El próximo domingo 15 de diciembre, Innellea, uno de los artistas más vanguardistas de la música electrónica, llegará a Las Palapas, el exclusivo venue ubicado en el Gran Hotel Potrerillos de Mendoza. Este espectáculo promete ser una experiencia inolvidable en un entorno mágico rodeado de montañas y el imponente Dique Potrerillos.



Innellea ha redefinido la música electrónica moderna con un estilo único que combina paisajes sonoros cinematográficos, toques melancólicos y un enfoque percutivo inconfundible. Este innovador artista alemán, reconocido por su capacidad para crear atmósferas íntimas y explosivas, ha cautivado al público con su distintiva mezcla de introspección melódica y vibraciones post-apocalípticas.



Desde su irrupción en la escena en 2019, Innellea se ha ganado un lugar destacado con lanzamientos en sellos como Afterlife, Innervisions y Diynamic. Su música, tanto en formato de estudio como en vivo, ha sido aclamada por su originalidad y profundidad emocional, consolidándolo como uno de los nombres más relevantes de la electrónica actual.



<a href="https://djmagla.com/las-palapas-naturaleza-musica-y-exclusividad-en-mendoza" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina (se abre en una nueva pestaña)">Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina</a>. Con su perfecta integración entre naturaleza y diseño, este venue ofrece una experiencia sensorial que eleva cada presentación al máximo nivel.



El show de Innellea será el broche de oro para cerrar el 2024 de Las Palapas, prometiendo una noche única para todos los asistentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168934" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182.jpg 1350w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>

Innellea cierra el 2024 de Las Palapas

Una reciente investigación del Disabled Musicians Insight Report, realizada por la Musicians’ Union (MU) y Help Musicians, ha sacado a la luz las barreras y discriminación que enfrentan las personas con discapacidades que trabajan en la industria musical.



El informe, basado en las experiencias de 2,593 participantes, revela que el 88% de los músicos con discapacidades que han experimentado discriminación había compartido su condición con algunos o todos sus colegas. Además, el 94% de ellos afirmó que esta discriminación afectó su capacidad para trabajar o su trayectoria profesional.



Entre los hallazgos más alarmantes:



<ul><li>Deudas: El 22% de los músicos con discapacidades está endeudado, cifra que aumenta al 27% entre aquellos neurodivergentes o con condiciones de salud mental.</li><li>Acoso sexual: El 23% de los músicos con discapacidades reportó haber sido acosado sexualmente, comparado con el 13% de sus pares sin discapacidades.</li><li>Racismo: El 27% de los músicos con discapacidades ha enfrentado racismo, frente al 7% de los no discapacitados.</li><li>Discriminación de género: El 51% de los músicos trans con discapacidades reportó discriminación de género.</li><li>Discriminación por sexualidad: Un 26% de los músicos LGBTQ+ con discapacidades sufrió discriminación por su orientación sexual, y un tercio enfrentó acoso sexual.</li><li>Fondo socioeconómico: El 16% de los músicos con discapacidades ha sufrido discriminación debido a su origen socioeconómico.</li></ul>



Naomi Pohl, Secretaria General de la Musicians’ Union, comentó:



«Los datos revelan problemas sistémicos en la industria musical, incluyendo barreras actitudinales, estructurales y económicas tanto en la educación como en el empleo. Los músicos con discapacidades aportan una riqueza incalculable a la industria, trabajando en todos los géneros y sectores. Sin embargo, enfrentan obstáculos sustanciales para construir una carrera sostenible. Aunque se están dando pasos hacia una mayor accesibilidad e inclusión, es urgente un mayor progreso para abordar el capacitismo y fomentar una cultura de apoyo y divulgación.»



Además, el informe destaca otros problemas persistentes en la industria musical. Por ejemplo, el Musicians’ Census de 2023 reportó que casi la mitad de los músicos en el Reino Unido ganan menos de £14,000 al año. También se observó que el 51% de las mujeres enfrentaron discriminación de género.



Para más información sobre el informe y los esfuerzos para apoyar a los músicos con discapacidades, visita <a href="https://musiciansunion.org.uk/">Musicians’ Union</a>.

Nuevos datos revelan discriminación en la industria musical hacia músicos con discapacidades

Tomorrowland ha revelado el tema para su edición 2025: ‘Orbyz’, un fascinante universo helado que promete ser una de las propuestas más originales del festival hasta ahora. Celebrado en los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, este nuevo concepto transportará a los asistentes a una comunidad oculta bajo un gigantesco casquete glaciar que, tras siglos de aislamiento, finalmente emerge gracias al derretimiento del hielo. Este mágico mundo está iluminado por cristales rojos que representan una poderosa fuente de energía y luz.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168925" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Con su reputación de crear experiencias inmersivas, Tomorrowland lleva el concepto más allá de la música. ‘Orbyz’ no solo se reflejará en los espectaculares diseños de los escenarios, sino que también contará con un nuevo libro oficial del festival, el tercero de su serie, que permitirá a los fans descubrir más sobre esta comunidad y su fascinante historia antes del evento. Este enfoque narrativo continúa posicionando a Tomorrowland como un líder en la innovación dentro de los festivales de música.



Además de la espectacular temática, Tomorrowland 2025 promete mantener su nivel de excelencia con un cartel de artistas de talla mundial que complementarán esta experiencia única. Las entradas estarán disponibles próximamente, y los interesados pueden visitar el sitio web oficial para obtener más información. Este verano, los asistentes se sumergirá en el mágico y misterioso universo de ‘Orbyz’, donde el hielo y la energía se convierten en protagonistas de una historia inolvidable.

Tomorrowland 2025: Bienvenidos a «Orbyz», el universo helado

<a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-anuncia-a-anyma-como-el-primer-headliner" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Después de haber anunciado a Anyma (se abre en una nueva pestaña)">Después de haber anunciado a Anyma</a> hace algunas semanas, Ultra Buenos Aires volvió al ataque anunciando su impresionante Fase 1 completa, marcando el regreso del festival después de 10 años de ausencia en Argentina. El evento se celebrará el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad, y contará con un line up repleto de estrellas internacionales que incluyen a:



<ul><li>Adam Beyer: El pionero del techno y jefe del sello Drumcode, reconocido por sus sets imponentes y su influencia en la escena mundial.</li><li>Afrojack: El DJ y productor holandés, conocido por sus éxitos globales y su energía explosiva en el escenario.</li><li>Anyma: El innovador artista audiovisual, cuyo estilo fusiona techno melódico y visuales impresionantes, que ha capturado la atención de la escena global.</li><li>ARTBAT: El dúo ucraniano que ha llevado el techno melódico a nuevas alturas con su sonido único y cautivador.</li><li>Black Coffee: El ganador del Grammy, productor y DJ sudafricano, famoso por su estilo profundo y su habilidad para mezclar house con influencias africanas.</li><li>Boris Brejcha: El maestro del ‘high-tech minimal’, reconocido por sus sets energéticos y su estilo único que combina techno y minimalismo.</li><li>I Hate Models: El productor francés de techno industrial, conocido por sus potentes y emotivos sets que rompen las barreras del hard techno.</li><li>ISOxo: El joven prodigio del hard-trap, que ha sido un fenómeno en ascenso con su estilo fresco y su increíble talento de producción.</li><li>Oliver Heldens: El pionero del future house, conocido por sus innovadores tracks y su habilidad para dominar las pistas de baile alrededor del mundo.</li><li>Martin Garrix: La superestrella global que ha conquistado las listas de éxitos con su estilo de música electrónica melódica y su energía en el escenario.</li><li>Nico Moreno: El fenómeno del hard techno de Francia, quien ha arrasado con su estilo agresivo y oscuro en la escena underground.</li><li>Wade: El talentoso DJ y productor español, conocido por su estilo tech-house que lo ha llevado a los mejores escenarios del mundo.</li></ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1168909" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED.png 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



El festival contará con cuatro grandes escenarios, incluido el Main Stage RESISTANCE, el cual regresa a Argentina con su producción de vanguardia y actuaciones inmersivas. Con la última edición de ULTRA Buenos Aires en 2015, este regreso es esperadísimo por todos los fans de la música electrónica.



<a href="https://ultrabuenosaires.com/tickets/2025/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta</a>, y se espera que esta edición sea una de las más grandes y espectaculares en la historia de ULTRA Buenos Aires. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir la experiencia única del festival de música electrónica más importante del mundo!

Ultra Buenos Aires 2025 presenta su impresionante Fase 1

El legendario dúo Deep Dish, compuesto por Dubfire y Sharam, marca un nuevo capítulo en su regreso triunfal tras una década de ausencia con el lanzamiento de ‘Say Hello (Goes Deep Remix)’, disponible a partir de hoy, 29 de noviembre, bajo Armada Music. Este remix es el primero de dos nuevas versiones del icónico track de 2005, seguido por el energético ‘Goes Peak Remix’, que verá la luz en diciembre.



En ‘Goes Deep Remix’, Deep Dish transporta la atmósfera melódica del original al contexto contemporáneo del Afrotech. Con un sutil patrón de kick de tres pasos, capas de percusión intrincadas y las inconfundibles vocales de la canción original, este remix captura la esencia atemporal del track mientras lo reinventa para una nueva generación de pistas de baile.



Este lanzamiento llega tras la actualización de otro clásico del dúo, ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2a9vdpQjpYjZsQQ4M41IBp?si=54398255655b473a">Flashdance</a>’, presentada en octubre, reafirmando el impacto que Deep Dish sigue teniendo en la escena electrónica global. Pioneros del house progresivo con éxitos como ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7sAnK4CFoiYmJRGiAF00xs?si=1ff78422e8014db1">Dreams</a>’ y ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/66wWP0Fko3pjTgmUikUnfc?si=5cd8e04eb00a4533">The Future of the Future (Stay Gold)</a>’, también dejaron su huella con remixes para artistas de renombre como Madonna y Dido.



Con fechas de presentaciones programadas en Nueva York y Londres, el dúo icónico está listo para reconquistar las pistas de baile mientras revive su sonido único para la era moderna. 



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Deep Dish regresa con una reinvención épica de su clásico de 2005, «Say Hello»

Hoy viernes 29 de noviembre, el icónico estadio GEBA en la ciudad de Buenos Aires será testigo de una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica: Savage Fest, producido por Savage.



Con un lineup cuidadosamente seleccionado, que combina figuras internacionales de renombre y talentos nacionales destacados, la noche promete ser una auténtica celebración de la música electrónica en todas sus facetas.



El headliner de la noche será nada menos que el legendario <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sven Väth (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/sven-vath" target="_blank">Sven Väth</a>, un pionero del techno con más de 30 años de trayectoria. Conocido por su habilidad con los vinilos y llevar la energía de sus sets a niveles épicos, Väth vuelve a Savage para conquistar nuevamente al público porteño con su inconfundible estilo. 



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Desde Italia, el dúo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fideles (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/fideles" target="_blank">Fideles</a> le pondrá su toque melódico a la noche. Reconocidos por su sonido profundo, estos maestros del techno y el house progresivo prometen una presentación única que elevará la atmósfera del festival.



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La representación local estará a cargo de dos nombres que continúan dejando su huella en la escena argentina. Facundo Mohrr, un referente indiscutido de la electrónica nacional, aportará su estilo característico que combina sensibilidad melódica y ritmos envolventes. Junto a él, Maxi Degrassi, conocido por su capacidad para fusionar texturas hipnóticas y beats enérgicos, promete encender la pista y consolidarse como uno de los talentos más prometedores del país.



Hoy hace calor y la noche se perfila como una velada única. 



Si aún no tenés planes, ya sabés: Savage Fest es un PLANAZO. <a href="https://www.ticketflash.com.ar/event/savage-fest" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Comprá tu entrada acá. (se abre en una nueva pestaña)">Comprá tu entrada acá.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1168879" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1.png 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>

Savage presenta el Savage Fest con Sven Väth y Fideles

Durante dos décadas, la música ha marcado el ritmo de la carrera profesional del DJ y productor italiano Cristian De Rosa. Desde una edad temprana, comenzó a explorar sonidos y melodías en su natal Turín, Italia, donde quedó fascinado por la riqueza musical de su entorno. Su talento y pasión no tardaron en captar la atención de promotores, DJs y del público, estableciendo así una próspera carrera en la escena electrónica.  



Cautivado por la vibrante sonoridad de la música de clubes, decidió trasladarse a la isla de Formentera, España, donde se integró rápidamente en la vida nocturna local. Formó parte de reconocidos clubes como Amore Iodio Beach, Bananas & Co, Pachanka y Beso Beach. Más adelante, se mudó a la icónica «Isla Blanca», Ibiza, consolidando su lugar en la meca de la música electrónica. Actualmente, Cristian es director musical del grupo Beso Beach y ejerce como DJ residente en <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/playasoleilibiza/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Playa Soleil Ibiza</a> y en el club <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/roto/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Roto Ibiza</a>.  



Cristian De Rosa destaca por su constante evolución sonora, influenciada principalmente por el house, el afro house y el house melódico. Esta versatilidad le ha permitido mantener residencias en diversos clubes y presentarse en importantes venues de la isla, como Tipic, The Beach, Las Banderas, Baloo, Las Dunas, Hostal Savina (donde realizó actuaciones en vivo con <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/cristian-de-rosa-96286620/cristian-de-rosa-live-ibiza-global-radio?si=83c6c38e3f56493186da2ef971257272&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing" target="_blank">Ibiza Global Radio</a>), Chirincana Ibiza y Guaraná Ibiza. También ha sido parte de exclusivas fiestas que consolidan su reputación en la escena.  



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/7az261XhSqJywmPWynJ8zT?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Su trayectoria lo ha convertido en un referente indiscutible en las Islas Baleares y lo ha llevado a escenarios internacionales en ciudades y países como Perugia, Milán, Turín, República Dominicana, Barcelona, Ámsterdam (donde participó en varios showcases en octubre de 2024), Lisboa, México y Colombia. Recientemente, se presentó en el Club Octava en Bogotá y está programado para actuar el próximo 12 de diciembre en el prestigioso <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vagalume_tulum/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Vagalume</a> en Tulum, Riviera Maya.  



El carisma y el talento de Cristian De Rosa lo han posicionado como un protagonista destacado en la música electrónica, compartiendo escenario y calentando pistaspara reconocidos DJs como Eli Rojas, Megablast, Arodes, Doozie, Manu González, Tim Engelhardt, Kitty Amor, Loco Dice, Luciano, Paco Osuna,The Martinez Brothers y otros mas.



Conoce más sobre él en su <a href="https://www.instagram.com/djcristianderosa/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram. (se abre en una nueva pestaña)">Instagram.</a>

Las vibrantes frecuencias del house music de ibiza con Cristian De Rosa

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="(max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Los Premios CDA celebran su 15º aniversario en Colombia a lo grande

La estrella ucraniana del melodic techno Korolova se unió al dúo italiano Moonwalk para lanzar ‘Prometheus,’ un impresionante nuevo single ya disponible bajo el sello Spectrum de Joris Voorn, desde el pasado viernes.



Convertido en un himno destacado de los sets de Voorn durante el verano, ‘Prometheus’ ha arrasado en clubes y festivales. Con una majestuosidad cinematográfica, sintetizadores envolventes y una profundidad melódica cautivadora, este tema combina calidez electrónica con energía arrolladora, consolidándose como el hit definitivo para los clubes este invierno.



En solo tres años, Korolova se ha convertido en una figura clave dentro de la escena del melodic techno. Sus hipnóticos sets la han llevado a realizar más de 100 shows en 50 países solo en 2024. Con 170 millones de visualizaciones en YouTube y 70 millones de streams, este año alcanzó el puesto #60 en el Top 100 DJs de DJ Mag.



Entre sus logros destacan un sold out con su show Captive Soul en KOKO de Londres, su presentación en el prestigioso mainstage de Tomorrowland, y compartir escenario con leyendas como David Guetta, Armin van Buuren y Above & Beyond.



Desde Milán, el dúo Moonwalk lleva marcando tendencia en el techno global desde 2012. Con éxitos como ‘Domino’ (Definition), ‘Phenomena’ (Stil Vor Talent) y ‘Eclipse’ (Kittball), han dominado el Top 10 de Beatport en diversos géneros. Ahora, regresan a Spectrum por segunda vez con ‘Prometheus’,demostrando una vez más su capacidad para crear momentos únicos en la pista de baile.



‘Prometheus’ de Korolova y Moonwalk es una adición electrizante al catálogo de Spectrum, lista para encender las pistas de baile de todo el mundo este invierno.



Escucha «Prometheus» y déjate llevar por su energía cinematográfica y brillantez melódica:



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Korolova y Moonwalk encienden la pista de baile con «Prometheus»

El pasado viernes, dos titanes de la música electrónica unieron fuerzas para relanzar un clásico: Armin van Buuren y Moby presentaron una nueva versión de ‘<a href="https://avbmoby.lnk.to/ExtremeWays">Extreme Ways</a>’, la icónica pista de 2002 que marcó un hito en la carrera de Moby. Disponible ahora a través de Armada Music, esta colaboración promete conquistar a las nuevas generaciones con un sonido renovado y vibrante.



Debutada como la apertura del set de Armin en Ultra Music Festival Miami y presente en sus shows durante todo el año, esta reimaginación combina construcciones de piano impactantes con un drop inolvidable, fusionando magistralmente los estilos de ambos artistas.



Armin expresó su emoción por el lanzamiento: «He sido un gran fan de Moby durante mucho tiempo, y siempre quise trabajar con él. Cuando volví a escuchar esa icónica canción mientras veía la saga Bourne, supe que debía trabajar en ella. Estoy muy emocionado de compartir este tema con el mundo.»



Por su parte, Moby comentó: «Cuando Armin me propuso hacer esta nueva versión de ‘Extreme Ways’, no sabía qué esperar, pero cuando escuché lo que había creado, me enamoré. Ver cómo la utiliza para abrir sus sets y la energía que genera es increíble.»



La versión original de «Extreme Ways«, es parte del álbum ‘18’ de Moby lanzado en 2002, acumula más de 112 millones de reproducciones en Spotify, y es ampliamente conocida por su uso en la franquicia de películas de Bourne. Esta colaboración entre Armin van Buuren y Moby renueva el legado del track, consolidándolo como un clásico intemporal en la escena electrónica.



Escucha «Extreme Ways» ahora en todas las plataformas digitales y vive la magia de este encuentro entre leyendas.



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Armin van Buuren y Moby presentan una emocionante versión de «Extreme Ways»

Hoy celebramos el cumpleaños de Boris Brejcha, el DJ y productor alemán que ha revolucionado la escena electrónica con su característico estilo «High-Tech Minimal» y su icónica máscara de joker. Con una carrera marcada por la innovación y una identidad visual inconfundible, Brejcha continúa sorprendiendo con su capacidad para mezclar sonidos oscuros y melódicos en composiciones de precisión técnica impecable.



Además de su enigmática figura, Boris es reconocido por su constante búsqueda de nuevas formas de expresión musical, convirtiéndolo en un referente ineludible de la música electrónica contemporánea. En honor a su cumpleaños, te invitamos a descubrir (o redescubrir) algunos de los lanzamientos más destacados que marcó este último año.



Boris Brejcha – Kick It



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Este esperado sencillo, lanzado a través de su sello Fckng Serious, es un golpe directo al corazón del techno. Estrenado durante su gira por Norteamérica, en escenarios como el Red Rocks y el festival Coachella, «Kick It» encapsula la energía electrizante de Brejcha. <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Para completar la experiencia, su videoclip – filmado en una sola toma en el icónico club Ritter Butzke de Berlín – ofrece una perspectiva única del mundo de Boris. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=Ve_cC1QyOkk" target="_blank">Para completar la experiencia, su videoclip – filmado en una sola toma en el icónico club Ritter Butzke de Berlín – ofrece una perspectiva única del mundo de Boris.</a>



Sam Paganini – Rave (Boris Brejcha Remix)



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En homenaje al décimo aniversario del clásico de Sam Paganini, Brejcha aportó su toque personal a «Rave», elevando este himno a nuevas alturas. Este remix celebra la esencia del techno moderno, reafirmando su lugar como uno de los artistas más creativos de la escena.



Diplo & Boris Brejcha – Save My Soul



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La colaboración entre Diplo y Boris era inevitable, y el resultado no decepciona. «Save My Soul» combina la intensidad de ambos artistas, añadiendo una dosis de emotividad con vocales profundas y un diseño sonoro único que cruza fronteras estilísticas.



En este día especial, honremos a Boris Brejcha explorando su increíble legado musical y los temas que han definido su 2024. Sus lanzamientos no solo han hecho vibrar pistas de baile, sino que también han reafirmado su capacidad para reinventarse constantemente en un género en perpetua evolución. ¡Feliz cumpleaños, Boris! 🎭

Boris Brejcha está de cumpleaños y te dejamos los tracks que si o si debes escuchar

El icónico productor y DJ Skrillex, también conocido como Sonny Moore, ha revelado que está cerca de completar su próximo proyecto musical, que será su último lanzamiento bajo el sello Atlantic Records, parte de Warner Music Group. <a href="https://x.com/Skrillex?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="A través de X (se abre en una nueva pestaña)">A través de X</a>, el artista compartió detalles sobre su transición a una carrera como artista “independiente” a partir de 2025, marcando un nuevo capítulo en su carrera.



“He estado más inspirado que nunca y en completa sintonía con mis intenciones como artista”, escribió Moore. “Mientras finalizo mi próximo trabajo y mi último proyecto para Atlantic Records, no puedo evitar sentirme muy existencial sobre todo esto”.



Skrillex también reflexionó sobre su futuro, afirmando que está emocionado por explorar nuevas estructuras para distribuir su música de forma más simplificada y directa: “El término ‘independiente’ es extraño porque sigo dependiendo de mi equipo y de otros creativos para hacer lo que hago… pero ahora puedo replantear cómo están diseñadas las estructuras”.



Además, compartió su preocupación por la industria musical, describiéndola como un sistema complejo y potencialmente peligroso para los artistas jóvenes:



“La industria es como la política, está diseñada para ser casi imposible de entender. He visto a muchos artistas perderse en las ilusiones del negocio. Me siento afortunado de haber sobrevivido a lo que he vivido y seguiré haciendo mi mejor esfuerzo como artista, creando cosas que provoquen belleza y emoción”.



La noticia de su independencia ha generado especulación entre los fanáticos sobre si OWSLA, el sello que fundó en 2011 junto con Tim Smith, Kathryn Frazier y Clayton Blaha, podría volver a operar como una disquera independiente tras años bajo el paraguas de Warner Music Group.



En el último año, Skrillex ha estado en un período de intensa colaboración, trabajando con artistas como Fred again.., Four Tet, Headie One, TAICHU, Bladee, Boys Noize (como Dog Blood), entre otros. Tras el éxito de sus álbumes Quest For Fire y Don’t Get Too Close en 2023, la expectativa por su próximo lanzamiento es más alta que nunca.



La nueva etapa de Skrillex como artista independiente promete un enfoque renovado y emocionante, destacando su compromiso de “crear cosas que conecten y emocionen”.

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