El rumano <a href="https://www.instagram.com/gruuvelements/">GruuvElement’s</a> ya no es una novedad en el catálogo de Mindshake, pero su regreso con el EP «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/clap-to-the-beat/5429121" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Clap To The Bea</a>t» prueba que algunas asociaciones simplemente funcionan. Tras el lanzamiento del EP «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/el-bailarin-ep/4713515" target="_blank" rel="noreferrer noopener">El Bailarin</a>» en septiembre de 2024, el productor, que ha ido ganando reconocimiento internacional a través de lanzamientos en sellos como Crosstown Rebels y Solid Grooves Raw, presenta ahora cuatro temas que definen a la perfección su sello personal: tech house con alma tribal y grooves que se pegan a la pista.



«Sweat» abre el EP con snares explosivos, toques de saxofón y una línea de bajo que no da tregua. La tema que da título al EP, «Clap to the Beat», apuesta por un groove hipnótico construido sobre algunos vocales, mientras que «Afterparty» explora vocales hedonistas y stabs de trompeta que crean una atmósfera casi psicodélica. «Euphoric» cierra el trabajo con percusiones muy presentes y más vocales peculiares que sostienen una línea de bajo adictiva.



GruuvElement’s se ha destacado en la escena por su capacidad de combinar minimal y tech house con influencias percusivas de una manera muy propia, es lo que le da ese «toque único» a sus canciones — producciones que suelen llevar cuidadosamente seleccionados elementos latinos, creando un sonido que funciona tanto en Ibiza como en festivales underground de todo el mundo. No es de extrañar que nombres como Paco Osuna, Marco Carola, Dennis Cruz e Ilario Alicante incluyan sus temas regularmente en sus sets.



Para el productor rumano, este EP representa un paso más en la consolidación de su presencia internacional. Después de cumplir uno de sus sueños al tocar junto a Paco Osuna en el Hi Ibiza este verano, GruuvElement’s sigue centrado en crear música que haga bailar a la gente, manteniendo la perseverancia que considera fundamental en su trayectoria.



«Clap To The Beat» confirma que GruuvElement’s ha encontrado su fórmula: grooves simples pero eficaces, percusiones que conectan con la pista y una energía que trasciende fronteras. Es tech house hecho para quien entiende que a veces menos es más.



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GruuvElement’s regresa a Mindshake con cuatro potentes temas de tech house

El DJ y productor alemán Innellea se une a Peces Raros, una de las bandas argentinas más innovadoras del último tiempo, para presentar “Parte del Juego”, un single ya disponible en todas las plataformas a través de belonging (BELONGING002), el sello creado por Innellea para explorar nuevos territorios sonoros.



La colaboración llega tras un hito histórico para Peces Raros: su show completamente agotado ante 12.000 personas en Mandarine Park, Buenos Aires, el pasado 3 de octubre. Allí, la banda liderada por Lucio Consolo y Marco Viera interpretó por primera vez “Parte del Juego”, generando uno de los momentos más celebrados de la noche.



Con más de una década de trayectoria y cinco discos de estudio, Peces Raros se ha consolidado como una de las propuestas más originales y de mayor proyección de la escena electrónica latinoamericana. Su sonido —a medio camino entre la crudeza del rock y la sofisticación de la electrónica— desafía etiquetas y los posiciona como referentes de una nueva generación de artistas capaces de unir mundos antes distantes.



“Parte del Juego” condensa esa búsqueda: un track que vibra con el pulso emocional de Innellea y la intensidad del vivo de Peces Raros, reflejando la identidad que ambos artistas han construido desde su autenticidad, la experimentación y el deseo de trascender fronteras.



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Tras su multitudinario show en Mandarine Park, Peces Raros regresa a su ciudad para presentarse el sábado 15 de noviembre a las 22:00 hrs en el Hipódromo de La Plata, donde compartirán escenario con Rafael Cerato y Celeste (live) en la apertura del Festival Capital.



El recital marcará un nuevo capítulo en un año clave para el dúo, que continúa su expansión internacional con una gira que los llevará por Estados Unidos y Europa hasta fin de año, y que anticipa un nuevo álbum de estudio para 2026.



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Innellea y Peces Raros: un encuentro entre dos mundos en “Parte del Juego”

Con una identidad forjada entre raíces latinas y experiencias globales, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/thisisjorgen_?igsh=MXZ1aHd0YXU4OHlqcg%3D%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jörgen</a>, radicado en Los Ángeles, presenta su primer gran proyecto: LIBRE, un EP lanzado este  viernes 17 de octubre a través de<a href="https://www.instagram.com/greaterthandistribution/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Greater Than Distribution</a>. Cinco cortes diseñados para la pista, cargados de energía club y atravesados por una impronta personal que convierte este lanzamiento en el inicio de una nueva etapa en su trayectoria.



El sonido de LIBRE se sustenta en bases deep tech, bajos densos y sintetizadores hipnóticos, a los que Jörgen suma la cadencia de su herencia latina y las atmósferas recogidas de sus vivencias en Boston, Islandia, Colombia y Los Ángeles. El resultado es un viaje sonoro que, aunque pensado para las horas más intensas del club, conserva un trasfondo íntimo y auténtico.



El camino hacia este EP ya había dejado huellas claras. Montañas Oscuras destacó su influencia latina y fue incluido en playlists como Latin House de Spotify y Deezer. Más tarde, You Know I’ve Had Enough desplegó grooves hipnóticos y se posicionó en Fresh Finds: Dance de Spotify. Su más reciente sencillo previo al EP, I Lost Control, mostró la faceta más directa de Jörgen en la pista: bajos contundentes y una energía urgente que se siente de inmediato en el cuerpo.



Su propuesta no se queda en el estudio. Nombres como Westend, Haylee Wood, Tom & Collins, Leandro Da Silva, Felix Cartal, Tita Lau y Ferreck Dawn han respaldado sus producciones en sus propias cabinas, demostrando que el sonido de Jörgen trasciende fronteras y conecta con audiencias alrededor del mundo. A esto se suma su presencia en escenarios internacionales como SXSW y Beyond Wonderland, donde ha consolidado un perfil que crece tanto en vivo como en sus lanzamientos.



Más que un debut discográfico, LIBRE se presenta como una declaración artística. El título sintetiza lo que significa esta etapa para Jörgen: la libertad de moldear un sonido propio, de honrar sus raíces y de abrir las puertas hacia el futuro de su carrera.



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Jörgen – LIBRE, un debut que marca un nuevo capítulo

ADE Lab se prepara para recibir a un número récord de jóvenes aspirantes en su nueva sede: ADE Lab Village, un concepto innovador que reúne casi diez locaciones en Westerpark bajo un mismo ecosistema creativo. Este cambio marca una nueva fase para la conferencia orientada al talento emergente, con un formato integral que combina charlas, workshops, sesiones de estudio, laboratorios de equipos y espacios de networking.



Por primera vez, Westergas será el corazón del proyecto, transformándose en una aldea creativa donde todas las actividades convivirán en un mismo entorno. WestWeelde funcionará como escenario principal para paneles e intercambios de ideas, Radio Radio se convertirá en sede de workshops prácticos y sesiones de vinilo, y Pacific Amsterdam ofrecerá clases magistrales íntimas junto con el regreso del Gear Test Lab y el Gear Workshop Room.



Nuevos espacios asociados, como Bakkerswinkel, Mossel & Gin y Amsterdam Flavours, completan la experiencia con estudios de grabación y encuentros de menor escala.



Además, ADE Lab reintroduce sus Open Calls, una iniciativa que invita a jóvenes creativos a formar parte activa del evento. Programas como Incepted (campamento de escritura en colaboración con Sony Music), FACE 2 FACE DJ Contest (junto a Seedj y Face 2 Face) y Club Lab (en colaboración con DJ Mag) ofrecerán oportunidades únicas para tocar, colaborar y lanzar música en un entorno profesional. También regresa el programa de mentoría we.grow impulsado por shesaid.so, enfocado en fomentar un espacio inclusivo y de apoyo dentro de la comunidad musical global.



El lineup de este año incluirá artistas y referentes que representan la nueva era de la música electrónica, entre ellos KETTAMA, Indira Paganotto, SPFDJ, Ron Trent y Octo Octa, junto con sesiones como Building Your Artist Brandcon DJ AG y Chlär: KERNEL, que explora la intersección entre el sonido y el arte visual.



Con esta expansión, ADE Lab refuerza su papel como plataforma de desarrollo artístico y profesional, ofreciendo un punto de encuentro para aprender, experimentar y conectar dentro del universo del Amsterdam Dance Event.



Los ADE Lab Passes ya están disponibles e incluyen acceso a los cuatro días de programación dentro del ADE Lab Village. También pueden adquirirse pases diarios individuales.



Más información y programa completo en <a href="https://www.amsterdam-dance-event.nl/">www.amsterdam-dance-event.nl</a>.

Amsterdam Dance Event abre sus puertas a la nueva generación de talentos con ADE Lab

La escena electrónica latinoamericana suma un nuevo protagonista con proyección global. <a href="https://www.instagram.com/volt.crew/">The Volt Crew Records</a> nace como un sello independiente fundado por los artistas argentinos <a href="https://www.instagram.com/anunnakis_djs/">Anunnakis </a>(Amalia Larrea y Luis Lestani), junto a <a href="https://www.instagram.com/tiefstone/">Tiefstone</a> (Juan Carlos Villalba) y la diseñadora Andrea Fretes. Con sede en Estados Unidos y espíritu argentino, VOLT propone una fusión entre música, arte visual y experiencias inmersivas, priorizando la autenticidad artística por encima de las tendencias.



Su primer lanzamiento, “Invasion”, es un EP de Anunnakis que marca el debut oficial del sello y simboliza una descarga sonora de fuerza, identidad y emoción. Compuesto por tres tracks que condensan la esencia del dúo, el proyecto representa una declaración de principios: un sonido sin límites, que trasciende etiquetas y apuesta por la conexión emocional con el oyente.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1366" height="768" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2.png" alt="" class="wp-image-1170969" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2.png 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2-300x169.png 300w" sizes="auto, (max-width: 1366px) 100vw, 1366px" /></a></figure>



1. ¿Cómo nació la idea de crear The Volt Crew y qué los motivó a convertirla en un sello discográfico con base en Estados Unidos? VOLT nació de una visión compartida. Después de años de charlas, intercambios e ideas en común entre Anunnakis (Amalia y Luis) y Tiefstone (Juan) decidieron crear un espacio que refleje lo que realmente sienten como artistas: música sin límites, auténtica y con identidad propia, cargada de energía y capaz de conectar y transmitir sentido en su forma más pura. A esta idea se sumó Andrea Fretes, diseñadora y directora creativa del sello, quien aportó la estética visual y el concepto artístico que completan el universo de The Volt Crew Records. Juntos dimos forma a un proyecto donde el sonido, la estética y la emoción se unen para crear una experiencia artística completa.



2. VOLT se presenta como un colectivo creativo que une música, arte visual y experiencias inmersivas. ¿Qué los inspira detrás de esta visión? La identidad visual es una extensión del sonido. Desde el principio entendimos que la música no solo se escucha, también se percibe con los ojos y con las emociones. Cada forma, color y textura dentro del universo visual de VOLT tiene un propósito: transmitir energía, movimiento y una conexión entre lo humano y lo cósmico. En VOLT, sonido e imagen conviven y se potencian como parte de una misma experiencia artística.



3. El primer lanzamiento del sello, “Invasion”, es un EP de Anunnakis. ¿Qué representa este debut en sus carreras y por qué eligieron que fuera el punto de partida de Volt Records? Nuestro primer release marca un punto de inflexión. Desde su concepción, el sello busca artistas con identidad propia, capaces de transmitir emociones reales a través del sonido. Con este EP, los artistas quisieron expresar esa sensación de irrupción, de movimiento, de llegar con algo nuevo que refleje su esencia al 100%. Invasion es la síntesis de todo lo que Anunnakis representa: energía, sensibilidad y profundidad. Este primer EP representa el punto más alto de la escala de voltaje del sello: una descarga sonora de fuerza, identidad y emoción. Cada track narra una parte del viaje, desde lo terrenal hasta lo espiritual. Es una experiencia sonora intensa, creada para la pista, pero también para conectar con el oyente en un plano más profundo. Por eso el nombre Invasion: porque no es solo música que se escucha, es música que se siente y que invade los sentidos.



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4. Musicalmente, el sello busca moverse entre el progressive y el techno. ¿Cómo definirían el sonido de Volt y qué diferencia quieren marcar dentro de la escena? Técnicamente, el Techno suele percibirse como un sonido más crudo y underground, mientras que el Progressive se asocia con atmósferas más profundas y relajadas. En VOLT buscamos trascender esas etiquetas. Nuestro concepto es fusionar estilos y texturas de distintos géneros de la música electrónica, generando una experiencia sonora que los combine y potencie. Cada lanzamiento reflejará un nivel de energía o “voltaje musical” —HIGH, MID o LOW VOLTAGE—, una forma de clasificar la intensidad del sonido y la emoción que transmite cada track. Así, el público puede entender intuitivamente la propuesta, sin necesidad de un contexto previo. En VOLT creemos que los géneros no son una frontera, sino un punto de partida para explorar nuevas dimensiones del sonido.



5. Sabemos que en esta primera etapa los lanzamientos serán de los propios fundadores. ¿Qué los llevó a tomar esa decisión y cómo imaginan la apertura futura a otros artistas y colaboraciones? El proyecto rinde homenaje a las raíces y trayectoria de sus fundadores, reflejando su deseo de crear experiencias musicales de alta intensidad e identidad única. En esta primera etapa, los primeros dos lanzamientos estarán firmados por sus propios creadores, consolidando la visión de un sello hecho por artistas y para artistas. Este sello nace con una fuerte intención: abrazar la autenticidad, la calidad musical y la energía que cada artista está dispuesto a imprimir en su obra. Buscamos sumar a productores que compartan esta visión, que se animen a olvidar las tendencias, a experimentar, a romper moldes y a ser ellos mismos.



6. Tanto Anunnakis como Tiefstone tienen trayectorias consolidadas, con apoyo de figuras como Hernán Cattáneo, Armin van Buuren o Solomun. ¿Qué aprendizajes de sus carreras previas están aplicando ahora en la gestión del sello? A lo largo de los años aprendimos que la constancia, la autenticidad y la pasión son las claves para construir una carrera sólida. Admiramos profundamente a los artistas que mencionás, no solo por su trayectoria, sino por el compromiso con su sonido. Hoy aplicamos esos mismos valores en la gestión del sello: trabajar con foco, paciencia y respeto por el proceso creativo. Tenemos mucha música fresca y original, y VOLT se convierte en el canal para que esa energía llegue a la gente. Queremos que cada lanzamiento refleje esa impronta —un sello que abrace la calidad musical, la identidad de cada artista y la fuerza emocional que convierte la música en algo verdaderamente trascendental. Creemos que, más allá de los nombres o las trayectorias, todos formamos parte de una misma industria: somos personas que trabajamos con pasión y dedicación por una misma causa, la música.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="682" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-1024x682.jpeg" alt="" class="wp-image-1170962" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-1024x682.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52.jpeg 1280w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



7. Andrea Fretes tuvo un papel clave en la identidad visual de Volt. ¿Cómo trabajaron juntos para reflejar en la estética del sello la energía, espiritualidad y concepto cósmico que también define su música? Creemos firmemente que la identidad visual es una extensión del sonido. Desde el principio entendimos que la música no solo se escucha, también se percibe con los ojos y con las emociones. Cada forma, color y textura dentro del universo visual de VOLT tiene un propósito: transmitir energía, movimiento y una conexión entre lo humano y lo cósmico. En VOLT, sonido e imagen conviven y se potencian como parte de una misma experiencia artística.



8. Si pudieran imaginar el futuro de Volt dentro de cinco años, ¿cómo les gustaría que se lo reconozca dentro de la escena electrónica internacional? Sinceramente, nuestro objetivo es simple pero profundo: enfocarnos en la calidad de la música. Creemos que, incluso en la actual, la buena música siempre encuentra su camino. A largo plazo, aspiramos a que VOLT RECORDS trascienda el concepto de sello y se convierta en un movimiento: una corriente de artistas que puedan expresarse sin miedo y con propósito.



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Con “Invasion”, The Volt Crew inaugura una nueva etapa para la música electrónica latinoamericana, donde el arte, la energía y la espiritualidad se fusionan en un lenguaje sonoro propio. Su propuesta no solo redefine la frontera entre progressive y techno, sino que también construye una identidad colectiva, cargada de emoción y propósito.



Desde su base en Estados Unidos, pero con alma argentina, VOLT Records se proyecta como un espacio para los artistas que buscan romper límites. Una nueva corriente de alto voltaje que promete iluminar la escena global con música que no solo se escucha, sino que se siente. 



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The Volt Crew: el nuevo sello argentino con base en Estados Unidos que apuesta por la autenticidad

Después de dos años de pausa, la agencia internacional <a href="https://www.instagram.com/menesesmanagement/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Meneses Management</a> vuelve a encender la escena con una nueva edición de su icónico showcase, una experiencia inmersiva que te llevará por los paisajes más profundos y emocionales del Melodic Techno, Indie Dance, Progressive y Techno.



Esta vez, la agencia une fuerzas con <a href="https://www.instagram.com/down_experience/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Down Experience</a>, el proyecto liderado por la DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/valmun_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Valmun</a>, y con Deep, uno de los espacios más emblemáticos de la vida nocturna en Medellín.



La cita será en el salón de eventos <a href="https://www.instagram.com/deep.medellin/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Deep, </a>en El Poblado, donde la noche arrancará a las 9:00 p.m. con un encuentro exclusivo para personalidades de la escena, la industria musical y artistas invitados. A las 10:00 p.m., las puertas se abrirán al público para vivir una noche diseñada para conectar, inspirar y descubrir a quienes están marcando el pulso de la música electrónica en sus países.



Meneses & Friends Desde sus primeras ediciones en Miami, allá por 2016, este showcase ha recorrido un camino vibrante con cinco años consecutivos de encuentros, además de versiones especiales en Playa del Carmen (México) y Medellín (Colombia). A lo largo de su trayectoria, ha reunido a DJs, productores y figuras destacadas de la música electrónica de distintos países, bajo una misma energía. Creado por Martín Meneses, CEO de Meneses Management, el evento se ha consolidado como un espacio de conexión, colaboración y celebración de la escena internacional.



En esta edición, la curaduría musical propone un viaje sonoro global, donde el line-up reúne a FGL (Argentina), Professor (España), Rod Fuentes (El Salvador), Storytellers (México) y Verolila (Colombia).



La experiencia se potencia gracias al apoyo de Songtools, Sonik FM, Astral 708 Studio y Fuera del Track, aliados y amigos que acompañan esta nueva entrega. Además, el sistema de sonido Line Array Maga Engineering de 12.000 watts, junto a la consola Behringer Wing y  medusa digital Midas DL32, garantizan una experiencia real, inmersiva y de alta fidelidad, perfecta para sentir cada frecuencia del Melodic Techno.



<a href="https://www.eventicks.live/detalles-y-registro/meneses-friends-melodic-edicion">Adquirí tus tickets en este enlace</a>



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Meneses Management presenta Meneses & Friends Melodic Edition

DJ Mag’s Top 100 DJs 2025 no solo celebró a los artistas más votados del planeta, sino que también marcó un nuevo récord de solidaridad dentro de la escena electrónica: logro recaudar £170.832 para <a href="https://www.givengain.com/campaign/bfm-dj-mag-100">Bridges for Music</a>, una organización sin fines de lucro dedicada a empoderar a jóvenes talentos de comunidades vulnerables a través de la educación, la música y el emprendimiento.



Bridges for Music brinda programas educativos en sus escuelas —como la Bridges Academy de Langa, Sudáfrica—, con el objetivo de potenciar la creatividad y abrir oportunidades reales dentro de la industria musical para jóvenes provenientes de contextos desfavorecidos.



En esta edición del Top 100 DJs, se invito a cada artista del ranking a sumarse al cambio, patrocinando la educación de al menos un estudiante en la academia de Bridges for Music.



El cinco veces DJ Nº1 del mundo, Martin Garrix, dio el puntapié inicial con una donación de £34.000, monto que luego fue igualado por Skrillex. A medida que se anunciaban los resultados, un 42% de los artistas del Top 100 se unió a la iniciativa, convirtiéndola en la mayor recaudación individual en la historia de Bridges for Music.



“El resultado de esta campaña refleja la verdadera esencia de la comunidad del dance: unión, empatía y una experiencia compartida de vida”, afirmó Valentino Barrioseta, CEO y fundador de Bridges for Music. “El profesionalismo y el corazón del equipo de DJ Mag, junto con la generosidad de los artistas, demuestran el impacto que podemos generar cuando trabajamos juntos por una causa común”.



Gracias a los fondos recaudados, 170 jóvenes de comunidades subrepresentadas podrán completar los programas de Bridges for Music, que combinan formación musical, acompañamiento en salud mental y herramientas de emprendimiento para impulsar su futuro dentro del ecosistema creativo.



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DJ Mag’s Top 100 DJs recauda £170.832 para Bridges for Music

Corona Sunsets vuelve a Buenos Aires para una nueva edición que promete capturar la magia del atardecer con música, naturaleza y una atmósfera única. El encuentro se llevará a cabo el 18 de octubre en Ciudad Universitaria, consolidándose como uno de los eventos más esperados de la temporada primaveral.



Este año, el line-up combina figuras internacionales y locales que representan distintas facetas de la electrónica moderna. La jornada comenzará a las 17:00 con la apertura musical a cargo de Nacho Bolognani, referente del house contemporáneo argentino, seguido por la alemana Mira, ícono de la escena berlinesa, que tomará el control de los decks entre 19:00 y 21:00 con su característico sonido profundo y envolvente. A continuación, Parallelle ofrecerá un viaje sonoro de 21:00 a 22:30, fusionando ritmos orgánicos con influencias de jazz, soul, house y techno. El cierre quedará en manos de Carlita, una de las artistas más destacadas de la escena global, conocida por su estilo vibrante y por presentaciones en escenarios de culto como Circoloco, Burning Man y Cercle.



Con esta propuesta, Corona Sunsets Buenos Aires invita a vivir una experiencia multisensorial que celebra el espíritu libre del atardecer: un momento para desconectarse del ritmo urbano, compartir con amigos y dejarse llevar por la música en un entorno natural.



Más que un festival, Corona Sunsets se ha convertido en un símbolo de conexión y disfrute, donde cada edición propone una comunión entre arte, sonido y naturaleza bajo un mismo horizonte.



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Corona Sunsets Buenos Aires celebra la magia del atardecer con Carlita, Parallelle, Mira y Nacho Bolognani

No hay mejor forma de comenzar el Amsterdam Dance Event que con una celebración abierta a todos. El próximo miércoles 22 de octubre, Heineken y Audio Obscura darán inicio oficial a ADE 2025 con The First Round, un evento gratuito en el RAWFACTORY, la futurista sede de G-Star diseñada por Rem Koolhaas que se convertirá en un templo del sonido y la energía colectiva.



El lineup promete una noche inolvidable encabezada por Tjade b2b LAMMER, además de la participación de Helena Lauweart b2b Rozie, Laura Meester, Emvae y SOLIT, y la aparición de un Very Special Guest de talla internacional que se anunciará horas antes del evento. La intriga forma parte del encanto: solo se sabe que el artista secreto elevará la noche a otro nivel.



El acceso a The First Round es gratuito, pero con cupos limitados. Las primeras entradas se podrán conseguir el jueves 16 de octubre, entre las 20:00 y 22:00 hs, en tres bares emblemáticos de Ámsterdam: Chicago Social Club, Chin Chin Club y Van de Werf. Solo hay que pedir The First Round en la barra y brindar con una Heineken para participar por los tickets.



Con The First Round, Heineken reafirma su vínculo con la cultura electrónica y su compromiso con la accesibilidad. “ADE es el epicentro global de la música electrónica. Queremos crear una noche inolvidable junto a Audio Obscura, donde los amantes del dance se unan con una Heineken en la mano”, expresó Lisa van der Heijden, representante de la marca.



Por su parte, Jorinde Boom de ADE destacó: “Nos enorgullece esta colaboración con Heineken. ‘The First Round’ es el evento de apertura que todos esperan cada año: accesible, lleno de sorpresas y con la esencia de Ámsterdam y ADE.”



Desde Audio Obscura, Peter Kan añadió: “Queremos celebrar la esencia de la música electrónica: energía colectiva, libertad y unión. Este opening gratuito simboliza exactamente eso.”



Durante ADE, el edificio RAWFACTORY se transforma en un espacio único, combinando el minimalismo industrial de su arquitectura con la atmósfera inmersiva de Audio Obscura. El resultado es una experiencia visual y sonora que conecta la historia del diseño holandés con la vanguardia de la cultura electrónica.



Además de los shows, los asistentes podrán degustar cervezas experimentales del Heineken Studio, el laboratorio de innovación cervecera de la marca.



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Heineken y ADE presentan: “The First Round”

Desde su estudio en Italia, Sam Paganini colabora estrechamente con Alpha, un artista que viene desarrollando una identidad única dentro de la electrónica contemporánea. Su nuevo single, “Sky’s Too High”, editado por Adilonia Music, continúa expandiendo ese universo sonoro, donde conviven el pulso del Italo disco, la sofisticación del French touch de los años 70 y una marcada estética retrofuturista.



Con “Sky’s Too High”, Alpha ofrece una experiencia hipnótica y emocional, en la que voces etéreas, bajos cálidos y una producción envolvente construyen una atmósfera de ensueño que invita tanto a la introspección como al movimiento.



El lanzamiento incluye dos versiones —Edit y Extended Mix— que muestran diferentes matices de este viaje musical: una más directa y radiante, y otra más expansiva y cinematográfica. Ambas consolidan la madurez artística de Alpha y su búsqueda constante por nuevos territorios sonoros.



De la mano de Adilonia Music, Alpha confirma que el cielo no es el límite, sino apenas el punto de partida para seguir explorando el infinito.



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Alpha expande su universo con el nuevo single “Sky’s Too High”

El legendario artista alemán Paul Kalkbrenner acaba de lanzar The Essence, su esperado primer álbum en siete años, disponible ahora a través de B1 / Sony Music. Se trata de una obra profundamente personal, concebida entre el estudio y un departamento berlinés convertido en santuario analógico, donde el productor decidió alejarse de las pantallas y las luces frías para volver a la calidez del sonido orgánico.



“No planeaba hacer un álbum, pero me di cuenta de lo lindo que es tener algo que conecte todo nuevamente”, explica Kalkbrenner. “No hay grandes gestos, solo precisión musical y sonidos con historia”.



The Essence es una exploración introspectiva y emocional, que rescata bocetos antiguos, melodías nunca editadas y nuevas ideas trabajadas sin presión ni concepto previo. El resultado es un disco que se siente tan íntimo como atemporal.



Entre los momentos más destacados se encuentran “QUE CE SOIT CLAIR”, una poderosa colaboración con Stromae que celebra el amor sin fronteras ni etiquetas, y “NINETY – TWO”, una pieza hipnótica de 130 BPM que ya se convirtió en favorita de sus fans en festivales. El álbum también ofrece pasajes como “Dreaming On”, con un aire ochentoso y melancólico, y “Der Schlörheinz”, pura energía en estado crudo.



Con The Essence, Kalkbrenner reafirma su lugar como uno de los artistas más auténticos y respetados del techno europeo. Desde su irrupción con Berlin Calling y el clásico Sky & Sand, el productor berlinés ha construido una carrera sin concesiones, marcada por la conexión emocional y la búsqueda constante de identidad sonora.



«Este es un álbum del que puedo estar completamente orgulloso”, dice Paul. “No hay rellenos, ni un solo momento de relleno. Es lo esencial»



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Paul Kalkbrenner regresa con su primer álbum en siete años: The Essence

ULTRA Buenos Aires regresa en 2026 con una propuesta monumental que reafirma su estatus como el festival de música electrónica más importante del país. La sexta edición se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero en el icónico Parque de la Ciudad, con una Fase 1 que ya posiciona al evento entre los más ambiciosos de toda Sudamérica.



El lineup de esta primera etapa reúne a una constelación de estrellas que marcan el pulso de la escena global. Steve Angello, miembro fundador de Swedish House Mafia, traerá a Buenos Aires la esencia del progressive house que marcó a toda una generación, mientras que deadmau5, pionero del cruce entre arte digital y performance en vivo, promete una experiencia multisensorial con su característico show audiovisual.



El legendario trío Above & Beyond volverá a conquistar corazones con su emotiva energía melódica, mientras que los íconos del techno Richie Hawtin y Charlotte de Witte representarán la cara más potente y vanguardista del festival.



A ellos se suman figuras que dominan la nueva era del house y el techno: el dúo británico CamelPhat, el australiano Dom Dolla, el maestro del tech house Jamie Jones, la enérgica Indira Paganotto, el berlinés Klangkuenstler y el artista alemán Kevin de Vries, reconocido por su sonido cinematográfico y emocional.



Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut mundial del B2B entre Joseph Capriati y Mau P, un encuentro inédito entre dos generaciones y estilos que promete ser uno de los momentos más comentados del fin de semana.



Con cuatro escenarios imponentes —incluyendo el legendario Main Stage y el RESISTANCE Stage—, ULTRA Buenos Aires 2026 ofrecerá diez horas de música por jornada, tecnología inmersiva de última generación y una producción audiovisual a la altura de los grandes festivales del mundo.



Esta Fase 1 lo tiene todo: leyendas, nuevos sonidos y propuestas para cada alma electrónica. Pero el viaje recién comienza —las próximas fases prometen elevar aún más la experiencia, en lo que se perfila como el capítulo más grande en la historia del festival.



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