En una ciudad que vibra con cada beat, el regreso de Colyn a Buenos Aires marca uno de los eventos más esperados del calendario electrónico del invierno 2025. El DJ y productor neerlandés, referente indiscutido del techno melódico contemporáneo, se presentará el próximo sábado 16 de agosto en Mandarine Tent, con un set extendido de seis horas que promete entrar en los libros de historia de la escena local.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169941" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1.jpg 1240w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Con una carrera en pleno auge, Colyn ha logrado posicionarse en la vanguardia del sonido emocional que domina las pistas del mundo. Su propuesta se caracteriza por capas profundas de texturas sonoras, melodías nostálgicas y una narrativa musical que transporta al oyente más allá de los límites del tiempo y el espacio. Es precisamente esta habilidad para conectar desde la emoción la que lo convirtió en un nombre clave dentro del sello Afterlife, donde encontró su hogar artístico gracias al respaldo del influyente dúo Tale of Us.



Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico. Con lanzamientos en sellos como Rose Avenue y Afterlife, remixes para artistas legendarios como Armin van Buuren, y actuaciones en festivales globales de primer nivel —Tomorrowland, Coachella, Ultra y más—, Colyn ha tejido un recorrido que combina sensibilidad artística con impacto en las grandes ligas. Y Buenos Aires ha sido testigo privilegiado de este crecimiento.



Su última aparición en tierras argentinas fue en abril de este año, en el marco del regreso triunfal de Ultra Buenos Aires, donde compartió cabina en un b2b inolvidable con el alemán Innellea. Aquella noche, en el escenario de Resistance, dejó claro que su conexión con el público local va más allá de lo circunstancial. Hay una energía mutua, una sinergia emocional que se alimenta tanto del talento de Colyn como de la intensidad única de la audiencia argentina.



El debut en solitario de Colyn en Mandarine Tent no es simplemente una nueva visita: es un ritual anunciado. Un espacio mítico como Mandarine, que ha albergado a algunos de los nombres más importantes de la electrónica global, será testigo de una propuesta sonora profunda, introspectiva y liberadora, pensada para quienes buscan más que una simple noche de fiesta. Seis horas de música ininterrumpida permitirán a Colyn desplegar todo su repertorio, desde tracks melódicos y atmósferas cinematográficas hasta crescendos que desafían los límites del cuerpo y la mente.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles en BOMBO (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.app.link/7ixL0zNvjTb" target="_blank">Las entradas ya están disponibles en BOMBO</a>, y la demanda es fuerte, por lo que se viene un sold out inminente.

Colyn vuelve a Buenos Aires con un set extendido de seis horas

El DJ y productor español Héctor Couto regresa con Hot Stuff EP, un nuevo trabajo que sale a través de Cécille Records, uno de los sellos más influyentes del house europeo. En esta entrevista exclusiva con DJ Mag Latinoamérica, Héctor nos cuenta sobre su conexión con Latinoamérica, el revival del vocal de culto de Alejandro Paz, y lo que se viene en su carrera tras más de dos décadas en la escena.



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Este nuevo EP sale por Cécille, un sello legendario dentro del house europeo. ¿Qué significa para vos formar parte de su catálogo? «Es un sueño hecho realidad, y la culminación de muchos años de música a mis espaldas. Es un honor formar parte del catálogo de un label tan icónico y al que tanto admiro. Muy agradecido con Nick y Marc por todo el apoyo.«



La canción “El House” revive un vocal de culto de Alejandro Paz que marcó a toda una generación en Latinoamérica. ¿Qué te inspiró a revisitar ese track y cómo surgió esa colaboración? «Realmente todo surgio como un edit que hice »just for fun», estuve tocándolo mucho, se lo pase a Nick y le encanto, justo le había mandado unas demos para Cécille, me propuso sacar el edit como track principal del disco y proponerle a Alejandro la colaboración para darle una nueva vision al track utilizando la vocal original y la verdad es que estoy encantado con el resultado.»



El resto del EP está lleno de groove, influencias funk y soul. ¿Cómo describirías el sonido que buscaste en estas producciones? «Simplemente me deje llevar por mis influencias musicales y flui con mi creatividad, este disco es el resultado de mucha inspiración y me atrevería a decir que transmite al 100% esencia mas purista y atemporal en cuanto a mis producciones se refiere. «



Siempre te mantuviste fiel a tu estilo sin seguir modas. ¿Sentís que este EP refleja tu identidad sonora actual? «Totalmente. Son más de 20 años a mis espaldas haciendo música y creo que este disco refleja mucho todo mi aprendizaje y recorrido musical a lo largo de los años.»



¿Cómo ves hoy la escena electrónica latinoamericana y qué rol cumple en tu camino como artista? «La escena latinoamericana es mi favorita sin duda. La pasión con la que se vive la música electrónica en Latinoamérica no es comparable a ningún otro sitio del planeta, y eso se refleja en la pista de baile y la forma de disfrutar. Actualmente estamos viviendo uno de los cambios generacionales más grandes de las últimas décadas en cuanto a la manera de consumir y conocer la música electrónica, y no reniego de ello, sino que lo abrazo con felicidad y trato de adaptarme como un “casi veterano” que soy ya… para estar al día de las nuevas tendencias.»



¿Qué se viene para vos después de este lanzamiento? ¿Algún show o proyecto futuro que puedas adelantar? «Tengo muchos proyectos nuevos en camino. Estoy inmerso en un proyecto muy chulo en el cual llevo trabajando dos años en colaboración con Somos Estudio: un documental en el que muestro mis 15 años de carrera desde mis inicios hasta la actualidad. También tengo otra colaboración con el artista italiano Dimmish, la cual verá la luz este verano, y como siempre, trabajando en más música.»



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Con Hot Stuff EP, Héctor Couto reafirma su lugar en la escena global del house: fiel a sus raíces, abierto a nuevas colaboraciones y más vigente que nunca.



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Héctor Couto presenta Hot Stuff EP en el legendario sello Cécille

El referente uruguayo del Minimal Deep Tech y Tech House inicia su primera gira por Europa, con fechas confirmadas en más de seis ciudades clave del circuito internacional. Este tour marca un antes y un después en su carrera, consolidando años de evolución artística y crecimiento sostenido.



Con presentaciones aseguradas en destinos icónicos como Ibiza, Palma de Mallorca, Barcelona, Madrid, Italia e Irlanda, el tour refleja la proyección global que Santi viene construyendo. En Ibiza —epicentro mundial de la música electrónica— actuará dos veces en el reconocido club OUT: una dentro del colectivo TPGP y otra en el evento REMIND x BALCOBOYS. Además, será parte de dos fechas de ORUM, una fiesta multisensorial que fusiona arte, tecnología y electrónica, impulsada por talentos del Cirque du Soleil y Fuerza Bruta. Estas participaciones no solo demuestran su alcance internacional, sino también su capacidad de integrarse a proyectos vanguardistas dentro de la escena global.



Desde niño, Santi respiró música. Su tío, Aníbal Dominguez, guitarrista de la banda La Gran Estafa —precursora de No Te Va Gustar— fue una influencia temprana. Aunque los ensayos ocurrían antes de que él naciera, la figura de su tío dejó huella. A esto se sumó la fuerte carga musical en casa: sus padres lo expusieron a sonidos que moldearían su estilo. A los siete años ya tocaba la guitarra, abriendo su mente al rock, reggae, hip hop, blues, jazz, y más adelante, a la música electrónica.



Lo que empezó como una afición pronto se transformó en una carrera con propósito. Hoy, con 27 años y una década de trayectoria, Santi Dominguez es DJ, productor y empresario, consolidado como una de las figuras clave de la escena electrónica en Uruguay y América Latina.



Su talento lo ha llevado a escenarios icónicos de Uruguay como Key Producciones, Danzeria, Boombox y <a href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">HUB</a>, donde rápidamente se convirtió en un actor clave de la escena local. Su proyección lo ha catapultado a clubes y festivales en Argentina, Brasil y Europa, destacándose especialmente en Ibiza, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca.



A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con nombres de peso como Ilario Alicante, Loco Dice, WADE, Mahony, Manda Moor, GORDO, Kolombo, Dimmish, Lexlay, Shitake, Jay de Lys y Sergio Saffe, reafirmando su presencia en la élite electrónica internacional.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169902" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero su visión va más allá de los decks. Santi también impulsa proyectos como HUB, una serie de fiestas inmersivas que ya celebra su octava edición. Concebidas como puntos de encuentro para la comunidad electrónica, estas fiestas combinan arte, sonido y experiencia en un mismo lugar.



En el plano discográfico, su huella es cada vez más firme. Ha firmado música con más de 30 sellos internacionales como Distance Music, House of Hustle, Criminal Hype, Material Series, Delicious Recordings y Huambo Records. Sus lanzamientos han escalado las listas de Beatport, con seis entradas en el Top 100 Global Releases, catorce en Tech House, tres en Minimal/Deep Tech y una en House, además de menciones en Best New Hype Tracks.



El 28 de marzo de 2025 lanzó su más reciente producción:<a href="https://www.beatport.com/es/release/come-feel-the-vibe/4946115" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> “Come Feel The Vibe” </a>junto a Lu Pedrido, bajo el prestigioso sello House of Hustle. El resultado fue inmediato: en menos de un mes, el track alcanzó el puesto #10 en el Top 100 House Releases, #79 en el Top 100 Global y #74 en el Top 100 Hype House.



Con el respaldo de referentes como Marco Carola, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, Syreeta, Yaya, Lexlay, James Hype y Paco Osuna, Santi sigue sumando hitos. “Lo que siento es inmenso. Este tour representa un sueño que vengo construyendo hace años. Es el comienzo de una nueva etapa y voy a mostrar lo mejor de mí en cada ciudad que visite. Estoy profundamente agradecido”, afirma.



El futuro de Santi Dominguez se perfila con más fuerza que nunca. Próximamente lanzará un nuevo EP bajo el sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/distance-music/70367" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Distance Music,</a> reafirmando su compromiso con una evolución constante y una propuesta sonora cada vez más madura. Su primera gira europea no solo es un logro personal: es la confirmación de que la pasión, la visión y el trabajo sostenido abren puertas a una carrera con verdadero impacto internacional.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Dominguez </a>

Santi Dominguez da el salto: su primer tour europeo ya es una realidad

De Barcelona al mundo, Lexlay conmemora dos décadas detrás de las bandejas con el lanzamiento de su esperado álbum debut 20 Years of Music, disponible desde el 21 de abril a través de su sello Happy Techno. El proyecto condensa 20 años de pasión por la música electrónica en diez pistas que recorren los momentos clave de su carrera, desde sus primeras noches en clubes hasta sus giras internacionales y su fuerte conexión con Latinoamérica.



Conocido por su carisma, su energía y un estilo tech house que levanta pistas en todos los continentes, Lexlay decidió transformar su historia en música. Cada track del disco tiene un significado emocional: Your Mission abre el recorrido con el entusiasmo del comienzo; Press Play y Late Nights evocan los inicios llenos de descubrimientos y largas horas de aprendizaje; Welcome to the Club homenajea sus noches en City Hall, mientras que Lovin’ Sudamérica celebra su vínculo con la región.



Otros momentos destacados son Happy Vibes, que canaliza la positividad de construir una comunidad a través de sus sellos, y Resilience, un relato sonoro sobre los desafíos y aprendizajes de la pandemia. El cierre llega con Waiting in the Sun, un tributo a su equipo, sus sueños y al camino que aún continúa.



“Este álbum es un reflejo de mi pasión, mi crecimiento y el increíble viaje que he tenido compartiendo mi música con el mundo”, asegura Lexlay. “Es una celebración del amor y la energía que me hacen seguir adelante después de todos estos años.”



20 Years of Music no solo marca un hito personal, sino que reafirma el espíritu de Happy Techno como una plataforma abierta, festiva y global. Con este lanzamiento, Lexlay demuestra que la experiencia, la constancia y la pasión siguen siendo el motor de una carrera en constante expansión.



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Lexlay celebra 20 años de carrera con su primer álbum de estudio

El DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank">Jay de Lys</a>, uno de los nombres más explosivos de la escena electrónica actual, aterriza en Palacio Alsina con un show que promete ser una celebración total de su vertiginosa carrera. Será una noche única en Buenos Aires, producida por <a rel="noreferrer noopener" aria-label="SVG (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/svg_prod/" target="_blank">SVG</a>. Este show se enmarca dentro de una etapa clave en su trayectoria, dando comienzo a su esperada gira por Europa, que incluirá, entre otras paradas de alto calibre, su regreso a Ants Ibiza.



Jay de Lys atraviesa un momento dorado. Su explosivo back-to-back junto a Muter en el UMF Radio Stage durante el regreso de Ultra Buenos Aires confirmó lo que muchos ya sabían: estamos ante uno de los artistas más sólidos y versátiles que ha dado la región en los últimos años. Con carisma, empatía y un estilo que combina groove, tech house y energía sin filtro, Jay conquista a miles donde sea que se presente y hoy se prepara para redoblar la apuesta en Palacio Alsina, uno de los venues más emblemáticos del país.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/1350-1-3-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169892" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/1350-1-3-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/1350-1-3-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/1350-1-3-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/1350-1-3-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/1350-1-3.jpg 1081w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Sus últimos lanzamientos en sellos como elrow Music, Black Book Records, Deeperfect, Criterio, Paradise, Toolroom y Glasgow Underground han sido apoyados por figuras de renombre internacional, y su repertorio se ha transformado en un must en las pistas más exigentes del mundo. Cada track de Jay de Lys es una muestra de cómo fusionar la potencia del club con una identidad sonora inconfundible, que lo posiciona como uno de los grandes referentes de la nueva ola de productores latinoamericanos.



Con una base de fans en pleno crecimiento y una agenda cargada de fechas que lo llevarán por Europa durante el verano boreal, este show en Buenos Aires será una oportunidad irrepetible para vivir el fenómeno Jay de Lys en carne viva. «Tocar en Buenos Aires siempre es especial«, afirma el artista. Y esta vez, más que nunca, promete una experiencia inolvidable. <a href="https://planout.ar/eventos/es/crewsavagejaydelys" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta. (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta.</a>

Jay de Lys se despide de Buenos Aires con un show en Palacio Alsina

A sus más de 40 años como protagonista absoluto del techno global, Sven Väth no solo sigue girando con la misma energía de sus inicios, sino que ahora suma dos nuevos hitos a su carrera: el lanzamiento de <a href="https://www.cocoon.net/sven-vath-4-decades-behind-the-decks">Sven Väth: 4 Decades Behind the Decks</a>, un libro de arte que documenta su historia personal y cultural, y la compilación Retrospective Collection, un viaje sonoro que cruza épocas, estilos y emociones.



Publicada por su sello Cocoon, la obra editorial reúne más de 340 páginas de fotografías inéditas, relatos íntimos y homenajes de figuras clave de la escena como Richie Hawtin, Cassy o Carl Craig. Lejos de ser un simple repaso de archivo, el libro se siente como una celebración vivencial de la cultura rave: un testimonio visual y emocional de los años de euforia, evolución y resistencia que definieron a toda una generación. Desde las primeras fiestas en Frankfurt hasta los cierres épicos en Ibiza, cada página invita a redescubrir la figura de Väth como DJ, agitador cultural y pionero espiritual.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/IMG_7431-1024x657.jpg" alt="" class="wp-image-1169884" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/IMG_7431-1024x657.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/IMG_7431-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/IMG_7431-768x493.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/IMG_7431-1536x986.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/IMG_7431-2048x1315.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/IMG_7431-950x610.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El lanzamiento, previsto para el 25 de junio en una lujosa edición de tapa dura con formato vinilo 12” y detalles en barniz, se complementa con una nueva selección musical —Retrospective Collection— que ya está disponible y resume su mirada del techno y su rol como curador. La compilación incluye producciones de artistas como Eric Prydz, Kölsch, Adam Port, Speedy J, Bart Skils & Weska, y un remix exclusivo de Roman Flügel. Pero más allá de los nombres, lo que destaca es la cohesión estética y el hilo emocional que atraviesa cada track, como si Väth estuviera reconstruyendo su propia leyenda pista a pista.



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Sven Väth, cuatro décadas de magia entre vinilos y fotografías

El próximo sábado 24 de mayo, Mateo Dufour vivirá un momento bisagra en su carrera: será headliner por primera vez en The Bow, uno de los clubes más emblemáticos de la electrónica porteña. La fecha, organizada por Estamos Felices, representa no solo un regreso tras su reciente tour europeo, sino también la consolidación de uno de los talentos con mayor proyección global del house sudamericano.



Mateo viene de una intensa gira que lo llevó a tocar en siete países en solo cinco semanas, con paradas en festivales y clubs icónicos como Caprices (Suiza), Shelter (Ámsterdam) e Input (Barcelona). En ese recorrido compartió cabina con figuras como Ricardo Villalobos, ANOTR, Enzo Siragusa y Chris Stussy, con quien también se presentó en Buenos Aires poco antes de partir.



“Tengo mucha expectativa por esta primera fecha como main en The Bow. Vuelvo de Europa cargado de energía y con muchas ganas de reencontrarme con mi público y mi gente querida”, afirma Mateo.



Nacido en Buenos Aires, con formación clásica desde los 13 años, Dufour se volcó a la electrónica en 2013 y desde entonces su carrera no dejó de escalar. Hoy es A&R del sello Key Records y uno de los artistas más activos del circuito global, con un sonido que combina groove, sofisticación y una fuerte identidad sudamericana.



Para esta noche especial lo acompañarán Cosenza y Mar Monzón, en un line up que promete. “Ver crecer a un amigo como Mateo me emociona. Esta fecha es una forma de celebrar nuestra historia y nuestra conexión musical”, comenta Cosenza.



Desde la organización, Martín Mercado (Estamos Felices) destaca: “Desde que comenzamos a trabajar junto a Mateo, en abril de 2022, fuimos construyendo su desarrollo en nuestro país, dando los pasos indicados. Luego de varias presentaciones junto a artistas internacionales en The Bow, uno de los mejores clubes de la Ciudad de Buenos Aires, llegó el momento indicado de que tenga su propia fecha como headliner. Es un placer para nosotros ser parte de su crecimiento a nivel mundial.”.



La cita está marcada: sábado 24 de mayo. Las entradas ya están disponibles a través de <a href="https://wearebombo.app.link/Ro3XYart9Sb">BOMBO</a>.



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Mateo Dufour debuta como headliner en The Bow

Desde las favelas de Río hasta las cabinas de DJ alrededor del mundo, el Funk Brasileño se ha convertido en una fuerza imparable dentro de la música electrónica global. Ahora, Beatport —la plataforma líder en distribución digital para DJs— lo reconoce como un género independiente, dándole visibilidad propia y celebrando su impacto artístico, social y cultural.



La inclusión del Funk Brasileño como categoría oficial facilitará el descubrimiento de nuevos artistas, DJs y sellos que están redefiniendo el sonido del sur global. La historia del género se remonta a los años 80 y 90 en Río de Janeiro, donde las fiestas callejeras y los famosos bailes funk sirvieron de incubadora para un sonido cargado de bajos agresivos, percusión frenética y letras sin filtro. Con influencias que van del Miami Bass al rap y el house primitivo, el Funk Brasileño representa una narrativa cruda y honesta de las comunidades que lo vieron nacer.



Hoy, subgéneros como el Funk Carioca, el Funk Mandelão o el Funk BH aportan distintas texturas y velocidades al ecosistema funk, expandiendo su universo sonoro con identidad regional y evolución constante. Figuras como Rennan da Penha, DJ GBR, MC GW o CESRV, así como sellos como Love Funk, Hino dos Bailes y ONErpm, han sido fundamentales para internacionalizar el movimiento sin perder su esencia callejera y combativa.



Además del nuevo género, Beatport anunció que pronto ofrecerá precios localizados en reales brasileños, suscripciones adaptadas al mercado y una versión del sitio completamente en portugués. También lanzará una sección especial titulada Discover Brazil, dedicada a explorar el pulso de la escena electrónica local.



Esta incorporación no es solo una nueva etiqueta en una tienda digital: es un reconocimiento a décadas de resistencia sonora, baile, identidad y fiesta. El Funk Brasileño ya no necesita traducción —está listo para sonar fuerte en todos los rincones del planeta.



<a href="https://www.beatport.com/genre/brazilian-funk/101">Mirá la nueva categoría acá.</a>

Beatport suma al Funk Brasileño como nuevo género oficial

RÜFÜS DU SOL, el influyente trío australiano de electrónica en vivo, lanza Inhale / Exhale Remixed, una colección de 15 nuevas versiones club de su más reciente álbum de estudio. Disponible ya a través de Rose Avenue / Reprise Records, el disco reafirma su vínculo con la pista de baile y su rol como referentes de la música electrónica moderna.



Editado originalmente en octubre de 2024, Inhale / Exhale marcó una nueva etapa para el grupo, con un enfoque renovado en el ritmo, la textura y una emocionalidad expansiva. Impulsado por el éxito del sencillo “Music is Better”, que alcanzó el #1 en la radio dance de EE.UU., el álbum desembocó en la gira Inhale / Exhale World Tour, con fechas agotadas en todo el mundo, incluyendo Lollapalooza y un show en el Rose Bowl Stadium de Los Ángeles.



La versión remixada amplía ese universo con una cuidada selección de productores globales. Desde la elegancia melódica de Adriatique hasta la energía afro-tech de Nitefreak, pasando por los aportes de Carlita, Francis Mercier, Sofia Kourtesis, Andrea Oliva, Emanuel Satie, Enamour, Maxi Meraki, Kaz James, Arodes, Fahlberg, Rockin Moroccin, Moeaike y Samm, el álbum ofrece un recorrido nocturno que reimagina el original desde nuevas perspectivas sonoras.



Entre los momentos destacados se encuentran “Lately (Enamour Remix)”, “Standing at the Gates (Sofia Kourtesis Remix)” y “Fire / Desire (Nitefreak Remix)”, todos ya disponibles.



Con su tour mundial aún en marcha —y fechas sold out en ciudades como Berlín, Londres, Nueva York y Sídney—, RÜFÜS DU SOL continúa expandiendo los límites de la música electrónica en vivo, fusionando emoción, diseño sonoro y experiencias unicas.



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RÜFÜS DU SOL lanza álbum de remixes

Anfisa Letyago no es solo una de las figuras más influyentes del techno contemporáneo, sino también una artista en constante expansión creativa. Con base en Nápoles y nacida en Siberia, la DJ y productora ha sabido construir un universo sonoro que fusiona lo melódico, lo emocional y lo contundente, llevando su identidad artística mucho más allá de la pista de baile.



En 2021 fundó N:S:DA, un sello discográfico bautizado en honor a la isla volcánica de Nisida, un lugar místico cercano a su hogar que simboliza el espíritu libre y experimental de la plataforma. Allí lanzó sus EPs «Nisida» y «Listen», y más tarde su álbum «Rhythm Tension» en el emblemático sello Kompakt. Desde entonces, NSDA se convirtió en un refugio para sonidos no convencionales, reuniendo en sus lanzamientos a nombres como Chris Liebing, DJ Seinfeld, DJ Tennis y Calibre.



Este 2 de mayo, Anfisa aterriza en Buenos Aires para presentar el NSDA Showcase en Crobar, una de las pistas más icónicas de Latinoamérica, en una noche que la tendrá como protagonista junto a Gaston Fiore y Nartha, dos talentos locales alineados con la sensibilidad estética del sello.



Letyago, recientemente galardonada como “DJ del Año” en los Billboard Italia Women in Music Awards, ha colaborado con figuras como Moby, Swedish House Mafia y Röyksopp, y viene liderando una nueva ola de productores que fusionan techno con electrónica pop y trance. Su más reciente track, «Feelin», anticipa un álbum en camino que promete consolidar su visión artística: una mezcla de vocales introspectivas, grooves profundos y estética marina inspirada en mitos griegos, como el de la sirena Partenope que da nombre a su show audiovisual.



Con más de 1.5 millones de seguidores en Instagram, millones de reproducciones y una energía magnética en cada set, Anfisa Letyago sigue transformando el techno con una propuesta auténtica y vital. Y ahora, su universo sonoro y visual aterriza en Buenos Aires para una noche inolvidable.



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NSDA SHOWCASE: El sello de Anfisa Letyago aterriza con fuerza en Latinoamérica

Polo & Pan, el dúo que revolucionó la escena electrónica global con su fusión de ritmos tropicales, pop psicodélico y house elegante, regresa a Buenos Aires para presentar un show inolvidable. La cita será el próximo 8 de noviembre en C Art Media. Los tickets estarán disponibles a partir del miércoles 30 de abril a las 10:00.



Formado por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan), el dúo francés se ganó un lugar privilegiado en la escena internacional con su álbum debut Caravelle (2017), una obra que combinó paisajes sonoros de ensueño con la energía vibrante de la electrónica de club. Tracks como “Canopée”, “Nanã” y “Coeur d’artichaut” se transformaron en verdaderos himnos que definieron su propuesta única.



Tras su primera visita a Argentina en 2023 —cuando deslumbraron en Lollapalooza y ofrecieron un sideshow íntimo que dejó huella—, Polo & Pan vuelven ahora con material renovado y una puesta escénica aún más hipnótica. Su más reciente trabajo, 22:22 (2025), expande su universo sonoro con influencias globales y una producción más sofisticada, reafirmándolos como una de las propuestas más originales del circuito.



La presentación en Buenos Aires será parte de una gira latinoamericana que también los llevará a Bogotá, Santiago de Chile y São Paulo, acercando su mágico universo sonoro a distintas ciudades de la región.



El 8 de noviembre será una oportunidad única para sumergirse en un viaje que invita a soñar, moverse y dejarse llevar por el inconfundible universo encantado de Polo & Pan.



<a href="http://www.allaccess.com.ar">TICKETS</a>



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Polo & Pan regresan a Buenos Aires con su viaje musical encantado

El productor y DJ británico Massano lanza Natural, su esperado álbum debut, a través de su propio sello Simulate. Con fecha de salida este 25 de abril de 2025, el proyecto representa un hito en la trayectoria de uno de los nombres más resonantes del techno melódico actual. Con quince tracks que fusionan potencia emocional y visión de pista, el álbum cuenta con colaboraciones estelares junto a Anyma, Camelphat, Stephan Bodzin, Jem Cooke, Rhodes y Braev, además de la participación de artistas y vocalistas como Thomas Gandey, Simon Batten, Alex Mills y Lauren L’aimant.



Massano se consolida como una de las voces más influyentes de la nueva generación electrónica, aportando una identidad única desde el norte de Inglaterra. Tracks como “Angel In The Dark” con Anyma, “Oblivion” con Camelphat y “Healing” junto a Stephan Bodzin y Jem Cooke, ya se convirtieron en himnos. A ellos se suman nuevas piezas originales que navegan entre la intensidad del techno de alto impacto, momentos introspectivos guiados por voces, y composiciones que apuestan a la sensibilidad narrativa.



“Natural muestra mi historia como artista hasta ahora. Cada track guarda una emoción, una memoria. Algunos pensé que nunca saldrían, otros me los pidieron sin parar por meses”, comenta Massano. “Quería lanzarlo en mi propio sello para tener control total del concepto, del sonido y la estética. Todo lo que he construido ha sido orgánico, y ese enfoque también tenía que estar presente en mi primer álbum”.



El lanzamiento de Natural se acompaña de una propuesta visual y conceptual sin precedentes: una visual story de 50 minutos que recorre el álbum como un viaje cinematográfico; un livestream filmado en un paisaje natural cercano a su lugar de origen; y un mini documental que profundiza en su proceso creativo. Además, se lanzarán vinilos y nueva merch oficial.



El álbum llega tras un año arrollador para el artista: recientemente se convirtió en uno de los DJs más jóvenes en presentarse en la Sphere de Las Vegas junto a Anyma en Año Nuevo, y viene de presentarse con sold outs en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Tulum. También participó de festivales como Coachella y Ultra, consolidando su estatus global con el respaldo de figuras como Tale Of Us, Adam Beyer, Calvin Harris, Tiësto, David Guetta y más.



Desde sus comienzos en las afueras de Liverpool hasta escenarios icónicos de todo el mundo, la evolución de Massano ha sido guiada por una visión firme, un profundo sentido estético y una conexión directa con su comunidad global. Con Natural, el artista inaugura una nueva era: emocionalmente densa, visualmente poderosa y sonoramente expansiva. El futuro del techno tiene un nuevo referente, y se escribe con el nombre de Massano.



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