El 1 de noviembre, Buenos Aires será testigo de un debut que promete muchísimo: UPPERGROUND, el concepto curado por el dúo ucraniano ARTBAT, desembarca por primera vez en Argentina con una producción de gran escala en Parque Sarmiento.



Más allá de lo estrictamente promocional, lo interesante es cómo este showcase, que ya tuvo ediciones en Tulum, Ámsterdam, Dubái, Madrid y São Paulo, busca posicionarse como una marca global capaz de competir en el mismo nivel de experiencias que dominan la electrónica actual. Y en ese sentido, Buenos Aires no es un destino menor: la ciudad se convirtió en una plaza clave para medir el pulso de la escena en Sudamérica.



El cartel lo lidera ARTBAT, quienes en su última visita a ULTRA Buenos Aires confirmaron por qué son uno de los dúos más influyentes del techno melódico. Los acompañará MORTEN, figura central en la explosión del fenómeno Future Rave, y un b2b exclusivo entre el egipcio Baset —una de las revelaciones del último tiempo— y el italiano 7Skies, con trayectoria en sellos de peso como Spinnin’ y Dim Mak.



El toque local no se queda atrás: Emiliano Demarco b2b Eze Ramírez representan lo más sólido de la electrónica argentina de exportación, ambos con pasos por Ultra y fechas agotadas en la escena nacional. Será un cruce de estilos que pone a los artistas locales en un plano de paridad con figuras globales, algo que cada vez se ve más en festivales de esta escala.



El anuncio llega en un momento especial para ARTBAT. Hace pocos días presentaron junto a Alok el single “Truth, Peace, Love, Acid”, una colaboración que mezcla energía de peak-time con un mensaje psicodélico de unidad y reflexión. El track, que se mueve entre lo melódico y lo contundente, es un buen ejemplo de cómo el dúo sigue explorando sonidos sin perder su capacidad de conectar con el público masivo.



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La colaboración no es menor: Alok, referente brasileño que ocupa los primeros lugares en los rankings globales, se suma a una lista de colaboraciones de ARTBAT que incluye nombres como Armin van Buuren y John Martin. Esto habla de una estrategia clara: tender puentes entre diferentes escenas y audiencias, desde el techno melódico europeo hasta el mainstream del EDM.



 Más que un show, la llegada de UPPERGROUND a Buenos Aires busca instalar un concepto que ya conquistó ciudades como Tulum y São Paulo. Con una infraestructura diseñada para estar a la altura de escenarios internacionales, el evento apunta a convertirse en uno de los hitos del año.



En un calendario porteño cada vez más cargado de propuestas internacionales, UPPERGROUND busca diferenciarse al instalar un concepto propio, con identidad y narrativa. Más que un line up, plantea una experiencia que apuesta a dejar huella en una escena global cada vez más saturada.



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UPPERGROUND llega a Buenos Aires con ARTBAT y un line up de lujo

MISSA y NADA presentan a Sally C, una de las DJs más influyentes de la escena internacional, quien debutará en Argentina el próximo 10 de octubre en el Teatro Vorterix. Su llegada promete una edición histórica, potenciada por referentes del underground local.



La noche contará con la conducción de Tian Aviardi, Santa y Lest Skeleton, mientras que el line up se completa con figuras clave de la escena: Pabels, referente nacional e internacional y fundador de Bonaire; Mars, DJ y productora argentina que transita entre el house, el electro y el synthpop; además de Bermani y Camila Isabel, fundadores y residentes de Nada y Missa.



Reconocida por su técnica y su inconfundible sonido que fusiona house vintage, hip hop, acid y breakbeat, Sally C nació en Belfast y actualmente reside en Berlín, donde se consolidó con fiestas en el mítico Griessmühle y sus propios open-air raves. Sus primeros pasos fueron en 2010 en Dundee, absorbiendo la esencia de la cultura club, y desde entonces ha pisado cabinas de espacios icónicos como Panorama Bar, Robert Johnson, Printworks y Boiler Room.



Además, es fundadora de su propio sello Big Saldo’s Chunkers, inspirado en la edad de oro del house (1988-1998). Allí lanzó producciones que ya son clásicos modernos como Let’s Get This o Downtown, caracterizados por bajos chunky, drums poderosos y voces hipnóticas.



MISSA, nacida en Buenos Aires en 2018 y liderada por Camila Isabel y Melisa Arrouy, se consolidó como una fiesta inclusiva con base en el house y una curaduría abierta a múltiples sonidos. Su propuesta busca una pista diversa, guiada por la energía compartida y el respeto mutuo.



Por su parte, Nada surgió en 2023 como un ciclo de eventos creado por Juan Pablo Bermani, con el objetivo de ofrecer un espacio cuidado para el baile y la escucha. En poco tiempo, logró posicionarse como uno de los referentes del underground local gracias al apoyo constante de su público.



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Sally C llega por primera vez a la Argentina de la mano de Missa y Nada

SVETTI se ha consolidado como una de las artistas más innovadoras de la nueva generación, capaz de transformar la herencia del breakbeat en un lenguaje fresco y profundamente emotivo. Pianista y cantante desde la infancia, hoy combina armonías cargadas de energía con patrones rítmicos complejos, creando un sonido que resuena tanto en la pista de baile como en la imaginación de quien lo escucha.



Haber compartido camino con referentes como Coldcut y Stanton Warriors, y contar con el respaldo de figuras como Pete Tong, Adam Beyer y Mathew Jonson, sitúa a SVETTI en un lugar privilegiado dentro de la escena global. Con un álbum debut a punto de ver la luz, un show en vivo que integra visuales y performance vocal, y un enfoque artístico que une caos, texturas y emociones, su propuesta es un manifiesto de vanguardia.



1. Tu sonido mezcla el filo experimental de Berlín con la energía eufórica de la escena rave del Reino Unido. ¿Cómo equilibras estas dos influencias tan diferentes al crear tu música? Realmente no intento “equilibrarlas” de manera consciente (risas). Para mí, se trata más de lanzar ideas y ver qué explota. El caos y los accidentes suelen ser la mejor manera de llegar a algo que realmente destaque.



Berlín me enseñó un profundo respeto por las texturas, la arquitectura rítmica y la curiosidad por siempre ir más allá de los límites. La escena rave del Reino Unido, en cambio, me mostró el poder de la energía cruda, las armonías emocionales, los breaks y esa euforia comunal (que solo se siente cuando toda la sala está conectada).



Cuando esos dos mundos chocan, surge algo que mueve el cuerpo pero también estimula la mente. Eso es lo que busco: música que no solo te haga bailar, sino que también haga volar tu imaginación. Música que pueda transportarte a otro lugar por completo.



2. Tienes próximas colaboraciones con Coldcut, Stanton Warriors, Denham Audio y más. ¿Qué visión intentas capturar? Colaborar con pioneros como Coldcut y Stanton Warriors, junto a voces innovadoras como Denham Audio, Mani Festo y James Shinra, me permitió conectar los puntos entre generaciones y mostrar un espectro más amplio de lo expansivo y versátil que puede ser el breakbeat.



Este álbum es un reflejo de los capítulos más difíciles de mi vida: relaciones codependientes, el camino largo y muchas veces solitario como artista, y mis propias luchas con la salud mental. Se adentra en las partes de mí que solía resistir: las sombras, los demonios, el caos. Suena oscuro, sí, pero para mí, en esa oscuridad es donde vive la transformación. Una vez que dejas de huir de ella y la abrazas junto a la luz, te vuelves completo.



Ese es el mensaje que quería capturar con el álbum: que la música puede contener tanto la belleza como la brutalidad de ser humano, llevándote a través de todo el espectro de emociones – de la oscuridad a la luz, del caos a la claridad – y, al final, ofrecer una sensación de liberación y renovación.



Cada track del álbum está construido sobre una base de broken beat, mostrando mi amor profundo por el breakbeat.



3. Más adelante este año lanzarás una colaboración con Stanton Warriors en Rebel Bass. ¿Cómo surgió esa conexión y qué nos puedes contar sobre el track? En realidad comenzó en la Brighton Music Conference. Fui allí para asistir a un panel sobre la Evolución del Breaks, que al final ni siquiera se llevó a cabo. Pero fue allí donde conocí a Justin Rushmore, quien luego me presentó a Dominic (una mitad de Stanton Warriors).



Y cuando finalmente nos conocimos, hubo una conexión inmediata: hablamos de música, de futuros planes para el álbum, intercambiamos ideas e incluso conectamos por el tema del TDAH (risas).



El track en sí es crudo, rave y tiene esa energía rebelde clásica de Stanton Warriors, pero con un groove elegante y una armonía atmosférica envolvente que te atrapa una y otra vez. Y, por supuesto, no pudimos resistirnos a cargar fuerte el low-end sucio (risas).



4. En septiembre lanzarás un nuevo programa de radio junto a Stanton Warriors. ¿Cuál fue la idea detrás de este proyecto y qué tipo de sonido o energía quieres transmitir a los oyentes? La idea fue crear un verdadero hogar en la radio para la música broken beat que no sea 4/4. Miramos alrededor y nos dimos cuenta de que realmente no existía un programa dedicado a este tipo de música, así que quisimos construir esa plataforma nosotros mismos.



Con actos como Bicep, Overmono o Sammy Virgi & Stanton Warriors tocando este tipo de tracks, pensamos en reunirlos en un solo espacio dentro de un mundo inundado de programas de house y techno.



En esencia, la misión es simple: impulsar este sonido en constante evolución mientras celebramos sus raíces. Los oyentes pueden esperar energía cruda, grooves envolventes y bajos pesados, además de mucho material inédito, no solo de nosotros, sino también de la nueva ola de productores que están llevando el sonido más arriba.



Por encima de todo, queremos que el programa conserve ese espíritu rebelde y crudo que nos hizo enamorarnos de los beats y el bass underground desde el principio.



5. Divides tu tiempo entre Londres, Los Ángeles e Ibiza. ¿Cómo influye cada ciudad en tu creatividad y en tu manera de hacer música? Londres es pura inspiración. Me mantiene conectada a la energía vanguardista de la escena rave, presentándome constantemente nuevos talentos e ideas que expanden mi creatividad. También es donde paso incontables horas en el estudio, colaborando y experimentando con otros artistas.



Los Ángeles se siente como casa. Es mi espacio para recargarme y explorar. Los road trips, las caminatas y los paisajes infinitos me despejan la mente y me dan la energía para alcanzar nuevas alturas creativas.



Ibiza, en cambio, es un punto de encuentro. Reúne a artistas emergentes y consolidados que están moldeando la escena, en un ambiente relajado y casi vacacional que facilita la conexión, el intercambio de ideas y la planificación de futuras colaboraciones, ya sea en Londres o en otro lugar.



Me siento más viva cuando estoy en movimiento. Viajar entre estas ciudades me da todo lo que necesito: inspiración, conexión y colaboraciones con otros artistas, espacio para descansar y la emoción de un nuevo comienzo.



6. La industria de la música electrónica está evolucionando rápidamente, con nuevas tecnologías, plataformas y tendencias que definen cómo los artistas conectan con el público. ¿Qué es lo que más te entusiasma de la escena actual y qué desafíos ves para el talento emergente? Lo más emocionante es que las barreras están cayendo. Un artista de cualquier parte del mundo puede subir un track hoy, ser descubierto globalmente mañana y tocarlo en un festival la semana siguiente. ¡Eso es poderoso! El desafío es destacar entre tanto ruido sin perderse en el proceso. Los artistas que perduran son aquellos que se mantienen fieles a su visión, incluso cuando las tendencias cambian a su alrededor.



SVETTI está escribiendo un nuevo capítulo en la historia del breakbeat: uno en el que conviven caos y armonía, sombras y luz, crudeza y emoción. Su álbum debut no solo confirma el peso de su identidad artística, sino que también plantea una visión transformadora sobre lo que significa ser artista en tiempos de cambio constante. Y lo mejor: esto apenas comienza.



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SVETTI: la nueva voz del breakbeat global

<a href="https://www.instagram.com/lolumenayed/">Lolu Menayed</a> atraviesa uno de los momentos más importantes de su trayectoria. Con una agenda cargada de presentaciones dentro y fuera del país, la artista argentina suma un nuevo hito: compartir escenario con el legendario DJ y productor británico Fatboy Slim en el mítico venue de Las Palapas, Mendoza, el próximo domingo 21 de septiembre.



Durante los últimos meses, Lolu llevó su música a escenarios internacionales en Panamá, Costa Rica y Paraguay, además de realizar una intensa gira nacional que incluyó ciudades como Mendoza, Tandil y Neuquén, donde compartió cabina con Archi Hamilton. Su calendario no se detiene: después de esta fecha histórica, se presentará en San Luis, San Martín de los Andes, Comodoro Rivadavia y cerrará septiembre en Corrientes, junto a Sébastian Leger en uno de los esperados eventos Corona Sunsets.



Con un sonido distintivo y personal, Lolu Menayed plasma su espíritu en cada set y producción, desafiando los límites del estilo y transmitiendo una energía única. Su propuesta artística ya cuenta con el respaldo de grandes referentes de la escena global como Marco Carola, Jamie Jones y Mihai Popoviciu, lo que confirma su proyección internacional.



El encuentro con Fatboy Slim en Las Palapas representa no solo un gran paso en su carrera, sino también un acontecimiento trascendental para la escena electrónica argentina.



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Lolu Menayed acompañará a Fatboy Slim en una noche histórica en Las Palapas

M1 aka Menace, Tikaf y Ted Ganung se unieron en «First Time Caribbean Party (Español Remix)», lanzada el pasado 29 de agosto, para crear una obra que conecta las Indias Occidentales con América Latina. La canción nació de la idea de expandir el concepto original más allá de las raíces caribeñas tradicionales, abrazando el Caribe español y creando algo verdaderamente inclusivo para toda la región.



La sonoridad se aleja de la música electrónica convencional de pista, apostando por una fusión de tropical house con elementos orgánicos. El ukelele, la guitarra y el bajo en vivo se mezclan con beats que combinan el four-on-the-floor y ritmos sincopados, creando un groove que funciona tanto para fiestas en la playa como para celebraciones de Carnaval. Las voces de M1 y Tikaf se complementan alternando naturalmente entre inglés y español, reflejando la realidad multicultural del Caribe.



El lanzamiento también llegó en un buen momento, ya que la versión original está siendo considerada para la primera ronda de votación del Grammy en la categoría Best Global Music Performance (Mejor Interpretación de Música Global), mientras Tikaf se prepara para shows en Costa Rica y M1 aka Menace organiza su agenda para el Carnaval de Trinidad y Tobago.



Ted Ganung explica que el objetivo es «unir culturas a través de la música, celebrando la vida, el amor y la unión«. La canción prueba que la música caribeña sigue siendo un poderoso lenguaje universal, ofreciendo al público latinoamericano una puerta de entrada auténtica a tradiciones que celebran ritmo y alegría sin fronteras.



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Fusión caribeña: M1 aka Menace, Tikaf y Ted Ganung celebran la diversidad cultural en :First Time Caribbean Party»

Aldo Haydar es mucho más que un DJ y productor: es un verdadero musicalizador de generaciones. Su nombre quedó grabado en la historia de la escena nacional como la cara visible de Much Dance y como el rey indiscutido de Caix, uno de los templos de la noche porteña. Referente indiscutido de una época previa al boom mainstream, Haydar trascendió la cabina para convertirse en símbolo de toda una comunidad que vivió el nacimiento y crecimiento de la cultura electrónica en Argentina.



BOMBO estrenó el primer episodio de la nueva temporada de Historias del Mixer, el ciclo de entrevistas que reúne a los grandes DJs y productores de la escena nacional e internacional. El protagonista fue nada menos que Aldo Haydar, quien por primera vez abrió su corazón y compartió su recorrido en un mano a mano con Patito Festa.



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En la entrevista, Haydar revive sus inicios a fines de los ’70 y su paso por España en los ’80, donde encontró una identidad artística que luego marcaría su regreso a la Argentina. Aquí se convirtió en un referente popular, con residencias en clubes como El Cielo, Bunker, Buenos Aires News, Ave Porco y el legendario Caix.



Su influencia también trascendió las fronteras: participó en festivales internacionales como Creamfields y fue la cara visible de Much Dance, el programa que se transmitía por Much Music y que se convirtió en un faro para miles de fanáticos en todo el país.



Con esta entrevista, BOMBO inaugura su temporada 2025 tras un exitoso debut en 2024, donde pasaron nombres como Ezequiel Dero, Mariano Mellino, Henry Saiz, Udolph, Diego Ro-K, Javier Bússola, La Cintia y Lolu Menayed, entre muchos otros. El ciclo ya se posicionó como uno de los espacios más valiosos para recuperar y celebrar las trayectorias que marcaron la música electrónica en Argentina y la región.



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Aldo Haydar inaugura la nueva temporada de Historias del Mixer x BOMBO

La DJ y productora LP Giobbi presentó We Say Yes, la primera compilación oficial de su sello Yes Yes Yes, y dos nombres latinoamericanos se roban la atención: Inda Jani y Ghezz. Con su track “Richman”, los artistas aportan una de las piezas más potentes de un proyecto que reúne a talentos de todo el mundo y celebra el espíritu original de la cultura rave.



Inda Jani y Ghezz no solo figuran en la misma tracklist que LP Giobbi, Alex Kennon, Baby Weight o JOPLYN, sino que además consolidan la presencia de la región en uno de los sellos emergentes más relevantes del momento.



Inda Jani es referente de la nueva generación: residente de Defected Records, con lanzamientos en Armada Music, Exploited y Jackies Music, y presentaciones en Creamfields, Ultra Buenos Aires, Lollapalooza y festivales internacionales como Defected Croatia. Su sonido house versátil y energético la ha posicionado como una artista clave en la expansión global de la música latina.



Ghezz ha renovado los clásicos del house con un estilo minimal y fresco. Sus ediciones han sonado en Circoloco Ibiza, Solid Grooves Motel y festivales europeos, con apoyo de nombres como Carlita, Chloe Caillet y Acraze. Con una carrera que lo llevó desde las cabinas locales a escenarios internacionales, hoy afirma su identidad con este nuevo proyecto.



En We Say Yes, ambos artistas se unen para dar vida a “Richman”, un track con bajos rodantes y sintetizadores expansivos que refleja la esencia rave con un enfoque moderno. Su inclusión en la compilación no solo es un reconocimiento al talento de la región, sino también una muestra del alcance internacional que la escena latinoamericana está logrando.



“Nuestro debut celebra el espíritu original del rave. We resalta la unión en la pista de baile, mientras que Yes enfatiza la fuerza del optimismo. Queremos que el sello contribuya a ese sentido de comunidad que hizo tan especial a los primeros días de la música electrónica”, — LP Giobbi



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Inda Jani y Ghezz brillan en la primera compilación de LP Giobbi

Spotify acaba de cumplir una de las promesas más esperadas por sus usuarios: el audio lossless ya está disponible en Spotify Premium, ofreciendo una experiencia de escucha más rica y detallada. La función comenzó a desplegarse el 10 de septiembre en mercados seleccionados, y llegará progresivamente a más de 50 países durante octubre.



El formato lossless permite reproducir música en hasta 24-bit/44.1 kHz FLAC, con un nivel de detalle que se acerca al sonido original del estudio. Esto significa que los oyentes podrán redescubrir sus discos favoritos y nuevos lanzamientos con una claridad superior, siempre que su equipo lo soporte.



“La espera terminó; estamos muy emocionados de que el sonido lossless esté llegando a nuestros suscriptores Premium”, explicó Gustav Gyllenhammar, VP de Suscripciones de Spotify. “Nos tomamos el tiempo necesario para diseñar esta función priorizando calidad, facilidad de uso y transparencia, para que los usuarios siempre sepan lo que sucede detrás de escena.”



Lossless está disponible en dispositivos móviles, desktop y tablet, además de equipos con Spotify Connect de marcas como Sony, Bose, Samsung y Sennheiser. El soporte para Sonos y Amazon se sumará el próximo mes.



Los usuarios podrán elegir la calidad de audio según el tipo de conexión: Wi-Fi, datos móviles o descargas, con opciones que van desde Low hasta Lossless. Para activarlo hay que seguir esta ruta en la app:



Perfil (arriba a la izquierda) → Settings & Privacy → Media Quality → seleccionar la opción deseada.



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Es importante remarcar que Bluetooth no transmite audio lossless debido a limitaciones de ancho de banda, por lo que la mejor experiencia será a través de auriculares o parlantes con cable o usando Spotify Connect.



Actualmente, la función ya está activa en países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón, Australia, Países Bajos, Portugal y Suecia, entre otros. En las próximas semanas llegará a más territorios hasta completar más de 50 mercados habilitados.



Con esta actualización, Spotify busca reforzar el valor de su suscripción Premium, sumando lossless a un catálogo de funciones que ya incluye DJ, Jam, listas personalizadas con IA y selecciones editoriales de su equipo global.



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Spotify lanza audio lossless en su versión Premium

El dúo francés Da Night, formado por los hermanos gemelos Damien y Aurélien, acaba de lanzar «Keep Up», marcando su debut en el prestigioso sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack. Con base en Burdeos, los productores se destacan por su firma única que combina tech house y grooves minimales con influencias del hip-hop.



«Keep Up» ejemplifica a la perfección la sinergia natural de los hermanos en el estudio. La pista construye una atmósfera hipnótica a través de elementos sonoros en bucle que crean una sensación envolvente y ligeramente desorientadora. La percusión jacking se combina con bajos distorsionados y una presión sintetizada oscura, dando como resultado un tema perfecto para «calentar» la pista de baile. La voz añade una capa de misterio a la producción, mientras que el bajo contagioso impulsa y energiza el ambiente del club. ¡Ya se ha anotado el apoyo de <a href="https://www.instagram.com/p/DN06L9cRMON/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">LouLou Players</a> y otros!



Da Night ha estado construyendo una sólida reputación en la escena internacional, con lanzamientos en sellos destacados como Hot Fuss, Distance Music, Terms & Conditions y SK Recordings. Sus producciones aparecen con frecuencia en los sets de nombres respetados como Marco Carola, Andruss, Francisco Allendes, Franky Rizardo y Melanie Ribbe, consolidando su presencia en el circuito global.



Su debut en Adesso Music representa un hito importante para los hermanos franceses, que continúan atrayendo a más y más oyentes con su enfoque distintivo del tech house; y con «Keep Up» dan otro gran paso. 



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Da Night debuta en Adesso Music con el single «Keep Up»

Berlín vuelve a reafirmar por qué es considerada la capital mundial de la música electrónica. El mítico Tresor, uno de los clubes más antiguos y emblemáticos del techno, se alía con la plataforma cultural y de moda Keyi Magazine para presentar un evento único que mezcla música en vivo, performances, moda experimental y una exposición fotográfica sin precedentes.



El próximo 18 de septiembre de 2025, la legendaria sala Globus de Tresor será testigo de un cruce artístico que va más allá de la pista de baile. En cabina se presentarán Ghosts in the Machine, Zanias, DJ AYA, Shakti, Eyes Dice y Berlin Bunny, mientras que el reconocido diseñador Marlon Ferry revelará su colección “Trinity”, una propuesta que une tradición y tecnología en un discurso sobre cuerpo, mente y alma.



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La gran sorpresa de la noche será la inauguración de la exposición “Behind the Bass Line”, producida por Keyi Studio, que reúne retratos de algunas de las figuras más influyentes de la escena electrónica global. Entre ellas se destacan Jeff Mills, Richie Hawtin, Ellen Allien, Nastia, Helena Hauff, Monika Kruse, Bloody Mary y Dave Clarke, nombres con fuerte conexión con Latinoamérica gracias a sus presentaciones en festivales y clubes de la región.



Lo que sucede en Tresor refleja un fenómeno que trasciende fronteras: la música electrónica como punto de encuentro entre distintas disciplinas creativas. Berlín, con su tradición de clubes y contracultura, se ha convertido en laboratorio de estas propuestas que combinan techno, arte y moda.



En Latinoamérica, este mismo espíritu empieza a expandirse en ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Lima o Bogotá, donde los festivales y clubes no solo ofrecen música, sino también intervenciones artísticas, experiencias inmersivas y colaboraciones con diseñadores visuales. Eventos como Mutek o incluso Bahidorá evidencian una escena que se mira en el espejo de Berlín, pero con identidad propia y un fuerte acento local.



La decisión de usar por primera vez el legendario túnel de Tresor como espacio expositivo conecta con la búsqueda de la región por reimaginar sus propios espacios culturales: fábricas, teatros o bodegas convertidas en escenarios electrónicos que rompen con lo tradicional y abren nuevas posibilidades de disfrute colectivo.



Más allá de Berlín, esta iniciativa refuerza la idea de que la música electrónica se ha convertido en una plataforma cultural global. La colaboración entre Tresor y Keyi Magazine celebra la diversidad artística y construye un puente entre escenas que, aunque geográficamente distantes, comparten un mismo lenguaje sonoro y visual.



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Tresor abre sus túneles para una muestra inédita de arte y música electrónica

AlphaTheta, la compañía detrás de Pioneer DJ, presentó oficialmente el CDJ-3000X, su nuevo reproductor multimedia profesional. Este lanzamiento hereda el legado del reconocido CDJ-3000 (2020) y lo lleva un paso más allá con mejoras en conectividad, fiabilidad, calidad de sonido y nuevas funciones que buscan redefinir la experiencia de los DJs en cabina.



Con un precio de lanzamiento de 2.999 dólares, el CDJ-3000X ya está disponible a nivel global y promete convertirse en un nuevo estándar dentro de la industria.



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Una de las grandes novedades es la incorporación de Wi-Fi integrado y un punto de contacto NFC en el panel frontal. Esto permite acceder de forma inmediata a bibliotecas musicales en línea con solo acercar un smartphone, sin necesidad de cables LAN.



El reproductor también ofrece compatibilidad con servicios de almacenamiento en la nube y plataformas de streaming como Beatport Streaming o TIDAL (requieren licencia). Para aprovechar al máximo estas funciones se necesita una suscripción a rekordbox Creative o Professional.



El CDJ-3000X incorpora la pantalla táctil más grande de la historia de la marca, con 10,1 pulgadas y la posibilidad de visualizar hasta 16 pistas al mismo tiempo. Además, ahora es posible editar playlists directamente en la unidad y reorganizar tracks en tiempo real, con sincronización automática en la nube gracias a Cloud Library Sync.



Entre las novedades también destaca la función de copiar y pegar en el buscador, que agiliza la búsqueda de música, y la posibilidad de gestionar en una sola lista de etiquetas pistas provenientes de distintas fuentes: USB, streaming y almacenamiento en la nube.



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El nuevo jog wheel ofrece un rango de tensión más amplio y mayor precisión, mientras que los botones de play y cue fueron rediseñados para soportar más de 500.000 pulsaciones adicionales respecto al modelo anterior. Además, el reproductor almacena en caché los tracks cargados, garantizando que la reproducción continúe incluso si se interrumpe la conexión a internet o se desconecta la unidad USB.



En cuanto al sonido, el CDJ-3000X incorpora un DAC de alto rendimiento de ESS Technology y una fuente de alimentación rediseñada, lo que se traduce en mejor relación señal-ruido, graves más potentes y una tonalidad cálida que resalta en clubes y festivales.



El reproductor es compatible con rekordbox para Mac/Windows y iOS/Android, así como con Serato DJ Pro (requiere licencia). También suma un puerto USB-C, que mejora la integración con dispositivos modernos y expande las posibilidades de uso.



De esta forma, el CDJ-3000X se integra dentro del creciente ecosistema AlphaTheta, reflejando la visión de la compañía: conectar a los DJs y amantes de la música con herramientas intuitivas y de alto nivel que potencien la creatividad en cabina.



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AlphaTheta lanza el CDJ-3000X, su nuevo reproductor profesional de última generación

Con más de una década de trayectoria, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/andresclaromusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Andrés Claro</a> se ha consolidado como una de las voces más consistentes de la electrónica latinoamericana. Fundador del sello Inefable Label, ha construido un sonido propio que combina grooves minimalistas, percusiones nítidas y un carácter profundamente hipnótico, elementos que hoy convergen en su más reciente lanzamiento: “Día & Noche”.



La nueva producción, que inaugura el catálogo de Inefable Label, está hecha a la medida de la pista de baile. Su estructura se sostiene en una clásica línea de bajo acid analógica, capaz de mantener el pulso en constante movimiento, mientras que las voces en español le aportan un sello distintivo que lo diferencia dentro de la escena global.



Andrés Claro no es ajeno a la exigencia de la industria: su música ha encontrado espacio en sellos de prestigio y ha sido respaldada por referentes como Jamie Jones, Stacey Pullen, Marco Faraone, Ninetoes, Classmatic y Cuartero. Además, artistas como Aldo Cadiz, JUST2 y Bizza han reimaginado sus producciones en remixes que refuerzan su relevancia internacional.



En el escenario, Claro ha marcado presencia en clubes y festivales icónicos de Colombia como Salón Amador, Sonorama, Viuz y Mad Radio Medellin, además de su memorable participación en Elrow Festival 2020 en Cartagena, donde compartió cabina con figuras como  Lee Foss, George Privatti, Cuartero, Matthias Tanzmann, Ilario Alicante.



.Con “Día & Noche”, Andrés Claro abre un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su visión de ofrecer música que trasciende la inmediatez y se convierte en una experiencia inmersiva para el público. Esta pieza no solo refleja su madurez artística, sino también la misión de Inefable Label: presentar propuestas auténticas que eleven la cultura electrónica en la región y más allá.



El lanzamiento ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un referente de su catálogo inicial, posicionando a Andrés Claro como un artista que sigue expandiendo las fronteras del sonido latinoamericano en la escena mundial.



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