Sudamérica.



Los principales venues —Open Park, La Susana, Casa Ketzal, Museo Atchugarry y Parador Casablanca— presentan una grilla que combina figuras globales, formatos exclusivos y fechas que ya generaron movimiento turístico desde Argentina, Brasil, Chile y Estados Unidos.



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<h3 class="wp-block-heading">26.12 – Mochakk @ Medellín Polo Club</h3>



El brasileño —uno de los DJs más explosivos del momento— abre el verano con una fecha que anticipa un público joven, internacional y orientado al house más actual.



<h3 class="wp-block-heading">27.12 – Colyn b2b Innellea @ Open Park</h3>



Uno de los B2B más solicitados del circuito melódico llega por primera vez a Uruguay. Una fecha de alto valor artístico, con un set especialmente curado para este verano.



<h3 class="wp-block-heading">28 & 29.12 – Hernán Cattáneo @ La Susana</h3>



El maestro argentino regresa a su clásico escenario esteño con dos sunset shows consecutivos, consolidando una tradición que cada año atrae a público de todo el continente.



<h3 class="wp-block-heading">29.12 – Solomun @ Open Park</h3>



El regreso más esperado: Solomun vuelve al Este con un show que ya marca el pulso de la temporada. Uno de los eventos más fuertes del verano, con producción ampliada y demanda récord.



<h3 class="wp-block-heading">30.12 – The Martinez Brothers @ Casa Ketzal</h3>



El proyecto neoyorquino más influyente del house llega a uno de los venues más exclusivos



<h3 class="wp-block-heading">02.01 – Boris Brejcha @ Open Park</h3>



El máximo exponente del high-tech minimal inicia el año con una fecha que promete sold out inmediato.



<h3 class="wp-block-heading">04.01 – Music On (Marco Carola, Wade, Franky Rizardo) @ Open Park</h3>



El clásico infaltable del Este. Music On regresa con un lineup sólido y un público fiel que agota entradas año tras año.



<h3 class="wp-block-heading">09.01 – Knee Deep In Sound (Hot Since 82, Rossi, Nacho Bolognani) @ Open Park</h3>



La fecha más esperada por el público clubber argentino. Destaca la presencia de Nacho Bolognani, uno de los talentos locales con mayor proyección internacional.



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Además de los shows destacados, la temporada despliega una oferta electrónica sin precedentes en todo Punta del Este:



<ul class="wp-block-list">
<li>27.12 – Carlita + Miguelle & Tons @ Parador Casablanca</li>



<li>27.12 – Emanuel Satie / Sean Doron / Noncitizens @ Roll & Rock</li>



<li>28.12 – La Juanita (Medellín Polo Club)</li>



<li>28.12 – 300 Al Mare: Claptone + Marten Lou @ Narbona</li>



<li>29.12 – Ahmed Spins & Seth Troxler @ Museo Atchugarry</li>



<li>31.12 – Rampa b2b Adam Port @ Parador Casablanca</li>



<li>31.12 – Collage NYE @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>31.12 – Sébastien Léger @ Narbona</li>



<li>02.01 – Corona Sunsets ft. Lee Burridge</li>



<li>02.01 – Black Coffee @ Parador Casablanca</li>



<li>02.01 – Nick Warren @ Narbona</li>



<li>02.01 – Bonaire @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>03.01 – Fideles @ Playa Mansa</li>



<li>03.01 – Underail @ El Bosque</li>



<li>04.01 – Adriatique @ Museo Atchugarry</li>



<li>05.01 – Ricardo Villalobos @ Agua Verde</li>



<li>06.01 – Diplo @ Huma Rooftop – The Grand Hotel</li>



<li>10.01 – Sparrow & Barbossa @ Narbona</li>



<li>17.01 – Chris Stussy @ Open Park</li>
</ul>



La variedad de venues, estilos y formatos —desde sunset sets hasta noches techno de alta intensidad— posiciona al Este como uno de los destinos más completos de la región durante el verano.



La grilla de este año confirma algo clave: Punta del Este dejó de ser únicamente un destino turístico para convertirse en un nodo relevante del circuito electrónico sudamericano.



<ul class="wp-block-list">
<li>Alta afluencia desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba, impulsada por shows de alto perfil.</li>



<li>Crecimiento notable de público brasileño (São Paulo, Río, Porto Alegre), siguiendo a artistas como Mochakk, Black Coffee y Adriatique.</li>



<li>Interés creciente desde Chile, Paraguay y Estados Unidos, especialmente para fechas como Solomun, Boris Brejcha y The Martinez Brothers.</li>
</ul>



La demanda anticipada supera ampliamente a la temporada 23/24, con varias fechas rumbo al sold out semanas antes de comenzar.



Con más de treinta shows internacionales, múltiples debuts, producciones de alto nivel y una afluencia regional en constante crecimiento, Punta del Este firma su temporada más fuerte hasta el momento.



Para DJs, productores, fans y profesionales de la industria, el Este vuelve a convertirse en el punto de encuentro obligado del verano electrónico 25/26.

Punta del Este se consolida como el nuevo faro electrónico: una temporada histórica

Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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</div>



Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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</div>



Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

El dúo NewTone, formado por dos amigos de la infancia con base en Ámsterdam, se ha convertido en una de las propuestas más emocionantes de la escena europea actual. Con un sonido que mezcla influencias clásicas del house con un pulso moderno y energético, sus lanzamientos escalan posiciones en Beatport y reciben el apoyo de referentes como Job Jobse, Palm Trax, Tjade y Chris Stussy. Su más reciente EP, realizado junto al australiano Sam Alfred, representa un encuentro transcontinental donde las raíces del house se mezclan con el espíritu libre del club moderno.



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1. Su próxima colaboración con Sam Alfred combina el groove de Ámsterdam con la energía australiana. ¿Cómo surgió esta conexión y qué inspiró la creación de “Energy” y “Samba”? Hemos estado en contacto con Sam desde hace un tiempo, enviándonos tracks mutuamente. Después de emocionarnos varias veces con los temas del otro, quedó claro que nuestros gustos coincidían mucho, así que tuvimos la idea de trabajar juntos. “Energy” y “Samba” fueron las dos primeras y únicas ideas que desarrollamos, y eso formó el EP. Así que se puede decir que esta colaboración Ámsterdam–Australia funcionó muy bien.



2. El EP combina influencias de house, trance y sonidos baleáricos, lleno de calidez y euforia de club. ¿Cómo abordan la mezcla de estos elementos tan diversos sin perder su sonido característico?Creemos que precisamente eso —recibir influencias de otros géneros musicales— es la clave para crear tu propio sonido. Por un lado, las influencias que se adquieren consciente o inconscientemente al escuchar otros géneros aportan elementos únicos a tus tracks. Por otro lado, tu propio gusto te impulsa a mantenerte fiel a tu sonido. La combinación de ambas cosas es la fuerza motriz detrás de la creación de nuestra música.



3. Han recibido el apoyo de nombres como Job Jobse, Palm Trax y Chris Stussy. ¿Cómo ha moldeado la escena de Ámsterdam su identidad artística y qué creen que la hace tan fértil para el house hoy? La escena de Ámsterdam ha influido mucho en nuestra identidad artística. Hemos estado tocando juntos desde los 15 años, y vivir aquí nos dio la oportunidad de hacer nuestros primeros shows en pequeños venues por toda la ciudad. Cada año nos damos más cuenta de lo especial que es Ámsterdam en términos de escena house, especialmente en momentos como el ADE, que siempre disfrutamos muchísimo.



4. Sus sets en vivo son conocidos por su energía dinámica e impredecible. ¿Qué mentalidad tienen al preparar esas sesiones largas que mantienen a la gente bailando durante horas? Cuanto más largos son los sets, más los disfrutamos. Tener más tiempo nos da más libertad en lo que tocamos. Los sets cortos pueden generar más presión al elegir los tracks, pero los largos —especialmente los all-nighters— te permiten contar una historia y liberar cualquier tipo de limitación. Además, al ser un dúo, nos encanta sorprendernos mutuamente con nuevos tracks durante las sesiones.



5. Ser elegidos como uno de los artistas “Future 4” de Tomorrowland debe haber sido un gran hito. ¿Cómo impactó ese reconocimiento en su motivación y visibilidad internacional? Cada hito, incluyendo este, influye de manera muy positiva en nuestra motivación. Recibir reconocimiento por el trabajo que hacemos nos da más energía y ganas de seguir avanzando. Solíamos ver los sets de nuestros DJs favoritos en Tomorrowland, así que recibir el reconocimiento de un evento tan grande nos llenó de motivación.



6. Con “Energy” a punto de salir y más música en camino, ¿cómo imaginan la próxima etapa del viaje de NewTone en los próximos años? ¿Qué nuevas direcciones o colaboraciones les entusiasma explorar? Durante el último año hicimos mucha música nueva que estamos ansiosos por compartir. Hay colaboraciones muy interesantes y tracks que cubren un amplio espectro del house. Desde sonidos tribales hasta influencias techno, queremos mezclarlo todo en el futuro y no podemos esperar para mostrarlo.



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Con cada lanzamiento, NewTone refuerza su visión de un house moderno, eufórico y emocional que trasciende fronteras. Su colaboración con Sam Alfred marca un nuevo paso en su evolución y demuestra cómo la pasión por la pista de baile sigue conectando escenas y generaciones.



«Energy / Samba» ya esta disponible a través de Bebe Recordings.



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NewTone: el dúo que une Ámsterdam y Australia en una nueva era house

Cuando dos sellos con una fuerte identidad se encuentran, el resultado suele ser especial. Eso es exactamente lo que sucede en «PIV x Factory 93: ADE Sampler 2025«, una compilación que celebra el Amsterdam Dance Event uniendo la curaduría refinada del sello holandés PIV con la visión vanguardista del sello estadounidense Factory 93.



La asociación tiene todo el sentido del mundo: por un lado, PIV se ha consolidado en la última década como una referencia en la escena mundial del House, con Prunk al frente y nombres como Chris Stussy y Dennis Quin representando el talento local. Por el otro, Factory 93 sigue siendo un faro de la escena underground en Los Ángeles, recibiendo a gigantes como Black Coffee y Charlotte De Witte en sus fiestas y a otros grandes nombres en su catálogo.



El resultado son 12 temas que reflejan muy bien el momento actual del house global. Prunk abre la compilación con «Something About You«, mostrando su capacidad para crear house con ese toque clásico y contemporáneo al mismo tiempo. Lauren Lo Sung y Djebali traen grooves más crudos y directos, mientras que Demarzo y George Smeddles exploran territorios más profundos.



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Easttown complementa el lado más bailable de la compilación, mientras que Ryan Nicholls y Eboni Green colaboran en «Take Me Away«, una de las pistas más envolventes de todas. La lista de temas funciona como una radiografía de la escena house actual, respetando las raíces de Chicago y Nueva York, pero siempre con una mirada hacia el futuro del estilo.



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También tenemos que hablar de «Diskko«, de Majoness — que se convirtió en el primer brasileño en integrar el catálogo de PIV. El tema, que cierra la compilación, combina elementos disco con la elegancia característica del sello holandés, mostrando cómo el productor brasileño supo traducir su identidad dentro de la estética refinada que Prunk siempre busca para sus lanzamientos.



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PIV x Factory 93: ADE Sampler 2025 demuestra que, cuando la curaduría está bien hecha y la sintonía entre las partes es real, las compilaciones pueden tener un enorme valor musical y significativo, tal como lo eran en las décadas pasadas. Escucha el material completo a continuación:



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PIV y Factory 93 celebran ADE con una compilación especial de 12 temas de puro House

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia más influyente de la música electrónica global, anunció oficialmente las fechas de su edición 2026, con la que celebrará su 30° aniversario: del 21 al 25 de octubre de 2026.



El anuncio llega tras el cierre de una edición histórica en 2025, que alcanzó cifras récord con 600.000 asistentes, casi 3.500 artistas y más de 1.200 eventos distribuidos en más de 300 locaciones a lo largo de toda la ciudad. ADE reafirma así su posición como el epicentro mundial de la cultura electrónica, reuniendo a profesionales, artistas y fanáticos de todos los rincones del planeta.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1171038" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/20251025_Arena_AMF_StephenvanBokhoven_08.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Este año, la programación reflejó la diversidad y evolución de la escena, con presentaciones que abarcaron desde las grandes producciones —como Klangkuenstler en el Ziggo Dome o Awakenings en SugarFactory— hasta experiencias más íntimas en clubes como SkateCafe, Garage Noord, Klaproos y RAUM. Uno de los momentos más destacados fue “PRAISE”, la colaboración entre Honey Dijon y Audio Obscura, celebrada como una “iglesia queer negra” en la Nieuwe Kerk.



En su área profesional, ADE también amplió su alcance con nuevas sedes y espacios de networking. El ADE Proestrenó el venue Rosewood, mientras que el ADE Lab se mudó a Westergas, ofreciendo experiencias inmersivas para la próxima generación de talentos. Entre los speakers y artistas invitados se destacaron Skepta, KI/KI, Eris Drew, Chris Stussy, TxC, ANNA, Chris Liebing, junto a representantes de Google DeepMind, Epic Games, SoundCloud, Spotify, COLORSxSTUDIOS, Tomorrowland Brasil y más.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1171039" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/ADE_EnriqueMeesters_Zuilenzaal-Focus_WEB_20251025-4.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Con miras a su aniversario número 30, la organización adelantó que durante los próximos meses revelará acciones, colaboraciones y eventos especiales en homenaje a tres décadas impulsando la cultura electrónica. Desde su fundación en 1996, ADE se consolidó como el mayor punto de encuentro de la industria global, fomentando el desarrollo, la innovación y el talento emergente en torno a la música electrónica.



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Amsterdam Dance Event cierra una edición récord y anuncia su 30° aniversario para 2026

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



<ul class="wp-block-list">
<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170914" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Marty Marn.</figcaption></figure>



El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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ADE completa su line-up 2025 con Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo y más

El próximo sábado 24 de mayo, Mateo Dufour vivirá un momento bisagra en su carrera: será headliner por primera vez en The Bow, uno de los clubes más emblemáticos de la electrónica porteña. La fecha, organizada por Estamos Felices, representa no solo un regreso tras su reciente tour europeo, sino también la consolidación de uno de los talentos con mayor proyección global del house sudamericano.



Mateo viene de una intensa gira que lo llevó a tocar en siete países en solo cinco semanas, con paradas en festivales y clubs icónicos como Caprices (Suiza), Shelter (Ámsterdam) e Input (Barcelona). En ese recorrido compartió cabina con figuras como Ricardo Villalobos, ANOTR, Enzo Siragusa y Chris Stussy, con quien también se presentó en Buenos Aires poco antes de partir.



“Tengo mucha expectativa por esta primera fecha como main en The Bow. Vuelvo de Europa cargado de energía y con muchas ganas de reencontrarme con mi público y mi gente querida”, afirma Mateo.



Nacido en Buenos Aires, con formación clásica desde los 13 años, Dufour se volcó a la electrónica en 2013 y desde entonces su carrera no dejó de escalar. Hoy es A&R del sello Key Records y uno de los artistas más activos del circuito global, con un sonido que combina groove, sofisticación y una fuerte identidad sudamericana.



Para esta noche especial lo acompañarán Cosenza y Mar Monzón, en un line up que promete. “Ver crecer a un amigo como Mateo me emociona. Esta fecha es una forma de celebrar nuestra historia y nuestra conexión musical”, comenta Cosenza.



Desde la organización, Martín Mercado (Estamos Felices) destaca: “Desde que comenzamos a trabajar junto a Mateo, en abril de 2022, fuimos construyendo su desarrollo en nuestro país, dando los pasos indicados. Luego de varias presentaciones junto a artistas internacionales en The Bow, uno de los mejores clubes de la Ciudad de Buenos Aires, llegó el momento indicado de que tenga su propia fecha como headliner. Es un placer para nosotros ser parte de su crecimiento a nivel mundial.”.



La cita está marcada: sábado 24 de mayo. Las entradas ya están disponibles a través de <a href="https://wearebombo.app.link/Ro3XYart9Sb">BOMBO</a>.



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