



<p><strong>En nuestra nueva
columna mensual llamada State of Play, Cherie Hu explora la creciente
intersección entre la música y la industria de los videojuegos: cómo estos
mundos se unen para crear nuevas experiencias, tanto para los gamers como para
los fanáticos de la música. Para esta primera edición, Hu analiza el aumento de
los conciertos dentro de los juegos y el nuevo papel que cumplen los gamers
como intérpretes.</strong><strong></strong></p>



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<p><em>¡Hola! Soy Cherie,
una escritora que se centra en la intersección de la música y la tecnología. En
un nivel superior, estoy interesado en cómo la tecnología y las empresas
tecnológicas influyen en la forma en que los artistas se ganan la vida,
construyen sus marcas y llegan a su público. Los juegos han servido como una
parte indispensable de esta ecuación durante las últimas décadas,
proporcionando tanto un espacio inmersivo de creatividad para los artistas como
un modelo de negocio lucrativo para las compañías de música y los dueños de los
derechos. A raíz de la pandemia en particular, los videojuegos y los mundos de
los videojuegos han surgido como posibles alternativas digitales a los espacios
para shows en persona y como salidas para paradigmas completamente nuevos de
entretenimiento interactivo en el hogar. En esta columna, exploraré los
conceptos teóricos y los estudios de casos del mundo real que están dando forma
a cómo estas experiencias híbridas de juegos musicales cobran vida hoy, con la
esperanza de abrir sus mentes a lo que es posible dentro de este ecosistema que
cambia y crece rápidamente. </em></p>



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<p>Los conciertos dentro de los juegos, como <a href="https://djmagla.com/marshmello-sorprendio-millones-personas-fortnite" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="los shows de Marshmello en Fortnite (se abre en una nueva pestaña)">los shows de Marshmello en Fortnite</a> y los festivales Open Pit en Minecraft, se han convertido en el pináculo de una nueva generación de entretenimiento musical inmersivo en medio de la pandemia del COVID-19. Los beneficios claves de este paradigma incluyen la capacidad de diseñar entornos inmersivos fantásticos, más grandes que y más increíbles, sin las limitaciones físicas del mundo real, así como experiencias más interactivas y auto dirigidas que son fundamentales para la experiencia del receptor en cualquier juego o vivencia.</p>



<p>Sin embargo, ha habido una capa completamente separada de
espectadores que se ha mantenido en gran parte sin explotar hasta la fecha. Es
decir, iniciar sesión directamente en el juego no es la única forma de ver un show
dentro del juego. Los fanáticos también pueden experimentar el espectáculo a
otro nivel, al ver a otros jugadores transmitir esos espectáculos en tiempo
real en una plataforma de transmisión en vivo como Twitch, YouTube o Facebook.
Esto crea una situación en la que no solo los artistas sino también los gamers
pueden ser intérpretes, mostrando sus propias interacciones y perspectivas
sobre el concierto para que otros las consuman.</p>



<p>La noción de un jugador como intérprete tiene sus raíces
tanto en la investigación académica de videojuegos como en estudios de casos
del mundo real. En su artículo de 2009 titulado “Play’s The Thing”, la
investigadora Clara Fernández-Vara explicó que la forma en que un jugador
interactúa activamente con un entorno de juego dado, tratando de descubrir y
representar la mecánica del juego en tiempo real, lo convierte inherentemente
en un actor y, como un actor, manifiesta las direcciones de un guión escrito en
el escenario. A su vez, “los videojuegos incluyen la figura del espectador”,
dice Fernández-Vara. «El jugador actúa dentro del juego, por lo que otras
personas también pueden ver esa actuación».</p>



<p>Este concepto ya está normalizado en el mundo de los e-sports.
Antes de la pandemia, los torneos de campeonato para juegos como Overwatch y
League Of Legends agotaban estadios en todo el mundo, con capacidades de cinco
cifras que se terminaban en días o, incluso, segundos, un logro con el que
sueña cualquier celebridad de la música moderna.</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153222" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



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<p>Más allá de los grandes torneos de deportes electrónicos,
también existe toda una industria artesanal de jugadores cotidianos que se
transmiten a sí mismos jugando desde sus habitaciones, algo que genera públicos
verdaderamente masivos . El show de Travis Scott en Fortnite fue un excelente
ejemplo de cómo funciona esta economía en la práctica: más de 27 millones de usuarios
únicos vieron el show desde adentro del juego Fortnite pero, si buscas en
Youtube con una frase como «Travis Scott Fortnite Concert Full», encontrarás
casi 200 mil resultados de videos de reacciones de terceros con millones de
vistas colectivas, en su mayoría subidos por fanáticos.</p>



<p>El video de reacción más popular del show de Travis Scott
es de una de las máximas figuras del mundo de los videojuegos y el streaming: Ninja,
el jugador de videojuegos profesional que tiene una carrera con un valor
estimado de 25 millones de dólares y que ha estado colaborando frecuentemente
con la industria de la música en el pasado. Lo que hace que su transmisión sea
tan interesante es que, si bien los elementos visuales del show estuvieron
premeditados por Scott y Epic Games, los desarroladores del juego, el propio
Ninja fue quien controló la perspectiva de su propio avatar.</p>



<p>La manera de captar la totalidad de las imágenes y
animaciones de 360 ​​grados que se desarrollaban a su alrededor no era
simplemente sentándose y asimilando todo, como podríamos hacer en un
espectáculo presencial, sino controlando deliberadamente a su propio personaje,
corriendo alrededor del mapa y cambiando constantemente sus ángulos de cámara
en el juego. La perspectiva resultante es única, representa la personalidad de
Ninja y se manifiesta en sus videos de reacción de una manera que resulta
intrigante y entretenida para los fanáticos. Este video de reacción al show de
Scott aporto otras 12 millones de vistas más.</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153223" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



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<p>Esta situación es bastante familiar en algunas dinámicas
de fanáticos que ya se apoderan de ciertos géneros, independientemente de los
juegos, como cuando las fancams del K-pop se acercan deliberadamente a un
artista específico durante un concierto en vivo. De hecho, las posibilidades de
marketing en torno a las presentaciones en videojuegos, al destacar tanto la experiencia
de los fanáticos en el juego como el nivel secundario de los espectadores que agrega,
permanece, en gran parte, sin explotar.</p>



<p>Debido a posibles problemas de derechos de autor y
licencias, la mayoría de los músicos y sellos parecen querer evitarlo, pero
¿qué pasaría si pudieras incorporar este ecosistema de contenidos impulsado por
los fanáticos en torno a un show dentro del juego en la forma en que
comercializas tus próximos trabajos? La experiencia del jugador, no solo la performance
del artista en sí, es fundamental para la experiencia del evento dentro del
juego. Esto debe ser reconocido tanto por los artistas como por los desarrolladores
de juegos.</p>



<p>De hecho, en su forma más poderosa, un «concierto
in-game” no es en realidad “un concierto”. Es un sistema visual dinámico e
inmersivo con una banda sonora con música cautivadora que los fanáticos pueden
recorrer, explorar y trazar sus propios caminos. El artista simplemente
controla el conjunto de posibilidades de cómo se ven esos caminos. La
naturaleza misma de un concierto cambia cuando ya no es la misma experiencia
estática para todos los espectadores, sino un mundo abierto para la exploración
y el descubrimiento individual que los fanáticos pueden planear por sí mismos y
en el que pueden llevar a otros fanáticos a dar un paseo.</p>



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<p>Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/state-play-rise-game-concerts" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="State of Play: the rise of in-game concerts (se abre en una nueva pestaña)">State of Play: the rise of in-game concerts</a>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag.</p>


State of Play: el auge de los conciertos musicales en videojuegos





<p>Pensada por Eats Everything y Andrés Campo para sacar el
tipo de techno que ambos aman, EI8HT nació como un proyecto de dos amigos que
se dieron cuenta que, a menudo, no encontraban el sonido que estaban buscando.
“Tenemos ideas afines cuando se trata de techno”, nos ubica en tiempo y espacio
Daniel Pearce a modo de introducción. “Estábamos buscando un estilo de techno
más groovy, rápido pero funky, no ese sonido duro, contundente y abrasivo. Así
nació la plataforma.”</p>



<p>Con la reciente salida de su EP extendido “8 Cubed”,
EI8TH cuenta ahora con 11 lanzamientos. “Son ocho pistas mías que deberían ser
el octavo lanzamiento, ¡pero el COVID arruinó todo!”, explica el oriundo de
Bristol, quien asegura que tienen grandes planes para el 2021, con lanzamientos
ya programados para una buena parte del año. “Me gusta porque se vienen cosas muy variadas,
con música de productores desconocidos y algunas verdaderas leyendas.”</p>



<p>Con su habitual disponibilidad, a días de haberse presentado junto a elrow en <a href="https://djmagla.com/elrow-celebra-halloween-desde-castillo-del-conde-dracula" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="el Castillo del Conde Drácula (se abre en una nueva pestaña)">el Castillo del Conde Drácula</a>, hablamos con Eats Everything sobre los pormenores de una compañía discográfica cada vez mejor ubicada dentro de la industria…</p>



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<p><strong>¿Cuándo y cómo nació
EI8HT?</strong></p>



<p>“Andrés y yo siempre quisimos trabajar juntos en algo más
grande. Con un gusto similar por el techno, además de nuestra gran amistad,
parecía natural desarrollar una plataforma así. Somos personas muy similares y
trabajamos juntos con facilidad, todo fluye. Definitivamente, es una manera de aportar
nuestro propio sonido en el mundo del techno, más basado en el groove que
golpes implacables. Ambos vemos a Truncate como el pionero de ese sonido, así
que era alguien a quien siempre quisimos en el sello. Cuando lanzamos su EP ‘TRUNCEI8HT’
como nuestro cuarto lanzamiento, fue un momento especial.”</p>



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<p><strong>¿En qué situación
se encontraban cuando comenzaron con el sello? </strong></p>



<p>“Andrés y yo siempre hemos sido DJ y productores. La
situación era similar a la que vivimos ahora. Hacer esto es todo lo que
conocemos y amamos como carrera. Es algo que se echa mucho de menos en este
momento, durante este año tan extraño que todos tenemos que soportar.”</p>



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<p><strong>¿Quién está
involucrado en EI8HT?</strong></p>



<p>¡Eats Everything y Andrés Campo! Y también tenemos un
equipo increíble a nuestro alrededor, para ayudar a que el sello funcione. Un label
manager para el día a día y un agente de relaciones públicas, ¡que es quien nos
hace hablar con ustedes! Sin embargo, ambos somos muy prácticos cuando se trata
de demos y de elegir artistas para el sello. ¡Decidimos todo juntos y funciona
bien!”</p>



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<p><strong>¿Cómo dirías que suena?</strong></p>



<p>“Diría que es techno con soul y groove.”</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/EI8TH-2-683x1024.jpg" alt="EI8TH" class="wp-image-1153152" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/EI8TH-2-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/EI8TH-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/EI8TH-2-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/EI8TH-2.jpg 920w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Quiénes lanza
música en allí?</strong></p>



<p>“Nosotros dos, por supuesto… Truncate, Gaston Zani, Dubesque,
Dok & Martin, Drumcomplex y MITA, ¡solo por nombrar a algunos!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué necesita una canción
para ser lanzada allí?</strong></p>



<p>“Groove, soul y un poco de magia. La magia es el
ingrediente especial…”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Quiénes están
tocando la música de EI8HT?</strong></p>



<p>“¡Todos!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿El momento de
mayor orgullo para EI8HT?</strong></p>



<p>“Sellar música de Truncate –el tío Dave-, sin dudas. Como
mencioné antes, él ha sido alguien que para mí y para Andrés siempre ha sido
una gran inspiración. Un pionero y un verdadero genio que produce el tipo de
sonido que adoramos. También es un gran ser humano, con un corazón de oro y un
talento increíble. No podemos esperar a contar con él para otro jugoso
lanzamiento.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué sigue para
EI8HT?</strong></p>



<p>“Acabo de lanzar un gran EP. Ya pueden obtenerlo a través
de internet. Estén atentos a nuestras redes sociales, ya que tendemos a
anunciar los lanzamientos nuevos allí … ¡tenemos muchos por venir!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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Sello de Calidad: EI8HT





<p>Es imposible
pensar en Purple Disco Machine y no imaginar una pista llena de gente bailando.
Habiéndonos deleitado con una buena cantidad de sonidos de la música disco
adaptados al siglo XXI, Tino Piontek se supo ganar un lugar en la máxima
consideración de una escena electrónica que permea otros ámbitos musicales con
destinos radiales. Coqueteando con los sonidos de grandes exponentes de la
música como Elton John, Lady Gaga, Mark Ronson, Fatboy Slim y otros más
actuales como Dua Lipa, Foals y Rufus du Sol, el sonido de Purple Disco Machine
trascendió sus remezclas y supo hacerse un lugar en el plano de los originales.</p>



<p>Si bien
asegura estar mutando de la música disco setentosa al italodisco de los
ochenta, sus beats más actuales son consistentes con su sonido y ya el primer
single de lo que será su próximo álbum de estudio ha conseguido la atención
deseada. En plena pandemia, mientras trabaja en su segundo trabajo de larga
duración, con un <em>approach</em> diferente,
del cual hablamos en esta charla, nos dejó en claro que los planes para lanzar
“Exotica” son su prioridad. </p>



<p>Con tiempo
para largas sesiones de improvisación en el estudio, sin la vorágine de los
viajes y los clubes durante el fin de semana, se tiene toda la fe que necesita
un músico para cerrar un cuerpo de trabajo con su firma. Hablamos de eso y de
algunas cosas más…</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Estás en casa como hace mucho tiempo,
¿verdad?</strong></p>



<p>“Si, estoy
en casa como todos, creo. Se siente raro. Especialmente cuando llega el fin de
semana. No poder viajar, aún después de seis o siete meses, sigue sintiéndose
raro. Espero que todos podamos superar este momento y volver a la normalidad el
año que viene.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué cosas pasaron por tu cabeza cuando
comenzó la pandemia? </strong></p>



<p>“Para ser
honesto, cuando esto empezó yo pensaba que iba a durar, como mucho, hasta el
verano. Unos dos o tres meses. Entonces, me dispuse a disfrutar de marzo y
abril, pensando que iba a volver a tocar en mayo y que iba a volver a ser un
verano alocado, como suele suceder. Así que, en un principio, la idea era de
aprovechar y relajarme, quizás ver a algunos familiares a los que no podía ver
seguido por los viajes. Pero, por supuesto, se fue volviendo cada vez más
complicado. Entonces, me di cuenta que iba a durar mucho más, quizás, hasta el
final del año. Así que ahí me puse a pensar que otras cosas podía hacer. Por
suerte, en febrero me había construido un nuevo estudio.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¡Justo a tiempo!</strong></p>



<p>“Totalmente.
Entonces, fue bueno tener el tiempo para trabajar en el estudio. Generalmente,
trato de pasar algunos días allí, entre mi agenda de viajes. Pero, ahora, trato
de que sea como un trabajo normal, de 9 de la mañana a 5 de la tarde. En la mañana,
después de llevar a mis hijos a la escuela y al jardín, voy al estudio y
trabajo en mi música. Eso es algo genial. Me permite ser bastante creativo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2.jpg" alt="Purple Disco Machine" class="wp-image-1152841" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2-768x1152.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y el hecho de tener el estudio siempre
disponible y no tener que viajar te sirvió para encontrar un nuevo flujo de
trabajo?</strong></p>



<p>“Si, creo
que sí. Antes, tenía tres horas de estudio y sabía qué tenía que hacer e iba
directo a eso, tenía que ser productivo. Y tenía una rutina para poder serlo en
tan poco tiempo. Pero, ahora, tengo más tiempo para ser creativo. Puedo ahondar
más en algún sonido que me guste, trabajar con mis sintetizadores… Paso más
tiempo improvisando y puedo escuchar música. Hay más tiempo para este tipo de
cosas. Lo disfruto bastante. Y si, algún día, después de estar encerrado unas
ocho horas, no me voy con nada productivo, no me estreso. Sé que volveré al día
siguiente y trataré de nuevo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Sabes que, eventualmente, dándole tiempo a
estos procesos creativos, encontrarás algo que valga la pena. </strong></p>



<p>“Definitivamente.
Pero eso es solo una parte. La otra parte es que, cuando viajaba, escuchaba a
otros DJs y tomaba la energía de los clubes y de la gente. Eso era algo muy
inspirador para mí. Y ahora no lo tengo. Eso es lo que realmente extraño. Todas
esas pequeñas historias que pasaban cada fin de semana, esa gente que conocía,
las ciudades que visitaba y podía explorar… Todas esas cosas se extrañan
mucho.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Tu música suele tener destino de pista.
¿Has podido mantener ese sonido o esta falta de experiencias te llevó a
componer otro tipo de cosas?</strong></p>



<p>“He estado
tocando por más de 15 años así que creo que sé cómo componer una canción que
pueda servirme como DJ. Pero cuando termino una canción, la voy probando en mis
viajes por unos dos o tres meses, y eso sí que es difícil. Cuando produzco
música, trato de pensar como un DJ y no como un músico. Si yo toco la canción,
mucha gente también lo podría hacer. Esa es una buena manera de medirlo. Si no
encuentro el momento para tocarla, seguro tenga que modificar algo. Puedo
decirte que no me resulta tan sencillo terminar canciones para el club en estos
momentos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Estoy trabajando en mi segundo álbum de estudio, ‘Exotica’, desde el verano pasado. Está casi listo. Espero poder terminarlo para finales de este año.</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Habiendo dicho esto, estás en medio de la
creación de un nuevo álbum de estudio. </strong></p>



<p>“Si, estoy
trabajando en mi segundo álbum de estudio, ‘Exotica’, desde el verano pasado. Está
casi listo. Espero poder terminarlo para finales de este año. Ese es el plan y
es donde tenemos puesto el foco. ‘Hypnotized’ es el primer single que hemos
lanzado y el segundo llegará para fin de año. Espero poder terminar todo este
año para poder poner una fecha de lanzamiento para el año próximo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Purple Disco Machine, Sophie and the Giants - Hypnotized (Official Video)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/UbYQErtM9Zk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y cuando dices que “está casi listo”, ¿qué
significa? </strong></p>



<p>“Estoy
planeando que sean entre doce y catorce canciones. Ya he terminado unas nueve o
diez y todavía trabajo en otras tres o cuatro. Una vez que termine con esas, el
álbum está listo. No me gusta coleccionar doscientos demos y después elegir
entre ellos. Voy canción por canción, pensando en cada una. Ahora, es momento
de tomarse el tiempo de hacerlo. Y, una vez que termino una canción, no la
vuelvo a modificar. Eso es algo que fui aprendiendo con los años. De otra
manera, se pierde mucho tiempo y no terminas nunca. Era algo que hacía diez
años atrás. De pronto, quería cambiar la línea de bajo, me llevaba un montón de
tiempo y se convertía en otra canción. Entonces, trabajaba en ella un tiempo y
después quería volver a la idea original. Era tiempo perdido. Ahora, cuando
termino una canción, no la vuelvo a tocar.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué quieres lograr con este nuevo álbum?
¿Hay algún concepto detrás?</strong></p>



<p>“No hay un
concepto propiamente dicho. Solo quiero mostrar cómo se ha desarrollado mi
sonido en los últimos dos o tres años, comparado con mi último álbum,
‘Soulmatic’, que fue lanzado en 2017. Y, ahora, tres o cuatro años después, por
supuesto que mi sonido ha ido cambiando. Sigue siendo el sonido de Purple Disco
Machine, con mucho de música disco, pero se desarrolló desde la música disco de
los setenta a un italodisco de mediados de los ochenta.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Una vez que termino una canción, no la vuelvo a modificar. Eso es algo que fui aprendiendo con los años. De otra manera, se pierde mucho tiempo y no terminas nunca.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Un sonido más electrónico…</strong></p>



<p>“Si, exacto.
Entonces, utilizo más sintetizadores. Máquinas analógicas. Y también, en este,
trabajé con más músicos. En el primero, prácticamente, era solo yo y un
guitarrista. Ahora, trabajan otros músicos. Trabajé con el baterista de
Jamiroquai en algunas canciones. Entonces, cambia un poco el sonido pero sigue
siendo Purple Disco Machine.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Para cerrar, tus remixes están siendo de
los más cotizados. Has reelaborado música de artistas como Dua Lipa, Lady Gaga,
Elton John… ¿Te resulta más fácil encarar estos proyectos?</strong></p>



<p>“Totalmente. La idea o el concepto de la canción ya está ahí. Solo decido hacer el remix después de escuchar el original algunos días, y necesito que me gusten mucho, al menos, dos elementos de la canción. Entonces, incluso antes de empezar a trabajar en el remix, ya tengo en mi cabeza la idea. Aunque sea un pedido de Elton John, si no hay elementos que me gusten, no lo voy a aceptar. Una vez que tengo la idea, sí, es mucho más rápido y puedo terminar un trabajo así en dos o tres días.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-3.jpg" alt="Purple Disco Machine" class="wp-image-1152839" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-3-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-3-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-3-768x1152.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure></div>


Purple Disco Machine: Exótica Máquina





<p><strong>Desde:</strong> Manchester, Inglaterra<br><strong>Suena como:</strong> Amelie Lens, SHDW & Obscure Shape, Hadone, Blicz, Klangkuenstler<br><strong>Tres canciones:</strong> Obsolescence, Move With Me, 20th Century</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Uno no siempre puede darle lugar a su vocación desde
que llega a una edad productiva, ya sea por necesidad o por la incapacidad de reconocerla.
Rudosa pudo darse ese lujo. Mark Bradbury, el nombre que le dieron sus padres,
se las ha ingeniado para sumergirse en la música desde que terminó la escuela.
“No he tenido otros trabajos”, nos dice en tono divertido y sincero. </p>



<p>Lo cierto es que fueron algunos compañeros de escuela
que tenían algunos años más que él los que le abrieron la puerta al mundo de la
música electrónica. Un joven Tiesto tocando techno y trance en vinilos fue la
razón principal que lo llevó a comprarse unas bandejas y a aprender de manera
autodidacta. “Después de aprender a tocar, me decidí y compré mi primer juego
de CDJs. Al tiempo, comencé a organizar eventos para mis amigos en mi ciudad
natal de Oldham”, recuerda.</p>



<p>Con el tiempo, las cosas se fueron acomodando y entendió
que había tomado la decisión correcta. “Comencé a tener algunas fechas para
tocar en Sankeys, en Manchester, y terminaron por ofrecerme una residencia
semanal”, rememora sobre aquella etapa en la que se dio cuenta que la vida de
DJ era algo que quería hacer a tiempo completo. Una vez que lo de Sankeys se
volvió algo regular, su figura se asentó y empezó a disfrutar el apoyo de
diversos DJs. “Creo que lo mejor es cuando aquellas personas a las que
considero mis ídolos apoyan mi música”, observa Rudosa. “Por ejemplo, Richie
Hawtin, quien se tomó un momento de su apretada agenda para visitar mi estudio,
Jersey Street Studios, escuchar algo de mi nueva música y echar un vistazo a mi
escuela, Make Me A DJ.”</p>



<p>Ese tipo de
apoyo le ha permitido dar pasos hacia adelante, como lo que ocurrió con su
sello discográfico. “Tenía una canción inédita llamada ‘Obsolescence’ y estaba
siendo apoyada por Amelie Lens y la demanda de la gente era una locura”,
recapitula sobre aquel momento en el que se encontró con varios sellos
interesados en publicar su canción. Al final, sintió que era una buena
oportunidad para comenzar su propio sello, Moments In Time Records. “Tenía la
sensación de que el track podría tener éxito y sería la oportunidad perfecta
para poner a la plataforma en el mapa.”</p>



<p>Ubicado en el
ecosistema de la escena electrónica, con sello discográfico y el apoyo de
algunos de los grandes nombres del techno en la actualidad, el presente de
Rudosa ganó momentum. Hoy se dedica a hacer crecer la posición que se ha ganado
y él mismo se percibe en un momento de transición, buscando herramientas para
hacer crecer su plataforma y trabajar en su propio sonido. “Estoy bien pero, al
principio del aislamiento, fue una montaña rusa. Estoy usando este tiempo para
descansar y hacer música, así que, cuando todo termine, espero volver más
fuerte que antes. He estado tratando de no reflexionar sobre lo que podría
haber sido este año, porque entonces es fácil sentirse deprimido y molesto y
eso no es energía útil”, describe su presente.</p>



<p>Con una escuela
para DJs y productores que pretende retribuir un poco de todo lo que la escena
electrónica le dio, se enorgullece de servir como orientación para las personas
que sueñan con llegar a lo más alto de la industria. “También ha sido
fantástico ver a mi personal alcanzar sus sueños y creo que trabajar aquí ha
sido un catalizador para eso”, agrega.</p>



<p>Para el futuro,
los planes son más o menos los mismos: “Me voy a centrar en hacer crecer el
sello hasta convertirlo en una marca conocida, hacer crecer a los futuros artistas
y formar un equipo sólido a su alrededor”, dice esperanzado. “Me encantaría ver
a Moments In Time recorriendo el mundo, organizando eventos y escenarios.
También, me gustaría tener más estudios de Make Me A DJ en otras ciudades del
Reino Unido.”</p>



<p>Con ganas de devolver algo de todo lo que la escena le dio, con plataformas pensada para ayudar al crecimiento de los artistas, Rudosa parece haber encontrado su camino. Acaba de publicar su más reciente EP “<a href="https://www.beatport.com/release/impetuous/3130827" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Impetuous (se abre en una nueva pestaña)">Impetuous</a>” y lo puedes escuchar aquí debajo.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A04pLqVwIo88QcVnewHWEYC" width="100%" height="200" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Plataformas de comunicación</strong></p>



<p><strong>Rudosa</strong></p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facebook (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.facebook.com/rudosa" target="_blank">Facebook</a><br><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/rudosamusic" target="_blank">Soundcloud</a><br><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/rudosamusic" target="_blank">Instagram</a></p>



<p><strong>Moments In Time
Records</strong></p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facebook (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.facebook.com/momentsintimerecords/" target="_blank">Facebook</a><br><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/momentsintimerecords" target="_blank">Soundcloud</a><br><a href="https://www.instagram.com/momentsintimerecords/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a></p>


De Cerca: Rudosa





<p>Considerado por la industria como uno de los talentos ascendentes que no hay que perder de vista, Layton Giordani ya ha demostrado con creces lo que sabe hacer. Socio en el estudio de Adam Beyer, con quien se dio el lujo de remixar el clásico “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Camargue (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/drumcode-lanza-remixes-del-clasico-camargue-cj-bolland-the-advent/" target="_blank">Camargue</a>” de CJ Bolland & The Advent y de colaborar junto a <a href="https://djmagla.com/adam-beyer-green-velvet-layton-giordani-develaron-nueva-colaboracion-data-point/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Green Velvet (se abre en una nueva pestaña)">Green Velvet</a> no una sino dos veces, y con gran éxito, el oriundo de Nueva York forma parte de una nueva generación de artistas dispuesta a demostrar su calidad canción a canción.</p>



<p>El joven nacido en el año 1992 se
muestra genuino y entiende que es el momento de dar a conocer todo su
potencial. Su nuevo álbum “New Generation” es una clara demostración de lo que
busca: utilizar una de las plataformas con mayor exposición en el universo
electrónico para contar a sus seguidores que tiene mucho más para ofrecer,
abriéndose a nuevas corrientes musicales sin dejar de lado sus trabajos
cuidados.</p>



<p>Días después de que “New
Generation” llegue a las plataformas digitales para que podamos escucharlo,
hablamos con él respecto a esta etapa tan particular que, sin desearlo, lo
encontró en medio de una pandemia global, disfrutando de tiempo libre en su
casa a la espera de nuevos desafíos.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hola, Layton. ¿Cómo estás?</strong><br><strong>¡Tiempos extraños que estamos viviendo! ¿Cómo estás pasando tus días hoy en día? ¿Volviendo a la normalidad?</strong></p>



<p>“Hola a todos. Estoy bien,
gracias. Hoy en día solo estoy viviendo la vida promedio: mucho tiempo con mi
familia y mis perros, y algunos días de estudio también. De hecho, acabo de
hacer un show presencial con distancia social, lo cual fue muy divertido. Se sintió
genial estar en la cabina.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>En primer lugar, ¿cómo experimentó la cuarentena? ¿Dónde
estabas?</strong></p>



<p><strong>“</strong>Estaba en Europa
y me dirigía a California para tocar en un espectáculo con Charlotte de Witte.
Después de todo eso, me fui directamente a Nueva York, mi ciudad natal, y me
quedé allí.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué intentaste lograr durante los días de aislamiento?</strong></p>



<p>“Prácticamente, lo que
hice fue ir a la playa y disfrutar del paisaje. Trabajé en mucha música y pasé
tiempo con la familia. Traté de ser un mejor chef jaja.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Hiciste algunos shows vía streaming? ¿Cómo los sentiste?</strong></p>



<p>“Muy raro pero también
muy divertido. Es mucho más fácil tocar frente a personas reales y conectarse.
Hacer un streaming es muy diferente porque no sientes lo mismo sin la gente.
Más allá de eso, me divertí mucho y quedé muy contento porque mucha gente lo
disfrutó.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Entonces, podríamos decir que estás a favor de este tipo de
contenidos…</strong></p>



<p>“Si, creo que está bien
hacerlo. Si a la gente le gusta y les da alegría, ¿por qué no? Seguro que no es
lo mismo, pero bueno, es para los fanáticos y le da a la gente algo para
disfrutar en estos días.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hablemos un poco del álbum… ¿Ya estaba terminado “New
Generation” cuando comenzó la pandemia?</strong></p>



<p>“Si, bastante. He estado
trabajando en eso durante un año y medio, aproximadamente. Sin embargo, ¡el
bonus track se hizo durante la pandemia!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Mucha gente está escuchando otros géneros y material un poco más melódico. Mi álbum tiene mucho de eso. Así que le dio a la gente tiempo para relajarse y disfrutar musicalmente de este costado musical mío.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué tan buena o mala fue esta pandemia para el álbum en
general?</strong></p>



<p>“Creo que fue bastante
bueno, a decir verdad. Mucha gente está escuchando otros géneros y material un
poco más melódico. Mi álbum tiene mucho de eso. Así que le dio a la gente
tiempo para relajarse y disfrutar musicalmente de este costado musical mío.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A0fZK8oaJ5wnZZnBHBF0YHb" width="100%" height="450" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Las pistas de baile son importantes para poder probar el
impacto de tus canciones. ¿Cómo pudiste resolver eso?</strong></p>



<p>“Sí, es
muy importante. Junto a Adam Beyer, hemos estado tocando estos tracks en la
pista de baile durante mucho tiempo. ¡Los toqué en Awakenings, Tomorrowland y muchos
otros grandes shows! Probarlos frente a la gente siempre se muy importantes.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cuándo comenzaste con la idea de lanzar este segundo LP?</strong></p>



<p>“Fue allá por el verano
pasado. Sentí que era hora de hacer otro álbum ya que sentía que había evolucionado
mucho como artista.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y cómo se desarrolló el proyecto?</strong></p>



<p>“De hecho, se fue dando
de manera bastante natural. Escribí mucha música pasando por todos los géneros
y elegí lo que más destacaba para formar un proyecto especial.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Layton-Giordani-2.jpg" alt="Layton Giordani" class="wp-image-1152575" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Layton-Giordani-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Layton-Giordani-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Layton-Giordani-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué diferencias puedes encontrar con tu primer álbum, “Where
It Begins”?</strong></p>



<p>“‘Where It Begins’ se
centró principalmente en el techno. He crecido mucho como artista y productor y,
en este álbum, se puede escuchar una gran diferencia. Aquí presento muchos otros
géneros y música que nunca han escuchado. Un costado completamente nuevo de mí.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo fue ese proceso de grabación y selección de la música?
¿Cuál sería el set up con el que hiciste el disco?</strong></p>



<p>“Prácticamente, solo uso
mi computadora portátil, para ser honesto. Viajé mucho, así que siempre
escribía cosas sobre la marcha. De vez en cuando, usé algunas cosas de Moog,
pero fue solo cuando estaba en casa. Las ideas principales, generalmente, me
vienen después de un concierto o de algún proceso de inspiración natural.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Las ideas principales, generalmente, me vienen después de un concierto o de algún proceso de inspiración natural.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué puedes decir sobre las colaboraciones que has incluido en
el álbum? ¡Felicitaciones!</strong></p>



<p>“Elegí trabajar con algunos
de mis mejores amigos. Todos ellos fueron esenciales para mi futuro como
artista y me inspiran mucho. También me di el lujo de incluir a alguien con
quien crecí en Nueva York –Avision- y, en esa canción, agregamos a otro héroe
local –Cevin Fisher.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y cómo fue el resultado? ¿Cómo crees que impacta en tus
seguidores?</strong></p>



<p>“Realmente, siento que
está muy bien hecho. Tanta gente se conectó con él… ¡Y logramos llegar al N°1
en Beatport!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cuánto disfrutas del álbum como formato? ¿Cuáles son los
beneficios de hacer este tipo de trabajos? ¿Qué es lo que más disfrutas al
respecto?</strong></p>



<p>“Creo que, si escribes tu
propia música y eres versátil y te gusta contar historias en un proyecto extenso,
más completo, sí que lo es. Yo soy muy diverso y me gusta hablar muchos
lenguajes musicales, así que es importante tener un espacio en donde puedo compartir
este lado de mí.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué tan bueno es tener Drumcode como plataforma para tus
lanzamientos?</strong></p>



<p>“Es lo mejor que podría tener. Soy un artista de techno y Adam (Beyer) es mi mentor. Trabajamos mucho juntos y luchamos por ser lo mejor que podemos ser. Compartimos muchas visiones similares, por lo que nuestra conexión es excelente.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Soy un artista de techno y Adam (Beyer) es mi mentor. Trabajamos mucho juntos y luchamos por ser lo mejor que podemos ser. Compartimos muchas visiones similares, por lo que nuestra conexión es excelente.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Ahora que el álbum está terminado, ¿qué estás haciendo?
¿Música nueva?</strong> </p>



<p>“¡Estoy trabajando en más
música! Durante la cuarentena, tengo la intención de hacer más cosas y
profundizar en mi sonido. También intento disfrutar de un montón de hardware
nuevo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué música estás haciendo? ¿Algún otro proyecto hoy en día?</strong></p>



<p>“Acabo de terminar un remix enorme para Camelphat y un remix del clásico ‘La La Land’ de Green Velvet.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CGQG_8SnnMi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CGQG_8SnnMi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div></a> <p style=" margin:8px 0 0 0; padding:0 4px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CGQG_8SnnMi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#000; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none; word-wrap:break-word;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">I’m going down to.. laa laa land 🛸</a></p> <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">Una publicación compartida de <a href="https://www.instagram.com/laytongiordani/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Layton Giordani</a> (@laytongiordani) el <time style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;" datetime="2020-10-12T17:24:44+00:00">12 Oct, 2020 a las 10:24 PDT</time></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué otros planes tienes para el futuro?</strong></p>



<p>“¡Seguir siendo un DJ!
Espero que cuando todo esto termine pueda armar un tour y conectar con todos de
manera oficial, y celebrar el álbum como corresponde. Eso me entusiasma mucho.” </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Layton-Giordani-3.jpg" alt="Layton Giordani" class="wp-image-1152576" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Layton-Giordani-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Layton-Giordani-3-300x175.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Layton Giordani: Generación espontánea





<p>Durante la última década, Tomas Heredia fue uno de los
principales exponentes que tuvo el trance en toda la región, consiguiendo
grandes hitos al compartir cabina con actos de la elite internacional e incluir
sus producciones y remixes en las plataformas más importantes del circuito.</p>



<p>Ahora, ocho años después de sumarse a Anjunabeats con su
remezcla de “On My Way To Heaven”, canción que salió en el recordado álbum de
estudio “Group Therapy” de Above & Beyond, el joven artista se dio el lujo
de convertirse en el primer argentino en editar una producción original en la
prestigiosa plataforma británica. </p>



<p>Lo nuevo se llama “Gave U My Love”, una mezcla de sonidos
del trance con una narrativa progressive que recibe el título del sample vocal
que nos acompaña por toda la pieza y que interactúa con cuerdas, atmósferas
propias de su sonido y el estridente arpegio que se puede escuchar en el drop.
“Estoy muy contento porque no se
encasilla en un solo género. Recibí emails de DJs de techno y de otros estilos diciéndome que habían
escuchado un preview de la canción y que la querían para sus sets”, nos dice
el argentino entusiasmado.</p>



<p>Lo nuevo de Tomás en Anjunabeats es todo un logro para el
argentino y para la escena local en general y, como toda composición, tiene una
historia detrás. “El demo lo compuse en septiembre del año pasado. No sabía
cómo seguirlo. Había perdido una de mis mayores virtudes en la composición de
música que es el ‘storytelling’. Es decir, la narrativa, cómo contar una
historia. Siempre me fue fácil y, de golpe, parecía imposible”, confiesa Tomás.
“Mi creatividad estaba nublada por diversas causas y lo que es mi pasión, de pronto,
se había convertido en mi pesadilla. Finalmente, en marzo de este año, tuve un
momento de inspiración y pude terminar la canción en pocas horas. Al día
siguiente, la envié al equipo de Anjunabeats casi resignado, esperando que
dijeran que no y, bueno, me llevé una sorpresa.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2.jpg" alt="Tomas Heredia" class="wp-image-1152799" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Tomas-Heredia-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Una sorpresa que se presentaba como una oportunidad.
Coincidiendo con los diez años de la salida de su primer single, “Gave U My
Love” destrabó toda una etapa de diluida creatividad y no solo brindó confianza
al DJ y productor sino que lo expone frente a una de las audiencias más
dedicadas que tiene el universo de la música electrónica. “‘Gave U My Love’ es
el punto de partida de una nueva etapa en mi carrera artística. Esta canción
marca el comienzo de una nueva década para mi sonido”, reconoce.</p>



<p>Con el envión de “Gave U My Love”, Tomás encara una nueva
etapa en donde podrá reflejar sus emociones sin pensar a quién le va a gustar y
a quién no. “Desde marzo, estuve trabajando intensamente para entender por qué
me encontraba en esa situación y, finalmente, pude conectar con mi esencia más
pura. Esto es arte y, como tal, es subjetivo. Algunos van a conectar más con lo
que hago y otros no pero, mientras sea sincero con lo que hago, eso está bien”,
sostiene.</p>



<p>Con el mote de “primer argentino editando un original en
Anjunabeats” ya ganado, Tomás encara el final de este 2020 tan extraño con una
certeza: la música sigue estando en el centro de su vida. El aval de un sello
como el que dirigen los integrantes de Above & Beyond es una de las claves.
Anjunabeats es uno de los grandes sellos discográficos del circuito, trasciende
los géneros de la música electrónica y logró crear una comunidad que apoya a
todos los artistas de la compañía. “En mi carrera, es un paso muy importante,
uno que me debía a mí mismo desde hace mucho tiempo. Estoy muy feliz del apoyo
que me dan y como me hacen sentir parte de lo que es, en definitiva, una gran
familia”, describe y se sincera, “Pocos saben que es un objetivo que vengo
intentando alcanzar hace años. Desde que hice el remix de ‘On My Way To Heaven’
de Above & Beyond en 2011, siempre tuve la intención de ser parte de
Anjunabeats. Siempre miraba de reojo, esperando que algún día se me diera la
oportunidad y, luego, de años de trabajo y de que me rechazaran cientos de
canciones, finalmente, dijeron que sí. Es un golpe de autoestima.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>“Gave U My Love” de Tomás Heredia ya vio la luz en Anjunabeats. Consíguelo <a href="https://anjunabeats.ffm.to/thguml?fbclid=IwAR2vS2-N7XIDqSnvZd5FmcvEHHYayr-Q50Av8C9sI2f8Mrm_rXI_Q_UUYi0" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="en cualquier plataforma (se abre en una nueva pestaña)">en cualquier plataforma</a> o escúchalo aquí debajo:</em></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A47g5iUJkaI8Z6PgSQhf6od" width="100%" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Tomas Heredia: “Es el punto de partida de una nueva etapa en mi carrera artística”

Jonás Kopp: El regreso del maestro del techno de la mano de Jeff Mills para Axis Records





<p>Elrow, la fiesta donde <a rel="noreferrer noopener" aria-label="el público es el éxito (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/elrow-la-fiesta-donde-publico-exito" target="_blank">el público es el éxito</a>. Elrow, el evento que enamoró a los clubbers de todo el mundo con increíbles puestas en escena, cuando la música electrónica se vivía en carne y hueso, empapados de un sinfín de estímulos sensoriales. Elrow, la marca de fiestas de música electrónica que se reinventó en plena pandemia y logró generar contenidos que <a href="https://djmagla.com/elrow-transmitira-un-set-de-paco-osuna-desde-casa-batllo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="nunca antes habíamos siquiera pensado que eran posibles (se abre en una nueva pestaña)">nunca antes habíamos siquiera pensado que eran posibles</a>. Podría seguir.</p>



<p>Elrow se ha convertido en sinónimo de propuesta
divertida, una idea que trasciende lo musical y pretende maximizar todos
nuestros ánimos para que la experiencia sea completa. Lo que ocurrirá este fin
de semana es una clara muestra de esa búsqueda de lo extraordinario. El sábado
31 de octubre a las 18 horas –hora central europea-, el siempre divertido DJ
británico Eats Everything realizará una sesión desde el castillo del conde
Drácula. Sí, el mismísimo castillo de Transilvania que se cree fue residencia
de Vlad Tepes, el Empalador, el personaje de la historia en quien el escritor
irlandés Bram Stoker se inspiró para crear su famoso personaje
del conde Drácula. </p>



<p>Antes de disfrutar de la experiencia, hablamos con Daniel
Pearce, a quien todos conocemos como Eats Everything, y Matthew Hoag, ex
director comercial y actual director de desarrollo de negocios de elrow, para
que nos cuenten qué debemos esperar de esta celebración. “Tiene que ser un
lugar especial”, pone como punto de partida Matthew. “Hay varias pautas que
vamos analizando cuando elegimos un sitio. Tiene que ser un lugar donde no se
haya hecho algo similar. Segundo, tiene que encajar con elrow y con la idea de
la decoración, donde podamos presentar el tipo de espectáculo que hacemos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-2.jpg" alt="elrow" class="wp-image-1152691" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-2-300x225.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-2-768x576.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /><figcaption> <em>Paco Osuna desde Casa Batló en Barcelona.</em> </figcaption></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“¡Nunca imaginé tocar en un lugar así!” nos dice Daniel
emocionado. “¡Es una completa locura! No han ocurrido muchas buenas con el
COVID pero esta es una de ellas, imagino”, analiza el DJ. “¡Va a ser genial!
Siempre es muy divertido hacer cosas con el equipo de elrow y siempre estoy
dispuesto a hacer algunas estupideces, así que pueden esperar algunas de
ellas.”</p>



<p>“Eats es un personaje súper divertido, tanto como persona y como DJ. Creo que su música encaja perfecto con el ADN de elrow. Es como la parte inglesa de la familia. Somos muy cercanos.”, nos dice el integrante del equipo de elrow quien enumera algunos de los recientes eventos que estuvieron desarrollando, como el increíble esfuerzo con Joris Voorn y el Amsterdam Dance Event. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Joris Voorn @ elrow x Amsterdam Dance Event 2020 (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.facebook.com/44252819967/videos/395795694921064/?__tn__=F" target="_blank">Joris Voorn @ elrow x Amsterdam Dance Event 2020</a></strong></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>El objetivo del encuentro es divertirse. Con la fecha y
el lugar elegidos, no hay discusión alguna: las ideas para los disfraces de
Halloween empiezan a circular por las mentes de quienes pretenden sumarse al
zoom chat en directo y sumarse a una comunidad dispuesta a celebrar. “Todo va a
girar en torno al horror, por supuesto”, detalla Matthew. “Vamos a tener
algunos juegos y algunas cosas para que la audiencia pueda interactuar con
nosotros y sentirse parte del espectáculo. Es algo único que tenemos. Mucha
gente se suma y con los disfraces va a ser algo muy divertido.” Por supuesto,
si estás leyendo esto y quieres sumarte al zoom, podrás hacerlo. “Lo más bonito
es cómo se preparan para poder aparecer frente a la cámara. Nos encanta poder
ofrecer eso. El público es parte del espectáculo y poder conseguir eso en el
mundo virtual es un éxito.”</p>



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<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-3-911x1024.jpg" alt="Matthew Hoag" class="wp-image-1152695" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-3-911x1024.jpg 911w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-3-267x300.jpg 267w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-3-768x863.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-3.jpg 920w" sizes="(max-width: 911px) 100vw, 911px" /><figcaption> <em>Matthew Hoag, director de Desarrollo de Negocios de elrow.</em> </figcaption></figure></div>



<p></p>



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<p>Por supuesto, para un evento que se apoya tanto en la parte visual, con decoraciones de ensueño y temáticas muy bien logradas, no contar con un espacio físico al que aplicarle todos sus trucos es, como mínimo, una desventaja. Pero han sabido sortear los contratiempos con propuestas que se adhieren al ethos de la fiesta. “Cambiar toda la máquina, de hacer 150 eventos por año a hacer eventos virtuales, no es fácil. Somos muy perfeccionistas y creemos que los detalles son la clave. Todavía estamos aprendiendo”, observa Matthew, quien asegura que las pretensiones de elrow van incluso más allá, y los eventos de realidad virtual y el gaming están en el horizonte. “¡Es un mundo extremamente potente!”</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-683x1024.jpg" alt="Eats Everything" class="wp-image-1152753" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-1365x2048.jpg 1365w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/EATSEVERYTHING-colour-0298-scaled.jpg 1707w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /><figcaption> <em>Eats Everything se presentará este sábado desde el castillo del conde Drácula en Transilvania.</em> </figcaption></figure>



<p></p>



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<p>Para Eats Everything, también se trata de una situación
anormal. “Es muy diferente porque no hay un público del cual alimentarse.
Tienes una idea mucho más definida en tu cabeza de cómo y qué tocarás y tiendes
a apegarte a ella porque no hay interacción con los ravers que te influyen de
maneras diferentes a lo que planeaste”, dice el artista británico al respecto,
quien se toma el tiempo de florear al equipo de producción de elrow. “Creo que
es una gran idea. Elrow siempre está llevando al límite lo que es posible y son
verdaderos innovadores. Y, por sobre todas las cosas, son un grupo humano
genial.”</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-4-819x1024.jpg" alt="elrow" class="wp-image-1152697" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-4-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-4-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-4-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-4.jpg 920w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Está todo listo y este fin de semana, el castillo del
conde Drácula será testigo de una nueva gran producción de la compañía de
eventos española. Y no termina ahí. “La semana que viene tenemos una reunión
para definir qué espacios estarán en nuestra agenda para el año próximo”, dice
Matthew, quien enumera algunos de los monumentos más grandes del mundo con una
sonrisa en la cara, creyéndolo posible. Por su parte, Eats quiere dejarnos un
mensaje: “Por favor, manténgase a salvo a ustedes y a sus seres queridos.
Recuerden que cada día que el COVID está en acción es un día más cerca de que
todo esto se termine. ¡Estoy deseando volver a Latinoamérica!”</p>



<p>Con los deseos de Eats Eveything y los planes de Matthew,
elrow pretende celebrar Halloween en los hogares de todo el mundo. Estaremos
prendidos a la transmisión. Solo resta saber cuál será nuestro disfraz.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-5-682x1024.jpg" alt="elrow" class="wp-image-1152698" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-5-682x1024.jpg 682w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-5-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-5-768x1153.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/elrow-5.jpg 920w" sizes="(max-width: 682px) 100vw, 682px" /></figure>



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Elrow celebra Halloween con Eats Everything desde el Castillo del conde Drácula





<p><strong>Desde:</strong> Bruselas, Bélgica<br><strong>Suena como:</strong> Loco Dice, Archie Hamilton, Jackmaster<br><strong>Tres canciones:</strong> Le Cockpit, La Vlaams, Dikkenek</p>



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<p>“He llegado a un punto en el que tengo mi propia
identidad y puedo demostrar quién soy”, se convence la joven DJ de Bruselas que
la escena empieza a conocer como Mandana. Con una maestría en Comunicación y
Prensa, su curriculum vitae incluye un trabajo de ventas para una gran empresa
de fotomatones -“Ya sabes, donde la gente toma fotografías para
identificaciones o pasaportes”- y sus habilidades como DJ y productora.</p>



<p>Todo comenzó cuando su amigo DjofromBrussels, también
conocido como OVON, la introdujo a este mundo al pedirle que toque en uno de
sus eventos en un club llamado Barrio en su Bruselas natal. “Cuando me ofreció
tocar, no tenía idea cómo hacerlo. Así fue como también él me ayudó a procesar
los primeros conocimientos del DJing”, reconoce. </p>



<p>Desde aquel entonces, la intriga y la pasión hicieron el
resto. Mientras vivía en Berlín se dispuso a aprender todo lo que podía. “Tienes
que amar lo que haces, no solo querer aprender”, dice con seriedad. Fueron
muchos tutoriales de producción los que terminaron por darle los conocimientos
necesarios para lanzarse y que sus ganas de pasar música se combinen con la
posibilidad de crear sus propios beats.</p>



<p>El camino se fue marcando y Mandana empezó a cosechar el
fruto de su esfuerzo lentamente. Comenzó a tener shows hasta el punto en el que
los jefes de su trabajo cotidiano -¿recuerdan la venta de fotomatones?- le
dieron un ultimátum: “Tuve que tomarme la semana libre para poder asistir a mis
shows y ahí fue cuando tuve que elegir entre los dos. Finalmente, invertí el
100% en mi pasión.”</p>



<p>La pasión que terminó por disparar su carrera es, al día
de hoy, el motor de su día a día. “Cada día es diferente y presenta una
experiencia diferente. Poder practicar mi pasión y poder conocer gente
increíble es lo mejor de todo”, dice Mandana, quien asegura haber llegado al
punto de conocer y entender su propia identidad. “Puedo demostrar quién soy”,
justifica. “Tengo mi propia firma musical y cada día es una ocasión para
aprender y evolucionar hacia un mejor camino. No doy nada por sentado. Tengo
objetivos como todos los demás, pero siempre quiero ir más allá y eso es lo que
me ayuda a avanzar y despertar cada mañana.”</p>



<p>De evolución firme y orientada en la dirección correcta,
su carrera brilla a pesar del triste momento que vive la escena. En 2017, actuó
junto a Loco Dice en la fiesta del sello Desolat “Seran Bendecidos» en
Bélgica y, luego, fue invitada por el sello a tocar en Londres al año
siguiente. De ahí en más, pasó por espacios como Village Underground, Studio
338, Brunch In The Park, el BPM Festival, el evento HYTE en el Amsterdam Dance
Event y una gira por Estados Unidos con Loco Dice para finalizar el año. El
mismo año, lanzó su tema debut «Conflict» en una compilación de
Desolat, alcanzando el Top 10 de Beatport en la lista «Minimal / Deep
Tech».</p>



<p>En medio de esta crisis, quiere lo que todos queremos:
que se termine. “Quiero volver atrás unos 8 meses, cuando todo era más fácil
para nuestra escena”, dice nostálgica desde su ciudad natal, Bruselas, lugar a
donde volvió en pandemia para quedarse con familia y amigos, concentrando su
tiempo en la producción. Para el futuro, ¿qué se viene? “Se vienen cosas
hermosas pero, más bien, veamos cómo evoluciona la situación. ¡Esa es la
verdadera pregunta!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


De Cerca: Mandana





<p>Este viernes 23 de octubre, el sello discográfico español
que dirige Edu Imbernon llamado Fayer le dará vida a “Days Apart” un EP que
gira en torno a un single original creado por la banda argentina Forma que
lidera el reconocido intérprete en directo Juan Hansen.</p>



<p>Reconocida como una plataforma que suele dar espacio a
composiciones en formato canción, lo nuevo de Forma encaja perfecto con el
ethos de Fayer y cuenta con la sensibilidad sonora de Hansen y equipo en todo
su esplendor. Con vocales que se hacen protagonistas entre destellos de
guitarras y una percusión minimalista y constante, “Days Apart” se construye
con el paso de los minutos, destrabando texturas a medida que genera nuevos sentimientos.</p>



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Forma-2.jpg" alt="Forma" class="wp-image-1152493" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Forma-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Forma-2-300x238.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<p><em>La alineación
completa de Forma antes de grabar.</em></p>



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<p>Sumado a la atracción propia del original seductor, el paquete de lanzamientos incluye remezclas de actos como Mathias Schober, BOg, Tom Demac, cada una de ellas aportando su propia interpretación a “Days Apart”.  Antes de su salida, pactada para el 23 de octubre, escuchá el original en exclusiva: </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/914799106&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmagla" title="DJ Mag Latinoamérica" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">DJ Mag Latinoamérica</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmagla/forma-days-apart-original-mix" title="PREMIERE: Forma "Days Apart" (Original Mix)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">PREMIERE: Forma "Days Apart" (Original Mix)</a></div>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


El proyecto Forma de Juan Hansen lanza “Days Apart”: Premiere





<p class="has-text-align-right">Fotos: <strong>Julian Gallo</strong></p>



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<p><strong>“</strong>Dentro de
todo el mierdero, bien hasta donde se puede”, nos contesta Verraco desde
Medellín, ciudad a donde regresó hace ya un año, cuando le preguntamos cómo se
encuentra. El juego de palabras nos causa algo de risa. ¿Un verraco en el
mierdero? No la debe estar pasando tan mal. Lo cierto es que, más allá de la
pandemia, el comandante jefe de Insurgentes tiene varios motivos de celebración
y uno de ellos es por lo que hemos decidido hablar con él.</p>



<p>Se trata de su nuevo álbum de estudio, uno que ha estado
en fase de producción por más de dos años, tanto en su Medellín natal como en
Barcelona, la ciudad que fue su base de operaciones por algunos años. Titulado
“Grial”, presenta grabaciones de campo que guían a los oyentes a través de una
ficción sónica, a través de diez canciones que presentan “un intrincado
pluriverso que el mundo occidental ha marginado en gran medida”.</p>



<p>“Empecé con la idea de lanzar este álbum hace ya tres
años. Siempre tuve en el horizonte hilar algo en el formato que más respeto, el
que más cuesta hilar una narrativa y el que más disfruto escuchar”, nos pone en
tema rápidamente respecto al por qué de semejante trabajo, uno que llega en un
momento de lo más extraño en el que ha estado intentando darse un poco más de
tiempo para contemplar las cosas y desacelerar.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-2.jpg" alt="Verraco" class="wp-image-1152416" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Para cuando comenzó la pandemia, “Grial” estaba listo en
un 80%. “La cuarentena me sirvió para terminar dos tracks y, en general, afinar
todo el disco”, cuenta sobre el final de un proceso que llevó más de dos años
de construcción, con muchas itinerancias, reprocesos y lecturas que terminaron
de llevarlo al diseño tanto técnico como narrativo del álbum. Un trabajo que
llega en un momento excepcional, con los clubes cerrados y las mentes abiertas,
con la gente experimentando estímulos de maneras novedosas, diferentes a lo que
la vorágine de nuestras vidas nos hacía creer como necesarias. “La principal
intención que tiene el disco es la de la contemplación”, se defiende Verraco,
quien asegura que no le importa que el mundo no esté apto para probar las
canciones en la pista de baile. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“La principal intención que tiene el disco es la de la contemplación.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“Grial” tiene algunos tracks que pueden funcionar en la
pista de baile, confiesa, pero nada ha sido concebido con aquel espacio como
principal destino. “Casi nunca construyo un tema pensando en si va funcionar o
no en pista”, dispara. Si no, explica, debería hacer todos los tracks en 4/4,
algo que, podrán analizar ustedes mismos, no sucede. Este tipo de
construcciones tienen otro objetivo para él. Son esenciales para la expresión.
“Siempre he creído que los artistas que trascienden al ruido y a la espesura
digital son los que logran construir narrativas atemporales a través de LPs”,
desarrolla. “Entonces, pues, nada… al menos, tenía que intentarlo.”</p>



<p>Estimulado por el concepto de la hibridez, el disco es el
resultado de una relación particular entre sus máquinas, una que pretende
alejarse de la eterna discusión de lo análogo vs. lo digital. “Desde hace 5
años vengo tratando de construir un diálogo entre máquinas. No me interesa en
lo absoluto esa discusión trasnochada, si análogo o digital, lo que me emociona
es explorar recursos que me puedan llevar a un sonido que me imagino en la
cabeza”, esclarece. “Ese proceso, igual que con el álbum, lo estoy haciendo entre
una selección -pues encuentro esencial ponerme limitantes- de dispositivos de
max4live, plugins de universal audio, un par de pedales y un sistema modular
que he venido construyendo desde hace unos años.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Desde lo sónico, “Grial” es una colisión entre su escuela
de pensamiento sonoro, que viene un poco más de ciudades como Bristol y
Cornwall del Reino Unido, con sus raíces latinoamericanas. Desde lo narrativo,
nos cuenta, se trata de explorar y proponer una visión del cyborg sudaca desde
lo político y social. Una colisión que aparece constantemente en su universo,
como la diferencia que existe en la música que toca con respecto a la que
produce. “Es sustancialmente diferente. Siento que son escenarios distintos, de
emociones diferentes. Entonces, quizás haya algunos despistas que solo les
interese el verraco DJ y no entiendan mucho el álbum. Y está bien. Quizás,
algunos de ellos se sientan interpelados y detone algo nuevo en su interés
sonoro”, se sumerge en un análisis. “Pero, al final, no me importa mucho esto.
Hay todo un proceso y exploración tan largo, tan exigente, con tanta franqueza,
que cuando salga, ya nada más importa.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Quizás haya algunos despistas que solo les interese el verraco DJ y no entiendan mucho el álbum. Y está bien. Quizás, algunos de ellos se sientan interpelados y detone algo nuevo en su interés sonoro.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>El nuevo trabajo de Verraco ve la luz, como podríamos esperar,
en su propia plataforma discográfica, Insurgentes, una que ha ganado terreno en
los últimos años con grandes lanzamientos y muy pocas concesiones. “Es la casa,
la trinchera que hemos construido”, se enorgullece el antioqueño. “Aunque
contemplamos otras alternativas, al final decidimos, en estos momentos, que
debía ser a través de Insurgentes. No podía ser de otra manera.”</p>



<p>El álbum está listo y espera por su salida pactada para el 30 de octubre. En ese momento, se podrán disfrutar de las diez producciones que Verraco decidió incluir en él. Mientras tanto, con la salida de “Grial” en el horizonte, es momento de détox. “Me tomé unas vacaciones de hacer tracks completos, solo ando explorando patches con unos módulos nuevos. Ando más enfocado en la administración del sello, leyendo sobre inteligencia artificial y en nuestro nuevo bebé, <a href="https://djmagla.com/insurgentes-lanza-nuevo-subsello-tra-tra-trax/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tra Tra Trax (se abre en una nueva pestaña)">Tra Tra Trax</a>.”</p>



<p><em>“<a href="https://insurgentes-co.bandcamp.com/album/grial" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Grial (se abre en una nueva pestaña)">Grial</a>” de Verraco verá la luz el 30 de octubre a través de Insurgentes.</em></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3.jpg" alt="Verraco" class="wp-image-1152417" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Verraco-3-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


El grial de Verraco





<p>En una nueva edición de +10, llega un artista interesante
que se ha consolidado en el roster de FUSE London desde sus inicios. Después de
lanzar más de diez EPs en la plataforma, el productor fue en busca de un
lanzamiento de larga duración y, en pleno lanzamiento de su álbum de estudio
debut, nos puso en contexto, seleccionando diez canciones que terminaron por
llevarlo a crear sonidos de este tipo.</p>



<p>Hablando un poco del álbum, titulado “Know The Score”, el
artista de Londres creó diez canciones inspiradas en diferentes períodos
importantes de su vida, desde los días de escuchar radios piratas hasta su paso
como baterista por diversas bandas. Para ayudarnos a darle contexto a su nueva
obra, lo invitamos a nuestra sección de playlists y nos explicó cuáles fueron
las diez influencias más representativas que lo llevaron a crear este nuevo
trabajo.</p>



<p>“Siempre he disfrutado de una amplia variedad de influencias,
desde el indie hasta el jungle, el techno y el trip-hop. Este álbum es una
expresión de mí mismo y de esa amplia gama de música que me ha llevado a crear
un cuerpo de trabajo que es tan divertido para escuchar en la pista de baile
como para darle play en casa con los auriculares. Es la culminación de los EPs
que salieron en FUSE London y es también un nuevo comienzo”, nos contó.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Urban Shakedown ft.
Micky Finn – “Some Justice”</strong></p>



<p>“Pasé mis años formativos escuchando hardcore y, luego, jungle. Me
encanta la vibra y la ética de producción esta música. Crudo y urbano pero con
melodía y sentimientos para elevar las pistas de baile y unir a la gente.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>John Creamer & Stephane K feat
Nkemdi – “I Wish You Were Here”</strong></p>



<p>“Después
de asistir a la Winter Music Conference en Miami a principios de la década del
2000, este sonido progresivo tribal fue lo máximo para mí. Este tema me quiere llevar
a una terraza espacial… De eso se trata la música: de esta capacidad de
transportarte a algún lado.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Trentemoller – Polar Shift </strong></p>



<p>“Cuando la
ola minimal se estaba afianzando, tuvimos algunas fiestas que fueron
fundamentales para mí. Una de ellas fue en el Papermill en East London, un
domingo de día con los mejores sonidos minimalistas que había. Aunque no estaba
haciendo esta música, todo estaba construyendo mi idea de lo que debería ser
una track y esta pista fue enorme en ese entonces.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Steve Bug – Infiltrate</strong></p>



<p>“La serie ‘Traffic
Signs’ es otro ejemplo de la música de la corriente minimal que fue para mí una
gran inspiración. No podía hacer la música que hago ahora pero todas esas
escuchas moldearon fuertemente mi comprensión de cómo estas melodías afectan al
público y a la pista de baile.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Tiga – You Gonna Want Me </strong></p>



<p>“Cuando
escuché esto por primera vez, estaba tan feliz… Soy un gran admirador de Tiga y
del sonido que el sello City Rockers impulsó a mediados de la década de 2000.
Él hizo un track en el que volvió a cantar la famosa voz de Candi Staton ‘I
know you’re gonna want me’. Yo conocía esto más por ‘Infiltrate 202’ de Altern
8 de los primeros días de la escena rave y pensé que combinaba perfectamente
las cosas. La forma en que Tiga usó la voz en este momento siempre se ha quedado
conmigo como una gran inspiración.”</p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Loco Dice – Phat Dope Shit</strong></p>



<p>“Tribal y
sucio. El groove sólido y el hipnotismo son algo que siempre trato de recordar
para mantenerme enfocado cuando pienso en escribir un nuevo track.”</p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Art
Department – Without You</strong></p>



<p>“Cada algunos
años aparecer una canción realmente atemporal, con una línea de bajos fuerte y
sucia y una voz genial. Dos de mis canciones favoritas de todos los tiempos son
‘Medusa Smile’ de Konrad Black & Ghostman y ‘Without You’ de Art
Department. Me encanta el ambiente creado por este tipo de fusión y mi canción
‘Natural’ es mi propio intento de hacer un track de este estilo.”</p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Sneaker Pimps – Six Undergound </strong></p>



<p>“Esta es
una pieza de música encantadora y es, en gran medida, la atmósfera en la que
basé mi track ‘Windows’. Soy un gran admirador de esta banda y de otros sonidos
del Reino Unido como Portishead y Massive Attack. Todas ellas son piezas
importantes de mi educación musical.”</p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>The Smashing Pumpkins – 1979
(Vocal Mix) </strong></p>



<p>“Además de
DJ y productor, soy baterista de una banda, así que tengo muchas influencias de
bandas. Este remix se hizo en 1996 y es un muy buen ejemplo de un gran remix
crossover.”</p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Lee Jones – Closed Circuits (Mark Henning Remix)</strong></p>



<p>“Este es un gran ejemplo del poder de la simplicidad, tanto en el sonido
como en la disposición. Cuando estás haciendo música, a veces, quieres agregar
más detalles que pueden perderse cuando se reproduce la canción en un sistema
de sonido grande. En este remix, Henning logra un equilibrio perfecto entre
claridad y detalle y nada se pierde al escucharlo en un club. Es lo que
pretendo hacer en mis producciones.”</p>



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<p>Escuchá la playlist completa aquí debajo: </p>



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<p>Y, después de escuchar la playlist que nos regaló, puedes
escuchar el nuevo álbum de estudio del londinense aquí debajo:</p>



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