Tras el éxito global de “Natura”, que se convirtió en un himno imprescindible del verano pasado, <a href="https://www.instagram.com/orsaymusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Orsay (se abre en una nueva pestaña)">Orsay</a> comienza el 2025 con una colaboración que promete dejar huella. Junto al reconocido <a href="https://www.instagram.com/maximeraki/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Maxi Meraki (se abre en una nueva pestaña)">Maxi Meraki</a>, presenta “Amado”, una emotiva pieza dedicada a su padre fallecido. El track, lanzado bajo el prestigioso sello Siamese de Adriatique, ya ha sido respaldado por gigantes de la escena como RÜFÜS DU SOL, WhoMadeWho y Carlita, consolidándose como un potencial himno para los festivales de primavera y verano.



“Amado” es más que una canción; es un testamento al amor eterno y a la memoria de quienes han dejado una marca imborrable en nuestras vidas. Orsay explica: “‘Amado’ — que significa ‘seres queridos’ en inglés — está dedicado a aquellos que ya no están físicamente, pero que seguimos llevando en el corazón”. Inspirado en un mensaje de voz que su padre le dejó antes de fallecer, el track se construye sobre melodías cargadas de sentimiento y una energía palpable que resuena profundamente con el público.



Musicalmente, “Amado” logra un equilibrio perfecto entre lo melódico y lo rítmico, fusionando líneas de piano nostálgicas con sintetizadores analógicos y una instrumentación groovy. El resultado es un híbrido entre el afro house y el techno melódico que encuentra su lugar tanto en atardeceres junto al mar como en clubes de madrugada. La conexión emocional que genera se traduce en pistas de baile repletas de momentos inolvidables. “Siempre funciona en vivo, nunca ‘falla’ en el dancefloor”, afirma Orsay con orgullo.



Disponible ahora en todas las plataformas, “Amado” invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia sonora única, cargada de amor y nostalgia. No te pierdas este homenaje conmovedor que ya está conquistando corazones y marcando el ritmo del año.



¡Escúchalo ahora!



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Orsay y Maxi Meraki conmueven con “Amado”, un homenaje lleno de emoción

<a href="https://djmag.com/news/1057-million-records-catalogued-discogs-2024-new-record" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Discogs cerró el 2024 con un récord sin precedentes (se abre en una nueva pestaña)">Discogs cerró el 2024 con un récord sin precedentes</a>: 105.7 millones de piezas de música fueron catalogadas en la plataforma, un promedio de 2 millones por semana. El vinilo sigue dominando como formato preferido, seguido por los CD, destacando el continuo interés por lo tangible en una era digital.



Entre los hitos del año, la transacción más valiosa fue un ejemplar de «All Tomorrow’s Parties» de The Velvet Underground & Nico, vendido por $30,000. Solo existen menos de diez copias de este sencillo de 1966 con su funda original, lo que llevó al vendedor a entregarlo personalmente para garantizar su estado.



Los lanzamientos más coleccionados de 2024 incluyeron «The Tortured Poet’s Department» de Taylor Swift, con más de 130,000 registros, seguido de «Brat» de Charli XCX y «Hit Me Hard & Soft» de Billie Eilish. Sabrina Carpenter y The Cure completaron el top cinco.



Jeffrey Smith, Vicepresidente de Marketing de Discogs, celebró el logro: «Cada disco representa una elección intencional, un reflejo del compromiso global con la música como algo tangible y significativo».



Con su 25° aniversario en 2025, Discogs continúa posicionándose como un pilar para coleccionistas, acumulando más de 830 millones de registros desde su fundación en 2000. El hito reafirma el apasionado vínculo entre los amantes de la música y los formatos físicos.

Discogs rompe récords: 105.7 Millones de registros catalogados en 2024

El destacado productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="The Element (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/theelement____/" target="_blank">The Element</a> regresa con un nuevo EP titulado «Flames Of Emotions», en UNSEEN Records. Este trabajo de dos pistas promete llevar a los oyentes en un viaje intenso y lleno de misterio, junto al estilo único y atmosférico del artista.



La pista principal, «Flames Of Emotions», comienza con una construcción etérea y hermosamente melódica, adornada con voces inquietantes que crean un hechizo eufónico. Los ritmos entrecortados y las progresiones dinámicas de esta pieza generan un paisaje sonoro electrizante que combina inocencia y oscuridad, dejando una impresión duradera mucho después de que las notas finales se desvanezcan.



Por su parte, «From Within» aporta una energía arrolladora. Sus matices oscuros y su estilo intenso la convierten en un himno instantáneo para la pista de baile, transportando a los oyentes hacia una profundidad espiral que fascina y atrapa.



Con este lanzamiento, The Element sigue empujando los límites del techno, explorando sonidos oscuros y etéreos que encarnan la atracción por lo desconocido y los fantasmas que habitan en su imaginación. «Flames Of Emotions» es una experiencia sonora inolvidable que reafirma la capacidad del artista para crear piezas tan inquietantes como hipnóticas.



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The Element presentó «Flames Of Emotions EP» en UNSEEN Records

Desde hace casi dos décadas, Yuksek se ha consolidado como una figura central en la escena de la música dance. Con cinco álbumes en su haber —el más reciente, Dance’o’drome (2023)— y una trayectoria que incluye remixes para artistas como Lana Del Rey, Moby y Phoenix, así como colaboraciones con Clara Luciani, Breakbot y Juliette Armanet, su impacto en la industria es indiscutible. Además, Yuksek ha creado dos sellos discográficos, Discrete y Partyfine, para impulsar nuevos talentos y disfruta de sesiones creativas en sus estudios en Reims y París.



Pero Yuksek no se detiene ahí. También ha incursionado en la composición de música para cine, series y teatro, y en 2021 lanzó su proyecto paralelo, Destiino. Este alter ego creativo explora atmósferas oscuras, texturas experimentales y momentos de improvisación espontánea, siempre con el dance floor en mente. Ahora, con un nuevo EP titulado Imagery y un segundo álbum programado para principios de 2025, Yuksek promete seguir sorprendiendo.



Para celebrar su carrera y talento, hemos seleccionado cinco de sus mejores tracks que no puedes dejar de escuchar:



1. Cadenza Un track que captura la esencia de Yuksek: grooves irresistibles y melodías memorables.



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2. Tonight Este clásico muestra su capacidad para mezclar el pop y la música dance en perfecta armonía.



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3. Supermenz (We’re Not) [feat. Juveniles] Un tema que combina letras cautivadoras con ritmos electrónicos pegajosos.



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4. The Only Reason Una pieza que equilibra elegancia y energía, ideal para cualquier pista de baile.



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5. Into the Light [feat. Isaac Delusion] Un track con vibras nostálgicas y modernas que encapsula el estilo característico de Yuksek.



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Con <a href="https://www.instagram.com/yuksekofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Yuksek (se abre en una nueva pestaña)">Yuksek</a>, el futuro de la música dance siempre está lleno de innovación y sorpresas. Mantente atento a sus próximos lanzamientos y disfruta de su amplio repertorio, disponible en todas las plataformas digitales.

Yuksek: El maestro del groove vuelve con más música y creatividad

por Ágatha Prado



Reconocido como una de las figuras líderes del Afro House y pionero del Ancestral Soul, <a href="https://www.instagram.com/boddhisatva/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Boddhi Satva (se abre en una nueva pestaña)">Boddhi Satva</a> ha construido una carrera que trasciende no solo fronteras musicales, sino también culturales. Su capacidad para fusionar ritmos tradicionales africanos con la sofisticación de la música electrónica moderna lo ha convertido en una figura central e inspiradora del género. A lo largo de su trayectoria, Satva ha creado una plataforma para que la herencia africana resuene más allá de su continente, conectando tradiciones antiguas con audiencias de todo el mundo.



Con más de una década de experiencia y tres álbumes en su trayectoria —incluido el aclamado Manifestation, que reunió una amplia red de artistas—, ahora inicia un nuevo capítulo con su cuarto álbum de estudio: In Spite of Everything, lanzado a través de su propio sello Offering Records. Esta narrativa musical abarca 21 pistas que combinan introspección, resiliencia e innovación, explorando temas relacionados con los desafíos personales del artista mientras celebra la diversidad cultural mediante la inclusión de diversos idiomas y dialectos.



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En esta entrevista, Boddhi Satva comparte los desafíos e inspiraciones detrás de su nuevo álbum, su inmersión cultural, el impacto del Ancestral Soul y más detalles sobre su último lanzamiento y futuros planes.



Tu trayectoria musical está marcada por innovaciones que ayudaron a definir el Afro House y consolidarte como una referencia global en la escena. ¿Cuáles momentos o proyectos consideras fundamentales en la construcción de tu identidad artística y tu posición como referente en el Afro House?



Mi camino cambió significativamente después de lanzar dos EP junto a Alton Miller en ATAL Music. Alton, uno de mis primeros mentores, me brindó un apoyo clave que ayudó a ganar reconocimiento. Sin embargo, fue la energía y la vibra únicas de mis producciones lo que comenzó a distinguirme.



Durante este período, también estuve involucrado en Urban Grooves, un programa de radio presentado por Daniel Vega en Radio Vibration de Bruselas. Este papel me permitió conectar con varios artistas, incluido Osunlade, quien acababa de lanzar Aquarian Moon en BBE. A través de su agente Peter Boonen, organicé una entrevista con él en Stéréo Sushi en Amberes, un lugar clave para la escena underground belga.



Esa noche sigue grabada en mi memoria. Después de la entrevista, Osunlade y yo conectamos profundamente en un nivel espiritual. Dedicó su actuación a mí, y por primera vez lloré mientras bailaba. Fue como una poderosa limpieza emocional. Inspirado por esa experiencia, produje The Offering EP, que Osunlade firmó con Yoruba Records. Ese proyecto marcó oficialmente el nacimiento del sonido Ancestral Soul, solidificando mi identidad artística y contribuyendo al Afro House como género.



Otro capítulo crucial ocurrió cuando fui presentado a Louie Vega. Lo entrevisté años antes para Urban Grooves, pero esta vez la conexión sucedió en 2008 a través de Lou Gorbea y Mr. V mediante AOL Messenger. En ese momento, estaba visitando a mis padres en Bamako, Malí, y sentando las bases para lo que sería mi primer álbum.



Durante ese período, grabé canciones como Ngnari Konon con Oumou Sangaré, Punch Koko con Yacoub y Nankoumandjan con el fallecido Mangala Camara, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos de mi álbum debut Invocation.



Después de años refinando su identidad sonora, Invocation fue lanzado por Vega Records en 2012. Ese álbum marcó un cambio sonoro innegable en la industria y solidificó mi posición como pionero y referente global del Afro House.



El Ancestral Soul es más que un género musical; lleva la misión de difundir la cultura ancestral africana en un contexto global. ¿Cómo ves el impacto de este movimiento en la valorización de las tradiciones africanas y su conexión con audiencias de diferentes partes del mundo?



El Ancestral Soul ha tenido un impacto profundo no solo en el Afro House, sino también en géneros como el Afro Beats y el Amapiano, con productores prominentes de estas escenas siendo de los primeros en creer en su innovación y adaptabilidad. Lo que distingue al Ancestral Soul es su capacidad para evolucionar y cruzar fronteras manteniéndose arraigado en su autenticidad: es música que lleva espíritu, cultura y narración.



Para las audiencias africanas, es una reafirmación de orgullo y herencia. Para las audiencias globales, es una puerta de entrada a la profundidad de las tradiciones africanas y la espiritualidad. He visto a personas de todos los ámbitos conectarse profundamente con la música, ya sea a través del baile o la emoción, porque trasciende el idioma y la cultura.



A través de colaboraciones con artistas como Oumou Sangaré, Kaysha, Badi, Nelson Freitas, Fredy Massamba, Geoffrey Oryema, Daara J Family y más, siempre he buscado amplificar voces que lleven la riqueza cultural de África. El movimiento sigue demostrando que la música africana no es solo una tendencia, sino una fuerza atemporal que da forma a géneros, inspira a productores, bailarines, DJs y conecta a las personas en todo el mundo.



 Con 21 temas, tu último álbum In Spite of Everything es una obra ambiciosa que no solo requiere creatividad, sino también una cuidadosa curaduría para mantener la cohesión entre diferentes estados de ánimo y narrativas. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al estructurar un proyecto tan extenso, y cómo lograste conectar las atmósferas de cada pista para crear una experiencia fluida e inmersiva para el oyente?



Cualquiera que me conozca sabe que soy un disruptor: nunca he sido de seguir una fórmula única. Como productor, tengo la capacidad de crear en múltiples géneros. Como DJ, soy reconocido como uno de los grandes padres del Afro House. Y como amante de la Música con M mayúscula, llevo un profundo amor por el arte en todas sus formas.



El mayor desafío con In Spite of Everything fue reunir todos estos aspectos de quién soy en un cuerpo de trabajo cohesivo, logrando que fuera honesto, cualitativo y nunca aburrido. Con 21 pistas, es ambicioso por diseño, pero también es un reflejo natural de cómo abordo los álbumes. Siempre me he sentido atraído por la profundidad, la diversidad y el desafío de empujar los límites.



Esta vez, hay una clara energía electrónica que atraviesa el álbum, pero está equilibrada con melodías complejas y empujes llenos de alma que le otorgan peso emocional. Se trataba de encontrar ese hilo conductor: curar las atmósferas, las transiciones y las dinámicas sonoras para que el oyente pudiera moverse fluidamente de una pista a otra, mientras se sumergía en la narrativa general.



Para mí, la cohesión no significa repetición. Se trata de contar una historia que refleje mi versatilidad mientras permanezco fiel a mi identidad, sin disculpas. In Spite of Everything logra exactamente eso.



La inclusión de diferentes idiomas y dialectos en el álbum aporta una riqueza cultural significativa a la narrativa de In Spite of Everything. ¿Hubo alguna inmersión cultural específica o experiencias significativas que inspiraron esta elección? ¿Cómo influyeron estos encuentros en la forma en que tradujiste estas culturas a tu lenguaje musical?



Mi amor por los idiomas siempre ha sido una piedra angular de mi trabajo. Lenguas como el bambara de Mali y el lingala de la República Democrática del Congo son mucho más que medios de comunicación: son recipientes de emoción, historia y espiritualidad. Poseen una energía mística que resuena profundamente, algo que se encuentra en muchas lenguas africanas.



Como enfatizó Cheikh Anta Diop en sus estudios sobre las civilizaciones africanas, los idiomas son vehículos de sabiduría ancestral y tradiciones orales, intrínsecamente tejidos en la identidad africana. Cargan un peso espiritual que trasciende las palabras, encarnando tanto poesía como ritmo en su núcleo. Esta musicalidad natural los hace ideales para expresar el alma y el espíritu de un pueblo. Para mí, incorporar el bambara y el lingala en mi música es tanto una elección deliberada como instintiva: una forma de honrar estas culturas, amplificar su belleza y dejar que su poder atemporal resuene en un escenario global.



Gran parte de esto proviene de mis experiencias grabando en Bamako y trabajando con artistas congoleños. Estos momentos me permitieron sumergirme en el espíritu de estos idiomas y sus comunidades. La energía, los ritmos y las tonalidades que absorbí se tradujeron naturalmente en mis producciones, otorgando a mi música una profundidad emocional cruda que conecta con los oyentes a un nivel espiritual.



La música es universal, pero los idiomas africanos aportan una riqueza añadida que es imposible ignorar. Al incluirlos en In Spite of Everything, quise continuar celebrando su belleza, preservar su esencia y compartir su poder con el mundo.



El concepto de tu nuevo álbum In Spite of Everything parece estar profundamente conectado con la resiliencia y la introspección. ¿Cómo influyeron estos temas no solo en la narrativa del álbum, sino también en tu enfoque hacia la composición, producción y selección de elementos sonoros?



In Spite of Everything es un reflejo de los desafíos que he enfrentado en los últimos años, tanto a nivel personal como profesional y espiritual. La resiliencia no es solo un tema para mí; es una experiencia vivida. Este álbum trata de navegar esas dificultades, mantenerse firme y encontrar fortaleza en los momentos de adversidad. Esa introspección dio forma a cada parte del proceso, desde la narrativa hasta las elecciones sonoras.



En términos de composición y producción, busqué equilibrar la vulnerabilidad con la fuerza. Algunas pistas son minimalistas, crudas y meditativas, reflejando momentos de profunda reflexión. Otras llevan una urgencia y complejidad en capas, evocando la resiliencia y el impulso para seguir adelante.



Sonoramente, me incliné hacia texturas que mezclan lo espiritual con lo moderno: ritmos ricos, melodías intrincadas y atmósferas que evocan tanto tensión como liberación. Idiomas como el bambara, lingala y yoruba fueron herramientas esenciales para traducir el peso emocional de la música. Cada uno de estos idiomas tiene una energía mística y una resonancia espiritual profunda que amplifica los temas de fortaleza, perseverancia y orgullo cultural.



En última instancia, el álbum es un espejo de la vida misma: momentos de silencio y contemplación, momentos de lucha y momentos de triunfo. Cada ritmo, melodía y transición fue cuidadosamente elegido para sumergir al oyente en un viaje que se siente honesto, fluido y profundamente personal.



Has mencionado antes que la música sirve como refugio en tiempos difíciles. Sin embargo, en este álbum, también parece funcionar como un espacio de transformación. ¿Dirías que el proceso creativo fue terapéutico para ti? ¿Cómo refleja el álbum tu crecimiento tanto como artista como persona?



Absolutamente. La música siempre ha sido mi refugio, pero con In Spite of Everything se convirtió en algo más: fue un salvavidas. Este álbum nació de algunos de los momentos más difíciles de mi vida. He enfrentado pérdidas, traiciones, problemas financieros y desafíos que me hicieron cuestionar mi lugar y mi propósito. Hubo momentos en los que me sentí como un león enjaulado, lleno de potencial pero incapaz de avanzar.



El proceso creativo fue profundamente terapéutico, a veces doloroso y a veces sanador. Me obligó a confrontar esos sentimientos de desesperación y transformarlos en algo bello, algo significativo. Con cada ritmo y cada melodía, dejaba ir la ira, la decepción y el miedo, mientras me reconectaba con la resiliencia que me ha sostenido en tantos momentos.



Como artista, este álbum refleja mi negativa a ser encasillado. Muestra mi versatilidad, mi amor por la música en todas sus formas y mi disposición a evolucionar mientras sigo siendo fiel a mis raíces. La inclusión de idiomas como el bambara, lingala y yoruba no es casualidad; poseen el tipo de poder espiritual que necesitaba canalizar durante este proceso.



Como persona, In Spite of Everything representa supervivencia. Es un testimonio de mi capacidad para seguir adelante sin importar lo difíciles que se pongan las cosas. Se trata de reclamar mi historia y mi poder, no ignorando las luchas, sino abrazándolas.



Así que sí, este álbum es una transformación: del dolor al propósito, del silencio al sonido, de los desafíos a algo que puede resonar con otros. Espero que la gente pueda escuchar eso en la música y encontrar su propia fortaleza y sanación a través de ella, tal como yo lo hice.



Con el lanzamiento de In Spite of Everything, ¿cuáles son tus próximos pasos? ¿Ya tienes planes para proyectos futuros, como nuevas colaboraciones o remixes de las pistas del nuevo álbum?



En este momento, estoy enfocado en dejar que In Spite of Everything viva y respire, permitiendo que las personas se conecten con él a su propio ritmo. Dicho esto, siempre estoy creando. Ya sea remixes, nuevas colaboraciones o incluso algo inesperado, hay ideas en marcha, pero prefiero dejar que las cosas se desarrollen de forma natural.



Mis tres primeros álbumes—Invocation, Transition y Manifestation—fueron hitos en sí mismos, aunque siguen siendo subestimados. Espero que este cuarto álbum abra nuevas oportunidades y arroje más luz sobre mi extenso catálogo.



Incluso podría darme un nuevo desafío: lanzar un álbum cada año a partir de 2025. Pero esperemos y veamos—¡sin promesas todavía! (risas).

Boddhi Satva presenta «In Spite of Everything»: Entrevista

El prestigioso sello Warung Recordings, vinculado al club brasileño Warung Beach Club, celebró recientemente 12 años de trayectoria en 2024. Para culminar el año por todo lo alto, sumó a una figura debutante en su catálogo: el DJ y productor francés <a href="https://www.instagram.com/ilovenewman/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Newman (I Love) (se abre en una nueva pestaña)">Newman (I Love)</a>. En las dos pistas del EP «What You Do To Me», logró traducir perfectamente la esencia del House melódico, orgánico y progresivo que define al club.



Newman ha sido cada vez más reconocido por su capacidad para transformar sus emociones personales en texturas introspectivas y melódicas dentro de sus composiciones, lo que le ha abierto las puertas de sellos como All Day I Dream, Anjunabeats y Lost Miracle. Sin embargo, esta es la primera vez que aparece en un sello de América Latina, llevando su sonido a nuevos públicos.



El EP comienza con «What You Do To Me», una pista que combina una base rítmica clásica con toques de teclado en una estética nostálgica y old school, evocando el House Progresivo de los años 90. Por otro lado, «The White Island» transporta al oyente hacia una narrativa más orgánica, con pads melódicos cuidadosamente diseñados que pintan paisajes sonoros oníricos sin perder su energía bailable.



El EP se cierra con un remix especial de Albuquerque, residente del club y A&R de Warung Recordings, en colaboración con Anonimat. La versión de los brasileños acerca la pista a un enfoque de Deep House más clásico, muy alineado con la identidad musical del club. Para quienes han vivido la experiencia del Warung, es fácil imaginar este remix resonando en el amanecer del Garden.



Si aún no has tenido la oportunidad de vivir una noche en el legendario Warung Beach Club, este y todos los lanzamientos del catálogo de Warung Recordings son una excelente ventana a las sensaciones y emociones que se experimentan en el templo, ya que la curaduría se realiza con gran cuidado para representar la esencia del club.



Escucha ahora ‘What You Do To Me’:



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Progresivo y melódico: escucha “What You Do To Me”, el nuevo EP de Newman (I Love) en Warung Recordings

El aclamado dúo holandés Tinlicker cierra un año lleno de éxitos con el lanzamiento de su EP ‘Cold Enough For Snow Remixed’, disponible este 13 de diciembre a través de [PIAS] Électronique. Este trabajo de remezclas reúne a talentos de la talla de Chris Liebing, Rival Consoles, UNKLE y Alex Banks, quienes reinterpretan piezas clave del álbum original ‘Cold Enough For Snow’. Entre los temas revisitados se encuentran colaboraciones con Julia Church en «Glasshouse» y «Slipstream», y con Brian Molko (Placebo) en «Nowhere To Go».



El EP destaca por la diversidad estilística de sus reinterpretaciones. Rival Consoles aporta una atmósfera shoegaze/ambient a «Revolution», mientras que Chris Liebing imprime su característico techno a «Nowhere To Go». Por su parte, UNKLE combina trip hop y alt rock en su versión de «Glasshouse», mientras que Alex Banks reimagina «Slipstream» en dos direcciones: una mezcla hipnótica y otra con influencias de broken beat. El propio dúo Tinlicker ofrece un club remix de este último tema, cerrando con fuerza este conjunto de reworks.



‘Cold Enough For Snow Remixed’ reafirma el impacto de Tinlicker en la escena electrónica global, sumándose a los logros de su álbum original y su reciente gira europea. Con sonidos que transitan desde el techno al ambient, este lanzamiento promete ser el cierre perfecto para un año estelar.



Escúchalo ahora:



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Tinlicker presenta «Cold Enough For Snow Remixed»

Tras el éxito de su álbum debut Blesssed en 2023, <a href="https://www.instagram.com/farrago__/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Farrago (se abre en una nueva pestaña)">Farrago</a> vuelve a captar la atención con un paquete de remixes que redefine su universo sonoro. Lanzado bajo su sello Vermillion Trax, Blesssed RMX reúne a seis figuras destacadas de la música electrónica moderna. Desde los oscuros matices del techno industrial hasta la intensidad del hardcore, cada remix aporta una visión única y refrescante, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria artística de Farrago.



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El viaje comienza con Sara Landry, quien transforma «Naked Light» en un torbellino de techno industrial con ritmos contundentes y atmósferas inquietantes. Valentino Khan, conocido por romper barreras de género, aplica su estilo bass-heavy a «Addicted To Bass», llevándola a un territorio explosivo. Por su parte, CARV ofrece una versión introspectiva y eufórica de «Aprilia Nightdrive», perfecta para acompañar los momentos más introspectivos de la noche.



La energía sigue escalando con Milo Spykers, cuyo remix de «Ducky Tribal Mission» combina elementos tribales con un enfoque industrial. AniMe, reina del hardcore italiano, eleva la intensidad emocional en «Reclaim Your Future» con un toque electrizante, mientras que Aamourocean cierra el EP con su fusión de psy-trance, gabber y techno en «No One Leaves This Room», añadiendo un groove funky que sorprende y conquista.



Ya disponible, Blesssed RMX no solo reimagina el trabajo de Farrago, sino que invita a redescubrir su esencia desde una perspectiva radicalmente nueva. ¡Prepárate para escucharlo y dejarte llevar!

Los remixes de «Blesssed»: Farrago y una reinvención imperdible

El influyente DJ y productor italiano <a href="https://www.instagram.com/moblackrecords/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="MoBlack (se abre en una nueva pestaña)">MoBlack</a> se une a la destacada artista sudafricana Nana Atta para presentar “Kuwe”, un tema que combina los ritmos propulsivos del Afro House con las conmovedoras vocales de Nana Atta. Este lanzamiento es un viaje evocador que entrelaza poesía lírica y melodías conmovedoras, creando una experiencia musical que conecta el alma y libera el cuerpo en movimiento. Disponible ahora bajo el prestigioso sello Insomniac Records, “Kuwe” promete resonar profundamente tanto en clubes como en festivales.



MoBlack, considerado una figura clave en el movimiento Afro House, continúa su ascenso tras el éxito masivo de su tema «Yamore», que acumuló más de 70 millones de reproducciones y el respaldo de artistas como Diplo y Francis Mercier. Por su parte, Nana Atta, conocida por su «terapia sonora africana», aporta su estilo espiritual y sanador, consolidándose como una de las voces más auténticas de la música sudafricana.



Con “Kuwe”, ambos artistas ofrecen una obra maestra que celebra la universalidad y la conexión emocional a través de la música.



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Escucha «Kuwe» de MoBlack y Nana Atta

El visionario Alex Wann se une a la sensación griega Liva K para presentar “Cash Only”, un single que estará disponible el próximo 6 de diciembre bajo el prestigioso sello Black Book Records.



Este dinámico tema combina la percusión melódica y los contagiosos sintetizadores característicos de Alex Wann con los ritmos hipnóticos y las texturas afro-house de Liva K. El resultado es un himno listo para las pistas de baile, que equilibra magistralmente elementos tradicionales del house con un enfoque contemporáneo.



Tras su exitoso lanzamiento de “Chase”, Alex Wann regresa a Black Book Records con esta colaboración que promete ser la despedida perfecta para 2024. “Cash Only” es más que una canción; es una celebración de estilos únicos que llevarán el groove a clubes de todo el mundo.



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Alex Wann y Liva K lanzan “Cash Only”

El DJ y productor turco <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Mahmut Orhan (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mahmutorhan/" target="_blank">Mahmut Orhan</a> y el cantautor mexicano <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Jasiel Núñez (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/_jasiel.nunez/" target="_blank">Jasiel Núñez</a> presentan Maldad Pura, una colaboración que fusiona la profundidad emocional de la música electrónica con el sonido crudo y apasionado de la música latina. Ya disponible a través de Ultra Records, esta canción combina dos mundos musicales aparentemente distantes, pero que logran encajar perfectamente en una propuesta única.



Orhan, conocido por su estilo que mezcla instrumentos orientales con ritmos electrónicos modernos, ha conquistado al público internacional con éxitos como Feel y su reciente álbum Pangea. Su música ha sonado en grandes festivales como Coachella, Tomorrowland y Burning Man. Por su parte, Jasiel Núñez ha irrumpido con fuerza en la escena latina, fusionando la tradición mexicana con sonidos contemporáneos. Con su último álbum LA ODISEA, logró colocarse en el puesto número 1 de los álbumes debut en Spotify en Estados Unidos, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música latina.



En esta colaboración, ambos artistas han creado una pieza que trasciende fronteras. La electrónica de Orhan se funde de manera natural con la emotividad y la energía de la voz de Núñez, logrando una mezcla sonora que resuena con fuerza. Sobre el tema, Orhan comenta: “Trabajar con Jasiel ha sido una experiencia creativa emocionante, porque aporta una pasión única a su música. “Maldad Pura” celebra nuestro amor por la música que cruza fronteras.” Jasiel añade: “Esta canción no solo combina nuestros estilos, sino que también amplía los límites de la música mexicana, mostrando su versatilidad en el escenario internacional.”



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Mahmut Orhan se une a Jasiel Núñez para crear «Maldad Pura»

Disclosure, el dúo británico de música electrónica, ha lanzado su nuevo sencillo «King Steps», una colaboración con el rapero Pa Salieu. El tema comienza con una suave mezcla de sintetizadores, voces y percusión ligera, que pronto da paso a las vibraciones Ragga definidas por un bajo potente y una percusión vibrante. Las poderosas rimas de Pa Salieu se apoderan de la pista, infundiendo energía en cada segundo de la canción.



Guy Howard de Disclosure comentó sobre el lanzamiento: “Estamos emocionados de seguir mostrando el lado más oscuro y potente de nuestro sonido con ‘King Steps’. El UK Garage siempre ha sido una influencia clave en nuestra música, y es increíble ver cómo su impacto ha crecido tanto en el último año. Colaborar con Pa Salieu, quien está creando una de las propuestas musicales más innovadoras del Reino Unido en este momento, hace que este sea el momento perfecto para lanzar esta pista.»



Pa Salieu agregó: “Soy un Afrikan Alien, y sé que la música garage no es un género que la gente esperaría de mí, pero eso es lo que ser un alienígena significa, moverse de planeta a planeta, de sonido a sonido. Entré al mundo de Disclosure y juntos creamos una atmósfera que fusiona de dónde venimos ambos. Eso es una verdadera colaboración.»



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«King Steps» es una canción cargada de energía, con una percusión y un bajo que la hacen perfecta para los clubs. Este lanzamiento marca una nueva etapa en el increíble catálogo de Disclosure, quienes continúan superando las expectativas con cada nuevo tema.

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