



<p><a href="https://agustinbarbei.bandcamp.com/album/dcd-full-album">Danzando con Demonios</a> es una pieza conceptual que recorre desde el clímax infernal hasta la absolución, fusionando géneros como electro, techno, EBM y synth wave. Con una masterización a cargo de Dani Labb y arte de tapa por Cálizdefuego, el álbum presenta 10 tracks de bajos prominentes y atmósferas que evocan el post punk de los 70.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/agustinbarbei/">Agustin Barbei</a>, co-fundador de <a href="https://www.instagram.com/____animatek____/">Animatek</a>, quien ya cuenta con más de 10 años de carrera, destacó que este álbum es su segunda incursión en la creación de un trabajo de larga duración, buscando transmitir una narrativa sólida y cargada de significado. La influencia de su reciente recorrido por Europa, donde pudo empaparse de nuevas experiencias y escuchar a DJ’s que admira, marcó su proceso creativo.</p>



<p>Desde sus inicios, Barbei ha pisado los escenarios más importantes de la escena internacional, como Crobar Club (Argentina), Casa Nocte (Francia) y Bclub (Inglaterra), y cuenta con el apoyo de artistas como tINI, Ludmila Di Pasquale y Sol Ortega.</p>



<p>Este álbum llega tras el éxito de su primer disco <a href="https://soundcloud.com/agustinbarbei/malabiaygorrita?ref=clipboard&p=i&c=1&si=0B6DBD37C8734E319A910DAE0E00B618&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing">Malabia y Gorrita</a> (2022), y Agustín ya tiene en mente futuros lanzamientos en vinilo, además de un álbum colaborativo en proceso. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3IGg198tZhKXXeO1nxJkti?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>


Agustín Barbei redefine su sonido con su nuevo álbum «Danzando con Demonios»





<p>El talento argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Morris Brown (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/morrisbrowndj/" target="_blank">Morris Brown</a> presenta <em>«HI MORRIS!»</em>, un álbum que fusiona géneros como disco, funk, house, afro y sonidos de los 80. Y<a href="https://open.spotify.com/embed/track/1OYzbhKrRloxhG10Oi91W7" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="a disponible en Spotify (se abre en una nueva pestaña)">a disponible en Spotify</a>, este trabajo incluye temas originales, blends y remixes que reflejan su pasión y trayectoria artística.</p>



<p>Influenciado desde niño por leyendas como James Brown, Marvin Gaye y Aretha Franklin, Morris ha perfeccionado un estilo único que combina ritmos bailables con instrumentos de viento como el saxo y la flauta traversa. «La música fue y será siempre lo que más amo en esta vida», afirma el artista.</p>



<p><em>«HI MORRIS!»</em>, producido junto a Marto Canosa y Martin Palazzo de MUSIC ART, destaca por su energía y su groove relajado y sensual. Canciones como <strong>«</strong><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/195jP8S0bLDO1ABiGgUkZW?si=f203da41ef794c84"><strong>Baby Baby</strong></a><strong>«</strong>, <strong>«</strong><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5HIGCR0f1A5GVjr5F6hD8k?si=93e4403f347b4404"><strong>Gimme Your Love</strong></a><strong>«</strong> y <strong>«</strong><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5uXRmEAvDlwLHr6SYMtSfq?si=db20efc7caaf4de3"><strong>Rainy Mood</strong></a><strong>«</strong> son parte de esta vibrante colección que invita al movimiento y la introspección.</p>



<p>Además de su faceta como productor, Morris es un DJ profesional reconocido por su fusión de electrónica con espectaculares shows de saxo en vivo. Ha conquistado espacios icónicos como Presidente Bar, The Hole e Isabel Bar, y ha sido elegido por celebridades como Wanda Nara, Florencia Peña y Ricky Montaner para eventos exclusivos.</p>



<p>Con <em>«</em><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1OYzbhKrRloxhG10Oi91W7?si=d8f8aef178f9423a"><strong><em>HI MORRIS!</em></strong></a><em>«</em>, Morris Brown reafirma su conexión con la música y su capacidad para transmitir emociones a través de un estilo auténtico y universalmente atractivo.</p>



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Morris Brown presenta «HI MORRIS!»





<p><em>Ph: Alexander Klebe</em></p>



<p>Con una gira sin precedentes de nueve fechas por Australia prevista para diciembre y enero, el artista presentará su nuevo show, que incluye su último lanzamiento.</p>



<p>La música electrónica puede adoptar diferentes formas, y una de las más interesantes es cuando viene cargada de espiritualidad. Esta característica es uno de los pilares musicales cuando hablamos del trabajo del brasileño<a href="https://djmagla.com/profundidad-organica-y-emocional-en-el-nuevo-track-de-goyanu-luztopia" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial (se abre en una nueva pestaña)"> <strong>Goyanu</strong>, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial</a>, especialmente en los campos del Organic House y el Techno Melódico.</p>



<p>El último aporte del artista a este universo es «<strong>Wrap’n Up</strong>«, una colaboración con <strong>Mashrik</strong>. En este tema, los ritmos y las influencias de Berlín se encuentran con los matices sonoros de Nueva York, donde vive Mashrik. El resultado es un groove denso e impactante, con un super drop,  que refleja las raíces culturales de cada uno de los artistas.</p>



<p>El tema marca también el primer lanzamiento de <strong>Abowa Records</strong>, un sello fundado por el propio Goyanu que, como su música, está vinculado al concepto espiritual. El nombre hace referencia a «Walking Above Waters», que significa «caminar sobre el agua», una forma de reforzar la importancia de tener fe.</p>



<p>A principios de diciembre ya está confirmado el segundo lanzamiento del sello, «Brook Haus». Con su propio sello, Abowa Records, debería permitir a Goyanu expresarse más libremente, con la misión de conectar a los artistas emergentes y con los amigos productores musicales que llevan más tiempo en la carretera.</p>



<p>Goyanu también tiene confirmado otro single en colaboración con el amigo chileno-ibicenco <strong>Marco Tegui</strong>, que esta previsto para el Año Nuevo.</p>



<p>Aprovecha para escuchar la pista a continuación y deja tu feedback en el Instagram de Goyanu.</p>



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<p></p>


DJ Mag Latinoamérica | Wrap’n Up, de Goyanu y Mashrik, es el single de debut de Abowa Records





<p>La consistencia y la calidad en los lanzamientos son pilares cruciales para el éxito de una discográfica hoy en día. Con eso en mente, Adesso Music, liderada por Junior Jack y Pat BDS, se ha consolidado como una de las discográficas más dinámicas e innovadoras de la escena electrónica actual.</p>



<p>Solo en 2024, el sello ya ha lanzado más de 40 discos, muchos de los cuales han alcanzado posiciones destacadas en los competitivos charts de Beatport, demostrando el compromiso de la discográfica de mantener su relevancia y frescura en el mercado, mientras presenta nuevos talentos junto a nombres consolidados.</p>



<p>Para aquellos que no pudieron seguir el ritmo acelerado de lanzamientos, Adesso Music acaba de lanzar dos compilaciones que sintetizan lo mejor de su catálogo reciente: <em>Adesso Music Sessions 03</em> y <em>Adesso Music Sessions 03: Remixes</em>, con más de 30 pistas entre ambas colecciones, ofreciendo una amplia gama de sonidos.</p>



<p>La sesión de remixes, en particular, reúne trabajos de artistas reconocidos como CASSIMM, Mihalis Safras, Alaia & Gallo y DJ S.K.T, ofreciendo una experiencia diversa y vibrante que transita desde el Afro House más profundo hasta el Tech House más enérgico.</p>



<p>Por ejemplo, después de la última compilación lanzada (a principios de este año), Adesso Music recibió el apoyo de íconos como Jamie Jones, MEDUZA, Steve Lawler y Amine Edge & DANCE, y sus canciones incluso fueron reproducidas en BBC Radio 1.</p>



<p>Definitivamente necesitas escuchar cada una de las pistas en detalle, y para hacerlo, solo presiona play a continuación:</p>



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Adesso Music presenta su nueva compilación de remixes con cortes precisos para las pistas de baile





<p>A finales del año pasado, te presentamos el trabajo del brasileño Rods Franchin en <a rel="noreferrer noopener" href="https://djmagla.com/rods-franchin-20-anos-de-experiencia-en-las-pistas" target="_blank"><strong>esta materia especial</strong></a>, momento en que celebraba sus 20 años de carrera y debutaba en la gigante Tronic. Su experiencia y longevidad, sin embargo, lo han llevado a explorar nuevos horizontes musicales y llegar a nuevos sellos discográficos. Su más reciente trabajo es el EP <strong>«Tease the Mist»</strong>, en colaboración con el multiinstrumentista <strong>Alen</strong> <strong>Milivojevic</strong>, firmado por la reconocida <strong>Orange Recordings</strong>.</p>



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<p>Rods es un artista que fue testigo del surgimiento de la escena electrónica underground en Brasil a finales de los años 90 y que participó activamente en su desarrollo durante los años 2000, tanto que su identidad sonora está íntimamente conectada con influencias musicales de esas dos décadas, los 90 y 00, sin dejar de lado el buen groove de siempre. Como productor, Rods sigue evolucionando constantemente y en su catálogo encontramos otros sellos de peso como <strong>Technological Records</strong>, además de su propio sello <strong>Musicoterapia Records</strong>.<br></p>



<p>Actualmente radicado en Barcelona, España, el DJ ha logrado ganar más atención y reconocimiento en Europa, tanto que para finales de este año tiene una presentación importante en el <strong>Sisyphos</strong>, en Berlín, donde realizará un set de 3 horas en el Main Stage Hammahalle. Posteriormente, el 1º de diciembre, se presentará en el <strong>Union Vauxhall</strong>, en Londres, y el 13 en el <strong>John Doe Club</strong>, en Ámsterdam, llevando la esencia del Techno brasileño a ciudades importantes del circuito underground.</p>



<p>Este nuevo trabajo refuerza justamente el aspecto sonoro central de Rods, potente y dinámico, con el lado más profundo e industrial de <strong>Alen Milivojevic</strong>, un artista experimentado que trabaja desde hace años como ingeniero de sonido y cuya música ha sido reproducida por artistas del calibre de <strong>Eric Prydz</strong> y <strong>Carl Cox</strong>. Ambos ya se habían remixado mutuamente en el pasado, pero esta es la primera vez que colaboran juntos en las mismas pistas.</p>



<p>El resultado de esta fusión explosiva lo puedes escuchar íntegramente a continuación:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4XsGcUmwBYLvxURxmGmD7h?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Sigue a Rods Franchin en <a href="https://www.instagram.com/rodsdj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y <a href="https://soundcloud.com/rodsdj" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a></p>



<p>Sigue a Alen Milivojevic en <a href="https://www.instagram.com/alenmilivojevic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y <a href="https://soundcloud.com/alen-milivojevic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a></p>


«Tease the Mist»: Rods Franchin y Alen Milivojevic unen fuerzas en nuevo EP lanzado en Orange Recordings





<p>El legendario productor belga <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Push (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mikepushofficial/" target="_blank">Push</a> y el destacado brasileño <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Wehbba (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/wehbba/" target="_blank">Wehbba</a> unen fuerzas por primera vez en <em>Sonic Infusion</em>, una colaboración que además marca el debut de ambos en Arcane Music, el prestigioso sello de Eli Brown.</p>



<p>Con más de 40 años de experiencia combinada, ambos artistas han dejado su huella en la música electrónica: Push, reconocido por el icónico track trance «Universal Nation», y Wehbba, un pilar del techno con un historial de remixes y lanzamientos en los sellos más influyentes del género. Este EP no solo es una obra maestra contemporánea, sino también un ejemplo de cómo la experiencia y la innovación pueden converger.</p>



<p>El EP abre con “Sonic Infusion”, un tema que combina kicks galopantes, patrones rítmicos hipnóticos y una energía cósmica desbordante. La intensidad del track es un viaje directo a la pista de baile, reflejando el enfoque técnico y la pasión de ambos productores. Por otro lado, “Hologram” lleva la experiencia al siguiente nivel con bajos profundos, sintetizadores envolventes y una percusión poderosa que culmina en una sinfonía emotiva de proporciones cinematográficas.</p>



<p>Lanzado bajo el ala de Arcane Music de Eli Brown, <em>Sonic Infusion</em> consolida el enfoque del sello en el techno progresivo y emocional. Este debut no solo destaca la creatividad de Push y Wehbba, sino que también redefine las expectativas de las colaboraciones en la música electrónica. <em>Sonic Infusion</em> ya está disponible y promete convertirse en un clásico moderno para las pistas y más allá.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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Push y Wehbba presentan Sonic Infusion: techno de alto impacto en Arcane Music





<p>Carlita, una de las figuras emergentes más cautivadoras de la música electrónica, da un paso audaz con «Sentimental», su primer álbum de estudio. Esta obra de 12 pistas encapsula su viaje musical desde los tres años, cuando comenzó a tocar el piano, hasta los escenarios más prestigiosos del mundo. En este debut, Carlita fusiona influencias tan variadas como la psicodelia turca, el rock de los 90 y sus raíces en la música clásica, demostrando su versatilidad como multiinstrumentista y productora.</p>



<p>En <em>Sentimental</em>, Carlita une fuerzas con nombres destacados como SG Lewis, DJ Tennis y Orofino, quienes aportan capas únicas a temas como “The Moment” y “Trouble Symphony”. Estos encuentros no solo potencian su habilidad para moverse entre house, techno e indie dance, sino que también amplifican el alcance emocional de un álbum que va más allá de la pista de baile. Es un viaje sonoro que igual se siente en un club que en una cena íntima o una pasarela.</p>



<p>El dominio instrumental de Carlita es evidente a lo largo de <em>Sentimental</em>. Desde el piano hasta la batería, cada pieza del álbum está impregnada de un conocimiento profundo de teoría musical, que otorga a la obra una cohesión y atemporalidad únicas. Canciones como “Time” y “TV Disco” resplandecen por su sofisticación y capacidad para conectar con audiencias diversas, mostrando el lado más introspectivo y experimental de Carlita.</p>



<p>Con su lanzamiento, Carlita se consolida como una fuerza creativa imparable. Desde su <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Cercle en Cinecittà (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=5DxOwFPT8TI" target="_blank">Cercle en Cinecittà</a> hasta colaboraciones con Dua Lipa y proyectos como <em>Senza Fine</em> en New York Fashion Week, su capacidad para unir música, moda y arte promete seguir redefiniendo los límites de la música electrónica. Para cerrar el año, <em>Sentimental</em> resonará en icónicos eventos alrededor del mundo, dejando claro que Carlita no solo es una DJ, sino una visionaria que trasciende géneros y espacios.</p>



<p>Escucha su nuevo album ahora:</p>



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Carlita presenta Sentimental: un viaje sonoro que trasciende géneros y fronteras





<p>El icónico artista de la escena neoyorquina <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Kevin Aviance (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/kevinavianceofficial/?hl=en" target="_blank">Kevin Aviance</a> y la innovadora DJ y productora <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Honey Dijon (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/honeydijon/?hl=en" target="_blank">Honey Dijon</a> lanzaron hoy una nueva versión del legendario track «CUNTY» a través de Classic Music Company, reimaginando este clásico del ballroom con la energía de dos figuras fundamentales en la cultura queer y underground. Este himno revive en las pistas de baile para una nueva generación y reafirma su lugar en el legado musical del house y el ballroom.</p>



<p>Originalmente lanzado en los años 90, CUNTY está profundamente arraigado en el tejido cultural de la escena ballroom de Nueva York. “Esta canción representa mucho más que música; es una declaración cultural”, comenta Aviance, quien celebra esta colaboración como un momento decisivo en su carrera. Para Honey Dijon, esta versión es una celebración de la trayectoria de Aviance y su impacto en la cultura de los clubes y la comunidad queer de color. “<em>Kevin es un verdadero ícono de la vida nocturna. Ha seguido los pasos de leyendas como Sylvester, Grace Jones, Boy George y Pete Burns. Es un honor colaborar en este himno house que celebra la vibrante energía de los niños queer de color</em>”, afirma.</p>



<p>La colaboración también llega en un momento significativo, luego de que el track fuera sampleado en Renaissance de Beyoncé, ganador de un GRAMMY. Aviance considera este relanzamiento como una oportunidad para que el público actual descubra y haga suyo este himno que trasciende generaciones: “<em>Con los increíbles mixes de Honey, es emocionante ver cómo el público actual abraza la canción y la hace suya</em>”.</p>



<p>Ambos artistas, quienes se conocieron en los 90 dentro de la vibrante escena neoyorquina, vuelven a unirse en esta versión que captura la energía audaz y desafiante del ballroom. Esta nueva versión de CUNTY se presenta como un homenaje a su historia compartida y a su incansable influencia en la cultura de la vida nocturna global.</p>



<p> «CUNTY» de Kevin Aviance x Honey Dijon ya está disponible a través de Classic Music Company. Escúchalo aquí:</p>



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Honey Dijon y Kevin Aviance reimaginan «CUNTY», el icónico clásico del ballroom





<p>El productor y DJ argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facundo Mohrr (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facundomohrr/?hl=en" target="_blank">Facundo Mohrr</a> vuelve a la reconocida plataforma All Day I Dream de Lee Burridge con su nuevo «Hermosa EP», estrenando oficialmente el 15 de noviembre.</p>



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<p>Este trabajo de cuatro temas revela la habilidad de Mohrr para crear paisajes sonoros hipnóticos y ritmos vibrantes, característicos de su estilo expansivo y emotivo. En <em>Hermosa</em>, Mohrr colabora con los productores argentinos Maxi Degrassi en el tema <em>Clusters</em> y Polo en el tema principal del EP, logrando un ambiente cautivador que invita a sumergirse en una experiencia musical de 35 minutos, llena de crescendos suaves y rupturas eufóricas.</p>



<p>Facundo Mohrr se ha consolidado como un referente de la música electrónica latinoamericana, llevando su propuesta a festivales y clubes internacionales como Brooklyn Mirage, Space Miami, Burning Man, Coachella y más. Residente de All Day I Dream y Crew Savage, ha sido apoyado por figuras como Lee Burridge, Guy Gerber y Seth Troxler, quienes también han sido testigos de su evolución musical en lanzamientos previos en All Day I Dream, como <a href="https://smarturl.it/ADID038"><em>La Espere</em></a> en 2018 y <a href="https://lnk.to/ADID082"><em>Déjà Vu</em></a> en 2022.</p>



<p>Con <em>Hermosa EP</em>, Facundo Mohrr reafirma su lugar en la escena global, consolidando su identidad sonora y su compromiso con la exploración artística.</p>


Facundo Mohrr regresa a All Day I Dream con su nuevo “Hermosa EP”





<p><a href="https://www.instagram.com/maxstyler/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Max Styler (se abre en una nueva pestaña)">Max Styler</a> ha estrenado su último single «Time To Go» a través de Three Six Zero Recordings. Este track, con una base intensa de hardware y un sonido enfocado en el mainstage, promete ser una adición poderosa al repertorio de sets de techno y house.</p>



<p>Originario de California, Max Styler ha sido una fuerza innovadora en la escena de la música dance desde hace casi una década. Con un sonido distintivo, oscuro y de inspiración europea, que fusiona elementos de house y techno, 2024 ha sido un año fundamental en su carrera, con actuaciones debut en icónicos escenarios como Ushuaïa Ibiza junto a Calvin Harris y el legendario Burning Man Festival.</p>



<p>En cuanto a su producción musical, Styler se ha destacado por remixes impactantes, incluyendo su versión del clásico underground <em>Tarantula</em> de Pleasurekraft. Además, este año alcanzó el número 1 en Beatport en la categoría Melodic House y Techno con su remix de <em>Tears</em> de John Summit feat. Paige Cavell y con su éxito veraniego <em>See You Sweat</em>. Ahora, ‘Time To Go’ llega justo después de su colaboración con Gorgon City en el track <em>Touch</em>, lanzado en el sello REALM.</p>



<p>A lo largo de su carrera, el catálogo de Max Styler ha sido lanzado en algunos de los sellos más aclamados de la música electrónica, como Diynamic de Solomun, Experts Only de John Summit y Truesoul de Adam Beyer. Su música cuenta con el apoyo de grandes figuras de la industria, incluyendo a Fisher, Dom Dolla, Kevin de Vries y Cassian, entre otros.</p>


Max Styler lanza el esperado «Time To Go» en Three Six Zero





<p>Si eres fan de la música electrónica y sigues la evolución de la escena brasileña, probablemente hayas escuchado el nombre de <a href="https://www.instagram.com/doozie/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Doozie (se abre en una nueva pestaña)">Doozie</a> en algún momento. Este artista es una figura destacada en la escena Tech House de Brasil, con lanzamientos que han superado millones de reproducciones, giras globales y, además, ha construido relaciones que valen más que cualquier número, especialmente con Vintage Culture.</p>



<p>Actualmente, mientras divide su carrera entre presentaciones, estudio y otros proyectos paralelos, Doozie también asume el rol de tour manager de Vintage, una relación de amistad y profesionalismo que comenzó a construirse hace mucho tiempo, incluso viviendo juntos por un período antes de la pandemia.</p>



<p>A pesar de toda esta relevancia en años anteriores, el momento actual es uno de los más especiales para Doozie. Recientemente se presentó en el club Watergate (que pronto cerrará permanentemente), tocó en Tomorrowland Brasil, se presentó durante el ADE, y ahora está preparando sus maletas para viajar a Estados Unidos, con una presentación confirmada una vez más en el EDC Orlando, que tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre.</p>



<p>Robamos algunos minutos de la ajetreada rutina del artista y hablamos sobre todo esto y más en esta entrevista personal y especial a continuación.<br></p>



<p><strong> ¡Hola, Doozie! Gracias por recibirnos. Mucha gente te conoce en Brasil y en el extranjero, pero quizá no conozcan detalles de tu historia, así que nos gustaría retroceder un poco en el tiempo. ¿Comenzaste tu carrera hace más de 10 años, verdad? ¿Cuándo fue exactamente? </strong><em>Primero que nada, es un honor hablar con ustedes y agradezco mucho el espacio. Comencé mi carrera precisamente en 2012, en Brasilia, donde nací y crecí. Desde pequeño, según mis padres, siempre preferí los instrumentos musicales a la televisión. La música despertó en mí un sentimiento muy fuerte, así que fue un proceso natural descubrirme como músico. Sabía la importancia de ser un gran DJ, así que me preparé durante todo mi primer año sin tocar en ningún lugar, solo tomando clases de DJ hasta sentirme listo para enfrentar una pista de baile, y el proceso se fue dando naturalmente.</em></p>



<p><strong> No pasó mucho tiempo antes de conseguir una presentación en el aclamado Green Valley, un club que ha sido varias veces elegido como el número 1 del mundo y donde luego mantuviste una residencia durante más de 10 años… ¿cómo sucedió eso?</strong> <em>Después de ese período inicial de preparación, me mudé a Balneário Camboriú y comencé a tocar en eventos locales, llamando rápidamente la atención de los promotores. Esta ciudad es uno de los epicentros de la música electrónica en Brasil y yo lo sabía, necesitaba destacarme entre los demás. No pasó mucho tiempo hasta que me llamaron para tocar en Green Valley en Año Nuevo, una fecha muy especial. A partir de ahí comenzó una hermosa historia de respeto y amistad con el club, del cual, con mucho orgullo, soy residente desde hace diez años y que me ha acogido.</em></p>



<p><strong>También fuiste parte de un movimiento muy fuerte en Brasil, el llamado Brazilian Bass, que ayudó a revelar una escena muy prometedora en el país. De hecho, fue en esa época cuando lanzaste el gran éxito de tu carrera, el remix de ‘Hey Hey Hey’ para Chemical Surf, un trabajo que sin duda abrió muchas puertas para ti…</strong> <em>Sin duda, la generación del Brazilian Bass abrió muchas puertas para la escena que vemos hoy y contribuyó mucho a que Brasil rompiera la burbuja en el extranjero. Además de mí, nombres como Vintage Culture, Alok, Bhaskar y el propio Chemical Surf ganaron proyección mundial a través de este estilo. Ese remix sonó en prácticamente todas las fiestas de música electrónica en Brasil ese año y ayudó mucho a elevar mi proyecto a nivel nacional.</em></p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Hey Hey Hey - Doozie & The Fish House Remix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6Q7sBnFvHZPfytPT0KHuZm?si=1c4784cde4614829&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong> A lo largo de esta trayectoria también construiste una amistad muy fuerte con Lukas, Vintage Culture, algo que fue más allá de lo profesional y se convirtió en casi una hermandad, ¿verdad? Incluso llegaron a vivir juntos y hoy eres su tour manager. ¿Imaginabas que una simple amistad llegaría a este nivel? ¿Qué significa esto para ti?</strong> <em>Lukas y yo, desde la primera vez que nos conocimos, tuvimos una conexión muy fuerte, como de hermanos, algo que no se puede explicar. Es una historia divertida, porque no vivíamos juntos todavía y lo traje a tocar por primera vez en Maringá, pero la persona a cargo de su logística cometió un error sin querer. Así que tuve que recogerlo y llevarlo al aeropuerto por mi cuenta para ese evento. Ahí nació una gran amistad. Después de un tiempo, se mudó conmigo a Balneário Camboriú y el resto es lo que ven ahora (risas). Hoy vivimos juntos y siempre supe que era un fenómeno. No es casualidad que hoy sea uno de los mejores DJs del mundo.</em></p>



<p><strong>Además, acabas de formar parte de su álbum de remixes con tu versión de ‘Promise Land’, que incluso sonó en BBC Radio 1. ¿Cómo fue trabajar en este remix? ¿Qué otras colaboraciones tienes con él que recuerdas con cariño?</strong> <em>Fue un gran honor participar en el mayor trabajo de la carrera de Lukas hasta ahora y también una gran responsabilidad hacer un remix oficial de una de las pistas más importantes del álbum. Estoy muy contento con el resultado final de la pista, y a él también le encantó. Tenemos algunas otras pistas juntos que saldrán el próximo año, pero aún no puedo revelarlas.</em></p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Promised Land - Doozie Remix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5XwtLsmrzGH2p6cQ431nlu?si=98b29bf9a0404572&utm_source=oembed"></iframe>
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<p><strong>Además de la producción musical, también has estado en lugares icónicos como Ultra y Tomorrowland Brasil, tocaste recientemente en Watergate, durante el ADE, y en noviembre te dirigirás al EDC Orlando. ¿Podemos decir que estás viviendo una de las mejores etapas de tu carrera en este momento? ¿Qué tienes preparado para estas próximas presentaciones?</strong> <em>Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera hasta el momento. Tocar en estos lugares icónicos es el sueño de cualquier artista que vive para la música electrónica. Además, llevar la bandera de nuestro país y recibir el reconocimiento de que hoy somos una de las mayores potencias mundiales de productores musicales es algo que no imaginábamos cuando comencé mi carrera. Tengo muchos lanzamientos importantes el próximo año y muchas fechas en grandes festivales para representar muy bien a Brasil en el extranjero.</em></p>



<p><strong>Algo que no sabíamos es tu involucramiento en el lado filantrópico a través del proyecto “Asas Pela Amazônia”, que lleva atención médica y alimentos a poblaciones necesitadas en el estado de Amazonas. En abril tuvo lugar el evento Electro Forest, que destinó toda la recaudación de la taquilla a la misma ONG. Cuéntanos un poco más sobre cómo fue el evento y tu participación en esta iniciativa.</strong>  <em>El estado de Amazonas ha vivido en los últimos dos años las dos peores sequías de su historia, y eso es muy grave. La sequía afecta directamente la economía de las poblaciones ribereñas e indígenas que viven y dependen del río para sobrevivir. Asas pela Amazônia es una institución social sin fines de lucro, formada por médicos, enfermeros, dentistas y voluntarios, que lleva ayuda y atención a las poblaciones más aisladas y necesitadas del estado. Electro Forest fue un evento que organicé para ayudar a la ONG y llamar la atención del resto del país sobre lo que está sucediendo en Amazonas, uno de los estados más importantes de nuestro país. Con este evento, me nombraron embajador de la ONG, lo cual es un gran honor y responsabilidad. Estoy feliz de poder usar la música electrónica como herramienta de transformación social y mejora en la vida de las personas.</em></p>



<p><strong>Pronto se lanzará un documental grabado detrás de escena de este evento, mostrando también los impactos que el cambio climático tiene en las personas del estado de Amazonas. ¿Es así? ¿Hay una fecha confirmada para el estreno? ¿Y existe alguna previsión de hacer una nueva edición de Electro Forest en el futuro?</strong> <em>Sí. El documental tiene como objetivo mostrar al mundo lo que es la sequía y cómo el cambio climático causado por el calentamiento global puede afectar a ecosistemas enteros. Y no solo hablo del río y los bosques, sino de nuestro ecosistema como civilización. En el documental mostraremos cómo fue el evento, que se realizó aún en la temporada de lluvias, contrastando con el mismo lugar en la sequía. Además, abordaremos cómo la sequía afecta a las poblaciones indígenas y transmitiremos la importancia de su cultura. Estamos trabajando para que el documental se estrene en la primera quincena de noviembre. Además, lanzaremos un EP con los artistas que participaron en el evento, cuyos royalties se destinarán al Instituto. Sobre el evento, estamos planeando hacer una edición anual y estamos definiendo la fecha para el próximo año.</em></p>



<p><strong> Y ahora hablando de tus próximas novedades, ¿hay algo que puedas adelantar para el público que te sigue en términos de lanzamientos? ¿Qué está a punto de salir del horno? ¿Algo aún para este año o solo para el próximo? </strong><em>Todavía tengo dos lanzamientos más para este año: uno en noviembre y otro en diciembre. Estoy muy emocionado por mi gira de regreso a Brasil durante nuestro verano, que comenzará en los próximos meses, y siempre es muy especial pasar este fin de año en casa.</em></p>



<p><strong>Finalmente, nos gustaría saber si todavía tienes un sueño por cumplir, ya sea personal o profesional, y cómo estás trabajando para lograrlo. ¡Gracias por tu tiempo, Doozie!</strong> <em>Profesionalmente he logrado muchos objetivos de mi carrera, tocando en grandes festivales que siempre soñé como Tomorrowland, Ultra, EDC, Só Track Boa. Sin embargo, aún tengo el objetivo de lanzar algún día con Defected Records. Ya me presenté en el Boat Party de Defected en Croacia, pero aún tengo el sueño de lanzar con este sello. En el ámbito personal, mi sueño es que podamos cada vez más ayudar y conectar a más personas a través de la música electrónica, y que otros artistas también vean la música como un instrumento de transformación social. Cuanta más unión, más fuerza. La música electrónica va mucho más allá de una simple fiesta; puede ser revolucionaria.</em></p>


“Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera”; hablamos con el brasileño Doozie





<p>La actuación de <strong><a href="https://www.instagram.com/dezkooo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Dezko (se abre en una nueva pestaña)">Dezko</a> </strong>en <strong>Tomorrowland Brasil</strong>, que tuvo lugar en el icónico <strong>Freedom Stage</strong>, fue uno de los puntos culminantes del festival. Conocido por su curaduría centrada en el Techno y Tech House, este escenario indoor está diseñado para crear una experiencia inmersiva, con tecnología de punta que incluye paneles de LED masivos y efectos de luces que amplifican la atmósfera del evento. El Freedom Stage, que debutó en suelo brasileño este año, ha sido escenario para artistas que se destacan por la profundidad y energía musical, y Dezko demostró estar perfectamente a la altura de este desafío. </p>



<p>Durante su set, el DJ y productor colombiano sorprendió al ir más allá de su éxito
<strong>«Ascend»</strong>, entregando un repertorio que incluyó lanzamientos recientes y pistas aún
no publicadas. La respuesta del público fue efusiva, consolidando la conexión entre
el artista y la audiencia brasileña. Dezko destacó que esta es su segunda vez en
Brasil, lo que, según él, fue esencial para entender mejor la energía de la pista y
moldear un set que dialogase con la vibración única del público local.
</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DBSTIOoOagi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DBSTIOoOagi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DBSTIOoOagi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Dezko (@dezkooo)</a></p></div></blockquote>
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<p>El artista describió su experiencia en el festival como mágica, comentando: <strong><em>«El ambiente parecía un cuento de hadas… La energía del público es algo que nunca había experimentado en otro lugar.» </em></strong>Esta percepción refleja la esencia de Tomorrowland Brasil, un festival que se destaca por su capacidad de unir a personas de todo el mundo en torno a la música y la celebración de la diversidad. </p>



<p>Con esta presentación, Dezko no solo fortalece su posición en la escena electrónica
internacional, sino que también se acerca más al público brasileño, uno de los más
receptivos y apasionados del circuito global de la música dance. La expectativa
ahora recae sobre sus próximos lanzamientos y una gira ya anunciada por países
como México, Chile, Venezuela y Colombia, reafirmando su trayectoria ascendente
en el panorama global de la música electrónica.
</p>



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<p>Sus últimos lanzamientos, <strong>«Time» </strong>y <strong>«Kiss U»</strong>, reflejan este momento de evolución. «Time» involucra al oyente en un viaje sonoro con influencias Afro y una atmósfera profunda e introspectiva, mientras que «Kiss U» revela un enfoque más pulsante, combinando ritmos precisos y percusiones diseñadas para cautivar las pistas. Más allá de nuevas producciones musicales, estas pistas simbolizan la madurez artística y personal del DJ, que ahora ve cada vez más cerca la materialización de todo lo que siempre imaginó para su carrera. </p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/FOTO-SITE-1024x614.png" alt="" class="wp-image-1168658" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/FOTO-SITE-1024x614.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/FOTO-SITE-300x180.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/FOTO-SITE-768x461.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/FOTO-SITE-950x570.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/FOTO-SITE.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



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