Basado entre Marsella e Ibiza, Rafael Cerato se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional. Su estilo fusiona la potencia melódica con grooves diseñados para la pista, una fórmula que lo ha llevado a lanzar en sellos de primer nivel como Diynamic, Musical Freedom, Belonging y Tomorrowland Music.



En 2025, Cerato vive uno de los años más intensos de su carrera. Presentó Cool ’N Calm EP junto a Tiësto, Sound Vibrateen 1001/Tomorrowland Music, Unleashed con Innellea en el sello Belonging y Todo en Experts Only. Además, su música alcanzó más de 2.8 millones de oyentes en 149 países a través de Spotify, consolidando su perfil como uno de los artistas más influyentes dentro del melodic techno y house contemporáneo.



1. Has construido una conexión muy fuerte con el público alrededor del mundo, desde Ibiza hasta São Paulo y ahora Buenos Aires. ¿Qué pueden esperar los fans argentinos de tu show en Río Electronic Music? Argentina puede esperar algunas sorpresas este domingo en Río Oasis BA. Tocaré un set extendido de 4 horas, lo que me da espacio para explorar diferentes energías y construir un verdadero viaje con el público.



También lancé un concurso en mis redes para productores argentinos: pueden enviarme sus demos, seleccionaré mis favoritas y luego la comunidad votará las tres mejores. Esas canciones serán parte de mi set en Buenos Aires, que grabaremos para YouTube y SoundCloud. Quiero involucrar a la escena local y dar espacio al talento emergente.



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2. Tus lanzamientos de 2025 abarcan sellos como Diynamic, Musical Freedom y Tomorrowland Music, cada uno con sonidos muy distintos. ¿Cómo adaptás tu identidad melódica a sellos tan diversos? Para mí, los lanzamientos no son tan diferentes en cuanto a energía; todos están hechos para la pista. Lo que cambia es la emoción detrás de cada uno. Hago la música que amo y busco generar distintas sensaciones de track a track, manteniendo siempre mi identidad.



3. Tus colaboraciones con artistas como Tiësto e Innellea logran un equilibrio entre emoción underground e impacto mainstage. ¿Cómo encontrás ese punto medio en el estudio? Trabajar con artistas talentosos hace que todo fluya naturalmente. Cada uno aporta su estilo y se adapta al otro. El equilibrio surge solo, porque respetamos la visión y la vibra del otro. Cuando hay entendimiento, la música simplemente fluye.



4. Has tocado en algunos de los escenarios más importantes del mundo —Ultra Miami, Elrow Barcelona, Pacha Ibiza—. ¿Cómo se compara tocar en Sudamérica con hacerlo en Europa o Asia?Sudamérica siempre fue especial para mí. El público es cálido, intenso y lleno de energía. Cada vez que toco acá me emociono antes del show, y cuando termina ya estoy pensando en volver. La conexión con la gente es muy real.



5. Mirando hacia atrás, desde Marsella hasta convertirte en un referente del melodic techno global, ¿qué consejo le darías a los productores emergentes que buscan su propio sonido? Sean pacientes y trabajen duro, pero por las razones correctas. No persigan modas ni objetivos superficiales. Cuando creás con pasión real, las cosas suceden naturalmente. Si lo hacés por motivos equivocados, puede funcionar un tiempo, pero el público siempre siente la falta de autenticidad. Este trabajo es, sobre todo, para los fans, y ellos siempre notan cuando algo es genuino.



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En los últimos años, Rafael Cerato ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, desde Ultra Miami —como parte del takeover de Diynamic— hasta Tribe Festival en São Paulo y Zuckerbot en Alemania. También ha tocado en clubes icónicos como Pacha Ibiza, Laroc Club (Brasil), Sound (Los Ángeles) y Klein Istanbul.



Con el apoyo de figuras como Solomun, Vintage Culture, Fisher, Innellea y CamelPhat, Cerato continúa expandiendo su influencia global. Su misión es clara: conectar con la gente a través de la emoción, la energía y la autenticidad. Este domingo, esa conexión encontrará un nuevo capítulo en Buenos Aires.



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Conociendo a Rafael Cerato: del corazón de Marsella al alma de la pista

Hay noches en Buenos Aires en las que uno vuelve a casa sintiendo que algo pasó, que el aire cambió de forma, que una ciudad entera respiró al mismo ritmo. Lo de Keinemusik en Parque de la Ciudad fue exactamente eso. Un ritual de 20.000 personas. Un pulso compartido. Tres artistas que hace años eligieron no seguir ningún manual, y terminaron creando uno propio.



&ME, Rampa y Adam Port llegaron a Buenos Aires con esa calma elegante que los caracteriza: sin exageraciones, sin artificios, sin necesidad de gritar. Apenas subieron a la cabina, la ciudad entendió que lo que venía no era un show más. Durante cinco horas, los tres se movieron como si hubieran nacido para tocar juntos —esa dinámica fluida que sólo se ve en artistas que confían ciegamente en el otro.



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El sonido que construyeron no necesitó un golpe explosivo ni fuegos artificiales. Fue otra cosa: un recorrido que cruzó house, afro house, texturas melódicas y pequeños momentos que hicieron que la multitud respirara al compás. En un país donde la música electrónica es cultura diaria —no moda pasajera—, Keinemusik encontró un público que no sólo los escucha: los entiende.



Pero lo que pasó esa noche no estuvo solo en la música. Keinemusik trajo consigo una estética que Buenos Aires absorbió al instante. Minimalismo real, no forzado. Oversize, transparencias, tonos cálidos y esa sensibilidad europea que convive sin esfuerzo con la intensidad porteña. Por momentos, el Parque de la Ciudad parecía un fragmento de Berlín trasladado a una Buenos Aires hiperestimulada, pero que también sabe ser delicada cuando quiere.



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Lo más sorprendente no fue la masividad, sino la energía. No hubo empujones, no hubo caos. Hubo respeto —un respeto que se siente cuando un público no está ahí para figurar, sino para vivir un momento único. Es casi irónico pensar que un movimiento que nació como un sello independiente en Berlín terminó convirtiéndose en una familia global, y que esa familia se completó, por una noche, acá.



Keinemusik ya había encendido Nueva York, Londres, París. Ahora, lo hizo en Buenos Aires. Y lo hizo sin gritar, sin buscar titulares. Simplemente siendo fiel a lo que son.



Lo que dejó esta noche no se mide en números —aunque los 20.000 estén ahí. Se mide en miradas cómplices, en abrazos, en ese silencio que queda cuando termina el último track y nadie quiere moverse.



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Keinemusik en Buenos Aires: una noche que se sintió como un abrazo colectivo

Buenos Aires vuelve a encenderse al ritmo de Desert Hut, el ciclo que ya se consolidó como una de las propuestas más atractivas del circuito electrónico local. Tras un sold out en el icónico club Tequila de Costanera, el próximo viernes 14 de noviembre a las 23:30, la fiesta desembarca en MILVIDAS, en Jerónimo Salguero 3350, con una edición que combina talento internacional, estética cuidada y una energía multicultural que la distingue desde su origen.



Desde la fuerza cosmopolita de São Paulo, pasando por la esencia del Mediterráneo y el pulso argentino, Desert Hut vuelve a manifestar su concepto central: la música como puente universal entre culturas. “La música atraviesa barreras y fronteras, eso es algo que nos inspira cada día”, explica Ramiro Rossotti, DJ y productor a cargo del evento. “Ver cómo las personas se conectan sin necesidad de compartir la misma cultura, idioma o valores es algo maravilloso. Por eso apostamos a crear un espacio donde todos puedan disfrutar de esa magia y dejarse llevar”.



El lema no es casual: Desert Hut, where hype meets chic. Un encuentro donde la estética y la energía conviven con la búsqueda artística.



El brasileño Malive (BR) encabeza el line up con un presente explosivo. Su sonido, que navega entre el house y el techno con un sello distintivo, lo posiciona como una de las figuras más prometedoras de la escena.



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Su hit “Edge of Desire” llegó al N°1 de Beatport, editado en nada menos que Defected y Diynamic, con el apoyo de referentes como Solomun, Adam Ten, Seth Troxler, Carlita, Nic Fanciulli, Pete Tong y Denis Sulta.



En los últimos meses se presentó en eventos de alto impacto como X by Adriatique, Keinemusik y NOART junto a ANOTR, consolidando su status global. Su llegada a Buenos Aires genera expectativas entre clubbers y DJs locales.



El prestigioso DJ español James de Torres (ES) aporta otra capa de madurez artística. Residente habitual entre Madrid e Ibiza, de Torres ha construido su carrera a base de producciones sólidas y vínculos con artistas que hoy dominan la escena: Vintage Culture, Miss Monique, Korolova, Massano, entre otros.



Formado en la renombrada Dubspot Academy de Nueva York, su trayectoria lo llevó a ser residente de The One Beijing y de Kin Toh en Tulum, adaptando su sonido a contextos tan diversos como el tribalismo selvático o los clubes de élite.



Este año volvió a integrar el line up de Tomorrowland, reafirmando su proyección internacional.



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Representando a la escena local, Ramiro Rossotti (AR) completa el triángulo sonoro. Su estilo, un entrelace de melodías, grooves y ritmos africanos, lo llevó a clubes y festivales de renombre mundial como Zamna, BPM, Warung Beach Club, Playa Soleil Ibiza y el histórico Luna Park.



Rossotti se convirtió en un puente entre la escena global y el ADN porteño, compartiendo cabina con Black Coffee, Bedouin, Bonobo, Bob Moses y Ben Böhmer. Su presencia garantiza conexión, energía y una curaduría que entiende el pulso de Buenos Aires.



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Con tres talentos de trayectoria internacional, una propuesta estética que combina elegancia y vibra tribal, y un público que ya agotó sus últimas ediciones, Desert Hut se prepara para otro capítulo inolvidable.



Una invitación a sumergirse en una experiencia sensorial, épica y profundamente conectada con la esencia global de la música electrónica.



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Desert Hut regresa a Buenos Aires con una edición internacional que promete elevar la noche porteña

En un momento donde la inmediatez digital y la obsesión por capturar cada instante parece reinar sobre los clubes, SIAK, NESHR y Silvertone (US) proponen lo contrario. Su nuevo single, «No Phones«, llega como un statement sonoro que invita a vivir el rave “aquí y ahora”, dejando el teléfono en el bolsillo y entregándose por completo a la música y la energía del dancefloor.



Lanzado a través de AETERNA Records como parte del EP colaborativo ‘Spotlight Vol.3’, el track es un golpe directo de techno vibrante, con plucking synths filosos, pads gruesos y una producción que refleja la personalidad de cada artista sin perder cohesión. Se trata de un tema diseñado para hacer temblar pistas a nivel global, cargado de groove, actitud y un mensaje claro: la experiencia real sigue superando al scroll infinito.



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Para SIAK, este lanzamiento continúa reforzando el camino que viene construyendo con determinación en la escena electrónica. Su capacidad para combinar beats hipnóticos, melodías precisas y performances explosivas lo ha llevado a captar la atención de nombres relevantes de la industria, al tiempo que su comunidad de seguidores sigue en expansión.



«No Phones» se perfila como una pieza más dentro del crecimiento de estos tres artistas, y también como un recordatorio de lo que representa la cultura rave en esencia: conexión humana, sudor, energía compartida y ese instante fugaz imposible de replicar en la pantalla de un móvil.



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SIAK se une a NESHR y Silvertone (US) para lanzar «No Phones»

A sus 32 años, Nico Bernardini finalmente decidió que era hora de mostrar al mundo lo que venía construyendo en los estudios. Después de 19 años pinchando — desde los 13, cuando empezó en fiestas para menores de edad en Italia —, el DJ milanés, establecido entre Miami y Nueva York, dio sus primeros pasos oficiales como productor hace apenas unos meses, y el resultado tiene todo que ver con su filosofía de vida: música que esparce felicidad.



Su primer lanzamiento oficial como productor llegó hace poco, el 24 de junio, a través de RTA Sounds. La canción, titulada «Like That«, es una colaboración con Tiffy Vera, un sonido envolvente y lleno de groove que equilibra la experiencia de Vera con su toque de frescura.



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Unos meses después, en septiembre, Nico Bernardini hizo un movimiento importante al inaugurar su propio sello, Harmonic Heaven. El concepto es simple: crear un espacio dedicado a la música que calienta el alma y hace mover el cuerpo. «Your Life» es un house lleno de sentimiento que equilibra el toque clásico del Disco con la pegada moderna del Tech House. Es el tipo de tema que te hace sonreír sin ni siquiera darte cuenta.



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A principios de octubre, firmó también el segundo lanzamiento oficial de Harmonic Heaven presentando «Welcome Aboard«, una canción que también trae mucho brillo y esa sensación de vibra positiva con sus acordes soleados, una gran puerta de entrada al universo colorido y bailable de Nico.



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En el mismo mes, participó en la compilación <a href="https://www.beatport.com/pt/release/troublemakers-ade-25/5528410" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Troublemakers ADE 25</a>, firmada por Abracadabra Music, el sello de Blond:ish, con el tema “Un Bacio”, un House super alegre. La compilación reúne otras tres pistas que representan bien el espíritu del sello, firmadas por el dúo polaco Tabu, por el español CVALMy una colaboración entre Amour Propre y Hugo Cantarra, en una mezcla de estilos, acentos y atmósferas.



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Fue precisamente tras este lanzamiento que Nico realizó su primera gira por Brasil, tocando en tres fechas estratégicas: D-Edge São Paulo (30 de octubre), D-Edge Rio (31 de octubre) y P12 Florianópolis (1 de noviembre). Para el artista, que ya se ha presentado en venues como Pacha Ibiza y Club Space, Brasil representaba un territorio fundamental. «Es extremadamente importante. Siento que los latinos saben cómo festejar y, si los conquistas, tendrás una gran cantidad de fans«, explica.



Su trabajo más reciente llegó el pasado 06 de noviembre como el tercer lanzamiento de Harmonic Heaven. «Wonderful Life» es una colaboración con Paperwater que trae una pegada más jazzy y latina, un sonido que traduce perfectamente el concepto de vida maravillosa a través de la música.



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Con su concepto bautizado como «nostalgic house» — Nico crea música que despierta memorias afectivas en quien escucha. Sus producciones cargan influencias pop y disco, garantizando que siempre escuches vocales y samples conocidos en sus sets. «Todo lo que hago como artista es sobre felicidad», resume. «A veces mi sonido es juzgado como cursi o comercial, pero no hay nada malo con un poco de cursilería en la vida».



Con Harmonic Heaven funcionando como plataforma para esparcir «música feliz», Nico sigue construyendo un movimiento que va más allá de los lanzamientos. Se trata de crear experiencias genuinas que conecten culturas a través de la alegría — exactamente lo que él descubrió durante su estreno en Brasil.



Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/nicobernardiniofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Si te gusta la House Music de buen rollo, necesitas conocer el trabajo de Nico Bernardini

Una de las agencias locales más influyentes del techno nacional, CRVEL, presenta oficialmente su nuevo sello discográfico con el lanzamiento de su primer single, “DUMB”, a cargo de TINKERHELL y Luigi Navarro. La colaboración marca un encuentro entre la potencia rave del techno contemporáneo y la versatilidad de un productor con raíces en la escena urbana.



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TINKERHELL, uno de los nombres más destacados del roster de CRVEL, continúa su ascendente recorrido internacional tras un intenso año de presentaciones que incluyó un tour junto a ØTTA por Latinoamérica y el apoyo de referentes como SPFDJ, VTSS y Boys Noize. Con una filosofía de hedonismo puro, su sonido combina crudeza, energía y una estética visual inconfundible.



El lanzamiento la muestra en plena madurez artística: tras editar en sellos como Intrepid Skin (de SPFDJ), Gomboc Records, Pulzar Records y Muakk, TINKERHELL consolida su identidad con una propuesta que fusiona techno industrial, texturas experimentales y una visión personal de la pista de baile.



Por su parte, Luigi Navarro aporta su sensibilidad melódica y experiencia en la producción de géneros urbanos y alternativos. Conocido por su trabajo junto a Taichu en el disco ‘RAWR’, y su participación en el próximo videojuego ‘Hot Core’ (2025), Luigi también fue el productor detrás del EP de Acru, que incluye colaboraciones con Duki, YSY A y Neo Pistea. Además, es integrante de la banda Deny, que regresó recientemente a los escenarios con un show sold out en Complejo C Art Media.



Con “DUMB”, CRVEL propone un sonido que rompe etiquetas: un híbrido de potencia industrial y pulsaciones urbanas, con la ambición de posicionar al sello como un espacio de libertad creativa dentro del techno latinoamericano.



“CRVEL apuesta por lo ecléctico, con una estética 100% distintiva a lo que estamos acostumbrados”, señalan desde la agencia.



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CRVEL lanza su sello discográfico con el single «DUMB»

La escena underground de Buenos Aires se prepara para vivir una nueva experiencia colectiva. El próximo 12 de diciembre, desde las 18 hs, el Club Ciudad de Buenos Aires será el epicentro de una jornada que promete convertirse en un verdadero maratón sonoro: <a href="https://www.instagram.com/rave.3000?igsh=MTU0d202enhrcGFxZQ==">RAVE3000 Festival</a>, el encuentro que fusiona lo mejor del techno, el hard techno, el urbano y el indie contemporáneo.



Con más de 30 artistas confirmados —entre ellos <a href="https://www.instagram.com/solortegadj?igsh=Y2psY215ODlsanhl">Sol Ortega</a>, Six Sex, <a href="https://www.instagram.com/e110101.dcg?igsh=dDF4YWdkNzFtOWNy">E110101</a>, <a href="https://www.instagram.com/tinkerhell.cv?igsh=MTlpYzNvNWNuczg4eQ==">TINKERHELL</a>, <a href="https://www.instagram.com/fukintayson?igsh=ZGQxamxmODRxZWx1">Taichu</a>, <a href="https://www.instagram.com/valentinaspirito_?igsh=cGU2ZGx4dW44enJk">Valentina Spirito</a>, <a href="https://www.instagram.com/cristobalpescer?igsh=MXFra2doMWg2a2tmdg==">Cristobal Pesce</a>, <a href="https://www.instagram.com/fran.ziz.ca?igsh=MTFsd2o2MGt6d2wzeA==">Franzizca</a>, <a href="https://www.instagram.com/hectoroaks?igsh=YmkxMDlmMG5vdnFk">Héctor Oaks</a>, <a href="https://www.instagram.com/kessler_ar?igsh=ejZmNHZ4YnUxZTVo">Kessler</a>— la cita se perfila como un punto de unión entre distintas tribus musicales. Fiel a su lema, “Tiempos difíciles requieren bailes furiosos”, RAVE3000 reivindica el poder del baile como vehículo de libertad, resistencia y comunidad.



RAVE3000 no es solo un festival: es un movimiento cultural que se nutre de la electrónica experimental, la rebeldía del urbano y la sensibilidad del indie. Su propuesta visual, marcada por luces rojas, visuales industriales y una estética futurista, genera un entorno donde la oscuridad se vuelve aliada y la pista se transforma en un espacio de catarsis colectiva.



La jornada promete once horas ininterrumpidas de música, en un entorno que celebra la diversidad artística y la autenticidad de la cultura local. Con entradas a precios accesibles —disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos/rave3000-ciudad-de-buenos-aires?gad_source=1&gad_campaignid=23209830869&gbraid=0AAAAAok35hxZORfIX6I6bF4nBKEQU959b&gclid=CjwKCAiAwqHIBhAEEiwAx9cTecfFH3U_o4jwsccGV-mqr-v5d48hTkxz2Xjxo9Ye3irblpIyn7FYnhoCPUYQAvD_BwE">Passline</a>—, el festival apunta a mantener su espíritu inclusivo y su conexión con el público joven y creativo que impulsa la escena porteña.



En sus diferentes ediciones, RAVE3000 ha construido un legado singular dentro del circuito alternativo argentino. Desde sus inicios, ha albergado artistas que desdibujan las fronteras entre géneros: Peces Raros, Usted Señalemelo, DJ Gigola, SPFDJ, Yung Beef, Die Antwoord y Rojuu, entre muchos otros.



Con más de diez ediciones a lo largo de su trayectoria, la marca ha pasado por venues emblemáticos como Native, Cardales, Complejo C Art Media, Groove, Deseo, Niceto y Club de Pescadores, consolidando un estilo propio que combina vanguardia sonora, energía colectiva y narrativa visual.



La llegada de RAVE3000 al Club Ciudad representa un salto de escala para el proyecto, que busca posicionar la cultura rave argentina en el mapa global. Entre beats industriales, performances inmersivas y una comunidad cada vez más sólida, el festival se reafirma como una de las propuestas más innovadoras y representativas de la nueva generación electrónica.



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RAVE3000 llega al Club Ciudad: más de 30 artistas en una jornada infinita

El productor italiano Nicolo Simonelli, una figura consolidada en la escena electrónica con más de 15 años de trayectoria, marca un hito importante en su carrera con el lanzamiento de «Sukano» a través de Adesso Music, el respetado sello de Junior Jack. Este nuevo sencillo, disponible a partir del 7 de noviembre, es una inmersión rica y emotiva en el Afro House que refleja la continua evolución y la sofisticada paleta sonora de Simonelli.



A lo largo de su dilatada carrera, Simonelli ha explorado diversos rincones del house y el techno, incorporando elementos melódicos, indie y tech en sus producciones. Su impresionante catálogo incluye lanzamientos en sellos de la talla de Intec Digital de Carl Cox, MOOD de Nicole Moudaber, Senso Sounds de Oliver Huntemann y KMS Records de Kevin Saunderson, lo que subraya su profunda influencia y versatilidad en la música electrónica. En 2020, junto a su colaborador frecuente OniWax, lanzó el influyente sello Reenboog, una plataforma dedicada a explorar los sonidos más profundos del Afro House y los ritmos orgánicos.



‘Sukano’ es una clara manifestación de esta dirección refinada. La pista se desenvuelve con acordes de piano luminosos y bajos pulsantes que brillan como brasas crepusculares, todo ello envuelto en una percusión orgánica rodante. Las voces ahumadas y emotivas de la pista evocan una sensación de introspección nocturna y vulnerabilidad cruda, creando una atmósfera envolvente y profundamente conmovedora. 



Con «Sukano», Nicolo Simonelli no solo refuerza su capacidad para innovar y emocionar, sino que también consolida la visión de Adesso Music como un hogar para producciones de calidad que trascienden géneros. Una adición esencial para cualquier sesión de DJ que busque profundidad y sentimiento.



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Nicolo Simonelli debuta en Adesso Music con el emotivo «Sukano»

Mientras algunas colaboraciones se construyen a lo largo de varios años, otras pueden simplemente nacer de la «casualidad» — y eso fue exactamente lo que pasó en el caso de esta colaboración entre bullet tooth y Michel de Hey en «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/special/5452308" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Specia</a>l». Publicada por el prestigioso sello Factory 93, la tema conecta la energía del garage británico con la experiencia de tres décadas del veterano holandés en el house, además de los vocales de Feline Spiegel.



La historia comenzó cuando Michel de Hey se topó con el <a href="https://youtu.be/l3dy_6e-fSs?si=y9nAc_n-FTLPiM5N" target="_blank" rel="noreferrer noopener">set de bullet tooth en Boiler Room</a>, que acabó viralizándose hace unos meses y hoy ya supera los 1.2 millones de plays. «Realmente me gustó la vibe de los años 90 y del garage que él estaba trayendo», explica el productor holandés. El contacto ocurrió «accidentalmente», pero la sintonía fue inmediata.



bullet tooth recuerda que tan pronto escuchó la idea inicial enviada por Michel en abril, «se enganchó». El proceso creativo se extendió por meses, con los dos artistas explorando diferentes direcciones antes de llegar a la versión final. «Special» lleva la firma de ambos: los graves pesados y la precisión quirúrgica que han convertido a Bullet Tooth en una fuerza en la escena británica, combinados con la técnica y el conocimiento de pista que Michel de Hey ha acumulado desde los años 80.



La collab marca una fase importante especialmente para bullet tooth, que sigue expandiendo su presencia internacional después de ser el artista de soporte de Disclosure en una gira norteamericana y presentarse junto a Damian Lazarus en el Hï Ibiza. Por su parte, Factory 93 debe «llevarse los créditos» por creer en esta colaboración y ayudar a «exportar» estas sonoridades ya fuertes en Europa al resto del globo, incluyendo América del Sur.



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Sigue a <a href="https://www.instagram.com/prodbybullettooth/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">bullet tooth</a>, <a href="https://www.instagram.com/micheldehey/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Michel de Hey</a> y <a href="https://www.instagram.com/thefactory93/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Factory 93</a> en Instagram.

bullet tooth y Michel de Hey se unen en «Special» y conectan el UK garage con el house holandés

Bruno Furlan mantiene un ritmo acelerado. Al acercarse el final de 2025, después de una temporada intensa con lanzamientos en sellos como Elrow, Golden Recordings y Repopulate Mars, el productor brasileño, también conocido por su groove, debuta ahora en el legendario Nervous Records con «Togge«, tema que forma parte de la compilación <a href="https://www.beatport.com/pt/release/peligroso-vol-1/5506296" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Peligroso Vol. 1»</a>.



«Togge» es tech house puro con un toque latino y cálido, cargado de esa energía caliente que se ha convertido en una de las características del productor paulista. La pista encaja perfectamente en el concepto de la compilación, que reúne 10 temas pensados para la pista de baile, con casi todos por encima de los 130 BPM, reflejando el ritmo cada vez más acelerado de las producciones actuales de la escena.



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Para Bruno Furlan, quien recientemente pasó por Ibiza tocando en el Tantra y en el Tropicalle, este lanzamiento con Nervous representa un paso más en la consolidación de su presencia global. Pero los próximos meses también serán movidos. Aún en 2025, Furlan tiene previsto un lanzamiento por Desolat —uno de los sellos más respetados de la industria, dirigido por Loco Dice— y, para cerrar el año con broche de oro, regresa a DIRTYBIRD, sello donde ya ha dejado su marca anteriormente.



Con más de 30 temas inéditos listos para ser lanzados, 2026 también promete ser un año artísticamente intenso para él. «Togge» simplemente confirma que Bruno Furlan sigue entregando exactamente lo que las pistas de baile alrededor del mundo piden: energía, autenticidad y mucho groove.



Escucha «Peligroso Vol. 1» en las principales plataformas digitales a través de Nervous Records.



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Bruno Furlan debuta en Nervous Records con «Togge» y prepara un épico cierre de 2025

La reina del techno psicodélico, Indira Paganotto, acaba de anunciar oficialmente su esperado álbum debut «Arte Como Amante«, cuyo lanzamiento está previsto para enero de 2026 a través de ARTCORE / [PIAS] Électronique. Como adelanto, la artista española presentó «Crush«, el segundo single del disco, acompañado por un videoclip generado con inteligencia artificial que funciona casi como un cortometraje: una historia visual que combina nostalgia, deseo y el magnetismo nocturno que caracteriza su universo creativo.



El título del álbum —Arte Como Amante— sintetiza su filosofía de vida: el arte no solo como medio de expresión, sino como una relación apasionada e íntima. Indira trabajó en este proyecto durante catorce años, iniciándolo en 2012 en Madrid y finalizándolo en 2024. “Sé que puede parecer una locura tardar tanto en hacer un álbum, pero sin vivir esas experiencias, ¿cómo podría haber hecho música sobre ellas?”, confesó la artista.



El disco reúne trece tracks que rompen las barreras del techno, fusionando influencias psicodélicas, melódicas y vocales con una energía visceral y profundamente emocional. Tras su colaboración con Nile Rodgers en septiembre, Paganotto reafirma con «Crush» su sello sonoro: líneas de bajo potentes, grooves y una actitud desafiante que invita a la pista de baile.



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El 2025 marcó un año consagratorio para la productora española. Debutó en Coachella, compartió escenario con Armin van Buuren en Sónar y con Sara Landry en EXIT, se convirtió en la primera mujer en cerrar Monegros, y sostuvo una residencia de 14 semanas en Hï Ibiza. Además, su sello ARTCORE se consolidó como una plataforma internacional con escenarios propios en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach, y recientemente inauguró su propio espacio creativo ARTOPIA en Ibiza.



Con «Crush«, Indira abre el capítulo final antes de presentar «Arte Como Amante«: una obra que promete ser un testamento de su evolución artística y de su visión del techno como forma de arte total.



Indira Paganotto se presentará en Ultra Buenos Aires 2026, consolidando su conexión con el público latinoamericano y llevando por primera vez su concepto ARTCORE al festival, donde presentará parte del nuevo material que formará parte de su álbum debut.



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Indira Paganotto anuncia su álbum debut «Arte Como Amante»

En 2009, cuando Berlín aún era el epicentro de una escena electrónica en ebullición, tres amigos —&ME, Rampa y Adam Port— decidieron fundar su propio sello: Keinemusik, una pequeña comunidad de artistas que buscaba escapar de los moldes del circuito comercial. Sin sponsors, sin reglas y con un nombre que literalmente significa “sin música”, el colectivo nació con una filosofía clara: crear sin pedir permiso, editar solo lo necesario y dejar que la música hablara por sí sola.



Durante sus primeros años, Keinemusik fue un secreto a voces dentro del underground berlinés. Publicaban apenas cinco lanzamientos al año, siempre firmados por sus propios miembros y prensados en vinilo, con portadas diseñadas a mano por la artista Monja Gentschow. La estética minimalista y el sonido orgánico —entre el house, el afro house y el techno melódico— se convirtieron en su marca registrada.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="575" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-1024x575.jpg" alt="" class="wp-image-1171078" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-1024x575.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-300x168.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-768x431.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-1536x862.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-950x533.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236.jpg 1600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Esa primera etapa estuvo marcada por una búsqueda profunda: un sonido cálido, introspectivo y emocional que ponía el foco en la conexión antes que en la masividad. Sin apuntar charts y algoritmos, Keinemusik construyó su identidad desde la independencia, el arte y la comunidad, consolidándose como uno de los colectivos más auténticos y respetados de la electrónica moderna.



A medida que el mundo comenzó a mirar hacia Berlín, Keinemusik se transformó en un fenómeno global sin renunciar a su esencia. Tracks como “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5WgW9bG91h4zRUnBr97d6c?si=4ea43dd901444969">Muyé</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3PpvhYXmJdfoxeXGWJmeas?si=5e48840f6c6f4edd">What To Do (&ME Remix)</a>” o “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/126B1mu0tb4gEqyjufUjms?si=7113e5aa31ef459c">The Rapture</a>” encapsularon una sensibilidad distinta: emocional, ritual, tribal. No buscaban ser hits, pero terminaron siéndolo, sonando tanto en clubes oscuros de Kreuzberg como en los atardeceres de Tulum.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1171077" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-768x1024.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-1152x1536.jpg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-950x1267.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px" /></a></figure>



El trío empezó a ser reconocido no sólo por su música sino por su ya clásico formato B2B2B donde los tres comparten cabina durante horas y que una vez más los reencontrará con Buenos Aires este sábado en el Parque de la Ciudad para una noche inolvidable junto a Keinemusik.



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