Un día antes de su esperada presentación back-to-back en el prestigioso Sónar Festival, Armin van Buuren e Indira Paganotto lanzan «Dragon«, su primer trabajo en conjunto. El tema, editado por Armada Music, es también el último adelanto del próximo álbum de estudio del ícono del trance, «Breathe«, que verá la luz el 27 de junio.



Diseñado para incendiar escenarios, «Dragon» fusiona el poder del trance con la intensidad del psytechno, en una combinación que refleja a la perfección el estilo de ambos artistas. Paganotto, una de las figuras más potentes del techno actual, y Armin, leyenda global de la música electrónica, logran en este track una síntesis demoledora que ya fue testeada en festivales como Ultra, Dreamstate, EDC y Tomorrowland.



“Indira ha estado al frente de la escena psytrance y techno en los últimos años y me impresiona lo rápido que conquistó todo. Mezclar nuestros estilos tenía mucho sentido, y ‘Dragon’ es para los mainstages”, expresó Armin van Buuren.



“Para mí, «Dragon» es el poder de todo: la naturaleza, la humanidad, el arte y la espiritualidad. Es el resultado de dos fuerzas con la misma misión: llegar al corazón de nuestros guerreros con la música”, agregó Indira Paganotto.



El lanzamiento se da en el marco de ‘Breathe’, el noveno álbum de Armin, un proyecto doble con 51 tracks que combinan éxitos, colaboraciones inesperadas (como Moby, Bon Jovi o Pendulum), y una exploración sonora que refleja una etapa de equilibrio creativo para el neerlandés.



La presentación conjunta de Armin e Indira en Sónar Barcelona será transmitida en vivo a través del canal de ARTE Concert y estará disponible bajo demanda tras el evento. Esta actuación se suma a una seguidilla de presentaciones destacadas para ambos artistas, que en 2025 pisan fuerte en los festivales más importantes del mundo.



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Armin van Buuren e Indira Paganotto presentan «Dragon», su primera colaboración

El productor alemán Konstantin Sibold lanzo su primer lanzamiento en Truesoul, el subsello melódico de Drumcode, con el emotivo y contundente track “Afrasia”. El tema llega pocos meses después de su aclamado debut en Drumcode con “Lost in Space”, y reafirma el rango sonoro del artista.



Con más de 15 años de carrera y una discografía que incluye clásicos como “Mutter” (Running Back) o “Madeline”(Innervisions), Sibold se ha consolidado como un maestro del equilibrio entre la fuerza de pista y la profundidad melódica. En “Afrasia”, este enfoque se plasma en una melodía divina, pads envolventes y una base rítmica precisa que ya ha conquistado pistas como Ants en México y Studio Club Málaga, dos sets recientes de Adam Beyer que incluyeron el track y se convirtieron en episodios de Drumcode Radio.



Disponible en formato digital a través de Truesoul, “Afrasia” representa una nueva cumbre en la carrera del productor de Stuttgart, capaz de trazar puentes entre lo emocional y lo físico con una claridad admirable.



Además, Konstantin Sibold regresará a Sudamérica el próximo 26 de julio de 2025, presentándose en Desert In Me en Palacio Alsina (Buenos Aires, Argentina), en una de las fechas más esperadas por sus fans en la región.



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Konstantin Sibold debuta en Truesoul con el nuevo single «Afrasia»

Elrow no hace fiestas. Crea universos. Y con el debut de su nueva temporada en el revolucionario club [UNVRS] de Ibiza, dejó en claro que su versión 2.0 no es una simple evolución: es un salto hacia el futuro del entretenimiento nocturno.



Con entradas agotadas y una producción que desdibujó los límites entre arte, música y tecnología, el pasado sábado 7 de junio se vivió el primer capítulo de una odisea de 18 sábados que promete redefinir el clubbing en la isla blanca. La propuesta: Nowmads: New World, un universo multicolor en el que esculturas monumentales, acrobacias aéreas, criaturas fantásticas y visuales 360° envolvieron al público en una experiencia multisensorial sin precedentes.



Concebido por The Night League —el equipo detrás de Ushuaïa y Hï Ibiza— y liderado por Yann Pissenem, [UNVRS] no es un club más: es un híbrido entre galería futurista, teatro inmersivo y pista de baile de vanguardia. “Su infraestructura nos permitió concretar ideas que soñamos durante años”, explicó Juan Arnau, CEO y cofundador de elrow. “Este no es solo el debut de una nueva temporada, es el nacimiento de elrow 2.0”.



El despliegue artístico incluyó más de 100 performers y 200 vestuarios hechos a mano, diseñados por un equipo internacional de 15 directores de arte. Cada rincón del venue se transformó en parte del relato, donde el público no solo observó, sino que fue protagonista de una coreografía colectiva que osciló entre la fantasía y la hiperrealidad.



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En las bandejas, Bastian Bux, Franky Rizardo, Kölsch e Ilario Alicante construyeron una narrativa sonora que acompañó cada giro del espectáculo. Alicante, encargado del cierre, firmó un set épico que condensó en música la euforia de un final inolvidable.



Elrow 2.0 propone mucho más que música. Cada sábado, hasta el 4 de octubre, ofrecerá un viaje temático distinto con colaboraciones de artistas visuales como Alex & Allyson Grey (Hallucinarium) y Okuda San Miguel (Neo Kaos Garden), además de un concepto inédito que será revelado próximamente.



La fiesta más disruptiva del planeta ha encontrado su nave nodriza. Ibiza ya no es la misma, y elrow en [UNVRS] lo confirma: la fantasía se volvió real.



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Elrow 2.0 despega en Ibiza: una nueva era de fantasía y tecnología en UNVRS

El arquitecto sonoro y visionario de la música electrónica Innellea sigue ampliando el universo de belonging con el lanzamiento de “Childhood”, un nuevo single en colaboración con el dúo ruso Goom Gum. Este tema emocional y enérgico marca el segundo adelanto de su álbum debut compilatorio, Finding Home, que llegará el próximo 5 de septiembre a través de su sello propio.



La colaboración fusiona la profundidad cinematográfica y melancólica de Innellea con la potencia melódica que caracteriza a Goom Gum, responsables de hits como “Pantheon” junto a Argy (Afterlife) y “It’s A Lot”, que lideró los charts de clubes en Reino Unido. El resultado es un track que explora la belleza nostálgica de la infancia, sin perder la fuerza rítmica que define a ambos proyectos.



“Childhood” es también una declaración de principios sobre lo que representa Finding Home: un viaje sonoro de 12 tracks creados junto a artistas que Innellea considera parte de su familia creativa. “Soy una persona muy emocional. Lloro fácilmente cuando algo me conmueve. Creo que la vulnerabilidad es necesaria y profundamente humana. Por eso creé belonging desde un lugar de absoluta honestidad”, comparte el productor alemán.



Desde su lanzamiento con “Inside Your Mind” junto a TH;EN y Carlo Whale, belonging ha roto las barreras de género para convertirse en una plataforma de conexión real entre artistas y oyentes. Su comunidad, activa a través de Telegram, participa activamente en decisiones clave como el arte de tapa, la elección de singles y nuevas ideas para el proyecto.



La participación de Goom Gum en el compilado refuerza ese espíritu colectivo y colaborativo. Con lanzamientos en sellos como Afterlife, Armada y Tomorrowland Music, el dúo combina éxito en charts con respeto dentro del circuito underground. Sus tracks han sido respaldados por referentes como Solomun, Tale of Us, Pete Tong y Deadmau5, y son pieza clave en los lives de Anyma y MRAK.



Finding Home promete ser una exploración profunda sobre la comunidad, la identidad y la pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado. Una obra colaborativa, emocional y conceptual, que refleja la visión de Innellea sobre el presente y el futuro de la música electrónica.



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Innellea presenta “Childhood” junto a Goom Gum y anuncia nuevo álbum

El productor búlgaro Grigoré, su frecuente colaborador Serve Cold y la banda belga Jaguar Jaguar unen fuerzas en “Dancing”, su nuevo single que ya está disponible a través del icónico sello Defected Records. Con apoyo anticipado de pesos pesados como Keinemusik y Sam Divine, esta unión promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.



Grigoré, una figura en ascenso en la escena house y techno con el respaldo de Solomun, CamelPhat y Kevin de Vries, encuentra en Serve Cold un socio creativo con quien comparte un enfoque espontáneo y emocional. “Llevamos un año haciendo música juntos. Nuestro estudio es pura vibra: nos entendemos sin hablar. Si una idea no la traemos a la vida en 72 horas, la dejamos ir”, explican.



Para esta colaboración, el dúo invitó a Jaguar Jaguar, quienes aportaron su sensibilidad melódica y voces neosoul al potente beat house de los productores. “Somos fans de Jungle y Khruangbin, y queríamos probar algo diferente: mezclar vocales soul con un groove sólido. Defected fue el lugar ideal para lanzarlo. Su A&R Andy Daniell nos apoyó desde el primer momento”, cuentan.



Con vocales etéreas, sintetizadores envolventes y una estructura lista para festivales, “Dancing” encarna el espíritu del verano: elegante, emotiva y lista para las pistas al aire libre.’



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Grigoré, Serve Cold y Jaguar Jaguar debutan en Defected con “Dancing”

RÜFÜS DU SOL sorprende nuevamente con el lanzamiento de Inhale / Exhale Remixed Vol. 2, una expansión de su ambicioso proyecto de remixes ya disponible en todas las plataformas. Esta segunda entrega suma 22 nuevas reversiones al compilado original, reuniendo a una selección curada de artistas de distintos rincones del espectro electrónico.



El álbum cuenta con aportes de nombres consolidados como Vintage Culture, LP Giobbi, Jimi Jules, GHEIST, Maga, Weval, Tim Engelhardt, Deer Jade, Betical, Sean Doron, Eagles & Butterflies, Rafael, Chambord y CS, además de talentos emergentes y colaboradores habituales del sello Rose Avenue, como Colyn, Kimonos y Dorian Craft.



Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran el remix de Mind Against junto al tailandés Tharat, y la poderosa alianza entre &friends y el prometedor David Mackay. También se incluye el popular remix de “Lately” por Adam Ten & Mita Gami, así como el club edit de “Music Is Better” realizado por los propios RÜFÜS DU SOL.



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RÜFÜS DU SOL presenta «Inhale / Exhale Remixed Vol. 2» con 22 nuevas reversiones

El sello independiente de Los Ángeles, StrataSonic Records, lanza este 6 de junio Star Walk The Remixes EP, un trabajo que reimagina el debut de ANiML, Star Walk, a través de tres figuras clave del circuito electrónico global: Seth Troxler, Mathew Jonson y Galcher Lustwerk. El EP ya está disponible en plataformas digitales y tendrá su edición física el próximo 20 de junio.



Cada remix ofrece una visión única sobre los originales de ANiML, manteniendo su esencia exploratoria pero llevándolos a nuevas dimensiones. Seth Troxler, ícono del sonido de Detroit, convierte “Breather” en un arma psicodélica de pista, con texturas alucinógenas, glitches y un bajo envolvente. Mathew Jonson, referente del techno cerebral y las performances en vivo, transforma “Baby D” en una pieza cinematográfica de tempo lento, con percusiones cristalinas y delays envolventes. Por su parte, Galcher Lustwerk reinterpreta “Bruv” con su distintivo estilo noir-funk, fusionando deep house y hip hop con una base groovera y relajada.



El EP no solo destaca por su curaduría artística, sino que también reafirma el rumbo de StrataSonic como plataforma para la experimentación electrónica. Fundado sobre una visión estética integral, el sello combina música, narrativa y contenido visual original en cada lanzamiento. Según Jesse Rogg, presidente del sello, el objetivo es que cada obra “viva en su propio universo estético”.



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ANiML convoca a Seth Troxler, Mathew Jonson y Galcher Lustwerk en un EP de remixes

Artlab redobla la apuesta este junio con una programación que expande los límites del sonido y lo convierte en una experiencia multisensorial. Bajo el lema “Hi-Fi en tres dimensiones”, el espacio cultural de Roseti 91 articula conciertos, sesiones de escucha crítica, gastronomía de autor y cultura de club con un estándar técnico de excelencia.



Todos los sábados, Artlab propone un recorrido en tres actos: a las 19 h, el ciclo Audiófilo invita a escuchar discos icónicos en sonido de alta fidelidad y guiados por expertos. Luego, la experiencia se completa con una cena en Synthesis Modular, el restó de la casa, y un show en vivo a las 22:30 h, seguido de un DJ set que extiende la experiencia hasta la medianoche.



Entre los discos seleccionados para este mes se destacan Discovery de Daft Punk (7/6), Tour de France de Kraftwerk (14/6), Sueño Stereo de Soda Stereo (21/6) y Dummy de Portishead (28/6). Los shows en vivo estarán a cargo de artistas como Utah, Eclipse Sonar, Pájaro de Fuego y DJs invitados como Anabel, Agustina Villarraza y Loïc.



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Una de las grandes novedades es Postlab, un after office lanzado todos los jueves desde las 18 h, con entrada gratuita. Pensado como un punto de encuentro para quienes trabajan en industrias creativas —cine, publicidad, diseño, música, animación y medios digitales—, este ciclo propone un espacio distendido para cruzar ideas, iniciar proyectos y compartir una copa después de la oficina.



La propuesta incluye la nueva carta de Synthesis Modular, diseñada por la chef Mala Ludwig, y una selección musical entre el funk y el house, curada en vinilos japoneses.



Los viernes a las 19 h, el ciclo Audiófilo continúa con discos fundamentales como Fresh de Sly & The Family Stone (6/6), Post de Björk (13/6), Amber de Autechre (20/6) y Parklife de Blur (27/6), presentados por referentes como Javier Zucker, Ignacia, Bruno De Vincenti y Joaquín Vismara.



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A partir de las 23 h, la noche muta en pista con Círculo de Sonido, un ciclo curado por Gonzalo Solimano que transforma la escucha en experiencia física. El line-up de junio reúne al rumano Sublee, el chileno-alemán Dandy Jack, Cristóbal Paz y Barem, con el sonido Hi-Fi como protagonista.



Abierto de jueves a sábado, Synthesis Modular ofrece una propuesta gastronómica inspirada en sabores asiáticos (Japón, Corea y el sudeste asiático), con platos como dumplings, baos y ramen, junto a una coctelería de autor con insumos como matcha, miso o sake. Todo sucede en un entorno cuidadosamente diseñado para la inmersión sensorial.



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Declaradas de Interés Cultural por la Legislatura porteña, las actividades de Artlab consolidan al espacio como uno de los polos más innovadores de la escena cultural de Buenos Aires.

Artlab: experiencias Hi-Fi en tres dimensiones para junio

El reconocido DJ y productor francés DJ Snake presentó “Patience”, su nuevo videoclip inspirado en “Sabali”, el icónico track de Amadou & Mariam. La canción, reinterpretada con una visión contemporánea y cinematográfica, se convierte en un homenaje a las raíces africanas, la migración y la resiliencia humana. Filmado en Senegal bajo la dirección de Valentin Guiod, el video retrata la travesía emocional de quienes se ven forzados a dejar su tierra natal en busca de un futuro mejor.



La conexión de DJ Snake con este proyecto es profundamente personal: nacido en París de padres argelinos, el artista quiso reflejar en esta obra las historias silenciadas de millones de migrantes. “Sabali”, que en bambara significa tanto “paciencia” como “inmortalidad”, se convierte así en un símbolo cargado de significado emocional y cultural.



“Cada vez intento explorar nuevas vibras, nuevas inspiraciones, diferentes partes del mundo, y nunca había tocado realmente África Occidental. Pensé en Omar [Sy], hablé con él al respecto… y todo se dio naturalmente. Tardamos casi un año y medio en llegar hasta hoy, en los suburbios de Dakar, Senegal. Lo curioso es que ‘Sabali’ significa paciencia”, explicó DJ Snake.



El videoclip cuenta con la participación especial del actor francés Omar Sy, cuya familia también es de origen africano, y de los mismísimos Amadou & Mariam, con quienes DJ Snake trabajó estrechamente. Su aparición adquiere un valor aún más emotivo tras el reciente fallecimiento de Amadou, convirtiendo al proyecto en una suerte de despedida simbólica y celebración de su legado.



“Él [DJ Snake] me habló sobre el tema que quería abordar, y que quería hacerlo en África, en Senegal. Eso me resonó de inmediato”, comentó Omar Sy. El actor también realiza un cameo en la producción, acompañado por actuaciones de Massane Diong, Anna Thiandaoum, Amadou Mbow e Ibrahima Mbaye.



“Patience” no solo destaca por su carga emocional, sino también por su excelencia artística. El video fue galardonado en los Berlin Music Video Awards y los 1.4 One Point Four Awards, y participó en festivales internacionales como Bogoshorts (clasificatorio para los Oscars), Aesthetica (clasificatorio para los BAFTA), y Festival Côté Court (clasificatorio para los César), entre otros.



Además, el proyecto se alinea con una causa humanitaria concreta: DJ Snake unió fuerzas con la ONG SOS MEDITERRANEE, organización europea dedicada al rescate de personas en el Mediterráneo, subrayando la urgencia del mensaje que transmite “Patience”.



Este lanzamiento reafirma a DJ Snake no solo como un innovador musical con récords globales (“Lean On”, “Taki Taki”, “Turn Down for What”), sino como un artista comprometido con contar historias que trascienden fronteras.



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DJ Snake rinde homenaje a la migración y la herencia africana en su nuevo videoclip “Patience”

Vintage Culture y Layla Benitez se unen en una colaboración que marca un nuevo hito en sus carreras: el lanzamiento de «Nirvana», un single cargado de emoción y profundidad melódica que ya está disponible a través de Knee Deep In Sound, el sello comandado por Hot Since 82, quien también entrega un remix oficial como parte del lanzamiento.



El track cuenta con las poderosas vocales de Max Milner y nació de una conexión espontánea entre ambos artistas. “Tocaba una versión temprana del tema en Pacha el verano pasado mientras Lukas [Vintage Culture] estaba en la cabina”, comentó Benitez. “Se conectó de inmediato y comenzó a proponer ideas. Desde ahí, el proceso creativo se volvió un ida y vuelta completamente orgánico”.



«Nirvana» llega en medio de un momento álgido para Vintage Culture, tras su colaboración con ARTBAT en “She The Last One” y su remix oficial de “<a href="https://djmagla.com/vintage-culture-reinventa-cherry-blossom-de-empire-of-the-sun-con-un-remix-energico">Cherry Blossom</a>” de Empire of the Sun. Además, el brasileño viene de una intensa gira por Estados Unidos durante mayo —con fechas en Phoenix, Miami, Atlantic City y Detroit— y se prepara para una temporada cargada en Ibiza, con presentaciones en Pacha (junto a CamelPhat y Blond:ish) y en el nuevo hiperclub [UNVRS] como invitado de Carl Cox.



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Vintage Culture y Layla Benitez presentan «Nirvana», su esperado nuevo single

Pendulum está de regreso. Tras quince años sin lanzar un álbum de estudio, la banda australiana liderada por Rob Swire anunció «INERTIA«, un nuevo trabajo que verá la luz el 22 de agosto a través de Mushroom Music. El disco incluye colaboraciones con artistas como Bullet For My Valentine, Wargasm, AWOLNATION y Scarlxrd, y ya puede escucharse su primer adelanto: “Save the Cat”.



Descrito como un “torbellino emocional” y “el trabajo más personal de la banda hasta la fecha”, el álbum fue compuesto durante un período de introspección y frustración, según explicó Swire en un comunicado: “El amor se sentía como algo en lo que ya no confiaba del todo. Las rupturas hacen eso: te desarman y te muestran quién sos”.



El single “Save the Cat” marca un nuevo capítulo sonoro para Pendulum, donde exploran los límites de su identidad musical. “Básicamente estaba probando hasta dónde podíamos empujar a Pendulum, viendo qué tanto podíamos hacer sin dejar de ser nosotros. Siempre vi a The Prodigy como el punto de referencia”, comentó Swire, subrayando que este disco representa una suerte de redescubrimiento para la banda.



«INERTIA» será el primer LP completo del grupo desde ‘Immersion’ (2010) y sigue a los EPs «Elemental» (2021) y «Anima» (2023). Además, Swire colaboró recientemente con Armin van Buuren en el single “Sound of You”, estrenado con una versión drum & bass durante el cierre del set de Armin en Tomorrowland 2024.



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Pendulum anuncia «INERTIA», su primer álbum en 15 años

Kölsch une fuerzas con CamelPhat en el nuevo y esperado sencillo «Waste My Time«, ya disponible a través de IPSO, el sello del productor danés. Estrenado originalmente durante su celebrado B2B en Pacha Ibiza el pasado verano, el track se convirtió rápidamente en un himno infaltable en sus presentaciones, anticipando esta colaboración histórica.



Con una mezcla de melodías emocionales y grooves perfectos, «Waste My Time» marca el tono de lo que será «KINEMA«, el nuevo álbum de Kölsch previsto para octubre. Esta producción no solo refleja la sinergia artística entre ambos proyectos, sino que también representa el regreso de Kölsch a sus raíces como performer en vivo.



El lanzamiento viene acompañado de un videoclip generado por inteligencia artificial, ambientado en una recreación de la Pacha Ibiza de los años 70. Usando material de archivo original, el video transporta a Kölsch y CamelPhat a los orígenes de la cultura club en la isla.



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Sobre el concepto de KINEMA —palabra griega que significa «movimiento»—, Kölsch explica:



“Es un reflejo de mi camino como artista. Se trata de revisitar la música que marcó mi carrera y darle una nueva vida. El formato en vivo me permite conectar de forma profunda con el público, y estoy emocionado por reinterpretar los tracks que han sido tan significativos para mí y mis fans.”



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El show en vivo que acompañará al álbum incluirá nuevas versiones de clásicos como ‘Grey’, ‘Loreley’, ‘Goldfisch’ y ‘All That Matters’, en un formato pensado para ofrecer una experiencia inmersiva y emocional. Sin dudas, KINEMA se perfila como uno de los proyectos más personales y ambiciosos de Kölsch hasta la fecha.



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