La película, que se estrenará en 2023, contará
con nuevo material recién producido e incluye entrevistas con la familia,
amigos y colegas de Bergling, junto con imágenes de archivo nunca antes vistas
y entrevistas con el propio Bergling.



La película se anuncia como una mirada a la “música
y el artista que definió una era y cambió el mundo de la música para siempre, y
es una historia cercana, íntima y épica sobre sus éxitos incomparables y sus
luchas para hacer frente a la presión.”



Producido por el director y director de
fotografía sueco Björn Tjärnberg y Candamo Film en cooperación con la Televisión
Nacional Sueca, el documental está siendo filmado por el director sueco Henrik
Burman.



“Mi objetivo es brindar una perspectiva nueva
y honesta sobre la vida del artista Avicii y de Tim”, dice Burman. “Quiero que
esta sea una película que sorprenda a la audiencia y desafíe la imagen pública
del artista internacional más grande de Suecia en la actualidad y, al hacerlo,
también arroje luz sobre lo que su música ha significado para tanta gente.”



La nueva película no es el primer documental sobre
Bergling, con “<a href="https://djmagla.com/se-viene-documental-avicii-true-story">True Stories</a>” de 2017 capturando al
productor en la era en la que estaba terminando su agenda de giras, a partir de
un período de agotamiento que terminó por ser público. El documental causó
controversia y ya no está disponible en Netflix.

Un nuevo documental de Avicii se estrenará en 2023

Desde las paradisiacas
playas caribeñas de la Riviera Maya, Playa Del Carmen y Tulum, llega un sonido
rico en texturas y deliciosos beats tropicales que han hecho bailar a miles de
personas, y que ha capturado y trasmitido la energía del Caribe en cada una de
sus sesiones o lanzamientos, todo de la mano del DJ y productor mexicano Memo
Arvayo.



Originario de Chihuahua,
México, Memo se encuentra radicando en Playa Del Carmen, dónde se formó
profesionalmente y ha logrado colocarse como unas de las referencias de
talentos reconocidos gracias a sus diferentes participaciones en eventos junto
a artistas de la talla de Stefano Noferini, Pleasurekraft, Rafa Barrios y Omar
Labastida.



Además, forma parte de diferentes sellos musicales reconocidos en Latinoamérica destacando Riviera Underground, Habitat Label, Local XIII, Lujuria Records y Luthier Music. Su talento musical lo llevado a querer compartir su lado académico y a aportar en la formación de nuevos talentos, siendo el director de DJ Factory Playa Del Carmen desde hace 3 años.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-1024x819.jpg" alt="" class="wp-image-1158278" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-1024x819.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-300x240.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-768x614.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-1536x1229.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-2048x1638.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-250x200.jpg 250w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-950x760.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Memo
Arvayo explora su sonido influenciado por artistas de la talla de Héctor Couto,
Dennis Cruz, 
Camelphat, Solardo y Carlo Lio, entre otros, y el resultado
musicalmente se puede apreciar y bailar en su más reciente lanzamiento en
colaboración con Acid Diamond, “Maya”. Allí los sonidos del tech house delinean
el beat con destellantes colores musicales, mientras que los samples de vocales
en el dialecto indígena Maya le dan ese toque único y latino, buscando así
fusionar una de las raíces de su país con la música electrónica. 



Memo
Arvayo, en su plan de expansión internacional, comienza una gira por Colombia
donde visitará Bogotá y Medellín teniendo varias presentaciones, destacando su
participación en el showcase internacional “Meneses & Friends” el próximo 9
de octubre, evento apoyado por Medellín Music Week.



Sigue a Memo Arvayo en <a href="https://www.instagram.com/memoarvayomusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/5fj3NLvcMp8i3pdZOLM6uo" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Memo Arvayo llega a Colombia para el Medellín Music Week 2021

The Weeknd y Nicolás Jaar han sido denunciados por infracción de
derechos de autor. Estos dos, junto con el productor de Toronto Frank Dukes,
han sido demandados por los productores Suniel Fox y Henry Strange, quienes
afirman que la canción de 2018 de The Weeknd, “Call Out My Name” es “sorprendentemente
y/o sustancialmente similar, si no idéntica” a “Vibeking”, canción que crearon
en 2015.



Con un sample de la canción de 2016 de Nicolás Jaar “Killing Time”,
“Call Out My Name” aparece en el primer EP de The Weeknd, “My Dear Melancholy”,
y obtuvo el mayor número de reproducciones de Spotify en su primer día de todas
las canciones lanzadas en 2018. En marzo de 2020, había vendido 3 millones de
copias solo en los Estados Unidos.



Según un informe de <a href="https://pitchfork.com/news/the-weeknd-and-nicolas-jaar-sued-for-copyright-infringement-over-call-out-my-name/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Pitchfork</a>, la demanda se refería a paralelismos de composición específicos entre las dos pistas: “Ambas obras están en una tonalidad menor”, dice la demanda. “Ambas obras están en un compás de 6/8, que es menos común en la música popular. Ambas obras se tocan a un ritmo similar. Y ambas obras utilizan características de la electrónica, el ambient, el pop, el hip-hop, el rock y el R&B para lograr un sonido atmosférico y melancólico particular.”



“Vibeking” no está disponible actualmente en ningún servicio de
streaming. Mira el video de “Call Out My Name” a continuación.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M4ZoCHID9GI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

The Weeknd y Nicolás Jaar fueron demandados por infracción de derechos de autor

La periodista de Mixmag Gemma Ross <a href="https://mixmag.net/feature/carl-cox-oh-yes-autobiography-interview-venezuela" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">habló con Carl Cox</a> sobre los aspectos más destacados de su carrera y las historias ridículas que contiene su autobiografía. “Todavía me resulta difícil hablar de eso”, reflexionó Cox más de una década después de una fatídica noche. En noviembre de 2007, un hombre armado pasó entre el público mientras Carl Cox tocaba en Venezuela y abrió fuego, matando a cuatro fanáticos inocentes. 



Es una de las pocas veces que Cox habló al respecto sobre
ese momento aterrador. Más tarde se descubrió que el ataque estaba relacionado
con pandillas y siguió a una serie de incidentes similares en fiestas en todo
el país, durante esa época. “Mentalmente, me costó mucho salir adelante y
continuar con lo que sigo haciendo hoy”, agregó. “La música me ha hecho pasar
por todo”.



Ahora, estas heridas parecen cerrar en este presente para
Cox, quien condensa sus memorias en <a href="https://djmagla.com/oh-yes-oh-yes-libro-carl-cox-agosto">300 páginas</a>.
“Pensé que tenía que contarlo pero no estaba seguro”, explicó. “Se trata de las
personas que murieron en mi pista de baile. Es una historia real que puede
sonar bastante tonta, pero es real. ¡El libro destaca lo que me sucedió mientras
tocaba! El mejor trabajo del mundo, viendo gente morir frente a mí…”



Además, habló un poco sobre las dificultades de abordar
sus memorias en un libro. “Fue difícil en algunos momentos, porque mi padre
murió, mi madre murió, allanaron mi casa”, dijo. “Ha sido un viaje. Realmente,
pensé que no podría hacer una carrera eterna siendo DJ.”



Cuando le preguntaron por qué ahora es el momento
adecuado para una autobiografía, Cox se excusó con la edad. A sus 59 años, sigue
siendo fundamental para la comunidad de la música electrónica. “Siendo
realistas, cuando tenga 70 años, no voy a estar haciendo esto.”



El libro “Oh yes, Oh yes” de Carl Cox ya está a la venta.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-674x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1158254" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-674x1024.jpg 674w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-197x300.jpg 197w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-768x1167.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-1011x1536.jpg 1011w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-scaled.jpg 1684w" sizes="(max-width: 674px) 100vw, 674px" /></figure>

Carl Cox: “Mientras tocaba, vi a esas personas morir adelante mío”

Debido a los particulares sucesos de los últimos 18 meses, el
equipamiento para DJs está resultando más difícil de conseguir y está costando
más. Esos son hallazgos del último informe de DJ Tech Tools, en el que
describen por qué las cadenas de suministro de kits para DJs se han visto
afectadas por una tormenta perfecta de escasez de chips, aumentos de los
precios de los componentes y de la mano de obra, el regreso a los eventos en
vivo y más.



Como distribuidor de equipos para DJs y creador de controladores
personalizados, DJ Tech Tools analizó el problema desde diferentes perspectivas
y explica por qué la comunidad de DJs se ha encontrado en esta situación. Uno
de los mayores problemas es la escasez global de chips, que se ha informado
como causa de retrasos en múltiples industrias, incluida la fabricación de
automóviles, placas de video y consolas de videojuegos.



«Los costos más altos en envíos y componentes han contribuido
a precios de venta más altos. Quince de nuestras veinte categorías de productos
han experimentado aumentos sustanciales en el precio de venta promedio en
comparación con el año pasado», dijeron desde MI SalesTrak, el programa de
seguimiento de ventas de instrumentos musicales.



La conclusión principal es que, si está buscando comprar un kit de
DJ pronto, haga su pedido lo antes posible y espere retrasos.



Puedes leer el <a href="https://djtechtools.com/2021/09/13/dj-gear-prices-going-up-supply-low-heres-why-what-every-dj-should-do-right-now/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="informe (se abre en una nueva pestaña)">informe </a>sobre DJ Tech Tools.

Equipamiento para DJs: un nuevo estudio asegura que cada vez hay menos y es más costoso

Los organizadores de Tomorrowland han presentado planes
para extender el festival a tres fines de semana en 2022. La idea surgió
después de las cancelaciones forzadas del festival anual en <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-confirmo-su-cancelacion-para-este-ano">2020</a>
y <a href="https://djmagla.com/organizadores-tomorrowland-acuerdo-gobierno-local">2021</a>
debido a la pandemia de COVID-19. Bajo este marco, la portavoz de Tomorrowland,
Debby Wilmsen, le dijo al medio belga Het Laatste Nieuws que los organizadores “realmente
tienen que hacer esto para amortiguar la resaca financiera” de los últimos dos
años. “Antes de la llegada del COVID-19, no había planes para empezar a
organizar tres fines de semana”, agregó.



Tomorrowland presentará una solicitud al municipio de
Boom, donde se celebra el festival, citando “la necesidad económica para
compensar las cancelaciones” como un argumento de por qué el festival debería
contar con tres fines de semana en 2022.



El principal evento de Tomorrowland se ha celebrado
durante dos fines de semana desde 2017, y todas las ediciones anteriores, salvo
el festival que celebró su décimo aniversario en 2014, se han realizado durante
un fin de semana.



La cancelación de varios eventos de Tomorrowland en medio
de la pandemia de COVID-19 ha resultado en una pérdida financiera de más de 25
millones de euros, además de preocupaciones financieras para proveedores,
autónomos y otros tipos de empleados.



“No nos olvidemos que ya tuvimos que perdernos seis fines
de semana de festivales, cuatro en Bélgica y otros dos en Francia con Tomorrowland
Winter”, dijo Wilmsen. “También se lo debemos a nuestros asistentes al festival.
Recibimos una enorme cantidad de preguntas sobre las entradas y las listas de
espera siguen creciendo.”



Si bien ya han confirmado que el evento del próximo año
tendrá lugar los fines de semana del 22 al 24 de julio y del 29 al 31 de julio,
se espera que, en caso de que se apruebe la solicitud de los organizadores para
un fin de semana adicional, este se realice antes, del 15 al 17 de julio.



Recientemente, la organización de Tomorrowland lanzó un <a href="https://djmagla.com/afrojack-primer-lanzamiento-tomorrowland-music">sello
discográfico</a> con un nuevo proyecto de Afrojack.

Tomorrowland quiere un festival de tres semanas para el 2022

Una nueva investigación ha encontrado que la música es contagiosa y se propaga de manera similar a los virus. El estudio, publicado en Proceedings of the Royal Society A: Mathematical and Physical Sciences, descubrió que el patrón de descargas de música después de su lanzamiento se parece mucho a las curvas epidémicas de las enfermedades infecciosas. La electrónica parece ser el género más contagioso de todos, según <a href="https://royalsocietypublishing.org/doi/abs/10.1098/rspa.2021.0392#purchaseArea" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">la investigación</a>.



Dora Rosati, autora principal del estudio y ex graduada de
la Universidad McMaster con una licenciatura en matemáticas y estadística,
junto con su equipo, utilizaron una base de datos de casi 1.400 millones de
descargas de canciones individuales del ahora desaparecido servicio de
streaming MixRadio.



Examinaron qué un modelo clásico de enfermedad epidémica,
conocido como modelo SIR, reflejaba las tendencias en las descargas de
canciones a lo largo del tiempo, centrándose en las mil canciones más
descargadas en el Reino Unido entre 2007 y 2014. El modelo funcionó tan bien
para describir las tendencias de descarga de canciones como para explicar la
transmisión de enfermedades a través de las poblaciones.



El equipo de investigación también calculó el número de
reproducción básico (R0), una métrica epidemiológica utilizada para describir
la contagiosidad o transmisibilidad de agentes infecciosos, asumiendo que una
población tiene inmunidad cero, para hacer comparaciones entre géneros.



La música clásica y el metal tuvieron las puntuaciones
medias R0 más bajas, con 2.8 y 3.7, respectivamente, mientras que, aunque la
música pop parece ser la más transmisible, géneros como el rock y el hip hop la
superaron, y la electrónica tuvo el R0 más alto con 3.430.



Esto no implica automáticamente que se descargue más música
electrónica. Más bien, significa que se distribuye más rápido dentro de un
grupo de fanáticos. En comparación, la varicela tiene un R0 de entre 10 y 12 y
el sarampión tiene un R0 entre 12  y 18,
lo que hace que la música electrónica sea mucho más contagiosa que muchas
enfermedades contagiosas comunes.



Según Dora Rosati, los números muestran que los fanáticos de
la electrónica pueden ser más apasionados por sus canciones favoritas o, tal
vez, que los fanáticos de la electrónica tienen una red más conectada que los
fanáticos de otros géneros.



El Dr. Thomas Rawson, modelador de enfermedades del Imperial
College de Londres, afirmó que las enfermedades están limitadas en cuanto a
cómo pueden propagarse, al necesitar interacción física. Explicó cómo el R0
puede ser increíblemente alto para algunas canciones y géneros porque las
personas se pueden “infectar” después de una publicación en las redes sociales
y así “propagar una canción mucho más rápido de lo que podrías contagiar
enfermedad”.



Más específicamente, el estudio apoya la idea de que tanto
la música como las enfermedades infecciosas dependen de las conexiones sociales
para propagarse entre las poblaciones. “Con una enfermedad, si entra en
contacto con alguien que está enfermo, tiene una cierta probabilidad de
contraer esa enfermedad. Con las canciones, se ve muy similar. La gran
diferencia es que, para las canciones, no necesariamente tiene que haber un
contacto físico.”



Este modelo de datos puede ser útil para predecir tendencias para nuevos lanzamientos y para entender la rapidez con la que la gente se enterará de las nuevas canciones.

Según un nuevo estudio hecho por matemáticos, la música es contagiosa

Se ha presentado la banda sonora del nuevo videojuego
FIFA 2022, con 122 tracks de una amplia variedad de artistas provenientes de 27
países. Entre los artistas cuya música aparece en el juego se encuentran los
Chemical Brothers, Swedish House Mafia, Caribou, Headie One, DJ Snake junto a
Malaa, Baauer y Armand van Helden junto a Riva Starr.



El primer grupo de pistas ya está disponible, con otras
tantas que se agregarán al juego el 1 de octubre. 52 de estas canciones
aparecerán en la banda sonora del juego principal, y el resto aparecerá en
VOLTA Football, una opción centrada en el fútbol callejero, que tiene un
“ambiente underground más áspero”, según el comunicado de prensa que anunció el
soundtrack.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg" alt="" class="wp-image-1158218" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>



Además de presentar la banda sonora, Swedish House Mafia, DJ Snake, AJ Tracey y CHIKA también han diseñado nuevos kits de FUT exclusivamente para el juego.



Puedes escuchar una lista de reproducción de Spotify con la banda sonora del juego regular.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aplaylist%3A2a6OSlFchVcDonrXMMJ6EM" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Swedish House Mafia, Chemical Brothers y DJ Snake son algunos de los artistas que presenta el soundtrack del nuevo FIFA 2022

El dúo compuesto por los hermanos Lawrence se encargó de
mezclar la 75° edición de los famosos compilados de DJ-Kicks. El anuncio llegó
junto al lanzamiento de una pista exclusiva titulada “Observer Effect”, que es
una de las dos nuevas producciones de Disclosure que aparecen en la mezcla,
junto a un edit propio que hicieron de “Fire” de ONIPA.



El nuevo compilado también presenta música de artistas
como East End Dubs, Pépe y Harry Wolfman. “La mayor parte de la mezcla consiste
en presentar todo lo que puedes hacer con la música house”, dijo Guy Lawrence,
mitad del dúo. Esa es básicamente la premisa de nuestra carrera: tratar de
hacer avanzar el house, ya sea componiendo canciones o usando diferentes
géneros o diferentes idiomas. La mezcla debe representar dónde estamos ahora; y
dónde estamos ahora es en un terreno clubby”.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Disclosure-2.png" alt="" class="wp-image-1158203" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Disclosure-2.png 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Disclosure-2-255x300.png 255w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>



La legendaria serie de mezclas de! K7 comenzó en 1995 y
la inclusión de Disclosure se suma a otras interesantes adiciones como la de
Peggy Gou, Robert Hood y DJ Tennis, entre muchos otros.



Escucha “Observer Effect” aquí debajo y revisa todo el
tracklist del nuevo lanzamiento que llegará el 15 de octubre:



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=936070420/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://disclosureuk.bandcamp.com/album/dj-kicks-disclosure">DJ-Kicks: Disclosure by Disclosure</a></iframe>



Tracklist: 01. Pépe – Recollection 02. Harry Wolfman – LOTF (exclusivo) 03. Cleanfield – Conflict With Clayton 04. Disclosure – Deep Sea (exclusivo) 05. Simon Hinter – Wanna Make Love 06. &on&on – Don’t Say a Word 07. M-High – Harmony In The Distance 08. Slum Science – Mezmerized 09. Disclosure – Observer Effect (exclusivo) 10. East End Dubs – bRave 11. Onipa – Fire (Disclosure Edit)(exclusivo) 12. Arfa x Joe – Recognise (exclusivo)

Disclosure se encarga de la 75° edición de DJ-Kicks

“Escápate de lo mundano y sumérgete en el universo inspirador de Art With Me”, te piden los organizadores de este festival inmersivo que combina arte, música, talleres, bienestar y experiencias culturales en una aventura de varios días con el objetivo de inspirar el cambio a través de una serie de encuentros creativos.



Este año, la experiencia completa del festival llegará a Miami por
primera vez del 26 al 28 de noviembre de 2021 con nombres de vanguardia del
mundo del arte, así como bandas sonoras de clase mundial, actuaciones en vivo y
DJs entre los que están incluidos Lee Burridge presentando su concepto All Day
I Dream, Tycho con su ISO50, Behrouz, Rodriguez Jr., Amémé, Apache y YokoO,
entre muchos otros.



El arte es el tema central de Art With Me y une elocuentemente
todos los otros pilares del evento, incluidos programas y talleres de
bienestar, reuniones gastronómicas locales e internacionales, instalaciones de
artes visuales, obras de arte a gran escala, fotógrafos de renombre y
exposiciones interactivas, prácticas de conciencia ecológica, paneles y debates
que invitan a la reflexión y mucho más.



Este año, las instalaciones de arte a gran escala estarán a cargo
de artistas como Daniel Popper, Kate Raudenbush, Carlito Dalceggio y Laura
Kimpton, entre los más destacados.



Los boletos ya están <a rel="noreferrer noopener" aria-label="disponibles (se abre en una nueva pestaña)" href="https://artwithme.org/" target="_blank">disponibles </a>y la entrada está sujeta a una prueba de Covid negativa o prueba de vacunación.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED.png" alt="" class="wp-image-1158196" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED.png 960w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/LINEUPDANCEFEED-66x66.png 66w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></figure>

Art With Me es el primer festival que tendrá lugar en Miami desde el inicio de la pandemia

El icónico club La Feria, votado nuevamente este año dentro del <a href="https://djmagla.com/top-100-clubs-nuevo-n-1">Top 100 Clubs</a> de DJ Mag, vivió el pasado jueves 9 de septiembre su esperado regreso con una edición especial de La Feria On Tour. El evento agotó sus entradas en 40 minutos gracias a la expectativa y el entusiasmo del público, algo que se vio reflejado en el interés por ser parte de la primera edición de regreso.



Durante más de seis horas, las casi 1000 personas
presentes disfrutaron de un evento cargado de emoción que contó con la
participación de lo mejor de la artística nacional chilena, con un line up
liderado por André Butano y Felipe Venegas, acompañados de los talentos locales
Paralelo 86, Fco Martínez, Random Dudes, Felipe Pöll, Forero, Josefina Díaz,
Joaquín Chiang y Paulina. Se trató de un elenco 100% nacional, con artistas característicos
de la identidad del club, quienes prepararon para la ocasión una selección
musical orientada a celebrar este esperado momento. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/La-Feria-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1158181" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/La-Feria-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/La-Feria-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/La-Feria-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/La-Feria-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/La-Feria.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El evento se realizó siguiendo con todas las medidas y
protocolos para el COVID-19 solicitados por el Ministerio de Salud de Chile, a
través de la nueva normativa presentada en el Plan Paso a Paso. A
diferencia de otros países de la región, en Chile no es necesario el concepto
de burbujas sociales. Los asistentes pudieron participar y disfrutar de
espacios comunes sin distanciamiento en las llamadas área de interacción y, a
su vez, contar con mesas y espacios distanciados para disfrutar del espectáculo
desde un punto de descanso. 



Así fue como se dio inicio a un nuevo ciclo de La Feria On Tour en Santiago, el cual muy pronto aterrizará en Valparaíso. La próxima velada será en el mes de noviembre. Si no quieres perderte esta segunda celebración, sigue a La Feria en <a href="https://www.instagram.com/laferiaclub/">Instagram</a>.

Chile volvió a bailar de la mano de La Feria On Tour

Eric Prydz publicó un tweet hace casi dos semanas sobre el techno,
sugiriendo su preferencia por las canciones producidas hace décadas respecto al
género en la actualidad.



El tweet decía, simplemente, que el techno de los años
comprendidos entre 1990 y 2004 era mejor que el que vino desde el 2005 hasta la
actualidad.



<blockquote class="twitter-tweet">Techno…. 1990-2004 > 2005 – now….— Eric Prydz (@ericprydz) <a href="https://twitter.com/ericprydz/status/1434353765323313153?ref_src=twsrc%5Etfw">September 5, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



Varios de sus seguidores respondieron con el punto de vista
opuesto y Prydz respondió: «En los 90, era la música del futuro… Hoy es
la música del pasado», lo que llamó la atención de Ben Sims, quien
contestó: «Ssh, muppet cursi, no reconocerías al techno ni aunque este te
diera un puñetazo en la cara. Tal vez, debas limitarte a publicar fotos tuyas
en clase ejecutiva mientras llega el fin del mundo.»



<blockquote class="twitter-tweet">Ssh up you cheesy muppet, you wouldn’t know techno if it punched you in the face. Maybe stick to posting pics of yourself in business class while the world’s ending 🙄 twat <a href="https://t.co/sI8qEbuad9">https://t.co/sI8qEbuad9</a>— Ben Sims (@djbensims) <a href="https://twitter.com/djbensims/status/1434583266103808003?ref_src=twsrc%5Etfw">September 5, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



El debate se encendió e, inevitablemente, muchos recurrieron a
otros DJs en busca de su opinión sobre qué es realmente el techno y qué era del
techno es «la mejor».



Unos días después del intercambio en Twitter, el histórico DJ y
productor de techno Dave Clarke respondió: «Diré esto: Eric no está
equivocado, pero no está equivocado desde su punto de vista. Eric sólo toca en
eventos excepcionalmente comerciales y el ‘techno’ que ve ahí es formulista,
carece de brillo y no es lo que Ben o yo llamaríamos techno. El problema no es
Eric Prydz, una persona que -para los que están aquí que desconocen su
existencia- se hizo famoso debido a un video de mujeres semi desnudas bailando
aerobics y no a lo que es el ‘techno’ ahora. Se refiere a lo que la gente en
general piensa que es, ya que él es parte de ese mismo grupo demográfico, pero
con una historia más larga.”



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Hasta el propio <a href="https://www.facebook.com/JeffMills/posts/406231920858994">Jeff Mills</a> no se quiso
perder la contienda. Lo cierto es que, estés de acuerdo con Prydz o Sims, este
debate continuará por siempre.

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