Más de diez años después del lanzamiento del icónico RMX-1000, <a href="https://alphatheta.com/en/product/effector/rmx-ignite/black/">AlphaTheta </a>presenta RMX-IGNITE, un efector de nueva generación pensado para DJs que buscan llevar sus sets a un terreno más expresivo, visual y performático. El concepto es claro: potenciar la individualidad artística y transformar cada presentación en una experiencia en vivo irrepetible.



RMX-IGNITE combina control sonoro avanzado con una interfaz física altamente expresiva, donde palancas, perillas de gran tamaño y pads se convierten en parte del show. El resultado es una herramienta que no solo se escucha, sino que también se ve, ideal tanto para clubes como para streams y contenidos audiovisuales.



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El corazón del RMX-IGNITE es su sección 3-Band FX, que permite trabajar de forma independiente sobre graves, medios y agudos. Cada banda cuenta con dos tipos de efectos:



<ul class="wp-block-list">
<li>Lever FX: efectos de acción inmediata pensados para momentos dramáticos e inspiracionales.</li>



<li>Isolate FX: controles más suaves y progresivos para transiciones y evolución sonora.</li>
</ul>



La posibilidad de combinar hasta 6 efectos simultáneos, sumado a sub-parámetros para ajuste tonal, abre un abanico enorme para remezclar tracks en tiempo real y construir narrativa dentro del set.



Lever FX disponibles: Echo, Reverb, Juggle, Reverse, Solo, Stretch



Isolate FX disponibles: Tape Echo, Reverb, Drive, Filter, Ducker, Rhythm



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/01/04-SAMPLE-ROLL-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1440" height="1440" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/01/04-SAMPLE-ROLL-1.jpg" alt="" class="wp-image-1171422"/></a></figure>



El RMX-IGNITE incorpora una sección de sampler completamente renovada, con 20 samples incluidos de Loopcloud listos para usar, además de soporte para samples propios mediante USB o PRO DJ LINK.



Los Sample Trigger Pads permiten disparar sonidos de forma intuitiva y grabar overdubs en loops de 1 compás, mientras que el nuevo Groove Roll introduce rolls dinámicos y acentuados, ideales para buildups, fills y momentos de tensión en la pista.



A esto se suma el Sampler Color FX, con seis efectos dedicados (Echo, Space, Filter, Pitch, Decay y Swing) que funcionan de manera independiente al 3-Band FX, ampliando aún más las posibilidades creativas.



Uno de los detalles más efectivos del RMX-IGNITE es el Release Echo, un botón que permite resetear efectos y samples de forma musical.



<ul class="wp-block-list">
<li>Dry mode: vuelve al track original manteniendo el flujo.</li>



<li>Mute mode: corta el sonido para generar breaks dramáticos antes de retomar.</li>
</ul>



Pensado para entornos profesionales, el RMX-IGNITE ofrece:



<ul class="wp-block-list">
<li>Procesamiento 96 kHz / 64-bit DSP</li>



<li>Conversores ESS Technology de 32 bits</li>



<li>Sonido de alta resolución, afinado en pruebas reales de club</li>



<li>PRO DJ LINK para sincronización precisa con CDJs</li>



<li>Digital send/return con mixers DJM-A9 y DJM-V10 mediante un solo cable USB</li>
</ul>



El enfoque sonoro es claro: máxima fidelidad, carácter intacto del track original y efectos que se integran sin comprometer la calidad.



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity"/>



RMX-IGNITE no es solo una evolución técnica, sino una declaración artística. Su diseño invita al movimiento, a la improvisación y a la creación en vivo, posicionándose como una herramienta clave para DJs que entienden el set como un acto performático.



Con este lanzamiento, AlphaTheta propone una nueva forma de expresarse en cabina, donde el DJ no solo mezcla música, sino que enciende la pista con identidad propia.

AlphaTheta presenta RMX-IGNITE, el nuevo efector que redefine el live performance DJ

En un momento en el que la música electrónica expande los límites entre lo físico y lo digital, América Latina se vuelve protagonista de un hito. Desde Río de Janeiro surge <a href="https://www.instagram.com/zerogravity.music">Zero Gravity Music</a>, reconocida como la primera disquera totalmente dedicada al formato Dolby Atmos. El proyecto marca un punto de inflexión para la región y abre un capítulo que combina tecnología, estética y una forma renovada de experimentar el sonido.



<a href="https://open.spotify.com/album/1XQZP9rq2wBqpQcpXLoEv5">El EP I Got It</a>, del productor <a href="https://www.instagram.com/majoness.dj/">Majoness</a>, fue lanzado inicialmente en Beatport y Apple Music el 7 de noviembre, y llegó a todas las plataformas el día 21. Se trata de una obra que aprovecha la espacialidad tridimensional del Atmos para explorar un cruce entre groove de pista y sensibilidad melódica, incorporando profundidad, movimiento y una arquitectura sonora pensada para entornos inmersivos.



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A diferencia del estéreo tradicional, que organiza los elementos en dos canales frontales, el Dolby Atmos permite ubicar voces, percusiones o sintetizadores en un espacio 3D alrededor del oyente. La música se percibe en capas que se desplazan y respiran en el ambiente, generando una sensación envolvente que redefine cómo se construye y se escucha un track. Ese enfoque guía las tres piezas del EP: “I Got It”, “I Need Your Touch” y “Bassline Ritual”.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="682" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2-682x1024.png" alt="" class="wp-image-1171260" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2-682x1024.png 682w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2-200x300.png 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2-768x1153.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2-1023x1536.png 1023w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2-950x1426.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/MAJONES_03_v2.png 1364w" sizes="auto, (max-width: 682px) 100vw, 682px" /></a></figure>



El material fue mezclado en Dolby Atmos en Vortex Immersive, el estudio de la propia disquera y uno de los recomendados oficialmente por Dolby. La intención es ofrecer una experiencia expansiva sin perder compatibilidad con el estéreo tradicional, algo esencial para el uso profesional en cabinas. Para Zero Gravity, Majoness fue la elección natural para inaugurar el catálogo: las demos enviadas por el productor “tenían la profundidad y musicalidad perfectas para marcar el inicio del sello”, según su dirección artística. Majoness celebra el momento como un paso decisivo: “El Dolby Atmos abre una dimensión completamente nueva, donde el sonido envuelve al oyente de forma única. Ser parte del debut de Zero Gravity es un honor y un marco en mi camino creativo.”



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1171259" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5-1638x2048.jpg 1638w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/ZEO-GUINLE-D-EDGE-25-07-01-5.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



El fundador <a href="https://www.instagram.com/zeoguinle">Zeo Guinle</a>, con más de 20 millones de streams acumulados, enmarca la creación del sello dentro de un proyecto mayor:



 “Zero Gravity Music es la materialización de una idea que también incluye mi estudio, Vortex Immersive, inaugurado recientemente en el barrio de Glória, en Río de Janeiro. Allí mezclamos no solo música, sino también cine en Dolby Atmos. En enero tendremos nuestro primer showcase del sello. Es un placer compartir este momento con los lectores de DJ MAG Latinoamérica.”



Más allá de adoptar una tecnología emergente, el proyecto busca desarrollar una estética que una innovación, emoción y curaduría. Zero Gravity ya prepara próximos lanzamientos con artistas como <a href="https://www.instagram.com/p/DP4rtMckcfB/">Prunk</a> (PIV Records) y red87, además de un compilado global previsto para 2026, ampliando el alcance del sonido inmersivo en la escena electrónica latinoamericana.



Con lanzamiento exclusivo el 7 de noviembre en <a href="https://music.apple.com/br/artist/majoness/1601064309">Apple Music</a> y<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3AUYGVHoXYjXumJ9aAfgYR"> Spotify</a>, y distribución general desde el 21 de noviembre en todas las plataformas, I Got It marca el inicio de Zero Gravity Music, la primera disquera latinoamericana 100% Dolby Atmos. El público puede escuchar el EP en Apple Music y Spotify, y seguir las novedades en <a href="https://www.instagram.com/zerogravity.music">@zerogravity.music</a>, <a href="https://www.instagram.com/majoness.dj/">@</a><a href="http://majoness.dj/">majoness.dj</a> y nel website <a href="http://zerogravitymusic.com/">zerogravitymusic.com</a>

Zero Gravity Music: el primer sello 100% Dolby Atmos del mundo se origina en América Latina y presenta su primer lanzamiento

Universal Audio continúa ampliando su ecosistema de instrumentos virtuales con Anthem Analog Synthesizer, un nuevo sintetizador virtual que combina la potencia del modelado analógico con herramientas modernas de diseño sonoro. Disponible para Mac y PC en formatos VST3, AU y AAX, esta nueva herramienta se suma al catálogo nativo de UA sin necesidad de hardware adicional.



Diseñado para ofrecer bajos profundos, leads expresivos y texturas crudas con un carácter decididamente analógico, Anthem incluye un filtro analógico modelado, efectos lo-fi, y un secuenciador por pasos que permite generar ritmos polirrítmicos y paisajes sonoros evolutivos. “Con Anthem no queríamos solo emular hardware vintage; queríamos inspirar creatividad”, comenta Lev Perrey, VP de Producto en Universal Audio. “Se siente analógico en todos los sentidos correctos: rápido, expresivo y lleno de vida.”



Anthem se integra también en la suscripción UAD Spark, permitiendo el acceso al sintetizador junto con más de 40 efectos de estudio clásicos, incluidos compresores, cintas, reverbs y más. Esta expansión se alinea con otros lanzamientos recientes como Opal Morphing Synthesizer y PolyMAX, consolidando a Universal Audio como un actor clave en el terreno de los sintetizadores virtuales.



El plug-in ya está disponible a un precio especial de lanzamiento de 149 USD, por tiempo limitado.



Características destacadas:



<ul class="wp-block-list">
<li>Bajo grueso, leads con presencia y secuencias expresivas con sonido analógico contundente.</li>



<li>Filtro modelado analógico que va desde una saturación sutil hasta una distorsión salvaje.</li>



<li>Efectos vintage lo-fi: modulación analógica, reverb de resorte y delay tipo cinta.</li>



<li>Secuenciador por pasos con acentos, polirritmia y texturas generativas.</li>



<li>Funciona de forma nativa sin necesidad de hardware UAD o interfaces Apollo.</li>
</ul>



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Universal Audio lanza “Anthem”, un nuevo sintetizador plug-in

La reconocida firma Acustica Audio se ha unido nuevamente a Studio DMI y al mismísimo Hardwell para lanzar <a href="https://www.acustica-audio.com/shop/products/SPACECONTROL">Space Control 2</a>, una innovadora suite de procesamiento estéreo que marca una evolución radical en la manipulación del espacio sonoro. Disponible en formatos VST3, AU y AAX, esta nueva versión llega con un 34% de descuento hasta el 18 de junio.



Desarrollado en conjunto con Hardwell —elegido dos veces como el DJ número uno del mundo por DJ Mag—, Space Control 2 es un plugin híbrido que inaugura una nueva categoría dentro del ecosistema de Acustica Audio. A diferencia de los plugins Acqua tradicionales, esta herramienta combina tecnologías externas integradas con el motor y sistema de protección propios de Acustica.



La idea original de crear un sonido estéreo sin comprometer la fase surgió en 2021, durante la producción del álbum Rebels Never Die, cuando Hardwell y Luca Pretolesi comenzaron a intercambiar ideas sobre herramientas de mezcla que permitieran ampliar el campo estéreo sin los clásicos problemas de correlación de fase. Así nació el primer Space Control, cuyo legado se expande y evoluciona ahora con esta segunda versión.



Con una interfaz totalmente rediseñada y mejoras de rendimiento, Space Control 2 incluye:



<ul class="wp-block-list">
<li>Auto Phase Limiter para ensanchar sin distorsiones de fase</li>



<li>Oversampling hasta 16x</li>



<li>Modos de fase lineal analógica y digital</li>



<li>Entrada de sidechain externa</li>



<li>Control dry/wet global</li>



<li>Analyzer y Modo Delta para un monitoreo preciso</li>



<li>Interfaz redimensionable y mejoras en la experiencia de usuario</li>
</ul>



Además, la nueva edición Pro permite trabajar con hasta 5 bandas, añade un modo de procesamiento de Mono a Estéreo (M→S) y expande los modos de “spread” hasta 40ms, ideal para tareas de masterización o diseño sonoro avanzado.



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
“Es el único plugin estéreo que vas a necesitar,” asegura Hardwell. “Gracias al limitador de fase, podés ampliar lo que quieras sin preocuparte por problemas técnicos.”
</blockquote>



La suite ya puede probarse gratis durante 30 días a través de Aquarius Desktop, el gestor de plugins de Acustica Audio. Solo hace falta crear una cuenta para empezar a experimentar con todas sus herramientas.



Con Space Control 2, el sonido adquiere una nueva dimensión: más amplio, más profundo y sin comprometer la fidelidad. Ya sea para mezcla, diseño sonoro o mastering, esta herramienta se posiciona como una aliada imprescindible en cualquier estudio moderno.



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Space Control 2: el plugin definitivo de imagen estéreo respaldado por Hardwell

Roland acaba de anunciar el lanzamiento del <a href="https://www.roland.com/us/products/rc_boss_effects_pedals/">BOSS Effects Pedals plug-in</a>, una colección de efectos en formato digital que traslada la experiencia de los legendarios pedales compactos de BOSS al mundo de la producción musical por computadora. Disponible exclusivamente a través de Roland Cloud, esta herramienta marca la primera vez que los clásicos de BOSS se integran oficialmente en formato plug-in, ofreciendo un sonido auténtico para guitarras, bajos, teclados, voces y más.



Desde su debut en 1977, los pedales de BOSS se convirtieron en un símbolo indiscutido dentro del universo del audio, utilizados por músicos de todos los niveles, incluidos referentes que definieron el sonido de generaciones enteras. Hasta hoy, se han producido más de 140 modelos distintos, con más de 19 millones de unidades vendidas en todo el mundo.



Esta nueva versión digital permite cargar un solo efecto a la vez desde una librería incorporada, y cada uno replica fielmente el sonido y la respuesta del modelo original. La interfaz mantiene la estética y usabilidad del hardware, con controles intuitivos y funciones extendidas como ajuste de entrada/salida y sincronización de tempo para efectos basados en el tiempo.



El lanzamiento inicial incluye ocho de los pedales más icónicos: OD-1 OverDrive, PH-1 Phaser, SP-1 Spectrum, SG-1 Slow Gear, CS-1 Compression Sustainer, TW-1 T Wah, SD-1 SUPER OverDrive y DS-1 Distortion. Roland confirmó que la colección se expandirá progresivamente con más modelos extraídos del archivo histórico de la marca.



El plug-in está disponible con la membresía Roland Cloud Ultimate, que ofrece una prueba gratuita de 30 días. También se puede acceder a una versión demo limitada creando una cuenta gratuita en Roland.com.



Con este lanzamiento, Roland suma un nuevo capítulo a su propuesta de producción musical digital, que ya incluye emulaciones del JC-120 Jazz Chorus, Space Echo RE-201, sintetizadores vintage, ZENOLOGY, y más herramientas creativas.



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Roland lanza el BOSS Effects Pedals plug-in: los pedales más icónicos ahora en versión digital

KORG Berlin, el laboratorio de innovación de la icónica marca japonesa, presentó oficialmente el phase8, un nuevo sintetizador que promete cambiar las reglas del juego en la creación sonora. El instrumento fue exhibido en Superbooth y estará disponible a principios de 2026 por menos de €1,000.



El phase8 introduce un concepto de “síntesis acústica”: en lugar de generar sonido solo de forma digital, emplea horquillas metálicas reales que vibran mediante impulsos electromecánicos. Estas pueden afinarse, mutearse e incluso manipularse físicamente en tiempo real, ofreciendo una experiencia táctil y expresiva inédita en los sintetizadores modernos.



“Desde el inicio de KORG Berlin hemos estado experimentando con formas de hacer sonido golpeando objetos. Golpear cosas para hacer sonido es un acto tan primitivo y, cuando se hace bien, puede ser la forma más expresiva de interpretación”, explicó Tatsuya Takahashi, director de I+D de KORG Berlin y figura clave del desarrollo del phase8.



El instrumento contará con 8 voces de polifonía, envolventes, secuenciador con desplazamiento polirrítmico, modulación de onda y conectividad MIDI, CV y USB, todo integrado en un formato compacto con una estética que recuerda a una kalimba futurista.



Aunque aún se encuentra en fase de prototipo, el phase8 ya ha despertado el interés de músicos y productores por su propuesta que combina lo mejor del mundo físico y digital. La producción comenzará a finales de este año.



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KORG Berlin revoluciona la síntesis con phase8, su nuevo sintetizador

«Un nuevo modo de comunicación ha llegado«, anuncia Moog en su reciente video Arrival of the Messenger, una pieza audiovisual que fusiona naturaleza, ciencia ficción y música analógica para dar pistas sobre su próximo gran lanzamiento: el Moog Messenger. Con una estética minimalista y un mensaje casi místico, el teaser adelanta lo que parece ser mucho más que un simple sintetizador.



El Messenger será presentado oficialmente en Superbooth 2025, la feria más importante del mundo dedicada a los sintetizadores, la síntesis modular y la tecnología musical, que se celebra cada año en Berlín. Con más de 250 expositores y un enfoque experiencial que combina muestras, talleres y shows en vivo, el evento es una cita obligada para músicos, productores y amantes de la electrónica.



Según lo que puede deducirse del teaser y fuentes especializadas, el Messenger es un sintetizador analógico compacto de 32 teclas —posiblemente monofónico— que incluye osciladores con modelado de onda, un suboscilador y controles dedicados a la modulación y el glide. También se aprecia una suerte de secuenciador, similar al del Moog Muse.



La narrativa del video se centra en la recolección de sonidos en la naturaleza por parte de trabajadores anónimos, que luego son utilizados en un entorno corporativo para crear nuevas composiciones. Un gesto poético que refuerza la idea del Messenger como un puente entre el mundo natural y lo cósmico, entre la expresión humana y el arte sonoro.



El productor Mike Dean, reconocido por su vínculo con Moog, también mostró el Messenger en el detrás de escena de su nuevo álbum 425, lo que sugiere que el instrumento ya está siendo utilizado por figuras clave de la música electrónica y urbana.



Por ahora, no se han confirmado ni el precio ni la disponibilidad del Moog Messenger. Todos los detalles serán revelados el 8 de mayo, según anunció la marca. Lo que sí es seguro, es que este nuevo dispositivo promete continuar el legado de innovación y emoción que ha convertido a Moog en un ícono de la síntesis musical.



“Sigue escuchando. Pronto tendremos más para compartir”, cierra el video. Y así lo haremos.



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Moog presenta el Messenger: un nuevo sintetizador

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PowerLite L570U: es perfecto para reuniones, aulas y espacios de trabajo híbridos. Con 5.200 lúmenes de brillo y una resolución WUXGA nativa con mejora 4K, este proyector ofrece imágenes claras y detalladas, incluso en lugares con mucha luz. Además, su proyección flexible en diferentes relaciones de aspecto, como el ultra gran angular 21:9, ofrece una experiencia inmersiva. Su fuente de luz láser de 20.000 horas, libre de mantenimiento, hace que el PowerLite L570U sea una opción confiable y duradera para cualquier entorno.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="542" height="293" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/image-1.png" alt="" class="wp-image-1169491" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/image-1.png 542w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/image-1-300x162.png 300w" sizes="auto, (max-width: 542px) 100vw, 542px" /></figure>



PowerLite L630SU: es ideal para lugares con poco espacio. Con 6.000 lúmenes de brillo, este proyector Full HD WUXGA garantiza imágenes nítidas y brillantes, incluso en proyecciones grandes de hasta 200 pulgadas. Su diseño fácil de instalar y su fuente de luz láser de 20.000 horas sin mantenimiento lo convierten en una opción práctica y eficiente. Además, cuenta con herramientas integradas para ayudar a crear contenido de manera sencilla, ideal para quienes necesitan proyectar de forma rápida y efectiva.



Ambos proyectores no solo ofrecen un rendimiento excepcional, sino también están diseñados con un enfoque en la sustentabilidad y la conveniencia. La fuente de luz láser, libre de mantenimiento durante 20.000 horas, reduce costos operativos y asegura una operación confiable. Además, sus capacidades de proyección flexible los hacen ideales para adaptarse a diversas aplicaciones, desde presentaciones corporativas hasta entornos educativos y artísticos.



Con los proyectores PowerLite L570U y L630SU, Epson reafirma su compromiso de ofrecer tecnología de vanguardia que transforma la experiencia audiovisual, brindando soluciones que combinan calidad, eficiencia y sostenibilidad.

Epson mejora la proyección profesional con los proyectores PowerLite L570U y L630SU

Universal Audio ha sorprendido a la comunidad de productores y técnicos de sonido con una oferta imperdible: hasta el 28 de febrero, cualquier usuario registrado podrá descargar de forma gratuita el plug-in del icónico compresor 1176, una de las unidades de hardware más influyentes en la historia de la producción musical.



Lanzado originalmente en 1967, el 1176 se convirtió en un estándar de la industria gracias a su diseño basado en transistores FET, su rapidez en la respuesta y su capacidad para aportar carácter y pegada a voces, baterías, bajos y más. Universal Audio asegura que este compresor ha sido «escuchado en más discos icónicos que cualquier otro», consolidando su estatus como una herramienta esencial en estudios de grabación.



La versión digital que ahora se ofrece sin costo es una recreación fiel del hardware original, brindando el mismo comportamiento dinámico y el inconfundible «All Button Mode», una función que genera una compresión más agresiva y saturada cuando se activan simultáneamente los cuatro ratios del compresor.



Lo mejor de todo es que, a diferencia de otros plug-ins de la compañía, esta versión no requiere hardware UAD, por lo que cualquier usuario con una cuenta en Universal Audio puede aprovechar esta oportunidad y añadir a su arsenal una herramienta legendaria.



Para aquellos interesados en experimentar con esta joya del procesamiento dinámico, la descarga ya está disponible en el sitio web de <a href="https://www.uaudio.com/ua-1176-classic-fet-compressor.html">Universal Audio</a>.

Universal Audio regala su icónico compresor 1176 en versión plug-in

En un entorno donde la tecnología es clave para potenciar la colaboración y el aprendizaje, Epson presenta el PowerLite L775U, un proyector láser de última generación diseñado para ofrecer experiencias visuales impactantes en cualquier espacio.



Este dispositivo es la opción ideal para quienes buscan proyectar imágenes de gran tamaño con una calidad insuperable. Con una impresionante resolución WUXGA con mejora 4K y un brillo de 7.000 lúmenes, el PowerLite L775U asegura imágenes nítidas, vibrantes y llenas de detalles, incluso en condiciones de iluminación desafiante.



 Su diseño compacto y sofisticado, con un acabado negro pensado para integrarse discretamente en techos oscuros, lo convierte en la solución perfecta para museos, auditorios, salones de eventos, aulas y salas de reuniones modernas. Además, su capacidad de proyectar imágenes de hasta 500 pulgadas y su compatibilidad con relaciones de aspecto flexibles como 16:10 y 21:9 ultra ancho garantizan una experiencia inmersiva y adaptable a cualquier necesidad.



Principales Beneficios del Epson PowerLite L775U: ✅ Imágenes de Alta Calidad en Gran Escala La combinación de la resolución WUXGA con mejora 4K y 7.000 lúmenes de brillo permite proyecciones con colores vivos y detalles precisos, incluso en ambientes bien iluminados.



✅ Mantenimiento Mínimo, Máxima Durabilidad 
Gracias a su fuente de luz láser y un filtro de aire de larga duración, ofrece 20.000 horas de funcionamiento prácticamente libre de mantenimiento, lo que se traduce en mayor confiabilidad y un bajo costo operativo.



✅ Instalación Rápida y Sencilla 
La compatibilidad con la cámara opcional PixAlign™ simplifica la alineación de múltiples proyectores, facilitando la configuración en proyectos de gran escala con precisión y rapidez.



✅ Adaptabilidad para Entornos Modernos 
Desde espacios educativos hasta oficinas híbridas, el PowerLite L775U es ideal para mejorar la comunicación y la colaboración, permitiendo mostrar más información con una claridad excepcional en pantallas de gran tamaño.



 Más que un proyector, el PowerLite L775U es una herramienta que lleva la colaboración y el aprendizaje a un nivel superior. Epson reafirma su compromiso con la innovación tecnológica, ofreciendo soluciones que combinan rendimiento, fiabilidad y diseño avanzado para responder a las demandas de un mundo en constante evolución.



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Epson potencia la experiencia visual con el PowerLite L775U

Arturia continúa expandiendo los límites del diseño sonoro con el lanzamiento de <a href="https://www.arturia.com/es/products/software-instruments/pigments/overview">Pigments 6</a>, la nueva versión de su poderoso sintetizador de software todo-en-uno. Esta actualización refina aún más la experiencia para productores modernos con seis motores de síntesis de vanguardia, herramientas avanzadas de modulación y efectos de alta calidad, todo dentro de una interfaz visualmente intuitiva y fácil de usar.



Pigments 6 lleva la creatividad a otro nivel con una arquitectura flexible que permite a los productores explorar múltiples tipos de síntesis en paralelo. Los seis motores incluyen:



<ul class="wp-block-list"><li>Síntesis modal basada en modelos físicos</li><li>Motor de wavetable complejo</li><li>Síntesis granular y sample-based</li><li>Oscilador armónico aditivo</li><li>Síntesis analógica virtual con triple oscilador</li><li>Modulación cruzada entre motores</li><li>Motor Utility con osciladores y ruido</li></ul>



Estos elementos brindan un nivel de personalización y control sin precedentes, asegurando que cada sonido pueda evolucionar orgánicamente y adaptarse a cualquier estilo musical.



Pigments 6 incluye dos filtros con 13 tipos modernos y 49 modos de filtrado, incluyendo los clásicos de la colección V Collection de Arturia. Además, la sección de efectos se ha ampliado con 19 algoritmos de procesamiento, entre ellos Shimmer Reverb, MultiBand Compressor, Distortion, Vocoder y más. La posibilidad de modular los parámetros de los efectos permite esculpir sonidos con precisión quirúrgica.



El flujo de trabajo en Pigments 6 se ha optimizado con una interfaz visual redimensionable en 4K, animaciones interactivas y una vista simplificada de reproducción. La modulación se ha mejorado con un sistema drag-and-drop, edición rápida al pasar el cursor y una amplia variedad de herramientas como LFOs morphing, generadores de función, generadores aleatorios y combinadores.



Además, su secuenciador generativo y arpegiador avanzado permite la creación de secuencias complejas, polimétricas y en constante evolución, facilitando la experimentación sonora.



Pigments 6 es compatible con MPE (MIDI Polyphonic Expression), controladores NKS (Native Kontrol Standard) y el sistema MTS-ESP para microafinación, garantizando una integración fluida con diversos entornos de producción musical.



Con más de 1,600 presets diseñados por expertos, Arturia Pigments 6 se posiciona como una herramienta esencial para cualquier productor o diseñador sonoro en busca de innovación y versatilidad. Su combinación de síntesis avanzada, efectos de calidad profesional y un flujo de trabajo intuitivo lo convierten en uno de los sintetizadores de software más potentes y accesibles del mercado.



Si eres un productor en busca de nuevas formas de dar vida a tus ideas sonoras, Pigments 6 es, sin duda, una opción que no puedes dejar pasar.



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