El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

En términos científicos, un agnóstico es alguien que no depende de un solo sistema, plataforma o metodología. Y esa misma filosofía ha guiado la trayectoria musical del empresario, DJ y productor mexicano Gilberto Ávalos, conocido artísticamente como Agnostic.



Este explorador de sonidos ha construido una sólida carrera en México, dentro de una de las escenas más vibrantes y consolidadas de América Latina: el psytrance. Con una energía explosiva y un enfoque innovador, ha logrado posicionarse en los circuitos más exclusivos de la música electrónica en el país azteca.



Su incesante búsqueda sonora lo ha llevado a explorar nuevas fronteras musicales, trabajando desde su estudio privado en Indiefy, la reconocida agencia de distribución digital musical con sede en Guadalajara, México. Desde allí, ha logrado destacar con una poderosa colaboración junto al DJ y productor italiano <a href="https://www.instagram.com/jeanmarie.official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jean Marie,</a> reconocido por su icónico track Moyoni junto al dúo Vini Vici.



A esta propuesta se suman también los talentosos productores internacionales Mr. Scarybox y Robert Blues, quienes, junto a Agnostic, han dado vida a AVENGERS, un mega track lanzado bajo el sello discográfico FVCK Records, sub sello de VIRGIN /UNIVERSAL Records Italia 



El lanzamiento oficial tuvo lugar hoy y ya está disponible en todas las plataformas digitales. AVENGERS es un enérgico himno de psytrance que encapsula la épica orquestación de la legendaria película Avengers, incorporando como sample la icónica frase del Capitán América: «Avengers, assemble!». Con un beat demoledor y una producción impecable, este tema se perfila como un favorito en los grandes festivales.



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La creatividad de Agnostic no se detiene. Actualmente, trabaja en nuevos lanzamientos y se prepara para un anuncio emocionante: su primera gira por España, con paradas en Madrid e Ibiza, para luego llevar su música a Colombia y, finalmente, a Chile. ¡Grandes cosas están por venir!



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER.png" alt="" class="wp-image-1169629" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER.png 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-66x66.png 66w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/agnostictrance/" target="_blank">Agnostic </a>

Agnostic presenta su colaboración con Jean Marie, «AVENGERS»

Con una visión elegante y audaz, Omar Labastida ha sabido navegar la compleja industria de la música electrónica y hoy se encuentra en un momento clave de su carrera. Con un estilo distintivo dentro del tech house, está impulsando una serie de lanzamientos que prometen consolidar aún más su presencia en la escena global.



Este año, su ascenso en la escena global se consolida con una gira internacional que lo llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo. Entre sus fechas más esperadas destaca su presentación en el legendario Ministry of Sound de Londres el próximo 18 de julio, una noche que promete ser inolvidable. Luego, su inconfundible estilo aterrizará en la vibrante Berlín, donde desplegará su magia en algunos de los spots más electrizantes de la ciudad.



Pero la travesía no termina ahí. Desde la energía industrial de la capital alemana, dará un giro hacia el espíritu festivo del Mediterráneo, con una residencia exclusiva en <a href="https://www.instagram.com/tantra.ibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tantra Ibiza</a>, llevando el calor caribeño a la meca de la música electrónica. Como si fuera poco, su tour también lo llevará a rincones inesperados como Tailandia y Canadá, conquistando nuevas audiencias y expandiendo su sonido a nivel global. ¡Prepárense, porque este viaje apenas comienza!



Omar también ha dejado huella en la espectacular Isla de Ibiza, organizando showcases de su estación de radio <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/downtown_tulum_radio/" target="_blank">Downtown Tulum Radio </a>y de su reconocido sello discográfico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rivieraunderground/" target="_blank">Riviera Underground, </a>consolidando conexiones sólidas con la vibrante escena europea. Su lema, «Mucho Groove», refleja su compromiso de transmitir ritmos contagiosos y una energía inigualable en cada presentación.



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Todo este recorrido lo ha llevado a consolidarse como una figura clave en la industria, compartiendo escenario con artistas de renombre como Marco Carola, Carl Cox, Danny Tenaglia, Nina Kraviz, Dubfire, Sharam, Luciano, Nic Fanciulli, Green Velvet, Loco Dice, Maya Jane Coles, Richie Hawtin, Adam Beyer, Hot Since 82, Maceo Plex y The Martinez.



Su exquisito sonido house, con elementos festivos y tropicales, refleja la influencia de grandes figuras como su amigo Danny Tenaglia, así como la esencia de leyendas como Frankie Knuckles, David Morales y Armand Van Helden. Estos íconos han moldeado su estilo, permitiéndole fusionar elementos clásicos con su visión moderna del tech house.



Siguiendo esta misma línea y visión musical, ha convertido su sello discográfico, Riviera Underground, en una plataforma clave para promover su identidad sonora. Este año, uno de sus principales objetivos es atraer a artistas de renombre para lanzar música bajo su marca. Actualmente, Riviera Underground lidera la escena invernal en Tulum, ofreciendo eventos que combinan talentos locales e internacionales en una celebración única de la música electrónica.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169624" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La mente inquieta y creativa de Omar Labastida lo llevó a crear uno de los íconos de la música electrónica en el Caribe mexicano: Downtown Tulum Radio. Ubicada en la paradisíaca Tulum, México, esta estación ha permitido a Omar llevar el sonido de Tulum a una audiencia global, consolidándose como un referente en la escena electrónica tanto local como internacional.



Desde su estación física hasta su transmisión en streaming, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.downtowntulumradio.com/" target="_blank">Downtown Tulum Radio</a> se ha convertido en una plataforma esencial para cualquier artista o DJ que visite Tulum. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por la innovación lo han posicionado como una figura clave en la evolución de nuevos movimientos dentro del género.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/omarlabastida/" target="_blank">Omar Labastida </a>

El «Mucho Groove» del DJ y productor mexicano Omar labastida se va de gira a Europa

En el centro de esta fusión está Antonio Manuel Ribeiro, la voz detrás de UHF, una banda que definió la identidad del rock portugués en los años 80. Ahora, el vocalista presta su destreza lírica al molde del progressive House, donde los grooves profundos y las capas melódicas crean un nuevo hogar para su narrativa.



La decisión de colaborar con Ribeiro no fue un movimiento calculado para mezclar públicos o surfear en la nostalgia, sino algo más instintivo. Para Eliseu Correia, el nombre al frente de Bubba Brothers, la música siempre ha sido energía, emoción y movimiento —y encontró precisamente eso en la voz de Antonio Manuel Ribeiro, quien ya ha hecho mucho por el rock portugués—.



Además, el EP Sinners también marca una evolución para Bubba Brothers y su sello, Mossdeb Sounds. Conocido por un catálogo que incluye producciones diversas orientadas al club, ahora se espera que sus trabajos incorporen más experimentación vocal, arcos narrativos más profundos y nuevas texturas en su identidad sonora.



Bubba Brothers ya han demostrado su fuerza en la pista de baile, con presentaciones alrededor del mundo y lanzamientos que suelen aparecer en el Top 10 de Beatport. Ahora, con Sinners, demuestran cómo la búsqueda de nuevos horizontes sonoros es una parte clave del proyecto. Escucha el resultado final:



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Bubba Brothers y Antonio Manuel Ribeiro: cuando la música electrónica se encuentra con el espíritu del rock

Brasil, además de ser un país con gran representación en la música electrónica, también es cuna de muchos surfistas, tanto aficionados como profesionales. De hecho, el país ostenta siete títulos mundiales en este deporte. Y es con esa esencia del surf que nació Old Surfers, que ahora lanza su nuevo álbum, Paradise Dream, el primero con su nueva formación, compuesta por Alec Haiat y Manoel Vanni.



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El proyecto, que combina bases electrónicas con guitarras reverberadas, rescata la esencia del groove de los años 70, mezclando funk, rock y ambient music en una experiencia sensorial que refleja el recorrido de sus integrantes. Vale destacar que todo el proceso creativo ocurre de manera remota, a través del intercambio de archivos, guitarras y sonidos hasta encontrar el equilibrio ideal. “Trabajamos de manera muy intuitiva. Yo envío las bases, Alec responde con capas de guitarra y la edición fluye maravillosamente”, cuenta Manoel.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169583" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Old-Surfers-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El álbum llega para reafirmar la autenticidad musical del dúo, con especial énfasis en la pista de apertura, “Forever Surfers”, cuyo riff distintivo y su dinámica contrastante ilustran a la perfección la propuesta del proyecto. “Esta pista tiene un quiebre en el medio que transforma la vibra inicial y aporta un contraste que me encanta”, explica Alec. La idea no es hacer música completamente orientada a la pista de baile, sino crear un sonido para escuchar, disfrutar y viajar.



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El álbum también marca una nueva etapa para Old Surfers, alejándose de un sonido más cercano al rock y al funk setentista, diferenciándose de sus primeros trabajos, que tenían una mayor influencia de la world music. “El objetivo fue traer esta energía más funk y divertida, sin perder el toque experimental ni las influencias de la electrónica contemporánea”, destaca Manoel.



Con el lanzamiento del álbum, el dúo ya se prepara para llevar este sonido al escenario en un formato Live PA, donde los elementos de las pistas serán remezclados en vivo para crear una presentación más dinámica. “Queremos que el show sea tan vibrante y lleno de energía como el disco. Estamos ajustando los arreglos y ensayando para ofrecer algo diferente al público”, dice Alec.



Además, pronto se estrenará un videoclip de la pista “Crazy NS”, reforzando la narrativa de Old Surfers. Para quienes buscan un sonido que se salga de lo convencional en el universo house & techno, y que mezcle de manera creativa lo analógico y lo digital, el nuevo álbum de Old Surfers es una excelente opción.



Sigue a Old Surfers en <a href="https://www.instagram.com/oldsurfersmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Old Surfers, el proyecto brasileño que fusiona música electrónica y surf music, lanza su nuevo álbum

<a href="https://www.instagram.com/johansmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Johan S (se abre en una nueva pestaña)">Johan S</a> es uno de los nombres más respetados de la música House en Suecia, con una carrera que se remonta a los años 90 y colaboraciones de peso con leyendas como StoneBridge, Todd Terry y Robin S.



Su sonido siempre ha navegado entre lo clásico y lo contemporáneo, lo que le ha permitido lanzar producciones en sellos icónicos como Toolroom, Defected y Glasgow Underground. Ahora, refuerza su conexión con Adesso Music al lanzar “A New Generation”, marcando su segunda colaboración con el sello de Junior Jack.



La pista es una composición meticulosamente elaborada, que fusiona elementos oscuros y bailables en una atmósfera inmersiva. Un vocal hablado establece un tono serio y hipnótico, mientras que el breakdown introduce un vocal femenino etéreo, añadiendo profundidad al arreglo. La pista no solo mantiene la refinada firma sonora de Johan S, sino que también refuerza la identidad de Adesso Music como un hogar para lanzamientos de House de alta calidad.



<a href="https://www.beatport.com/release/a-new-generation-extended-mix/4845227" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="El regreso de Johan S al sello (se abre en una nueva pestaña)">El regreso de Johan S al sello</a> resalta la sinergia creativa entre el artista y el sello, reafirmando su rol influyente en la escena electrónica global. Su capacidad para innovar sin perder la esencia del house clásico lo convierte en un nombre esencial para aquellos que buscan autenticidad y consistencia en la música de baile.



Escúchalo ahora:



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Johan S y Adesso Music refuerzan su creciente colaboración con el nuevo sencillo, «A New Generation»

¿Qué sucede cuando dos potencias de la música electrónica mundial se unen para una colaboración? Bueno, eso es lo que vamos a descubrir con el lanzamiento de “Carnival”. Detrás de esta megaproducción están Öwnboss, uno de los artistas más escuchados y reproducidos de Brasil, y el trío estadounidense Cheat Codes, ganadores de múltiples premios y certificaciones de platino en más de 20 países.



El tema fue lanzado oficialmente el pasado día 28 de febrero, en la época más festiva del año en Brasil: el Carnaval, que sirvió de inspiración para la canción. Basada en la euforia del Tech House, la pista también incorpora cantos hipnóticos de África Occidental en medio de líneas de bajo sofisticadas y, por supuesto, mucho groove, creando una combinación perfecta para grandes escenarios y fiestas con temperaturas elevadas.



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Detrás de la canción hay una historia de admiración mutua y un largo proceso creativo. Según Cheat Codes, la idea de “Carnival” nació del deseo de mezclar influencias globales y crear algo con un alcance universal. “Queríamos hacer una canción que realmente reflejara la energía de la pista de baile, algo que pudiera sonar tanto en clubes como en festivales alrededor del mundo”, explica el trío.



Este enfoque se conecta perfectamente con el momento que está viviendo Öwnboss. Después de dominar los charts con “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/6GomT970rCOkKAyyrwJeZi?si=25d091380540416f" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Move Your Body</a>”, un sencillo que superó la marca de mil millones de reproducciones, el DJ y productor brasileño está consolidando su posición como uno de los nombres más importantes de la escena mundial. Incluso fue nombrado por One World Radio de Tomorrowland en su lista de los 20 Artistas Más Prometedores de 2022, una predicción que se hizo realidad.



Öwnboss nos comentó que la idea de colaborar con Cheat Codes ya estaba en el radar desde hace tiempo y que, cuando recibió la propuesta, encajó perfectamente, como un guante. “‘Carnival’ tiene todo que ver con Brasil y, naturalmente, conmigo. Crear esta canción junto con Cheat Codes fue un placer. El reto fue fusionar la música electrónica con elementos del propio Carnaval, y funcionó muy bien, resultando en un tema potente y bailable”, describe.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169554" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Öwnboss</figcaption></figure>



Cheat Codes, por su parte, ha estado explorando nuevas direcciones musicales en los últimos años. Con un historial de colaboraciones de alto nivel, incluyendo a Demi Lovato y David Guetta, el trío encontró en “Carnival” la oportunidad de sumergirse en un sonido más orientado a los clubes. “Siempre quisimos hacer algo en esta línea, pero queríamos encontrar al socio adecuado para ello. Cuando escuchamos los primeros bocetos de la pista con Öwnboss, supimos de inmediato que sería especial”, revela el grupo.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--1024x684.jpeg" alt="" class="wp-image-1169555" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--1024x684.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--768x513.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--1536x1025.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--950x634.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes-.jpeg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption> Cheat Codes </figcaption></figure>



Otro dato curioso es que “Carnival” ya llevaba más de dos años sonando en los sets de los artistas, lo que ayudó a generar una gran expectativa entre los fans. “Trabajamos en diferentes husos horarios, intercambiando ideas. Öwnboss aportó ese groove característico del house brasileño, y nosotros añadimos nuestro toque para darle la energía distintiva de Cheat Codes”, explican. La energía, a su vez, fue inspirada en el tipo de música que se escucha en una fiesta callejera: enérgica, vibrante e imposible de resistir.



Ahora, con el lanzamiento oficial, el tema promete conquistar las pistas de baile y playlists no solo en Brasil, sino en todo el mundo. Además, un videoclip también está en camino, con una narrativa visual que reflejará la intensidad de la canción. Es el tipo de colaboración que no ocurre todos los días, pero cuando sucede, se convierte en historia. Y ahora que “Carnival” ya está oficialmente en el mundo, la pregunta es: ¿cuál será el próximo gran encuentro de titanes en la música electrónica?

Encuentro de titanes: Öwnboss y Cheat Codes lanzan una explosiva colaboración inspirada en el Carnaval brasileño

WhoMadeWho arranca el año con fuerza al colaborar con el emergente productor británico Everything Is Art en «All The Love», el primer lanzamiento de 2025 y el debut oficial de su creciente sello The Moment. Este track, que ya se ha convertido en un momento destacado en sus sets recientes, encapsula la esencia emocional y experimental que ha definido la trayectoria del trío danés.



En «All The Love», WhoMadeWho logra un delicado equilibrio entre la melancolía y la elevación. Sobre una base percusiva sólida, las voces conmovedoras atraviesan capas de sintetizadores cálidos, construyendo una atmósfera envolvente que culmina en un breakdown marcado por acordes de piano y voces etéreas. La influencia de Everything Is Art, con su background que va del trance a los sonidos balearic, añade profundidad y textura a una pieza que se siente tan íntima como expansiva.



Con este lanzamiento, The Moment no solo se consolida como una plataforma para la innovación sonora, sino que también acompaña la internacionalización del The Moment Festival, que este año llegará a Lisboa, Ibiza, Milán y Copenhague. Este hito llega tras un 2024 monumental, donde WhoMadeWho fue reconocido como «Best Live Performer» en los Beatport Awards y se llevó el premio a «Best Organic House» en los DJ Awards.



Escucha «All the Love» ahora:



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WhoMadeWho y Everything Is Art unen fuerzas en «All The Love»: un viaje emotivo y vanguardista

Marc Grünhäuser, mejor conocido como <a href="https://open.spotify.com/artist/2x6Up6chiUGsIGOYPqJSAR">Quicche</a>, se prepara para lanzar su esperado álbum debut, Frisia, el 11 de abril de 2025 bajo el sello R&S Records. Este trabajo marca un nuevo hito en la carrera del músico alemán, quien fusiona de manera única los géneros indie-folk, ambient y electrónicos, definiendo así su sello personal.



La creación de Frisia tuvo lugar durante un retiro en el norte de Alemania, donde Quicche pasó un mes alejado del mundo exterior, sin mayores distracciones ni influencias externas. Con recursos limitados y en un ambiente de total soledad, el artista creó un álbum profundamente introspectivo, reflejo de su propio proceso interno, que explora temas como las tensiones familiares y los conflictos personales.



El tema que da nombre al disco, Frisia, nació de un momento de incertidumbre en la vida de <a href="https://open.spotify.com/artist/2x6Up6chiUGsIGOYPqJSAR">Quicche</a>, cuando se encontraba en un proceso de reflexión sobre su carrera musical. Las emociones de duelo, vergüenza y frustración fueron claves para dar forma a las composiciones. Este álbum se mueve entre distintos géneros, fusionando folk, indie, ambient, electro y R&B, para crear un sonido ecléctico y fluido.



Antes del lanzamiento oficial del álbum, Quicche presentó el sencillo Red Eyes, que continúa la línea de su música en pistas previas como Cyan II, White Teeth y TAGIOG, que fueron lanzadas en septiembre de 2024. Estas canciones le permitieron ganar una audiencia internacional, destacándose en plataformas de streaming y medios especializados.



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La creación de Frisia está marcada por un proceso artístico alejado de las expectativas comerciales. El aislamiento permitió a <a href="https://open.spotify.com/artist/2x6Up6chiUGsIGOYPqJSAR">Quicche</a> enfocarse en una producción completamente personal, sin restricciones estilísticas, con una propuesta minimalista tanto en la instrumentación como en la estructura de las canciones. Este enfoque crea un disco que refleja su esencia, sin seguir los patrones convencionales de la industria.



El entorno en el que el álbum fue gestado es palpable en la atmósfera de cada canción. La introspección predomina en los arreglos y en las letras, que abordan experiencias personales con una cercanía genuina. La mezcla de géneros refuerza la fluidez de un sonido que no se limita a etiquetas o clasificaciones convencionales.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-768x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169570" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-768x1024.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-225x300.jpeg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-1152x1536.jpeg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-1536x2048.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-950x1267.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-150x200.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-180x240.jpeg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/C2-scaled.jpeg 1920w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></figure></div>



El álbum será lanzado a través de R&S Records, un sello reconocido por su apoyo a artistas que desafían las normas del mercado musical y presentan propuestas innovadoras. Esta colaboración subraya la singularidad del trabajo de Quicche, quien encuentra en este sello un espacio para su visión artística.



Frisia es un hito en la carrera de <a href="https://open.spotify.com/artist/2x6Up6chiUGsIGOYPqJSAR">Quicche</a>, consolidando su identidad musical. Este álbum no solo documenta su proceso creativo, sino que también presenta una profunda reflexión sobre sus experiencias personales y emocionales. Con un enfoque experimental, el disco abre una puerta a una música que dialoga con diversos géneros y contextos.



El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales el 11 de abril de 2025, lo que permitirá a Quicche ampliar su audiencia y consolidar su carrera artística. Un disco que refleja su visión única y su enfoque personal, que sin duda cautivará a nuevos oyentes.



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/artist/2x6Up6chiUGsIGOYPqJSAR">Quicche</a> estás en <a href="https://open.spotify.com/artist/2x6Up6chiUGsIGOYPqJSAR">Spotify</a> y el Instagram es <a href="https://www.instagram.com/quicche_">Quicche</a>.

Quicche Transforma sonidos y sentimientos en «Frisia», su álbum debut

El ícono de la música electrónica <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">Paul van Dyk</a> presentó su nuevo sencillo Seven Seas, en colaboración con el dúo de Progressive House <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">FUENKA</a>, el 28 de febrero de 2025 a través de VANDIT Records. Este lanzamiento forma parte de la serie de estrenos que preceden al álbum This World Is Ours.



El sencillo representa la segunda colaboración entre Paul van Dyk y FUENKA, tras Artefact, que estará incluido en la edición deluxe del álbum. Seven Seas combina elementos de Progressive House y Techno, creando una experiencia sonora que evoca la inmensidad y la dinámica del océano. La estructura de la pista alterna momentos de tensión y calma, guiados por melodías destacadas y un diseño sonoro que incorpora sutiles sonidos de gaviotas.



La versión Seven Seas / The Poem Mix adopta un enfoque conceptual sobre la relación entre la inteligencia artificial y la expresión artística. El poema presente en la pista fue escrito y narrado por una IA, basada en ideas iniciales proporcionadas por Paul van Dyk. El resultado plantea interrogantes sobre el papel de la tecnología en la creación musical y la interacción entre emoción y automatización.Paul van Dyk destaca que la inspiración para Seven Seas surgió de su intención de capturar la fuerza y la belleza de la naturaleza. El océano, con su imprevisibilidad y magnitud, sirvió como una representación del equilibrio entre intensidad y tranquilidad en la música. Para FUENKA, la colaboración reafirma su enfoque progresivo y cinematográfico, incorporando nuevos elementos a su sonido.



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El lanzamiento de Seven Seas forma parte de la estrategia de promoción del álbum This World Is Ours, cuyo estreno está previsto para el 11 de abril de 2025. El proyecto explora temas relacionados con la interacción entre la humanidad y el mundo natural, reflexionando sobre cómo la tecnología influye en la percepción y experiencia musical. Con este lanzamiento, Paul van Dyk inicia un año de actividades que incluirán giras y presentaciones en todo el mundo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1169565" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1536x1024.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-2048x1366.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-950x633.jpeg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



La colaboración entre Paul van Dyk y FUENKA destaca por su compromiso con la exploración sonora y temática en la música electrónica. Al incorporar elementos naturales y digitales, Seven Seas propone una reflexión sobre las posibilidades del arte en el contexto tecnológico contemporáneo. El sencillo estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 28 de febrero.



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">Paul van Dyk</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">FUENKA</a> está disponible en Spotify, y también puedes seguirlos en Instagram:<a href="https://www.instagram.com/paulvandyk"> Paul van Dyk</a>,<a href="https://www.instagram.com/fuenkamusic"> FUENKA</a>, y<a href="https://www.instagram.com/vandit_records"> Vandit_Records</a>, así como en su sitio web, Facebook y YouTube.

El icónico Paul van Dyk y FUENKA se unieron para el lanzamiento de «Seven Seas»

¡Vibra, ritmo y calor! Si hay alguien que sabe cómo producir música con estas características, son los productores latinoamericanos. Y eso queda más que claro en la nueva producción del DJ y productor brasileño <a href="https://www.instagram.com/nezello_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nezello</a>, “Cómo Te Explico”.



La pista tiene una base de Afro House, pero está llena de matices tropicales: voces en español, guitarras funky y una percusión que invita al movimiento. Ideal para un beach club frente al mar o para acompañar un atardecer.



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Nezello se ha convertido en una figura clave dentro de la escena electrónica brasileña, en gran parte por su trabajo con <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/seaslabel/" target="_blank">Seas Label</a>, un colectivo de fiestas que el año pasado expandió su alcance y evolucionó como sello discográfico. Es bajo este mismo sello que su nueva producción vio la luz el 21 de febrero.



Este es el sexto lanzamiento de Seas Records y llega tras una sólida serie de producciones conectadas al Afro House, pero con un toque de originalidad y una fuerte identidad brasileña.



Para Nezello, este también es un momento especial. Recientemente fue anunciado como nuevo integrante del roster de Plusnetwork, la principal agencia de representación artística de Brasil, con más de 20 años de trayectoria.



Además, por primera vez formó parte del lineup del Warung Day Festival, evento icónico del Warung Beach Club que se celebra anualmente en Curitiba y reúne grandes nombres de la escena. Antes de eso, se presentará en el Green Valley, el club número 1 de Brasil, en la temporada más intensa del año: el carnaval.



El momento no podría ser mejor para Nezello. La creatividad fluye y la energía está en su punto más alto. Si disfrutaste de “Cómo Te Explico”, asegúrate de seguirlo de cerca en los próximos meses.



Sigue a Nezello en <a href="https://www.instagram.com/nezello_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Nezello fusiona Afro House con vibraciones tropicales en “Cómo Te Explico”, por Seas Records

El afro house sigue expandiendo sus fronteras con «Solfa», el nuevo sencillo de Francis Mercier, Ginton, MoBlack y la cautivadora voz de Rindss, lanzado a través de Cercle Records. Este track, cargado de melodías vibrantes y ritmos hipnóticos, fusiona la maestría de cuatro artistas que han llevado su pasión por el sonido a un nuevo nivel, creando una pieza diseñada para conquistar las pistas de baile de todo el mundo.



«Solfa» es una exploración introspectiva donde Ginton juega con la conexión entre las frecuencias sonoras y las emociones humanas, mientras que Francis Mercier y MoBlack, dos de las figuras más influyentes del afro house, aportan su característico groove profundo y envolvente. La voz de Rindss agrega una dimensión emocional que eleva la pista, convirtiéndola en una celebración armoniosa del sonido y la creatividad colaborativa.



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Esta colaboración no solo marca un hito en Cercle Records, sino que también anticipa la llegada de Francis Mercier y MoBlack a <a href="https://djmagla.com/ultra-music-festival-buenos-aires-2025-revela-su-fase-3-con-un-lineup-explosivo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ultra Buenos Aires 2025, donde se presentarán el 18 y 19 de abril (se abre en una nueva pestaña)">Ultra Buenos Aires 2025, donde se presentarán el 18 y 19 de abril</a>. Ambos artistas traerán consigo la esencia del afro house, un género que combina ritmos africanos, percusión orgánica y una energía hipnótica que ha conquistado las pistas de todo el mundo.



Si aún no los conoces, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en su universo musical y prepararte para vivir una experiencia única en Ultra Buenos Aires.



Dale play a «Solfa« y deja que sus ritmos te transporten a la pista de baile.



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