Los rumores sobre el regreso de The xx han circulado por años, pero ahora la espera parece estar llegando a su fin. Recientemente, los tres integrantes del icónico trío británico han sido fotografiados juntos en el estudio, lo que indica que nueva música está en camino. Esta sería la primera vez que Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx trabajan juntos desde I See You (2017), su último disco de estudio.



El año pasado, Jamie xx confirmó que el grupo estaba experimentando juntos en el estudio y que la experiencia estaba siendo divertida para todos. Ahora, las redes sociales de la banda han encendido la expectativa al compartir una imagen que los muestra reunidos en lo que parece ser una sesión de grabación.



Jamie xx expresó su emoción al trabajar nuevamente con sus compañeros: “¡Sí, es como Los Vengadores! Lo hemos dicho nosotros mismos. Siempre es tan agradable volver a estar juntos. Quiero decir, ellos subieron al escenario conmigo en Glastonbury también, y no pude dejar de sonreír. Estaba consciente de que estaba en la televisión, pero simplemente me sentía como un tonto”.



Los tres músicos han estado explorando sus carreras en solitario en los últimos años. Jamie xx lanzó su disco In Waves en 2024, donde Romy y Oliver colaboraron en el tema Waited All Night. Por su parte, Romy debutó con Mid Air en 2023, un álbum con un sonido más orientado al dance y house, mientras que Oliver presentó su proyecto solista Hideous Bastarden 2022. Sin embargo, la química entre los tres parece intacta y su deseo de crear nueva música en conjunto ha vuelto a surgir.



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Desde el lanzamiento de su álbum debut xx en 2009, la banda ha definido un sonido característico que combina indie, electrónica y minimalismo atmosférico. Su último álbum, I See You, fue un punto de inflexión, incorporando influencias más expansivas y bailables. Desde entonces, han pasado casi ocho años sin material nuevo de la banda en su totalidad.



El nuevo disco marcaría un capítulo crucial en su carrera, ya que sus integrantes han crecido artística y personalmente en este tiempo. Romy y Sim compartieron en una entrevista reciente que han disfrutado de sus proyectos individuales, pero que volver a trabajar juntos ha sido una experiencia especial: “Nos ha encantado colaborar en nuestros recientes proyectos en solitario, pero ha pasado un tiempo desde que los tres nos reunimos en una sola canción. Estamos tan contentos de que este haya sido el lugar donde nos volvimos a encontrar. Estamos orgullosos de ser parte pequeña de este álbum tan esperado y brillante. Somos tus mayores fanáticos, Jamie”.



Aún no hay detalles oficiales sobre la fecha de lanzamiento ni el concepto de lo que saldrá, pero la simple confirmación de que están en el estudio ya ha generado una gran expectativa entre sus seguidores. Mientras tanto, los fans de The xx seguirán atentos a cada pista que la banda deje en sus redes sociales, con la esperanza de que el nuevo material vea la luz más pronto que tarde.



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The xx regresa al estudio: ¿se acerca un nuevo álbum?

Martin Garrix está listo para dar un paso inesperado en su carrera con el lanzamiento de «Angels For Each Other», su nuevo single en colaboración con el aclamado cantante indio Arijit Singh. Pero lo que realmente ha encendido el hype en sus fans es que, por primera vez, el DJ y productor neerlandés ha decidido cantar en uno de sus propios temas.



A través de un video en TikTok, Garrix compartió su emoción por este nuevo desafío:



<blockquote class="wp-block-quote">«Si me hubieras dicho hace unos años que algún día cantaría en una de mis propias canciones, nunca lo habría creído. Estoy muy, muy emocionado por el lanzamiento este jueves. Mucho amor para todos por el increíble apoyo hasta ahora.»<cite>Martin Garrix</cite></blockquote>



Este lanzamiento marca una evolución en el sonido del artista, fusionando influencias del pop, la electrónica y la música india. «Angels For Each Other» mezcla versos en inglés y en hindi, con la poderosa interpretación vocal de Arijit Singh aportando una dimensión emotiva al track.



Con su característico talento para innovar, Garrix vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global. El single verá la luz este jueves 13 de marzo, y la expectativa ya está por las nubes.



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Martin Garrix sorprende cantando en su nuevo single, «Angels For Each Other»

El productor mexicano radicado en Miami, Sainte Vie, ha lanzado «Light Beams», el primer sencillo de su esperado álbum «Pablo», un homenaje a su padre fallecido en 2023. Este nuevo trabajo explora el proceso de duelo, el amor eterno y la forma en que los recuerdos y las conexiones con seres queridos perduran más allá de la muerte.



Con una carrera en constante ascenso, Sainte Vie ha logrado una fusión única entre la música electrónica y elementos del world music. Su sonido, cargado de emotividad y riqueza melódica, lo ha llevado a actuar en escenarios como Burning Man, Coachella, Space Miami, Fabric en Londres, Warung en Brasil y Loveland Festival, entre muchos otros. Ha lanzado música en sellos como Kompakt, Cercle y Rose Avenue Records, consolidando una trayectoria destacada en la escena global.



«Light Beams» es una pieza cargada de emotividad, donde la luminosidad de los sintetizadores se contrapone a una línea de bajo profunda. La voz vocoderizada de Sainte Vie se alza en un coro eufórico, elevando la vida por encima del dolor y la pérdida, mientras los beats contundentes refuerzan su mensaje. Con esta producción, el artista nos ofrece un adelanto de lo que será su álbum «Pablo», una exploración sonora y personal de su relación con su padre.



En palabras exclusivas para DJ Mag Latinoamérica, Sainte Vie compartió: 



<blockquote class="wp-block-quote">«Mi nuevo álbum titulado ‘Pablo’ es un tributo a la vida de mi padre. Mi padre falleció en 2023 y desde entonces he estado trabajando en este álbum. ‘Pablo’ también es una exploración creativa y profundamente personal de nuestra conexión perdurable. El primer sencillo, ‘Light Beams’, ya está disponible».<cite>Sainte Vie</cite></blockquote>



El álbum ‘Pablo’ será lanzado en 2025 y estará seguido por una gira mundial en 2026. Con «Light Beams» como primer adelanto, Sainte Vie nos abre la puerta a una obra que promete ser una de las más conmovedoras y significativas de su carrera.



Escucha ‘Light Beams’ ahora y sumérgete en el universo sonoro de Sainte Vie.



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Sainte Vie estrena «Light Beams», el primer single de su próximo álbum «Pablo»

El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de Cherry Blossom, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.



En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.



Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en Just Stay The Night y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en She The Last One, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.



Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut Promised Land, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.



Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival Vintage Is A Festival ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun

La Sala Hi-Fi de Artlab marca un nuevo hito en la escena cultural de Buenos Aires al convertirse en el primer espacio diseñado específicamente para la experiencia sonora de alta fidelidad. Con un sistema de sonido de colección, que incluye los icónicos Altec Lansing A7, amplificadores valvulares McIntosh y una configuración cuadrafónica, el espacio promete una reproducción sonora con el máximo nivel de fidelidad y detalle.



Los Altec Lansing A7, también conocidos como «The Voice of the Theatre», fueron creados en 1945 y se convirtieron en el estándar de la industria cinematográfica por su capacidad de reproducir con una claridad excepcional cada matiz del sonido. En Artlab, este sistema ha sido optimizado por un equipo interdisciplinario que trabajó en la reconstrucción y calibración de cada componente para adaptar la experiencia a la sala.



Con el nuevo sistema de sonido, Artlab renueva su programación con propuestas inmersivas que abarcan desde la música electrónica hasta el jazz y la música de cámara:



<ul><li>Círculo de Sonido (Viernes, 23 h): Un ciclo de electrónica house de vanguardia curado por Gonzalo Solimano, donde el sonido tridimensional envuelve al público en una experiencia inmersiva.</li><li>Artlab en vivo! (Sábados, 20 h): Presentaciones de destacados exponentes de la música argentina en un formato que resalta cada detalle sonoro con una calidad inigualable.</li><li>Discos en Hi-Fi (Miércoles, 20 h): Un nuevo ciclo que permite a los asistentes disfrutar de la escucha de discos históricos en alta fidelidad, con análisis y presentaciones a cargo de especialistas.</li></ul>



Además, la Galería de Artlab se transforma en un listening bar de miércoles a sábado desde las 19 h, donde funciona una barra en combinación con Synthesis Modular, la nueva propuesta gastronómica que presenta una carta de influencia asiática.



Entre los destacados de marzo, Artlab presenta la exposición internacional BLCK SUN, una obra de Amiangelika & 1100 (Reino Unido) que explora la interacción entre caos y orden a través de un entorno audiovisual inmersivo. Esta pieza, que ya fue exhibida en Outernet London y Times Square, llega a Buenos Aires con una presentación especial el jueves 6 de marzo.



Con esta renovación tecnológica y artística, Artlab reafirma su compromiso con la innovación sonora y la experiencia sensorial, consolidándose como el centro de la alta fidelidad en la ciudad.



Entradas disponibles en: <a rel="noreferrer noopener" href="https://tickets.artlabpro.net/" target="_blank">https://tickets.artlabpro.net/</a>

Artlab inaugura la primera Sala Hi-Fi de Buenos Aires con un sistema de sonido de colección

El 2025 arranca con fuerza para <a href="https://djmagla.com/oliver-heldens-el-pionero-del-future-house-en-ultra-buenos-aires" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Oliver Heldens (se abre en una nueva pestaña)">Oliver Heldens</a>, quien regresa a su sello Heldeep con su nuevo sencillo «Let You Go», una producción que fusiona la nostalgia del Eurodance con la energía arrolladora del trance old-school. Este lanzamiento no solo demuestra la capacidad de Heldens para reinventarse, sino que también marca el comienzo de un año cargado de presentaciones épicas, con una parada obligatoria en Ultra Buenos Aires 2025, donde promete desatar toda su potencia sonora.



Más allá de la producción impecable, Heldens sorprende al escribir y grabar él mismo las voces de «Let You Go», aportando una carga emocional que oscila entre la melancolía de soltar el pasado y la fuerza de avanzar hacia algo más grande. Inspirado por una experiencia intensa tras un show en Tokio, el track nació en una madrugada de insomnio, evolucionando desde un simple voice note hasta convertirse en una de las piezas más personales y poderosas de su carrera.



«Let You Go» ya está disponible en todas las plataformas, y si querés vivir la experiencia en vivo, no te podés perder su show en <a rel="noreferrer noopener" href="https://wearebombo.app.link/woj0t0123Ob" target="_blank">Ultra Buenos Aires</a> y en <a rel="noreferrer noopener" href="https://ultraperu.com/tickets/2025/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaY79aHI4gFA3INVmZiOaGPaRZXO5lUU1dztm_2q5OS9MQIVNAS0k87wEbE_aem_ns9uDCAtqcEhQ9vsQB9jhA" target="_blank">Ultra Peru.</a>, donde el maestro del future house llevará su sonido a un nuevo nivel.



 Escuchá «Let You Go» ahora y preparate para darlo todo…



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Oliver Heldens estrena «Let You Go»: Un viaje emocional entre el trance y el Eurodance

El dúo italiano Mind Against volvió a unir fuerzas con el productor y vocalista CAY para presentar su nuevo EP CAN’T U HEAR ME / TRUST, una obra maestra del melodic techno que vio la luz el pasado 27 de febrero a través de su sello HABITAT.



Compuesto en las alturas de los Alpes, el EP transmite una carga emocional única, donde la fusión de potentes vocales y síntesis analógica crea una atmósfera hipnótica.



En CAN’T U HEAR ME, Mind Against y CAY combinan intensidad y euforia con teclados profundos, pads enérgicos y melodías flotantes. La voz cruda y rasposa de CAY irrumpe con fuerza en el drop, generando un momento inolvidable que ya ha resonado en escenarios icónicos como Tomorrowland y Afterlife Tulum.



Por su parte, TRUST refleja la química creativa del trío con una combinación de sintetizadores analógicos y efectos de reverb que construyen una experiencia inmersiva. A diferencia del primer track, esta vez el techno melódico se transforma en una percusión más orgánica y llena de groove.



Este lanzamiento sigue al éxito de FLORAL y reafirma a Mind Against como referentes indiscutidos de la escena electrónica global. Su concepto HABITAT, que incluye el icónico anillo de luces LED The Orbital, ha conquistado escenarios de todo el mundo con presentaciones memorables.



Ahora, el dúo aterriza en Buenos Aires para presentar por primera vez HABITAT en la región. El evento se llevará a cabo el 8 de marzo en Punta Carrasco, uno de los venues más emblemáticos de la escena electrónica local.



El lineup incluirá también a: Stephan Bodzin – Pionero del techno melódico, conocido por su enérgico live set y sonido inconfundible. Trikk – Artista portugués del sello Innervisions, con un estilo que fusiona ritmos tribales y sintetizadores hipnóticos. Dyzen b2b Sideral – Dos talentos emergentes que ofrecerán un set exclusivo cargado de sonidos melódicos y futuristas.



El esperado CAN’T U HEAR ME / TRUST ya está disponible en todas las plataformas de streaming.



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Mind Against & CAY lanzan su nuevo EP, «Can’t U Hear Me / Trust»

La espera está por terminar. A un mes de su regreso a la Argentina, Justice se prepara para dar un show descomunal en el Movistar Arena el próximo 3 de abril.



En el marco de su gira internacional, el dúo francés presentará «Hyperdrama», <a href="https://djmagla.com/justice-gana-su-tercer-grammy-con-neverender-junto-a-tame-impala" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="el álbum con el que acaban de ganar el Grammy a "Mejor Grabación Dance/Electrónica" (se abre en una nueva pestaña)">el álbum con el que acaban de ganar el Grammy a «Mejor Grabación Dance/Electrónica»</a>, reafirmando su estatus como una de las propuestas más innovadoras y potentes de la escena global.



Con una estética que fusiona la agresividad del rock con el pulso de la música electrónica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay han redefinido lo que significa un show en vivo. No es casualidad que medios como Rolling Stone UK los definan como «el mejor show en tour en la actualidad», mientras que NME elogió su reciente presentación en el Alexandra Palace de Londres como una demostración de «maestría escénica afinada».



El lanzamiento del video «Generator (Live at Accor Arena 2024)» es un adelanto perfecto de lo que nos espera en Buenos Aires. Entre luces estroboscópicas, sintetizadores hipnóticos y una energía que atraviesa el cuerpo, Justice anticipa una noche que nos dejará a todos con piel de gallina – como se dice en Argentina.



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¿Aún no los conocés? Justice no es solo un nombre más en la electrónica; es una experiencia. Desde que irrumpieron en la escena con su icónico álbum ‘»Cross» en 2007, sus himnos como «D.A.N.C.E.» y «We Are Your Friends» han marcado a generaciones enteras, inclusive a nosotros en esta redacción. Ahora, con «Hyperdrama», llevan su sonido a nuevos extremos, mezclando la euforia del dance con texturas futuristas que elevan la experiencia de sus presentaciones en vivo a otro nivel.



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La gira ya hizo temblar escenarios legendarios como el Coachella Valley Music and Arts Festival, y en su paso por Europa agotaron entradas en tiempo récord en venues icónicos como el Accor Arena de París. Ahora es el turno de Buenos Aires, donde Justice promete un show único, cargado de visuales de vanguardia, sonidos demoledores y una conexión directa con su público. Además Chile y México vivirán la música del dúo francés: Es que la gira arranca con un espectáculo principal en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el 12 de marzo, y culmina en Santiago de Chile en el Movistar Arena el 7 de abril.



La cita en Buenos Aires es el 3 de abril en el Movistar Arena y las entradas ya están a la venta en <a href="https://www.movistararena.com.ar">movistararena.com.ar</a>. ¡No te lo podés perder!

Comienza la cuenta regresiva para disfrutar de Justice en Buenos Aires

La prestigiosa serie de compilaciones fabric presents suma un nuevo capítulo a su legado con la incorporación de <a href="https://www.instagram.com/carlita/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Carlita (se abre en una nueva pestaña)">Carlita</a> como curadora del próximo lanzamiento. El mix, que estará disponible el 11 de abril a través de fabric Records, contará con 13 tracks cuidadosamente seleccionados, incluyendo dos producciones originales de la artista. Como adelanto, Carlita presenta «Raf», una colaboración con el productor canadiense Andre Zimmer, que ya está disponible en todas las plataformas. Escúchalo ahora:



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«Raf» fusiona la energía del house clásico con influencias rave, ofreciendo un viaje sonoro diseñado para la pista de baile. Con vocales soul, sintetizadores contundentes y una base de tech-house groovy, el tema refleja el enfoque ecléctico de Carlita. Junto a su otra producción inédita, «Stop Now», el mix destaca a grandes nombres como Butch, Alex Metric y Paco Osuna, así como talentos emergentes como Toman, Prunk y Alinka.



Tracklist completo de fabric presents Carlita



<ol><li>Easttown – Wavy</li><li>Garrett David – Mi Casa (feat. Maudi)</li><li>Jesse Maas – Gross Weight</li><li>Mehdi M – Funky Version</li><li>Toman – Emotion (Extended Mix)</li><li>Carlita – Stop Now</li><li>Alex Metric & Ten Ven – Strobe</li><li>Alinka – Deep Into The Vibe</li><li>D Stone – Banggg</li><li>Carlita, Andre Zimmer – Raf</li><li>Prunk – Heat</li><li>Butch & Martin Rizolla – Burning Terrace</li><li>Aldo Cadiz & Andre Butano – Tzu-Mani (Paco Osuna & Fer BR Remix)</li></ol>



Durante más de 25 años, la serie fabric presents ha marcado el pulso de la música electrónica, presentando mixes de artistas influyentes como The Martinez Brothers, Andrew Weatherall, Surgeon y The Streets. La incorporación de Carlita a este linaje consolida su posición como una de las figuras más innovadoras de la escena actual.



Además de sus logros en la música, <a href="https://djmagla.com/tags/carlita" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Carlita (se abre en una nueva pestaña)">Carlita</a> se ha convertido en un referente cultural que fusiona sonidos de vanguardia con el mundo de la moda. Ha protagonizado portadas en Vogue Italia y participado en eventos exclusivos para casas de lujo como Louis Vuitton, Versace y Fendi. Su serie de fiestas inmersivas Senza Fine ha contado con artistas como The Blessed Madonna y Heron Preston, y recientemente colaboró con Audemars Piguet para celebrar el lanzamiento de su álbum debut Sentimental.



Con una formación musical que se remonta a su infancia, Carlita (cuyo nombre real es Carla Frayman) perfeccionó su arte como violonchelista en la Royal Academy of Music de Londres antes de lanzarse de lleno a la música electrónica. Desde entonces, su carrera no ha dejado de ascender, con actuaciones memorables como su set para Cercle en Cinecittà (Roma) y remezclas para Disclosure y RÜFÜS DU SOL.

Carlita anuncia su participación en la icónica serie fabric presents con un mix cargado de house y techno

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rebūke (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/rebuke" target="_blank">Rebūke</a>, uno de los productores más innovadores de la escena electrónica internacional, arranca el 2025 con fuerza al presentar «Choose Life», el segundo adelanto de su próximo álbum The World of ERA. En esta ocasión, se une a la ascendente artista Linska para ofrecer una visión futurista del monólogo icónico de Trainspotting, transformando su mensaje existencial en un himno para las pistas de baile contemporáneas.



El track, lanzado el 28 de febrero a través de su propio sello ERA, toma como inspiración la famosa película de Danny Boyle y el monólogo original de Irvine Welsh. Con una base de bajos profundos, una atmósfera distópica y la potente narración de Linska, la canción reinterpreta la reflexión sobre las elecciones de la vida en el contexto de la sociedad moderna. El track surgió tras el éxito de su colaboración anterior, Digital Dream, y explotó en popularidad cuando Rebūke estrenó un adelanto durante un show en Edimburgo, la ciudad donde transcurre la historia de Trainspotting, provocando una reacción viral en TikTok.



«Choose Life es una interpretación futurista de Trainspotting inspirada en la historia de Irvine Welsh. La idea era crear una narrativa en torno a escenarios contemporáneos manteniendo el significado distópico de las letras originales. Después del éxito de Digital Dream el año pasado, Ella (Linska) y yo queríamos seguir explorando este enfoque reinventando las letras para ofrecer algo fresco y novedoso«, comenta Rebūke.



El lanzamiento de Choose Life y su reciente colaboración con deadmau5 en Endless consolidan un periodo vertiginoso para Rebūke. En 2024, el productor debutó en el prestigioso festival Coachella, participó en la innovadora residencia de Anyma en The Sphere de Las Vegas y realizó una extensa gira por los clubes más importantes de Norteamérica, mientras dedicaba tiempo en el estudio a perfeccionar su próximo álbum.



Con The World of ERA, Rebūke promete romper las barreras creativas y conceptuales, reafirmando su estatus como uno de los artistas más visionarios del panorama electrónico actual. Mientras tanto, Choose Life ya está disponible y listo para conquistar las pistas de baile de todo el mundo.



 Escucha «Choose Life» ahora en Spotify:



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Rebūke y Linska reinventan el clásico de culto ‘Trainspotting’ con su nuevo single, «Choose Life»

A poco menos de dos meses para que Buenos Aires vuelva a vibrar al ritmo del Ultra Music Festival, el icónico evento ha anunciado su esperada Fase 3, sumando 70 artistas que recorrerán todo el espectro de la música electrónica global. La quinta edición de Ultra en la «ciudad de la furia» se llevará a cabo el viernes 18 y el sábado 19 de abril de 2025, prometiendo un fin de semana inolvidable que atraerá a fanáticos de toda la región.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-576x1024.png" alt="" class="wp-image-1169502" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-576x1024.png 576w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-169x300.png 169w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-768x1365.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-864x1536.png 864w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story-950x1689.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Ultra-BAS-FPh-Social-Story.png 1080w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure></div>



El lineup final es una demostración del alcance y la diversidad del festival, con headliners de primer nivel que representan diferentes estilos y escenas dentro de la música electrónica. Entre los nombres destacados de esta tercera fase aparecen figuras como Axwell, Colyn, Innellea, Patrick Topping, Hot Since 82 y Adam Ten, quienes se suman a una grilla que ya de por sí es imponente.



El line-up completo de Ultra Buenos Aires 2025 combina a la perfección íconos mundiales con talentos emergentes, ofreciendo una experiencia sonora para todos los gustos. Entre los artistas más esperados destacan: Anyma, ARTBAT, Axwell, Boris Brejcha, Martin Garrix, Afrojack, Wade, Black Tiger Sex Machine, Isoxo, Oliver Heldens -quien además brindará un show como Hi-Lo -, y Morten.



En el segmento más melódico, progresivo y vanguardista, nombres como Miss Monique, MRAK, Colyn, Innellea, Korolova, Mariano Mellino, y Moritz Hofbauer aportarán sus sonidos hipnóticos, mientras que el techno más contundente llegará de la mano de artistas como Adam Beyer, Nico Moreno, I Hate Models y Nusha.



El tech house – género que fue ganando popularidad con los años por sus beats divertidos – será representado por Lexlay, Malone, Jay de Lys y Peace Control.



La escena local también tendrá una presencia importantísima, con actuaciones de referentes como Bob Tosh, Emiliano Demarco B2B Eze Ramírez, Nicolás Taboada, Emi Galván, Inda Jani, Mateo Tournes, Manu Desrets, Milena Adamis, Nacho Bolognani, Jorge Savoretti, y Paula OS (live), entre muchos otros.



Además, la fusión de géneros y formatos en vivo será parte fundamental de esta edición, con presentaciones especiales como las de Malena Narvay (live), Juan Hansen (live) y Klauss.



El evento sin dudas se lleva aplausos de pie, marcando un antes y un después en la historia de los festivales en Argentina. <a href="https://wearebombo.app.link/woj0t0123Ob" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Compra tu entrada ahora. (se abre en una nueva pestaña)">Compra tu entrada ahora. </a>

Ultra Music Festival Buenos Aires 2025 revela su Fase 3 con un lineup explosivo

El DJ y productor brasileño Mochakk presenta su muy esperado EP debut, titulado From The Stars, bajo el prestigioso sello británico Ninja Tune. Este lanzamiento marca un momento crucial en su carrera, consolidándolo como una de las figuras más prometedoras de la escena electrónica global.



El EP está compuesto por dos pistas que encapsulan la esencia del sonido de Mochakk, fusionando su característica musicalidad brasileña con influencias del house y el techno que rinden homenaje a la rica historia musical del Reino Unido. La pista principal, From The Stars, samplea el clásico soul de 1983 <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6lYY2HktYKpV1pUamfRlU1?si=9bd418418e434d32">Messages From The Stars de The Rah Band</a>, mezclando atmósferas relajadas con beats enérgicos.



Desde su irrupción en la escena internacional, Mochakk ha logrado cautivar a audiencias en todo el mundo con su estilo enérgico y versátil. Su crecimiento exponencial en los últimos años lo ha llevado a actuar en festivales icónicos como Coachella, Time Warp, Kappa FuturFestival y Circoloco en Ibiza. Además, ha lanzado música en sellos de renombre como Circoloco Records y Defected Records, y ha colaborado con artistas de la talla de The Martinez Brothers y Disclosure.



Con From The Stars, Mochakk reafirma su posición como un innovador en la industria y se une a la selecta lista de artistas que han dejado huella en Ninja Tune. Este lanzamiento no solo celebra su talento, sino que también subraya la capacidad del sello británico para descubrir y potenciar a los creadores más vanguardistas de la música electrónica.



El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una pieza fundamental en la trayectoria de Mochakk, elevando aún más su ya impresionante carrera.



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