Detrás de cada dúo de DJs hay una historia que da vida a su sonido, y la de Fresh Powder es tan dinámica como su música.



Compuesto por Stellar, un experimentado DJ y productor de Las Vegas conocido por sus raíces en el Progressive House, y Silent Reign, un talento de Tech House que aporta un toque hawaiano a la escena de Utah, Fresh Powder ha crecido rápidamente como una colaboración impulsada por una pasión y un propósito compartidos. Desde su encuentro fortuito en las nevadas pistas de Park City hasta sus electrizantes presentaciones en vivo, el dúo combina destreza técnica con un profundo deseo de conectar con su audiencia.





Nos sentamos con Fresh Powder para adentrarnos en los detalles de su trayectoria hasta ahora, desde su proceso creativo hasta su misión de generar conciencia sobre la salud mental. Esto fue lo que compartieron:



Hola Fresh Powder, ¿cómo están ambos? Stellar: ¡Estamos muy bien! Muy emocionados con este proyecto, especialmente después de nuestra gira debut en septiembre.



¿Cómo surgió Fresh Powder como dúo y qué los inspiró a colaborar en este proyecto? Stellar: Todo comenzó en las pistas de Park City. Estaba en la cabaña pidiendo un shot con unos amigos, y él se acercó con un gorro que decía TECHNO. Le dije: “¡Oye, tú también te vas a tomar uno, jaja!”. Silent Reign: ¡Sí, fue muy gracioso! Me uní a ellos, y luego comenzamos a charlar sobre música. Y, claro, después vinieron más shots. Stellar: Jaja, ¡sí, fue un día memorable! Quiero decir, ¿cuántas veces encuentras a alguien que no solo comparte tu gusto y visión musical, sino que además puede seguirte el ritmo en la montaña? Silent Reign: ¿Verdad? Nos dimos cuenta rápidamente de que teníamos una gran sinergia. Ese momento fue el punto de partida de lo que hoy es Fresh Powder: una colaboración basada en la amistad y el respeto mutuo por el talento del otro. Se trata de crear música que realmente conecte.



¿Qué pueden esperar los fans de un show en vivo de Fresh Powder? Silent Reign: Para nosotros, no se trata solo de mezclar música; se trata de crear una experiencia. Cuando vienes a un show de Fresh Powder, entras en algo más grande. Stellar: ¡100%! Queremos que los fans sientan la energía desde el principio. Hablamos de visuales inmersivos, música poderosa y una conexión que haga que todos se sientan parte de algo especial. Silent Reign: Y esa conexión es importante. Queremos compartir nuestra historia: cómo la música puede unir a las personas y fomentar una comunidad. Se trata de ser auténticos, especialmente cuando hablamos de salud mental y de cómo enfrentamos la vida en la carretera. Stellar: ¡Exacto! Cada gira es una oportunidad para resaltar ese equilibrio: divertirse, pero también abordar temas importantes. Creemos que la música puede ser un salvavidas, así que queremos crear un ambiente donde todos se sientan incluidos y empoderados. Silent Reign: Básicamente, es una mezcla de pasión, energía y compromiso con generar un impacto positivo. Stellar: Y no podemos esperar para compartir ese viaje con todos los que se unan. Va a ser una experiencia que valdrá la pena.



¿Cómo se preparan para sus sets en vivo y cuál es su rutina previa al show? Silent Reign: Nuestra preparación se basa en el trabajo continuo: siempre estamos en modo creación, buscando tracks, haciendo edits y refinando nuestro sonido. Stellar: Exacto. Una de las cosas más geniales que hemos descubierto al tocar juntos es lo orgánica que es nuestra sinergia. No le damos demasiadas vueltas; solo creamos una intro sólida para cada show. Después de eso, se trata de leer la sala y sentir la vibra. Silent Reign: ¡Exacto! Nos alimentamos de la espontaneidad. Todo se trata de conectar con la audiencia en el momento y lanzarnos con todo.



¿Cuál es su parte favorita de actuar en vivo y cómo mantienen la energía alta durante el set? Stellar: Para nosotros, la magia ocurre cuando nos retroalimentamos entre nosotros y con el público, llevándolos en un viaje. Silent Reign: ¡Así es! Cualquiera puede poner bangers, pero nosotros amamos crear una narrativa con nuestros sets: guiar a la audiencia a través de altos y bajos, construyendo un arco emocional real. Stellar: Todo se trata de esa conexión. Cuando nos sincronizamos con ese ritmo juntos y el público responde, la energía se dispara. Esa sinergia es lo que mantiene a todos moviéndose y vibrando.



¿Recuerdan su primer show en vivo como Fresh Powder? ¿Cómo les fue y qué aprendieron de esa experiencia? Silent Reign: Nuestro primer show real fue en SUBSTANCE, en Las Vegas. Realmente no sabíamos qué esperar, más allá de que el club era nuevo y espectacular. Stellar: Estaba a reventar, ¡la energía del club era surrealista! Lleno de pared a pared, y honestamente, fue épico. ¡Un saludo a SUBSTANCE Vegas! Silent Reign: Esa noche nos marcó profundamente a ambos. Cuando bajamos del escenario, no había duda: este proyecto estaba destinado a ser. Nos confirmó que estábamos en el camino correcto juntos.



Cuando crean un set de DJ, ¿cómo deciden la selección de tracks para adaptarse al lugar y al público? Stellar: Nuestro enfoque es bastante simple: leemos la sala. Silent Reign: Sí, venimos de backgrounds diversos en Minimal, Tech House, House y Techno. Todo eso se mezcla en lo que ofrecemos en el escenario. Stellar: Al final, queremos que todos se la pasen increíble y sigan moviéndose. Se trata de crear una atmósfera donde todos sientan la energía y las vibras.



¿Cuál ha sido la parte más desafiante de trabajar como dúo y cómo han superado esos retos? Silent Reign: Bueno, la broma interna es que me cuesta seguirle el ritmo con los shots… ¡es broma! Bueno, casi. Stellar: Pero, hablando en serio, vivir en diferentes estados puede ser un desafío, pero lo hacemos funcionar. Silent Reign: Totalmente. Con herramientas como Splice y Zoom, podemos mantenernos conectados en nuestro proceso de producción mientras fortalecemos la comunicación.



¿Alguna vez han enfrentado problemas técnicos durante un set en vivo? ¿Cómo manejan esas situaciones? Stellar: ¡Totalmente! Hemos tenido apagones a mitad de un set… hablamos de entrar en modo pánico, jajaja. Silent Reign: Cuando eso pasa, solo queda improvisar. Se me conoce por gritar algo como: “¡¿QUÉ PASÓ?!” Stellar: Reírnos realmente ayuda a desarmar la situación, así que intentamos mantener la vibra ligera, incluso cuando la tecnología falla.



¿Cómo incorporan los comentarios del público en sus presentaciones? ¿Influye en la selección de tracks en tiempo real? Silent Reign: Sin duda. Si sentimos que la multitud no está vibrando, es crucial cambiar. Stellar: ¡Exacto! A veces, se trata de ajustar el BPM o la tonalidad para que todos vuelvan al ritmo. Ser receptivos es clave. Silent Reign: Todo se trata de estar atentos y adaptarse como artistas. Esa conexión es lo que hace que la experiencia en vivo sea auténtica y dinámica.



Finalmente, ¿dónde ven a Fresh Powder el próximo año? ¿Tienen grandes metas o hitos que quieran alcanzar? Stellar: ¡Lo queremos todo! Ambos somos apasionados por viajar y tocar en shows. Silent Reign: Nuestra gran meta es irrumpir en la escena de festivales de manera importante. La idea de compartir nuestra música y visión con audiencias más grandes es en lo que estamos enfocados. Stellar: Prepárense, mundo: ¡la experiencia Fresh Powder viene como una avalancha! Tenemos mucho que ofrecer y apenas estamos comenzando.



Fresh Powder es más que dos DJs detrás de las bandejas; es un movimiento, una asociación y una visión compartida de lo que la música dance puede representar. Con un compromiso por crear experiencias en vivo inmersivas y usar su plataforma para fomentar comunidad, Stellar y Silent Reign están trazando su propio camino en el mundo de la música electrónica.



Mirando hacia adelante, especialmente con sus próximos planes para el Miami Music Week 2025, y una audiencia global en crecimiento, el futuro de Fresh Powder parece tan brillante como su sólido vínculo. Si su viaje hasta ahora es un indicativo, esto es solo el comienzo de una historia que promete mucho.



<a href="https://www.instagram.com/freshpowdermusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡No dejes de seguirlos en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">¡No dejes de seguirlos en Instagram</a>!

Hablamos con el dúo Fresh Powder

Mañana (viernes 6 de diciembre), Buenos Aires será testigo de uno de los eventos más esperados del año para los amantes del techno: el regreso de Indira Paganotto, acompañada por el maestro Héctor Oaks y la ascendente Marhu y la talentosa argentina Milena Adamis. El escenario será Punta Carrasco, un lugar emblemático que recibirá a estas tres figuras de la escena global en un evento que promete quedar en la memoria.



<a href="https://djmagla.com/tags/indira-paganotto" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)">Indira Paganotto</a>, nacida en 1992, ha revolucionado la música electrónica con su estilo inconfundible que fusiona psytrance, acid y techno. Inspirada por su padre, DJ en Goa durante los 90, y con influencias que abarcan desde el acid house hasta el rock psicodélico, Indira ha conquistado escenarios como Tomorrowland, donde emocionó a la audiencia argentina con una remezcla de “Gracias a la Vida”. Su conexión con el público local es única, y este regreso, tras años de ausencia, marca un momento especial para los fans.



¿Qué significa para ti regresar a Buenos Aires, especialmente considerando la conexión que has creado con el público argentino a lo largo de tu carrera? ¡Estoy muy emocionada de volver a Argentina , psymama está de vuelta !! vuestra  tierra  tiene un lugar único en mi corazón ya sabéis !!!! A todos mis warriors argentinos leales hasta la muerte os mando un beso enorme nos vemos en el ruedooooo Yihawwwww



A su lado estará <a href="https://www.instagram.com/hectoroaks/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Héctor Oaks (se abre en una nueva pestaña)">Héctor Oaks</a>, un referente indiscutido del techno global y defensor del formato vinilo. Con un enfoque que honra la esencia de la cultura rave, Héctor ha recorrido festivales como Awakenings, Dekmantel y Sónar, entregando sets cargados de energía y maestría técnica. Su presencia en Buenos Aires garantiza una experiencia inmersiva y de alto voltaje. 



¿Cómo ves la evolución de la cultura rave en América Latina, y qué expectativas tienes para esta presentación en Buenos Aires? Bueno no voy a descubrir América ahora hehe. Sin lugar a dudas América Latina se está posicionando como una de las escenas más fuerte la producción está a la altura de la europea y el público tiene una energía y una pasión fuera de control. Mentiría si dijera que no me encanta tocar en Argentina y que esta noche en Buenos Aires se prende todo.



La noche también contará con <a href="https://djmagla.com/tags/marhu" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Marhu (se abre en una nueva pestaña)">Marhu</a>, una figura emergente de la escena underground. Desde Bruselas, esta joven DJ y productora está redefiniendo el panorama electrónico con su propuesta que mezcla psy trance y techno, logrando capturar audiencias en festivales como Extrema Outdoor y Dour Festival. Su energía y singularidad la posicionan como una de las artistas más emocionantes del momento. 



¿Qué significa para ti formar parte de este lineup junto a figuras consolidadas como Indira Paganotto y Héctor Oaks? Sudamérica siempre ha sido una región donde he querido compartir mi música y crecer como artista. Mi primera gira en Colombia fue un hito muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. Marcó mi debut actuando fuera de Europa. Ahora espero con ansias mis próximas visitas a Argentina y, pronto, a Chile. Hay algo mágico en la energía de la gente en Sudamérica; siento una conexión profunda con el público de allí. De hecho, Buenos Aires es una de mis cinco principales ciudades en términos de seguidores en redes sociales, lo que hace que esta experiencia sea aún más especial. Pinchar en este recinto junto a Indira Paganotto y Hector Oaks es un gran logro para mí y, sin duda, el show más importante de mi año. ¡No sé si podré dormir la noche anterior de la emoción — ¡Es increíble!



Con un lineup tan poderoso, Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu están listos para conquistar Buenos Aires y regalar a su público una experiencia musical única.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/m5N8GKwD5Ob" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168920" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1.jpg 1240w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu: sus palabras antes de su presentación en Buenos Aires

<a href="https://www.instagram.com/laspalapas_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las Palapas (se abre en una nueva pestaña)">Las Palapas</a>, ubicada en el Gran Hotel Potrerillos de Mendoza, ha sido un referente indiscutido para los amantes de la música, la naturaleza y la exclusividad. Este año, el destino anuncia su emocionante agenda para 2025, prometiendo otra temporada cargada de artistas destacados y una experiencia inolvidable en un entorno único, rodeado de montañas y frente al imponente dique Potrerillos.



La nueva programación comienza el 11 de enero con Lefrak y se extenderá hasta el 3 de mayo, con un total de 20 fechas destacadas. La artística incluye figuras como Deer Jade, Facundo Mohrr, Khen & Nicolas Rada, Adam Ten, Sonido Tupinamba, Lolu Menayed, Paax, Oriol Calvo, un evento especial para Carnaval con artistas a anunciarse, Noncitizens, Mariano Trocca, Matías Sundblad, Luana, Juan Hansen, Kevin Di Serna, Awake Dreaming, Ezequiel Arias, y un invitado especial para el cierre el 3 de mayo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-576x1024.png" alt="" class="wp-image-1168888" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-576x1024.png 576w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-169x300.png 169w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-768x1365.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-864x1536.png 864w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-1152x2048.png 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-950x1689.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP.png 1620w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure></div>



El 2024 cerrará con dos eventos imperdibles que marcan el broche de oro de esta temporada: Monolink, el 1 de diciembre, e Innellea, el 15 de diciembre, ambos reconocidos músicos que nadie querrá perderse.



Mendoza, un destino reconocido mundialmente por su oferta vinícola y paisajes únicos, reafirma su atractivo turístico con espacios como Las Palapas. Este exclusivo venue redefine los eventos al aire libre en Argentina, consolidándose como un epicentro de experiencias sensoriales y artísticas de nivel internacional.



Las reservas son obligatorias debido a la demanda, y Las Palapas invita a todos a ser parte de esta mágica propuesta, ya sea para cerrar el año con Monolink e Innellea o para sumergirse a los grande en la nueva temporada 2025.

Las Palapas: Naturaleza, música y exclusividad en Mendoza

Por Rocio Flores



Como parte del lanzamiento del sello “Heels Of Love”, el nuevo emprendimiento musical de Eli Iwasa y Priscilla Prestes. Eli Iwasa ha unido su talento junto al de la artista polaca GIGEE para presentarnos el sencillo “Juicy Bar”, el cual sale este viernes 29 de noviembre en todas las plataformas musicales El sonido de esta divertida pieza se inspiró en la hedonista atmósfera del club berlinés Juicy Bar, siendo una mezcla única de house y música disco, la cual brinda una ola de frescura y nostalgia en cada una de sus notas. 



El proceso de producción de este sencillo fue un intercambio creativo entre Eli y GIGEE, en donde no solamente exploraron las raíces de la música house y disco, sino que también se adentraron en algo más experimental lo que permite que este tema se adapte a diversos entornos, desde grandes festivales hasta los clubes más selectos y exigentes. Por este motivo, charlamos con estas dos talentosas chicas.



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¡Hola, chicas! Estamos encantadísimos de tenerlas juntas por primera vez en DJMAG LA. Tenemos muchas ganas de saber más de esta colaboración que es “Juicy Bar”, ¿Cómo fue que decidieron trabajar juntas? ¿Se conocían de antes?



Eli- Nos conocimos por amigos en común, y es la primera vez que trabajamos juntas. GIGEE posee un gran conocimiento en cuanto a música, por lo que intercambiamos ideas e hicimos click y rápidamente creamos un sonido que interpreta lo mejor de ambas.



GIGEE: ¡Muchas gracias por recibirnos DJ MAG LA, es un honor! “Juicy Bar” es la culminación de algo muy especial. Esta colaboración se la debemos a Rocío Flores a quien llamo la madrina del proyecto, ella no solamente es una figura importante, también es nuestra amiga. Ella nos presentó y desde el primer instante todo hizo click. Recuerdo que Eli y yo tuvimos una llamada y las ideas comenzaron a florecer. Fue una de esas conexiones raras donde sabes que encontraste a alguien que comparte tu misma pasión y visión. Solamente fue cuestión de tiempo antes de que nos sumergiéramos en el proceso creativo para dar forma a “Juicy Bar”.



¿Cuál es el sonido central del “Juicy Bar”? Sienten que tuvieron que adaptar su sonido la una con la otra o cada una mantuvo su esencia.



Eli- Acabo de regresar de Garbicz Festival en Polonia, ahí pinché el track, me sentía muy inspirada por la experiencia, por la música que escuché, la vibra y la atmósfera fue algo súper especial. Fue algo fresco, alegre, y energético como mis DJ sets, tal y como suena “Juicy Bar”. Las colaboraciones son algo emocionante sobre todo cuando obtienes diversas influencias para crear algo único que represente ambos mundos, eso es algo desafiante, pero con GIGEE todo fluyó.



GIGEE- El sonido central de “Juicy Bar” es una celebración de contrastes, es donde nuestros estilos individuales se encuentran para crear algo nuevo. Mi groove melódico y emocional se mezcló bellísimamente con la profundidad hipnótica de los beats de Eli, formando un viaje dinámico e impredecible. Realmente, no necesitamos adaptar nuestros sonidos, creo que eso hizo especial nuestra colaboración. Se trató de complementar nuestras energías en lugar de cambiar lo que somos musicalmente. Dicho eso, siempre hay algún nivel de evolución cuando dos artistas trabajan juntos, nos lleva a explorar nuevos territorios mientras nos mantenemos fieles a nuestras raíces.



GIGEE, sabemos que pronto estarás de visita en Brasil. Y para conocerte un poquito mejor ¿Qué es lo qué más te motiva de venir por primera vez de este lado del mundo?



No puedoexpresar lo emocionada que estoy por visitar Brasil, ha estado en mi lista por tanto tiempo. La energía de la región, su pasión por la música y la calidez de su gente son cosas que siempre he admirado. El set que tocaré ese día es una montaña rusa de emociones, cargada con techno melódico, momentos de adrenalina y twists inesperados, quiero crear una conexión con la gente y compartir mi historia través de la música. Lo que más me motiva es la oportunidad de experimentar su cultura vibrante y conocer a la gente que vive y respira música. Estoy muy agradecida por llevar mi sonido a tan legendaria escena.



 Eli- ¡Felicitaciones por “Heels of Love”! Cuéntanos como decidiste hacer un sello. ¿Qué línea musical tendrá? ¿Esta destinado para talento emergente o artistas más posicionados?



Eli– Siempre tuve el sueño de tener mi propio sello, pero sentí que necesitaba tener al equipo adecuado para hacerlo debidamente. He estado trabajando en varios proyectos en los últimos años, mis clubs, mi fiesta y una carrera como DJ, por lo que no lo quise apresurar. Cada paso en mi vida profesional y personal ha tomado su tiempo para madurar, y esto no difiere de “Heels Of Love”. No pude haber hecho esto sin el gran equipo que tengo, sin mi manager Priscilla, quien también es co-founder, sin Mau Maioli, el label manager, y sin Leo Janeiro que nos enseñó todo lo necesario para hacer el sello desde cero. 



Lanzaremos lo que creamos que es interesante, como DJ nunca podría tocar un solo estilo musical. “Heels Of Love” es una expresión de lo que hago, curar música para mis sets y ahora ofrecer una plataforma para muchos grandes productores en Brasil, y también conectar con artistas y creativos de todo el mundo.



Al trabajar en este proyecto juntas, nos podrían decir que una admira de la otra.



Eli- GIGEE posee un profundo conocimiento musical, tiene grandes habilidades, siempre es un gran placer conectar con ello. Ella ha sido súper generosa durante el proceso. Estoy muy feliz de que finalmente estará en Brasil para nuestra fiesta.



GIGEE- Trabajar con Eli ha sido una súper experiencia enriquecedora. A nivel profesional admiro su habilidad de balance, ella no solamente es una empresaria, DJ y productora, también es una visionaria en la industria. Tiene un gran talento para generar ideas, también me inspira ver como ella ha navegado con gracia y determinación en un mundo dominado por hombres. A nivel personal, su seguridad y su feminidad empoderan mucho, ella abraza la fuerza y la elegancia en una manera que motiva a cualquiera que esté cerca de ella. Estoy muy agradecida de tenerla como compañera en este viaje.



¿Por que consideran que hoy en día es crucial el apoyo entre las mujeres de la industria y qué es algo que aún se debe de trabajar?



Eli- Pienso que las mujeres se han dado cuenta que juntas somos más fuertes, ya sea en el stage, en el estudio o backstage. Hay tantas mujeres increíbles que trabajan juntas, algunas con grandes iniciativas que promueven la diversidad y la equidad en la escena, pero aún hay mucho que mejorar. Para mi, es claro que aún se sigue viendo misógina y odio hacia el talento femenino, y lo mucho que tenemos que seguir demostrando ¡Es desgastante! Pero me mantiene motivada continuar con mi trabajo y apoyar a otras chicas ya sea en mi sello o clubs.



GIGEE-El apoyo entre mujeres es crucial, porque somos más fuertes cuando nos apoyamos la una a la otra. Por tanto, tiempo ha existido esta narrativa de competencia. Pero, lo que vemos a través de colaboraciones como la nuestra con “Juicy Bar” es algo que impulsa a crear espacio para todas, se trata de construir una comunidad donde podamos compartir recursos y amplificar nuestras voces e inspirar a la siguiente generación de artistas femeninas. Aún hay mucho trabajo por hacer, lo que necesitamos es más plataformas, mayor visibilidad y oportunidades para mujeres en todos los niveles de esta industria.



Para cerrar, ¿qué más hay en el camino de Eli y de GIGEE?



Eli- Yo acabó de pinchar en Time Warp, y fue increíble. Uno de mis clubs, “Club 88” volverá a abrir sus puertas a fin de mes. El siguiente año hay Carnaval en Brasil y también estoy trabajando en mi primer tour en Asia, y USA.



GIGEE- Se vienen muchas cosas interesantes. Yo quiero seguir creciendo como artista y como colaboradora, “Juicy Bar” es solo el comienzo. También estoy preparando algunos tracks nuevos, que ya compartiré con ustedes. Asimismo, busco expandir mis eventos “GIGEE invites”. Me emociona seguir conectando con nuevas audiencias y crear experiencias inolvidables. 



¡Muchas gracias chicas!

Eli Iwasa y Gige hablan sobre el lanzamiento de su EP «Juicy Bar» en Heels Of Love

Después de un exitoso lanzamiento de verano este año, el sello de Melodic House ya ha colocado varios hits en el top 10 y ha expandido su base de fans internacionalmente.



Con un sonido dinámico y llamativo, el nuevo track de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>, ‘Nothing’, promete atrapar a quienes lo escuchen. Este lanzamiento es un hito importante, ya que es el primer instrumental del artista en el sello. A diferencia de sus temas anteriores, que siempre incluían voces poderosas, esta vez <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> explora un lado más profundo de su producción. Disponible en <a href="https://www.beatport.com/release/nothing/4737977">Beatport</a>.



Mezclando el ritmo pegajoso de la percusión afro house, que es su sello característico, con acordes melódicos profundos y llenos de alma, este single de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> resume la fusión única que ha convertido a OVAVA Music en un referente. Con una combinación precisa y bien elaborada de beats vibrantes y armonías ricas, este sonido lleva a la gente en un viaje musical que trasciende fronteras, conquistando a todos solo con música.



<a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> es reconocido globalmente por sus producciones intensas y emocionantes de Melodic House y Techno, además de sus sets como DJ que han hecho vibrar grandes eventos en todo el mundo, como Burning Man, We Are Festival, Secret Garden Party y el icónico Back To Mine en Ibiza. Es sinónimo de expresión creativa y siempre lleva el género al siguiente nivel.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-768x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1168552" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-768x1024.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-225x300.jpeg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-1152x1536.jpeg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-1536x2048.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-950x1267.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-150x200.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-180x240.jpeg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-scaled.jpeg 1920w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></figure>



Su serie de éxito «Deep Tunes For Deep Playa» ya ha acumulado millones de reproducciones, acompañada de destacadas presentaciones en importantes festivales este año. Mostrando su rápido ascenso, su sello OVAVA Music también ha fortalecido su reputación como un peso pesado de la escena. Su residencia en Bloop Radio es otra prueba de su creciente influencia en la escena.



Las producciones de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> han marcado su nombre en el circuito, con una seguidilla de lanzamientos en sellos como Sondela y My Other Side of The Moon, que han tenido un gran impacto en la industria. Sus lanzamientos más recientes con OVAVA han llevado su carrera a otro nivel, con éxitos en los charts. ‘Master Of The Ocean’ y ‘Pa Mi’ alcanzaron el 5° lugar en los charts de Melodic/Progressive House de Tracksource y también lograron posiciones destacadas en el Overall Top 100 Chart, demostrando el impacto que tanto <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>como OVAVA están teniendo en la escena global.



Bajo la dirección de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>, OVAVA Music se está convirtiendo rápidamente en una casa para expresiones artísticas de alta calidad, y ya tiene varios lanzamientos impresionantes programados. Inspirándose en todos los rincones del mundo, OVAVA sigue lanzando música que mezcla lo etéreo con el sonido de pista, atrayendo tanto al público como a DJs y a la industria en general. Ya disponible para su compra en <a href="https://www.beatport.com/release/nothing/4737977">Beatport</a>.

Melodic House: Ollie Mundy presenta su single «Nothing» con OVAVA Music

Es común escuchar que el “mercado está saturado” debido a la enorme oferta de artistas y sellos disponibles, pero la verdad es que para aquellos que trabajan con excelencia, siempre habrá espacio. En el caso de los sellos, la curaduría musical es lo que separa a las discográficas que simplemente existen de las que realmente prosperan, y en ese sentido, construir un catálogo cohesivo y bien definido desde el principio es esencial, algo que OPID Records ha hecho muy bien.



El sello independiente austríaco comenzó sus actividades en marzo de este año y, aunque reciente, ha demostrado su compromiso con la excelencia y la originalidad, ofreciendo una plataforma para artistas que buscan explorar nuevos paisajes sonoros. Bajo la dirección de Oliver Schernhuber, la curaduría de OPID se realiza con cuidado y se espera que, antes de cumplir un año, el sello haya lanzado al menos 18 trabajos de 11 artistas diferentes, con nombres destacados ya en el catálogo como T.Markakis, Michael Nowak y Lorenzo al Dino.



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Esto está en línea con otro pilar fundamental de la esencia de OPID: el poder de la comunidad. El sello busca involucrar a artistas y fanáticos a través del apoyo mutuo mediante eventos, interacciones en redes sociales y otras iniciativas, siempre con el objetivo de compartir la pasión por la música electrónica de manera auténtica. Por eso, los lanzamientos no son exactamente lo que el mercado espera, ya que la idea es promover experiencias genuinas que reflejen la verdadera esencia del House Music, principalmente en torno a las esferas del Deep, Organic y Melodic House.



Para los próximos meses, el sello tiene planeada una serie de lanzamientos y proyectos que prometen hacer su nombre aún más reconocido. Uno de los aspectos más destacados es el lanzamiento debut de Oliver Schernhuber, que está previsto para finales de noviembre, además de una serie de eventos, comenzando con una noche especial en Wels (Austria) en diciembre, donde los principales artistas de OPID se presentarán, reforzando nuevamente la cuestión de crear una comunidad.



Aunque la trayectoria de OPID apenas comienza, con una visión clara y un propósito bien definido, el sello ha demostrado tener el potencial para ocupar un lugar destacado en la escena. Veremos cómo se desarrollan los próximos capítulos.



Sigue a OPID Records en <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/opidrecords/" target="_blank">Instagram</a>.

Con una curaduría cuidadosa, OPID Records es un nuevo label a tener en cuenta dentro de la escena de sonidos melódicos

En los últimos años, Colombia se ha consolidado como una cuna de talento en la música electrónica, revelando cada vez más artistas de primer nivel. Entre ellos se destaca <a href="https://www.instagram.com/augustoyepes1/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Augusto Yepes (se abre en una nueva pestaña)">Augusto Yepes</a>, quien actualmente es una de las figuras más prominentes del país. Este DJ y productor ha deleitado al público con su sonido ecléctico, que mezcla Melodic House, Tech House e influencias afro-latinas. Desde sus humildes comienzos en 2004, a los 16 años, hasta su meteórico ascenso actual, Yepes se ha consolidado como una fuerza indomable en la escena electrónica.



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En 2024, Yepes no solo alcanzó nuevas cotas de éxito, sino que también reforzó su presencia internacional con lanzamientos poderosos y presentaciones inolvidables. Su base de oyentes en Spotify se triplicó en un año, y ha recorrido el mundo llevando sus ritmos profundos y contagiosos a lugares como Ibiza, Tulum, París y más.



En mayo, el lanzamiento de su EP «Breathe In» en Rose Avenue, el sello del aclamado trío Rüfüs Du Sol, marcó un gran hito en su carrera, consolidando aún más su posición en la industria. Este trabajo se revitalizó con dos remixes exclusivos de “Breathe In”, a cargo de Like Mike y Marasi, lanzados el 4 de octubre.



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En el horizonte se encuentra su regreso a Redolant con una colaboración junto a Talon ft. Maitê Inaê, programada para el 22 de noviembre, además de un tercer proyecto que verá la luz en enero en Hurry Up Slowly, en colaboración con Tom & Collins, Calussa, y nuevamente con Maitê Inaê. En esta entrevista exclusiva, conversamos con Augusto Yepes sobre su carrera, influencias culturales, colaboraciones y los desafíos de mantener un equilibrio entre la vida en la carretera y su vida personal.



¡Hola, Augusto! Un placer hablar contigo. ¿Podemos decir que 2024 ha sido el año más especial y prolífico de tu carrera hasta ahora? ¡Absolutamente! Este año ha sido un torbellino de logros y momentos importantes. Actuar en ciudades icónicas como Ibiza, Mykonos, Tulum y Nueva York ha sido realmente emocionante. La energía en estos lugares es electrizante, y cada presentación me impulsa a ir más allá creativamente. Además, lanzar temas en sellos tan renombrados como Rose Avenue y Nervous Records ha sido un sueño hecho realidad. Alcanzar los 350,000 oyentes mensuales en Spotify también ha sido un hito significativo en mi carrera, mostrando el creciente aprecio por mi música a nivel global.



Sabemos que tu éxito no sucedió de la noche a la mañana. ¿En qué momento sientes que tu carrera comenzó a ganar protagonismo y a captar la atención de la industria musical? Mi carrera dio un giro cuando DJs internacionales comenzaron a reproducir mis pistas. El apoyo de gigantes como Rufus Du Sol, Black Coffee, Keinemusik y Bedouin catapultó mi música al reconocimiento global. Sus respaldos abrieron puertas a lugares y festivales de primer nivel, donde tuve el privilegio de mostrar mi arte a una audiencia más amplia y diversa. Este tipo de apoyo fue fundamental, ya que no solo impulsó mi confianza, sino que también solidificó mi reputación dentro de la industria.



Creemos que algo que ha ayudado mucho en esto es tu identidad sonora entre Melodic House y Tech House, con toques afro y latinos. ¿Cómo fue el proceso de pulir y construir tu identidad sonora hasta llegar a este estilo? El proceso de refinar mi sonido fue tanto desafiante como emocionante. Mezclar Melodic House con Tech House requiere un equilibrio delicado, pero la verdadera magia ocurrió cuando infundí elementos afro y latinos en la mezcla. Esta combinación no solo honra mis raíces colombianas, sino que también enriquece la textura musical de cada pista. Pasé incontables horas en el estudio, experimentando con diferentes texturas y ritmos, para asegurarme de que cada elemento se integrara de manera armoniosa. El resultado es una experiencia sonora única que resuena en pistas de baile de todo el mundo.



También has mencionado que la música colombiana tiene una gran influencia en tu trabajo. ¿Puedes contarnos más sobre cómo estos elementos culturales se incorporan en tus producciones? La música colombiana es inherentemente rítmica y llena de alma, características que forman la columna vertebral de mi filosofía musical. Incorporo instrumentos tradicionales como las maracas y los tambores congas para darle un toque auténtico a las pistas. Además, los ritmos derivados de estilos como la cumbia y el vallenato me permiten crear una fusión que es tanto nostálgica como refrescante. Estos elementos culturales no son solo sonidos; son un homenaje a mi herencia y un componente esencial de mi identidad musical.



¿Estás colaborando actualmente con otros productores o vocalistas? ¿Qué colaboraciones están en marcha y qué podemos esperar de estas asociaciones? Estoy emocionado de estar trabajando con algunos productores y vocalistas fantásticos cuyos talentos sin duda enriquecerán la música que estamos creando juntos. Estas colaboraciones no solo se tratan de mezclar estilos, sino también de aprender unos de otros y llevar nuestros límites creativos al siguiente nivel. Los fans pueden esperar una serie de pistas vibrantes, diversas y que reflejan nuestra visión artística colectiva. Cada colaboración es un viaje, y los resultados siempre son algo especial e inesperado.



 Has estado muy atento a Rufus Du Sol, incluso lanzaste un gran trabajo en Rose Avenue en mayo… ¿Cómo ha resonado este EP en tu carrera tras su lanzamiento? El EP en Rose Avenue fue un gran salto en mi carrera. Ha sido increíble ver la respuesta tanto de los fans como de los críticos, que ha sido abrumadoramente positiva. La exposición de este lanzamiento ha abierto nuevas oportunidades para presentaciones en vivo y ha atraído la atención de otros sellos importantes y artistas interesados en colaborar. Este EP no solo ha sido un trampolín para un reconocimiento más amplio, sino también una validación personal de mi sonido y dirección artística.



¿Es cierto que está en tus planes venir a Sudamérica a principios de 2025? ¿Has estado aquí antes? Si es así, ¿qué impresiones tienes del público sudamericano y dónde te has presentado? Sí, estoy planeando una gira por Sudamérica a principios de 2025. Como colombiano, he tenido varias oportunidades de actuar en Sudamérica, y cada vez la experiencia es electrizante. El público aquí es increíblemente apasionado y enérgico, lo que hace que las presentaciones sean mucho más emocionantes. La conexión que siento con la multitud aquí es profunda, probablemente por nuestros lazos culturales compartidos y el aprecio por los ritmos que toco.



Por cierto, la vida en la carretera puede ser todo un desafío. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre tu vida personal y profesional mientras estás de gira? ¿Y dónde has disfrutado más tocar hasta ahora? Mantener un equilibrio en la vida en la carretera implica un enfoque disciplinado para cuidar mi bienestar personal. Priorizar mi salud mediante entrenamientos regulares y meditación me ayuda a mantenerme centrado. Las presentaciones que más disfruto suelen ser en playas hermosas o durante puestas de sol espectaculares. Hay algo mágico en tocar mientras el sol se oculta en el horizonte, donde la belleza natural amplifica la experiencia musical.



 Además de la música, ¿qué otras formas de arte o pasatiempos inspiran tu trabajo? Hemos notado que has mostrado interés en el golf recientemente, y que siempre estás cerca del mar… Además de la música, tengo una pasión por deportes como el golf y el pádel, que no solo me proporcionan una salida física, sino que también me ayudan a despejar la mente. La estrategia y concentración que requiere el golf tienen paralelismos con la producción musical, donde cada detalle cuenta. Estar cerca del mar me ofrece una sensación de paz y continuidad, lo que influye profundamente en mi proceso creativo. Los ritmos del mar a menudo inspiran los ritmos en mi música.



 Para concluir: para muchos fans, la música proporciona una experiencia de escape. ¿Es eso lo que quieres transmitir a tu audiencia cuando subes al escenario a tocar? ¡Gracias! Absolutamente, ofrecer una experiencia de escape a través de mis presentaciones es el núcleo de lo que quiero transmitir. Cada set está diseñado para transportar a la audiencia a un lugar donde solo la música importa, donde las preocupaciones del día se disuelven en los ritmos y melodías. Mi objetivo es crear un momento compartido de alegría y libertad, donde todos en la multitud se sientan elevados y unidos por el poder de la música.



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Hablamos con Augusto Yepes

Por: Rocío Flores



Kevin Huizing, mejor conocido como Budakid, es un talentoso productor y DJ holandés afincado ahora en los Alpes. Con una profunda pasión por la música y un fuerte sentido del ritmo, el estilo melódico progresivo de Budakid se ha ganado un lugar en la música electrónica. En fechas recientes, dio a conocer el lanzamiento de su sello “Flores”, el cual no solamente refleja sus raíces indonesias, sino también su compromiso con la música que lo motiva. Para celebrar este logró Budakid, nos regaló el track “Lovin Sun”, el cual se caracteriza por ser una mezcla de sonidos indie dance y disco. Adicionalmente, la semana pasada este productor volvió a las filas del sello de Sasha, LNOE con el EP “Loganta”, siendo una pieza de dos tracks que muestran emotivas melodías con sofisticadas técnicas de producción. Hablamos con este talentoso productor para conocer sobre estos grandes lanzamientos y su visita por Sudamérica.



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¡Hola Kevin! ¿Qué tal has estado? Nos encanta hablar nuevamente contigo, sobre todo por el lanzamiento de tu sello “Flores”, y de tu regreso a “Last Night On Earth”.



¡Estoy muy bien gracias, muy contento por charlar con ustedes! Así es, me llevó algo de tiempo decidirme a crear mi propio sello. He estado en la industria por 15 años, he visto muchas cosas y por fin dejé de lado mis inseguridades lo cual me animó a crear “Flores”, creo que todo se dio en el momento correcto, es como si también yo hubiera florecido.



Estoy muy feliz de lanzar mi música en “Last Night On Earth”, anteriormente ya había lanzado ahí. Yo ya tenía un par de tracks que sentía podían encajar en el sello, además de que siempre pincho música que se ha lanzado ahí, así que no lo pensé más y envíe la música. 



En cuanto a “Flores”, tu sello que nos puedes contar, ¿qué línea musical llevará?



A través de “Flores” busco representar mi propio estilo musical, las cosas que me motivan y que elevan mi energía algo que hoy en día es complicado encontrar. Para mí todo esto ha sido un movimiento lógico, porque quería tener un lugar donde y pudiera trabajar en mi propia música y no voltear a ver a otro lado, únicamente a mi propio universo.



“Flores” está relacionado de cierta manera con mis países indonesias. En Indonesia también hay una isla que se llama igual. Además de que la palabra tiene un significado muy simbólico porque refleja diversas emociones y sentimientos. Por ejemplo, poder regalarle una flor a alguien que amas, pero también se suele regalar flores cuando alguien se va, es algo muy profundo que tiene un significado tal como lo es mi música. De hecho, el logo del sello lo dibujó mi novia.



Y para dar inicio a mi historia, escribí “Lovin Sun” para ella, incluso fue un giño hacia las flores que miran directamente al sol. “Lovin Sun” es un track que sigue a “Milestones” lanzado en “Exploited” el año pasado, es una canción de sonidos indie dance, pero a su vez es muy club, me entusiasma mucho cuando la pongo. Recientemente, me mudé de Berlín a los Alpes, a un sitio más tranquilo, así que mi estudio y mi inspiración está aquí. Este track fue el primero que elaboré viviendo en los Alpes, además que aquí es uno de los lugares donde hay más sol. Y, un día simplemente me dediqué a probar sonidos y a improvisar y en el camino me iba gustando lo que iba saliendo, por lo que decidí incorporarle la letra. Hasta cierto punto, se escuchaba muy indie, por lo que me las ingenié para darle ese toqué de club incorporándole un sintetizador, lo cual lo elevo más.



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¿Consideras que hoy en día, los artistas tienen que tomar la decisión de crear sus propios sellos, por que quizá los sellos grandes de cierta forma han limitado su creatividad?



Sí, pero también me he dado cuenta de que los últimos años, es que las producciones de algunos artistas van más enfocadas a lo que los sellos están lanzando. En mi caso, yo prefiero salirme de mi zona de confort e ir más allá creativamente hablando, y quizá bajo esa perspectiva sea más complicado encajar en algunos sellos. Eso para mí fue un tema, porque no siempre sabía si mi música encajaría en ciertos lugares, hasta que me concentré en ser yo mismo y crear mi propia historia.



Recientemente volviste a las filas de “Last Night On Earth” con “Loganta”, ¿qué nos puedes compartir sobre el EP?



“Loganta” nació como un sketch cuando aún vivía en Berlín, en un inicio este tenía diversos vibes, pero siempre mantuvo su melodía, poco a poco lo comencé a moldear hacia algo más peak time. De hecho, lo divertido de esto es que el nombre del track lo inventé, por lo que en realidad no sé si tiene algún significado, quizá existe, pero no lo sé. Este track posee mi sonido, lo que la gente puede identificar de mi, algo más progresivo y melódico, esto es algo que aún me gusta tocar, “Loganta” es un track que va con los valores musicales de Budakid”



El segundo track es “Being and Nothingness” y representa más la nueva vida que tengo ahora que vivo entre la naturaleza de los Alpes, es un sonido más verde, más etéreo.



¿Qué te hizo mudarte a los Alpes?



En Berlín viví por 10 años, en un principio me encantó, la energía era tan buena, tenía muchos amigos, pero cuando llegué al punto en que me iba mucho de tour cada vez que regresaba no podía encontrar descanso. Por lo que le dije a mi novia que me gustaría moverme a un sitio más relajado, tranquilo, pero donde hubiera naturaleza. Ahora vivimos muy cerca de las montañas, el aire es tan puro, yo lo llamo mi paraíso, es un lugar con el que resueno bastante.



Estar cerca de la naturaleza es algo maravilloso. También Berlín me dio algo especial, me dio un panorama para explorar nuevos géneros y sonidos. 



¿Tienes pensado lanzar música de artistas emergentes o solamente será tu música?



Tenemos algunos remixes por salir, pero aún no puedo revelar mucho, lo que te puedo decir es que será música que te cuente una historia, algo con mucha buena vibra. Algo que a mi me guste.



No hace mucho andabas en la región, nos encanta que artistas que tienen tu vibra y tu sonido vuelvan cada vez más por acá, porque nos ofrece una perspectiva musical diferente a lo que hoy en día se escucha en la industria



Así es,  los sonidos más fuertes o agresivos como el hard techno no son del todo de mi gusto, lo mío es más místico, más alegre. Estaba muy feliz de volver a Argentina, y de visitar Venezuela y tocar la música que me gusta y probar cosas nuevas como por ejemplo algunos demos que aún no he enviado a otros sellos, pero con los que voy experimentando, esto para mi es una gran forma de mostrarle al mundo mis creaciones, se viene mucha música nueva.



El tour en Sudamérica fue el highlight del año, toqué varios shows en la región, es una de las mejores audiencias, los fans son muy energéticos, para ellos bailar es parte de su cultura. Por ejemplo, hay demasiada emoción en el público argentino, me pone la piel de gallina, es maravilloso ir a tocar ahí mis canciones, es especial. 



Para cerrar la entrevista, ¿cuál es tu punto de vista sobre la inteligencia artificial? ¿La considerarías como una herramienta en tus creaciones?



Honestamente, yo la utilicé bastante, pero no en mi música, yo estudié diseño gráfico y ahí descubrí varias maneras para utilizarla en esa área, y me parecía muy interesante.



Considero que como artista se debe tener una visión porque a través de tu música tu representas algo, o quien eres, y la inteligencia artificial no representa eso, quizá te ayude con las ideas, pero no te representa como artista. Creo que puede ser usada como una herramienta para crear algo en lo que quizá no tengas un amplio conocimiento e interpretarlo en tus propias producciones. Puedo ver esto más como una posibilidad qué como una amenaza. En lo personal yo no la uso en mis producciones, la uso solamente en diseño gráfico. Creo que hay cierta personalidad y carácter en la música que tiene que ser hecha por el ser humano ¡Es algo emocional!



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Entrevistamos a Budakid

Desde: Bruselas, Bélgica Suena como: Es complicado, creo que el sonido que he desarrollado este año es realmente único. Sin embargo, podría decir que está en un punto intermedio entre Indira Paganotto y Giorgia Angiuli. Es difícil compararlo con alguien más, pero si tuviera que describirlo, diría que es una mezcla de psytrance y techno de alta energía con influencias japonesas e indias. ¡Es una combinación que realmente se siente fresca en este momento! Tres pistas:  Bhajan EP, Bansurí y La Monnaie.



Destacada como «Acto Emergente» a seguir en el radar de Beatport en 2022, Marhu es una de las productoras y DJs internacionales más prometedoras de Bélgica.



Marhu fusiona Psy Trance con Techno, tomando inspiración de diversas influencias, incluidas instrumentos japoneses e indios. Nacida y criada en Bruselas, Marhu ha emergido rápidamente como un nuevo talento en la escena de música electrónica underground. Con herencia suiza y belga, Marhu fusiona Psy Trance con Techno, incorporando influencias de instrumentos japoneses e indios. Como artista residente de ARTCORE Records, el sello fundado por Indira Paganotto, Marhu actuará en los showcases de ARTCORE a partir de 2024, y en un parate se sentó a hablar con nosotros:



De clubber a DJ: ¿Cómo decidiste que querías producir música electrónica? ¿Cómo fue ese momento de realización para ti y cómo ha influido tu trasfondo en tu enfoque hacia la música? Ya estaba tocando en pequeños shows en Alemania, Bélgica y Francia cuando decidí ir a una escuela de música para aprender producción de música electrónica. ¡Sentí que era el siguiente paso natural si quería seguir una carrera en la industria musical! Estudiar allí fue importante, pero honestamente, he aprendido más experimentando constantemente y creciendo por mi cuenta.



La equitación fue una gran parte de mi vida cuando era más joven. La doma me enseñó una determinación increíble y a nunca rendirme, habilidades que también son esenciales en la producción musical. Me ayudó a construir consistencia en mi flujo de trabajo y a prestar atención a los detalles más pequeños en mis pistas.



Estar rodeado de caballos también ha influido en mi música hoy en día, por ejemplo, me gusta agregar sonidos de la naturaleza. Puede ser el sonido del agua, la lluvia, los pájaros, ¡literalmente cualquier cosa! Y aunque ya no practico la equitación, puedo decir que mis líneas de bajo galopan muyyyyy rápido, jaja 🙂



 Mencionaste que el legendario Fuse Club en Bruselas jugó un papel significativo en tu viaje musical. ¿Cómo influenciaron tus experiencias allí en tu sonido actual? ¡Sí, Fuse tuvo una gran influencia en mí, jaja! La música allí siempre fue excelente, y eso fue lo que realmente me metió en la escena del techno.



Mi sonido ha evolucionado con los años, lo cual creo que es totalmente normal para cualquier artista. Al principio, estaba obsesionado con el 303, así que muchas de mis pistas tenían un lado ácido y algo más oscuro. Pero con el tiempo, seguí experimentando, incluyendo nuevos instrumentos y definiendo un sonido que también se ajustara más a mi personalidad.



Cuando el hard techno empezó a explotar, jugué con tempos más rápidos y líneas de bajo más rodantes inspiradas en el psytrance. Se necesitan años para encontrar tu propio sonido, pero eso es lo que hace que el viaje sea tan emocionante. Todavía estoy descubriéndolo, pero siento que estoy más cerca que nunca.



Tu próximo EP, «Bhajan», combina instrumentos multiculturales con elementos de psytrance, creando un sonido único. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de esta fusión y cómo lograste juntar estas diferentes influencias culturales? Sí, me encanta incorporar instrumentos reales y originales en mis producciones, especialmente de diferentes culturas. Estoy obsesionado con las influencias japonesas e indias, especialmente la flauta. Combinada con beats de alta energía, crea algo único 🙂 Por ejemplo, en ‘Bhajan’ y ‘Shringara’, la flauta le da un giro fresco e inesperado que mis amigos y yo no podemos dejar de tararear. Es muy adictivo. En ‘Himari’, incluí una guitarra japonesa, lo que le da una vibra rica y deliciosa. El track final, ‘Michi’, es una herramienta para DJs. De nuevo, la flauta es la estrella, ¡y con mi voz encima! Me gusta comenzar mis sets con esta intro 😊



Con presentaciones destacadas en festivales como I Love Techno y Love Parade, y ahora como parte del showcase ARTCORE de Indira Paganotto, ¿cómo ha influido el tocar en vivo en tu proceso de producción? Tocar en vivo es lo que más me gusta hacer en la vida, y definitivamente influye en cómo abordo mis producciones. Primero, quiero crear música que encaje con mis sets, y además, creo herramientas para DJs. Por ejemplo, hago ediciones rápidas de psytrance de canciones pop muy famosas, que subo gratis a mi página de Soundcloud.



Algunas de las ediciones recientes son «Video Games» de Lana Del Rey, «I Like The Way You Kiss Me» de Artemas, «Don’t Cha» de The Pussycat Dolls y «Imagine» de Carbonne. ¡A la gente realmente le encantan estos pequeños regalos! También dedico mucho tiempo a hacer que mis intros y outros sean especiales. Aunque puede que nunca tengan un lanzamiento oficial, juegan un papel clave en mis sets. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Ve a mi página de Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/marhu-music" target="_blank">Ve a mi página de Soundcloud</a> para escucharlas!



Escucha los últimos lanzamientos en Spotify:



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De Cerca: Marhu

<a href="https://www.infobae.com/politica/2024/09/24/la-provincia-de-tucuman-prohibira-las-fiestas-electronicas-no-vamos-a-exponer-a-los-jovenes-al-consumo-de-drogas/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="La reciente decisión del gobernador Tucumán de prohibir las fiestas electrónicas (se abre en una nueva pestaña)">La reciente decisión del gobernador Tucumán de prohibir las fiestas electrónicas</a> bajo el argumento de proteger a los jóvenes del consumo de drogas es un golpe directo a una cultura que, una vez más, se ve estigmatizada por prejuicios y falta de comprensión. Desde el gobierno provincial aseguran que “no vamos a exponer a los jóvenes al consumo de drogas”, como si las fiestas electrónicas y las sustancias ilegales fueran inseparables.



Este tipo de prohibiciones no es nuevo en Argentina, pero lo que llama la atención es cómo, en pleno 2024, seguimos viendo respuestas simplistas a problemas complejos. En lugar de abrir el diálogo, educar, y fomentar un espacio seguro, se opta por el camino fácil de las prohibiciones, afectando no solo a quienes disfrutan de la música, sino a toda una industria que genera empleo y cultura.



Las fiestas electrónicas, lejos de ser exclusivamente espacios de consumo, son el núcleo de una cultura global donde la música, la creatividad y la comunidad son pilares fundamentales. DJs, productores, y artistas visuales convergen para ofrecer experiencias inmersivas que trascienden lo puramente recreativo. El problema no son las fiestas, sino la falta de políticas que aborden de forma integral la seguridad y el bienestar de los asistentes.



Lo que queda claro es que este debate sigue siendo alimentado por la desinformación y el miedo. Mientras las autoridades optan por castigar a una cultura que no entienden, millones encuentran en la música electrónica una forma de expresión, conexión y libertad.



La conclusión es evidente: una vez más, se bastardea la industria sin el conocimiento necesario, sin tener en cuenta las voces de quienes forman parte de ella. En lugar de prohibir, Tucumán debería liderar con políticas progresistas que integren la cultura electrónica y promuevan espacios seguros, alejados de estigmas y prejuicios.

Fiestas electrónicas: ¿Regulaciones o desconocimiento de una cultura en crecimiento?

Con un sonido distintivo y una filosofía clara, Fckng Serious, el colectivo liderado por Boris Brejcha, ganó el respeto de fans y artistas por igual alrededor del mundo. Charlamos con su fundador, Boris, junto a Moritz Hofbauer y el dúo Frieder & Jakob, para conocer más sobre su visión y trayectoria. 



¡Hola Boris! Estamos a poco de la llegada de tu show “Another Dimension” a
Argentina, y la expectativa es enorme. Contanos todo. ¿Hay un mensaje o una
historia detrás del nombre?




Boris: “El espectáculo Another Dimension es realmente increíble, dedicamos mucho
esfuerzo en diseñar un concepto de escenario que cumpla con nuestras
expectativas. Es como un marco en el que se desarrolla toda la historia.Para que
cada invitado pueda sumergirse aún más en la experiencia, decidimos entregar una
máscara de papel a cada uno de ellos.”




Leímos que vivís en una casa en el campo, en un pueblo de solo 300
personas. Es interesante que alguien cuya vida gira parcialmente en torno a
horarios agitados y música muy ruidosa disfrute tanto del silencio.
¿Encontrás refrescante el ambiente tranquilo? ¿Cómo es Boris cuando no
está en el escenario?




Boris: “Cuando no estoy en el escenario, soy una persona normal como todos los
demás. Disfruto de mi tiempo libre con mi familia y mi novia, saliendo a comer y
haciendo otras cosas ordinarias. También juego al fútbol regularmente. Mudarse al
campo fue la mejor decisión que tomé. No se puede poner precio a esta paz y
tranquilidad. Se siente como un mini descanso cada vez. Realmente lo disfruto. Es
una gran manera de escapar del estrés que generalmente tengo cuando viajo. Es el
equilibrio perfecto para mí.”




¿Cómo ves el futuro de la industria de la música electrónica considerando la
introducción de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial?




Boris: “Es difícil de decir en este momento. Pero creo que la IA puede liberar parte
de nuestro trabajo. Puede hacer que ciertos procesos sean más rápidos. Sin
embargo, no dejaría que una IA escriba una canción completamente sola en este
momento. Definitivamente no es lo suficientemente sofisticada para eso. Y una IA
nunca podrá entender mi estado emocional actual. Por lo tanto, una IA nunca podrá
producir como yo lo haría como ser humano. Hace unas semanas, probé un
generador de sonido de IA. Fue bastante divertido, pero definitivamente no está
completamente desarrollado. Creo que tomará tiempo.”




¡Moritz! Desde 2018 formás parte clave de Fckng Serious. Pero primero nos
gustaría remontarnos un poco a tus comienzos. Tenemos entendido que a los
15 años ya estabas teniendo tus primeros contratos y pasabas tiempo en la
cabina de varios clubes locales. Es increíble.¿Qué recordás de esos primeros
pasos, y cómo se fue dando todo teniendo en cuenta que eras menor de
edad?




Moritz: “Sí, todo empezó en un pequeño club de mi ciudad donde se pinchaba
música electrónica todos los fines de semana. Mi hermano y sus amigos
organizaron una fiesta allí y tuve la oportunidad de tocar. Sólo tenía 15 años, así que
tuve que entrar en el club antes de que abriera para evitar problemas con mi edad.
También era la primera vez que tocaba en un club. Después de un tiempo, empecé
a conectar con la escena local y recibí más solicitudes de contratación. Fue una
experiencia increíble tocar con un gran sistema de sonido delante de un público de
verdad, en lugar de hacerlo en casa. Diría que aquellos primeros días me enseñaron
mucho, lecciones que sigo aplicando hoy en día.”




Para los que no lo sepan, ¿podría explicar las diferencias entre un directo y un
set de DJ en cuanto a preparación, y por qué tomas la decisión de pinchar de
esa forma?




Moritz: “En un DJ set se pinchan pistas preproducidas y se mezclan con
transiciones, efectos y loops. En un directo, sólo tocas música producida por vos, lo
que te da un control mucho mayor sobre los elementos de cada tema. Cuando
acabo un tema, lo descompongo en partes individuales, que luego vuelvo a montar
con el equipo que tengo en el escenario. Esto me permite manipular y cambiar
aspectos de las pistas durante la actuación, ya sea reorganizando la estructura,
tocando melodías o alterando ritmos y sonidos en tiempo real. Sin embargo,
preparar el directo me lleva mucho esfuerzo y práctica para que todo salga bien en
el escenario. Siempre me identifiqué más como productor que como DJ. Como
vengo de la música clásica y toco instrumentos como el piano y el violonchelo,
actuar en directo me parece la mejor manera de presentar mi música.”




El año pasado publicaste tu primer álbum de estudio, “In a Blurry World”.
¿Podrías darnos algunos detalles sobre el proceso general de creación de un
álbum de esta magnitud?




Moritz: “Todo el proceso de producción duró aproximadamente un año. Desde un punto de vista artístico, me gustó mucho la idea de publicar un álbum porque me permite pintar un cuadro completo de mi música, en lugar de publicar solo temas sueltos. El mayor reto para mí fue terminar los temas. Me encanta experimentar y tengo muchas ideas inacabadas guardadas en el ordenador. Pero completar un tema -y en el caso del álbum, doce- fue un proceso intenso. Cuando una pista está terminada en un 80%, a menudo tengo que presionarme para finalizarla, porque es entonces cuando suelo sentir la tentación de empezar a trabajar en algo nuevo. Por eso tengo muchos temas a medio terminar, pero solo unos pocos totalmente terminados.” 



Por su lado, Frieder & Jakob, este año ingresaron a la familia Fckng Serious
con el lanzamiento de “Sunny Side Up” el pasado mes de mayo ¿Cómo fue la
repercusión de su primer single?




Freider & Jakob: “La respuesta fue genial. Nuestros amigos apoyaron la canción
desde el principio y la tocan de principio a fin. También fue muy bien recibida en
nuestros conciertos. Estamos muy agradecidos por ello.”




¿Cómo se dió su primer contacto con Boris Brejcha para formar parte de la
familia Fcking Serious?




Frieder & Jakob: “Contratamos a Ann Clue y Boris Brejcha hace muchos años en un
pequeño club de techno alemán. Después de nuestro primer encuentro Boris dijo:
“cuando los promotores se hacen amigos”. Desde ese día somos muy buenos
amigos y formamos parte del equipo de Fckng Serious.”




Empezaron en 2005 organizando sus propias fiestas, festivales y raves. ¿Les
gustaría tener su propio evento en el futuro?




Frieder & Jakob: “Empezamos como DJs de minimal techno y electro. Como
jóvenes DJs era difícil conseguir fechas, todo DJ lo sabe. Así que empezamos a
hacer nuestros propios eventos y pequeños festivales. Incluso Boris tocó una vez en
nuestro pequeño festival de entonces. Por supuesto, esperamos poder organizar
más eventos propios en el futuro.”

La Familia Fckng Serious: Una charla exclusiva con Boris Brejcha, Moritz Hofbauer y Frieder & Jakob

La época analógica quedó en el pasado cuando internet comenzó a hacer de las suyas. Los nuevos formatos y servicios de streaming comenzaron a ganar terreno a las opciones tradicionales para escuchar música, ver vídeos e incluso jugar.



La música se vio copada por servicios de streaming como Apple Music, Spotify o Amazon Music, entre tantos otros. Pero los streamings no sólo cambiaron el sector de la música. El <a href="https://cl.novibet.com/casino">casino en linea</a> también ha visto como su sistema de juego se ha ido tornando hacia un formato en directo.



¿Qué es el streaming en los casinos? 



Dentro del mundo de los casinos el streaming no es lejano a lo que se puede esperar. Los desarrolladores de juegos han implementado un sistema de juego “en vivo” donde el streaming es una parte fundamental.



Esta clase de juegos en vivo que hacen uso del streaming aprovechan la tecnología para ofrecer una experiencia inmersiva, dotando a los casinos en línea de esa esencia que muchos jugadores echaban en falta.



Los juegos están desarrollados para que las acciones que hace un jugador sean vistas por un crupier de carne y hueso al otro lado de la pantalla. El crupier se encuentra en una sala acondicionada para parecerse a la sala de un casino. Los jugadores pueden interactuar entre ellos y también con el crupier a través de un chat que hay en la sala del juego.



De esta manera se soluciona uno de los grandes problemas que tienen los juegos online: la falta del factor social y una pobre inmersión para los jugadores. Incluso es posible hacer uso de la tecnología de realidad virtual para hacer la experiencia mucho más interesante.



Tipos de juegos en linea disponibles: 



Hoy por hoy todos los casinos en línea cuentan con una sección de casino en línea. En este apartado se pone a disposición de los jugadores todos los títulos con los que cuentan que hacen uso del formato de streaming para ofrecer una experiencia en vivo. Pero no todos los juegos pueden valerse de esta tecnología.



Principalmente los juegos que pueden aprovechar el formato en vivo son aquellos que requieren de un crupier, es decir, los juegos más tradicionales del casino. Hablamos de las ruletas, punto y banca, blackjack y póker. Las máquinas tragamonedas, debido a su naturaleza, no consiguen acceder a este apartado. 



Otro género que está triunfando y se vale del streaming para ofrecer una experiencia inmersiva son los game shows. Este tipo de juego se asemeja a los programas televisivos como la Rueda de la Fortuna o Deal or no Deal. Son títulos dinámicos en los que el jugador tiene que hacer múltiples acciones y tomar decisiones para poder conseguir un premio.



En los game shows también se encuentra un presentador. Éste es el encargado de hacer todos los movimientos que el jugador lleva a cabo durante su partida y también entretiene a los jugadores.



Cabe destacar que las salas no son individuales. Todos los juegos en vivo cuentan con salas en las que participan múltiples jugadores. Unas más que otras. Sin embargo, en algunos juegos el número de participantes está limitado, por lo que no estarán disponibles constantemente.



Los proveedores de juegos se encargan de ofrecer una amplia variedad de salas, así como también de títulos distintos. Los juegos más tradicionales, como la ruleta o el póker, pueden ofrecer distintas variantes. En la ruleta es común encontrar opciones como la ruleta relámpago, que ofrece multiplicadores aleatorios mientras gira la bola, y en póker es posible toparse con distintas reglas como Hi-Lo, Omaha o 7 Stud, entre otras.

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