La escena electrónica brasileña siempre ha sido un semillero de talentos, pero son pocos los artistas que logran llevar su música a nivel global. Gabss es uno de esos casos. Con una trayectoria de más de una década, el DJ y productor del sur de Brasil ha consolidado su posición como uno de los nombres más prometedores de la escena brasileña y ahora está en plena expansión, conquistando nuevos territorios con sus producciones afiladas y con mucho feeling de pista.



Sus tracks, muchos de ellos aún inéditos, han cruzado fronteras y se han convertido en una constante en los sets de artistas como Michael Bibi, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, CamelPhat, Maceo Plex, Adam Ten, Loco Dice y Mochakk. Esta lista de nombres dice mucho sobre la fuerza de su sonido: no estamos hablando de un artista que se conforme con lo obvio, sino de un productor que ha encontrado un espacio propio entre el groove del House y la intensidad del Tech House, creando canciones que funcionan tanto en grandes festivales como en clubes más íntimos, sin limitarse nunca a un solo género musical.



El reconocimiento global también se refleja en las discográficas que han empezado a apostar por su trabajo. Hasta ahora, ha lanzado temas en sellos respetados como Hellbent Records, Maccabi House, Shout Label, Organic Pieces, CUFF, Dogghaüz Records y Encasa Records, pero ahora está alcanzando ese nivel en el que los grandes actores de la industria buscan su música, y no al revés, por lo que esta lista de sellos probablemente crecerá mucho en breve.



<figure class="wp-block-image size-large"><img/></figure>



Este nivel de consistencia y madurez artística es uno de los motivos por los cuales Vintage Culture, uno de los principales embajadores de la electrónica brasileña en el exterior, lo nombró el mejor productor de Brasil en la actualidad. Los dos, de hecho, tienen colaboraciones en marcha, incluyendo el esperado remix de «Lost», además de tres canciones más por revelar. El hecho de que un artista del calibre de Vintage reconozca esta identidad habla mucho sobre el impacto de Gabss en la escena.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/2046751176&color=%230e0f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/gabssaiff" title="𝐆𝐀𝐁𝐒𝐒" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">𝐆𝐀𝐁𝐒𝐒</a> · <a href="https://soundcloud.com/gabssaiff/frank-ocean-lost-gabss-e-vintage-culture" title="Frank Ocean - Lost (Gabss e Vintage Culture Edit)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Frank Ocean – Lost (Gabss e Vintage Culture Edit)</a></div>



Si 2024 marcó un punto de inflexión, 2025 se perfila como un año de expansión para Gabss. Después de haber consolidado su nombre entre los principales productores musicales de Brasil, ahora apunta a nuevos mercados, busca ampliar su agenda internacional y posicionarse como un artista indispensable en los lineups, sin nunca dejar de lado su sonido original que lo llevó hasta aquí.



Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/gabss.musicc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Conoce a Gabss, el artista brasileño cuyas canciones están sonando en las manos de grandes estrellas de la escena global

A principios de marzo, cubrimos el lanzamiento de <a rel="noreferrer noopener" href="https://slapped.lnk.to/OHSH1T" target="_blank">“OH SH1T”</a> del DJ y productor argentino Marcos Gari, alias Cocho, marcando su debut en SLAPPED Records de Mitch Oliver. Con este hito en mano, no pudimos perder la oportunidad de conversar con él sobre la evolución de su carrera en los últimos años, ya que ha estado atravesando un período transformador de autodescubrimiento en busca de su identidad sonora distintiva. 



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: OH SH1T" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1n6aPMUO77SowegXiZzXl5?si=sGZckvUwQBmAPsVv9cTmdQ&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Anteriormente enfocado en estilos de Organic y Progressive House, Cocho ahora se inclina más hacia el Deep y el House tradicional. Lo que lo distingue en la escena de Buenos Aires es su audacia y valentía para producir sonidos no convencionales, una cualidad que le ha ayudado a ganar reconocimiento más allá de Argentina. Este junio, emprenderá su primera gira por Norteamérica, un tema que explora en profundidad durante nuestra conversación.



El futuro parece brillante para Cocho, y descubrirás por qué en esta entrevista exclusiva.



 Hola, Marcos. Gracias por acompañarnos. Empecemos con tu último lanzamiento, OH SH1T, que inauguró 2025 y marcó tu debut en SLAPPED Records. ¿Cómo ha sido la respuesta hasta ahora?



Hola amigos. Antes que nada, muchas gracias por esta entrevista. Me alegra que estén interesados en saber más de mí y mi nuevo EP.



La repercusión de los tracks parece que fue positiva. ¡Lo que más destaco fue la reacción de mis seguidores! Tuve muchos mensajes de gente diciendo que les gustó el lanzamiento. También varios haciendo hincapié en cómo cambié mi sonido, lo cual me contenta mucho, ya que ansiaba mostrar lo más nuevo y fresco. En cuanto a números, parece que Library le fue mejor en Beatport. Eso nos sorprendió, pero creemos que es porque no sabemos cómo catalogar a OH SH1T. Lo pusimos como Deep House, pero es imposible encasillar la música en un género. 



También fuiste el primer artista en lanzar un EP en solitario en el sello sin la participación de Mitch Oliver. Eso debe sentirse especial. ¿Podrías compartir cómo comenzó tu conexión con él?



Conocí a Mitch mediante la música y las redes. Nuestro estilo siempre estuvo cerca. Con el tiempo, nos fuimos acercando hasta que él vino a tocar a Buenos Aires y ahí nos conocimos personalmente. Es un gran artista y mejor persona. Admiro mucho su trabajo, especialmente lo que está haciendo él y su equipo con Slapped. Sin duda, este sello va a ser algo grande: se ve el esfuerzo y dedicación. Estoy agradecido de poder ser parte, especialmente siendo uno de los primeros. Es el comienzo de una larga y linda relación.



Tanto tú como SLAPPED Records comparten un enfoque en pistas para la pista de baile. ¿Sigues en esa misma sintonía? ¿Algo nuevo viene pronto?



Como mencioné antes, mi sonido ha estado cambiando. Antes solía hacer música más orgánica y tranquila. Antes de la pandemia, no fui a muchos eventos, así que no conocía bien la escena en profundidad. Cuando reiniciaron las fiestas, empecé a salir y a tener mis primeros gigs. Automáticamente, mis producciones comenzaron a cambiar. Hoy estoy más enfocado en música para la pista: música divertida, que te haga bailar, levantar los brazos o al menos sonreír. Aunque no puedo encasillarme: a veces hago música más seria o profunda.



El 20 de marzo sale mi próximo lanzamiento, “Calling 4 U”. Es un track que demuestra todo lo que describí arriba. Sale por el sello La Juanita, y tengo muchas ganas de que la gente lo escuche. También empecé a lanzar remixes no oficiales por mi canal de Bandcamp. Ahí iré subiendo música que no puedo publicar en sellos.



Hace unos años te inclinabas por el Organic House, pero ahora tu sonido se siente más energético. ¿Fue este cambio natural? ¿Qué influenció la transición?



La pandemia fue un gran protagonista en este cambio. Mejor dicho, el fin de la pandemia lo fue. Había ido a fiestas, pero pocas. Tras la cuarentena, empecé a salir más y a tener mis primeros gigs. Ahí me di cuenta de lo que realmente me divierte, me hace bailar o me hace sonreír. No me encasillo: a veces hago tracks más oscuros o profundos. Pero hoy, la pista es mi gran inspiración.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169765" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2.jpg 1365w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Los artistas emergentes suelen comenzar como apertura: tú has calentado pista para leyendas como John Digweed y Eelke Kleijn. ¿Cómo fueron esas experiencias?



¡Fueron increíbles! Admiro mucho a ambos artistas, y poder ser parte de esos lineups es un sueño. Lo más loco fue tocar en el Metropolitano de Rosario. Fue una de las fechas más lindas que tuve, y encima entregarle la cabina a alguien como Eelke, a quien tanto admiro, es un privilegio. Todos los gigs fueron buenos, pero estos tienen un impacto repentino en la carrera. Valoro mucho estas oportunidades. Además, sentir la energía de tanta gente bailando tu música es algo indescriptible.



También tocaste un all-night-long en La Biblioteca. ¿Qué tan desafiante fue?



Mi primer all-night-long fue en 2023 en La Biblioteca, Buenos Aires. Tuve la suerte de repetirlo en octubre del año pasado. Los sets largos siempre son mis favoritos, pero los all-night-long son perfectos. Son más desafiantes, claro, pero es un plero dirigir toda una noche. Sos el escultor de una experiencia para esa gente. Encima, aquí suelen venir temprano a estos eventos, así que disfruto cada momento. Incluso se forma un cariño, un acuerdo silencioso con quienes están desde el principio hasta el final. Esa conexión personal, esa mirada, esa sonrisa que te devuelven… es invaluable. No sé, me hace muy feliz.



Hablando de gigs, tu primera gira por Norteamérica está programada para junio. ¿Cómo te preparas para tocar ante nuevos públicos y culturas? ¿Ya hay fechas confirmadas?



Todavía no hay nada confirmado. Tengo algunos gigs en vista y gente interesada en contratarme, pero acabo de volver de vacaciones y pronto podré enfocarme en eso. No he viajado mucho fuera del país para tocar: tuve gigs en Curitiba (Brasil) y Toronto (Canadá). Experiencias increíbles donde aprendí mucho. Siempre dicen que la escena es diferente en cada país, pero no te das cuenta hasta que lo vivís. Espero que este tour salga bien, y pueda compartir mi música en muchos lugares.



Hablemos de la escena argentina. Está en auge, especialmente en Córdoba y Buenos Aires. ¿Qué está llamando tu atención últimamente? ¿Algún artista o sello nuevo que recomendarías?



Siempre se ha hablado bien de la escena argentina. Por suerte, es así: hay muchos clubes, fiestas y un público cada vez más grande y consciente. La gente se anima a escuchar cosas nuevas, a salir de sus “artistas de confort”.



Hay oportunidades para artistas en desarrollo, aunque también más competencia. Pero soy partidario de la competencia sana: es motor de crecimiento, siempre con humildad y camaradería. Por suerte, aquí se celebra el triunfo del otro. Se están formando grupos de artistas, como Who Knows, del que soy parte junto a mis amigos Agustin Ficarra, Maezbi, Polo, Facundo Losardo y Kabi.



Recomiendo seguir a mis amigos que mencioné. Los admiro mucho, y su música es diferente a todo lo que se escucha aquí. En sellos, recomiendo La Juanita de Chapa & Castelo y Flown de Scippo y los Figueras.



Finalmente, ¿sería incorrecto decir que estás en la mejor fase de tu carrera? ¿Dónde te ves en unos años? ¡Gracias y hasta la próxima!



Creo que un artista nunca se considera en su mejor momento. Estamos locos por seguir creciendo: es la pasión lo que nos mueve. No hay “más y mejor”, simplemente no podemos parar. Estoy súper agradecido y feliz por cómo viene mi carrera, y sí, es mi mejor momento hasta ahora.



Trato de no pensar en el futuro lejano, aunque es inevitable. Me veo con suficientes gigs para seguir disfrutando y viviendo de esto, conociendo lugares, personas y públicos nuevos, y haciendo sonreír a más gente.

Entrevista con Cocho

Desde Guatemala, Nico Falla está revolucionando la música electrónica con una propuesta fresca y vibrante que fusiona sonidos latinos con la energía del Tech House y el Bass House. A sus 22 años, ha conquistado los escenarios más importantes de su país y se expande rápidamente en la escena internacional con producciones originales que reflejan una identidad musical única.



Su estilo se distingue por una fusión ecléctica de Tech House y Bass House, con influencias del UK Garage, UK Bass y ritmos latinos. A veces contrastante, otras perfectamente armonizado, su sonido ha sido moldeado por referentes como John Summit, Max Styler y Westend.



El talento de Nico Falla ha dejado huella en la industria. Su sencillo «No Rhythm» alcanzó el #4 en el ranking de Bass House de Beatport y fue incluido en su playlist oficial. Su remix del icónico «Eres Para Mí» ya supera las 500,000 reproducciones en plataformas digitales. Otro de sus grandes éxitos, «Pleasure», logró posicionarse en el Hype Top 30 Techno y en el Top 100 Overall Techno de Beatport.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169760" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Grandes nombres de la escena como Kaskade, Benny Benassi, Tiësto, Tchami y Don Diablo han respaldado su música. Además, ha colaborado con artistas internacionales como Zen World y próximamente con Alan Salomon y Niza.



En 2024, su ascenso fue exponencial: aumentó su audiencia en +497%, superando los 280,000 oyentes únicos anuales en <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/playlist/6nTTqe6x2oz7lzodUM9Bch?si=8b3d6318e4c44127" target="_blank">Spotify.</a> Su música ha sido destacada en playlists oficiales de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/nico-falla/913167" target="_blank">Beatport</a>, como Best New Bass House, Chart Toppers 2024: Bass House y Best of 2024: Bass House.



Su madurez como productor lo ha llevado a firmar con sellos de renombre como Hexagon, Trace Amounts, Black Lizard Records, Low Ceiling y Groove Bassment. Además, es cofundador y Label Boss de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/thesungrooves/" target="_blank">The Sun Grooves</a>, sello con el que impulsa nuevos talentos en la escena electrónica.



Su trayectoria en vivo lo ha llevado a presentarse en eventos de alto perfil como Ultra Resistance y Road to Ultra. El pasado sábado 29 de marzo, se presentó en ZAPRAVKA, y próximamente, el 2 y 3 de mayo, llevará su energía al <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGTIFStuLls/" target="_blank">Empire Music Festival</a> (EMF) en Ciudad de Guatemala. También ha brillado en diversos escenarios de México, donde reside actualmente.



Ha compartido escenario con gigantes de la música como Nicky Romero, Afrojack, Marshmello, Oliver Heldens, Gordo, Sunnery James & Ryan Marciano, Slander, Vini Vici y hasta The Weeknd.



Durante sus próximas presentaciones, el público podrá disfrutar en vivo de su más reciente lanzamiento, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/you-can-try/4987382" target="_blank">«You Can Try»,</a> en colaboración con Zen World, bajo el sello Groove Bassment. Además, tiene dos estrenos en camino: un tema junto a Alan Salomon el 4 de abril y otro con No Trial el 18 de abril. 



Con un estilo auténtico, una comunidad de seguidores en constante crecimiento y el respaldo de la industria, Nico Falla se perfila como una de las grandes promesas de la música electrónica. De la mano de su manager, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/obiwantomi/" target="_blank">Thomas Quesada</a>, su talento, perseverancia y visión innovadora lo están llevando a los escenarios más importantes del mundo.



Conecta con <a href="https://www.instagram.com/nicofallagt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nico Falla </a>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: You Can Try" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4Nf8cr4Tje3uRNwxCCB8s7?si=0aGEPwniRO6eRln3w8XKwA&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Nico Falla lanza «You Can Try» en el sello Groove  Bassment

La música electrónica en Latinoamérica está en constante evolución, y Uruguay no es la excepción. En el epicentro de este movimiento emergen tres jóvenes emprendedores y artistas que se han convertido en referentes: los DJs y productores uruguayos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Domínguez</a>, Nicolás Álvarez y Luca Antelo. Juntos han consolidado su impacto en la industria con su innovador evento HUB, que este año celebra su tercer aniversario con una edición especial: Face 2 Face, que este año celebra su tercer aniversario y hacen su apertura con una edición especial: Face 2 Face



La creatividad musical y visión de negocios de este trío han sido clave para su éxito. Santi Domínguez, Nicolás Álvarez, conocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alvadj_/" target="_blank">Alva</a>, y Luca Antelo, reconocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/buexofc/" target="_blank">Buex</a>, han logrado posicionarse en la escena musical uruguaya con lanzamientos en prestigiosos sellos discográficos. Además, han recibido el respaldo de figuras internacionales como Marco Carola, Jamie Jones, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, GORDO, Syreeta, Yaya, James Hype y Paco Osuna. Su presencia es habitual en los eventos más importantes del país, incluyendo Key Producciones, Danzeria y Boombox.



Pero su verdadero sello distintivo es HUB.



En la última década, la música electrónica en Uruguay ha experimentado un crecimiento exponencial, pasando de eventos con 500 asistentes a producciones masivas con más de 5.000 personas. En este contexto, HUB ha marcado la diferencia, apostando por un formato club que ofrece una experiencia exclusiva e íntima. Su público ha mostrado una fuerte afinidad por el Minimal Deep Tech, convirtiéndolo en el pilar sonoro de la marca y en un referente de la cultura electrónica local.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169756" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero HUB es más que un evento. Es un concepto, una comunidad en constante expansión. Su propuesta combina música de vanguardia, comunicación disruptiva e innovación creativa. Lucía Parada (Licenciada en Comunicación Visual) aporta su impronta en diseño gráfico, fusionándola con la narrativa cinematográfica del equipo, logrando una estética única que sumerge a los asistentes en una experiencia envolvente.



El 11 de abril de 2025 marcará un nuevo hito en la historia de HUB con su octava edición y el debut de su formato más innovador hasta la fecha: <a href="https://www.instagram.com/p/DHUXMYlpkOF/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Face 2 Face</a>. Esta propuesta enfrenta dos cabinas de DJ en el centro de la pista, donde los artistas alternan sus mezclas en tiempo real, generando una interacción electrizante y un espectáculo cargado de energía y creatividad.



Con siete ediciones previas y un historial de sold out, HUB se ha consolidado como una plataforma para talentos emergentes, tanto uruguayos como internacionales, con artistas como Discip, Franco BA, Fede Aliprandi, Pinco, Lucio Agustín y Frantek.



HUB no se detiene. Con su éxito consolidado en Montevideo, el proyecto busca expandir su propuesta a nuevas ciudades de Latinoamérica y Europa, exportando su esencia y conectando a una comunidad global de amantes de la música electrónica.



Más que una fiesta, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.cobraticket.uy/e/hub-pres-face-2-face-136409" target="_blank">HUB</a> es un punto de encuentro donde personas, artistas, música y arte convergen en una experiencia única. Un espacio que fomenta la conexión humana y el espíritu de comunidad, redefiniendo el panorama de la música electrónica en Uruguay y más allá.



No te pierdas nada de HUB síguelos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank">aquí</a>

HUB: La revolución del Minimal Deep Tech en Uruguay

La música es parte de su esencia y visión de vida. Jesús Bedoya, conocido en el mundo de la música electrónica como Rinno dj, ha dejado su huella con la vibración de sus beats, resonando en escenarios de Latinoamérica. Su meteórica carrera y su constante evolución lo han consolidado como una de las promesas más destacadas de la escena. Este talentoso DJ y productor de Medellín, Colombia, ahora presenta tres nuevos temas y una agenda llena de presentaciones internacionales, con más de 10 fechas programadas en tan solo dos meses.



En la escena electrónica, un gran DJ no solo se mide por su selección musical, sino por su capacidad para transformar el ambiente y crear una atmósfera electrizante. Rinno dj ha perfeccionado esta habilidad, destacándose por su conexión con el público, generando euforia y catarsis en cada presentación. Su estilo fluye con maestría entre House, Techno, Tech House y Deep Tech, ofreciendo una experiencia inmersiva que deja huella en quienes lo escuchan.



Gracias a su talento y carisma, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/rinno-dj/1053992" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rinno dj</a> ha logrado consolidarse en la escena electrónica de Medellín y expandirse a nivel nacional e internacional. Ha sido parte de importantes eventos y colectivos como Groodtaste, Alog Entertainment, Paramount, Frequency, Save The World, Diverso, Fuuture, Señor After, Between Us, Extended, Motion Event, Vibes y Armonic (Bogotá). Esta experiencia lo ha llevado a conquistar escenarios en diversos países:



<ul><li>Argentina: Zegre (Buenos Aires), Cheka (Buenos Aires)</li><li>Perú: Casona Camana (Lima)</li><li>Colombia: Salón Amador, Sonorama, Viuz, One Carnival, Klock, Moderna, Terraza, Vibez, Tribe, Amnesia (Supía), Bilif (Manizales), Club Bar (Pereira), Excéntrica (Bogotá), Luma Rooftop (Bogotá), Fabuloso Cantina Azul (Bogotá), Aftermood (Bogotá), ICE (Manizales), Bombillo Rojo (Cali), Mágico Club (Armenia).</li><li>Panamá: Colectivo Flangger.</li></ul>



Su energía y la manera en que transforma cada sesión en un viaje sonoro lo han posicionado como una de las tendencias emergentes más interesantes del momento.



En 2021, Rinno dj decidió explorar su faceta como productor musical, firmando con importantes sellos discográficos como BH Records, Great Stuff Recordings, Nervous Records y WyldCard. Sin embargo, en 2022 optó por la independencia creativa y fundó <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/serious_tech_rec/" target="_blank">Serious Tech Records</a>, su primer sello discográfico, con el que obtuvo plena autonomía para materializar su visión musical.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169750" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Dos años después, tras colaborar con diversos artistas internacionales, sintió la necesidad de profundizar en el universo del Techno. Fue entonces cuando fundó <a href="https://www.instagram.com/str_black_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">STR Black</a>, su segundo sello discográfico, orientado exclusivamente a este género, permitiéndole desarrollar su sonido dentro de una de las vertientes más potentes de la música electrónica a nivel global.



Toda esta energía creativa y su habilidad para fusionar géneros se reflejan en sus tres nuevos lanzamientos: «Under No Pressure», «Nervous» y «Material». Estos tracks prometen convertirse en esenciales dentro de la escena y resonarán con fuerza en su próxima gira, donde Rinno dj llevará su propuesta a distintos escenarios en un tiempo récord para cualquier DJ emergente.



Próximas Presentaciones:



<ul><li>30 marzo – Salón Amador, Colombia</li><li>06 abril – 360 Rooftop, Colombia</li><li>24 abril – Cheka, Argentina</li><li>27 abril – Zegre, Argentina</li><li>01 mayo – Privadoppers, Perú</li><li>02 mayo – Incógnita, Perú</li><li>03 mayo – Portal Promote, Perú</li><li>04 mayo – Furia, Perú</li><li>08 mayo – Quito, Ecuador</li><li>09 mayo – Guayaquil, Ecuador</li></ul>



Con su inquebrantable pasión por la música y un estilo innovador, Rinno dj se perfila como un nombre imprescindible en la escena electrónica global. ¡No le pierdas el track y prepárate para vivir una experiencia sonora inolvidable!



Sigue toda su giras y musica <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rinnodj?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D" target="_blank">aqui </a>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Rinno Dj" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/artist/4bhpx97ydeANWSdEmR0DAN?si=IsHzVRsMQdSn4QlOYiXHkw&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Rinno DJ: Tres nuevos lanzamientos y una gira internacional cargada de energía

Desde el corazón del Bronx, Nueva York, con el imponente Yankee Stadium como testigo, Mario Clavasquin se ha consolidado como DJ, productor y diseñador gráfico. Sus raíces hondureñas influyen en sus presentaciones y producciones, llevándolo a formar junto a su amigo Xavier Murillo el poderoso dúo <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/nxnylive/" target="_blank">NXNY.</a> Juntos, rompieron barreras con éxitos como «Get Down», «La Zona» y «Mamba», fichando con sellos de renombre como Armada Music, Smash the House y Juicy Music.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169746" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Tras la era NXNY, Mario emprendió su camino en solitario, refinando su sonido y conquistando nuevas audiencias. Sus producciones han acumulado 18,600 reproducciones, aparecido en 17 playlists con un alcance total de 100,000 oyentes, y han sido respaldadas por gigantes de la escena como Robbie Rivera, David Tort, Dennis Cartier, Albert Neve y Sunana. Su huella también se ha plasmado en sellos de prestigio como Hotl Records, The Vibe Arrived, Juicy Music y Miami 305 Records.



Entre sus <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/35Xze7ZP5hiDETjZqwKa9i?si=Al-LYlNrROqRHuI7CrGKSg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">tracks </a>más destacados brillan «Yo Quiero», «Imperio», «Get It», «Canto», «Dale Saxo», «Moving On Up» y su más reciente bombazo: «Abusadora», una colaboración explosiva con su hermano y también DJ/productor, <a href="https://www.instagram.com/djstilo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Stilo Mancia.</a>



Su sonido es una fusión vibrante de influencias latinas con House y Tech House, creando un estilo inconfundible que respira cultura, energía y profundidad sonora. Esta identidad única le ha permitido colaborar con artistas como Diego Antoine, Sted-E & Hybrid Heights y Robbie Rivera, elevando su propuesta a un nuevo nivel.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7Ij09aG3a94pJvJjNGrJqU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



En 2023, Mario fundó <a href="https://www.instagram.com/quieromasvida/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Más Vida</a> en  la ciudad de Medellín en Colombia, un concepto de fiestas que rápidamente se convirtió en un fenómeno. Lo que inició como un evento local se expandió con fuerza a Cali en colombia  y ademas en la ciudad de  Miami, reuniendo a una comunidad apasionada por el Tech House y House. Con una curaduría musical impecable, line-ups potentes y una vibra electrizante, Más Vida sigue creciendo y atrayendo tanto a promesas emergentes como a artistas consagrados.



Con más de<a href="https://www.beatport.com/artist/mario-clavasquin/1143990" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> 15 años de trayectoria</a>, Mario Clavasquin no deja de evolucionar, explorando nuevas dimensiones dentro del House y el Tech House con una visión fresca, audaz y auténtica. Su nombre ya es sinónimo de calidad en la escena electrónica global.



Y ahora, con la mirada puesta en el 2025, se prepara para una gira que lo llevará a España, con fechas confirmadas en Ibiza, donde formará parte de showcases y eventos exclusivos durante todo el verano. Con su enfoque innovador y su capacidad de fusión cultural, Mario sigue empujando los límites de la música electrónica, demostrando que su historia está lejos de terminar.



Conocelo más y sigue su música <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/marioclavasquin/" target="_blank">aqui </a>

Mario Clavasquin: Entre Beats y Cultura, la evolución de un visionario del House

Con presentaciones recientes en puntos clave del continente africano como Sudáfrica, Angola, Nigeria, Senegal y Marruecos, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> sigue profundizando su conexión con la música del continente.



La artista francesa, reconocida en la escena global de Afro House y AfroTech, presenta ahora su nuevo single: “Ubi”, editado por su propio sello <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>.



El tema ya cuenta con el respaldo de nombres como Jamiie, Klement Bonelli, Vinny Da Vinci, y la artista forma parte de los sets de grandes referentes como Black Coffee y Laurent Garnier, quienes siguen de cerca la evolución artística de Haïs.



“Ubi” es una producción pensada para la pista: con un beat potente, una línea de bajo envolvente y un efecto de sirena que intensifica la experiencia club, el track destaca por su energía y su identidad sonora. La composición gira en torno a una melodía principal trabajada a partir de sintetizadores, con una estructura rítmica sólida que mantiene el groove en todo momento.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2ijn0vUCjYgxi4L1C4iJVd?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Con más de 25 años de trayectoria, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> se mantiene como una figura clave dentro del house con raíces africanas. Su estilo único combina elementos tradicionales con una estética electrónica contemporánea, y ha sido parte esencial del desarrollo del Afro House como género global.



En cuanto al proceso creativo, Haïs comenzó improvisando melodías con teclado hasta encontrar un hook central. A partir de ahí, sumó beats, bajo y capas que construyen la base rítmica, usando herramientas como Ableton Live, plugins de Arturia y monitores Yamaha, con un objetivo claro: crear una bomba de pista lista para sonar en cualquier club del mundo.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169742" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-950x1424.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-scaled.jpeg 1707w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Lanzado a través de <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>, sello que dirige con visión independiente, “Ubi” refuerza su compromiso artístico y su búsqueda de expandir las fronteras del Afro House.



En vivo, la artista se prepara para presentarse el 9 de abril en el Rex Club de París, durante el evento Amapiano France, compartiendo cabina con Alois, Andy Dlamini, Jarold, Siba, Tribal Evans y Tsunamy. También acaba de anunciar una fecha en Nápoles, Italia, para el 24 de abril.



<a href="https://open.spotify.com/album/2ijn0vUCjYgxi4L1C4iJVd">“Ubi” ya está disponible en Spotify</a>, Instagram, Beatport y todas las plataformas digitales. El lanzamiento completo está previsto para el 18 de abril de 2025.



Seguí a<a href="https://instagram.com/hannahaisparis"> @hannahaisparis</a> y<a href="https://instagram.com/donkelamusic"> @donkelamusic</a> para más novedades.

Hanna Haïs lanza “Ubi” en Donkela Music: Se trata de un himno de Afro House para la pista de baile

Los artistas tienen un poder de influencia natural. Sus acciones y actitudes repercuten en todo el mundo, inspirando a las personas y moldeando perspectivas. Por eso, cuando nos encontramos con alguien que impulsa iniciativas positivas vinculadas a la naturaleza, siempre es un placer. Este es el caso de <a href="https://www.instagram.com/koramusique/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Kora (se abre en una nueva pestaña)">Kora</a>, un artista de Montreal, Canadá, que lleva consigo la esencia de la world music combinada con la profundidad del Deep, Organic y Progressive House, creando una firma sonora que desafía las definiciones y límites de los géneros. Pianista clásico, baterista y productor experimentado, el camino de Kora ha estado marcado por una búsqueda interminable de autenticidad y conexión.



A lo largo de los años, Kora ha viajado por el mundo llevando su arte a más de 30 países, ganando numerosos seguidores en el camino gracias a eventos icónicos como Burning Man, ADE y Tomorrowland. Pero su talento no se limita a la pista de baile: también es un narrador, ya sea a través de producciones aclamadas por sellos como Anjunadeep, Sol Selectas y Akbal Music, o mediante iniciativas que conectan música y naturaleza, como el proyecto multimedia Azimuth y el colectivo Terre à Terre, que exploraremos más a fondo en nuestra charla.



Kora ve la música no solo como una expresión de la naturaleza, sino como un medio para reconectar a las personas con el mundo en el que vivimos, una filosofía que se refleja fuertemente en el sello que dirige desde 2018, Saisons. Un lanzamiento reciente que también merece atención es Porangui Antigua: Kora Remixes, un álbum de remezclas publicado por Sol Creation Records a finales de 2024 que refuerza la creatividad y el pensamiento innovador de Kora. Transporta a los oyentes a un viaje por atmósferas tribales y cósmicas, fusionando elementos orgánicos y electrónicos mientras equilibra momentos meditativos y de alta energía, sin perder su identidad para la pista de baile.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Antigua Kora Remixes" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0Loii1F4yDkqz23Ce9mjZp?si=rOUOwvLFSiO-7Li4nUQAoA&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



En una era donde el individualismo parece ganar terreno, él busca fomentar la unidad a través de experiencias inmersivas, donde el ritmo y el alma se mueven al unísono. En esta entrevista, Kora comparte más sobre su trayectoria, sus proyectos actuales y el poder de la música en tiempos de cambio. Prepárate para sumergirte en la mente de un artista que transforma el sonido en sanación y el arte en acción.



Hola, Kora. Gracias por tu tiempo. Nos encantó una frase que leímos donde dijiste que quieres «usar el poder de la música con intención para crear unidad y esperanza en estos tiempos de cambio». ¿Crees que el mundo se está volviendo demasiado individualista? ¿La escena electrónica ha perdido su esencia?



Creo que la intención es crucial en cada encuentro, actuación y mensaje. Con todo en constante cambio, la realidad es mucho más compleja que el mundo binario en el que algunas fuerzas intentan dividirnos. Todos estamos interconectados, y la música es esa esencia invisible que puede unirnos y crear armonía. Personalmente, aún veo a muchos organizadores entregando su corazón y alma para crear eventos significativos, y espero que la escena pueda preservar su esencia, pero debemos buscar y apoyar esos eventos.



En tiempos donde el miedo parece crecer, debemos nutrir el amor, la esperanza y la comunidad. La pista de baile es un lugar especial donde esto puede suceder: un espacio para armonizar, conectar, soñar, sanar y sentir. Hay muchas tensiones, y las personas enfrentan desafíos, con un clima cada vez más salvaje e impredecible. Sin embargo, a través de la música y la conexión, podemos encontrar juntos el camino.



Sin duda… la música tiene ese poder. Además, sabemos que eres un artista profundamente conectado con la naturaleza y que trabajas en un proyecto/álbum llamado Azimuth, vinculado a esta conexión. ¿Podrías compartir más detalles?



¡Claro! Azimuth es un álbum y proyecto multimedia donde exploro la relación entre los humanos y la naturaleza, profundamente inspirado por los bosques donde crecí. El proyecto comenzó en 2020 y se lanza en diferentes capítulos, siguiendo las direcciones cardinales. La música refleja las estaciones y su energía simbólica, mientras que la historia visual se basa en una presentación en vivo que hice en el corazón de un área deforestada en Québec, mostrando el estado actual del bosque y el impacto de la tala en el ecosistema.



En este viaje, me di cuenta de que muchas respuestas que buscamos están en la sabiduría indígena, que ha inspirado profundamente este proyecto. La conexión y el respeto por el mundo natural ofrecen una guía crucial para nuestra relación moderna con el medioambiente. Filmado por mi amigo Julian Thomas, este capítulo se lanzará en septiembre. Espero que inspire reflexión y cree una oportunidad para reconsiderar nuestra relación con el mundo natural.



Tenemos muchas ganas de verlo… Lo que está claro es que eres un artista muy inventivo, siempre buscando cosas nuevas, como Terre à Terre, otro proyecto personal tuyo vinculado a la naturaleza. ¿Cómo funciona?



Terre à Terre es un proyecto sin fines de lucro que lancé con mis amigos Élise y Lambert. Su objetivo es crear experiencias e iniciativas que ayuden al mundo natural mientras reconectan a las personas con la tierra. Soy consciente de mi huella ambiental como artista de gira, y siento que es importante devolverle a nuestra preciosa Tierra realizando actividades que nutran a la Pachamama.



Nuestro primer evento fue un día de plantación de árboles, donde tocamos música mientras invitábamos a 50 voluntarios a plantar árboles en un parque de Montreal, en colaboración con un grupo de reforestación. En unas horas, plantamos 500 árboles nativos que se convertirán en un pequeño bosque urbano. Nuestra visión a largo plazo es llevar este concepto de plantación a festivales de música, para disfrutar del aspecto social de la música mientras actuamos directamente por el planeta. ¡Este verano también organizaremos una limpieza de playa en la costa sur de Montreal!



¡Increíble! Hablando de Montreal, has construido una relación especial con el club más famoso de la ciudad, Stereo Montréal. A finales de 2022, hiciste un set All Night Long allí, y ahora has conseguido una residencia. ¿Era esto uno de tus objetivos? ¿En qué consistirá exactamente esta residencia?



Tocar en Stereo era mi mayor sueño desde que descubrí su pista de baile en 2016. En Montreal, es más que un after-hours: es nuestro templo, un portal sónico donde experimentamos largos y hermosos viajes con uno de los mejores sistemas de sonido imaginables. Todo el espacio está diseñado para honrar la música, y he forjado grandes amistades bajo esa bola de discoteca. Siempre soñé con tocar allí, pero nunca me apresuré, confiando en que sucedería en el momento adecuado. Es una gran nave espacial para pilotar, y pasé muchas noches en la pista como oyente, absorbiendo sets de maestros como Hernan Cattaneo, Patrice Bäumel, Sasha, Pan-Pot, Tone Depth, Mighty Kat, Stephan Bodzin, Ostrich, Jessie Zotti y muchos otros.



Mi primer set All Night Long en 2022 fue mágico y se convirtió en uno de los momentos más especiales de mi vida. Estoy increíblemente agradecido con todos y todo lo que contribuyó a darme la oportunidad de DJear en esa cabina durante 11 horas y media. El tiempo realmente se distorsiona allí, y la energía colectiva nos permite co-crear algo extraordinario con todos pulsando al unísono.



Ahora, mi residencia consiste en tocar en Stereo cada temporada: a veces compartiendo la cabina con otros artistas, otras veces durante toda la noche, junto con nuestros eventos Saisons Musique, donde incorporamos elementos decorativos especiales para transformar la noche. También toco ocasionalmente en Stereobar, una sala más pequeña con un sistema de sonido igualmente hipnótico. El bar es perfecto para sets más rápidos y rítmicos orientados al house, ya que los altavoces están más cerca, creando una sensación de estudio. Arriba, el templo con sus altos techos invita a sets más largos, progresivos, dinámicos y cósmicos.



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Kora @ Stereo Montréal • All Night Long • Part One [30.04.2022] by Kora" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1342165216&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
</div></figure>



Hablando de tus sets, lanzaste un nuevo live mix desde Burning Man 2024 en el Pink Mammoth Night on Luna The Art Crane. ¿Podrías compartir un poco sobre la historia de este show? Sabemos que Burning Man tiene un significado especial para ti…



Esta grabación captura mi set más progresivo de Burning Man 2024 en el desierto de Nevada, un lugar realmente especial para compartir todas las formas de expresión y arte. El playa nos permite presenciar la creatividad humana en su máximo potencial, creando magia genuina. He experimentado más momentos telepáticos allí que en cualquier otro lugar del mundo.



Si bien reconozco que Burning Man equilibra ideales utópicos con realidades distópicas, esta ciudad temporal encarna hermosamente el yin y yang de la existencia. Hay una tensión fascinante entre la energía intensa que genera y, sin embargo, este mismo ambiente inspira una profunda unión. Demuestra nuestra notable capacidad para unir a personas de todos los ámbitos en un gran círculo alrededor del fuego y la creación.



Esa noche de la quema de 2024 fue particularmente inspiradora: mi primer regreso desde 2019. Me honró ser invitado por la familia Pink Mammoth para tocar en la nueva Luna Art Crane. Mientras el polvo giraba a nuestro alrededor, el Art Car miraba hacia el Man mientras la luna creciente se elevaba en el mismo ángulo que la futurista luna móvil en la que bailábamos: una sincronicidad mágica. Compartir la experiencia con Sinca y los residentes de PM, Jonathan Will y Markie B, lo hizo aún más especial. Estoy increíblemente agradecido por esta experiencia y espero que todos la disfruten tanto como yo. ¡Ahora nos preparamos para un reencuentro en San Francisco en Public Works este 5 de abril de 2025!



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Kora @ Pink Mammoth Night [Burning Man 2024] by Luna The Artcrane" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F2064944240&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
</div></figure>



Además de tu carrera profesional y tu preocupación por el medioambiente, también priorizas el cuidado de tu mente y cuerpo. ¿Podrías contarnos sobre tu experiencia con la meditación Vipassana y tu conexión con el running? Creemos que es importante difundir este mensaje…



Creo que equilibrar mente y cuerpo conduce a una vida más feliz y estimula la creatividad. La meditación y la actividad física han mejorado significativamente mi bienestar en los últimos años. En cuanto al running, comencé el verano pasado cuando mis amigos Max, Sarah y Mathilde me invitaron. Lo que empezó como una tarea se convirtió en una práctica energizante: una oportunidad para explorar al aire libre mientras descubría nueva música y activaba el corazón. Mejoró drásticamente mi calidad de vida a través de un mejor sueño, nutrición y hábitos en general. Después de fines de semana ocupados de gira, cuando mi mente está nublada, 30 minutos en el parque pueden revivir mi espíritu. ¡Además, es algo que puedes hacer en cualquier lugar y momento, perfecto mientras estoy de gira!



En cuanto a Vipassana, es un curso de meditación gratuito de 10 días, ofrecido globalmente y abierto a todos. Esta hermosa práctica se realiza en silencio, conectando con la respiración y observando sensaciones físicas. Es una experiencia desafiante pero liberante. Agradezco a los amigos que me la recomendaron: este viaje me ayudó a entenderme mejor, cultivar presencia y, en última instancia, vivir una vida más alineada.



Finalmente, ¿qué te emociona más para 2025? ¡Gracias por la conversación!



¡Estoy muy emocionado con mi gira actual por Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá! También ansío lanzar nueva música y presentar a artistas increíbles de nuestro sello en Montreal, Saisons Musique. De hecho, estoy terminando un remix para los productores argentinos Izhy & Bodaishin. Los conocí en Ibiza y se han convertido en familia. La canción se llama Daimoku, y estamos emocionados de lanzar este EP en Saisons esta temporada, incluyendo la versión original, una versión ambient y mi remix uptempo.



El tercer capítulo de mi álbum Azimuth, Sud, se lanzará este verano. Está inspirado en la humanidad, con la mayoría de las pistas siendo colaboraciones con amigos y músicos de diferentes partes del mundo. También tengo algunos temas originales y remixes próximos, así como la grabación de mi set en Burning Man en el Luna Artcar, que trae más energía cósmica y progresiva.



Además, me emociona dedicar más tiempo a enseñar producción musical este año, algo que he hecho antes y felizmente retomo. Anunciaremos pronto un retiro de producción, así como una participación en el curso en línea de música de Tâches. Finalmente, espero compartir más ofertas musicales, desde sesiones electrónicas hasta vibes ambient.



5 de abril – San Francisco, EE. UU. – Pink Mammoth Anniversary @ Public Works



6 de abril – Washington DC, EE. UU. – Sunday Love @ Flash, DC



26 de abril – Stereo Montréal, Canadá



8-12 de mayo – Maison Maison, Nueva Orleans



17 de mayo – Do Not Sit on the Furniture, Miami



6 de junio – Nueva York, EE. UU. – Samsara @ Bogart House



¡Muchas gracias por esta maravillosa conversación, DJ Mag Latinoamerica!



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-1024x768.jpeg" alt="" class="wp-image-1169730" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-1024x768.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-300x225.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-768x576.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-1536x1152.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-2048x1536.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-950x713.jpeg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>

Kora está causando un gran impacto y enviando un mensaje importante a través de la música – Entrevista exclusiva

Desde las profundidades del underground ucraniano hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, <a href="https://www.instagram.com/xenia_ua/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Xenia (se abre en una nueva pestaña)">Xenia</a> se ha consolidado como una de las figuras más potentes del techno contemporáneo. Su sonido, nacido de una fusión entre el techno clásico y elementos ácidos, ha evolucionado hacia una propuesta oscura y contundente que enciende las pistas de baile con una energía avasallante.



Reconocida internacionalmente, ha dejado su huella en festivales icónicos como Dreambeach, Verknipt, Ikarus y Sunice, además de conquistar clubes legendarios como Fabrik, Nordstern e Input. En 2024, llevó su visión un paso más allá con el lanzamiento de su sello <a href="https://www.instagram.com/firemode.ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fire Mode (se abre en una nueva pestaña)">Fire Mode</a>, un espacio dedicado a empujar los límites del techno industrial duro con una identidad sonora inconfundible.



Siempre en búsqueda de nuevas dimensiones sonoras, Xenia ha integrado hardware y máquinas modulares en su proceso creativo, explorando la posibilidad de presentaciones en vivo y abrazando el carácter auténtico del vinilo en sus sets. Con una presencia arrolladora en redes sociales y millones de reproducciones en plataformas como YouTube e Instagram, su impacto trasciende la cabina, conectando con una comunidad global de fanáticos del techno. En un momento de expansión artística y consolidación, Xenia no solo representa el presente del género, sino que marca el camino hacia su futuro – y en este contexto, nos dedicó un momento para una entrevista.



Tu próxima gira por Latinoamérica incluye paradas en Montevideo y Buenos Aires. ¿Qué es lo que más te emociona de regresar a esta región y cómo sientes que tu sonido conecta con el público latinoamericano?



¡Sí, muchísimas gracias! Estoy realmente emocionada por regresar a Sudamérica para mis shows en Montevideo el 4 de abril junto a Bruno Condon, Marcela Stefani y Nahuel Realan, y en Buenos Aires el 5 de abril donde tocaré junto a Per Pleks y Saiku.



Amo Sudamérica y a su gente. Siempre recibo muchísimo cariño y apoyo del público, son realmente apasionados por la música electrónica. Algo que también valoro mucho es el profesionalismo de los clubes; cada vez que he tocado en la región, los equipos me han tratado increíblemente bien y han cuidado cada detalle. Además, los sistemas de sonido siempre han sido de gran calidad, lo que hace que la experiencia sea aún mejor.



Más allá de la música, me encanta descubrir la cultura local, la gastronomía y la naturaleza. Cada vez que visito, la emoción es enorme, ¡realmente estoy deseando que llegue el momento!



¿Puedes compartir más detalles sobre tu reciente lanzamiento en vinilo “Iron Heat VA 001” en Fire Mode?



«<a href="https://www.ac55id.com/release/iron-heat-va-001/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Iron Heat VA 001 (se abre en una nueva pestaña)">Iron Heat VA 001</a>» fue mi primer lanzamiento en vinilo en general y también el primer vinilo lanzado en mi sello, Fire Mode. Es una compilación de varios artistas (VA), que incluye:



<ul><li>Xenia (UA) – Paranoia</li><li> Nothing Left – Nevermind</li><li> ALDES – Shelter Ember</li><li> In50lencee – Devote to Destruction</li></ul>



Este proyecto me tiene muy entusiasmada y me alegra ver que está teniendo buenas ventas y gran apoyo del público. Además, organizamos una Pop-Up Store en Barcelona, que fue un éxito total: la gente realmente lo disfrutó.



De cara al futuro, planeamos lanzar más artistas, y a principios de mayo tengo programado el lanzamiento de mi propio EP con varias pistas. ¡Estén atentos!



Has estado incorporando más hardware y máquinas modulares en tu flujo de trabajo. ¿Cómo ha influido esta exploración en tu sonido? ¿Te ves haciendo presentaciones Live en el futuro cercano?



He sido DJ por mucho tiempo y siempre abrazo el cambio, la evolución y la mejora constante en mi arte. Ver a algunos amigos artistas profundamente involucrados con máquinas y hardware me inspiró muchísimo, su pasión se volvió contagiosa. Ahora estoy completamente metido en esto, aprendiendo, experimentando y además me permite crear muestras únicas para mis tracks.



En cuanto a shows Live, no puedo decir mucho por ahora. En este momento, no me siento completamente cómodo tocando en vivo frente a una audiencia, pero es algo en lo que estoy trabajando activamente y que me encantaría hacer en el futuro.



Recientemente vimos tu nuevo mix en vinilo. ¿Qué te inspira a elegir vinilos sobre CDJs y qué es lo que te mantiene regresando cada vez más a la mezcla en vinilo?



Desde el momento en que aprendí a tocar con vinilos y comencé a comprar discos, me enamoré. Es increíble poder «tocar» físicamente el ritmo, y lo que más me gusta del vinilo es que no es fácil de manejar: realmente requiere grandes habilidades como DJ. Me gusta este desafío porque me ayuda a crecer y mejorar.



Grabo mixes en vinilo porque creo que estéticamente se ve increíble cuando un DJ toca con discos. Además, las mezclas con CDJs ya no me resultan tan emocionantes, disfruto experimentar, probar cosas nuevas y explorar diferentes enfoques para actuar y hacer música.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J3qwJ7Y8GNU?si=2_MB72xfjwsleEfd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Has tocado en algunos de los festivales y clubes más grandes del mundo. ¿Hay algún momento o presentación del último año que destaque como especialmente memorable para ti?



Uno de los momentos que más recuerdo del último año fue mi presentación en Verknipt durante ADE. Fue un show enorme con luces y láseres increíbles, probablemente uno de los mejores sistemas de sonido en los que he tocado. La forma en la que tratan a los artistas es espectacular, realmente se siente como una gran familia, y la energía del público fue simplemente maravillosa.



Además, fue en el día de cierre de ADE, lo que lo hizo aún más especial.



En general, fue un año lleno de momentos destacados, grandes presentaciones, reencuentros con amigos y la oportunidad de conocer gente nueva.



Tu presencia en redes sociales es enorme, con millones de fans interactuando con tu contenido. ¿Cómo equilibras la conexión con tu audiencia mientras mantienes la autenticidad de tu arte?



No me enfoco demasiado en equilibrar, simplemente publico lo que siento en el momento y me mantengo fiel a mí mismo. Siempre trato de hablar con mis fans porque realmente aprecio su apoyo y el hecho de que me sigan.



Me gustaría poder pasar más tiempo en redes y estar más presente, pero es difícil cuando necesito concentrarme en el estudio y en mejorar mi trabajo. Dicho esto, intento mantenerme conectado compartiendo historias desde mi estudio, mostrando pequeños adelantos de mi proceso de trabajo y manteniendo la interacción con mi audiencia.



Puedes disfrutar de Xenia este fin de semana:



📍 4 de abril – <a href="https://www.instagram.com/reverb.box/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Montevideo, Uruguay en Reverb (se abre en una nueva pestaña)">Montevideo, Uruguay en Reverb</a>



📍 5 de abril – <a href="https://www.instagram.com/utopic_ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires, Argentina en Utopic (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires, Argentina en Utopic</a>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/4Ge7e4OovxABUtAAhLhk8n?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Hablamos con Xenia

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.



<figure class="wp-block-image size-large"><img/></figure>



Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



<iframe src="https://embed.beatport.com/?id=4982297&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>



En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

Desde su creación en 2020, Two Guys Plus Machines compuesto por los hermanos Esteban  y Santiago Sáez ha construido una identidad propia dentro de la música electrónica, evolucionando sin perder su esencia. Lo que comenzó con influencias del breakbeat y el acid, ha encontrado un balance entre la energía del house  noventero y la frescura de las texturas contemporáneas. En 2025, su sonido es más sólido y estructurado, pero sigue manteniendo la improvisación y la libertad como pilares fundamentales.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169704" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Enero de 2025 marcó un punto de inflexión para el dúo con su exitosa gira por México. Desde los más importantes clubes de Tulum hasta los escenarios vibrantes de Ciudad de México y Guadalajara, cada show fue una reafirmación del impacto que su música genera. El público mexicano respondió con entusiasmo, consolidando a México como un territorio clave en su desarrollo y abriendo nuevas oportunidades de colaboración con artistas y colectivos locales.



Paralelo a su gira, Two Guys ha dado vida a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/knightofthejaguar_/" target="_blank">Knight of the Jaguar,</a> un sello discográfico y radio show que nace de la mano del live act tapatío <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/storytellersmusic/" target="_blank">Storytellers</a>. Este proyecto busca recuperar la emoción pura dentro de la música electrónica, trascendiendo géneros y etiquetas para convertirse en una plataforma de expresión auténtica. Inspirado en el jaguar como símbolo de conexión entre lo terrenal y lo espiritual, Knight of the Jaguar es un espacio donde la música se transforma en narrativa y emoción.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zE6jm2lQ7Q4?si=EYfSWSBw1T4jnf-k" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>



El 2025 no solo ha sido un año de consolidación, sino también de expansión. Con una gira internacional que los llevará a Europa, África y Centroamérica, Two Guys están listos para dejar su huella en nuevas escenas. Su regreso a España, Grecia, Italia y Alemania marcará una etapa con un sonido más maduro y una identidad bien definida. Además, su debut en Egipto representará su primera incursión en África, mientras que octubre los verá de vuelta en México, sumando fechas en Costa Rica y Guatemala.



Más que un simple tour, este año representa la evolución de su propuesta: un sonido que se expande, un sello que toma forma y una visión de futuro sin límites. Two Guys Plus Machines sigue en movimiento, llevando su música a nuevos territorios y explorando caminos inexplorados.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/twoguys_live/" target="_blank">Two Guys Plus Machines</a>.

Nuevo sello y visión global: el momento clave de Two Guys Plus Machines

Por Rocio Flores



Viajamos hasta Egipto para poder conocer sobre Sokkary un artista en gran ascenso del Oriente Medio quien además estuvo encargado de la curaduría de ‘Portal 001’, la primera compilación de MAHOOL, una poderosa sub-label del MDLBEAST Records. Este V/A es un material de techno de alto voltaje con temas de talentos emergentes de la región. Para ello, entrevistamos a Sokkary quien nos detalla un poco más sobre su arte y lo que hay detrás de este compilado.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1Zxj1l9yuL3bk8jtEFLq5W?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



¡Hola Sokkary, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! ¡Felicitaciones el lanzamiento en Portal 001! Empecemos por conocerte. ¿quién es Sokkary y cuál dirías que es tu mayor contribución a la escena dance y a Mahool Records?



¡Hola DJ Mas Latinoamérica! Me honra estar aquí con ustedes, ¡es un gran logro para mí! Mi viaje musical comenzó por accidente cuando tenía 14 años en mi ciudad natal, Alejandría en Egipto Desde entonces, ha sido un sueño crear y compartir música. Me considero afortunado por haber sido uno de los primeros artistas en lanzar en MDLBEAST Records, y ser parte del equipo que está detrás de toda esa magia ¡Es increíble! Ser residente en MAHOOL es la guinda del pastel. Desde su fundación a finales de 2023, MAHOOL ha causado sensación, me emociona ver como se ha corrido la voz. Es sorprendente ser parte de un movimiento que está elevando la escena musical de la región MENA a escala global.



‘Portal 001’ es una compilación fantástica; cada artista mostró su propia interpretación del techno y del house melódico ¿Qué te inspiró a colaborar y curar este proyecto?



Honestamente, nos inspiramos en lo que algunos de los grandes sellos han hecho con su V/A series. En MAHOOL planeamos publicar con regularidad compilaciones de ‘Portal’, brindando más oportunidades de colaboración con diferentes artistas. Desde el verano, he estado pinchando mucha música de esta compilación en mis sets, por lo que me pareció natural reunir una colección que verdaderamente represente los sonidos y la música que nos apasiona.



¿Cómo describirías la química musical de los artistas que participan en ‘Portal 001’?



Este V/A es especial porque muchos de los artistas ya se conocen, o al menos respetan el trabajo de los demás. Entonces, reunirlos en un solo lanzamiento tenía mucho sentido. Existe una sinergia única que fluye naturalmente, creo que el resultado final refleja la admiración mutua y la energía creativa que todos compartimos.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169699" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1536x1536.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-2048x2048.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-66x66.jpeg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



¿Qué puedes compartir sobre tu tema “Falling Deep”? 



“Falling Deep” es uno de mis favoritos y ha recibido comentarios muy positivos. A menudo me encuentro escuchándolo una y otra vez y siento que marca un cambio significativo en mi sonido. En 2025, exploraré una dirección más groovy y house, “Falling Deep” marca el tono para esa transición. Recuerdo que descubrí la vocal y me emocioné tanto que se la mostré sin música a un amigo, fue pura energía. Fue uno de esos momentos en los que supe que tenía que crear algo con. Estoy muy contento con el resultado.



¿Por qué crees que deberíamos prestar más atención a la escena de la música dance en el mundo árabe?



Por mucho tiempo hemos pasado desapercibidos, pero finalmente llegó el momento de brillar. Cuando comencé a hacer música, mucha gente se reía de mí y no lo tomaba en serio. Muchos de mis colegas que ahora están haciendo grandes cosas han tenido que soportar luchas similares durante años. Pero ahora, el mundo árabe alberga uno de los mercados musicales de más rápido crecimiento a nivel mundial. Tenemos artistas que tienen performances de gran nivel en lugares como en las Pirámides de Giza. MDLBEAST Soundstorm ha establecido récords Guiness, y sellos como MAHOOL en el puesto número uno, este es el momento que todos estábamos esperando.



¿Qué sigue para ti y para MAHOOL Records en los próximos meses?



En mi caso, me sumergiré profundamente en un sonido más groovy y house, como mencioné, con “Falling Deep” sirviendo como puente hacia esta nueva dirección. Es un momento emocionante para explorar sonidos nuevos. En cuanto a MAHOOL, aunque no puedo revelar mucho en este momento, las cosas están a punto de volverse más locas. Tenemos lanzamientos emocionantes de algunos de mis artistas favoritos y nuestras noches con el sello seguirán volviéndose más intensas. También tomaremos la azotea del icónico edificio Maraya en Alula este 21 de febrero, lo que será un evento masivo. Si aún no has oído hablar de MAHOOL, ¡definitivamente escucharás más de nosotros en 2025!



¡Muchas gracias por invitarme y les deseo todo lo mejor!



¡Conecta con<a href="https://www.instagram.com/rocioflowerpower1/"> Sokkary</a> & <a href="https://www.instagram.com/mahoolrecords/">Mahool Records</a>!

musica