DJ Mag reveló los resultados de su Top 100 DJs 2026, una edición que alcanzó un nuevo récord de participación con votos provenientes de 234 territorios y que, más allá de sus posiciones individuales, muestra una transformación cada vez más evidente en las preferencias del público global.



David Guetta conserva el primer puesto y alcanza un récord histórico de seis victorias, seguido por Martin Garrix, que permanece en el número dos. Sin embargo, uno de los movimientos más destacados aparece inmediatamente después: Anyma sube siete lugares y alcanza por primera vez el tercer puesto.



Alok queda cuarto y Dimitri Vegas & Like Mike ocupan el quinto lugar, manteniéndose como el grupo mejor posicionado del ranking. Charlotte de Witte escala hasta el número seis y conserva el reconocimiento como la DJ de techno número uno del mundo.



Armin van Buuren aparece séptimo y vuelve a liderar la categoría trance, mientras que Timmy Trumpet, FISHER y Vintage Culture completan el Top 10. FISHER, además, se mantiene como el DJ de house número uno.



<h2 class="wp-block-heading">Una nueva configuración en la parte alta</h2>



Si durante buena parte de la década pasada el Top 100 estuvo dominado por figuras asociadas al EDM y los grandes festivales, la edición 2026 confirma un desplazamiento progresivo hacia otras vertientes de la música electrónica.



Fred again.. es uno de los ejemplos más claros: sube 17 posiciones y llega al número 16. John Summit alcanza el puesto 24, mientras que Mau P y Chris Stassy llegan al 55 y 59 respectivamente. Los tres avanzaron 22 lugares y comparten el reconocimiento como los mayores escaladores de esta edición.



Indira Paganotto también continúa su ascenso. La española sube diez posiciones hasta el número 26 y recibe por primera vez el reconocimiento como la DJ de psy número uno del mundo.



The Martinez Brothers avanzan 15 lugares hasta el puesto 28 y Michael Bibi sube once hasta el 37. Dom Dolla aparece inmediatamente después en el 38, mientras que Josh Baker irrumpe en el número 40.



Solomun escala 14 posiciones y alcanza el puesto 41. El mismo crecimiento registran Korolova, que llega al 36, y Miss Monique, que se ubica en el 61. Mochakk, por su parte, avanza diez lugares hasta el 46.



El techno mantiene una presencia importante a lo largo del ranking con nombres como Reinier Zonneveld (#21), Amelie Lens (#47), Lilly Palmer (#49), Sara Landry (#64), Joseph Capriati (#68), Deborah De Luca (#81) y Nico Moreno (#82).



<h2 class="wp-block-heading">Josh Baker encabeza las nuevas entradas</h2>



El Top 100 también incorpora una nueva generación de artistas que hasta ahora permanecía fuera del ranking.



Josh Baker consigue el ingreso más alto del año al debutar directamente en el puesto 40. El productor británico se convierte así en el Highest New Entry de 2026, reflejando el fuerte crecimiento que viene experimentando dentro del circuito house internacional.



Mahmut Orhan debuta en el 42, mientras que Joseph Capriati aparece en el 68 y Wade en el 72. Shimza ingresa en el 75, Padre Guilherme en el 79, Sonny Fodera en el 80, Cloonee en el 84 y Prospa en el 94.



KI/KI también consigue su primera aparición y completa el ranking en el puesto 100.



Entre las entradas más particulares está Padre Guilherme, sacerdote católico portugués que durante los últimos años alcanzó una enorme exposición internacional a partir de sus sets de melodic techno y progressive.



<h2 class="wp-block-heading">House, techno y nuevos cruces</h2>



Los movimientos de 2026 permiten observar algo más amplio que una simple sucesión de nombres.



El house y el techno vienen aumentando su representación de manera gradual dentro del Top 100, pero este año la tendencia se vuelve especialmente visible. Artistas provenientes del tech house, melodic techno, hard techno, Afro house y distintas variantes del sonido underground avanzan mientras varios nombres históricamente vinculados al EDM pierden posiciones.



Keinemusik aparece en el puesto 31, Jamie Jones en el 33, Michael Bibi en el 37, Dom Dolla en el 38, Solomun en el 41, Mochakk en el 46, Mau P en el 55 y Boris Brejcha en el 57.



La diversidad también se refleja en los reconocimientos por género. Charlotte de Witte vuelve a ser la DJ de techno número uno; FISHER lidera el house; Armin van Buuren se mantiene al frente del trance; Indira Paganotto inaugura la categoría psy como su primera ganadora y Sara Landry encabeza el hard.



<h2 class="wp-block-heading">Los nombres que quedaron a las puertas</h2>



La lectura del ranking se vuelve todavía más interesante al observar los siguientes 50 artistas que no consiguieron ingresar al Top 100.



Allí aparecen figuras con una fuerte presencia actual en clubes y festivales como Sammy Virji, Argy, ANOTR, I Hate Models, Chris Lake, Kettama, Meduza, BLOND:ISH, Marco Carola, Chase & Status, Mathame, Hot Since 82, Adriatique y CamelPhat.



También quedaron fuera Max Styler, Klangkuenstler, Adam Beyer, Fatboy Slim, Ben Hemsley, Anfisa Letyago, Green Velvet y Patrick Topping.



La presencia de tantos nombres relevantes fuera de los primeros cien también dimensiona el nivel de competencia de una encuesta que continúa expandiendo su alcance internacional.



<h2 class="wp-block-heading">Un ranking cada vez más global</h2>



El Top 100 DJs 2026 recibió una cantidad récord de votos procedentes de 234 territorios.



Reino Unido, Francia, España, Italia, Bélgica, Países Bajos y Portugal estuvieron entre los países europeos con mayor participación. Estados Unidos y China también aportaron algunos de los mayores volúmenes de votos, mientras que Indonesia, Tailandia y Malasia se destacaron en Asia.



En África, Sudáfrica, Argelia y Marruecos encabezaron la participación. Sudamérica también tuvo un peso considerable, con Colombia, Perú, Chile, Brasil y Argentina entre los mercados que concentraron la mayor cantidad de votos de la región.



Más que definir únicamente quién ocupa el primer puesto, los resultados de 2026 muestran hacia dónde se está moviendo una parte importante de la audiencia global de música electrónica.



El Top 100 DJs atravesó diferentes etapas desde su creación: el house tuvo un rol central en sus primeros años, el progressive house marcó buena parte de finales de los noventa, el trance dominó durante los 2000 y el EDM se convirtió en la gran fuerza de la década siguiente.



En 2026, el mapa vuelve a cambiar. El crecimiento de artistas vinculados al house y al techno, la aparición de nuevos nombres y el ascenso de sonidos que hasta hace algunos años tenían menor representación dentro de la encuesta sugieren el comienzo de una nueva etapa para el ranking.



Y quizás ese sea el dato más relevante que deja esta edición: más allá de quién ocupa el número uno, el Top 100 DJs 2026 refleja una escena global en pleno movimiento.



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Top 100 DJs 2026: nuevos nombres, grandes ascensos y un cambio de era

La historia de Ali James dentro de la música electrónica comenzó hace relativamente poco, pero avanzó a una velocidad poco habitual. Nacido en Brisbane y con un recorrido musical que empezó con la guitarra a los ocho años, descubrió el hard techno durante Tomorrowland 2023. A su regreso a Australia comenzó a aprender a mezclar mientras daba sus primeros pasos en producción, dando forma a un sonido donde las melodías eufóricas conviven con kicks contundentes, elementos psy y líneas de reverse bass.



Uno de sus primeros puntos de inflexión llegó cuando Azyr comenzó a tocar su edit de “Carnival” en Teletech. Desde entonces, su música encontró apoyo en artistas como Sara Landry, I Hate Models, Restricted y Nico Moreno, mientras lanzamientos en sellos como Speed Limit, ELEKTRA, Revised Records, HEKATE y Revive ampliaron su alcance. Ahora, James abre un nuevo capítulo con “Energy”, su colaboración con Sara Landry, que verá la luz el 18 de septiembre a través de HEKATE.



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Entraste en la escena recién en 2024, pero desde entonces todo avanzó increíblemente rápido. ¿Qué creés que hizo que todo encajara tan pronto?



La música siempre fue una parte muy importante de mi vida. Toco la guitarra desde los ocho años y, antes del COVID, ya tocaba en vivo en bares. Sabía que algún día quería construir una carrera alrededor de la música, de una forma u otra. Descubrí el hard techno en Tomorrowland en 2023 con mis mejores amigos y, apenas volvimos a casa, conseguimos una DDJ-400 y empezamos a aprender a mezclar. Yo ya había comenzado a hacer beats en FL Studio, así que todo fue encajando naturalmente y me volví adicto bastante rápido.



Tu música combina melodías eufóricas con kicks mucho más pesados, psy y líneas de reverse bass. ¿Cómo llegaste a ese contraste en tu sonido?



Mientras crecía escuché una enorme variedad de música, desde R&B y EDM hasta blues y heavy metal. Con el tiempo empecé a escuchar melodías en mi cabeza y las escribía con la guitarra para no volverme loco. Para mí, la buena música, sin importar el género, necesita una melodía pegadiza y voces que le den vida. Es algo que trasladé conmigo cuando empecé a producir hard techno. Mis primeras influencias dentro del género fueron Sara Landry, CARV y Restricted, quienes utilizan diferentes tipos de kicks psy y reverse bass, así que naturalmente mi sonido se inspiró en ellos.



Que Azyr tocara tu edit de “Carnival” fue uno de tus primeros puntos de inflexión. ¿Recordás qué cambió para vos a partir de ese momento?



Definitivamente fue uno de los momentos que me marcaron. Venía dudando de si realmente iba a llegar a algún lado con todo esto y, de repente, ver a un DJ como Azyr tocar mi música en vivo en Teletech me hizo pensar: “Damn, si es lo suficientemente bueno para Azyr, entonces debe ser lo suficientemente bueno para todos los demás”. También lo conocí antes y después del show y fue una persona increíble.



Ya recibiste el apoyo de artistas como Sara Landry, I Hate Models, Restricted y Nico Moreno. ¿Cómo influye ese reconocimiento en tu confianza siendo un productor relativamente nuevo?



Para cualquier productor que está empezando, no existe una validación más grande que ver tus tracks siendo tocados por los artistas que admirás. Olvidate de los streams o de los charts de Beatport: ver a una multitud enorme volverse loca con un track que hiciste en tu habitación es una de las mejores sensaciones del mundo y, muchas veces, puede ser la motivación que necesitás para seguir adelante.



Recientemente estuviste de gira por Australia con Sara Landry y además tienen una colaboración en camino. ¿Qué aprendiste al estar cerca de una artista que trabaja a ese nivel?



Lo más importante que aprendí de Sara fue a no cuestionarme tanto. Si tenés una idea que se siente bien, simplemente hay que seguirla y dejar que fluya la creatividad. Así fue exactamente como nuestro track “Energy” cobró vida en el estudio. Ver trabajar a alguien a su nivel me enseñó a dejar de pensar demasiado y simplemente ejecutar, y es un enfoque que desde entonces llevo conmigo cada vez que entro al estudio. Desde que mostramos un adelanto en redes sociales el año pasado, la gente viene pidiendo el track a gritos, así que estamos muy entusiasmados de finalmente lanzar “Energy” el 18 de septiembre.



Con tu primera gira europea y nueva música por delante, ¿cuál sentís que es el próximo gran paso que querés dar en 2026?



Tengo mucha suerte de haber podido cumplir ya algunos objetivos importantes durante 2026, pero me encantaría cerrar el año tocando en festivales más grandes y, por supuesto, ¡seguir sacando música con todo!



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El próximo movimiento llega prácticamente de inmediato. “Energy”, producido junto a Sara Landry en Melbourne, se publicará el 18 de septiembre a través de HEKATE y funciona también como el quinto adelanto de Divine Intervention, el próximo álbum de Landry. La colaboración nació durante el vínculo entre ambos artistas en Australia y ya había comenzado a circular frente al público antes de su lanzamiento oficial.



Para Ali James, el calendario continuará con nuevos escenarios fuera de Australia. Después de agotar su gira All Night Long en 2025 y sumar fechas junto a Restricted y una presentación en Beyond The Valley, el productor prepara su desembarco en Europa y Reino Unido con fechas de Teletech en Cardiff, Glasgow, Belfast y Manchester durante noviembre. Un siguiente paso para un proyecto que, en apenas dos años, pasó de los sets entre amigos en Brisbane a comenzar a construir una presencia internacional.

Ali James: el ascenso australiano que conecta euforia y hard techno

Amsterdam Dance Event (ADE) continúa tomando forma para una edición histórica. En el año de su 30º aniversario, el festival y conferencia anunció la segunda ola de artistas de su programación 2026, llevando la cifra a más de 1.500 nombres confirmados hasta el momento.Entre las nuevas incorporaciones aparecen Âme, Ben Klock, CARISTA, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Hunee, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Narciss, Paul Kalkbrenner y Todd Terry, entre muchos otros. La programación completa superará finalmente los 3.300 artistas distribuidos en más de 200 espacios de Ámsterdam entre el 21 y el 25 de octubre.A tres décadas de su primera edición, ADE vuelve a plantear una programación que excede las pistas de baile. Música, tecnología, arte, cultura e industria compartirán espacio durante cinco días en distintos puntos de la ciudad, con intervenciones y formatos especiales desarrollados especialmente para el aniversario.Entre ellos estará EINDER, la instalación monumental de Boris Acket, mientras que Het Nationale Ballet e ISH Dance Collective abrirán ADE con Swan Lake Remixed. Los Dome Concerts también regresarán al ARTIS Planetarium y se extenderán a Fabrique des Lumières, con presentaciones de Max Cooper y Colin Benders, entre otros proyectos.El Gashouder volverá a ocupar un lugar central dentro de la semana con shows de Eric Prydz, Armin van Buuren b2b Benwal, Job Jobse y MOCHAKK CALLING. Paul Kalkbrenner llevará su formato live a Theater Amsterdam junto a Loveland, mientras que Scooter llegará al Ziggo Dome con SCOOTER CRUSHES ADE.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">Awakenings, Audio Obscura y una ciudad atravesada por la electrónica</h2>Los grandes promotores de ADE también comenzaron a revelar sus respectivas programaciones. Awakenings desplegará ocho eventos en SugarFactory con artistas como Adam Beyer, Ben Klock, DJ Gigola, DJ Heartstring, Jeff Mills, JakoJako, Prospa y Philippa Pacho.SPIELRAUM prepara una programación de 55 horas en Club RAUM con BASHKKA, Dasha Rush, DVS1, Mary Lake, Kittin & The Hacker, Octo Octa y Pariah, mientras que Audio Obscura confirmó más de 40 artistas para sus diferentes eventos, incluyendo Amelie Lens, Bad Boombox, Patrick Mason b2b SPFDJ y WhoMadeWho.La presencia latinoamericana también comienza a aparecer dentro del programa. Entre los primeros nombres anunciados se encuentra el argentino Ezequiel Arias, junto a una selección internacional que ya incluye a Afrojack, Boris Brejcha, DJ Snake, Donato Dozzy, DYEN, Hot Since 82, I Hate Models, Kerri Chandler, MARRØN, Oliver Heldens, PAN-POT, Partiboi69, Paul van Dyk, Rødhåd, Sasha, Seth Troxler y tINI.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">ADE Pro mira hacia el futuro de la industria</h2>En paralelo al festival, ADE Pro volverá a reunir a artistas, ejecutivos, compañías y referentes tecnológicos para debatir algunos de los cambios que están redefiniendo la industria musical.Jean-Michel Jarre y Lady Starlight participarán de Music & Machines, mientras Marcel Dettmann y Luciano repasarán más de tres décadas vinculadas a la evolución de la electrónica. Nastia, Thys de Noisia, Kikelomo, Sofia Kourtesis y Tinie Tempah también formarán parte de la programación profesional.La inteligencia artificial ocupará nuevamente un espacio importante. Boys Noize, BT, Dave Clarke, Mathame y Portrait XO participarán de una mesa dedicada a discutir su impacto sobre los artistas, mientras Google DeepMind abordará el futuro de la música en la era de la IA.SoundCloud analizará el desarrollo del talento independiente, el fundador y CEO de Believe, Denis Ladegaillerie, hablará sobre artistas locales, Troy Carter abordará la próxima generación del management y Warner Music participará de las conversaciones sobre el futuro de la música y el publishing.ADE también aprovechará su aniversario para mirar hacia su propia historia. Una conferencia especial reunirá a figuras que fueron parte de su evolución durante las últimas tres décadas, en un encuentro moderado por Dave Clarke.Desde su nacimiento en 1996, Amsterdam Dance Event pasó de ser un encuentro de la industria a convertirse en una semana capaz de movilizar prácticamente toda la cultura electrónica internacional. Treinta años después, su edición 2026 busca reflejar esa transformación a una escala todavía mayor.La programación completa se anunciará durante los próximos meses antes de que ADE celebre sus 30 años del 21 al 25 de octubre de 2026 en Ámsterdam.



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Amsterdam Dance Event suma más de 1.500 artistas para celebrar sus 30 años

Del 21 al 25 de octubre de 2026, Amsterdam Dance Event (ADE) volverá a convertir a la capital neerlandesa en el centro mundial de la música electrónica. En el marco de su 30° aniversario, la organización reveló los primeros 250 artistas que formarán parte de una programación que, una vez completa, reunirá a más de 3.000 DJs y productores distribuidos en más de 200 venues de toda la ciudad.



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Esta primera confirmación reúne figuras históricas, referentes actuales y nuevos talentos de prácticamente todos los géneros de la electrónica. Entre los nombres destacados aparecen David Guetta, Amelie Lens, Armin van Buuren, Adam Beyer, Adriatique, Jeff Mills, Joris Voorn, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Mochakk, DJ Nobu, Skepta, Folamour, Tinlicker, KI/KI, Klangkuenstler, Marcel Dettmann, Oscar Mulero, Nico Moreno, Miss Monique, Kevin de Vries, Korolova, Sammy Virji, Skin On Skin, Octo Octa, Prospa, Pegassi, Benwal, Freddy K, DJ EZ, SPFDJ, Yanamaste y muchos más.



Como parte de esta edición especial, varios de los espacios y promotores más importantes de ADE también comenzaron a revelar sus lineups. Intercell confirmó más de 65 artistas repartidos en 13 eventos, mientras que DGTL anunció siete showcases con artistas como Joris Voorn, Miss Monique, Kevin de Vries, Folamour, Tinlicker, NTO (Live) y Benwal. Por su parte, Into the Woods volverá con una programación enfocada en la nueva generación de artistas, incluyendo a DJ BORING, Clara Cuvé, Jyoty, Kyle Starkey, Marsolo, Young Marco y ØTTA.



Uno de los grandes anuncios de esta edición será el regreso del histórico Gashouder, que volverá a formar parte del festival durante su etapa previa a la reapertura oficial. Allí ya fueron confirmados ocho eventos encabezados por Armin van Buuren & Benwal, I Hate Models & Nico Moreno, Job Jobse, Mochakk, Franky Rizardo, Sammy Virji y Josh Baker.



La celebración también incluirá propuestas especiales como KI/KI 5 Hours, OUTWORLD presents Klangkuenstler All Night Long en Ziggo Dome, un homenaje a los 10 años de STMPD RCRDS, la participación del pionero Jean-Michel Jarre como invitado de honor por los 30 Years ADE, además de conciertos y showcases exclusivos distribuidos entre salas emblemáticas como Melkweg, Paradiso y AFAS Live.



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Desde su creación en 1996, ADE pasó de ser un encuentro para profesionales de la industria a convertirse en el mayor festival y conferencia de música electrónica del mundo. Además de cientos de fiestas y showcases, el evento reúne cada año a miles de artistas, sellos, agencias, promotores, marcas y profesionales para debatir sobre el presente y el futuro de la escena electrónica global.



La organización confirmó que esta es apenas la primera tanda de anuncios y que durante los próximos meses continuará revelando nuevos artistas, conferencias, actividades culturales y eventos especiales para celebrar tres décadas de historia de uno de los encuentros más influyentes de la música electrónica mundial.

ADE celebra sus 30 años con más de 250 artistas confirmados para su edición 2026

Con entradas agotadas y 80.000 personas vibrando durante dos jornadas inolvidables, ULTRA Buenos Aires celebró una quinta edición histórica en el Parque de la Ciudad. Al cierre del evento, se anunció oficialmente el regreso del festival en 2026: será el sábado 14 y domingo 15 de febrero, coincidiendo con el fin de semana de carnaval en Argentina.



Durante el fin de semana, artistas internacionales como Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique, Black Coffee y Axwell encabezaron un line-up de más de 70 talentos. Todos ellos fueron ovacionados por un público eufórico, reafirmando el poder de convocatoria del festival.



También brillaron artistas nacionales como Mariano Mellino, Juan Hansen, Malena Narvay, Chapa & Castelo y Jay De Lys, quienes jugaron de locales y representaron con orgullo a la escena argentina.



Cuatro escenarios espectaculares —incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE— ofrecieron propuestas únicas, con un diseño sonoro y visual sin precedentes. El festival también integró experiencias inmersivas, activaciones de marca, food trucks gourmet y barras distribuidas estratégicamente para completar una propuesta cultural integral.



El primer día se destacó por el B2B entre Hot Since 82 y Adam Ten, la conexión emocional de Colyn B2B Innellea, el show de alto impacto de Afrojack y un set épico de Martin Garrix. El cierre lo marcaron Boris Brejcha, Miss Monique, Mariano Mellino y Lexlay en sus respectivos escenarios.



El segundo día mantuvo la energía con artistas como I Hate Models, Axwell, Patrick Topping, KAS:ST, Morten, Oliver Heldens, ISOxo y Partiboi69, hasta llegar a los sets estelares de Anyma, ARTBAT, Adam Beyer y Nico Moreno, acompañados por fuegos artificiales que coronaron una edición inolvidable.



Con una propuesta artística sólida y una producción impecable, ULTRA Buenos Aires se consolidó como una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica en toda la región en su vuelta después de 10 años.



¿Qué sorpresas nos tendrá preparadas ULTRA Buenos Aires en su próxima edición?



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ULTRA Buenos Aires 2025 hizo historia y confirmó su regreso en 2026

A poco menos de dos meses para que Buenos Aires vuelva a vibrar al ritmo del Ultra Music Festival, el icónico evento ha anunciado su esperada Fase 3, sumando 70 artistas que recorrerán todo el espectro de la música electrónica global. La quinta edición de Ultra en la «ciudad de la furia» se llevará a cabo el viernes 18 y el sábado 19 de abril de 2025, prometiendo un fin de semana inolvidable que atraerá a fanáticos de toda la región.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="576" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-576x1024.png" alt="" class="wp-image-1169502" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-576x1024.png 576w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-169x300.png 169w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-768x1365.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-864x1536.png 864w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-950x1689.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story.png 1080w" sizes="auto, (max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure></div>



El lineup final es una demostración del alcance y la diversidad del festival, con headliners de primer nivel que representan diferentes estilos y escenas dentro de la música electrónica. Entre los nombres destacados de esta tercera fase aparecen figuras como Axwell, Colyn, Innellea, Patrick Topping, Hot Since 82 y Adam Ten, quienes se suman a una grilla que ya de por sí es imponente.



El line-up completo de Ultra Buenos Aires 2025 combina a la perfección íconos mundiales con talentos emergentes, ofreciendo una experiencia sonora para todos los gustos. Entre los artistas más esperados destacan: Anyma, ARTBAT, Axwell, Boris Brejcha, Martin Garrix, Afrojack, Wade, Black Tiger Sex Machine, Isoxo, Oliver Heldens -quien además brindará un show como Hi-Lo -, y Morten.



En el segmento más melódico, progresivo y vanguardista, nombres como Miss Monique, MRAK, Colyn, Innellea, Korolova, Mariano Mellino, y Moritz Hofbauer aportarán sus sonidos hipnóticos, mientras que el techno más contundente llegará de la mano de artistas como Adam Beyer, Nico Moreno, I Hate Models y Nusha.



El tech house – género que fue ganando popularidad con los años por sus beats divertidos – será representado por Lexlay, Malone, Jay de Lys y Peace Control.



La escena local también tendrá una presencia importantísima, con actuaciones de referentes como Bob Tosh, Emiliano Demarco B2B Eze Ramírez, Nicolás Taboada, Emi Galván, Inda Jani, Mateo Tournes, Manu Desrets, Milena Adamis, Nacho Bolognani, Jorge Savoretti, y Paula OS (live), entre muchos otros.



Además, la fusión de géneros y formatos en vivo será parte fundamental de esta edición, con presentaciones especiales como las de Malena Narvay (live), Juan Hansen (live) y Klauss.



El evento sin dudas se lleva aplausos de pie, marcando un antes y un después en la historia de los festivales en Argentina. <a href="https://wearebombo.app.link/woj0t0123Ob" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Compra tu entrada ahora. (se abre en una nueva pestaña)">Compra tu entrada ahora. </a>

Ultra Music Festival Buenos Aires 2025 revela su Fase 3 con un lineup explosivo

ARTBAT, el aclamado dúo proveniente de Kiev compuesto por Artur y Batish, se ha consolidado como una de las fuerzas más imponentes en la música electrónica mundial. Con un estilo único que fusiona melodías profundas, techno melodico y una visión sonora que trasciende lo convencional, ARTBAT ha logrado conquistar a millones de fans alrededor del mundo.



La carrera de ARTBAT ha sido un ascenso meteórico. Con éxitos como ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7LHqxlhat0OIf3gCOGnOGr?si=8eedc4bf9b784119">Age of Love</a>‘ y ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7Mqdzo9NcZLUwTAoyV2AeE?si=452f7160869f44cc">Horizon</a>‘, y colaboraciones con artistas de la talla de David Guetta, Idris Elba y Camelphat, el dúo ha consolidado su lugar en la cúspide del Melodic House & Techno. Además, su remix de ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0gwNGHcBRYtF7mvgUczVo1?si=152908cf3b5d4486">Return to Oz’</a> de Monolink se ha convertido en un hito en la escena global.



El impacto de ARTBAT va más allá de la música, llegando a plataformas de gran impacto en redes sociales, y participando en campañas de grandes marcas como D&G y Emporio Armani. Su arte también ha sido parte de series como Billion Dollar Code y White Lines, lo que demuestra su capacidad para conectar con públicos de diversas culturas.



Recientemente, el dúo también se presentó en la Resistance Megastructure durante Ultra Music Festival Miami 2024, un show que destacó por su increíble puesta en escena y su imponente presencia sonora, consolidando a ARTBAT como uno de los nombres más importantes en la escena electrónica mundial.



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Este 2025, ARTBAT se presentará en Ultra Buenos Aires, donde ofrecerá una de las actuaciones más esperadas del festival, junto a artistas como Nico Moreno, Miss Monique, Martin Garrix, Boris Brejcha y I Hate Models. Una de las citas más imperdibles del evento, donde ARTBAT llevará su sonido inconfundible al Parque de la Ciudad.



Las entradas para Ultra Buenos Aires ya están disponibles en Tier 2 (General: $220,000 ARS, VIP: $330,000 ARS). No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia ARTBAT en una de las presentaciones más emocionantes del festival.



Mantente al tanto de más noticias y sorpresas siguiendo el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todos los detalles sobre el festival más esperado del año.

ARTBAT: La sensación de la electrónica mundial aterriza en Ultra Buenos Aires

¿Por qué “I Hate Models” odia a los modelos?



Nacido en el sur de Francia, I Hate Models creció en un ambiente musical ecléctico, influenciado por el hip-hop, metal y punk. Sin embargo, fue en sus 20 años cuando su conexión con la música electrónica lo llevó a irrumpir en la escena con una misión clara: dejar que el sonido hable más fuerte que la persona detrás de él. Desde su debut en 2016 con el icónico EP Warehouse Memories, el productor ha marcado el techno con su estilo único que fusiona acid, industrial y melancolía.



Cubriendo su rostro con un barbijo, I Hate Models no busca esconderse, sino transmitir un mensaje: el arte debe ser el protagonista. Su nombre no es un ataque literal, sino un rechazo a los modelos predefinidos en la música y en la vida.



Su track Daydream, incluido en Warehouse Memories, y su mundialmente aclamado remix de Toro lo posicionaron rápidamente como una figura imprescindible en la música electrónica. Más allá de los escenarios, en 2021 fundó el sello Disco Inferno, donde continúa expandiendo los límites del techno, como lo demuestra su EP Forever Melancholia.



Por primera vez, el misterioso DJ y productor francés se presentará en ULTRA Buenos Aires 2025, llevando consigo su poderoso sonido que promete ser una de las actuaciones más intensas y emocionantes del festival. Este 18 y 19 de abril, en el Parque de la Ciudad, I Hate Models será uno de los nombres que liderarán un lineup que ya está haciendo historia.



Junto a artistas como Martin Garrix, Miss Monique y Nico Moreno, I Hate Models será parte de un festival que celebra tanto a las superestrellas globales como a los artistas que desafían los límites de la música electrónica.



Con las entradas en Tier 2 (General: $220,000 ARS, VIP: $330,000 ARS), no te pierdas la oportunidad de experimentar la energía cruda e inigualable de I Hate Models en su debut en Ultra Buenos Aires.



Mantente al tanto de más noticias y sorpresas siguiendo el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todos los detalles sobre el festival más esperado del año. 



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DEz3hSPxFCv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DEz3hSPxFCv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DEz3hSPxFCv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por BOMBO (@bombocommunity)</a></div></blockquote>
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I HATE MODELS: El enigma del techno llega a Ultra Buenos Aires

Para llevar la experiencia de Ultra Buenos Aires 2025 más allá del festival, hemos creado una playlist especial que captura la esencia de los headliners confirmados para este increíble evento.



El 18 y 19 de abril de 2025, el Parque de la Ciudad será el epicentro de la música electrónica, y esta selección en Spotify reúne lo mejor de artistas como Adam Beyer, Afrojack, Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Boris Brejcha, I Hate Models, ISOxo, Oliver Heldens, Martin Garrix, Nico Moreno y Wade.



Es el pasaje perfecto hacia los distintos estilos y géneros de la Fase 1 del festival. Ya disponible en Spotify, esta playlist te permitirá sumergirte en los sonidos que harán vibrar a Buenos Aires.



¡Preparáte para dos días inolvidables y empezá a calentar motores desde ahora!



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Nuestra playlist de Ultra Buenos Aires: los sonidos de los headliners

<a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-anuncia-a-anyma-como-el-primer-headliner" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Después de haber anunciado a Anyma (se abre en una nueva pestaña)">Después de haber anunciado a Anyma</a> hace algunas semanas, Ultra Buenos Aires volvió al ataque anunciando su impresionante Fase 1 completa, marcando el regreso del festival después de 10 años de ausencia en Argentina. El evento se celebrará el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad, y contará con un line up repleto de estrellas internacionales que incluyen a:



<ul class="wp-block-list"><li>Adam Beyer: El pionero del techno y jefe del sello Drumcode, reconocido por sus sets imponentes y su influencia en la escena mundial.</li><li>Afrojack: El DJ y productor holandés, conocido por sus éxitos globales y su energía explosiva en el escenario.</li><li>Anyma: El innovador artista audiovisual, cuyo estilo fusiona techno melódico y visuales impresionantes, que ha capturado la atención de la escena global.</li><li>ARTBAT: El dúo ucraniano que ha llevado el techno melódico a nuevas alturas con su sonido único y cautivador.</li><li>Black Coffee: El ganador del Grammy, productor y DJ sudafricano, famoso por su estilo profundo y su habilidad para mezclar house con influencias africanas.</li><li>Boris Brejcha: El maestro del ‘high-tech minimal’, reconocido por sus sets energéticos y su estilo único que combina techno y minimalismo.</li><li>I Hate Models: El productor francés de techno industrial, conocido por sus potentes y emotivos sets que rompen las barreras del hard techno.</li><li>ISOxo: El joven prodigio del hard-trap, que ha sido un fenómeno en ascenso con su estilo fresco y su increíble talento de producción.</li><li>Oliver Heldens: El pionero del future house, conocido por sus innovadores tracks y su habilidad para dominar las pistas de baile alrededor del mundo.</li><li>Martin Garrix: La superestrella global que ha conquistado las listas de éxitos con su estilo de música electrónica melódica y su energía en el escenario.</li><li>Nico Moreno: El fenómeno del hard techno de Francia, quien ha arrasado con su estilo agresivo y oscuro en la escena underground.</li><li>Wade: El talentoso DJ y productor español, conocido por su estilo tech-house que lo ha llevado a los mejores escenarios del mundo.</li></ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1168909" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED.png 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



El festival contará con cuatro grandes escenarios, incluido el Main Stage RESISTANCE, el cual regresa a Argentina con su producción de vanguardia y actuaciones inmersivas. Con la última edición de ULTRA Buenos Aires en 2015, este regreso es esperadísimo por todos los fans de la música electrónica.



<a href="https://ultrabuenosaires.com/tickets/2025/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta</a>, y se espera que esta edición sea una de las más grandes y espectaculares en la historia de ULTRA Buenos Aires. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir la experiencia única del festival de música electrónica más importante del mundo!

Ultra Buenos Aires 2025 presenta su impresionante Fase 1

Desde: Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán. Suena como: Diría que Pawlowski, por mi lado inspirado en el hard trance y el rave de los 90. Tres pistas:  Moupe & Vyrax – Welcome; Binary Squad – Feel It; TARS – Dirty Ice



<a href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Klimax 82 (se abre en una nueva pestaña)">Klimax 82</a> es un productor y DJ de música electrónica francés, conocido por su enfoque moderno del hard trance y acid de los años 90. Su música mezcla ritmos enérgicos alrededor de 160 BPM, melodías cautivadoras y líneas de acid, atrayendo tanto a puristas como a nuevos fanáticos de la escena rave. A pesar de haber comenzado a producir hace solo dos años, rápidamente llamó la atención con su track “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="This is a Dream (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=mHdQINl8uno" target="_blank">This is a Dream</a>”, un tributo al hard trance de los 90 que se ha convertido en un elemento fundamental en sets de techno y hard trance.



En solo dos años, Klimax 82 ha pasado de ser un principiante a convertirse en un jugador clave en la escena techno, demostrando que su estilo, tanto nostálgico como innovador, resuena entre el público y los profesionales de la música electrónica. Hoy es un artista al que hay que seguir de cerca y para conocerlo un poco más, nos regaló su tiempo para entrevistarlo.



¡Hola Klimax 82! Es genial tenerte aquí. Para empezar, ¿de dónde eres y dónde estás actualmente? Gracias, el placer es mío también. Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán.



¿Cómo comenzó tu viaje en la música electrónica? Nací en 1982, así que tuve la suerte de ver surgir el acid house y el techno a finales de los 80 y el boom de la música electrónica en los 90. Cuando era adolescente, principalmente escuchaba hard trance a través de compilaciones de Alemania, psy trance y hardcore. Me fascinaba el poder y la energía de esta música, y soñaba con crear mis propias pistas. Y cuando tenía 14 años, durante un programa de televisión una noche, hubo una demostración de la caja de ritmos Roland MC-303, que era justo lo que soñaba tener de niño. Mis padres me la regalaron esa Navidad y, desde entonces, no he dejado de componer.



¿Cómo describirías tu sonido, y qué DJs o productores sientes que tienen un estilo alineado con el tuyo? Creo que mi sonido es un reciclaje de la época rave de los 90, actualizado. Uso sistemáticamente líneas de acid en mis composiciones, voces y sonidos de esa época, mientras los mezclo con los códigos musicales actuales. Creo que eso realmente compone la base de mi proyecto musical, y espero que me permita diferenciarme de otros artistas. Quiero que mi música sea fácil de escuchar, ya sea en una fiesta o en el auto camino al trabajo. Además, a menudo toco mis proyectos para mi esposa, que es neófita en este mundo musical, y sus comentarios son de gran ayuda. Entre los artistas que conozco, el que más se acercaría a mi sonido sería Pawlowski. Tenemos claramente similitudes y es un artista que adoro. Los temas que I Hate Models toca en sus sets también son fuente de inspiración para mí. Espero que algún día ellos toquen mi música.



¿Puedes compartirnos tres temas que han estado en rotación constante para ti últimamente? En este momento, hay 3 temas recientes que particularmente amo. El primero, Moupe & Vyrax – Welcome, es un tema que mezcla dubstep con techno híbrido y el resultado es increíble. El segundo, Binary Squad – Feel It. Son dos artistas que encuentro increíbles, y todas sus canciones son brutales. Y el tercero, TARS – Dirty Ice. Creo que aporta un aire fresco al psytrance y este tema es uno de mis favoritos.



¿En qué estás trabajando? Desde este verano he estado preparando los lanzamientos para el año 2025, los sellos me contactan regularmente y quiero poder ofrecerles títulos de calidad. También deseo aportar diversidad a mis futuras producciones ofreciendo temas muy orientados a festivales y temas más melódicos. Acabo de terminar un tema que creo que gustará.



¿Qué sigue para ti? ¿Tienes algún proyecto emocionante o colaboración en puerta que puedas compartir con nosotros? Me gustaría lanzar un nuevo EP el próximo año con la participación de artistas que admiro. Es algo que quiero llevar a cabo. Siento que cada vez hay más interés en mi música, lo cual me da cada vez más credibilidad y reconocimiento en mis acercamientos con sellos y artistas, además de un punto de vista artístico al intentar crear proyectos más grandes. Mi participación en el EP de SMU para el sello NowNow Records de Lee Ann Roberts es prueba de ello y seguramente abrirá oportunidades para mis proyectos futuros.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Klimax 82 en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank">Sigue a Klimax 82 en Instagram</a> y compra sus producciones en <a href="https://www.beatport.com/artist/klimax-82/1190399?srsltid=AfmBOooE-5EuJUSmdPKs3ZMxmN0T5wGvFpQBViblY6kUrMTwvxKPpdqh" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport </a>

De Cerca: Klimax 82

<a href="https://www.instagram.com/gastonfioreee/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Gastón Fiore (se abre en una nueva pestaña)">Gastón Fiore</a>, el talentoso productor argentino, presenta ‘Mala Onda’. A sus 25 años, Fiore ha construido una reputación sólida en la industria de la música electrónica, plasmando su visión artística en un EP que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.



El álbum es una manifestación de la singularidad sonora y artística de Gastón, que se está perfilando rápidamente como productor en Argentina. Y ‘Mala Onda’ es la culminación de su trayectoria musical hasta la fecha. Este álbum manifiesta su particular visión sonora y artística, que seguramente ganará reconocimiento y aprecio en la escena electrónica mundial. En cada tema, el argentino nos invita a un viaje sonoro único y emocional que trasciende los límites de la música electrónica convencional.



Este es el segundo lanzamiento de Gastón Fiore en NSDA, su primer EP ‘About U’ ya había generado un impacto significativo en la escena. Además de sus lanzamientos en sellos de renombre como Mama Told Ya, Gomboc Records y Hardest Soft, sus creaciones autoeditadas han sido recibidas con entusiasmo por parte del público.



La música de Gastón Fiore se distingue por sus paisajes sonoros ricos y envolventes, sumergiendo a los oyentes en un trance musical profundo. Su visión artística ha captado la atención y el respaldo de destacados DJ y productores, entre ellos Anetha, KI/KI, Aadja, Cerrot, Vel, I Hate Models, Francois X, Anfisa Letyago, TigerHead, U.r.trax y Radical Softness, quienes han elogiado su creatividad sin límites.



Escucha aquí ‘Mala Onda’ de Gastón Fiore.



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<iframe title="Spotify Embed: Mala Onda" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/73bAIZGUxJJGZ5VuHo8sJf?si=nhEAzy7aTN2oF6gywDKZMg&utm_source=oembed"></iframe>
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