El 5 de noviembre, los únicos dos stories que publicó Madonna mostraban a una misma persona: Ella De Vuono. Para la DJ y productora brasileña, ese momento significó un gran reconocimiento por parte de una artista que siempre ha estado en el centro de sus referentes personales y profesionales. Y, para quienes siguen su trayectoria, el impacto de esto va más allá de la curiosidad en las redes: ayuda a arrojar luz sobre una carrera sólida, larga y construida con mucho esfuerzo dentro de la escena electrónica.



Con más de 20 años en la discotecación, Ella lleva consigo una combinación de historia, técnica y posicionamiento. Fue una de las primeras DJs brasileñas en asumirse públicamente como artista LGBTQIAPN+ ya en 2005, en una época en que eso significaba abrir menos puertas que hoy. Ganó dos campeonatos nacionales —Desafio DJ Brasil (2012) y Burn Residency (2019)—, fue la primera mujer residente de la famosa fiesta de São Paulo Carlos Capslock, se presentó en el Rock in Rio 2022 como headliner independiente y llevó su sonido a clubes importantes dentro y fuera del país, incluyendo Sisyphos (Berlín) y Hive (Suiza).



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/RockinRio_4.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1920" height="1280" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/RockinRio_4.jpg" alt="" class="wp-image-1171291"/></a></figure>



En el plano artístico, Ella se destaca por una visión amplia de la música. Afirma que toca «música, no género», transitando entre house y techno, deep, minimal, disco, afro y lo que más tenga sentido para la pista. Su investigación es profunda —desde rarezas en tiendas de vinilo hasta la exploración constante de nuevos lanzamientos— y su técnica incluye mezcla con 4 decks, scratches, acapellas, vinilo y performances que siempre llaman la atención por su entrega. Como productora, ha firmado con sellos como Lady of the House, U’re Guay Records, Jardineira Records y COCADA MUSIC, siempre imprimiendo mucha elegancia y potencia en cada track, una identidad que dialoga directamente con su mayor referente, Madonna.



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El <a href="https://www.instagram.com/p/DQuslwMklow/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">video compartido por la cantora mostraba «Provoke»</a>, track de Ella que utiliza fragmentos de un discurso histórico de Madonna. La intención de Rafaella no era hacer un simple edit para hype, sino rescatar temas importantes que siempre han sido parte de la house music: prejuicio, minorías, pertenencia. La repercusión fue inmediata. Después de que Madonna lo compartiera en sus stories, la brasileña ganó muchos nuevos seguidores y recibió numerosos elogios y mensajes de admiración.



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Paralelamente, Ella también ha estado construyendo impacto fuera de las cabinas. Se convirtió en profesora hace 11 años, influenciando a cientos de nuevos DJs. Se unió a la curaduría del escenario electrónico del TUSCA, el mayor festival universitario de América Latina, donde amplió debates sobre diversidad trayendo performers y una selección de artistas que históricamente no ocupaban ese espacio. Y sigue firme con Diversall, su sello dedicado a ampliar la representatividad de productores y productoras queer.



A pesar de los desafíos en el camino, la DJ brasileña se encuentra en uno de esos momentos en que el reconocimiento y la oportunidad parecen finalmente alinearse. Por delante, el próximo 19 de diciembre, lanza su nuevo EP «Affair«, debutando con el sello Tropicana Records de Portugal. Son dos tracks originales producidos junto a Daniel Raizer que combinan una estética de disco house con un toque de sus influencias brasileñas.



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Sabiendo que su trabajo tiene fuerza, calidad y autenticidad, esperamos que sea cuestión de tiempo para ver tanto a Ella De Vuono como a más artistas genuinos con mayor presencia en la escena electrónica global, viviendo exclusivamente de su arte. Después de todo, Ella nació para hacer bailar a la gente.



Sigue a Ella De Vuono en <a href="https://www.instagram.com/elladevuono/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Conoce a Ella De Vuono: la DJ queer brasileña que llamó la atención de Madonna

Dwight Brown acaba de fortalecer sus vínculos con Adesso Music presentando «Before The Flood«, un tema de ocho minutos que demuestra la evolución artística del productor neerlandés desde su debut en el sello con «All I See Is Love» a principios de este año, que recibió apoyo de figuras como John Digweed y EDX. El nuevo sencillo, disponible desde el 28 de noviembre, representa una exploración más profunda de las texturas que han definido su sonido: la fusión orgánica de sus raíces en el hip-hop y el R&B con los rasgos más contemporáneos del house, el soul y el afro.



La pista se construye como un viaje de lenta combustión, donde secuencias de sintetizadores brillantes crean bucles hipnóticos que ascienden gradualmente. Brown demuestra su habilidad para el diseño de sonido detallado, incorporando percusión orgánica, pads delicados y bajos envolventes que añaden color a un paisaje sonoro cinematográfico. El break central de la pieza revela sutiles influencias psicodélicas, creando un momento de introspección melancólica que contrasta con los sintetizadores.



La trayectoria de Brown, desde sus inicios escribiendo letras de rap y creando canciones de R&B con equipos básicos como un TR-707 y un sintetizador Yamaha hasta su posición actual en sellos respetados como Nothing But, Baci Recordings y su propio Solitone Music, refleja una evolución natural hacia el house. Su momento revelador llegó al escuchar «French Kiss» de Lil Louis, una experiencia que lo llevó a explorar las posibilidades de la caja 4×4 hipnótica de la música electrónica.



«Before The Flood» de Dwight Brown está disponible en las principales plataformas digitales a través de Adesso Music.



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Dwight Brown profundiza en «Before The Flood», su segundo lanzamiento para Adesso Music

Artlab cumple diez años y lo celebra como mejor sabe hacerlo: reuniendo comunidad, arte, música y tecnología en un evento especial a beneficio de <a href="https://www.instagram.com/fundhuesped/">Fundación Huésped</a>. Fundada en 2015 y dirigida por Gonzalo Solimano, la plataforma se consolidó a lo largo de una década como uno de los espacios más activos e influyentes de la escena cultural y de las artes digitales en Buenos Aires, con proyección internacional.



Desde sus inicios como plataforma de divulgación, Artlab expandió de forma sostenida su campo de acción, impulsando más de un centenar de proyectos, residencias, exhibiciones, ciclos y programas de formación. A partir de 2017, asumió además la organización de MUTEK.AR, la edición argentina del prestigioso festival internacional de creatividad digital y música electrónica, fortaleciendo el vínculo entre la escena local y los circuitos globales.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/6596e6bd-948a-a31a-04e4-321881e540c7.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="2048" height="1365" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/6596e6bd-948a-a31a-04e4-321881e540c7.jpg" alt="" class="wp-image-1171281"/></a></figure>



Un punto clave en este recorrido fue la apertura, en 2022, del Centro Cultural Artlab en Chacarita, un espacio estable de encuentro, creación y exhibición que rápidamente se transformó en un referente para artistas, tecnólogos e investigadores. Apenas un año después, su labor fue declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, en reconocimiento a su aporte al desarrollo de prácticas contemporáneas y procesos experimentales.



A lo largo de estos diez años, Artlab se consolidó como un nodo donde convergen artistas, comunidades, instituciones, universidades y empresas, promoviendo la circulación de conocimiento, la producción colaborativa y la innovación cultural.



“Diez años después, seguimos creyendo que la articulación entre arte, tecnología y comunidad es una vía posible para imaginar nuevos modelos culturales”, afirma Gonzalo Solimano. “Artlab creció porque lo hizo junto a quienes lo habitan. Esta celebración marca también un nuevo punto de partida”.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="674" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-1024x674.jpg" alt="" class="wp-image-1171280" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-1024x674.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-300x198.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-768x506.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-318x210.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-950x625.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-360x238.jpg 360w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El evento aniversario tendrá <a href="https://tickets.artlabpro.net/events/artlab-10-anos-en-la-nube">entrada sin cargo</a>, con inscripción previa y capacidad limitada. Quienes deseen asegurar su ingreso podrán hacerlo mediante una donación a Fundación Huésped, accediendo a un cupo de entradas garantizadas. Todo lo recaudado será destinado íntegramente al trabajo que la fundación realiza brindando atención, apoyo y contención gratuita a más de 42.000 personas.



Desde las 17 horas, La Nube abrirá sus puertas para una celebración al aire libre, pensada como un pequeño festival de DJing entre los árboles, con sets en formato back to back protagonizados por artistas que marcaron la primera década de Artlab.



<h3 class="wp-block-heading">Line up</h3>



<ul class="wp-block-list">
<li>18:00 | Panda b2b Valence</li>



<li>19:30 | Charec b2b DJ Karen</li>



<li>21:00 | Juna b2b Nebula Estudio</li>



<li>22:30 | Miguel Silver b2b Lepablot</li>



<li>00:00 | Solimano b2b Pato Mallet</li>



<li>01:30 | Guido Sartoris b2b Pabels</li>



<li>03:00 | Cierre</li>
</ul>



Una década después de su nacimiento, Artlab celebra no solo su historia, sino también el impacto de una comunidad que ayudó a expandir los límites de la experimentación digital en Buenos Aires y a proyectar nuevos imaginarios desde la intersección entre arte, tecnología y cultura contemporánea.



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Artlab celebra 10 años con un evento solidario

Con una propuesta que equilibra profundidad, melodía y una visión sonora en constante evolución, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/djcahen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">CaHen </a>se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva generación electrónica del país. Desde 2018 es residente del icónico club <a href="https://www.instagram.com/theatronclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Theatron</a> de Bogotá, en la sala PREL, donde ha consolidado su proyecto WISDOM, un concepto que celebra los matices del progressive y el melodic techno a través de experiencias musicales envolventes.



Su carrera como DJ comenzó en 2011, pero fue en 2023 cuando decidió expandir su universo creativo hacia la producción musical. En poco tiempo logró firmar con dos sellos de referencia en la escena internacional —Beatfreak Recordings y Perspectives Digital—, ambos pilares del sonido progressive y melodic, donde CaHen demuestra su capacidad para traducir la emoción en ritmo y textura.



A lo largo de su trayectoria ha compartido cabina con artistas como Argy, Agents of Time, Cassian y Einmusik, además de recibir el apoyo de figuras internacionales como Paul Thomas, Joseph Capriati, Marco Carola, Don Diablo y Richie Hawtin. Sus producciones también han sido destacadas por plataformas de gran prestigio como Cercle, Release Promo y Proton, reafirmando su proyección más allá de las fronteras locales.



Su más reciente lanzamiento, “Gorgona”, rinde homenaje a la isla del Pacífico colombiano, un santuario natural donde las ballenas jorobadas migran cada año para reproducirse. Inspirado por ese fenómeno, CaHen tomó los sonidos reales de las ballenas como base para construir un relato sonoro único, disponible en dos versiones —original mix y deep version— que capturan la conexión entre la naturaleza y la energía del club.



actualmente se encuentra en  Londres, donde realizará una temporada académica dedicada a perfeccionar sus habilidades de producción musical. Este nuevo capítulo marca un paso decisivo en su carrera: un viaje que combina disciplina, exploración y sensibilidad artística, con una meta clara —seguir expandiendo su sonido y llevar la esencia del progressive colombiano a los escenarios del mundo.



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CaHen: del sonido del Pacífico colombiano al alma del progressive

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

El martes 2 de diciembre se habilitó oficialmente el pre-order de “<a href="https://www.mutingthenoise.com/products/secret-weapons-part-17">Secret Weapons Part 17</a>”, el nuevo volumen de la emblemática serie del sello Innervisions, uno de los labels más influyentes de la música electrónica contemporánea. Fiel a su espíritu curatorial, esta edición llega exclusivamente en formato vinilo (3LP) y reúne aquellas piezas que circularon —y seguirán circulando— en los sets de Dixon y Âme durante el último año alrededor del mundo.



La gran noticia para la escena regional es la participación de los productores argentinos Agustín Giri y Santiago García, quienes se suman a esta cuidada selección internacional, consolidando una vez más la presencia del talento latinoamericano dentro del universo Innervisions.



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Desde sus inicios, la serie Secret Weapons funciona como un verdadero termómetro artístico del label: un espacio donde Dixon y Âme comparten material exclusivo que define el pulso de sus presentaciones globales. Más que una compilación, es un reflejo en tiempo real de su visión musical, su constante búsqueda de nuevas texturas y su capacidad para anticipar el rumbo del house contemporáneo en todas sus formas.



La edición número 17 reafirma esa identidad: música pensada para la pista, pero cargada de profundidad conceptual, con artistas de distintas latitudes que dialogan bajo una misma estética sonora.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-1024x1024.webp" alt="" class="wp-image-1171265" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-1024x1024.webp 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-300x300.webp 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-150x150.webp 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-768x768.webp 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-50x50.webp 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-185x185.webp 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-87x87.webp 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-950x950.webp 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-166x166.webp 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-212x212.webp 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-235x235.webp 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-318x318.webp 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-275x275.webp 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-97x97.webp 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg-66x66.webp 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/FrontCover1-1.jpg.webp 1080w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Fundado en 2005 en Berlín por Steffen Berkhahn (Dixon) junto a Frank Wiedemann y Kristian Rädle (Âme), Innervisions se convirtió en mucho más que un sello discográfico. Es un proyecto artístico integral que combina música, diseño, experiencias sensoriales y una visión profundamente humana del arte.



Desde su independencia total en 2011 con la creación de su propio sistema de distribución, Innervisions sostiene un modelo único basado en la curaduría minuciosa, la baja cantidad de lanzamientos anuales y una fuerte identidad visual. El sello publica únicamente aquello que forma parte del universo creativo de Dixon y Âme, sin responder a modas ni estrategias de mercado.



Musicalmente, Innervisions se apoya en una interpretación amplia y contemporánea del house, rechazando la fragmentación en microgéneros y apostando por la versatilidad, la experimentación y la emoción como eje central.



Nacido en Mar del Plata, Agustín Giri es uno de los nombres argentinos con mayor proyección internacional dentro del circuito house y melódico. Desde sus primeras producciones logró posicionarse en los principales clubs del país como CROBAR, MUTE, The Bow, GAP y Only Club, para luego iniciar un sólido recorrido internacional por Alemania, España, Dinamarca, Dubái, México y Turquía.



Su talento como productor lo llevó a editar en sellos de primer nivel como Innervisions, Nervous Records, Stil Vor Talent (Oliver Koletzki) y TAU (Adana Twins), construyendo una identidad sonora propia, elegante y profundamente emocional.



Actualmente, Giri se encuentra desarrollando el proyecto Amancay, junto a un colectivo de 13 artistas, además de impulsar el sello y plataforma Rummel junto a Gespona y Djolee, donde fusiona música, eventos y una propuesta artística integral.



La inclusión de Agustín Giri y Santiago García en “Secret Weapons Part 17” confirma una tendencia que viene creciendo en los últimos años: el lugar cada vez más fuerte de los artistas latinoamericanos dentro de los sellos más prestigiosos del circuito global. Innervisions, históricamente ligado a Europa, Asia y Medio Oriente, continúa ampliando su mapa sonoro hacia el sur del continente, donde encuentra nuevas narrativas, sonidos y sensibilidades.



Con este lanzamiento, la serie no solo mantiene su estatus como una referencia obligada para DJs y coleccionistas de vinilo, sino que también se convierte en una nueva vitrina internacional para la exportación del talento argentino.



“Secret Weapons Part 17” ya se encuentra disponible en pre-order en formato 3LP, reafirmando el compromiso del sello con el objeto físico, la cultura del vinilo y el valor artístico de cada edición.

Innervisions lanza «Secret Weapons Part 17» con presencia argentina

Punta del Este inaugura su temporada 25/26 con la programación electrónica más ambiciosa de su historia. Entre proyectos icónicos, debuts esperados y regresos de peso, la ciudad uruguaya confirma por qué se convirtió en uno de los destinos clave para el verano festivalero de Sudamérica.



Los principales venues —Open Park, La Susana, Casa Ketzal, Museo Atchugarry y Parador Casablanca— presentan una grilla que combina figuras globales, formatos exclusivos y fechas que ya generaron movimiento turístico desde Argentina, Brasil, Chile y Estados Unidos.



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<h3 class="wp-block-heading">26.12 – Mochakk @ Medellín Polo Club</h3>



El brasileño —uno de los DJs más explosivos del momento— abre el verano con una fecha que anticipa un público joven, internacional y orientado al house más actual.



<h3 class="wp-block-heading">27.12 – Colyn b2b Innellea @ Open Park</h3>



Uno de los B2B más solicitados del circuito melódico llega por primera vez a Uruguay. Una fecha de alto valor artístico, con un set especialmente curado para este verano.



<h3 class="wp-block-heading">28 & 29.12 – Hernán Cattáneo @ La Susana</h3>



El maestro argentino regresa a su clásico escenario esteño con dos sunset shows consecutivos, consolidando una tradición que cada año atrae a público de todo el continente.



<h3 class="wp-block-heading">29.12 – Solomun @ Open Park</h3>



El regreso más esperado: Solomun vuelve al Este con un show que ya marca el pulso de la temporada. Uno de los eventos más fuertes del verano, con producción ampliada y demanda récord.



<h3 class="wp-block-heading">30.12 – The Martinez Brothers @ Casa Ketzal</h3>



El proyecto neoyorquino más influyente del house llega a uno de los venues más exclusivos



<h3 class="wp-block-heading">02.01 – Boris Brejcha @ Open Park</h3>



El máximo exponente del high-tech minimal inicia el año con una fecha que promete sold out inmediato.



<h3 class="wp-block-heading">04.01 – Music On (Marco Carola, Wade, Franky Rizardo) @ Open Park</h3>



El clásico infaltable del Este. Music On regresa con un lineup sólido y un público fiel que agota entradas año tras año.



<h3 class="wp-block-heading">09.01 – Knee Deep In Sound (Hot Since 82, Rossi, Nacho Bolognani) @ Open Park</h3>



La fecha más esperada por el público clubber argentino. Destaca la presencia de Nacho Bolognani, uno de los talentos locales con mayor proyección internacional.



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Además de los shows destacados, la temporada despliega una oferta electrónica sin precedentes en todo Punta del Este:



<ul class="wp-block-list">
<li>27.12 – Carlita + Miguelle & Tons @ Parador Casablanca</li>



<li>27.12 – Emanuel Satie / Sean Doron / Noncitizens @ Roll & Rock</li>



<li>28.12 – La Juanita (Medellín Polo Club)</li>



<li>28.12 – 300 Al Mare: Claptone + Marten Lou @ Narbona</li>



<li>29.12 – Ahmed Spins & Seth Troxler @ Museo Atchugarry</li>



<li>31.12 – Rampa b2b Adam Port @ Parador Casablanca</li>



<li>31.12 – Collage NYE @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>31.12 – Sébastien Léger @ Narbona</li>



<li>02.01 – Corona Sunsets ft. Lee Burridge</li>



<li>02.01 – Black Coffee @ Parador Casablanca</li>



<li>02.01 – Nick Warren @ Narbona</li>



<li>02.01 – Bonaire @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>03.01 – Fideles @ Playa Mansa</li>



<li>03.01 – Underail @ El Bosque</li>



<li>04.01 – Adriatique @ Museo Atchugarry</li>



<li>05.01 – Ricardo Villalobos @ Agua Verde</li>



<li>06.01 – Diplo @ Huma Rooftop – The Grand Hotel</li>



<li>10.01 – Sparrow & Barbossa @ Narbona</li>



<li>17.01 – Chris Stussy @ Open Park</li>
</ul>



La variedad de venues, estilos y formatos —desde sunset sets hasta noches techno de alta intensidad— posiciona al Este como uno de los destinos más completos de la región durante el verano.



La grilla de este año confirma algo clave: Punta del Este dejó de ser únicamente un destino turístico para convertirse en un nodo relevante del circuito electrónico sudamericano.



<ul class="wp-block-list">
<li>Alta afluencia desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba, impulsada por shows de alto perfil.</li>



<li>Crecimiento notable de público brasileño (São Paulo, Río, Porto Alegre), siguiendo a artistas como Mochakk, Black Coffee y Adriatique.</li>



<li>Interés creciente desde Chile, Paraguay y Estados Unidos, especialmente para fechas como Solomun, Boris Brejcha y The Martinez Brothers.</li>
</ul>



La demanda anticipada supera ampliamente a la temporada 23/24, con varias fechas rumbo al sold out semanas antes de comenzar.



Con más de treinta shows internacionales, múltiples debuts, producciones de alto nivel y una afluencia regional en constante crecimiento, Punta del Este firma su temporada más fuerte hasta el momento.



Para DJs, productores, fans y profesionales de la industria, el Este vuelve a convertirse en el punto de encuentro obligado del verano electrónico 25/26.

Punta del Este se consolida como el nuevo faro electrónico: una temporada histórica

Pocas figuras generan tanta expectativa en la escena electrónica actual como Franky Rizardo, el DJ holandés que inicia 2025 coronado como el artista neerlandés más contratado internacionalmente. Un verdadero símbolo del house moderno, capaz de unir elegancia, potencia y groove con una identidad sonora que lo transformó en uno de los exportes más prestigiosos de Países Bajos.



Su estilo —profundo, hipnótico y siempre orientado al dancefloor— consolidó a Franky como un referente indiscutido del circuito global. Desde Pacha Ibiza hasta Fabric London, pasando por Tomorrowland y los festivales más influyentes del mundo, su presencia en cabinas de primer nivel se volvió una constante. Allí donde la música electrónica marca tendencia, Franky Rizardo está presente.



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Miembro clave de la familia Music On, Franky es reconocido por sets de altísima energía que conectan con públicos de todos los continentes. A lo largo de su carrera, construyó un puente sólido entre el house contemporáneo y la cultura techno, creando una propuesta única que lo mantiene siempre en la vanguardia.



En 2015 lanzó FLOW, su concepto artístico más ambicioso: un movimiento global que busca llevar al público a un verdadero “estado de flujo” a través de experiencias sonoras inmersivas. Hoy FLOW produce más de 20 eventos por año y es protagonista en festivales como Tomorrowland, Extrema Outdoor y Mysteryland. Tras su debut en Pacha Ibiza en 2024, la marca regresó con fuerza en 2025 y continúa expandiéndose hacia nuevas capitales como Nueva York, Miami, Chicago, Lima, Medellín y Cali.



Además de su agenda imparable, Franky atraviesa uno de los momentos más inspirados de su carrera como productor. Su catálogo supera el millón de streams en múltiples lanzamientos y su sello LTF Records sigue creciendo como plataforma para el talento emergente del house y techno.



Hace unas semanas, Franky sorprendió nuevamente al regresar a Defected Records con su remix de “Edge of Desire”, una reinterpretación llena de groove, elegancia y un pulso profundamente emocional que demuestra su madurez artística. Con esta nueva versión, Rizardo revitaliza el track con su inconfundible sello sonoro, fusionando capas rítmicas precisas con una construcción melódica unica. Su regreso al emblemático sello londinense —uno de los más influyentes del mundo— fue celebrado por fans y DJs por igual, posicionándolo aún más en el centro del diseño sonoro del house contemporáneo.



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El 20 de diciembre, Franky Rizardo aterriza en Native Beach Club, uno de los venues más vibrantes y conceptuales de Buenos Aires. Rodeado de naturaleza y con una comunidad que crece a paso firme, Native ofrece el escenario perfecto para vivir un set que promete ser profundo, energético y absolutamente inolvidable.



Para Franky, no será solo una fecha más: su conexión con el público argentino es histórica, y el clima de euforia que genera cada una de sus presentaciones lo confirma como uno de los favoritos del país.



Un día antes, el 19 de diciembre, Franky también se presentará en Neuquén como headliner, acompañado por Nacho Bolognani, Martin Huergo y Mariche. Una escala previa que anticipa el impacto de su visita y refuerza su vínculo con la escena patagónica antes de su gran noche en Native.



La llegada de Franky Rizardo marca el inicio de un verano electrónico de lujo. Con un artista en su punto más alto, un entorno preparado para vivir la música en su máxima expresión y un público tan apasionado como el argentino, Native Beach Club se prepara para recibir una experiencia que promete dejar huella.



Franky Rizardo. Buenos Aires. Native. Un encuentro perfecto.



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Franky Rizardo desembarca en Native Beach Club: el fenómeno global del house llega a Buenos Aires

William Kiss está viviendo un momento en el que todo parece estar convergiendo a la perfección. Ha consolidado su propia identidad sonora, acumula cada vez más experiencias internacionales y ha llegado a sellos que están a la vanguardia de la música electrónica contemporánea. Su nuevo lanzamiento, «Ride The Rhythm«, publicado en Life and Death junto a Luke Alessi, sintetiza muy bien esta etapa: una fase en la que el ritmo y la claridad artística avanzan en perfecta sincronía.



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Pero lo que sostiene esta evolución no es solo técnica u oportunidad. Es una relación profunda con el groove, con la fisicalidad de la percusión y con la pista de baile. En un viaje que abarca Melbourne, Europa y proyectos colaborativos como su sello not without friends, William ha encontrado un lenguaje que se expande cada vez más. De eso habla en esta entrevista exclusiva:



Hola, William. Gracias por recibirnos. Tu nuevo lanzamiento «Ride The Rhythm», publicado en Life and Death, marca un momento importante en tu trayectoria. Viene después de trabajos en otros sellos respetados como Rekids, Gudu, Uncage, COCO… ¿Qué representa este debut para ti en términos de posicionamiento artístico y evolución de carrera? He sido un gran fan de DJ Tennis y Life & Death durante muchos años, así que publicar un disco en su sello es un gran honor, y que sea una colaboración entre Luke y yo lo hace aún más especial. Creo que Ride The Rhythm es una mezcla perfecta de nuestros dos estilos, con las influencias más house de Luke y la energía y el impulso para el peak time de mi parte. Es una evolución expresiva de mi sonido, experimentando con más elementos de sintetizador y leads, algo con lo que he estado jugando cada vez más.



Y este trabajo también surge de tu asociación con Luke Alessi, alguien con quien has colaborado antes. ¿Cómo ha madurado esta relación creativa y qué revela este EP sobre la sinergia entre ustedes dos? Escribir con Luke siempre es fantástico. Creo que compartimos un cerebro muy similar cuando se trata de hacer música, a pesar de tener nuestros propios sonidos y peculiaridades favoritas. Todo siempre encaja con mucha facilidad. Tenemos una fuerte sensación de confianza en la dirección creativa del otro, así que nunca hay una idea que no valga la pena explorar. Hemos trabajado en muchísimos discos juntos durante casi 10 años, tanto como colaboraciones entre nosotros dos, como también bajo el proyecto ‘not without friends’ con Jordan Brando, así que siempre es un proceso extremadamente cómodo.



Algo que nos gustó mucho fue cómo Mathias Kaden describió tu sonido: Power House. Sabemos que no es un «término oficial», pero desde tu perspectiva, ¿cómo traduce este concepto tu estilo actual y la energía que buscas imprimir en las pistas de baile y en tus producciones?Honestamente, Mathias acertó completamente, jaja. Para mí, es música House con la energía y el impulso de un disco para el peak time, algunas influencias del Techno aquí y allá, pero siempre enfocado en el groove. Cuando estoy componiendo, siempre he tenido la pista de baile en mente, desde la perspectiva tanto del oyente como del DJ. Me gusta escribir temas útiles que se entrelazan bien con otras pistas para que sean divertidos de pinchar como DJ. La manera en que lo veo es: si los artistas se divierten pinchándolos, seguirán pinchándolos. Cuando pienso en el oyente, siempre vuelvo a los mismos pensamientos: ¿Es rítmicamente adictivo? ¿Hay alguna parte que te sorprenda/te tome desprevenido como oyente? Y lo más importante, ¿te dan ganas de bailar? Si cumple con eso, va por buen camino.



Mencionaste que tu fase actual está guiada principalmente por la intuición y la diversión en el estudio. ¿Qué ha cambiado en tu proceso creativo y cómo ha impactado esto el resultado de tus creaciones? Recientemente he estado experimentando un poco más con mis producciones, jugando con sintetizadores que quizás no sean el sintetizador «correcto» para el estilo que estoy haciendo, encontrando samples de otros géneros/épocas de la música (no solo música dance, música del mundo, jazz, soul, hip hop: hay un mundo entero de grandes sonidos esperando ser descubiertos y reutilizados). En este momento parece que hay muchos artistas que suenan muy similares entre sí, y aunque definitivamente no hay nada malo en eso, personalmente lo encuentro un poco poco inspirador, así que solo trato de empujarme a escribir cosas que me hagan cosquillas en el cerebro y suenen frescas.



También creo que el auge de herramientas como Splice significa que no hay tantos «accidentes felices» ocurriendo en general; todos tienen acceso a samples geniales para cada escenario posible, por lo que la gente puede estar negándose ese mágico momento «¡ajá!» cuando algo sale totalmente mal, pero suena increíble. No me malinterpreten, Splice es una herramienta increíble y yo también la uso, pero en mi opinión es mejor usarla como un trampolín para tu creatividad en lugar de una respuesta a tu pregunta.



Tu última temporada de verano en Europa parece haber sido especial, con clubes y pistas de baile emblemáticos, como Cocorico. ¿Fue la más significativa de tu carrera hasta ahora? ¿Y de qué manera suman estas experiencias a tu perfil como DJ? Definitivamente, fue una serie de shows increíble y estoy extremadamente agradecido de haber tocado en algunos de los mejores clubes del mundo. Viniendo desde Australia, definitivamente te sientes como un pez muy pequeño en un estanque aún más grande, especialmente cuando compartes cartel con algunos de los mejores artistas del mundo. Creo que es importante simplemente hacer lo tuyo, ser genuino contigo mismo y con tu gusto como DJ, nadie más puede hacer eso.



Tu sello not without friends está creciendo… se convirtió en un sello propiamente dicho en julio y ahora también actúan como trío con más frecuencia, ¿verdad? ¿Qué más puedes contarnos al respecto? ¿Incluyendo alguna novedad¿? not without friends es un vehículo para que nosotros tres (Luke Alessi, Jordan Brando y yo) creemos juntos sin ideas preconcebidas o limitaciones. Son solo 3 amigos cercanos divirtiéndose, haciendo la música que queremos escuchar. Con nuestros eventos, hacemos hincapié en ubicaciones únicas e interesantes, buen sonido y en crear una atmósfera acogedora y emocionante para todos. Hacemos sets open to close que suelen ser de un mínimo de 5 horas, lo que nos da la oportunidad de tocar todos los rincones de nuestros gustos musicales y realmente curar un día de música que nos gustaría escuchar si fuéramos nosotros los asistentes. Musicalmente, tenemos un montón de nuevos discos planeados para 2026, incluido un remix muy especial de uno de los discos de dance más icónicos de la historia (que todavía no puedo creer que hayamos podido trabajar en él).



A menudo enfatizas la importancia de apoyar a otros artistas y fortalecer las comunidades musicales. En tu opinión, ¿hay algo que te gustaría ver evolucionar o cambiar en la escena actual? Creo que es importante ser amable y tener las intenciones correctas como artista. Contacta a otros si amas su música y simplemente díselo. Nunca se sabe, podría alegrarles el día, o podrían necesitar escuchar eso en ese momento. En cuanto a la escena, está constantemente cambiando y progresando; lo que es «popular» siempre estará cambiando, pero el núcleo siempre girará en torno al mismo concepto: gente bailando música que ama. Creo que poner esfuerzo en reforzar eso es lo más importante que la «escena» puede controlar: pistas de baile sobre cabinas/mesas VIP, sets de DJ más largos, cultura sobre dinero.



Para cerrar: ¿cuáles son los próximos pasos y tus planes para 2026? ¡Gracias! Hay una gran cantidad de música nueva programada para 2026 en algunos de mis sellos favoritos, algunas colaboraciones realmente emocionantes y también un montón de cosas nuevas de ‘not without friends’. En cuanto a giras, me dirigiré a Norteamérica por primera vez a principios del próximo año, lo cual espero con muchas ganas, y de vuelta a Europa para el verano. ¡Espero llegar a Latinoamérica algún día pronto! No solo por las fiestas, sino también por la comida y la cultura.

En la cima de su fase creativa, William Kiss habla de este momento especial en entrevista exclusiva

Adesso Music sigue demostrando criterio en la selección de nuevos artistas. El ejemplo más reciente es Jubaa, productor alemán de Duisburg que hace su debut oficial con «Higher«, tema que llegó el 14 de noviembre y que confirma el potencial creativo del artista.



«Higher» es una producción de seis minutos que funciona tanto en contextos underground como en grandes festivales. Jubaa construye el tema a través de densas capas melódicas, voces con un toque pop y líneas de bajo que sostienen la progresión hasta la llegada de drops eufóricos bien ejecutados.



Desde el primer momento, el productor alemán demuestra que entiende bien la dinámica de la pista de baile a pesar de ser relativamente nuevo en la escena. El tema demuestra madurez en la construcción de tensión, una característica esencial para conectar con diferentes tipos de público y ambientes.



Para Adesso Music, apostar por Jubaa refuerza la estrategia del sello de identificar talentos antes de que adquieran proyección. «Higher» parece haber sido una elección acertada, ya que el tema es un house bien producido que no se limita a fórmulas, pero tampoco se pierde en experimentalismos innecesarios. Escucha:



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Jubaa debuta en Adesso Music con «Higher» y confirma la acertada apuesta del sello por nuevos talentos

44CUPIDS RECORDS abre un nuevo capítulo en su catálogo con el lanzamiento de Nothing To U, el esperado EP de Lolu Menayed, una de las artistas más influyentes del house argentino. Con un sonido que combina basslines profundos, percusión marcada y un groove tan pulido como efectivo, el nuevo single llega acompañado de dos remixes que expanden el universo original: Erika Halliday y Fede Aliprandi firman reinterpretaciones pensadas para distintos momentos de la pista.



«Nothing To U» muestra a Lolu Menayed en su forma más sólida y directa. La combinación de voces funky, líneas de bajo musculosas y una estética house de tintes underground posiciona el track como un arma de pista inmediata. Es un sound design que refleja su propia historia: años de formación, giras internacionales y una identidad sonora basada en basslines, synths y percusión.



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Con base en Buenos Aires, Lolu Menayed construyó una carrera que la llevó desde sus inicios adolescentes en el house hasta consolidarse como DJ, productora y label owner de 44CUPIDS RECORDS. Su sonido, marcado por la exploración rítmica y la profundidad melódica, la ubicó en las mejores cabinas del mundo.



En el plano internacional, su recorrido incluye escenarios y eventos en Miami, Perú, Paraguay, Chile, Canarias e incluso Tel Aviv, destacándose en showcases, clubes y festivales con una propuesta que combina técnica, personalidad y una búsqueda constante dentro del deep house y el house de impronta underground.



A lo largo de su trayectoria, Lolu firmó releases en sellos como Smiley Fingers, Unlock, Xima, Hermine Records y más, recibiendo apoyo de la escena global. En septiembre acompañó a Fatboy Slim en una noche histórica en Las Palapas, reafirmando su lugar central dentro de la electrónica argentina.



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Nothing To U no solo refleja la madurez sonora de Lolu Menayed, sino también su capacidad para conectar con diferentes escenas y audiencias. Con este EP, 44CUPIDS RECORDS suma un release que combina potencia, estilo y una clara vocación de pista, mostrando el presente vibrante de una artista clave en la región.



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Lolu Menayed presenta Nothing To U, su nuevo EP para 44CUPIDS RECORDS

El fenómeno global «Edge Of Desire» sigue ampliando su impacto. La colaboración entre Jonas Blue y Malive, lanzada en julio y convertida rápidamente en un himno house de 2025, recibe ahora una reinterpretación contundente a cargo de Franky Rizardo, quien regresa al sello Defected con una propuesta diseñada para las pistas más exigentes.



Luego de un verano europeo y americano en el que conquistó escenarios en París, Ibiza, Lisboa, Madrid, Nueva York, Miami y Ámsterdam, Rizardo toma las riendas del que ya es considerado uno de los lanzamientos emblemáticos del año. Su remix aporta una energía renovada, donde el pulso house y los matices techno se fusionan para crear un arma de club perfecta para las noches más largas de la temporada.



Desde su estreno, «Edge Of Desire» acumula más de 50 millones de streams en plataformas digitales, alcanzando picos constantes en los charts de Shazam y sumando fuerte apoyo editorial en BBC Radio 1, Kiss FM y Capital Dance. El track continúa en rotación en radios de Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Alemania, Grecia y Australia, mientras comienza a tomar impulso en Sudamérica.



Con esta nueva versión, Franky Rizardo reafirma su capacidad para transformar hits globales en piezas de alto impacto para DJs y dancefloors, manteniendo viva la llama de uno de los temas más destacados del año.



El regreso de Franky Rizardo a Defected coincide con su próxima visita a la Argentina, donde presentará este nuevo remix en dos fechas altamente anticipadas. El 19 de diciembre actuará en Neuquén, con <a href="https://wearebombo.app.link/7QaXrlkuEXb">tickets disponibles en este enlace</a>. Un día después, el 20 de diciembre, será el turno de Native (Buenos Aires), también con <a href="https://wearebombo.app.link/53H8smpPeVb">entradas ya a la venta</a>.



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