Solomun vuelve a sorprender con un lanzamiento que conecta sus raíces musicales con su presente en la música electrónica. El DJ y productor acaba de publicar su remix oficial de “Notorious Thugs”, el clásico de The Notorious B.I.G. junto a Bone Thugs-N-Harmony, editado originalmente en 1997 como parte del álbum Life After Death.



Disponible desde este 13 de noviembre a través de Atlantic Records, la reinterpretación representa un acontecimiento poco habitual dentro del catálogo de The Notorious B.I.G., cuyas canciones rara vez reciben remixes oficiales. Entre los antecedentes se encuentran la versión de “Mo Money Mo Problems” realizada por Razor-N-Go en 1997 y la reinterpretación de “Old Thing Back” a cargo de Matoma en 2015.



La elección del tema tiene un significado especial para Solomun. Mucho antes de convertirse en una de las figuras más reconocidas de la música electrónica, el artista comenzó su recorrido como DJ mezclando hip hop y R&B durante su adolescencia. Esta nueva producción funciona como un homenaje a aquellos sonidos que marcaron sus primeros años detrás de las bandejas.



En su versión de “Notorious Thugs”, Solomun traslada las voces originales al universo del house, respetando la identidad de una composición que, casi tres décadas después de su publicación, continúa siendo una referencia dentro de la historia del hip hop.



El remix ya había formado parte de sus presentaciones durante 2026, incluyendo sus shows en Alexandra Palace de Londres, Königsplatz de Múnich, Hippodrome de Vincennes de París y Parque Fundidora de Monterrey, además de sus dos actuaciones en Nueva York, en Fulton Fishmarket y Pacha NYC.



El lanzamiento llega en un año especialmente activo para el productor, que recientemente completó la duodécima temporada de su residencia Solomun +1 en Pacha Ibiza y presentó “DANGER DANGER”, su colaboración con Dom Dolla y Skepta. Durante los últimos meses también publicó “Rumpta” junto a Skrillex y “Raider on the Storm” con la cantante alemana Inéz.



Además, 2026 marca el vigésimo aniversario de Diynamic Music, el sello que fundó y que se convirtió en una plataforma fundamental para el desarrollo de nuevos talentos dentro de la escena electrónica internacional.



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Solomun’s Love Letter to Hip Hop: A ‘Notorious Thugs’ Remix, Out Now

Under Rail prepara una nueva edición para este sábado 14 de noviembre en Archi Open Air, Buenos Aires. La propuesta vuelve a apostar por un formato al aire libre, con una programación que conecta diferentes sonidos de la escena electrónica sudamericana.



El line up estará encabezado por Nacho Bolognani, acompañado por un b2b entre Juan Hinrichsen y Abaze, representantes de la escena chilena, y Tommy Disco, quien completará la selección musical de la jornada.



Desde sus comienzos, Under Rail viene desarrollando una identidad que trasciende el formato tradicional de fiesta, con especial atención a la curaduría artística, la estética y la construcción de una comunidad alrededor de la música electrónica.



Para esta nueva fecha, el ciclo regresa a Archi Open Air, un espacio que combina naturaleza y música en un entorno diferente al de los clubes tradicionales de Buenos Aires.



Con una propuesta que reúne artistas de Argentina y Chile, Under Rail continúa ampliando su recorrido dentro del circuito electrónico local, apostando por encuentros donde la música y la experiencia colectiva ocupan un lugar central.



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Under Rail vuelve a Archi Open Air con una propuesta que promete

ULTRA Buenos Aires confirmó el inicio de la venta de entradas para su séptima edición, que se celebrará el viernes 2 y sábado 3 de abril de 2027 en Punta Carrasco, su nueva sede ubicada en Costanera Norte, en la ciudad de Buenos Aires.



Después de dos ediciones consecutivas en el Parque de la Ciudad, el festival se trasladará a uno de los puntos más emblemáticos de la costanera porteña, dando comienzo a una nueva etapa en su historia.



La edición 2027 contará con cuatro escenarios, más de 60 artistas y 10 horas de música por jornada, manteniendo los estándares de producción audiovisual y tecnológica que caracterizan a la marca a nivel internacional.



Además de la programación musical, la nueva locación ofrecerá una experiencia renovada con espacios de descanso frente al río, propuestas gastronómicas, activaciones de marcas y experiencias inmersivas.



<h3 class="wp-block-heading">Entradas y precios para ULTRA Buenos Aires 2027</h3>



Las entradas General Admission Early Bird ya se encuentran disponibles a través de BOMBO, la plataforma oficial de venta del festival, con un precio inicial de $270.000.



Por su parte, quienes hayan asistido a las ediciones 2025 o 2026 y adquirido sus entradas podrán acceder a una tarifa exclusiva ULTRA FAN de $240.000, disponible durante 48 horas o hasta agotar stock.



También se ofrecen opciones de financiación sin interés con bancos participantes, incluyendo hasta seis cuotas con YOY y Banco Supervielle, cuatro con Banco Provincia y tres con Banco Patagonia y Banco Macro, según las condiciones de cada entidad.



<h3 class="wp-block-heading">Una nueva etapa para el festival</h3>



Tras una década de ausencia, ULTRA Buenos Aires regresó en 2025 y reafirmó su presencia en Argentina con una nueva edición en 2026. Ambos encuentros reunieron a más de 80.000 asistentes y contaron con actuaciones de figuras como Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Black Coffee, Axwell, Charlotte de Witte, Richie Hawtin y CamelPhat, entre otros.



Con su llegada a Punta Carrasco, el festival busca abrir un nuevo capítulo en Buenos Aires, aprovechando un entorno frente al Río de la Plata y una ubicación más cercana al centro de la ciudad.



El lineup de ULTRA Buenos Aires 2027 todavía no fue anunciado y se espera que se conozcan más detalles durante los próximos meses.



<a href="https://ultrabuenosaires.com/">Las entradas ya están disponibles a través del sitio oficial de ULTRA Buenos Aires.</a>



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ULTRA Buenos Aires 2027 ya tiene entradas a la venta para su nueva edición en Punta Carrasco

Under Club se prepara para un fin de semana dedicado al legado del techno de Detroit. El sábado 21 y domingo 22 de noviembre, el club porteño reunirá a Robert Hood, Floorplan y Kenny Larkin en dos jornadas que reflejan su vínculo histórico con la ciudad estadounidense y con Underground Resistance, uno de los colectivos más influyentes de la música electrónica.



La primera fecha tendrá lugar el sábado 21 de noviembre en Under Club, con Floorplan, Ana Hagen y Dee Jason. El proyecto, creado por Robert Hood en 1996 y compartido con su hija Lyric desde 2016, combina techno, house, gospel, soul y funk, con producciones emblemáticas como Never Grow Old.



El domingo 22, la programación continuará en +UNDER CLUB, en Amerika, con Robert Hood bajo su propio nombre, Kenny Larkin y Chiri. La presentación marcará un nuevo encuentro del público argentino con dos figuras fundamentales en el desarrollo del sonido de Detroit.



Robert Hood fue uno de los integrantes originales de Underground Resistance, colectivo que fundó junto a Jeff Mills y Mike Banks. Su álbum Minimal Nation, publicado en 1994, se convirtió en una referencia del minimal techno y consolidó una estética basada en la repetición, la precisión rítmica y la utilización de pocos elementos.



Por su parte, Kenny Larkin, también conocido como Dark Comedy, fue uno de los productores que contribuyeron a expandir las posibilidades melódicas y experimentales del techno de Detroit. Su álbum Azimuth, editado en 1994 a través de Warp Records, permanece como una de las obras destacadas de aquella generación.



A pocos meses de celebrar su 14.º aniversario, Under Club continúa fortaleciendo su relación con los protagonistas de la historia del género. A lo largo de su trayectoria, su cabina recibió a artistas como Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Jeff Mills y Mike Banks, consolidando una programación vinculada a las raíces del techno y su evolución contemporánea.



Ambas jornadas contarán también con representantes de la escena local. Ana Hagen y Dee Jason acompañarán a Floorplan el sábado, mientras que Chiri completará la programación del domingo.



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Robert Hood y Kenny Larkin llegan a Buenos Aires para dos noches de techno de Detroit

ANNA vuelve a colaborar con Martin Gore, integrante de Depeche Mode, en un remix de “Cross Whisper”, disponible a través de Mute Records. Se trata del tercer trabajo conjunto entre ambos artistas, esta vez con una reinterpretación orientada a la pista de baile que incorpora influencias del techno y la música psicodélica.



La versión original forma parte de MG x CD + JL=, un proyecto integrado por Gore, el artista y letrista Cliff Damavandi y la vocalista Johnnie Lee, hija del músico británico. La composición explora la creencia mitológica de que las aves pueden actuar como mensajeras entre el mundo de los vivos y el de los muertos, a través de una atmósfera oscura y una interpretación vocal susurrada.



En su remix, ANNA acelera el tempo original e introduce una base techno contundente, sintetizadores espaciales y voces robóticas que aportan una nueva dimensión a la composición, sin perder el carácter misterioso de la obra.



La productora brasileña explicó que la inspiración surgió después de pasar cinco días en el festival Ozora, donde encontró nuevas referencias musicales y creativas.



“Esta es mi tercera vez trabajando con Martin Gore y siempre es un honor colaborar con él. El remix surgió después de pasar cinco días en Ozora, bailando, conectando con gente e inspirándome con la música, los grooves y la energía del festival”, comentó ANNA.



“Volví con muchas ganas de entrar al estudio y crear algo con esa vibra psicodélica. Justo entonces llegaron las pistas de Martin, que encajaban perfectamente con lo que tenía en mente. ¡Hice el remix muy rápido y me divertí muchísimo! Estaba bailando y saltando por el estudio mientras lo producía”, agregó.



Con este lanzamiento, ANNA continúa explorando nuevas conexiones entre el techno y otros universos musicales, consolidando una relación creativa con una de las figuras más influyentes de la música electrónica contemporánea.



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ANNA reinterpreta “Cross Whisper”, el nuevo single de Martin Gore

Ableton presentó oficialmente Live 13, la próxima gran actualización de su software de producción musical. La nueva versión introduce herramientas diseñadas para ampliar las posibilidades de composición, edición de audio, diseño sonoro y mezcla, junto con importantes novedades para Push 3, su instrumento dedicado a la creación e interpretación musical.



Entre las incorporaciones más destacadas se encuentra la compatibilidad con ARA 2, que permitirá trabajar directamente con plug-ins especializados en edición de audio dentro de Live. Esta integración facilitará tareas como la corrección de afinación y timing, la reducción de ruido y otros procesos avanzados sin necesidad de abandonar el entorno de producción. Además, Live 13 Suite incluirá Melodyne Essential.



Otra de las principales novedades será un nuevo secuenciador por pasos, diseñado para crear patrones MIDI, ritmos y melodías de manera intuitiva. La herramienta permitirá desarrollar polirritmos mediante secuencias de diferentes longitudes y modificar parámetros individuales como velocidad, aleatoriedad, repetición y pitch bend.



La actualización también incorporará la función de captura de automatización, que permitirá registrar movimientos de controles y convertirlos en automatizaciones editables, además de nuevas opciones de navegación contextual para agilizar el trabajo con instrumentos, efectos y presets.



<h3 class="wp-block-heading">Nuevas posibilidades para el diseño sonoro y la mezcla</h3>



Live 13 sumará nuevos dispositivos orientados a la experimentación y el procesamiento de audio. Entre ellos se destacan Drum Synth, una herramienta para diseñar sonidos de percusión, y Looplet, un dispositivo de Max for Live que utiliza cuatro cabezales de reproducción para generar texturas, loops y efectos a partir de muestras de audio.



Los Racks también recibirán una importante actualización, con la posibilidad de utilizar hasta 32 macros, nuevas opciones de mapeo y funciones de modulación.



En el apartado de mezcla, Ableton incorporará Clipper y Transient Shaper, dos efectos destinados al control de la dinámica, junto con nuevos Racks Multiband y Mid-Side para procesar diferentes rangos de frecuencia y componentes de la imagen estéreo de manera independiente.



A estas herramientas se sumará Classic Dynamics & EQ, un paquete de cinco efectos desarrollado por Softube para Live Suite, inspirado en equipos clásicos de estudio.



La interfaz del mezclador también recibirá mejoras, incluyendo nuevas ranuras de dispositivos que permitirán visualizar, reorganizar y activar efectos directamente desde cada pista.



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<h3 class="wp-block-heading">Push 3 amplía sus posibilidades de interpretación</h3>



La llegada de Live 13 también marcará una evolución para Push 3, tanto en su versión conectada a una computadora como en su modalidad autónoma.



La principal incorporación será Custom Layouts, una función que permitirá personalizar completamente la distribución de los pads y crear superficies de interpretación adaptadas a las necesidades de cada proyecto.



Los usuarios podrán combinar áreas de notas, controles expresivos, faders y elementos de la vista Session dentro de una misma configuración.



También se incorporará Performance Mixer, una nueva modalidad orientada a actuaciones en vivo, sesiones de DJ e improvisaciones, que permitirá controlar niveles, lanzar clips y manipular efectos directamente desde los pads.



El nuevo secuenciador por pasos de Live 13 también estará integrado en Push 3, ofreciendo una experiencia física e interactiva para desarrollar patrones rítmicos y melódicos.



<h3 class="wp-block-heading">Disponibilidad y promociones</h3>



Ableton Live 13 estará disponible a principios de 2027, aunque los usuarios ya pueden acceder a su versión beta pública.



Como parte del anuncio, Ableton ofrece un 20 % de descuento en todas las ediciones de Live 12, tanto para nuevas licencias como para actualizaciones desde versiones anteriores. Quienes adquieran Live 12 durante el período promocional recibirán gratuitamente la actualización a la edición correspondiente de Live 13 cuando se produzca su lanzamiento oficial.



Además, hasta el 30 de noviembre de 2026, la compañía ofrecerá un 20 % de descuento en Push 3, Move y el Upgrade Kit de Push.



Con esta actualización, Ableton continúa ampliando las herramientas de su ecosistema de producción musical, poniendo el foco en la experimentación sonora, la flexibilidad del flujo de trabajo y la integración entre software y hardware.



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Ableton presenta Live 13 y sus nuevas herramientas de producción musical

Lolu Menayed continúa ampliando su recorrido internacional con una gira europea que la llevó por algunos de los espacios más representativos de la escena electrónica. Después de participar durante tres jornadas consecutivas en Amsterdam Dance Event (ADE), la DJ argentina llegó a Berlín para presentarse en HÖR, Golden Gate y debutar en Sisyphos, un club que llevaba años entre sus principales objetivos.



Su paso por Ámsterdam comenzó con una presentación junto a HEIST Recordings, el sello de Dam Swindle, cuya propuesta musical representa una de sus principales influencias. Durante el encuentro tuvo la oportunidad de conocer personalmente al dúo, además de compartir momentos con artistas como Riva Starr y Ossie.



La segunda jornada estuvo vinculada a La Zic Records, el sello de Cristina Lasic, donde compartió programación con la australiana Stacie Fields y otros referentes de la escena. Su participación en ADE concluyó con una fiesta de Bondage Music, el sello de Pornbugs, en la que protagonizó un B2B junto a Cristina Lasic. La noche también reunió a artistas como Cinthie, Mathias Kaden y Bambi.



Más allá de las presentaciones, Menayed destacó la importancia de su primera experiencia viviendo ADE desde adentro. El encuentro le permitió establecer vínculos con sellos, intercambiar música y conectar personalmente con artistas a los que sigue desde hace años.



<h3 class="wp-block-heading">Berlín y su primera presentación en Sisyphos</h3>



Después de Ámsterdam, la artista continuó su recorrido por Berlín, donde realizó su tercera sesión en HÖR, la reconocida plataforma de streaming dedicada a la música electrónica. También pasó por Golden Gate, un club que destaca por su propuesta musical y la libertad que ofrece tanto a los artistas como al público.



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Para Menayed, estos espacios representan una parte fundamental de la cultura de club berlinesa, donde la ausencia de teléfonos y la apertura del público permiten desarrollar recorridos musicales sin condicionamientos.



Sin embargo, uno de los momentos más importantes de la gira llegó con su debut en Sisyphos, un club en el que soñaba con presentarse desde hacía años.



“Para mí Sisyphos es Disney. Es un lugar mágico, hermoso, con una curaduría de música y público increíble”, expresó la DJ argentina sobre la experiencia.



La oportunidad llegó gracias a su vínculo con Pornbugs y se concretó con una presentación de tres horas que, según contó, se le pasó volando.



El debut también estuvo marcado por una particularidad. La noche anterior, Menayed había tocado en Palma de Mallorca hasta las cuatro de la mañana y, prácticamente sin dormir, se trasladó directamente al aeropuerto para volar hacia Berlín. Una vez allí, tomó un taxi rumbo a Sisyphos para cumplir con su presentación.



El cansancio la obligó incluso a tomar café mientras tocaba, aunque la conexión con el público y la atmósfera del lugar hicieron que resultara difícil abandonar el club una vez terminado su set.



“Las tres horas de set se me pasaron volando y me quedé con muchísimas ganas de seguir”, recordó.



<h3 class="wp-block-heading">Un recorrido que continúa</h3>



Tras sus actuaciones en Alemania, Menayed continuó su viaje hacia Copenhague, con una próxima parada en Ibiza antes de regresar a Argentina para afrontar sus compromisos de diciembre.



La gira representa un nuevo capítulo en su desarrollo internacional, con presentaciones en clubes y encuentros vinculados a sellos que han influido en su identidad musical.



“Estoy muy feliz y agradecida por todas estas oportunidades, los encuentros, los lugares y, sobre todo, por poder seguir compartiendo música y viviendo experiencias que me recuerdan por qué elegí este camino”, concluyó.



Con su primera presentación en Sisyphos y una nueva participación en HÖR, Lolu Menayed cierra una etapa de su recorrido europeo que refuerza su presencia en el circuito internacional de música electrónica.



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De Ámsterdam a Berlín: Lolu Menayed debutó en Sisyphos

<a href="https://www.instagram.com/kindergarden.rec/">Kindergarden Records</a> continúa ampliando su catálogo con el lanzamiento de ‘Your Love’, una colaboración entre <a href="https://www.instagram.com/gabss.musicc/">GABSS</a> y el dúo <a href="https://www.instagram.com/rikoandgugga/">Riko & Gugga</a>. La producción reúne a tres artistas brasileños en una propuesta de indie dance que combina sus identidades musicales con una marcada orientación hacia la pista de baile.



El lanzamiento representa un nuevo paso en el crecimiento del sello argentino, que continúa fortaleciendo sus vínculos con artistas internacionales y consolidando su presencia dentro de la escena electrónica latinoamericana.



Con una identidad sonora que conecta las influencias de ambos proyectos, ‘Your Love’ se incorpora al catálogo de Kindergarden Records como parte de su apuesta por explorar nuevas colaboraciones y ampliar su alcance más allá de las fronteras argentinas.



De cara al cierre de 2026, el sello también prepara nuevos lanzamientos de artistas locales y emergentes, entre ellos Celentano, Nyvo, Not Mind y Nocutz, reafirmando su compromiso con el desarrollo de nuevos talentos.



«Your Love» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.



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GABSS y Riko & Gugga presentan «Your Love» en Kindergarden Records

ULTRA Buenos Aires tiene nueva casa. Después de dos ediciones consecutivas en el Parque de la Ciudad, el festival anunció que su próxima edición se realizará en Punta Carrasco, ubicado en Palermo, sobre la Costanera Norte y frente al Río de la Plata, los días viernes 2 y sábado 3 de abril de 2027.



La noticia llegó después de una campaña que transformó distintos puntos de Buenos Aires durante una jornada. Numerosos edificios aparecieron intervenidos con carteles que llevaban la inscripción «ULTRA – Nueva casa», simulando los tradicionales avisos inmobiliarios de venta. La acción despertó curiosidad entre quienes recorrían la ciudad y anticipó que el festival preparaba un anuncio importante.



La iniciativa también incluyó intervenciones artísticas, bailarinas y activaciones urbanas que fueron revelando nuevas pistas hasta llegar al anuncio definitivo: Punta Carrasco será la nueva sede de ULTRA Buenos Aires.



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El cambio representa una nueva etapa para el festival, que mantendrá su formato de cuatro escenarios, incluyendo el Main Stage y los espacios de RESISTANCE. La edición 2027 contará además con una producción audiovisual de escala internacional, tecnología de última generación, propuestas gastronómicas, activaciones de marcas y experiencias inmersivas.



La elección de Punta Carrasco también supone una ubicación estratégica. Situado en pleno Palermo, a pocos minutos de distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires, el predio ofrecerá un entorno frente al Río de la Plata para una nueva experiencia del festival.



El anuncio llega después de dos ediciones que reunieron a más de 80.000 asistentes cada una. En 2025, ULTRA Buenos Aires regresó al país después de una década de ausencia con un cartel encabezado por Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique y Black Coffee, entre otros.



En febrero de 2026, el festival celebró su sexta edición con artistas como Zedd, Alesso, Above & Beyond, deadmau5, Dom Dolla, Steve Angello, Jamie Jones, Charlotte de Witte, Richie Hawtin y CamelPhat, consolidando su regreso al calendario electrónico argentino.



Con una nueva sede confirmada y la promesa de mantener la magnitud de sus últimas ediciones, ULTRA Buenos Airescomienza la cuenta regresiva hacia el 2 y 3 de abril de 2027.



Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 12 de noviembre.



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ULTRA Buenos Aires reveló su nueva casa para 2027: Punta Carrasco

Maceo Plex lanzó el 30 de octubre “Supasonic / Closer”, nuevo EP de dos tracks por su propio sello Lone Romantic. El lanzamiento continúa una secuencia que este año ya incluyó “The Plan” por Ellum Audio, su debut en Rekids con el EP “Monster” y un remix oficial de “DNA”, de Empire of the Sun, consolidando uno de sus períodos más activos recientemente.



Las dos producciones muestran enfoques distintos. “Supasonic” va directo hacia el progressive techno, con vocales procesados, percusión precisa, bajos pesados y sintetizadores crudos que mantienen una presión constante. “Closer” trabaja desde un lugar más profundo y elástico, con subgraves cálidos, un vocal más oscuro y pads que amplían su dimensión melódica. 



“Closer es una de las producciones más complejas en las que he trabajado últimamente”, contó Maceo, quien también reveló que existe una versión alternativa en español. Sobre “Supasonic”, fue mucho más directo: “Simplemente explota cada vez que la toco”.



Ambos tracks ya venían circulando en los sets del artista desde hacía meses antes de llegar oficialmente al catálogo de Lone Romantic, sello con el que Maceo Plex ha desarrollado buena parte de su faceta más experimental y abierta entre house, techno, electro y breaks. 



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Maceo Plex presenta “Supasonic / Closer”, nuevo EP por Lone Romantic

Con 20 años de carrera y casi 150 trabajos publicados, Fran Bortolossi debuta en D-EDGE Records con “Afinados”, EP lanzado el pasado 30 de octubre. El nuevo trabajo presenta tres colaboraciones y suma al catálogo del productor brasileño un sello que desde hace más de quince años ocupa un lugar importante en la conexión entre la escena brasileña y el circuito internacional.



Los tres tracks parten del house y el minimal/deep tech, pero siguen caminos diferentes. En el tema que da nombre al EP, producido junto al argentino Marko Zalazar, el groove gana mayor tensión y peso a través de una construcción compacta y progresiva. “Higher”, con Ms. Elin Liso, aporta una energía más ligera y expansiva, mientras que “The Dancefloor”, junto a Antonio Dal Bó, cierra el EP de una manera más directa y orientada a la pista.



“Afinados” también refuerza una característica constante en la producción de Fran Bortolossi: explorar diferentes lecturas del house sin abandonar el groove como eje central. Al compartir el EP con artistas de Argentina, Israel y Brasil, el productor amplía este enfoque en un lanzamiento que marca su primera aparición en D-EDGE Records y la referencia número 76 del catálogo del sello.



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Más sobre Fran Bortolossi



Fundador de Colours, fiesta creada en 2009 que ya superó las 150 ediciones, Fran Bortolossi también acumula presentaciones en clubs como D-EDGE, Warung y Vibe, además de actuaciones en Londres, Berlín, Ámsterdam, Moscú, Barcelona y Zúrich. En Argentina, donde realizó su primera presentación internacional en 2014, ya pasó por espacios como Crobar y Bahrein, además de Ultra, y se presentó en ciudades como Buenos Aires, Mar del Plata, Córdoba y Rosario. Su discografía incluye lanzamientos por sellos como Great Stuff, Bunny Tiger, LouLou Records y Otherwise, sello que dirige junto a Kolombo desde 2020.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/franbortolossi/" target="_blank" rel="noopener">Fran Bortolossi</a> y <a href="https://www.instagram.com/dedgerecordsbr/" target="_blank" rel="noopener">D-EDGE Records</a> en Instagram.

Fran Bortolossi lleva 20 años de pista a D-EDGE Records con “Afinados”

AnD presenta este 6 de noviembre KALT BIS INS HERZ, su nuevo EP a través de Teletech. El lanzamiento reúne dos producciones, ‘KALT BIS INS HERZ’ y ‘All The Things I Didn’t Say’, que reflejan su visión del techno más intenso y su conexión con la energía de la escena underground.



El track que da nombre al EP, cuya traducción al español es «Frío hasta el corazón», combina una base rítmica contundente, frecuencias graves y sintetizadores influenciados por el sonido rave. Más allá de su potencia, la producción aborda emociones vinculadas al dolor, el amor y las experiencias personales del artista.



«El nombre tiene un significado particularmente personal para mí. Representa crear desde un lugar frío, transformar esas emociones más oscuras en algo poderoso, apasionado y lleno de vida para la pista de baile», explica AnD.



Por su parte, ‘All The Things I Didn’t Say’ profundiza en la vertiente más agresiva del schranz, con percusiones de gran intensidad, texturas ásperas y elementos melódicos oscuros que construyen una atmósfera de tensión constante.



Con casi tres décadas de trayectoria vinculada a la cultura de clubes, AnD ha desarrollado una identidad sonora reconocible dentro de las vertientes más duras del techno. Desde sus primeros años aprendiendo a mezclar en Grecia hasta su consolidación en sellos y escenarios internacionales, el productor ha mantenido una búsqueda constante de nuevas formas de llevar la música electrónica al límite.



KALT BIS INS HERZ representa una continuación de ese recorrido, trasladando su experiencia al sonido actual del hard techno sin perder la identidad que caracteriza sus producciones.



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