La reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/listentochloe/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="CHLOÉ (se abre en una nueva pestaña)">CHLOÉ</a> ha vuelto a su sello Lumière Noire con su esperado single «Intronics». El lanzamiento, compuesto con una meticulosidad característica, reitera el compromiso de CHLOÉ con la libertad de expresión en la música electrónica, sin ataduras a formatos preestablecidos y con un sello inconfundible que la distingue.



«Intronics» utiliza una gama vívida de efectos sonoros, iniciando con tensas cuerdas que evolucionan hacia un ritmo de tambores y arreglos vocales humanoides que se entrelazan en líneas de sintetizador tipo rave y melodías dramáticamente fuera de lo común. Este single es una clara representación del estilo distintivo de CHLOÉ, quien ha logrado combinar la música de club con proyectos artísticos y de moda, colaborando en diversas disciplinas y fortaleciendo su visión de la electrónica como un medio versátil y expansivo.



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Acompañando a «Intronics», el segundo tema de este EP, «Zeitnot», reafirma su enfoque único con una combinación de aplausos y golpes que abren la pista junto a un subtono monástico que genera una atmósfera etérea. La producción avanza de manera imparable, construyendo una odisea sonora que solo CHLOÉ podría crear, evocando una experiencia que trasciende lo convencional.



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El EP completo ya está disponible en Lumière Noire.

CHLOÉ revela su nuevo single experimental en Lumière Noire: «Intronics»

Desde: Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán. Suena como: Diría que Pawlowski, por mi lado inspirado en el hard trance y el rave de los 90. Tres pistas:  Moupe & Vyrax – Welcome; Binary Squad – Feel It; TARS – Dirty Ice



<a href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Klimax 82 (se abre en una nueva pestaña)">Klimax 82</a> es un productor y DJ de música electrónica francés, conocido por su enfoque moderno del hard trance y acid de los años 90. Su música mezcla ritmos enérgicos alrededor de 160 BPM, melodías cautivadoras y líneas de acid, atrayendo tanto a puristas como a nuevos fanáticos de la escena rave. A pesar de haber comenzado a producir hace solo dos años, rápidamente llamó la atención con su track “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="This is a Dream (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=mHdQINl8uno" target="_blank">This is a Dream</a>”, un tributo al hard trance de los 90 que se ha convertido en un elemento fundamental en sets de techno y hard trance.



En solo dos años, Klimax 82 ha pasado de ser un principiante a convertirse en un jugador clave en la escena techno, demostrando que su estilo, tanto nostálgico como innovador, resuena entre el público y los profesionales de la música electrónica. Hoy es un artista al que hay que seguir de cerca y para conocerlo un poco más, nos regaló su tiempo para entrevistarlo.



¡Hola Klimax 82! Es genial tenerte aquí. Para empezar, ¿de dónde eres y dónde estás actualmente? Gracias, el placer es mío también. Nací en Dreux, cerca de París, y actualmente vivo en el sur de Francia, en la frontera con España, en Perpiñán.



¿Cómo comenzó tu viaje en la música electrónica? Nací en 1982, así que tuve la suerte de ver surgir el acid house y el techno a finales de los 80 y el boom de la música electrónica en los 90. Cuando era adolescente, principalmente escuchaba hard trance a través de compilaciones de Alemania, psy trance y hardcore. Me fascinaba el poder y la energía de esta música, y soñaba con crear mis propias pistas. Y cuando tenía 14 años, durante un programa de televisión una noche, hubo una demostración de la caja de ritmos Roland MC-303, que era justo lo que soñaba tener de niño. Mis padres me la regalaron esa Navidad y, desde entonces, no he dejado de componer.



¿Cómo describirías tu sonido, y qué DJs o productores sientes que tienen un estilo alineado con el tuyo? Creo que mi sonido es un reciclaje de la época rave de los 90, actualizado. Uso sistemáticamente líneas de acid en mis composiciones, voces y sonidos de esa época, mientras los mezclo con los códigos musicales actuales. Creo que eso realmente compone la base de mi proyecto musical, y espero que me permita diferenciarme de otros artistas. Quiero que mi música sea fácil de escuchar, ya sea en una fiesta o en el auto camino al trabajo. Además, a menudo toco mis proyectos para mi esposa, que es neófita en este mundo musical, y sus comentarios son de gran ayuda. Entre los artistas que conozco, el que más se acercaría a mi sonido sería Pawlowski. Tenemos claramente similitudes y es un artista que adoro. Los temas que I Hate Models toca en sus sets también son fuente de inspiración para mí. Espero que algún día ellos toquen mi música.



¿Puedes compartirnos tres temas que han estado en rotación constante para ti últimamente? En este momento, hay 3 temas recientes que particularmente amo. El primero, Moupe & Vyrax – Welcome, es un tema que mezcla dubstep con techno híbrido y el resultado es increíble. El segundo, Binary Squad – Feel It. Son dos artistas que encuentro increíbles, y todas sus canciones son brutales. Y el tercero, TARS – Dirty Ice. Creo que aporta un aire fresco al psytrance y este tema es uno de mis favoritos.



¿En qué estás trabajando? Desde este verano he estado preparando los lanzamientos para el año 2025, los sellos me contactan regularmente y quiero poder ofrecerles títulos de calidad. También deseo aportar diversidad a mis futuras producciones ofreciendo temas muy orientados a festivales y temas más melódicos. Acabo de terminar un tema que creo que gustará.



¿Qué sigue para ti? ¿Tienes algún proyecto emocionante o colaboración en puerta que puedas compartir con nosotros? Me gustaría lanzar un nuevo EP el próximo año con la participación de artistas que admiro. Es algo que quiero llevar a cabo. Siento que cada vez hay más interés en mi música, lo cual me da cada vez más credibilidad y reconocimiento en mis acercamientos con sellos y artistas, además de un punto de vista artístico al intentar crear proyectos más grandes. Mi participación en el EP de SMU para el sello NowNow Records de Lee Ann Roberts es prueba de ello y seguramente abrirá oportunidades para mis proyectos futuros.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Klimax 82 en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/klimax82/" target="_blank">Sigue a Klimax 82 en Instagram</a> y compra sus producciones en <a href="https://www.beatport.com/artist/klimax-82/1190399?srsltid=AfmBOooE-5EuJUSmdPKs3ZMxmN0T5wGvFpQBViblY6kUrMTwvxKPpdqh" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport </a>

De Cerca: Klimax 82

<a href="https://djmagla.com/el-octavo-album-de-estudio-de-whomadewho-es-un-espectaculo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="A poco más de un mes del lanzamiento de su aclamado álbum Kiss and Forget (se abre en una nueva pestaña)">A poco más de un mes del lanzamiento de su aclamado álbum Kiss and Forget</a>, WhoMadeWho regresa con una sorpresa para sus fans: el primer remix oficial de su tema «Heartless», en colaboración con Kölsch. Esta vez, el dúo italiano Fideles toma las riendas y reimagina el track, dándole un giro fresco que promete encender las pistas de baile.



El remix de Fideles transforma la atmósfera calmada del original, reemplazando el kick suave por un beat más contundente y dinámico, manteniéndose fiel a la esencia de WhoMadeWho y Kölsch. Con su característico toque de grandeza, Fideles eleva «Heartless» a otro nivel, mezclando elegancia y energía en una fusión que te atrapará desde el primer momento.



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Este remix no llega solo. Se suma a una lista impresionante de reversiones del álbum Kiss and Forget, con nombres de peso como CamelPhat, Adam Ten, INNELLEA, y Mind Against & Dyzen. Y eso no es todo: próximamente habrá más, con un remix de Alex Wann y un EP oficial de remixes en camino. El éxito de WhoMadeWho no para, y lo demuestra con sus recientes premios: ganaron «Mejor Organic House» en los DJ Awards de Ibiza 2024 y «Mejor Live Performer» en los Beatport Awards de mayo.



Además de su música, WhoMadeWho ha presentado una serie de videos musicales para acompañar cada tema de Kiss and Forget. Dirigidos por el talento berlinés Thomas Kuhn y con dirección creativa de Polina Vinogradova, estos videos son un viaje visual lleno de nostalgia y emociones, reflejando las temáticas del álbum sobre la juventud eterna y la fugacidad de las relaciones.



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Fideles remixó «Heartless» de WhoMadeWho

Uno de los géneros más emblemáticos de la música electrónica es el Techno, que se distingue por sus bajos profundos y pulsantes, acompañados de oscuras pero cautivadoras melodías abstractas. Este sonido, a menudo mecánico y minimalista, genera una atmósfera hipnótica que ha seducido a generaciones de oyentes y artistas en todo el mundo. Entre estos artistas destaca <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/2nzbrFiDIaoCJH2mXqcVCC?si=4vYDZ3YYQ_e54j28cXd4JQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diego Amaro,</a> DJ y productor uruguayo que ha dejado su huella en la escena global del Techno Peak Time.



Amaro ha consolidado una carrera sólida con múltiples lanzamientos en sellos de renombre como Reload, Gain Plus, Spacekraft, Redlof, Addictive Sounds, Rawsery, Suro, Future Techno, Rave Plus, We Are Existence y Xperiment. Su talento lo ha llevado a colaborar con importantes figuras de la música electrónica, realizando remixes para artistas internacionales como Epicx (Alemania), Phased (Brasil) y Ronney M (Francia). Además, ha trabajado en producciones conjuntas con creadores de distintos países, como Ande Trois (Italia), Eric James (Canadá) y Time Assault (Argentina).



Motivado por su pasión y experiencia, Diego fundó su propio sello discográfico, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/underground.records.uy/" target="_blank">Underground Records,</a> que rápidamente se posicionó como un pilar en la escena del techno. En él, ha lanzado trabajos de artistas como Luca Napoli, Nicolò (Argentina), André Trois, Agustín Müller, Phased, Ronney M, Epicx y Hanstler. Gracias a su constancia y calidad, Underground Records logró conquistar el puesto número uno en la categoría Techno Peak Time de Beatport, ganándose el apoyo de grandes nombres de la escena, como Alan Fitzpatrick. Desde su creación en febrero de 2021, el sello ha colocado a Montevideo en el mapa global del techno.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168559" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su visión emprendedora lo llevó a cofundar la agencia de producción de eventos <a href="http://underground.uy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Underground.uy,</a> donde, junto a su equipo compuesto porAnde trois, Pablo Miranda, Chaoz D, Mica Rey, Xeox y Asmodeus, ha organizado algunos de los eventos más destacados de la escena electrónica uruguaya. En paralelo, Amaro ha impulsado un podcast en colaboración con Techno Connection UK, presentando sets exclusivos de artistas de alto nivel como Dunity, T78, Sam Wolfe, Rebuke, Ben Teufel y Nonameleft. El proyecto ha superado los 100 episodios, y actualmente se encuentra en pausa mientras se prepara una nueva temporada.



En su constante búsqueda de crecimiento, Diego Amaro ha complementado su trayectoria con formación académica, participando en varias masterclasses de alto nivel. Una de las más destacadas fue impartida por Seba Mora, fundador de Future Techno Records, y otra por PeerK, del dúo The YellowHeads y cofundador de Reload Records y Reload Black Label. Esta última experiencia resultó en una colaboración soñada con PeerK bajo el alias AXL F, ampliando la proyección internacional de Amaro. El sencillo Something Strange  resultante será lanzado por Underground Records a finales de este año.



Diego Amaro cerró el año con una destacada participación en el Caribe mexicano, específicamente en Tulum, donde formó parte del streaming <a href="https://www.instagram.com/ephimeratulum/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ephimera,</a> uno de los más importantes de México. Además, fue invitado a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fmoy2RJT2ww" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Downtown Tulum Radio,</a> una estación de referencia en la región, donde presentó una hora de su característico Techno Peak Time, con una sesión vibrante y enérgica.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/diego.amaro.uy/" target="_blank">Diego Amaro </a>



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Diego Amaro: El DJ y productor uruguayo que se consolida como referente del Techno Peak Time

Alden Song ha estado haciendo ruido en la vibrante escena de House en Nueva York, y con una década de experiencia, sigue destacándose con su sonido único que mezcla elementos clásicos del house con la energía del EDM. Su último track, «The Feeling’s Right», es otra prueba de su talento y creatividad. Hoy, charlamos con él para conocer más sobre el proceso creativo detrás de esta producción y lo que impulsa su carrera en la música electrónica.



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Hola Alden Song, ¿cómo estás? ¡Felicidades por el lanzamiento de «The Feeling’s Right»! ¡Hola chicos! Muchas gracias. Estoy muy contento de que la canción finalmente esté disponible.



Para comenzar, cuéntanos sobre las inspiraciones y objetivos detrás de tu nueva producción. ¿Tenías alguna intención específica al crear «The Feeling’s Right»? Quería hacer un track de House que pudiera tocar en mis sets de DJ. Tocar en vivo para la gente es lo que más disfruto y estoy poniendo toda mi energía en eso. Buscaba algo que se pudiera disfrutar en los clubes.



¿Nos puedes guiar a través del proceso de producción? ¿Con qué elemento empezaste y cómo fuiste construyendo el resto del track? Para «The Feeling’s Right» comencé con la percusión, como suelo hacerlo. Luego creé el «stab» principal que escuchas en el drop. Después, encontré una vocal que encajaba y desde ahí fui armando el resto de la canción.



¿El proceso de producción fue fácil o te encontraste con desafíos? La canción pasó por varias fases. Recuerdo que la primera versión no me gustó mucho y tuve que hacer algunas revisiones para que quedara bien. Definitivamente aprendí mucho durante el proceso.



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Como Alden Song sigue creciendo dentro de la música electrónica, «The Feeling’s Right» es una muestra clara de su evolución como productor y DJ. Con más lanzamientos en camino y una base de fans en expansión, su camino es uno que definitivamente debes seguir. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="No pierdas de vista a este talento joven y asegúrate de seguirlo en redes sociales para estar al tanto de sus próximos pasos (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/dj_alden/?hl=en" target="_blank">No pierdas de vista a este talento joven y asegúrate de seguirlo en redes sociales para estar al tanto de sus próximos pasos</a>!

Alden Song nos cuenta todo sobre su nuevo track «The Feeling’s Right»

<a href="https://www.instagram.com/alfiyaglow/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Alfiya Glow (se abre en una nueva pestaña)">Alfiya Glow</a> y <a href="https://www.instagram.com/thelunamaye/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Luna Maye (se abre en una nueva pestaña)">Luna Maye</a> han lanzado su colaboración «Where Do We Go», una pieza cautivadora de Melodic House que combina lo mejor de sus estilos únicos. La producción destaca por las líneas de violín características de Alfiya Glow, fusionadas con las poderosas y emotivas vocales de Luna Maye, creando una experiencia auditiva que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y conexión emocional.



Este proyecto simboliza la sinergia creativa entre estas dos artistas, quienes han trabajado juntas en varias colaboraciones anteriores, como el proyecto «Emergence» y el exitoso pack de Splice «Feminine Frequency». Para Luna Maye, este track representa sus primeros pasos en la música electrónica, mientras que Alfiya Glow continúa fusionando su formación clásica con su pasión por la música dance electrónica, tras el lanzamiento de su EP «Leaving Origins». Juntas, siguen desafiando los límites de la música, destacándose por su enfoque innovador y su fuerte conexión artística.



«Where Do We Go» es una pieza evocadora que combina una base rítmica constante con detalles sutiles de sintetizadores y un bajo profundo. Sobre esta atmósfera envolvente, el violín de Alfiya Glow aporta un toque melódico y atmosférico, mientras que las letras de Luna Maye fluyen de manera hipnótica, creando un viaje sonoro lleno de matices. La percusión delicada y los ganchos dinámicos añaden capas a esta producción, haciendo que el track sea a la vez complejo y profundamente inmersivo.



La amistad y el respeto mutuo entre Alfiya Glow y Luna Maye son evidentes en este lanzamiento, invitando a los fans a explorar la química creativa que las une. Además, el arte del sencillo, diseñado por Julia Lehman, complementa perfectamente la estética sonora de la canción, añadiendo una capa extra de expresión artística. Escúchalo ahora:



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Alfiya Glow y Luna Maye lanzan «Where Do We Go»

El reconocido sello Adesso Music sigue haciendo un trabajo sobresaliente al lanzar producciones de alto nivel en la escena electrónica, especialmente dentro del Tech House, y su último lanzamiento, “Souldance”, lo confirma. La pista tiene un poder innegable para dominar las pistas de baile, a la vez que marca el debut del veterano Dario Nunez en el catálogo, quien se une a su compatriota Cesar Sanchez, fortaleciendo la colaboración entre ambos artistas.



Dario Nunez es un veterano con más de treinta años en la industria, quien se ha consolidado como una figura importante en la escena electrónica española. A lo largo de su carrera, ha lanzado múltiples álbumes, ganado varios premios prestigiosos y tocado en algunos de los mejores clubes del mundo, desde Japón hasta Brasil, incluyendo una residencia en Bora Bora Ibiza. Nunez es uno de esos artistas que ha contribuido durante mucho tiempo a la escena electrónica sin perder calidad. Junto a Cesar Sanchez, fundador de la fiesta Lovedahouse, DJ residente en VELICE Club, y con más de 15 años de experiencia, el dúo ha demostrado que está afinado en la producción musical.



Más allá de los aspectos técnicos bien estructurados, “Souldance” logra crear una atmósfera hipnótica y cautivadora desde los primeros segundos. La percusión de ritmo acelerado y los grooves potentes son el corazón del track, diseñado para inyectar energía en la pista de baile. La línea de bajo oscura y penetrante añade una capa de misterio, mientras que el break proporciona una breve pausa para el cuerpo y la mente antes del golpe final.



El lanzamiento de “Souldance” resalta el trabajo de Dario Nunez y refuerza el compromiso de Adesso Music con una curaduría de primer nivel, ofreciendo siempre espacio tanto a veteranos consagrados como a nuevos talentos. Escúchalo ahora:



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Además, asegúrate de revisar la última compilación del sello, <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4MB9hjJ7A4LvoypIaV2sZJ?si=EikKnDfxRCaSgxw6yLUp1A" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adesso Music Sessions 03 (se abre en una nueva pestaña)">Adesso Music Sessions 03</a>, lanzada a principios de octubre, para seguir descubriendo lo mejor que Adesso tiene para ofrecer.

Adesso Music revela otro excelente single de Tech House con gran potencial: “Souldance”

El DJ y productor argentino <a href="https://www.instagram.com/maxidegrassi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Maxi Degrassi (se abre en una nueva pestaña)">Maxi Degrassi</a> sigue pisando fuerte en la escena internacional con el lanzamiento de su más reciente EP «No Need To Be Afraid», lanzado el 4 de octubre de 2024 bajo el sello TRYBESof. Este nuevo trabajo consolida su lugar como uno de los artistas más prometedores del deep y melodic house, manteniéndose fiel a su estilo que combina matices orgánicos y minimalistas con una fuerte presencia melódica.



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Radicado en Buenos Aires, Maxi ha demostrado ser un artista en constante evolución, cuya versatilidad se refleja tanto en sus sets como en sus producciones. «No Need To Be Afraid» es un claro ejemplo de su capacidad para fusionar géneros y crear atmósferas envolventes, manteniendo siempre un groove hipnótico que cautiva a los oyentes, ya sea en la pista de baile o en una escucha más introspectiva.



Maxi Degrassi ha logrado posicionarse en el radar de la música electrónica global gracias a lanzamientos previos en sellos de gran renombre como All Day I Dream y Sudbeat, donde ha compartido espacio con algunos de los nombres más respetados de la industria. Su música ha recorrido algunas de las ciudades más icónicas del circuito electrónico, con apariciones en clubes y festivales de Miami, Chicago, Los Ángeles, Ibiza, Playa del Carmen, Tulum, Barcelona, y muchas más.



Más allá de sus producciones en estudio, Maxi es también residente de los respetados ciclos de música electrónica Desert In Me y Savage, donde ha compartido cabina con leyendas como Lee Burridge, Adriatique y Monolink. Esta experiencia en vivo le ha permitido pulir un sonido único que, lejos de encasillarse, explora diferentes texturas y emociones dentro del espectro house.



«No Need To Be Afraid» ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un lanzamiento clave en la carrera de Maxi Degrassi, un artista que, con cada nuevo proyecto, reafirma su lugar en la cima del panorama electrónico contemporáneo.

Maxi Degrassi presentó el EP «No Need To Be Afraid» en TRYBESof

Por Rocio Flores



El DJ y productor libanés <a href="https://www.instagram.com/rolbac_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rolbac (se abre en una nueva pestaña)">Rolbac</a> regresó por segunda ocasión a las filas de MAHOOL Records con una audaz y melódica versión del icónico éxito de The Cranberries, “Zombie”. El sencillo original se desarrolló en respuesta a la agitación política en Irlanda del Norte, tocando una fibra sensible a nivel global con sus poderosa letra y elegante sonido proveniente de su cantante, la fallecida Dolores O’Riordan. Sin embargo, Rolbac nos ofrece una versión única, infundiéndole elementos melódicos de techno, pero manteniendo la intensidad emocional del original. Además de incluir las vocales de Lara Kays.



“Zombie” es la continuación de la impresionante serie de lanzamientos de Rolbac este año, que incluyen “Mystical”, “Something To Say” y “A Good Lie”, junto con su remezcla colaborativa con Anis Hachemi para “Ya Boy” de Graham Electric. Por este motivo hablamos con el productor libanés, quien además ha recibido el support de artistas como Colyn, Fideles y Toto Chiaveta.



¡Hola Rolbac! Gracias por recibirnos y tomarte el tiempo para charlar con nosotros, ¿cómo estás?



¡Hola Rocío! Es un honor, estoy muy bien, aún navegando las interminables olas de este verano. Ahora estoy de vuelta en Beirut, tomándome una breve pausa antes de que arranque mi tour por Europa.



Para comenzar, nos gustaría saber más de ti, como por ejemplo ¿Cuál es tu identidad musical? ¿Cuáles fueron tus influencias como artista?



Siempre me he considerado un artista muy versátil, obteniendo inspiración desde géneros como el jazz, rock psicodélico y hip hop. Yo encuentro una inmensa inspiración en el descubrimiento de nueva música y nuevos artistas, cada descubrimiento alimenta mi creatividad y me motiva a crear. 



¿De que manera le explicarías al público latino la evolución de la música dance en el Medio Oriente? ¿Cuáles serían algunos retos que se necesitan tomar en cuenta en la región?



Especialmente en Líbano donde yo crecí la música dance comenzó en clubs undergound pequeños y ocasionalmente se fueron dando eventos más grandes. Al paso de una década, esta se ha transformado en una escena muy vibrante con eventos de gran escala donde se han presentado headliners internacionales, y se ha establecido un alto nivel de profesionalismo. No obstante,  aun debemos de seguir trabajando en más plataformas para artistas locales y regionales para ayudar a elevar nuestra escena mundialmente. Un buen ejemplo de ello es lo que MDLBEAST y plataformas como MAHOOL están haciendo.



Recién has presentado tu versión del clásico track ‘Zombie’, nos encantó escuchar esta versión. Sus vibras melódicas son tan dominantes, ¡felicitaciones! ¿Qué te inspiró crear esta versión? ¿Qué elementos musicales usaste?



¡Muchas gracias! A pesar de que ‘Zombie’ se lanzó antes de que yo naciera, su impacto fue innegable. Es una canción muy poderosa la cual resuena con las personas. Mi versión se enfocó en las melodías vocales y en la letra, la cual en si es muy potente. Las vocales fueron grabadas por mi manager Lara Kays, quien en realidad es la voz detrás de muchos de mis tracks, no mucha gente sabe eso.



En los noventa este track fue un poco controversial debido a su poderoso mensaje en la letra, la cual, hacia hincapié en la muerte de dos niños en Warrington, England. Igualmente, se considera un mensaje de protesta en contra de la falta de humanidad. ¿Dirías que esta versión moderna es un recordatorio sobre lo que actualmente está sucediendo en Palestina, y que como sociedad deberíamos fomentar más un lado empático?



¡Absolutamente! El track resuena profundamente con la situación actual en Palestina. Cuando mi amigo me sugirió hacer el rework, sentí que era un mensaje oportuno. Con todo lo que está sucediendo en el mundo, siento que es crucial hacer una pausa y reflexionar en nuestra humanidad. Necesitamos más empatía, bondad y unidad, cualidades que vemos en la pista de baile donde las personas de diferentes lugares se unen armoniosamente. 




El track vio la luz en MAHOOL Records, uno de los sellos más importantes de la región, ¿Nos podrías contar más sobre tu viaje en este sello?



Mi viaje en MAHOOL comenzó a través de MDLBEAST, una plataforma saudí pionera en cultura musical en Medio Oriente. MAHOOL es el nuevo hogar para sonidos house y techno, y ha sido muy emociónate ser parte de el. Esta plataforma a mostrado un enorme apoyo a artistas regionales y ha sido un placer colaborar con ellos.



¿Nos podrías por favor dar un adelanto sobre lo que viene para ti en términos de shows y lanzamientos?



Tengo varios proyectos interesantes en el horizonte. A final de año voy a lanzar un EP en Senso, el sello de Oliver Huntemann, y un single en Unseen, y otro track donde contaré con las vocales de un talento local. Igualmente, me estoy preparando para el festival Sunwaves en España, donde experimentaré con mi sonido, también hay shows en Berlín y Paris. Además de que tendré mi primer show en África, en Nigeria para ser precisos.



Para las futuras generaciones que están interesadas en esta escena, ¿qué álbum o compilado les recomendarías que escucharan en un inicio?



Es muy difícil seleccionar solo uno, pero les recomendaría ‘Selected Ambient Works 85-92’ de Aphex Twins e ‘Invol2ver’ de Sasha. Para mi, ambos álbumes han sido increíblemente inspiradores e icónicos.



En entrevistas previas, he charlado con productores, artistas y DJs sobre el tema de la inteligencia artificial, por lo que estoy curiosa sobre tu opinión en esta área sobre todo ahora que se ha involucrado más y más en la música electrónica. 



La inteligencia artificial es emociónate y un poco aterradora, mientras puede ofrecer algunos beneficios, me preocupa que esta mantenga la integridad creativa. No ha sido parte de mi proceso aun, pero me mantendré al tanto en su evolución y desarrollo en como podría mejorar la producción. Estoy muy curioso por ver a donde nos lleva.



¡Muchísimas gracias, te deseamos lo mejor!



Gracias Rocío ha sido un placer.







¡Escucha el último sencillo de Rolbac aquí!



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Hablamos con Rolbac

El DJ y productor ucraniano Spartaque, conocido por su sonido techno enérgico y sus sets intensos, sorprende a la escena electrónica con el lanzamiento de su nuevo alias: As Ide. Con una carrera de casi dos décadas en la música electrónica, Spartaque ha demostrado ser un camaleón sonoro, pero As Ide marca una clara evolución en su trayectoria, llevándolo a explorar un territorio mucho más melódico y emocional.



En una entrevista con nosotros, Spartaque explicó el origen e inspiración detrás de este nuevo proyecto. «La inspiración para As Ide surgió de mi deseo de explorar una faceta de mi música que no había aprovechado completamente antes«, comenta. A pesar de haber evolucionado en géneros como electro-house, minimal y techno de Peak Time, siempre sintió la necesidad de expresar su lado más melódico, una inclinación que viene desde su infancia rodeado de música clásica.



Este nuevo alias no solo le permite explorar nuevos sonidos, sino que también le brinda la libertad de crear música sin las expectativas que rodean a su proyecto principal. El nombre As Ide proviene del término «aside», lo que refleja perfectamente su intención de desmarcarse, aunque sin abandonar completamente su esencia. «Quería un nombre que comenzara con ‘A’, es un pequeño truco de la industria para posicionarse en la parte superior de los carteles de festivales«, bromea Spartaque, pero la seriedad del proyecto es clara. As Ide es su manera de experimentar sin estar limitado por las expectativas del techno puro que caracteriza a Spartaque.



Un nuevo rumbo musical



«No quiero limitarme a un solo género«, aclara. En As Ide, los sonidos irán desde el house y el techno melódico hasta afro-house y progressive house. Lo importante para Spartaque es que la música transmita emociones. Quiere que sus tracks sean algo que las personas puedan disfrutar en cualquier momento, ya sea conduciendo, en una fiesta o relajándose en la playa. «Mi enfoque está más en las emociones detrás de la música que en ceñirme a un estilo específico«, señala.



Este enfoque melódico y centrado en las emociones marca una clara diferencia en el proceso creativo. Mientras que Spartaque se enfoca en la intensidad y la energía de las pistas de techno, As Ide le permite explorar territorios más suaves y personales. «Es un proceso más abierto y fluido«, comenta sobre esta nueva faceta de su carrera.



Colaboraciones soñadas y evolución futura



Uno de los aspectos más emocionantes de As Ide es la posibilidad de colaborar con artistas que traigan una dimensión vocal y emocional a sus temas. «Me encantaría colaborar con artistas como Billie Eilish, Raye o incluso The Weeknd«, confiesa. Para él, estos artistas aportan una profundidad emocional que se alinea con la dirección que quiere tomar en este proyecto.



Con el primer sencillo «Insomnia» ya disponible hace unos meses y «Beach Kiss» disponible desde el viernes, Spartaque promete más lanzamientos bajo As Ide en los próximos meses. «Mi objetivo es lanzar música regularmente, cada 3-4 semanas, y seguir experimentando con diferentes géneros y sonidos«, asegura. Su visión para el proyecto es clara: quiere que As Ide evolucione hacia un espacio de colaboraciones fluidas con artistas dentro y fuera de la escena electrónica.



Escucha sus últimos lanzamientos ahora:



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En definitiva, As Ide representa una nueva aventura sonora para Spartaque, donde la melodía, la emoción y la experimentación juegan un papel clave. Millenials y centennials, siempre en busca de algo auténtico y con alma, encontrarán en este proyecto una propuesta fresca y cautivadora que va más allá de las pistas de baile.



Sígue a As Ide en Instagram haciendo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/asidelive/" target="_blank">clic aquí</a>. 



También puedes apoyar el proyecto comprando una copia de su último lanzamiento:



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Spartaque revela su nuevo proyecto “As Ide”: una exploración melódica que rompe fronteras

Tras una extensa gira mundial, el maestro del psy/trance, DJ y productor MR.BLACK, está de regreso con un tema cargado de energía titulado «Getting High». Lanzado bajo su sello HYBIT, en colaboración con Revealed Recordings de Hardwell, esta nueva joya promete arrasar en los rankings y hacer vibrar a los fans de la música electrónica. Escúchala ahora:



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Si has estado siguiendo a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MR.BLACK (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mr_black_music/?hl=en" target="_blank">MR.BLACK</a> en redes sociales, seguramente ya reconoces este track, que se ha convertido en un favorito en sus sets. Lo vimos destacar en eventos masivos como Sel Octagon Tokyo, el Nibirii Festival, Indian Spirit Festival y el World Club Dome, por nombrar algunos. ¡Imposible no recordar la energía que desata en esos momentos!



«Getting High» es una mezcla explosiva de voces inspiradas en el hip-hop y R&B, combinadas con elementos de psytrance, kicks de techno duro y atmósferas diseñadas para reventar en festivales. Fiel al estilo de MR.BLACK, la pista se caracteriza por intensos build-ups y drops demoledores que mantienen al público al filo desde el primer golpe de beat. El primer drop golpea con fuerza, ideal para escenarios grandes, mientras que el segundo build-up crea una tensión oscura que se transforma en un drop ácido que deja huella.



Coincidiendo con el lanzamiento del tema, MR.BLACK también ha anunciado su primera residencia internacional en Japón, con ocho fechas bajo el nombre «Trip 2 Fantasy» en Sel Octagon Tokyo. Este show promete una experiencia inmersiva única, fusionando lo visual con su potente sonido en vivo.



Con «Getting High», MR.BLACK sigue rompiendo esquemas, consolidándose como una de las figuras más innovadoras del psy/trance. Su sonido único, bautizado por los fans como “Hybrid Trance,” sigue demostrando que no hay barreras para su creatividad y visión musical.

MR.BLACK enciende la pista con su nuevo bombazo «Getting High»

En un panorama musical en constante evolución, el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> destaca por su audacia y energía latina en la dance music, ahora también en Toolroom Records.



Un tema fresco que combina elementos de percusión orgánica, tambores tribales, y sintetizadores digitales, todo acompañado de una voz inesperada: la del propio <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, quien, sin ser cantante, logró crear un vocal perfectamente adaptado a la atmósfera del track. Este lanzamiento no solo trae ritmos para la pista de baile, sino que encapsula la esencia de las fiestas con su característico toque latino.Toolroom Records es un reconocido sello discográfico británico fundado en 2003 por Mark Knight. Con un enfoque en la música house, tech house y techno de alta calidad, el sello se ha convertido en una fuerza global en la escena de la música electrónica. Artistas de renombre como CamelPhat, Weiss, Hannah Wants, Leftwing : Kody y Rene Amesz han lanzado producciones bajo el sello, que ahora acoge a los artistas <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, que disfruta del éxito global de su canción «Rosa», que superó impresionantes 100 millones de visualizaciones, más de diez millones de streams en las plataformas digitales y catapultó al artista al selecto grupo de artistas con más de 500 mil oyentes mensuales, con repercusión en las principales revistas e incluso en la televisión abierta de Estados Unidos.



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El proceso creativo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a>  detrás de este tema surgió de la necesidad de añadir una pieza vibrante y potente al repertorio. Según el artista, la idea nació durante una conversación con Allan, donde tras producir el instrumental, no lograban encontrar un vocalista adecuado para transmitir lo que buscaban. Fue entonces cuando decidieron experimentar con la voz del productor, lo que añadió un toque único a la canción. Modulada y adaptada, su voz se convirtió en un elemento clave que, a pesar de no ser la de un cantante profesional, encajó perfectamente en la producción final.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg" alt="" class="wp-image-1168365" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1536x1025.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La atmósfera de la canción es definida por su carácter enérgico, alegre y sexy, tres elementos que el artista buscaba para hacer vibrar a quienes la escuchen. Los tambores orgánicos y las percusiones tribales, en combinación con los drums típicos del house y los sintetizadores digitales, crean una fusión que invita al movimiento. El objetivo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> es claro: lograr que esta canción se convierta en el punto alto de cualquier fiesta, encendiendo el ánimo de los asistentes y transmitiendo la esencia del espíritu latino.



El proceso de producción tuvo lugar en FL Studio, la herramienta de software que permitió moldear tanto los sonidos rítmicos como los vocales. Este detalle resulta interesante ya que, a pesar de no contar con un vocalista, el productor logró transformar su propia voz en un componente central del tema, mostrando así la versatilidad y creatividad detrás del proyecto.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg" alt="" class="wp-image-1168364" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-300x177.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-768x453.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1536x906.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-950x560.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-270x160.jpg 270w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR.jpg 1731w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> se encuentra inmersos en múltiples proyectos y lanzamientos próximos. Entre ellos «La Fiesta» junto a Mathieu Ruz en noviembre bajo el sello One Seven, y «Lamento,» una colaboración con Illusionize para Insomniac Records.



Este nuevo tema, con su mezcla de percusiones, sintetizadores y voces inesperadas, promete convertirse en una pieza fundamental dentro de cualquier set de música electrónica. Sin duda, es una propuesta que invita a bailar y a disfrutar del sonido latino llevado al contexto de la música electrónica actual.



Puedes escuchar <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> en Spotify. Tambien puedes seguir a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi</a> y a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Allan (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/allanpiziano" target="_blank">Allan</a> en Instagram.

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