Radicado en Ámsterdam y con una trayectoria que se ha ido construyendo paso a paso, Majoness representa una nueva fase de la House Music brasileña — más madura, conectada y lista para el mundo. Su más reciente lanzamiento, «Diskko«, llegó en octubre por PIV Records, el sello dirigido por Prunk y una referencia global en el estilo, marcando la primera vez que un artista brasileño integra el catálogo de la discográfica.



La canción refleja un equilibrio entre groove, elegancia e identidad, reafirmando la versatilidad de un productor que se ha destacado por su mirada técnica y su firma emocional. En una conversación exclusiva con nuestro equipo, Majoness habló sobre el proceso creativo de «Diskko», su relación con Prunk, la maduración artística que lo trajo hasta este momento y lo que podemos esperar de los próximos capítulos de su carrera.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-683x1024.png" alt="" class="wp-image-1171197" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-683x1024.png 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-200x300.png 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-768x1152.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4.png 896w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



Hola, Majoness! Gracias por recibirnos. «Diskko» marca tu debut en PIV — una de las discográficas más respetadas de la House Music mundial. ¿Qué representa este logro para ti en términos personales y profesionales? Es un logro enorme para mí, tanto a nivel personal como profesional. Firmar ‘Diskko’ con PIV es más que un lanzamiento — es la realización de un sueño que cargaba desde que empecé a producir. Siempre admiré la discográfica, la estética, el nivel de calidad y la consistencia de ellos, así que entrar en ese catálogo es un reconocimiento que significa mucho.



Personalmente, lo siento como un hito de mi evolución, de todo el trabajo y dedicación que he estado poniendo en mi música. Profesionalmente, abre puertas, me conecta con nuevos públicos y me coloca al lado de artistas que siempre admiré. Es el tipo de momento que da aún más combustible para seguir creando y creciendo.



PIV es conocida por un sonido con groove, elegancia y mucha identidad. ¿De qué forma buscaste equilibrar tu esencia personal con el ADN del sello al producir «Diskko»? ‘Diskko’ fue aceptada precisamente porque, esta vez, decidí enfocarme al 100% en la idea sin buscar ninguna referencia. Simplemente dejé que la track sucediera. Eso terminó trayendo una identidad muy propia, algo inicial, crudo y al mismo tiempo inesperado para el sello.



Tú y Prunk tienen una amistad de larga data, que antecede incluso la creación de PIV. ¿Cómo se conocieron y cómo evolucionó esa amistad hacia una sociedad profesional? Prunk y yo nos conocimos hace muchos años, incluso antes de que PIV existiera. Nuestra amistad comenzó cuando él vino a tocar en la primera edición de Apenkooi que organicé. La conexión fue inmediata. Después, cuando fui a Ámsterdam para una reunión sobre las próximas ediciones del evento, terminé quedándome en su casa en Holanda — y fue ahí donde la amistad realmente se fortaleció.



Habla sobre el proceso creativo detrás de «Diskko». ¿Cómo desarrollaste esta canción y qué representa en términos de tu sonido actual? El proceso creativo de ‘Diskko’ fue totalmente intuitivo. No entré al estudio con una referencia, una dirección predefinida o la intención de seguir alguna fórmula. Simplemente dejé que la idea fluyera y me concentré al 100% en la track.



¿Sientes que estás en tu mejor momento técnico y creativo como productor? ¿Qué cambió en tu enfoque a lo largo de los años? ¿La base en Ámsterdam ayudó? Sin duda, siento que estoy en mi mejor momento técnico y creativo. Pero al mismo tiempo, veo este momento como un punto de inflexión, no como un punto final. Lo que cambió a lo largo de los años fue mi madurez musical: hoy tengo más claridad sobre lo que quiero transmitir, menos ansiedad por agradar y más confianza en seguir mi propia identidad sonora.



Mi enfoque también evolucionó mucho. Antes pensaba más en ‘cómo debe sonar’, hoy pienso en ‘cómo quiero que esto haga sentir’. Dejé de intentar reproducir fórmulas y pasé a explorar mis propias ideas de forma más libre. Eso abrió puertas gigantescas para mi creatividad.



Hablando de Ámsterdam, ¿cómo impactó este cambio tu carrera y tu desarrollo artístico? ¿Vivir ahí ha cambiado tu forma de pensar la música y la carrera? Ámsterdam cambió completamente mi visión de la música y de la carrera. Estar aquí, tan cerca de tantos artistas increíbles, viviendo la escena desde dentro y teniendo el privilegio de escuchar todo lo que está sucediendo ahora, en primera mano, hace todo mucho más fácil.



Esta convivencia diaria con nuevas ideas, nuevos sonidos y diferentes mentalidades me abrió la cabeza. Te das cuenta de las tendencias antes de que se conviertan en tendencia.



Por delante tienes un EP llegando por Zero Gravity Music que será mezclado en Dolby Atmos. Cuéntanos un poco más sobre este proyecto. Este EP por Zero Gravity Music es uno de los proyectos más especiales en los que he trabajado. Primero, porque es un sello que realmente cree en la innovación y la libertad creativa, y segundo porque se está mezclando en Dolby Atmos, algo que cambia completamente la forma en que se percibe la música.



La idea de este EP siempre fue crear una experiencia — no solo una secuencia de canciones. En Atmos, puedo explorar el espacio, la profundidad y el movimiento de una manera que simplemente no es posible en estéreo. Cada elemento gana vida propia dentro del ambiente 3D, y eso abre un universo de posibilidades para quien escucha, especialmente en clubes y sistemas que soportan el formato.



¿Cuáles son tus próximos pasos después de estos logros? ¿Hay planes para una gira por Latinoamérica? Ya tengo fechas confirmadas en Brasil: el 4 de diciembre toco en D-Edge, en São Paulo, y el 5 de diciembre hago un Beatport Live en Surreal Park. Ambos shows serán justo después del set de East End Dubs, así que será una secuencia muy especial.



Para finalizar, ¿qué consejo le darías a los productores latinoamericanos que sueñan con alcanzar el reconocimiento internacional? ¡Gracias! Mi consejo es simple: creen su propio sonido. No usen referencias como punto de partida. Lo que ya se lanzó, ya se lanzó. Hagan algo que salga del corazón, incluso si nadie ha escuchado nada parecido antes. Sean ustedes su propia referencia.



Y gracias a ustedes por el espacio y la oportunidad de compartir un poco de mi journey.

Majoness rompe barreras y lleva el sonido brasileño a PIV Records por primera vez

Ultra Buenos Aires avanza con paso firme hacia su sexta edición y acaba de presentar una Fase 2 que amplifica el pulso del festival con una curaduría diversa, audaz y pensada para múltiples públicos. Con más de 30 artistas sumados, el evento del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Parque de la Ciudad se perfila como la edición más grande que Ultra haya producido en Argentina.



La novedad más resonante llega con la incorporación de Alesso, uno de los íconos suecos más influyentes de la escena EDM, junto a Zedd, figura dominante del crossover electrónico-pop y ganador del GRAMMY. A ellos se suma KSHMR, uno de los nombres más emblemáticos del sonido festivalero global, y la confirmación del artista canadiense-belga Apashe, conocido por su imponente impronta orquestal y visual.



El anuncio también posiciona a la música de vanguardia en un lugar central. El dúo de hard-techno 999999999, la mente creativa detrás de Fantasm, el energético Patrick Mason y la propuesta futurista de Prada2000 aportan la cuota más cruda y experimental del lineup.



El universo del melodic techno vuelve a tomar fuerza con Massano, uno de los nombres más hot del circuito europeo, y Agents of Time, dúo que continúa expandiendo su propuesta en los escenarios más importantes del mundo.



El movimiento más groovero queda a cargo de Cloonee, Carlita, O.BEE b2b Tomas Station y Mita Gami, quien actualmente atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera.



Para el costado techno más pesado, Ultra suma a Enrico Sangiuliano, la magnética Anfisa Letyago y el estreno en Argentina de Space 92 b2b Popof presentan Turbulences, uno de los proyectos colaborativos más comentados de la temporada en Europa.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg" alt="" class="wp-image-1171186"/></a></figure>



Ultra Buenos Aires vuelve a colocar la escena argentina en el centro del mapa. Peces Raros (Live), una de las bandas más influyentes del cruce entre electrónica y rock, encabezan la representación nacional. Los acompaña el jamaiquino Benji Dialog (Live), revelación del circuito live global, junto a Los Refrescos (Live), dúo de hermanos gemelos cuya propuesta fusiona electrónica con una estética indie experimental. Se suman también E/Tape, figura de culto por su enfoque sonoro profundo y texturado, y Malena Narvay (Live), quien continúa ampliando su presencia en la electrónica con un show propio de identidad definida.



El cierre del bloque local/internacional queda en manos de Kolombo b2b Fran Bortolossi, uno de los B2B más queridos por los fanáticos del groove, y del español Miguel Bastida, referente mundial del tech-house.



Los artistas anunciados hoy se suman a los headliners ya confirmados en la Fase 1:



Above & Beyond, CamelPhat, Charlotte de Witte, deadmau5, Dom Dolla, Indira Paganotto, Jamie Jones, Kevin de Vries, Klangkuenstler, Richie Hawtin, Steve Angello y el World Debut de Joseph Capriati b2b Mau P, entre otros nombres de peso.



Con este armado, Ultra Buenos Aires consolida su lugar como uno de los festivales electrónicos más relevantes de Latinoamérica y extiende el universo de Ultra Worldwide en la región con una propuesta que iguala a las capitales electrónicas del planeta.



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Ultra Buenos Aires revela una explosiva Fase 2 y prepara la edición más ambiciosa de su historia

El regreso de Michael Bibi a Buenos Aires tiene un significado especial, que va mucho más allá de la música. Después de haber atravesado una dura lucha contra el cáncer, el reconocido DJ y productor británico vuelve a la Argentina con One Life, un show que celebra la vida y que al mismo tiempo impulsa una de las campañas solidarias más fuertes de la escena electrónica: #FKCANCER.



Para esta edición, Bibi llegará acompañado por un line up de primer nivel compuesto por Josh Baker, Toman y Miguelle & Tons, tres nombres que garantizan una noche cargada de groove, energía y una vibra única.



One Life debutó en 2023 con un show multitudinario en Finsbury Park (Londres), en alianza con la organización The Royal Marsden, promoviendo la importancia de la donación de células madre y la investigación oncológica. Desde entonces, el proyecto ha viajado por distintas ciudades como Sevilla e Ibiza, consolidándose como un movimiento global de concientización.



Durante su paso por Argentina en 2024, Michael Bibi reforzó su apoyo al Instituto de Oncología Ángel H. Roffo, uno de los centros de referencia en el país y parte de la red de hospitales de la UBA.



Gracias a las donaciones recibidas a través de One Life, el instituto pudo avanzar en mejoras edilicias, equipamiento y programas de asistencia destinados tanto a pacientes como a profesionales de la salud.



Este año, el compromiso se renueva. Bibi continúa impulsando acciones solidarias para seguir fortaleciendo al Instituto Roffo y mantener viva la misión que lo acompañó durante su propia batalla: aumentar la conciencia sobre el cáncer y movilizar a la comunidad para colaborar.



El público puede realizar su aporte directo a través del sitio oficial:



<a href="https://onelife-roffo.com.ar">https://onelife-roffo.com.ar</a>



Todo lo recaudado será destinado 100% al Instituto Ángel H. Roffo.



One Life es un recordatorio del valor de estar presentes, de celebrar cada momento y de transformar la música en un puente hacia acciones que realmente importan. Es una experiencia emocional, un acto de unión y un mensaje de esperanza.



Con un line up de excelencia y una causa que trasciende, la próxima edición de One Life en Buenos Aires promete ser una noche inolvidable tanto para los amantes de la música electrónica como para quienes quieran ser parte de un movimiento solidario que marca la diferencia.



Tickets disponibles exclusivamente a través de: <a href="http://buenalive.com">buenalive.com</a>



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ONE LIFE presenta su line up completo y refuerza la campaña #FKCANCER

Con más de 200 mil oyentes mensuales y millones de reproducciones en su trayectoria, una fuerza femenina emerge desde la escena electrónica colombiana: <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a>.



La artista atraviesa un 2025 de transformaciones, donde cada lanzamiento expande su territorio musical. Con el estreno del video de “<a href="https://open.spotify.com/track/7J6AwVm3CEJhDcuxWpo3Jz?si=09f02af8d2594a04">Amor Amor</a>”, Renate ofrece una mirada más profunda a su universo creativo, en un momento en el que la música colombiana conquista escenarios globales. <a href="https://open.spotify.com/track/7J6AwVm3CEJhDcuxWpo3Jz?si=09f02af8d2594a04">Disponible en Spotify y las plataformas digitales.</a>



El recorrido de <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a> en los últimos meses refleja la madurez de una artista que ha sabido integrar su identidad latina con la estética contemporánea del house y el afro electrónico. Su presencia en festivales y eventos internacionales, especialmente en <a href="https://open.spotify.com/artist/1GyJvwv01yQ6KfdV2yet6F">Ibiza</a> y Ámsterdam, confirma el crecimiento de una trayectoria sostenida en la consistencia y en la conexión con el público.



La versión de “<a href="https://open.spotify.com/artist/1GyJvwv01yQ6KfdV2yet6F">Amor Amor</a>”, producida junto a Augusto Yepes y Presi On bajo el sello Orianna de Sony Latin, reinterpreta el clásico de Nino desde una nueva sensibilidad sonora. La producción conserva las voces originales y los arreglos de guitarra flamenca, incorporando bajos potentes y percusión afro que trasladan la balada de 1999 al lenguaje del club contemporáneo. 



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El 2025 ha sido un año de consolidación artística para Renate. Su participación en La Tierra del Olvido – 30 años, álbum tributo de Carlos Vives, marcó un punto alto en su recorrido con las canciones “Ahí Llego Yo” y “Déjala Correr”, esta última en colaboración con Martin Velilla y Fabi Hernández. Este trabajo unió géneros, generaciones y sensibilidades, reafirmando el protagonismo de la electrónica dentro del panorama musical colombiano.



La recepción fue inmediata: “Déjala Correr (Agua)” recibió el premio a Mejor Canción del Año Nacional en los Premios CDA 2025. <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a> Renate celebró la noticia con un mensaje claro en redes: “¡Tenemos ‘Déjala Correr (Agua)’ a todo volumen! Celebra con nosotros este premio para la música Colombiana.” El reconocimiento amplió su visibilidad y subrayó la relevancia de su aporte a la música contemporánea del país.



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Con lanzamientos en sellos como Rose Avenue (de RÜFÜS DU SOL), Nervous Records, Abracadabra (de Blond:ish) y Hurry Up Slowly (de Calussa), la DJ y productora ha tejido una identidad sonora basada en percusiones orgánicas, texturas electrónicas y un pulso rítmico que combina el calor latino con la sofisticación del sonido global.



El estreno del video de “Amor Amor” no solo cierra un ciclo de crecimiento profesional, sino que reafirma la presencia de <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a> dentro de una generación de artistas colombianos que están redefiniendo los límites de la electrónica en Latinoamérica.



Entre colaboraciones, giras internacionales y un enfoque cada vez más personal, Renate proyecta un 2026 cargado de nuevas etapas y sonidos.



Síguela en <a href="https://open.spotify.com/artist/1GyJvwv01yQ6KfdV2yet6F">Spotify</a>, y conoce más sobre su trabajo en <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Instagram</a>.

De Colombia para el mundo: Renate celebra un 2025 agitado con el lanzamiento del video de “Amor Amor”

El ascendente DJ y productor francés 4000 Hz acaba de lanzar oficialmente “Hot Sensation” a través del influyente sello británico Teletech, marcando su debut en la plataforma y reafirmando su lugar dentro de la nueva ola hard dance europea.



Formado en la escena rave de París y fascinado desde adolescente por las posibilidades del hardware, Sacha G (4000 Hz) ha construido un sonido propio donde se cruzan grooves techno modernos, texturas trance old-school y una actitud cruda de pista que lo ha llevado al frente del movimiento nu-trance francés.



“Hot Sensation” refleja esa identidad con precisión quirúrgica: un single de alto voltaje, impulsado por ritmos bounce, vocales house sugerentes y una progresión que combina euforia rave con estética contemporánea.



“Quise lograr un track club-ready, energético, con ese balance entre underground y mainstream”, comenta el productor.



El track avanza sobre bajos envolventes, percusión acelerada y un desarrollo que crece hacia un final cortante y explosivo, manteniendo una energía constante que lo convierte en un release perfecto para la pista y plataformas de streaming.



El single ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo Teletech.



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4000 Hz desembarca en Teletech con “Hot Sensation”

El histórico sello austríaco Grow! Records, pieza clave del house europeo desde mediados de los 90, vuelve a abrir su bóveda para presentar “Grow! For It – Unreleased Mixes”, un lanzamiento limitado en formato 12’’ vinyl que acompaña la retrospectiva que celebra tres décadas de trayectoria del label. La placa, editada el 14 de noviembre de 2025, reúne versiones inéditas restauradas a partir de las cintas originales y ofrece un vistazo íntimo al sonido crudo y analógico que definió a Grow! desde sus inicios en Viena en 1995.



Pensado como una pieza de colección para DJs y amantes del vinilo, este lanzamiento incluye mezclas jamás publicadas de los fundadores del sello y una participación especial del pionero estadounidense Doc Martin, quien aporta un remix profundo y vibrante que captura el espíritu underground del house clásico. Cada track mantiene la esencia auténtica del catálogo original: texturas cálidas, groove contundente y una estética sonora que se alejaba de las tendencias para enfocarse en la pista.



Mientras la compilación principal repasa la historia de Grow! en un recorrido amplio, este 12’’ funciona como un zoom a los cortes más raros, versiones extendidas y dubs escondidos que muestran el costado más íntimo y experimental del sello. Restauradas y remasterizadas con respeto por su carácter original, estas grabaciones revelan la identidad de un label que impulsó una escena y mantuvo un espíritu puramente clubber durante treinta años.



Un lanzamiento imprescindible para coleccionistas, selectorxs y fans del house clásico: música atemporal hecha para sonar fuerte.



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Grow! Records revive joyas ocultas con “Grow! For It – Unreleased Mixes”

En apenas ocho años, Teletech pasó de ser un ambicioso proyecto nacido en Manchester, Reino Unido, a convertirse en una de las marcas y promotoras de techno más influyentes del mundo. Su propuesta, basada en shows explosivos de fast & hard techno, una estética reconocible al instante y una comunidad global que agota entradas en minutos, la consolidó como un verdadero fenómeno cultural dentro de la escena rave internacional.



Detrás de este universo está la dupla de cofundadores Tom Shenton y Anton Stevens, cuyo espíritu incansable y visión compartida impulsaron el crecimiento meteórico del sello y sus eventos. Su fórmula combina trabajo obsesivo, un approach comunitario profundo y un criterio curatorial que logró atraer a algunos de los nombres más fuertes del techno actual: Azyr, Adrian Mills, Cloudy, ANETHA, Sara Landry, Funk Tribu, Hannah Lang, Fantasm, entre muchos otros que forman parte de ese linaje sonoro frenético y oscuro que define a Teletech.



Ahora, la marca anuncia uno de los pasos más importantes en su historia: su primera gira por Estados Unidos, que tendrá lugar del 3 al 28 de marzo de 2026.



Será un tour de un mes que llevará su concepto de rave industrial a siete ciudades clave de Norteamérica, incluyendo:



<ul class="wp-block-list">
<li>Montreal</li>



<li>Toronto</li>



<li>Washington D.C.</li>



<li>San Francisco</li>



<li>Dallas</li>



<li>Austin</li>



<li>(y más fechas a confirmar)</li>
</ul>



Este debut llega impulsado por la enorme demanda del público estadounidense, donde el sonido hard techno viene atravesando una explosión similar a la vivida en Europa en los últimos años. Según adelantó la marca, estas serán solo las primeras fechas de una agenda más amplia para 2026.



Fieles a su identidad visual y a su conexión directa con la comunidad, Teletech también anunció un beneficio exclusivo: los fans que se registren para la compra de tickets en cualquiera de las ciudades del tour recibirán USD 100 de descuento en su merch oficial, reconocido por ser uno de los más buscados dentro de la escena electrónica global.



Con esta iniciativa, la marca refuerza su vínculo con el público y consolida uno de los elementos que la distingue del resto: un ecosistema donde música, diseño y energía rave funcionan como un todo.



Con una comunidad que crece sin freno, una identidad artística que ya es estandarte del hard techno contemporáneo, y una expansión internacional cada vez más ambiciosa, Teletech llega a 2026 lista para dar uno de los saltos más importantes de su trayectoria.



Su desembarco en Estados Unidos marca el inicio de una nueva etapa: más grande, más global y más intensa que nunca.



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Teletech anuncia su primera gira por Estados Unidos

El productor argentino Jay de Lys vuelve a demostrar por qué es uno de los talentos más sólidos y consistentes de la nueva generación del house internacional. Su flamante single “Control”, lanzado el 7 de noviembre a través del prestigioso sello PIV Records, logró posicionarse en tan solo una semana en el puesto #4 a nivel global en Beatportdentro del género House, consolidando un debut tan veloz como contundente.



Este nuevo hito llega en un momento de plena expansión artística para Jay, quien viene de giras por Europa, Estados Unidos, África y Sudamérica, y de firmar lanzamientos en sellos clave como Paradise (Jamie Jones), Toolroom, Repopulate Mars, Kaluki, Moon Harbour, Sony Music y más. Tracks como “Tired Of Loving” y “No Sleep Club”—dos estandartes que dominaron charts y fueron apoyados por los DJs más influyentes del planeta durante meses— lo posicionaron como una de las figuras emergentes más prometedoras de Sudamérica.



El nuevo lanzamiento encuentra a Jay en un punto de madurez creativa excepcional. “Control” es un track house cálido, moderno y emocional, construido sobre un groove profundo, un bajo lleno de carácter y una vocal soulful que le da un brillo especial. Es música hecha con sensibilidad clásica, pero diseñada para la pista de hoy: elegante, rítmica, tribal y cargada de personalidad.



Mucho antes de su release oficial, el tema ya circulaba como una de las IDs más buscadas en los sets de Prunk, alimentando una expectativa creciente entre fans de PIV y del circuito mundial del house.



“Control” tuvo un recorrido inusual incluso antes de ver la luz. El track fue probado en escenarios y radios clave del circuito, ganando atención internacional inmediata:



<ul class="wp-block-list">
<li>ANOTR b2b Mateo Dufour b2b Alci b2b Toman lo convirtieron en uno de los highlights del histórico showcase de No Art durante ADE.</li>



<li>Joseph Capriati lo pinchó en su icónico show en Bret, generando uno de los momentos más comentados del Amsterdam Dance Event.</li>



<li>Martin Garrix y Jamie Jones lo apoyaron desde sus radioshows, amplificando su alcance global antes del lanzamiento.</li>
</ul>



Esa combinación de soporte underground y mainstream explica por qué “Control” llegó al Top 5 de Beatport con una velocidad tan poco común incluso para un release de PIV.



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Criado en una familia rodeada de música, Jay construyó una carrera basada en la evolución constante. Su sonido —fresco, groovero y siempre innovador— capturó la atención de referentes como Marco Carola, quien en los últimos años tocó repetidamente sus tracks más reconocidos y le abrió la puerta a sus primeras presentaciones en Music On en Ámsterdam, Argentina y Uruguay.



Con “Control”, Jay de Lys no solo suma un nuevo éxito discográfico: confirma su lugar en la primera línea del house global, llevando el sonido latinoamericano a los charts más competitivos del planeta.



Un futuro clásico para bailarines, DJs y amantes del house en todo el mundo.



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Jay de Lys irrumpe en el Top 5 mundial de Beatport con “Control”, su nuevo EP en PIV

Desde su creación, <a href="https://www.instagram.com/madeinegyptmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Made In Egypt </a>se ha consolidado como uno de los sellos más distintivos de la escena electrónica internacional. Nacido de una visión musical que busca conectar culturas, sonidos y artistas de todo el mundo, el sello ha construido un espacio donde la diversidad rítmica y la innovación sonora se encuentran en perfecta armonía.



Hoy, esa visión se materializa en una identidad única que trasciende fronteras y celebra la riqueza cultural del planeta a través de la música electrónica.



Su propuesta combina una curaduría musical precisa con una estética profundamente emocional. Cada lanzamiento, colaboración o evento es una declaración de principios: unir el espíritu ancestral de Egipto con las corrientes electrónicas más vanguardistas. En Made In Egypt, la música no es solo entretenimiento, es una experiencia cultural, espiritual y artística.



A lo largo de su trayectoria, el sello ha construido una comunidad global de DJs y productores que comparten una misma visión: explorar la música como lenguaje universal. Del Afro House al Progressive, del Organic al Tech, <a href="https://linktr.ee/madeinegyptmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Made In Egypt</a> se mueve con libertad por los matices del sonido contemporáneo, siempre con calidez humana y una mirada global. logrando una constante  evolución natural de su filosofía,



Llevando a  Made In Egypt a presenta su Showcase Series, una propuesta que traslada su universo sonoro a los escenarios del mundo. Cada edición ofrece una experiencia sensorial distinta, diseñada para sumergir al público en un viaje musical inmersivo.



Afro & Organic Edition: Una celebración de la raíz y la conexión espiritual. Esta edición rescata la fuerza rítmica del continente africano y la fusiona con paisajes sonoros orgánicos, transportando a los oyentes a un viaje donde la naturaleza y la cultura se funden en la pista de baile.



Melodic & Progressive Edition: Un espacio dedicado a la emoción y la elegancia del sonido melódico. Aquí, las texturas armónicas y los crescendos envolventes construyen una atmósfera introspectiva, ideal para quienes buscan viajes sonoros profundos y envolventes.



All Genres (Festival Edition): El punto de encuentro total. Esta edición encarna el espíritu inclusivo del sello, reuniendo artistas y estilos en una experiencia tipo festival que celebra la libertad creativa y la comunión colectiva.



Tech Edition (próximamente): La próxima entrega de la serie elevará la energía del Tech House y el Techno, reafirmando el compromiso de Made In Egypt con la innovación, la vanguardia sonora y el pulso de las pistas más exigentes.



Cada Showcase revela una faceta distinta del sello, pero todas comparten una misma esencia: autenticidad, calidad y pasión por la música bien hecha. En cada evento, Made In Egypt busca crear un espacio donde artistas y público se encuentren bajo un mismo lenguaje: el ritmo, la emoción y la conexión humana.



Hoy, <a href="https://soundcloud.com/madeinegyptmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Made In Egypt</a> continúa expandiendo su legado como plataforma de desarrollo artístico y sello referente en la electrónica contemporánea, abriendo sus puertas a nuevos talentos. Desde ya, invita a DJs y productores de todo el mundo a ser parte de su selecto pero poderoso catálogo, <a href="mailto:madeinegyptmusic@gmail.com" target="_blank" rel="noreferrer noopener">madeinegyptmusic@gmail.com</a> una comunidad donde la creatividad, la autenticidad y la pasión por la música se convierten en el verdadero lenguaje común.



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Made In Egypt: Un puente sonoro entre culturas

La cantante colombiana <a href="https://www.instagram.com/gabbygiraldop/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Gabby</a> marca una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento del remix oficial de su sencillo “Fugaz”, en colaboración con el DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/mconthebeat/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">MC On the Beat.</a>



Con esta versión, Gabby hace su debut en la escena electrónica, fusionando la sensibilidad del pop urbano con la energía del tech house, para dar vida a un sonido moderno, internacional y vibrante. El resultado transforma la melancolía del adiós que caracteriza la versión original en una explosión de ritmo y emoción para la pista de baile.



El remix de “Fugaz” está disponible desde el 6 de noviembre de 2025 en todas las plataformas digitales.



El remix de<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5EBNnfQeUNJ0v1far8Wfm6?si=5d611c1407594318" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> “Fugaz”</a> reinterpreta la esencia emocional de la versión original, lanzada el pasado mes de julio. La canción narra una historia sobre el cierre de ciclos y el reencuentro personal, ahora envuelta en una producción más audaz, marcada por sintetizadores envolventes, bajos profundos y beats progresivos que invitan a moverse.



Con tan solo 14 años, Gabby se ha posicionado meteóricamente como una de las voces emergentes más prometedoras de Colombia. Su tema “Fugaz” fue presentado en Colombiamoda 2025, durante la pasarela Flow, consolidando su proyección dentro de la industria musical y de la moda.



Recientemente, la joven artista lanzó su primer EP, “Cíclica”, un trabajo conceptual que fusiona sonidos del regional mexicano con influencias urbanas y mensajes de empoderamiento juvenil. Su autenticidad y frescura la confirman como una de las nuevas promesas del pop colombiano.



Por su parte, desde su natal Medellín (Colombia), MC On the Beat —productor, compositor y DJ— se ha consolidado como una de las jóvenes promesas del tech house latinoamericano. A sus 22 años, combina la energía de los sonidos clásicos con la vanguardia de la electrónica contemporánea, creando fusiones innovadoras que rompen esquemas dentro del género.



Su conexión musical con Gabby surge de esa misma búsqueda por explorar nuevos sonidos y trascender fronteras. Esta colaboración une a dos generaciones de talento colombiano decididas a crear una nueva experiencia sonora para la escena musical global.



Si alguna vez dijiste adiós, pero esta vez sin dolor… este remix es para ti.



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Gabby debuta en la escena electrónica con el remix de “Fugaz” junto a MC On The Beat

Predecir qué artistas se convertirán en los grandes nombres del futuro es un ejercicio arriesgado en la música electrónica. La escena está llena de talentos prometedores que, por diferentes razones, no logran mantener el impulso inicial. Sin embargo, cuando se analiza la trayectoria de Ricardo Hingst, conocido como HNGT, las señales apuntan a un camino sólido hacia la cima.



Natural de Brusque, una ciudad en el sur de Brasil, HNGT descubrió su pasión por la música electrónica en 2018, después de vivir una noche en el legendario Warung Beach Club, que queda a solo unos kilómetros de su casa. Dos años después, se sumergió definitivamente en la producción musical, desarrollando un estilo que mezcla techno y psytrance con texturas cósmicas y atmósferas inmersivas. Sus más de 3 millones de reproducciones en las plataformas digitales y presentaciones en países como Portugal, Alemanha, Argentina, Holanda, Irlanda, Rumanía y Líbano demuestran que su música trasciende fronteras geográficas y culturales.



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Lo que más llama la atención en la trayectoria de HNGT, sin embargo, son los apoyos consistentes de figuras como Amelie Lens, Adam Beyer, Victor Ruiz, Enrico Sangiuliano, Nicole Moudaber, Wehbba, Sama’ Abdulhadi y tantos otros, una prueba de que sus producciones poseen las credenciales técnicas y creativas necesarias para ocupar las listas de reproducción de los principales DJs del mundo, fruto de una dedicación casi obsesiva a la creación musical.



HNGT vive literalmente frente al ordenador, ya sea produciendo sus propias pistas u ofreciendo servicios de masterización para otros artistas. Esta inmersión total le proporcionó un dominio completo de las herramientas y expandió su capacidad de crear sonidos que escapan de los moldes convencionales. Sus producciones frecuentemente desafían lo predecible, llegando a causar cierta extrañeza por la forma no ortodoxa en que manipula las capas y las texturas sonoras.



El resultado se refleja en lanzamientos por sellos respetados como VOLTA (de Victor Ruiz), Alaula, Tragedie, Iboga Records e Invicta. Solamente en 2025, HNGT ya superó la marca de 15 lanzamientos, con destaque para «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/7vsGvmsYGMw0Uaazv8Oyd6?si=001ba2c5dae44d18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Code Breaker</a>«, su tema más vendido en Beatport hasta el momento, el single «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/3wPSQQ6Q3iTBgDGpOu4oVE?si=e8cdaa3e1fef4218" target="_blank" rel="noreferrer noopener">I Don’t Care</a>» por VOLTA, y «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/6kpHtj3elCs5I5j6sW537G?si=5db58274736e4b46" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Substance</a>» por Alaula, una colaboración con su novia y también productora bela coelho.



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Actualmente representado por 8beats Agency, la agenda internacional de HNGT para finales de 2025 señala su consolidación en el circuito internacional. Tocó a principios de noviembre en TIME CODE, en Buenos Aires, y ahora se prepara para una secuencia de presentaciones que incluyen Mirage Producciones en asociación con Mixmag el 23 de noviembre — donde hará el warm up para el gigante Eli Brown —, seguido por el Twilight Open Air Festival (29/11) y This Is Habitat (07/12), ambos en Sudáfrica, y finalizando en Brasil en el Adhana Festival (28/12) y Surreal Park (29/12).<a href=""></a>



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La trayectoria de HNGT ilustra cómo se construye el éxito en la música electrónica contemporánea: a través de trabajo consistente, calidad técnica incuestionable y una visión artística a largo plazo. Sus cinco años de dedicación intensa, especialmente durante y después de la pandemia, comienzan a dar frutos concretos solo ahora. Lo que queda es no parar y continuar disfrutando del viaje.

HNGT: La trayectoria de un artista que está impresionando en la escena del techno

En un movimiento tan inesperado como inevitable, Anyma y Solomun finalmente lanzan «Till I Die», una colaboración largamente anticipada por fans y DJs de todo el mundo. El single, disponible desde el viernes en todas las plataformas, marca el encuentro creativo entre dos figuras que han moldeado la escena global desde perspectivas estéticas, emocionales y tecnológicas completamente distintas, pero complementarias.



Tras numerosos b2b explosivos en festivales como Tomorrowland, Kappa Futur Festival y Ultra Music Festival —además del reciente show de Solomun dentro de la residencia “The End of Genesys” de Anyma en la Sphere de Las Vegas— la química artística entre ambos alcanza ahora su punto más alto en estudio.



«Till I Die» combina la profundidad clubber de Solomun con el enfoque cinematográfico de Anyma.



El groove oscuro y preciso del bosnio-alemán sostiene un clima nocturno que avanza con fuerza contenida, mientras que la impronta visual y emocional de Anyma expande el track hacia un terreno casi fílmico, propio de su universo Genesys. Voces ásperas y texturadas terminan de dar identidad a un corte que conecta crudeza humana con producción de vanguardia.



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El resultado es un himno preparado para grandes espacios, pero cargado de sensibilidad, con una narrativa que crece y se transforma hasta alcanzar un impacto masivo.



Para Solomun, «Till I Die» se suma a un 2025 repleto de momentos claves: la continuidad de sus legendarias noches Solomun +1 en Pacha Ibiza, su esperado show en la Sphere de Las Vegas, festivales globales y lanzamientos de alto vuelo como su remix de «Television» de Empire of the Sun y su última entrega de Love Recycled.



La colaboración con Anyma refuerza una conexión que empezó en los escenarios y hoy se plasma en estudio con una madurez creativa excepcional.



Matteo Milleri viene de un ciclo histórico con su residencia “The End of Genesys” en la Sphere, donde fusionó música, visuales y narrativa en un formato que definió un nuevo estándar para los shows electrónicos. Además, estrenó recientemente The End of Genesys, el tercer capítulo de su trilogía discográfica.



Su presencia global continúa expandiéndose con shows monumentales —entre ellos su debut en las Pirámides de Giza y su rol como headliner en Coachella 2026— además de colaboraciones con artistas como Sevdaliza, Grimes, Ellie Goulding y FKA Twigs.



Con ambos artistas en el pico de su influencia, «Till I Die» representa más que un single: es un punto de convergencia entre dos visiones que hoy lideran los caminos más relevantes del mundo electrónico. Una alianza entre narrativas, estéticas y sensibilidades que promete influir tanto en las pistas como en la cultura que rodea al género.



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