Chus & Ceballos continúan escribiendo un nuevo capítulo de su historia con “Closer To You”, su debut en AXEPT y una reinterpretación del track publicado originalmente por Toni Rios junto a Niveska en 2018.



El lanzamiento, disponible desde este 16 de octubre, tiene además un significado especial para el sello fundado por Yulia Niko: se convierte en la referencia número 50 de su catálogo desde su creación en 2024.



En esta nueva versión, Chus & Ceballos llevan el carácter emocional del original hacia su propio universo sonoro. Grooves hipnóticos, percusión orgánica y texturas atmosféricas se combinan con una orientación melódica que actualiza la pieza sin perder el vínculo con su identidad inicial.



La elección conecta especialmente con la trayectoria del dúo español. A lo largo de casi tres décadas, DJ Chus y Pablo Ceballos construyeron una identidad alrededor del denominado Iberican Sound, fusionando percusión tribal, ritmos latinos y house electrónico en un sonido que terminó proyectándose internacionalmente.



“Closer To You” aparece además en un momento particular de su carrera. Después de cinco años separados, Chus & Ceballos volvieron a reunirse en 2026 con The Reunion Tour, marcando su regreso a las pistas y dando inicio a una nueva etapa creativa.



Ese proceso tuvo uno de sus primeros capítulos con “Somos Uno”, single con el que retomaron su trabajo conjunto alrededor de conceptos como identidad, conexión y unidad. Ahora, “Closer To You” continúa ese recorrido desde otro lugar, recuperando una pieza del pasado para llevarla hacia el presente.



El lanzamiento también representa un nuevo hito para AXEPT. Creado por la DJ y productora Yulia Niko en Berlín, el sello nació con la intención de conectar la herencia cultural de la música electrónica con una mirada contemporánea. Desde entonces, su catálogo incorporó nombres como Yet More, Santiago Garcia, Fur Coat, MANTi, Cameron Jack, Wally Lopez, Alexey Union e Ivan Masa, además de producciones de la propia fundadora.



Para su referencia número 50, AXEPT reúne así distintas generaciones de la música electrónica: el legado del original de Toni Rios y Niveska con la mirada actual de Chus & Ceballos, en pleno comienzo de una nueva etapa para el dúo.



“Closer To You”, de Chus & Ceballos y Toni Rios junto a Niveska, ya está disponible a través de AXEPT.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0ktKE3LrBU4mPaQ0rbHofw?utm_source=generator&si=82efca7f80894bcf" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Chus & Ceballos debutan en AXEPT con “Closer To You”

Con tres décadas de trayectoria en la música electrónica, Ratier continúa encontrando nuevas formas de impulsar su carrera y ampliar su presencia dentro de la escena. Multifacético por naturaleza, el DJ y productor brasileño presenta ahora “Faith”, single lanzado el 2 de octubre y primer release de Ágape Records, nuevo sello que nace como extensión musical de un proyecto más amplio que también reúne acciones sociales, eventos, arte y educación.



“Faith” transita entre el house y el tech house, pero también recupera parte de la era dorada del deep house, con un groove más suave, elegante y envolvente. La faixa trabaja esa herencia desde una producción actual, equilibrando profundidad y dinámica de pista sin perder la sofisticación que atraviesa buena parte de la investigación musical de Ratier.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Faith" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0rHAG0lYwGl025HqbMTGKi?si=a5dad637dc2c45a3&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Ágape proviene del griego y está asociado al concepto de amor incondicional, una idea que guía tanto al sello como al instituto y al evento que llevan el mismo nombre. “Faith”, por su parte, parte de valores como la fe, el amor, la esperanza y la solidaridad, trasladando a la música la filosofía que Ratier viene desarrollando alrededor del proyecto.



El evento de lanzamiento de Ágape tuvo lugar el 9 de octubre en Surreal Park, en Camboriú, con la italiana Silvie Loto, el back to back entre Aline Rocha y Ratier, además de Leticia Stempi. El evento también puso en marcha su iniciativa social: el 20 % de los ingresos por entradas se destinará al Instituto Ágape, al igual que el 100 % de lo recaudado en un bazar benéfico con prendas de Ratier, Sarah y Aline Rocha. Además, durante el evento se recolectaron alimentos y juguetes.



Con una discografía que ya pasó por sellos como Kompakt, Get Physical, Stil Vor Talent y Heattrax, Ratier suma ahora una plataforma propia a su recorrido artístico y abre espacio para desarrollar nuevas ideas también desde la curaduría. El calendario de Ágape Records todavía está en desarrollo, pero ya está previsto un VA para mediados de diciembre, anticipando los próximos movimientos del sello.



Sigue a Ratier en <a href="https://www.instagram.com/ratierdedge/" target="_blank" rel="noopener">Instagram</a>

Ratier inaugura Ágape Records con “Faith”, primer lanzamiento de su nuevo sello

Después de más de nueve años, Solomun volverá a presentarse en Mendoza. El próximo 31 de diciembre, el artista llegará al Teatro Griego Frank Romero Day para protagonizar una celebración de Año Nuevo que marcará su reencuentro con el público mendocino.



Su última presentación en la provincia fue en enero de 2017. Desde entonces, su carrera continuó expandiéndose a nivel internacional, con presentaciones en algunos de los principales festivales, clubes y escenarios del circuito electrónico mundial.



<iframe loading="lazy" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FSolomunMusic%2Fvideos%2F1323314331068563%2F&show_text=false&width=560&t=0" width="560" height="314" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowFullScreen="true"></iframe>



La fecha en Mendoza ocupará un lugar particular dentro de su calendario de verano en Sudamérica. Dos días antes, el 29 de diciembre, Solomun se presentará en Open Park, Punta del Este. Después de recibir el 2027 en la provincia argentina, continuará su recorrido el 2 de enero en MUTE, Mar del Plata.



Serán así tres presentaciones en algunos de los principales destinos de la temporada sudamericana, con Mendoza como la ciudad elegida para despedir el año y recibir el 2027.



El regreso también encuentra a Solomun en un momento de plena vigencia internacional. Desde la creación de Diynamic en 2006, el DJ y productor construyó un universo propio que terminó convirtiéndose en una de las referencias de la música electrónica contemporánea.



Parte fundamental de esa historia es Solomun +1, la residencia que comenzó en Pacha Ibiza en 2013 y que se consolidó como uno de sus conceptos más reconocidos. Los sets extensos, la libertad musical y la conexión directa con la pista se transformaron desde entonces en elementos centrales de su identidad.



Ahora, casi una década después de su última visita, esa identidad volverá a encontrarse con Mendoza en una de las noches más especiales del calendario.



El 31 de diciembre, Solomun se presentará en el Teatro Griego Frank Romero Day para despedir el 2026 y comenzar el 2027 desde Mendoza.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeewbD0ttTh/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Solomun regresa a Mendoza después de más de nueve años

Hay carreras que se construyen desde la cabina y otras que empiezan mucho antes de llegar a ella. En el caso de ANNA TUR, la música electrónica estuvo presente desde el comienzo. Nacida en Ibiza, creció en una isla donde clubes, DJs, públicos y sonidos de distintas partes del mundo convivían como parte de una misma cultura. Esa cercanía terminaría marcando no solo su manera de entender una pista de baile, sino también una trayectoria que durante años avanzó entre la radio, la industria y su propio desarrollo como artista.



Durante 16 años estuvo al frente de Ibiza Global Radio, una posición desde la que escuchó, programó y comunicó música mientras su carrera como DJ comenzaba a extenderse fuera de la isla. Cuando cerró esa etapa en 2020, el centro de gravedad empezó a cambiar. La producción ganó espacio y, con ella, una identidad propia que durante los últimos años encontró lugar en sellos como Armada Music, Drumcode y Truesoul. A eso se sumó LOWLITA Records, su propio sello y una plataforma desde la que puede desarrollar esa visión con absoluta libertad.



Hoy se mueve entre house y techno con el groove como punto de encuentro. Su calendario la lleva por clubes y festivales internacionales mientras su faceta como productora continúa creciendo. Pero detrás de esa actualidad existe una historia más amplia: la de una artista que pasó años observando la música desde prácticamente todos sus ángulos y que ahora parece haber encontrado el lugar desde el que quiere contar la suya.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/3AV9wkRe9dDJjE1vk6ZwdH?utm_source=generator&si=2c23709aff76486e" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Para alguien que escucha tu nombre por primera vez: ¿quién es ANNA TUR hoy?



Anna Tur es una DJ y productora nacida en Ibiza, con una trayectoria muy ligada a la cultura electrónica de la isla, pero que hoy mira mucho más allá de ella.



Musicalmente estoy probablemente en el momento más libre y más definido de mi carrera, aunque pueda parecer contradictorio. Sé quién soy y qué quiero transmitir, pero cada vez necesito menos encajar en un género concreto. El groove es una parte fundamental de mi identidad, igual que esa conexión entre house y techno que siempre ha estado presente en mí.



Y fuera de lo puramente musical, soy una persona muy curiosa. Después de tantos años sigo teniendo la sensación de que todavía tengo muchísimo que aprender y muchos lugares a los que llevar mi música. Creo que esa curiosidad es bastante importante para entender quién soy hoy.



Naciste en Ibiza y viviste la cultura electrónica desde adentro mucho antes de convertirte en DJ. ¿Qué te dio crecer en la isla que todavía aparece en tu forma de entender la música?



Sobre todo, libertad musical. Crecí en una Ibiza donde convivían sonidos, culturas, generaciones y maneras muy diferentes de entender una pista de baile. Para mí la música electrónica nunca fue un compartimento cerrado.



También aprendí algo que sigo considerando fundamental: un DJ no está simplemente para encadenar buenos tracks. Tiene que saber leer una pista, construir un viaje y entender el momento. Puedes tener una técnica profesional y una apropiada selección, pero si no existe conexión con la gente, para mí falta algo.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="731" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-731x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1173110" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-731x1024.jpg 731w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-214x300.jpg 214w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-768x1075.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-1097x1536.jpg 1097w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-1463x2048.jpg 1463w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-950x1330.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-scaled.jpg 1828w" sizes="auto, (max-width: 731px) 100vw, 731px" /></a></figure>



Estuviste 16 años al frente de Ibiza Global Radio. Después de tanto tiempo descubriendo, escuchando y comunicando la música de otros, ¿qué hizo que quisieras poner cada vez más el foco en tu propia voz como artista?



No creo que hubiese un momento concreto en el que decidiera “ahora quiero hablar de mí”. Fue mucho más orgánico.



Ibiza Global Radio fue una parte enorme de mi vida. Durante 16 años tuve el privilegio de escuchar cantidades locas de música, conocer artistas, entender cómo evolucionaba la escena y desarrollar muchísimo mi criterio musical. Al mismo tiempo, mi carrera como DJ iba creciendo y llegó un momento en que mantener ambas cosas al nivel que yo quería era prácticamente imposible.



Cuando cerré esa etapa en 2020 decidí dedicar toda mi energía a mi carrera artística y especialmente a desarrollar la producción, que era probablemente la parte que menos había podido trabajar hasta entonces.



Y ahí sí hubo un cambio importante. Después de tantos años seleccionando, programando y comunicando la música de otros, empecé a sentir una necesidad mucho mayor de expresarme también a través de mi propia música.



<iframe loading="lazy" width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay; encrypted-media" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/soundcloud%253Atracks%253A2405236863&color=%230f0f14&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/annaturdj" title="ANNA TUR" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">ANNA TUR</a> · <a href="https://soundcloud.com/annaturdj/on-air-with-anna-tur-316" title="ON AIR WIth Anna Tur 316" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">ON AIR WIth Anna Tur 316</a></div>



House y techno conviven constantemente en tus sets. ¿Qué tiene que tener un track para sentirse “ANNA TUR”?



Groove. Sin duda. Necesito que haya movimiento.



Después puede venir del techno, del house, tener elementos progressive, incluso trance… cada vez me importa menos la etiqueta. Me interesa mucho más lo que me provoca y lo que imagino que puede provocar en una pista.



Me gustan los bajos con presencia, la tensión, la sensualidad, los detalles que aparecen poco a poco y los tracks que te permiten construir algo alrededor. No necesito que todo dependa de la dureza o de los BPM.



Para mí un track empieza a sentirse “Anna Tur” cuando lo escucho y automáticamente pienso: sé exactamente qué momento puedo crear con esto en una pista.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/7AmYe7BbL81X2WFZOJLqeP?utm_source=generator&si=1053a770e203409b" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Tu faceta como productora tomó otra dimensión en los últimos años, con música en Armada, Drumcode y Truesoul, entre otros sellos. ¿Sentís que finalmente encontraste tu sonido?



Creo que encontré algo que para mí es más importante: mi identidad.



Encontrar “tu sonido” puede parecer que a partir de ese momento tienes que repetir una fórmula, y precisamente ahora siento todo lo contrario. Sé cuáles son los elementos que me representan… el groove, la energía, una determinada manera de construir tensión y, sobre todo, pensar la música desde la pista. Puedo producir algo más techno, otro track más cercano al house o incorporar elementos progressive y seguir sintiendo que soy yo.



Curiosamente, cuanto más segura estoy de mi identidad como productora, menos necesidad tengo de definir exactamente qué género estoy haciendo. Para mí eso también es evolución.



También creaste LOWLITA Records. ¿Qué podés hacer desde tu propio sello que no podrías hacer de otra manera?



LOWLITA me da libertad absoluta.



Trabajar con otros sellos es fundamental y me encanta hacerlo porque cada uno tiene su identidad, su público y también te obliga a salir de tu propio universo. Tener mi sello significa disponer de un espacio donde no necesito preguntarme si una música encaja en una determinada línea editorial.



Puedo publicar algo porque creo en ello, porque funciona en mis sets o simplemente porque representa un momento concreto de mi evolución.



Y también me interesa que LOWLITA no sea únicamente una plataforma para mi música. Quiero que pueda servir para descubrir y apoyar artistas con personalidad, aunque no necesariamente hagan exactamente el mismo sonido que yo. Prefiero una identidad basada en el criterio antes que en una fórmula.



<iframe loading="lazy" src="https://embed.beatport.com/?id=7286620&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>



Hoy pasás de festivales como Aquasella a clubes de Ibiza, Londres, Berlín o Madrid. ¿Qué aprendiste sobre una pista de baile después de tantos años tocando frente a públicos tan diferentes?



Que ninguna pista es igual y que precisamente ahí está una de las partes más bonitas de ser DJ.



Puedes llegar con una idea de set, pero la pista siempre tiene algo que decir. Hay públicos que necesitan que construyas lentamente, otros que entran contigo desde el primer minuto; hay clubes pequeños donde cualquier movimiento musical se siente enorme y festivales donde tienes que entender otra escala completamente diferente.



Viajar también me ha enseñado muchísimo. Berlín no vive una pista como Ibiza, Londres no la vive como Madrid y Latinoamérica tiene otra energía completamente distinta.



Pero debajo de todas esas diferencias hay algo bastante universal: la gente percibe cuándo existe una conexión real. Puedes adaptar intensidad, BPM o narrativa, pero si pierdes tu identidad intentando agradar, normalmente también pierdes esa conexión.



Tu carrera reúne radio, industria, producción y más de una década detrás de las cabinas. De todas esas versiones de ANNA TUR, ¿cuál sentís que está liderando hoy?



La artista.



Durante muchos años convivieron varias Annas profesionales al mismo tiempo: la directora de radio, la comunicadora, la empresaria, la DJ… y probablemente la productora llegó después porque simplemente no tenía espacio para todo.



Hoy todas esas experiencias siguen dentro de mí y han construido muchísimo de lo que soy, pero por primera vez siento que están al servicio de una misma cosa: mi proyecto artístico.



Y eso me gusta porque no quiero renunciar a ninguna de mis etapas. La radio me dio cultura musical, la gestión me enseñó muchísimo sobre la industria, viajar me ha dado perspectiva y la pista me sigue enseñando prácticamente cada fin de semana. Pero ahora quien toma las decisiones es la artista.



Estás atravesando uno de los momentos de mayor actividad internacional de tu carrera. ¿Qué cambió para llegar hasta acá?



Creo que cambió una combinación de cosas y, sobre todo, que muchas empezaron a suceder al mismo tiempo.



Durante años fui construyendo mi carrera de una manera bastante orgánica, pero en los últimos tiempos la producción empezó a ocupar el lugar que necesitaba. Eso ha hecho que mi música llegue a artistas, sellos y públicos nuevos y que mi faceta como productora y mi identidad como DJ finalmente empiecen a caminar juntas.



También hay muchísimo trabajo detrás que desde fuera no se ve. Viajar, producir, mantener relaciones durante años, volver a los mismos países, ganarte la confianza de promotores y públicos… Una carrera internacional no se construye solamente sumando fechas.



Creo que ahora estoy recogiendo parte de ese trabajo, pero no siento que haya llegado a ningún sitio definitivo. Al contrario: tengo la sensación de que se está abriendo una nueva etapa.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1173111" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA.jpg 1280w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



Después de tantos años vinculada a la música, ¿sentís que el público conoce realmente quién es ANNA TUR como artista?



Creo que ahora empieza a conocerla de verdad.



Durante muchos años mucha gente me relacionó inevitablemente con Ibiza Global Radio, después principalmente con mi faceta como DJ y, más recientemente, con mi música. Todo eso soy yo, pero quizá hacía falta tiempo para que esas piezas terminaran de encontrarse.



Y también he cambiado yo. Hoy tengo mucha más claro qué quiero decir musicalmente y, paradójicamente, también tengo menos miedo a cambiar. No siento la necesidad de demostrar constantemente quién soy ni de encajar en una definición.



Por eso creo que el público está empezando a conocer a la Anna Tur que más se parece a mí: la que viene de Ibiza y de la radio, la que lleva muchos años detrás de una cabina, pero también la productora que todavía está creciendo y que tiene muchísima curiosidad por lo que viene.



Y probablemente todavía no me conocen del todo. Eso también me parece bonito.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2W4VwM1CY54?si=hTq_lgjybNWUNRO8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



En esa última respuesta aparece, quizás, la mejor forma de entender el momento que atraviesa ANNA TUR. Su historia no está marcada por una ruptura con las etapas anteriores, sino por la manera en que todas empiezan a encontrarse. Ibiza continúa siendo parte de su identidad; la radio permanece en su criterio musical; los años de cabina aparecen en una producción pensada desde la pista. La diferencia es que ahora esas herramientas están concentradas alrededor de un proyecto artístico que ocupa definitivamente el centro.



Ese cambio coincide con una etapa especialmente activa. Su música continúa encontrando espacio en sellos internacionales y su agenda la mantiene conectada con algunos de los principales circuitos de clubes y festivales europeos. Más que una sucesión de nombres, fechas o sellos, lo que empieza a tomar forma es una identidad capaz de moverse entre distintos territorios sin depender de una etiqueta.



Para el público latinoamericano, esa historia todavía tiene mucho por descubrir. Con más de una década detrás de las cabinas, una vida atravesada por la cultura electrónica de Ibiza y una faceta como productora en plena evolución, el presente funciona menos como un punto de llegada que como el comienzo de otra etapa. Como ella misma reconoce, probablemente todavía no conocemos del todo a ANNA TUR. Y quizás ahí esté lo más interesante de lo que viene.

ANNA TUR: una identidad construida desde la pista

Solomun volverá a Punta del Este el próximo 29 de diciembre para presentarse en Open Park, en una de las fechas centrales de la temporada de verano en Uruguay.



El regreso se produce después de su presentación de diciembre de 2025, cuando volvió a la ciudad tras siete años de ausencia. Ahora, el DJ y productor retomará su vínculo con uno de los destinos más importantes del verano sudamericano y con un público que reúne cada temporada asistentes de Argentina, Uruguay y otros puntos de la región.



Open Park será nuevamente el escenario del encuentro. Con su característica carpa de gran escala, el venue se consolidó durante los últimos años como uno de los principales espacios de la vida nocturna de Punta del Este, recibiendo a algunas de las figuras más destacadas de la música electrónica internacional.



La fecha también recuperará un formato estrechamente ligado a la identidad artística de Solomun: sets extensos, desarrollados sin apuros y construidos alrededor de una conexión progresiva con la pista. Una fórmula que se convirtió en una de las marcas distintivas de sus presentaciones alrededor del mundo.



A lo largo de su carrera, Solomun se posicionó como una de las figuras más influyentes de la electrónica contemporánea, encabezando festivales y escenarios internacionales y desarrollando residencias que alcanzaron reconocimiento global.



Parte fundamental de ese recorrido está ligado a Diynamic, el sello que fundó en 2006 y que se convirtió en uno de los pilares de su universo creativo. Desde allí, el artista desarrolló una identidad que combina house, melodía y una narrativa especialmente pensada para sesiones de larga duración.



El próximo 29 de diciembre, esa propuesta volverá a encontrarse con Punta del Este. Solomun regresa a Open Park para protagonizar una de las grandes citas del cierre de 2026 y reencontrarse con el público sudamericano en plena temporada de verano.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeaCjNaNIPe/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Solomun regresa a Open Park para cerrar el año en Punta del Este

Con base en Medellín, Colombia, <a href="https://www.instagram.com/emcy_______/" target="_blank" rel="noopener">EMCY (Martín Castrillón)</a> es DJ y productor de Tech House, con más de siete años de experiencia en cabina y fundador del sello Astral 708 Records. Su propuesta se mueve entre el Tech House, Minimal y House, con una identidad construida alrededor del groove, la precisión rítmica y una lectura de pista orientada al club y a sesiones de alta intensidad. 



Su recorrido como DJ lo ha llevado a presentarse en diferentes ciudades de Colombia y México, incluyendo Medellín, Bogotá, Cali y Tulum. En esta última ciudad ha participado en espacios como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=V_rl6oZREyM&list=RDV_rl6oZREyM&start_radio=1&t=1556s" target="_blank" rel="noopener">EPHIMERA Tulum</a>, Downtown Tulum Radio y Downtown Tulum Rooftop, sumando a su trayectoria en Colombia y México una conexión cada vez más cercana con circuitos internacionales de la música electrónica. 



Un punto de inflexión llegó con su debut en Salón Amador, Medellín. EMCY asumió el lugar de headliner ante un club a casa llena, confirmando la conexión que venía construyendo con el público local. Poco después fue convocado a PAPUSHO TIME NO STRESS, donde estuvo a cargo del warm-up para el DJ y productor caleño MOSKA.



Su escalada continuó con dos presentaciones en VIUZ, una de ellas como parte de FDT x Malóne Morez Pres. WHYNOTUS, fecha en la que el propio Malóne Morez lo seleccionó para integrar el line-up. Posteriormente, su proyección dentro de la escena electrónica internacional llegó a la reconocida Comuna 13 de Medellín, donde presentó su sencillo “FAIA”, firmado por HoTL Records, durante un showcase internacional de Astral 708 Records y HoTL Records, compartiendo cartel con Markem y David Tort. Más adelante, regresó a este emblemático escenario de Medellín, esta vez como parte del line-up junto a Chelina Manuhutu, sumando una nueva experiencia a un recorrido que continúa conectándolo con artistas, sellos y circuitos de alcance internacional. 



Tres escenarios, distintas circunstancias y una misma constante: cada presentación abrió la puerta a la siguiente, llevando a EMCY de los clubes de Medellín hacia un circuito cada vez más conectado con artistas y escenas internacionales.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1173099" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El salto internacional se vio en el verano. El 8 de julio de 2026, EMCY hizo un set para Ibiza Global Radio y trabajó entre Madrid, Ibiza, Barcelona y París, conectando con sellos, productores y DJs europeos. Ese movimiento ahora se refleja en casa: el 1 de noviembre hará parte del cartel de Ritvales, el festival que se realiza en el Parque Norte de Medellín, junto a nombres como Carl Cox, Paul van Dyk, Dubfire, Sven Väth y Mauro Picotto. 



Durante 2026, su catálogo comenzó a sumar lanzamientos en sellos internacionales especializados en música electrónica, incluyendo CR2 Records, HoTL Records, Music is blaah!, Rawtracks, <a href="https://www.beatport.com/es/label/astral-708-records/155162" target="_blank" rel="noopener">Astral 708 Records</a> y 303Lovers.



El 9 de octubre de 2026, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/emcy-col/2292525" target="_blank" rel="noopener">EMCY</a> presenta “Old School”, su primer lanzamiento en 303Lovers, sello italiano de Manuel De La Mare. El release llega después de una temporada especialmente activa y se suma a una serie de producciones que han ampliado progresivamente su presencia dentro del circuito internacional de Tech House.



Con una programacion de lanzamientos impecable:



<ul class="wp-block-list">
<li>“Old School” — 303Lovers — 9 de octubre de 2026</li>



<li>“On You” — Astral 708 Records — 30 de septiembre de 2026</li>



<li>“Tonight” — Rawtracks — 18 de septiembre de 2026</li>



<li>“2 Lives” feat. Koby Gray & Nic Vesperi — Music is blaah! — 7 de agosto de 2026</li>



<li>“Unique” feat. David Tort — HoTL Records — 5 de junio de 2026</li>



<li>“SIMPLIFIED” — Astral 708 Records — 22 de mayo de 2026</li>



<li>“Costeño” — CR2 Records — 13 de marzo de 2026</li>



<li>“Faia” — HoTL Records — 6 de marzo de 2026</li>
</ul>



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1QULJ1yOeyurudVdJsqhcP?utm_source=generator&si=68bf0898019344d7" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

EMCY: del circuito de Medellín a una nueva etapa internacional

A lo largo de más de dos décadas, D-EDGE, en Brasil, construyó una relevancia que va más allá de la programación de sus clubs. Los sellos vinculados a la marca también se convirtieron en parte de esa historia, reuniendo a productores brasileños en el mismo catálogo que nombres internacionales y acompañando diferentes momentos de la música de pista, desde el house y el minimal hasta territorios más experimentales y densos. Es dentro de este universo que llega ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4EpAPVfWaYhjodv6USokeT?si=SmkaP-ZmSiKdfQKPCyrzxQ" target="_blank" rel="noopener">Ozymandias</a>’, el nuevo EP del productor brasileño Miranda.



Produciendo desde 2019, Miranda ya ha publicado música en sellos como Moodchild, Otherwise, NoiseFactory y Abstract Rec, además de recibir el apoyo de artistas como Vintage Culture, Kolombo, Sirus Hood y Manda Moor. En ‘Ozymandias’, se mueve entre el minimal/deep tech, el deep house y elementos más atmosféricos, con un groove de bastante peso y tracks en los que el impacto proviene principalmente de la profundidad y de la tensión que se mantiene a lo largo de su desarrollo.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EGGkf1HyG1Q?si=TeXr5PSYaQ2ZIqgU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Para Miranda, el EP representa un retrato bastante directo del momento que atraviesa como productor. “Son tracks más melancólicos, con groove y peso, un equilibrio entre fuerza sonora y sensibilidad emocional”, explica. Esta búsqueda de nuevas texturas encuentra en D-EDGE un contexto ideal, dentro de una historia de curaduría que nunca estuvo limitada a una única vertiente. ‘Ozymandias’ presenta una faceta más profunda y atmosférica de un artista que viene definiendo hacia dónde quiere llevar su sonido en los próximos años.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/listenmiranda/" target="_blank" rel="noopener">Miranda</a> y <a href="https://www.instagram.com/dedgerecordsbr/" target="_blank" rel="noopener">D-EDGE Records</a> en Instagram.

Miranda lleva atmósferas densas del minimal al catálogo de D-EDGE Records Black con ‘Ozymandias’

Juan Elvadin alcanza uno de los hitos más importantes de su carrera con el lanzamiento de Obsidian, su primer EP en Drumcode y una colaboración junto a Kevin de Vries. Disponible desde este 9 de octubre en formato digital y vinilo, el trabajo convierte a Elvadin en el primer artista argentino en la historia en publicar un EP en el sello fundado por Adam Beyer.



El lanzamiento reúne dos tracks, “Obsidian” y “Feel Me”, y materializa una relación artística construida durante varios años de intercambio musical, presentaciones compartidas y trabajo creativo entre ambos productores.



“Para mí, ‘Obsidian’ representa mucho más que una colaboración. Es el resultado de años de compartir música, escenarios e ideas con Kevin, hasta finalmente llegar al estudio juntos. Queríamos crear algo que se sintiera auténtico para nuestras dos identidades, manteniendo al mismo tiempo la energía de Drumcode”, cuenta Elvadin.



Y agrega: “Ver ahora ese recorrido convertido en un EP en el sello, y en el primer EP de un artista argentino en la historia de Drumcode, es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso”.



La canción que da nombre al EP explora un registro melódico y envolvente, pensado para esos momentos de pista en los que la energía comienza a mezclarse con una dimensión más emocional. “Feel Me”, en cambio, lleva la colaboración hacia un terreno más directo y psicodélico, con una base contundente y un groove en constante movimiento.



Para Kevin de Vries, Obsidian supone además su regreso a Drumcode después de “Mind Control”, su colaboración con Chris Avantgarde publicada en 2022. Para Elvadin, representa su debut absoluto en el catálogo del sello y un nuevo paso en una trayectoria que viene ganando terreno fuera de Argentina.



Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Adam Beyer, Tale Of Us, Solomun, Maceo Plex, Boris Brejcha y Bart Skils, mientras que su track “Systematic” alcanzó el Top 10 de Beatport. En cabina, ha compartido escenario con nombres como Sven Väth, Claptone, Amelie Lens, Massano y Stephan Bodzin, además del propio Kevin de Vries.



El argentino también ha llevado su propuesta más allá del formato tradicional de club. Entre sus proyectos audiovisuales se encuentra un livestream realizado desde el helipuerto del World Trade Center Buenos Aires en colaboración con Billboard y Red Bull.



“Venir de Argentina siempre fue parte de mi identidad como artista. Quiero que mi música viaje, pero nunca quiero perder el lugar de donde viene”, sostiene.



Con Obsidian, esa identidad alcanza ahora uno de los catálogos más reconocidos del techno internacional. El debut de Juan Elvadin en Drumcode abre un nuevo capítulo en su recorrido y suma un nuevo antecedente para la presencia argentina dentro del sello de Adam Beyer.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/275PPpRQ8N7EqbAqk45Tmy?utm_source=generator&si=34cf94903af84cdd" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Juan Elvadin hace historia en Drumcode junto a Kevin de Vries con “Obsidian”

Lollapalooza Argentina confirmó el lineup de su edición 2027 y la música electrónica volverá a ocupar un lugar destacado dentro de una programación atravesada por el pop, el rock, el hip hop y las nuevas escenas globales. El festival regresará al Hipódromo de San Isidro los días 12, 13 y 14 de marzo de 2027, con David Guetta encabezando una extensa representación del género.



El francés llegará al país como uno de los nombres principales del cartel, compartiendo la primera línea con Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines D.C. y Sombr.



Su presencia tendrá además un condimento especial: Guetta acaba de ser elegido nuevamente como el DJ número uno del mundo en el Top 100 DJs 2026 de DJ Mag, convirtiéndose en el primer artista en alcanzar seis veces la cima de la encuesta. Su regreso a Argentina lo encontrará en uno de los momentos de mayor escala de su carrera, tras llevar su propuesta audiovisual The Ultimate Monolith Show a grandes escenarios internacionales.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DePMqORRWbt/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>



Más allá de Guetta, el lineup presenta un recorrido electrónico particularmente amplio. The Prodigy volverá a Argentina con la combinación de rave, breakbeat y punk que convirtió al proyecto británico en uno de los actos electrónicos en vivo más influyentes de las últimas décadas.



Otro de los nombres centrales será Four Tet, el proyecto de Kieran Hebden, cuya trayectoria se ha movido entre la experimentación electrónica, el house y una concepción cada vez más libre de la pista de baile. Su incorporación suma una de las propuestas más respetadas de la electrónica contemporánea al festival.



En otro extremo del espectro aparece Marlon Hoffstadt, uno de los protagonistas del nuevo impulso del trance y el eurodance en los clubes y festivales europeos. El productor alemán llegará a Buenos Aires en pleno crecimiento internacional, después de convertir su proyecto DJ Daddy Trance en uno de los nombres reconocibles de esta nueva generación.



La programación también contará con Boys Noize, figura fundamental de la electrónica alemana de las últimas dos décadas; Tiga, referente histórico del electro y el techno; y Carlita, cuya combinación de house, disco y sonidos globales la llevó a escenarios y clubes alrededor del mundo.



<h2 class="wp-block-heading">UK garage, nuevas generaciones y escena local</h2>



El sonido británico tendrá otro representante de peso con Sammy Virji, uno de los artistas responsables del renovado protagonismo global del UK garage. Su llegada se produce en un contexto en el que el género volvió a cruzar las fronteras del circuito underground para instalarse en algunos de los principales festivales internacionales.



La nueva generación también estará representada por Ninajirachi, productora australiana que construyó una identidad alrededor de una electrónica hiperactiva que cruza club music, trance, electro y elementos digitales, además de AYYBO, Rivo, Snow Strippers y Mind Enterprises, ampliando el abanico sonoro de la programación.



Argentina también tendrá representación desde distintos lugares de la electrónica. Juan Hansen regresará al festival con su formato live, mientras que Mateo Dufour presentará también un show en vivo. A ellos se suman nombres como Varese, dentro de una presencia local que conecta la pista con otros lenguajes de la música contemporánea.



Incluso fuera de los proyectos estrictamente electrónicos, la grilla profundiza los cruces entre géneros. Usted Señalemelo llegará con Términos & Condiciones, su cuarto álbum y uno de sus trabajos más atravesados por sintetizadores, experimentación y pulsos de pista, mientras otros artistas del cartel incorporan distintas formas de producción electrónica a propuestas vinculadas al pop, el rock y la música alternativa.



<h2 class="wp-block-heading">La electrónica vuelve a atravesar Lollapalooza</h2>



La selección para 2027 muestra diferentes generaciones y lecturas de la cultura electrónica conviviendo dentro de un mismo festival. Desde el alcance masivo de David Guetta y el legado rave de The Prodigy hasta la experimentación de Four Tet, el trance renovado de Marlon Hoffstadt, el UK garage de Sammy Virji y las propuestas de Boys Noize, Tiga o Carlita, la programación evita concentrarse alrededor de un único sonido.



David Guetta, The Prodigy, Four Tet, Marlon Hoffstadt, Boys Noize, Sammy Virji, Carlita, Ninajirachi, Tiga, Rivo, AYYBO, Juan Hansen Live, Mateo Dufour Live y Varese forman parte del mapa electrónico anunciado hasta el momento para la próxima edición.



Lollapalooza Argentina 2027 se realizará los días 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Las entradas se encuentran en Preventa 3 a través de All Access.

Lollapalooza Argentina 2027: David Guetta, The Prodigy, Four Tet y una fuerte presencia electrónica

DJ Mag reveló los resultados de su Top 100 DJs 2026, una edición que alcanzó un nuevo récord de participación con votos provenientes de 234 territorios y que, más allá de sus posiciones individuales, muestra una transformación cada vez más evidente en las preferencias del público global.



David Guetta conserva el primer puesto y alcanza un récord histórico de seis victorias, seguido por Martin Garrix, que permanece en el número dos. Sin embargo, uno de los movimientos más destacados aparece inmediatamente después: Anyma sube siete lugares y alcanza por primera vez el tercer puesto.



Alok queda cuarto y Dimitri Vegas & Like Mike ocupan el quinto lugar, manteniéndose como el grupo mejor posicionado del ranking. Charlotte de Witte escala hasta el número seis y conserva el reconocimiento como la DJ de techno número uno del mundo.



Armin van Buuren aparece séptimo y vuelve a liderar la categoría trance, mientras que Timmy Trumpet, FISHER y Vintage Culture completan el Top 10. FISHER, además, se mantiene como el DJ de house número uno.



<h2 class="wp-block-heading">Una nueva configuración en la parte alta</h2>



Si durante buena parte de la década pasada el Top 100 estuvo dominado por figuras asociadas al EDM y los grandes festivales, la edición 2026 confirma un desplazamiento progresivo hacia otras vertientes de la música electrónica.



Fred again.. es uno de los ejemplos más claros: sube 17 posiciones y llega al número 16. John Summit alcanza el puesto 24, mientras que Mau P y Chris Stassy llegan al 55 y 59 respectivamente. Los tres avanzaron 22 lugares y comparten el reconocimiento como los mayores escaladores de esta edición.



Indira Paganotto también continúa su ascenso. La española sube diez posiciones hasta el número 26 y recibe por primera vez el reconocimiento como la DJ de psy número uno del mundo.



The Martinez Brothers avanzan 15 lugares hasta el puesto 28 y Michael Bibi sube once hasta el 37. Dom Dolla aparece inmediatamente después en el 38, mientras que Josh Baker irrumpe en el número 40.



Solomun escala 14 posiciones y alcanza el puesto 41. El mismo crecimiento registran Korolova, que llega al 36, y Miss Monique, que se ubica en el 61. Mochakk, por su parte, avanza diez lugares hasta el 46.



El techno mantiene una presencia importante a lo largo del ranking con nombres como Reinier Zonneveld (#21), Amelie Lens (#47), Lilly Palmer (#49), Sara Landry (#64), Joseph Capriati (#68), Deborah De Luca (#81) y Nico Moreno (#82).



<h2 class="wp-block-heading">Josh Baker encabeza las nuevas entradas</h2>



El Top 100 también incorpora una nueva generación de artistas que hasta ahora permanecía fuera del ranking.



Josh Baker consigue el ingreso más alto del año al debutar directamente en el puesto 40. El productor británico se convierte así en el Highest New Entry de 2026, reflejando el fuerte crecimiento que viene experimentando dentro del circuito house internacional.



Mahmut Orhan debuta en el 42, mientras que Joseph Capriati aparece en el 68 y Wade en el 72. Shimza ingresa en el 75, Padre Guilherme en el 79, Sonny Fodera en el 80, Cloonee en el 84 y Prospa en el 94.



KI/KI también consigue su primera aparición y completa el ranking en el puesto 100.



Entre las entradas más particulares está Padre Guilherme, sacerdote católico portugués que durante los últimos años alcanzó una enorme exposición internacional a partir de sus sets de melodic techno y progressive.



<h2 class="wp-block-heading">House, techno y nuevos cruces</h2>



Los movimientos de 2026 permiten observar algo más amplio que una simple sucesión de nombres.



El house y el techno vienen aumentando su representación de manera gradual dentro del Top 100, pero este año la tendencia se vuelve especialmente visible. Artistas provenientes del tech house, melodic techno, hard techno, Afro house y distintas variantes del sonido underground avanzan mientras varios nombres históricamente vinculados al EDM pierden posiciones.



Keinemusik aparece en el puesto 31, Jamie Jones en el 33, Michael Bibi en el 37, Dom Dolla en el 38, Solomun en el 41, Mochakk en el 46, Mau P en el 55 y Boris Brejcha en el 57.



La diversidad también se refleja en los reconocimientos por género. Charlotte de Witte vuelve a ser la DJ de techno número uno; FISHER lidera el house; Armin van Buuren se mantiene al frente del trance; Indira Paganotto inaugura la categoría psy como su primera ganadora y Sara Landry encabeza el hard.



<h2 class="wp-block-heading">Los nombres que quedaron a las puertas</h2>



La lectura del ranking se vuelve todavía más interesante al observar los siguientes 50 artistas que no consiguieron ingresar al Top 100.



Allí aparecen figuras con una fuerte presencia actual en clubes y festivales como Sammy Virji, Argy, ANOTR, I Hate Models, Chris Lake, Kettama, Meduza, BLOND:ISH, Marco Carola, Chase & Status, Mathame, Hot Since 82, Adriatique y CamelPhat.



También quedaron fuera Max Styler, Klangkuenstler, Adam Beyer, Fatboy Slim, Ben Hemsley, Anfisa Letyago, Green Velvet y Patrick Topping.



La presencia de tantos nombres relevantes fuera de los primeros cien también dimensiona el nivel de competencia de una encuesta que continúa expandiendo su alcance internacional.



<h2 class="wp-block-heading">Un ranking cada vez más global</h2>



El Top 100 DJs 2026 recibió una cantidad récord de votos procedentes de 234 territorios.



Reino Unido, Francia, España, Italia, Bélgica, Países Bajos y Portugal estuvieron entre los países europeos con mayor participación. Estados Unidos y China también aportaron algunos de los mayores volúmenes de votos, mientras que Indonesia, Tailandia y Malasia se destacaron en Asia.



En África, Sudáfrica, Argelia y Marruecos encabezaron la participación. Sudamérica también tuvo un peso considerable, con Colombia, Perú, Chile, Brasil y Argentina entre los mercados que concentraron la mayor cantidad de votos de la región.



Más que definir únicamente quién ocupa el primer puesto, los resultados de 2026 muestran hacia dónde se está moviendo una parte importante de la audiencia global de música electrónica.



El Top 100 DJs atravesó diferentes etapas desde su creación: el house tuvo un rol central en sus primeros años, el progressive house marcó buena parte de finales de los noventa, el trance dominó durante los 2000 y el EDM se convirtió en la gran fuerza de la década siguiente.



En 2026, el mapa vuelve a cambiar. El crecimiento de artistas vinculados al house y al techno, la aparición de nuevos nombres y el ascenso de sonidos que hasta hace algunos años tenían menor representación dentro de la encuesta sugieren el comienzo de una nueva etapa para el ranking.



Y quizás ese sea el dato más relevante que deja esta edición: más allá de quién ocupa el número uno, el Top 100 DJs 2026 refleja una escena global en pleno movimiento.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeMVJ0tkUsf/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Top 100 DJs 2026: nuevos nombres, grandes ascensos y un cambio de era

MXGPU continúa llevando su concepto de directo hacia territorios poco convencionales. El proyecto conjunto de los portugueses Moullinex y GPU Panic acaba de presentar Live Over Porto, el registro completo de su actuación en Primavera Sound Porto, donde el dúo ofreció su show suspendido sobre el público de la pista principal.



Grabada en una sola toma durante la edición de junio de 2026, la presentación llevó la propuesta 360° de MXGPU a una nueva escala. En lugar de instalarse sobre un escenario tradicional, Luís Clara Gomes —Moullinex— y Guilherme Tomé Ribeiro —GPU Panic— actuaron desde una estructura elevada mediante una grúa a 30 metros sobre el público.



La disposición transforma la lógica habitual del concierto: la pista deja de estar frente al espectáculo para convertirse en su centro. Música, iluminación, visuales y arquitectura funcionan como partes de una misma experiencia, mientras el público puede observar la performance desde diferentes perspectivas.



“Un año después de volar sobre el río, lo construimos sobre la pista. Primavera Sound Porto nos desafió a llevarlo más lejos”, explicaron los artistas sobre la experiencia. El dúo también destacó la dimensión física del montaje y la imagen de contemplar al público desde las alturas mientras cerraban el escenario principal del festival.



Live Over Porto continúa una exploración que MXGPU había llevado a otro escenario extremo en 2025 con Live Over Lisbon. Aquella performance fue realizada a 15 metros sobre el río Tajo, frente al MAAT de Lisboa, convirtiendo el paisaje de la ciudad en parte de la puesta.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/X1Oz6tuzMd0?si=urUPta-l5ItxLAhZ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



El formato encuentra su identidad alrededor de una estructura triangular que acompaña al proyecto y funciona como núcleo de sus shows 360°. Más que trasladar un live electrónico a un espacio diferente, la propuesta busca eliminar la separación convencional entre artista y audiencia y trabajar el espacio físico como un componente más de la actuación.



Esa búsqueda atraviesa también la música de MXGPU. El proyecto nació de la colaboración entre Moullinex y GPU Panic, dos productores, compositores y performers portugueses que exploran el cruce entre electrónica, tecnología, performance y experiencias inmersivas. En septiembre de 2025 editaron a través de Discotexas su álbum debut, Sudden Light, compuesto por once tracks y desarrollado parcialmente a partir de ideas que fueron tomando forma durante sus presentaciones en vivo.



Su catálogo incluye además lanzamientos en sellos como Crosstown Rebels, Watergate, Get Physical y TAU, mientras que su música recibió apoyo de artistas como Keinemusik, Adriatique, Jamie Jones, Damian Lazarus, WhoMadeWho y RÜFÜS DU SOL.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/7LHpDayfzUPdd5DGAJIrko?utm_source=generator&si=00b2e4eef5dd4747" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Tras mirar Lisboa y Porto desde las alturas, el próximo movimiento será en la dirección opuesta. El 10 de octubre, MXGPU llevará su universo bajo tierra con Live Under Lisbon, un evento concebido y curado por el propio dúo en Hidden Metro Olaias. Durante más de ocho horas, el espacio subterráneo reunirá actuaciones de Adriana Ruas, Isadora, Madd Rod y Sainte Vie junto al live de MXGPU.



Más adelante, el 25 de octubre, el proyecto llegará a Ámsterdam durante Amsterdam Dance Event para presentar su show 360° dentro de The Seekers of Light, el showcase de Gardens of Babylon en WestWeelde.



Con Live Over Porto, MXGPU vuelve a plantear una pregunta que atraviesa todo su proyecto: qué sucede cuando el escenario deja de ser el punto hacia el que mira la pista y pasa a formar parte de ella. Esta vez, la respuesta estuvo 30 metros por encima del público.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/Dd9cnvGN4jH/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

MXGPU presentan “Live Over Porto”, un show suspendido 30 metros sobre Primavera Sound

La presencia de Clementaum fuera de Brasil creció rápidamente en los últimos años. La artista pasó por eventos como Primavera Sound Barcelona, Sónar Lisboa, Unsound, Draaimolen y CTM Festival, fue incluida en la selección de DJs revelación de Mixmag en 2025 y, en 2026, fue elegida por el periódico O Globo para integrar la lista “101 Brasileños que Construyen el Futuro”, en la categoría Cultura & Comportamiento. Ahora, junto a Filipe Guerra, productor con dos décadas de trayectoria y una relación histórica con el tribal y el vocal house en Brasil, presenta ‘Vai Não Pare (Take My Body)’.



Lanzado el 25 de septiembre por Guerra Music, el single es la primera producción original firmada por ambos, aunque no se trata de su primera colaboración. En 2025, Clementaum y Filipe trabajaron juntos en el remix oficial de ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2z3nHExd9vukG1goVzb0JE?si=14c79e823af44858" target="_blank" rel="noopener">Fantasía</a>’, de Pabllo Vittar y Nathy Peluso, donde descubrieron una afinidad musical que continuó más allá del estudio. La idea de ‘Vai Não Pare’ surgió meses después, durante una noche en Ámsterdam, con la intención de transformar aquella energía en música y conectarla con las referencias que ambos ya llevaban consigo.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Vai Não Pare (Take My Body)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1afXfEGvx7T5k8BFFc2ZHb?si=4ae8a181bdf74ad0&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



La track recupera elementos del Dutch House de finales de los 2000 y comienzos de los 2010, principalmente por su presión rítmica y energía directa, pero lleva esas referencias a una producción actual. La base también incorpora la percusión del tribal house brasileño y elementos del Latin Club, mientras Clementaum gana mayor protagonismo en los vocales, algo que Filipe venía incentivando durante el proceso. El resultado es una track de 132 BPM muy funcional para la pista y una combinación en la que se percibe la identidad de ambos productores.



El lanzamiento acompaña un período especialmente activo para Clementaum, que viene fortaleciendo su producción original mientras amplía su agenda internacional. ‘Vai Não Pare (Take My Body)’ ya alcanzó el #6 del Top 100 de Latin Electronic de Beatport, mientras Filipe Guerra suma este lanzamiento a una trayectoria de más de 20 años marcada por su contribución a la música electrónica y por una constante renovación de la musicalidad dentro de la escena LGBTQ+ brasileña. 



Tras su primer encuentro en ‘Fantasía’, la nueva track muestra una colaboración más madura que, según ambos artistas, debería continuar dando lugar a nuevos trabajos.

noticias