La escena underground de Buenos Aires se prepara para vivir una nueva experiencia colectiva. El próximo 12 de diciembre, desde las 18 hs, el Club Ciudad de Buenos Aires será el epicentro de una jornada que promete convertirse en un verdadero maratón sonoro: <a href="https://www.instagram.com/rave.3000?igsh=MTU0d202enhrcGFxZQ==">RAVE3000 Festival</a>, el encuentro que fusiona lo mejor del techno, el hard techno, el urbano y el indie contemporáneo.



Con más de 30 artistas confirmados —entre ellos <a href="https://www.instagram.com/solortegadj?igsh=Y2psY215ODlsanhl">Sol Ortega</a>, Six Sex, <a href="https://www.instagram.com/e110101.dcg?igsh=dDF4YWdkNzFtOWNy">E110101</a>, <a href="https://www.instagram.com/tinkerhell.cv?igsh=MTlpYzNvNWNuczg4eQ==">TINKERHELL</a>, <a href="https://www.instagram.com/fukintayson?igsh=ZGQxamxmODRxZWx1">Taichu</a>, <a href="https://www.instagram.com/valentinaspirito_?igsh=cGU2ZGx4dW44enJk">Valentina Spirito</a>, <a href="https://www.instagram.com/cristobalpescer?igsh=MXFra2doMWg2a2tmdg==">Cristobal Pesce</a>, <a href="https://www.instagram.com/fran.ziz.ca?igsh=MTFsd2o2MGt6d2wzeA==">Franzizca</a>, <a href="https://www.instagram.com/hectoroaks?igsh=YmkxMDlmMG5vdnFk">Héctor Oaks</a>, <a href="https://www.instagram.com/kessler_ar?igsh=ejZmNHZ4YnUxZTVo">Kessler</a>— la cita se perfila como un punto de unión entre distintas tribus musicales. Fiel a su lema, “Tiempos difíciles requieren bailes furiosos”, RAVE3000 reivindica el poder del baile como vehículo de libertad, resistencia y comunidad.



RAVE3000 no es solo un festival: es un movimiento cultural que se nutre de la electrónica experimental, la rebeldía del urbano y la sensibilidad del indie. Su propuesta visual, marcada por luces rojas, visuales industriales y una estética futurista, genera un entorno donde la oscuridad se vuelve aliada y la pista se transforma en un espacio de catarsis colectiva.



La jornada promete once horas ininterrumpidas de música, en un entorno que celebra la diversidad artística y la autenticidad de la cultura local. Con entradas a precios accesibles —disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos/rave3000-ciudad-de-buenos-aires?gad_source=1&gad_campaignid=23209830869&gbraid=0AAAAAok35hxZORfIX6I6bF4nBKEQU959b&gclid=CjwKCAiAwqHIBhAEEiwAx9cTecfFH3U_o4jwsccGV-mqr-v5d48hTkxz2Xjxo9Ye3irblpIyn7FYnhoCPUYQAvD_BwE">Passline</a>—, el festival apunta a mantener su espíritu inclusivo y su conexión con el público joven y creativo que impulsa la escena porteña.



En sus diferentes ediciones, RAVE3000 ha construido un legado singular dentro del circuito alternativo argentino. Desde sus inicios, ha albergado artistas que desdibujan las fronteras entre géneros: Peces Raros, Usted Señalemelo, DJ Gigola, SPFDJ, Yung Beef, Die Antwoord y Rojuu, entre muchos otros.



Con más de diez ediciones a lo largo de su trayectoria, la marca ha pasado por venues emblemáticos como Native, Cardales, Complejo C Art Media, Groove, Deseo, Niceto y Club de Pescadores, consolidando un estilo propio que combina vanguardia sonora, energía colectiva y narrativa visual.



La llegada de RAVE3000 al Club Ciudad representa un salto de escala para el proyecto, que busca posicionar la cultura rave argentina en el mapa global. Entre beats industriales, performances inmersivas y una comunidad cada vez más sólida, el festival se reafirma como una de las propuestas más innovadoras y representativas de la nueva generación electrónica.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Lineup1_4.5.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Lineup1_4.5-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1171100" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Lineup1_4.5-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Lineup1_4.5-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Lineup1_4.5-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Lineup1_4.5-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Lineup1_4.5.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>

RAVE3000 llega al Club Ciudad: más de 30 artistas en una jornada infinita

El productor italiano Nicolo Simonelli, una figura consolidada en la escena electrónica con más de 15 años de trayectoria, marca un hito importante en su carrera con el lanzamiento de «Sukano» a través de Adesso Music, el respetado sello de Junior Jack. Este nuevo sencillo, disponible a partir del 7 de noviembre, es una inmersión rica y emotiva en el Afro House que refleja la continua evolución y la sofisticada paleta sonora de Simonelli.



A lo largo de su dilatada carrera, Simonelli ha explorado diversos rincones del house y el techno, incorporando elementos melódicos, indie y tech en sus producciones. Su impresionante catálogo incluye lanzamientos en sellos de la talla de Intec Digital de Carl Cox, MOOD de Nicole Moudaber, Senso Sounds de Oliver Huntemann y KMS Records de Kevin Saunderson, lo que subraya su profunda influencia y versatilidad en la música electrónica. En 2020, junto a su colaborador frecuente OniWax, lanzó el influyente sello Reenboog, una plataforma dedicada a explorar los sonidos más profundos del Afro House y los ritmos orgánicos.



‘Sukano’ es una clara manifestación de esta dirección refinada. La pista se desenvuelve con acordes de piano luminosos y bajos pulsantes que brillan como brasas crepusculares, todo ello envuelto en una percusión orgánica rodante. Las voces ahumadas y emotivas de la pista evocan una sensación de introspección nocturna y vulnerabilidad cruda, creando una atmósfera envolvente y profundamente conmovedora. 



Con «Sukano», Nicolo Simonelli no solo refuerza su capacidad para innovar y emocionar, sino que también consolida la visión de Adesso Music como un hogar para producciones de calidad que trascienden géneros. Una adición esencial para cualquier sesión de DJ que busque profundidad y sentimiento.



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Nicolo Simonelli debuta en Adesso Music con el emotivo «Sukano»

Mientras algunas colaboraciones se construyen a lo largo de varios años, otras pueden simplemente nacer de la «casualidad» — y eso fue exactamente lo que pasó en el caso de esta colaboración entre bullet tooth y Michel de Hey en «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/special/5452308" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Specia</a>l». Publicada por el prestigioso sello Factory 93, la tema conecta la energía del garage británico con la experiencia de tres décadas del veterano holandés en el house, además de los vocales de Feline Spiegel.



La historia comenzó cuando Michel de Hey se topó con el <a href="https://youtu.be/l3dy_6e-fSs?si=y9nAc_n-FTLPiM5N" target="_blank" rel="noreferrer noopener">set de bullet tooth en Boiler Room</a>, que acabó viralizándose hace unos meses y hoy ya supera los 1.2 millones de plays. «Realmente me gustó la vibe de los años 90 y del garage que él estaba trayendo», explica el productor holandés. El contacto ocurrió «accidentalmente», pero la sintonía fue inmediata.



bullet tooth recuerda que tan pronto escuchó la idea inicial enviada por Michel en abril, «se enganchó». El proceso creativo se extendió por meses, con los dos artistas explorando diferentes direcciones antes de llegar a la versión final. «Special» lleva la firma de ambos: los graves pesados y la precisión quirúrgica que han convertido a Bullet Tooth en una fuerza en la escena británica, combinados con la técnica y el conocimiento de pista que Michel de Hey ha acumulado desde los años 80.



La collab marca una fase importante especialmente para bullet tooth, que sigue expandiendo su presencia internacional después de ser el artista de soporte de Disclosure en una gira norteamericana y presentarse junto a Damian Lazarus en el Hï Ibiza. Por su parte, Factory 93 debe «llevarse los créditos» por creer en esta colaboración y ayudar a «exportar» estas sonoridades ya fuertes en Europa al resto del globo, incluyendo América del Sur.



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Sigue a <a href="https://www.instagram.com/prodbybullettooth/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">bullet tooth</a>, <a href="https://www.instagram.com/micheldehey/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Michel de Hey</a> y <a href="https://www.instagram.com/thefactory93/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Factory 93</a> en Instagram.

bullet tooth y Michel de Hey se unen en «Special» y conectan el UK garage con el house holandés

Bruno Furlan mantiene un ritmo acelerado. Al acercarse el final de 2025, después de una temporada intensa con lanzamientos en sellos como Elrow, Golden Recordings y Repopulate Mars, el productor brasileño, también conocido por su groove, debuta ahora en el legendario Nervous Records con «Togge«, tema que forma parte de la compilación <a href="https://www.beatport.com/pt/release/peligroso-vol-1/5506296" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Peligroso Vol. 1»</a>.



«Togge» es tech house puro con un toque latino y cálido, cargado de esa energía caliente que se ha convertido en una de las características del productor paulista. La pista encaja perfectamente en el concepto de la compilación, que reúne 10 temas pensados para la pista de baile, con casi todos por encima de los 130 BPM, reflejando el ritmo cada vez más acelerado de las producciones actuales de la escena.



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Para Bruno Furlan, quien recientemente pasó por Ibiza tocando en el Tantra y en el Tropicalle, este lanzamiento con Nervous representa un paso más en la consolidación de su presencia global. Pero los próximos meses también serán movidos. Aún en 2025, Furlan tiene previsto un lanzamiento por Desolat —uno de los sellos más respetados de la industria, dirigido por Loco Dice— y, para cerrar el año con broche de oro, regresa a DIRTYBIRD, sello donde ya ha dejado su marca anteriormente.



Con más de 30 temas inéditos listos para ser lanzados, 2026 también promete ser un año artísticamente intenso para él. «Togge» simplemente confirma que Bruno Furlan sigue entregando exactamente lo que las pistas de baile alrededor del mundo piden: energía, autenticidad y mucho groove.



Escucha «Peligroso Vol. 1» en las principales plataformas digitales a través de Nervous Records.



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Bruno Furlan debuta en Nervous Records con «Togge» y prepara un épico cierre de 2025

La reina del techno psicodélico, Indira Paganotto, acaba de anunciar oficialmente su esperado álbum debut «Arte Como Amante«, cuyo lanzamiento está previsto para enero de 2026 a través de ARTCORE / [PIAS] Électronique. Como adelanto, la artista española presentó «Crush«, el segundo single del disco, acompañado por un videoclip generado con inteligencia artificial que funciona casi como un cortometraje: una historia visual que combina nostalgia, deseo y el magnetismo nocturno que caracteriza su universo creativo.



El título del álbum —Arte Como Amante— sintetiza su filosofía de vida: el arte no solo como medio de expresión, sino como una relación apasionada e íntima. Indira trabajó en este proyecto durante catorce años, iniciándolo en 2012 en Madrid y finalizándolo en 2024. “Sé que puede parecer una locura tardar tanto en hacer un álbum, pero sin vivir esas experiencias, ¿cómo podría haber hecho música sobre ellas?”, confesó la artista.



El disco reúne trece tracks que rompen las barreras del techno, fusionando influencias psicodélicas, melódicas y vocales con una energía visceral y profundamente emocional. Tras su colaboración con Nile Rodgers en septiembre, Paganotto reafirma con «Crush» su sello sonoro: líneas de bajo potentes, grooves y una actitud desafiante que invita a la pista de baile.



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El 2025 marcó un año consagratorio para la productora española. Debutó en Coachella, compartió escenario con Armin van Buuren en Sónar y con Sara Landry en EXIT, se convirtió en la primera mujer en cerrar Monegros, y sostuvo una residencia de 14 semanas en Hï Ibiza. Además, su sello ARTCORE se consolidó como una plataforma internacional con escenarios propios en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach, y recientemente inauguró su propio espacio creativo ARTOPIA en Ibiza.



Con «Crush«, Indira abre el capítulo final antes de presentar «Arte Como Amante«: una obra que promete ser un testamento de su evolución artística y de su visión del techno como forma de arte total.



Indira Paganotto se presentará en Ultra Buenos Aires 2026, consolidando su conexión con el público latinoamericano y llevando por primera vez su concepto ARTCORE al festival, donde presentará parte del nuevo material que formará parte de su álbum debut.



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Indira Paganotto anuncia su álbum debut «Arte Como Amante»

En 2009, cuando Berlín aún era el epicentro de una escena electrónica en ebullición, tres amigos —&ME, Rampa y Adam Port— decidieron fundar su propio sello: Keinemusik, una pequeña comunidad de artistas que buscaba escapar de los moldes del circuito comercial. Sin sponsors, sin reglas y con un nombre que literalmente significa “sin música”, el colectivo nació con una filosofía clara: crear sin pedir permiso, editar solo lo necesario y dejar que la música hablara por sí sola.



Durante sus primeros años, Keinemusik fue un secreto a voces dentro del underground berlinés. Publicaban apenas cinco lanzamientos al año, siempre firmados por sus propios miembros y prensados en vinilo, con portadas diseñadas a mano por la artista Monja Gentschow. La estética minimalista y el sonido orgánico —entre el house, el afro house y el techno melódico— se convirtieron en su marca registrada.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="575" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-1024x575.jpg" alt="" class="wp-image-1171078" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-1024x575.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-300x168.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-768x431.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-1536x862.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236-950x533.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/0b8aaa18-5079-4407-add8-1322ef3556d8_1436289236.jpg 1600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Esa primera etapa estuvo marcada por una búsqueda profunda: un sonido cálido, introspectivo y emocional que ponía el foco en la conexión antes que en la masividad. Sin apuntar charts y algoritmos, Keinemusik construyó su identidad desde la independencia, el arte y la comunidad, consolidándose como uno de los colectivos más auténticos y respetados de la electrónica moderna.



A medida que el mundo comenzó a mirar hacia Berlín, Keinemusik se transformó en un fenómeno global sin renunciar a su esencia. Tracks como “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5WgW9bG91h4zRUnBr97d6c?si=4ea43dd901444969">Muyé</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3PpvhYXmJdfoxeXGWJmeas?si=5e48840f6c6f4edd">What To Do (&ME Remix)</a>” o “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/126B1mu0tb4gEqyjufUjms?si=7113e5aa31ef459c">The Rapture</a>” encapsularon una sensibilidad distinta: emocional, ritual, tribal. No buscaban ser hits, pero terminaron siéndolo, sonando tanto en clubes oscuros de Kreuzberg como en los atardeceres de Tulum.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1171077" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-768x1024.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-1152x1536.jpg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-950x1267.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/keinemusik-the-rapture-iii-and-les-gout-vinyl-is-back-in-stock-img-8089-1536x2048-1.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px" /></a></figure>



El trío empezó a ser reconocido no sólo por su música sino por su ya clásico formato B2B2B donde los tres comparten cabina durante horas y que una vez más los reencontrará con Buenos Aires este sábado en el Parque de la Ciudad para una noche inolvidable junto a Keinemusik.



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Keinemusik: 3 amigos, un sonido que conquistó todo

Tomás Otero se consolida como una de las jóvenes promesas más destacadas del techno argentino con el lanzamiento de su nuevo single “Emotions Revealed”, editado por Simulate, el sello del reconocido artista inglés Massano. El track forma parte del compilado Archive 2.0 y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Con un sonido introspectivo y emocional, Otero logra transformar la sensibilidad en movimiento, invitando al público a un viaje de baile profundo.



“Estos últimos dos años fueron un proceso intenso de búsqueda y evolución personal. Pasé mucho tiempo en el estudio, produciendo y experimentando para encontrar un nuevo sonido que realmente me representara. Soy una persona muy apasionada por el diseño sonoro. A veces una melodía que parece simple está compuesta por siete capas diferentes de sonido. Puede parecer algo mínimo al oído, pero detrás hay mucho trabajo y detalle”, comenta Tomás.



Massano, uno de los máximos referentes del techno melódico contemporáneo, ha encabezado escenarios en Coachella, Tomorrowland, Ultra, Creamfields y recientemente Sphere Las Vegas. Colaboró con figuras como Anyma, CamelPhat, Stephan Bodzin y Jem Cooke, y firmó remixes para Depeche Mode, The Chemical Brothers, Röyksoppy Vintage Culture. Tras incluir la música de Otero en sus sets alrededor del mundo —incluso durante el afterparty oficial de la Fórmula 1 en Montreal—, el británico decidió invitar al productor argentino a formar parte del universo Simulate.



“Emotions Revealed” marca así un punto de inflexión en la carrera de Tomás y anticipa una nueva etapa creativa con proyección internacional.



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Músico desde la infancia —comenzó a tocar la batería a los 3 años—, Tomás Otero inició su camino en la producción musical a los 14, desarrollando una técnica precisa y una identidad marcada por la búsqueda de texturas. Su sonido fusiona influencias del Electro House, Dubstep, Techno y Melodic Techno, dando lugar a un estilo potente, emocional y moderno.



Ha compartido cabina en escenarios de Argentina, Chile, Uruguay, Alemania y los Países Bajos, incluyendo Ritter Butzke (Berlín), Lollapalooza, Club Room (Chile), Volta Showcase (Ámsterdam), Crobar, Mandarine Tent y Río Electronic Music.



Sus producciones cuentan con el apoyo de referentes globales como Charlotte de Witte, Chris Avantgarde, Enrico Sangiuliano, Massano, Øostil, Wehbba y Victor Ruiz.



El lanzamiento coincide con un momento clave para el sello: Simulate celebrará su primer showcase en el mundo el próximo 15 de noviembre en Buenos Aires. La cita marcará el debut de la marca curada por Massano en formato evento, un encuentro que promete llevar su visión del techno melódico a una nueva dimensión.



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Tomas Otero debuta en Simulate con su nuevo single “Emotions Revealed”

Después de seis años en proceso, Who Else y Zagitar presentan finalmente “Nothing”, un track que rescata la esencia melódica y emocional del clásico de James Holden (2003), reinventándola en clave melodic techno con la impronta contemporánea del sello ERROR, propiedad de Ruback.



El lanzamiento —ya disponible en todas las plataformas— ha recibido el apoyo de figuras como Solomun, Adriatique, Tale of Us y Artbat, consolidando su potencial como una de las producciones más destacadas del año dentro del sonido progresivo y emotivo que define a la escena actual.



“El track nació de mi obsesión con el clásico de Holden”, explica Zagitar. “Siempre quise capturar esa esencia, pero dándole un giro más oscuro y bailable, algo que pegue en la pista con un toque de melodic techno. Con Who Else todo encajó naturalmente; fue pura intuición”.



La colaboración surgió tras varios años de conversaciones entre ambos productores. Una tarde en el estudio bastó para que el proyecto tomara forma: un vocal hipnótico, una línea de bajo profunda y una atmósfera envolvente que mezcla emoción y energía en igual medida. “No queríamos una base que aplaste, sino algo que invite a perderse en el sonido y bailar”, agrega Zagitar.



Zagitar, artista en constante evolución, ha logrado posicionarse entre los nombres más respetados del circuito internacional. Sus producciones han sido apoyadas por referentes como Tale of Us, Solomun, Adriatique, Artbat y Mathame, y su sonido se caracteriza por un enfoque ritualista, con presentaciones en templos de la electrónica como Pacha Ibiza y Warung Brazil.



Por su parte, Who Else (Paulo Malde) es uno de los productores argentinos con mayor proyección global. Con lanzamientos en sellos como Simulate, Get Physical, Balance Series, Defected, Universal Music y Knee Deep In Sound, ha alcanzado posiciones destacadas en Beatport Top 100 y recibió menciones en BBC Radio 1. Su estilo —una fusión entre melodic techno, groove y emotividad— lo ha convertido en un referente indiscutido del sonido sudamericano.



“Nothing” no solo rinde homenaje al legado de Holden, sino que lo actualiza para una nueva generación de clubbers, con un tratamiento sonoro moderno y un pulso diseñado para grandes pistas. Una pieza que encapsula la sensibilidad melódica de Zagitar y la precisión rítmica de Who Else, en perfecta sintonía.



Con el sello ERROR como plataforma y el respaldo de algunos de los nombres más influyentes del planeta, el track se perfila como uno de los lanzamientos más celebrados del año dentro del circuito melodic.



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Zagitar y Who Else reviven un clásico con “Nothing”

Uniendo dos mundos dentro del universo Anjuna, Marsh presenta su esperada reinterpretación de “Sun In Your Eyes”, uno de los himnos más emotivos de Above & Beyond. La nueva versión del clásico, editada por Anjunabeats, ofrece un enfoque más oscuro y progresivo, diseñado para la pista de baile sin perder la esencia cinematográfica del original.



Fiel seguidor del trío británico desde hace años, Marsh logra capturar la sensibilidad melódica y emocional que caracteriza a Tony McGuinness, Jono Grant y Paavo Siljamäki, trasladándola a un paisaje sonoro de energía hipnótica y groove profundo. El remix fue estrenado por Above & Beyond durante su set ABGT600 Deep Warmup en los canales de Xochimilco, en Ciudad de México, y posteriormente en el Anjunadeep Open Air London, donde rápidamente se convirtió en una favorita del público.



“Fue la mañana después de un show en Ibiza”, recuerda Marsh. “El sol me dio la idea, la melodía empezó a girar en mi cabeza y la uní a un nuevo groove de bajo. La terminé durante una escala rumbo a Dubái. Todo fluyó de forma natural”.



La historia detrás del remix comenzó en agosto de 2023, cuando Marsh produjo la primera versión durante un vuelo entre Ibiza y Dubái. La tocó por primera vez esa misma noche y la fue perfeccionando en los meses siguientes, hasta convertirla en una de las piezas más esperadas de sus sets. Dos años después, el 30 de octubre de 2025, finalmente vio la luz a través de Anjunabeats.



Con esta entrega, Marsh reafirma su papel como un artista capaz de moverse entre lo íntimo y lo expansivo, consolidando un sonido que combina la calidez melódica de Anjunadeep con la potencia emocional de Anjunabeats.



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Marsh reimagina el clásico “Sun In Your Eyes” de Above & Beyond

El próximo viernes 7 de noviembre, Crobar Phuture se prepara para una nueva noche de intensidad y conexión profunda en la pista con el regreso de David Löhlein, uno de los nombres más originales e inquietos del techno contemporáneo. Reconocido por su distintivo sonido “sexy techno”, Löhlein vuelve a Buenos Aires tras su paso por el club en 2024, con una propuesta que combina sensualidad, energía y una estética sonora que traspasa fronteras.



Desde su residencia en el mítico Lehmann Club de Stuttgart hasta sus presentaciones en festivales de renombre y plataformas globales como Boiler Room y HÖR, Löhlein ha consolidado una identidad que entrelaza la potencia del techno con influencias de house, hip hop y ritmos latinos, creando un universo musical propio y emocional.



A través de su sello y plataforma Vision Ekstase, el artista alemán no solo impulsa su visión sonora, sino también un manifiesto de libertad, autenticidad y conexión humana, valores que hoy definen su crecimiento internacional.



Su más reciente lanzamiento, “Rebotar (feat. Eliangel)”, editado por Armada Music, representa la fusión más audaz de su carrera: un encuentro entre la pasión latina y la energía del club europeo. El track —concebido durante casi un año y con más de cincuenta versiones antes de su lanzamiento— captura el espíritu de su universo creativo: vivir sin miedo, moverse sin límites y bailar sin detenerse.



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Esta nueva etapa también marca la antesala de su esperado álbum “Tu Amante”, con el que Löhlein busca romper barreras entre géneros y culturas. “’Rebotar’ es una declaración de energía, una invitación a vivir sin miedo y seguir adelante, sin importar lo que pase”, afirma Löhlein.



La noche contará además con la participación de Gaston Fiore, productor local con lanzamientos en sellos de primer nivel como KNTXT, Mama Told Ya y NSDA, y Marcos Fagoaga, referente marplatense con un amplio recorrido en sellos como Gomboc Records, Schimmer Records y Cep Records, quien ha recibido constante apoyo de David en sus últimos lanzamientos.



Juntos completarán una velada que promete ser una de las más memorables de la temporada.



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David Löhlein regresa a Crobar con su inconfundible sonido “sexy techno”

Después de una pausa de tres años, uno de los proyectos más representativos de Diynamic retoma su rumbo. Diynamic Radio Show, la serie insignia del sello fundado por Solomun, regresa este 30 de octubre con el episodio número 200, mezclado y presentado por el propio artista. Este hito marca el inicio de una nueva etapa para el programa, que durante más de una década funcionó como la voz oficial del sello y una plataforma global para descubrir su característico sonido melódico y emocional.



Con una duración de una hora, el episodio promete un recorrido profundo por los paisajes sonoros que definen el ADN de Diynamic: una fusión entre house, techno y ambient que captura tanto el pulso del club contemporáneo como la sensibilidad de su fundador. Solomun combina lanzamientos recientes, gemas escondidas y clásicos de la etiqueta en un mix que condensa su identidad artística y su visión musical para el futuro.



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A lo largo de su historia, Diynamic Radio Show se consolidó como un espacio de descubrimiento, presentando nuevos talentos y compartiendo la filosofía que ha hecho del sello uno de los más influyentes de la escena underground. Ahora, con este relanzamiento, la serie no solo mira hacia atrás sino que renueva su propósito de conectar a oyentes de todo el mundo con los sonidos que inspiran la cultura electrónica actual.



Tras este regreso, el programa continuará con nuevos anfitriones invitados que representan distintas vertientes de la escena global. Entre ellos se encuentran Vintage Culture, Deer Jade y Catz ’n Dogz, quienes darán continuidad al proyecto con episodios quincenales que mantendrán vivo el espíritu de la serie.



El relanzamiento de Diynamic Radio Show llega en un momento de gran actividad para Solomun. El DJ y productor bosnio-alemán confirmó su regreso a Punta del Este el próximo 29 de diciembre, marcando su primera presentación en Uruguay desde 2018. Su vuelta promete ser uno de los puntos más altos del verano en la región, coronando un año en el que reafirmó su vigencia con su nuevo sello Love Recycled y una agenda internacional que lo llevó de Ibiza a The Sphere en Las Vegas, pasando por Ultra Miami y Glastonbury.



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Solomun relanza Diynamic Radio Show con su episodio número 200

El próximo 14 de noviembre, La Fábrica volverá a recibir a uno de los nombres más influyentes de la música electrónica mundial: Marco Carola.



Su presencia ya es un clásico de las temporadas en Córdoba, una cita que año tras año convoca a miles de fanáticos que esperan con ansias su llegada.



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Con más de tres décadas de trayectoria, Carola es considerado un verdadero arquitecto del groove. Nacido en Nápoles, la cuna del techno europeo, comenzó su carrera tocando la batería: una pasión que definió su sensibilidad rítmica y que hoy se refleja en sets cargados de precisión, energía y control absoluto de la pista.



En 2012, Carola dio un paso más allá al crear Music On, un proyecto que trascendió las cabinas para convertirse en una comunidad global. Cada temporada, Ibiza se rinde ante sus maratónicos sets, donde la música se transforma en una experiencia única e inolvidable.



Y este 2025 no será la excepción: Marco Carola regresa al gigante con una propuesta renovada, acompañado de Ale De Tuglie, Frank Storm y Sergio Saffe, tres artistas que comparten su visión y respeto por la música.



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