En el marco de las celebraciones por los 10 años de Fckng Serious, Deniz Bul presenta su segundo lanzamiento dentro del compilado especial Ten Years. El productor alemán, uno de los pilares fundamentales del sonido del sello, se une a Julian Wassermann en “Code”, un track que combina la potencia hipnótica del techno con líneas melódicas que reflejan la evolución artística de ambos.



Este lanzamiento forma parte de una dinámica particular: para conmemorar el aniversario, el sello decidió crear un EP colaborativo en el que seis artistas fueron emparejados al azar mediante un “Compilation Dice Roll”. De este experimento surgieron tres nuevas producciones exclusivas: <a href="https://djmagla.com/ann-clue-moritz-hofbauer-lanzan-cpu-goes-wrong">Ann Clue & Moritz Hofbauer con “CPU Goes Wrong”</a>, Deniz Bul & Julian Wassermann con “Code”, y Boris Brejcha junto a Frieder & Jakob con “+100”.



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Desde su fundación en 2015 por Boris Brejcha, Fckng Serious se ha caracterizado por dar libertad total a los artistas para expresar su visión sin compromisos. Deniz Bul, junto a Ann Clue y el dúo Theydream, fue parte del núcleo creativo que ayudó a definir la identidad del sello desde los primeros años. Con el tiempo, el roster se expandió con la llegada de Moritz Hofbauer, Frieder & Jakob, y más recientemente Julian Wassermann, todos aportando frescura y diversidad a la propuesta musical.



A lo largo de esta década, el sello alemán no solo consolidó un catálogo internacional de lanzamientos, sino que también construyó una identidad propia a través de eventos memorables y una fuerte conexión con su comunidad global de seguidores.



“Code” ya esta disponible, enmarcado en una serie de lanzamientos que pondrán el broche de oro a esta primera década de Fckng Serious. El cierre estará a cargo de Boris Brejcha junto a Frieder & Jakob el 29 de agosto con el track “+100”.



La historia del sello demuestra que se trata de mucho más que un proyecto discográfico: es una comunidad, un espíritu de crew y una búsqueda constante por llevar el techno más allá de los límites tradicionales. Y, como adelantaron sus protagonistas, lo mejor aún está por venir.



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Deniz Bul lanza “Code” junto a Julian Wassermann como parte del 10° aniversario de Fckng Serious

La nueva era de Lollapalooza Argentina arranca con todo y deja en claro que la electrónica pisa cada vez más fuerte en el festival. En la edición 2026, que se celebrará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, los fanáticos del género tendrán un despliegue de lujo: Skrillex como uno de los diez headliners principales, Kygo y su tropical house que ya conquistó los escenarios más grandes del mundo, Peggy Gou como referente global de la nueva ola techno-house y Ben Böhmer, uno de los productores más aclamados del melodic house. A ellos se suman propuestas innovadoras como Brutalismus 3000, Hamdi y el japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, junto con la presencia nacional de Ezequiel Arias, Ludmila Di Pasquale, Victoria Whynot y Paula OS, que aportarán su característico toque local.



Este enfoque diverso y expansivo confirma que Lollapalooza Argentina ya no solo es un festival con espacio para la electrónica, sino un punto de encuentro central para quienes siguen de cerca la evolución global de la música electrónica en todas sus vertientes. Desde los beats experimentales hasta las melodías más emocionales, la edición 2026 promete ser un verdadero viaje sonoro para el público electrónico.



Pero la electrónica no será la única protagonista. Lollapalooza sorprende este año al anunciar, por primera vez en su historia, 10 headliners de distintas escenas: Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra. Con semejante grilla, el festival reafirma su lugar como uno de los grandes eventos culturales de la región, capaz de unir géneros, generaciones y estilos en un mismo espacio.



El pop tendrá su cumbre con Sabrina Carpenter —que regresa al país tras acompañar a Taylor Swift en 2023 y llega con nuevo álbum bajo el brazo—, la ascendente Chappell Roan y la siempre multifacética Lorde. En el rap, Tyler, The Creator estrenará en Argentina su flamante disco DON’T TAP THE GLASS, mientras que Doechii hará su debut en el país como una de las voces femeninas más poderosas del género.



El costado rockero estará asegurado con Deftones, leyendas del nu metal, y Turnstile, que sumará su energía punk a la lista de headliners. Lewis Capaldi aportará emoción con sus baladas, y Paulo Londra se consolida como headliner nacional, luego de llenar dos Movistar Arena y con un presente que lo posiciona como figura central de la música argentina.



El lineup completo también incluye nombres de peso como Interpol, Addison Rae, Katseye, Danny Ocean, Aitana, Men I Trust, Viagra Boys, Marina, Soledad, Massacre y Ratones Paranoicos, entre muchos otros. Una grilla que cruza estilos, generaciones e idiomas, reafirmando la diversidad como marca registrada de Lollapalooza.



La presencia local tendrá un protagonismo especial: además de Paulo Londra, estarán leyendas como Ratones Paranoicos, Soledad y Massacre, junto a nuevas voces de la escena emergente como Yami Safdie, Six Sex, Saramalacara y Félix Vestre, entre otros. Una combinación que asegura que cada jornada será una experiencia única.



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Lollapalooza Argentina 2026 anuncia su lineup con fuerte presencia electrónica

Above & Beyond vuelve a emocionar a su comunidad con el lanzamiento del club mix de “Bigger Than All of Us”, en colaboración con su histórica aliada creativa Justine Suissa. Editado a través de Anjunabeats, el tema llega justo en el inicio de la gira norteamericana que lleva el mismo nombre y que marcará un nuevo capítulo en la carrera de la agrupación.



La nueva versión, concebida como un rework enérgico y diseñado para la pista de baile, debutó durante el set del trío en Coachella 2025, convirtiéndose rápidamente en un himno dentro de la Anjunafamily. La versión original, lanzada en formato downtempo el mes pasado, fue escrita por Jono Grant y Suissa hace algunos años, y resurge ahora como una declaración de unión y esperanza.



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“Vivir en tiempos volátiles no es nada nuevo, pero creo que si entendemos el poder que tenemos como individuos, también podemos apreciar la posibilidad de generar un cambio extraordinario como colectivo”, reflexiona Suissa sobre el mensaje de la canción.



El tour Bigger Than All of Us ya está en marcha y contempla paradas en ciudades como Nueva York, Boston, Orlando, Atlanta, Austin, Dallas, Denver, San Diego, Los Ángeles y Mountain View, además de un circuito más íntimo en clubes bajo el concepto Closer To All Of You. Parte de los ingresos de cada ticket se destinará a causas sociales y medioambientales a través de PLUS1.



Se trata además de la primera gira que acompaña al nuevo álbum homónimo del grupo, su primer LP electrónico en siete años, donde colaboran figuras como Zoë Johnston, Richard Bedford, Malou y Victoria Horn. El disco confirma la vigencia de los valores que han guiado a Above & Beyond durante dos décadas: empatía, comunidad y expresión emocional.



Con su legado de shows históricos en venues como Madison Square Garden, Hollywood Bowl o Red Rocks Amphitheatre, y tras dos nominaciones a los GRAMMY®, Jono, Tony y Paavo siguen consolidando su lugar como una de las bandas más queridas y trascendentes de la música electrónica global.



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Above & Beyond lanza club mix de «Bigger Than All of Us» junto a Justine Suissa

El próximo sábado 6 de diciembre, Jay de Lys volverá a presentarse en Buenos Aires, esta vez en Río Electronic Music en Punta Carrasco, compartiendo cabina con Lolu Menayed y Sergio Saffe. La noticia llega tras un 2025 único: su último show en la ciudad agotó entradas en Palacio Alsina y su verano europeo lo consolidó como uno de los artistas argentinos de mayor proyección internacional.



La agenda de Jay no se detiene. En septiembre iniciará su primer tour por Estados Unidos, con paradas en ciudades clave como Miami, Denver, Austin, Las Vegas, Los Ángeles, Washington, Chicago, Nueva York y Dallas, entre otras. Todo esto en un contexto donde su música continúa resonando en los sets de referentes globales de la escena.



Con un sonido fresco y cargado de identidad, Jay de Lys ha sabido abrirse camino en algunos de los sellos más influyentes como Paradise, Toolroom, Repopulate Mars, Kaluki, Deeperfect, Stereo Productions y más. Tracks como “Tired of Loving” y “No Sleep Club” le otorgaron el reconocimiento internacional, con support de figuras como Marco Carola, Joseph Capriati, Loco Dice y gran parte de la familia Music On.



Desde 2021, su conexión con Carola lo llevó a compartir lineups de Music On en Amsterdam, Argentina y Uruguay, marcando un antes y un después en su carrera. Hoy, Jay de Lys es sinónimo de crecimiento constante y de la consolidación del talento argentino en la escena electrónica global.



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Jay de Lys anuncia nueva fecha en Buenos Aires tras un verano único en Europa

Massano eligió Buenos Aires para presentar por primera vez SIMULATE, el universo creativo que lo llevó a fundar su propio sello, editar su álbum debut Natural —que alcanzó el #1 del chart general de Beatport— y posicionarse como una de las figuras más influyentes del techno melódico actual.



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La noche contará con un lineup de lujo: Fideles, referentes de Afterlife e Innervisions, sumarán su sonido emocional y profundo, mientras que el esperado B2B entre PACS y Soel promete la dosis de energía explosiva para elevar la pista a su punto máximo.



Con pasos firmes en escenarios como Coachella, Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields, Time Warp y la icónica Sphere de Las Vegas, Massano se consolidó como un artista capaz de redefinir la pista de baile. Su historial de colaboraciones incluye a Anyma, CamelPhat, Stephan Bodzin y Jem Cooke, además de remixes oficiales para Depeche Mode, Röyksopp, Vintage Culture y, más recientemente, The Chemical Brothers.



Antes de su debut de SIMULATE en Buenos Aires, Massano sorprendió con una relectura arrolladora de Do It Again, el himno de The Chemical Brothers. En su versión, el productor británico transforma el clásico del big beat en una bomba techno de alto voltaje, con bajos dinámicos, sintetizadores ácidos y un pulso que conserva los vocales originales pero los lleva directo al club.



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El resultado es un track que respeta la esencia de los pioneros británicos, al mismo tiempo que los eleva al terreno oscuro y futurista que caracteriza a Massano. Una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere empujar la electrónica en esta nueva etapa de su carrera.



La relación de Massano con el público argentino ya está marcada por sold outs en Buenos Aires, Córdoba y Mar del Plata. La presentación de SIMULATE en Punta Carrasco refuerza ese lazo: una cita que no solo inaugura un concepto global, sino que también celebra la conexión única entre el artista y una de las escenas más apasionadas del planeta.



El 15 de noviembre, la capital argentina será testigo de una experiencia donde lo físico y lo digital se funden en un viaje inmersivo. 



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Massano trae Simulate a Buenos Aires y reimagina a The Chemical Brothers

Después de un 2025 que lo consolidó como uno de los artistas más buscados del planeta, Mau P sigue acelerando sin frenos. Su nuevo single, “Tesla”, no es solo otro lanzamiento: es la confirmación de que cada track suyo tiene la capacidad de convertirse en un arma de festival.



Con un bajo áspero que avanza como motor eléctrico y un estribillo infeccioso que reza “encendí un Tesla, sin necesidad de enchufarlo”, el productor neerlandés vuelve a entregar un tema diseñado para las multitudes, pensado tanto para las madrugadas de club como para los mainstages más gigantes del verano europeo.



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El timing no podía ser más perfecto: Mau viene de firmar presentaciones históricas en Coachella, EDC Las Vegas, Tomorrowland y Lollapalooza, además de sumar hits que ya son clásicos instantáneos como “Like I Like It” —que alcanzó el #1 en Beatport— y su relectura de “The Less I Know The Better” que coronó la lista Billboard Dance. “Tesla” se inscribe en esa misma racha imparable, reafirmando que Mau es hoy uno de los grandes arquitectos del sonido house global.



La salida del track también acompaña un calendario que no da respiro: shows en escenarios icónicos como Red Rocks, LA Historic Park y una residencia de diez semanas en Pacha Ibiza con su concepto “Baddest Behaviour”, un espectáculo multidisciplinario que está redefiniendo cómo se vive la música electrónica en vivo.



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En apenas tres años, Mau P pasó de ser una promesa underground a convertirse en una figura central de la electrónica contemporánea. “Tesla” es la nueva chispa que mantiene ese motor encendido.



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Mau P presenta “Tesla”: velocidad máxima para las pistas

El nombre de Shonky siempre estuvo asociado a un sonido vibrante, elegante y profundamente ligado a la esencia del house europeo. Con casi dos décadas de trayectoria y un recorrido que lo llevó a tocar en los clubes y festivales más influyentes del planeta, el productor francés se ha convertido en uno de los artistas más respetados de la escena global. Ahora, su historia con Buenos Aires suma un nuevo capítulo: el próximo 13 de septiembre regresa a The Bow de la mano de Estamos Felices & Art Collective, en un evento que promete convertirse en una de las noches más memorables del año.



Su último paso por la ciudad, en el invierno de 2024, fue una verdadera celebración: una pista colmada que vibró durante horas al compás de sus grooves y su capacidad para crear viajes sonoros sin pausas. Ese recuerdo todavía resuena en la memoria de los asistentes, y marca la expectativa para un regreso que buscará elevar la experiencia aún más.



En los pasados años, Shonky sorprendió con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, On The Run, editado por Third Ear Recordings, un trabajo de ocho cortes profundos y grooveros que rápidamente captó la atención de la crítica especializada y reforzó su lugar como uno de los productores más versátiles de la escena. Cada pista refleja su habilidad para renovar el lenguaje del house sin perder la chispa original que lo llevó a recorrer el mundo.



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La noche en The Bow no será solo un reencuentro con Shonky, sino también una oportunidad para celebrar el talento regional. Ludmila Di Pasquale, Juuan y Agustin Clark acompañarán la velada con propuestas que representan el pulso actual del territorio. Juntos conforman un line-up equilibrado entre experiencia internacional y frescura, asegurando una dinámica que mantendrá la pista encendida de principio a fin.



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Shonky regresa a Buenos Aires con un set extendido en The Bow

En la escena electrónica argentina, Córdoba siempre se caracterizó por aportar un sonido duro, crudo y auténtico al mapa global del techno. Entre esos nombres que emergen con fuerza aparece West Code, productor y DJ que viene forjando una carrera marcada por la experimentación, la raíz tribal y una impronta que mezcla el legado del hardgroove con influencias sudamericanas.



Su más reciente hito lo llevó directo a los oídos del mundo: resultó ganador del concurso de remixes de “Redemption”organizado por FJAAK, una de las duplas más influyentes de la escena europea. La noticia lo colocó en el mismo lanzamiento que artistas históricos como Robert Hood y Shed, consolidando así un sueño que parecía lejano pero que hoy se convierte en realidad. Y lo mejor: el paquete verá la luz en tan solo una semana, marcando un punto de inflexión en su trayectoria.



1. ¿Cómo fue enterarse de que tu remix de “Redemption” resultó ganador entre tantos productores de todo el mundo? La verdad fue una sorpresa enorme, no lo podía creer. Los chicos de FJAAK son una de mis grandes inspiraciones desde hace años, y poder trabajar junto a ellos es un honor. Fue una mezcla de emoción, lágrimas y mucho agradecimiento.



2. Tu remix tiene un groove tribal con sutiles influencias sudamericanas. ¿Fue algo intencional o surgió naturalmente durante el proceso creativo? Casi todas mis producciones más percusivas tienen ese toque tribal. Soy muy fan del techno de los 90 y 2000, y reinterpretarlo con mis raíces sudamericanas hace que aparezca ese swing tan característico. Uso cajones peruanos, toms, congas bajas y shakers caseros para mantener esa esencia.



3. ¿Qué significa para vos compartir un lanzamiento con figuras como Robert Hood y Shed? Compartir este lanzamiento con FJAAK, Robert Hood y Shed es un sueño que jamás pensé que iba a concretar. Fue totalmente inesperado: son leyendas vivas del techno y marcaron la historia de nuestra música. Para un artista emergente como yo es algo gratificante; no me alcanzan las palabras para expresar lo que siento cada vez que recuerdo este lanzamiento.



4. ¿Qué fue lo que más te atrajo de “Redemption” a la hora de trabajar en tu interpretación para el concurso de FJAAK? Siempre me gustaron las producciones de FJAAK en general: sus claps bien marcados, los acid synths y los rumbles. En “Redemption” todo eso está muy presente, y creo que encajaba muy bien con mi estilo. Además, el sample pack del concurso tenía todo lo necesario para crear algo sólido con esos sonidos.



5. Córdoba siempre tuvo una escena electrónica muy fuerte. ¿Cómo influyó en tu carrera crecer y formarte dentro de ese ecosistema local? Córdoba tiene un gran nivel y un nicho de techno muy fuerte. A lo largo del tiempo, artistas internacionales lo han reconocido (Richie Hawtin, por ejemplo), y eso me llevó a adentrarme aún más en el underground. Creo que la escena de mi ciudad tiene mucho para ofrecer en cuanto a un sonido más crudo y duro. Es solo cuestión de tiempo para que el ecosistema local crezca en inversión, propuestas y flexibilidad hacia nuestro género musical.



6. Has tocado en Europa, en ciudades como Berlín, Madrid e incluso en HÖR. ¿Cómo percibís la recepción de tu sonido argentino frente a públicos internacionales? La recepción fue muy positiva. Al público europeo le atrae mucho nuestro sonido, y eso vale para los artistas latinos en general. Les interesa nuestra manera de percibir y diseñar el techno. Tuve muy buen feedback en todos los lugares donde toqué, lo que habla bien no solo de mi música sino también de mis colegas y compatriotas. Argentina en general tiene un gran nivel de productores.



7. Después de este hito con FJAAK, ¿qué se viene para West Code en los próximos meses? En pocas semanas arranco un tour por Europa de casi dos meses, desde el 20 de septiembre hasta mediados de noviembre. Voy a estar tocando en países que quiero mucho y que siempre me apoyaron en mi carrera, como Alemania, España, Francia y algunos más por confirmar. En cuanto a la producción, estoy preparando varios EPs, colaboraciones con colegas a los que admiro muchísimo y trabajando en mis dos sellos discográficos, Wangan Club y Nightkidz. La idea es seguir lanzando música de nuevos talentos emergentes y de referentes del género, siempre buscando empujar la nueva era del techno desde el Cono Sur.



Este logro no solo representa un salto en la carrera de West Code, sino también un reflejo del potencial que tiene la escena argentina para dialogar de igual a igual con los grandes nombres de la electrónica mundial. En su remix de “Redemption”, la impronta tribal y sudamericana convive con la crudeza techno en una propuesta fresca que conquistó a FJAAK y los llevó a elegirlo como ganador.



El lanzamiento se completa con aportes de verdaderas leyendas: Robert Hood, pionero del techno de Detroit, reimaginó “Breathe Under Water” con su inconfundible estilo raw y espiritual —su remix ya está disponible desde el 21 de agosto—, mientras que Shed aportó su visión hipnótica y energética sobre “Micro Expressions”. Junto a ellos, West Code se posiciona como la voz emergente que lleva el techno argentino hacia las grandes ligas internacionales.



El paquete completo, FJAAK – REMIX02, verá la luz el 4 de septiembre, fecha en la que estará disponible el remix ganador de West Code junto a las demás reinterpretaciones.



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De cerca con West Code: del under cordobés a compartir release con leyendas del techno

Burning Man 2025 comenzó con un golpe inesperado de la naturaleza. Durante la tarde del sábado, vientos furiosos y una tormenta de polvo azotaron el desierto de Black Rock, dejando tras de sí imágenes impactantes: carpas destruidas, instalaciones artísticas volteadas y miles de asistentes refugiados en vehículos y contenedores. 



La visibilidad nula obligó al cierre temporal de las puertas de acceso y del aeropuerto 88NV, lo que derivó en largas demoras y cancelaciones de vuelos privados y chárteres. Cuando finalmente se reabrieron los accesos el domingo, se produjeron colapsos en la ruta County 34, con filas de automóviles que se extendieron por horas.



A pesar de la reapertura, la amenaza climática no cesa: el Servicio Meteorológico Nacional emitió alertas por nuevas tormentas monzónicas, lluvias intensas, granizo y posibles inundaciones repentinas hasta mediados de semana. Los organizadores recomendaron reforzar estructuras, proteger conexiones eléctricas y mantenerse informados a través de los canales oficiales del festival, como BMIR (94.5 FM).



Sin embargo, más allá del caos inicial, lo que se destacó fue la respuesta de la comunidad. Campamentos enteros se reorganizaron con ayuda mutua, voluntarios colaboraron en el rescate de instalaciones artísticas dañadas y el espíritu de cooperación volvió a ser protagonista. El propio equipo del festival subrayó que estos momentos reflejan los principios fundacionales de Burning Man: resiliencia, esfuerzo colectivo y creatividad frente a la adversidad.



En medio de un presente climático desafiante, Burning Man 2025 confirma que su verdadera esencia no está solo en las monumentales esculturas o los sets que atraviesan la noche, sino en la capacidad de su gente de transformar el desierto más hostil en una ciudad efímera de arte, libertad y comunidad.



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Burning Man 2025: caos climático y resiliencia en el desierto de Nevada

El 2025 de Temple Gate sigue sumando hitos. El sábado 6 de septiembre, Kevin Capasso y Federico Novoa tomarán el control absoluto de la cabina de The Bow con un set extendido de 7 horas, en formato open to close. Una experiencia maratónica que promete ser uno de los momentos más destacados del calendario electrónico porteño.



Temple Gate atraviesa un año inolvidable. Tras debutar en el line up de ULTRA Buenos Aires 2025, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, el dúo también se prepara para presentarse en el Metropolitano de Rosario, donde compartirán escenario con los italianos Agents of Time.



Los sets y producciones de Temple Gate se distinguen por su dinamismo y fluidez, con un groove hipnótico y melódico como sello personal. Su música ha recibido el apoyo de referentes internacionales como Hernán Cattaneo, Guy J, Guy Mantzur y Nick Warren, consolidando su proyección global.



El dúo ya ha recorrido escenarios de prestigio como Ultra Music Festival, Resistance, Mandarine Park y Metropolitano Rosario, compartiendo cabina con artistas de la talla de Mind Against, Miss Monique, Adam Beyer, MRAK, Damian Lazarus, Mathame, Sebastien Leger, Franky Wah, entre otros.



La fecha se llevará a cabo en el mítico The Bow (Av. Rafael Obligado, Costanera) desde las 23:59 hasta las 07:00 hs, con el soporte de Estamos Felices en la producción.



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Temple Gate anuncia un set de 7 horas en The Bow

Maxi Degrassi acaba de lanzar su EP de debut en SLAPPED Records, presentando una faceta más experimental de su producción en “Dusty Beep”. El trabajo de dos pistas representa un cambio de dirección para el productor argentino, que ha estado construyendo una sólida reputación internacional a través de lanzamientos en sellos como All Day I Dream, Get Physical Music y Trybesof.



Con base en Buenos Aires, Degrassi ha desarrollado una carrera que lo ha llevado a presentarse en ciudades como Miami, Chicago, Los Ángeles, Ibiza, Barcelona, Ámsterdam, Tulum y varios otros lugares en América Central. Actualmente es residente de los sellos Desert In Me & Savage, dos proyectos respetados de la música electrónica en América Latina.



Sobre el nuevo EP, Maxi reveló que las pistas surgieron de un proceso creativo espontáneo. «Este lanzamiento no surgió de una idea concreta, sino de la improvisación dentro de mi rutina diaria en el estudio», explica Degrassi. «Fue un proceso natural que me permitió moldear aún más el estilo que he estado mostrando en mis performances. A diferencia de algunas producciones anteriores, que tenían un estilo más relajado, esta vez encontré un sonido con más energía y presencia».



Para SLAPPED Records, sello ideado en 2023 por Mitch Oliver en Canadá, el lanzamiento refuerza su filosofía de curaduría plural. “SLAPPED siempre se pensó como un sello de género abierto, y darle espacio a Maxi para que explore nuevos géneros encaja perfectamente en la misión del sello”. Además, el director del sello refuerza que han estado desarrollando una conexión especial con la escena argentina a través de las giras regulares de Oliver por el país.



“Con este lanzamiento, estamos muy emocionados de continuar fortaleciendo las conexiones entre SLAPPED y la admiración y el amor del equipo por la escena actual de dance music en Buenos Aires y en toda Argentina”.



Este es el lanzamiento número 10 del catálogo de SLAPPED Records, que ya ha recibido a otros artistas como Cocho, también de Argentina, Amine K, Justin Vilhauer, Tyler Mesa, Albuquerque y Tyler Mesa. Conoce el resultado final a continuación:



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El argentino Maxi Degrassi debuta en SLAPPED Records con el EP “Dusty Beep”

En 2019, Marc Romboy, John Digweed y Nick Muir sorprendieron con Space Walk, un lanzamiento que rápidamente se convirtió en un clásico contemporáneo dentro de la música electrónica. Ahora, seis años después, el trío regresa con una nueva colaboración que reafirma su química en el estudio: Sigani Meomchun.



Este nuevo track, que ya viene siendo parte de los sets de Digweed alrededor del mundo, cuenta con un giro inesperado: la participación de un rapero underground coreano que aporta un toque poético y onírico. La pieza se erige como un viaje hipnótico que, en palabras de sus creadores, encapsula esa sensación única en la pista de baile cuando el tiempo parece detenerse.



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1. Tu nuevo lanzamiento con John Digweed y Nick Muir, Sigani Meomchun, tiene un significado poético y onírico. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con un rapero underground coreano y qué te atrajo de este proyecto? Cuando terminamos el track, John, Nick y yo sentimos inmediatamente que habíamos creado algo especial. John incluso empezó a tocarlo a fines del otoño pasado, incluso durante sus shows en Argentina, y las reacciones fueron increíbles. Por ese mismo tiempo, me sumergí en la cultura musical coreana y me crucé con un reconocido rapero. Le compartí el instrumental y lo que me devolvió fue simplemente impresionante. 



Sus letras hablan de la sensación de que el tiempo se detiene, algo muy personal para mí, porque como DJ a veces experimento exactamente eso. Cuando la energía es la adecuada, cuando la música y el público están en perfecta sintonía, es como si el tiempo y el espacio dejaran de existir. Estás tan perdido en el momento que todo lo demás desaparece. Esa es la esencia que él capturó con sus palabras y cuando Nick y John escucharon la voz, les encantó tanto como a mí. Desde ahí, fue claro para todos que debía ser parte de la versión final.



2. En 2019 lanzaron Space Walk juntos, y ahora volvieron a reunirse en el estudio. ¿Qué cambió en la dinámica creativa entre ustedes desde entonces? Trabajar con John y Nick se siente completamente natural, como si nunca hubiéramos hecho otra cosa. Hay una profunda confianza, apertura y familiaridad entre nosotros. Nunca discutimos, al contrario, encontramos puntos en común casi sin esfuerzo.



También me siento muy conectado con el gusto musical de John, especialmente su amor por las melodías profundas y psicodélicas, los arpegios y ese espíritu de los 70. Fue la época en que proyectos como Neu!, Kraftwerk, Pink Floyd, Klaus Schulze y muchas bandas de rock psicodélico empezaron a experimentar con secuencias hipnóticas. Esta estética resuena en los tres, y juntos amamos reimaginar esa vibra en el presente.



Creo que es esta pasión compartida lo que nos une y le da a nuestras colaboraciones su identidad única.



3. Tu música siempre ha tenido una identidad muy distintiva, más allá de modas o etiquetas. ¿Cómo describirías tu sonido hoy y qué lo hace único para vos? Cuando escuchás mis tracks, siempre hay cierta vibra, algo que no se puede explicar pero sí sentir. Honestamente me cuesta describirlo en palabras. Lo que sí sé es que cada vez que hago música pongo todo mi amor, pasión y alma en ella.



Para mí, un track tiene que conmoverte profundamente. Tiene que tener sonidos que destaquen, que se sientan futuristas y atemporales al mismo tiempo. Esa es la esencia que siempre persigo.



Pero al final, depende del oyente; así que mejor sumergite y juzgá por vos mismo (risas).



4. La música electrónica evoluciona más rápido que nunca, con nuevas tecnologías y tendencias que constantemente transforman la escena. ¿Cómo ves el estado de la industria hoy y dónde sentís que encaja tu música en ella? No creo que mi música tenga que “encajar” en nada. El mundo se mueve más rápido que nunca, con noticias, viajes y economía en constante aceleración. Para mí, la música es lo contrario: es un escape, un lugar donde el tiempo se desacelera.



Eso es lo que amo de Sigani Meomchun: durante siete minutos, podés salirte de la realidad. Cerrá los ojos, subí el volumen y dejate llevar en un viaje donde el tiempo y el espacio parecen disolverse. Claro, existe un edit de tres minutos para streaming, pero en los clubes la música necesita espacio para respirar. Las versiones largas te permiten soltar, relajarte y perderte en la pista.



5. Mirando hacia atrás, desde ese chico que entraba a una disquería en Mönchengladbach hasta hoy, ¿cuál sentís que fue el momento decisivo en tu camino? El momento crucial para mí fue el día en que me desinscribí de la facultad de medicina. Te podés imaginar la ansiedad, sin saber si estaba tomando la decisión correcta. Hoy, mirando atrás, puedo decir con absoluta certeza que fue la mejor elección de mi vida. Estoy agradecido cada día de poder crear y tocar música alrededor del mundo.



6. Después de este lanzamiento, ¿qué podemos esperar de vos en los próximos meses? Se viene mucha música nueva de mi parte. Y toda hecha directamente desde el corazón. Estoy trabajando en colaboraciones emocionantes, incluso con algunas artistas femeninas maravillosas. Y a fines de noviembre habrá algo muy especial: mi querido amigo Robert Babicz y yo hicimos un remix del himno electro de Carl Cox, “Ice”.



7. ¿Qué consejo o recomendación le darías a la nueva generación de artistas que recién empiezan su camino en la música electrónica? ¡Seguí tu corazón y no creas en los hypes!



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Con Sigani Meomchun, Marc Romboy reafirma su compromiso con la autenticidad y la exploración sonora, manteniendo la esencia que lo distingue desde hace décadas. A través de su conexión con John Digweed y Nick Muir, y la incorporación de nuevas voces culturales, el productor alemán demuestra que la música electrónica sigue siendo un espacio de experimentación, unión y atemporalidad.



Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también consolida una sociedad creativa que trasciende modas y geografías, invitando a los oyentes a un viaje en el que, al menos por unos minutos, el tiempo verdaderamente se detiene.



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