Con base en Medellín, Colombia, <a href="https://www.instagram.com/emcy_______/" target="_blank" rel="noopener">EMCY (Martín Castrillón)</a> es DJ y productor de Tech House, con más de siete años de experiencia en cabina y fundador del sello Astral 708 Records. Su propuesta se mueve entre el Tech House, Minimal y House, con una identidad construida alrededor del groove, la precisión rítmica y una lectura de pista orientada al club y a sesiones de alta intensidad. 



Su recorrido como DJ lo ha llevado a presentarse en diferentes ciudades de Colombia y México, incluyendo Medellín, Bogotá, Cali y Tulum. En esta última ciudad ha participado en espacios como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=V_rl6oZREyM&list=RDV_rl6oZREyM&start_radio=1&t=1556s" target="_blank" rel="noopener">EPHIMERA Tulum</a>, Downtown Tulum Radio y Downtown Tulum Rooftop, sumando a su trayectoria en Colombia y México una conexión cada vez más cercana con circuitos internacionales de la música electrónica. 



Un punto de inflexión llegó con su debut en Salón Amador, Medellín. EMCY asumió el lugar de headliner ante un club a casa llena, confirmando la conexión que venía construyendo con el público local. Poco después fue convocado a PAPUSHO TIME NO STRESS, donde estuvo a cargo del warm-up para el DJ y productor caleño MOSKA.



Su escalada continuó con dos presentaciones en VIUZ, una de ellas como parte de FDT x Malóne Morez Pres. WHYNOTUS, fecha en la que el propio Malóne Morez lo seleccionó para integrar el line-up. Posteriormente, su proyección dentro de la escena electrónica internacional llegó a la reconocida Comuna 13 de Medellín, donde presentó su sencillo “FAIA”, firmado por HoTL Records, durante un showcase internacional de Astral 708 Records y HoTL Records, compartiendo cartel con Markem y David Tort. Más adelante, regresó a este emblemático escenario de Medellín, esta vez como parte del line-up junto a Chelina Manuhutu, sumando una nueva experiencia a un recorrido que continúa conectándolo con artistas, sellos y circuitos de alcance internacional. 



Tres escenarios, distintas circunstancias y una misma constante: cada presentación abrió la puerta a la siguiente, llevando a EMCY de los clubes de Medellín hacia un circuito cada vez más conectado con artistas y escenas internacionales.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1173099" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El salto internacional se vio en el verano. El 8 de julio de 2026, EMCY hizo un set para Ibiza Global Radio y trabajó entre Madrid, Ibiza, Barcelona y París, conectando con sellos, productores y DJs europeos. Ese movimiento ahora se refleja en casa: el 1 de noviembre hará parte del cartel de Ritvales, el festival que se realiza en el Parque Norte de Medellín, junto a nombres como Carl Cox, Paul van Dyk, Dubfire, Sven Väth y Mauro Picotto. 



Durante 2026, su catálogo comenzó a sumar lanzamientos en sellos internacionales especializados en música electrónica, incluyendo CR2 Records, HoTL Records, Music is blaah!, Rawtracks, <a href="https://www.beatport.com/es/label/astral-708-records/155162" target="_blank" rel="noopener">Astral 708 Records</a> y 303Lovers.



El 9 de octubre de 2026, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/emcy-col/2292525" target="_blank" rel="noopener">EMCY</a> presenta “Old School”, su primer lanzamiento en 303Lovers, sello italiano de Manuel De La Mare. El release llega después de una temporada especialmente activa y se suma a una serie de producciones que han ampliado progresivamente su presencia dentro del circuito internacional de Tech House.



Con una programacion de lanzamientos impecable:



<ul class="wp-block-list">
<li>“Old School” — 303Lovers — 9 de octubre de 2026</li>



<li>“On You” — Astral 708 Records — 30 de septiembre de 2026</li>



<li>“Tonight” — Rawtracks — 18 de septiembre de 2026</li>



<li>“2 Lives” feat. Koby Gray & Nic Vesperi — Music is blaah! — 7 de agosto de 2026</li>



<li>“Unique” feat. David Tort — HoTL Records — 5 de junio de 2026</li>



<li>“SIMPLIFIED” — Astral 708 Records — 22 de mayo de 2026</li>



<li>“Costeño” — CR2 Records — 13 de marzo de 2026</li>



<li>“Faia” — HoTL Records — 6 de marzo de 2026</li>
</ul>



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EMCY: del circuito de Medellín a una nueva etapa internacional

A lo largo de más de dos décadas, D-EDGE, en Brasil, construyó una relevancia que va más allá de la programación de sus clubs. Los sellos vinculados a la marca también se convirtieron en parte de esa historia, reuniendo a productores brasileños en el mismo catálogo que nombres internacionales y acompañando diferentes momentos de la música de pista, desde el house y el minimal hasta territorios más experimentales y densos. Es dentro de este universo que llega ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4EpAPVfWaYhjodv6USokeT?si=SmkaP-ZmSiKdfQKPCyrzxQ" target="_blank" rel="noopener">Ozymandias</a>’, el nuevo EP del productor brasileño Miranda.



Produciendo desde 2019, Miranda ya ha publicado música en sellos como Moodchild, Otherwise, NoiseFactory y Abstract Rec, además de recibir el apoyo de artistas como Vintage Culture, Kolombo, Sirus Hood y Manda Moor. En ‘Ozymandias’, se mueve entre el minimal/deep tech, el deep house y elementos más atmosféricos, con un groove de bastante peso y tracks en los que el impacto proviene principalmente de la profundidad y de la tensión que se mantiene a lo largo de su desarrollo.



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Para Miranda, el EP representa un retrato bastante directo del momento que atraviesa como productor. “Son tracks más melancólicos, con groove y peso, un equilibrio entre fuerza sonora y sensibilidad emocional”, explica. Esta búsqueda de nuevas texturas encuentra en D-EDGE un contexto ideal, dentro de una historia de curaduría que nunca estuvo limitada a una única vertiente. ‘Ozymandias’ presenta una faceta más profunda y atmosférica de un artista que viene definiendo hacia dónde quiere llevar su sonido en los próximos años.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/listenmiranda/" target="_blank" rel="noopener">Miranda</a> y <a href="https://www.instagram.com/dedgerecordsbr/" target="_blank" rel="noopener">D-EDGE Records</a> en Instagram.

Miranda lleva atmósferas densas del minimal al catálogo de D-EDGE Records Black con ‘Ozymandias’

Juan Elvadin alcanza uno de los hitos más importantes de su carrera con el lanzamiento de Obsidian, su primer EP en Drumcode y una colaboración junto a Kevin de Vries. Disponible desde este 9 de octubre en formato digital y vinilo, el trabajo convierte a Elvadin en el primer artista argentino en la historia en publicar un EP en el sello fundado por Adam Beyer.



El lanzamiento reúne dos tracks, “Obsidian” y “Feel Me”, y materializa una relación artística construida durante varios años de intercambio musical, presentaciones compartidas y trabajo creativo entre ambos productores.



“Para mí, ‘Obsidian’ representa mucho más que una colaboración. Es el resultado de años de compartir música, escenarios e ideas con Kevin, hasta finalmente llegar al estudio juntos. Queríamos crear algo que se sintiera auténtico para nuestras dos identidades, manteniendo al mismo tiempo la energía de Drumcode”, cuenta Elvadin.



Y agrega: “Ver ahora ese recorrido convertido en un EP en el sello, y en el primer EP de un artista argentino en la historia de Drumcode, es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso”.



La canción que da nombre al EP explora un registro melódico y envolvente, pensado para esos momentos de pista en los que la energía comienza a mezclarse con una dimensión más emocional. “Feel Me”, en cambio, lleva la colaboración hacia un terreno más directo y psicodélico, con una base contundente y un groove en constante movimiento.



Para Kevin de Vries, Obsidian supone además su regreso a Drumcode después de “Mind Control”, su colaboración con Chris Avantgarde publicada en 2022. Para Elvadin, representa su debut absoluto en el catálogo del sello y un nuevo paso en una trayectoria que viene ganando terreno fuera de Argentina.



Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Adam Beyer, Tale Of Us, Solomun, Maceo Plex, Boris Brejcha y Bart Skils, mientras que su track “Systematic” alcanzó el Top 10 de Beatport. En cabina, ha compartido escenario con nombres como Sven Väth, Claptone, Amelie Lens, Massano y Stephan Bodzin, además del propio Kevin de Vries.



El argentino también ha llevado su propuesta más allá del formato tradicional de club. Entre sus proyectos audiovisuales se encuentra un livestream realizado desde el helipuerto del World Trade Center Buenos Aires en colaboración con Billboard y Red Bull.



“Venir de Argentina siempre fue parte de mi identidad como artista. Quiero que mi música viaje, pero nunca quiero perder el lugar de donde viene”, sostiene.



Con Obsidian, esa identidad alcanza ahora uno de los catálogos más reconocidos del techno internacional. El debut de Juan Elvadin en Drumcode abre un nuevo capítulo en su recorrido y suma un nuevo antecedente para la presencia argentina dentro del sello de Adam Beyer.



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Juan Elvadin hace historia en Drumcode junto a Kevin de Vries con “Obsidian”

Lollapalooza Argentina confirmó el lineup de su edición 2027 y la música electrónica volverá a ocupar un lugar destacado dentro de una programación atravesada por el pop, el rock, el hip hop y las nuevas escenas globales. El festival regresará al Hipódromo de San Isidro los días 12, 13 y 14 de marzo de 2027, con David Guetta encabezando una extensa representación del género.



El francés llegará al país como uno de los nombres principales del cartel, compartiendo la primera línea con Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines D.C. y Sombr.



Su presencia tendrá además un condimento especial: Guetta acaba de ser elegido nuevamente como el DJ número uno del mundo en el Top 100 DJs 2026 de DJ Mag, convirtiéndose en el primer artista en alcanzar seis veces la cima de la encuesta. Su regreso a Argentina lo encontrará en uno de los momentos de mayor escala de su carrera, tras llevar su propuesta audiovisual The Ultimate Monolith Show a grandes escenarios internacionales.



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Más allá de Guetta, el lineup presenta un recorrido electrónico particularmente amplio. The Prodigy volverá a Argentina con la combinación de rave, breakbeat y punk que convirtió al proyecto británico en uno de los actos electrónicos en vivo más influyentes de las últimas décadas.



Otro de los nombres centrales será Four Tet, el proyecto de Kieran Hebden, cuya trayectoria se ha movido entre la experimentación electrónica, el house y una concepción cada vez más libre de la pista de baile. Su incorporación suma una de las propuestas más respetadas de la electrónica contemporánea al festival.



En otro extremo del espectro aparece Marlon Hoffstadt, uno de los protagonistas del nuevo impulso del trance y el eurodance en los clubes y festivales europeos. El productor alemán llegará a Buenos Aires en pleno crecimiento internacional, después de convertir su proyecto DJ Daddy Trance en uno de los nombres reconocibles de esta nueva generación.



La programación también contará con Boys Noize, figura fundamental de la electrónica alemana de las últimas dos décadas; Tiga, referente histórico del electro y el techno; y Carlita, cuya combinación de house, disco y sonidos globales la llevó a escenarios y clubes alrededor del mundo.



<h2 class="wp-block-heading">UK garage, nuevas generaciones y escena local</h2>



El sonido británico tendrá otro representante de peso con Sammy Virji, uno de los artistas responsables del renovado protagonismo global del UK garage. Su llegada se produce en un contexto en el que el género volvió a cruzar las fronteras del circuito underground para instalarse en algunos de los principales festivales internacionales.



La nueva generación también estará representada por Ninajirachi, productora australiana que construyó una identidad alrededor de una electrónica hiperactiva que cruza club music, trance, electro y elementos digitales, además de AYYBO, Rivo, Snow Strippers y Mind Enterprises, ampliando el abanico sonoro de la programación.



Argentina también tendrá representación desde distintos lugares de la electrónica. Juan Hansen regresará al festival con su formato live, mientras que Mateo Dufour presentará también un show en vivo. A ellos se suman nombres como Varese, dentro de una presencia local que conecta la pista con otros lenguajes de la música contemporánea.



Incluso fuera de los proyectos estrictamente electrónicos, la grilla profundiza los cruces entre géneros. Usted Señalemelo llegará con Términos & Condiciones, su cuarto álbum y uno de sus trabajos más atravesados por sintetizadores, experimentación y pulsos de pista, mientras otros artistas del cartel incorporan distintas formas de producción electrónica a propuestas vinculadas al pop, el rock y la música alternativa.



<h2 class="wp-block-heading">La electrónica vuelve a atravesar Lollapalooza</h2>



La selección para 2027 muestra diferentes generaciones y lecturas de la cultura electrónica conviviendo dentro de un mismo festival. Desde el alcance masivo de David Guetta y el legado rave de The Prodigy hasta la experimentación de Four Tet, el trance renovado de Marlon Hoffstadt, el UK garage de Sammy Virji y las propuestas de Boys Noize, Tiga o Carlita, la programación evita concentrarse alrededor de un único sonido.



David Guetta, The Prodigy, Four Tet, Marlon Hoffstadt, Boys Noize, Sammy Virji, Carlita, Ninajirachi, Tiga, Rivo, AYYBO, Juan Hansen Live, Mateo Dufour Live y Varese forman parte del mapa electrónico anunciado hasta el momento para la próxima edición.



Lollapalooza Argentina 2027 se realizará los días 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Las entradas se encuentran en Preventa 3 a través de All Access.

Lollapalooza Argentina 2027: David Guetta, The Prodigy, Four Tet y una fuerte presencia electrónica

DJ Mag reveló los resultados de su Top 100 DJs 2026, una edición que alcanzó un nuevo récord de participación con votos provenientes de 234 territorios y que, más allá de sus posiciones individuales, muestra una transformación cada vez más evidente en las preferencias del público global.



David Guetta conserva el primer puesto y alcanza un récord histórico de seis victorias, seguido por Martin Garrix, que permanece en el número dos. Sin embargo, uno de los movimientos más destacados aparece inmediatamente después: Anyma sube siete lugares y alcanza por primera vez el tercer puesto.



Alok queda cuarto y Dimitri Vegas & Like Mike ocupan el quinto lugar, manteniéndose como el grupo mejor posicionado del ranking. Charlotte de Witte escala hasta el número seis y conserva el reconocimiento como la DJ de techno número uno del mundo.



Armin van Buuren aparece séptimo y vuelve a liderar la categoría trance, mientras que Timmy Trumpet, FISHER y Vintage Culture completan el Top 10. FISHER, además, se mantiene como el DJ de house número uno.



<h2 class="wp-block-heading">Una nueva configuración en la parte alta</h2>



Si durante buena parte de la década pasada el Top 100 estuvo dominado por figuras asociadas al EDM y los grandes festivales, la edición 2026 confirma un desplazamiento progresivo hacia otras vertientes de la música electrónica.



Fred again.. es uno de los ejemplos más claros: sube 17 posiciones y llega al número 16. John Summit alcanza el puesto 24, mientras que Mau P y Chris Stassy llegan al 55 y 59 respectivamente. Los tres avanzaron 22 lugares y comparten el reconocimiento como los mayores escaladores de esta edición.



Indira Paganotto también continúa su ascenso. La española sube diez posiciones hasta el número 26 y recibe por primera vez el reconocimiento como la DJ de psy número uno del mundo.



The Martinez Brothers avanzan 15 lugares hasta el puesto 28 y Michael Bibi sube once hasta el 37. Dom Dolla aparece inmediatamente después en el 38, mientras que Josh Baker irrumpe en el número 40.



Solomun escala 14 posiciones y alcanza el puesto 41. El mismo crecimiento registran Korolova, que llega al 36, y Miss Monique, que se ubica en el 61. Mochakk, por su parte, avanza diez lugares hasta el 46.



El techno mantiene una presencia importante a lo largo del ranking con nombres como Reinier Zonneveld (#21), Amelie Lens (#47), Lilly Palmer (#49), Sara Landry (#64), Joseph Capriati (#68), Deborah De Luca (#81) y Nico Moreno (#82).



<h2 class="wp-block-heading">Josh Baker encabeza las nuevas entradas</h2>



El Top 100 también incorpora una nueva generación de artistas que hasta ahora permanecía fuera del ranking.



Josh Baker consigue el ingreso más alto del año al debutar directamente en el puesto 40. El productor británico se convierte así en el Highest New Entry de 2026, reflejando el fuerte crecimiento que viene experimentando dentro del circuito house internacional.



Mahmut Orhan debuta en el 42, mientras que Joseph Capriati aparece en el 68 y Wade en el 72. Shimza ingresa en el 75, Padre Guilherme en el 79, Sonny Fodera en el 80, Cloonee en el 84 y Prospa en el 94.



KI/KI también consigue su primera aparición y completa el ranking en el puesto 100.



Entre las entradas más particulares está Padre Guilherme, sacerdote católico portugués que durante los últimos años alcanzó una enorme exposición internacional a partir de sus sets de melodic techno y progressive.



<h2 class="wp-block-heading">House, techno y nuevos cruces</h2>



Los movimientos de 2026 permiten observar algo más amplio que una simple sucesión de nombres.



El house y el techno vienen aumentando su representación de manera gradual dentro del Top 100, pero este año la tendencia se vuelve especialmente visible. Artistas provenientes del tech house, melodic techno, hard techno, Afro house y distintas variantes del sonido underground avanzan mientras varios nombres históricamente vinculados al EDM pierden posiciones.



Keinemusik aparece en el puesto 31, Jamie Jones en el 33, Michael Bibi en el 37, Dom Dolla en el 38, Solomun en el 41, Mochakk en el 46, Mau P en el 55 y Boris Brejcha en el 57.



La diversidad también se refleja en los reconocimientos por género. Charlotte de Witte vuelve a ser la DJ de techno número uno; FISHER lidera el house; Armin van Buuren se mantiene al frente del trance; Indira Paganotto inaugura la categoría psy como su primera ganadora y Sara Landry encabeza el hard.



<h2 class="wp-block-heading">Los nombres que quedaron a las puertas</h2>



La lectura del ranking se vuelve todavía más interesante al observar los siguientes 50 artistas que no consiguieron ingresar al Top 100.



Allí aparecen figuras con una fuerte presencia actual en clubes y festivales como Sammy Virji, Argy, ANOTR, I Hate Models, Chris Lake, Kettama, Meduza, BLOND:ISH, Marco Carola, Chase & Status, Mathame, Hot Since 82, Adriatique y CamelPhat.



También quedaron fuera Max Styler, Klangkuenstler, Adam Beyer, Fatboy Slim, Ben Hemsley, Anfisa Letyago, Green Velvet y Patrick Topping.



La presencia de tantos nombres relevantes fuera de los primeros cien también dimensiona el nivel de competencia de una encuesta que continúa expandiendo su alcance internacional.



<h2 class="wp-block-heading">Un ranking cada vez más global</h2>



El Top 100 DJs 2026 recibió una cantidad récord de votos procedentes de 234 territorios.



Reino Unido, Francia, España, Italia, Bélgica, Países Bajos y Portugal estuvieron entre los países europeos con mayor participación. Estados Unidos y China también aportaron algunos de los mayores volúmenes de votos, mientras que Indonesia, Tailandia y Malasia se destacaron en Asia.



En África, Sudáfrica, Argelia y Marruecos encabezaron la participación. Sudamérica también tuvo un peso considerable, con Colombia, Perú, Chile, Brasil y Argentina entre los mercados que concentraron la mayor cantidad de votos de la región.



Más que definir únicamente quién ocupa el primer puesto, los resultados de 2026 muestran hacia dónde se está moviendo una parte importante de la audiencia global de música electrónica.



El Top 100 DJs atravesó diferentes etapas desde su creación: el house tuvo un rol central en sus primeros años, el progressive house marcó buena parte de finales de los noventa, el trance dominó durante los 2000 y el EDM se convirtió en la gran fuerza de la década siguiente.



En 2026, el mapa vuelve a cambiar. El crecimiento de artistas vinculados al house y al techno, la aparición de nuevos nombres y el ascenso de sonidos que hasta hace algunos años tenían menor representación dentro de la encuesta sugieren el comienzo de una nueva etapa para el ranking.



Y quizás ese sea el dato más relevante que deja esta edición: más allá de quién ocupa el número uno, el Top 100 DJs 2026 refleja una escena global en pleno movimiento.



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Top 100 DJs 2026: nuevos nombres, grandes ascensos y un cambio de era

MXGPU continúa llevando su concepto de directo hacia territorios poco convencionales. El proyecto conjunto de los portugueses Moullinex y GPU Panic acaba de presentar Live Over Porto, el registro completo de su actuación en Primavera Sound Porto, donde el dúo ofreció su show suspendido sobre el público de la pista principal.



Grabada en una sola toma durante la edición de junio de 2026, la presentación llevó la propuesta 360° de MXGPU a una nueva escala. En lugar de instalarse sobre un escenario tradicional, Luís Clara Gomes —Moullinex— y Guilherme Tomé Ribeiro —GPU Panic— actuaron desde una estructura elevada mediante una grúa a 30 metros sobre el público.



La disposición transforma la lógica habitual del concierto: la pista deja de estar frente al espectáculo para convertirse en su centro. Música, iluminación, visuales y arquitectura funcionan como partes de una misma experiencia, mientras el público puede observar la performance desde diferentes perspectivas.



“Un año después de volar sobre el río, lo construimos sobre la pista. Primavera Sound Porto nos desafió a llevarlo más lejos”, explicaron los artistas sobre la experiencia. El dúo también destacó la dimensión física del montaje y la imagen de contemplar al público desde las alturas mientras cerraban el escenario principal del festival.



Live Over Porto continúa una exploración que MXGPU había llevado a otro escenario extremo en 2025 con Live Over Lisbon. Aquella performance fue realizada a 15 metros sobre el río Tajo, frente al MAAT de Lisboa, convirtiendo el paisaje de la ciudad en parte de la puesta.



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El formato encuentra su identidad alrededor de una estructura triangular que acompaña al proyecto y funciona como núcleo de sus shows 360°. Más que trasladar un live electrónico a un espacio diferente, la propuesta busca eliminar la separación convencional entre artista y audiencia y trabajar el espacio físico como un componente más de la actuación.



Esa búsqueda atraviesa también la música de MXGPU. El proyecto nació de la colaboración entre Moullinex y GPU Panic, dos productores, compositores y performers portugueses que exploran el cruce entre electrónica, tecnología, performance y experiencias inmersivas. En septiembre de 2025 editaron a través de Discotexas su álbum debut, Sudden Light, compuesto por once tracks y desarrollado parcialmente a partir de ideas que fueron tomando forma durante sus presentaciones en vivo.



Su catálogo incluye además lanzamientos en sellos como Crosstown Rebels, Watergate, Get Physical y TAU, mientras que su música recibió apoyo de artistas como Keinemusik, Adriatique, Jamie Jones, Damian Lazarus, WhoMadeWho y RÜFÜS DU SOL.



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Tras mirar Lisboa y Porto desde las alturas, el próximo movimiento será en la dirección opuesta. El 10 de octubre, MXGPU llevará su universo bajo tierra con Live Under Lisbon, un evento concebido y curado por el propio dúo en Hidden Metro Olaias. Durante más de ocho horas, el espacio subterráneo reunirá actuaciones de Adriana Ruas, Isadora, Madd Rod y Sainte Vie junto al live de MXGPU.



Más adelante, el 25 de octubre, el proyecto llegará a Ámsterdam durante Amsterdam Dance Event para presentar su show 360° dentro de The Seekers of Light, el showcase de Gardens of Babylon en WestWeelde.



Con Live Over Porto, MXGPU vuelve a plantear una pregunta que atraviesa todo su proyecto: qué sucede cuando el escenario deja de ser el punto hacia el que mira la pista y pasa a formar parte de ella. Esta vez, la respuesta estuvo 30 metros por encima del público.



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MXGPU presentan “Live Over Porto”, un show suspendido 30 metros sobre Primavera Sound

La presencia de Clementaum fuera de Brasil creció rápidamente en los últimos años. La artista pasó por eventos como Primavera Sound Barcelona, Sónar Lisboa, Unsound, Draaimolen y CTM Festival, fue incluida en la selección de DJs revelación de Mixmag en 2025 y, en 2026, fue elegida por el periódico O Globo para integrar la lista “101 Brasileños que Construyen el Futuro”, en la categoría Cultura & Comportamiento. Ahora, junto a Filipe Guerra, productor con dos décadas de trayectoria y una relación histórica con el tribal y el vocal house en Brasil, presenta ‘Vai Não Pare (Take My Body)’.



Lanzado el 25 de septiembre por Guerra Music, el single es la primera producción original firmada por ambos, aunque no se trata de su primera colaboración. En 2025, Clementaum y Filipe trabajaron juntos en el remix oficial de ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2z3nHExd9vukG1goVzb0JE?si=14c79e823af44858" target="_blank" rel="noopener">Fantasía</a>’, de Pabllo Vittar y Nathy Peluso, donde descubrieron una afinidad musical que continuó más allá del estudio. La idea de ‘Vai Não Pare’ surgió meses después, durante una noche en Ámsterdam, con la intención de transformar aquella energía en música y conectarla con las referencias que ambos ya llevaban consigo.



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<iframe title="Spotify Embed: Vai Não Pare (Take My Body)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1afXfEGvx7T5k8BFFc2ZHb?si=4ae8a181bdf74ad0&utm_source=oembed"></iframe>
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La track recupera elementos del Dutch House de finales de los 2000 y comienzos de los 2010, principalmente por su presión rítmica y energía directa, pero lleva esas referencias a una producción actual. La base también incorpora la percusión del tribal house brasileño y elementos del Latin Club, mientras Clementaum gana mayor protagonismo en los vocales, algo que Filipe venía incentivando durante el proceso. El resultado es una track de 132 BPM muy funcional para la pista y una combinación en la que se percibe la identidad de ambos productores.



El lanzamiento acompaña un período especialmente activo para Clementaum, que viene fortaleciendo su producción original mientras amplía su agenda internacional. ‘Vai Não Pare (Take My Body)’ ya alcanzó el #6 del Top 100 de Latin Electronic de Beatport, mientras Filipe Guerra suma este lanzamiento a una trayectoria de más de 20 años marcada por su contribución a la música electrónica y por una constante renovación de la musicalidad dentro de la escena LGBTQ+ brasileña. 



Tras su primer encuentro en ‘Fantasía’, la nueva track muestra una colaboración más madura que, según ambos artistas, debería continuar dando lugar a nuevos trabajos.

Clementaum y Filipe Guerra conectan Dutch House, Latin Club y tribal brasileño en «Vai Não Pare (Take My Body)»

Emi Galván continúa ampliando su recorrido dentro del Progressive House con un nuevo lanzamiento en The Soundgarden, el sello británico liderado por Nick Warren. Esta vez, el DJ y productor argentino toma “Only I Know What You Said”, original del propio Warren, para llevarlo hacia su universo sonoro.



En su remezcla, Galván conserva la esencia del track original mientras profundiza su carácter progresivo a través de un groove constante, capas atmosféricas y una tensión que evoluciona a lo largo de toda la producción. El resultado refuerza una de las características que atraviesan su música: la búsqueda de una narrativa capaz de construir un viaje sin perder de vista la energía de la pista.



El lanzamiento comenzó rápidamente a ganar terreno dentro de la escena y actualmente se posiciona como el mejor track de la semana en Beatport dentro de la categoría Progressive House, sumando un nuevo reconocimiento para el productor argentino.



La llegada del remix a The Soundgarden representa además otro paso en el vínculo de Galván con uno de los sellos de referencia del género. Con una identidad construida alrededor de sonidos profundos, progresivos y melódicos, el artista continúa desarrollando una propuesta que encontró proyección más allá de Argentina.



El lanzamiento coincide con un período especialmente activo para Galván, que en las próximas semanas volverá a Europa para presentarse en Ámsterdam y Barcelona. En esta última ciudad formará parte del Sudbeat Showcase, profundizando también su relación con el sello encabezado por Hernán Cattaneo.



Después de su paso europeo, el productor regresará a Argentina para despedir el año junto a su público. El próximo 7 de noviembre, Emi Galván compartirá cabina con Antrim en Oasis Buenos Aires, en una de las últimas grandes citas de su calendario 2026.



Entre nuevos lanzamientos, fechas internacionales y su regreso a Buenos Aires, Emi Galván atraviesa así el tramo final del año reafirmando una identidad que continúa ganando espacio dentro del Progressive House internacional.



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Emi Galván reinterpreta a Nick Warren y prepara su cierre de año en Buenos Aires

SIKOTI regresa con “Fall Back Into You”, un nuevo single que profundiza en la dualidad que viene marcando su propuesta: la intensidad de la pista y una sensibilidad melódica capaz de llevar sus producciones hacia un terreno más introspectivo.



Construido sobre ritmos contundentes y una marcada influencia trance, el track combina energía de club con atmósferas inmersivas y melodías emotivas. El resultado encuentra al productor de Glasgow moviéndose entre momentos de tensión y pasajes más envolventes, sin perder de vista el impulso necesario para funcionar en la pista.



Desde su irrupción en 2021, SIKOTI viene desarrollando un sonido atravesado por distintas vertientes de la cultura rave. Ese recorrido le permitió alcanzar actualmente los 132.000 oyentes mensuales y superar los 12 millones de reproducciones, mientras continúa ampliando su identidad como productor.



En “Fall Back Into You”, esas influencias vuelven a encontrarse dentro de una misma producción. Entre ritmos potentes, texturas atmosféricas y melodías diseñadas para permanecer después del impacto inicial, SIKOTI presenta un nuevo capítulo de un sonido que busca equilibrar euforia y emoción.



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SIKOTI presenta “Fall Back Into You”, su nuevo lanzamiento

Who Else y Zagitar unen fuerzas en “Voltage EP”, su nuevo lanzamiento para Nu Moda, el sello fundado por Max Styler. Disponible desde el 2 de octubre, el EP reúne tres producciones —“Voltage”, “Synthalk” y “Obsession”— construidas alrededor de un mismo pulso: groove, tensión y una clara orientación hacia la pista.



A lo largo del lanzamiento, ambos productores exploran diferentes intensidades sin abandonar una identidad común. Beats precisos, líneas de bajo protagonistas y una energía que se desarrolla por capas atraviesan un trabajo pensado para funcionar dentro del club y adaptarse a distintos momentos de un set.



“Voltage”, el track que da nombre al EP, abre el recorrido desde un terreno cercano al tech house, con 128 BPM y una estructura directa y de alto impacto. “Synthalk” lleva esa fórmula hacia un enfoque especialmente orientado al DJ y ya recibió un importante test en pista: Max Styler lo incluyó en su set de Tomorrowland 2026.



“Obsession” completa el lanzamiento desplazando el sonido hacia una sensibilidad más cercana al indie dance. El resultado es un cierre que conserva la tensión y el carácter físico del proyecto, pero amplía su paleta sonora.



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La llegada de Who Else y Zagitar a Nu Moda se alinea con la identidad que Max Styler viene desarrollando desde la creación del sello en 2025. Concebido como un espacio para conectar house, indie dance y diferentes expresiones de la música de club, el proyecto busca reunir producciones con impacto inmediato sin quedar condicionado por una única etiqueta.



El propio nombre del sello, Nu Moda —“nuevo estilo”—, resume parte de esa filosofía: explorar nuevas direcciones, evitar repetir fórmulas y dar lugar a artistas capaces de moverse entre distintos territorios sonoros manteniendo una identidad reconocible.



En ese contexto, “Voltage EP” encuentra su lugar de manera natural. Who Else y Zagitar presentan tres herramientas de club con personalidades diferentes, unidas por una producción enfocada en el movimiento y la reacción inmediata de la pista.



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Zagitar & Who Else presentan “Voltage EP” en Nu Moda

Después de más de 20 años compartiendo estudios, cabinas y pistas alrededor del mundo, Catz ’n Dogz regresan con <a href="https://catzndogz.my.canva.site/finally-presale">Finally</a>, su octavo álbum de estudio y uno de los trabajos más ambiciosos de su carrera. A lo largo de 16 tracks, Voitek y Greg amplían los límites de su universo electrónico para explorar la composición, la instrumentación en vivo y, sobre todo, la capacidad de la música para generar recuerdos y emociones.



El punto de partida del disco surgió, paradójicamente, de un momento de bloqueo. El dúo reconoce que durante el último año había comenzado a perderse entre las exigencias de las redes sociales, las tendencias y una industria cada vez más condicionada por algoritmos y métricas.



“En un mundo de arte descartable, queríamos crear algo para momentos especiales. Una obra con la que el oyente pudiera conectar de verdad.”



Esa necesidad de cambiar el enfoque terminó definiendo Finally. En lugar de preguntarse qué sonido podía funcionar mejor, comenzaron a pensar qué podía hacer sentir una canción. Escucharon música de distintos períodos, estudiaron progresiones de acordes, volvieron sobre películas, documentales y libros y prestaron mayor atención a lo que sucedía a su alrededor.



El resultado atraviesa house, soul, funk, folk y sonidos vinculados al indie dance de comienzos de los 2000, combinando momentos eufóricos con otros más introspectivos. En “Take The Night”, junto a Drew Hall, recuperan deliberadamente aquella sensibilidad indie dance que marcó una época, mientras que “Be Mine” esconde un ritmo de reggaetón dentro de una estructura house.



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Las letras ocupan un lugar central en el álbum. “One Day” nació mientras Voitek conducía hacia el estudio y tuvo que detener el auto para escribir la idea: viajar constantemente buscando inspiración para finalmente descubrir que aquello que necesitábamos podía haber estado siempre frente a nosotros.



“Impermanent”, creada junto a Luisa Wilson durante unas sesiones en Nueva York, aborda el paso del tiempo y la necesidad de aprender a dejar ir. “Eyes Closed”, en cambio, gira alrededor de una pregunta íntima: ¿pueden los recuerdos reconstruir la presencia física de alguien que amamos?



Parte del disco tomó forma precisamente en Nueva York. Lo que inicialmente sería un viaje de una semana se extendió inesperadamente cuando una enorme tormenta de nieve paralizó la ciudad y sus aeropuertos. Ese tiempo extra terminó convirtiéndose en una oportunidad creativa.



Allí trabajaron con el cantante y compositor de Brooklyn Ajii y con Wilson, acercando el background electrónico del dúo a nuevas influencias provenientes del soul. En “We’re Gonna Be Alright”, después de varios intentos fallidos por grabar la voz sobre el instrumental, decidieron invertir el proceso: Ajii cantó completamente a cappella y aquella interpretación terminó convirtiéndose en uno de los elementos más particulares del álbum.



<h2 class="wp-block-heading">Colaboraciones que nacen de vínculos reales</h2>



La lista de invitados refleja también la importancia que Catz ’n Dogz quisieron darle a las relaciones construidas a lo largo de su carrera. Gerd Janson, uno de sus DJs favoritos y compañero habitual de B2B, participa en “Can’t Get Enough”, un track construido alrededor de bajo y piano grabados en vivo en Madrid.



Con MYD, la colaboración nació después de conocerse en Defected Croatia. Tiempo después, el productor francés viajó a Madrid —ciudad en la que Voitek vive desde hace siete años— y las sesiones dieron como resultado dos canciones en apenas dos días.



El cierre llega con “Miss You”, junto al vocalista polaco Mateusz Krautwurst. Su voz apareció en el radar de Voitek casi accidentalmente, después de escucharla en una grabación de un concierto. La canción termina Finally desde un lugar melancólico, acompañada por un último pasaje de piano grabado en Varsovia.



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La filosofía del álbum se extiende más allá del estudio. Para el videoclip de “Dance For You”, Catz ’n Dogz colaboraron con Dancing Międzypokoleniowy, una iniciativa polaca que reúne a personas mayores de 60 años alrededor del baile y distintos proyectos artísticos.



Juntos organizaron una fiesta en una residencia para adultos mayores y filmaron la experiencia en formato analógico. La intención fue cuestionar la idea de que la pista de baile pertenece exclusivamente a determinadas generaciones y utilizar la música como punto de encuentro alrededor de la amistad y la conexión humana.



Ese compromiso también atraviesa otros proyectos del dúo, desde su apoyo a la comunidad LGBTQ+ en Polonia hasta ABOUT US, una plataforma que pone el foco sobre figuras queer y aliadas dentro de la escena electrónica del país.



Finally estará disponible tanto en formato digital como en vinilo y cassette. Distintas maneras de escuchar para una misma propuesta: detener por un momento la velocidad cotidiana y volver a prestar atención.



Porque, detrás de sus colaboraciones, géneros e instrumentos, el concepto del álbum parece reducirse a algo mucho más sencillo: recuperar el vínculo emocional con la música.



“Es una celebración, pero también un reconocimiento de dónde estuvimos, de las personas que conocimos en el camino y de la posibilidad de que los mejores momentos todavía estén por venir.”



Finally es un disco para manejar sin destino, ver caer el sol o recordar a alguien que hacía tiempo no aparecía en nuestra memoria. Una invitación a escuchar sin apuro en una época que parece pedir exactamente lo contrario.



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Catz ’n Dogz presentan “Finally”, un álbum para volver a conectar con la música

El D-EDGE ocupa un lugar importante en la historia de la música electrónica brasileña y, desde São Paulo, construyó durante más de dos décadas una conexión constante con artistas y escenas de diferentes partes del mundo. Esa relación nunca quedó restringida a su pista. En 2009, Ratier creó D-EDGE Records como una extensión musical del club, llevando parte de su curaduría, sus residentes y los artistas que orbitaban alrededor de la casa hacia un catálogo propio.



La gravadora desarrolló desde entonces una identidad más ligada a la cultura de club que a un género específico. House, minimal, deep house, techno y diferentes cruces entre estas vertientes aparecen a lo largo de una discografía que reunió nombres brasileños e internacionales como Stimming, Luke Solomon, KiNK, Phonique, Joyce Muniz, L_cio, Zopelar, Anderson Noise y el propio Ratier. Después de algunos meses sin nuevas referencias, el sello vuelve ahora a movimentar ese catálogo con su lanzamiento número 75.



El responsable por este nuevo capítulo es Jame C, productor brasileño que presenta ‘The JC Factor’. Lanzada el 25 de septiembre, la track se mueve entre el minimal/deep tech y un tech house más directo, reduciendo la estructura a aquello que realmente sostiene su función en la pista: ritmo, groove y repetición. Hay una crudeza deliberada en la producción, pero no una sensación de vacío. Los elementos aparecen con suficiente espacio para que el movimiento se construya poco a poco en una track de 133 BPM.



Ese enfoque también tiene una dimensión bastante personal para Jame C. El productor describe la selección de sonidos como “libre y diversa” y explica que The JC Factor representa su propio “factor RH”, aquello que corre por su sangre. La idea ayuda a entender una producción que utiliza códigos conocidos del tech house y del minimal/deep tech sin intentar esconder su principal objetivo: funcionar en el dancefloor con una identidad reconocible.



Con ‘The JC Factor’, D-EDGE Records vuelve a colocar música nueva en circulación y abre una nueva secuencia para un catálogo que lleva más de quince años documentando diferentes momentos de la pista brasileña. 



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/dedgerecordsbr/" target="_blank" rel="noopener">D-EDGE Records</a> en Instagram para acompañar los próximos lanzamientos del sello.

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