



<p>La escena brasileña de Tech House vuelve a proyectarse internacionalmente con el lanzamiento de <strong>«Terrace Collapse» </strong>EP, una colaboración entre el ya reconocido <strong>Classmatic </strong>y el ascendente duo <strong>Crewcutz</strong>. El EP, disponible desde el 13 de junio, llega bajo el prestigioso sello <strong>Factory 93</strong>.</p>



<p>Conformado por dos tracks originales, el proyecto destaca por su contraste sonoro: mientras «Terrace Collapse» propone un enfoque más directo y energético, ideal para momentos de pico en la pista, «Sinestesia» revela una faceta introspectiva, con atmosferas suaves y elementos minimalistas que invitan a la imersión. <em>«Ambas las veo como tracks de club»</em>, comenta Classmatic. <em>«Pero ‘Terrace Collapse’ está pensada para el peak time, mientras que ‘Sinestesia’ funciona bien en un long set, de forma más cómoda y elegante»</em>.</p>



<p>El proceso creativo nació de forma natural entre los artistas. Crewcutz, proyecto integrado por <strong>Pedro </strong>y <strong>Felipe</strong>, relatan que <em>«el EP surgió de una forma bien natural y sin compromiso, sólo estábamos enfocados en hacer música buena y el resto fue fluyendo»</em>. Tras varias sesiones en estudio en Florianópolis, las ideas se fueron consolidando, integrando la experiencia de Classmatic con la frescura de los nuevos productores.</p>



<p>«Terrace Collapse» también representa un momento clave en la evolución sonora de Classmatic, quien viene explorando una estética más limpia y minimalista. Para Crewcutz, el lanzamiento supone un paso firme en su proyección internacional. Su propuesta, caracterizada por grooves envolventes y un enfoque pulido de producción, ya ha llamado la atención de figuras como Jamie Jones, Michael Bibi y Marco Carola.</p>



<p>«Terrace Collapse EP» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. </p>



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Classmatic & Crewcutz presentan «Terrace Collapse» EP en Factory 93





<p>«<em>Un nuevo modo de comunicación ha llegado</em>«, anuncia Moog en su reciente video <em>Arrival of the Messenger</em>, una pieza audiovisual que fusiona naturaleza, ciencia ficción y música analógica para dar pistas sobre su próximo gran lanzamiento: el <em>Moog Messenger</em>. Con una estética minimalista y un mensaje casi místico, el teaser adelanta lo que parece ser mucho más que un simple sintetizador.</p>



<p>El <em>Messenger</em> será presentado oficialmente en <strong>Superbooth 2025</strong>, la feria más importante del mundo dedicada a los sintetizadores, la síntesis modular y la tecnología musical, que se celebra cada año en Berlín. Con más de 250 expositores y un enfoque experiencial que combina muestras, talleres y shows en vivo, el evento es una cita obligada para músicos, productores y amantes de la electrónica.</p>



<p>Según lo que puede deducirse del teaser y fuentes especializadas, el <em>Messenger</em> es un sintetizador analógico compacto de 32 teclas —posiblemente monofónico— que incluye osciladores con modelado de onda, un suboscilador y controles dedicados a la modulación y el glide. También se aprecia una suerte de secuenciador, similar al del Moog Muse.</p>



<p>La narrativa del video se centra en la recolección de sonidos en la naturaleza por parte de trabajadores anónimos, que luego son utilizados en un entorno corporativo para crear nuevas composiciones. Un gesto poético que refuerza la idea del Messenger como un puente entre el mundo natural y lo cósmico, entre la expresión humana y el arte sonoro.</p>



<p>El productor Mike Dean, reconocido por su vínculo con Moog, también mostró el Messenger en el detrás de escena de su nuevo álbum <em>425</em>, lo que sugiere que el instrumento ya está siendo utilizado por figuras clave de la música electrónica y urbana.</p>



<p>Por ahora, no se han confirmado ni el precio ni la disponibilidad del <em>Moog Messenger</em>. Todos los detalles serán revelados el <strong>8 de mayo</strong>, según anunció la marca. Lo que sí es seguro, es que este nuevo dispositivo promete continuar el legado de innovación y emoción que ha convertido a Moog en un ícono de la síntesis musical.</p>



<p><em>“Sigue escuchando. Pronto tendremos más para compartir”</em>, cierra el video. Y así lo haremos.</p>



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Moog presenta el Messenger: un nuevo sintetizador





<p>El espíritu de comunidad, conexión y energía positiva se fusionan en <em>“Feel The Love”</em>, la nueva colaboración entre el dúo alemán <em>andhim</em>, el pionero del afro house AMÉMÉ y la cantante y compositora Malou. Lanzado el 18 de abril a través de <em>Insomniac Records</em>, el track mezcla melodías emotivas, percusiones envolventes y una vocal cálida que eleva la pista a un plano emocional.</p>



<p>Con una estructura que combina el sonido orgánico y lúdico de <em>andhim</em>, el groove inconfundible de <em>AMÉMÉ</em> y la sensibilidad pop de <em>Malou</em>, <em>“Feel The Love”</em> es una celebración del amor en todas sus formas. “Este track nació en un día soleado en Los Ángeles y lo hicimos en minutos porque lo sentimos de verdad”, cuenta Malou. “No se trata solo de una persona, sino de esa sensación de amor general, y ese día lo sentimos completamente”.</p>



<p><em>andhim</em>, reconocidos por su estilo “super house” y colaboraciones con artistas como Diplo, Oliver Koletzki y Elderbrook, destacan la sinergia del proyecto: “<em>Siempre quisimos hacer algo con Malou, y tener a AMÉMÉ también lo convierte en un combo soñado. ‘Feel The Love’ es el track perfecto para marcar el comienzo del verano</em>”.</p>



<p>Por su parte, <em>AMÉMÉ</em>, figura clave del afro house y referente de la comunidad <em>One Tribe</em>, suma otro hito a su carrera, tras éxitos como “Ando High” (más de 7.5 millones de streams). “<em>Este no es un track más, es una vibra. Apenas suena, la energía cambia. Es de esos temas que te hacen sentir y conectar, que te mueven. Eso es lo que la música debe hacer</em>”.</p>



<p>El trío presentó el single en vivo el domingo 20 de abril en el escenario Yuma de <em>Coachella 2025</em>, durante un set especial de AMÉMÉ que marcó uno de los momentos más vibrantes del festival.</p>



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andhim, AMÉMÉ y Malou unen fuerzas en “Feel The Love”, su nuevo himno afro house





<p>¡Vibra, ritmo y calor! Si hay alguien que sabe cómo producir música con estas características, son los productores latinoamericanos. Y eso queda más que claro en la nueva producción del DJ y productor brasileño <a href="https://www.instagram.com/nezello_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Nezello</strong></a>, <strong>“Cómo Te Explico”</strong>.</p>



<p>La pista tiene una base de Afro House, pero está llena de matices tropicales: voces en español, guitarras funky y una percusión que invita al movimiento. Ideal para un beach club frente al mar o para acompañar un atardecer.</p>



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<p>Nezello se ha convertido en una figura clave dentro de la escena electrónica brasileña, en gran parte por su trabajo con <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/seaslabel/" target="_blank"><strong>Seas Label</strong></a>, un colectivo de fiestas que el año pasado expandió su alcance y evolucionó como sello discográfico. Es bajo este mismo sello que su nueva producción vio la luz el 21 de febrero.</p>



<p>Este es el sexto lanzamiento de Seas Records y llega tras una sólida serie de producciones conectadas al Afro House, pero con un toque de originalidad y una fuerte identidad brasileña.</p>



<p>Para Nezello, este también es un momento especial. Recientemente fue anunciado como nuevo integrante del roster de <strong>Plusnetwork</strong>, la principal agencia de representación artística de Brasil, con más de 20 años de trayectoria.</p>



<p>Además, por primera vez formó parte del lineup del <strong>Warung Day Festival</strong>, evento icónico del <strong>Warung Beach Club </strong>que se celebra anualmente en Curitiba y reúne grandes nombres de la escena. Antes de eso, se presentará en el <strong>Green Valley</strong>, el club número 1 de Brasil, en la temporada más intensa del año: el carnaval.</p>



<p>El momento no podría ser mejor para Nezello. La creatividad fluye y la energía está en su punto más alto. Si disfrutaste de <strong>“Cómo Te Explico”</strong>, asegúrate de seguirlo de cerca en los próximos meses.</p>



<p>Sigue a Nezello en <a href="https://www.instagram.com/nezello_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Instagram</strong></a><br></p>


Nezello fusiona Afro House con vibraciones tropicales en “Cómo Te Explico”, por Seas Records





<p>Tras el éxito global de “Natura”, que se convirtió en un himno imprescindible del verano pasado, <a href="https://www.instagram.com/orsaymusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Orsay (se abre en una nueva pestaña)">Orsay</a> comienza el 2025 con una colaboración que promete dejar huella. Junto al reconocido <a href="https://www.instagram.com/maximeraki/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Maxi Meraki (se abre en una nueva pestaña)">Maxi Meraki</a>, presenta <strong>“Amado”</strong>, una emotiva pieza dedicada a su padre fallecido. El track, lanzado bajo el prestigioso sello Siamese de Adriatique, ya ha sido respaldado por gigantes de la escena como RÜFÜS DU SOL, WhoMadeWho y Carlita, consolidándose como un potencial himno para los festivales de primavera y verano.</p>



<p>“Amado” es más que una canción; es un testamento al amor eterno y a la memoria de quienes han dejado una marca imborrable en nuestras vidas. Orsay explica: “‘Amado’ — que significa ‘seres queridos’ en inglés — está dedicado a aquellos que ya no están físicamente, pero que seguimos llevando en el corazón”. Inspirado en un mensaje de voz que su padre le dejó antes de fallecer, el track se construye sobre melodías cargadas de sentimiento y una energía palpable que resuena profundamente con el público.</p>



<p>Musicalmente, “Amado” logra un equilibrio perfecto entre lo melódico y lo rítmico, fusionando líneas de piano nostálgicas con sintetizadores analógicos y una instrumentación groovy. El resultado es un híbrido entre el afro house y el techno melódico que encuentra su lugar tanto en atardeceres junto al mar como en clubes de madrugada. La conexión emocional que genera se traduce en pistas de baile repletas de momentos inolvidables. “Siempre funciona en vivo, nunca ‘falla’ en el dancefloor”, afirma Orsay con orgullo.</p>



<p>Disponible ahora en todas las plataformas, <strong>“Amado”</strong> invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia sonora única, cargada de amor y nostalgia. No te pierdas este homenaje conmovedor que ya está conquistando corazones y marcando el ritmo del año.</p>



<p>¡Escúchalo ahora!</p>



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Orsay y Maxi Meraki conmueven con “Amado”, un homenaje lleno de emoción





<p>Chile se prepara para recibir a uno de sus máximos referentes: Carl Cox, conocido mundialmente como «el rey del house y techno». El icónico productor y DJ británico se presentará en una fiesta indoor mañana 28 de diciembre en Espacio Riesco, como parte de las fechas de verano de <a href="https://djmagla.com/tags/la-feria-on-tour" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="La Feria On Tour. (se abre en una nueva pestaña)">La Feria On Tour.</a></p>



<p>Con 62 años y más de cuatro décadas de carrera, Carl Cox continúa liderando la industria de la música electrónica gracias a su inigualable energía en el escenario y su capacidad para conectar con el público. Este espectáculo será un evento inolvidable, donde el artista desplegará una mezcla de sus grandes éxitos junto con nuevas propuestas musicales, todo acompañado por una producción de nivel internacional.</p>



<p>La gira de Carl Cox por la región ha sido un éxito rotundo, con entradas agotadas en varias ciudades. En Santiago, los fanáticos tendrán la oportunidad de cerrar el año al ritmo de uno de los artistas más influyentes de la música electrónica. Conocido por ser pionero en el género, Cox ha dejado una marca imborrable a través de hitos como sus icónicas fiestas «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/58aSEVveLPGAGoyzYNgUHt?si=5a0dde35d18c4dfd">Finder</a>» y «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6ZyCOPjQDY1tKsyJIzh3J7?si=d52edaf684814f0f">Time For House Music</a>«, que han definido la cultura techno y house a nivel global.</p>



<p>La producción del evento estará a cargo de La Feria On Tour, reconocida por llevar a Chile los espectáculos más destacados de la escena electrónica. Las entradas siguen estando disponibles.</p>



<p>Carl Cox no solo es un ícono del techno, sino también un símbolo de cómo la música electrónica trasciende generaciones, atrayendo tanto a nuevos adeptos como a seguidores fieles. Este show en Chile será testigo de una leyenda viva de la música.</p>



Escuchalo: <iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0CM2Xv?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Adquiere tu ticket haciendo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.passline.com/eventos/la-feria-on-tour-carl-cox" target="_blank">click aquí.</a></p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169161" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>


Carl Cox regresa a Chile para cerrar el año





<p>El productor y DJ argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facundo Mohrr (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facundomohrr/?hl=en" target="_blank">Facundo Mohrr</a> vuelve a la reconocida plataforma All Day I Dream de Lee Burridge con su nuevo «Hermosa EP», estrenando oficialmente el 15 de noviembre.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2qS6J5oNTpQwIJeBZgDeII?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Este trabajo de cuatro temas revela la habilidad de Mohrr para crear paisajes sonoros hipnóticos y ritmos vibrantes, característicos de su estilo expansivo y emotivo. En <em>Hermosa</em>, Mohrr colabora con los productores argentinos Maxi Degrassi en el tema <em>Clusters</em> y Polo en el tema principal del EP, logrando un ambiente cautivador que invita a sumergirse en una experiencia musical de 35 minutos, llena de crescendos suaves y rupturas eufóricas.</p>



<p>Facundo Mohrr se ha consolidado como un referente de la música electrónica latinoamericana, llevando su propuesta a festivales y clubes internacionales como Brooklyn Mirage, Space Miami, Burning Man, Coachella y más. Residente de All Day I Dream y Crew Savage, ha sido apoyado por figuras como Lee Burridge, Guy Gerber y Seth Troxler, quienes también han sido testigos de su evolución musical en lanzamientos previos en All Day I Dream, como <a href="https://smarturl.it/ADID038"><em>La Espere</em></a> en 2018 y <a href="https://lnk.to/ADID082"><em>Déjà Vu</em></a> en 2022.</p>



<p>Con <em>Hermosa EP</em>, Facundo Mohrr reafirma su lugar en la escena global, consolidando su identidad sonora y su compromiso con la exploración artística.</p>


Facundo Mohrr regresa a All Day I Dream con su nuevo “Hermosa EP”





<p> La combinación entre los visuales inmersivos de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Cania Productora y la música innovadora del dúo Transformation (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/omen-y-el-viaje-inolvidable-de-cania-y-transformation-en-artlab" target="_blank">Cania Productora y la música innovadora del dúo Transformation</a> sigue sorprendiendo a todos los que asisten. Esta vez, la fiesta fue sold out, confirmando el gran interés y la expectativa que rodean a este evento.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-10-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168684" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-10-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-10-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-10-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-10-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-10.jpg 1000w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure></div>



<p>OMEN no es solo una fiesta; es una experiencia sensorial en la que música, luces y visuales se combinan en una sincronización perfecta. La segunda edición fue un paso más allá, explorando nuevos conceptos visuales y sonoros que mantuvieron al público al borde de la euforia.</p>



<p>Cania Productora, especialista en generar experiencias visuales que impactan y envuelven al espectador, volvió a sorprender con una puesta que integraba personajes y escenas proyectadas en todo el espacio, creando una narrativa que envolvía la pista de baile y sumergía a todos en el universo particular de OMEN. Cada proyección parecía tener vida propia, sincronizándose a la perfección con la música y generando una experiencia única que llevó a los asistentes a un viaje sensorial y visual sin igual.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-12-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168685" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-12-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-12-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-12-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-12-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-12.jpg 1000w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure></div>



<p>La música estuvo a cargo del dúo Transformation, compuesto por Manu Rodríguez y Ernesto Blanco, ambos de La Plata, se encargaron de poner el ritmo a la noche. En esta segunda edición, demostraron una evolución constante en su sonido, presentando un set lleno de beats profundos y melodías hipnóticas que atraparon a la audiencia. La simbiosis entre su música y las visuales elevó la energía de la noche, ofreciendo un viaje musical perfectamente orquestado y acompañado de imágenes que potenciaban cada beat.</p>



<p>La segunda edición de Omen agotó sus entradas rápidamente, con una convocatoria que superó incluso a la primera edición. El éxito de la noche quedó reflejado no solo en la asistencia, sino también en los comentarios de los participantes, que describieron la experiencia como «una sincronización increíble entre música y visuales» y «una propuesta que me dejó sin palabras». El evento dejó la vara alta en cuanto a la producción de eventos de música electrónica en Buenos Aires, elevando el estándar para futuras ediciones.</p>



<p>Con dos ediciones exitosas, el ciclo se posiciona como una propuesta innovadora y desafiante. Los organizadores ya están pensando en nuevas ideas y propuestas que mantendrán el espíritu de Omen vivo y llevarán la experiencia a un nivel aún más elevado en el próximo evento.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-18-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168686" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-18-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-18-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-18-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-18-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/OMEN_-18.jpg 1000w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure></div>



<p>Omen demostró que hay una audiencia en Buenos Aires dispuesta a sumergirse en una experiencia completa donde la música y las visuales se integran de manera perfecta. Omen está aquí para quedarse y promete seguir innovando, estableciendo un nuevo estándar en la escena electrónica local. <a href="https://www.instagram.com/omen.narrative/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Seguilos aquí. (se abre en una nueva pestaña)">Seguilos aquí.</a></p>


OMEN tuvo su segunda experiencia audiovisual





<p><a href="https://www.instagram.com/lis.sikorski/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lis Sikorski (se abre en una nueva pestaña)">Lis Sikorski</a> está de regreso con «Restart», un EP compuesto por cuatro tracks que encapsulan su estilo melódico, festivo y, ante todo, bailable. Este lanzamiento representa una evolución en su carrera, una exploración de nuevas sonoridades y emociones que invita a la audiencia a un «reinicio» personal y musical. Con «Restart», Sikorski se adentra en un terreno más experimental, jugando con voces y samplers en una combinación que oscila entre lo pop y lo electrónico, sin perder su característica fuerza y energía.</p>



<p>En el tema principal del EP, que también lleva por título «Restart», destaca el uso del handpan, un instrumento que añade una capa de brillo y organicidad, integrando lo natural con lo sintético en un equilibrio fascinante. Sikorski describe su música como un balance entre lo enérgico y lo amoroso, un contraste que se refleja en cada quiebre y drop del proyecto, manteniendo a los oyentes en constante movimiento y conexión con cada beat.</p>



<p>Este EP no solo es un reflejo de su crecimiento creativo, sino también una invitación a vivir y disfrutar del presente. «Restart» es una propuesta fresca y vibrante, pensada para aquellos que buscan algo más en la pista de baile y están dispuestos a dejarse llevar por la vibración única de cada track. Con su lanzamiento, Lis Sikorski reafirma su lugar en la escena electrónica, entregando un trabajo que resuena tanto en los auriculares como en la pista de baile.</p>



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Lis Sikorski presenta «Restart»: Un viaje melódico y bailable en su nuevo EP





<p>El <strong>Surreal Park</strong>, conocido como <strong>el club al aire libre más grande del mundo</strong>, se prepara para cerrar el año a lo grande con una programación impresionante que promete ofrecer a los amantes de la música electrónica momentos y recuerdos inolvidables. Ubicado en la ciudad de Camboriú, en el sur de Brasil, el club trasciende el concepto de fiesta para entregar una verdadera experiencia sensorial, donde la música y la naturaleza se fusionan de manera armoniosa.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por SURREAL PARK (@surreal.park)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con impresionantes 135 mil m² de área, Surreal no es solo un lugar más para bailar, sino un superclub que ofrece una experiencia de festival. Su monumental estructura cuenta con cuatro pistas principales: <strong>Bells</strong>, <strong>Nomad</strong>, <strong>Raw Room</strong> y <strong>Church</strong>, además del escenario itinerante <strong>Ritual </strong>(con capacidad para unas 10 mil personas) y el <strong>Jet Set</strong>, construido alrededor del fuselaje de un Boeing 727-200, que se inaugurará este verano. Cada uno de los escenarios ofrece una atmósfera distinta y una curaduría musical personalizada, diseñados para proporcionar una experiencia inmersiva, desde el techno hipnótico hasta los grooves más envolventes del house y otros géneros.<br></p>



<p>La temporada de primavera/verano en Surreal Park está repleta de nombres destacados de la escena global, con una selección impecable de artistas que no se limita a un solo estilo, siempre enfocada en la excelencia sonora y en la conexión del público con la mágica atmósfera del club. <strong>Charlotte de Witte</strong> y <strong>Ratier </strong>están confirmados para el <strong>11 de octubre</strong>, <strong>Marco Carola </strong>tocará en formato sunset el <strong>3 de noviembre</strong>, seguido por <strong>Pawsa </strong>el <strong>15 </strong>y <strong>Dixon </strong>el <strong>29</strong>. En diciembre, <strong>Guy J</strong> hará su tercera presentación en el club, esta vez en la fiesta de fin de año, el <strong>31 de diciembre</strong>.</p>



<p>Con una estructura que desafía los estándares convencionales, Surreal Park, elegido este año como el <strong>23º mejor club del mundo</strong> en el ranking oficial de DJ Mag, se consolida como el epicentro de las fiestas durante todo el año en Brasil. No solo por su impresionante diseño y estética, sino por su capacidad para crear una inmersión completa donde el público y los artistas comparten una sinergia única.</p>



<p>Para más información, visita el <a href="https://www.surreal.art.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">sitio web oficial</a>.</p>


Surreal Park: el club más grande del mundo cierra el año con una agenda poderosa





<p>Habiendo dejado su huella con un sonido distintivo que destaca por la diversidad de sus inspiraciones, Clan Brude sigue haciendo olas en la música electrónica, y este último lanzamiento vuelve a demostrar por qué su música merece atención.</p>



<p>Con cada lanzamiento, Clan Brude logra superar sus propios límites creativos ofreciendo a los oyentes un sonido cada vez mejor: seguro a la hora de expresar sus influencias únicas a través de su música, ya sea inspirándose en su vida personal o en los sonidos de géneros como Future House, Progressive House y Techno, Clan Brude ha creado una identidad sonora en constante evolución, emergiendo como una expresión distintiva de su creciente gama de motivaciones creativas. </p>



<p>«Redemption» es una pista con energía en constante cambio, sorprendiendo al oyente con cada giro, ofreciendo una experiencia sonora emocionante que definitivamente no te puedes perder. Escuchalo ahora:</p>



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<p><a href="https://www.instagram.com/clan_brude/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue de cerca a Clan Brude (se abre en una nueva pestaña)">Sigue de cerca a Clan Brude</a>, ya que promete entregar más producciones pronto. </p>



<p>«Redemption» ya está disponible para su compra en Beatport:</p>



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Escucha el nuevo track de Clan Brude





<p>El éxito a menudo es el resultado de una combinación meticulosa de talento, innovación y acción estratégica. Nadie ilustra mejor esta combinación que la brasileña Jessica Brankka, cuya carrera explosiva, a punto de cumplir cinco años, ha mostrado un crecimiento y reconocimiento impresionantes. Para darte una idea, en solo un año de su carrera, la artista ya ha trascendido fronteras geográficas y ha actuado por toda Europa.</p>



<p>Todo comenzó en las pistas de baile, inmersa en la escena clubber del sur de Brasil, donde su pasión rápidamente se transformó en curiosidad por lo que sucedía al otro lado de los decks. Jessica estudió y se descubrió orgánicamente como una DJ hábil, creando ambientes que fusionan lo mejor del Afro House con la seducción contemporánea del Techno y el House.</p>



<p>Su actuación y estilo pronto conquistaron al público, lo que le permitió establecer un nombre en fiestas y festivales de su país, como Warung Day Festival, Universo Paralello, Club Vibe, Lollapalooza y Tomorrowland. Además, ha construido una prometedora carrera internacional con presentaciones en los elegantes clubes Armani Prive y Hollywood Hythmoteque, así como en escenarios codiciados como Hï Ibiza, Cavo Paradiso en Mykonos y el icónico Burning Man.</p>



<p>En 2021, frente a la pandemia, la objetividad intrínseca de Jessica la llevó a abrazar otro desafío: producir su propia música. Debutó en los estudios lanzando el EP «Lampião», una colaboración con el sudafricano Floyd Lavine en Frau Blau Records, que fue muy bien recibido. El impulso para reinventarse siguió pulsando, como mostró en su debut en el renombrado sello RADIANT, con el sencillo «Too Many Roads», y también en su tercer lanzamiento, «Musk», en Crosstown Rebels de Damian Lazarus, que aporta una madurez a su enfoque sonoro y confirma su lugar como una productora completa, verdaderamente obstinada en evolucionar y ampliar su rango artístico.</p>



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<p>La última incorporación a su apretada agenda es el lanzamiento de «The Blue Point», incluido en el VA Herberts Best XVI de Monaberry, dirigido por el influyente dúo Super Flu. Junto a otros ocho artistas, Brankka deja su marca con una pista esencialmente pegajosa, cibernética y impulsada por un bajo atronador.</p>



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<p>El sello, conocido por su catálogo inventivo y por reflejar los 20 años de experiencia y esencia experimental del dúo, también ha sido responsable de revelar talentos como Andhim, Monkey Safari y Cascandy. La participación de Jessica en el sello es sin duda un plus que viene a consolidar el momento que la brasileña ha estado viviendo, haciendo del estrellato y la evolución un paso permanente en su carrera.</p>



<p>Mantente al tanto de las novedades de Jessica Brankka siguiéndola en Instagram.</p>



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Autor | Leo J