La música se renueva cada año, y hoy en día los cambios son cada vez más rápidos e inesperados. Pero eso no condiciona ni detiene a Pan-Pot a la hora de producir y celebrar su música en shows en vivo. Con más de 15 años de trayectoria, el dúo alemán se reinventa año tras año siempre manteniéndose fieles a su sonido y estilo. 



Tassilo Ippenberger y Thomas Benedix comenzaron en 2005 y se establecieron en la escena techno. Conquistaron el mundo de la música y hoy tocan en los clubes más prestigiosos y festivales más importantes del mundo. Hablamos con ellos en exclusiva para RESISTANCE X DJMAGLA y nos contaron sobre la industria de hoy en día, su música y su vuelta a Latinoamérica.



¡Hola chicos! Gracias por estar aquí con nosotros. Han estado en esta industria durante casi 20 años y lograron mantenerse frescos y fieles a su sonido. ¿Sienten que hay una diferencia entre entonces y hoy en día en la industria?



Seguro que las cosas han cambiado y eso es bueno. Si no, ¡la vida sería aburrida! El techno, y la música dance electrónica en general, se mueve y evoluciona constantemente. El techno duro y rápido es el sonido del momento y lo que la gente anhela. El sonido es cada vez más rápido y más fuerte mes a mes. Aunque los elementos utilizados son principalmente sonidos de los 90, hay una nueva forma de presentarlos y una nueva forma de celebrar esta música. Las herramientas actuales, como las redes sociales y las series de televisión centradas en el techno, tuvieron su parte en el crecimiento de este subgénero, lo que definitivamente ayudó a recuperar estos elementos de la vieja escuela y a dar forma al sonido actual. Antiguamente el proceso era diferente, más lento y más complejo, pero lo que cuenta es el resultado.



Techno es lo que siempre tocaron y produjeron, pero ¿en qué se diferencia de otros colegas?



Somos dos personas que tienen sus propios gustos diferentes, por lo que tal vez esto ayude a ampliar nuestro ancho de banda musical y hacer que sea más fácil tocar en diferentes horarios, escenarios o clubes y festivales. Hay artistas que se enfocan en un género estricto y les funciona bien, pero realmente no queremos apegarnos a un subgénero y disfrutar de ser libres al tocar y producir. Eso también es lo que mantiene viva nuestra energía y evita que nos aburramos.



Se reinventan cada vez que lanzan una nueva pista y cuando tocan un set. ¿Es eso un reto para ustedes como artistas?



Gracias por las lindas palabras. Sí, diríamos que, de hecho, siempre es un desafío mantenerse fresco, no aburrirse y no aburrir a los demás. Es difícil mantener el equilibrio entre seguir siendo Pan-Pot y sacar un sonido con el que la gente conecte con nosotros y añadir algo nuevo al mismo tiempo que despierte el interés de los oyentes. Pero esto es probablemente algo con lo que luchan muchos artistas, por lo que ayuda saber que no somos los únicos.



Hablando de… la música techno ha cambiado en los últimos años, con nuevos elementos y sonidos. ¿Cómo se mantienen al tanto de las nuevas olas y estilos en la música electrónica? 



Tanto buscando música nueva cuando los artistas jóvenes nos envían sus temas más recientes y en sitios web como Bandcamp, como revisando viejos discos y redescubriendo temas antiguos que los jóvenes están tocando. Realmente ayuda mucho estar de gira, ya que tenemos la oportunidad de escuchar a muchos artistas jóvenes que tocan antes y después de nosotros y podemos ver qué desea la multitud y qué les gusta. Por supuesto, siempre es diferente de un club a otro o de un evento a otro, pero puedes sentirlo cuando hay algo nuevo a la vuelta de la esquina. Esto es muy inspirador y ayuda a hacer un seguimiento de la dirección que está a punto de tomar la música electrónica.



Y ahora regresan a Latinoamérica, ¿recuerdan la última vez que vinieron? ¿Cómo estuvo? ¿Y qué esperan para estos próximos shows?



Estuvimos en Bogotá, Lima y Mendoza hace apenas dos semanas. Para nosotros, América del Sur siempre es un placer, ya que la gente aquí es muy entusiasta. Siempre se siente como una alegría pura y auténtica, y ver eso en los ojos de la gente es reconfortante. En mayo de 2022 tocamos en Quito por primera vez, ¡qué gran experiencia fue esa! Siempre estamos ansiosos por venir a Latinoamérica, así que estamos ansiosos por volver esta vez.



Pan-Pot se presentará en Resistance Buenos Aires el 8 de diciembre junto al sello de Adam Beyer, Drumcode. Compra tus entradas haciendo click <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>, ¡no te quedes afuera!

Pan-Pot, el dúo alemán que siempre apuesta por más

Más de 25 años de carrera, un sello discográfico, álbumes, EPs, giras, festivales, son algunas de las cosas que pueden definir a Adam Beyer. Pero aún así, el DJ y productor sueco siempre apuesta a más y se reinventa cada año. Drumcode es el perfecto ejemplo de quién es Beyer como artista: libertad creativa, techno, producción de calidad, desafío.



El DJ sueco se asoció con Resistance para traer el showcase de Drumcode nuevamente a la Argentina. Será una experiencia única y distinta a lo que el público argentino está acostumbrado a vivir. “Es realmente un honor volver con la familia Drumcode y conectarme con los fanáticos a través de la filosofía de sonido de Drumcode. Haremos la escala de Buenos Aires con Resistance y, para mí, es la asociación perfecta, ambos mantenemos nuestras expectativas de sonido y producción en un nivel muy alto. ¡Nos encanta trabajar con Resistance y estamos listos para mostrarle a Argentina de qué se trata Drumcode!”, contó el jefe del sello.



Drumcode nació en el 1996 y ha lanzado grandes éxitos de la música techno como también firmado grandes DJs, de la talla de Maceo Plex, Nicole Moudaber, Marco Carola y muchísimos más. En 2018 presentó por primera vez el Festival Drumcode, un showcase a otro nivel.



“Con Drumcode siempre se ha tratado de respetar la artesanía y el sonido mientras se impulsan las cosas, y lo hacemos invitando a los próximos artistas a unirse al sello para garantizar que nuestras fiestas se vean y suenen increíbles”, explicó Beyer. La curaduría de estos festivales es tan minuciosa que los line ups se diseñan para “garantizar el flujo perfecto de energía” durante toda la noche, y que el público pueda apreciar y conocer cada sonido del sello.



Pasaron tres años de la última visita de Adam en Latinoamérica. En 2019 hizo vibrar como nunca al predio de Mandarine Park durante dos interminables horas. “Your Mind” sonaba con arreglos de manera única mientras la multitud aplaudía, chiflaba y sonreía. “América del Sur es uno de los lugares más vibrantes del mundo para divertirse, por lo que poder regresar y expandir la familia Drumcode se siente bien. ¡No puedo esperar para ir allí y mostrarte de qué se tratan las fiestas de Drumcode!”, exclamó el jefe del sello.



“La pasión y la energía en Latinoamérica no se parece a ningún otro lugar del mundo. Cada vez que termino un show allí, dejo la vara absolutamente arriba. Todo el mundo es tan amable y feliz de estar allí, Latinoamérica se siente como en casa.”



Este 8 de diciembre Adam Beyer presentará por primera vez en el país Drumcode junto a Resistance. Lo acompañarán grandes talentos como Lilly Palmer (puedes leer la entrevista en exclusiva <a href="https://djmagla.com/lilly-palmer-resistance-x-djmagla" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="RESISTANCE X DJMAGLA aquí (se abre en una nueva pestaña)">RESISTANCE X DJMAGLA aquí</a>), ANNA, Pan-Pot y el argentino Nicolás Taboada. ¡No te quedes afuera y compra tus <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="entradas acá (se abre en una nueva pestaña)">entradas acá</a>!

Adam Beyer: “Latinoamérica se siente como en casa”

Lilly Palmer es una de las referentes del techno hoy en día, con una carrera corta pero con mucho que contar. A pocas semanas del comienzo de Resistance en Latinoamérica, la DJ habló con <a href="https://djmagla.com/resistance-x-djmagla-todo-lo-que-tenes-que-saber" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJMAGLA (se abre en una nueva pestaña)">DJMAGLA</a> sobre su último lanzamiento, su pasión por la música y qué es ser mujer en la industria.



A sus 17 años tuvo sus primeros acercamientos con la música electrónica y todo comenzó con sus primeros raves en Múnich. Sus compañeros de la escuela – a quienes ella se refirió como “forasteros” – escuchaban música oscura y pesada, y uno de ellos la introdujo en el minimal techno. “Recuerdo que me sentí un poco rara al bailarlo al principio, pero pensé: ‘Oye, no sé qué es, ¡pero esto se siente realmente adictivo!’ ¡Y el resto es historia!”



Su primer lanzamiento fue allá atrás por el 2017, y a partir de ese momento sus producciones fueron progresivamente cada vez más aclamadas. Su debut en Drumcode, el sello de Adam Beyer, rompió esquemas y fue uno de sus trabajos más aplaudidos en toda su carrera.  Después de que “We Control” alcanzara el puesto número 1 en los charts techno de Beatport, Palmer presentó su último EP “Resonate”. Comenzó a trabajar en este nuevo EP semanas después de “We Control”:



<h4>“Realmente sentí una gran pista explosiva para liberar mi tensión y energía acumuladas durante todos esos meses. El proceso de Resonate en el estudio fue bastante rápido, de alguna manera todo se unió mágicamente y ya sentí que funcionaría muy bien en la pista de baile.”</h4>



El cliché de ser mujer en la industria de la música electrónica es “un problema que quisiera dejar en el pasado”. Lilly Palmer afirma que existe aún el problema y que sigue siendo difícil ser respetada, que aún hay “tipos misóginos que dan mansplaining” y muchas cosas más. Pero sin más, agrega: “Trato de no pensar mucho en eso y solo hago lo que hago y espero ser una inspiración para las demás.”



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Las mujeres en la industria son cada vez más y pisan fuerte en la escena. Lilly Palmer es una de ellas, y su carisma, talento y energía la pusieron en constante crecimiento. 



<h4>“Depende de nosotras ser valientes y simplemente hacerlo y no tener miedo de las desventajas de este negocio. Si ves a más mujeres haciéndolo, será un ejemplo para las demás. Pero para ser honesta, yo, por ejemplo, no soy fanática de las ‘noches de DJ femeninas’. Nunca les digo que sí, porque para mí se siente un poco como una doble moral. En realidad solo quiero que me contraten por ser DJ y no por ser mujer. Quiero aparecer en el programa ‘normal’ de un club o festival y no solo en una noche especial de mujeres.”</h4>



Su último paso por Latinoamérica fue explosivo y esta vez regresa a la región junto al festival techno más importante. “¡La pasión del público latinoamericano es tan encantadora para nosotros los artistas y absolutamente motivadora para dar lo mejor de ti mientras tocas! Estoy respondiendo esta entrevista ahora mismo en casa con 2 grados, viento y lluvia, así que pensar en mi próxima gira me hace muy feliz.”



Lilly Palmer se estará presentando este 8 de diciembre en Resistance x Drumcode de Buenos Aires en Mandarine Park. ¡Conseguí tus entradas <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="acá (se abre en una nueva pestaña)">acá</a>!

Lilly Palmer: “Solo quiero que me contraten por ser DJ y no por ser mujer”

Si bien Mai Lawson fue la artista encargada en abrir la fecha mientras ingresaban los primeros clubbers al predio, la del pasado sábado pareció ser una noche sin warm up. Los dos tanques convocantes se dividieron las 6 horas del evento y los que llegaron tarde a la gran carpa de la costanera sacrificaron preciados minutos de DJs que están muy por encima de la media. La calurosa noche de noviembre arrimó sobre la hora a más y más jóvenes que tal vez dudaron reservar con anticipación su presencia, y finalmente la velada electrónica sucedió a lleno total. 



Innellea condujo la nave en el primer tramo del viaje. Sus penetrantes cimbronazos desataron un baile profundo desde bien temprano, ofreciendo una vez más a Buenos Aires su perfecta alquimia entre techno y progressive. Con reffs del más allá como estandarte, sus clásicas bajadas y vocales etéreas se lucieron entre una muchedumbre que celebraba in dance al mismo tiempo que esperaba con ansias el segundo plato del banquete.  



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Pasadas las 3 de la mañana comenzó la función de Dixon. La leyenda del house cambió rápidamente el clima y lo llevó para donde mejor se mueve: techno movedizo con melodías y cortes inesperados. El fundador del sello innervisions propinó altas dosis de la mágica poción que la gran masa fue a buscar al Tent. Clásicos, tracks aún desconocidos y bombas super bailables fijaron el rumbo de la imaginaria embarcación que desde la cabina supo llevar a buen puerto este astro de la música electrónica. Travesía con final feliz.



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Dixon e Innellea pilotearon un viaje astral en Mandarine Tent

Francisco Rotta y Mateo Moreno son viejos amigos que hicieron posible NonCitizens. De Argentina para el mundo, tocaron en miles de clubes de distintas partes del mundo, como en Ibiza, Londres, París, Tulum, entre otros. 



Sus residencias le abrieron las puertas para compartir cabina con grandes nombres de la música electrónica, como guy Gerber, Sven Väth, Dubfire, y muchísimos más.



¡Hola NonCitizens! Gracias por estar con nosotros en DJ Mag Latinoamérica. ¿Desde donde nos hablan hoy?



Muy buenas, antes que nada gracias por la invitación y el espacio. Actualmente nos encontramos en Barcelona, España. Hace varios años decidimos mudarnos acá, y la verdad es que estamos muy contentos, ya que acá tenemos montado nuestro estudio.



Para quienes no los conocen mucho, ¿cómo se describirían a sí mismos? ¡Preséntense a su mejor manera!



Alegres, siempre con una sonrisa, viendo el lado positivo de las cosas, y sin complicaciones. – Y entre risas agregaron – y amantes de la comida.



¿Cómo y cuándo decidieron formar este dúo? ¿Por qué «NonCitizens»?



El dúo lo formamos hace ya casi 8 años, pero, ¡nos conocemos hace más de 25! NonCitizens surgió cuando estábamos viajando, sin un lugar fijo, sabiendo que de Buenos Aires nos queríamos ir, pero aún no teníamos un nuevo lugar llamado Casa. Estábamos en Los Angeles, quedándonos en casa de unos amigos, y esto recién empezaba, nos faltaba Miami, Londres, Barcelona, Ibiza y hasta ahí sabíamos… Lo que pasara después era pura incógnita.



Y fue ahí cuando empezamos a pensar que éramos del mundo, no podíamos quedarnos quietos en un solo lugar, necesitábamos conocer. Si bien nacimos ambos en Argentina, nos sentíamos del planeta tierra. Queríamos un nombre en inglés, y con todo lo que estábamos atravesando, pusimos dos opciones, y NonCitizens fue la que más nos atrajo. Hoy en día nos seguimos sintiendo muy identificados con el nombre, y lo volveríamos a elegir.



¿Cómo comenzaron a producir juntos?



Ya desde chicos estuvimos ligados a la música, Pancho Rotta tocaba la batería de muy chico, y Teo Moreno el piano en la misma academia. Después nos unimos a la banda del colegio: Pancho en la trompeta y Teo en el Trombón. El profesor nos metió ahí, si fuera por nosotros, no elegiríamos esos instrumentos – dicen entre risas.



Cuando terminamos el colegio, Teo arrancó producción en Arjaus y Pancho empezó a tener sus primeras fechas como DJ. Dos años más tarde Teo seguía avanzando en la producción con varios cursos más, y ahí es cuando Pancho empieza en Arjaus y ahí decidimos recorrer este camino juntos.. Teníamos una amistad muy grande, más que amigos, hermanos, y encima compartíamos la misma pasión y los mismos sueños.



Sabíamos que no es una carrera fácil, entonces qué mejor que hacerlo juntos. Si tenes una relación como la que tenemos, es todo mucho más fácil, más llevadero, hay que tener en cuenta que estar tanto tiempo viajando no es fácil, menos solo…



«Lost Trumpet in Space» es su último tema que la sigue rompiendo desde su lanzamiento en 2021. Cuéntenos cómo fue el proceso de este track y qué significó en su carrera.



La verdad que si, como vos decís la sigue rompiendo y estamos demasiado felices por eso, jamás imaginamos que siga teniendo tanta fuerza y que muchos DJs lo sigan eligiendo para sus sets / playlist. El proceso de ese track fue algo muy lindo ya que tuvimos la oportunidad de trabajar y conocer grandes personas.



Empezó siendo un track más en el estudio pero tomó una gran forma cuando productores amigos nos facilitaron unos samples fascinantes y poderosos que nos ayudaron a crear ese Groove con percusiones y batería increíbles. Y luego lo que caracterizó tanto el tema fue la trompeta y su solo que grabó Gabriel Charrier.



¡Significó algo grande para nosotros ya que logramos sellar en MoBlack! Sello #1 de Afro house, estuvo #3 del Afro house, y hasta el día de hoy, se sigue manteniendo en el Top 70.



Este Track nos abrió las puertas a poder lanzar música en otros labels, que nos respete, y a partir de esto mucha gente nos escribió para hacer colaboraciones, y nosotros felices de poder hacer cosas distintas, y poder aprender de otros productores.



Tuvieron varias residencias que marcaron un antes y un después en su carrera (como Rumors Ibiza, Void Mykonos, y Tox en la noche en Destino Ibiza). ¿Cómo los ayudaron a crecer como artistas y a formar su carrera?



Uf!!! Esas residencias nos ayudaron mucho a crecer y formarnos en nuestra carrera. Descubrimos un mundo nuevo, al que no acostumbrabamos, éramos chicos, y estábamos abriéndole a uno de nuestros ídolos, en uno de los mejores lugares del mundo, y rodeados de leyendas.



Nos ayudo muchísimo en lo musical, aprendimos lo que era el arte del warm up, que hoy se está perdiendo un poco… En el caso de Rumors siempre era Warm Up de grandes artistas pero después de las 23, la fiesta seguía en un club abajo de Destino, TOX!



Gracias a estas residencias pudimos conocer a mucha gente de la industria, y aprender de ellos. Void era los Jueves en Mykonos, nosotros de 1 a 3 y Guy de 3 a cierre, también una locura, porque la gente ya entraba apenas abrían las puertas, entonces era un Warm up, pero con la gente con ganas de bailar. A veces, teníamos la suerte de poder cerrar la última hora, eso ya era tocar el cielo con las manos para nosotros.



La residencia de Rumors claramente fue la más especial, ya que era como una familia, y éramos parte. Aparte de darnos mucha más exposición, que nos llevaron a poder pinchar en diferentes paises del mundo.



¡En diciembre debutarán en «Rumors» en su ciudad Buenos Aires! ¿Qué sienten al ser parte de este evento, además de volver a sus raíces?



Felicidad extrema, es algo increíble poder volver a nuestro país, tocar para nuestra gente, y por nuestra gente… Es increíble ir del invierno Europeo directo al verano con nuestra familia y amigos. Pasar las fiestas conellos es impagable.



Muy agradecidos con Guy por tenernos en cuenta, y poder ser parte de este evento tan increíble. Volver a tu país en un evento como es Rumors nos motiva en todo sentido.



Muy pronto lanzarán nuevo material a través de MoBlack Records, Wierd, Radiant y algunos más. ¿Qué sienten al firmar en sellos tan importantes dentro de la escena de la electrónica?



Poder volver a grabar con sellos discográficos tan importantes y con tanta exposición nos da un sensación de que estamos en el camino correcto. Es una alegría enorme recibir un feedback tan positivo de los labels más reconocidos. Nos permite llegar a más gente, que confíen más en nosotros y nos abre muchas puertas.



Si pudieran crear su propio evento NonCitizens… ¿En qué parte del mundo sería? ¿A quién invitarían al evento para tocar juntos a ustedes?



Si pudiéramos crear nuestro propio evento sin dudas sería en Ibiza y en la mejor ciudad del mundo, Buenos Aires. El evento sería al atardecer y al aire libre, creemos que nuestro sonido va muy bien acompañado con el Sunset.



Nos encantaría que toquen todos nuestros amigos de la escena, artistas emergentes y poder invitar a los más grandes, para darle una experiencia única a todos. Nos imaginamos una cabina en el medio de la pista, para poder estar más cerca de todos.



¿Qué consejo le darían a los DJs que están dando sus primeros pasos en la industria?



Lo primordial sería meterse de lleno en la producción, lleva tiempo, pero es lo que mejor resultados trae, son a largo plazo, pero son pasos sólidos. Es clave enfocarse en encontrar un género con el cual se sientan identificados, su propio sonido. Creemos que es fundamental aprender de todos en esta industria, aprender varias formas de producir y de dominar un género. De todo se aprende, y está bueno tomarlo todo así, cada error o paso en falso, es un aprendizaje, no hay que presionarse, sino disfrutar el camino.

NonCitizens: “Poder editar en sellos discográficos tan importantes nos da una sensación de que estamos en el camino correcto”

Desde muy temprana edad se interesó por la música, lo que lo llevó a estudiar batería, armonía, piano y voz. Sujan Rosso comenzó su carrera como músico percusionista de jazz, y desde ese entonces no dejó de crecer como artista.



Decide probar suerte en Europa y en el 2004 comienza una nueva vida. Antes de asentarse, pasa por Francia, Holanda, España y finalmente se radica en la ciudad de Berlín en Alemania. No hay mejor lugar que la mismísima Berlín para conocer la música electrónica, y a partir del 2008 comienza su trabajo como DJ.



Regresa a Latinoamérica y al mismo tiempo que continúa su carrera como DJ estudia producción con Ableton, una herramienta que lo ayudará en sus próximas producciones. Su carrera profesional despega con distintos éxitos y contratos a nivel internacional.



En el año 2018 vuelve a Europa y esta vez elige como destino Barcelona. Pero no tarda mucho en decidir que la isla de Ibiza sería su lugar elegido para evolucionar, crecer y encontrar nuevas oportunidades en su carrera como DJ.



Rosso descubre la magia y la mística de Ibiza, y es aquí donde finalmente decide basarse y establecerse. Una carrera que hasta el día de hoy sigue pujando y trabajando, Sujan exprimió todos estos años de experiencia para tener una temporada 2022 extensa y movida. Se prepara así, para su gira por Latinoamérica, Pachamama Tour que estará a cargo de su agencia.



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Conoce a Sujan Rosso, el nuevo talento de afro house

Estética oscura, sonidos fuertes, maquillaje extravagante y gótico son algunas de las cosas que describen a Valentina Spirito. Pero todo va aún más allá de lo que vemos. La DJ argentina, decidida a ir cada vez más lejos, llegó para renovar la escena techno de Argentina. 



Si retrocedemos en el tiempo, la Valentina de 16 años se encontró con la electrónica cuando comenzó a concurrir a lugares de la ciudad de La Plata. “Realmente sentía una atracción y ganas de meterme de lleno en todo este mundo. Me resulta increíble”, contó Spirito. Influenciada por grandes bandas como Daft Punk, The Chemical Brothers, Kraftwerk, decidió hacer un curso de DJ. 



La primera vez que tocó en frente de un público fue en un ciclo de La Plata, Bailen Room: “Fue una experiencia buena pero rara a la vez. Fue divertido experimentarlo para darme un impulso”, confesó sobre esa noche. Pero nada la detuvo y creó 999, el ciclo under más conocido en la ciudad de las diagonales. 



“999 nace de la necesidad de hacer crecer a la escena platense. Por ejemplo, estaba en falta el cupo femenino y de disidencias, esto hablo aproximadamente del 2018. Me costó mucho trabajo, realmente tuve momentos de creer que no iba a poder con tanto. Pero, aún así, traté de rodearme de gente que sume al proyecto, constantemente en esa búsqueda que me llevó tiempo, no fue fácil.”



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Para Valentina, 999 es un espacio seguro en donde cada uno puede mostrarse y expresarse tal cual es, y además aseguró que “no hay límites ni estructuras a seguir”. “Todo este gran equipo que se fue formando estos años está compuesto por Camilo (puestas en escena), Valentina Cuesta y Nita (registro fotográfico), Pepi Lucero y Bianca (dirección y asistencia del evento) Iki Mantz (registro de video), performance de Nazareth y Brix, Antua (en flyers), son todos lo que hacen que hoy en dia 999 funcione y tenga gran apoyo.” Esa estética que diferencia a Valentina también se ve reflejada en el ciclo 999: “es como una especie de ‘infierno’ sano que se ha creado. La gente se monta, baila y se expresa de una manera que me emociona. Quiero seguir creciendo con esto.”



A pesar de confesar que le es difícil describirse, Valentina se definió como una persona enérgica y extrovertida. “Estoy experimentando una faceta de mí, que es generar una performance a la hora de tocar. Pensar mi vestimenta, estoy como por así decirlo ‘creando un personaje’”. 



Hace pocas semanas Valentina compartió cabina con Nicole Moudaber en Crobar, una noche que se convertiría en un recuerdo valioso. 



“Fue increíble para mí, mucha sensación de euforia y conecté demasiado con el público. Fue una noche inolvidable, con Nicole nos dimos un abrazo muy sincero. Me emocioné bastante al finalizar el set. Agradezco mucho el apoyo de mi agencia Mothership Artists que me ayudaron a sentirme súper cómoda.”



Con una gira programada, la DJ argentina visitará Paraguay, Córdoba, Neuquén y Bariloche. Además, adelantó que muy pronto saldrá un track en el sello de Teqwave Records y que a la vez está trabajando en un EP independiente. “Voy a mostrar mi faceta más real hasta el momento, pronto habrá novedades. Todo esto sin perder de vista que todavía queda mucho por aprender…”



“De momento estoy en constante crecimiento, espero que en 5 años pueda decir que cumplí con todos los objetivos que me había planteado. Contar con experiencias y anécdotas increíbles. Siempre evolucionar, son tantas las cosas que tengo en la cabeza… Quiero sacar buenos lanzamientos y girar mucho por el mundo”, confesó Valentina Spirito.



Valentina Spirito pisa fuerte en la escena underground del techno en Argentina, decidida para ir por más. Su estilo y su forma de tocar la llevaron hasta donde está hoy, y sin dudas se está haciendo un lugar y una carrera sólida en la industria.

El techno oscuro y underground de Valentina Spirito

Desde: Berlín, Alemania Suena como: Vlada, DJ Dustin and Molly Tres canciones: Anja Schneider, Sebo K – Rancho Relaxo, Trentemoller – Nightwalker, VRIL – In Via



<a href="https://www.instagram.com/basic_instinct_berlin/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Basic Instinct (se abre en una nueva pestaña)">Basic Instinct</a> descubre su pasión por la música electrónica en su adolescencia. “¡Mi primera noche de club fue en el Watergate Club en Berlín hace más de 15 años!”, cuenta con nostalgia mientras recuerda sus primeros pasos en la electrónica.



Con más de 10 años en la industria, el DJ y productor alemán fusiona a la perfeccion el dub-house y techno. La escena berlinesa siempre fue la más candente en el techno, y Basic Instinct supo usar eso a su favor. Fundador de Vertere Berlín y muchísimas otras fiestas, Basic Instinct comenzó tocando en distintos clubes. “Creo que mi primer set fue en Kingsize, un lugar conocido en ese entonces. Es seguro decir que nuestro set tuvo sus altibajos, pero en general fue una gran experiencia y una que recordaremos.”



Este año trabajó en un corte que será lanzado en la primera recopilación de Anja Schneider en Sous Music. “Es una linda y pequeña pista de deep house. Una gran adición a esta maravillosa compilación”, contó Basic Instinct sobre “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="U & I under the Moonlight (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/release/so-us-vol-1/3906477" target="_blank">U & I under the Moonlight</a>”. La recopilación, “So Us Vol. 1”, será lanzada este 18 de noviembre y reúne algunos de los últimos trabajos de Anja junto con una selección de otros artistas internacionales.



“Produje la canción a principios de este verano. Creo que la mayor parte se hizo en una sesión nocturna en el estudio de mi casa. El núcleo es una vibra hipnótica combinada con una línea de saxofón de ensueño, algunas campanas de viento y texturas de sonido. Anja y yo hemos estado en contacto antes y ella me preguntó si quería contribuir con una canción a su primera compilación de sello.” Además, describió lo diferente que es este track comparado a otros, “es un poco más emocional y no tan orientado a clubes como mis lanzamientos anteriores”. 



Berlín es una de las capitales de la música electrónica, específicamente del techno. La escena hoy en día es dinámica, y Basic Instinct sabe aprovecharlo. “Parece que incluso los clubes que son conocidos por su control extremo ahora están dando la bienvenida a una nueva generación de DJs futuros”. Y agregó convencido: “Lo que más importa son las fiestas y no tanto el club donde se celebra”.



Si tiene que elegir uno de sus momentos favoritos del año, definitivamente fue su primer lanzamiento de SOUS: “Un EP de tres pistas que representa perfectamente mi sonido. Estoy súper feliz de lo bien que fue recibido.”



Con toda una carrera por delante, Basic Instinct se hace su nombre en la escena de manera punzante. Decidido a todo, el DJ y productor alemán sabe lo que quiere.

De Cerca: Basic Instinct

Referente del techno y del minimal, Jorge Ciccioli tiene una carrera extensa que lo llevó a lo más alto. Giras por los clubes más importantes de Europa, festivales de renombre y 12 años como residente de Crobar, son algunas de las cosas que definen al DJ y productor argentino. Este 20 de noviembre le entregará la cabina a Richie Hawtin una vez más en Córdoba.



Las cosas no llegan de un día para otro y Jorge es testigo. La primera vez que compartió cabina con el DJ británico se hizo desear como cualquier otro hito en su carrera y aseguró que “fue favorable porque me dio tiempo a prepararme.”



<h4>“Tenía un vinilo recién salido en Minus — el sello discográfico de Richie Hawtin — y por motivos de agencia y bookings cuando Richie viene no tenía chance de tocar con él. Hasta que eso cambió y al fin se dio. Cada vez que venía Richie, yo solía comentarle: ‘¡Qué ganas de tocar con vos!’ Hasta que un día llegó la convocatoria por parte de Meed para tocar con él en La Fábrica.”</h4>



Tocó un warm up acorde a la fiesta y a la vibra del público. Recuerda con mucha nostalgia y alegría el momento en que se miró con Hawtin: “me di vuelta hacia atrás y sorpresivamente estaba Richie mirándome y riéndose y nos dimos un abrazo. Al fin se había concretado.”



Ciccioli no diferencia su manera de tocar cuando se trata de un warm up, siempre es un set y un show: “Lo pienso como un show, y vengo produciendo algunas piezas que tienen que ver con eso y con las estéticas vinculadas a las raíces del estilo y a mi propia identidad.” Compartir cabina con Richie Hawtin “es la cereza del postre entre otros trabajos”. Anteriormente ha lanzado álbumes en el sello del DJ británico, además de su último lanzamiento de <a href="https://djmagla.com/jorge-ciccioli-y-joelle-lanzaron-dos-series-de-nfts" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="criptoarte junto a Joelle Snaith (se abre en una nueva pestaña)">criptoarte junto a Joelle Snaith</a>.



“Significa una alegría y un respeto gigante acompañar a una de las máximas leyendas e inspiradores del techno, el mimimal y la música experimental con quien he tenido el gusto de hacer varias cosas durante estos últimos once años y con quien estoy muy agradecido”, aseguró Jorge sobre las oportunidades que ha tenido con Hawtin. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1162354" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ciccioli.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Este 20 de noviembre no será la excepción y el DJ argentino tocará junto a Richie Hawtin una vez más. Esta vez, se siente más preparado porque ha podido resolver y “profundizar algunas cuestiones técnicas y musicales”. Exclamó, además: “Super motivado y listo para compartir una noche épica. Tocar con Richie siempre deja un tatuaje en la historia y en esta oportunidad pavimenta”.



“Orbital XPRNC” fue su último lanzamiento, un álbum que lanzó a través del sello español TUTU Recordings de Edgar de Ramon. Con un sonido más allegado al Techno Sci Fi, Ciccioli dijo que para él, “representa nuestro vínculo con lo espacial, es hipnótico, profundo y que también tiene sus tintes minimalistas”. 



DJ, productor pero también profesor, Jorge dio clases de producción en Escuela Sónica. A diferencia de otros profesores, cuenta que en el mundo de la producción si bien hay verdades absolutas, “también hay un terreno anárquico y virgen y ahí es donde tenes que ser el creador de tus propios tips que son los que harán tu propio estilo.”



<h4>“A veces pienso que quizás no todos los alumnos se dedicaran de lleno a la música, y que el curso tiene que dejar algo más que una técnica. Que te deje algo para la vida entera… ¿Quién soy? ¿Qué quiero hacer? ¿Cómo? Planificar y realizar. Proyectar ese artista y esa persona que anhelas construir”.</h4>



Después de un año lleno de proyectos, Jorge Ciccioli recuerda algunas de las fechas que se hicieron en Crobar y las primeras visitas en Under Club. “Recuerdo dos noches sobre todo, una con Fabio Florido y otra con Mariano Dc donde hicimos sold out en ambas.” Además, destaca el lanzamiento de “Orbital XPRNC” porque uno de los tracks, DAPPLES, fue elegido por Richie para comenzar su set en Awakenings.



Y en cuanto al 2023: “Se viene un año donde tengo pensado editar mucha música.  Estamos terminando un disco en colaboración junto a un gran amigo y gran referente del cual también pude aprender muchas cosas, Fabio Florido. Ya tenemos varios tracks listos y muy pronto tendremos más novedades!”

Jorge Ciccioli: “Tocar con Richie siempre deja un tatuaje en la historia”

Desde: Estocolmo, Suecia Suena como: “Quiero pensar que no sueno como nadie más” Tres canciones: Chemical Brothers – Block Rockin’ Beats, Daft Punk – Da Funk y Stardust – Music Sounds Better With You



Jeremy Olander es primero productor y después DJ. O así es como se describe a sí mismo. Nacido en Estados Unidos pero criado en Estocolmo, Jeremy vio la escena de la electrónica con sus ojos adolescentes. Hoy, es uno de los DJs en ascenso que irrumpe fuertemente en la escena cada vez con más ímpetu y pasión.



Antes de entrar en la música electrónica se enfocaba únicamente en el colegio (con un pie adentro en la universidad). “¡No estaba haciendo mucho para ser honesto!  Fui presentado a la escena por algunos amigos que comenzaron a explorar la escena local y se mojaron los pies con la producción. Una vez que eso sucedió, me quedé atascado”, exclamó Jeremy. En sus inicios, durante 8 años trabajó en el sello de Eric Prydz, Pryda Friends, en donde demostró su potencial como productor. Ahora, con 30 años, Jeremy renace en la industria con un perfil más profesional y listo para devorar. 



Siempre eligió la producción antes que el DJing: “Me veo primero como productor y segundo como DJ”. Comenzó a tocar en pequeñas fiestas y en clubes locales al mismo tiempo que había empezado a producir. Con su carisma, consiguió convencer a los dueños de estos pequeños locales que era una buena idea dejar de pasar música porque sí y dejarlo tocar sets de música house. Ese tan solo fue el comienzo de su carrera, que aún está por explotar. 



“Silius” es el nombre de su nuevo EP lanzado a través de Watergate, el sello alemán. Trabajó en este proyecto antes y durante la pandemia: “La canción principal, “Silius”, la hice antes de mi último show en Estocolmo antes de la pandemia y la segunda, “Graincluster”, se hizo durante la pandemia real. “Silius” es realmente una pista “intro” con una construcción lineal, pero funciona tan bien que cada vez que la tocaba, quería lanzarla”. Y en cuanto a qué significa este EP para él, sinceramente dijo que esperaba abrir los ojos a quienes no hayan escuchado su música antes.



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La escena de la música electrónica hoy en día está en uno de sus mejores momentos, se podría decir. “Creo que es muy emocionante para ser honesto. Es una escena tan dinámica que cambia cada año, pero en general siento que la gente tiene una mente mucho más abierta en estos días, lo cual es genial para el desarrollo de la música. Siento que cada dos semanas ves a artistas haciendo colaboraciones inesperadas que eran inimaginables hace solo unos años”, contó Jeremy.



Mirando hacia atrás, Jeremy recuerda con mucho cariño cuando lanzó su sello discográfico Vivrant en 2015. “Fue lo mejor que me pasó en mi carrera. He conocido a algunas personas increíbles gracias a Vivrant que se han convertido en amigos míos. El poder de la música es increíble.”



El 2022 está llegando a su fin pero eso no lo detiene. Asegura que fue “un año genial”, y destacó sus presentaciones en Festival Cercle en París, su primer showcase en Londres en Village Underground y el show en City Hall en Estocolmo. Ese mismo show marcó la primera presentación de un acto de música electrónica en la sala en donde se celebra la cena anual del Premio Nobel. 



“Me siento muy afortunado de hacer lo que hago para ganarme la vida, así que solo espero poder continuar en el mismo camino y seguir desarrollándome como artista”, dice Jeremy con un futuro prometedor en su carrera.

De Cerca: Jeremy Olander

Pasadas las 23 horas, el predio de Mandarine Park se convirtió en un encuentro de ravers, amantes del techno y sonidos descomunales. KNTXT de Charlotte de Witte desembarcó en la Ciudad Porteña por primera vez y lo hizo de una manera que será recordada por todos. 



Nicolas Taboada, el talento nacional, fue el encargado de dar inicio a la noche. El viento que soplaba en Mandarine Park no fue un impedimento para que Nicolás haga lo que mejor sabe hacer. Un techno sigiloso pero enérgico encendió la pista mientras la gente comenzaba a dar sus primeros pasos. El reloj marcaba las 12 de la noche cuando ONYVAA e Indira Paganotto comenzaron su set. Un sonido psicodélico pero tranquilo fue lo que dio inicio del b2b, hasta que irrumpió la tranquilidad un track de psy con un bpm elevado a más no poder. Las dos DJs supieron manejar al público a la perfección con altibajos inexplicables que les quitaba el aliento.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ONYVAA-B2B-INDIRA-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1162282" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ONYVAA-B2B-INDIRA-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ONYVAA-B2B-INDIRA-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ONYVAA-B2B-INDIRA-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ONYVAA-B2B-INDIRA-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ONYVAA-B2B-INDIRA-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/11/ONYVAA-B2B-INDIRA.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Créditos: @<a href="https://www.instagram.com/phframkopaez/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="phframkopaez (se abre en una nueva pestaña)">phframkopaez </a>// @<a href="https://www.instagram.com/sebapuchoo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sebapuchoo (se abre en una nueva pestaña)">sebapuchoo</a></figcaption></figure>



Después de la tormenta llega la calma. Four Tet trajo un poco de tranquilidad después del retumbe de tracks enérgicos. Disruptivo como pocos, el DJ británico combinó techno con deep house. Diez minutos antes de las tres de la mañana, Charlotte de Witte tomó el control de la cabina. El público estalló en gritos con sonrisas y ojos luminosos mientras la DJ belga hacía lo suyo. 



Durante dos imparables horas, Charlotte dio una clase magistral de techno. El set fue tan intenso al punto que la euforia de la gente se podía ver en cada paso de baile que daban. Temas como “The Age Of Love” o “Sgadi Li Mi” fueron los que hicieron estallar Mandarine Park, con arreglos y transiciones que sólo la belga sabe entregar. La DJ techno número 1 del mundo también se animó a probar tracks inéditos y a tocar algunos de sus últimos trabajos como “Missing Channel” de su EP “Apollo”. 



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Aún el sol no se asomaba, y a las cinco de la mañana Chris Liebing llegó al escenario de Mandarine Park para tomar la cabina y cambiar el rumbo de la madrugada. Si el techno no podía ser más ácido, el DJ alemán se atrevió a demostrar lo contrario. Una vez que salió el sol y la noche ya llegaba a su fin, Chris decidió dejar sedienta de más a la gente que se encontraba en la pista de baile.



Charlotte de Witte demostró una vez más el poder y el propósito de KNTXT. Su sonido tan especial y su manera de tocar en vivo reafirma su medalla de oro como DJ techno a nivel mundial.

La meca del techno de Charlotte de Witte

De Estocolmo al mundo, Ida Engerg enamoró al público con su versatilidad a la hora de elegir un sonido para cada noche. Este 4 de noviembre se va a estar presentando en el marco de Paradise Buenos Aires. <a href="https://venti.com.ar/evento/paradise-buenos-aires-x-svg-pres-jamie-jones" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡Conseguí las últimas entradas acá! (se abre en una nueva pestaña)">¡Conseguí las últimas entradas acá!</a>



La DJ y productora sueca ha visitado en otras ocasiones Argentina, pero esta vez lo hará bajo el showcase de Jamie Jones. “La última vez en Mandarine fue uno de los shows más increíbles que he tocado, así que supongo que todas mis expectativas se basan en esa experiencia”, confesó Ida. Sin embargo, trata de no esperar nada y estar siempre abierta a nuevas experiencias.



Conocida por tocar techno puro pero con un oído perspicaz para el deep house, Ida posee un catálogo realmente amplio. “Sí, Drumcode y Paradise son vibras diferentes. Me encanta tocar techno como también sonidos más profundos”. Desde los 18 años comenzó a tocar en pequeños clubes de Estocolmo, para convertirse en una de las DJs más aclamadas por la crítica. Tocó en grandes festivales como Drumcode, In The Mood, Awakenings y muchísimos más, como también en distintos clubes del paraíso músical, Ibiza.



Ida recordó años atrás cuando ella y Adam Beyer, su marido, tocaban juntos: “Cuando Adam y yo éramos una pareja, tocábamos back to back, desde Ultra y Coachella hasta sets más largos y fiestas en las cuales tocábamos house.” Los sets varían dependiendo de dónde esté tocando Ida, y sostuvo que una fiesta de Drumcode en Space Miami sonará totalmente distinta que en un escenario de Awakenings. “Para Paradise, me encanta tocar mis clásicos favoritos y es muy divertido tocar esos temas”. 



La DJ se abrió y mostró su lado más personal. Durante la pandemia pasó muchísimo tiempo con sus hijos, conectó con la naturaleza y hacía largas caminatas en Ibiza. “Cuando estás quieto por tanto tiempo tienes mucho tiempo para pensar y meditar” – exclamó Ida, y agregó – “Ahora que el mundo está abierto y de regreso, aprecio mucho la libertad. Poder viajar y volver a tocar música es una sensación increíble.”



Confesó que pasa mucho tiempo nuevamente en el estudio, y que está muy agradecida por continuar su viaje en la música: “Realmente no pienso en metas o hitos. Me gusta estar en el momento y concentrarme en lo que siento creativo alrededor. Y lo que haces en el momento está cambiando el futuro de forma natural y si te enfocas en lo que te hace fluir aquí y ahora, terminarás en lugares donde, con suerte, también serás feliz en el futuro. Seguir mi intuición y mi camino básicamente es mi objetivo.”

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