Conozcas su nombre o no, no es posible que hayas llegado
hasta aquí sin haber escuchado alguna de sus obras musicales. Gaspard Augé es
responsable junto a Xavier de Rosnay de la creación de algunos de los máximos
himnos de la música electrónica y de haber elevado la vara respecto a los shows
en directo, gracias a su famoso dúo Justice. 



Después de haber lanzado el último álbum de la banda, “Woman”, en el año 2016, y de haber agregado algunos condimentos al mismo dos años más tarde en la versión “<a href="https://djmagla.com/woman-worldwide-album-justice" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Woman Worldwide</a>”, Gaspard Augé decidió transitar un nuevo flujo de creación musical en solitario, apuntando sus esfuerzos a la salida de su primer trabajo de estudio. 



Tras la salida de “<a href="https://djmagla.com/gaspard-auge-justice-force-majeure" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Force Majeure</a>” y el anuncio lo que será su disco de estudio “Escapade”, decidimos hablar con él acerca de esta nueva aventura que se avecina con el aval de su socio musical. “Xavier apoya mucho el proyecto”, responde a nuestra primera gran inquietud. “Su pista favorita es ‘Captain’, que se lanzará en junio”, detalla Gaspard.



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Para este nuevo trabajo, Augé trabajó en equipo con Victor le Masne, un gran arreglista, y Michael Declerck, un brillante ingeniero de sonido, en el famoso estudio Motorbass de París, donde pudo acceder a los equipos y sintetizadores que el fallecido <a href="https://djmagla.com/fallecio-cofundador-cassius-philippe-zdar" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Philippe Zdar</a> fue recolectando meticulosamente a lo largo de los años.



Cuando hablamos, el primer single ya vio la luz y todos esperan por el disco completo. Gaspard está “pensando en formas creativas de lanzarlo”, sin giras planeadas, pero con algunos shows a la vista. “Estoy muy contento con cómo la gente ha acogido este proyecto”, reconoce. La salida del primer corte promocional, “Force Majeure”, fue un paso estratégico para llamar la atención del público y tuvo un gran resultado. “El primer track es una buena transición del sonido de Justice hacia el resto del álbum, que se adentra en nuevos territorios”, nos explica. El mismo salió junto a un interesante video filmado en Turquía con imágenes de una fundición de platillos tradicional, con una atmósfera que se adapta muy bien a la pista. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156267" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“El primer track es una buena transición del sonido de Justice hacia el resto del álbum, que se adentra en nuevos territorios.” </blockquote>



“Estoy bastante emocionado y ansioso al mismo tiempo. Es
hora de dejar que mi hijito salga al mundo”, se larga a hablar sobre su nueva
creación, “Escapades”, un disco que, en sus propias palabras, hizo sin ninguna preocupación
más que hacer un disco lleno de emoción y escapar. “El nombre tiene muchos
significados. Es una escapada al dúo, a las tendencias musicales y al formato
pop de una época.”



“Escapades” verá la luz el próximo 18 de junio.



Un nuevo corte llamado “Hey”, que se desprende de su
futuro álbum, acaba de ver la luz en plataformas digitales y cuenta con un nuevo
video.



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Gaspard Augé sobre su nuevo álbum: “Es una escapada al dúo, a las tendencias musicales y al formato pop de una época”

Texto:  Mauricio Atencia y Valentina Mejía Romero



Representantes de grupos indígenas, centrales obreras, grupos estudiantiles y varios sectores de colectivos colombianos se unieron en un paro nacional desde el miércoles 28 de abril que sigue hasta el día de hoy. Esto implica el bloqueo de las vías principales de Cali y Bogotá, marchas y encuentros multitudinarios convocados a forma de protesta en todo el país que han resultado en almuerzos gratuitos de y por la comunidad, lugares de encuentro colectivo de reflexión y de parte de los manifestantes presión para que se cumplan las demandas. La demanda inicial fue el retiro de la ley de ingreso solidario 2021, un eufemismo para una reforma tributaria, en la que se proponía subir los impuestos a la clase media y estratos más altos. 



A partir de ahí, a esta demanda se sumaron la reforma a la salud, reforma a la educación, garantías de cumplimiento de los acuerdos de paz del 2016, reforma a la policía, reconocimiento y planes de acción para darle justicia y reparación a los feminicidios (que incluyen secuestros masivos de mujeres) en Cali, violencia a personas trans y trabajadoras sexuales y una solución inmediata a la pobreza en Colombia que llegó al 42,5% en 2020 y continúan sumándose razones como respuesta a una desigualdad estructural en Colombia de 50 millones de habitantes. 17 millones pueden comer solo una vez al día y aún hay grandes territorios que no cuentan con servicios básicos como electricidad y agua potable. Desde el 28 de abril al 10 de mayo, las cifras de medios tradicionales cuentan 19 asesinatos en el marco de las movilizaciones, pero medios alternativos con el apoyo de organizaciones como <a href="https://www.temblores.org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Temblores </a>registran 47 asesinatos, de los cuales 39 han sido a manos de la fuerza pública. 



Los videos de intimidación y violencia policial en Cali, Bogotá, Medellín, Pereira y Popayán, en los cuales golpean y disparan a manifestantes, lanzan gases lacrimógenos en zonas residenciales y finalmente, en los cuáles queda registrado el asesinato de un hombre de 28 años, han dado la vuelta al mundo. Videos de violaciones de DDHH por parte de grupos paramilitares han sido difundidos por redes sociales, pues los medios populares tradicionales de radio, televisión y periódicos han invisibilizado esta crisis, y al contrario declaran que la violencia es de parte de los manifestantes. 



La escena electrónica en
Colombia, como reflejo de la realidad del país, es desigual y diversa, pero en
medio de las dificultades que la atraviesan, tiene colectivos articulados que
buscan crear espacios alternativos de esperanza y resistencia. En medio del
paro nacional y el estallido de una inequidad social en todo el territorio, nos
acercamos a DJs y productores de música electrónica que viven en las ciudades
mencionadas para saber cuál es su perspectiva, cómo han vivido estas diversas
situaciones y, además, cómo resisten a través la música y por medio de las
redes que nacen a partir de esta. 



Camilo Sandoval, Cali (Underground Division) La indignación de un pueblo repleto de hambre y dolor, víctima de incontables injusticias por parte de un estado represor que no concibe ni el más básico de los derechos humanos para su población y la indiferencia de muchos, no es más que el detonante que se ha desencadenado en la situación que afronta actualmente el país; se hace necesario un llamado a la unión y la cooperación como sociedad con el fin de comenzar a darle más prioridad a ciertas bases como la empatía con nuestros semejantes, teniendo en cuenta que vivimos en un país donde hay zonas marginadas y olvidadas, lo cual trae como consecuencia la falta de alimentos y agua para  éstas personas. Respetar la libertad de pensamiento, deconstruyendo esa herencia que traemos de una cultura narcoparamilitar que tanto flagelo nos ha generado, nos ciega y nos deshumaniza a tal punto de perder  las verdaderas raíces para una sociedad sana y más humana, además, debemos conectarnos más con el espacio que habitamos, estamos tan preocupados y priorizados por un mundo material e individualista que nos olvidamos de la verdadera importancia de la vida en la inmensidad de la naturaleza, y por ende proteger nuestros recursos naturales. Como artista he propuesto diferentes escenarios para una protesta pacífica, desde generar espacios culturales por medio de la música en los plantones, pintando variados mensajes como forma de denuncia en los diferentes puntos de resistencia, para así hacer eco de esta lucha y que despierte un interés social hacia la causa.



La situación actual de mi país es
que vivimos inmersos en una falsa democracia que nos fractura internamente como
sociedad y que logra hacerse ver ante los ojos del mundo como una dictadura.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png" alt="" class="wp-image-1156223" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-300x139.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-768x355.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1536x710.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-950x439.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1.png 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cali</figcaption></figure>



Sophyaa, Popayán (Insurgentes) Históricamente, Colombia ha padecido un gobierno que va en consonancia con unas lógicas de ultra derecha fascista y narcoparamilitar, liderada por unas esferas elitistas y eurocentristas que niegan las luchas de un pueblo e imposibilitan el desarrollo de las clases bajas y medias, lo cual rebosa las capacidades de aguantar y sobrevivir a estas imposiciones estatales que se enmarcan en la corrupción, el abuso de poder, el conflicto interno y la resonancia del no futuro en nosotros la gente de a pie.



El estallido social y la
necesidad de cambio surgen de la indignación colectiva de que los derechos sean
el privilegio de unos pocos, problemáticas como la tenencia de la tierra, la
aspersión con glifosato, los extractivismos enfocados en la minería que dejan
nuestras tierras áridas y ponen en riesgo la soberanía alimentaria o el olvido
del estado a territorios como La Guajira, Chocó, Cauca o Amazonas, donde
habitan comunidades étnicas y también, donde el campesinado colombiano ha sido
invisibilizado y no reconocido como sujeto de derechos, recalcando el
deficiente sistema de salud, el desfinanciamiento a la educación pública, la
cultura y las artes que con creatividad auto gestionada resisten desde las
calles con gritos desde Popayán como el de la chirimía Caucana y los redobles
de la batucada feminista Narly Gómez.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png" alt="" class="wp-image-1156220" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3.png 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Popayán – Foto: Rafael Franco Echeverri </figcaption></figure>



Por la memoria como el arma de
los pueblos, por derribar estatuas y tumbar los falsos ídolos, que en la
historia nos han impuesto desde la hegemonía del establecimiento y seguiré
apoyando las justas luchas del pueblo, porque como persona que ha tenido el
privilegio de ser criada en las montañas por campesinos y salir a la ciudad a
desarrollarme desde los barrios populares, tengo la necesidad de seguir
haciendo ruido para visibilizar nuestra rabia y nuestras luchas, porque en mi
vida crecí siempre rodeada por las voces del rebusque, la zozobra, la necesidad
y la violencia, por ello mi empatía, las ganas de seguir saliendo y el seguir
apoyando el sueño colectivo de un país mejor, porque entiendo sus luchas como
mías, porque soy pueblo, soy calle y soy barrio.



LadyCobra, Bogotá (House of Tupamaras) Hay una sensación que va alimentándose a medida que pasan los días de protesta. Esta movilización que empezó el 28 de abril del 2021 tiene una atmósfera de rabia colectiva, ya no una indignación que proviene únicamente de un solo sector ni de una generación en particular, más personas justifican y apoyan este Paro Nacional, buscamos información verídica, compartimos videos, audios, información importante que ayuda a la divulgación internacional, censurar los medios tradicionales simpatizantes del estado opresor, compartimos noches de  insomnio por la tragedia provocada por la fuerza pública, nos hemos sintonizado y afectado por la protesta.  



La movilización ha encontrado
distintos puntos de encuentro que se dispersan por la ciudad, los comerciantes
ya no les temen a los marchantes, ahora abren, apoyan, también protestan, ya no
bajan sus rejas apurados por el terror como siempre se ha tildado a los
protestantes, se ha transformado ese imaginario de terror y miedo que produce
una manifestación, convirtiéndose en un medio para expresar el inconformismo,
la injusticia, y la indignación social.



La presencia de las disidencias
sexuales y de género en las marchas ha sido fundamental y activa. Una lucha
interna en la manifestación que busca resignificar y transformar esas posturas
machistas, homofóbicas que contienen entre ellas las arengas, desmitificar esa
imagen de quienes son los que se indignan, quienes son los fuertes y los
débiles. Las disidencias estamos presentes en la manifestación para recordar
que la rabia no se presenta de una misma manera en todas y no se expresa
homogéneamente, las disidencias estamos allí para replantear el insulto a los
corruptos y recordar que” somos unos desviados y ahí radica nuestro poder”. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png" alt="" class="wp-image-1156221" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png 750w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá-300x220.png 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption> Comité de Paro Suba – Bogotá. </figcaption></figure>



“Esto no es una fiesta, es una resistencia”, es una frase que acompañan los SoundSystem de la ciudad que salen a marchar por medio de la música. Esta frase, más que resaltar una negación a la celebración es una re-significación con la música y cómo afecta directamente al cuerpo, este ritual colectivo encuentra una potencia que envuelve, recarga y empodera. por medio del baile y la música encontramos una herramienta de protesta, un dispositivo de unión que rechaza nuestro gobierno, que a pesar que la lluvia no ha perdonado ni un día de protestas, siendo esta una marchante más, los bailarines protestantes nos hemos mantenido firmes buscando alternativas para apoyar a los que se enfrentan cuerpo a cuerpo con la fuerza pública, cuidando a nuestras hermanas, nuestra disidencia y visibilizando nuestra existencia y haciéndola respetar. 



“Contra la violencia machista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia fascista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia uribista, aquí estamos Trans y Maricas”







Andrés Gaviria, Pereira (Matteria) Vivimos en un país marcado por la violencia. Crecimos escuchando historias sobre confrontaciones ocurridas entre partidarios políticos, guerrillas, grupos paramilitares y el Estado. 



Estamos viviendo una guerra asimétrica
discretamente declarada por el gobierno a los ciudadanos menos favorecidos que
reclaman condiciones justas de vida; para esto se han empleando recursos
militares, políticos y mediáticos en contra de la población civil indefensa,
desmantelando así la cara de un gobierno totalitario sin respeto por la vida
ni  derechos los fundamentales. No
podemos seguir viviendo en una sociedad que normaliza la violencia, las nuevas
generaciones tienen el deber de cambiar la historia y tomar un nuevo rumbo.
Debemos construir un país con políticas sociales sostenibles y justas que
permitan a los ciudadanos superar los niveles de pobreza y brecha social.



Deraout, Medellín (Intelligent Division) Me duele ver el país en llamas. La gente está más dividida que nunca por culpa de sus creencias. Un gobierno que no tiene la capacidad de proteger su juventud y un montón de incoherencias que pasan cada día en esta patria. Pero de todo esto me da esperanza ver el apoyo del mundo, especialmente la conexión que se ha generado con la música y todo lo bueno que por medio de nuestras voces podemos hacer. ¡Tengo fe que todo será mejor! Y confío que el futuro sea más humano. Así me siento hoy: más humano que artista. De los peores tiempos salen las mejores historias, ¡y ya es justo cambiar la nuestra! 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png" alt="" class="wp-image-1156222" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png 640w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin-300x201.png 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption> Medellín</figcaption></figure>



El sentimiento de solidaridad y movilización no solo han estado presentes en este paro nacional. El Gran Latido Sound Systema, Techsound, THC y más colectivos se han movilizado en apoyo a La Minga y al paro nacional del 2019 en Bogotá, articulándose con colectivos de otras ciudades como Barranquilla y Cali. Desde ciudades como Villavicencio, Sogamoso y Bucaramanga también hay colectivos que han sido partícipes de las iniciativas de donaciones. Para este 2021, en Bogotá la alianza Minga Soundsytem recorrió y se movilizó desde varias localidades de la ciudad recogiendo todo tipo de géneros musicales, demostrando que la alianza es posible. 



En Medellín, la escena electrónica ha estado unida desde el primer día de movilizaciones. Toxic Friend, integrante del dúo Sons Of Hidden ha sido uno de los artistas más vitales que ha usado la música para invitar a todos los jóvenes de forma pacífica a hacer valer sus derechos. Junto a él se han sumado diferentes DJs y proyectos como Oniryc, MedellinStyle, F.S.U (Fuerzas Sónicas Unidas) e Intelligent Division, donde estos dos últimos se han encargado de recaudar dinero para brindar apoyo a las personas que salen a marchar por el país. Desde las redes hemos visto cómo otros DJs que van desde Julianna, Verraco, hasta Juli Monsalve, Deraout, Andrea Arias entre otros, han aprovechado su alcance para gritarle al mundo que miren hacia Colombia y se enteren de todo lo acontecido.



Queremos resaltar la importancia de la movilización virtual y la difusión de campañas de donaciones a las primeras líneas, Eco ha creado <a href="https://linktr.ee/ecoalsur">esta </a>recopilación de campañas de varias ciudades y grupos que aportan desde la lejanía diariamente. La invitación es a amplificar, a no dejar que los hechos mencionados queden en la impunidad y a ver esperanza en los lazos que la música nos deja para hacer cambios realidad.

Artistas colombianos alzan la voz sobre la violencia sistemática en el Paro Nacional

Desde: Izmir, Turquía Suena como: Skeler Tres canciones: “My Feelings”, “Elimi Tut”, “Silence Of Reality”



Cuando el camino es difícil, la recompensa suele tener un
valor extra. Ese es el mensaje que Serhat quiere darnos desde el inicio. “He
trabajado en todo tipo de trabajos que puedas imaginar”, se ríe. “Realmente,
luché para ganarme la vida antes de poder vivir de mi música.”



Cuando era un adolescente, Serhat se introdujo en la
música electrónica, algo que terminó por llevarlo al trap. “No había muchos
artistas famosos en el trap de ese entonces”, recuerda. “El primer instrumento
que aprendí a tocar fue la batería, y me compré una batería electrónica. Más
tarde, fui aprendiendo, pude grabarme y, finalmente, producir.”



Todo comenzó sin equipos ni computadoras propias. Se
paseaba por diferentes cibercafés para entender cómo funcionaban las cosas, un
proceso lento que terminó por escalar cuando consiguió una computadora. “El
resto es historia”, resume. Y esa historia tuvo algunos puntos altos. Uno de
ellos fue la salida de “Gesi Baglari”, single que publicó hace ya cuatro años.
“Sentí que algo estaba sucediendo. Recibí excelentes comentarios y muchos
fanáticos nuevos y, poco a poco, comencé a darme cuenta de que tal vez podría
hacer esto para ganarme la vida.”



En la actualidad, las cosas van muy bien. Tras mucho
esfuerzo y miles de horas de trabajo duro, Serhat puede asegurar que todo ha
valido la pena. El éxito de su producción “La Calin” es un claro ejemplo. “¡Es
mi mayor éxito hasta ahora y me ha abierto muchas puertas!”, dice entusiasmado,
aunque el presente, como el de todos, no ha sido el mejor. “He estado trabajando
duro en nuevo material que lanzaré ahora, en 2021. Ha sido un 2020 difícil en
muchos sentidos, pero trato de mantener una actitud positiva y he seguido
trabajando duro.”



“Desafortunadamente, no está pasando mucho en este
momento debido a la pandemia. Todos estamos prácticamente encerrados, como en
la mayoría de los países. Todo el mundo está en casa, todas las tiendas y
restaurantes están cerrados. Todos estamos esperando que esto termine”,
analiza. “Soy muy afortunado de tener mi estudio en mi casa.”



Con la idea de seguir trabajando muy duro para mantener su lugar de privilegio en la escena, Serhat tiene por delante unos meses más que interesantes. Y no pierde la ilusión: “Tan pronto como termine la pandemia, comenzaré a hacer giras y tocar en vivo en todos los lugares donde pueda.”



Serhat Durmus acaba de publicar un nuevo EP de remixes de su track “My Feelings”:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/6XnzdnYMwOIEgVMEewejQe" width="300" height="300" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

De Cerca: Serhat Durmus

En la grilla de confirmados para la próxima edición de Mutek, el
artista argentino Seph se hace presente junto a Ana Heilpern, con quien
presentará una sesión inédita enclavada en un universo audiovisual que han
creado en los últimos meses.



En una situación muy particular de la escena, a punto de exponer su
capacidad artística en uno de los festivales más interesantes que presenta la
industria de la música electrónica y el universo audiovisual, el argentino nos
contesó algunas preguntas al respecto.



De la energía positiva a vivir el presente, esto fue lo que nos contó
el manager de Aula Magna Sebastian Galante.



Hola, Sebastián. ¿Cómo te estás llevando con este presente? “La verdad es que estamos atravesando tiempos muy duros y no queda otra que encontrar la manera de estar bien en el día a día y convertir estas adversidades en energía positiva. Por suerte, estuve haciendo mucha música y arrancando varios proyectos nuevos que me entusiasman mucho. Empecé a hacer música con Andres Zacco, gran artista que respeto mucho. Nuestra amistad creció en este último tiempo y estamos sorprendidos con la fluidez que tenemos al trabajar juntos. Y, por otro lado, empecé a hacer cosas audiovisuales con Ani -Ana Heilpern-, nos estamos divirtiendo mucho. También, empecé a trabajar como ingeniero en mezcla y mastering, gracias a que varios colegas y sellos empezaron a pedirme esos trabajos. Tuvimos un año bastante productivo con Aula Magna, editamos discos muy lindos de <a href="https://djmagla.com/escucha-alba-el-nuevo-album-de-qik-para-aula-magna" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Qik</a> y Guido Flichman. Por mi lado, terminé y edité mi disco experimental ‘<a href="https://djmagla.com/track-by-track-seph-presenta-samsa" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Samsa’</a> y también pude meterme en mi faceta más ambient techno en ‘Ulizen’, editado por el gran sello argentino Danza Nativa. A mediados del 2020, edité la primera parte de ‘TimeHacks’, mi nueva serie de lanzamientos a través de la discográfica Insurgentes. Es un proyecto en el que realmente me alegra trabajar, así que estoy muy agradecido con el sello colombiano por esta gran oportunidad.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Trabajar a distancia puede generar una dinámica creativa muy productiva.” </blockquote>



¿A qué le sacaste provecho durante la pandemia? “La distancia trajo algunas sorpresas. No sé si es que le pude sacar ‘provecho’, pero lo que sí puedo decir es que trabajar a distancia puede generar una dinámica creativa muy productiva. Así me ocurrió con la música que fuimos haciendo junto a Andres. Creo que en esta modalidad pasan cosas en el diálogo creativo que quizás no ocurren cuando se está trabajando en el mismo lugar físico. Esto pasó también con mis alumnxs. Tener las clases de manera online abre otras posibilidades de enseñanza y aprendizaje.”



¿Qué sentís al volver a presentarte en un festival como es Mutek? “Estoy muy agradecido con Mutek y Artlab por invitarme a participar. Es un honor ser parte de este respetado festival con tanta trayectoria y prestigio. Ademas, poder tener esta oportunidad en medio de estos tiempos difíciles es muy alentador.”



Contanos qué es lo que vas a presentar “Junto a Ana Heilpern vamos a presentar un set audiovisual conformado por material que estuvimos trabajando durante este último tiempo y que pudimos unir con la intención de contar una historia en conjunto. Fuimos armando un universo audiovisual desde nuestra unión, hubo muy buena retroalimentación entre nosotros. Y la verdad es que lo que ella viene haciendo está buenísimo.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Estamos transitando terrenos técnicos y creativos nuevos y es muy inspirador poder darle vida juntos.” </blockquote>



¿Cómo nació el proyecto? “Venimos desde hace un tiempo probando cosas, pero naturalmente tomó mas forma a partir de la invitación a participar en Mutek. Ambos estamos transitando terrenos técnicos y creativos nuevos y es muy inspirador poder darle vida juntos.”



¿Qué tiene de bueno para la escena que exista una propuesta como Mutek? “Ante todo, me parece súper importante la perspectiva de género a la que están apostando. Es fundamental ir borrando las desigualdades que pueblan el mundo artístico y musical. Por otro lado, este tipo de festivales son muy enriquecedores para las escenas electrónicas locales. Sobre todo, porque abren un abanico de posibilidades de difusión para las corrientes más alternativas y menos conocidas, normalmente eclipsadas por movimientos más mainstream. Yo no paro de sorprenderme ante artistas nuevxs que son realmente inspiradorxs y que tengo -tenemos- la suerte de ir conociendo más fácilmente, gracias a encuentros y festivales como Mutek que ayudan a promover e interconectar artistas de todo el mundo.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Es fundamental ir borrando las desigualdades que pueblan el mundo artístico y musical.” </blockquote>



¿Pudiste ver el line up? ¿Qué te interesa de la programación para este año? “Tengo muchas ganas de ver lo que hará Sabrina Ratté. Me topé con su trabajo hace poco y la verdad es que me llama bastante la atención. Exael es otro artista que conocí en los últimos meses. Su música es muy llamativa y me pregunto qué hará en esta ocasión. Hay muchxs artistas y bandas que me generan bastante curiosidad. Por ejemplo, quiero ver o escuchar que hará Lila Tirando a Violeta, CNDSD, Klauss, Qeei, Forma, Jonas Kopp, Kaleem, Alex Smoke… Hay muchxs más que no conozco y que seguro hacen cosas super interesantes.”



Y más allá del festival, ¿qué cosas se vienen en tu futuro próximo? “Estoy trabajando en varios discos y en los proyectos con Andrés y Ana. También seguiré desarrollando mi faceta como masterizador y mezclador. Ya estoy pensando en los siguientes pasos para llevar esta actividad al siguiente nivel. Una gran novedad es que con varios colegas estamos armando una nueva escuela de producción de música electrónica. ¡Seguramente haremos un anuncio pronto!”



¿Qué te gustaría lograr en los próximos años? “Sinceramente, me contentaría con poder continuar haciendo música, y con poder compartirla. Desde chico que amo el sonido y me parece que esta fascinación estará conmigo toda la vida. Y estoy seguro que así es para muchxs musicxs. Hay un universo sonoro infinito allá afuera para navegar y experimentar.”



¿Sentís que las cosas van a cambiar mucho después de la pandemia? ¿Cómo ves el rol de los artistas electrónicos en el futuro que se está planteando? “Las cosas seguramente cambiarán, ya lo están haciendo, y ojalá para bien. Me cuesta un poco pensar en el futuro. Quizás me es difícil porque me centro mas en ver lo que pasa en el presente. Algunas cosas de nuestro mundo definitivamente se están repensando o reconstruyendo, y el arte puede generar perspectiva e iluminar el pensamiento. También puede ser instrumental para reconectarnos, escapar o simplemente divertirnos. Por eso, siempre pensé que el rol de lxs artistxs es y será el que ellxs mismxs y sus espectadorxs quieran que sea. En cuanto al arte electrónico, lo veo super creativo y expansivo, se está haciendo musica e imagen electrónica realmente deslumbrante. Hay un montón de escenas y movimientos desarrollándose en todo el mundo y, con o sin pandemia, van a buscar la manera de atravesar las fronteras y expandir la experiencia audiovisual.”







Seph se estará presentado dentro de Mutek en el marco del Play Artlab, el próximo sábado 8 de mayo. Conoce más al respecto <a href="https://buenos-aires.mutek.org/">aquí</a>.

Seph nos anticipa su presentación en Mutek

El primer evento de clubes legal en el Reino Unido desde que
la pandemia forzara el cierre total en marzo pasado tuvo lugar en el
Bramley-Moore Dock de Liverpool este fin de semana.



A principios de mes, se anunció que 6 mil personas
asistirían al Bramley-Moore Dock de Liverpool para dos eventos que se llevarían
a cabo durante un fin de semana, lo que permitiría al Programa de Investigación
de Eventos (ERP) del gobierno local estudiar los entornos de los clubes y la
propagación del coronavirus.



La primera tuvo lugar el viernes 30 de abril, con la fiesta
Circus de Yousef presentando a The Blessed Madonna, Jayda G, Lauren Lo Sung y
más.



Solo podían asistir personas que vivían dentro de un mismo
código postal de la región, y todos debían contar con un test de coronavirus
negativo realizado en las 24 horas previas al evento. No se requirió cubrirse
el rostro ni distanciarse socialmente en el lugar, y se instó a los asistentes
a realizar una prueba de PCR cinco días después del evento para garantizar que
cualquier transmisión del evento se pueda monitorear adecuadamente.



Al día siguiente, otros 3 mil asistentes pudieron disfrutar
del talento de Fatboy Slim, Hot Since 82, Heidi b2b Jaguar y Enzo Siragusa,
entre otros.



La idea de estas pruebas piloto es evaluar la seguridad de
eventos a gran escala en términos de transmisión de coronavirus. Puedes ver una
selección de fotos del evento a continuación.



Fotos: Jody Hartley



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156056" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-1.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156057" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-2.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156058" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-3.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156059" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-4.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156060" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-5.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156061" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-6.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156062" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-7.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156063" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-8.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1156064" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/event-9.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Así fue el evento que llena de esperanza a la escena electrónica

Hay un enunciado
muy recurrente hoy en día que dice que, “para convertirte en un experto en un
área determinada, lo que necesitas es tener diez mil horas de práctica”. Así,
con 12 lanzamientos en 2020 y alcanzando ya el noveno lanzamiento en 2021, Plus
Beat’Z estás en el camino correcto.



“Tech House arriba
y con la cadencia de una pista de baile completa”, esta ha sido la identidad
que mantiene estable y fuerte a Plus Beat’Z, incluso, en tiempos de pandemia.
“Sabemos que no hay pista de baile y, en este momento tan difícil, estamos
tratando de incentivar el pensamiento positivo de las personas que están en
casa con nuestras canciones y nuestro programa en Youtube, Multifaceted Live”, comentó
Anereu Bighetti, integrante de Plus Beat’Z junto a su hermano Tcharles
Bighetti. 



“Admiramos el trabajo de Plus Beat’Z por su enorme dedicación. Son un ejemplo y nos alegra que se esté mostrando su trabajo en médios como <a href="http://djmagbr.com/entrevista-plus-beatz-fala-sobre-o-single-vagabundo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)"> DJ Mag Brasil</a>. El éxito para ellos llegará pronto”, dijo Fancy Inc, socios de Vintage Culture en “My Girl” y en otras canciones que llegan a millones de personas.



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El sonido de Plus
Beat’Z ha sido reconocido en varios países y está presente en el catálogo de
sellos discográficos notorios, con dos lanzamientos este año por LoveStyle
Limited, “Sunny” y “Margin”. 



Solo por mencionar lo ocurrido en el mes de abril de 2021, la canción “Hauz Funky Musik” fue interpretada por Nicole Moudaber en su programa 363 de “In The MOOD” y su lanzamiento más reciente, “Lick It”, que salió por la compañía discográfica de Alex Kenji y Manuel de La Mare, Hotfingers, entró en la <a href="https://open.spotify.com/playlist/5zXU4g6vN5cDpDo7ei6PsZ?si=bc1fa712a510488e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">playlist personal</a> de nada menos que R3HAB.



Esa última
producción los llevó también a la radio nacional en Brasil, ya que debutó en el
programa ATL DJ, de Guz Zanotto, además de haber alcanzado altas posiciones en
charts y haber ingresado en diferentes playlists.“Estamos muy contentos con el
alcance de esta colaboración con productores de música latinoamericanos. Tenemos
una puerta abierta para fortalecer este intercambio positivo, tanto en nuestro
proyecto Plus Beat’Z, como en nuestro sello Klubinho Records y Tropical Club”,
agregó Tcharles.



Con ese ritmo, Plus
Beat’z tiene muchos releases programados para la segunda mitad de 2021. El
próximo saldrá por el sello Tropical Club el 7 de mayo y se titulará “Be One”.



Sigue al Plus Beat’z en <a href="https://www.instagram.com/plusbeatz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

¿Por qué los grandes artistas le están prestando atención al ascendente dúo Plus Beat’Z?

Foto: Ricardo Lavia



El festival de creatividad digital y música de vanguardia vuelve a generar contenido a pesar de la extraña situación que vive la industria hace más de un año. En un formato particular, combinando actuaciones en diferentes espacios físicos y en una plataforma virtual, algo que comenzaron el <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/como-es-el-festival-hibrido-que-lleva-adelante-mutek-este-ano" target="_blank">año pasado</a>, Mutek vuelve a entregar una propuesta superadora.



Después de anunciar una <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/ola-artistas-version-hibrida-mutek-argentina-espana" target="_blank">segunda ola de confirmados</a> que nos llena de expectativas, buceamos a través de la grilla de artistas para destacar algunas presentaciones que llaman nuestra atención. Estos son, entre muchos otros, los imperdibles que queremos que disfrutes:







MRAK (IT) El proyecto de Carmine Conte, mitad del dúo italiano Tale of Us, es una de las principales atracciones del line up. Volcándose de lleno a los terrenos de la performance en directo, se mantiene fiel a las melodías y armonías que lo convirtieron en una de las estrellas de la música electrónica mundial junto a su colega Matteo Mileri. 



Carmine ha decidido “innovar y transformarse” con un proyecto que se estrena mundialmente en MUTEK ES+AR 2021 y que cuenta con la colaboración de la sala BARTS. El acto combina tecnologías de iluminación futuristas con armonías provenientes de maquinaria analógica, jugando con la improvisación, modulaciones y secuencias digitales, siguiendo los modelos del compositor y multiinstrumentista Vangelis.







Efe Ce Ele (CO/AR) Efe Ce Ele es el proyecto de Feli Cabrera López, una productora de música electrónica colombiana, artista transmedia, activista trans-no binarix y fundadora del sello/colectivo Fragment A que trabaja a partir de la experimentación y la emocionalidad, con un estilo cinematográfico sin géneros definidos que oscilan entre estilos como IDM, techno, electro y ambient.



Para la nueva edición de Mutek, presentará “Geological displacement” una performance audiovisual elaborada a partir del registro y resignificación de imágenes satelitales y microscópicas que son tomadas como input, procesadas y puestos en diálogo con recursos digitales para generar paisajes audiovisuales mediados electrónicamente en tiempo real.







Lila Tirando a Violeta & Manuela Vilanova (UY) Conocida por experimentar con diferentes estilos y géneros, desde música ambient hasta música de club, y por colaborar con artistas de diferentes campos, Lila Tirando a Violeta se suma a la grilla de Mutek con su show Pulsar Etéreo, una instalación audiovisual inmersiva que reúne su performance junto al paisaje escenográfico de Manuela Vilanova.



Para esta ocasión, los espectadores disfrutarán de la primera presentación en vivo del último álbum de Lila, “Limerencia”, una experiencia ilusoria en un entorno de naturaleza artificial rodeado de esculturas de espejos y proyecciones 3D en sincronía con la música. 







CLARAGUILAR (ES) Esta productora afincada en Barcelona es una compositora y multiinstrumentista que se mueve entre los arreglos ambientales, el pop y la música electrónica. Su último lanzamiento, “Mystery Is All”, es un álbum repleto de melodías melancólicas, samplers orquestales y sintetizadores entrelazados en múltiples capas. 



La música fue creada originalmente por ella misma sin ninguna colaboración en su estudio casero. El videoarte, las performances y otras disciplinas artísticas conforman las diferentes aristas de este proyecto, que se presentará con un show en vivo muy especial y sensible.







UJI (AR) Inspirado por su educación nómade a lo largo de América, durante los últimos 17 años UJI ha estado profundizando en las tradiciones ancestrales sudamericanas como etnomusicólogo y documentalista. Además, por supuesto, de haber encarado una carrera en la música desde inicios del nuevo milenio, destacándose como parte del dúo pionero del folk digital Lulacruza desde el 2005 al 2016.



En su aclamado álbum debut en solitario que vio la luz en ZZK en 2018, “Alborada”, y en el “Marimbas del Guapi EP” de 2020, UJI ha profundizado sobre la evolución del folclore: antiguas costumbres regionales en diálogo con nuestros tiempos y rituales modernos.



Conoce todos los detalles de la próxima edición de Mutek <a href="https://buenos-aires.mutek.org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Mutek.AR: Cinco artistas para disfrutar en su próxima edición

Comprometido en profundizar sobre las tradiciones
ancestrales sudamericanas, el etnomusicólogo y documentalista Luis Maurette lleva
recorridos cientos de miles de kilómetros alrededor de todo el mundo. 



Además de sus credenciales académicas, supo ser parte del
dúo pionero de folk digital Lulacruza y, ahora, continúa su recorrido en
solitario como UJI, alias que lo lleva a la grilla de la flamante edición
híbrida que organizan en conjunto las ediciones argentinas y españolas de
Mutek.



A días de su presentación, dialogamos con el UJI para ver en qué situación se encuentra. Esto nos dijo:



Hola, Luis. ¿Cómo estás? ¿Cómo estás pasando este momento tan particular? ¿Cómo fueron los primeros meses y cómo se vive ahora, después de más de un año conviviendo con el virus y las diferentes restricciones que se fueron ajustando al presente? “Cuando arranco la cuarentena, lo tomé muy bien. Venía de dos años de muchas giras y necesitaba parar un poco. Es más, volví a Buenos Aires de una gira por el Sudeste Asiático siete días antes de que cerraran todo. Por poco me quedo varado por allá. Me adapté a las circunstancias y aproveché para hacer trabajos de producción que venía postergando. Pude también terminar mi nuevo disco ‘TIMEBEING’, que es el que estoy mostrando por primera vez en este show virtual para MUTEK. Hoy, a un año de pandemia, siento que las restricciones para tocar y para viajar frenan mi carrera y las posibilidades de crecer como artista. Si la pandemia continua como esta hoy, siento que el 2021 va a ser de alguna manera más difícil que el 2020, porque nos pone muy a prueba. Hay que tener mucha paciencia y, a veces, las circunstancias económicas y psicológicas no nos lo permiten.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“En el 2019, veníamos muy distraídos. Ahora, siento que los encuentros se aprecian más, el teléfono se pone en silencio y uno aprovecha la persona que tiene en frente.” </blockquote>



Si tuvieras que destacar las ventajas de estar encerrados tanto tiempo, ¿cuáles serían? “En lo personal, fue muy buena la cuarentena. Pude reinventarme, jugar, ejercitar, componer. Siento que fue un momento muy fértil para ideas nuevas y conceptos nuevos. Creo que aún no sabemos los resultados de este tiempo. Hay mucha gente muy brillante que tuvo tiempo de pensar y reevaluar. Por lo menos, acá en Buenos Aires, siento que se gestó un circuito under de encuentros desestructurados, más íntimos y con más presencia. En el 2019, veníamos muy distraídos. Ahora, siento que los encuentros se aprecian más, el teléfono se pone en silencio y uno aprovecha la persona que tiene en frente.”



Tu mirada va un poco más allá de la de un músico, con tu background de etnomusicólogo y documentalista. ¿Qué cambia después de esta pandemia? ¿Cuáles son las cosas que no van a volver a ser como antes? “Como etnomusicólogo y documentalista tuve la oportunidad de recorrer muchos territorios de Latinoamérica. En su mayoría, territorios económica y culturalmente marginales. Siento que, lamentablemente, la pandemia va a agravar esto. El relato mundial no está tomando en cuenta cómo está creciendo la desigualdad y cuáles son sus repercusiones. Las culturas indígenas y afrolatinas están invisibilizadas en este relato. Estamos ante una enorme crisis mundial ecológica que repercute en una crisis cultural. Hay mucha gente, y mucha cultura, que no entra en la ecuación de los temas importantes de la geopolítica. Todos los días perdemos un poco de cultura y música. Así como se están extinguiendo cientos de animales, estamos ante una extinción masiva de cultura.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/UJI-2-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155972" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/UJI-2-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/UJI-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/UJI-2-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/UJI-2-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/UJI-2.jpg 1000w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



En ese cambio, Mutek se presenta ahora como una edición híbrida. Contanos, ¿qué presentás en esta ocasión? “Estoy presentando un prototipo del show inmersivo que estoy desarrollando para presentar mi nuevo disco ‘TIMEBEING’. Es un adelanto del nuevo disco, una búsqueda tribal futurista. Hace siglos que el ser humano tiene la tecnología para conectar con el mundo invisible (el cosmos, el espíritu, el gran misterio) a través de rituales que casi siempre usaban la música como vehículo. ‘TIMEBEING’ es la exploración de esa tecnología ritual, tan ancestral como desconocida.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Hace siglos que el ser humano tiene la tecnología para conectar con el mundo invisible (el cosmos, el espíritu, el gran misterio) a través de rituales que casi siempre usaban la música como vehículo.” </blockquote>



¿Qué tiene de atractiva esta edición de Mutek? “Me parece que le da la posibilidad a que se acerque público que nunca pudo ir a ver un Mutek presencial porque no vive en los lugares donde se hace. Al sumar una parte virtual, se agranda la red. Aparte, siento que al tener formato virtual los artistas pueden proponer shows diferentes.”



¿Qué lugar ocupa Mutek en el ecosistema de festivales a nivel global? “Para mí, es un festival que me marcó mucho porque siempre estuvo a la vanguardia de la música electrónica en todas sus formas. En el 2019, tuve el placer de participar en Mutek ES, Mutek Montreal y Mutek AR y siento que fue como entrar a una familia de artistas y curadores, gente que está buscando formas y sonidos diferentes, gente que no se rige por las modas o por el mercado y están empujando la barrera de lo posible.”



¿Qué esperás para esta edición? “Tengo muchas ganas de compartir la nueva música. Con ‘TIMEBEING’ siento que encontré algo poderoso y estoy ansioso por compartirlo.”

UJI estrena su nuevo álbum “TIMEBEING” en MUTEK

Ninja Tune y Beggars Group, plataformas neurálgicas del underground electrónico, han anunciado planes para convertirse en instituciones negativas de carbono. Como parte de los compromisos continuos hacia la sustentabilidad, Ninja Tune y Beggars han compartido planes para convertirse en carbono negativo durante la próxima década.



Después de contratar al jefe de sustentabilidad Will
Hutton en marzo de este año, Beggars se comprometió a reducir sus emisiones en
un 46% para 2030. Hablando sobre estos cambios, Hutton dijo: “Ponemos manos a
la obra para medir y reducir nuestro impacto tan pronto como sea posible. Tomamos
la decisión de centrarnos en las operaciones gestionadas en el Reino Unido
(alrededor de dos tercios de nuestro negocio). Durante el verano de 2021,
ampliaremos nuestros esfuerzos de recopilación y análisis de datos para cubrir nuestra
operación en Estados Unidos también, lo que nos brinda una supervisión integral
del negocio global.”



Por otra parte, Ninja Tune se ha comprometido a
convertirse en carbono neutral para fines de 2021, con miras a convertirse en
100% carbono negativo después de fin de año. Según <a href="https://www.musicweek.com/labels/read/beggars-group-ninja-tune-unveil-plans-to-go-carbon-negative/083066">Music
Week</a>, Ninja Tune “medirá su impacto ambiental, trabajará en las
reducciones y compensará su impacto mediante la plantación de árboles, la
protección de la selva tropical y otros métodos”. El presidente de Ninja Tune,
Peter Quicke, dijo: “La crisis climática ya está afectando a millones de
personas. Los gobiernos deben actuar ahora. El compromiso cero de Ninja Tune
refleja un impulso activo hacia la sostenibilidad, pero también es un llamado a
un cambio generalizado.”



Ninja Tune y Beggars Group son parte del Programa de Sustentabilidad de IMPALA, el cual se creó en marzo de este año para impulsar la colaboración entre el sector independiente sobre cuestiones climáticas. Sobre esta misma línea, el vinilo ha vuelto, pero el formato tiene un coste medioambiental importante. A medida que el mundo de la música dance intenta volverse más ecológico, algunas empresas están buscando formas de hacer que nuestra obsesión por la cera sea lo más ecológica posible. 



En esta misma línea, a fines de 2019, más de 1500 artistas han decidido adoptar “eco riders” como parte del compromiso “<a href="https://djmagla.com/mas-de-1500-djs-adoptan-riders-ecologicos-gracias-a-bye-bye-plastic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Bye Bye Plastic (se abre en una nueva pestaña)">Bye Bye Plastic</a>”.

Carbono cero: los sellos Ninja Tune y Beggars Group lideran el compromiso con el medioamiente

Las diferentes historias de los inicios
artísticos de un DJ y productor, a veces, llegan como una epifanía a sus
protagonistas. Así, con una preparación universitaria en Administración de
Negocios con especialización en Finanzas, además de una Maestría en Administración
Financiera y 10 años de experiencia en una de las empresas con mayor éxito de
Colombia, Juan Camilo Yepes Gallego se vio iluminado por la música electrónica
y creó su perfil artístico para convertirse en Kotobbo, un artista con un
ambicioso proyecto musical internacional y el techno de Detroit como norte.



Kotobbo presenta su propuesta entre las
coloridas y siempre emocionantes ciudades de Miami y Medellín, mostrando sus
perspectivas musicales tanto como DJ y como productor, y como hombre de negocios,
ya que activará un proyecto académico para DJs en la ciudad de Miami, al sur de
la Florida. Influenciado musicalmente por géneros como el hip hop, el rock, y
la esencia de la música electrónica, nombrando artistas como DMX, Snoop Dogg,
Dr. Dre, Nirvana, Kiss, AC/DC, Foo Fighters, Dubfire, Mark Broom, Joseph
Capriati y Joris Voorn, dándole una amplitud musical y de conocimiento de los
diferentes sonidos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Kotobbo-682x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155943" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Kotobbo-682x1024.jpg 682w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Kotobbo-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Kotobbo-768x1153.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Kotobbo-1023x1536.jpg 1023w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Kotobbo-950x1426.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Kotobbo.jpg 1066w" sizes="(max-width: 682px) 100vw, 682px" /></figure>



Con conocimientos musicales en piano y
guitarra, los cuales les sirvieron de guía, y con la mentoría de grandes DJs
profesionales de su Medellín natal, como fueron Deraout y Ricardo Carmona, más
conocido como Richie, la carrera de Kotobbo comenzó a tomar forma. Primero
fueron eventos locales en algunos de los clubes más importantes de Medellín,
hasta que su reconocimiento le valió un slot en el exitoso Medallo Fest en
pleno corazón de El Poblado, en Medellín, el pasado mes de febrero, donde
compartió un evento lleno de arte, moda y gastronomía con grandes DJs.



Hoy por hoy, Kotobbo quiere que
Latinoamérica y Europa conozcan su propuesta y puesta en escena. En su mente se
hacen presentes Ciudad de México, Madrid e Ibiza.



Conoce más sobre Kotobbo <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/kotobbo/" target="_blank">aquí</a>.

Kotobbo: un viaje exitoso de las finanzas al techno

Todo nació con una idea. Después de que el manager de Hernán Cattaneo le cuente que pensaban transmitir en directo el show que el DJ iba a hacer en el marco del Festival Únicos, Nacho Mazzini se ofreció a registrar el show en un formato cinematográfico. “Quería producir un documental en alta calidad para ofrecerlo a las plataformas online y con el objetivo y target especifico de ofrecérselo a Netflix”, nos cuenta Nacho, productor con años de experiencia. “Haber entrado en la plataforma Netflix fue un golazo”, asegura. “La idea, desde el primer día, era poder meter el documental ahí. Era la mejor forma de poder llevarlo a la mayor cantidad de gente posible en el mundo entero.”



“Nunca antes se había realizado un evento de música electrónica interpretado por una sinfónica en el Teatro Colón”, justifica Mazzini. “La mezcla de ambos mundos musicales en un lugar tan solemne y de tanta jerarquía mundial tenía que ser registrada y que le quede para la historia a Hernan.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Connected-2-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155889" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Connected-2-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Connected-2-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Connected-2-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Connected-2-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/Connected-2.jpg 995w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



Nacho y Cattaneo se conocieron en la Winter Music
Conference de 2001, cuando el productor aun vivía en Miami. “Tuve la suerte de
ir a trabajar a muchas ciudades y coincidir con shows de Hernán. Fue así como
lo vi varias veces en Ámsterdam, Londres, Budapest, Miami, entre otras
ciudades. Obviamente, me hice fan”, explica. La relación se afianzó después de
compartir varias ediciones del festival Burning Man en el desierto de Nevada. “Hernán
es una persona muy humilde, con mucho corazón y muy generoso. Tuvimos varias anécdotas
durante la producción del documental. La mejor de todas fue cuando estábamos en
su casa haciéndole la entrevista a él y de la nada me dice: ‘Nachito, ¿te
animas a venir a Moscú al mundial de Rusia? Si te animás, te invito a venir
conmigo a ver el primer partido de Argentina’. A Hernán le habían armado una
fecha en Moscú para el día anterior al debut de Argentina y le habían reservado
dos entradas para el partido al día siguiente. Fue una fiesta mágica en un club
que parecía un museo, con cuadros colgados en las paredes. Muy pop art porno.
En fin, el partido de Argentina fue lamentable. ¡Lo que puteamos a Sampaoli ese
día!”



Para las grabaciones, las cosas no fueron tan sencillas.
La crew elegida tenía que tener la mejor de las predisposiciones y estar
ampliamente calificada. El registro de los ensayos y el show tenía que estar
completamente planeado. “Fue un gol tener a Milton y también haber armado un
crew bien guerrilla y con muchas ganas de trabajar”, destaca. “Además, tuve la suerte de contar con Pablo
Desanzo, Matias Collado, Nico Mayer, Tef Iselli y Sebas Toro, entre otros;
todos grossos del mundo cinematográfico
local que se pusieron el proyecto al hombro y registraron imágenes muy bellas
con mucha calidad.”



El documental se grabó en nueve jornadas con el apoyo de las casas de alquiler de equipos Musitelli y Alfa Vision. “Tuvimos la suerte de poder contra con una cámara de cine 16mm y con varias cámaras RED de resolución 8K”, destaca. Dos jornadas de trabajo fueron en la casa de Hernán, donde se hacían los pre-ensayos sin la orquesta; tres días en el Centro Vasco, donde se reunieron por primera vez todos los músicos de la orquesta sinfónica con los músicos invitados; y tres de los cuatro shows que tuvieron lugar en el Teatro Colón. Como pueden imaginarse, no fue para nada sencillo. “Se había instalado un preconcepto cultural”, dice Nacho. “Por un lado, tenías a ‘la gente de culto’ que va a la ópera, a escuchar música clásica, acostumbrada al ballet y a las orquestas sinfónicas y, por el otro, estaba Hernán, Oliverio, Baunder y los artistas invitados que venían de un mundo mas rockero. La verdad es que todo funcionó muy bien. La gente del Colón, con mucha buena onda, ayudó en todo lo que pudo, salvo alguna que otra limitación del espacio.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/connected-3.png" alt="" class="wp-image-1155890" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/connected-3.png 963w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/connected-3-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/connected-3-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/04/connected-3-950x535.png 950w" sizes="(max-width: 963px) 100vw, 963px" /><figcaption>Shooting plan de una de las jornadas de grabación.</figcaption></figure>



El desarrollo del documental fue creciendo de la mano del propio show sinfónico. Hubo una idea original que luego fue adaptada por Manuel Dondas, quien lo guionó y editó sin haber participado en las grabaciones. “Te diría que el documental tuvo dos directores: Milton y Manu. Ambos fueron fundamentales para la creación del mismo y cada uno hizo su aporte mágico”, destaca Nacho, quien asegura que no todo fue color de rosas. Los contratiempos en la producción fueron uno de los agregados que hicieron de la salida del documental una victoria aún más sentida. “Tuvimos varios problemas. Milton tuvo que salirse del proyecto por un problema personal, los publishers de los temas no nos respondían los emails para darnos los derechos”, relata Mazzini, a quien se le nota haber sufrido las idas y vueltas burocráticas necesarias para que se pueda ver en todo el mundo a través de la plataforma de la N. 



“Sumale los acuerdos para el uso de la imagen de los músicos de la sinfónica e, inclusive, el mismísimo permiso del uso de la imagen del Teatro Colon. Finalmente, gracias a la buena predisposición de todas las partes involucradas pudimos sacarlo adelante, contra viento y marea”, cierra el productor. La odisea terminó en buen puerto. 



¿Todavía no viste “Connected” en Netflix? Podés hacerlo ahora mismo <a href="https://www.netflix.com/ar/title/81247245">acá</a>.

La odisea de Connected

La tarde del viernes 20 de abril de 2018 quedará grabada en la mente de los fanáticos de la música de todo el mundo, por las razones equivocadas. Ese día, las noticias de Omán revelaron que Tim Bergling, más conocido como Avicii, había <a href="https://djmagla.com/fallecio-avicii" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">fallecido</a> en el lugar turístico de Mascate. Con los rumores girando aquella noche y los días siguientes, finalmente se reveló que Tim, que había luchado con problemas de salud mental, se había suicidado después de una carrera de inmensa presión siendo el centro de atención.



Con solo 28 años en el momento de su fallecimiento, la
noticia se hizo aún más trágica con el lanzamiento de la película documental
“Avicii: True Stories”, que se había estrenado solo seis meses antes, y
mostraba que la vida de Tim se encaminaba hacia un lugar más positivo después
de comenzar a viajar por el mundo con su perro “Liam”, luego de su retiro de los
shows en vivo en 2016.



El tiempo que siguió a su partida, mostró a varios DJs y productores de todo el mundo honrar a Avicii en sus sets o en el estudio, con el productor ruso ARTY creando un nuevo single llamado “<a href="https://djmagla.com/arty-lanzo-tim-nueva-cancion-homenaje-avicii" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">TIM</a>” como un tributo al sueco o el público en Tomorrowland <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-le-rinde-homenaje-avicii" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">flameando</a> una enorme bandera en el escenario principal en recuerdo del artista.



Ya sea por sus logros, que fueron muchos, o por su trágico desenlace, la figura de Avicii se ha ganado un lugar de importancia en la historia de la música electrónica. Su meteórico ascenso y su constante lucha quedarán grabadas en la mente de sus fanáticos y de toda una escena que ha visto reflejadas en él todas sus ansiedades e inseguridades.



Desde la muerte de Avicii, la salud mental ha ganado terreno en las carreras de los artistas y todos somos un poco más conscientes de lo que puede suceder cuando las presiones agobian a los seres humanos. Si algo podemos asegurar es que el paso de Tim Bergling por este mundo no fue en vano.

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