Polo & Pan, el dúo que revolucionó la escena electrónica global con su fusión de ritmos tropicales, pop psicodélico y house elegante, regresa a Buenos Aires para presentar un show inolvidable. La cita será el próximo 8 de noviembre en C Art Media. Los tickets estarán disponibles a partir del miércoles 30 de abril a las 10:00.



Formado por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan), el dúo francés se ganó un lugar privilegiado en la escena internacional con su álbum debut Caravelle (2017), una obra que combinó paisajes sonoros de ensueño con la energía vibrante de la electrónica de club. Tracks como “Canopée”, “Nanã” y “Coeur d’artichaut” se transformaron en verdaderos himnos que definieron su propuesta única.



Tras su primera visita a Argentina en 2023 —cuando deslumbraron en Lollapalooza y ofrecieron un sideshow íntimo que dejó huella—, Polo & Pan vuelven ahora con material renovado y una puesta escénica aún más hipnótica. Su más reciente trabajo, 22:22 (2025), expande su universo sonoro con influencias globales y una producción más sofisticada, reafirmándolos como una de las propuestas más originales del circuito.



La presentación en Buenos Aires será parte de una gira latinoamericana que también los llevará a Bogotá, Santiago de Chile y São Paulo, acercando su mágico universo sonoro a distintas ciudades de la región.



El 8 de noviembre será una oportunidad única para sumergirse en un viaje que invita a soñar, moverse y dejarse llevar por el inconfundible universo encantado de Polo & Pan.



<a href="http://www.allaccess.com.ar">TICKETS</a>



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Polo & Pan regresan a Buenos Aires con su viaje musical encantado

El productor y DJ británico Massano lanza Natural, su esperado álbum debut, a través de su propio sello Simulate. Con fecha de salida este 25 de abril de 2025, el proyecto representa un hito en la trayectoria de uno de los nombres más resonantes del techno melódico actual. Con quince tracks que fusionan potencia emocional y visión de pista, el álbum cuenta con colaboraciones estelares junto a Anyma, Camelphat, Stephan Bodzin, Jem Cooke, Rhodes y Braev, además de la participación de artistas y vocalistas como Thomas Gandey, Simon Batten, Alex Mills y Lauren L’aimant.



Massano se consolida como una de las voces más influyentes de la nueva generación electrónica, aportando una identidad única desde el norte de Inglaterra. Tracks como “Angel In The Dark” con Anyma, “Oblivion” con Camelphat y “Healing” junto a Stephan Bodzin y Jem Cooke, ya se convirtieron en himnos. A ellos se suman nuevas piezas originales que navegan entre la intensidad del techno de alto impacto, momentos introspectivos guiados por voces, y composiciones que apuestan a la sensibilidad narrativa.



“Natural muestra mi historia como artista hasta ahora. Cada track guarda una emoción, una memoria. Algunos pensé que nunca saldrían, otros me los pidieron sin parar por meses”, comenta Massano. “Quería lanzarlo en mi propio sello para tener control total del concepto, del sonido y la estética. Todo lo que he construido ha sido orgánico, y ese enfoque también tenía que estar presente en mi primer álbum”.



El lanzamiento de Natural se acompaña de una propuesta visual y conceptual sin precedentes: una visual story de 50 minutos que recorre el álbum como un viaje cinematográfico; un livestream filmado en un paisaje natural cercano a su lugar de origen; y un mini documental que profundiza en su proceso creativo. Además, se lanzarán vinilos y nueva merch oficial.



El álbum llega tras un año arrollador para el artista: recientemente se convirtió en uno de los DJs más jóvenes en presentarse en la Sphere de Las Vegas junto a Anyma en Año Nuevo, y viene de presentarse con sold outs en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Tulum. También participó de festivales como Coachella y Ultra, consolidando su estatus global con el respaldo de figuras como Tale Of Us, Adam Beyer, Calvin Harris, Tiësto, David Guetta y más.



Desde sus comienzos en las afueras de Liverpool hasta escenarios icónicos de todo el mundo, la evolución de Massano ha sido guiada por una visión firme, un profundo sentido estético y una conexión directa con su comunidad global. Con Natural, el artista inaugura una nueva era: emocionalmente densa, visualmente poderosa y sonoramente expansiva. El futuro del techno tiene un nuevo referente, y se escribe con el nombre de Massano.



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Massano presenta Natural: un debut monumental que redefine su identidad sonora

Defected Records presenta con orgullo una de las reversiones más esperadas del año: MEDUZA pone su firma en “Around”, el icónico track de Noir & Haze que marcó una era del deep house desde su lanzamiento original en 2011. La nueva versión, disponible desde el 18 de abril, reimagina este clásico con una intensidad contemporánea pensada para estadios, festivales y pistas de baile de todo el mundo.



La versión original de “Around” —particularmente en el remix de Solomun, considerado una obra maestra del house moderno— se convirtió rápidamente en un fenómeno en la escena underground, recibiendo apoyo de figuras como Deetron, Jimpster y Adam Port. Más de una década después, MEDUZA le inyecta nueva vida con su característico enfoque melódico y potente, sumando builds explosivos y drops cargados de energía.



“Escuché muchísimas versiones no oficiales de ‘Around’ a lo largo de los años,” comenta Noir. “Pensamos en relanzarla en su décimo aniversario, pero no terminaba de sentirse bien. Recién cuando escuché la interpretación de MEDUZA sentí que tenía sentido volver a trabajarla. Su estructura, sus acordes… fue una inspiración total.”



Convertidos en los artistas italianos más escuchados de la historia en plataformas digitales, MEDUZA viene de girar por escenarios como Creamfields, Movement Detroit y Hï Ibiza, sumando millones de seguidores que ya anticipaban esta nueva versión, luego de escucharla en sus recientes sets y a través de clips virales en TikTok e Instagram.



DJs de renombre como Pete Tong, Vintage Culture, Miss Monique y BLOND:ISH ya la han incorporado en sus presentaciones, consolidando su impacto global.



Esta nueva edición de “Around” (Noir & Haze vs MEDUZA) no es un simple homenaje ni una estrategia por aniversario: es una fusión atemporal entre dos generaciones de artistas que redefinen lo clásico desde una mirada fresca, vibrante y absolutamente contemporánea.



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MEDUZA reinventa el clásico de Noir & Haze “Around”

El espíritu de comunidad, conexión y energía positiva se fusionan en “Feel The Love”, la nueva colaboración entre el dúo alemán andhim, el pionero del afro house AMÉMÉ y la cantante y compositora Malou. Lanzado el 18 de abril a través de Insomniac Records, el track mezcla melodías emotivas, percusiones envolventes y una vocal cálida que eleva la pista a un plano emocional.



Con una estructura que combina el sonido orgánico y lúdico de andhim, el groove inconfundible de AMÉMÉ y la sensibilidad pop de Malou, “Feel The Love” es una celebración del amor en todas sus formas. “Este track nació en un día soleado en Los Ángeles y lo hicimos en minutos porque lo sentimos de verdad”, cuenta Malou. “No se trata solo de una persona, sino de esa sensación de amor general, y ese día lo sentimos completamente”.



andhim, reconocidos por su estilo “super house” y colaboraciones con artistas como Diplo, Oliver Koletzki y Elderbrook, destacan la sinergia del proyecto: “Siempre quisimos hacer algo con Malou, y tener a AMÉMÉ también lo convierte en un combo soñado. ‘Feel The Love’ es el track perfecto para marcar el comienzo del verano”.



Por su parte, AMÉMÉ, figura clave del afro house y referente de la comunidad One Tribe, suma otro hito a su carrera, tras éxitos como “Ando High” (más de 7.5 millones de streams). “Este no es un track más, es una vibra. Apenas suena, la energía cambia. Es de esos temas que te hacen sentir y conectar, que te mueven. Eso es lo que la música debe hacer”.



El trío presentó el single en vivo el domingo 20 de abril en el escenario Yuma de Coachella 2025, durante un set especial de AMÉMÉ que marcó uno de los momentos más vibrantes del festival.



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andhim, AMÉMÉ y Malou unen fuerzas en “Feel The Love”, su nuevo himno afro house

El productor, diseñador sonoro y performer italiano Enrico Sangiuliano continúa desarrollando el intrigante concepto detrás de su sello NINETOZERO con el lanzamiento del EP Discipline, ya disponible como entrega número #002 del catálogo. El proyecto se plantea como una cuenta regresiva conceptual, cuyo ciclo terminará con el release #000. Mientras tanto, Sangiuliano sigue marcando el pulso de la escena techno mundial con un sonido potente, melódico y sin concesiones.



El lanzamiento llega en un momento clave de su carrera: su show all night long en Crobar Buenos Aires, el próximo 25 de abril, agotó entradas en menos de dos horas, tras el éxito de su evento SOLO en Londres.



El EP Discipline está encabezado por “The Techno Code”, un arma secreta que el artista fue perfeccionando en vivo desde su debut en Futur Festival 2024. Con una narrativa sonora que incluye una voz en off autoritaria describiendo el viaje del track –“These are my rules — the Techno Code”–, la pieza juega con la ironía y la solemnidad mientras desata un techno clásico con elementos ácidos y progresiones melódicas, moldeado por la energía del dancefloor. “Quise crear una pista con una estructura marcada, casi como un conjunto de reglas. La voz guía al oyente a través del tema, con una actitud segura pero divertida”, explica Enrico.



Completan el EP dos colaboraciones destacadas. Por un lado, Zimmz aporta “We Build And Reset”, un track introspectivo y enérgico que reflexiona sobre el paso del tiempo con un groove envolvente. “Habla sobre la importancia de vivir en el presente”, señala el productor neerlandés. Por el otro, Secret Cinema y About Sofiya entregan “You Know What I Was Thinking”, una pieza hipnótica, casi ambiental, nacida de un experimento sinestésico en torno al color púrpura. “Es sabiduría transformada en sonido”, resume Enrico.



Este nuevo capítulo en NINETOZERO ratifica la visión artística de Sangiuliano: una experiencia techno que trasciende el género y se convierte en manifiesto, reflexión y pulsión rítmica a partes iguales.



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Enrico Sangiuliano lanza el EP «Discipline» a través de su sello NINETOZERO

El DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)">Jay de Lys</a>, uno de los nombres más explosivos de la escena electrónica actual, aterriza en Palacio Alsina con un show que promete ser una celebración total de su vertiginosa carrera. Será una noche única en Buenos Aires, producida por <a href="https://www.instagram.com/svg_prod/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="SVG (se abre en una nueva pestaña)">SVG</a>. Este show se enmarca dentro de una etapa clave en su trayectoria, dando comienzo a su esperada gira por Europa, que incluirá, entre otras paradas de alto calibre, su regreso a Ants Ibiza.



Jay de Lys atraviesa un momento dorado. Su explosivo back-to-back junto a Muter en el UMF Radio Stage durante el regreso de Ultra Buenos Aires confirmó lo que muchos ya sabían: estamos ante uno de los artistas más sólidos y versátiles que ha dado la región en los últimos años. Con carisma, empatía y un estilo que combina groove, tech house y energía sin filtro, Jay conquista a miles donde sea que se presente y hoy se prepara para redoblar la apuesta en Palacio Alsina, uno de los venues más emblemáticos del país.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://planout.ar/eventos/es/crewsavagejaydelys" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169834" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina.jpg 1081w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>



Sus últimos lanzamientos en sellos como elrow Music, Black Book Records, Deeperfect, Criterio, Paradise, Toolroom y Glasgow Underground han sido apoyados por figuras de renombre internacional, y su repertorio se ha transformado en un must en las pistas más exigentes del mundo. Cada track de Jay de Lys es una muestra de cómo fusionar la potencia del club con una identidad sonora inconfundible, que lo posiciona como uno de los grandes referentes de la nueva ola de productores latinoamericanos.



Con una base de fans en pleno crecimiento y una agenda cargada de fechas que lo llevarán por Europa durante el verano boreal, este show en Buenos Aires será una oportunidad irrepetible para vivir el fenómeno Jay de Lys en carne viva. «Tocar en Buenos Aires siempre es especial«, afirma el artista. Y esta vez, más que nunca, promete una experiencia inolvidable. <a href="https://planout.ar/eventos/es/crewsavagejaydelys" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta. (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta.</a>

Jay de Lys se despide de Buenos Aires con un show en Palacio Alsina

Con entradas agotadas y 80.000 personas vibrando durante dos jornadas inolvidables, ULTRA Buenos Aires celebró una quinta edición histórica en el Parque de la Ciudad. Al cierre del evento, se anunció oficialmente el regreso del festival en 2026: será el sábado 14 y domingo 15 de febrero, coincidiendo con el fin de semana de carnaval en Argentina.



Durante el fin de semana, artistas internacionales como Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique, Black Coffee y Axwell encabezaron un line-up de más de 70 talentos. Todos ellos fueron ovacionados por un público eufórico, reafirmando el poder de convocatoria del festival.



También brillaron artistas nacionales como Mariano Mellino, Juan Hansen, Malena Narvay, Chapa & Castelo y Jay De Lys, quienes jugaron de locales y representaron con orgullo a la escena argentina.



Cuatro escenarios espectaculares —incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE— ofrecieron propuestas únicas, con un diseño sonoro y visual sin precedentes. El festival también integró experiencias inmersivas, activaciones de marca, food trucks gourmet y barras distribuidas estratégicamente para completar una propuesta cultural integral.



El primer día se destacó por el B2B entre Hot Since 82 y Adam Ten, la conexión emocional de Colyn B2B Innellea, el show de alto impacto de Afrojack y un set épico de Martin Garrix. El cierre lo marcaron Boris Brejcha, Miss Monique, Mariano Mellino y Lexlay en sus respectivos escenarios.



El segundo día mantuvo la energía con artistas como I Hate Models, Axwell, Patrick Topping, KAS:ST, Morten, Oliver Heldens, ISOxo y Partiboi69, hasta llegar a los sets estelares de Anyma, ARTBAT, Adam Beyer y Nico Moreno, acompañados por fuegos artificiales que coronaron una edición inolvidable.



Con una propuesta artística sólida y una producción impecable, ULTRA Buenos Aires se consolidó como una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica en toda la región en su vuelta después de 10 años.



¿Qué sorpresas nos tendrá preparadas ULTRA Buenos Aires en su próxima edición?



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ULTRA Buenos Aires 2025 hizo historia y confirmó su regreso en 2026

Victoria Whynot, DJ y productora oriunda de Villa Carlos Paz, Córdoba, participará como speaker oficial en la edición 2025 del International Music Summit (IMS) en Ibiza, uno de los encuentros más relevantes de la industria de la música electrónica a nivel mundial.



En esta oportunidad, Victoria formará parte de dos paneles que reunirán a referentes globales del sector como Pete Tong, Alex Tripi, TSHA, Alev Tav, Fr3ady, Ina Stöver y Jessica Capaz McCarthy (directora artística de Pacha Ibiza).



Las conferencias en las que estará presente son:



“United for the future: Industry & New Gen A.M.A” (24 de abril – 12:00 h) Una conversación abierta sobre el futuro de la música electrónica y el papel de las nuevas generaciones, junto a Pete Tong, Alex Tripi, Alev Tav, Fr3ady e Ina Stöver.



“Future Talent Awards: Celebrating the Next Generation” (25 de abril – 16:00 h) Un panel centrado en el impacto del Pete Tong DJ Academy Future Talent Awards, certamen en el que Victoria fue premiada en 2024 con el reconocimiento de Carl Cox y Pacha. En esta charla participarán también Pete Tong, TSHA y Jessica Capaz McCarthy.



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Con presentaciones en Pacha Ibiza, ADE Amsterdam y escenarios destacados de Argentina, Victoria ha compartido line-up con artistas como The Chemical Brothers, Carl Cox, CamelPhat, Pete Tong, Fatboy Slim, The Martinez Brothers y Jamie Jones, consolidando una proyección internacional en constante crecimiento.



Su participación en IMS Ibiza 2025 refleja el desarrollo de su carrera artística y suma una nueva experiencia dentro del ámbito profesional de la industria global.



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Victoria Whynot será la primera DJ argentina convocada como speaker oficial en IMS Ibiza 2025

El icónico DJ y productor alemán Paul van Dyk regresa con fuerza a la escena global con el lanzamiento de This World Is Ours, su primer álbum de estudio en cinco años. Publicado a través de su sello VANDIT Records, este nuevo trabajo marca un hito en su carrera, consolidando una vez más su estatus como pionero indiscutido del progressive house y la música electrónica.



Anticipado durante meses y estrenado en vivo en su gira homónima, This World Is Ours es mucho más que una colección de tracks: es una profunda reflexión sobre el vínculo entre humanidad, inteligencia artificial y tecnología. A lo largo de quince composiciones originales, van Dyk crea un universo cargado de melodías cinematográficas, paisajes sonoros y un mensaje que invita a contemplar el rol del ser humano en una era cada vez más automatizada.



Tras posicionar recientemente dos singles en el #1 de Beatport (Back 2 The FVTR y Seven Seas), el productor alemán vuelve a poner el foco en lo emocional con “Beautiful”, el track central del álbum, una colaboración junto a Julia Westlin que combina sensibilidad vocal con la energía épica característica de Paul.



Además, This World Is Ours cuenta con colaboraciones junto a artistas de renombre como John 00 Flemming, Paul Thomas, EKKO y FUENKA, reforzando el espíritu colaborativo del álbum y su mensaje universal.



Con más de tres décadas a la vanguardia del género, Paul van Dyk sigue evolucionando sin perder la esencia que lo convirtió en un referente global. Este nuevo lanzamiento no solo reafirma su visión creativa, sino que también se proyecta como la banda sonora perfecta para este verano, ya celebrada por DJs y radios en todo el mundo.



This World Is Ours ya está disponible en todas las plataformas digitales.



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Paul van Dyk lanza su esperado nuevo álbum «This World Is Ours»

​El pasado 5 de abril de 2025, el festival AXE Ceremonia en el Parque Bicentenario de Ciudad de México se vio empañado por una tragedia que ha conmocionado a la comunidad musical y periodística. Los fotógrafos Berenice Giles, de 28 años, y Miguel Ángel Hernández, de 26, perdieron la vida cuando una estructura metálica colapsó durante el evento. 



Ambos fotógrafos eran egresados de la Facultad de Estudios Superiores Aragón de la UNAM y colaboraban con el medio independiente Mr. Indie. Su labor consistía en documentar la escena musical y cultural, pasión que los llevó a cubrir el festival aquel fatídico día. ​



El incidente ocurrió alrededor de las 17:00 horas, cuando una estructura decorativa, manipulada por una grúa, cayó debido a una ráfaga de viento, impactando a Berenice y Miguel Ángel. A pesar de la gravedad del accidente, los conciertos continuaron sin interrupción ni información clara para los asistentes, generando críticas hacia la organización del evento. 



La comunidad periodística y musical ha expresado su indignación y dolor por la pérdida de estos jóvenes talentos. Se han llevado a cabo vigilias y protestas exigiendo justicia y mejores condiciones laborales para los fotoperiodistas que cubren este tipo de eventos. Además, se ha señalado la falta de protocolos de seguridad adecuados y la precarización laboral que enfrentan muchos profesionales de la comunicación.



Las autoridades, por su parte, han iniciado investigaciones para deslindar responsabilidades. La presidenta Claudia Sheinbaum ha instruido revisar la concesión del Parque Bicentenario y evaluar la posibilidad de que el Gobierno asuma su administración. Asimismo, la Fiscalía de la Ciudad de México ha abierto una carpeta de investigación para esclarecer los hechos y determinar las responsabilidades correspondientes.



La trágica muerte de Berenice Giles y Miguel Ángel Hernández pone de manifiesto la urgente necesidad de garantizar condiciones laborales seguras y dignas para los profesionales de la comunicación que cubren eventos masivos, así como la implementación de protocolos de seguridad efectivos para prevenir futuras tragedias en el ámbito musical y cultural.​

Tragedia en AXE Ceremonia 2025: la escena musical despide a los fotógrafos Berenice Giles y Miguel Hernández

Beats oscuros, vocales cargadas de emoción y una producción que sube la temperatura desde el primer segundo. Así se presenta “Born To Love”, la nueva colaboración entre HI-LO y Sarah de Warren, ya disponible en HILOMATIK, el sello fundado por HI-LO en 2023.



Con un enfoque melódico pero feroz, HI-LO construye una base rítmica profunda sobre la que Sarah de Warren despliega una interpretación vocal que mezcla sensualidad, nostalgia y euforia. “‘Born To Love’ nació mientras volvía de un show manejando de noche”, cuenta Sarah. “Pensaba en cómo la música electrónica siempre fue algo natural para mí, parte de mi ADN. Escribí los versos manejando y los grabé apenas llegué a casa. Siempre quise trabajar con HI-LO, así que le mandé la vocal… y él hizo su magia”.



El resultado es un banger de techno melódico que navega entre la pista y el alma, ideal para grandes festivales, pero también capaz de conmover en la escucha personal.



El lanzamiento llega justo antes de una intensa temporada de shows para HI-LO. En abril visitará Sudamérica con paradas en Ultra Music Festival x Resistance Buenos Aires (18/4) y Lima (19/4). Luego emprenderá una gira europea con fechas clave como Airbeat One en Alemania, Audioriver en Polonia, A State of Trance en Londres  y Tomorrowland en Bélgica.



HI-LO, alias techno de Oliver Heldens, se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del género. Sus lanzamientos en Drumcode, Filth on Acid y su propio sello HILOMATIK han recibido apoyo masivo de figuras como Adam Beyer, Reinier Zonneveld, Carl Cox, Anyma y Charlotte de Witte, entre otros.



Por su parte, Sarah de Warren sigue consolidando su lugar en la escena global. La cantante, compositora, productora y DJ británica ya ha trabajado con Kaskade, Gareth Emery, Nicky Romero y Martin Jensen, y ha pasado por festivales como EDC Vegas, Ultra y Creamfields.



“Born To Love” marca el encuentro entre dos mundos complementarios: la contundencia techno de HI-LO y la sensibilidad pop-electrónica de Sarah de Warren. Juntos, crean un track que late con fuerza, pasión y un mensaje claro: nacimos para amar esta música.



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HI-LO y Sarah de Warren se unen en “Born To Love”: techno adictivo y una conexión emocional profunda

El productor irlandés Rebūke, uno de los nombres más originales y magnéticos de la escena electrónica actual, regresa con un lanzamiento doble que anticipa su esperado álbum debut The World of Era. Se trata de “Teardrops”, una colaboración junto a la artista sueco-noruega Karin Park, acompañada por el instrumental “Aingeal” como lado B.



“Teardrops” es una pieza profundamente emocional donde el estilo futurista y envolvente de Rebūke se funde con la poderosa interpretación vocal de Karin Park, conocida por sus trabajos con Anyma, Booka Shade y Maya Jane Coles. La letra, escrita junto a Melissa De Kleine (coautora también en “Endless” junto a deadmau5 y Ed Graves), explora la tristeza desde una perspectiva luminosa, mostrando cómo el dolor puede transformarse en belleza.



“Me encanta cuando la tristeza se convierte en algo hermoso y se muestra al mundo como una flor en lugar de amargura”, expresó Karin Park. “Es una de mis canciones favoritas”, dijo Rebūke. “La combinación de sintetizadores potentes con la emoción cruda de la voz de Karin es increíble”.



Melissa De Kleine reveló que la inspiración para la canción surgió de una experiencia personal relacionada con la pérdida de un ser querido, lo que dota a la composición de una autenticidad conmovedora:



“El día después de escribir la canción me di cuenta de que era el cumpleaños de un amigo que falleció de leucemia en 2015. Nunca pude hablar de eso sin llorar, pero esta canción fue mi forma de canalizarlo”.



Ambos temas, “Teardrops” y “Aingeal”, estarán incluidos en The World of Era, el primer LP de Rebūke previsto para este verano. Este trabajo también recopila tracks lanzados en los últimos meses como “Choose Life” (junto a Linska), “Endless” y el ya celebrado “JUNO”.



Durante 2024, Rebūke tuvo un año excepcional: debutó en Coachella, acompañó a Chris Avantgarde en el histórico showcase de Anyma The End of Genesys en la Sphere de Las Vegas, y giró por clubes icónicos de Norteamérica. Además, su remix del clásico de deadmau5 “Not Exactly” fue muy bien recibido, mientras que “Along Came Polly” volvió a los charts gracias a las reversiones de Konstantin Sibold, ZAC y CARMEE.



Con The World of Era, Rebūke busca redibujar el mapa de la música electrónica contemporánea, combinando storytelling, emoción y producción de vanguardia en una experiencia multisensorial.



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