El productor argentino Jay de Lys vuelve a demostrar por qué es uno de los talentos más sólidos y consistentes de la nueva generación del house internacional. Su flamante single “Control”, lanzado el 7 de noviembre a través del prestigioso sello PIV Records, logró posicionarse en tan solo una semana en el puesto #4 a nivel global en Beatportdentro del género House, consolidando un debut tan veloz como contundente.



Este nuevo hito llega en un momento de plena expansión artística para Jay, quien viene de giras por Europa, Estados Unidos, África y Sudamérica, y de firmar lanzamientos en sellos clave como Paradise (Jamie Jones), Toolroom, Repopulate Mars, Kaluki, Moon Harbour, Sony Music y más. Tracks como “Tired Of Loving” y “No Sleep Club”—dos estandartes que dominaron charts y fueron apoyados por los DJs más influyentes del planeta durante meses— lo posicionaron como una de las figuras emergentes más prometedoras de Sudamérica.



El nuevo lanzamiento encuentra a Jay en un punto de madurez creativa excepcional. “Control” es un track house cálido, moderno y emocional, construido sobre un groove profundo, un bajo lleno de carácter y una vocal soulful que le da un brillo especial. Es música hecha con sensibilidad clásica, pero diseñada para la pista de hoy: elegante, rítmica, tribal y cargada de personalidad.



Mucho antes de su release oficial, el tema ya circulaba como una de las IDs más buscadas en los sets de Prunk, alimentando una expectativa creciente entre fans de PIV y del circuito mundial del house.



“Control” tuvo un recorrido inusual incluso antes de ver la luz. El track fue probado en escenarios y radios clave del circuito, ganando atención internacional inmediata:



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<li>ANOTR b2b Mateo Dufour b2b Alci b2b Toman lo convirtieron en uno de los highlights del histórico showcase de No Art durante ADE.</li>



<li>Joseph Capriati lo pinchó en su icónico show en Bret, generando uno de los momentos más comentados del Amsterdam Dance Event.</li>



<li>Martin Garrix y Jamie Jones lo apoyaron desde sus radioshows, amplificando su alcance global antes del lanzamiento.</li>
</ul>



Esa combinación de soporte underground y mainstream explica por qué “Control” llegó al Top 5 de Beatport con una velocidad tan poco común incluso para un release de PIV.



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Criado en una familia rodeada de música, Jay construyó una carrera basada en la evolución constante. Su sonido —fresco, groovero y siempre innovador— capturó la atención de referentes como Marco Carola, quien en los últimos años tocó repetidamente sus tracks más reconocidos y le abrió la puerta a sus primeras presentaciones en Music On en Ámsterdam, Argentina y Uruguay.



Con “Control”, Jay de Lys no solo suma un nuevo éxito discográfico: confirma su lugar en la primera línea del house global, llevando el sonido latinoamericano a los charts más competitivos del planeta.



Un futuro clásico para bailarines, DJs y amantes del house en todo el mundo.



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Jay de Lys irrumpe en el Top 5 mundial de Beatport con “Control”, su nuevo EP en PIV

Desde su creación, <a href="https://www.instagram.com/madeinegyptmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Made In Egypt </a>se ha consolidado como uno de los sellos más distintivos de la escena electrónica internacional. Nacido de una visión musical que busca conectar culturas, sonidos y artistas de todo el mundo, el sello ha construido un espacio donde la diversidad rítmica y la innovación sonora se encuentran en perfecta armonía.



Hoy, esa visión se materializa en una identidad única que trasciende fronteras y celebra la riqueza cultural del planeta a través de la música electrónica.



Su propuesta combina una curaduría musical precisa con una estética profundamente emocional. Cada lanzamiento, colaboración o evento es una declaración de principios: unir el espíritu ancestral de Egipto con las corrientes electrónicas más vanguardistas. En Made In Egypt, la música no es solo entretenimiento, es una experiencia cultural, espiritual y artística.



A lo largo de su trayectoria, el sello ha construido una comunidad global de DJs y productores que comparten una misma visión: explorar la música como lenguaje universal. Del Afro House al Progressive, del Organic al Tech, <a href="https://linktr.ee/madeinegyptmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Made In Egypt</a> se mueve con libertad por los matices del sonido contemporáneo, siempre con calidez humana y una mirada global. logrando una constante  evolución natural de su filosofía,



Llevando a  Made In Egypt a presenta su Showcase Series, una propuesta que traslada su universo sonoro a los escenarios del mundo. Cada edición ofrece una experiencia sensorial distinta, diseñada para sumergir al público en un viaje musical inmersivo.



Afro & Organic Edition: Una celebración de la raíz y la conexión espiritual. Esta edición rescata la fuerza rítmica del continente africano y la fusiona con paisajes sonoros orgánicos, transportando a los oyentes a un viaje donde la naturaleza y la cultura se funden en la pista de baile.



Melodic & Progressive Edition: Un espacio dedicado a la emoción y la elegancia del sonido melódico. Aquí, las texturas armónicas y los crescendos envolventes construyen una atmósfera introspectiva, ideal para quienes buscan viajes sonoros profundos y envolventes.



All Genres (Festival Edition): El punto de encuentro total. Esta edición encarna el espíritu inclusivo del sello, reuniendo artistas y estilos en una experiencia tipo festival que celebra la libertad creativa y la comunión colectiva.



Tech Edition (próximamente): La próxima entrega de la serie elevará la energía del Tech House y el Techno, reafirmando el compromiso de Made In Egypt con la innovación, la vanguardia sonora y el pulso de las pistas más exigentes.



Cada Showcase revela una faceta distinta del sello, pero todas comparten una misma esencia: autenticidad, calidad y pasión por la música bien hecha. En cada evento, Made In Egypt busca crear un espacio donde artistas y público se encuentren bajo un mismo lenguaje: el ritmo, la emoción y la conexión humana.



Hoy, <a href="https://soundcloud.com/madeinegyptmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Made In Egypt</a> continúa expandiendo su legado como plataforma de desarrollo artístico y sello referente en la electrónica contemporánea, abriendo sus puertas a nuevos talentos. Desde ya, invita a DJs y productores de todo el mundo a ser parte de su selecto pero poderoso catálogo, <a href="mailto:madeinegyptmusic@gmail.com" target="_blank" rel="noreferrer noopener">madeinegyptmusic@gmail.com</a> una comunidad donde la creatividad, la autenticidad y la pasión por la música se convierten en el verdadero lenguaje común.



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<iframe loading="lazy" title="MIE Showcase X CJC VOL.4 [Live] by Made in Egypt Music" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F2110879217&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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Made In Egypt: Un puente sonoro entre culturas

La cantante colombiana <a href="https://www.instagram.com/gabbygiraldop/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Gabby</a> marca una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento del remix oficial de su sencillo “Fugaz”, en colaboración con el DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/mconthebeat/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">MC On the Beat.</a>



Con esta versión, Gabby hace su debut en la escena electrónica, fusionando la sensibilidad del pop urbano con la energía del tech house, para dar vida a un sonido moderno, internacional y vibrante. El resultado transforma la melancolía del adiós que caracteriza la versión original en una explosión de ritmo y emoción para la pista de baile.



El remix de “Fugaz” está disponible desde el 6 de noviembre de 2025 en todas las plataformas digitales.



El remix de<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5EBNnfQeUNJ0v1far8Wfm6?si=5d611c1407594318" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> “Fugaz”</a> reinterpreta la esencia emocional de la versión original, lanzada el pasado mes de julio. La canción narra una historia sobre el cierre de ciclos y el reencuentro personal, ahora envuelta en una producción más audaz, marcada por sintetizadores envolventes, bajos profundos y beats progresivos que invitan a moverse.



Con tan solo 14 años, Gabby se ha posicionado meteóricamente como una de las voces emergentes más prometedoras de Colombia. Su tema “Fugaz” fue presentado en Colombiamoda 2025, durante la pasarela Flow, consolidando su proyección dentro de la industria musical y de la moda.



Recientemente, la joven artista lanzó su primer EP, “Cíclica”, un trabajo conceptual que fusiona sonidos del regional mexicano con influencias urbanas y mensajes de empoderamiento juvenil. Su autenticidad y frescura la confirman como una de las nuevas promesas del pop colombiano.



Por su parte, desde su natal Medellín (Colombia), MC On the Beat —productor, compositor y DJ— se ha consolidado como una de las jóvenes promesas del tech house latinoamericano. A sus 22 años, combina la energía de los sonidos clásicos con la vanguardia de la electrónica contemporánea, creando fusiones innovadoras que rompen esquemas dentro del género.



Su conexión musical con Gabby surge de esa misma búsqueda por explorar nuevos sonidos y trascender fronteras. Esta colaboración une a dos generaciones de talento colombiano decididas a crear una nueva experiencia sonora para la escena musical global.



Si alguna vez dijiste adiós, pero esta vez sin dolor… este remix es para ti.



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Gabby debuta en la escena electrónica con el remix de “Fugaz” junto a MC On The Beat

Predecir qué artistas se convertirán en los grandes nombres del futuro es un ejercicio arriesgado en la música electrónica. La escena está llena de talentos prometedores que, por diferentes razones, no logran mantener el impulso inicial. Sin embargo, cuando se analiza la trayectoria de Ricardo Hingst, conocido como HNGT, las señales apuntan a un camino sólido hacia la cima.



Natural de Brusque, una ciudad en el sur de Brasil, HNGT descubrió su pasión por la música electrónica en 2018, después de vivir una noche en el legendario Warung Beach Club, que queda a solo unos kilómetros de su casa. Dos años después, se sumergió definitivamente en la producción musical, desarrollando un estilo que mezcla techno y psytrance con texturas cósmicas y atmósferas inmersivas. Sus más de 3 millones de reproducciones en las plataformas digitales y presentaciones en países como Portugal, Alemanha, Argentina, Holanda, Irlanda, Rumanía y Líbano demuestran que su música trasciende fronteras geográficas y culturales.



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Lo que más llama la atención en la trayectoria de HNGT, sin embargo, son los apoyos consistentes de figuras como Amelie Lens, Adam Beyer, Victor Ruiz, Enrico Sangiuliano, Nicole Moudaber, Wehbba, Sama’ Abdulhadi y tantos otros, una prueba de que sus producciones poseen las credenciales técnicas y creativas necesarias para ocupar las listas de reproducción de los principales DJs del mundo, fruto de una dedicación casi obsesiva a la creación musical.



HNGT vive literalmente frente al ordenador, ya sea produciendo sus propias pistas u ofreciendo servicios de masterización para otros artistas. Esta inmersión total le proporcionó un dominio completo de las herramientas y expandió su capacidad de crear sonidos que escapan de los moldes convencionales. Sus producciones frecuentemente desafían lo predecible, llegando a causar cierta extrañeza por la forma no ortodoxa en que manipula las capas y las texturas sonoras.



El resultado se refleja en lanzamientos por sellos respetados como VOLTA (de Victor Ruiz), Alaula, Tragedie, Iboga Records e Invicta. Solamente en 2025, HNGT ya superó la marca de 15 lanzamientos, con destaque para «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/7vsGvmsYGMw0Uaazv8Oyd6?si=001ba2c5dae44d18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Code Breaker</a>«, su tema más vendido en Beatport hasta el momento, el single «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/3wPSQQ6Q3iTBgDGpOu4oVE?si=e8cdaa3e1fef4218" target="_blank" rel="noreferrer noopener">I Don’t Care</a>» por VOLTA, y «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/6kpHtj3elCs5I5j6sW537G?si=5db58274736e4b46" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Substance</a>» por Alaula, una colaboración con su novia y también productora bela coelho.



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Actualmente representado por 8beats Agency, la agenda internacional de HNGT para finales de 2025 señala su consolidación en el circuito internacional. Tocó a principios de noviembre en TIME CODE, en Buenos Aires, y ahora se prepara para una secuencia de presentaciones que incluyen Mirage Producciones en asociación con Mixmag el 23 de noviembre — donde hará el warm up para el gigante Eli Brown —, seguido por el Twilight Open Air Festival (29/11) y This Is Habitat (07/12), ambos en Sudáfrica, y finalizando en Brasil en el Adhana Festival (28/12) y Surreal Park (29/12).<a href=""></a>



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La trayectoria de HNGT ilustra cómo se construye el éxito en la música electrónica contemporánea: a través de trabajo consistente, calidad técnica incuestionable y una visión artística a largo plazo. Sus cinco años de dedicación intensa, especialmente durante y después de la pandemia, comienzan a dar frutos concretos solo ahora. Lo que queda es no parar y continuar disfrutando del viaje.

HNGT: La trayectoria de un artista que está impresionando en la escena del techno

En un movimiento tan inesperado como inevitable, Anyma y Solomun finalmente lanzan «Till I Die», una colaboración largamente anticipada por fans y DJs de todo el mundo. El single, disponible desde el viernes en todas las plataformas, marca el encuentro creativo entre dos figuras que han moldeado la escena global desde perspectivas estéticas, emocionales y tecnológicas completamente distintas, pero complementarias.



Tras numerosos b2b explosivos en festivales como Tomorrowland, Kappa Futur Festival y Ultra Music Festival —además del reciente show de Solomun dentro de la residencia “The End of Genesys” de Anyma en la Sphere de Las Vegas— la química artística entre ambos alcanza ahora su punto más alto en estudio.



«Till I Die» combina la profundidad clubber de Solomun con el enfoque cinematográfico de Anyma.



El groove oscuro y preciso del bosnio-alemán sostiene un clima nocturno que avanza con fuerza contenida, mientras que la impronta visual y emocional de Anyma expande el track hacia un terreno casi fílmico, propio de su universo Genesys. Voces ásperas y texturadas terminan de dar identidad a un corte que conecta crudeza humana con producción de vanguardia.



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El resultado es un himno preparado para grandes espacios, pero cargado de sensibilidad, con una narrativa que crece y se transforma hasta alcanzar un impacto masivo.



Para Solomun, «Till I Die» se suma a un 2025 repleto de momentos claves: la continuidad de sus legendarias noches Solomun +1 en Pacha Ibiza, su esperado show en la Sphere de Las Vegas, festivales globales y lanzamientos de alto vuelo como su remix de «Television» de Empire of the Sun y su última entrega de Love Recycled.



La colaboración con Anyma refuerza una conexión que empezó en los escenarios y hoy se plasma en estudio con una madurez creativa excepcional.



Matteo Milleri viene de un ciclo histórico con su residencia “The End of Genesys” en la Sphere, donde fusionó música, visuales y narrativa en un formato que definió un nuevo estándar para los shows electrónicos. Además, estrenó recientemente The End of Genesys, el tercer capítulo de su trilogía discográfica.



Su presencia global continúa expandiéndose con shows monumentales —entre ellos su debut en las Pirámides de Giza y su rol como headliner en Coachella 2026— además de colaboraciones con artistas como Sevdaliza, Grimes, Ellie Goulding y FKA Twigs.



Con ambos artistas en el pico de su influencia, «Till I Die» representa más que un single: es un punto de convergencia entre dos visiones que hoy lideran los caminos más relevantes del mundo electrónico. Una alianza entre narrativas, estéticas y sensibilidades que promete influir tanto en las pistas como en la cultura que rodea al género.



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Anyma y Solomun presentan «Till I Die», una colaboración histórica

Más de dos décadas después de iniciar su trayectoria como DJ y productora, Vivi Seixas presenta «Fica«, una pista que marca el inicio de una nueva fase en su carrera y su primer lanzamiento en vinilo.



En formato digital, «Fica» llegó el pasado 5 de noviembre (exclusivamente por <a href="https://vesselrecordingsgroupus.bandcamp.com/album/019-vivi-seixas-fica-with-mixes-by-hector-moralez-jon-lee-tilted-and-nonfiction-vessel-recordings-group-u-s" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandcamp</a> y <a href="https://on.soundcloud.com/aJlBx2EkGElBQiMlFW" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a>) firmada por el sello californiano Vessel Recordings. La versión en vinilo ya está <a href="https://www.juno.co.uk/products/vivi-seixas-fica-ep-feat-hector-moralez-nonfiction-vinyl/1122333-01/?nra=no&utm_campaign=alert_auto_email&utm_source=auto_email_jr&utm_medium=label&utm_content=alert_cover_art" target="_blank" rel="noreferrer noopener">disponible para compra en preventa a través de Juno</a>, con entregas previstas para principios de 2026.



La pista marca un regreso a los orígenes de la artista en el Funky House y el Chicago House, vertientes que moldearon su sonido desde los años 2000.



<a href="https://vesselrecordingsgroupus.bandcamp.com/album/019-vivi-seixas-fica-with-mixes-by-hector-moralez-jon-lee-tilted-and-nonfiction-vessel-recordings-group-u-s">https://vesselrecordingsgroupus.bandcamp.com/album/019-vivi-seixas-fica-with-mixes-by-hector-moralez-jon-lee-tilted-and-nonfiction-vessel-recordings-group-u-s</a>



«‘Fica’ nació de un deseo de volver a mis raíces. La base de mi trayectoria en la música electrónica fue el Funky y el Chicago House, ese universo de grooves orgánicos y líneas de bajo que descubrí allá por 2004. Cuando pensé en producir ‘Fica’, quise revisitar esas raíces y traducir el espíritu del house clásico con mi identidad actual», cuenta Vivi.



Con un groove atractivo, mucho swing y una línea de bajo vibrante, «Fica» traduce la esencia del house clásico con la identidad actual de Vivi. El resultado es una pista hecha para la pista de baile, pero con matices que remiten a la estética orgánica y las texturas cálidas que siempre caracterizaron su sonoridad. La voz de la propia artista conduce la narrativa, invirtiendo los roles tradicionales en la música electrónica y proyectando una presencia femenina firme y expresiva.



«Siempre vi muchas letras donde la mujer era colocada en el papel de quien obedece, de quien espera el deseo del otro. Y yo quise invertir eso. Es como si la voz femenina dijera: ahora eres tú quien escucha, tú quien siente, tú quien obedece», explica.



Durante el proceso de creación, Vivi revisitó samples antiguos de la época en que vivía en California —período en el que estudió producción musical y tuvo contacto con nombres como Hector Moralez, Mark Farina, DJ Sneak y Phil Weeks. «Fue muy especial poder usar ese material de nuevo, es como si el sonido de aquella época hubiera esperado el momento adecuado para volver», recuerda. El teclista Pedro Poyart también colaboró con sintetizadores y capas que refuerzan la atmósfera cálida y envolvente del house original.



Además de la versión principal, el lanzamiento cuenta con remezclas de Hector Moralez, Jon Lee (Tilted, San Francisco) y Nonfiction (Los Ángeles), nombres que simbolizan una conexión directa con las raíces y la trayectoria internacional de la artista. «Lo más simbólico para mí es que el propio Hector Moralez, que siempre ha sido mi productor preferido, está remezclando ‘Fica’. Para mí, es como cerrar un ciclo y abrir otro», dice Vivi.



Para Vivi, lanzar una pista en este formato reavivó algo que ni siquiera ella sabía que estaba dormido. «Este momento me está trayendo una nueva pasión y una energía diferente para mi carrera. Es un nuevo ciclo, pero con la misma verdad que me hizo empezar», finaliza.



Escucha la pista a través de <a href="https://vesselrecordingsgroupus.bandcamp.com/album/019-vivi-seixas-fica-with-mixes-by-hector-moralez-jon-lee-tilted-and-nonfiction-vessel-recordings-group-u-s" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandcamp</a> o <a href="https://on.soundcloud.com/aJlBx2EkGElBQiMlFW" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a>. 



Sigue a Vivi Seixas en <a href="https://www.instagram.com/djviviseixas/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Vivi Seixas revisita sus raíces con «Fica», firmado por Vessel Recordings

Basado entre Marsella e Ibiza, Rafael Cerato se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional. Su estilo fusiona la potencia melódica con grooves diseñados para la pista, una fórmula que lo ha llevado a lanzar en sellos de primer nivel como Diynamic, Musical Freedom, Belonging y Tomorrowland Music.



En 2025, Cerato vive uno de los años más intensos de su carrera. Presentó Cool ’N Calm EP junto a Tiësto, Sound Vibrateen 1001/Tomorrowland Music, Unleashed con Innellea en el sello Belonging y Todo en Experts Only. Además, su música alcanzó más de 2.8 millones de oyentes en 149 países a través de Spotify, consolidando su perfil como uno de los artistas más influyentes dentro del melodic techno y house contemporáneo.



1. Has construido una conexión muy fuerte con el público alrededor del mundo, desde Ibiza hasta São Paulo y ahora Buenos Aires. ¿Qué pueden esperar los fans argentinos de tu show en Río Electronic Music? Argentina puede esperar algunas sorpresas este domingo en Río Oasis BA. Tocaré un set extendido de 4 horas, lo que me da espacio para explorar diferentes energías y construir un verdadero viaje con el público.



También lancé un concurso en mis redes para productores argentinos: pueden enviarme sus demos, seleccionaré mis favoritas y luego la comunidad votará las tres mejores. Esas canciones serán parte de mi set en Buenos Aires, que grabaremos para YouTube y SoundCloud. Quiero involucrar a la escena local y dar espacio al talento emergente.



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2. Tus lanzamientos de 2025 abarcan sellos como Diynamic, Musical Freedom y Tomorrowland Music, cada uno con sonidos muy distintos. ¿Cómo adaptás tu identidad melódica a sellos tan diversos? Para mí, los lanzamientos no son tan diferentes en cuanto a energía; todos están hechos para la pista. Lo que cambia es la emoción detrás de cada uno. Hago la música que amo y busco generar distintas sensaciones de track a track, manteniendo siempre mi identidad.



3. Tus colaboraciones con artistas como Tiësto e Innellea logran un equilibrio entre emoción underground e impacto mainstage. ¿Cómo encontrás ese punto medio en el estudio? Trabajar con artistas talentosos hace que todo fluya naturalmente. Cada uno aporta su estilo y se adapta al otro. El equilibrio surge solo, porque respetamos la visión y la vibra del otro. Cuando hay entendimiento, la música simplemente fluye.



4. Has tocado en algunos de los escenarios más importantes del mundo —Ultra Miami, Elrow Barcelona, Pacha Ibiza—. ¿Cómo se compara tocar en Sudamérica con hacerlo en Europa o Asia?Sudamérica siempre fue especial para mí. El público es cálido, intenso y lleno de energía. Cada vez que toco acá me emociono antes del show, y cuando termina ya estoy pensando en volver. La conexión con la gente es muy real.



5. Mirando hacia atrás, desde Marsella hasta convertirte en un referente del melodic techno global, ¿qué consejo le darías a los productores emergentes que buscan su propio sonido? Sean pacientes y trabajen duro, pero por las razones correctas. No persigan modas ni objetivos superficiales. Cuando creás con pasión real, las cosas suceden naturalmente. Si lo hacés por motivos equivocados, puede funcionar un tiempo, pero el público siempre siente la falta de autenticidad. Este trabajo es, sobre todo, para los fans, y ellos siempre notan cuando algo es genuino.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1171140" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



En los últimos años, Rafael Cerato ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, desde Ultra Miami —como parte del takeover de Diynamic— hasta Tribe Festival en São Paulo y Zuckerbot en Alemania. También ha tocado en clubes icónicos como Pacha Ibiza, Laroc Club (Brasil), Sound (Los Ángeles) y Klein Istanbul.



Con el apoyo de figuras como Solomun, Vintage Culture, Fisher, Innellea y CamelPhat, Cerato continúa expandiendo su influencia global. Su misión es clara: conectar con la gente a través de la emoción, la energía y la autenticidad. Este domingo, esa conexión encontrará un nuevo capítulo en Buenos Aires.



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Conociendo a Rafael Cerato: del corazón de Marsella al alma de la pista

Hay noches en Buenos Aires en las que uno vuelve a casa sintiendo que algo pasó, que el aire cambió de forma, que una ciudad entera respiró al mismo ritmo. Lo de Keinemusik en Parque de la Ciudad fue exactamente eso. Un ritual de 20.000 personas. Un pulso compartido. Tres artistas que hace años eligieron no seguir ningún manual, y terminaron creando uno propio.



&ME, Rampa y Adam Port llegaron a Buenos Aires con esa calma elegante que los caracteriza: sin exageraciones, sin artificios, sin necesidad de gritar. Apenas subieron a la cabina, la ciudad entendió que lo que venía no era un show más. Durante cinco horas, los tres se movieron como si hubieran nacido para tocar juntos —esa dinámica fluida que sólo se ve en artistas que confían ciegamente en el otro.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/@mellamojulian-KEINE_BA_33.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/@mellamojulian-KEINE_BA_33.jpg" alt="" class="wp-image-1171133"/></a></figure>



El sonido que construyeron no necesitó un golpe explosivo ni fuegos artificiales. Fue otra cosa: un recorrido que cruzó house, afro house, texturas melódicas y pequeños momentos que hicieron que la multitud respirara al compás. En un país donde la música electrónica es cultura diaria —no moda pasajera—, Keinemusik encontró un público que no sólo los escucha: los entiende.



Pero lo que pasó esa noche no estuvo solo en la música. Keinemusik trajo consigo una estética que Buenos Aires absorbió al instante. Minimalismo real, no forzado. Oversize, transparencias, tonos cálidos y esa sensibilidad europea que convive sin esfuerzo con la intensidad porteña. Por momentos, el Parque de la Ciudad parecía un fragmento de Berlín trasladado a una Buenos Aires hiperestimulada, pero que también sabe ser delicada cuando quiere.



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Lo más sorprendente no fue la masividad, sino la energía. No hubo empujones, no hubo caos. Hubo respeto —un respeto que se siente cuando un público no está ahí para figurar, sino para vivir un momento único. Es casi irónico pensar que un movimiento que nació como un sello independiente en Berlín terminó convirtiéndose en una familia global, y que esa familia se completó, por una noche, acá.



Keinemusik ya había encendido Nueva York, Londres, París. Ahora, lo hizo en Buenos Aires. Y lo hizo sin gritar, sin buscar titulares. Simplemente siendo fiel a lo que son.



Lo que dejó esta noche no se mide en números —aunque los 20.000 estén ahí. Se mide en miradas cómplices, en abrazos, en ese silencio que queda cuando termina el último track y nadie quiere moverse.



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Keinemusik en Buenos Aires: una noche que se sintió como un abrazo colectivo

Buenos Aires vuelve a encenderse al ritmo de Desert Hut, el ciclo que ya se consolidó como una de las propuestas más atractivas del circuito electrónico local. Tras un sold out en el icónico club Tequila de Costanera, el próximo viernes 14 de noviembre a las 23:30, la fiesta desembarca en MILVIDAS, en Jerónimo Salguero 3350, con una edición que combina talento internacional, estética cuidada y una energía multicultural que la distingue desde su origen.



Desde la fuerza cosmopolita de São Paulo, pasando por la esencia del Mediterráneo y el pulso argentino, Desert Hut vuelve a manifestar su concepto central: la música como puente universal entre culturas. “La música atraviesa barreras y fronteras, eso es algo que nos inspira cada día”, explica Ramiro Rossotti, DJ y productor a cargo del evento. “Ver cómo las personas se conectan sin necesidad de compartir la misma cultura, idioma o valores es algo maravilloso. Por eso apostamos a crear un espacio donde todos puedan disfrutar de esa magia y dejarse llevar”.



El lema no es casual: Desert Hut, where hype meets chic. Un encuentro donde la estética y la energía conviven con la búsqueda artística.



El brasileño Malive (BR) encabeza el line up con un presente explosivo. Su sonido, que navega entre el house y el techno con un sello distintivo, lo posiciona como una de las figuras más prometedoras de la escena.



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Su hit “Edge of Desire” llegó al N°1 de Beatport, editado en nada menos que Defected y Diynamic, con el apoyo de referentes como Solomun, Adam Ten, Seth Troxler, Carlita, Nic Fanciulli, Pete Tong y Denis Sulta.



En los últimos meses se presentó en eventos de alto impacto como X by Adriatique, Keinemusik y NOART junto a ANOTR, consolidando su status global. Su llegada a Buenos Aires genera expectativas entre clubbers y DJs locales.



El prestigioso DJ español James de Torres (ES) aporta otra capa de madurez artística. Residente habitual entre Madrid e Ibiza, de Torres ha construido su carrera a base de producciones sólidas y vínculos con artistas que hoy dominan la escena: Vintage Culture, Miss Monique, Korolova, Massano, entre otros.



Formado en la renombrada Dubspot Academy de Nueva York, su trayectoria lo llevó a ser residente de The One Beijing y de Kin Toh en Tulum, adaptando su sonido a contextos tan diversos como el tribalismo selvático o los clubes de élite.



Este año volvió a integrar el line up de Tomorrowland, reafirmando su proyección internacional.



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Representando a la escena local, Ramiro Rossotti (AR) completa el triángulo sonoro. Su estilo, un entrelace de melodías, grooves y ritmos africanos, lo llevó a clubes y festivales de renombre mundial como Zamna, BPM, Warung Beach Club, Playa Soleil Ibiza y el histórico Luna Park.



Rossotti se convirtió en un puente entre la escena global y el ADN porteño, compartiendo cabina con Black Coffee, Bedouin, Bonobo, Bob Moses y Ben Böhmer. Su presencia garantiza conexión, energía y una curaduría que entiende el pulso de Buenos Aires.



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Con tres talentos de trayectoria internacional, una propuesta estética que combina elegancia y vibra tribal, y un público que ya agotó sus últimas ediciones, Desert Hut se prepara para otro capítulo inolvidable.



Una invitación a sumergirse en una experiencia sensorial, épica y profundamente conectada con la esencia global de la música electrónica.



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Desert Hut regresa a Buenos Aires con una edición internacional que promete elevar la noche porteña

En un momento donde la inmediatez digital y la obsesión por capturar cada instante parece reinar sobre los clubes, SIAK, NESHR y Silvertone (US) proponen lo contrario. Su nuevo single, «No Phones«, llega como un statement sonoro que invita a vivir el rave “aquí y ahora”, dejando el teléfono en el bolsillo y entregándose por completo a la música y la energía del dancefloor.



Lanzado a través de AETERNA Records como parte del EP colaborativo ‘Spotlight Vol.3’, el track es un golpe directo de techno vibrante, con plucking synths filosos, pads gruesos y una producción que refleja la personalidad de cada artista sin perder cohesión. Se trata de un tema diseñado para hacer temblar pistas a nivel global, cargado de groove, actitud y un mensaje claro: la experiencia real sigue superando al scroll infinito.



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Para SIAK, este lanzamiento continúa reforzando el camino que viene construyendo con determinación en la escena electrónica. Su capacidad para combinar beats hipnóticos, melodías precisas y performances explosivas lo ha llevado a captar la atención de nombres relevantes de la industria, al tiempo que su comunidad de seguidores sigue en expansión.



«No Phones» se perfila como una pieza más dentro del crecimiento de estos tres artistas, y también como un recordatorio de lo que representa la cultura rave en esencia: conexión humana, sudor, energía compartida y ese instante fugaz imposible de replicar en la pantalla de un móvil.



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SIAK se une a NESHR y Silvertone (US) para lanzar «No Phones»

A sus 32 años, Nico Bernardini finalmente decidió que era hora de mostrar al mundo lo que venía construyendo en los estudios. Después de 19 años pinchando — desde los 13, cuando empezó en fiestas para menores de edad en Italia —, el DJ milanés, establecido entre Miami y Nueva York, dio sus primeros pasos oficiales como productor hace apenas unos meses, y el resultado tiene todo que ver con su filosofía de vida: música que esparce felicidad.



Su primer lanzamiento oficial como productor llegó hace poco, el 24 de junio, a través de RTA Sounds. La canción, titulada «Like That«, es una colaboración con Tiffy Vera, un sonido envolvente y lleno de groove que equilibra la experiencia de Vera con su toque de frescura.



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Unos meses después, en septiembre, Nico Bernardini hizo un movimiento importante al inaugurar su propio sello, Harmonic Heaven. El concepto es simple: crear un espacio dedicado a la música que calienta el alma y hace mover el cuerpo. «Your Life» es un house lleno de sentimiento que equilibra el toque clásico del Disco con la pegada moderna del Tech House. Es el tipo de tema que te hace sonreír sin ni siquiera darte cuenta.



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A principios de octubre, firmó también el segundo lanzamiento oficial de Harmonic Heaven presentando «Welcome Aboard«, una canción que también trae mucho brillo y esa sensación de vibra positiva con sus acordes soleados, una gran puerta de entrada al universo colorido y bailable de Nico.



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En el mismo mes, participó en la compilación <a href="https://www.beatport.com/pt/release/troublemakers-ade-25/5528410" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Troublemakers ADE 25</a>, firmada por Abracadabra Music, el sello de Blond:ish, con el tema “Un Bacio”, un House super alegre. La compilación reúne otras tres pistas que representan bien el espíritu del sello, firmadas por el dúo polaco Tabu, por el español CVALMy una colaboración entre Amour Propre y Hugo Cantarra, en una mezcla de estilos, acentos y atmósferas.



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Fue precisamente tras este lanzamiento que Nico realizó su primera gira por Brasil, tocando en tres fechas estratégicas: D-Edge São Paulo (30 de octubre), D-Edge Rio (31 de octubre) y P12 Florianópolis (1 de noviembre). Para el artista, que ya se ha presentado en venues como Pacha Ibiza y Club Space, Brasil representaba un territorio fundamental. «Es extremadamente importante. Siento que los latinos saben cómo festejar y, si los conquistas, tendrás una gran cantidad de fans«, explica.



Su trabajo más reciente llegó el pasado 06 de noviembre como el tercer lanzamiento de Harmonic Heaven. «Wonderful Life» es una colaboración con Paperwater que trae una pegada más jazzy y latina, un sonido que traduce perfectamente el concepto de vida maravillosa a través de la música.



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Con su concepto bautizado como «nostalgic house» — Nico crea música que despierta memorias afectivas en quien escucha. Sus producciones cargan influencias pop y disco, garantizando que siempre escuches vocales y samples conocidos en sus sets. «Todo lo que hago como artista es sobre felicidad», resume. «A veces mi sonido es juzgado como cursi o comercial, pero no hay nada malo con un poco de cursilería en la vida».



Con Harmonic Heaven funcionando como plataforma para esparcir «música feliz», Nico sigue construyendo un movimiento que va más allá de los lanzamientos. Se trata de crear experiencias genuinas que conecten culturas a través de la alegría — exactamente lo que él descubrió durante su estreno en Brasil.



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Si te gusta la House Music de buen rollo, necesitas conocer el trabajo de Nico Bernardini

Una de las agencias locales más influyentes del techno nacional, CRVEL, presenta oficialmente su nuevo sello discográfico con el lanzamiento de su primer single, “DUMB”, a cargo de TINKERHELL y Luigi Navarro. La colaboración marca un encuentro entre la potencia rave del techno contemporáneo y la versatilidad de un productor con raíces en la escena urbana.



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TINKERHELL, uno de los nombres más destacados del roster de CRVEL, continúa su ascendente recorrido internacional tras un intenso año de presentaciones que incluyó un tour junto a ØTTA por Latinoamérica y el apoyo de referentes como SPFDJ, VTSS y Boys Noize. Con una filosofía de hedonismo puro, su sonido combina crudeza, energía y una estética visual inconfundible.



El lanzamiento la muestra en plena madurez artística: tras editar en sellos como Intrepid Skin (de SPFDJ), Gomboc Records, Pulzar Records y Muakk, TINKERHELL consolida su identidad con una propuesta que fusiona techno industrial, texturas experimentales y una visión personal de la pista de baile.



Por su parte, Luigi Navarro aporta su sensibilidad melódica y experiencia en la producción de géneros urbanos y alternativos. Conocido por su trabajo junto a Taichu en el disco ‘RAWR’, y su participación en el próximo videojuego ‘Hot Core’ (2025), Luigi también fue el productor detrás del EP de Acru, que incluye colaboraciones con Duki, YSY A y Neo Pistea. Además, es integrante de la banda Deny, que regresó recientemente a los escenarios con un show sold out en Complejo C Art Media.



Con “DUMB”, CRVEL propone un sonido que rompe etiquetas: un híbrido de potencia industrial y pulsaciones urbanas, con la ambición de posicionar al sello como un espacio de libertad creativa dentro del techno latinoamericano.



“CRVEL apuesta por lo ecléctico, con una estética 100% distintiva a lo que estamos acostumbrados”, señalan desde la agencia.



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