Desde: Madrid, España Suena como: Matthew Dekay, Chus, Lauren Lo Sung Tres canciones: “Cumanayagua”, “Malik”, “Arya”







Sandra Fernández-Tapias tiene una historia relacionada
con la música que va mucho más allá de su alias La Santa, con el cual se
desenvuelve como DJ y productora. Desde siempre, su casa fue el lugar en el que
su madre, una reconocida melómana, la introdujo a todo tipo de estilos como
música clásica, jazz, blues y soul. “Cuando tendría 11 o 12 años, ya empecé a
investigar artistas como Louie Vega, David Morales, Jocelyn Brown y, en los
viajes que hacía fuera de España, donde podía encontrar una gran selección
musical que aquí no había, empezó mi obsesión con la música electrónica”,
recuerda nostálgica. “Londres fue una ciudad que me marcó mucho y me abrió un
mundo.”



Después de años viajando y recopilando música para crear
su pequeña colección, empezó a grabar cassettes, mezclando todo tipo de música
y haciendo miles de experimentos. Cuando cumplió los 17 años, su madre le
regaló su primera mesa de mezclas y ahí fue cuando entendió que era eso lo que
quería hacer.



“No es fácil hacer carrera de ello, vivir de tu pasión y,
si a esto le sumas que soy muy tímida, ¡apaga y vámonos!”, nos dice entre
risas. “Empecé a pinchar en sitios y me volvían a llamar, cada vez me salían
más bolos y me di cuenta de que podía dedicarme a lo que más me llena. Todo
llega con esfuerzo y dedicación. Me siento una afortunada.”



El nombre La Santa nació de un proceso creativo muy
personal. Sandra había seleccionado ya otro nombre, pero hubo una noche en la
que no pegó un ojo y quedó dando vueltas en la cama hasta que acabó por elegir
el alias que la acompañaría hasta ahora. “Era un nombre que reunía muchas cosas
para mí y que expresaba el concepto y energía que quiero transmitir al público
a través de mi música y de mis sets”, justifica.



Uno de los grandes logros de su carrera fue haber conocido al gran DJ Chus, integrante del histórico grupo español Chus & Ceballos <a href="https://djmagla.com/tras-veinte-anos-chus-ceballos-se-separan" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">recientemente disuelto</a>. Además de haberlo conocido, se hicieron buenos amigos y crearon juntos el proyecto Redolent Music. “Trabajar con Chus es una maravilla y una suerte, porque no dejo de aprender cada día. ¡Yo le digo que es mi mentor! Nos entendemos muy bien y me siento muy afortunada de que haya creído en mí.”



En este último
tiempo, La Santa ha estado trabajando como nunca antes. El nacimiento de
Redolent Music junto a Chus tuvo mucho que ver con eso, pero no fue todo. El
estudio ha ocupado una buena parte de su tiempo, con muchas producciones nuevas
que pronto verán la luz. “Vivo este presente de una manera muy optimista, ¡creo
que no nos queda otra!”, dice llena de esperanza. “¿Por qué elegir pensar mal
si puedo pensar en positivo y ser mucho más productiva? Y, a la vez, intentar
transmitir esta energía a mis seguidores. Soy de las que piensa que ya están
mejorando mucho las cosas y que ya estamos más cerca del final del túnel. Se
empieza a ver la luz y eso es muy motivador. Tengo varios shows este verano y
cada vez empiezan a llegar más cosas, con lo cual, estoy bastante optimista y
muy contenta.”



Con esa mirada positiva, se nota que La Santa ya piensa su carrera a nivel internacional. Sabe a dónde quiere llegar y se nutre de sus alrededores para alcanzar sus objetivos, sin dejar de lado sus raíces. De la mano de DJ Chus y con toda esa energía, será solo cuestión de tiempo.



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De Cerca: La Santa

Solo tenía 17 años cuando lanzó la canción y ni el se
imaginaba que, ocho años después, sería uno de los más grandes animadores de la
música electrónica moderna. ¡El súper hit de Martin Garrix “Animals” está
cumpliendo 8 años! Desde aquel gran éxito, su carrera ha sido materia de
cuentos de hadas, tocando en los mainstages de festivales en todo el mundo y
continuando con una senda de éxitos cada vez más prolífica.



En aquel entonces, fue el apoyo de su colega holandés y
mentor, la leyenda del trance Tiësto, quien tocó la pista en su programa de
radio ClubLife para que, luego, muchas superestrellas del EDM la eligieran y la
pusieran en sus sets en vivo, algo por lo que Garrix todavía está agradecido.
“Hablé con Tiësto por Skype y le envié todas mis cosas. Es uno de los tipos más
geniales y agradables que conozco en toda la industria”, decía hace algunos
años. 



Con la canción alcanzando el puesto número 1 en las
listas de éxitos en todo el mundo, “Animals” pronto se convirtió en platino, y
Martin ganó tal notoriedad que se llevó por tres años consecutivos el puesto
N°1 del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJs</a> de DJ Mag en los
años 2016, 2017 y 2018.



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El poderoso “Animals” fue donde todo comenzó para Martin
Garrix, con un particular drop minimalista que pocas veces se había utilizado
para el momento cumbre de una canción diseñada para grandes escenarios. Desde
entonces, ha pasado a dominar el mainstream de la música electrónica y se ha
hecho un lugar entre la elite, confirmando su presente con otros éxitos como
“Scared To Be Lonely” junto a Dua Lipa y “Lions in the Wild” con Third Party,



Ahora es el director de su propio sello STMPD RCRDS, ha
tocado en grandes eventos como Tomorrowland y Ultra, y supo tener una
residencia en Ushuaïa Ibiza. A ocho años de publicar la canción que le
cambiaría la vida, Martin Garrix vive sumergido en el éxito y a trascendido la
escena electrónica, por ejemplo, trabajando con Bono y The Edge de U2 en el
reciente tema oficial de la <a href="https://djmagla.com/escucha-nuevo-martin-garrix-bono-the-edge">EuroCopa
2020</a>. 



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“Animals” de Martin Garrix cumple 8 años

Mientras se ponía a punto en un centro de rehabilitación, Adolfo Cortés, a quien seguro conozcan como Udolph, se encontró con la posibilidad de buscar a alguien a quien ayudar como parte de una tarea que lo iba a ayudar en su proceso. Fue junto a un grupo de compañeros que encontró un comedor cerca de la fundación en la que estaba tratando sus adicciones. “Cuando llegamos, la conocí a Norma, que armó el merendero en su casa, al ver la necesidad que había en su barrio”, recuerda. “Cuando ves que ella, sin que le sobre nada, en su casita humilde, sin apoyo financiero alguno de nadie, se pone a ayudar, es como un cachetazo de humildad y amor que te abre los ojos.” 



Adolfo y sus compañeros no sabían por dónde empezar. El comedor necesitaba de todo. “Por mi cabeza pasaban ideas de cómo ayudar, pero sentí mucha impotencia cuando tomé conciencia de la magnitud del problema, la desigualdad que hay y lo poco que le importa a todo el mundo”, cuenta. “Me sentía agradecido de poder ayudar y sentirme útil para otros. Aunque no estés salvando al mundo, estas pequeñas acciones te llenan el alma, son terapéuticas para mí. Es como una rueda: vos te sentís bien al ayudar y a quien le llega la ayuda te devuelve una sonrisa y te tira un rayo de amor que es difícil de explicar. A veces, terminás de tocar y la gente te viene a agradecer por el set que te mandaste y te sentís re bien. Bueno, ¡multiplicalo por mil! Además, es algo que siempre encaro con amigos y sin demasiado esfuerzo se puede ayudar muchísimo. Es tanto lo que les falta que todo ayuda: ir de visita a jugar un rato o lo que sea, cada cosa hace la diferencia.”



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El merendero en cuestión queda en el barrio Lauda, en Monte Grande, montado en el garaje sin paredes de la humilde casa donde vive Norma. Antes de la pandemia, daban la merienda a unos treinta chicos y hacían actividades. Hoy hacen la merienda y la cena para casi doscientas personas, chicos y grandes. “Si tuvieran cómo, seguro les darían a más personas. En este momento, están recibiendo menos ayuda del estado que antes de la pandemia. No se puede creer, pero así es”, nos dice Udolph resignado.



“Me contó Norma que, muchos que antes la ayudaban, ahora van a buscar comida, dejaron de alimentar solo niños y ahora también le dan a los padres. Ella me cuenta que la gente está muy necesitada y que muchos perdieron sus trabajos. En resumen, está cada vez más complicado, pero nada de esto la detiene, ni paran a quejarse. Rendirse no es una opción para ellos”, destaca. “Una de las consecuencias también es que los chicos no pueden ir a hacer actividades al comedor, donde pasaban gran parte de la tarde, ni ir a buscar la comida. Tienen que ir los padres y llevarse la vianda.” 



Ya han sido varios los movimientos que generó Udolph a favor del merendero. Las primeras dos se dieron dentro del marco de ayuda de la fundación, pero una vez que terminó el tratamiento, mantuvo el contacto y ya ha organizado otras dos colectas por su cuenta. “La última vez, hace unas tres semanas, un día que hizo frio pensé en los pibes del comedor y le escribí a Norma para ver cómo andaba. El comedor estaba cerrado por que habían tenido COVID diferentes personas que asisten al mismo, y estaban más necesitados que nunca. Ahí nomás, corté con ella y sin pensarlo posteé en Instagram la lista de cosas que necesitaban y una cuenta de Mercado Pago para donaciones. Al toque, conseguimos dos cocinas, ropa, alimentos, pintura, muebles y unos 56 mil pesos que usamos para comprar comida. Ya entregamos todo e iban a volver a abrir sus puertas”, dice contento y agrega: “Y seguimos trabajando para ponerle paredes, así no se cagan de frio.”



“Lo más importante es salir de tu zona de confort y accionar. Salir de la queja”, destaca en medio de la conversación. “Estando internado aprendí que hacer servicio es lo mejor que te puede pasar. ¡La recompensa es zarpada! Y no cuesta nada ayudar… ¡si haces la cuenta costo beneficio es un negoción!”, nos ilumina sobre algo que parece haberse convertido en una fija de su vida, algo que ha encontrado una gran respuesta de su público, el que lo ayudó cada vez que así lo pidió.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156704" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Desde la primera vez que hice publicas estas acciones, la respuesta de la gente fue unánime: todos brindando apoyo y ofreciéndose a ayudar cada uno desde su lugar, ya sea con unas palabras de aliento, dinero, alimento, ropa o simplemente compartiendo el post”, se enorgullece. “No creo ni en Papá Noel ni en la política, y sé que no vamos a salvar al mundo, pero si activamos, creo que podemos mejorar la calidad de vida de mucha gente. La nuestra, inclusive. No creo ni en situaciones ideales ni en utopías. La realidad es que el mundo es como es y no tiene arreglo, pero sí me gustaría ver a más gente con iniciativas similares. No estaría mal ver a más gente de la escena, que tienen más o menos llegada, haciendo algo por alguien que lo necesite.”



Harto de no poder tocar en un club, extrañando mucho a su gente, Udolph vive con la ansiedad que nos envuelve a todos en estos tiempos tan particulares. Ocupando su tiempo en el estudio, aprovechando para seguir aprendiendo y elaborando proyectos con colegas, se prepara para “salir con los tapones de punta cuando todo esto se termine”. Mientras tanto, utiliza su llegada para apoyar causas a las que parecen haber olvidado…



Si querés colaborar y estar al tanto de lo que pasa con el Merendero Mi Lugar de Esperanza, podés seguirlo en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facebook (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.facebook.com/merendero.milugardeesperanza" target="_blank">Facebook </a>o comunicarte al +54 9 11 5467-8628

El rol benéfico de Udolph en plena pandemia

Hace catorce años, un 11 de junio, el dúo francés Justice
daba uno de los pasos más importantes de su carrera al editar por Ed Banger
Records su primer disco de estudio, un trabajo con un concepto particular que
pretendía ser una “opera-disco”. 



Con doce canciones, el disco que se tituló con una cruz,
“†”, y finalmente se le dio como titulo la palabra “Cross”, marcó un antes y un
después en estos dos jóvenes franceses que habían sido descubiertos por Pedro
Winter un año antes, al enviar a un concurso una versión remixada de “Never Be
Alone” de Simian que se convirtió en su más grande éxito.



“Cross” se grabó entre el 2005 y 2006 en París y, según
comentaron los integrantes del dúo, se creó a partir de microsamples de unos
400 álbumes. “Sampleamos cosas muy pequeñas que nadie puede reconocer”, dijo De
Rosnay en su momento, poniendo como ejemplo un clap de la famosa “In Da Club”
de 50 Cent, u otros actos sampleados que aún continúan imperceptibles como
Slipknot y Queen. Sin embargo, hay algunos créditos en relación a simples como
“You Make Me Wanna Wiggle” de The Brothers Johnson y “Night on Disco Mountain”
de David Shire. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-681x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1156717" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-681x1024.jpg 681w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-199x300.jpg 199w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-768x1155.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-1021x1536.jpg 1021w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-950x1429.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 681px) 100vw, 681px" /></figure>



Tras un gran éxito comercial, “Cross” se ganó tres
nominaciones a los premios Grammy. Además de ser nominado a Mejor Álbum
Electrónico, el track “D.A.N.C.E.” incluido en el disco se coló en la nominación
a Mejor Canción Electrónica y a Mejor Video. 



A catorce años de su salida, “Cross” es una de las piezas electrónicas que ayuda a entender el camino que han recorrido los sonidos sintetizados hasta el día de hoy. Su mezcla de producción y musicalidad, combinando diferentes texturas con una habilidad sin igual, convierten al primero álbum de estudio de Justice como una escucha obligada sin fecha de vencimiento.



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Hace algunas semanas, hablamos con Gaspard Augé sobre su nueva aventura en solitario, “<a href="https://djmagla.com/gaspard-auge-album-estudio">Force Maejure</a>”.

“†”: A catorce años del álbum que llevó a Justice a la cima

Convertido en mucho más que un DJ, Mikey Lion se describe
como un verdadero controlador de energías. Oriundo de San Diego, se ha ganado su
mística como el corazón del movimiento Desert Hearts, una plataforma que ha
ganado terreno en los costados más etéreos del house y el techno.



Tras años de consolidación, finalmente se dio el lujo de
lanzar su propio álbum de estudio en la plataforma que tanto ama. Con una
ecléctica entrega de nueve canciones, “For The Love” propone un recorrido
visceral por la naturaleza de su proceso creativo, el cual él mismo nos ha
contado en detalle en este nuevo track by track…



Above The Clouds “Esta es mi interpretación sonora de cómo me suena el cielo del house. Es de ensueño, es poderoso y me hace sentir bien.”



Through The Fog “Hice este track con una de mis mayores influencias de todos los tiempos, Justin Martin, mientras ambos estábamos sobrios y en el mismo camino hacia la recuperación de nuestra salud. ‘Through The Fog’ trata sobre los altibajos de luchar con la salud mental y representa mi trascendencia de la oscuridad a la luz.”



When I’m With You “Esta pista que hice con Lubelski y Jackson Englund está dedicada a todos nuestros seres queridos con quienes disfrutamos pasar momentos íntimos.”



Meditation “La práctica de la meditación me ha beneficiado mucho en mi vida, así que quería compartir los principios de la meditación y, al mismo tiempo, crear un track para la pista de baile.”



Do or Die “Creé esta pista con Sacha Robotti y nos encantó lo cruda y sucia que era la línea de bajo. Pensamos que sonaba como algo que escucharías en la escena de una película cuando no sabes si el héroe lo logrará.”



Spot Freak “Cuando comencé a ir a las raves, siempre había un momento culminante en una noche de fiesta donde todo en el universo tenía sentido y sabía que ese momento era exactamente donde se suponía que debía estar. Ese momento se llama ‘Spot Freak’.”



Burn With Me “He estado yendo a Burning Man durante casi una década y quería crear una canción que reflejara las fiestas intensas y desorientadoras que se llevan a cabo ahí. Quiero que todos vayan a Burning Man para que puedan vivir esa experiencia.”



For The Love Of What? “Esta pista tiene a mi esposa, Cookie, en la voz y es un símbolo de los sentimientos que tuve al hacer este álbum. Siempre estaba sobre pensando todo, lo cual es una parte realmente difícil del proceso. Al final, eso me hizo más fuerte y de eso se trata esta canción.”



Talking To The Trees “Esta canción que hice con Lubelski trata sobre el momento más monumental de mi vida en el que tuve un viaje psicodélico en DMT y hablé con los árboles en mi patio trasero. Me dijeron que el camino del universo es el amor y que debería hacer que el propósito de mi vida sea difundir tanta energía positiva en el mundo como pueda. Por eso llamé a mi álbum ‘For The Love’.”



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Track by track: Mikey Lion publicó “For The Love” en Desert Hearts Records

Desde: Ciudad de México Suena como: «Mi papá, Carl Cox, Adam Beyer» Tres canciones: “Revolution”, “Pakal”, “Behind The Lines”







Con un padre DJ marcándole el camino, Ricardo Medina tuvo la suerte de recibir la temprana influencia de la música disco. “Mi papá fue DJ durante el tiempo que estudiaba la universidad”, recuerda de aquellos primeros encuentros con los ritmos para la pista de baile. Cuando tenía unos 12 años, convivió con un primo mayor que él que era raver y esa figura terminó por convertirlo. “El primer álbum que me gustó fue ‘Goodbye Country (Hello Nightclub)’, de Groove Armada, sin saber que estaba escuchando música electrónica. Fue un gusto adquirido desde mi papá y posteriormente asimilado con la música que mi primo me mostró.”



Comenzó a mezclar en casa de un amigo con un equipo Denon
bastante rústico en donde practicaban el beat matching con trance. “Posterior a
ese momento, comenzamos a tomar clases de producción en Ableton con Vlind,
donde ya fui desarrollando mi propio sonido de producción, que hasta la fecha
trato de seguir moldeando con mi perspectiva del techno y house”, aclara
Ricardo sobre un proceso que tuvo uno de sus momentos importantes con la
pérdida de un ser querido. Redraft Memories nació tras la muerte de su abuelo,
una persona muy importante para él. “Él siempre me dijo que recordar es volver
a vivir, así que la música es una forma de rendirle tributo y de aportar algo
sabroso para bailar”, reconoce. 



“Poder viajar y conocer otros países es una de las cosas
más bonitas que me han pasado”, dice casi sin pensarlo. “Ver otros lugares con
diferentes formas de pensar te abre la cabeza, ves la vida de forma diferente.
Incluso, la forma de hacer música es diferente”, analiza, además de observar
que escuchar su música en grandes festivales es una cosa maravillosa. “Ver a la
gente disfrutar de tu trabajo es algo lindo, que la gente pase un buen momento
bailando y escuchando tú música es una satisfacción que no se compara con
nada.”



Con la pandemia, las cosas se han complicado, pero se las ha ingeniado
para ocupar su tiempo en algo productivo. “He estado produciendo bastante
música y preparando un live que saldrá con otro nombre”, dice entusiasmado.
“Será más experimental, sin dejar de tener ese toque de techno y house, por supuesto”,
cuenta, quien lanzó en febrero el EP “Behind The Lines” en Bitten, sello de
Sandy Huner y 2000 and One. “Este año verán la luz dos remixes que hice para la
leyenda del house Chip E. Uno de ellos ya fue tocado por Carl Cox en su último
Essential Mix en la BBC.”



“Dentro de mi país, me considero uno de los nuevos proyectos que están
representando el techno y house en el plano internacional con support de
algunos DJs de talla internacional tales como Carl Cox, Darren Emerson y Mauro
Picotto, entre otros”, infla el pecho. “En Latinoamérica existen muchos
talentos que están representando tanto a su país como a la escena creciente que
tenemos en la región y, por supuesto, me gustaría ir tomando mayor
participación y aportar algo bueno para que se consideren en mayor proporción a
los artistas del continente.”



Si bien el proyecto Redraft Memories ya ha conseguido muchas de las cosas por las que algunos han estado luchando toda una vida, aún queda mucho por recorrer. “Quiero seguir trabajando con mi proyecto actual, con el live y, por supuesto, que me gustaría tener un sello. Por otro lado, algo que me hace mucha ilusión es trabajar en algún proyecto de otro género como el hip hop o el IDM. No estoy cerrado a la música, ya veremos que podemos experimentar en el futuro.”



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De Cerca: Redraft Memories

Green Valley, el famoso club nocturno de Brasil, experimentó un doble desastre el año pasado: después de la pandemia del COVID-19, el lugar fue destruido en junio por un atípico ciclón. DJ Mag habló con el Director General Internacional de Green Valley para entender cuál es la ruta de regreso para el club.



A principios de 2020, todo se veía genial para Green Valley.
El espacio brasileño, que se parece más a una experiencia de festival, había
sido votado como el club número uno del
mundo nuevamente, y había un programa completo de eventos confirmado para el
año que se aproximaba. Entonces la pandemia dio su primer golpe. “Teníamos
muchos espectáculos programados, hasta noviembre”, recuerda el Director General
Internacional, Antonio Afonso. “Si mal no recuerdo, fue a mediados de marzo que
decidimos no abrir. Fue el comienzo del pánico por el COVID. En ese momento,
solo había unos pocos casos aquí en el sur de Brasil, pero los números estaban
aumentando rápidamente y decidimos no abrir el día 14.”



La respuesta al COVID-19 del gobierno brasileño, encabezada
por el presidente Bolsonaro, ha sido descrita por la ONG médica Médicins Sans
Frontières como la peor del mundo. No dio instrucciones a los lugares de
entretenimiento para que cerraran sus puertas en marzo de 2020, pero Green
Valley cerró sus puertas de todos modos. “Podríamos haber continuado, pero
pensamos que no sería bueno para nadie”, dice Antonio. “Cuando decidimos no
abrir, sabíamos que sería por tres o cuatro meses porque vimos lo que estaba
pasando en Asia y en Europa. Esta fue la etapa inicial de la situación. Nadie
podía adivinar que, un año después, todavía estaríamos hablando de eso.”



Desde sus humildes comienzos, Green Valley ha sido una
historia de éxito incomparable. Comenzó en 2007 como una fiesta en la selva,
con base en la región de Santa Catarina, en el sur del país. Algunos fanáticos
de la música electrónica de baile querían armar una gran rave y contrataron
nada menos que a Carl Cox para encabezar una carpa improvisada en un antiguo
aeródromo. Después de esto, comenzaron a contratar a otros DJ internacionales y
a construir algo de infraestructura para convertirlo en un lugar permanente.



A principios de la década de 2010, Green Valley ya había
sido votado en la encuesta del Top 100 Clubs de DJ Mag y, en 2013, reclamó el
codiciado puesto número 1: desde entonces, ha ganado gracias al voto público un
total de cinco veces. A principios de 2020, se habían gastado una cantidad
considerable en mejoras, apuntando a la enorme estructura similar a una carpa
frente al escenario principal que, a su vez, había duplicado su tamaño; y se
renovó el backstage y las áreas VIP. La capacidad para 12 mil personas
significaba que cada noche tenía el tamaño de un festival boutique.



“Green Valley comenzó desde cero y era como una especie de
monstruo de Frankenstein”, dice Antonio. “Actualizas una parte, luego
actualizas otra parte y luego otra. A partir de esto, 13 años de historia: cada
vez que construyes algo nuevo, alguna otra cosa se vuelve vieja.”



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El martes 30 de junio de 2020, un ciclón arrasó el sur de
Brasil y el estado de Santa Catarina. El desastre dejó nueve muertos y dos
desaparecidos en la región, ya que las inundaciones y los fuertes vientos
provocaron deslizamientos de tierra y derribaron líneas eléctricas. Situado en
un valle, Green Valley experimentó vientos de unos 200 kilómetros por hora. El
escenario principal quedó destruido, la enorme zona de tiendas de campaña quedó
inutilizada y la infraestructura terminó gravemente dañada. Se voló el techo del
segundo escenario, llamado UNDERline_, y aterrizó en el lago, a 100 metros de
distancia. En total, el 80% del extenso predio del club quedó completamente
destruido.



Con el club inactivo durante más de tres meses, a fines de
junio, Antonio se estaba quedando en un rancho en el centro de Brasil a muchos
kilómetros de distancia con un amigo. El día del ciclón, alguien le envió una
foto de un Green Valley destruido. “Al principio, pensé que era una broma”,
dice. “Pensé que no era posible. La foto estaba en una resolución muy alta y
pensé, ‘¿Quién tuvo el mal gusto para hacer esto?’ De repente, la gente me
preguntaba qué pasó y si estaba a salvo.”



El equipo central de Green Valley había almorzado en la casa
de al lado de la oficina del club, cuando golpeó el ciclón. Sentado alrededor
de una gran mesa de reuniones frente a una ventana enorme, el propietario de
Green Valley, Eduardo Philipps, recibió un mensaje de su madre sobre un ciclón
que se acercaba. “Nadie se lo esperaba, y se asustaron muchísimo”, relata Antonio.
“La gran ventana explotó dentro de la casa. Si todavía estuvieran en la mesa
donde estaban teniendo la reunión, porque se levantaron para ver lo que estaba
pasando, probablemente habrían resultado muertos o gravemente heridos, ya que
la ventana estalló frente a la mesa. Fue muy loco.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183519.639-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156530" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183519.639-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183519.639-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183519.639-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183519.639-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183519.639.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Eduardo filmó la carpa mientras era destruida”, continúa. “Imagínate
al propietario y fundador de Green Valley viendo las fuerzas de la naturaleza
destruyendo el club frente a sus ojos. ¿Te imaginas lo deprimido que se sentía
emocionalmente? El tipo que lo hizo desde cero viendo cómo todo se destruía
frente a sus ojos.”



Según informan, Eduardo estuvo deprimido durante unos días,
pero el amor de todos hacia el club hizo que no dudaran en decidirse por seguir
adelante. Muchos DJs, desde Alok hasta Vintage Culture y más, se comprometieron
a donar un set gratis para ayudar al club a recuperarse, y programaron un
evento llamado “Together We Rise” de tres días con su recaudación de fondos
pensada para ayudar a pagar la reconstrucción. Esta serie de eventos
originalmente iba a ser en abril de 2021, pero han tenido que retrasarla al
menos hasta el otoño debido a que los casos de COVID en Brasil siguen siendo
altos.



“Agotamos las entradas para los tres días de ‘Together We Rise’
y, después de que tuvimos que posponerlo, solo tuvimos 14 personas pidiendo que
les devolvieran el dinero”, dice Antonio. Todos los demás decidieron mantener
sus boletos. “Decidimos no fijar una fecha para la reapertura; no la
anunciaremos hasta que sepamos que hay un 95% de posibilidades de hacerla. La
gente estaba feliz de que el dinero que pagaron por un boleto fuera para
reconstruir su club favorito.”



Green Valley también ha fabricado merchandising con algunos
materiales de la carpa que fue destruida por el ciclón. “Así que ahora puedes
ser dueño de una parte de nuestra historia: una mochila, un sombrero…”,
describe Antonio. “También hay un chip RFID dentro del merchandising que te
permite abrir una aplicación, para que podamos comunicarnos con la gente,
enviar ofertas especiales a nuestros fans y cosas así.”



Todos los que asistan a los tres días de reapertura de Green
Valley serán invitados a escribir su firma en el nuevo muro que se está
construyendo a lo largo del camino, cuando ingresen por primera vez al
complejo. “Luego, pondremos un poco de spray sobre la parte superior para
mantenerlo protegido. Serán los fundadores del nuevo Green Valley. Será algo
como: ‘Nos has ayudado a reconstruir Green Valley, has hecho parte de la
historia con nosotros’.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183502.873-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156531" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183502.873-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183502.873-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183502.873-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183502.873-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/El-clásico-2021-05-28T183502.873.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Antonio estima que el 80% del club ya está reconstruido. Una
productiva reunión reciente con el Ministerio de Turismo les ha permitido ver
una hoja de ruta para volver a la reapertura. “Están al tanto de las
dificultades del negocio del entretenimiento y dijeron que iban a hacer algo
como pasaportes de vacunación o una aplicación que conecta su tarjeta de
identificación con su vacuna”, dice Antonio. “Están estudiando la posibilidad
de tener eventos y áreas del entretenimiento a las que puedas acceder si estás
vacunado. Esta podría ser la mejor solución a corto plazo.”



Admitiendo que los procedimientos de salud e higiene como la
desinfección se mantendrán por un buen tiempo todavía, Antonio es optimista
respecto al futuro. Green Valley es un club al aire libre, por lo que esto
ayudará a su rápida reapertura, cuando las condiciones estén dadas. Y el ciclón
ha obligado una reconstrucción efectiva, desde cero, lo que significa una
infraestructura más moderna en todos los aspectos.



Green Valley no tuvo la oportunidad de celebrar su última
victoria en el Top 100 Clubs con una de sus legendarias fiestas. Antonio
lamenta la pérdida de muchos clubes, restaurantes y bares en la zona de Santa
Catarina, “La Ibiza de Sudamérica”, así como la enorme pérdida de vidas. Sin
embargo, Green Valley, la joya de la región, volverá en algún momento en un
futuro no muy lejano. “Una vez más, juntos, crearemos momentos inolvidables”,
dice. “La reapertura de Green Valley será mucho más que la reapertura de un
club, será un regreso a la libertad y la fiesta. Como un fénix que se levanta
de las cenizas.”

La reconstrucción del club brasileño Green Valley

Los hermanos
Dewaele no necesitan introducción. Ya sea como 2ManyDJs o como Soulwax, su
carrera ha sido un ejemplo de eclecticismo y dedicación, convirtiéndose según
la ocasión de banda de rock a DJs sin escalas. 



Ahora, con la plataforma y estudio DEEWEE en su punto de máxima madurez, han decidido publicar “Foundations”, <a href="https://djmagla.com/deewee-primer-compilado-historia" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="el primer compilado de la plataforma (se abre en una nueva pestaña)">el primer compilado de la plataforma</a> con la idea de representar lo mejor del sello. “Queríamos un nombre que fuera una referencia al edificio real que ha funcionado como el telón de fondo de todas las cosas que pasan en Deewee”, nos cuentan los hermanos desde su Bélgica natal. “’Foundations’ es, en un sentido literal, una referencia a los cimientos de hormigón reales sobre los que se ha construido el estudio.”



Viviendo un
gran presente, afortunados de haber podido pasar esta cuarentena metidos en el
estudio, se relajan al hablar de su más reciente lanzamiento, “Foundations”, un
compilado de 27 temas que marca la 50° referencia de la plataforma. 



“La conexión
entre las pistas incluidas es que todas fueron mezcladas y producidas y
terminadas, a veces incluso escritas, en el edificio real de Deewee”, nos
explican. “Todas fueron lanzadas antes en el sello Deewee, más allá de los tres
nuevos temas de la compilación que fueron producidos, terminados y mezclados en
el estudio por nosotros.”



David y
Stephen eligieron las pistas que mejor representaban el tiempo que pasó desde
que se construyeron el nuevo estudio. “No nos gusta mucho mirar para atrás,
pero mucha gente a nuestro alrededor pensó que sería un gran resumen para los
fanáticos. Además del hecho de que algunos de los lanzamientos anteriores iban a
ser muy rentables en Discogs y que, realmente, queríamos incluir tres pistas
nuevas que mostraran cómo será el futuro de Deewee.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Soulwax-2.jpg" alt="" class="wp-image-1156387" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Soulwax-2.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Soulwax-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



“Foundations” se debe escuchar “con la mente abierta”,
según los hermanos, algo que suele suceder con la mayoría de su discografía.
Viene con música de algunos de sus artistas favoritos, desde los brasileños
Phillipi & Rodrigo hasta Laima. Son 27 producciones que pretenden organizar
un recorrido por las idas y vueltas de su nuevo espacio físico en Gante,
Bélgica. 



“Nunca hemos
sido tan productivos como este último año, así que lamentablemente no hay
tiempo para leer libros o para comenzar a aprender a hacer pan de masa madre”,
dispara Stephen. “Nunca hemos estado en un lugar durante tanto tiempo. Afortunadamente,
teníamos el estudio y se nos presentaron todo tipo de cosas, cosas para las que
normalmente no tendríamos tiempo.”



Con este
nuevo concepto ya disponible para todo el mundo, se detienen un segundo a
pensar qué les dejó la pandemia. “Este tiempo nos ha enseñado que nuestro
círculo social durante más de 25 años se extendió por muchos continentes. Ahora,
nos sentimos muy desconectados.”



“Uno esperaría que este fuera un punto de reflexión para la humanidad, pero me temo que el impulso para que las cosas vuelvan a ser como eran antes de la pandemia es mucho más fuerte que la comprensión de que las cosas nunca serán como antes”, analizan cuando llegamos al final de la charla pero, les preguntamos: ¿qué harán el resto del año? “Ignorar los correos electrónicos con ofertas para tocar en vivo. No nos malinterpreten, estamos ansiosos por tocar en vivo de nuevo, pero somos escépticos. Mientras tanto, seguimos ocupados en nuestro estudio.”







<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2641449751/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=de270f/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://deewee.bandcamp.com/album/foundations">Foundations by DEEWEE</a></iframe>

Soulwax habla sobre “Foundations”, su nuevo compilado para escuchar “con la mente abierta”

A
mediados de mayo de 2011, Swedish House Mafia se propuso “salvar el mundo” con
un track que se llamaba “Save The World” y terminó por publicar una de las
canciones más representativas de la explosión del EDM. Junto a artistas como
David Guetta y Avicii, los suecos fueron responsables de catapultar a la música
electrónica a las principales estaciones de radio de todo el mundo.



Con
cada vez más oyentes encontrando su puerta de entrada a la escena electrónica
gracias al trabajo de Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, “Save The
World” se convirtió en una de las canciones más populares de todos los tiempos,
con John Martin en la voz, quién también participó en la colaboración de un año
después, “Don’t You Worry Child”.



Diez
años más tarde y el mundo sigue necesitando ser salvado, con el coronavirus aún
dando vueltas y casi todas las escenas locales sufriendo las consecuencias de
más de un año sin actividad. Con eso en mente, nunca ha habido un mejor momento
para revivir este clásico absoluto.



“Save
The World” suena tan atemporal como siempre, y es un disparador ideal para
desempolvar esos viejos recuerdos de cuando podíamos pasear entre miles en
clubes nocturnos y festivales. Lo cierto es que, con las recientes noticias que
parecen indicar que el trío sueco está tramando algo nuevo, no solo generan
nostalgia si no también algo de expectativa.



Escucha
“Save The World” a diez años de su estreno.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BXpdmKELE1k" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Se cumplen 10 años de la salida de “Save The World” de Swedish House Mafia

Conozcas su nombre o no, no es posible que hayas llegado
hasta aquí sin haber escuchado alguna de sus obras musicales. Gaspard Augé es
responsable junto a Xavier de Rosnay de la creación de algunos de los máximos
himnos de la música electrónica y de haber elevado la vara respecto a los shows
en directo, gracias a su famoso dúo Justice. 



Después de haber lanzado el último álbum de la banda, “Woman”, en el año 2016, y de haber agregado algunos condimentos al mismo dos años más tarde en la versión “<a href="https://djmagla.com/woman-worldwide-album-justice" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Woman Worldwide</a>”, Gaspard Augé decidió transitar un nuevo flujo de creación musical en solitario, apuntando sus esfuerzos a la salida de su primer trabajo de estudio. 



Tras la salida de “<a href="https://djmagla.com/gaspard-auge-justice-force-majeure" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Force Majeure</a>” y el anuncio lo que será su disco de estudio “Escapade”, decidimos hablar con él acerca de esta nueva aventura que se avecina con el aval de su socio musical. “Xavier apoya mucho el proyecto”, responde a nuestra primera gran inquietud. “Su pista favorita es ‘Captain’, que se lanzará en junio”, detalla Gaspard.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J6-ivscK57A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



Para este nuevo trabajo, Augé trabajó en equipo con Victor le Masne, un gran arreglista, y Michael Declerck, un brillante ingeniero de sonido, en el famoso estudio Motorbass de París, donde pudo acceder a los equipos y sintetizadores que el fallecido <a href="https://djmagla.com/fallecio-cofundador-cassius-philippe-zdar" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Philippe Zdar</a> fue recolectando meticulosamente a lo largo de los años.



Cuando hablamos, el primer single ya vio la luz y todos esperan por el disco completo. Gaspard está “pensando en formas creativas de lanzarlo”, sin giras planeadas, pero con algunos shows a la vista. “Estoy muy contento con cómo la gente ha acogido este proyecto”, reconoce. La salida del primer corte promocional, “Force Majeure”, fue un paso estratégico para llamar la atención del público y tuvo un gran resultado. “El primer track es una buena transición del sonido de Justice hacia el resto del álbum, que se adentra en nuevos territorios”, nos explica. El mismo salió junto a un interesante video filmado en Turquía con imágenes de una fundición de platillos tradicional, con una atmósfera que se adapta muy bien a la pista. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156267" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Gaspard-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“El primer track es una buena transición del sonido de Justice hacia el resto del álbum, que se adentra en nuevos territorios.” </blockquote>



“Estoy bastante emocionado y ansioso al mismo tiempo. Es
hora de dejar que mi hijito salga al mundo”, se larga a hablar sobre su nueva
creación, “Escapades”, un disco que, en sus propias palabras, hizo sin ninguna preocupación
más que hacer un disco lleno de emoción y escapar. “El nombre tiene muchos
significados. Es una escapada al dúo, a las tendencias musicales y al formato
pop de una época.”



“Escapades” verá la luz el próximo 18 de junio.



Un nuevo corte llamado “Hey”, que se desprende de su
futuro álbum, acaba de ver la luz en plataformas digitales y cuenta con un nuevo
video.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/7jkVT8miWBcCovrkoVpMiP" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>







<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pq3tR8rYFUA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Gaspard Augé sobre su nuevo álbum: “Es una escapada al dúo, a las tendencias musicales y al formato pop de una época”

Texto:  Mauricio Atencia y Valentina Mejía Romero



Representantes de grupos indígenas, centrales obreras, grupos estudiantiles y varios sectores de colectivos colombianos se unieron en un paro nacional desde el miércoles 28 de abril que sigue hasta el día de hoy. Esto implica el bloqueo de las vías principales de Cali y Bogotá, marchas y encuentros multitudinarios convocados a forma de protesta en todo el país que han resultado en almuerzos gratuitos de y por la comunidad, lugares de encuentro colectivo de reflexión y de parte de los manifestantes presión para que se cumplan las demandas. La demanda inicial fue el retiro de la ley de ingreso solidario 2021, un eufemismo para una reforma tributaria, en la que se proponía subir los impuestos a la clase media y estratos más altos. 



A partir de ahí, a esta demanda se sumaron la reforma a la salud, reforma a la educación, garantías de cumplimiento de los acuerdos de paz del 2016, reforma a la policía, reconocimiento y planes de acción para darle justicia y reparación a los feminicidios (que incluyen secuestros masivos de mujeres) en Cali, violencia a personas trans y trabajadoras sexuales y una solución inmediata a la pobreza en Colombia que llegó al 42,5% en 2020 y continúan sumándose razones como respuesta a una desigualdad estructural en Colombia de 50 millones de habitantes. 17 millones pueden comer solo una vez al día y aún hay grandes territorios que no cuentan con servicios básicos como electricidad y agua potable. Desde el 28 de abril al 10 de mayo, las cifras de medios tradicionales cuentan 19 asesinatos en el marco de las movilizaciones, pero medios alternativos con el apoyo de organizaciones como <a href="https://www.temblores.org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Temblores </a>registran 47 asesinatos, de los cuales 39 han sido a manos de la fuerza pública. 



Los videos de intimidación y violencia policial en Cali, Bogotá, Medellín, Pereira y Popayán, en los cuales golpean y disparan a manifestantes, lanzan gases lacrimógenos en zonas residenciales y finalmente, en los cuáles queda registrado el asesinato de un hombre de 28 años, han dado la vuelta al mundo. Videos de violaciones de DDHH por parte de grupos paramilitares han sido difundidos por redes sociales, pues los medios populares tradicionales de radio, televisión y periódicos han invisibilizado esta crisis, y al contrario declaran que la violencia es de parte de los manifestantes. 



La escena electrónica en
Colombia, como reflejo de la realidad del país, es desigual y diversa, pero en
medio de las dificultades que la atraviesan, tiene colectivos articulados que
buscan crear espacios alternativos de esperanza y resistencia. En medio del
paro nacional y el estallido de una inequidad social en todo el territorio, nos
acercamos a DJs y productores de música electrónica que viven en las ciudades
mencionadas para saber cuál es su perspectiva, cómo han vivido estas diversas
situaciones y, además, cómo resisten a través la música y por medio de las
redes que nacen a partir de esta. 



Camilo Sandoval, Cali (Underground Division) La indignación de un pueblo repleto de hambre y dolor, víctima de incontables injusticias por parte de un estado represor que no concibe ni el más básico de los derechos humanos para su población y la indiferencia de muchos, no es más que el detonante que se ha desencadenado en la situación que afronta actualmente el país; se hace necesario un llamado a la unión y la cooperación como sociedad con el fin de comenzar a darle más prioridad a ciertas bases como la empatía con nuestros semejantes, teniendo en cuenta que vivimos en un país donde hay zonas marginadas y olvidadas, lo cual trae como consecuencia la falta de alimentos y agua para  éstas personas. Respetar la libertad de pensamiento, deconstruyendo esa herencia que traemos de una cultura narcoparamilitar que tanto flagelo nos ha generado, nos ciega y nos deshumaniza a tal punto de perder  las verdaderas raíces para una sociedad sana y más humana, además, debemos conectarnos más con el espacio que habitamos, estamos tan preocupados y priorizados por un mundo material e individualista que nos olvidamos de la verdadera importancia de la vida en la inmensidad de la naturaleza, y por ende proteger nuestros recursos naturales. Como artista he propuesto diferentes escenarios para una protesta pacífica, desde generar espacios culturales por medio de la música en los plantones, pintando variados mensajes como forma de denuncia en los diferentes puntos de resistencia, para así hacer eco de esta lucha y que despierte un interés social hacia la causa.



La situación actual de mi país es
que vivimos inmersos en una falsa democracia que nos fractura internamente como
sociedad y que logra hacerse ver ante los ojos del mundo como una dictadura.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png" alt="" class="wp-image-1156223" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-300x139.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-768x355.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1536x710.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-950x439.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1.png 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cali</figcaption></figure>



Sophyaa, Popayán (Insurgentes) Históricamente, Colombia ha padecido un gobierno que va en consonancia con unas lógicas de ultra derecha fascista y narcoparamilitar, liderada por unas esferas elitistas y eurocentristas que niegan las luchas de un pueblo e imposibilitan el desarrollo de las clases bajas y medias, lo cual rebosa las capacidades de aguantar y sobrevivir a estas imposiciones estatales que se enmarcan en la corrupción, el abuso de poder, el conflicto interno y la resonancia del no futuro en nosotros la gente de a pie.



El estallido social y la
necesidad de cambio surgen de la indignación colectiva de que los derechos sean
el privilegio de unos pocos, problemáticas como la tenencia de la tierra, la
aspersión con glifosato, los extractivismos enfocados en la minería que dejan
nuestras tierras áridas y ponen en riesgo la soberanía alimentaria o el olvido
del estado a territorios como La Guajira, Chocó, Cauca o Amazonas, donde
habitan comunidades étnicas y también, donde el campesinado colombiano ha sido
invisibilizado y no reconocido como sujeto de derechos, recalcando el
deficiente sistema de salud, el desfinanciamiento a la educación pública, la
cultura y las artes que con creatividad auto gestionada resisten desde las
calles con gritos desde Popayán como el de la chirimía Caucana y los redobles
de la batucada feminista Narly Gómez.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png" alt="" class="wp-image-1156220" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3.png 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Popayán – Foto: Rafael Franco Echeverri </figcaption></figure>



Por la memoria como el arma de
los pueblos, por derribar estatuas y tumbar los falsos ídolos, que en la
historia nos han impuesto desde la hegemonía del establecimiento y seguiré
apoyando las justas luchas del pueblo, porque como persona que ha tenido el
privilegio de ser criada en las montañas por campesinos y salir a la ciudad a
desarrollarme desde los barrios populares, tengo la necesidad de seguir
haciendo ruido para visibilizar nuestra rabia y nuestras luchas, porque en mi
vida crecí siempre rodeada por las voces del rebusque, la zozobra, la necesidad
y la violencia, por ello mi empatía, las ganas de seguir saliendo y el seguir
apoyando el sueño colectivo de un país mejor, porque entiendo sus luchas como
mías, porque soy pueblo, soy calle y soy barrio.



LadyCobra, Bogotá (House of Tupamaras) Hay una sensación que va alimentándose a medida que pasan los días de protesta. Esta movilización que empezó el 28 de abril del 2021 tiene una atmósfera de rabia colectiva, ya no una indignación que proviene únicamente de un solo sector ni de una generación en particular, más personas justifican y apoyan este Paro Nacional, buscamos información verídica, compartimos videos, audios, información importante que ayuda a la divulgación internacional, censurar los medios tradicionales simpatizantes del estado opresor, compartimos noches de  insomnio por la tragedia provocada por la fuerza pública, nos hemos sintonizado y afectado por la protesta.  



La movilización ha encontrado
distintos puntos de encuentro que se dispersan por la ciudad, los comerciantes
ya no les temen a los marchantes, ahora abren, apoyan, también protestan, ya no
bajan sus rejas apurados por el terror como siempre se ha tildado a los
protestantes, se ha transformado ese imaginario de terror y miedo que produce
una manifestación, convirtiéndose en un medio para expresar el inconformismo,
la injusticia, y la indignación social.



La presencia de las disidencias
sexuales y de género en las marchas ha sido fundamental y activa. Una lucha
interna en la manifestación que busca resignificar y transformar esas posturas
machistas, homofóbicas que contienen entre ellas las arengas, desmitificar esa
imagen de quienes son los que se indignan, quienes son los fuertes y los
débiles. Las disidencias estamos presentes en la manifestación para recordar
que la rabia no se presenta de una misma manera en todas y no se expresa
homogéneamente, las disidencias estamos allí para replantear el insulto a los
corruptos y recordar que” somos unos desviados y ahí radica nuestro poder”. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png" alt="" class="wp-image-1156221" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png 750w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá-300x220.png 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption> Comité de Paro Suba – Bogotá. </figcaption></figure>



“Esto no es una fiesta, es una resistencia”, es una frase que acompañan los SoundSystem de la ciudad que salen a marchar por medio de la música. Esta frase, más que resaltar una negación a la celebración es una re-significación con la música y cómo afecta directamente al cuerpo, este ritual colectivo encuentra una potencia que envuelve, recarga y empodera. por medio del baile y la música encontramos una herramienta de protesta, un dispositivo de unión que rechaza nuestro gobierno, que a pesar que la lluvia no ha perdonado ni un día de protestas, siendo esta una marchante más, los bailarines protestantes nos hemos mantenido firmes buscando alternativas para apoyar a los que se enfrentan cuerpo a cuerpo con la fuerza pública, cuidando a nuestras hermanas, nuestra disidencia y visibilizando nuestra existencia y haciéndola respetar. 



“Contra la violencia machista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia fascista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia uribista, aquí estamos Trans y Maricas”







Andrés Gaviria, Pereira (Matteria) Vivimos en un país marcado por la violencia. Crecimos escuchando historias sobre confrontaciones ocurridas entre partidarios políticos, guerrillas, grupos paramilitares y el Estado. 



Estamos viviendo una guerra asimétrica
discretamente declarada por el gobierno a los ciudadanos menos favorecidos que
reclaman condiciones justas de vida; para esto se han empleando recursos
militares, políticos y mediáticos en contra de la población civil indefensa,
desmantelando así la cara de un gobierno totalitario sin respeto por la vida
ni  derechos los fundamentales. No
podemos seguir viviendo en una sociedad que normaliza la violencia, las nuevas
generaciones tienen el deber de cambiar la historia y tomar un nuevo rumbo.
Debemos construir un país con políticas sociales sostenibles y justas que
permitan a los ciudadanos superar los niveles de pobreza y brecha social.



Deraout, Medellín (Intelligent Division) Me duele ver el país en llamas. La gente está más dividida que nunca por culpa de sus creencias. Un gobierno que no tiene la capacidad de proteger su juventud y un montón de incoherencias que pasan cada día en esta patria. Pero de todo esto me da esperanza ver el apoyo del mundo, especialmente la conexión que se ha generado con la música y todo lo bueno que por medio de nuestras voces podemos hacer. ¡Tengo fe que todo será mejor! Y confío que el futuro sea más humano. Así me siento hoy: más humano que artista. De los peores tiempos salen las mejores historias, ¡y ya es justo cambiar la nuestra! 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png" alt="" class="wp-image-1156222" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png 640w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin-300x201.png 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption> Medellín</figcaption></figure>



El sentimiento de solidaridad y movilización no solo han estado presentes en este paro nacional. El Gran Latido Sound Systema, Techsound, THC y más colectivos se han movilizado en apoyo a La Minga y al paro nacional del 2019 en Bogotá, articulándose con colectivos de otras ciudades como Barranquilla y Cali. Desde ciudades como Villavicencio, Sogamoso y Bucaramanga también hay colectivos que han sido partícipes de las iniciativas de donaciones. Para este 2021, en Bogotá la alianza Minga Soundsytem recorrió y se movilizó desde varias localidades de la ciudad recogiendo todo tipo de géneros musicales, demostrando que la alianza es posible. 



En Medellín, la escena electrónica ha estado unida desde el primer día de movilizaciones. Toxic Friend, integrante del dúo Sons Of Hidden ha sido uno de los artistas más vitales que ha usado la música para invitar a todos los jóvenes de forma pacífica a hacer valer sus derechos. Junto a él se han sumado diferentes DJs y proyectos como Oniryc, MedellinStyle, F.S.U (Fuerzas Sónicas Unidas) e Intelligent Division, donde estos dos últimos se han encargado de recaudar dinero para brindar apoyo a las personas que salen a marchar por el país. Desde las redes hemos visto cómo otros DJs que van desde Julianna, Verraco, hasta Juli Monsalve, Deraout, Andrea Arias entre otros, han aprovechado su alcance para gritarle al mundo que miren hacia Colombia y se enteren de todo lo acontecido.



Queremos resaltar la importancia de la movilización virtual y la difusión de campañas de donaciones a las primeras líneas, Eco ha creado <a href="https://linktr.ee/ecoalsur">esta </a>recopilación de campañas de varias ciudades y grupos que aportan desde la lejanía diariamente. La invitación es a amplificar, a no dejar que los hechos mencionados queden en la impunidad y a ver esperanza en los lazos que la música nos deja para hacer cambios realidad.

Artistas colombianos alzan la voz sobre la violencia sistemática en el Paro Nacional

Desde: Izmir, Turquía Suena como: Skeler Tres canciones: “My Feelings”, “Elimi Tut”, “Silence Of Reality”



Cuando el camino es difícil, la recompensa suele tener un
valor extra. Ese es el mensaje que Serhat quiere darnos desde el inicio. “He
trabajado en todo tipo de trabajos que puedas imaginar”, se ríe. “Realmente,
luché para ganarme la vida antes de poder vivir de mi música.”



Cuando era un adolescente, Serhat se introdujo en la
música electrónica, algo que terminó por llevarlo al trap. “No había muchos
artistas famosos en el trap de ese entonces”, recuerda. “El primer instrumento
que aprendí a tocar fue la batería, y me compré una batería electrónica. Más
tarde, fui aprendiendo, pude grabarme y, finalmente, producir.”



Todo comenzó sin equipos ni computadoras propias. Se
paseaba por diferentes cibercafés para entender cómo funcionaban las cosas, un
proceso lento que terminó por escalar cuando consiguió una computadora. “El
resto es historia”, resume. Y esa historia tuvo algunos puntos altos. Uno de
ellos fue la salida de “Gesi Baglari”, single que publicó hace ya cuatro años.
“Sentí que algo estaba sucediendo. Recibí excelentes comentarios y muchos
fanáticos nuevos y, poco a poco, comencé a darme cuenta de que tal vez podría
hacer esto para ganarme la vida.”



En la actualidad, las cosas van muy bien. Tras mucho
esfuerzo y miles de horas de trabajo duro, Serhat puede asegurar que todo ha
valido la pena. El éxito de su producción “La Calin” es un claro ejemplo. “¡Es
mi mayor éxito hasta ahora y me ha abierto muchas puertas!”, dice entusiasmado,
aunque el presente, como el de todos, no ha sido el mejor. “He estado trabajando
duro en nuevo material que lanzaré ahora, en 2021. Ha sido un 2020 difícil en
muchos sentidos, pero trato de mantener una actitud positiva y he seguido
trabajando duro.”



“Desafortunadamente, no está pasando mucho en este
momento debido a la pandemia. Todos estamos prácticamente encerrados, como en
la mayoría de los países. Todo el mundo está en casa, todas las tiendas y
restaurantes están cerrados. Todos estamos esperando que esto termine”,
analiza. “Soy muy afortunado de tener mi estudio en mi casa.”



Con la idea de seguir trabajando muy duro para mantener su lugar de privilegio en la escena, Serhat tiene por delante unos meses más que interesantes. Y no pierde la ilusión: “Tan pronto como termine la pandemia, comenzaré a hacer giras y tocar en vivo en todos los lugares donde pueda.”



Serhat Durmus acaba de publicar un nuevo EP de remixes de su track “My Feelings”:



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