Lars Huismann: “Un sonido propio se acumula; una tendencia alquilada caduca”

Hay proyectos que nacen para transformar una escena. Desde su inauguración el pasado 30 de octubre del 2025, Û Kóko ha asumido un reto mucho más ambicioso: convertir a Costa Rica en una parada imprescindible dentro del circuito internacional de la música electrónica. Con una propuesta construida alrededor de un criterio artístico y musical único y una identidad musical definida, y una calidad técnica de alto nivel, el club ha logrado consolidarse en pocos meses como uno de los espacios con mas referencia de Centroamérica.



Ubicado en San Rafael de Escazú, Área metropolitana de la capital, conocida por sus centros comerciales, oferta gastronómica y hoteles exclusivos  en San José, Û Kóko fue concebido para ofrecer una experiencia donde la música es el centro de todo. posee la máxima fidelidad sonora sin distorsión con el sistema de sonido <a href="https://www.instagram.com/funktiononeofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Funktion-One,</a>  la producción visual, la iluminación inmersiva y una arquitectura diseñada para potenciar la conexión entre artistas y público hacen parte de una propuesta que busca situarse al nivel de los clubes más reconocidos del mundo.



Su programación refleja esa misma visión. House, Deep House, Tech House, Melodic House & Techno, Progressive House, Indie Dance, Afro House y Techno conviven bajo una curaduría que combina artistas consolidados, nuevas propuestas y talento local, ofreciendo una identidad coherente en cada una de sus fechas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172675" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



En menos de un año desde su apertura, <a href="https://www.instagram.com/ukokoclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Û Kóko</a> ha consolidado una programación artística de primer nivel, presentando un sólido line up con figuras internacionales como Mita Gami, Rafael, OMRI., Nico Morano, Stacey Pullen, Classmatic, Emanuel Satie, Kasango, Frankey & Sandrino, Toy Tonics, Dor Danino, CIOZ, Ivory, Robbie Akbal, DvirNuns, Nacho Scoppa, Re.You, Betoko, Cabizbajo y Luca Saporito. A esta propuesta se suma una destacada participación de artistas nacionales y regionales, reafirmando el compromiso del club con el desarrollo y fortalecimiento de la escena de música electrónica en Centroamérica. 



Entre los próximos artistas confirmados se encuentran WhoMadeWho, Dubfire, Lee Burridge y Satin Jackets, mientras nuevos anuncios serán revelados en los próximos meses como parte de una estrategia enfocada en consolidar a Û Kóko como uno de los principales destinos para la música electrónica en Latinoamérica.



así,  <a href="https://bubbl.so/communities/UKoko" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Û Kóko</a> responde a una visión de largo plazo, construyendo un espacio con identidad propia, capaz de atraer talento internacional, fortalecer la comunidad electrónica local y demostrar que Costa Rica puede albergar un club a la altura de los grandes referentes del mundo. 



Û Kóko continúa escribiendo una nueva historia para la música electrónica en Costa Rica. Presentando una curaduría particular que camina de la mano con una experiencia musical inmersiva que despierta los sentidos, abriendo las puertas de Costa Rica para ser considerado ser parte de los próximo Top 100 Clubs  2027  tanto al público local como a visitantes internacionales a descubrir un espacio concebido para vivir un momento de contacto con la música.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172676" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Û Kóko consolida a Costa Rica como un nuevo destino para la música electrónica internacional 

Con una sólida trayectoria de 23 años dentro de la música electrónica, Brayan Castellanos, conocido artísticamente como <a href="https://www.instagram.com/djalenxb/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Alenx B,</a> ha construido una carrera definida por la evolución constante, la creatividad y el reconocimiento internacional. Su más reciente sencillo, el más vendido del sello  Wh0 Worx , <a href="https://open.spotify.com/album/0rWBbJb5cCYngjdNvy3Hxy?si=XTy1BFj5RLK5mMCQrQQPtw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“House Religion”</a>, representa un nuevo logro en ese recorrido, al convertirse en la obra que le otorgó su segunda nominación a los <a href="https://premiosestela.com/nominados/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Premios Estela,</a> considerados la premiación más importante de Centroamérica para la industria del entretenimiento y la música.



DJ y productor colombiano con base en Canadá, Alenx B ha desarrollado una propuesta sólida dentro del House y el Tech House, géneros en los que ha logrado consolidar un sonido sofisticado, cargado de groove y diseñado para conectar con la energía de la pista global. Su identidad musical se caracteriza por una mezcla envolvente de ritmos, elegancia y fuerza club, elementos que han definido su evolución artística durante más de dos décadas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172678" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Los reconocimientos comenzaron desde muy temprano. En 2005, con apenas 15 años, ganó el concurso de DJs novatos de Caracol Radio en Colombia (Rumba Stereo 105.4 FM), marcando el inicio de un camino ascendente dentro de la escena electrónica. Desde entonces, ha sumado importantes logros, entre ellos el premio a Mejor Canción House en los Traxsource Awards 2025 gracias a <a href="https://open.spotify.com/album/7uqTF5LV92hM74deCHCwfS?si=1ROtn0WWSu-jhrjgiguDGA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Everybody Dance”</a>. Posteriormente, su track <a href="https://open.spotify.com/album/1R6mBUI4Oqq5HpIvvuRK2p?si=nS66smMsQ2m5j8HeOtQ0GA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Love”</a> le otorgó una nominación a los CDA Colombia Dance Awards 2025 como Mejor Canción Nacional del Año, además de llevarlo a su primera nominación en los Premios Estela.



Entre otros logros de su carrera, se destacan: Una nominación como Mejor DJ Productor House en los Colombia Dance Awards 2025. Aparte, Alenx B tuvo una fuerte presencia en la radio, siendo su sencillo “Love” uno de los 50 temas más escuchados en 2025 en La X Medellín. A esto se le suma su posicionamiento en Europa, siendo “House Religion” una de las 40 posiciones dance durante 2 semanas.



A lo largo de su carrera, Alenx B ha desarrollado un catálogo que incluye tracks originales, remixes, compilaciones y un álbum de larga duración, publicando música en sellos internacionales como Wh0 Worx, ToolBox House Records, Klaphouse, WyldCard, PPMusic, BeLove, WH Records y su propio sello, <a href="https://www.beatport.com/es/label/alxb-records/379105" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Records.</a> También, con su sencillo “Just For Love” se posicionó en el puesto 5 del Deejay Mix Club Chart  siendo este su tema con más reproducciones en Spotify.



Su trayectoria también incluye colaboraciones con figuras reconocidas de la industria como Dubfire, Sharam (Deep Dish), Roger Sanchez, ganador del Grammy, Ivano Bellini y Adam Beyer. En paralelo, “House Religion” ha recibido el respaldo de artistas y referentes como Victoria Why Not, Fedde Le Grand, Nicole Moudaber, Innellea, Ming, Tomo Hirata, Bad Intentions, Black Legend, Markhese, Albert Neve, Gary Caos, D’Vision, Dan Hayes, Stefan Makepeace y Baby Weight, entre muchos otros.



Con “House Religion”, Alenx B reafirma la madurez de su propuesta artística y la solidez de una identidad musical forjada a través de años de evolución, exploración sonora y constancia. El lanzamiento logro el apoyo del djs productor DANNIC  eso refleja una visión creativa cada vez más definida, donde la energía de la pista de baile se fusiona con una producción refinada y contemporánea.



De cara a 2026, Alenx B mantiene un intenso ritmo creativo en el estudio, trabajando en nueva música que verá la luz en los próximos meses y que continuará fortaleciendo su presencia dentro de la escena electrónica internaciona el los lanzamienrtos de Cave Bounce incluido recopilatorio <a href="https://www.beatport.com/es/release/house-clubbing-vol-8/7175038" target="_blank" rel="noreferrer noopener">House Clubbing Vol. </a>8 y <a href="https://www.beatport.com/es/release/is-house/7032761" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Is House </a> Paralelamente, avanza en el desarrollo de su sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/alxb-records/379105" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Records</a> y de su plataforma <a href="https://soundcloud.com/djalenxb/sets/alxb-radio?si=d22f0a5601c7433380ba5263803a8a73" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Radio</a>, dos proyectos con los que busca ampliar su visión artística y crear nuevas oportunidades para DJs y productores emergentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172679" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



A esta nueva etapa se suma el lanzamiento de “You Want It”, publicado recientemente el pasado 7 de agosto a través de <a href="https://www.beatport.com/es/label/axept/125790" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Axept Records</a>, el prestigioso sello liderado por la reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/yulianiko/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Yulia Niko</a>. El sencillo destaca por su atmósfera magnética y seductora, fusionando grooves hipnóticos, percusiones envolventes, elementos Tech House y vocales profundas que evocan la esencia del clásico French Kiss de Lil Louis, reinterpretada bajo una visión contemporánea y orientada a la pista de baile.



Con una producción refinada y una energía que conecta de inmediato con el público clubber, “You Want It” se perfila como una de las producciones más sólidas de su catálogo reciente y una seria candidata a integrar playlists especializadas alrededor del mundo. Según el propio artista, este lanzamiento representa uno de los momentos más importantes de su carrera y una de sus apuestas más ambiciosas para 2026.



Con cada lanzamiento, Alenx B sigue ampliando su alcance y consolidando su posición como una de las figuras emergentes más destacadas del House y Tech House en Latinoamérica, proyectando un sonido con identidad propia y una visión artística en constante crecimiento.



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Alenx B refuerza su presencia mundial con “You Want It” firmado por AXEPT

Después de años de espera, New Order confirma su regreso a la Argentina con un único show que promete convertirse en uno de los acontecimientos musicales más importantes del año. La banda británica se presentará el próximo 1 de diciembre en Mandarine Park, acompañada por otro nombre fundamental de la música contemporánea: Tricky, pionero del trip-hop y una de las figuras más influyentes surgidas de la escena de Bristol.



Hablar de New Order es hablar de una de las bandas que cambió para siempre la historia de la música. Nacidos en Mánchester en 1980 tras el final de Joy Division, Bernard Sumner, Stephen Morris y Gillian Gilbert transformaron el legado del post-punk incorporando sintetizadores, secuencias y ritmos de pista que terminarían definiendo el sonido de generaciones enteras.



Su influencia atraviesa el rock, la electrónica, el synth-pop y la música alternativa. Canciones como “Blue Monday”, “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Regret” y “Temptation” se convirtieron en clásicos absolutos, mientras que álbumes como Power, Corruption & Lies, Low-Life, Brotherhood, Technique y Substance marcaron el rumbo de la música moderna durante más de cuatro décadas.



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El concierto también contará con la presencia de Tricky, leyenda de Bristol y uno de los artistas más innovadores de las últimas décadas. Figura clave en los primeros años de Massive Attack y creador de una obra solista revolucionaria desde Maxinquaye, su sonido redefinió el trip-hop mezclando hip-hop, dub, electrónica y rock con una identidad inconfundible.



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La combinación de ambos artistas convierte esta fecha en una oportunidad excepcional para presenciar a dos nombres fundamentales de la música contemporánea compartiendo escenario en Buenos Aires.



Las entradas estarán disponibles a partir del miércoles 5 de agosto a las 12:00 exclusivamente a través de Passline, con seis cuotas sin interés para clientes de Banco Galicia.

New Order vuelve a la Argentina para un show único junto a Tricky

Lolu Menayed continúa consolidando la identidad de 44 Cupids Records con el lanzamiento de No Name EP, una nueva referencia del sello argentino que desde hoy ya se encuentra disponible en plataformas digitales.



La obra gira alrededor de “No Name”, una producción original en la que Lolu une fuerzas con la artista cordobesa Regina Picone, responsable de la voz y el poema que atraviesan toda la composición. El resultado es una pieza donde conviven texturas profundas, pasajes ácidos y una atmósfera tan misteriosa como delicada, reflejando la búsqueda sonora que caracteriza tanto al productor como al sello.



El EP se completa con dos reinterpretaciones firmadas por artistas argentinos. El dúo Dew Cruz propone una lectura más minimalista y profunda, apoyada en un groove elegante que conserva la esencia del original desde una perspectiva más hipnótica. Por su parte, PAMPA lleva la composición hacia un terreno de dub techno y techno-house, con sonidos sólidos y una energía constante de principio a fin, ofreciendo una versión contundente pensada para la pista de baile.



Más allá de las diferencias entre cada versión, No Name EP mantiene un hilo conductor claro: una estética cuidada y una identidad que 44 Cupids Records viene desarrollando lanzamiento tras lanzamiento. En esta oportunidad, además, el sello reúne exclusivamente a artistas argentinos, reforzando su compromiso con el talento local y con una visión artística que prioriza la personalidad por encima de las tendencias.



Con este lanzamiento, Lolu Menayed no solo amplía su propio catálogo, sino que sigue fortaleciendo el perfil de un sello que continúa construyendo una propuesta cada vez más reconocible dentro de la escena electrónica nacional.



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Lolu Menayed presenta «No Name EP», un nuevo capítulo para el sonido de 44 Cupids Records

La DJ y productora argentina Victoria Engel volverá a tomar el control total de la pista de Crobar Club el próximo sábado 16 de mayo con una nueva edición de su ya característico formato open to close. Durante siete horas, la artista desplegará un recorrido sonoro construido desde la narrativa, la tensión y la profundidad, en uno de los espacios más importantes de su historia artística.



Consolidada como una de las figuras más fuertes del techno latinoamericano actual, Victoria Engel atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. En los últimos meses formó parte del Resistance Tour Latinoamérica, se presentó en Ultra Music Festival Buenos Aires y realizó una extensa gira por México que culminó con un set de siete horas en el icónico Bar Américas de Guadalajara. Además, recientemente participó del relanzamiento del sello Second State.



Su sonido, influenciado por el dub, el industrial, el EBM y el techno europeo de raíz hipnótica, la llevó a presentarse en clubes y festivales de Alemania, Suiza, Italia, Bélgica y Turquía, además de escenarios internacionales como Rock in Rioy Free Your Mind Festival.



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Actualmente, la artista trabaja en un nuevo lanzamiento en vinilo para el sello UNCAGE y se prepara para otra de las fechas destacadas de su año: su participación en la celebración por los 30 años de DRUMCODE en Mandarine Park, Buenos Aires.



En paralelo, Victoria continúa expandiendo su faceta como curadora y fundadora de 444 SERIES, proyecto desde el cual impulsa nuevas búsquedas dentro del techno contemporáneo y fortalece el desarrollo de la escena regional.



Con una identidad sonora cada vez más definida, una conexión genuina con el dancefloor y una visión artística enfocada en la experiencia completa de la pista, Victoria Engel vuelve a Crobar para reafirmar por qué es una de las artistas más representativas del techno argentino actual.



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Victoria Engel regresa a Crobar con una nueva edición de su open to close

Hay momentos en los que la música electrónica deja de ser simplemente una secuencia de tracks para convertirse en algo más cercano a una obra. Una experiencia que se construye en capas: sonido, visuales, narrativa y atmósfera. Eso es, en esencia, NEWORLD, el concepto que Argy presentará por primera vez en Argentina el próximo 18 de abril en Punta Carrasco, en lo que promete ser una de las producciones audiovisuales más ambiciosas que haya llegado recientemente a Buenos Aires.



El proyecto no nació como un simple show, sino como una idea más amplia. Una especie de universo conceptual donde cada elemento tiene sentido dentro de una narrativa mayor. La música funciona como columna vertebral, pero alrededor aparecen símbolos, referencias visuales y una estética que dialoga con el cine de ciencia ficción y con imaginarios místicos. El resultado es una experiencia pensada para atravesar al público desde varios planos a la vez.



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Argy no concibe NEWORLD como un DJ set tradicional. Lo plantea más bien como una declaración artística: un formato que mezcla performance audiovisual, storytelling y club culture. En escena, los visuales no acompañan la música; forman parte de ella. Cada momento del show está diseñado para construir un relato que evoluciona durante la noche.



El concepto ya pasó por algunos de los escenarios más imponentes del circuito global. Dubái, India, Estambul y el histórico Théâtre antique d’Orange en Francia fueron algunas de las primeras paradas. También apareció en festivales masivos como Tomorrowland, donde el proyecto terminó consolidándose como uno de los formatos audiovisuales más impactantes del momento.



Para entender cómo llegó hasta aquí, hay que retroceder varios años. Nacido en Rhodes, Grecia, Argy empezó a producir música siendo adolescente. Su primer gran paso llegó en 2005 con “Love Dose”, editado por el influyente sello alemán Poker Flat. El track, producido con recursos mínimos —una laptop y un pequeño parlante— terminó convirtiéndose en un hit dentro del circuito underground y marcó el inicio de una carrera internacional que rápidamente lo llevó a publicar en labels como Cadenza, Cocoon, Defected y Permanent Vacation.



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Con el tiempo, su universo creativo empezó a expandirse más allá del club. Argy también trabajó componiendo música para marcas como Ferrari, BMW, Carolina Herrera y BVLGARI, además de participar en songwriting camps junto a figuras como Virgil Abloh, experiencias que terminaron influenciando su visión estética y conceptual.



En los últimos años, su sonido comenzó a tomar una dirección cada vez más cinematográfica. Tracks como “Tataki” marcaron un punto de inflexión: vocales potentes, simbolismo visual y una narrativa estética reconocible. 



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Ese proceso creativo terminó cristalizando en “New World”, el álbum conceptual que Argy lanzó en 2024. Inspirado en la ciencia ficción y en una estética cercana al universo Matrix, el disco presenta al artista como una especie de viajero entre dimensiones, explorando la relación entre tecnología, espiritualidad y cultura de club.



A partir de ese lanzamiento, el proyecto evolucionó rápidamente. Primero llegó NEWORLD II, y luego una gira audiovisual global que incluyó presentaciones en Tomorrowland (Bélgica y Brasil), EDC Las Vegas, Exit Festival y una impactante sesión para Cercle grabada en Jungfraujoch, el llamado Top of Europe, que superó el millón de visualizaciones en su primer mes.



Ahora ese universo finalmente aterriza en Buenos Aires.



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En una ciudad donde la cultura electrónica siempre tuvo una relación intensa con la pista de baile, la llegada de NEWORLD abre la puerta a una experiencia distinta: un show donde la música, la imagen y la narrativa se fusionan para construir algo más cercano a un viaje colectivo que a un simple set de DJ.



El 18 de abril, Punta Carrasco se transformará, al menos por una noche, en la puerta de entrada a ese nuevo mundo.

Argy trae NEWORLD a Buenos Aires

Nacido de una “química caótica”, el proyecto se formó entre estudios, pandemia y fiestas autogestionadas que terminaron dando vida a una comunidad real de pista. Con sets de speed house cargados de groove, giros inesperados y técnica, el dúo construyó una identidad que prioriza el riesgo y la sorpresa por sobre la fórmula.



Lejos de la lógica tradicional de releases y campañas, su foco está puesto en la cabina: mezcla avanzada, narrativa cambiante y cultura de club con valores claros. En esta entrevista cuentan cómo se gestó el proyecto, por qué eligen no lanzar música y cómo imaginan la electrónica en los próximos diez años.



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Cybersex comenzó en 2018 a partir de una “química caótica”. ¿Cuál fue el momento en que supieron que este proyecto tenía algo especial? Nos conocimos en una escuela de moda en Ámsterdam llamada AMFI en 2019. Después llegó el COVID, que terminó siendo una bendición para nosotros. Nos dio tiempo para combinar los estudios con aprender a pinchar y organizar grandes raves en ese período. Pudimos tocar para un público que nosotros mismos reunimos, lo que luego se convirtió en De Reünie (que significa “reunir a la gente”). Desde ese momento supimos que queríamos tomarnos el DJing en serio. Después hicimos muchas más fiestas ilegales y seguimos tocando, desarrollando un sonido único que no estaba antes. Eso también fue lo que nos diferenció del resto y ahí entendimos que el proyecto era algo especial.



Sus sets son rápidos, juguetones y muy orientados al groove. ¿Cómo mantienen una historia clara en la pista a tempos tan altos? Siempre nos gusta sorprender en cada set. En nuestro sonido hay muchos elementos de dub, house y techno, pero tocados a gran velocidad, lo que hace que muchos tracks se vuelvan casi irreconocibles. Con eso en mente, intentamos contar una historia distinta en cada presentación.



Eligieron mantenerse como proyecto DJ-only y no lanzar música. ¿Por qué es tan importante esa libertad creativa para Cybersex? Con Cybersex queremos llevar la mezcla en múltiples decks a un nivel más alto, probando distintos géneros de house y combinándolos. Tocar con cuatro decks realmente nos permite expandir la libertad creativa y explorar ramas del house que la gente no espera.



También gestionan De Reünie y están lanzando Cybersex Invites en Berlín. ¿Cómo estas plataformas moldean su visión más allá de los shows? Sí, llevamos adelante nuestro colectivo De Reünie en Ámsterdam desde 2020. Realmente definió quiénes somos como personas y como DJs. Conocimos muchísima gente valiosa, y varios DJs que invitamos al comienzo hoy crecieron muchísimo. Para nosotros es clave crear espacios más seguros donde puedas expresarte sin ser juzgado. Esos son nuestros valores centrales y queremos llevarlos también a Cybersex Invites. Vamos a hacer la primera edición en Club Aeden el 24 de abril, con talentos locales de Berlín y también internacionales.



¿Cómo ven la evolución de la industria de la música electrónica en los próximos 10 años y dónde encaja Cybersex en ese futuro? Creemos que la música rápida es una fase que la gente está atravesando, y de hecho ya estamos cambiando y tocando más lento que antes. Siempre intentamos ir un paso adelante y experimentar para sacudir un poco las cosas. Pensamos que en 10 años habrá muchos cambios en la música electrónica, algunos positivos y otros no tanto, pero nosotros vamos a seguir evolucionando nuestro sonido y probando caminos nuevos e inesperados dentro y fuera de la música.



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Con una propuesta que prioriza la cabina como laboratorio y la pista como terreno de juego, el dúo reafirma que la técnica y la identidad pueden pesar más que cualquier algoritmo de lanzamientos. Su enfoque DJ-centric y su trabajo comunitario muestran otra forma de construir carrera en la electrónica.



Velocidad, groove y cultura de club con valores: si el futuro cambia —como ellos mismos anticipan—, su apuesta es cambiar primero.

Cybersex  acelera el groove: velocidad, riesgo y cultura de club sin concesiones

La DJ y productora estadounidense Avi Sic presenta una nueva colaboración junto a Costel van Dein con el lanzamiento de “No Tears”, un single cargado de energía que vio la luz el 19 de diciembre de 2025 a través del sello Farris Wheel.



Pensado para el club y diseñado para el impacto inmediato, “No Tears” se apoya en basslines contundentes, sintetizadores filosos y un groove dinámico que conecta de lleno con la estética del Bass House moderno. Desde sus primeros compases, el track impone un pulso intenso y bailable, con una producción precisa que prioriza el movimiento constante en la pista.



El lanzamiento refleja la química entre ambos artistas y una visión compartida de la música electrónica orientada al dancefloor: percusión afilada, un bajo con carácter y un hook que sostiene la tensión a lo largo de toda la estructura. El resultado es una herramienta funcional para sets de alto voltaje y escenarios de gran escala.



Para Avi Sic, este single reafirma su crecimiento dentro de la escena Bass House de Estados Unidos. Con un catálogo cada vez más sólido, la artista continúa destacándose por su capacidad de combinar potencia clubbera con una ejecución técnica cuidada, consolidando su lugar dentro de la nueva generación de productores orientados al peak time.



En paralelo, Costel van Dein suma su experiencia y versatilidad, con una trayectoria que recorre géneros como Future House, Dutch House, Trap, Dubstep y Trance. Su enfoque emotivo y su proyección internacional aportan una dimensión extra a esta colaboración, ampliando el alcance del lanzamiento.



Con “No Tears”, Avi Sic y Costel van Dein entregan un track directo, enérgico y sin concesiones, pensado para dominar la pista y conectar con una audiencia que busca sonidos actuales y de alto impacto.



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Avi Sic y Costel van Dein unen fuerzas en “No Tears”, un nuevo golpe de Bass House

El productor y DJ francés <a href="https://www.instagram.com/demaya.music/">Demayä</a> lanza su nuevo remix de ‘La Vie à Deux’, uno de los tracks más recordados del repertorio de <a href="https://www.instagram.com/manuchaoofficial/?hl=es">Manu Chao</a>, a través del influyente sello Because Music. Disponible desde el 12 de octubre de 2025, el lanzamiento propone un puente entre generaciones y culturas, resignificando la esencia del tema original desde una mirada electrónica contemporánea.



Lejos de alterar la identidad de la canción, Demayä construye un remix que respeta la calidez, la intimidad y el espíritu inclusivo que caracterizan a Manu Chao. A partir de percusiones globales, sintetizadores atmosféricos y un groove orgánico y envolvente, la versión se despliega como una experiencia tanto emocional como física: ideal para la pista, pero sin perder profundidad narrativa.



Reconocido por su habilidad para fusionar influencias del mundo con una producción actual, Demayä eleva «La Vie à Deux» hacia un nuevo plano sonoro. El resultado es un track lúdico y emotivo, nostálgico pero a la vez orientado al futuro, donde conviven melodías sutiles, ritmos pulsantes y una energía que conecta con audiencias diversas.



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Nacido en el sur de Francia y actualmente radicado en Dubái, Demayä viene construyendo una sólida proyección internacional dentro de la escena electrónica. Sus sets lo han llevado por distintos escenarios de Europa y otras regiones, consolidando un perfil artístico marcado por el Afro House, el Deep House y matices progresivos, siempre atravesados por un enfoque rítmico y orgánico. Sus influencias, que van del reggae y el rock al ska y los grooves globales, se reflejan claramente en su identidad sonora.



Con este lanzamiento, Demayä reafirma su lugar como una de las voces emergentes más interesantes dentro del universo electrónico de fusión global, aportando una visión creativa sólida y contemporánea para una nueva generación de oyentes.



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Demayä reimagina a Manu Chao con su remix de «La Vie à Deux»

El martes 2 de diciembre se habilitó oficialmente el pre-order de “<a href="https://www.mutingthenoise.com/products/secret-weapons-part-17">Secret Weapons Part 17</a>”, el nuevo volumen de la emblemática serie del sello Innervisions, uno de los labels más influyentes de la música electrónica contemporánea. Fiel a su espíritu curatorial, esta edición llega exclusivamente en formato vinilo (3LP) y reúne aquellas piezas que circularon —y seguirán circulando— en los sets de Dixon y Âme durante el último año alrededor del mundo.



La gran noticia para la escena regional es la participación de los productores argentinos Agustín Giri y Santiago García, quienes se suman a esta cuidada selección internacional, consolidando una vez más la presencia del talento latinoamericano dentro del universo Innervisions.



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Desde sus inicios, la serie Secret Weapons funciona como un verdadero termómetro artístico del label: un espacio donde Dixon y Âme comparten material exclusivo que define el pulso de sus presentaciones globales. Más que una compilación, es un reflejo en tiempo real de su visión musical, su constante búsqueda de nuevas texturas y su capacidad para anticipar el rumbo del house contemporáneo en todas sus formas.



La edición número 17 reafirma esa identidad: música pensada para la pista, pero cargada de profundidad conceptual, con artistas de distintas latitudes que dialogan bajo una misma estética sonora.



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Fundado en 2005 en Berlín por Steffen Berkhahn (Dixon) junto a Frank Wiedemann y Kristian Rädle (Âme), Innervisions se convirtió en mucho más que un sello discográfico. Es un proyecto artístico integral que combina música, diseño, experiencias sensoriales y una visión profundamente humana del arte.



Desde su independencia total en 2011 con la creación de su propio sistema de distribución, Innervisions sostiene un modelo único basado en la curaduría minuciosa, la baja cantidad de lanzamientos anuales y una fuerte identidad visual. El sello publica únicamente aquello que forma parte del universo creativo de Dixon y Âme, sin responder a modas ni estrategias de mercado.



Musicalmente, Innervisions se apoya en una interpretación amplia y contemporánea del house, rechazando la fragmentación en microgéneros y apostando por la versatilidad, la experimentación y la emoción como eje central.



Nacido en Mar del Plata, Agustín Giri es uno de los nombres argentinos con mayor proyección internacional dentro del circuito house y melódico. Desde sus primeras producciones logró posicionarse en los principales clubs del país como CROBAR, MUTE, The Bow, GAP y Only Club, para luego iniciar un sólido recorrido internacional por Alemania, España, Dinamarca, Dubái, México y Turquía.



Su talento como productor lo llevó a editar en sellos de primer nivel como Innervisions, Nervous Records, Stil Vor Talent (Oliver Koletzki) y TAU (Adana Twins), construyendo una identidad sonora propia, elegante y profundamente emocional.



Actualmente, Giri se encuentra desarrollando el proyecto Amancay, junto a un colectivo de 13 artistas, además de impulsar el sello y plataforma Rummel junto a Gespona y Djolee, donde fusiona música, eventos y una propuesta artística integral.



La inclusión de Agustín Giri y Santiago García en “Secret Weapons Part 17” confirma una tendencia que viene creciendo en los últimos años: el lugar cada vez más fuerte de los artistas latinoamericanos dentro de los sellos más prestigiosos del circuito global. Innervisions, históricamente ligado a Europa, Asia y Medio Oriente, continúa ampliando su mapa sonoro hacia el sur del continente, donde encuentra nuevas narrativas, sonidos y sensibilidades.



Con este lanzamiento, la serie no solo mantiene su estatus como una referencia obligada para DJs y coleccionistas de vinilo, sino que también se convierte en una nueva vitrina internacional para la exportación del talento argentino.



“Secret Weapons Part 17” ya se encuentra disponible en pre-order en formato 3LP, reafirmando el compromiso del sello con el objeto físico, la cultura del vinilo y el valor artístico de cada edición.

Innervisions lanza «Secret Weapons Part 17» con presencia argentina

Radicado en Ámsterdam y con una trayectoria que se ha ido construyendo paso a paso, Majoness representa una nueva fase de la House Music brasileña — más madura, conectada y lista para el mundo. Su más reciente lanzamiento, «Diskko«, llegó en octubre por PIV Records, el sello dirigido por Prunk y una referencia global en el estilo, marcando la primera vez que un artista brasileño integra el catálogo de la discográfica.



La canción refleja un equilibrio entre groove, elegancia e identidad, reafirmando la versatilidad de un productor que se ha destacado por su mirada técnica y su firma emocional. En una conversación exclusiva con nuestro equipo, Majoness habló sobre el proceso creativo de «Diskko», su relación con Prunk, la maduración artística que lo trajo hasta este momento y lo que podemos esperar de los próximos capítulos de su carrera.



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Hola, Majoness! Gracias por recibirnos. «Diskko» marca tu debut en PIV — una de las discográficas más respetadas de la House Music mundial. ¿Qué representa este logro para ti en términos personales y profesionales? Es un logro enorme para mí, tanto a nivel personal como profesional. Firmar ‘Diskko’ con PIV es más que un lanzamiento — es la realización de un sueño que cargaba desde que empecé a producir. Siempre admiré la discográfica, la estética, el nivel de calidad y la consistencia de ellos, así que entrar en ese catálogo es un reconocimiento que significa mucho.



Personalmente, lo siento como un hito de mi evolución, de todo el trabajo y dedicación que he estado poniendo en mi música. Profesionalmente, abre puertas, me conecta con nuevos públicos y me coloca al lado de artistas que siempre admiré. Es el tipo de momento que da aún más combustible para seguir creando y creciendo.



PIV es conocida por un sonido con groove, elegancia y mucha identidad. ¿De qué forma buscaste equilibrar tu esencia personal con el ADN del sello al producir «Diskko»? ‘Diskko’ fue aceptada precisamente porque, esta vez, decidí enfocarme al 100% en la idea sin buscar ninguna referencia. Simplemente dejé que la track sucediera. Eso terminó trayendo una identidad muy propia, algo inicial, crudo y al mismo tiempo inesperado para el sello.



Tú y Prunk tienen una amistad de larga data, que antecede incluso la creación de PIV. ¿Cómo se conocieron y cómo evolucionó esa amistad hacia una sociedad profesional? Prunk y yo nos conocimos hace muchos años, incluso antes de que PIV existiera. Nuestra amistad comenzó cuando él vino a tocar en la primera edición de Apenkooi que organicé. La conexión fue inmediata. Después, cuando fui a Ámsterdam para una reunión sobre las próximas ediciones del evento, terminé quedándome en su casa en Holanda — y fue ahí donde la amistad realmente se fortaleció.



Habla sobre el proceso creativo detrás de «Diskko». ¿Cómo desarrollaste esta canción y qué representa en términos de tu sonido actual? El proceso creativo de ‘Diskko’ fue totalmente intuitivo. No entré al estudio con una referencia, una dirección predefinida o la intención de seguir alguna fórmula. Simplemente dejé que la idea fluyera y me concentré al 100% en la track.



¿Sientes que estás en tu mejor momento técnico y creativo como productor? ¿Qué cambió en tu enfoque a lo largo de los años? ¿La base en Ámsterdam ayudó? Sin duda, siento que estoy en mi mejor momento técnico y creativo. Pero al mismo tiempo, veo este momento como un punto de inflexión, no como un punto final. Lo que cambió a lo largo de los años fue mi madurez musical: hoy tengo más claridad sobre lo que quiero transmitir, menos ansiedad por agradar y más confianza en seguir mi propia identidad sonora.



Mi enfoque también evolucionó mucho. Antes pensaba más en ‘cómo debe sonar’, hoy pienso en ‘cómo quiero que esto haga sentir’. Dejé de intentar reproducir fórmulas y pasé a explorar mis propias ideas de forma más libre. Eso abrió puertas gigantescas para mi creatividad.



Hablando de Ámsterdam, ¿cómo impactó este cambio tu carrera y tu desarrollo artístico? ¿Vivir ahí ha cambiado tu forma de pensar la música y la carrera? Ámsterdam cambió completamente mi visión de la música y de la carrera. Estar aquí, tan cerca de tantos artistas increíbles, viviendo la escena desde dentro y teniendo el privilegio de escuchar todo lo que está sucediendo ahora, en primera mano, hace todo mucho más fácil.



Esta convivencia diaria con nuevas ideas, nuevos sonidos y diferentes mentalidades me abrió la cabeza. Te das cuenta de las tendencias antes de que se conviertan en tendencia.



Por delante tienes un EP llegando por Zero Gravity Music que será mezclado en Dolby Atmos. Cuéntanos un poco más sobre este proyecto. Este EP por Zero Gravity Music es uno de los proyectos más especiales en los que he trabajado. Primero, porque es un sello que realmente cree en la innovación y la libertad creativa, y segundo porque se está mezclando en Dolby Atmos, algo que cambia completamente la forma en que se percibe la música.



La idea de este EP siempre fue crear una experiencia — no solo una secuencia de canciones. En Atmos, puedo explorar el espacio, la profundidad y el movimiento de una manera que simplemente no es posible en estéreo. Cada elemento gana vida propia dentro del ambiente 3D, y eso abre un universo de posibilidades para quien escucha, especialmente en clubes y sistemas que soportan el formato.



¿Cuáles son tus próximos pasos después de estos logros? ¿Hay planes para una gira por Latinoamérica? Ya tengo fechas confirmadas en Brasil: el 4 de diciembre toco en D-Edge, en São Paulo, y el 5 de diciembre hago un Beatport Live en Surreal Park. Ambos shows serán justo después del set de East End Dubs, así que será una secuencia muy especial.



Para finalizar, ¿qué consejo le darías a los productores latinoamericanos que sueñan con alcanzar el reconocimiento internacional? ¡Gracias! Mi consejo es simple: creen su propio sonido. No usen referencias como punto de partida. Lo que ya se lanzó, ya se lanzó. Hagan algo que salga del corazón, incluso si nadie ha escuchado nada parecido antes. Sean ustedes su propia referencia.



Y gracias a ustedes por el espacio y la oportunidad de compartir un poco de mi journey.

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