



<p>En una escena electrónica tan vibrante y en constante mutación como la argentina, hay algo poderoso en la idea de un compilado bien curado: no sólo es una declaración de principios, sino también una fotografía sonora de un momento particular. Eso es exactamente lo que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rio Music Label  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/riomusiclabel/" target="_blank"><em>Rio Music Label</em> </a>propone con el quinto lanzamiento del sello: <em>Residents, Vol. 1</em>, un VA de ocho tracks que funciona como carta de presentación —y celebración— de los más cercanos a la marca y ciclo de eventos, afianzando la identidad del label como plataforma de visibilidad y proyección internacional.</p>



<p>Este primer volumen es cualquier cosa menos genérico: cada artista aquí aporta un enfoque personal al groove, con una producción sólida, tracks listos para la pista de baile y una sofisticación que pone en evidencia cuán alto está el nivel en el sur del continente.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169936" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000.jpg 1477w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>La apertura corre por cuenta del siempre efectivo <strong>Nicolás Taboada</strong> que deja su huella con <em>Years</em>, un banger directo y al pie que apunta a las horas pico del dancefloor. <strong>Franco Ba & Muter</strong> firman <em>Turnin’</em>, una bomba tech house que sintetiza la estética de Rio: groove cerebral, tensión controlada y una producción quirúrgica.</p>



<p><strong>Nacho Scoppa</strong> entrega <em>D.O.F</em>, donde lo percusivo se entrelaza con líneas de bajo profundas que funcionan como columna vertebral de una pista hecha para calentar motores en sets de alto calibre. El cordobés <strong>Sergio Saffe </strong>produjo un track con el Deep Tech que lo caracteriza: Ideal para bailar.</p>



<p> Le sigue la collab de <strong>Matt & Juan Brizuela</strong> con <em>State of Transient</em>,  groovero, efectivo, con pads etéreos y un trabajo de texturas que lo convierte en un highlight del compilado.  <strong>Silvestre (KG)</strong>, por su parte, aporta un costado más experimental con <em>Other Side</em>, en el que una atmósfera alienígena combina con una estructura bailable minimal.</p>



<p><strong>Ariel Rodz & Ronan Portela</strong> continúan con <em>Check This Out</em>, un track que inmediatamente te sitúa en el mood correcto:  groove ajustado y un pulso techy que nunca afloja.</p>



<p>En una línea más Deep, <strong>Rafa Calello</strong> entrega <em>Day Nite</em>, donde los elementos vocales y un groove elegante dan respiro y versatilidad al conjunto.</p>



<p>Y como cierre perfecto, <strong>Chamo (AR)</strong> no se queda atrás con <em>Elektronik</em>, una pieza donde los acentos acid y la percusión robusta encuentran el equilibrio justo entre nostalgia rave y contundencia moderna. </p>



<p>En definitiva, <em>Residents, Vol. 1</em> no es solo un VA más. Es un manifiesto. Una plataforma para visibilizar lo que está pasando hoy en Argentina y alrededores, con una mirada cuidada, profesional y global.  Rio Music Label no solo edita tracks: construye comunidad, consolida escena y exporta identidad. Y eso, en un mundo digital cada vez más saturado, es algo que vale la pena celebrar.</p>



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“Residents, Vol. 1”: el nuevo VA de Rio Music Label que celebra el pulso contemporáneo del sonido argentino





<p>En una escena electrónica global donde el groove puede diluirse entre fórmulas predecibles, <a href="https://www.instagram.com/ronyseikaly/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rony Seikaly (se abre en una nueva pestaña)">Rony Seikaly</a> sigue demostrando por qué es un nombre que se sostiene por mérito propio. Su nuevo trabajo, <em>Mariposa EP</em>, que vio la luz a través de su sello <em>Stride</em>, es otra muestra de la madurez sonora que el artista ha cultivado con el tiempo: tres cortes precisos, elegantes y profundamente conectados con la pista de baile.</p>



<p>Lejos de ser una estrella reciclada del deporte —recordemos que brilló en la NBA—, Seikaly se ha consolidado como un productor de house respetado y consistente, con un enfoque honesto y visceral hacia la música. Su EP anterior escaló al Top 20 de Beatport, y <em>Mariposa</em> parece listo para seguir ese mismo camino. Aquí no hay trucos, solo música bien hecha.</p>



<p>El tema que da nombre al EP abre con una atmósfera cálida, sensual, donde las vocales suaves y un piano envolvente construyen una narrativa emocional sin caer en lo cursi. «Mami», el segundo track, ahonda en un terreno más hipnótico, con un bajo envolvente y percusiones que seducen sin estridencias. Y cerrando el recorrido, “New Day” brilla como una pieza de house etéreo, liviano, con vocales delicadas y una línea melódica que parece elevarte sin esfuerzo.</p>



<p>Escuchalo ahora:</p>



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<p>Más allá del sonido, este lanzamiento también dice mucho sobre <em>Stride</em>, su plataforma creativa. En un mercado saturado de sellos impersonales, <em>Stride</em> se perfila como un faro de coherencia artística. Y Seikaly, con su ojo curatorial bien afinado, no sólo lanza música, sino que plantea una estética, una dirección.</p>



<p>En tiempos donde el hype muchas veces supera al contenido, Rony Seikaly mantiene su autenticidad como bandera. Con el respaldo de artistas como Bedouin, Seth Troxler, Joseph Capriati o Guy Gerber, y con un sonido que se sostiene tanto en el estudio como en el booth, <em>Mariposa EP</em> es otra prueba de que cuando se trata de groove y elegancia, Seikaly juega en primera.</p>


Rony Seikaly: groove, profundidad y elegancia en su nuevo EP «Mariposa»





<p>La música del DJ y productor brasileño <a rel="noreferrer noopener" aria-label="holandês (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/holandes77" target="_blank">holandês</a> no obedece ni conoce fronteras. Criado en el calor de las calles de Recife, una de las mayores ciudades de la región Noreste de Brasil, encontró en la música electrónica un medio para amplificar los sonidos que escuchó al crecer. El groove crudo del funk, la cadencia hip-hop, la pulsación percusiva del maracatu —todo se fusiona con los bajos quebrados del breakbeat, la velocidad del jungle y la distorsión del electro—. Esta colisión de universos define su trabajo y ahora gana un nuevo capítulo con el lanzamiento de su segundo álbum,<strong> </strong>NA MIRA.</p>



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<p>Aquí, esa identidad sonora se manifiesta sin ningún tipo de freno. El disco es un recorte de la música de pista contemporánea, donde la cultura periférica brasileña dialoga con las raves europeas —ya que el álbum fue finalizado tras su primera gira por Europa, a finales de 2024—. Bajos distorsionados, drum breaks acelerados y texturas ásperas construyen un ambiente de alta octanaje, donde voces y líneas de bajo parecen competir por espacio con la misma intensidad de una fiesta al aire libre. Holandês conecta referencias globales sin perder el acento, transformando el caos urbano de Recife en combustible para la pista.</p>



<p>La consolidación de este sonido llegó junto con una trayectoria ascendente. A los 23 años, Holandês ya ha tenido temas tocados por Skrillex en Berghain, Valentina Luz en Boiler Room y RHR en Dekmantel, además de una gira europea donde llevó su sello sonoro a clubes como Razzmatazz, Musicbox y La Gravière.</p>



<p>Con NA MIRA, refuerza su posición como uno de los artistas más auténticos de la escena electrónica brasileña y prueba que su sonido no tiene dirección fija —pero siempre lleva la marca de donde vino—.</p>



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El DJ y productor holandês presenta NA MIRA, un álbum que ofrece un choque sonoro entre sonidos de la periferia y de la pista





<p>En un momento en que el techno vive una de sus etapas más explosivas y diversas, hay colaboraciones que no solo elevan el nivel musical, sino que capturan el espíritu de una nueva generación. Tal es el caso del remix que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/indirapaganotto/" target="_blank">Indira Paganotto</a> hizo a «Pressure» de la artista norteamericana <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sara Landry (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/saralandrydj/" target="_blank">Sara Landry</a>. Se trata del primer encuentro oficial entre dos artistas que no solo están redefiniendo el sonido del hard techno, sino también su estética, su energía y su lugar dentro de la escena global.</p>



<p>El remix —que vio la luz a través del sello de Landry, HEKATE— no llega solo como una reinterpretación de un track. Es el primer remix oficial del álbum debut de Sara, <em>Spiritual Driveby</em>, y fue presentado en vivo por ambas durante el épico set b2b2b que compartieron con Amelie Lens en Coachella 2025. Ese momento fue más que una postal festivalera: fue una declaración de poder.</p>



<p>En lo sonoro, <em>Pressure</em> (Indira Paganotto Remix) es adrenalina pura. La base ya poderosa de Landry se fusiona con los elementos hipnóticos y psicoactivos que definen el psytechno de Indira. No hay sutilezas: esto es un viaje a toda velocidad hacia el corazón oscuro y luminoso de la pista, una comunión de intensidades que pone en evidencia lo que pasa cuando dos mentes brillantes se encuentran sin restricciones.</p>



<p>Este remix marca un punto de inflexión: el techno de alto BPM y sensibilidad espiritual ha encontrado a sus nuevas líderes. Y lo más potente es que ambas tienen una conexión directa con América Latina, una región que ha abrazado su propuesta con pasión. Basta ver lo que sucedió con el anuncio del show de Sara Landry en Buenos Aires, que agotó sus entradas en menos de 48 horas para su cita del próximo 14 de junio en Mandarine Tent. Lo de Paganotto no es menor: sus presentaciones en el continente han dejado huella, y su comunidad crece con cada beat.</p>



<p><em>Pressure (Indira Paganotto Remix)</em> no solo es una reinterpretación: es un símbolo de una escena en ebullición, donde las reglas se reescriben desde el cuerpo, el alma y el sonido. Landry y Paganotto no están siguiendo el juego: lo están redefiniendo.</p>



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Sara Landry e Indira Paganotto lanzan su primera colaboración





<p>Hay lanzamientos que marcan tendencias y otros que abren caminos. Lo que ha hecho <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank">Innellea</a> con <em>belonging</em>, su flamante sello discográfico, pertenece sin dudas a esta segunda categoría. En una escena saturada de fórmulas repetidas y algoritmos que dictan el rumbo de la creatividad, el artista alemán ha elegido el riesgo, el corazón y la visión artística para dar forma a un nuevo hogar sonoro y emocional. Y lo hace con una carta de presentación tan contundente como hermosa: «Inside Your Mind», su nuevo track junto a Carlo Whale y TH:EN.</p>



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<p>Lejos de ser una simple colaboración para inaugurar un sello, <em>«Inside Your Mind»</em> es una declaración de principios. En apenas unos minutos, la pista oscila entre el indie dance, el melodic techno y la energía rave de gran escala, construyendo un crescendo hipnótico que parece diseñado para capturar tanto el cuerpo como el subconsciente. Ya lo han probado nombres como Tiësto en Coachella, Anyma, Camelphat y Massano, y todos coinciden en algo: este track conecta.</p>



<p>Y es que <em>belonging</em> no nace solo como un sello. Es, en palabras del propio Innellea, un “santuario creativo” donde música, arte y comunidad se entrelazan. Lo que comenzó como un proyecto artístico con giras conceptuales como <em>Distorted Youth</em> o <em>Five Phases</em>, ahora evoluciona hacia una plataforma con identidad propia. Aquí no hay lugar para el relleno: cada sonido, cada visual, cada palabra, busca evocar esa sensación universal de pertenecer.</p>



<p>Pocas veces hemos sentido un lanzamiento tan cargado de propósito. <em>belonging</em> representa un necesario retorno a lo esencial: a entender que la pista de baile, más allá del espectáculo, es un espacio de transformación. Y si hay un artista capaz de guiar ese viaje, ese es Innellea.</p>



<p>Con un catálogo que incluye lanzamientos en Afterlife, Innervisions y Diynamic, y una presencia escénica que combina mística, precisión y humanidad, el alemán no solo ha conquistado al público, sino que también se ha ganado el respeto de la industria por su coherencia artística. Con <em>belonging</em>, su universo se expande, pero sin perder de vista su brújula: la conexión emocional.</p>



<p><em>«Inside Your Mind»</em> no es solo un gran track: es el inicio de algo más grande. Y si esta primera entrega es indicio de lo que vendrá, lo único que queda por decir es: bienvenidos a <em><a href="https://www.instagram.com/belonging_label/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="belonging (se abre en una nueva pestaña)">belonging</a></em>.</p>


Innellea lanza belonging: un manifiesto emocional entre la pista de baile y el alma





<p>Tras tres años de espera, <a href="https://www.instagram.com/davidhohme/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="David Hohme (se abre en una nueva pestaña)">David Hohme</a> vuelve a abrir su corazón musical con el lanzamiento de <em>Where My Heart Is, Vol. 5</em>, una nueva entrega de su aclamada serie de álbumes mixados que esta vez marca un giro importante en su enfoque: más que una vitrina para su sello, <em>Where The Heart Is Records</em>, esta quinta edición es un manifiesto artístico en primera persona.</p>



<p>Desde el primer track —una colaboración con el legendario Jody Wisternoff llamada “5 Years”— hasta los paisajes emocionales que compone junto a artistas como Domo (ES), Discognition, Audera, N2N, y Dustin Nantais, este álbum se siente como un cuaderno de viaje íntimo, atravesado por melodías cálidas, grooves envolventes y una búsqueda sonora que nunca pierde de vista la pista de baile.</p>



<p>Con base en Portland, David Hohme es uno de esos artistas que cultivan una conexión emocional genuina con su público. Desde sus comienzos como residente en las fiestas <em>Do Not Sit On The Furniture</em> de Miami hasta su ascenso a los escenarios de Burning Man, Lightning in a Bottle<strong>,</strong> y el circuito europeo de clubes boutique, Hohme ha construido una carrera marcada por la sensibilidad musical, el compromiso con el arte de mezclar y una visión profundamente humana de la electrónica.</p>



<p>En <em>Where My Heart Is Vol. 5</em>, esa visión se materializa en forma de vinilo y álbum digital, pero también como una carta de amor al proceso colaborativo. Cada track es un punto de encuentro entre su sonido —etéreo pero con fuerza, orgánico pero preciso— y las identidades sonoras de otros productores. El resultado es un recorrido fluido, que va desde la introspección melódica hasta los momentos de catarsis rítmica, siempre con una narrativa clara y emocional.</p>



<p>No se trata de una simple colección de tracks pegados. Aquí hay una historia, una pulsión que late entre los compases, una búsqueda por reconectar con el propósito original: hacer música que provenga del corazón y hable al corazón del oyente.</p>



<p>En tiempos de inmediatez, Hohme se toma el tiempo de construir un viaje. Y para quienes siguen su carrera desde los comienzos —o se suman ahora al recorrido—, <em>Where My Heart Is Vol. 5</em> es una reafirmación de que la electrónica más valiosa no es siempre la más estridente, sino la que nos acompaña, nos transforma y nos recuerda quiénes somos cuando cerramos los ojos y simplemente escuchamos.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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David Hohme lanzó Where My Heart Is Vol. 5: un viaje sonoro profundamente personal





<p>El productor británico CASH ONLY y el rapero de West London VSTRV (pronunciado «ASTRA») se unen en el lanzamiento de “No Way”, un track que fusiona elementos del Afro House con una estructura melódica y vocal que ya ha comenzado a sonar en sets de DJs de referencia en la escena electrónica.</p>



<p>El sello Famous When Dead Records —fundado por CASH ONLY en conjunto con el artista visual Famous When Dead— publica esta producción como parte de su catálogo FWDR005. La propuesta combina percusiones afro con bajos marcados, sintetizadores cortantes y líneas de piano, mientras que la voz de VSTRV aporta una lírica de fuerte identidad urbana influenciada por el R&B, el Hip-Hop y los sonidos afro contemporáneos del Reino Unido.</p>



<p>“No Way” refleja una colaboración en la que tanto el productor como el vocalista aportan sus respectivos lenguajes. En palabras de CASH ONLY: “<em>Este track fue una herramienta clave en mis sets durante los últimos 18 meses. Pasó por varias versiones hasta llegar a esta versión final, que representa lo que más me gusta de este estilo de House. VSTRV tiene un talento enorme y espero poder lanzar más cosas con él pronto</em>”.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-1024x696.jpg" alt="" class="wp-image-1169908" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-1024x696.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-300x204.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-768x522.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-1536x1044.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-2048x1392.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-950x646.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El track cuenta con el respaldo de artistas como Don Diablo, Sam Divine, Hector Romero, Shiba San, Soul Central, Re-Tide y Robert Owens. Con letras que abordan temas de resistencia y autoafirmación, la colaboración busca posicionarse como un punto de cruce entre la escena underground y los espacios donde el contenido vocal cobra protagonismo.</p>



<p>Desde su regreso al estudio a fines de 2023, CASH ONLY ha publicado tracks junto a artistas como Reigns y China Charmeleon, alcanzando el segundo puesto en el Afro Chart TS y acercándose al millón de reproducciones. Actualmente cuenta con más de 30 mil oyentes mensuales en plataformas de streaming y lanzamientos en sellos como Dvine Sounds, Nervous y King Street Sounds. Además, tiene previstas presentaciones en festivales como Glastonbury, Defected Croatia, Reading y Parklife.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-1024x620.png" alt="" class="wp-image-1169909" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-1024x620.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-300x182.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-768x465.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-950x575.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic.png 1275w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Famous When Dead Records continúa funcionando como un espacio donde convergen música electrónica y arte visual desde una perspectiva crítica y experimental. En su catálogo ya han participado artistas como Xamount, Konstantin Kobra y Reigns. Con esta nueva colaboración, el sello suma a VSTRV a su red de proyectos emergentes.</p>



<p>“No Way” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo jueves 16 de mayo.</p>



<p>La discografía de los artistas está disponible en plataformas digitales como Spotify, y se puede encontrar más información a través de sus redes sociales @<a href="https://www.instagram.com/vstrv_archive">vstrv_archive</a>,  @<a href="https://www.instagram.com/cashonlynocards/">cashonlynocards</a> y @<a href="https://www.instagram.com/famouswhendeadmusic">famouswhendeadmusic</a></p>


CASH ONLY y VSTRV presentan «No Way», nueva colaboración de Afro House





<p>Hay artistas que pulen los bordes de un género hasta hacerlo brillar. Y hay otros, como Cassian, que directamente lo elevan. Con el lanzamiento de su nuevo single “SOS”, el productor australiano vuelve a dejar en claro que no está aquí para cumplir con fórmulas, sino para empujar los límites de la electrónica contemporánea con visión y músculo técnico. El track marca su debut en Experts Only, el sello curado por John Summit, y funciona como una declaración de intenciones: vibrante, incisivo y calibrado para romper tanto en el club como en grandes escenarios.</p>



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<p>Lejos de ser solo un hit de temporada, “SOS” se siente como un manifiesto sónico. La construcción dramática del inicio, los samples vocales que parecen clamar desde otra dimensión, y un drop que entra como un látigo cuidadosamente sincronizado, hacen del track una herramienta de alto impacto, diseñada para generar ese momento de trance colectivo que todos buscamos en una pista. El clip grabado en KOKO London —con Cassian al mando de una sala sold out— lo muestra en su forma más poderosa: controlando la tensión con elegancia, soltando energía en oleadas precisas, como si cada compás estuviera esculpido.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Cassian (@cassian)</a></p></div></blockquote>
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<p>En un contexto donde muchos tracks se diluyen en la saturación de lanzamientos, Cassian logra que cada producción cuente. Ya lo había demostrado con “Dun Dun” en Afterlife y “Where I’m From” junto a SCRIPT y Belladonna, pero con “SOS” se afianza como un narrador sonoro con la capacidad de conmover tanto al purista como al raver. Y si su historia sobre los Moái de Isla de Pascua es real o puro delirio místico, poco importa: el resultado está a la vista (y al oído).</p>



<p>Este lanzamiento llega en un momento clave para su carrera. En plena gira por Norteamérica —con un cierre épico en Nueva York junto a Teksupport— y tras su rol como Music Director del show inmersivo de Anyma en The Sphere Las Vegas, Cassian se prepara para su debut en el mainstage de Tomorrowland. No es poca cosa. Estamos hablando de un artista que, sin perder su esencia de ingeniero de sonido meticuloso, ha aprendido a traducir ese conocimiento técnico en experiencias que trascienden formatos.</p>



<p>En una industria donde la velocidad muchas veces mata la profundidad, Cassian representa ese extraño equilibrio entre lo técnico y lo emocional, lo funcional y lo trascendente. “SOS” no solo pide ayuda: la ofrece, para quienes buscan reencontrarse con una electrónica que conmueve, sacude y transforma.</p>


Cassian lanza “SOS” y enciende las alarmas del futuro de la música electrónica





<p>En el siempre fértil cruce entre lo melódico y lo emocional, dos titanes del sonido alemán vuelven a encontrarse. Esta vez, andhim toma las riendas de “Powerful Play”, uno de los lanzamientos más profundos y poéticos de Monolink, y lo reconvierte en una pieza cargada de groove sofisticado, texturas analógicas y un aura hipnótica que se despliega como una historia en movimiento. El remix ya está disponible a través del sello berlinés Embassy One.</p>



<p>Originalmente lanzado en marzo de 2025, “Powerful Play” se destacó por su fusión de instrumentación acústica, sensibilidad electrónica y una letra que reflexiona sobre la impermanencia, los vínculos y la memoria. El videoclip, dirigido por el colectivo danés FRANZI, acompañó la propuesta con una narrativa visual cargada de simbolismo fraternal y resonancias emocionales.</p>



<p>La nueva versión de andhim —formado por Simon Haehnel y Tobias Müller— no sólo honra ese trasfondo introspectivo, sino que lo expande hacia territorios de trance suave y groove elegante. En su interpretación, la voz etérea de Monolink flota entre capas rítmicas detalladas y líneas melódicas que crecen con paciencia, ideal para esos momentos de conexión colectiva en la pista o para los viajes solitarios con auriculares al amanecer.</p>



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<p>El dúo, que ha colaborado con figuras como Diplo, RÜFÜS DU SOL y Theophilus London, y que mantiene residencias regulares en ciudades clave como Berlín, Londres y Los Ángeles, vuelve a demostrar por qué su nombre es sinónimo de evolución y sofisticación dentro del house melódico global. Su sello Superfriends Records, hogar de artistas como Roman Flügel y Acid Pauli, continúa consolidando su visión estética de un sonido que desafía etiquetas y conecta con la emoción.</p>



<p>Este remix de “Powerful Play” no es solo una reinterpretación sonora: es un testimonio del poder transformador que tiene la música electrónica cuando se encuentra con la intención, la experiencia y una sensibilidad artística que no necesita gritar para ser profundamente sentida.</p>



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andhim reimagina “Powerful Play” de Monolink: un remix que transforma la introspección en éxtasis electrónico





<p>En los últimos años, <strong>Yubik</strong> ha consolidado su nombre como una de las figuras más destacadas de la escena europea de techno melódico. Originario de Alemania y actualmente radicado en Múnich, el productor ha desarrollado un sonido característico que equilibra intensidad rítmica, texturas atmosféricas y una profunda carga emocional, elementos que le han valido lanzamientos en sellos como <strong>Afterlife, Radikon, ATLANT, Siamese y TAU</strong>, además del respaldo constante de nombres como <strong>Tale Of Us, Adriatique, Innellea y Mind Against.</strong></p>



<p>Más que cifras o tendencias, Yubik ha construido una carrera basada en identidad, consistencia y profundidad artística. Su música no se basa en fórmulas: está creada para generar impacto en la pista de baile, pero siempre con un fuerte enfoque en la narrativa, el detalle y la autenticidad.</p>



<p>Su último lanzamiento, <strong>“Paradox of Perception”</strong>, marca un paso simbólico hacia el mercado latinoamericano. El tema, publicado en el sello brasileño <strong>ERRORR</strong> —dirigido por los hermanos Ruback—, representa su primera colaboración oficial con un sello sudamericano, reforzando su intención de ampliar horizontes y conectarse con escenas que comparten una misma sensibilidad estética.</p>



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<p>Hablamos con Yubik sobre este importante nuevo capítulo en su carrera, el proceso creativo detrás del lanzamiento y sus novedades para 2025.</p>



<p><strong>Hola Yubik, gracias por acompañarnos. Comencemos hablando de tu nuevo lanzamiento, “Paradox of Perception”. ¿Cómo fue el proceso creativo de este tema y cómo decidiste publicarlo a través de ERRORR? ¿Cómo surgió esa conexión inicialmente?</strong></p>



<p>Gracias por recibirme. “Paradox of Perception” surgió de un lugar de reflexión. Estaba explorando cómo interpretamos el mundo que nos rodea, cómo la percepción no siempre es realidad. Musicalmente, quería crear algo que transmitiera profundidad, inmersión e hipnosis, pero que aún tuviera fuerza para la pista de baile. Hace tiempo que conozco al equipo de ERRORR y siempre he admirado su dirección curatorial aguda y su identidad visual sólida. Llevábamos un tiempo intercambiando ideas, y este tema parecía encajar perfectamente con su visión, así que todo fluyó de forma natural.</p>



<p><strong>ERRORR tiene un fuerte enfoque curatorial en música narrativa y cargada de emociones, algo que también parece central en tu propia visión artística. ¿Qué elementos clave consideras al crear un tema que busca generar una experiencia emocional duradera?</strong></p>



<p>Para mí, siempre empieza con el estado de ánimo. Intento visualizar una historia o un escenario y luego construyo alrededor de eso: ya sea tensión, melancolía, euforia o algo más ambiguo. Me atraen las texturas y armonías que evolucionan lentamente pero permanecen memorables. Capas sutiles, contraste entre suavidad y empuje, y una sensación de tensión no resuelta: esas son las herramientas que uso para mantener vivo el arco emocional.</p>



<p><strong>Curiosamente, Paradox of Perception llegó casi un año después de tu anterior lanzamiento, en abril de 2024. ¿Fue ese período de silencio intencional, tal vez parte de un reinicio personal o creativo? ¿Qué representó ese tiempo para ti, tanto artística como personalmente?</strong></p>



<p>Aunque no fue exactamente una pausa planificada, resultó ser algo necesario. Me tomé ese tiempo para desacelerar, experimentar en el estudio sin presión y reconectar con la razón por la que hago esto. También he estado presentándome mucho y probando nuevas ideas en la gira, lo que me dio una mejor perspectiva de lo que realmente quería expresar con mi próximo lanzamiento. Esa pausa me dio claridad y me devolvió con una energía creativa más fuerte.</p>



<p><strong>Has estado asociado con sellos importantes como Afterlife, TAU y Radikon, pero siempre has mantenido un enfoque muy coherente y auténtico en tu carrera. ¿Qué impulsa tus decisiones al elegir dónde publicar tu música?</strong></p>



<p>Autenticidad y confianza, ante todo. Busco sellos que compartan una visión similar, no solo musicalmente, sino también en términos de narrativa y apoyo a los artistas. Cada lanzamiento es parte de un viaje más grande, así que quiero asegurarme de que llegue al lugar adecuado, donde la estética, la historia y la comunidad estén alineadas con mi rumbo.</p>



<p><strong>Más allá de la pista de baile, muchos artistas están explorando otros caminos creativos: bandas sonoras, proyectos visuales, colaboraciones interdisciplinarias. ¿Hay algún proyecto fuera del ámbito club que hayas estado desarrollando o planees explorar en los próximos meses?</strong></p>



<p>Últimamente me interesa expandir mi universo más allá del audio, llevándolo a formatos visuales y digitales que puedan existir por sí mismos o en diálogo con la música. He colaborado con artistas visuales y diseñadores para construir identidades sólidas en mis próximos lanzamientos, y también exploro nuevas formas de presentar mi trabajo mediante espectáculos en vivo inmersivos y, potencialmente, conceptos basados en instalaciones. Sigue arraigado en la energía de la cultura club, pero con una mirada más amplia sobre cómo interactúan el sonido, la imagen y el espacio físico.</p>



<p><strong>Mirando hacia 2025, ¿qué puedes compartir sobre tus próximos pasos? ¿Podemos esperar nuevos lanzamientos, fechas de gira en nuevos territorios u otros avances emocionantes? ¡Gracias!</strong></p>



<p>El 2025 se perfila como un gran año. Tengo varios lanzamientos planeados en sellos con los que no había trabajado antes, lo cual me entusiasma mucho, además de colaboraciones que llevan tiempo gestándose. En cuanto a giras, tocaré en ciudades y países nuevos, algo siempre revitalizante. Y más allá de eso, espero concretar por fin algunos proyectos audiovisuales. ¡Gracias de nuevo! ¡Estoy ansioso por compartir más pronto!</p>



<p>Sigue a <a href="https://www.instagram.com/yubikmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Yubik en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Yubik en Instagram</a>. </p>


Hablamos con Yubik





<p>La escena electrónica brasileña siempre ha sido un semillero de talentos, pero son pocos los artistas que logran llevar su música a nivel global. <strong>Gabss </strong>es uno de esos casos. Con una trayectoria de más de una década, el DJ y productor del sur de Brasil ha consolidado su posición como uno de los nombres más prometedores de la escena brasileña y ahora está en plena expansión, conquistando nuevos territorios con sus producciones afiladas y con mucho feeling de pista.</p>



<p>Sus tracks, muchos de ellos aún inéditos, han cruzado fronteras y se han convertido en una constante en los sets de artistas como Michael Bibi, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, CamelPhat, Maceo Plex, Adam Ten, Loco Dice y Mochakk. Esta lista de nombres dice mucho sobre la fuerza de su sonido: no estamos hablando de un artista que se conforme con lo obvio, sino de un productor que ha encontrado un espacio propio entre el groove del House y la intensidad del Tech House, creando canciones que funcionan tanto en grandes festivales como en clubes más íntimos, sin limitarse nunca a un solo género musical.</p>



<p>El reconocimiento global también se refleja en las discográficas que han empezado a apostar por su trabajo. Hasta ahora, ha lanzado temas en sellos respetados como Hellbent Records, Maccabi House, Shout Label, Organic Pieces, CUFF, Dogghaüz Records y Encasa Records, pero ahora está alcanzando ese nivel en el que los grandes actores de la industria buscan su música, y no al revés, por lo que esta lista de sellos probablemente crecerá mucho en breve.</p>



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<p>Este nivel de consistencia y madurez artística es uno de los motivos por los cuales Vintage Culture, uno de los principales embajadores de la electrónica brasileña en el exterior, lo nombró el mejor productor de Brasil en la actualidad. Los dos, de hecho, tienen colaboraciones en marcha, incluyendo el esperado remix de «Lost», además de tres canciones más por revelar. El hecho de que un artista del calibre de Vintage reconozca esta identidad habla mucho sobre el impacto de Gabss en la escena.</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/2046751176&color=%230e0f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/gabssaiff" title="𝐆𝐀𝐁𝐒𝐒" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">𝐆𝐀𝐁𝐒𝐒</a> · <a href="https://soundcloud.com/gabssaiff/frank-ocean-lost-gabss-e-vintage-culture" title="Frank Ocean - Lost (Gabss e Vintage Culture Edit)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Frank Ocean – Lost (Gabss e Vintage Culture Edit)</a></div>



<p>Si 2024 marcó un punto de inflexión, 2025 se perfila como un año de expansión para Gabss. Después de haber consolidado su nombre entre los principales productores musicales de Brasil, ahora apunta a nuevos mercados, busca ampliar su agenda internacional y posicionarse como un artista indispensable en los lineups, sin nunca dejar de lado su sonido original que lo llevó hasta aquí.</p>



<p>Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/gabss.musicc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Instagram</strong></a>.</p>


Conoce a Gabss, el artista brasileño cuyas canciones están sonando en las manos de grandes estrellas de la escena global





<p>A principios de marzo, cubrimos el lanzamiento de <a rel="noreferrer noopener" href="https://slapped.lnk.to/OHSH1T" target="_blank"><em>“OH SH1T”</em></a> del DJ y productor argentino Marcos Gari, alias Cocho, marcando su debut en SLAPPED Records de Mitch Oliver. Con este hito en mano, no pudimos perder la oportunidad de conversar con él sobre la evolución de su carrera en los últimos años, ya que ha estado atravesando un período transformador de autodescubrimiento en busca de su identidad sonora distintiva.<br></p>



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<p>Anteriormente enfocado en estilos de <em>Organic</em> y <em>Progressive House</em>, Cocho ahora se inclina más hacia el <em>Deep</em> y el <em>House</em> tradicional. Lo que lo distingue en la escena de Buenos Aires es su audacia y valentía para producir sonidos no convencionales, una cualidad que le ha ayudado a ganar reconocimiento más allá de Argentina. Este junio, emprenderá su primera gira por Norteamérica, un tema que explora en profundidad durante nuestra conversación.</p>



<p>El futuro parece brillante para <strong>Cocho</strong>, y descubrirás por qué en esta entrevista exclusiva.</p>



<p><strong> Hola, Marcos. Gracias por acompañarnos. Empecemos con tu último lanzamiento, <em>OH SH1T</em>, que inauguró 2025 y marcó tu debut en SLAPPED Records. ¿Cómo ha sido la respuesta hasta ahora?</strong></p>



<p><em>Hola amigos. Antes que nada, muchas gracias por esta entrevista. Me alegra que estén interesados en saber más de mí y mi nuevo EP.</em></p>



<p><em>La repercusión de los tracks parece que fue positiva. ¡Lo que más destaco fue la reacción de mis seguidores! Tuve muchos mensajes de gente diciendo que les gustó el lanzamiento. También varios haciendo hincapié en cómo cambié mi sonido, lo cual me contenta mucho, ya que ansiaba mostrar lo más nuevo y fresco.</em><br>En cuanto a números, parece que <em>Library</em> le fue mejor en Beatport. Eso nos sorprendió, pero creemos que es porque no sabemos cómo catalogar a <em>OH SH1T</em>. Lo pusimos como <em>Deep House</em>, pero es imposible encasillar la música en un género.<br></p>



<p><strong>También fuiste el primer artista en lanzar un EP en solitario en el sello sin la participación de Mitch Oliver. Eso debe sentirse especial. ¿Podrías compartir cómo comenzó tu conexión con él?</strong></p>



<p><em>Conocí a Mitch mediante la música y las redes. Nuestro estilo siempre estuvo cerca. Con el tiempo, nos fuimos acercando hasta que él vino a tocar a Buenos Aires y ahí nos conocimos personalmente. Es un gran artista y mejor persona. Admiro mucho su trabajo, especialmente lo que está haciendo él y su equipo con Slapped. Sin duda, este sello va a ser algo grande: se ve el esfuerzo y dedicación. Estoy agradecido de poder ser parte, especialmente siendo uno de los primeros. Es el comienzo de una larga y linda relación.</em></p>



<p><strong>Tanto tú como SLAPPED Records comparten un enfoque en pistas para la pista de baile. ¿Sigues en esa misma sintonía? ¿Algo nuevo viene pronto?</strong></p>



<p><em>Como mencioné antes, mi sonido ha estado cambiando. Antes solía hacer música más orgánica y tranquila. Antes de la pandemia, no fui a muchos eventos, así que no conocía bien la escena en profundidad. Cuando reiniciaron las fiestas, empecé a salir y a tener mis primeros gigs. Automáticamente, mis producciones comenzaron a cambiar. Hoy estoy más enfocado en música para la pista: música divertida, que te haga bailar, levantar los brazos o al menos sonreír. Aunque no puedo encasillarme: a veces hago música más seria o profunda.</em></p>



<p><em>El 20 de marzo sale mi próximo lanzamiento, “Calling 4 U”. Es un track que demuestra todo lo que describí arriba. Sale por el sello La Juanita, y tengo muchas ganas de que la gente lo escuche.<br>También empecé a lanzar remixes no oficiales por mi canal de Bandcamp. Ahí iré subiendo música que no puedo publicar en sellos.</em></p>



<p><strong>Hace unos años te inclinabas por el <em>Organic House</em>, pero ahora tu sonido se siente más energético. ¿Fue este cambio natural? ¿Qué influenció la transición?</strong></p>



<p><em>La pandemia fue un gran protagonista en este cambio. Mejor dicho, el fin de la pandemia lo fue. Había ido a fiestas, pero pocas. Tras la cuarentena, empecé a salir más y a tener mis primeros gigs. Ahí me di cuenta de lo que realmente me divierte, me hace bailar o me hace sonreír. No me encasillo: a veces hago tracks más oscuros o profundos. Pero hoy, la pista es mi gran inspiración.</em></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169765" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2.jpg 1365w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<p><strong>Los artistas emergentes suelen comenzar como apertura: tú has calentado pista para leyendas como John Digweed y Eelke Kleijn. ¿Cómo fueron esas experiencias?</strong></p>



<p><em>¡Fueron increíbles! Admiro mucho a ambos artistas, y poder ser parte de esos lineups es un sueño. Lo más loco fue tocar en el Metropolitano de Rosario. Fue una de las fechas más lindas que tuve, y encima entregarle la cabina a alguien como Eelke, a quien tanto admiro, es un privilegio. Todos los gigs fueron buenos, pero estos tienen un impacto repentino en la carrera. Valoro mucho estas oportunidades. Además, sentir la energía de tanta gente bailando tu música es algo indescriptible.</em></p>



<p><strong>También tocaste un <em>all-night-long</em> en La Biblioteca. ¿Qué tan desafiante fue?</strong></p>



<p><em>Mi primer all-night-long fue en 2023 en La Biblioteca, Buenos Aires. Tuve la suerte de repetirlo en octubre del año pasado. Los sets largos siempre son mis favoritos, pero los all-night-long son perfectos. Son más desafiantes, claro, pero es un plero dirigir toda una noche. Sos el escultor de una experiencia para esa gente. Encima, aquí suelen venir temprano a estos eventos, así que disfruto cada momento. Incluso se forma un cariño, un acuerdo silencioso con quienes están desde el principio hasta el final. Esa conexión personal, esa mirada, esa sonrisa que te devuelven… es invaluable. No sé, me hace muy feliz.</em></p>



<p><strong>Hablando de gigs, tu primera gira por Norteamérica está programada para junio. ¿Cómo te preparas para tocar ante nuevos públicos y culturas? ¿Ya hay fechas confirmadas?</strong></p>



<p><em>Todavía no hay nada confirmado. Tengo algunos gigs en vista y gente interesada en contratarme, pero acabo de volver de vacaciones y pronto podré enfocarme en eso. No he viajado mucho fuera del país para tocar: tuve gigs en Curitiba (Brasil) y Toronto (Canadá). Experiencias increíbles donde aprendí mucho. Siempre dicen que la escena es diferente en cada país, pero no te das cuenta hasta que lo vivís. Espero que este tour salga bien, y pueda compartir mi música en muchos lugares.</em></p>



<p><strong>Hablemos de la escena argentina. Está en auge, especialmente en Córdoba y Buenos Aires. ¿Qué está llamando tu atención últimamente? ¿Algún artista o sello nuevo que recomendarías?</strong></p>



<p><em>Siempre se ha hablado bien de la escena argentina. Por suerte, es así: hay muchos clubes, fiestas y un público cada vez más grande y consciente. La gente se anima a escuchar cosas nuevas, a salir de sus “artistas de confort”.</em></p>



<p><em>Hay oportunidades para artistas en desarrollo, aunque también más competencia. Pero soy partidario de la competencia sana: es motor de crecimiento, siempre con humildad y camaradería. Por suerte, aquí se celebra el triunfo del otro. Se están formando grupos de artistas, como Who Knows, del que soy parte junto a mis amigos Agustin Ficarra, Maezbi, Polo, Facundo Losardo y Kabi.</em></p>



<p><em>Recomiendo seguir a mis amigos que mencioné. Los admiro mucho, y su música es diferente a todo lo que se escucha aquí. En sellos, recomiendo La Juanita de Chapa & Castelo y Flown de Scippo y los Figueras.</em></p>



<p><strong>Finalmente, ¿sería incorrecto decir que estás en la mejor fase de tu carrera? ¿Dónde te ves en unos años? ¡Gracias y hasta la próxima!</strong></p>



<p><em>Creo que un artista nunca se considera en su mejor momento. Estamos locos por seguir creciendo: es la pasión lo que nos mueve. No hay “más y mejor”, simplemente no podemos parar. Estoy súper agradecido y feliz por cómo viene mi carrera, y sí, es mi mejor momento hasta ahora.</em></p>



<p><em>Trato de no pensar en el futuro lejano, aunque es inevitable. Me veo con suficientes gigs para seguir disfrutando y viviendo de esto, conociendo lugares, personas y públicos nuevos, y haciendo sonreír a más gente.</em></p>



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