El martes 2 de diciembre se habilitó oficialmente el pre-order de “<a href="https://www.mutingthenoise.com/products/secret-weapons-part-17">Secret Weapons Part 17</a>”, el nuevo volumen de la emblemática serie del sello Innervisions, uno de los labels más influyentes de la música electrónica contemporánea. Fiel a su espíritu curatorial, esta edición llega exclusivamente en formato vinilo (3LP) y reúne aquellas piezas que circularon —y seguirán circulando— en los sets de Dixon y Âme durante el último año alrededor del mundo.



La gran noticia para la escena regional es la participación de los productores argentinos Agustín Giri y Santiago García, quienes se suman a esta cuidada selección internacional, consolidando una vez más la presencia del talento latinoamericano dentro del universo Innervisions.



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Desde sus inicios, la serie Secret Weapons funciona como un verdadero termómetro artístico del label: un espacio donde Dixon y Âme comparten material exclusivo que define el pulso de sus presentaciones globales. Más que una compilación, es un reflejo en tiempo real de su visión musical, su constante búsqueda de nuevas texturas y su capacidad para anticipar el rumbo del house contemporáneo en todas sus formas.



La edición número 17 reafirma esa identidad: música pensada para la pista, pero cargada de profundidad conceptual, con artistas de distintas latitudes que dialogan bajo una misma estética sonora.



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Fundado en 2005 en Berlín por Steffen Berkhahn (Dixon) junto a Frank Wiedemann y Kristian Rädle (Âme), Innervisions se convirtió en mucho más que un sello discográfico. Es un proyecto artístico integral que combina música, diseño, experiencias sensoriales y una visión profundamente humana del arte.



Desde su independencia total en 2011 con la creación de su propio sistema de distribución, Innervisions sostiene un modelo único basado en la curaduría minuciosa, la baja cantidad de lanzamientos anuales y una fuerte identidad visual. El sello publica únicamente aquello que forma parte del universo creativo de Dixon y Âme, sin responder a modas ni estrategias de mercado.



Musicalmente, Innervisions se apoya en una interpretación amplia y contemporánea del house, rechazando la fragmentación en microgéneros y apostando por la versatilidad, la experimentación y la emoción como eje central.



Nacido en Mar del Plata, Agustín Giri es uno de los nombres argentinos con mayor proyección internacional dentro del circuito house y melódico. Desde sus primeras producciones logró posicionarse en los principales clubs del país como CROBAR, MUTE, The Bow, GAP y Only Club, para luego iniciar un sólido recorrido internacional por Alemania, España, Dinamarca, Dubái, México y Turquía.



Su talento como productor lo llevó a editar en sellos de primer nivel como Innervisions, Nervous Records, Stil Vor Talent (Oliver Koletzki) y TAU (Adana Twins), construyendo una identidad sonora propia, elegante y profundamente emocional.



Actualmente, Giri se encuentra desarrollando el proyecto Amancay, junto a un colectivo de 13 artistas, además de impulsar el sello y plataforma Rummel junto a Gespona y Djolee, donde fusiona música, eventos y una propuesta artística integral.



La inclusión de Agustín Giri y Santiago García en “Secret Weapons Part 17” confirma una tendencia que viene creciendo en los últimos años: el lugar cada vez más fuerte de los artistas latinoamericanos dentro de los sellos más prestigiosos del circuito global. Innervisions, históricamente ligado a Europa, Asia y Medio Oriente, continúa ampliando su mapa sonoro hacia el sur del continente, donde encuentra nuevas narrativas, sonidos y sensibilidades.



Con este lanzamiento, la serie no solo mantiene su estatus como una referencia obligada para DJs y coleccionistas de vinilo, sino que también se convierte en una nueva vitrina internacional para la exportación del talento argentino.



“Secret Weapons Part 17” ya se encuentra disponible en pre-order en formato 3LP, reafirmando el compromiso del sello con el objeto físico, la cultura del vinilo y el valor artístico de cada edición.

Innervisions lanza «Secret Weapons Part 17» con presencia argentina

Punta del Este inaugura su temporada 25/26 con la programación electrónica más ambiciosa de su historia. Entre proyectos icónicos, debuts esperados y regresos de peso, la ciudad uruguaya confirma por qué se convirtió en uno de los destinos clave para el verano festivalero de Sudamérica.



Los principales venues —Open Park, La Susana, Casa Ketzal, Museo Atchugarry y Parador Casablanca— presentan una grilla que combina figuras globales, formatos exclusivos y fechas que ya generaron movimiento turístico desde Argentina, Brasil, Chile y Estados Unidos.



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<h3 class="wp-block-heading">26.12 – Mochakk @ Medellín Polo Club</h3>



El brasileño —uno de los DJs más explosivos del momento— abre el verano con una fecha que anticipa un público joven, internacional y orientado al house más actual.



<h3 class="wp-block-heading">27.12 – Colyn b2b Innellea @ Open Park</h3>



Uno de los B2B más solicitados del circuito melódico llega por primera vez a Uruguay. Una fecha de alto valor artístico, con un set especialmente curado para este verano.



<h3 class="wp-block-heading">28 & 29.12 – Hernán Cattáneo @ La Susana</h3>



El maestro argentino regresa a su clásico escenario esteño con dos sunset shows consecutivos, consolidando una tradición que cada año atrae a público de todo el continente.



<h3 class="wp-block-heading">29.12 – Solomun @ Open Park</h3>



El regreso más esperado: Solomun vuelve al Este con un show que ya marca el pulso de la temporada. Uno de los eventos más fuertes del verano, con producción ampliada y demanda récord.



<h3 class="wp-block-heading">30.12 – The Martinez Brothers @ Casa Ketzal</h3>



El proyecto neoyorquino más influyente del house llega a uno de los venues más exclusivos



<h3 class="wp-block-heading">02.01 – Boris Brejcha @ Open Park</h3>



El máximo exponente del high-tech minimal inicia el año con una fecha que promete sold out inmediato.



<h3 class="wp-block-heading">04.01 – Music On (Marco Carola, Wade, Franky Rizardo) @ Open Park</h3>



El clásico infaltable del Este. Music On regresa con un lineup sólido y un público fiel que agota entradas año tras año.



<h3 class="wp-block-heading">09.01 – Knee Deep In Sound (Hot Since 82, Rossi, Nacho Bolognani) @ Open Park</h3>



La fecha más esperada por el público clubber argentino. Destaca la presencia de Nacho Bolognani, uno de los talentos locales con mayor proyección internacional.



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Además de los shows destacados, la temporada despliega una oferta electrónica sin precedentes en todo Punta del Este:



<ul class="wp-block-list">
<li>27.12 – Carlita + Miguelle & Tons @ Parador Casablanca</li>



<li>27.12 – Emanuel Satie / Sean Doron / Noncitizens @ Roll & Rock</li>



<li>28.12 – La Juanita (Medellín Polo Club)</li>



<li>28.12 – 300 Al Mare: Claptone + Marten Lou @ Narbona</li>



<li>29.12 – Ahmed Spins & Seth Troxler @ Museo Atchugarry</li>



<li>31.12 – Rampa b2b Adam Port @ Parador Casablanca</li>



<li>31.12 – Collage NYE @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>31.12 – Sébastien Léger @ Narbona</li>



<li>02.01 – Corona Sunsets ft. Lee Burridge</li>



<li>02.01 – Black Coffee @ Parador Casablanca</li>



<li>02.01 – Nick Warren @ Narbona</li>



<li>02.01 – Bonaire @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>03.01 – Fideles @ Playa Mansa</li>



<li>03.01 – Underail @ El Bosque</li>



<li>04.01 – Adriatique @ Museo Atchugarry</li>



<li>05.01 – Ricardo Villalobos @ Agua Verde</li>



<li>06.01 – Diplo @ Huma Rooftop – The Grand Hotel</li>



<li>10.01 – Sparrow & Barbossa @ Narbona</li>



<li>17.01 – Chris Stussy @ Open Park</li>
</ul>



La variedad de venues, estilos y formatos —desde sunset sets hasta noches techno de alta intensidad— posiciona al Este como uno de los destinos más completos de la región durante el verano.



La grilla de este año confirma algo clave: Punta del Este dejó de ser únicamente un destino turístico para convertirse en un nodo relevante del circuito electrónico sudamericano.



<ul class="wp-block-list">
<li>Alta afluencia desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba, impulsada por shows de alto perfil.</li>



<li>Crecimiento notable de público brasileño (São Paulo, Río, Porto Alegre), siguiendo a artistas como Mochakk, Black Coffee y Adriatique.</li>



<li>Interés creciente desde Chile, Paraguay y Estados Unidos, especialmente para fechas como Solomun, Boris Brejcha y The Martinez Brothers.</li>
</ul>



La demanda anticipada supera ampliamente a la temporada 23/24, con varias fechas rumbo al sold out semanas antes de comenzar.



Con más de treinta shows internacionales, múltiples debuts, producciones de alto nivel y una afluencia regional en constante crecimiento, Punta del Este firma su temporada más fuerte hasta el momento.



Para DJs, productores, fans y profesionales de la industria, el Este vuelve a convertirse en el punto de encuentro obligado del verano electrónico 25/26.

Punta del Este se consolida como el nuevo faro electrónico: una temporada histórica

Pocas figuras generan tanta expectativa en la escena electrónica actual como Franky Rizardo, el DJ holandés que inicia 2025 coronado como el artista neerlandés más contratado internacionalmente. Un verdadero símbolo del house moderno, capaz de unir elegancia, potencia y groove con una identidad sonora que lo transformó en uno de los exportes más prestigiosos de Países Bajos.



Su estilo —profundo, hipnótico y siempre orientado al dancefloor— consolidó a Franky como un referente indiscutido del circuito global. Desde Pacha Ibiza hasta Fabric London, pasando por Tomorrowland y los festivales más influyentes del mundo, su presencia en cabinas de primer nivel se volvió una constante. Allí donde la música electrónica marca tendencia, Franky Rizardo está presente.



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Miembro clave de la familia Music On, Franky es reconocido por sets de altísima energía que conectan con públicos de todos los continentes. A lo largo de su carrera, construyó un puente sólido entre el house contemporáneo y la cultura techno, creando una propuesta única que lo mantiene siempre en la vanguardia.



En 2015 lanzó FLOW, su concepto artístico más ambicioso: un movimiento global que busca llevar al público a un verdadero “estado de flujo” a través de experiencias sonoras inmersivas. Hoy FLOW produce más de 20 eventos por año y es protagonista en festivales como Tomorrowland, Extrema Outdoor y Mysteryland. Tras su debut en Pacha Ibiza en 2024, la marca regresó con fuerza en 2025 y continúa expandiéndose hacia nuevas capitales como Nueva York, Miami, Chicago, Lima, Medellín y Cali.



Además de su agenda imparable, Franky atraviesa uno de los momentos más inspirados de su carrera como productor. Su catálogo supera el millón de streams en múltiples lanzamientos y su sello LTF Records sigue creciendo como plataforma para el talento emergente del house y techno.



Hace unas semanas, Franky sorprendió nuevamente al regresar a Defected Records con su remix de “Edge of Desire”, una reinterpretación llena de groove, elegancia y un pulso profundamente emocional que demuestra su madurez artística. Con esta nueva versión, Rizardo revitaliza el track con su inconfundible sello sonoro, fusionando capas rítmicas precisas con una construcción melódica unica. Su regreso al emblemático sello londinense —uno de los más influyentes del mundo— fue celebrado por fans y DJs por igual, posicionándolo aún más en el centro del diseño sonoro del house contemporáneo.



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El 20 de diciembre, Franky Rizardo aterriza en Native Beach Club, uno de los venues más vibrantes y conceptuales de Buenos Aires. Rodeado de naturaleza y con una comunidad que crece a paso firme, Native ofrece el escenario perfecto para vivir un set que promete ser profundo, energético y absolutamente inolvidable.



Para Franky, no será solo una fecha más: su conexión con el público argentino es histórica, y el clima de euforia que genera cada una de sus presentaciones lo confirma como uno de los favoritos del país.



Un día antes, el 19 de diciembre, Franky también se presentará en Neuquén como headliner, acompañado por Nacho Bolognani, Martin Huergo y Mariche. Una escala previa que anticipa el impacto de su visita y refuerza su vínculo con la escena patagónica antes de su gran noche en Native.



La llegada de Franky Rizardo marca el inicio de un verano electrónico de lujo. Con un artista en su punto más alto, un entorno preparado para vivir la música en su máxima expresión y un público tan apasionado como el argentino, Native Beach Club se prepara para recibir una experiencia que promete dejar huella.



Franky Rizardo. Buenos Aires. Native. Un encuentro perfecto.



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Franky Rizardo desembarca en Native Beach Club: el fenómeno global del house llega a Buenos Aires

William Kiss está viviendo un momento en el que todo parece estar convergiendo a la perfección. Ha consolidado su propia identidad sonora, acumula cada vez más experiencias internacionales y ha llegado a sellos que están a la vanguardia de la música electrónica contemporánea. Su nuevo lanzamiento, «Ride The Rhythm«, publicado en Life and Death junto a Luke Alessi, sintetiza muy bien esta etapa: una fase en la que el ritmo y la claridad artística avanzan en perfecta sincronía.



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Pero lo que sostiene esta evolución no es solo técnica u oportunidad. Es una relación profunda con el groove, con la fisicalidad de la percusión y con la pista de baile. En un viaje que abarca Melbourne, Europa y proyectos colaborativos como su sello not without friends, William ha encontrado un lenguaje que se expande cada vez más. De eso habla en esta entrevista exclusiva:



Hola, William. Gracias por recibirnos. Tu nuevo lanzamiento «Ride The Rhythm», publicado en Life and Death, marca un momento importante en tu trayectoria. Viene después de trabajos en otros sellos respetados como Rekids, Gudu, Uncage, COCO… ¿Qué representa este debut para ti en términos de posicionamiento artístico y evolución de carrera? He sido un gran fan de DJ Tennis y Life & Death durante muchos años, así que publicar un disco en su sello es un gran honor, y que sea una colaboración entre Luke y yo lo hace aún más especial. Creo que Ride The Rhythm es una mezcla perfecta de nuestros dos estilos, con las influencias más house de Luke y la energía y el impulso para el peak time de mi parte. Es una evolución expresiva de mi sonido, experimentando con más elementos de sintetizador y leads, algo con lo que he estado jugando cada vez más.



Y este trabajo también surge de tu asociación con Luke Alessi, alguien con quien has colaborado antes. ¿Cómo ha madurado esta relación creativa y qué revela este EP sobre la sinergia entre ustedes dos? Escribir con Luke siempre es fantástico. Creo que compartimos un cerebro muy similar cuando se trata de hacer música, a pesar de tener nuestros propios sonidos y peculiaridades favoritas. Todo siempre encaja con mucha facilidad. Tenemos una fuerte sensación de confianza en la dirección creativa del otro, así que nunca hay una idea que no valga la pena explorar. Hemos trabajado en muchísimos discos juntos durante casi 10 años, tanto como colaboraciones entre nosotros dos, como también bajo el proyecto ‘not without friends’ con Jordan Brando, así que siempre es un proceso extremadamente cómodo.



Algo que nos gustó mucho fue cómo Mathias Kaden describió tu sonido: Power House. Sabemos que no es un «término oficial», pero desde tu perspectiva, ¿cómo traduce este concepto tu estilo actual y la energía que buscas imprimir en las pistas de baile y en tus producciones?Honestamente, Mathias acertó completamente, jaja. Para mí, es música House con la energía y el impulso de un disco para el peak time, algunas influencias del Techno aquí y allá, pero siempre enfocado en el groove. Cuando estoy componiendo, siempre he tenido la pista de baile en mente, desde la perspectiva tanto del oyente como del DJ. Me gusta escribir temas útiles que se entrelazan bien con otras pistas para que sean divertidos de pinchar como DJ. La manera en que lo veo es: si los artistas se divierten pinchándolos, seguirán pinchándolos. Cuando pienso en el oyente, siempre vuelvo a los mismos pensamientos: ¿Es rítmicamente adictivo? ¿Hay alguna parte que te sorprenda/te tome desprevenido como oyente? Y lo más importante, ¿te dan ganas de bailar? Si cumple con eso, va por buen camino.



Mencionaste que tu fase actual está guiada principalmente por la intuición y la diversión en el estudio. ¿Qué ha cambiado en tu proceso creativo y cómo ha impactado esto el resultado de tus creaciones? Recientemente he estado experimentando un poco más con mis producciones, jugando con sintetizadores que quizás no sean el sintetizador «correcto» para el estilo que estoy haciendo, encontrando samples de otros géneros/épocas de la música (no solo música dance, música del mundo, jazz, soul, hip hop: hay un mundo entero de grandes sonidos esperando ser descubiertos y reutilizados). En este momento parece que hay muchos artistas que suenan muy similares entre sí, y aunque definitivamente no hay nada malo en eso, personalmente lo encuentro un poco poco inspirador, así que solo trato de empujarme a escribir cosas que me hagan cosquillas en el cerebro y suenen frescas.



También creo que el auge de herramientas como Splice significa que no hay tantos «accidentes felices» ocurriendo en general; todos tienen acceso a samples geniales para cada escenario posible, por lo que la gente puede estar negándose ese mágico momento «¡ajá!» cuando algo sale totalmente mal, pero suena increíble. No me malinterpreten, Splice es una herramienta increíble y yo también la uso, pero en mi opinión es mejor usarla como un trampolín para tu creatividad en lugar de una respuesta a tu pregunta.



Tu última temporada de verano en Europa parece haber sido especial, con clubes y pistas de baile emblemáticos, como Cocorico. ¿Fue la más significativa de tu carrera hasta ahora? ¿Y de qué manera suman estas experiencias a tu perfil como DJ? Definitivamente, fue una serie de shows increíble y estoy extremadamente agradecido de haber tocado en algunos de los mejores clubes del mundo. Viniendo desde Australia, definitivamente te sientes como un pez muy pequeño en un estanque aún más grande, especialmente cuando compartes cartel con algunos de los mejores artistas del mundo. Creo que es importante simplemente hacer lo tuyo, ser genuino contigo mismo y con tu gusto como DJ, nadie más puede hacer eso.



Tu sello not without friends está creciendo… se convirtió en un sello propiamente dicho en julio y ahora también actúan como trío con más frecuencia, ¿verdad? ¿Qué más puedes contarnos al respecto? ¿Incluyendo alguna novedad¿? not without friends es un vehículo para que nosotros tres (Luke Alessi, Jordan Brando y yo) creemos juntos sin ideas preconcebidas o limitaciones. Son solo 3 amigos cercanos divirtiéndose, haciendo la música que queremos escuchar. Con nuestros eventos, hacemos hincapié en ubicaciones únicas e interesantes, buen sonido y en crear una atmósfera acogedora y emocionante para todos. Hacemos sets open to close que suelen ser de un mínimo de 5 horas, lo que nos da la oportunidad de tocar todos los rincones de nuestros gustos musicales y realmente curar un día de música que nos gustaría escuchar si fuéramos nosotros los asistentes. Musicalmente, tenemos un montón de nuevos discos planeados para 2026, incluido un remix muy especial de uno de los discos de dance más icónicos de la historia (que todavía no puedo creer que hayamos podido trabajar en él).



A menudo enfatizas la importancia de apoyar a otros artistas y fortalecer las comunidades musicales. En tu opinión, ¿hay algo que te gustaría ver evolucionar o cambiar en la escena actual? Creo que es importante ser amable y tener las intenciones correctas como artista. Contacta a otros si amas su música y simplemente díselo. Nunca se sabe, podría alegrarles el día, o podrían necesitar escuchar eso en ese momento. En cuanto a la escena, está constantemente cambiando y progresando; lo que es «popular» siempre estará cambiando, pero el núcleo siempre girará en torno al mismo concepto: gente bailando música que ama. Creo que poner esfuerzo en reforzar eso es lo más importante que la «escena» puede controlar: pistas de baile sobre cabinas/mesas VIP, sets de DJ más largos, cultura sobre dinero.



Para cerrar: ¿cuáles son los próximos pasos y tus planes para 2026? ¡Gracias! Hay una gran cantidad de música nueva programada para 2026 en algunos de mis sellos favoritos, algunas colaboraciones realmente emocionantes y también un montón de cosas nuevas de ‘not without friends’. En cuanto a giras, me dirigiré a Norteamérica por primera vez a principios del próximo año, lo cual espero con muchas ganas, y de vuelta a Europa para el verano. ¡Espero llegar a Latinoamérica algún día pronto! No solo por las fiestas, sino también por la comida y la cultura.

En la cima de su fase creativa, William Kiss habla de este momento especial en entrevista exclusiva

Adesso Music sigue demostrando criterio en la selección de nuevos artistas. El ejemplo más reciente es Jubaa, productor alemán de Duisburg que hace su debut oficial con «Higher«, tema que llegó el 14 de noviembre y que confirma el potencial creativo del artista.



«Higher» es una producción de seis minutos que funciona tanto en contextos underground como en grandes festivales. Jubaa construye el tema a través de densas capas melódicas, voces con un toque pop y líneas de bajo que sostienen la progresión hasta la llegada de drops eufóricos bien ejecutados.



Desde el primer momento, el productor alemán demuestra que entiende bien la dinámica de la pista de baile a pesar de ser relativamente nuevo en la escena. El tema demuestra madurez en la construcción de tensión, una característica esencial para conectar con diferentes tipos de público y ambientes.



Para Adesso Music, apostar por Jubaa refuerza la estrategia del sello de identificar talentos antes de que adquieran proyección. «Higher» parece haber sido una elección acertada, ya que el tema es un house bien producido que no se limita a fórmulas, pero tampoco se pierde en experimentalismos innecesarios. Escucha:



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Jubaa debuta en Adesso Music con «Higher» y confirma la acertada apuesta del sello por nuevos talentos

44CUPIDS RECORDS abre un nuevo capítulo en su catálogo con el lanzamiento de Nothing To U, el esperado EP de Lolu Menayed, una de las artistas más influyentes del house argentino. Con un sonido que combina basslines profundos, percusión marcada y un groove tan pulido como efectivo, el nuevo single llega acompañado de dos remixes que expanden el universo original: Erika Halliday y Fede Aliprandi firman reinterpretaciones pensadas para distintos momentos de la pista.



«Nothing To U» muestra a Lolu Menayed en su forma más sólida y directa. La combinación de voces funky, líneas de bajo musculosas y una estética house de tintes underground posiciona el track como un arma de pista inmediata. Es un sound design que refleja su propia historia: años de formación, giras internacionales y una identidad sonora basada en basslines, synths y percusión.



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Con base en Buenos Aires, Lolu Menayed construyó una carrera que la llevó desde sus inicios adolescentes en el house hasta consolidarse como DJ, productora y label owner de 44CUPIDS RECORDS. Su sonido, marcado por la exploración rítmica y la profundidad melódica, la ubicó en las mejores cabinas del mundo.



En el plano internacional, su recorrido incluye escenarios y eventos en Miami, Perú, Paraguay, Chile, Canarias e incluso Tel Aviv, destacándose en showcases, clubes y festivales con una propuesta que combina técnica, personalidad y una búsqueda constante dentro del deep house y el house de impronta underground.



A lo largo de su trayectoria, Lolu firmó releases en sellos como Smiley Fingers, Unlock, Xima, Hermine Records y más, recibiendo apoyo de la escena global. En septiembre acompañó a Fatboy Slim en una noche histórica en Las Palapas, reafirmando su lugar central dentro de la electrónica argentina.



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Nothing To U no solo refleja la madurez sonora de Lolu Menayed, sino también su capacidad para conectar con diferentes escenas y audiencias. Con este EP, 44CUPIDS RECORDS suma un release que combina potencia, estilo y una clara vocación de pista, mostrando el presente vibrante de una artista clave en la región.



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Lolu Menayed presenta Nothing To U, su nuevo EP para 44CUPIDS RECORDS

El fenómeno global «Edge Of Desire» sigue ampliando su impacto. La colaboración entre Jonas Blue y Malive, lanzada en julio y convertida rápidamente en un himno house de 2025, recibe ahora una reinterpretación contundente a cargo de Franky Rizardo, quien regresa al sello Defected con una propuesta diseñada para las pistas más exigentes.



Luego de un verano europeo y americano en el que conquistó escenarios en París, Ibiza, Lisboa, Madrid, Nueva York, Miami y Ámsterdam, Rizardo toma las riendas del que ya es considerado uno de los lanzamientos emblemáticos del año. Su remix aporta una energía renovada, donde el pulso house y los matices techno se fusionan para crear un arma de club perfecta para las noches más largas de la temporada.



Desde su estreno, «Edge Of Desire» acumula más de 50 millones de streams en plataformas digitales, alcanzando picos constantes en los charts de Shazam y sumando fuerte apoyo editorial en BBC Radio 1, Kiss FM y Capital Dance. El track continúa en rotación en radios de Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Alemania, Grecia y Australia, mientras comienza a tomar impulso en Sudamérica.



Con esta nueva versión, Franky Rizardo reafirma su capacidad para transformar hits globales en piezas de alto impacto para DJs y dancefloors, manteniendo viva la llama de uno de los temas más destacados del año.



El regreso de Franky Rizardo a Defected coincide con su próxima visita a la Argentina, donde presentará este nuevo remix en dos fechas altamente anticipadas. El 19 de diciembre actuará en Neuquén, con <a href="https://wearebombo.app.link/7QaXrlkuEXb">tickets disponibles en este enlace</a>. Un día después, el 20 de diciembre, será el turno de Native (Buenos Aires), también con <a href="https://wearebombo.app.link/53H8smpPeVb">entradas ya a la venta</a>.



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Franky Rizardo regresa a Defected

El dúo argentino reafirma su posición en la vanguardia electrónica internacional con un lanzamiento que refleja un sonido más maduro, introspectivo y alineado con la estética melódica que domina la escena global. Su nuevo EP, editado por Belonging, el sello curado por Innellea, consolida un momento clave tanto para los artistas como para la plataforma.



El EP ya había sido revelado meses atrás en un marco histórico: Innellea lo presentó en Mandarine Park frente a 12.000 personas, durante un showcase completamente sold out. La respuesta inmediata del público anticipó el impacto del proyecto dentro del circuito melódico contemporáneo.



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El trabajo cuenta con la participación de Clér Letiv, cuya impronta potencia la identidad emocional del EP.



<ul class="wp-block-list">
<li>“On Your Mind”, el track principal, incorpora sus voces dentro de un entramado cálido, eufórico y profundamente expresivo.</li>



<li>“Talk” explora una faceta más instrumental, hipnótica y festiva, con un groove fluido que abre un costado lúdico del dúo.</li>
</ul>



La presencia de Clér Letiv también marca un momento significativo: tras participar en la compilación inaugural de Belonging, regresa con una contribución más profunda que evidencia la química creativa entre ambos proyectos.



Este lanzamiento aparece en un momento estratégico para Belonging. Tras su debut este año y la reciente publicación del EP “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6wxE1rDw80B5B5KBJHm3Sx?si=5a2a94abc3a4403d">See the Light</a>” de Colyn & Read the News, el sello continúa construyendo una identidad sólida, emocional y vanguardista.



En este contexto, el aporte de Brigado Crew y Clér Letiv encaja de manera natural, aportando dos piezas que conectan desde la energía, la emoción y la narrativa compartida en la pista de baile.



Con este lanzamiento, Brigado Crew continúa expandiendo su alcance global. El EP reafirma su madurez artística y su afinidad con la escena melódica contemporánea, consolidándolos como una de las propuestas argentinas más relevantes del género.



Radiante, emocional y construido con precisión técnica, este nuevo trabajo refuerza su identidad sonora y celebra el espíritu que define a Belonging: música creada para generar conexión, introspección y momentos inolvidables en la pista.



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Brigado Crew presenta un nuevo EP que marca un capítulo decisivo en su evolución artística

Warung Beach Club se prepara para su despedida final y, en ese marco irrepetible, recibirá por primera vez al DJ y productor argentino Kevin Di Serna, uno de los nombres más trascendentes del sonido progresivo y espiritual de la región. El encuentro será el 6 de diciembre en la icónica Playa Brava de Itajaí (Santa Catarina), con un line up cargado de historia: Sasha y John Digweed, dos figuras que definieron la identidad musical del club, regresan para el evento llamado “El último baile”.



La presentación de Kevin en el Garden de Warung coincide con un momento clave de su carrera. Tras un año de fuerte impacto internacional —incluyendo Tomorrowland Brasil 2025 y performances en el Amsterdam Dance Event (ADE) junto a referentes como Sasha y Guy J— su llegada al templo brasileño refuerza su proyección global.



Warung, inaugurado en 2002 frente al mar y construido con estética balinesa, se convirtió durante 23 años en un punto de peregrinación para miles de amantes del progressive house y la cultura electrónica. Su conexión con la naturaleza, la mística de sus amaneceres y un público profundamente devoto lo transformaron en uno de los clubes más influyentes del mundo. Su cierre definitivo marca el fin de una era, y esta última edición honra esa historia con artistas que han dejado huella en su ADN.



La propuesta artística de Kevin Di Serna se distingue por su identidad espiritual, un viaje que comenzó en 2012 tras atravesar un intenso proceso de transformación personal. A partir de prácticas diarias de meditación que llegaron a ocupar hasta cuatro horas, vivió lo que describe como un despertar de conciencia, una experiencia que redefinió su relación con el arte y la vida.



Ese proceso derivó en Consciencial, su show audiovisual que integra música, geometría sagrada y arte visual en una narrativa inmersiva cargada de propósito y energía emocional. Su enfoque artístico —donde convivien profundidad, sensibilidad y un fuerte componente introspectivo— lo ha posicionado como una figura singular dentro del circuito global.



La música de Kevin ha sido editada en sellos centrales del panorama internacional como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat, Watergate Records y The Soundgarden. Además, compartió cabina con figuras de enorme influencia, entre ellas Hernán Cattáneo, Dixon, Âme, Tale of Us, Bicep y Paul Kalkbrenner.



Su participación en el último Warung representa no solo un hito para su carrera, sino también un aporte argentino a una de las despedidas más significativas de la música electrónica latinoamericana.



“Formar parte de la última noche de Warung en Brasil es un honor inmenso. Este club siempre tuvo una energía única, muy espiritual, y despedirlo desde adentro será algo que voy a llevar conmigo para siempre”, destaca Di Serna.



Con este debut histórico, Kevin Di Serna reafirma su expansión internacional y se consolida como uno de los artistas que están marcando el pulso emocional y evolutivo del progressive house contemporáneo.



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Kevin Di Serna será parte del último baile de Warung Beach Club

Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Mar del Plata se prepara para vivir una de las experiencias electrónicas más sólidas de la temporada con la llegada de ARTBAT, Fideles, Peces Raros y Henri Bergmann a MUTE, un venue que en los últimos años se ha consolidado como uno de los espacios más importantes del circuito electrónico en la costa argentina.



Lejos de tratarse únicamente del regreso de un headliner internacional, esta fecha representa un punto de encuentro entre diferentes vertientes de la electrónica contemporánea, donde la potencia del techno melódico, la elegancia progresiva y la fuerza del formato live conviven en una misma narrativa musical.



ARTBAT encabeza una noche que trasciende el concepto tradicional de show. Su propuesta se apoya en una construcción estética integral donde el sonido, los visuales y el diseño escénico dialogan para generar una experiencia inmersiva, convirtiendo cada set en un viaje de intensidad progresiva y carga emocional.



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Desde Italia, Fideles aporta su característico equilibrio entre sofisticación y groove, con un sonido que se mueve entre el melodic techno y el afro house, construyendo climas que se desarrollan con precisión y sensibilidad, cualidades que los han llevado a escenarios de referencia en el circuito internacional.



Peces Raros representa la identidad local en su máxima expresión contemporánea. Su formato live, que fusiona electrónica y rock con un enfoque moderno y conceptual, demuestra el lugar protagónico que ocupa la escena argentina dentro del mapa electrónico actual.



Por su parte, Henri Bergmann suma una dimensión hipnótica y elegante, con una estética sonora refinada y una narrativa que conecta profundidad emocional con contundencia en pista, posicionándola como una de las artistas más interesantes de su generación.



La noche en MUTE Mar del Plata se proyecta como una experiencia completa, donde cada proyecto cumple un rol esencial dentro del recorrido artístico. La combinación de estos cuatro universos no responde al azar, sino a una curaduría que prioriza coherencia, calidad y sensibilidad sonora.



En un verano donde Mar del Plata reafirma su lugar como capital electrónica de la costa, esta fecha se instala como uno de los eventos más relevantes de la temporada, no solo por los nombres que la integran, sino por la experiencia colectiva que propone: un viaje donde música, atmósfera y público se funden en una misma energía.



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ARTBAT, Fideles, Peces Raros y Henri Bergmann: un cruce de fuerzas que define el verano en Argentina

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Francesco Capodaglio se ha consolidado como una de las figuras más dinámicas de la música electrónica italiana. DJ, productor, pionero de la radio y curador cultural, ha construido una trayectoria que va mucho más allá de la cabina de DJ, incluyendo programas de televisión, realities y proyectos empresariales únicos como Sushi & Vinile.



Ahora, Capodaglio inicia un nuevo capítulo en su discografía con «Afrika», su debut en Adesso Music, el sello del legendario Junior Jack. El tema, que llegó a las plataformas el 31 de octubre, fusiona cautivadores ritmos afro con elementos orgánicos y un ambiente hipnótico que promete conquistar las pistas de baile.



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Hablamos con el artista sobre este lanzamiento y los próximos pasos en su carrera.



¿Cómo surgió la oportunidad de lanzar música con Adesso Music y qué significa para ti debutar en el sello de Junior Jack en este momento de tu carrera? Hace mucho tiempo que quería lanzar música en este sello. Aprecio mucho su forma de trabajar. Además, Junior Jack es uno de mis DJs favoritos. Estoy muy contento con esta nueva colaboración.



Háblanos de «Afrika». ¿Cómo fue el proceso creativo del tema? ¿Qué te inspiró durante el proceso? La canción llegó a mí una tarde. Estaba viendo un documental filmado en África sobre su gente, sus cantos, los paisajes y los lugares encantadores. Esta canción es la esencia concentrada de esa tierra.



Al revisar tu catálogo, uno puede encontrar un poco de todo. Desde House más elevador, Afro House, Tech House, hasta Deep House más elegante… ¿siempre has preferido seguir este camino más versátil? Siempre he producido lo que me conmueve. No puedo ser monotemático. Amo toda la música que sale del corazón.



Tienes más de 30 años en tu carrera. ¿Cómo ves la evolución de la música electrónica durante este periodo? ¿Qué es lo que más te llama la atención en este momento? En más de treinta años, varios géneros han ido y venido. Cada tendencia musical tiene un principio y un fin. Todo es cíclico. Actualmente, estoy viendo un regreso a la buena música house. Nombres «antiguos» están volviendo y me gusta.



Hemos visto que has tenido algunos proyectos diferentes, como Sushi & Vinile. ¿Puedes contarnos más sobre este y otras iniciativas que has creado a lo largo de los años? Nunca me detendré. Me encanta crear canciones, eventos, giras con empresas y formatos. Durante el Covid, pude continuar con mi trabajo organizando eventos donde el público se sentaba a comer respetando la distancia social, y yo seleccionaba la música.



Y cambiando un poco hacia nuestro lado: ¿cómo ves la escena electrónica latinoamericana actualmente? ¿Has tocado aquí alguna vez? ¿Sigues a algún artista de aquí? Me gusta mucho la escena latinoamericana. No sigo a ningún artista en particular. Me gusta vuestra música. Música que sale del corazón. Amo vuestra cultura. ¡Vivís la vida con una sonrisa! Nunca he tocado con vosotros. Me encantaría. Siento muy buena vibra con vuestra gente.



¿Cuáles son tus planes para los próximos meses? ¿Qué puedes compartir con nosotros? ¡Gracias! Tengo un final caliente para 2025 y todo el 2026. Tengo lanzamientos programados casi todos los viernes. Puedo daros un pequeño spoiler… un gran proyecto mío saldrá con Warner Music Italia el 5 de diciembre. ¡¡¡Manteneos atentos!!!

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