Amsterdam Dance Event (ADE) concluyó su edición 2026, marcada por la celebración de su 30º aniversario y una programación que volvió a reunir a la industria internacional de la música electrónica durante cinco días. Tras el cierre de esta edición especial, la organización confirmó que ADE 2027 tendrá lugar del 20 al 24 de octubre, nuevamente en la capital neerlandesa.



Desde su creación en 1996, ADE se ha consolidado como uno de los principales puntos de encuentro para artistas, sellos discográficos, promotores y profesionales del sector. Este año, el evento reunió a cerca de 4.000 artistas en más de 300 espacios, combinando presentaciones musicales, conferencias, instalaciones artísticas y experiencias que exploraron la relación entre la electrónica y otras disciplinas culturales.



La programación se extendió por escenarios emblemáticos como Gashouder, Paradiso, Melkweg, Ziggo Dome, Club RAUM y Shelter, además de incorporar espacios menos convencionales como ARTIS Aquarium, Wereldmuseum y Fabrique des Lumières.



Entre los momentos destacados estuvo Swan Lake Remixed, una colaboración entre el Ballet Nacional Neerlandés e ISH Dance Collective que reinterpretó el ballet clásico desde una perspectiva contemporánea. También sobresalió la presentación de Kybba junto a Metropole Orkest en Melkweg y el espectáculo multidisciplinario EINDER, de Boris Acket, en colaboración con la Royal Concertgebouw Orchestra.



<h2 class="wp-block-heading">Jean-Michel Jarre, inteligencia artificial y nuevas perspectivas</h2>



Uno de los protagonistas de esta edición fue Jean-Michel Jarre, reconocido como invitado de honor del 30º aniversario. El pionero francés participó en conversaciones sobre inteligencia artificial y sonido espacial en Felix Meritis, además de presentar un espectáculo audiovisual en AFAS Live.



Por su parte, ADE Lab amplió su propuesta con dos programas orientados al desarrollo de nuevos talentos: ADE Lab Discovery, de acceso gratuito, y ADE Lab On Track, enfocado en la formación profesional.



Otra de las novedades fue el lanzamiento del primer Nighttime Culture Index, desarrollado junto a VibeLab. La iniciativa analiza la actividad cultural nocturna a escala internacional a partir de más de 12.000 lineups, 3.000 espacios y cerca de 30.000 eventos, con el objetivo de comprender el impacto y la evolución de las escenas musicales.



<h2 class="wp-block-heading">ADE 2027 ya tiene fecha</h2>



Con tres décadas de historia, Amsterdam Dance Event continúa ampliando su alcance más allá de los clubes y festivales, integrando tecnología, arte contemporáneo y nuevas conversaciones sobre el futuro de la industria musical.



La organización adelantó que durante los próximos meses se anunciarán nuevas iniciativas vinculadas a la celebración de sus 30 años.



Mientras tanto, la próxima edición ya tiene lugar en el calendario: del 20 al 24 de octubre de 2027, cuando Ámsterdam volverá a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro de la música electrónica mundial.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/De9g6Adhyp9/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Amsterdam Dance Event celebra 30 años y confirma las fechas de su edición 2027

El próximo 28 de noviembre, Nick Warren regresará a la Argentina para presentarse en San Miguel de Tucumán, donde encabezará una nueva edición de Proyecto Aborigen en el Palacio de los Deportes. La fecha marcará un nuevo capítulo en la historia de una plataforma que, desde sus comienzos en 2004, contribuyó al crecimiento de la escena electrónica en el norte del país.



Con más de tres décadas de trayectoria, Warren es uno de los nombres fundamentales del progressive house. Nacido en Bristol, Inglaterra, alcanzó reconocimiento internacional durante los años noventa gracias a su vínculo con Massive Attack, su participación en el dúo Way Out West y sus entregas para la emblemática serie Global Underground.



Su identidad musical, construida alrededor de las mezclas progresivas, las atmósferas envolventes y una narrativa sonora que trasciende géneros, lo convirtió en una figura de referencia para distintas generaciones de seguidores de la música electrónica.



Además de su recorrido como DJ y productor, Warren desarrolló una importante actividad discográfica a través de proyectos como Hope Recordings y The Soundgarden, su sello y plataforma dedicada a conectar artistas, música y experiencias alrededor del mundo.



En 2026, el británico sumó nuevos reconocimientos a su trayectoria, incluida una nominación al Latin Grammy por su colaboración con el dúo argentino Peces Raros y su distinción como Visitante Distinguido de Rosario.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DZ06evO4fgrM6?utm_source=generator&si=53e9884ca4db466f" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<h3 class="wp-block-heading">Proyecto Aborigen: 22 años construyendo escena desde Tucumán</h3>



La llegada de Nick Warren también representa un nuevo hito para LaBoiteClub y Proyecto Aborigen, dos iniciativas que llevan más de dos décadas trabajando en el desarrollo de la música electrónica en el norte argentino.



La historia comenzó en 2004, con la apertura de LaBoiteClub en el microcentro de San Miguel de Tucumán. En una época en la que las grandes figuras internacionales concentraban buena parte de sus presentaciones en Buenos Aires, el proyecto comenzó a construir un circuito propio que, con el paso de los años, trascendió las fronteras provinciales.



Su crecimiento dio origen a Proyecto Aborigen, un formato itinerante de eventos que permitió ampliar la escala de sus producciones y convocar a algunos de los nombres más importantes de la escena internacional.



Boris Brejcha, John Digweed, Nina Kraviz, Sasha, Guy J, Korolova, Deborah De Luca y Stephan Bodzin son algunos de los artistas que formaron parte de su programación a lo largo de los años.



Con público proveniente de Santiago del Estero, Salta, Jujuy, Catamarca y otras provincias, el ciclo logró consolidarse como uno de los espacios de referencia para la música electrónica de la región.



Más allá de sus convocatorias, su trayectoria refleja el crecimiento de una escena que desarrolló una identidad propia y encontró nuevas oportunidades para conectar al público del interior argentino con artistas internacionales.



<h3 class="wp-block-heading">Una nueva etapa para el Palacio de los Deportes</h3>



La presentación tendrá lugar en el Palacio de los Deportes de San Miguel de Tucumán, ubicado en el Parque 9 de Julio.



Inaugurado en 1977, el recinto fue durante décadas uno de los principales escenarios deportivos y culturales de la provincia, con capacidad para más de 5.000 espectadores y antecedentes de conciertos de artistas como Soda Stereo.



Tras permanecer fuera de funcionamiento durante años, el espacio inició un proceso de recuperación en 2024 para volver a recibir espectáculos de gran convocatoria.



Su incorporación a la programación de Proyecto Aborigen representa una nueva etapa para el circuito de eventos electrónicos de Tucumán, ampliando las posibilidades de producción en la provincia.



<h3 class="wp-block-heading">Una noche que conecta generaciones</h3>



La programación del 28 de noviembre se completará con Alejo Fochi, representante de Santiago del Estero, y Nicolás Viana, DJ tucumano que formará parte de esta nueva edición.



La combinación de artistas internacionales y talentos regionales responde a una de las características que Proyecto Aborigen mantuvo a lo largo de su historia: generar espacios de encuentro entre distintas generaciones y escenas musicales.



Con Nick Warren como protagonista, la próxima edición celebrará tanto el presente del progressive house como el recorrido de un proyecto que lleva 22 años contribuyendo al desarrollo de la cultura electrónica en el norte argentino.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DexgQNXgsni/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Nick Warren llega a Tucumán para una nueva edición de Proyecto Aborigen

Jay de Lys continúa consolidando su proyección internacional con el lanzamiento de In Europe, su nuevo EP y debut en Hellbent Records, el sello discográfico de Cloonee. Disponible desde el 23 de octubre de 2026, el trabajo reúne dos producciones que reflejan su identidad sonora y llegan en uno de los momentos de mayor actividad de su carrera.



El lanzamiento encuentra al DJ y productor argentino después de una intensa temporada de verano en Ibiza, donde formó parte de las programaciones de FLOW, ANTS, Eastenderz, elrow, PIV y Cecille. Su paso por la isla también estuvo marcado por sus debuts en algunos de sus clubes más emblemáticos, como [UNVRS], Pacha Ibiza y Hï Ibiza, ampliando su presencia en uno de los principales epicentros de la música electrónica mundial.



Su recorrido continuó con una gira por Norteamérica que incluyó presentaciones en ciudades como Miami, Toronto y Montreal, destacándose su paso por Club Space Miami y su debut en CRSSD Festival. En paralelo, su agenda europea también sumó nuevas experiencias, entre ellas su participación en Sunwaves Festival, uno de los encuentros de referencia del circuito underground.



Tras pasar por Barcelona y París, Jay de Lys regresa a Ámsterdam para una nueva edición de Amsterdam Dance Event (ADE), donde se presenta en The Loft junto a Franky Rizardo y en E1, dos nuevas fechas que refuerzan su presencia en la escena internacional.



En este contexto llega In Europe, un EP que conecta directamente con el presente artístico del productor argentino.



El trabajo abre con ‘Way Up’, una producción impulsada por una batería enérgica, samples entrecortados y un groove que aumenta progresivamente su intensidad. Por su parte, ‘In Europe’, el track que da nombre al proyecto, apuesta por percusiones precisas, texturas envolventes y una línea rítmica hipnótica, acompañada de elementos vocales que refuerzan su carácter de pista.



Ambas producciones ya forman parte de los sets de Cloonee y han recibido el apoyo de artistas como Wade, Ilario Alicante, East End Dubs y SOSA, consolidando su presencia en el circuito internacional del house y tech house.



Con una temporada marcada por debuts en clubes de referencia, actuaciones en festivales internacionales y una agenda que continúa expandiéndose entre Europa y América, Jay de Lys suma un nuevo capítulo a su discografía. Su llegada a Hellbent Records representa otro paso en una trayectoria que sigue ganando terreno dentro de la escena electrónica global.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/72VIk1neR3fC7jlKpZxF5q?utm_source=generator&si=30146daf0554424b" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Jay de Lys debuta en Hellbent Records con «In Europe»

Eze Ramírez se prepara para cerrar el 2026 con una nueva edición de su formato All Night Long. El próximo 31 de diciembre, el DJ y productor argentino volverá a tomar el control de la cabina durante toda la noche, en una propuesta que busca profundizar su conexión con el público a través de un recorrido musical sin restricciones de tiempo.



La fecha llega después de su primera experiencia en este formato, celebrada el pasado 23 de mayo en el marco de su fiesta Geometry. Aquella presentación agotó todas sus entradas y marcó un nuevo capítulo en su trayectoria, impulsándolo a repetir la experiencia para despedir el año.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DYz5g6Mmiq8/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>



Con más de una década de recorrido en la escena electrónica, Ramírez ha construido una identidad sonora que combina influencias de bandas como Depeche Mode, Radiohead y Soda Stereo con una mirada contemporánea de la música de club. Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Tale Of Us, Adriatique, Innellea, CamelPhat, Massano, Richie Hawtin, Sasha y Hernán Cattáneo, entre otros.



Su carrera también lo ha llevado a presentarse en escenarios como Ultra Buenos Aires, Estadio Obras, Crobar, The Bow y Mandarine, además de actuaciones internacionales en países como México, Brasil, Chile, Perú, Paraguay y Puerto Rico.



En el estudio, su música ha encontrado espacio en sellos como Simulate, Siamese y Radikon, mientras continúa desarrollando nuevos lanzamientos y colaboraciones. Paralelamente, lidera Latitude, un proyecto audiovisual que combina tecnología, naturaleza y sets construidos íntegramente con producciones propias.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DZ06evO2dLOWt?utm_source=generator&si=57771c190209495e" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Este 2026 también sumó un reconocimiento especial con su nominación a los Premios Martín Fierro, un hito que refleja la creciente presencia de la música electrónica dentro de la industria del entretenimiento argentino.



Con su segundo All Night Long, Eze Ramírez apuesta nuevamente por un formato que le permite explorar distintas facetas de su sonido y desarrollar una narrativa musical de principio a fin. Una última noche de música para cerrar el año y abrir paso a una nueva etapa.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeKJunRBTPT/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Eze Ramírez prepara un nuevo All Night Long para despedir el 2026

Sergio Saffe suma un nuevo capítulo a su carrera con el lanzamiento de un EP a través de Baddest Behaviour Records, el nuevo sello discográfico de Mau P. La llegada del productor argentino al proyecto representa un paso importante en su expansión internacional y refuerza su posicionamiento dentro de la escena global del minimal y el tech house.



Reconocido por un sonido que combina percusiones dinámicas, grooves constantes y una marcada identidad de pista, Saffe se ha convertido en uno de los nombres argentinos con mayor proyección dentro del género. Su música ha encontrado espacio en sellos como Deeperfect, elrow, Repopulate Mars, Moan y Bamboleo, además de recibir el apoyo de figuras como Marco Carola, Jamie Jones, The Martinez Brothers, Michael Bibi y el propio Mau P.



El lanzamiento llega en un momento significativo para el artista neerlandés, quien acaba de presentar Baddest Behaviour Records como una extensión de su reconocida marca de eventos. El sello nace con el objetivo de ofrecer una plataforma a productores emergentes y consolidados, dando visibilidad a la música que Mau P ha recibido durante años y que considera representativa de su visión artística.



Para Saffe, formar parte de este nuevo proyecto supone una oportunidad de ampliar el alcance de su música dentro de un circuito internacional en constante crecimiento. Su trayectoria incluye un número uno en Beatport con “Rock This”, seis giras europeas y presentaciones en clubes como Pacha Ibiza, Hï Ibiza y Pacha Barcelona, además de su participación en eventos como Music On, Lollapalooza y Río Electronic Music.



Con una propuesta construida alrededor del ritmo y la conexión con el público, Sergio Saffe continúa llevando el sonido argentino a nuevos escenarios y sellos internacionales, esta vez de la mano de uno de los artistas más influyentes del house contemporáneo.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/37ej8g5U4mEU8FwAEGLxi7?utm_source=generator&si=12336c6fa1904d6a" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Sergio Saffe llega a Baddest Behaviour Records, el nuevo sello de Mau P

Ámsterdam vuelve a convertirse en el centro de la escena electrónica internacional con el inicio de una edición histórica de Amsterdam Dance Event (ADE). Desde hoy y hasta el 25 de octubre, el encuentro celebra su 30º aniversario con cinco jornadas que reúnen a artistas, productores, sellos discográficos, profesionales de la industria y público de todo el mundo.



Con más de 3.600 artistas, 1.300 eventos y 300 espacios distribuidos por la capital neerlandesa, ADE reafirma su posición como uno de los encuentros más influyentes de la música electrónica. Su programación combina actuaciones en clubes, grandes espectáculos, conferencias, instalaciones artísticas y actividades dedicadas al desarrollo de nuevas tecnologías y talentos emergentes.



Para acompañar el aniversario, la emblemática A’DAM Toren, ubicada frente al río IJ, ilumina el horizonte de la ciudad con una instalación lumínica especial que permanecerá activa durante toda la semana.



<h2 class="wp-block-heading">Jean-Michel Jarre, protagonista de una edición histórica</h2>



Uno de los nombres centrales de esta edición es Jean-Michel Jarre, reconocido como invitado de honor del 30º aniversario. El pionero francés de la música electrónica participa tanto de la programación profesional como de las actividades artísticas del festival.



Su agenda incluye dos encuentros exclusivos en ADE Pro, realizados en Felix Meritis, donde aborda la evolución de las experiencias inmersivas y la relación entre tecnología y expresión musical.



Además, este miércoles 21 de octubre presenta un espectáculo audiovisual en AFAS Live, combinando su repertorio con una producción tecnológica de última generación.



Su participación representa uno de los momentos más significativos de esta edición, conectando los orígenes experimentales de la música electrónica con las posibilidades creativas de su presente.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DewjGcXtqYb/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>



<h2 class="wp-block-heading">Richie Hawtin lleva el techno a las calles de Ámsterdam</h2>



Entre las iniciativas especiales del aniversario destaca la serie 30 YEARS ADE Icon Series, que busca conectar la cultura electrónica con instituciones clásicas, espacios públicos y distintas disciplinas artísticas.



Uno de sus acontecimientos más esperados tendrá lugar el jueves 22 de octubre, cuando Richie Hawtin protagonice una actuación gratuita al aire libre en Leidseplein, acompañado por Ogazón, Luigi Madonna y Kristin Velvet.



La propuesta traslada la experiencia del club al espacio urbano, acercando la música electrónica a nuevos públicos y recuperando su dimensión colectiva.



La programación también incluye EINDER, una colaboración audiovisual entre el artista multidisciplinario Boris Acket y la Royal Concertgebouw Orchestra, así como una presentación de Kybba junto a Metropole Orkest en Melkweg, donde los sonidos del dancehall, el bass y la música latina se reinterpretan mediante arreglos orquestales.



<h2 class="wp-block-heading">Del ballet clásico a las nuevas experiencias audiovisuales</h2>



La apertura del festival presenta una serie de propuestas que exploran los límites entre la música electrónica y otras expresiones artísticas.



Entre ellas se encuentra Swan Lake Remixed for ADE, un espectáculo con entradas agotadas en Gashouder que reúne al Dutch National Ballet y al colectivo ISH Dance Collective para reinterpretar el universo de El lago de los cisnes mediante la danza contemporánea y las composiciones electrónicas.



Por su parte, Sonic Journey: The History of Electronic Dance Music propone un recorrido inmersivo por la historia del género en la histórica Grote Zaal del Concertgebouw, bajo la dirección artística de Nathan Kofi y Derk Louwes.



La programación también incluye una celebración especial de Dave Clarke, quien ha formado parte de ADE desde su primera edición y presenta una propuesta que recorre tres décadas de música electrónica en diferentes salas de Melkweg.



Otro de los momentos destacados será el debut de KI/KI como protagonista de un espectáculo propio en formato arena, con dos extensas jornadas consecutivas en Ziggo Dome.



La relación entre música, ciencia y tecnología también ocupa un lugar importante. En colaboración con la Agencia Espacial Europea (ESA), Halina Rice, Natural Symphony y Tom Middleton presentan Signals: Hearing a Changing Planet, una experiencia audiovisual de sonido espacial desarrollada bajo la cúpula de un planetario, inspirada en los sistemas climáticos y la conexión con nuestro planeta.



A su vez, Wereldmuseum presenta Disco – I’m Coming Out, una exposición interdisciplinaria que explora las raíces queer, negras y latinas de la cultura disco y su relación con los espacios de liberación y expresión colectiva.



<h2 class="wp-block-heading">ADE Lab amplía sus oportunidades para nuevos talentos</h2>



Más allá de los escenarios, Amsterdam Dance Event continúa fortaleciendo su papel como plataforma de formación y desarrollo profesional.



Este año, ADE Lab presenta una estructura renovada con dos iniciativas complementarias. La primera, ADE Lab Discovery, ofrece acceso gratuito de miércoles a viernes a distintas actividades destinadas a productores, DJs y aficionados interesados en explorar nuevas herramientas creativas.



El programa incluye pruebas de sintetizadores, equipos modulares y tecnología para DJs, además de sesiones introductorias y encuentros de escucha en Radio Radio.



Por otro lado, ADE Lab On Track funciona como una academia intensiva de masterclasses, donde artistas y productores emergentes seleccionados reciben formación y mentorías de profesionales internacionales.



Estas iniciativas reflejan uno de los objetivos históricos del encuentro: generar conexiones entre distintas generaciones de artistas y facilitar el acceso a conocimientos, herramientas y oportunidades dentro de la industria musical.



<h2 class="wp-block-heading">Tres décadas transformando la cultura electrónica</h2>



Desde su nacimiento en 1996, Amsterdam Dance Event ha acompañado la transformación de la música electrónica desde una escena vinculada principalmente a los clubes hasta convertirse en una industria cultural de alcance global.



A lo largo de estos 30 años, el evento ha funcionado como punto de encuentro para artistas, sellos, promotores, agentes y profesionales, impulsando colaboraciones y conversaciones que contribuyeron al desarrollo internacional del sector.



Organizado por la Amsterdam Dance Event Foundation, una entidad sin fines de lucro, ADE mantiene su compromiso con la innovación, la formación de nuevos talentos y el crecimiento de la cultura electrónica.



La edición de 2026 representa mucho más que una celebración de aniversario. Es también una oportunidad para observar cómo ha evolucionado la escena durante las últimas tres décadas y hacia dónde se dirige.



Durante cinco días, Ámsterdam vuelve a reunir el pasado, el presente y el futuro de la música electrónica en una programación que demuestra la diversidad y el alcance cultural de un movimiento que continúa reinventándose.

Amsterdam Dance Event celebra su 30º aniversario

La DJ y productora argentina Rocío Portillo llevó su música a uno de los paisajes más emblemáticos de la Patagonia. En El Chaltén, dentro del Parque Nacional Los Glaciares, la artista grabó una sesión audiovisual para Beats of Nature, una plataforma que conecta la música electrónica con algunos de los entornos naturales más destacados de Argentina.



Realizada junto a Parques Nacionales de Argentina y el Parque Nacional Los Glaciares, la sesión marca dos hitos para el proyecto: Portillo se convierte en la primera mujer en protagonizar uno de sus episodios y en la primera artista en presentar un set integrado exclusivamente por composiciones de su autoría.



A lo largo del recorrido, la productora despliega su identidad sonora entre el progressive house y la electrónica melódica, con una selección que pone en primer plano su faceta como compositora. El paisaje patagónico se convierte así en parte de una propuesta audiovisual donde música y naturaleza dialogan constantemente.



“Grabar en El Chaltén fue una experiencia muy especial porque pude llevar mi propia música a un entorno que tiene una identidad y una energía muy particulares. Que el set esté compuesto íntegramente por canciones de mi autoría también representa una etapa importante en mi búsqueda artística y en la forma en que quiero presentar mi música”, expresa Portillo.



<h3 class="wp-block-heading">Una identidad artística en constante evolución</h3>



Oriunda de Mendoza y radicada en Córdoba, Rocío Portillo ha desarrollado una carrera que combina DJing, producción musical, canto y performances en vivo. Su propuesta explora diferentes formatos, incorporando instrumentos y elementos vocales a una identidad vinculada principalmente al progressive house y los sonidos melódicos.



Con presentaciones en Latinoamérica y Europa, su música ha recibido el apoyo de referentes internacionales como Hernán Cattáneo, John Digweed, Sasha, Guy J y Nick Warren, además de formar parte de catálogos discográficos vinculados a algunos de estos artistas.



Su participación en Beats of Nature representa un nuevo paso en esa evolución, con una sesión que deja de lado las producciones de terceros para construir una narrativa musical completamente personal.



<h3 class="wp-block-heading">Música electrónica en conexión con la naturaleza</h3>



El noveno episodio de Beats of Nature continúa con la misión del proyecto de acercar la música electrónica a escenarios naturales, promoviendo al mismo tiempo la conservación y el respeto por estos espacios.



La iniciativa cuenta con el acompañamiento de Parques Nacionales de Argentina y desarrolla también una campaña de reforestación, invitando a su comunidad a contribuir con el cuidado del medioambiente.



Con El Chaltén como escenario y un repertorio enteramente propio, Rocío Portillo presenta una sesión que refleja su presente artístico y reafirma su búsqueda de llevar su música a nuevos territorios.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fythu6dq97s?si=6CSSfc1VZhJN4pXh" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Rocío Portillo lleva su música a El Chaltén en una sesión exclusiva para Beats of Nature

El productor argentino GEØVHÄN está transitando el que, sin dudas, es uno de los años más determinantes de su carrera. Con una identidad sonora cada vez más madura y el constante support del mismísimo Lee Burridge, el artista acaba de dar un salto definitivo al estampar su firma en una de las instituciones más respetadas del organic y melodic house global: el sello All Day I Dream.



El hito llega de la mano del reciente compilado V.A. del mítico imprint, titulado Summer’s End Sampler. Allí, GEØVHÄN presenta «Hypnodance», un track magnético co-producido junto al talento de Maxxim, que destila groove, sofisticación y atmósferas envolventes. Este lanzamiento no solo valida su visión en el estudio, sino que lo sitúa en un tracklist de altísimo calibre, compartiendo catálogo con pesos pesados del circuito como Guy Mantzur, Double Touch, Birds of Mind, Antares, Sunora y Enamour.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1Cec9w61OMK0a2XuWFApOC?utm_source=generator&si=0fe5e95d10d14708" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



De las plataformas a la pista de baile



Lejos de conformarse con el impacto generado en las plataformas, el argentino traslada su momento de gracia directo a las cabinas. Bajo la insignia «On the Road to 2027», GEØVHÄN ha delineado una gira de cierre de año que confirma su gran estado de forma como selector.



El tour, que oscila entre Europa y el cono sur, lo encontrará compartiendo booth con referentes absolutos de la escena contemporánea e histórica, marcando presencia en venues de prestigio internacional.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeuHqM2DuDN/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

GEØVHÄN corona su ascenso global: debut en All Day I Dream y un tour intercontinental para el cierre de año

La música electrónica argentina sumó un nuevo reconocimiento con Øostil, ganador de la categoría Mejor Artista DJ Revelación en la primera edición de los Martín Fierro de la Música. El premio representa un momento significativo para el artista, cuya trayectoria internacional lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más emblemáticos del circuito global.



Detrás del proyecto se encuentra Antü Coimbra, DJ y productor argentino con más de dos décadas de experiencia en la industria. Su recorrido incluye presentaciones para Afterlife, una residencia internacional con Zamna y actuaciones en clubes y festivales de Europa, América y Asia, donde desarrolló una identidad musical caracterizada por la profundidad melódica, la tensión rítmica y una marcada sensibilidad narrativa.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DepxMFnFOEq/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>



El reconocimiento llega en un momento particularmente importante de su carrera. Hace un año, Øostil protagonizaba otro de sus grandes hitos al presentarse a los pies de las Pirámides de Giza, en Egipto, como parte de Zamna Music Festival. Aquella actuación lo convirtió, en ese momento, en el único artista argentino que había participado en un evento de música electrónica frente al histórico monumento.



Su presentación en Egipto llegó después de otro acontecimiento destacado: un show de ocho horas en formato open to close en el Estadio Único de La Plata, frente a miles de personas. La propuesta consolidó su vínculo con el público argentino y demostró el alcance de un proyecto que logró trasladar la experiencia de un club a un escenario de dimensiones inéditas para su carrera.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1173131" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-1366x2048.jpg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-scaled.jpg 1707w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



Ahora, con el Martín Fierro, Øostil suma un reconocimiento que trasciende los escenarios y pone en valor su recorrido dentro de la industria musical argentina.



«Eternamente agradecido, todavía no caigo. Este reconocimiento se lo dedico a todos los que nos animamos a soñar«, expresó el artista tras recibir el premio.



<h3 class="wp-block-heading">Un reconocimiento que se transforma en una oportunidad</h3>



Lejos de limitar la celebración al premio, Øostil decidió aprovechar este momento para lanzar una iniciativa dirigida a la próxima generación de artistas argentinos.



A través de sus redes sociales, anunció que seleccionará a diez artistas de distintos puntos del país para participar en una mentoría de seis meses, durante la cual compartirá conocimientos y herramientas adquiridos a lo largo de su trayectoria.



El programa abordará áreas fundamentales para el desarrollo de una carrera musical, incluyendo Music Business, marketing, identidad artística, innovación, redes sociales y producción musical.



La propuesta nace de su experiencia trabajando junto a artistas, mentores y profesionales de la industria que contribuyeron a su crecimiento personal y profesional. Ahora busca trasladar esos aprendizajes a quienes están construyendo sus propios proyectos.



La iniciativa también refleja una faceta de Øostil que va más allá de la cabina: su interés por contribuir al desarrollo de la escena nacional y generar oportunidades para artistas que buscan profesionalizar sus carreras.



Desde sus primeras experiencias en la música electrónica hasta sus presentaciones en las Pirámides de Giza y los escenarios de Afterlife alrededor del mundo, Øostil construyó una trayectoria que hoy encuentra una nueva forma de reconocimiento en su propio país.



El Martín Fierro representa así un nuevo capítulo en su carrera, pero también una oportunidad para que su experiencia impulse el recorrido de otros artistas argentinos.

Øostil hace historia y se convierte en el primer DJ en ganar un Martín Fierro

Una grabación guardada en los archivos durante más de una década dio origen al nuevo lanzamiento de <a href="https://www.instagram.com/shermanology/" target="_blank" rel="noopener">Shermanology</a>. Formado por los hermanos holandeses de ascendencia caribeña Andy y Dorothy Sherman, el dúo presentó el viernes (16) <a href="https://ffm.to/de043" target="_blank" rel="noopener">“Todo O Nada”</a>, sencillo que llega por su propio sello, D’EAUPE, recuperando referencias de la salsa, el reggaetón y el dancehall en una producción que explora otras posibilidades musicales del proyecto.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Todo O Nada" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3vFqDq1zKTSWd74bQ4Xf5b?si=2c434a1b1a334bbc&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



‘Todo O Nada’



La historia comenzó hace unos diez años, cuando Dorothy grabó un vocal en español durante una sesión en Ámsterdam. La idea original tenía una base cercana al reggaetón, pero tomó otra dirección cuando Andy retomó la grabación, combinando graves de 808, beats acelerados y una interpretación vocal inspirada en la salsa. “El vocal ya estaba ahí, guardado en nuestro archivo desde hacía más de diez años. Cuando finalmente encontramos la producción adecuada para acompañarlo, todo encajó”, explica el productor.



Después de colaborar con Green Velvet en “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5e64BJMiH8fGZZCqBzy0Fg?si=9aac2b7d64f3484e" target="_blank" rel="noopener">Hotter</a>”, por la histórica Nervous, los hermanos debutaron en Black Book Records, de Chris Lake, con “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/30Cr5u6vEcZiNe8dU6WsxF?si=57689ae4242c442d" target="_blank" rel="noopener">Girl On The Beat</a>”, en abril de este año. A continuación llegaron “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/07ke5nx6iwoBo2ERqCK1Xl?si=9fb43d3e86f04880" target="_blank" rel="noopener">Insane</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/0gxJCeAibDirwlBiFaZXhe?si=d9a4a4c3faf64075" target="_blank" rel="noopener">Party Girl</a>”, colaboración con Danny Howard, y “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/12a7PDYkvrwJJ78RmuxGI9?si=cdc047ecf36541fb" target="_blank" rel="noopener">Let’s Go</a>”, ampliando un catálogo que ya incluye pasos por sellos como Hot Creations, Defected y Cuttin’ Headz.



La conexión con sus orígenes gana aún más protagonismo en el videoclip de “<a href="https://ffm.to/de043" target="_blank" rel="noopener">Todo O Nada</a>”, grabado en Curazao, isla caribeña donde los hermanos crecieron. Entre las fachadas coloridas de Otrobanda y los paisajes locales, Andy y Dorothy presentan visualmente parte de las referencias culturales que acompañan a Shermanology desde mucho antes de su proyección en la música electrónica.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vkxt4OwrGdQ?si=3uACh9DJJJ5ht6Zh" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Con nuevas ediciones de D’EAUPE programadas para Ámsterdam, durante el Amsterdam Dance Event, y Nueva York, Shermanology también sigue desarrollando su labor al frente de su propio sello y de sus eventos. “Todo O Nada” llega como un capítulo más de esa trayectoria, recuperando una grabación antigua que finalmente encontró su lugar en el repertorio de los hermanos.



“Todo O Nada” ya está disponible en las plataformas digitales por D’EAUPE.

Shermanology rescata un vocal de hace diez años en su nuevo sencillo, “Todo O Nada”

Del 21 al 25 de octubre, Ámsterdam volverá a reunir a miles de profesionales de la industria electrónica para una edición especial del Amsterdam Dance Event (ADE), que este año celebra su 30º aniversario. Entre los representantes brasileños que participarán del encuentro estarán Jonathan Posso y Guilherme Ratier, socios de Dance Art, una agencia que viene ampliando su actividad en la representación artística, el desarrollo de carreras y las relaciones comerciales entre Brasil y el mercado internacional.



Fundada a finales de 2025 por un equipo de profesionales con amplia experiencia en el sector, Dance Art reúne un catálogo de artistas de diferentes generaciones y estilos. Jonathan Posso aporta una trayectoria consolidada en el management, con experiencia en las carreras de nombres como Classmatic y Ratier. Este último, DJ, productor y empresario, celebra 30 años de trayectoria en la música electrónica en 2026 y es una de las figuras más influyentes de la escena brasileña. Guilherme Ratier, por su parte, participa de una nueva generación de gestores vinculada a los proyectos de su padre, Renato Ratier.



Esta conexión con el circuito de clubes es uno de los principales activos de la agencia. D-EDGE São Paulo, D-EDGE Rio de Janeiro y Surreal Park, en Santa Catarina, forman parte del grupo empresarial de Ratier y mantienen una programación que recibe regularmente a artistas de diferentes países. Para profesionales interesados en desarrollar proyectos en Brasil, esta estructura representa una oportunidad de establecer relaciones con espacios que ya ocupan un lugar relevante en las giras internacionales.



“Una conversación informal, un almuerzo o un café muchas veces pueden abrir puertas que difícilmente se abrirían por correo electrónico. El ADE multiplica esas oportunidades”, comenta Jonathan Posso, quien destaca la importancia de los encuentros presenciales para fortalecer relaciones comerciales y desarrollar proyectos a largo plazo. 



“Una presentación en Brasil puede ser el comienzo de una relación mucho más amplia con el país. Nuestra experiencia con D-EDGE y Surreal Park nos permite entender ese proceso y conversar sobre él con artistas y agencias internacionales”, señala Guilherme Ratier.



Jonathan Posso y Guilherme Ratier estarán disponibles para reuniones durante el ADE 2026. Los profesionales, artistas, agencias y sellos interesados en conocer los proyectos de Dance Art o explorar posibles colaboraciones pueden solicitar un encuentro a través del correo <a href="mailto:bookings@danceart.com.br" target="_blank" rel="noopener">bookings@danceart.com.br</a>.



Más información: @<a href="https://www.instagram.com/danceartbooking/" target="_blank" rel="noopener">danceartbooking</a>

Jonathan Posso y Guilherme Ratier representarán a Dance Art en ADE 2026

Chus & Ceballos continúan escribiendo un nuevo capítulo de su historia con “Closer To You”, su debut en AXEPT y una reinterpretación del track publicado originalmente por Toni Rios junto a Niveska en 2018.



El lanzamiento, disponible desde este 16 de octubre, tiene además un significado especial para el sello fundado por Yulia Niko: se convierte en la referencia número 50 de su catálogo desde su creación en 2024.



En esta nueva versión, Chus & Ceballos llevan el carácter emocional del original hacia su propio universo sonoro. Grooves hipnóticos, percusión orgánica y texturas atmosféricas se combinan con una orientación melódica que actualiza la pieza sin perder el vínculo con su identidad inicial.



La elección conecta especialmente con la trayectoria del dúo español. A lo largo de casi tres décadas, DJ Chus y Pablo Ceballos construyeron una identidad alrededor del denominado Iberican Sound, fusionando percusión tribal, ritmos latinos y house electrónico en un sonido que terminó proyectándose internacionalmente.



“Closer To You” aparece además en un momento particular de su carrera. Después de cinco años separados, Chus & Ceballos volvieron a reunirse en 2026 con The Reunion Tour, marcando su regreso a las pistas y dando inicio a una nueva etapa creativa.



Ese proceso tuvo uno de sus primeros capítulos con “Somos Uno”, single con el que retomaron su trabajo conjunto alrededor de conceptos como identidad, conexión y unidad. Ahora, “Closer To You” continúa ese recorrido desde otro lugar, recuperando una pieza del pasado para llevarla hacia el presente.



El lanzamiento también representa un nuevo hito para AXEPT. Creado por la DJ y productora Yulia Niko en Berlín, el sello nació con la intención de conectar la herencia cultural de la música electrónica con una mirada contemporánea. Desde entonces, su catálogo incorporó nombres como Yet More, Santiago Garcia, Fur Coat, MANTi, Cameron Jack, Wally Lopez, Alexey Union e Ivan Masa, además de producciones de la propia fundadora.



Para su referencia número 50, AXEPT reúne así distintas generaciones de la música electrónica: el legado del original de Toni Rios y Niveska con la mirada actual de Chus & Ceballos, en pleno comienzo de una nueva etapa para el dúo.



“Closer To You”, de Chus & Ceballos y Toni Rios junto a Niveska, ya está disponible a través de AXEPT.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0ktKE3LrBU4mPaQ0rbHofw?utm_source=generator&si=82efca7f80894bcf" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

noticias