Eric Prydz ha estrenado hoy la primera parte de una serie documental que revela el detrás de escena de su nuevo show en vivo: Holosphere 2.0. En colaboración con el flamante club ibicenco [UNVRS], esta producción en tres capítulos documenta el proceso creativo, técnico y artístico detrás de un espectáculo que redefine los límites entre música, tecnología y experiencia sensorial.



La primera entrega ya está disponible en su canal de YouTube, con nuevos episodios que se estrenarán cada miércoles. Rodado en Ibiza, el documental muestra testimonios inéditos de productores, ingenieros, artistas visuales y del propio Prydz, ofreciendo acceso exclusivo a la gestación de una obra que se ha ganado el calificativo de visionaria.



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Holosphere 2.0 no es un simple show: es una estructura de ocho metros de alto y ocho toneladas construida a medida, compuesta por capas de pantallas LED transparentes, donde Prydz actúa en el interior como eje de una esfera holográfica sin precedentes. No sigue una narrativa fija, sino que reacciona en tiempo real a sus mezclas, convirtiendo cada noche en una experiencia única.



“Hemos esperado seis años para hacer esto realidad”, afirma Eric Prydz. “No porque quisiéramos, sino porque la tecnología debía ponerse a la altura de nuestra visión”.



Cada elemento de la esfera fue desarrollado especialmente para este proyecto. Con efectos visuales diseñados por estudios como GMUNK, la producción fusiona CGI cinematográfico y capturas prácticas en 360°, integradas en entornos holográficos envolventes. El resultado: una fidelidad visual y una resolución que marcan un antes y un después desde la primera Holosphere presentada en 2019.



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El nuevo club [UNVRS], desarrollado por The Night League (creadores de Ushuaïa y Hï Ibiza), fue concebido para albergar proyectos de esta magnitud. Con estructura de arena, sonido L-Acoustics y una grilla de luces personalizada, el venue se convierte en una extensión del espectáculo en sí mismo.



Desde el 2 de junio y hasta el 1 de septiembre, Holosphere 2.0 estará en residencia todos los lunes en [UNVRS], ofreciendo una oportunidad única de vivir esta experiencia inmersiva en carne propia.



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Eric Prydz desvela los secretos de Holosphere 2.0 en una nueva serie documental

El multiinstrumentista y vocalista Juan Hansen estrena RADAR, un nuevo concepto de show en vivo grabado en una performance audiovisual única desde el Metropolitano Rosario. Lanzado el 25 de junio de 2025, este proyecto representa un giro introspectivo y emocional en su propuesta, apostando por una narrativa escénica que integra sonido, luz y presencia en una experiencia sensorial.



“Con RADAR quiero dar un show envolvente, y la clave está en la sincronización”, explica Hansen. “Fueron varios meses de trabajo duro para que toda la puesta de luces y las visuales se muevan en unidad total con la música, pero siempre intentando que no se pierda el ambiente de una fiesta y que la imagen no distraiga. El objetivo principal es la inmersión del espectador en dos horas de un viaje sonoro y visual.”



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RADAR no es solo un concierto: es una historia de exploración interior, construida a través de la música electrónica, las voces en vivo y un sofisticado despliegue visual. Desde la dirección artística hasta el diseño de luces, el proyecto refleja la búsqueda personal de Hansen por expandir los límites de lo performático, reforzando su lugar como una de las figuras más innovadoras de la escena electrónica latinoamericana.



“El Metropolitano es perfecto en todos sus aspectos para presentar un show así”, cuenta. “Es un lugar donde nos pudimos explayar creativamente al máximo y donde sabemos que la calidad sonora y visual que se puede lograr es óptima.”



Músico de formación clásica, Juan Hansen ha sabido integrar la improvisación, el equipamiento analógico y la performance vocal en un lenguaje propio que trasciende géneros. Su evolución —desde sus orígenes en el indie y el rock hasta sus presentaciones en lugares como Watergate, Burning Man o Boiler Room— demuestra una constante inquietud artística y un fuerte compromiso con la expresión auténtica.



“En el concepto RADAR, es una interfaz de búsqueda, y esto es lo que simboliza el show: una búsqueda interna, un descubrimiento de algo en nosotros mismos que aún no conocíamos.”



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El show cuenta con la participación de un equipo de primer nivel: visuales de Tim McClane y Francisco Berón, diseño de luces y escenario a cargo de Blackout, mezcla y mastering de Pablo Bursztyn, y producción de Lado B. Todo bajo la dirección creativa del propio Hansen.



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Juan Hansen presenta RADAR: una nueva experiencia audiovisual que fue grabada en vivo

El productor británico Ollie Mundy es uno de esos nombres que vienen ganando notoriedad por evitar los clichés. Su música no tiene límites: coquetea con el House, el Techno y el Afro, pero siempre con un enfoque emocional, profundo y delicado. Esa identidad vuelve a destacar en su nuevo lanzamiento, «The Mountains«, single publicado oficialmente el pasado 20 de junio por el sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack.



Con una base marcada por percusiones orgánicas, voces susurradas y sintetizadores brillando en capas, «The Mountains» funciona perfectamente en la pista, pero también es una obra sensorial, construida para momentos de introspección y éxtasis. El arreglo es envolvente y la producción es meticulosa, sin caer en excesos.



En los últimos meses, el sello ha ampliado su enfoque creativo al apostar por lanzamientos que dialogan con la esencia del Afro y del Melodic House, ya sea en su vertiente más ritual, como presentó Tommy Gustav en «Shadow Rituals»; con matices más introspectivos, como en «Velar» de Danyel Irsina; o con un mayor atractivo de pista, como Tim Davis mostró en «Na Ite». En todos los casos, la conexión entre ritmo, organicidad y emoción es el eje central — algo que también aplica al nuevo single de Ollie.



Artista residente del proyecto Lost In Sound y con presentaciones en eventos como Burning Man, Back To Mine (Ibiza) y Secret Garden Party, Ollie Mundy ya se había destacado con lanzamientos en sellos como Sondela, My Other Side Of The Moon y su propio imprint, OVAVA Music. Este debut en Adesso representa un paso más hacia una carrera construida con coherencia y sensibilidad.



Poco a poco, Adesso Music ha dejado claro que su curaduría va más allá de la energía Tech House que marcó sus primeros lanzamientos en 2020. Ahora hay una atención especial a las pistas con identidad fuerte y texturas emocionales. «The Mountains» es, sin duda, un excelente ejemplo de lo que está siendo priorizado dentro del sello.



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Ollie Mundy debuta en Adesso Music con la etérea «The Mountains»

El productor toscano UNDERCATT vuelve a sorprender con un lanzamiento que combina nostalgia y vanguardia: un impactante cover de “Sirius”, el legendario tema instrumental de The Alan Parsons Project. La nueva versión, que verá la luz este 4 de julio, transforma el clásico ochentero en una pieza electrónica contemporánea cargada de tensión cinematográfica y melodías seductoras.



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En el último tiempo, el artista ha cosechado elogios por su colaboración con Tiësto en “Shadows” (Musical Freedom), su emotivo remix de “Neon Capital” de Kölsch y su poderoso track junto a Adriatique, “Horizon”. Cada uno de estos lanzamientos ha fortalecido su lugar como una de las voces más originales del techno melódico actual.



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Para acompañar estos estrenos, UNDERCATT se encuentra girando por Sudamérica con fechas confirmadas en Crobar (Buenos Aires) el 27 de junio, El Ática (Mendoza) el 28 de junio, Lotus (Montevideo) el 4 de julio —coincidiendo con el lanzamiento de “Sirius”—, y finalmente Salta el 5 de julio.



Originario de la región italiana de Toscana, Elia Crecchi —el nombre detrás de UNDERCATT— comenzó organizando fiestas locales que se transformaron rápidamente en punto de encuentro internacional. Su estilo, que oscila entre la melodía y el groove con tintes de techno oscuro, lo llevó a debutar en Diynamic, el sello de Solomun, y a presentarse en escenarios como Tomorrowland, Rex Club, Stereo Montreal, Roxy Prague y más.



Con más de 7 millones de reproducciones en Spotify y tres Essential New Tunes seleccionados por Pete Tong, UNDERCATT sigue explorando nuevas formas de expresión musical sin limitarse a un solo género. “Sirius” promete ser otro paso audaz en esa trayectoria.



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UNDERCATT reimagina el clásico de The Alan Parsons Project con un cover de “Sirius”

La escena brasileña de Tech House vuelve a proyectarse internacionalmente con el lanzamiento de «Terrace Collapse» EP, una colaboración entre el ya reconocido Classmatic y el ascendente duo Crewcutz. El EP, disponible desde el 13 de junio, llega bajo el prestigioso sello Factory 93.



Conformado por dos tracks originales, el proyecto destaca por su contraste sonoro: mientras «Terrace Collapse» propone un enfoque más directo y energético, ideal para momentos de pico en la pista, «Sinestesia» revela una faceta introspectiva, con atmosferas suaves y elementos minimalistas que invitan a la imersión. «Ambas las veo como tracks de club», comenta Classmatic. «Pero ‘Terrace Collapse’ está pensada para el peak time, mientras que ‘Sinestesia’ funciona bien en un long set, de forma más cómoda y elegante».



El proceso creativo nació de forma natural entre los artistas. Crewcutz, proyecto integrado por Pedro y Felipe, relatan que «el EP surgió de una forma bien natural y sin compromiso, sólo estábamos enfocados en hacer música buena y el resto fue fluyendo». Tras varias sesiones en estudio en Florianópolis, las ideas se fueron consolidando, integrando la experiencia de Classmatic con la frescura de los nuevos productores.



«Terrace Collapse» también representa un momento clave en la evolución sonora de Classmatic, quien viene explorando una estética más limpia y minimalista. Para Crewcutz, el lanzamiento supone un paso firme en su proyección internacional. Su propuesta, caracterizada por grooves envolventes y un enfoque pulido de producción, ya ha llamado la atención de figuras como Jamie Jones, Michael Bibi y Marco Carola.



«Terrace Collapse EP» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 



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Classmatic & Crewcutz presentan «Terrace Collapse» EP en Factory 93

Desde su primer lanzamiento en 2009, Woo York ha trazado un camino singular dentro de la música electrónica, consolidándose como una de las propuestas en vivo más influyentes del circuito global. En 2024, los ucranianos abren un nuevo capítulo con el nacimiento de OTHERVOICE, una experiencia inmersiva que va mucho más allá de un sello o un show: se trata de un universo creativo propio, pensado para vivir su música sin filtros ni concesiones.



“OTHERVOICE es más que un label. Es más que un evento. Es algo que soñamos durante años y que finalmente logramos materializar: un espacio donde nuestra música puede experimentarse tal como la sentimos.”



A diferencia de las propuestas tradicionales, OTHERVOICE no se construyó desde la lógica del DJ set. Woo York ha sido siempre un proyecto de performance en vivo, donde cada sonido es ejecutado en tiempo real. Por eso, esta nueva etapa también representa una reivindicación de su identidad como artistas en vivo:



“No mezclamos música de otros. Interpretamos la nuestra, siempre en vivo. Durante años se nos presentó como DJs, pero eso nunca fue del todo correcto. Ahora, eso cambia.”



Con OTHERVOICE Events, Woo York se libera de los formatos establecidos y despliega una puesta única, con escenarios diseñados exclusivamente para este show, tótems y pantallas LED que forman parte activa de la narrativa visual, y un motor visual desarrollado por su propio equipo que reacciona en tiempo real al audio. Además, cuentan con un segundo performer dedicado exclusivamente a las visuales, que también las interpreta en vivo, generando una sinergia total entre imagen y sonido.



“Cada sonido puede activar una respuesta visual. Cada momento es parte de una experiencia dinámica, viva. No es un show. Es un mundo.”



Luego de más de 15 años publicando en sellos como Afterlife, Drumcode o Innervisions, Woo York sintió la necesidad de tomar el control total sobre su visión:



“Estas colaboraciones nos ayudaron a alcanzar una audiencia global, pero siempre operábamos dentro del sistema de otro. Con OTHERVOICE, decidimos cuándo, qué y cómo lanzar. Construimos nuestro propio camino.”



El debut de esta propuesta tendrá lugar en Argentina, un país que Woo York considera esencial en su recorrido:



“Argentina nos ha dado amor y energía durante años. Por eso elegimos este país para presentar por primera vez OTHERVOICE. No se trata solo de un show, es una conexión real con una de las comunidades más apasionadas que conocemos.”



Las fechas confirmadas son el 25 de julio en San Juan y el 26 de julio en Buenos Aires, donde desplegarán el formato completo de OTHERVOICE. Además, Woo York se presentará también el 18 de julio en Tucumán y el 19 de julio en Córdoba, sumando así cuatro encuentros imperdibles con el público argentino.



“No se trata de perseguir tendencias. No se trata de encajar. Se trata de construir algo real — e invitarte a ser parte de ello.”



OTHERVOICE es Woo York en su forma más pura. Una plataforma para crear, conectar y compartir música sin compromisos. Una invitación a entrar en su mundo: directo, inmersivo y profundamente humano.



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Woo York lanza “OTHERVOICE” y habla en exclusiva sobre su nueva era en vivo

El dúo argentino Peces Raros no para de crecer. En medio de una extensa gira internacional y a poco de presentarse junto a Innellea en Buenos Aires, acaban de recibir uno de los máximos reconocimientos de la industria musical argentina: el Premio Gardel a Mejor Álbum de Música Electrónica por Artificial, su quinto disco de estudio. Lejos de tomarse la distinción como un punto de llegada, Lucio Consolo y Marco Viera lo viven como un nuevo impulso en su incansable camino.



“Primero, significó una gran alegría, porque entendemos que si bien es un reconocimiento a Artificial, también es una distinción a nuestra carrera”, explican. “La verdad es que la escena está conformada por colegas con un gran talento y una gran trayectoria. Tuvimos la oportunidad de vincularnos con muchos productores y DJ’s de la escena nacional, y sentimos que es interesante pensar en que la electrónica como género dialogue cada vez más con estructuras que aún le resultan ajenas, como los Premios Gardel.”



Desde su irrupción en la escena argentina con una propuesta que cruza el pulso techno con la narrativa del rock, Peces Raros ha logrado trascender géneros, festivales y fronteras. Hoy se posicionan como un referente del cruce entre la música electrónica y el formato banda, uniendo el groove digital con la intensidad emocional del vivo.



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Sobre su rol como referentes para nuevas generaciones de artistas, reconocen: “Inspirar es una de las dimensiones más frágiles e inmensas del arte. Pero uno no se propone inspirar, eso sucede como consecuencia de otra cosa. Lo que sí intentamos siempre es fortalecer la escena, y eso se da todos los días en lo cotidiano: generando espacios para que nuevos productores muestren su trabajo, propiciando encuentros, colaboraciones o simplemente dando una mano.”



Después de un 2024 arrollador —con giras por Europa y Latinoamérica, presentaciones en festivales como Creamfields, Lollapalooza y Vive Latino, y dos Luna Park agotados— Peces Raros se prepara para volver a tocar en Buenos Aires el próximo 4 de octubre, en una fecha muy esperada junto a Innellea en Punta Carrasco, donde compartirán escenario con una de las figuras más influyentes del techno melódico global.



El show promete ser otro hito para una banda que hace tiempo dejó de ser promesa y se convirtió en faro. Y con Artificial, ese manifiesto de modernidad sonora donde “nada escapa a lo artificial”, Peces Raros reafirma su identidad: una en la que conviven el beat, la canción y la visión de futuro.



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Un Gardel para la electrónica: Peces Raros y una bandera electrónica que no para de flamear

El reconocido DJ y productor danés MORTEN lanza hoy “Take Me Home”, su nuevo single junto al aclamado cantante y compositor sueco Bonn, a través del sello Tomorrowland Music. La colaboración da vida a un himno emotivo y potente que combina la intensidad del hard-hitting EDM con una narrativa melódica profunda, diseñada para conmover tanto en la pista como en grandes escenarios.



Con una introducción cargada de tensión cinematográfica y una explosión sonora característica del estilo de MORTEN, “Take Me Home” es una muestra perfecta de cómo la emoción puede convivir con la contundencia. Bonn, conocido por sus colaboraciones con Avicii, Martin Garrix y Axwell /\ Ingrosso, aporta su distintiva voz y sensibilidad lírica, elevando el track a una dimensión introspectiva sin perder su energía club.



“Le escribí a Bonn hace unos meses para preguntarle si tenía alguna vocal dando vueltas. Me mandó Take Me Home y me enamoré al instante. Produje la base en torno a su voz y le mandé el track esa misma noche. Le encantó. Lo probé en uno de mis sets y funcionó increíble. Creo que es muy de mi estilo: lleno de energía, con un toque crudo, pero también uplifting, que es lo que amo”, comentó MORTEN sobre la creación del tema, producido entre Estocolmo y Lisboa.



“Take Me Home” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de las piezas más celebradas de la temporada de festivales 2025.



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MORTEN y Bonn se unen en “Take Me Home”: una oda emocional cargada de energía

El reconocido artista alemán Kevin de Vries une fuerzas con el productor italiano SLVR y la vocalista emergente Stella von Lingen en su nuevo single “Life”, disponible desde hoy a través de Tomorrowland Music. Se trata de una poderosa pieza melódica diseñada para explotar en el horario central de cualquier pista de baile, en la que conviven la intensidad emocional de Kevin, el pulso percusivo de SLVR y una interpretación vocal etérea que deja huella.



“Life” representa un cruce de caminos entre géneros: techno melódico, house progresivo y elementos cinemáticos se entrelazan para dar forma a un track que emociona y sacude por igual. El resultado es un viaje introspectivo y eufórico que encuentra en la voz de Stella von Lingen un ancla emotiva tan delicada como hipnótica. Desde el primer compás hasta su drop arrollador, la canción condensa el espíritu de la pista con una sensibilidad moderna y emocional.



Kevin de Vries, conocido por sus lanzamientos en Afterlife, Drumcode y Cocoon, ha desarrollado una carrera ascendente basada en una conexión genuina con el público y un sonido inconfundible que combina intensidad melódica, ritmos envolventes y una entrega en vivo magnética. Su presencia en festivales como Coachella, Tomorrowland y Time Warp, y en clubes como Hï Ibiza, Space Miami o Brooklyn Mirage, lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de la escena actual.



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Kevin de Vries, SLVR y Stella von Lingen se unen en “Life”

Swedish House Mafia está de regreso con “Wait So Long”, su primer lanzamiento bajo el flamante sello Superhuman. El track, que debutó en vivo durante una presentación sorpresa en Estocolmo esta semana, marca el inicio de una nueva etapa artística para el icónico trío conformado por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso.



Con esta canción, Swedish House Mafia no solo continúa redefiniendo su sonido, sino que también presenta oficialmente Superhuman: un nuevo hogar creativo y sello discográfico destinado a impulsar proyectos disruptivos y artistas del futuro. La llegada de este single marca el inicio de la era 3.0 del grupo.



Este verano, la agrupación volverá a los escenarios de festivales masivos como Tomorrowland y Creamfields, con un nuevo set y una renovada propuesta en vivo.



En el último tiempo, Swedish House Mafia lanzó “Finally” junto a Alicia Keys, una reinterpretación del clásico de Kings of Tomorrow, y presentó “Lioness”, un tema que anticiparon durante su histórica residencia en Ushuaïa Ibiza. También participaron en eventos especiales como el “Ultimate DJ House Party” organizado por Will Ferrell en Chicago, en apoyo a la fundación Cancer For College.



Swedish House Mafia comenzó su recorrido en 2008 y rápidamente se convirtió en una de las formaciones más influyentes de la escena electrónica global. Fueron los primeros artistas del género en llenar el Madison Square Garden y cerrar el escenario principal de Coachella. Su disco Paradise Again (2022), que incluyó colaboraciones con The Weeknd, Sting, Fred again.., A$AP Rocky y Ty Dolla $ign, debutó en el #1 de los charts de música electrónica de Billboard y del Reino Unido, consagrándolos como pioneros de un sonido cada vez más ambicioso y experimental.



Ahora, con nueva música, sello propio y un horizonte global por delante, Swedish House Mafia inaugura su capítulo más audaz hasta la fecha.



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Swedish House Mafia inaugura una nueva era con “Wait So Long”

Sam Paganini, uno de los productores más influyentes del techno global, aterriza en Argentina para una serie de presentaciones que prometen marcar un nuevo capítulo en su intensa historia con el público local. La gira comienza el jueves 19 de junio en Neuquén, como parte del Vision Festival, continúa el viernes 20 en Crobar Buenos Aires —uno de los clubes más emblemáticos del continente— y culmina el sábado 21 en Santa Fe, en un evento producido por 4GET Producciones que promete sacudir la escena de la región.



Famoso por su inconfundible estilo definido como “sexy groovy dark techno”, Paganini combina precisión rítmica, sensualidad y una carga emocional que lo han convertido en un referente tanto del circuito underground como de los grandes festivales internacionales. Desde su irrupción en la escena global con “Zoe” en 1996 hasta alcanzar cifras récord con “Rave” —el track techno más reproducido de la historia con más de 100 millones de streams—, su trayectoria es sinónimo de evolución constante y conexión real con las pistas de baile del mundo.



A través de su sello JAM, Sam no solo ha editado tres álbumes que profundizan en su visión sonora, sino que también se ha transformado en un curador de talento emergente, abriendo nuevos caminos para el futuro del techno.



Esta gira sudamericana no solo representa un reencuentro esperado con su fervoroso público argentino, sino también la antesala del lanzamiento de nueva música prevista para finales de este mes. Paganini vuelve en su mejor forma creativa, listo para llevar al público en un viaje sensorial donde el presente de JAM se funde con el legado sónico que lo ha definido durante décadas.



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Sam Paganini desata su poder techno en Argentina

La multifacética productora, DJ y multiinstrumentista Carlita lanza su nuevo sencillo “See It As A Sign”, una colaboración con el excéntrico artista francés Myd, ya disponible a través del prestigioso sello Ninja Tune. La canción marca el regreso de Carlita al sello luego del aclamado debut de Sentimental, su primer álbum, que ya acumula más de 30 millones de reproducciones en plataformas digitales.



Con una estética cálida y melancólica, el track está construido sobre un riff de guitarra eléctrica y una base de house profundo, perfecta para atardeceres en la pista o noches bajo las estrellas. La voz inconfundible de Myd agrega un toque nostálgico y esperanzador, cantando sobre señales del destino y la conexión intuitiva: “To see the world through your inner light… Hearts will align—don’t miss it.”



Carlita no solo se ha consolidado como una figura clave en la música electrónica, sino también en el universo de la moda. Ha sido portada de Vogue Italia, tocó en eventos de Louis Vuitton, Versace y Fendi, y curó experiencias multisensoriales con artistas como The Blessed Madonna y Patrick Mason en sus fiestas Senza Fine. Su formación en música clásica —fue cellista en la Royal Academy of Music de Londres— le otorga una sensibilidad única como productora.



Por su parte, Myd, pilar del icónico sello Ed Banger, aporta su ya característico toque excéntrico y un enfoque fresco al track, reafirmando su versatilidad tras colaboraciones con Mac DeMarco y Palms Trax.



Este lanzamiento anticipa una intensa gira de verano para Carlita, con presentaciones destacadas en Glastonbury, Tomorrowland, Awakenings y Sziget Festival, entre otros escenarios de renombre global.



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