Insomniac y Tomorrowland, dos de los productores de festivales emblemáticos del mundo, anuncian una colaboración histórica: UNITY, un espectáculo inmersivo que tendrá lugar en la vanguardista Sphere de Las Vegas durante el fin de semana del Labor Day (29, 30 y 31 de agosto de 2025). Esta alianza marca el inicio de una serie de futuras colaboraciones entre ambas marcas, con el objetivo de unir a comunidades globales bajo una misma bandera: la música.



UNITY no será un simple show: será una experiencia sensorial total que combinará los universos creativos de Insomniac y Tomorrowland —desde Planaxis, Adscendo y Orbyz hasta EDC, Beyond Wonderland y Escape Halloween— en una narrativa visual y sonora que promete romper todos los límites del entretenimiento en vivo.



El corazón del espectáculo estará en su banda sonora curada al detalle, que mezclará himnos atemporales del dance con composiciones orquestales originales y arreglos cinematográficos. Cada función culminará en un clímax apoteósico, con actuaciones sorpresa de DJs invitados durante el final del show.



Ambas organizaciones compartieron un mensaje conjunto: «Durante décadas, hemos creado experiencias que unen a personas de todo el mundo. La pista de baile es nuestro santuario, y cada uno de ustedes, nuestra familia. En UNITY, nuestros mundos se convierten en uno solo para dar vida a algo nunca antes visto —y no hay mejor escenario en el planeta que Sphere para hacerlo realidad.»



Gracias a la tecnología sin precedentes de Sphere, UNITY contará con una pantalla LED envolvente de 16K y un sistema de sonido inmersivo de última generación, llevando a los asistentes a una travesía que difumina los límites entre la realidad y la fantasía.



Los paquetes VIP y de alojamiento estarán a cargo de Vibee, e incluirán entradas preferenciales, estadía en The Venetian o Virgin Hotels, accesos exclusivos a clubes de Las Vegas, transporte de lujo y más. Las preventas comenzarán el 27 de marzo, mientras que las entradas generales estarán disponibles a partir del 7 de abril a través de <a class="" href="https://unityxsphere.com/">unityxsphere.com</a>.



Con UNITY, Tomorrowland e Insomniac dan el primer paso hacia un nuevo capítulo para la cultura electrónica global.



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Insomniac y Tomorrowland se unen para presentar «UNITY» en Sphere Las Vegas

El productor y DJ francés POPOF y la reconocida vocalista Sarah de Warren unen fuerzas en «Reactivated», una intensa pieza techno que ya está disponible a través del influyente sello Filth on Acid. El single, lanzado el 14 de marzo, combina la potencia de la pista de baile con una sensibilidad vocal que lo convierte en una propuesta única dentro del género.



POPOF, uno de los nombres más respetados de la escena electrónica global, ha construido una carrera marcada por la innovación y la colaboración con íconos como Depeche Mode, The Chemical Brothers y Moby. Con recientes lanzamientos como el EP «Maze Distortion» en Factory 93, o «Gold» en Trick —el sello de Patrick Topping—, además de sus colaboraciones con Alan Fitzpatrick y Mumbai Science, el artista francés demuestra una vez más por qué sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución.



Por su parte, Sarah de Warren se ha consolidado como una de las voces más solicitadas del circuito electrónico. Su distintiva interpretación ha brillado en tracks junto a figuras como Hardwell, Kaskade, KSHMR, Maddix, Hi-Lo y Lilly Palmer. Su colaboración con Eli Brown en «Be The One» se transformó en uno de los himnos del verano, sonando en sets de Calvin Harris en Coachella, así como en escenarios principales de Tomorrowland, EDC y Ultra. Más recientemente, su tema «Act Of God» con Layton Giordani alcanzó el #2 en Beatport y recibió el apoyo de referentes como John Summit, Dom Dolla y Diplo.



«Reactivated» destaca por un bajo potente, una batería sólida y sintetizadores filosos que elevan la energía del track, mientras que la voz de de Warren le añade un componente emocional irresistible. Es una producción diseñada para tomar las pistas de baile por asalto, y al mismo tiempo, conectar con el oyente a nivel más profundo.



Esta colaboración no solo refuerza el prestigio individual de ambos artistas, sino que también los posiciona como referentes en constante búsqueda de nuevas formas de expresión dentro del techno contemporáneo.



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POPOF y Sarah de Warren se unen para presentar «Reactivated», un himno techno

Max Styler sigue afianzando su lugar entre los grandes nombres del circuito global con el lanzamiento de “I Know You Want To”, su nuevo single a través de Insomniac Records, ya disponible desde el viernes pasado.



Este track, concebido en los días previos a su presentación en Seismic Festival en noviembre de 2024, es un banger diseñado para prender fuego la pista: loops vocales seductores, bajos intensos y una atmósfera cargada de tensión, que desemboca en un groove oscuro y magnético. “La exclamación dramática que se repite en el tema refleja esa frustración que sentís cuando no tenés otra opción más que concentrarte y encontrar la manera de lograr lo que te está dando vueltas en la cabeza”, explica Styler.



Con este lanzamiento, Max Styler continúa una racha imparable que incluye su reciente colaboración con GENESI en “See You Sweat”, que ya superó los 2.5 millones de reproducciones y recibió apoyo de figuras como Pete Tong, Adriatique, Peggy Gou, Hidden Empire y Rafael Cerato. Además, fue nombrado #16 en el Top 101 Producers de 1001Tracklists en 2024, suma seis singles que alcanzaron el #1 en Beatport y fue convocado por Pete Tong para el icónico Hot Mix en BBC Radio 1 en diciembre pasado.



En cuanto a su gira 2025, Styler tiene fechas confirmadas en The Ave, Showbox, Concourse Project, Knockdown Center, Bonnaroo, Tomorrowland y Elements Festival, llevando su propuesta a algunos de los escenarios más importantes del mundo.



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Max Styler lanza un nuevo hit para la pista con “I Know You Want To” por Insomniac Records

La unión de grandes mentes creativas siempre trae consigo cambios significativos, y en la música no es la excepción. Cuando dos amigos y visionarios DJ y productores se unen para compartir su talento y creatividad en la escena internacional, su energía y explosivos sonidos trascienden fronteras, llevándolos a eventos y giras por todo el mundo.



Ellos son el mexicano Johann Rodríguez, conocido como Johan RM, y el colombiano José Yabur, reconocido como J8Man.



Con 9 años de trayectoria, Johan RM ha construido un sólido camino como DJ y artista, llevando su sonido a escenarios de Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador y Venezuela. A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con figuras de talla internacional como Paco Osuna, Nic Fanciulli, De La Swing, Matthias Tanzmann y Nicole Moudaber, por mencionar solo algunos.



Su lanzamiento <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6LspPTWKQ00shmST2dgPqN?si=d0477fe315d44911" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Quiere Playa»</a> dejó una marca imborrable en BPM Tamarindo, incendiando la pista en manos de Tony Guerra. Además, su música ha recibido el respaldo de referentes de la escena electrónica 



Por su parte, J8Man cuenta con una amplia y sólida trayectoria en la escena internacional. Originario de Colombia y con base en Ciudad de México, ha logrado posicionarse como un referente en la música electrónica.



Su viaje musical ha sido influenciado por grandes artistas como Erick Morillo, Armand Van Helden, Robbie Rivera, Carl Cox, Sergio Fernández, Harry Romero, Paco Maroto, Michael Jackson y Cher, quienes han dejado una huella en su estilo y sonido.



La firma sonora de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/4Rn62JaiQyUSNKrFpC6GzW?si=Z65cuRbgS7-p8_PfZBjmaA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man</a> se basa en un espectro vibrante de house y tech house, lo que lo ha llevado a crear remixes destacados como Tutti de Robin Schulz y Love at First Sight de Kylie Minogue. Gracias a su talento y creatividad, ha trabajado en colaboraciones y remixes para reconocidos DJs como Robbie Rivera, Etienne Ozborne, David Tort, Alaia & Gallo, Peter Brown y Jude & Frank.



Su distintivo estilo de producción le ha permitido firmar múltiples tracks con importantes sellos discográficos como Armada Music, Spinnin’ Records, Sony Music, Subliminal Records, Juicy Music, 303Lovers, Hotfingers, Instereo Recordings y Pornostar Records.



Actualmente, Johan RM & J8Man se han unido en una increíble gira que ya está marcando historia. El pasado 3 de marzo, lograron reunir a aproximadamente 80 mil personas en la Playa El Murciélago de Manta, Ecuador, durante su presentación en el reconocido festival <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGqVzOGxMaS/?hl=es" target="_blank">Mariana Fest.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169667" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Con su música y energía, elevaron su nombre en la escena internacional, conquistando a un público que los recibió con entusiasmo. En este evento, compartieron escenario con grandes artistas como la DJ y productora española BJONES, conocida por su multiple presentaciones en el festival Tomorrowland, así como con los talentos mexicanos Le Twins y Allan Piziano.



Impulsados por su inagotable pasión por la música, el dúo Johan RM & J8Man continúa su gira con una presentación especial este 30 de marzo: <a href="https://www.instagram.com/reel/DHWuaCnpiBU/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ROAD TO BIRTHDAY.</a>



El evento contará con un line-up de primer nivel, donde destacan la DJ y productora venezolana Amal Nemer y el DJ, productor y multi-platino ingeniero de audio italiano Siwell, prometiendo una noche inolvidable, llena de energía y ritmos festivos del house music.Conocemás sobre  <a href="https://www.instagram.com/johanrm.dj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Johan RM</a><a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man </a>

Johan RM & J8Man hacen vibrar el Mariana Fest

Argentina ha sido, a lo largo de las décadas, uno de los grandes polos del Progressive House a nivel mundial. Desde los años 90, el país ha dado a conocer artistas que ayudaron a moldear la identidad del género, con Hernan Cattaneo consolidándose como un verdadero embajador global del estilo, al punto de tener su rostro estampado en varias partes de Buenos Aires y otras ciudades del país. Ahora, una nueva generación de productores y DJs argentinos está ganando protagonismo, manteniendo viva la tradición progresiva y aportando frescura e influencias renovadas al sonido hipnótico y atmosférico que define al género.



Parte de este fenómeno tiene su origen en Córdoba, una provincia argentina que se ha convertido en un semillero de talentos dentro del Progressive House. En 2021, incluso <a rel="noreferrer noopener" href="https://djmagla.com/creciente-fenomeno-progressive-house-cordobes" target="_blank">publicamos un artículo</a> analizando las razones por las cuales la región se ha destacado en la formación de artistas del género, explorando el entorno fértil que ha permitido que nuevos productores y DJs lleguen a los principales escenarios del mundo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-1169654" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-1024x682.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46.jpg 2042w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



El 21 de marzo, dos de los principales representantes de esta nueva generación de artistas aterrizan en Brasil para una noche especial en Surreal Park, un club en el sur del país que se ha convertido en uno de los puntos de encuentro más importantes de la escena electrónica nacional. Emi Galvan y Kevin Di Serna, figuras en ascenso dentro del circuito global, encabezan el lineup de la primera fiesta del club totalmente dedicada al Progressive House, reforzando una vez más la conexión entre Brasil y Argentina a través de la música.



Desde su inauguración, hace poco más de tres años, Surreal Park se ha posicionado como uno de los clubes más relevantes e innovadores de Brasil. Con una curaduría musical precisa y un espacio que ofrece una experiencia inmersiva al público, el club ha recibido a grandes nombres del Progressive House en distintos eventos, como Sasha, Guy J y Guy Mantzur, pero nunca había dedicado una noche completa al género. Por lo tanto, este evento no solo reconoce la importancia del Progressive House, sino que también contribuye a su preservación y evolución dentro de la escena electrónica brasileña.



Además de los headliners argentinos, el lineup incluye a Marttinez, representando a Brasil, y a otros dos talentos nacidos en Argentina pero que ya han echado raíces en el país: DJ Teclas y Dani Puerta. Un encuentro que celebra la riqueza del Progressive House y la unión entre las escenas electrónicas de ambos países. Después de todo, si hay algo que une a Brasil y Argentina más allá de las rivalidades deportivas, es la pasión por la música electrónica, y la noche del 21 de marzo en Surreal Park será la prueba de ello. <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.blueticket.com.br/evento/37271/21-mar-emi-galvan-kevin-di-serna" target="_blank">Entradas aquí.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-819x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169651" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-819x1024.jpeg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-240x300.jpeg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-768x960.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-950x1188.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>

La nueva ola del Progressive House argentino aterriza en Brasil: Surreal Park, 21 de marzo

La Cintia está lista para hacer historia en el Lollapalooza Argentina. Por primera vez, la DJ y productora argentina se presentará con su set completo el próximo 21 de marzo en el icónico Perry’s Stage del Hipódromo de San Isidro. Su inclusión en el lineup del festival marca un hito para la escena underground argentina, que la ha visto crecer como una de sus artistas más destacadas en los últimos años.



Con una trayectoria consolidada en la escena electrónica, La Cintia se ha posicionado como una de las DJs más influyentes del Tech House. Su talento para mezclar ritmos y su habilidad para conectar con el público la han convertido en una figura clave del género. Su energía en el escenario y su sonido característico garantizan una experiencia inolvidable en cada presentación.



Actualmente, La Cintia es residente de Crobar y mantiene una presencia constante en espacios emblemáticos como Río Electronic Music, Metropolitano de Rosario, La Playa y Palacio Alsina. Su música también ha trascendido fronteras, llevándola a escenarios en Chile, México, Barcelona, Madrid, Uruguay y Miami.



Además de su carrera como DJ, La Cintia es la creadora de La Blue Party, el evento azul de Tech House más popular del momento. Con más de dos años de trayectoria y varios sold out en Crobar, esta fiesta ha recorrido distintas partes del país promoviendo el talento nacional. Su sello discográfico, La Blue Label, cuenta con más de 100 lanzamientos y es la plataforma de expresión de los productores que forman parte de su comunidad.



En cuanto a producciones recientes, su último lanzamiento ‘Face 2 Face’ ha sido editado en su propio sello, consolidando su identidad sonora. Asimismo, su track ‘El Bassline’, en colaboración con Caitto, también forma parte del catálogo de La Blue Label.



La Cintia llega al Lollapalooza Argentina con toda su energía, lista para teñir de azul el festival y hacer bailar al público con su inconfundible estilo.



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Lollapalooza se viste de azul para bailar tech house con La Cintia

Cassian, el galardonado productor, DJ e ingeniero de mezcla ganador de un GRAMMY, inicia el 2025 con su primer lanzamiento original del año: “Where I’m From”, disponible ahora a través de Three Six Zero Recordings. En esta nueva entrega, Cassian une fuerzas con SCRIPT, artista reconocido por su trabajo en Afterlife Records, y el enigmático dúo Belladonna, para crear una pieza melódica y cinematográfica de alta intensidad.



Un track ya habitual en sus recientes presentaciones en vivo, “Where I’m From” es un viaje sonoro que combina tensión y liberación, construido para generar un impacto máximo en la pista de baile. Con un potente sintetizador de sierra que corta la mezcla sobre una base de bajos enérgicos y profundos, esta producción ha sido probada con éxito en eventos como EDC México, Club Space Miami, y el show Genesys de Anyma en Melbourne.



“Solo era lógico que tocara esta por primera vez en noviembre en Melbourne, cerca de donde nací. Estoy emocionado de colaborar con SCRIPT y Belladonna. He sido fan de SCRIPT desde que On The Low llegó a mi inbox hace un año y estoy ansioso por que todos escuchen la nueva música que Belladonna está preparando.” Comento Cassian sobre la colaboración



SCRIPT, quien también se unirá a la gira de Cassian en marzo, ha ganado reconocimiento en la escena del house melódico y el techno con su sonido energético. Su impacto ha sido tal que se convirtió en el primer artista electrónico estadounidense en presentarse en The Sphere de Las Vegas, donde precisamente este track tuvo su debut en EE.UU.



“Cassian ha sido una inspiración y mentor para mí durante mucho tiempo, así que finalmente lanzar un track con él es un gran hito. Él fue el primero en tocar On The Low el año pasado, que fue mi canción más importante hasta la fecha, así que es un momento muy especial lanzar juntos una de nuestras IDs más solicitadas y apoyadas.” Comento SCRIPT sobre la colaboración



Este lanzamiento coincide con la gira norteamericana de Cassian, que concluirá con un set All Night Long en Nueva York bajo el prestigioso ciclo Teksupport. Además, el artista debutará en el escenario principal de Tomorrowland este verano, consolidando su estatus como una de las figuras más innovadoras de la música electrónica actual.



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Cassian presenta su anticipado single «Where I’m From» junto a SCRIPT & Belladonna

Los rumores sobre el regreso de The xx han circulado por años, pero ahora la espera parece estar llegando a su fin. Recientemente, los tres integrantes del icónico trío británico han sido fotografiados juntos en el estudio, lo que indica que nueva música está en camino. Esta sería la primera vez que Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx trabajan juntos desde I See You (2017), su último disco de estudio.



El año pasado, Jamie xx confirmó que el grupo estaba experimentando juntos en el estudio y que la experiencia estaba siendo divertida para todos. Ahora, las redes sociales de la banda han encendido la expectativa al compartir una imagen que los muestra reunidos en lo que parece ser una sesión de grabación.



Jamie xx expresó su emoción al trabajar nuevamente con sus compañeros: “¡Sí, es como Los Vengadores! Lo hemos dicho nosotros mismos. Siempre es tan agradable volver a estar juntos. Quiero decir, ellos subieron al escenario conmigo en Glastonbury también, y no pude dejar de sonreír. Estaba consciente de que estaba en la televisión, pero simplemente me sentía como un tonto”.



Los tres músicos han estado explorando sus carreras en solitario en los últimos años. Jamie xx lanzó su disco In Waves en 2024, donde Romy y Oliver colaboraron en el tema Waited All Night. Por su parte, Romy debutó con Mid Air en 2023, un álbum con un sonido más orientado al dance y house, mientras que Oliver presentó su proyecto solista Hideous Bastarden 2022. Sin embargo, la química entre los tres parece intacta y su deseo de crear nueva música en conjunto ha vuelto a surgir.



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Desde el lanzamiento de su álbum debut xx en 2009, la banda ha definido un sonido característico que combina indie, electrónica y minimalismo atmosférico. Su último álbum, I See You, fue un punto de inflexión, incorporando influencias más expansivas y bailables. Desde entonces, han pasado casi ocho años sin material nuevo de la banda en su totalidad.



El nuevo disco marcaría un capítulo crucial en su carrera, ya que sus integrantes han crecido artística y personalmente en este tiempo. Romy y Sim compartieron en una entrevista reciente que han disfrutado de sus proyectos individuales, pero que volver a trabajar juntos ha sido una experiencia especial: “Nos ha encantado colaborar en nuestros recientes proyectos en solitario, pero ha pasado un tiempo desde que los tres nos reunimos en una sola canción. Estamos tan contentos de que este haya sido el lugar donde nos volvimos a encontrar. Estamos orgullosos de ser parte pequeña de este álbum tan esperado y brillante. Somos tus mayores fanáticos, Jamie”.



Aún no hay detalles oficiales sobre la fecha de lanzamiento ni el concepto de lo que saldrá, pero la simple confirmación de que están en el estudio ya ha generado una gran expectativa entre sus seguidores. Mientras tanto, los fans de The xx seguirán atentos a cada pista que la banda deje en sus redes sociales, con la esperanza de que el nuevo material vea la luz más pronto que tarde.



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The xx regresa al estudio: ¿se acerca un nuevo álbum?

Martin Garrix está listo para dar un paso inesperado en su carrera con el lanzamiento de «Angels For Each Other», su nuevo single en colaboración con el aclamado cantante indio Arijit Singh. Pero lo que realmente ha encendido el hype en sus fans es que, por primera vez, el DJ y productor neerlandés ha decidido cantar en uno de sus propios temas.



A través de un video en TikTok, Garrix compartió su emoción por este nuevo desafío:



<blockquote class="wp-block-quote">«Si me hubieras dicho hace unos años que algún día cantaría en una de mis propias canciones, nunca lo habría creído. Estoy muy, muy emocionado por el lanzamiento este jueves. Mucho amor para todos por el increíble apoyo hasta ahora.»<cite>Martin Garrix</cite></blockquote>



Este lanzamiento marca una evolución en el sonido del artista, fusionando influencias del pop, la electrónica y la música india. «Angels For Each Other» mezcla versos en inglés y en hindi, con la poderosa interpretación vocal de Arijit Singh aportando una dimensión emotiva al track.



Con su característico talento para innovar, Garrix vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global. El single verá la luz este jueves 13 de marzo, y la expectativa ya está por las nubes.



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Martin Garrix sorprende cantando en su nuevo single, «Angels For Each Other»

El productor mexicano radicado en Miami, Sainte Vie, ha lanzado «Light Beams», el primer sencillo de su esperado álbum «Pablo», un homenaje a su padre fallecido en 2023. Este nuevo trabajo explora el proceso de duelo, el amor eterno y la forma en que los recuerdos y las conexiones con seres queridos perduran más allá de la muerte.



Con una carrera en constante ascenso, Sainte Vie ha logrado una fusión única entre la música electrónica y elementos del world music. Su sonido, cargado de emotividad y riqueza melódica, lo ha llevado a actuar en escenarios como Burning Man, Coachella, Space Miami, Fabric en Londres, Warung en Brasil y Loveland Festival, entre muchos otros. Ha lanzado música en sellos como Kompakt, Cercle y Rose Avenue Records, consolidando una trayectoria destacada en la escena global.



«Light Beams» es una pieza cargada de emotividad, donde la luminosidad de los sintetizadores se contrapone a una línea de bajo profunda. La voz vocoderizada de Sainte Vie se alza en un coro eufórico, elevando la vida por encima del dolor y la pérdida, mientras los beats contundentes refuerzan su mensaje. Con esta producción, el artista nos ofrece un adelanto de lo que será su álbum «Pablo», una exploración sonora y personal de su relación con su padre.



En palabras exclusivas para DJ Mag Latinoamérica, Sainte Vie compartió: 



<blockquote class="wp-block-quote">«Mi nuevo álbum titulado ‘Pablo’ es un tributo a la vida de mi padre. Mi padre falleció en 2023 y desde entonces he estado trabajando en este álbum. ‘Pablo’ también es una exploración creativa y profundamente personal de nuestra conexión perdurable. El primer sencillo, ‘Light Beams’, ya está disponible».<cite>Sainte Vie</cite></blockquote>



El álbum ‘Pablo’ será lanzado en 2025 y estará seguido por una gira mundial en 2026. Con «Light Beams» como primer adelanto, Sainte Vie nos abre la puerta a una obra que promete ser una de las más conmovedoras y significativas de su carrera.



Escucha ‘Light Beams’ ahora y sumérgete en el universo sonoro de Sainte Vie.



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Sainte Vie estrena «Light Beams», el primer single de su próximo álbum «Pablo»

El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de Cherry Blossom, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.



En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.



Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en Just Stay The Night y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en She The Last One, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.



Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut Promised Land, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.



Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival Vintage Is A Festival ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun

La Sala Hi-Fi de Artlab marca un nuevo hito en la escena cultural de Buenos Aires al convertirse en el primer espacio diseñado específicamente para la experiencia sonora de alta fidelidad. Con un sistema de sonido de colección, que incluye los icónicos Altec Lansing A7, amplificadores valvulares McIntosh y una configuración cuadrafónica, el espacio promete una reproducción sonora con el máximo nivel de fidelidad y detalle.



Los Altec Lansing A7, también conocidos como «The Voice of the Theatre», fueron creados en 1945 y se convirtieron en el estándar de la industria cinematográfica por su capacidad de reproducir con una claridad excepcional cada matiz del sonido. En Artlab, este sistema ha sido optimizado por un equipo interdisciplinario que trabajó en la reconstrucción y calibración de cada componente para adaptar la experiencia a la sala.



Con el nuevo sistema de sonido, Artlab renueva su programación con propuestas inmersivas que abarcan desde la música electrónica hasta el jazz y la música de cámara:



<ul><li>Círculo de Sonido (Viernes, 23 h): Un ciclo de electrónica house de vanguardia curado por Gonzalo Solimano, donde el sonido tridimensional envuelve al público en una experiencia inmersiva.</li><li>Artlab en vivo! (Sábados, 20 h): Presentaciones de destacados exponentes de la música argentina en un formato que resalta cada detalle sonoro con una calidad inigualable.</li><li>Discos en Hi-Fi (Miércoles, 20 h): Un nuevo ciclo que permite a los asistentes disfrutar de la escucha de discos históricos en alta fidelidad, con análisis y presentaciones a cargo de especialistas.</li></ul>



Además, la Galería de Artlab se transforma en un listening bar de miércoles a sábado desde las 19 h, donde funciona una barra en combinación con Synthesis Modular, la nueva propuesta gastronómica que presenta una carta de influencia asiática.



Entre los destacados de marzo, Artlab presenta la exposición internacional BLCK SUN, una obra de Amiangelika & 1100 (Reino Unido) que explora la interacción entre caos y orden a través de un entorno audiovisual inmersivo. Esta pieza, que ya fue exhibida en Outernet London y Times Square, llega a Buenos Aires con una presentación especial el jueves 6 de marzo.



Con esta renovación tecnológica y artística, Artlab reafirma su compromiso con la innovación sonora y la experiencia sensorial, consolidándose como el centro de la alta fidelidad en la ciudad.



Entradas disponibles en: <a rel="noreferrer noopener" href="https://tickets.artlabpro.net/" target="_blank">https://tickets.artlabpro.net/</a>

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