Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Mar del Plata se prepara para vivir una de las experiencias electrónicas más sólidas de la temporada con la llegada de ARTBAT, Fideles, Peces Raros y Henri Bergmann a MUTE, un venue que en los últimos años se ha consolidado como uno de los espacios más importantes del circuito electrónico en la costa argentina.



Lejos de tratarse únicamente del regreso de un headliner internacional, esta fecha representa un punto de encuentro entre diferentes vertientes de la electrónica contemporánea, donde la potencia del techno melódico, la elegancia progresiva y la fuerza del formato live conviven en una misma narrativa musical.



ARTBAT encabeza una noche que trasciende el concepto tradicional de show. Su propuesta se apoya en una construcción estética integral donde el sonido, los visuales y el diseño escénico dialogan para generar una experiencia inmersiva, convirtiendo cada set en un viaje de intensidad progresiva y carga emocional.



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Desde Italia, Fideles aporta su característico equilibrio entre sofisticación y groove, con un sonido que se mueve entre el melodic techno y el afro house, construyendo climas que se desarrollan con precisión y sensibilidad, cualidades que los han llevado a escenarios de referencia en el circuito internacional.



Peces Raros representa la identidad local en su máxima expresión contemporánea. Su formato live, que fusiona electrónica y rock con un enfoque moderno y conceptual, demuestra el lugar protagónico que ocupa la escena argentina dentro del mapa electrónico actual.



Por su parte, Henri Bergmann suma una dimensión hipnótica y elegante, con una estética sonora refinada y una narrativa que conecta profundidad emocional con contundencia en pista, posicionándola como una de las artistas más interesantes de su generación.



La noche en MUTE Mar del Plata se proyecta como una experiencia completa, donde cada proyecto cumple un rol esencial dentro del recorrido artístico. La combinación de estos cuatro universos no responde al azar, sino a una curaduría que prioriza coherencia, calidad y sensibilidad sonora.



En un verano donde Mar del Plata reafirma su lugar como capital electrónica de la costa, esta fecha se instala como uno de los eventos más relevantes de la temporada, no solo por los nombres que la integran, sino por la experiencia colectiva que propone: un viaje donde música, atmósfera y público se funden en una misma energía.



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ARTBAT, Fideles, Peces Raros y Henri Bergmann: un cruce de fuerzas que define el verano en Argentina

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Francesco Capodaglio se ha consolidado como una de las figuras más dinámicas de la música electrónica italiana. DJ, productor, pionero de la radio y curador cultural, ha construido una trayectoria que va mucho más allá de la cabina de DJ, incluyendo programas de televisión, realities y proyectos empresariales únicos como Sushi & Vinile.



Ahora, Capodaglio inicia un nuevo capítulo en su discografía con «Afrika», su debut en Adesso Music, el sello del legendario Junior Jack. El tema, que llegó a las plataformas el 31 de octubre, fusiona cautivadores ritmos afro con elementos orgánicos y un ambiente hipnótico que promete conquistar las pistas de baile.



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Hablamos con el artista sobre este lanzamiento y los próximos pasos en su carrera.



¿Cómo surgió la oportunidad de lanzar música con Adesso Music y qué significa para ti debutar en el sello de Junior Jack en este momento de tu carrera? Hace mucho tiempo que quería lanzar música en este sello. Aprecio mucho su forma de trabajar. Además, Junior Jack es uno de mis DJs favoritos. Estoy muy contento con esta nueva colaboración.



Háblanos de «Afrika». ¿Cómo fue el proceso creativo del tema? ¿Qué te inspiró durante el proceso? La canción llegó a mí una tarde. Estaba viendo un documental filmado en África sobre su gente, sus cantos, los paisajes y los lugares encantadores. Esta canción es la esencia concentrada de esa tierra.



Al revisar tu catálogo, uno puede encontrar un poco de todo. Desde House más elevador, Afro House, Tech House, hasta Deep House más elegante… ¿siempre has preferido seguir este camino más versátil? Siempre he producido lo que me conmueve. No puedo ser monotemático. Amo toda la música que sale del corazón.



Tienes más de 30 años en tu carrera. ¿Cómo ves la evolución de la música electrónica durante este periodo? ¿Qué es lo que más te llama la atención en este momento? En más de treinta años, varios géneros han ido y venido. Cada tendencia musical tiene un principio y un fin. Todo es cíclico. Actualmente, estoy viendo un regreso a la buena música house. Nombres «antiguos» están volviendo y me gusta.



Hemos visto que has tenido algunos proyectos diferentes, como Sushi & Vinile. ¿Puedes contarnos más sobre este y otras iniciativas que has creado a lo largo de los años? Nunca me detendré. Me encanta crear canciones, eventos, giras con empresas y formatos. Durante el Covid, pude continuar con mi trabajo organizando eventos donde el público se sentaba a comer respetando la distancia social, y yo seleccionaba la música.



Y cambiando un poco hacia nuestro lado: ¿cómo ves la escena electrónica latinoamericana actualmente? ¿Has tocado aquí alguna vez? ¿Sigues a algún artista de aquí? Me gusta mucho la escena latinoamericana. No sigo a ningún artista en particular. Me gusta vuestra música. Música que sale del corazón. Amo vuestra cultura. ¡Vivís la vida con una sonrisa! Nunca he tocado con vosotros. Me encantaría. Siento muy buena vibra con vuestra gente.



¿Cuáles son tus planes para los próximos meses? ¿Qué puedes compartir con nosotros? ¡Gracias! Tengo un final caliente para 2025 y todo el 2026. Tengo lanzamientos programados casi todos los viernes. Puedo daros un pequeño spoiler… un gran proyecto mío saldrá con Warner Music Italia el 5 de diciembre. ¡¡¡Manteneos atentos!!!

El veterano italiano Francesco Capodaglio habla sobre sus 30 años de carrera y su debut en Adesso Music

El dúo NewTone, formado por dos amigos de la infancia con base en Ámsterdam, se ha convertido en una de las propuestas más emocionantes de la escena europea actual. Con un sonido que mezcla influencias clásicas del house con un pulso moderno y energético, sus lanzamientos escalan posiciones en Beatport y reciben el apoyo de referentes como Job Jobse, Palm Trax, Tjade y Chris Stussy. Su más reciente EP, realizado junto al australiano Sam Alfred, representa un encuentro transcontinental donde las raíces del house se mezclan con el espíritu libre del club moderno.



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1. Su próxima colaboración con Sam Alfred combina el groove de Ámsterdam con la energía australiana. ¿Cómo surgió esta conexión y qué inspiró la creación de “Energy” y “Samba”? Hemos estado en contacto con Sam desde hace un tiempo, enviándonos tracks mutuamente. Después de emocionarnos varias veces con los temas del otro, quedó claro que nuestros gustos coincidían mucho, así que tuvimos la idea de trabajar juntos. “Energy” y “Samba” fueron las dos primeras y únicas ideas que desarrollamos, y eso formó el EP. Así que se puede decir que esta colaboración Ámsterdam–Australia funcionó muy bien.



2. El EP combina influencias de house, trance y sonidos baleáricos, lleno de calidez y euforia de club. ¿Cómo abordan la mezcla de estos elementos tan diversos sin perder su sonido característico?Creemos que precisamente eso —recibir influencias de otros géneros musicales— es la clave para crear tu propio sonido. Por un lado, las influencias que se adquieren consciente o inconscientemente al escuchar otros géneros aportan elementos únicos a tus tracks. Por otro lado, tu propio gusto te impulsa a mantenerte fiel a tu sonido. La combinación de ambas cosas es la fuerza motriz detrás de la creación de nuestra música.



3. Han recibido el apoyo de nombres como Job Jobse, Palm Trax y Chris Stussy. ¿Cómo ha moldeado la escena de Ámsterdam su identidad artística y qué creen que la hace tan fértil para el house hoy? La escena de Ámsterdam ha influido mucho en nuestra identidad artística. Hemos estado tocando juntos desde los 15 años, y vivir aquí nos dio la oportunidad de hacer nuestros primeros shows en pequeños venues por toda la ciudad. Cada año nos damos más cuenta de lo especial que es Ámsterdam en términos de escena house, especialmente en momentos como el ADE, que siempre disfrutamos muchísimo.



4. Sus sets en vivo son conocidos por su energía dinámica e impredecible. ¿Qué mentalidad tienen al preparar esas sesiones largas que mantienen a la gente bailando durante horas? Cuanto más largos son los sets, más los disfrutamos. Tener más tiempo nos da más libertad en lo que tocamos. Los sets cortos pueden generar más presión al elegir los tracks, pero los largos —especialmente los all-nighters— te permiten contar una historia y liberar cualquier tipo de limitación. Además, al ser un dúo, nos encanta sorprendernos mutuamente con nuevos tracks durante las sesiones.



5. Ser elegidos como uno de los artistas “Future 4” de Tomorrowland debe haber sido un gran hito. ¿Cómo impactó ese reconocimiento en su motivación y visibilidad internacional? Cada hito, incluyendo este, influye de manera muy positiva en nuestra motivación. Recibir reconocimiento por el trabajo que hacemos nos da más energía y ganas de seguir avanzando. Solíamos ver los sets de nuestros DJs favoritos en Tomorrowland, así que recibir el reconocimiento de un evento tan grande nos llenó de motivación.



6. Con “Energy” a punto de salir y más música en camino, ¿cómo imaginan la próxima etapa del viaje de NewTone en los próximos años? ¿Qué nuevas direcciones o colaboraciones les entusiasma explorar? Durante el último año hicimos mucha música nueva que estamos ansiosos por compartir. Hay colaboraciones muy interesantes y tracks que cubren un amplio espectro del house. Desde sonidos tribales hasta influencias techno, queremos mezclarlo todo en el futuro y no podemos esperar para mostrarlo.



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Con cada lanzamiento, NewTone refuerza su visión de un house moderno, eufórico y emocional que trasciende fronteras. Su colaboración con Sam Alfred marca un nuevo paso en su evolución y demuestra cómo la pasión por la pista de baile sigue conectando escenas y generaciones.



«Energy / Samba» ya esta disponible a través de Bebe Recordings.



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NewTone: el dúo que une Ámsterdam y Australia en una nueva era house

Originario de Mola di Bari y actualmente radicado en Bari, el DJ y productor italiano Marco Ninni convirtió su pasión por la música en un auténtico estilo de vida. Desde muy joven sintió ese primer destello eléctrico que cambió todo: entendió que su lugar estaba entre los beats, los ritmos explosivos y la adrenalina de la pista de baile. Desde entonces —y desde el año 2000— ha recorrido un camino marcado por la disciplina, la evolución constante y una conexión profunda con la música electrónica.



Su propuesta sonora rompe esquemas y estalla con fuerza entre el EDM, trance, techno house, bass house, future house y electro. Marco no sigue etiquetas: las transforma, las eleva y las convierte en su sello personal, llevándolo a conquistar escenarios imponentes.



En escena, sus sets son un viaje de pura adrenalina, donde cada transición se convierte en un diálogo eléctrico con el público, cargado de intensidad, emoción y una vibra magnética imposible de ignorar.



A lo largo de su carrera, ha hecho vibrar algunos de los escenarios más emblemáticos de Italia, como el legendario Cocoricò en Riccione y el icónico Praja en Gallipoli. Su sonido también ha cruzado fronteras, llevándolo a presentarse en Bélgica, Tailandia, España, Suiza y Rumania, conectando con audiencias de todo el mundo gracias a su energía arrolladora.



Su primer lanzamiento, “Wasted”, disponible en todas las plataformas digitales, captura la esencia pura de su estilo: poderoso, melódico y diseñado para estremecer. Este debut marcó el inicio de una nueva era en su proyecto como productor, demostrando su capacidad para crear paisajes sonoros envolventes y llenos de elevación.



Actualmente, Marco trabaja en su álbum debut, una colección diversa de temas originales que recorren los géneros que han moldeado su trayectoria. Un proyecto que promete reflejar su evolución, su versatilidad y su búsqueda constante de innovación.



Con más de dos décadas entregadas a la música y una visión cada vez más global, <a href="https://www.instagram.com/marconinnidj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Marco Ninni</a> continúa expandiendo su universo creativo. Su misión es clara: compartir su energía con el mundo y convertir cada presentación en una experiencia que vaya más allá del sonido y se transforme en emoción pura.



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Marco Ninni: una vida al servicio del ritmo y la emoción

ARTCORE vuelve a encender su propuesta más conceptual con el lanzamiento de ARTCORE DUO VII, una nueva edición de su serie DUO que une a dos proyectos con fuerte personalidad dentro del universo del sello: el productor belga Milo Spykers y el dúo italiano Gray Cosmo. Esta iniciativa, ideada por Indira Paganotto a comienzos de año, se consolidó como un espacio donde distintos artistas del roster convergen en un mismo EP, generando cruces únicos entre techno, trance y pulsos rave contemporáneos.



El release abre con “Boudica”, donde Milo Spykers despliega un groove vibrante sostenido por líneas de bajo enérgicas, sintetizadores eufóricos y vocales cargadas de actitud. Su carácter dinámico se apoya en una base rítmica firme que combina melancolía y potencia, marcando el tono general del EP.



Gray Cosmo toma el relevo con “Come Together”, una pieza de impacto frontal donde el bajo reverberante y el beat contundente construyen una atmósfera intensa, atravesada por vocales inquietantes que aportan tensión y profundidad emocional.



Spykers regresa con “Fade In”, una muestra de su faceta más demoledora, con percusiones agresivas, sintetizadores punzantes y un desarrollo hipnótico que potencia su identidad dentro del hard techno contemporáneo.



El cierre llega con “Unshry” de Gray Cosmo, un track que introduce influencias tribales y grooves galopantes, combinados con vocales cálidas y capas melódicas envolventes, logrando un contraste poderoso entre lo orgánico y lo sintético.



Fiel al espíritu que define la serie DUO —creatividad, unión y pasión—, esta nueva entrega refuerza la visión de ARTCORE como un espacio donde la energía rave y la exploración estética conviven con una curaduría artística sólida y coherente.



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ARTCORE presenta DUO VII: Milo Spykers y Gray Cosmo se unen en un EP cargado de energía techno y trance

Defected Records suma un nuevo nombre de peso a su catálogo con el debut de Emanuel Satie, quien presenta «Give It All«, un track que sintetiza a la perfección su identidad sonora: profunda, sofisticada y pensada para los largos viajes nocturnos en la pista de baile.



Reconocido por su paso por clubes icónicos como Pacha Ibiza y Watergate Berlin, y por sus lanzamientos en sellos de prestigio como Innervisions, Diynamic y su propio imprint Scenarios, Satie se ha consolidado como un artista de criterio refinado y sensibilidad musical precisa. En esta nueva entrega, explora un house orgánico y envolvente donde la tensión se construye a través de capas melódicas sutiles y una línea coral eufórica que desemboca en un bajo contundente y vibrante.



«Give It All» deja ver un notable dominio de la armonía y el groove, combinando elegancia con una energía clubber que dialoga tanto con el público underground como con los seguidores más puristas del sonido house. Este debut en Defected no solo amplía el alcance del artista dentro del circuito global, sino que reafirma su lugar como uno de los productores más interesantes de la escena electrónica contemporánea.



El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a través de Defected Records.



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Emanuel Satie debuta en Defected Records con ‘Give It All’, un himno house de alma profunda

Radicado en Ámsterdam y con una trayectoria que se ha ido construyendo paso a paso, Majoness representa una nueva fase de la House Music brasileña — más madura, conectada y lista para el mundo. Su más reciente lanzamiento, «Diskko«, llegó en octubre por PIV Records, el sello dirigido por Prunk y una referencia global en el estilo, marcando la primera vez que un artista brasileño integra el catálogo de la discográfica.



La canción refleja un equilibrio entre groove, elegancia e identidad, reafirmando la versatilidad de un productor que se ha destacado por su mirada técnica y su firma emocional. En una conversación exclusiva con nuestro equipo, Majoness habló sobre el proceso creativo de «Diskko», su relación con Prunk, la maduración artística que lo trajo hasta este momento y lo que podemos esperar de los próximos capítulos de su carrera.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-683x1024.png" alt="" class="wp-image-1171197" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-683x1024.png 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-200x300.png 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4-768x1152.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/PRESS-MAJONES_04_v4.png 896w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



Hola, Majoness! Gracias por recibirnos. «Diskko» marca tu debut en PIV — una de las discográficas más respetadas de la House Music mundial. ¿Qué representa este logro para ti en términos personales y profesionales? Es un logro enorme para mí, tanto a nivel personal como profesional. Firmar ‘Diskko’ con PIV es más que un lanzamiento — es la realización de un sueño que cargaba desde que empecé a producir. Siempre admiré la discográfica, la estética, el nivel de calidad y la consistencia de ellos, así que entrar en ese catálogo es un reconocimiento que significa mucho.



Personalmente, lo siento como un hito de mi evolución, de todo el trabajo y dedicación que he estado poniendo en mi música. Profesionalmente, abre puertas, me conecta con nuevos públicos y me coloca al lado de artistas que siempre admiré. Es el tipo de momento que da aún más combustible para seguir creando y creciendo.



PIV es conocida por un sonido con groove, elegancia y mucha identidad. ¿De qué forma buscaste equilibrar tu esencia personal con el ADN del sello al producir «Diskko»? ‘Diskko’ fue aceptada precisamente porque, esta vez, decidí enfocarme al 100% en la idea sin buscar ninguna referencia. Simplemente dejé que la track sucediera. Eso terminó trayendo una identidad muy propia, algo inicial, crudo y al mismo tiempo inesperado para el sello.



Tú y Prunk tienen una amistad de larga data, que antecede incluso la creación de PIV. ¿Cómo se conocieron y cómo evolucionó esa amistad hacia una sociedad profesional? Prunk y yo nos conocimos hace muchos años, incluso antes de que PIV existiera. Nuestra amistad comenzó cuando él vino a tocar en la primera edición de Apenkooi que organicé. La conexión fue inmediata. Después, cuando fui a Ámsterdam para una reunión sobre las próximas ediciones del evento, terminé quedándome en su casa en Holanda — y fue ahí donde la amistad realmente se fortaleció.



Habla sobre el proceso creativo detrás de «Diskko». ¿Cómo desarrollaste esta canción y qué representa en términos de tu sonido actual? El proceso creativo de ‘Diskko’ fue totalmente intuitivo. No entré al estudio con una referencia, una dirección predefinida o la intención de seguir alguna fórmula. Simplemente dejé que la idea fluyera y me concentré al 100% en la track.



¿Sientes que estás en tu mejor momento técnico y creativo como productor? ¿Qué cambió en tu enfoque a lo largo de los años? ¿La base en Ámsterdam ayudó? Sin duda, siento que estoy en mi mejor momento técnico y creativo. Pero al mismo tiempo, veo este momento como un punto de inflexión, no como un punto final. Lo que cambió a lo largo de los años fue mi madurez musical: hoy tengo más claridad sobre lo que quiero transmitir, menos ansiedad por agradar y más confianza en seguir mi propia identidad sonora.



Mi enfoque también evolucionó mucho. Antes pensaba más en ‘cómo debe sonar’, hoy pienso en ‘cómo quiero que esto haga sentir’. Dejé de intentar reproducir fórmulas y pasé a explorar mis propias ideas de forma más libre. Eso abrió puertas gigantescas para mi creatividad.



Hablando de Ámsterdam, ¿cómo impactó este cambio tu carrera y tu desarrollo artístico? ¿Vivir ahí ha cambiado tu forma de pensar la música y la carrera? Ámsterdam cambió completamente mi visión de la música y de la carrera. Estar aquí, tan cerca de tantos artistas increíbles, viviendo la escena desde dentro y teniendo el privilegio de escuchar todo lo que está sucediendo ahora, en primera mano, hace todo mucho más fácil.



Esta convivencia diaria con nuevas ideas, nuevos sonidos y diferentes mentalidades me abrió la cabeza. Te das cuenta de las tendencias antes de que se conviertan en tendencia.



Por delante tienes un EP llegando por Zero Gravity Music que será mezclado en Dolby Atmos. Cuéntanos un poco más sobre este proyecto. Este EP por Zero Gravity Music es uno de los proyectos más especiales en los que he trabajado. Primero, porque es un sello que realmente cree en la innovación y la libertad creativa, y segundo porque se está mezclando en Dolby Atmos, algo que cambia completamente la forma en que se percibe la música.



La idea de este EP siempre fue crear una experiencia — no solo una secuencia de canciones. En Atmos, puedo explorar el espacio, la profundidad y el movimiento de una manera que simplemente no es posible en estéreo. Cada elemento gana vida propia dentro del ambiente 3D, y eso abre un universo de posibilidades para quien escucha, especialmente en clubes y sistemas que soportan el formato.



¿Cuáles son tus próximos pasos después de estos logros? ¿Hay planes para una gira por Latinoamérica? Ya tengo fechas confirmadas en Brasil: el 4 de diciembre toco en D-Edge, en São Paulo, y el 5 de diciembre hago un Beatport Live en Surreal Park. Ambos shows serán justo después del set de East End Dubs, así que será una secuencia muy especial.



Para finalizar, ¿qué consejo le darías a los productores latinoamericanos que sueñan con alcanzar el reconocimiento internacional? ¡Gracias! Mi consejo es simple: creen su propio sonido. No usen referencias como punto de partida. Lo que ya se lanzó, ya se lanzó. Hagan algo que salga del corazón, incluso si nadie ha escuchado nada parecido antes. Sean ustedes su propia referencia.



Y gracias a ustedes por el espacio y la oportunidad de compartir un poco de mi journey.

Majoness rompe barreras y lleva el sonido brasileño a PIV Records por primera vez

Ultra Buenos Aires avanza con paso firme hacia su sexta edición y acaba de presentar una Fase 2 que amplifica el pulso del festival con una curaduría diversa, audaz y pensada para múltiples públicos. Con más de 30 artistas sumados, el evento del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Parque de la Ciudad se perfila como la edición más grande que Ultra haya producido en Argentina.



La novedad más resonante llega con la incorporación de Alesso, uno de los íconos suecos más influyentes de la escena EDM, junto a Zedd, figura dominante del crossover electrónico-pop y ganador del GRAMMY. A ellos se suma KSHMR, uno de los nombres más emblemáticos del sonido festivalero global, y la confirmación del artista canadiense-belga Apashe, conocido por su imponente impronta orquestal y visual.



El anuncio también posiciona a la música de vanguardia en un lugar central. El dúo de hard-techno 999999999, la mente creativa detrás de Fantasm, el energético Patrick Mason y la propuesta futurista de Prada2000 aportan la cuota más cruda y experimental del lineup.



El universo del melodic techno vuelve a tomar fuerza con Massano, uno de los nombres más hot del circuito europeo, y Agents of Time, dúo que continúa expandiendo su propuesta en los escenarios más importantes del mundo.



El movimiento más groovero queda a cargo de Cloonee, Carlita, O.BEE b2b Tomas Station y Mita Gami, quien actualmente atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera.



Para el costado techno más pesado, Ultra suma a Enrico Sangiuliano, la magnética Anfisa Letyago y el estreno en Argentina de Space 92 b2b Popof presentan Turbulences, uno de los proyectos colaborativos más comentados de la temporada en Europa.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg" alt="" class="wp-image-1171186"/></a></figure>



Ultra Buenos Aires vuelve a colocar la escena argentina en el centro del mapa. Peces Raros (Live), una de las bandas más influyentes del cruce entre electrónica y rock, encabezan la representación nacional. Los acompaña el jamaiquino Benji Dialog (Live), revelación del circuito live global, junto a Los Refrescos (Live), dúo de hermanos gemelos cuya propuesta fusiona electrónica con una estética indie experimental. Se suman también E/Tape, figura de culto por su enfoque sonoro profundo y texturado, y Malena Narvay (Live), quien continúa ampliando su presencia en la electrónica con un show propio de identidad definida.



El cierre del bloque local/internacional queda en manos de Kolombo b2b Fran Bortolossi, uno de los B2B más queridos por los fanáticos del groove, y del español Miguel Bastida, referente mundial del tech-house.



Los artistas anunciados hoy se suman a los headliners ya confirmados en la Fase 1:



Above & Beyond, CamelPhat, Charlotte de Witte, deadmau5, Dom Dolla, Indira Paganotto, Jamie Jones, Kevin de Vries, Klangkuenstler, Richie Hawtin, Steve Angello y el World Debut de Joseph Capriati b2b Mau P, entre otros nombres de peso.



Con este armado, Ultra Buenos Aires consolida su lugar como uno de los festivales electrónicos más relevantes de Latinoamérica y extiende el universo de Ultra Worldwide en la región con una propuesta que iguala a las capitales electrónicas del planeta.



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Ultra Buenos Aires revela una explosiva Fase 2 y prepara la edición más ambiciosa de su historia

El regreso de Michael Bibi a Buenos Aires tiene un significado especial, que va mucho más allá de la música. Después de haber atravesado una dura lucha contra el cáncer, el reconocido DJ y productor británico vuelve a la Argentina con One Life, un show que celebra la vida y que al mismo tiempo impulsa una de las campañas solidarias más fuertes de la escena electrónica: #FKCANCER.



Para esta edición, Bibi llegará acompañado por un line up de primer nivel compuesto por Josh Baker, Toman y Miguelle & Tons, tres nombres que garantizan una noche cargada de groove, energía y una vibra única.



One Life debutó en 2023 con un show multitudinario en Finsbury Park (Londres), en alianza con la organización The Royal Marsden, promoviendo la importancia de la donación de células madre y la investigación oncológica. Desde entonces, el proyecto ha viajado por distintas ciudades como Sevilla e Ibiza, consolidándose como un movimiento global de concientización.



Durante su paso por Argentina en 2024, Michael Bibi reforzó su apoyo al Instituto de Oncología Ángel H. Roffo, uno de los centros de referencia en el país y parte de la red de hospitales de la UBA.



Gracias a las donaciones recibidas a través de One Life, el instituto pudo avanzar en mejoras edilicias, equipamiento y programas de asistencia destinados tanto a pacientes como a profesionales de la salud.



Este año, el compromiso se renueva. Bibi continúa impulsando acciones solidarias para seguir fortaleciendo al Instituto Roffo y mantener viva la misión que lo acompañó durante su propia batalla: aumentar la conciencia sobre el cáncer y movilizar a la comunidad para colaborar.



El público puede realizar su aporte directo a través del sitio oficial:



<a href="https://onelife-roffo.com.ar">https://onelife-roffo.com.ar</a>



Todo lo recaudado será destinado 100% al Instituto Ángel H. Roffo.



One Life es un recordatorio del valor de estar presentes, de celebrar cada momento y de transformar la música en un puente hacia acciones que realmente importan. Es una experiencia emocional, un acto de unión y un mensaje de esperanza.



Con un line up de excelencia y una causa que trasciende, la próxima edición de One Life en Buenos Aires promete ser una noche inolvidable tanto para los amantes de la música electrónica como para quienes quieran ser parte de un movimiento solidario que marca la diferencia.



Tickets disponibles exclusivamente a través de: <a href="http://buenalive.com">buenalive.com</a>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="751" height="584" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi.png" alt="" class="wp-image-1171180" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi.png 751w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi-300x233.png 300w" sizes="auto, (max-width: 751px) 100vw, 751px" /></a></figure>

ONE LIFE presenta su line up completo y refuerza la campaña #FKCANCER

Con más de 200 mil oyentes mensuales y millones de reproducciones en su trayectoria, una fuerza femenina emerge desde la escena electrónica colombiana: <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a>.



La artista atraviesa un 2025 de transformaciones, donde cada lanzamiento expande su territorio musical. Con el estreno del video de “<a href="https://open.spotify.com/track/7J6AwVm3CEJhDcuxWpo3Jz?si=09f02af8d2594a04">Amor Amor</a>”, Renate ofrece una mirada más profunda a su universo creativo, en un momento en el que la música colombiana conquista escenarios globales. <a href="https://open.spotify.com/track/7J6AwVm3CEJhDcuxWpo3Jz?si=09f02af8d2594a04">Disponible en Spotify y las plataformas digitales.</a>



El recorrido de <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a> en los últimos meses refleja la madurez de una artista que ha sabido integrar su identidad latina con la estética contemporánea del house y el afro electrónico. Su presencia en festivales y eventos internacionales, especialmente en <a href="https://open.spotify.com/artist/1GyJvwv01yQ6KfdV2yet6F">Ibiza</a> y Ámsterdam, confirma el crecimiento de una trayectoria sostenida en la consistencia y en la conexión con el público.



La versión de “<a href="https://open.spotify.com/artist/1GyJvwv01yQ6KfdV2yet6F">Amor Amor</a>”, producida junto a Augusto Yepes y Presi On bajo el sello Orianna de Sony Latin, reinterpreta el clásico de Nino desde una nueva sensibilidad sonora. La producción conserva las voces originales y los arreglos de guitarra flamenca, incorporando bajos potentes y percusión afro que trasladan la balada de 1999 al lenguaje del club contemporáneo. 



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El 2025 ha sido un año de consolidación artística para Renate. Su participación en La Tierra del Olvido – 30 años, álbum tributo de Carlos Vives, marcó un punto alto en su recorrido con las canciones “Ahí Llego Yo” y “Déjala Correr”, esta última en colaboración con Martin Velilla y Fabi Hernández. Este trabajo unió géneros, generaciones y sensibilidades, reafirmando el protagonismo de la electrónica dentro del panorama musical colombiano.



La recepción fue inmediata: “Déjala Correr (Agua)” recibió el premio a Mejor Canción del Año Nacional en los Premios CDA 2025. <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a> Renate celebró la noticia con un mensaje claro en redes: “¡Tenemos ‘Déjala Correr (Agua)’ a todo volumen! Celebra con nosotros este premio para la música Colombiana.” El reconocimiento amplió su visibilidad y subrayó la relevancia de su aporte a la música contemporánea del país.



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Con lanzamientos en sellos como Rose Avenue (de RÜFÜS DU SOL), Nervous Records, Abracadabra (de Blond:ish) y Hurry Up Slowly (de Calussa), la DJ y productora ha tejido una identidad sonora basada en percusiones orgánicas, texturas electrónicas y un pulso rítmico que combina el calor latino con la sofisticación del sonido global.



El estreno del video de “Amor Amor” no solo cierra un ciclo de crecimiento profesional, sino que reafirma la presencia de <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Renate</a> dentro de una generación de artistas colombianos que están redefiniendo los límites de la electrónica en Latinoamérica.



Entre colaboraciones, giras internacionales y un enfoque cada vez más personal, Renate proyecta un 2026 cargado de nuevas etapas y sonidos.



Síguela en <a href="https://open.spotify.com/artist/1GyJvwv01yQ6KfdV2yet6F">Spotify</a>, y conoce más sobre su trabajo en <a href="https://www.instagram.com/renatemusic/">Instagram</a>.

De Colombia para el mundo: Renate celebra un 2025 agitado con el lanzamiento del video de “Amor Amor”

El ascendente DJ y productor francés 4000 Hz acaba de lanzar oficialmente “Hot Sensation” a través del influyente sello británico Teletech, marcando su debut en la plataforma y reafirmando su lugar dentro de la nueva ola hard dance europea.



Formado en la escena rave de París y fascinado desde adolescente por las posibilidades del hardware, Sacha G (4000 Hz) ha construido un sonido propio donde se cruzan grooves techno modernos, texturas trance old-school y una actitud cruda de pista que lo ha llevado al frente del movimiento nu-trance francés.



“Hot Sensation” refleja esa identidad con precisión quirúrgica: un single de alto voltaje, impulsado por ritmos bounce, vocales house sugerentes y una progresión que combina euforia rave con estética contemporánea.



“Quise lograr un track club-ready, energético, con ese balance entre underground y mainstream”, comenta el productor.



El track avanza sobre bajos envolventes, percusión acelerada y un desarrollo que crece hacia un final cortante y explosivo, manteniendo una energía constante que lo convierte en un release perfecto para la pista y plataformas de streaming.



El single ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo Teletech.



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