El DJ y productor argentino lovino, originario de Buenos Aires (1993), atraviesa un gran momento en su carrera. El pasado 25 de julio lanzó su nuevo track “Determination” a través del reconocido sello The Soundgarden, parte del compilado de verano 2025. Este es su segundo lanzamiento en la etiqueta de Nick Warren, quien ya hizo sonar el tema en sus presentaciones alrededor del mundo.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5DM1gUPcjt0eXUsXIeFSPK?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Apenas unas semanas después, el 9 de agosto, lovino se presentó en el Brunch Electronik Festival en Barcelona, consolidando su presencia en la escena europea. Para fines de este mes, el artista espera un nuevo lanzamiento en Musique de Lune, otro sello de proyección internacional, y adelanta que planea editar mucha más música antes de que termine el año.



Con una carrera profesional iniciada como DJ en 2019, lovino ha recorrido clubes icónicos de Buenos Aires como Crobar, Bahrein, Elements Club, La Biblioteca, Niceto Club y Moscú (ex Pacha). Desde su debut como productor en 2021, ha publicado en sellos como Sic6 Music y AH Digital, y ha compartido escenario con artistas como Kamilo Sanclemente, John Cosani, Sebastián Busto, Paul Deep, Marcelo Vasami, Mai Lawson y Valdovinos.



Su música lo ha llevado también a presentarse en Estados Unidos y España, demostrando una proyección que no deja de crecer. Con los lanzamientos ya confirmados y su plan de continuar en estudio, 2025 se perfila como un año clave en su carrera.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DMit5Uos3Ta/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

lovino expande su carrera con nuevos lanzamientos y shows internacionales

La multifacética artista TOXI MAMI acaba de lanzar su primer single en Nervous Records, el legendario sello neoyorquino, bajo el título «Double D». Con una base house contundente y unas vocales tan directas como provocadoras, el tema refleja su estilo: una fusión entre el techno groovy, texturas oscuras y un toque pop que potencia su identidad artística.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DMqEsYeswLe/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>




Basada en Berlín, TOXI MAMI ha construido un perfil sólido en la escena internacional gracias a su capacidad para alternar entre clubes íntimos y grandes escenarios de festivales como Space Ibiza, RSO Berlin, Fusion Festival y Teletech. Su propuesta combina sensualidad, fuerza y una fuerte impronta visual inspirada en la moda, la cultura queer y la estética hiperfemenina.



«Double D» marca un paso importante en su trayectoria, no solo por ser su debut en Nervous Records, sino también por abrir la puerta a una serie de lanzamientos que ya tiene en camino. Con este nuevo material, TOXI MAMI reafirma su compromiso con un sonido honesto, arriesgado y diseñado para conectar con la pista de baile a través de energía pura y comunidad.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4GsNJOC1AaOnwjphNxoMiI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Toxi Mami debuta en Nervous Records con su single «Double D»

El multiinstrumentista, cantante, compositor y productor alemán Monolink continúa revelando piezas de su esperado tercer álbum The Beauty Of It All con el lanzamiento de “In My Place”, disponible desde hoy a través de Embassy One. El disco completo verá la luz el próximo 26 de septiembre de 2025.



“In My Place” es un track enérgico y cargado de emoción, sostenido por ritmos shuffle, voces sutiles y un riff central distorsionado. La canción nació como una improvisación con sintetizadores junto al productor Toby Siebert y terminó convirtiéndose prácticamente en una toma en vivo de esa sesión. “Todavía disfruto mucho escucharla porque había tanta energía en la habitación, y la siento al instante cada vez que la pongo”, comenta Monolink.



El single se suma a los adelantos ya publicados “Mesmerized”, “Powerful Play” y “Avalanche”, anticipando un álbum que el propio artista describe como su trabajo más personal e introspectivo. Compuesto en la tranquilidad del campo alemán, The Beauty Of It All explora temas como la impermanencia, la belleza y la conexión humana. “Es la música más personal que he hecho, un reflejo de todo lo que me trajo hasta aquí. La belleza de la alegría y del dolor”, señala.



Con dos discos aclamados —Amniotic (2018) y Under Darkening Skies (2021)—, Monolink se ha consolidado como una de las voces más singulares de la música electrónica moderna, reconocido por sus shows en vivo que combinan instrumentación electrónica, guitarra y voz.



Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, el artista llevará The Beauty Of It All a los escenarios en una extensa gira europea durante el otoño, con paradas en ciudades como Viena, Londres, París, Madrid, Estambul y varias fechas en Alemania.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1yfIjadWoA8WtcmoXICYNk?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Monolink adelanta su nuevo álbum con el single «In My Place»

Charlotte de Witte presenta su nuevo rework de «Drop It«, el icónico single de Scoop lanzado originalmente en 1999, a través de su sello Époque, un espacio dedicado a reversionar joyas históricas de la vida nocturna, especialmente de los 90 y los primeros años 2000.



“‘Drop It’ es uno de esos tracks que nunca abandonó realmente la pista de baile. Lleva el espíritu de una época, especialmente en Bélgica, Países Bajos y Alemania. Reinterpretarlo para Époque fue un tributo a un momento atemporal en la historia del rave. Este es para los bailarines, de ayer y de hoy”, comenta de Witte.



La versión original de Scoop, compuesta por Daniel Maze y Jan Vervloet, se convirtió en un clásico instantáneo con su energía europop, sintetizadores pegadizos, builds frenéticos y ese inconfundible grito femenino que marcó una generación.



En esta nueva relectura, de Witte eleva el tempo y refuerza la intensidad con un beat techno imparable, añadiendo un filo ácido a los riffs originales y atmósferas más densas, sin perder las melodías y el característico breakdown que hicieron de ‘Drop It’ un éxito.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1HLn3hITdl2Zo33y0v6mf3?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Charlotte de Witte revive el clásico noventero «Drop It» de Scoop en su sello Époque

Dos gigantes de la música electrónica, Martin Garrix y Armin van Buuren, acaban de publicar su primera colaboración oficial: «Sleepless Nights«, junto a la voz de Libby Whitehouse y editada a través de Armada Music.



Aunque mantienen una amistad de años, esta es la primera vez que fusionan sus estilos en un mismo track. La producción mezcla el pulso contemporáneo de Garrix con la esencia trance de Armin, creando una pieza que captura la energía inquieta de la pista y la euforia de bailar hasta el amanecer.



El tema debutó en vivo durante sus actuaciones consecutivas en Ultra Miami y desde entonces se ha convertido en un infaltable en sus sets, tanto juntos como por separado, sonando en festivales como EDC Las Vegas, Cape Town y Johannesburgo. No es casual que ambos artistas compartan un récord histórico: cada uno ha sido coronado cinco veces como número uno del Top 100 DJs de DJ Mag.



El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para los dos. Garrix viene de presentarse por primera vez en el L.A. State Historic Park, con tres shows sold out (dos de ellos agotados en minutos y un tercero agregado por la demanda), además de fechas recientes en OMNIA, TAO Beach Club y Red Rocks Amphitheater. Armin, por su parte, lanzó su noveno álbum ‘Breathe’, presentó su nuevo concepto Pillars of Creation en Ras Al Khaimah y continúa su residencia en Ushuaïa Ibiza con sets extendidos y artistas invitados como Cosmic Gate y Vini Vici.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2sfbvsTlunFQuGB152eeok?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Martin Garrix y Armin van Buuren lanzan su primera colaboración: «Sleepless Nights»

El trío berlinés Keinemusik —formado por &ME, Rampa y Adam Port— decidió anunciar la venta general de su esperado show del 8 de noviembre en Parque de la Ciudad con un gesto que quedará grabado en la memoria de la ciudad: proyecciones artísticas sobre algunos de los lugares más icónicos de Buenos Aires.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170507" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-1365x2048.jpg 1365w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/OK4-scaled.jpg 1706w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



Durante varias noches, la capital se transformó en una galería a cielo abierto. El Puente de la Mujer en Puerto Madero se tiñó de visuales vibrantes; el Monumento a los Españoles brilló con una puesta en escena de otro planeta; la Confitería La Ideal mostró su costado más onírico y la imponente Torre Futurama —epicentro del evento— se convirtió en un faro que anticipa lo que se viene.



Estas intervenciones urbanas no son casualidad: forman parte de una tradición que Keinemusik ya llevó a ciudades como Nueva York o Londres . Es su manera de decir “estamos acá”, de meterse en la piel de cada lugar y dejar su huella antes de subir a la cabina.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170508" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-768x1024.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-1152x1536.jpg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-1536x2048.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-950x1267.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/IMG_4999-scaled.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px" /></a></figure>



Lo que espera a Buenos Aires es un set extendido B2B2B con los tres artistas compartiendo cabina, rodeados de una puesta visual y cinematográfica que promete envolver al público de principio a fin. El sonido Keinemusik —esa mezcla elegante de house, afro house y techno melódico— es sinónimo de baile, emoción y conexión total.



No es casualidad que hayan firmado himnos como “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4x6jx7AeSyE7PlQTdCjIJs?si=400e67fc1b84480a">Thandaza</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2GwsSbo6IbNDVvcm9rtmal?si=6c3f3deac13e4145">Say What</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5WgW9bG91h4zRUnBr97d6c?si=5d697e29c5dc4f7a">Muyé</a>” o “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5i3Rv4Y9kWVBX00zaZbuSE?si=79c4e20cca244a5b">Confusion</a>”. Tampoco que Adam Port haya superado 650 millones de reproducciones con “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1BJJbSX6muJVF2AK7uH1x4?si=f44df3b4715f4265">Move</a>” o que &ME haya roto todo junto a Black Coffee en “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/200DiJQhDi69nkGXOrrJgn?si=d28a68559e044e86">The Rapture Pt.III</a>”. Más que un colectivo, Keinemusik es una comunidad global que hace de cada show una experiencia irrepetible.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170509" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El regreso de Keinemusik a la Argentina es mucho más que un recital: es un capítulo nuevo en una historia de amor con el público local. Y si algo caracteriza a esta ciudad es que sabe recibir como nadie. El 8 de noviembre, Parque de la Ciudad va a ser el punto de encuentro entre la vanguardia electrónica europea y la energía más intensa del sur del mundo



Entradas generales a la venta a partir de las 13 hs mediante BOMBO



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DM0ZLDvMtRk/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

Keinemusik ilumina Buenos Aires antes de su show en Parque de la Ciudad

Una nueva versión de “Pa’ Mayté” ha llegado con un enfoque contemporáneo. Bajo el título “Ahí Llego Yo”, el proyecto reúne a productores, músicos legendarios y voces emergentes en una producción que reimagina el clásico de Carlos Vives desde el lenguaje de la música electrónica. El resultado forma parte del álbum La Tierra del Olvido – 30 Años Remastered, lanzado el 25 de julio de 2025 por el sello Gaira Música Local.



La producción representa un esfuerzo colectivo liderado por <a href="https://www.instagram.com/martin.velilla">Martín Velilla</a> – 5 veces ganador del Grammy -, <a href="https://www.instagram.com/renatemusic">Renate</a> y Presi On, quienes trabajaron a distancia y luego en estudio para transformar un referente del repertorio colombiano en una pieza adaptada a las pistas de baile. La obra mantiene elementos originales e introduce nuevos arreglos, instrumentos y voces que amplían su alcance sonoro y cultural.



El proceso de creación comenzó con sesiones colaborativas entre Martín Velilla y Renate, compartiendo ideas desde sus respectivos espacios de trabajo. Posteriormente, se consolidó el concepto en el estudio de Gaira Música Local, donde se definió la dirección artística del proyecto. Fue allí donde se integró <a href="https://www.instagram.com/presionmusic/">Presi On</a>, quien completó la estructura rítmica y contribuyó a reforzar la energía de la versión.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6OTYt9ZTjLaCZ9L44qQyLv?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



En la grabación participaron músicos que formaron parte de la pieza original, como la gaitera Mayté Montero y el percusionista Gilbert Martínez, junto a nuevas voces como Jeimmy, cantante de Los Cimbieros, quien aporta un verso inédito con un enfoque caribeño. También se sumaron guitarras modernas de Diosmelito Ramírez y una nueva interpretación vocal de Carlos Vives, grabada desde cero para adaptarse al nuevo entorno musical.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170499" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-1365x2048.jpg 1365w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Martin-Velilla-1-scaled.jpg 1707w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



<a href="https://www.instagram.com/martin.velilla">Martín Velilla</a> lidera esta producción desde su experiencia como compositor, intérprete y productor multipremiado. Reconocido por su trabajo junto a Carlos Vives en álbumes como Cumbiana y por haber producido la canción “Colombia, Mi Encanto” para Disney, inicia una nueva etapa como DJ y productor electrónico. Su propuesta se articula desde la raíz caribeña, incorporando instrumentos indígenas y ritmos que recorren los Andes y la Sierra Nevada. La Cumbia House, concepto que él impulsa, se plantea como un puente entre lo ancestral y lo electrónico, creando un nuevo lenguaje para las pistas de baile.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Presi-On.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Presi-On-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170500" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Presi-On-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Presi-On-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Presi-On-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Presi-On-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Presi-On.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



<a href="https://www.instagram.com/presionmusic/">Presi On</a>, originario de Barranquilla, se ha posicionado como una figura relevante en la escena electrónica colombiana. Ha actuado en clubes emblemáticos como Octava Club, Salón Amador y en festivales internacionales como Dreamfields México y CORE by Tomorrowland en Medellín. Además de su labor como DJ, dirige los sellos HOT VIBE ON RECORDS y Sagrado, plataformas que promueven sonidos innovadores. En “Ahí Llego Yo”, <a href="https://www.instagram.com/presionmusic/">Presi On</a> aportó una visión rítmica que enriquece la narrativa colectiva del tema.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170502" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-1365x2048.jpg 1365w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Renate005-scaled.jpg 1707w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



<a href="https://www.instagram.com/renatemusic">Renate</a>, también nacida en Barranquilla, cuenta con una carrera sólida como DJ y productora. Con más de 90 presentaciones en 2024 y numerosas fechas ya confirmadas para 2025, ha llevado su música a escenarios como Pacha Ibiza, Hï Ibiza, Coachella y Tomorrowland. Su estilo combina Afro House, Tech House y Melodic House, con un enfoque versátil que conecta con públicos diversos. Su participación en esta versión reafirma su capacidad para dialogar con géneros tradicionales desde una óptica contemporánea.



La grabación de “Ahí Llego Yo” forma parte de un esfuerzo mayor por reinterpretar la música colombiana a través del lente de la electrónica. El proyecto se inscribe en una tendencia creciente dentro de América Latina: la fusión de elementos tradicionales con géneros electrónicos globales. En este caso, la Cumbia House se plantea como un territorio nuevo, donde la herencia cultural se adapta a las lógicas del presente sin perder su identidad.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170501" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Carlos-Vives-La-Tierra-del-olvido-30-anos.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



La producción también fortalece el papel de Gaira Música Local como plataforma para la innovación dentro de la música colombiana, uniendo figuras consagradas como Carlos Vives con representantes de la nueva escena. La colaboración intergeneracional y la búsqueda de un lenguaje común permiten que clásicos como “Pa’ Mayté” encuentren nuevas formas de circulación y resonancia.



“Ahí Llego Yo” no se presenta únicamente como una versión moderna de una canción emblemática, sino como una declaración artística que busca resignificar la tradición desde el presente. La elección de fusionar cumbia con música electrónica responde a una necesidad de expansión cultural, donde las pistas de baile se convierten en espacios de memoria y proyección.



Con esta propuesta, <a href="https://www.instagram.com/martin.velilla">Martín Velilla</a>, <a href="https://www.instagram.com/renatemusic">Renate</a>, <a href="https://www.instagram.com/presionmusic/">Presi On</a> y Carlos Vives ofrecen una mirada hacia el futuro desde la raíz, abriendo el camino para nuevos diálogos entre el folclore y las tecnologías del sonido. La Cumbia House toma así forma como un movimiento híbrido con potencial internacional, que conecta el pulso ancestral con las dinámicas del club global.



Puedes escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/0QI6QmRkcXHaj50NyE6VEU?si=CBCfunYCSSuxH6XHEVR_vQ">Carlos Vives</a>, <a href="https://open.spotify.com/track/4HWYUA2xWSEBMrrYHCTbYJ">Martin Velilla</a>, <a href="https://open.spotify.com/track/4HWYUA2xWSEBMrrYHCTbYJ">Renate</a>, <a href="https://www.instagram.com/presionmusic/">Presi On</a> en Spotify y si quieres saber mas busca en Instagram por @<a href="https://www.instagram.com/carlosvives">carlosvives</a>, @<a href="https://www.instagram.com/renatemusic">renatemusic</a>, @<a href="https://www.instagram.com/martin.velilla">martin.velilla</a> y  @<a href="https://www.instagram.com/presionmusic/">presionmusic</a>



@<a href="https://www.instagram.com/gairamusicalocal/">gairamusicalocal</a>

Ahí Llego Yo: el icon colombiano Carlos Vives se une a Renate, Martin Velilla y Presi On en la celebración de los 30 años de “La Tierra del Olvido”

A finales de los años 90, la música electrónica en Brasil aún era incipiente. La profesionalización del mercado era rudimentaria, algunas cosas se improvisaban, internet apenas despuntaba y, aun así, algunas personas ya veían y sentían que algo grande estaba sucediendo.



Fue en ese contexto que surgió <a href="https://www.instagram.com/smartbizfordjs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">SmartBiz</a>, agencia de bookings fundada por Fernando Moreno, figura presente en la escena desde los tiempos de la radio y que veía en la noche un enorme potencial para construir una cultura nueva y conectar a personas y artistas.



Poco a poco, SmartBiz se convirtió en referencia. Actuando como núcleo de fiestas, sello discográfico, programa de radio, internet café y, claro, agencia de artistas, ayudó a poner a Brasil en el mapa de giras internacionales —y también a fortalecer a los nombres que hacían arder la pista localmente.



En plenos años 2000, fue responsable de traer al país nombres como Miss Kittin, Laurent Garnier, Vitalic, The Sisters of Mercy, Michael Mayer e incluso Andy Fletcher (de Depeche Mode). Paralelamente, representaba a artistas locales como DJ Mau Mau, Renato Cohen, Lovefoxxx, Zegon y Bonde do Rolê.



Más que apoyarse en nombres o estilos, SmartBiz siempre se guio por una curaduría coherente, conectada con la pista de baile y con las personas que hacen posible la escena. Mucho antes de que la diversidad se discutiera ampliamente, la agencia ya representaba artistas LGBTQIAPN+ y apostaba por talentos que hoy transforman el rumbo de la escena brasileña.



Ahora, en 2025, SmartBiz cumple 25 años de historia. Para conmemorarlo, conversamos con Fernando Moreno sobre los orígenes de la agencia, sus aprendizajes, el presente y la importancia de garantizar una escena plural en las pistas.



Fernando, gracias por recibirnos. Quien vivió la noche brasileña en los años 2000 seguramente cruzó caminos con SmartBiz, aunque no lo supiera. ¿Cómo definirías su papel en la cultura electrónica brasileña? ¡Hola, gracias por la invitación! SmartBiz surgió en los años 2000 para difundir la música electrónica en Brasil. A lo largo de este camino, ayudamos a abrir caminos y fortalecer las bases de la escena: trajimos DJs internacionales, llevamos a nuestros artistas al exterior, lanzamos temas con nuestro sello, mantuvimos un programa de radio en Energia 97FM y creamos espacios de encuentro —como el SmartBiz Café, un lugar icónico en las inolvidables happy hours de los jueves. Hoy, la escena electrónica brasileña lleva, de alguna forma, nuestro ADN.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170495" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



La escena siempre tuvo fuerza, pero también desafíos: desigualdad, falta de estructura, distancias geográficas… ¿Qué te motivó a crear una agencia de bookings en los 90? Nuestro objetivo era dar espacio a los artistas locales, profesionalizar el mercado y crear una escena sólida.



Mucho antes de que la «diversidad» fuera un discurso de marca, SmartBiz ya representaba artistas LGBTQIAPN+. ¿Fue una elección consciente? Al inicio fue espontáneo: veníamos de ese universo, así como los DJs y las fiestas con las que nos identificábamos. Con los años, comprendimos y reforzamos ese rol.



En sus primeros años, SmartBiz abarcaba múltiples frentes: agencia, fiestas, sello, radio… ¿Qué aprendiste de esa fase «experimental»? Descubrimos que el mercado era ávido de novedades. Eso nos acercó al público, las marcas y los artistas. Aprendimos que las buenas ideas siempre encuentran espacio, pero también que hay que saber cerrar ciclos para abrir paso a lo nuevo.



También representaron a artistas muy diversos: desde Ellen Allien hasta Bonde do Rolê. ¿Cómo manejaban universos tan distintos? Siempre hubo coherencia curatorial. Elegimos por calidad artística y representatividad. El trabajo diario es similar para todos, respetando sus particularidades.



Viviste el auge del electroclash, la llegada del techno europeo, el nacimiento de las raves… ¿Qué momento te marcó más? La asociación con el sello Gigolo Records (de DJ Hell) fue clave. Pero la fiesta más memorable fue la que hicimos de improviso en el Lov.e Club con Laurent Garnier un lunes. ¡Fue una catarsis!



Pausaste SmartBiz para fundar otra agencia y luego volviste. ¿Por qué? Tras fusionarme con otra empresa, busqué reconectarme con mi esencia. Lo que siempre me motivó fue la libertad de trazar mis propios caminos.



En 25 años, trajiste a Vitalic, Stephan Bodzin, Karl Bartos (Kraftwerk) y más. ¿Qué giras destacarías? La primera gira de Miss Kittin en Brasil fue histórica: rompió barreras hasta en la TV abierta. Y fue un honor convivir brevemente con ídolos como Andy Fletcher (Depeche Mode) o Andrew Eldritch (Sisters of Mercy).



¿Cómo ves el futuro de SmartBiz? Hoy tenemos poco espacio para nuevos talentos, pero seguimos atentos al mercado para desarrollarlos.



¿Qué legado quieres dejar? Ya dejamos una marca con nuestro pionerismo. Ahora tengo un proyecto temporal por los 25 años que fusiona todo lo que hicimos… ¡Pronto lo revelaré!



Ante la homogeneización de la cultura clubber, ¿qué mensaje darías para mantener su pluralidad? Los artistas deben buscar su identidad auténtica. Y los gestores de la escena —productores, curadores, patrocinadores— deben abrir espacio a expresiones fuera de lo hegemónico. ¡Esa sigue siendo nuestra misión!

SmartBiz 25 años: conoce la historia de la agencia que ayudó a moldear la cultura clubber en Brasil

El nuevo lanzamiento de 444 Series es el resultado de un cruce de caminos: momentos, vínculos y decisiones que confluyen en un EP que mira hacia adelante sin perder el eje. El protagonista es Flug, uno de los productores argentinos más respetados de la escena techno internacional, con base en Barcelona desde hace más de dos décadas.



En este EP, Flug entrega dos tracks originales que reflejan su enfoque quirúrgico. Ritmos hipnóticos, texturas densas y una construcción precisa los convierten en piezas pensadas para la pista, sin perder profundidad ni carácter. Este trabajo también representa un puente entre dos ciudades con un pulso compartido: Barcelona y Buenos Aires. A pesar de la distancia, el intercambio entre ambas escenas sigue activo, y este EP es una muestra de ese ida y vuelta constante donde lo local se vuelve global.



El vínculo entre Flug y Victoria, fundadora del sello, atraviesa el corazón del proyecto. Comparten orígenes similares y una forma de entender la música como camino a largo plazo. Mind Over Last, que puede traducirse como “la mente que perdura”, refleja esa idea: una conexión que se sostiene en el tiempo, más allá de modas o contextos, guiada por una visión común. La propuesta incluye también un remix de Jonas Kopp, una de las figuras más importantes del techno argentino a nivel global. Su presencia le suma peso al lanzamiento y representa un paso importante para el catálogo de 444 Series: una colaboración que refuerza el compromiso del sello con la calidad y la proyección internacional. Su participación en este EP es, para 444 Series, un sueño cumplido: tener su firma en nuestro catálogo representa un aval y un símbolo de todo lo que buscamos construir.



Uno de los momentos clave del proceso fue el remix contest abierto a productores argentinos. La convocatoria superó expectativas y mostró el nivel actual de la escena local. Entre muchas propuestas sólidas, fue SMT quien destacó con una versión que combinó fuerza, identidad y una mirada clara. Su remix se ganó su lugar sin discusión.



Este lanzamiento también acompaña una nueva etapa del proyecto: 444 Series inicia un proceso de renovación con un rebranding completo a cargo de Joaquin Lluis, cuerpo de diseño con base en Berlín, la incorporación de Ronze como nuevo label manager, y un equipo trabajando con una idea clara en mente: seguir construyendo una comunidad electrónica sólida, diversa y sin fronteras.



Este release no solo celebra la música, sino todo lo que puede generar a su alrededor: conexiones humanas, inspiración colectiva y una red que seguirá creciendo.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3vOzAt1waCFCvtI1OaZiXz?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

444 Series presenta su nuevo lanzamiento: Mind Over Last de la mano de Flug, con remixes de Jonas Kopp y SMT

Con una herencia musical que abarca cinco generaciones, la DJ y productora israelí <a href="https://www.instagram.com/ms.elinliso/">Ms. Elin Liso</a> ha forjado un camino sonoro sólido en el que se encuentran calidez, elegancia y una conexión profunda con el ritmo. Su propuesta se mueve con soltura entre el house minimal, incorporando sutiles toques de jazz, líneas rítmicas hipnóticas y una estética femenina que brilla en cada una de sus producciones.



Su discografía no deja de crecer en sellos como Whoyostro, Mole Music, Reecrods, Candy Flip, Get Busy y Lisa’s Kickback, plataformas que han respaldado su exploración de grooves intensos y texturas emocionales pensadas para la pista de baile, siempre cuidando cada detalle.



Uno de sus temas más reconocidos, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3T1Kvf5kox4ldNHOP1Oh8Z?si=HiJ-u49XSX6QfeQ_w2D2yA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Ladies”</a> (Candy Flip), superó las 100.000 reproducciones en plataformas digitales, consolidándose como una selección habitual en sets de minimal house alrededor del mundo por su energía rítmica y su atmósfera introspectiva.



En sus lanzamientos más recientes, el EP <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4KeFF4uVsE8WdQL98UI4Lg?si=G-CKywpwRiOZ0ZCCT_eFog" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“One Drink”</a> (firmado por el sello ruso <a href="https://www.beatport.com/es/release/one-drink/5073541" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Get Busy</a>) y el sencillo “What’s That Feel” (lanzado por Lisa’s Kickback), Ms. Elin Liso afina aún más su lenguaje musical: capas audaces, estructuras refinadas y un enfoque íntimo y envolvente. Desde clubes underground en Europa hasta los más exóticos sunsets en las playas de Sudamérica, su música persigue un mismo propósito: conectar cuerpo, alma y ritmo en perfecta sintonía.



Con nuevos lanzamientos ya en preparación, Ms. Elin Liso continúa afianzando su presencia en la escena global y consolidando un universo musical propio, levantado a partir de la sensibilidad y precisión de su inconfundible groove.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6sByGd6p9M0oElOT29aDMu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Ms. Elin Liso esta consolidando un universo musical propio en la escena global

Después de más de una década dominando la escena del bass, SLANDER —el dúo formado por Derek Anderson y Scott Land— se lanza de lleno al techno con Before Dawn, su nuevo alias con el que exploran un sonido más crudo, oscuro e industrial. El debut oficial llega con el EP «Reborn«, editado por el sello Arcane de Eli Brown, y ya disponible en todas las plataformas desde el 1 de agosto.



Aunque el nombre Before Dawn había empezado a sonar tímidamente con el lanzamiento del single homónimo en 2022, no fue hasta 2023 que la propuesta tomó forma: sets after-hours, apariciones especiales en Burning Man, EDC Las Vegas, Space Miami y The Midway SF, además de un memorable amanecer en el escenario de EDC, confirmaron la seriedad del proyecto.



Ahora, con el lanzamiento del ‘Reborn EP’, Before Dawn muestra su verdadera esencia. El track que da nombre al EP abre con una atmósfera ominosa, construida sobre hi-hats cortantes y sintetizadores corroídos, dando el tono para lo que será el resto del viaje. «With Me«, en colaboración con SampliFire, artista de dubstep y bass que ha trabajado junto a Marshmello y Kayzo, ofrece una experiencia contundente de warehouse techno: bajos densos, efectos abrasivos y una vocal sombría que aparece y desaparece como un fantasma. El cierre llega con «Spiral Eyes«, un track producido junto al neerlandés Former (Vision Recordings), donde kicks feroces y melodías deformadas giran en espiral hasta desintegrarse por completo.



Para los fans de SLANDER, Before Dawn no representa una despedida, sino una nueva dimensión creativa. Una vía de escape nocturna para explorar los rincones más oscuros del club y seguir empujando los límites de su arte. Además, en septiembre se publicará un pack de remixes con versiones de Victor Ruiz, Charles D y NoNameLeft que promete expandir aún más el universo del EP.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1UNi2paxNWOyRbNKB2s48F?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Before Dawn: el nuevo alias techno de SLANDER debuta con «Reborn EP» en Arcane

La DJ y productora argentina Lolu Menayed presenta “Wild Wind”, su nuevo lanzamiento a través de 44 Cupids Records, el sello que fundó para impulsar propuestas club friendly con identidad propia. Elegante, profunda y lista para la pista, la producción reafirma la estética sonora de Lolu, en un momento de crecimiento sostenido tanto a nivel local como internacional.



El track ya está siendo apoyado por referentes de la escena global como Marco Carola, Jamie Jones y otros pesos pesados, consolidando a Lolu como una de las artistas con mayor proyección de la escena electrónica sudamericana. La entrega se completa con un remix del productor argentino Franco Strato, que reinterpreta la idea original desde una mirada introspectiva y envolvente.



Con un estilo enraizado en el house de los 90 y 2000 pero filtrado por una sensibilidad actual, Lolu Menayed se ha convertido en una figura clave del circuito argentino y ha expandido su presencia en escenarios internacionales. Fundadora de DIGHOP Records, dedicado a la cultura del vinilo, y de 44 Cupids Records, su visión artística conecta pasado y presente, pista y alma.



En los últimos años, ha compartido cabina con artistas como Peggy Gou, Sven Väth, Nastia, Sidney Charles y Prunk, además de girar por clubes y festivales de peso como Soenda Festival, Amsterdam Open Air, Shelter, Colorado Charlie, Pacha Barcelona, Extrema Outdoor, Tini Soundgarden, Mandarine Park y Palacio Alsina, entre otros.



“Wild Wind” ya está disponible en todas las plataformas digitales.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0oq6KOXW1rHLMpFl5O5Kg4?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

noticias