El sello Standard Deviation de Ucrania, asociado con el club K41 de Kiev, se ha relanzado nueve meses después de la invasión de Rusia.



Para marcar el relanzamiento, el sello está sacando una nueva compilación de 20 pistas, “From Ukraine, For Ukraine”, con nuevas pistas de productores de Ucrania y de todo el mundo. Entre los que contribuyeron con música al lanzamiento se encuentran DJ Stingray 313, Marcel Dettmann, Tzusing, M.E.S.H. y Setaoc Mass. Andriy Kostyukov, Katarina Gryvul y Maryana Klochko se encuentran entre los artistas ucranianos cuyo trabajo se presenta.



Los fondos de las compras del lanzamiento se destinarán al Fondo Comunitario K41, que fue creado por el equipo asociado con el club y Standard Deviation a principios de este año.



En un comunicado que confirma el relanzamiento del sello, Standard Deviation dijo: “La guerra sigue ocurriendo. Todos los días los ucranianos resisten con valentía el insensato terror ruso. Standard Deviation ha tenido que suspender sus actividades en los últimos meses. Durante este período, pusimos todo nuestro empeño en nuestra energía para ayudar a los necesitados y recolectar las piezas de todo lo que hemos construido en dos años y eso se nos quitó de la noche a la mañana. Durante mucho tiempo, lanzar música y arte no pareció tener sentido para nosotros”.



Continuó: “Finalmente, no nos quedó más remedio que adaptarnos a esta nueva realidad. Tomamos la decisión de seguir haciendo lo que creemos, sin importar las circunstancias. Nuestro primer lanzamiento en nueve meses es un momento agridulce. En honor al tercer aniversario del club, este fin de semana hemos elaborado nuestra segunda compilación de recaudación de fondos, titulada “From Ukraine, For Ukraine””.



“La compilación consta de música de artistas ucranianos y de nuestros amigos del extranjero. De acuerdo con nuestros sentimientos actuales, la tonalidad de esta compilación es melancólica y frágil, pero esperanzadora”.



La compilación completa saldrá el 9 de diciembre. Puede obtener una vista previa de varias pistas a continuación y reservarlas en <a href="https://standard-deviation.bandcamp.com/album/from-ukraine-for-ukraine" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Bandcamp (se abre en una nueva pestaña)">Bandcamp</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=806018404/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="https://standard-deviation.bandcamp.com/album/from-ukraine-for-ukraine">From Ukraine, For Ukraine by Various Artists</a></iframe>

El sello ucraniano Standard Deviation lanza una compilación de recaudación de fondos

El ciclo Dialog producido por Artlab llegó a la ciudad porteña con una nueva propuesta en donde se fusiona el arte, la tecnología, la cultura del club y del underground. La última fecha de esta quinta edición será este miércoles 30 de noviembre, conseguí tus entradas a través de <a href="https://www.passline.com/eventos/artlab-presenta-dialog-miercoles-301122" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Passline (se abre en una nueva pestaña)">Passline</a>.



Esta vez se presenta una obra de Motia (Gimena Federici y Julia Posada) y Qualia (Tolch y Adrián Lex), -biox. Propone un viaje a tres mundos bio-tecnológicos distintos, donde el sonido envolvente, los efectos lumínicos y el arte 3D generan sus atmósferas y paisajes. Este Multiverso extendido tiene elementos visuales y sonoros que hacen viajar al espectador.



La música que acompañará a la noche estará a cargo de Bruno de Vincenti, quien estuvo desde los orígenes de este ciclo en las bases electrónicas, con Nico Sorin, como invitado especial. El cierre será un DJ set a cargo de Fernando Pulicino (Silver City).



No te quedes afuera de la quinta y última fecha de este ciclo, ¡compra tus entradas <a href="https://www.passline.com/eventos/artlab-presenta-dialog-miercoles-301122" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="acá (se abre en una nueva pestaña)">acá</a>!

Artlab presenta la última fecha del ciclo, Dialog 005

Printworks de Londres ha anunciado las fechas y el programa de su última temporada, que se extenderá de febrero a mayo de 2023.



Habiendo anunciado en septiembre que cerraría por «varios años» debido al desarrollo planificado en su ubicación de Surrey Quays, el lugar con capacidad para 6000 ahora ha confirmado que permanecerá abierto para una serie final de eventos, con más de 40 espectáculos programados para el próximo año.



El programa Primavera Verano 2023 comienza el 3 de febrero con un espectáculo principal de Deadmau5 y Kaskade. El 4 de febrero, el festival de música electrónica queer Body Movements tomará el lugar junto con equipos del club que incluyen a Adonis, Big Dyke Energy, Chapter 10, Gigi, Herrensauna XXL y más.



A lo largo de la temporada de cuatro meses, los eventos serán programados por la institución de Ibiza ANTS, el festival de drum & bass Let It Roll, KNTXT de Charlotte de Witte, Bakermat’s Circus, DNB Allstars, AVA y Knee Deep In Sound. FUSE, La Discotheque, Drumcode, Trick and Hospitality también organizarán fiestas durante la temporada.



The Hydra organizará un Easter Takeover entre el 6 y el 10 de abril con cada día dedicado a una institución clubbing, a saber, fabric, FWD>>, Plastic People, Tresor y That’s How It Is. Consulte el extenso programa anunciado hasta ahora en el <a href="https://printworkslondon.co.uk/whats-on/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sitio web de Printworks (se abre en una nueva pestaña)">sitio web de Printworks</a>.



El evento de clausura del recinto tendrá lugar el fin de semana del 28 de abril al 1 de mayo, con line-ups aún por anunciar.



Las entradas de preventa para la última temporada de Printworks salen a la venta mañana, 30 de noviembre a través de <a href="https://printworkslondon.co.uk/aw21-sign-up-page/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="este enlace (se abre en una nueva pestaña)">este enlace</a>. Las entradas generales salen a la venta el jueves 1 de diciembre <a href="https://printworkslondon.co.uk/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Printworks anuncia las fechas de su última temporada

A principios de este año, Pete Tong lanzó su Pete Tong DJ Academy (PTDJA), un portal de aprendizaje en línea para posibles selectores de todos los niveles para que se familiaricen completamente con el arte de pinchar. Cualquiera que tome el curso recibirá tutoriales, trucos, consejos y conocimientos de la industria de algunos de los mejores tutores de la industria.



Los tutoriales en video uno a uno y bajo demanda están dirigidos por un grupo de mentores que incluye a Tong, el cofundador de la academia Carl Cox, Nicole Moudaber, Jamie Jones, TSHA y los artistas de la Academia MAT The ReLOUD. Cubren todos los aspectos del DJ, desde el lado técnico hasta el comercial.



Diseñado para ser una experiencia en constante evolución, la adición más nueva y emocionante es el lanzamiento de los Future Talent Awards: un esquema y evento especialmente diseñado para mostrar a los mejores alumnos que pasan por el curso.



Los Future Talent Awards trabajan con cada mentor nominando una selección de sus mejores estudiantes, quienes luego pasarán al sorteo final. A partir de ahí, el ganador se anunciará en un prestigioso evento organizado en Dalt Vila, durante el IMS (International Music Summit) del próximo año en Ibiza. Además del ganador, cada mentor también tendrá su propio premio personal por su talento estrella en el marco del programa PTDJA.



Future Talent Awards buscará celebrar al próximo DJ más prometedor de todo el mundo; otorgando a 10 solicitantes las herramientas y recursos para perfeccionar sus habilidades y llegar a una audiencia global. Las solicitudes se abrirán en enero de 2023, donde se invitará a los DJ a enviar una mezcla. En abril de 2023, los mentores de Pete Tong DJ Academy (Pete Tong, Carl Cox, Nicole Moudaber, Jamie Jones y TSHA) elegirán sus mezclas favoritas para avanzar en el proceso.



En mayo, los ganadores volarán a IMS en Ibiza y se anunciarán como parte de la cumbre de 2023. También, el ganador del gran premio tocará un set en Dalt Villa. Además de lo anterior, el estudiante que obtenga el gran premio también aparecerá en las ediciones de DJ Mag del Reino Unido y EE. UU. y también en djmag.com. Los otros finalistas también tendrán la oportunidad de participar en eventos, aparecer en la radio y tener acceso a descuentos y beneficios exclusivos en asociación con los socios oficiales de la Academia, que incluyen Defected e IMS.



“El objetivo de este proyecto es retribuir a las futuras generaciones de DJ y proporcionar una plataforma para que los mejores brillen y obtengan la atención que merecen”, dijo Tong. “Siempre sentí que debemos preservar el arte de pinchar y darle a la nueva generación la oportunidad de unirse al circuito global por sus habilidades de DJ. Por eso he creado la academia y, más específicamente, este proyecto de Future Talent Awards”.



Obtenga más información sobre Pete Tong DJ Academy y Future Talent Awards <a href="https://ptdja.com/future-talent-awards/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

La Academia de Música Pete Tong lanza los Future Talent Awards

Más de mil millones de jóvenes corren el riesgo de perder la audición debido a “prácticas auditivas inseguras”, según un nuevo estudio publicado por BMJ Global Health Journal.



‘Prevalencia y estimaciones globales de prácticas de escucha inseguras en adolescentes y adultos jóvenes: una revisión sistemática y un metanálisis’ se creó para investigar la exposición a la música insegura causada por dispositivos de escucha personal (PLD, personal listening devices) y lugares de entretenimiento ruidosos.



El estudio recopiló datos de jóvenes de 12 a 34 años, recopilando datos de 35 registros que suman más de 19.000 personas. 17 de los 35 registros exploraron la escucha de música en PLD, mientras que los otros 18 encuestaron música en eventos en vivo.



Encontró que el 24% escuchaba música a un nivel de decibelios “inseguro”, mientras que el 48% había estado expuesto a niveles de volumen inseguros en eventos en vivo.



El estudio encontró en general que entre 670 millones y 1350 millones de adolescentes y adultos jóvenes actualmente corren el riesgo de experimentar pérdida de audición debido a prácticas auditivas inseguras.



Concluyó: “Las prácticas de escucha inseguras son muy frecuentes en todo el mundo y pueden poner a más de mil millones de jóvenes en riesgo de pérdida de audición. Existe una necesidad urgente de priorizar políticas centradas en la escucha segura. La Organización Mundial de la Salud proporciona materiales completos para ayudar en el desarrollo de políticas e implementación”. 



Puedes ver el estudio completo <a href="https://gh.bmj.com/content/7/11/e010501" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Más de mil millones de jóvenes en riesgo de pérdida auditiva debido a “prácticas auditivas inseguras”, según un estudio

Pasaron 3 años desde la última vez que Resistance trajo su música, euforia y pasión a Latino América. Este año desembarca en Perú, Argentina y Colombia con line ups de otro nivel. Durante estas tres semanas, en DJMAGLA vamos a estar compartiendo información exclusiva, notas con los DJs más aclamados, videos y muchísimo más. 



El festival de ULTRA Worldwide aterriza el 3 de diciembre en Medellín, Colombia para una noche para el recuerdo. El line up de lujo tiene artistas internacionales, con Richie Hawtin, Chris Liebing, Eats Everything, Joris Voorn, Layla Benitez, y Sama’ Abdulhadi. El support regional estará a cargo de Alexa y el colombiano Matheo Velez. Puedes comprar tus tickets <a href="https://medellin.resistancemusic.com/es/entradas/2022-es/?_ga=2.98258138.472129913.1669124596-1182204858.1669124596" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



La ruta de Resistance continúa en Buenos Aires, Argentina el 8 y 9 de diciembre con dos jornadas a pura música. El primer día la ciudad porteña será testigo de la fusión de Resistance x Drumcode por primera vez en el país. Adam Beyer trae su showcase de música techno junto a DJs de lujo: Anna, Lilly Palmer, Pan-Pot y el argentino Nicolás Taboada. El segundo día, el festival hará bailar al público al ritmo de Camelphat, Hot Since 82, Joris Voorn, Layla Benitez, Mathame y la argentina Belu Clavero. ¡Consigue entradas para el <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="día 1 (se abre en una nueva pestaña)">día 1</a> y <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-two/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="día 2 (se abre en una nueva pestaña)">día 2</a> aquí!



Por último, el 10 de diciembre Resistance llega a Lima, Perú nuevamente. A los artistas internacionales de la segunda fecha de Argentina se le sumará Solardo para llevar el tech house a otro nivel. Las entradas ya están disponibles, puedes comprar haciendo <a href="https://lima.resistancemusic.com/es/entradas/2022-es/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a>.



“Join the Resistance”, es el lema del festival. Atento a las redes de DJMAGLA para que no te pierdas nada, ¡no te quedes afuera y compra tus entradas!

RESISTANCE x DJMAGLA: Todo lo que tenés que saber

La manera de tocar de Luciano Lozz lo llevó a compartir cabina con grandes DJs de la escena, entre ellos, Henry Saiz. Esta vez, en su paso por The Bow en Buenos Aires, el DJ argentino hizo el warm up manteniendo la calma y a la vez subiendo la temperatura de la pista de baile.



“Ya es la cuarta vez que toco junto a Henry, también lo hicimos en Madrid, Walung (Patagonia), Córdoba, lo que ya es un clásico compartir cabina con el ya que somos muy amigos”, contó Luciano.



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El DJ argentino mezcla sintetizadores, cajas de ritmos para poder alcanzar un groove y ritmo exquisitos para la pista. Cuando se trata de compartir cabina con grandes nombres, “es un honor y un desafío musical”. 



El 2023 lo espera con una gira en Tulum con sus dos formatos musicales: live set (downtempo) con su alias LÖZZ y su versión DJ set.

Escucha el set warm up de Luciano Lozz para Henry Saiz

Eric Prydz anunció una gira de HOLO 2023 que comenzará en Ultra Music Festival 2023 en Miami. El jefe del sello PRYDA se dirigió a Twitter para publicar las noticias crípticas. No se conocen más detalles.



<blockquote class="twitter-tweet">Eric Prydz Presents HOLO 2023… Starting at <a href="https://twitter.com/ultra?ref_src=twsrc%5Etfw">@ultra</a> … <a href="https://t.co/4aUjPA20wg">pic.twitter.com/4aUjPA20wg</a>— Eric Prydz (@ericprydz) <a href="https://twitter.com/ericprydz/status/1593668246666104832?ref_src=twsrc%5Etfw">November 18, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



Prydz tocará en Ultra Music Festival en marzo de 2023 junto con Swedish House Mafia, REZZ, Carl Cox y más artistas.



A principios de este año, anunció el regreso de su espectáculo en vivo HOLO, que debutó en Glasgow en 2018 y presenta hologramas 3D en el escenario.



En agosto, una edición limitada de 4xLP del álbum “Opus” de 2016 se vendió por 2000 dólares en Discogs. La venta se realizó en junio y el monto final lo convirtió en el artículo número 24 más caro que se vendió a través de la plataforma ese mes. La edición particular del álbum se limitó a 500 copias en el momento de su lanzamiento y solo estaba disponible para las personas que reservaron el disco.

¿Eric Prydz hará HOLO 2023?

Todo comenzó en Londres en el año 2000, donde Anthony estaba en un año sabático de la escena de clubes y estaba tratando de co-organizar un nuevo tipo de evento de música. Fuera del presupuesto, Luca, que era nuevo en el oficio, se ofreció a pinchar gratis a cambio de algo de tiempo en el estudio. Una semana después, Luca apareció en la casa de Ant con un MC505 y algunas partes de un remix y desde entonces no han podido escaparse. 



“¡Qué viaje! Empezamos juntos cuando éramos niños y 20 años después todo se siente como un sueño”. 



Desde hacer música juntos en un apartamento de 20 m2 y almuerzos económicos de 2 libras esterlinas, el dúo ha acumulado un catálogo de lanzamientos musicales que cualquier productor solamente puede soñar en lograr, y el lanzamiento de Flying Circus, su propia marca de fiestas que ya lleva 15 años. 



Musicalmente, han logrado crear un sonido único que todos reconocen como Audiofly, una mezcla entre el house edificante de Luca y los sonidos más trippy de Ant. Después de 22 años juntos, decidieron dejar de hacer giras como un dúo para que cada uno pueda explorar sus necesidades artísticas individuales, pero también en un intento por poner su salud mental y física en primer lugar. Ambos han confesado que mental, física y emocionalmente necesitan tomar un descanso y emprender el camino hacia un ritmo de vida más lento. 



“Tu salud no es finita y cuanto menos te cuidas, más rápido vas cuesta abajo. La vida de DJ es brutal tanto mental como físicamente y no se pone suficiente énfasis en la salud como otro aspecto de esta carrera”, coinciden ambos al hablar sobre la separación. “Dejando de lado la salud, es importante como músico estar ‘tan’ inspirado como las personas para las que tocamos o arriesgarnos a la muerte creativa, por lo que debemos alejarnos de este paradigma cómodo, arriesgarlo todo y ver qué podemos hacer solos.”



Los eventos del sello discográfico y Flying Circus continuarán hacia adelante y hacia arriba y, por supuesto, no descartan la muy ocasional reunión de Burning Man. Hasta entonces, es el adiós al final con nuevos proyectos en solitario que se anunciarán para 2023. “Donde sea que la vida nos lleve a ambos de ahora en adelante, es justo decir que este es el mayor logro de mi vida hasta ahora y ciertamente no podría haberlo hecho sin Anthony”, agrega Luca.

Audiofly anuncia su separación después de 22 años

Ernesto Díaz, este mexicano es un auténtico explorador musical, con una trayectoria de más de 20 años en la escena electrónica Mexicana, que desde muy joven y por su notable pasión por la música lo lleva a aprender el arte de tocar la batería. Cuando se adentra en los senderos de los sonidos y colores del jazz y blue,  fue, en ese glorioso momento, donde encontró una conexión con una amplia gama de posibilidades de crear música, y  dentro de la dinámica musical, fue seducido por los beat del trance music, como punto de partida en la evolución artística amoldando la estructura de su identidad musical, que lo ha convertido en lo que es hoy, y poder ser reconocido como el  DJ Producer EXIE.



Sus DJ set flamean bajo una influencia de sonidos como el Techno, Melodic Techno, Afro tech, Nu Disco y Dark Disco. Su firma de sonido ha sido su influenciada  por sellos discográficos como,  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/innervisions/3315" target="_blank">Innervisions,</a> <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/steyoyoke/23951" target="_blank">steyoyoke</a> e <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/iboga-records/919" target="_blank">iboga</a> EXIE, ha compartido múltiples experiencias en los stages, que lo ha llevado a compartir, con artistas de la talla de  Anthony Pappa, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/edonemusic_/?hl=es" target="_blank">EdOne</a> , Mellos Brothers, Louise Fresco, Darin Epilon, 2up por nombrar algunos, así mismo su visión lo ha llevado a la creación de su propio records label , como parte de este proyecto, se encuentra trabajando en un proceso creativo en un EP, donde plasmara el recorrido de  carrera como artista a lo largo del tiempo, así mismo dentro de su plan estratégico logra ser parte del crew mexicano <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.facebook.com/TrebolTalents/" target="_blank">Trebol Talents</a>.



Luego de una detallada planeación. logra la primera etapa de su gira promocional por Latinoamérica dando inicio por uno de los países que anhelaba conocer, Colombia, donde compartirá su música y su vibra en su capital Bogotá y luego a la fantástica ciudad de Medellín



Sigue en Instagram a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djexie/" target="_blank">EXIE</a>



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EXIE llega a Colombia como parte de su gira Latinoamericana

El sello ve el talento latinoamericano como un activo importante en el mercado de la música mundial y tiene la intención de capturar mucha música para alcanzar sus objetivos para 2023. Si produce techno, este podría ser el momento de enviar esa demostración. Ver en el artículo!



Homenagem a una de las playas más bonitas del mundo, Ipanema inspiró Billy Aldea-Martinez a nombrar su proyecto techno en su honor. El productor ejecutivo del sello también es DJ y productor musical bajo el nombre de WLHM y WILHVLM, dependiendo del estilo de musica lanzado – WLHM para Techno y WILHVLM para Tech House. Durante 2016 y 2019, WLHM estaba organizando fiestas de techno callejero, y afters en la playa de Copacabana y fiestas en Mansiones y Rooftops por Rio De Janeiro, que influyeron en toda la formación del sello. Recientemente , después del evento de Ipanema Records en Amsterdam Dance Event, WLHM anunció oficialmente a Samuel Silva como el A&R Manager y a  Gonzalo Ramírez como director de arte. 



Samuel Silva, conocido como Another Sam, que es un DJ y productor de música electrónica establecido radicado en Santiago de Chile tiene la tarea de ampliar el alcance del sello entre los artistas latinoamericanos.  Gonzalo, que también es DJ el chile conocido por nombre de RAMZ. Los dos han estado trabajando juntos antes Código56 Records, con más de 70 releases en los últimos años.



Teniendo en cuenta todos los cambios por los que ha pasado la industria de la música desde antes del mp3 hasta la actualidad, el papel de los sellos discográficos ha cambiado mucho, pero aún así, hay similitudes, especialmente cuando se trata de lo que el artista necesita del sello: apoyo, respeto, transparencia y promoción. Estos fueron algunos aspectos clave que WLHM y Another Sam comentaron en esta charla exclusiva con Nazen Carneiro durante el ADE 2022, a fines de octubre. 



DJ Mag Latinoamerica: Gracias chicos por esta entrevista. Su objetivo de apoyar a los artistas latinoamericanos a ser viables me hace feliz, de verdad. Entonces, WLHM y Another Sam, ¿cuál es su visión del sello y por qué los productores deberían hacer el esfuerzo y enviar pistas a Ipanema Records?



WLHM: Viví en Río de Janeiro durante 5 años y medio, y fue una influencia única y hermosa en mi psique. Quiero compartir esta vibra a través de la buena música. Vivir en Chile, Brasil, Holanda y Australia me ayudó a crear una gran red y quiero usarla para conectar a artistas de todo el mundo.



Another Sam: Mi visión es que Argentina, Chile, Colombia, todos los países latinoamericanos tengan buenos productores musicales que puedan convertirse en un activo para el sello discográfico.



DJ Mag Latinoamérica: ¿Por qué crees que eso es importante?



WLHM: Cuando vivía en Brasil, a muchos DJ les gustaba tocar un sonido europeo oscuro, aunque creo que eso es válido, no debemos olvidar que podemos mezclar culturas, podemos mezclar sonidos e influencias que abrazan nuestro culturas únicas – y aun producir y tocar dark techno. Una cosa que he observado es que todos piensan que ella pasto es más verde del otro lado, pero ¿adivinan qué? ¡Ya estás del otro lado, Europa quiere tu sonido!



Another Sam: Correcto, los productores de música latina no deberían tratar de producir lo mismo que los europeos, digamos. Las regiones tienen identidades diferentes y geniales para explorar, así que hagámoslo. Hay mucho talento dentro de latino america, que no es pop music – y queremos potencial ese sonido con Ipanema Records.



DJ Mag Latinoamérica: y ¿qué buscas en las presentaciones?



Another Sam: Queremos un ambiente latino, tal vez algunas percusiones latinas, fondos tropicales, ritmos sensuales, algunas voces latinas, si es un productor brasileño, algunas cuicas, sé creativo, por favor, piensa en tu cultura local, y combina esos sonidos con techno.



WLHM: ¡Sí! Idealmente, deberías seguir los sonidos que te encantan y concentrarte en los inspiraciones locales que te encantan y poner algo de creatividad en ellos. Eso es lo que consideramos. Agregando que, por favor, dele a la canción un nombre del track en portugués o en castellano, ya que nos ayuda a comunicar que esta canción está hecha en América Latina para el mundo, y a los europeos les encanta nuestro idioma y cultura, así que aceptemos eso.



DJ Mag Latinoamerica: ¿Cómo funciona el envío de su demo?



Another Sam: Básicamente, WLHM y yo escucharemos todas las demostraciones y daremos retroalimentación. Los que nos gustan, que muestran vibraciones techno y latinas, los orientaremos y, después de este proceso, las pistas estarán listas para firmar. ¡América Latina es muy diversa y estamos muy emocionados!



WLHM: ¡Sí! Idealmente, deberías seguir los sonidos que te encantan y concentrarte en los sonidos locales que te encantan y poner algo de creatividad en ellos. Eso es lo que consideraremos.



DJ Mag Latinoamerica: ¿Algún subgénero en el techno?



WLHM: Si es techno, ¡es genial!



Sam Silva: Melódico, Hipnótico, Peaktime… pero somos de mente abierta. Si produce el sello Tech House, envíelo a Código56 Records.



WLHM: Mi debilidad es el hipnótico y el techno de Leftfield y Dark y que sea para la juventud underground.



DJ Mag Latinoamérica: ¿Cuáles son tus planes para el 2023?



Sam Silva: nuestro objetivo es tener 30 lanzamientos en 2023, y quizás 4 artistas varios para celebrar fechas clave, como Miami Music Week, Ibiza 2023, el aniversario de las etiquetas y Amsterdam Dance Event y tal vez la compilación anual a fines de diciembre para 2023.



WLHM:  Tenemos mucho trabajo por delante, por lo que necesitamos el apoyo de todos los artistas locales de Latino America, España y Portugal – pero si vives en otra región, bienvenido también. Latam, y somos super inclusivos, y préstamos mucha atención a productores mujeres y personas no-binarias, jóvenes de situación económica difícil.  Tte apoyaremos para que simplifiques tu arte y hagas crecer tu carrera exponiendo tu sonido al mundo y tener acceso a bookings en europa.



Sam Silva: así que no dude en <a href="mailto: demos@ipanemarecords.com">enviarnos una demo aqui</a>. Y si gustan nos sigan a <a href="https://www.instagram.com/ipanema.records/">Ipanema Records</a> para updates.

Techno: Ipanema Records llama a nuevos talentos latinoamericanos para 2023

The Bristol llevó a cabo la investigación como parte de la campaña Keeping Bristol Moving, ayudando a las personas a “reconectarse después de la pandemia y ofrecer un rito de iniciación a la vida nocturna”. La campaña se lanzó recientemente con un cortometraje descrito como “una carta de amor a la vida nocturna de Bristol y los momentos que conectan a las personas”. 



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Hablando sobre la investigación y la campaña, Travis Derrick, booker de Motion, dijo: “Con una cantidad tan grande de estudiantes que reconocen la importancia de salir para su bienestar mental, queremos asegurarnos de que estamos haciendo todo lo posible para asegurarse de que nadie se pierda la vida nocturna en Bristol (y más allá).”



“El movimiento es una parte tan importante de la escena de Bristol, pero no viene sin las gemas de la ciudad que muchos estudiantes descubrirán durante los primeros años de universidad. Nos encanta Bristol y queremos asegurarnos de que la admisión de estudiantes de este año, especialmente los que perdieron sus primeros años en las discotecas, también lo hagan”.



La investigación realizada a principios de este año también encontró que el 85% de las personas en Gran Bretaña cree que la música es vital para su salud mental. El 83,6% escucha música más que ver películas, y el informe afirma que la música es “la forma de entretenimiento más popular en el país”.



A principios de este año, la organización benéfica británica Help Musicians relanzó su organización subsidiaria, Music Minds Matter, como una organización benéfica de enfoque único dedicada al tema de la salud mental. Su objetivo se ha reenfocado con el propósito de ayudar a las personas de la industria de la música a medida que continúan navegando por el panorama posterior a la pandemia, el estrés de la burocracia relacionada con el Brexit, la crisis del costo de vida y los problemas de salud mental individuales.

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