Ámsterdam vuelve a convertirse en el centro de la escena electrónica internacional con el inicio de una edición histórica de Amsterdam Dance Event (ADE). Desde hoy y hasta el 25 de octubre, el encuentro celebra su 30º aniversario con cinco jornadas que reúnen a artistas, productores, sellos discográficos, profesionales de la industria y público de todo el mundo.



Con más de 3.600 artistas, 1.300 eventos y 300 espacios distribuidos por la capital neerlandesa, ADE reafirma su posición como uno de los encuentros más influyentes de la música electrónica. Su programación combina actuaciones en clubes, grandes espectáculos, conferencias, instalaciones artísticas y actividades dedicadas al desarrollo de nuevas tecnologías y talentos emergentes.



Para acompañar el aniversario, la emblemática A’DAM Toren, ubicada frente al río IJ, ilumina el horizonte de la ciudad con una instalación lumínica especial que permanecerá activa durante toda la semana.



<h2 class="wp-block-heading">Jean-Michel Jarre, protagonista de una edición histórica</h2>



Uno de los nombres centrales de esta edición es Jean-Michel Jarre, reconocido como invitado de honor del 30º aniversario. El pionero francés de la música electrónica participa tanto de la programación profesional como de las actividades artísticas del festival.



Su agenda incluye dos encuentros exclusivos en ADE Pro, realizados en Felix Meritis, donde aborda la evolución de las experiencias inmersivas y la relación entre tecnología y expresión musical.



Además, este miércoles 21 de octubre presenta un espectáculo audiovisual en AFAS Live, combinando su repertorio con una producción tecnológica de última generación.



Su participación representa uno de los momentos más significativos de esta edición, conectando los orígenes experimentales de la música electrónica con las posibilidades creativas de su presente.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DewjGcXtqYb/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>



<h2 class="wp-block-heading">Richie Hawtin lleva el techno a las calles de Ámsterdam</h2>



Entre las iniciativas especiales del aniversario destaca la serie 30 YEARS ADE Icon Series, que busca conectar la cultura electrónica con instituciones clásicas, espacios públicos y distintas disciplinas artísticas.



Uno de sus acontecimientos más esperados tendrá lugar el jueves 22 de octubre, cuando Richie Hawtin protagonice una actuación gratuita al aire libre en Leidseplein, acompañado por Ogazón, Luigi Madonna y Kristin Velvet.



La propuesta traslada la experiencia del club al espacio urbano, acercando la música electrónica a nuevos públicos y recuperando su dimensión colectiva.



La programación también incluye EINDER, una colaboración audiovisual entre el artista multidisciplinario Boris Acket y la Royal Concertgebouw Orchestra, así como una presentación de Kybba junto a Metropole Orkest en Melkweg, donde los sonidos del dancehall, el bass y la música latina se reinterpretan mediante arreglos orquestales.



<h2 class="wp-block-heading">Del ballet clásico a las nuevas experiencias audiovisuales</h2>



La apertura del festival presenta una serie de propuestas que exploran los límites entre la música electrónica y otras expresiones artísticas.



Entre ellas se encuentra Swan Lake Remixed for ADE, un espectáculo con entradas agotadas en Gashouder que reúne al Dutch National Ballet y al colectivo ISH Dance Collective para reinterpretar el universo de El lago de los cisnes mediante la danza contemporánea y las composiciones electrónicas.



Por su parte, Sonic Journey: The History of Electronic Dance Music propone un recorrido inmersivo por la historia del género en la histórica Grote Zaal del Concertgebouw, bajo la dirección artística de Nathan Kofi y Derk Louwes.



La programación también incluye una celebración especial de Dave Clarke, quien ha formado parte de ADE desde su primera edición y presenta una propuesta que recorre tres décadas de música electrónica en diferentes salas de Melkweg.



Otro de los momentos destacados será el debut de KI/KI como protagonista de un espectáculo propio en formato arena, con dos extensas jornadas consecutivas en Ziggo Dome.



La relación entre música, ciencia y tecnología también ocupa un lugar importante. En colaboración con la Agencia Espacial Europea (ESA), Halina Rice, Natural Symphony y Tom Middleton presentan Signals: Hearing a Changing Planet, una experiencia audiovisual de sonido espacial desarrollada bajo la cúpula de un planetario, inspirada en los sistemas climáticos y la conexión con nuestro planeta.



A su vez, Wereldmuseum presenta Disco – I’m Coming Out, una exposición interdisciplinaria que explora las raíces queer, negras y latinas de la cultura disco y su relación con los espacios de liberación y expresión colectiva.



<h2 class="wp-block-heading">ADE Lab amplía sus oportunidades para nuevos talentos</h2>



Más allá de los escenarios, Amsterdam Dance Event continúa fortaleciendo su papel como plataforma de formación y desarrollo profesional.



Este año, ADE Lab presenta una estructura renovada con dos iniciativas complementarias. La primera, ADE Lab Discovery, ofrece acceso gratuito de miércoles a viernes a distintas actividades destinadas a productores, DJs y aficionados interesados en explorar nuevas herramientas creativas.



El programa incluye pruebas de sintetizadores, equipos modulares y tecnología para DJs, además de sesiones introductorias y encuentros de escucha en Radio Radio.



Por otro lado, ADE Lab On Track funciona como una academia intensiva de masterclasses, donde artistas y productores emergentes seleccionados reciben formación y mentorías de profesionales internacionales.



Estas iniciativas reflejan uno de los objetivos históricos del encuentro: generar conexiones entre distintas generaciones de artistas y facilitar el acceso a conocimientos, herramientas y oportunidades dentro de la industria musical.



<h2 class="wp-block-heading">Tres décadas transformando la cultura electrónica</h2>



Desde su nacimiento en 1996, Amsterdam Dance Event ha acompañado la transformación de la música electrónica desde una escena vinculada principalmente a los clubes hasta convertirse en una industria cultural de alcance global.



A lo largo de estos 30 años, el evento ha funcionado como punto de encuentro para artistas, sellos, promotores, agentes y profesionales, impulsando colaboraciones y conversaciones que contribuyeron al desarrollo internacional del sector.



Organizado por la Amsterdam Dance Event Foundation, una entidad sin fines de lucro, ADE mantiene su compromiso con la innovación, la formación de nuevos talentos y el crecimiento de la cultura electrónica.



La edición de 2026 representa mucho más que una celebración de aniversario. Es también una oportunidad para observar cómo ha evolucionado la escena durante las últimas tres décadas y hacia dónde se dirige.



Durante cinco días, Ámsterdam vuelve a reunir el pasado, el presente y el futuro de la música electrónica en una programación que demuestra la diversidad y el alcance cultural de un movimiento que continúa reinventándose.

Amsterdam Dance Event celebra su 30º aniversario

La DJ y productora argentina Rocío Portillo llevó su música a uno de los paisajes más emblemáticos de la Patagonia. En El Chaltén, dentro del Parque Nacional Los Glaciares, la artista grabó una sesión audiovisual para Beats of Nature, una plataforma que conecta la música electrónica con algunos de los entornos naturales más destacados de Argentina.



Realizada junto a Parques Nacionales de Argentina y el Parque Nacional Los Glaciares, la sesión marca dos hitos para el proyecto: Portillo se convierte en la primera mujer en protagonizar uno de sus episodios y en la primera artista en presentar un set integrado exclusivamente por composiciones de su autoría.



A lo largo del recorrido, la productora despliega su identidad sonora entre el progressive house y la electrónica melódica, con una selección que pone en primer plano su faceta como compositora. El paisaje patagónico se convierte así en parte de una propuesta audiovisual donde música y naturaleza dialogan constantemente.



“Grabar en El Chaltén fue una experiencia muy especial porque pude llevar mi propia música a un entorno que tiene una identidad y una energía muy particulares. Que el set esté compuesto íntegramente por canciones de mi autoría también representa una etapa importante en mi búsqueda artística y en la forma en que quiero presentar mi música”, expresa Portillo.



<h3 class="wp-block-heading">Una identidad artística en constante evolución</h3>



Oriunda de Mendoza y radicada en Córdoba, Rocío Portillo ha desarrollado una carrera que combina DJing, producción musical, canto y performances en vivo. Su propuesta explora diferentes formatos, incorporando instrumentos y elementos vocales a una identidad vinculada principalmente al progressive house y los sonidos melódicos.



Con presentaciones en Latinoamérica y Europa, su música ha recibido el apoyo de referentes internacionales como Hernán Cattáneo, John Digweed, Sasha, Guy J y Nick Warren, además de formar parte de catálogos discográficos vinculados a algunos de estos artistas.



Su participación en Beats of Nature representa un nuevo paso en esa evolución, con una sesión que deja de lado las producciones de terceros para construir una narrativa musical completamente personal.



<h3 class="wp-block-heading">Música electrónica en conexión con la naturaleza</h3>



El noveno episodio de Beats of Nature continúa con la misión del proyecto de acercar la música electrónica a escenarios naturales, promoviendo al mismo tiempo la conservación y el respeto por estos espacios.



La iniciativa cuenta con el acompañamiento de Parques Nacionales de Argentina y desarrolla también una campaña de reforestación, invitando a su comunidad a contribuir con el cuidado del medioambiente.



Con El Chaltén como escenario y un repertorio enteramente propio, Rocío Portillo presenta una sesión que refleja su presente artístico y reafirma su búsqueda de llevar su música a nuevos territorios.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fythu6dq97s?si=6CSSfc1VZhJN4pXh" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Rocío Portillo lleva su música a El Chaltén en una sesión exclusiva para Beats of Nature

El productor argentino GEØVHÄN está transitando el que, sin dudas, es uno de los años más determinantes de su carrera. Con una identidad sonora cada vez más madura y el constante support del mismísimo Lee Burridge, el artista acaba de dar un salto definitivo al estampar su firma en una de las instituciones más respetadas del organic y melodic house global: el sello All Day I Dream.



El hito llega de la mano del reciente compilado V.A. del mítico imprint, titulado Summer’s End Sampler. Allí, GEØVHÄN presenta «Hypnodance», un track magnético co-producido junto al talento de Maxxim, que destila groove, sofisticación y atmósferas envolventes. Este lanzamiento no solo valida su visión en el estudio, sino que lo sitúa en un tracklist de altísimo calibre, compartiendo catálogo con pesos pesados del circuito como Guy Mantzur, Double Touch, Birds of Mind, Antares, Sunora y Enamour.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1Cec9w61OMK0a2XuWFApOC?utm_source=generator&si=0fe5e95d10d14708" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



De las plataformas a la pista de baile



Lejos de conformarse con el impacto generado en las plataformas, el argentino traslada su momento de gracia directo a las cabinas. Bajo la insignia «On the Road to 2027», GEØVHÄN ha delineado una gira de cierre de año que confirma su gran estado de forma como selector.



El tour, que oscila entre Europa y el cono sur, lo encontrará compartiendo booth con referentes absolutos de la escena contemporánea e histórica, marcando presencia en venues de prestigio internacional.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeuHqM2DuDN/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

GEØVHÄN corona su ascenso global: debut en All Day I Dream y un tour intercontinental para el cierre de año

La música electrónica argentina sumó un nuevo reconocimiento con Øostil, ganador de la categoría Mejor Artista DJ Revelación en la primera edición de los Martín Fierro de la Música. El premio representa un momento significativo para el artista, cuya trayectoria internacional lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más emblemáticos del circuito global.



Detrás del proyecto se encuentra Antü Coimbra, DJ y productor argentino con más de dos décadas de experiencia en la industria. Su recorrido incluye presentaciones para Afterlife, una residencia internacional con Zamna y actuaciones en clubes y festivales de Europa, América y Asia, donde desarrolló una identidad musical caracterizada por la profundidad melódica, la tensión rítmica y una marcada sensibilidad narrativa.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DepxMFnFOEq/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>



El reconocimiento llega en un momento particularmente importante de su carrera. Hace un año, Øostil protagonizaba otro de sus grandes hitos al presentarse a los pies de las Pirámides de Giza, en Egipto, como parte de Zamna Music Festival. Aquella actuación lo convirtió, en ese momento, en el único artista argentino que había participado en un evento de música electrónica frente al histórico monumento.



Su presentación en Egipto llegó después de otro acontecimiento destacado: un show de ocho horas en formato open to close en el Estadio Único de La Plata, frente a miles de personas. La propuesta consolidó su vínculo con el público argentino y demostró el alcance de un proyecto que logró trasladar la experiencia de un club a un escenario de dimensiones inéditas para su carrera.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1173131" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-1366x2048.jpg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/7C0D7863-F28F-4379-9E21-31CCA697156F-scaled.jpg 1707w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



Ahora, con el Martín Fierro, Øostil suma un reconocimiento que trasciende los escenarios y pone en valor su recorrido dentro de la industria musical argentina.



«Eternamente agradecido, todavía no caigo. Este reconocimiento se lo dedico a todos los que nos animamos a soñar«, expresó el artista tras recibir el premio.



<h3 class="wp-block-heading">Un reconocimiento que se transforma en una oportunidad</h3>



Lejos de limitar la celebración al premio, Øostil decidió aprovechar este momento para lanzar una iniciativa dirigida a la próxima generación de artistas argentinos.



A través de sus redes sociales, anunció que seleccionará a diez artistas de distintos puntos del país para participar en una mentoría de seis meses, durante la cual compartirá conocimientos y herramientas adquiridos a lo largo de su trayectoria.



El programa abordará áreas fundamentales para el desarrollo de una carrera musical, incluyendo Music Business, marketing, identidad artística, innovación, redes sociales y producción musical.



La propuesta nace de su experiencia trabajando junto a artistas, mentores y profesionales de la industria que contribuyeron a su crecimiento personal y profesional. Ahora busca trasladar esos aprendizajes a quienes están construyendo sus propios proyectos.



La iniciativa también refleja una faceta de Øostil que va más allá de la cabina: su interés por contribuir al desarrollo de la escena nacional y generar oportunidades para artistas que buscan profesionalizar sus carreras.



Desde sus primeras experiencias en la música electrónica hasta sus presentaciones en las Pirámides de Giza y los escenarios de Afterlife alrededor del mundo, Øostil construyó una trayectoria que hoy encuentra una nueva forma de reconocimiento en su propio país.



El Martín Fierro representa así un nuevo capítulo en su carrera, pero también una oportunidad para que su experiencia impulse el recorrido de otros artistas argentinos.

Øostil hace historia y se convierte en el primer DJ en ganar un Martín Fierro

Una grabación guardada en los archivos durante más de una década dio origen al nuevo lanzamiento de <a href="https://www.instagram.com/shermanology/" target="_blank" rel="noopener">Shermanology</a>. Formado por los hermanos holandeses de ascendencia caribeña Andy y Dorothy Sherman, el dúo presentó el viernes (16) <a href="https://ffm.to/de043" target="_blank" rel="noopener">“Todo O Nada”</a>, sencillo que llega por su propio sello, D’EAUPE, recuperando referencias de la salsa, el reggaetón y el dancehall en una producción que explora otras posibilidades musicales del proyecto.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Todo O Nada" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3vFqDq1zKTSWd74bQ4Xf5b?si=2c434a1b1a334bbc&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



‘Todo O Nada’



La historia comenzó hace unos diez años, cuando Dorothy grabó un vocal en español durante una sesión en Ámsterdam. La idea original tenía una base cercana al reggaetón, pero tomó otra dirección cuando Andy retomó la grabación, combinando graves de 808, beats acelerados y una interpretación vocal inspirada en la salsa. “El vocal ya estaba ahí, guardado en nuestro archivo desde hacía más de diez años. Cuando finalmente encontramos la producción adecuada para acompañarlo, todo encajó”, explica el productor.



Después de colaborar con Green Velvet en “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5e64BJMiH8fGZZCqBzy0Fg?si=9aac2b7d64f3484e" target="_blank" rel="noopener">Hotter</a>”, por la histórica Nervous, los hermanos debutaron en Black Book Records, de Chris Lake, con “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/30Cr5u6vEcZiNe8dU6WsxF?si=57689ae4242c442d" target="_blank" rel="noopener">Girl On The Beat</a>”, en abril de este año. A continuación llegaron “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/07ke5nx6iwoBo2ERqCK1Xl?si=9fb43d3e86f04880" target="_blank" rel="noopener">Insane</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/0gxJCeAibDirwlBiFaZXhe?si=d9a4a4c3faf64075" target="_blank" rel="noopener">Party Girl</a>”, colaboración con Danny Howard, y “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/12a7PDYkvrwJJ78RmuxGI9?si=cdc047ecf36541fb" target="_blank" rel="noopener">Let’s Go</a>”, ampliando un catálogo que ya incluye pasos por sellos como Hot Creations, Defected y Cuttin’ Headz.



La conexión con sus orígenes gana aún más protagonismo en el videoclip de “<a href="https://ffm.to/de043" target="_blank" rel="noopener">Todo O Nada</a>”, grabado en Curazao, isla caribeña donde los hermanos crecieron. Entre las fachadas coloridas de Otrobanda y los paisajes locales, Andy y Dorothy presentan visualmente parte de las referencias culturales que acompañan a Shermanology desde mucho antes de su proyección en la música electrónica.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vkxt4OwrGdQ?si=3uACh9DJJJ5ht6Zh" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Con nuevas ediciones de D’EAUPE programadas para Ámsterdam, durante el Amsterdam Dance Event, y Nueva York, Shermanology también sigue desarrollando su labor al frente de su propio sello y de sus eventos. “Todo O Nada” llega como un capítulo más de esa trayectoria, recuperando una grabación antigua que finalmente encontró su lugar en el repertorio de los hermanos.



“Todo O Nada” ya está disponible en las plataformas digitales por D’EAUPE.

Shermanology rescata un vocal de hace diez años en su nuevo sencillo, “Todo O Nada”

Del 21 al 25 de octubre, Ámsterdam volverá a reunir a miles de profesionales de la industria electrónica para una edición especial del Amsterdam Dance Event (ADE), que este año celebra su 30º aniversario. Entre los representantes brasileños que participarán del encuentro estarán Jonathan Posso y Guilherme Ratier, socios de Dance Art, una agencia que viene ampliando su actividad en la representación artística, el desarrollo de carreras y las relaciones comerciales entre Brasil y el mercado internacional.



Fundada a finales de 2025 por un equipo de profesionales con amplia experiencia en el sector, Dance Art reúne un catálogo de artistas de diferentes generaciones y estilos. Jonathan Posso aporta una trayectoria consolidada en el management, con experiencia en las carreras de nombres como Classmatic y Ratier. Este último, DJ, productor y empresario, celebra 30 años de trayectoria en la música electrónica en 2026 y es una de las figuras más influyentes de la escena brasileña. Guilherme Ratier, por su parte, participa de una nueva generación de gestores vinculada a los proyectos de su padre, Renato Ratier.



Esta conexión con el circuito de clubes es uno de los principales activos de la agencia. D-EDGE São Paulo, D-EDGE Rio de Janeiro y Surreal Park, en Santa Catarina, forman parte del grupo empresarial de Ratier y mantienen una programación que recibe regularmente a artistas de diferentes países. Para profesionales interesados en desarrollar proyectos en Brasil, esta estructura representa una oportunidad de establecer relaciones con espacios que ya ocupan un lugar relevante en las giras internacionales.



“Una conversación informal, un almuerzo o un café muchas veces pueden abrir puertas que difícilmente se abrirían por correo electrónico. El ADE multiplica esas oportunidades”, comenta Jonathan Posso, quien destaca la importancia de los encuentros presenciales para fortalecer relaciones comerciales y desarrollar proyectos a largo plazo. 



“Una presentación en Brasil puede ser el comienzo de una relación mucho más amplia con el país. Nuestra experiencia con D-EDGE y Surreal Park nos permite entender ese proceso y conversar sobre él con artistas y agencias internacionales”, señala Guilherme Ratier.



Jonathan Posso y Guilherme Ratier estarán disponibles para reuniones durante el ADE 2026. Los profesionales, artistas, agencias y sellos interesados en conocer los proyectos de Dance Art o explorar posibles colaboraciones pueden solicitar un encuentro a través del correo <a href="mailto:bookings@danceart.com.br" target="_blank" rel="noopener">bookings@danceart.com.br</a>.



Más información: @<a href="https://www.instagram.com/danceartbooking/" target="_blank" rel="noopener">danceartbooking</a>

Jonathan Posso y Guilherme Ratier representarán a Dance Art en ADE 2026

Chus & Ceballos continúan escribiendo un nuevo capítulo de su historia con “Closer To You”, su debut en AXEPT y una reinterpretación del track publicado originalmente por Toni Rios junto a Niveska en 2018.



El lanzamiento, disponible desde este 16 de octubre, tiene además un significado especial para el sello fundado por Yulia Niko: se convierte en la referencia número 50 de su catálogo desde su creación en 2024.



En esta nueva versión, Chus & Ceballos llevan el carácter emocional del original hacia su propio universo sonoro. Grooves hipnóticos, percusión orgánica y texturas atmosféricas se combinan con una orientación melódica que actualiza la pieza sin perder el vínculo con su identidad inicial.



La elección conecta especialmente con la trayectoria del dúo español. A lo largo de casi tres décadas, DJ Chus y Pablo Ceballos construyeron una identidad alrededor del denominado Iberican Sound, fusionando percusión tribal, ritmos latinos y house electrónico en un sonido que terminó proyectándose internacionalmente.



“Closer To You” aparece además en un momento particular de su carrera. Después de cinco años separados, Chus & Ceballos volvieron a reunirse en 2026 con The Reunion Tour, marcando su regreso a las pistas y dando inicio a una nueva etapa creativa.



Ese proceso tuvo uno de sus primeros capítulos con “Somos Uno”, single con el que retomaron su trabajo conjunto alrededor de conceptos como identidad, conexión y unidad. Ahora, “Closer To You” continúa ese recorrido desde otro lugar, recuperando una pieza del pasado para llevarla hacia el presente.



El lanzamiento también representa un nuevo hito para AXEPT. Creado por la DJ y productora Yulia Niko en Berlín, el sello nació con la intención de conectar la herencia cultural de la música electrónica con una mirada contemporánea. Desde entonces, su catálogo incorporó nombres como Yet More, Santiago Garcia, Fur Coat, MANTi, Cameron Jack, Wally Lopez, Alexey Union e Ivan Masa, además de producciones de la propia fundadora.



Para su referencia número 50, AXEPT reúne así distintas generaciones de la música electrónica: el legado del original de Toni Rios y Niveska con la mirada actual de Chus & Ceballos, en pleno comienzo de una nueva etapa para el dúo.



“Closer To You”, de Chus & Ceballos y Toni Rios junto a Niveska, ya está disponible a través de AXEPT.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0ktKE3LrBU4mPaQ0rbHofw?utm_source=generator&si=82efca7f80894bcf" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Chus & Ceballos debutan en AXEPT con “Closer To You”

Con tres décadas de trayectoria en la música electrónica, Ratier continúa encontrando nuevas formas de impulsar su carrera y ampliar su presencia dentro de la escena. Multifacético por naturaleza, el DJ y productor brasileño presenta ahora “Faith”, single lanzado el 2 de octubre y primer release de Ágape Records, nuevo sello que nace como extensión musical de un proyecto más amplio que también reúne acciones sociales, eventos, arte y educación.



“Faith” transita entre el house y el tech house, pero también recupera parte de la era dorada del deep house, con un groove más suave, elegante y envolvente. La faixa trabaja esa herencia desde una producción actual, equilibrando profundidad y dinámica de pista sin perder la sofisticación que atraviesa buena parte de la investigación musical de Ratier.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Faith" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0rHAG0lYwGl025HqbMTGKi?si=a5dad637dc2c45a3&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Ágape proviene del griego y está asociado al concepto de amor incondicional, una idea que guía tanto al sello como al instituto y al evento que llevan el mismo nombre. “Faith”, por su parte, parte de valores como la fe, el amor, la esperanza y la solidaridad, trasladando a la música la filosofía que Ratier viene desarrollando alrededor del proyecto.



El evento de lanzamiento de Ágape tuvo lugar el 9 de octubre en Surreal Park, en Camboriú, con la italiana Silvie Loto, el back to back entre Aline Rocha y Ratier, además de Leticia Stempi. El evento también puso en marcha su iniciativa social: el 20 % de los ingresos por entradas se destinará al Instituto Ágape, al igual que el 100 % de lo recaudado en un bazar benéfico con prendas de Ratier, Sarah y Aline Rocha. Además, durante el evento se recolectaron alimentos y juguetes.



Con una discografía que ya pasó por sellos como Kompakt, Get Physical, Stil Vor Talent y Heattrax, Ratier suma ahora una plataforma propia a su recorrido artístico y abre espacio para desarrollar nuevas ideas también desde la curaduría. El calendario de Ágape Records todavía está en desarrollo, pero ya está previsto un VA para mediados de diciembre, anticipando los próximos movimientos del sello.



Sigue a Ratier en <a href="https://www.instagram.com/ratierdedge/" target="_blank" rel="noopener">Instagram</a>

Ratier inaugura Ágape Records con “Faith”, primer lanzamiento de su nuevo sello

Después de más de nueve años, Solomun volverá a presentarse en Mendoza. El próximo 31 de diciembre, el artista llegará al Teatro Griego Frank Romero Day para protagonizar una celebración de Año Nuevo que marcará su reencuentro con el público mendocino.



Su última presentación en la provincia fue en enero de 2017. Desde entonces, su carrera continuó expandiéndose a nivel internacional, con presentaciones en algunos de los principales festivales, clubes y escenarios del circuito electrónico mundial.



<iframe loading="lazy" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FSolomunMusic%2Fvideos%2F1323314331068563%2F&show_text=false&width=560&t=0" width="560" height="314" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowFullScreen="true"></iframe>



La fecha en Mendoza ocupará un lugar particular dentro de su calendario de verano en Sudamérica. Dos días antes, el 29 de diciembre, Solomun se presentará en Open Park, Punta del Este. Después de recibir el 2027 en la provincia argentina, continuará su recorrido el 2 de enero en MUTE, Mar del Plata.



Serán así tres presentaciones en algunos de los principales destinos de la temporada sudamericana, con Mendoza como la ciudad elegida para despedir el año y recibir el 2027.



El regreso también encuentra a Solomun en un momento de plena vigencia internacional. Desde la creación de Diynamic en 2006, el DJ y productor construyó un universo propio que terminó convirtiéndose en una de las referencias de la música electrónica contemporánea.



Parte fundamental de esa historia es Solomun +1, la residencia que comenzó en Pacha Ibiza en 2013 y que se consolidó como uno de sus conceptos más reconocidos. Los sets extensos, la libertad musical y la conexión directa con la pista se transformaron desde entonces en elementos centrales de su identidad.



Ahora, casi una década después de su última visita, esa identidad volverá a encontrarse con Mendoza en una de las noches más especiales del calendario.



El 31 de diciembre, Solomun se presentará en el Teatro Griego Frank Romero Day para despedir el 2026 y comenzar el 2027 desde Mendoza.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeewbD0ttTh/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Solomun regresa a Mendoza después de más de nueve años

Hay carreras que se construyen desde la cabina y otras que empiezan mucho antes de llegar a ella. En el caso de ANNA TUR, la música electrónica estuvo presente desde el comienzo. Nacida en Ibiza, creció en una isla donde clubes, DJs, públicos y sonidos de distintas partes del mundo convivían como parte de una misma cultura. Esa cercanía terminaría marcando no solo su manera de entender una pista de baile, sino también una trayectoria que durante años avanzó entre la radio, la industria y su propio desarrollo como artista.



Durante 16 años estuvo al frente de Ibiza Global Radio, una posición desde la que escuchó, programó y comunicó música mientras su carrera como DJ comenzaba a extenderse fuera de la isla. Cuando cerró esa etapa en 2020, el centro de gravedad empezó a cambiar. La producción ganó espacio y, con ella, una identidad propia que durante los últimos años encontró lugar en sellos como Armada Music, Drumcode y Truesoul. A eso se sumó LOWLITA Records, su propio sello y una plataforma desde la que puede desarrollar esa visión con absoluta libertad.



Hoy se mueve entre house y techno con el groove como punto de encuentro. Su calendario la lleva por clubes y festivales internacionales mientras su faceta como productora continúa creciendo. Pero detrás de esa actualidad existe una historia más amplia: la de una artista que pasó años observando la música desde prácticamente todos sus ángulos y que ahora parece haber encontrado el lugar desde el que quiere contar la suya.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/3AV9wkRe9dDJjE1vk6ZwdH?utm_source=generator&si=2c23709aff76486e" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Para alguien que escucha tu nombre por primera vez: ¿quién es ANNA TUR hoy?



Anna Tur es una DJ y productora nacida en Ibiza, con una trayectoria muy ligada a la cultura electrónica de la isla, pero que hoy mira mucho más allá de ella.



Musicalmente estoy probablemente en el momento más libre y más definido de mi carrera, aunque pueda parecer contradictorio. Sé quién soy y qué quiero transmitir, pero cada vez necesito menos encajar en un género concreto. El groove es una parte fundamental de mi identidad, igual que esa conexión entre house y techno que siempre ha estado presente en mí.



Y fuera de lo puramente musical, soy una persona muy curiosa. Después de tantos años sigo teniendo la sensación de que todavía tengo muchísimo que aprender y muchos lugares a los que llevar mi música. Creo que esa curiosidad es bastante importante para entender quién soy hoy.



Naciste en Ibiza y viviste la cultura electrónica desde adentro mucho antes de convertirte en DJ. ¿Qué te dio crecer en la isla que todavía aparece en tu forma de entender la música?



Sobre todo, libertad musical. Crecí en una Ibiza donde convivían sonidos, culturas, generaciones y maneras muy diferentes de entender una pista de baile. Para mí la música electrónica nunca fue un compartimento cerrado.



También aprendí algo que sigo considerando fundamental: un DJ no está simplemente para encadenar buenos tracks. Tiene que saber leer una pista, construir un viaje y entender el momento. Puedes tener una técnica profesional y una apropiada selección, pero si no existe conexión con la gente, para mí falta algo.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="731" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-731x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1173110" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-731x1024.jpg 731w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-214x300.jpg 214w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-768x1075.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-1097x1536.jpg 1097w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-1463x2048.jpg 1463w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-950x1330.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/antwerp-fes-scaled.jpg 1828w" sizes="auto, (max-width: 731px) 100vw, 731px" /></a></figure>



Estuviste 16 años al frente de Ibiza Global Radio. Después de tanto tiempo descubriendo, escuchando y comunicando la música de otros, ¿qué hizo que quisieras poner cada vez más el foco en tu propia voz como artista?



No creo que hubiese un momento concreto en el que decidiera “ahora quiero hablar de mí”. Fue mucho más orgánico.



Ibiza Global Radio fue una parte enorme de mi vida. Durante 16 años tuve el privilegio de escuchar cantidades locas de música, conocer artistas, entender cómo evolucionaba la escena y desarrollar muchísimo mi criterio musical. Al mismo tiempo, mi carrera como DJ iba creciendo y llegó un momento en que mantener ambas cosas al nivel que yo quería era prácticamente imposible.



Cuando cerré esa etapa en 2020 decidí dedicar toda mi energía a mi carrera artística y especialmente a desarrollar la producción, que era probablemente la parte que menos había podido trabajar hasta entonces.



Y ahí sí hubo un cambio importante. Después de tantos años seleccionando, programando y comunicando la música de otros, empecé a sentir una necesidad mucho mayor de expresarme también a través de mi propia música.



<iframe loading="lazy" width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay; encrypted-media" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/soundcloud%253Atracks%253A2405236863&color=%230f0f14&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/annaturdj" title="ANNA TUR" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">ANNA TUR</a> · <a href="https://soundcloud.com/annaturdj/on-air-with-anna-tur-316" title="ON AIR WIth Anna Tur 316" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">ON AIR WIth Anna Tur 316</a></div>



House y techno conviven constantemente en tus sets. ¿Qué tiene que tener un track para sentirse “ANNA TUR”?



Groove. Sin duda. Necesito que haya movimiento.



Después puede venir del techno, del house, tener elementos progressive, incluso trance… cada vez me importa menos la etiqueta. Me interesa mucho más lo que me provoca y lo que imagino que puede provocar en una pista.



Me gustan los bajos con presencia, la tensión, la sensualidad, los detalles que aparecen poco a poco y los tracks que te permiten construir algo alrededor. No necesito que todo dependa de la dureza o de los BPM.



Para mí un track empieza a sentirse “Anna Tur” cuando lo escucho y automáticamente pienso: sé exactamente qué momento puedo crear con esto en una pista.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/7AmYe7BbL81X2WFZOJLqeP?utm_source=generator&si=1053a770e203409b" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Tu faceta como productora tomó otra dimensión en los últimos años, con música en Armada, Drumcode y Truesoul, entre otros sellos. ¿Sentís que finalmente encontraste tu sonido?



Creo que encontré algo que para mí es más importante: mi identidad.



Encontrar “tu sonido” puede parecer que a partir de ese momento tienes que repetir una fórmula, y precisamente ahora siento todo lo contrario. Sé cuáles son los elementos que me representan… el groove, la energía, una determinada manera de construir tensión y, sobre todo, pensar la música desde la pista. Puedo producir algo más techno, otro track más cercano al house o incorporar elementos progressive y seguir sintiendo que soy yo.



Curiosamente, cuanto más segura estoy de mi identidad como productora, menos necesidad tengo de definir exactamente qué género estoy haciendo. Para mí eso también es evolución.



También creaste LOWLITA Records. ¿Qué podés hacer desde tu propio sello que no podrías hacer de otra manera?



LOWLITA me da libertad absoluta.



Trabajar con otros sellos es fundamental y me encanta hacerlo porque cada uno tiene su identidad, su público y también te obliga a salir de tu propio universo. Tener mi sello significa disponer de un espacio donde no necesito preguntarme si una música encaja en una determinada línea editorial.



Puedo publicar algo porque creo en ello, porque funciona en mis sets o simplemente porque representa un momento concreto de mi evolución.



Y también me interesa que LOWLITA no sea únicamente una plataforma para mi música. Quiero que pueda servir para descubrir y apoyar artistas con personalidad, aunque no necesariamente hagan exactamente el mismo sonido que yo. Prefiero una identidad basada en el criterio antes que en una fórmula.



<iframe loading="lazy" src="https://embed.beatport.com/?id=7286620&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>



Hoy pasás de festivales como Aquasella a clubes de Ibiza, Londres, Berlín o Madrid. ¿Qué aprendiste sobre una pista de baile después de tantos años tocando frente a públicos tan diferentes?



Que ninguna pista es igual y que precisamente ahí está una de las partes más bonitas de ser DJ.



Puedes llegar con una idea de set, pero la pista siempre tiene algo que decir. Hay públicos que necesitan que construyas lentamente, otros que entran contigo desde el primer minuto; hay clubes pequeños donde cualquier movimiento musical se siente enorme y festivales donde tienes que entender otra escala completamente diferente.



Viajar también me ha enseñado muchísimo. Berlín no vive una pista como Ibiza, Londres no la vive como Madrid y Latinoamérica tiene otra energía completamente distinta.



Pero debajo de todas esas diferencias hay algo bastante universal: la gente percibe cuándo existe una conexión real. Puedes adaptar intensidad, BPM o narrativa, pero si pierdes tu identidad intentando agradar, normalmente también pierdes esa conexión.



Tu carrera reúne radio, industria, producción y más de una década detrás de las cabinas. De todas esas versiones de ANNA TUR, ¿cuál sentís que está liderando hoy?



La artista.



Durante muchos años convivieron varias Annas profesionales al mismo tiempo: la directora de radio, la comunicadora, la empresaria, la DJ… y probablemente la productora llegó después porque simplemente no tenía espacio para todo.



Hoy todas esas experiencias siguen dentro de mí y han construido muchísimo de lo que soy, pero por primera vez siento que están al servicio de una misma cosa: mi proyecto artístico.



Y eso me gusta porque no quiero renunciar a ninguna de mis etapas. La radio me dio cultura musical, la gestión me enseñó muchísimo sobre la industria, viajar me ha dado perspectiva y la pista me sigue enseñando prácticamente cada fin de semana. Pero ahora quien toma las decisiones es la artista.



Estás atravesando uno de los momentos de mayor actividad internacional de tu carrera. ¿Qué cambió para llegar hasta acá?



Creo que cambió una combinación de cosas y, sobre todo, que muchas empezaron a suceder al mismo tiempo.



Durante años fui construyendo mi carrera de una manera bastante orgánica, pero en los últimos tiempos la producción empezó a ocupar el lugar que necesitaba. Eso ha hecho que mi música llegue a artistas, sellos y públicos nuevos y que mi faceta como productora y mi identidad como DJ finalmente empiecen a caminar juntas.



También hay muchísimo trabajo detrás que desde fuera no se ve. Viajar, producir, mantener relaciones durante años, volver a los mismos países, ganarte la confianza de promotores y públicos… Una carrera internacional no se construye solamente sumando fechas.



Creo que ahora estoy recogiendo parte de ese trabajo, pero no siento que haya llegado a ningún sitio definitivo. Al contrario: tengo la sensación de que se está abriendo una nueva etapa.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1173111" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/CARL-COX-KAPPA.jpg 1280w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



Después de tantos años vinculada a la música, ¿sentís que el público conoce realmente quién es ANNA TUR como artista?



Creo que ahora empieza a conocerla de verdad.



Durante muchos años mucha gente me relacionó inevitablemente con Ibiza Global Radio, después principalmente con mi faceta como DJ y, más recientemente, con mi música. Todo eso soy yo, pero quizá hacía falta tiempo para que esas piezas terminaran de encontrarse.



Y también he cambiado yo. Hoy tengo mucha más claro qué quiero decir musicalmente y, paradójicamente, también tengo menos miedo a cambiar. No siento la necesidad de demostrar constantemente quién soy ni de encajar en una definición.



Por eso creo que el público está empezando a conocer a la Anna Tur que más se parece a mí: la que viene de Ibiza y de la radio, la que lleva muchos años detrás de una cabina, pero también la productora que todavía está creciendo y que tiene muchísima curiosidad por lo que viene.



Y probablemente todavía no me conocen del todo. Eso también me parece bonito.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2W4VwM1CY54?si=hTq_lgjybNWUNRO8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



En esa última respuesta aparece, quizás, la mejor forma de entender el momento que atraviesa ANNA TUR. Su historia no está marcada por una ruptura con las etapas anteriores, sino por la manera en que todas empiezan a encontrarse. Ibiza continúa siendo parte de su identidad; la radio permanece en su criterio musical; los años de cabina aparecen en una producción pensada desde la pista. La diferencia es que ahora esas herramientas están concentradas alrededor de un proyecto artístico que ocupa definitivamente el centro.



Ese cambio coincide con una etapa especialmente activa. Su música continúa encontrando espacio en sellos internacionales y su agenda la mantiene conectada con algunos de los principales circuitos de clubes y festivales europeos. Más que una sucesión de nombres, fechas o sellos, lo que empieza a tomar forma es una identidad capaz de moverse entre distintos territorios sin depender de una etiqueta.



Para el público latinoamericano, esa historia todavía tiene mucho por descubrir. Con más de una década detrás de las cabinas, una vida atravesada por la cultura electrónica de Ibiza y una faceta como productora en plena evolución, el presente funciona menos como un punto de llegada que como el comienzo de otra etapa. Como ella misma reconoce, probablemente todavía no conocemos del todo a ANNA TUR. Y quizás ahí esté lo más interesante de lo que viene.

ANNA TUR: una identidad construida desde la pista

Solomun volverá a Punta del Este el próximo 29 de diciembre para presentarse en Open Park, en una de las fechas centrales de la temporada de verano en Uruguay.



El regreso se produce después de su presentación de diciembre de 2025, cuando volvió a la ciudad tras siete años de ausencia. Ahora, el DJ y productor retomará su vínculo con uno de los destinos más importantes del verano sudamericano y con un público que reúne cada temporada asistentes de Argentina, Uruguay y otros puntos de la región.



Open Park será nuevamente el escenario del encuentro. Con su característica carpa de gran escala, el venue se consolidó durante los últimos años como uno de los principales espacios de la vida nocturna de Punta del Este, recibiendo a algunas de las figuras más destacadas de la música electrónica internacional.



La fecha también recuperará un formato estrechamente ligado a la identidad artística de Solomun: sets extensos, desarrollados sin apuros y construidos alrededor de una conexión progresiva con la pista. Una fórmula que se convirtió en una de las marcas distintivas de sus presentaciones alrededor del mundo.



A lo largo de su carrera, Solomun se posicionó como una de las figuras más influyentes de la electrónica contemporánea, encabezando festivales y escenarios internacionales y desarrollando residencias que alcanzaron reconocimiento global.



Parte fundamental de ese recorrido está ligado a Diynamic, el sello que fundó en 2006 y que se convirtió en uno de los pilares de su universo creativo. Desde allí, el artista desarrolló una identidad que combina house, melodía y una narrativa especialmente pensada para sesiones de larga duración.



El próximo 29 de diciembre, esa propuesta volverá a encontrarse con Punta del Este. Solomun regresa a Open Park para protagonizar una de las grandes citas del cierre de 2026 y reencontrarse con el público sudamericano en plena temporada de verano.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeaCjNaNIPe/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Solomun regresa a Open Park para cerrar el año en Punta del Este

Con base en Medellín, Colombia, <a href="https://www.instagram.com/emcy_______/" target="_blank" rel="noopener">EMCY (Martín Castrillón)</a> es DJ y productor de Tech House, con más de siete años de experiencia en cabina y fundador del sello Astral 708 Records. Su propuesta se mueve entre el Tech House, Minimal y House, con una identidad construida alrededor del groove, la precisión rítmica y una lectura de pista orientada al club y a sesiones de alta intensidad. 



Su recorrido como DJ lo ha llevado a presentarse en diferentes ciudades de Colombia y México, incluyendo Medellín, Bogotá, Cali y Tulum. En esta última ciudad ha participado en espacios como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=V_rl6oZREyM&list=RDV_rl6oZREyM&start_radio=1&t=1556s" target="_blank" rel="noopener">EPHIMERA Tulum</a>, Downtown Tulum Radio y Downtown Tulum Rooftop, sumando a su trayectoria en Colombia y México una conexión cada vez más cercana con circuitos internacionales de la música electrónica. 



Un punto de inflexión llegó con su debut en Salón Amador, Medellín. EMCY asumió el lugar de headliner ante un club a casa llena, confirmando la conexión que venía construyendo con el público local. Poco después fue convocado a PAPUSHO TIME NO STRESS, donde estuvo a cargo del warm-up para el DJ y productor caleño MOSKA.



Su escalada continuó con dos presentaciones en VIUZ, una de ellas como parte de FDT x Malóne Morez Pres. WHYNOTUS, fecha en la que el propio Malóne Morez lo seleccionó para integrar el line-up. Posteriormente, su proyección dentro de la escena electrónica internacional llegó a la reconocida Comuna 13 de Medellín, donde presentó su sencillo “FAIA”, firmado por HoTL Records, durante un showcase internacional de Astral 708 Records y HoTL Records, compartiendo cartel con Markem y David Tort. Más adelante, regresó a este emblemático escenario de Medellín, esta vez como parte del line-up junto a Chelina Manuhutu, sumando una nueva experiencia a un recorrido que continúa conectándolo con artistas, sellos y circuitos de alcance internacional. 



Tres escenarios, distintas circunstancias y una misma constante: cada presentación abrió la puerta a la siguiente, llevando a EMCY de los clubes de Medellín hacia un circuito cada vez más conectado con artistas y escenas internacionales.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1173099" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El salto internacional se vio en el verano. El 8 de julio de 2026, EMCY hizo un set para Ibiza Global Radio y trabajó entre Madrid, Ibiza, Barcelona y París, conectando con sellos, productores y DJs europeos. Ese movimiento ahora se refleja en casa: el 1 de noviembre hará parte del cartel de Ritvales, el festival que se realiza en el Parque Norte de Medellín, junto a nombres como Carl Cox, Paul van Dyk, Dubfire, Sven Väth y Mauro Picotto. 



Durante 2026, su catálogo comenzó a sumar lanzamientos en sellos internacionales especializados en música electrónica, incluyendo CR2 Records, HoTL Records, Music is blaah!, Rawtracks, <a href="https://www.beatport.com/es/label/astral-708-records/155162" target="_blank" rel="noopener">Astral 708 Records</a> y 303Lovers.



El 9 de octubre de 2026, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/emcy-col/2292525" target="_blank" rel="noopener">EMCY</a> presenta “Old School”, su primer lanzamiento en 303Lovers, sello italiano de Manuel De La Mare. El release llega después de una temporada especialmente activa y se suma a una serie de producciones que han ampliado progresivamente su presencia dentro del circuito internacional de Tech House.



Con una programacion de lanzamientos impecable:



<ul class="wp-block-list">
<li>“Old School” — 303Lovers — 9 de octubre de 2026</li>



<li>“On You” — Astral 708 Records — 30 de septiembre de 2026</li>



<li>“Tonight” — Rawtracks — 18 de septiembre de 2026</li>



<li>“2 Lives” feat. Koby Gray & Nic Vesperi — Music is blaah! — 7 de agosto de 2026</li>



<li>“Unique” feat. David Tort — HoTL Records — 5 de junio de 2026</li>



<li>“SIMPLIFIED” — Astral 708 Records — 22 de mayo de 2026</li>



<li>“Costeño” — CR2 Records — 13 de marzo de 2026</li>



<li>“Faia” — HoTL Records — 6 de marzo de 2026</li>
</ul>



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1QULJ1yOeyurudVdJsqhcP?utm_source=generator&si=68bf0898019344d7" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

noticias