Con más de 25 años de carrera, su pasión por la música electrónica comenzó a finales de los 80 después de asistir a un club local de Bélgica. Marco Bailey llevó al techno a otro nivel, con tracks estrepitosos y audaces que desencadenaron su primer sello, MB Elektronics.



Su nuevo álbum, “NOCTURNO”, es un trabajo ambicioso que explora una amplia gama de géneros y sonidos. El trabajo presenta 11 temas electrizantes que muestran el dominio de Marco Bailey en el género techno mientras se mezclan con electro, house y ambient. Un viaje a través de diversos paisajes sonoros, estados de ánimo e intensidades, que reflejan la habilidad del DJ belga detrás de la producción.



En una charla íntima con DJ Mag Latinoamérica, Bailey habla sobre el significado del álbum, su proceso creativo y su visión de la música electrónica.



Hola Marco, ¿cómo estás? 



Gracias querida gente de DJ Mag Latinoamerica, se los repito, ¡ustedes tienen un lugar tan especial en mi corazón!



“NOCTURNO” es tu próximo álbum. ¿Puedes hablar sobre el tema o la historia detrás de tu nuevo álbum de estudio?



Absolutamente. “NOCTURNO” es más que un álbum; es un reflejo de la música que resuena conmigo a nivel personal. Representa la esencia de la energía que pretendo transmitir a la pista de baile. Me mantengo fiel a la música que amo, evitando tendencias que puedan comprometer mi identidad artística. “NOCTURNO” es una colección diversa, que abarca varios géneros de música electrónica, desde techno puro hasta ambient, sin ajustarse a las tendencias de la industria.



“NOCTURNO” se describe como una experiencia que trasciende fronteras, combinando el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica. ¿Cómo has logrado equilibrar estos elementos en el álbum?



Al equilibrar el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica, mantuve el compromiso de producir música que se alinee con mi gusto personal. “NOCTURNO” es un viaje por varios colores de la música electrónica, como es la vida misma. Creo que un álbum debería ofrecer una experiencia sonora diversa, similar a una historia, en lugar de una colección de pistas uniformes. La naturaleza misma tiene una forma divina de orquestar todos los elementos, y cuando nos mantenemos fieles a nuestra verdadera naturaleza, el equilibrio de los elementos en la música surge de forma natural.



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Hablemos del tema ‘Royal Wolf’. ¿Qué inspiró esta canción en particular y cómo encaja dentro del álbum en general? ¿Puedes contarnos más sobre el proceso creativo detrás de esta canción y su importancia en el álbum?



<a href="https://djmagla.com/marco-bailey-adelanta-su-album-con-royal-wolf" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'Royal Wolf' (se abre en una nueva pestaña)">‘Royal Wolf’</a> personifica las vibraciones enérgicas que intento transmitir en mis sets de techno. Cuenta con una línea de base sólida y contundente y una batería meticulosamente programada, lo que la convierte en la pista más cruda del álbum. Su importancia radica en su representación de la energía desenfrenada que define mi característico sonido techno.



El álbum incluye una variedad de temas, con altibajos en términos de sonido. ¿Cómo abordas la creación de sonidos tan diversos?



La diversidad de sonido del álbum surge de mi aprecio por una amplia gama de géneros musicales, incluidos Techno, Electro, Melodic, Ambient, Drum and Bass y House. Me acerco a la elaboración de mis pistas con la intención de crear una narrativa, muy parecida a un set de DJ. La música es la mejor forma de contar historias y ninguna narración es lineal. Al incorporar sonidos variados, pretendo ofrecer un viaje musical más inmersivo y cautivador a los oyentes, amplificando todas sus emociones como lo hacen los humanos.



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Llevas bastante tiempo en la industria de la música. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo a lo largo de los años? ¿Y cómo te fue con “NOCTURNO”?



A lo largo de los años, mi proceso creativo ha evolucionado significativamente. Comenzando con el hardware en 1994, la llegada del software a mediados de la década de 2000 marcó un cambio, aunque recientemente volví a utilizar hardware. El proceso creativo de “NOCTURNO” se benefició de una combinación de Ableton, varios complementos y una selección de sintetizadores de hardware, enfatizando el resurgimiento de un sonido crudo en mi música.



¿Puedes compartirnos alguna idea sobre las técnicas de producción y el equipo que utilizaste para crear el álbum?



Al producir “NOCTURNO”, utilicé Ableton como mi fuente principal junto con una gran cantidad de complementos, incluidos Reaktor, Jupiter y varias ofertas de Roland Cloud. Si bien el Roland 909 original enfrentó problemas, descubrí que el Behringer RD9 es una excelente alternativa para la batería. La producción también involucró sintetizadores como PRO ONE, Korg MS20 y Moog synth Further 37. Sin embargo, es crucial tener en cuenta que la efectividad de una pista a menudo radica en su simplicidad; A veces, una pista con un acorde dub y una batería puede superar a aquellas con capas elaboradas de sintetizadores de hardware.



¿Qué significa para ti “NOCTURNO”?



“NOCTURNO” tiene un significado profundo para mí; simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer. Dark es muy mal entendido como algo negativo cuando no lo es. La oscuridad es simplemente lo desconocido y una vez que la exploramos, encontramos la luz. ¡Esto es lo que hace el techno y por eso amamos el techno!

Marco Bailey: “‘NOCTURNO’ simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer.”

Desde 2019, Adesso Music ha estado abriendo espacio para que nuevos artistas expresen su arte, revelando estos talentos al mundo e impulsando sus trayectorias musicales. Entre los muchos nombres ya presentados, uno en particular ha ido construyendo una importante trayectoria dentro y fuera del sello, su nombre es Eldeanyo. El recorrido del DJ y productor británico en la escena Tech House es aún muy reciente, pero ya se ha consolidado como un exponente de calidad que merece nuestra atención.



Amante de la música dance desde adolescente y asiduo a raves y fiestas, Eldeanyo tiene una capacidad única para leer la pista de baile y un conocimiento profundo de lo que funciona a la hora de hacer bailar sin cesar. Y estas características se ven en su identidad como artista, que se presenta con versatilidad, moviéndose entre el House, el Tech House y el Disco, con un toque de Drum’n’Bass. Sin mencionar el hecho de que proviene del sureste de Inglaterra y se encuentra cerca de los dos principales centros de música electrónica del Reino Unido, Brighton y Londres, lo que significa que tuvo acceso a referencias precisas desde una edad temprana.



Esta formación y conocimiento son pilares esenciales para el ascenso del artista. A pesar de su carrera reciente, el currículum de Eldeanyo ya cuenta con logros notables, incluido el apoyo de artistas como Tita Lau, EDX, Leftwing:Kody, MK, Robie Riviera, Skream y Keeq. Pero recientemente, con su conexión con Adesso Music, ha volado aún más alto: su primer lanzamiento del año, “Badman”, alcanzó el número uno en Traxsource y recibió el apoyo de grandes artistas como David Guetta, Armin Van Buuren y MK.



Tras los relevantes logros del single, Eldeanyo vuelve a Adesso Music para el lanzamiento del EP “Give You Up”, que incluye dos potentes temas nuevos, además de los dos singles lanzados anteriormente en colaboración con el sello. Hablamos con el británico sobre este lanzamiento, su carrera y su asociación con el sello. 



DJ Mag LA: ¡Hola, Eldeanyo! Bienvenido a DJ Mag LA. Para iniciar nuestra charla, cuéntanos un poco sobre tu involucramiento con la música electrónica. ¿Cómo llegaste a este mundo y qué te hace seguir adelante?



R: ¡Hola! ¡Gracias por tenerme! He estado en la escena electrónica desde que era un adolescente. Solía asistir regularmente a raves y fiestas en todo el Reino Unido y el extranjero. Comencé a ser DJ cuando tenía poco más de 30 años y rápidamente pasé a producir música y me enamoré del arte de hacer música y hacer bailar a la gente.



DJ Mag LA: Vives entre dos importantes centros de música electrónica en tu país. ¿Cómo te ha influido la región en la creación de tu identidad sonora? ¿Cuáles son sus principales inspiraciones, tanto a nivel regional como en general?



R: Al principio me inspiraron enormemente las fiestas Saved que organizaba Nic Fancuilli en su ciudad natal de Maidstone. Ese fue el comienzo de mi amor por la música tech house. También soy un gran admirador de lo que Fatboy Slim ha hecho en la escena de Brighton y me he inspirado mucho al asistir a algunos de los lugares famosos de Londres, como Fabric y Ministry of Sound.



DJ Mag LA: Acerca de su asociación con Adesso Music. Por ahora, consideramos que se trata de una relación de larga data que ha dado buenos frutos para ambas partes. ¿Cómo surgió esta conexión y cómo ha sido trabajar con el sello?



R: Mi buen amigo y compañero productor de Adesso, Andthen, me presentó Adesso. Era un gran admirador de Junior Jack y le envié algo de música. El sello me ha apoyado enormemente en las primeras etapas de mi carrera y trabaja muy duro para promover la música y apoyar a sus artistas.



DJ Mag LA: ¿Y podemos esperar más música de esta unión?



R: ¡Sí! Tengo un lanzamiento previsto para principios de 2024 con mi buen amigo Greg Willowe. Estoy trabajando duro en nueva música para 2024 y espero lanzarla con Adesso en los próximos años.



DJ Mag LA: A pesar de tu reciente viaje, ya has construido una brillante carrera en la música electrónica, con logros significativos. Entre tus logros hasta la fecha, ¿cuál ha sido el más importante o te ha marcado más?



R: Ha sido increíble ver mi música tocada este año por algunos de mis héroes en lugares masivos. Lo más destacado para mí como DJ ha sido encabezar el festival Oxted, donde he presentado mi propio escenario durante los últimos 2 años con mi marca Elemental. Otros momentos destacados para mí han sido hacer mi debut con Cafe Mambo en su festival del Reino Unido, encabezar el Funky Forest en Bournemouth 7s y tocar en la fiesta posterior oficial del legendario evento On the Beach de Fatboy Slim en Brighton en 2022.



DJ Mag LA: “Badman” fue una canción que surgió de esta asociación entre tú y Adesso y fue muy relevante para tu carrera. ¿Cómo ha impactado esta pista en tu carrera? ¿Qué significa para ti?



R: Badman fue enorme en términos de progreso en mi carrera. Me abrió las puertas a nuevas relaciones en la industria y me permitió establecer relaciones con algunos de los nombres más importantes del mundo. Es emocionante ver adónde me llevarán estas relaciones en el futuro en términos de lanzamiento de música y como DJ.



DJ Mag LA: Acabas de lanzar el EP Give You Up, que incluye dos temas nuevos y tus otros dos sencillos lanzados anteriormente. Comparte un poco más sobre el proceso creativo detrás de este EP. ¿Qué elementos intentaste resaltar y cuál es el propósito de este comunicado?



R: Tenía muchas ganas de crear algo motivador y enérgico con Give you up. Me inspiré para crear un sonido de seguimiento de Badman. Forget you era una canción que quería volver un poco más oscura y profunda.



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DJ Mag LA: ¿Cuáles son tus próximos pasos? ¿Alguna novedad o spoiler que ya nos puedas contar? 



R: Tengo algunas pistas planeadas para lanzar con Adesso, y también un lanzamiento planeado en Circus Recordings. Estoy trabajando duro en nueva música para 2024 para asegurarme de que sea un año aún mejor. Ya he conseguido varias reservas para festivales y clubes para 2024, así que estoy muy emocionado por lo que está por venir.



Sigue a Eldeanyo en Instagram.

Hablamos con Eldeanyo, exponente del Tech House británico y socio histórico de Adesso Music

por Marllón Eduardo Gauche.



Chris Liebing es sinónimo de techno. Su legado ha perdurado durante mucho tiempo, pero su arte nunca deja de evolucionar. Ya sea como jefe de sello, curador de podcasts, DJ o productor, continúa desafiándose a sí mismo y a su audiencia a explorar nuevos caminos en la música electrónica.



Activo desde los años 90, a lo largo de los años ha creado marcas establecidas como el sello discográfico, el podcast y el sello party CLR, ha lanzado cinco álbumes, ha colaborado con una variedad de artistas, incluidos Gary Numan (Depeche Mode), Charlotte de Witte y Luke Slater, por nombrar algunos, lo que lo ha consolidado como uno de los embajadores globales del techno, demostrando siempre ser extremadamente innovador en la cabina del DJ o en su trabajo de estudio.



Ahora se alista para regresar a Latinoamérica con cuatro fechas entre noviembre y diciembre: 24 de noviembre en D-Edge de São Paulo, 25 de noviembre en Magik Garden de Santiago de Chile, 1 de diciembre en Crobar de Buenos Aires, clausura el 2 de diciembre en Nikki Club en Mendoza. Aprovechamos para preguntarle sobre su pasado, presente y futuro. Échale un vistazo:



DJ Mag LA: Hola Chris, es un placer tenerte. Has hecho muchas entrevistas, así que vamos a intentar romper con la norma aquí. Nos gustaría comenzar preguntándole sobre su relación con Latinoamérica en su conjunto. Países como Brasil, Chile y Argentina, donde tocarás, están dando la bienvenida a más y más artistas underground. ¿Cómo has sentido el crecimiento del techno en todo el mundo?



Chris Liebing: Siempre me ha encantado venir a Sudamérica. La primera vez que vine fue a principios de los 2000 y toqué en São Paulo para Circuito, un promotor que organizaba fiestas underground y raves realmente geniales. Era la época en la que mis primeros discos llegaron a las disquerías de São Paulo y también fue el comienzo de Internet, cuando algunos de mis sets empezaban a aparecer online. Debido a esto, la gente en Sudamérica estaba conociendo mi música y por eso tuve esas primeras contrataciones. Colombia y Argentina siguieron poco después y sentí una conexión muy fuerte en esas fiestas tan especiales en Bogotá, Cali y especialmente en Medellín. Pero también tengo una relación muy, muy fuerte con Argentina, especialmente con Buenos Aires. Siempre sentí que este es uno de los principales lugares para el techno en Sudamérica, donde tuve mucho éxito desde muy temprano. Ver que la escena techno sigue desarrollándose de una manera tan increíble y que artistas como yo siguen siendo invitados, me hace muy feliz porque siempre me encanta volver.



DJ Mag LA: Vi un minidocumental tuyo en Resident Advisor, Origins, de hace casi 10 años, y una parte me llamó la atención: no sabías exactamente de dónde venía tu aprecio por los sonidos más oscuros y melancólicos. ¿Alguna vez has encontrado esa respuesta? ¿Aún consideras que tu sonido tiene estas características?



Chris Liebing: Oh, sí, todavía considero que mi sonido tiene esas características, oscuro, melancólico, dinámico y también creo que descubrí al menos un poco más sobre de dónde viene esto. Me refiero a las primeras influencias de la música que me atrajo, obviamente durante los años 80 y 90, principalmente Depeche Mode, The Cure y Joy Division, bandas que estaban al borde de cosas más siniestras y oscuras. Todavía no puedo explicar del todo de dónde viene exactamente esto, pero resonó en mí a un nivel mucho más alto que cualquier música feliz.



DJ Mag LA: En una entrevista de 2004, dijiste que: ‘en 10-15 años, la gente que vaya a un club tendrá una experiencia completa. El vídeo y el sonido se combinarán mucho más. Será una experiencia mucho mayor para todos los sentidos’, y esto de hecho está sucediendo, especialmente en el Techno Melódico. Desde tu punto de vista, ¿no crees que la música ya no es la protagonista?



Chris Liebing: Por supuesto, cuando las imágenes toman el control de tal manera que la música ya no es el factor principal y parece ser solo una banda sonora de las imágenes, seguramente puede ser una experiencia completa y realmente agradable, pero en cuanto a sonidos más underground, sigo creyendo que un estroboscopio y una máquina de humo también pueden servir. Creo que el techno puro y dinámico realmente no necesita elementos visuales para mejorar la experiencia, ya que es más un viaje interior. Puedes tener una experiencia completa, simplemente estando en la pista de baile, escuchando techno, sin tener todos tus sentidos activados y atendidos. Entonces sí, bajo mi punto de vista la música sigue siendo protagonista.



DJ Mag LA: Siguiendo con el tema de las nuevas tecnologías, ¿cómo has afrontado las nuevas herramientas e incluso la inteligencia artificial? ¿Es esto algo que incorporas o intentas incluir en tu trabajo de alguna manera? ¿No puede eso restarle un poco a la naturaleza cruda y al arte de la creación?



Chris Liebing: Sinceramente, hasta ahora no he trabajado con la IA y todavía no la he usado, pero nunca digas nunca. Definitivamente estamos entrando en una nueva era, no sólo en la música, sino también en toda nuestra historia, que cambiará fundamentalmente la forma en que los humanos evolucionarán, serán creativos, trabajarán y vivirán, pero estoy seguro de que hay muchas personas que podrían decir mucho más sobre este tema que yo.



DJ Mag LA: Hablando de lanzamientos, has lanzado algunos singles y EPs muy puntuales este año. ¿Cuál es tu enfoque en este momento? ¿En qué estás poniendo más energía para el futuro?



Chris Liebing: Mi enfoque en este momento es volver a mis raíces, pero combinándolo con mis ya 30 años de experiencia, con nuevas tecnologías, nuevos sonidos y nuevas calidades de sonido. Así que mi atención se centra en el techno crudo y funcional para la pista de baile y de hecho estoy planeando hacer un álbum con diez temas de club bien funcionales, que uno también podría disfrutar escuchando en el auto ☺



DJ Mag LA: Pero escuchamos que trabajaste junto a Nicole Moudaber para un nuevo EP en CLR, ¿verdad? ¿Puedes contarnos un poco más sobre esta colaboración? Tienes una conexión con Nicole desde hace más tiempo, ¿no?



Chris Liebing: Soy amiga de Nicole desde hace mucho tiempo. Creo que es una artista increíble y siempre es muy divertido pasar el rato y tener largas conversaciones con ella. Y sí, nos remezclamos varias veces, así que ya era hora de que colaboráramos en un EP. Nicole me había enviado algunas ideas, en las que seguí trabajando, para luego enviarle lo que había hecho. Hasta ahora lamentablemente no hemos tenido tiempo de sentarnos juntos en el estudio, pero seguimos intercambiando nuestras ideas hasta que nos acercamos cada vez más a un EP terminado, que creo que resultó ser muy techno y acid. Hay muchos 303 ahí, algo que ambos disfrutamos mucho. Nicole es obviamente una artista mucho más versátil, musicalmente hablando, ya que también toca sets muy house, pero cuando tocamos juntos, deja salir su lado techno, que siempre está lleno de energía y mucha diversión. ¡Escucha el EP, estamos muy contentos con el resultado!



DJ Mag LA: En abril de este año regresaste a la serie de podcasts CLR en Soundcloud, lo cual fue una noticia increíble para tus fans. ¿Qué te motivó a retomar este proyecto? Me imagino que el sentimiento de nostalgia debe seguirte con cada nueva mezcla que presentes…



Chris Liebing: Oh, sí, soy una persona muy nostálgica… En 2015 decidí suspender CLR para continuar con la creación de más álbumes musicales, que estoy produciendo junto con Ralf Hildenbeutel. Durante los últimos cinco años hemos lanzado dos álbumes en Mute, titulados “Burn Slow” y “Another Day” y actualmente estamos trabajando en dos nuevos EP, que también se lanzarán en Mute. Así que esta faceta más musical, que implica trabajar con vocalistas, todavía está sucediendo, pero un poco más en un segundo plano, ya que ahora mismo me concentro predominantemente en el techno. Tuve la sensación de que era hora de revivir el sello CLR y era una especie de conclusión lógica dejar descansar a AMFM y reactivar el Podcast CLR. Me lo estoy pasando genial y me estoy divirtiendo mucho haciendo todo esto de nuevo. Había extrañado un poco el trabajo del sello y trabajar en podcasts con otros artistas.



Entre 2015 y 2020 fue un momento de trabajar en mí mismo, hacer lo que quisiera hacer, sin tener que dedicar tiempo al sello o al podcast, pero realmente lo estoy disfrutando de nuevo. Por un lado, es sorprendente tener a todos estos artistas realmente famosos en el podcast, pero es igualmente maravilloso brindarles a artistas jóvenes y prometedores la oportunidad de mostrar sus mezclas en una plataforma más grande y conocida como CLR Podcast. De hecho, me sorprendió que el relanzamiento del podcast fuera tan bien recibido y que todavía tuviera esta gran reputación. Después del largo descanso que nos tomamos en su producción, no hubiera esperado una reacción tan abrumadoramente positiva. ¡Muchas gracias de nuevo por todos los excelentes comentarios y apoyo y a todos los que lo escuchan!



DJ Mag LA: El sello también se ha vuelto más activo desde finales de 2021. ¿Sigues involucrado en la parte de curación? ¿Qué debe llamar tu atención para que un artista gane un lugar en el catálogo de CLR?



Chris Liebing: Nunca le daría a nadie “las llaves” del sello ni la responsabilidad de los lanzamientos. Todavía estoy eligiendo lo que publicaré en CLR. Muchos artistas tienen que tener mucha paciencia conmigo, ya que normalmente me tomo mucho tiempo. Cualquiera que haya estado tratando conmigo o que me haya enviado una demo sabe de lo que estoy hablando. Me estoy tomando mi tiempo porque es un proceso que fluye orgánicamente, ahora más que nunca, que simplemente requiere toda mi atención y no se puede apresurar en absoluto. He aprendido mucho del propio maestro, Daniel Miller, el propietario de Mute Records, y de la forma en que ha tratado con su sello y los artistas de su sello.



Estoy muy agradecido por poder incorporar este conocimiento al trabajo con mi propio sello. También tengo gente muy capacitada ayudándome, pero las decisiones de lo que se está lanzando son completamente mi responsabilidad y en mis manos. Lo que me llama la atención de un demo de un artista es algo que nunca ha cambiado desde el primer día de mi primer sello. Básicamente es el hecho de que podría tocar una pista en uno de mis propios sets y causaría mucho daño en la pista de baile. Esto realmente me llama la atención y esto es lo que estoy buscando. Hoy en día es obviamente más fácil recibir demos y simplemente hacer clic en un enlace de Soundcloud, pero todavía tengo que estar de buen humor para escuchar cosas. Es por eso que a veces lleva un poco más de tiempo, pero la forma en que puedes conectarte con los artistas hoy en día es definitivamente bastante sorprendente.



DJ Mag LA: ¿Alguna otra noticia que te gustaría compartir con los fans antes de venir a Latinoamérica?



Chris Liebing: Bueno, pase lo que pase en el mundo y cuán terribles sean las noticias cuando enciendes la televisión, nunca olvides que tú manejas tu propia mente. Creo que si todos nos centramos en las cosas positivas, que hay muchas, y si nos reunimos en unidad y paz, para celebrar la vida y la danza, estamos haciendo algo bueno para nosotros y para el mundo que nos rodea. Entonces, si puedo ayudar un poco cuando vaya a Latinoamérica, tocando algo de música y ver algunas caras sonrientes en la pista de baile, eso es realmente todo lo que quiero lograr. Así que sal, baila, sonríe y haz un pequeño viaje hacia tu interior.



DJ Mag LA: ¿Qué puede esperar el público de la pista de baile de tu estancia aquí? ¿Qué cosas nuevas traes contigo? ¿Veremos a un Chris Liebing diferente al de hace unos años? ¡Gracias!



Chris Liebing: Sabes, he sido DJ profesionalmente durante treinta años y diría que en este momento se están uniendo muchos aspectos que posiblemente pueden hacer que los sets de DJ sean cada vez más únicos y sorprendentes: tecnología, experiencia, rutina, música, conocimiento y confianza en mi DJing en general. Es y siempre ha sido todo un viaje, nunca estático, siempre cambiante, pero la música es realmente buena en este momento, el nivel de energía es muy alto y realmente lo disfruto. Creo que ya llevo diciendo esto algunos años, pero realmente puedo sentir un desarrollo continuo y realmente emocionante dentro del techno.



Cuando vienes a verme, obviamente puedes esperar bastantes clásicos, pero también mucha música inédita y absolutamente increíble de artistas nuevos realmente geniales. Muchas de ellas son demostraciones que me han enviado y que se convertirán en futuras versiones de CLR. Entonces, ven y diviértete, tengo muchas ganas de hacerlo.

Chris Liebing está de regreso en Latinoamérica y charlamos con él

De Argentina para el mundo, Zisko conquistó Europa con una gira que lo marcó para siempre. Es uno de los talentos nacionales con mayor proyección a nivel internacional, y después de este hito, quedó más que claro. Los más grandes clubes del mundo fueron testigos de la destreza y la increíble mente del DJ argentino, como Fabrik, Berghain y La Machine Du Moulin Rouge.



Ahora regresa a su natal Argentina para coronar su año, con un show que promete dejar huellas indelebles a quienes se animen a presenciarlo.  Este viernes 3 de noviembre Zisko coronará la noche de Crobar Club y compartirá cabina con Udolph, residente del club, y un mítico b2b entre Lady Tazz y Milena Adamis.  



Antes de su vuelta cósmica, hablamos con Zisko sobre lo que fue la gira por el viejo continente, su charla en Zurich sobre la escena latinoamericana y proyectos a futuro.



Hola Zisko! Cómo estás? Recién volviste de tu gira por Europa, y tocaste en algunos de los lugares más icónicos para la escena, como Fabrik, Berghain y La Machine Du Moulin Rouge. ¿Qué nos podés contar de esta experiencia? ¿Te llevás algún aprendizaje de esta gira? 



Hola! Muy bien. Muchas gracias por el espacio.



En este último tiempo, estuve procesando todo lo experimentado ya que fueron dos meses y medio muy intensos tanto en lo laboral como personal. Algo que realmente me llevo conmigo de este viaje es la inteligencia emocional y la fuerza de voluntad necesaria que muchísimas veces hay que tener para con todo esto. Hoy en día, la “sensación de éxito” vende más que nunca, pero la gente no sabe todo el esfuerzo que hay por detrás. Todas las horas dedicadas como todos los errores aprendidos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1166274" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



De Latinoamérica a Europa, las culturas son distintas. ¿Cómo fue tocar en el viejo continente? ¿Qué sentiste con respecto al público europeo?



En general, en el viejo continente sentí que hay una conexión más cognitiva e intrínseca con la música electrónica. Es evidente que ya es la columna vertebral histórica y cultural de muchos países y eso lo hace muy especial.



Por otro lado, Latinoamérica no se queda atrás en absoluto ya por el simple hecho de la profunda conexión emocional y ancestral que tenemos para con el ritmo, la danza y el sonido.



Allá en Europa participaste de una charla en Zurich sobre la escena de la música electrónica latinoamericana. ¿Qué destacaste de nuestra región allí? Y, ¿qué crees que puede aportar latinoamérica a la escena global de la música electrónica?



La charla era acerca de la música electrónica y el activismo social junto con una colega de Ucrania. 



Desde mi lugar, traté de dejar en claro lo difícil y desafiante que es para un artista latinoamericano tener la posibilidad de tener un lugar en una industria exageradamente competitiva no solamente por lo económico sino por las oportunidades que uno pueda generarse por estar tan lejos.



Latinoamérica tiene una cantidad interesante de artistas y propuestas que necesitan una visibilidad que realmente se merecen pero muchas veces, los ojos están puestos en Europa y es totalmente entendible por qué.



Estás a punto de lanzar música en Involve Records. ¿Podés adelantarnos algunos detalles sobre este próximo lanzamiento? ¿Qué tipo de sonido podemos esperar?



En este lanzamiento, tengo muchas ganas de compartir la capacidad multifacética que sigo desarrollando y construyendo sin que me identifiquen con algún sonido en particular y que mi público confíe plenamente en mí porque sé lo que hago. 



Ya sea Techno o House, tal estilo u otro, la verdad es que soy un universo de muchas posibilidades, y creo que eso es lo que me hizo llegar hasta acá.



Mirando hacia el futuro, ¿qué planes tienes para tu próximo tour en 2024 por Europa, Australia y Asia? ¿Hay destinos o eventos específicos que te emocionen particularmente en este próximo viaje?



Más allá de lo agradecido y privilegiado que me siento, estoy muy emocionado por volver a lugares especiales que ya tuve la oportunidad de conocer y luego la posibilidad de explorar y descubrir nuevos países y culturas junto con su público.



El hecho de viajar con mi música es algo que nunca voy a dar por sentado.



Este fin de semana volvés a tocar en Buenos Aires, bajo el sello de Mind Medizin y estarás encargado del cierre en Crobar Club. ¿Qué podemos esperar de esta fecha? Y cuáles son tus expectativas de regresar a tocar al país?



Prepárense, vuelvo con toda.

Zisko: “La gente no sabe todo el esfuerzo que hay por detrás”

Después de casi dos años y un panorama afectado por la pandemia, el DJ y productor holandés está listo para volver a Argentina. 



Djordje Petrovic, mejor conocido como <a href="https://www.instagram.com/satorimusica/">Satori</a>, se prepara para cautivar al público argentino con dos presentaciones únicas. El 10 de noviembre sacudirá el legendario club porteño de <a href="https://wearebombo.com/event/652e7fd98f0234234fe6580d?_branch_match_id=1245056134612285005&utm_source=app&utm_medium=sharing&_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXL09NLEpNys9NytdLLCjQy8nMy9bPcfIpy%2FX2jExyTQIA8lgdaCcAAAA%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires, Crobar (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires, Crobar</a>; mientras que el 12 de noviembre, tocará en <a href="https://www.instagram.com/laspalapas_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las Palapas, Mendoza (se abre en una nueva pestaña)">Las Palapas, Mendoza</a>.



Satori se muestra entusiasmado por regresar a Argentina, un país que siente un profundo amor y respeto por la escena de la música electrónica. “He disfrutado mucho mis shows en el pasado, ¡así que estoy contando los días!”, comentó. La energía de Argentina y la conexión profunda con la música electrónica es única, y es así como el holandés la recuerda, con presentaciones “absolutamente increíbles” y una audiencia enérgica.



Cada público es distinto, y Satori sostiene que no le gusta hacer comparaciones. Cada cultura tiene su belleza y esencia únicas. “La pasión que tiene Argentina por la música electrónica es bastante auténtica y contagiosa”, afirma.



Las presentaciones en vivo del holandés son únicas y sin lugar a dudas, cautivan a miles de personas alrededor de todo el mundo. La fusión de sonidos orgánicos y electrónicos en un solo acto es lo que destaca a Satori, que encuentra la manera de unir mundos distintos. En sus próximos shows en Buenos Aires y Mendoza, promete ofrecer mucha música nueva y una nueva aproximación a su performance. “Intento buscar más riesgo cuando estoy creando, esa parte lo hace emocionante.”, reveló.



Viajar por el mundo y conocer distintas culturas es enriquecedor. Satori aprecia la cultura Argentina, y está emocionado por reencontrarse con su público argentino: ¡Me encanta la comida, el vino y la compañía, por supuesto! Conocer gente nueva es una de las cosas más gratificantes de viajar por el mundo.”



Crobar Club será el primero en presenciar la magia de Satori el próximo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="10 de noviembre (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.com/event/652e7fd98f0234234fe6580d?_branch_match_id=1245056134612285005&utm_source=app&utm_medium=sharing&_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXL09NLEpNys9NytdLLCjQy8nMy9bPcfIpy%2FX2jExyTQIA8lgdaCcAAAA%3D" target="_blank">10 de noviembre</a>, y le seguirá Las Palapas en Mendoza el <a rel="noreferrer noopener" aria-label="12 de noviembre (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/laspalapas_/" target="_blank">12 de noviembre</a>. Dos shows inolvidables que harán vibrar al público argentino. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/satori-flyers-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1166237" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/satori-flyers-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/satori-flyers-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/satori-flyers-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/satori-flyers-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/10/satori-flyers.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Satori regresa a Argentina: “La pasión que tienen por la música electrónica es auténtica y contagiosa”

Desde temprana edad, la música siempre estuvo presente en su vida. IDRISS D creció en Argelia, donde la mayoría de sus tíos eran músicos a nivel profesional. “Escuché mucha música local y aprendí a buscar música nueva constantemente”, explica. Con una carrera de más de 15 años, “Lunatic 2.0” marca el lanzamiento número 50 de su sello discográfico Memento.



A lo largo de su carrera desde 2008 hasta 2023, IDRISS D considera que ha experimentado un crecimiento orgánico. Y en sus propias palabras, cree que es DJ “pero no un verdadero productor.” De esta manera, sostiene que no depende de publicar constantemente EPs para asegurarse de tener shows. 



“Los géneros musicales y las exageraciones son para quienes buscan fama inmediata. Sigo investigando y trato de no dejarme contaminar por las tendencias del momento.”



Es un DJ que tiene las cosas en claro, con un amplio espectro en cuanto a sonido, como él sostiene, desde el minimal hasta jungle. Su pasión por la música lo lleva a explorar distintos géneros durante sus sets en vivo, para poder mantener la experiencia interesante y a sus fanáticos en vigilia. 



En 2006, IDRISS D decidió fundar su propio sello discográfico, Memento, como parte de su búsqueda de libertad artística. Con respecto al nombre del sello, explica: “El nombre Memento es en cierto modo similar a ‘momentum’, y eso es lo que necesitaba para comenzar mis propios proyectos.”



Y ahora, cumple 50 lanzamientos en Memento, un hito que llena de orgullo a IDRISS D y que marca el siguiente paso en su carrera. <a href="https://www.junodownload.com/products/idriss-d-lunatic-2/6329379-02/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Lunatic 2.0” (se abre en una nueva pestaña)">“Lunatic 2.0”</a> es un EP que se destaca por su sonido futurista y las voces que lo acompañan. La versión original de “Lunatic” se produjo durante el período de la pandemia de COVID-19, pero es el turno de una nueva bocanada de aire fresco. “Lunatic 2” es más rápida con más influencias de jungle a diferencia de varios tracks de su autoría, un riesgo que decidió tomar para entregar algo totalmente nuevo.



“En la segunda versión de ‘Lunatic 2’, sabía que necesitaba que fuera especial y por eso me encerré en el estudio para asegurarme de poder ser lo más creativo posible. Y luego también encontré las voces adecuadas, todo funcionó y ¡aquí estamos con el número 2!”



En esta nueva versión, Gilb’R es el encargado de entregar un remix, a quien describe como alguien “simplemente elegante”. La contracara de este track es espectacular, e IDRISS D confiesa haber consumido parte de su música durante años, con el afán de alguna vez tener una remezcla suya. “Hizo un remix increíble, una obra maestra que disfrutaré tocándola durante mucho tiempo.”



En cuanto a sus próximos pasos, IDRISS D planea centrarse en su álbum después de las presentaciones de fin de año. Una pausa hasta marzo es necesaria, en donde luego asegura que trabajará en un nuevo álbum que incorporará influencias argelinas y su rica trayectoria musical. “La mayoría de la gente piensa que la música árabe no es para los clubes y eso es algo que quiero cambiar con este proyecto.”



Sin duda alguna IDRISS D tiene algo nuevo para ofrecer. La música no tiene límites y él lo sabe.

IDRISS D sobre su sello discográfico: “Esta era una misión para tener libertad”

Desde: Ciudad de Mexico Suena como: Neelix , Ace Ventura & Fabio Fusco Tres pistas: ‘Reeperbahn’ – Interactive Noise; ‘Hello’ – Neelix & Interactive Noise; ‘Liquid Hook ( Interactive Noise Remix)’ – Liquid Soul & Captain Hook.



La cultura de la música muchas veces se ve arraigada a otras subculturas. Hugo Venegas, mejor conocido como <a href="https://www.instagram.com/interactivenoise/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Interactive Noise (se abre en una nueva pestaña)">Interactive Noise</a>, se sumergía en el mundo del skate antes de comenzar su travesía en la música electrónica. “Siempre me ha gustado mucho la música, en realidad no tengo algún DJ por el cual me haya convertido en DJ/productor, creo que mi inspiración para convertirme en productor fue la música en sí”, cuenta con un brillo en sus ojos.



Nacido en México, Hugo comenzó a sumergirse en la música desde muy joven. Su pasión por la creación y la producción lo llevaron al nacimiento del proyecto Interactive Noise en 2007, cuando se lesionó mientras hacía skate. Produjo algunas pistas en ese tiempo y las subió a la plataforma Myspace. Para su sorpresa, varios sellos se interesaron por su trabajo y lanzaron sus tracks que lo llevaron a tener muchas ofertas de agencias y discográficas cada vez más importantes. “Todo para mi fue una sorpresa ya que empecé a viajar. Eso ya hace aproximadamente unos 15 años y de ahí no he parado ni de viajar ni de producir nueva música”.



“¡Es gracioso ya que el nombre Interactive Noise proviene de una sección de una revista de producción musical en la cual aprendí muchas técnicas y me desarrollé”, y explica el por qué de su nombre artistico. En aquella sección, se podía intervenir interactuando con gente de todo el mundo en pistas de los usuarios: “Así aprendías colectivamente nuevas técnicas, me gusto esa forma de aprender y, ¡me encanto el nombre!”



A lo largo de su carrera, Interactive Noise se ha destacado en el género del progressive trance, pero ha mantenido una fuerte impronta artística. Él describe su estilo como algo que busca tener una identidad y personalidad fuertes en sus producciones. En sus palabras, “me inclino más por una producción musical con más identidad. Me encanta hacer sentir a la gente”.



A medida que la música electrónica ha evolucionado con el tiempo, el DJ y productor mexicano ha seguido produciendo música, adaptándose a las tendencias, pero sin perder su estilo único. “Siempre intento adaptarme, pero sin salirme de mi propio estilo. Trato de hacer mi versión de lo que hay en tendencia en algunos tracks y en otros solo intento innovar con ideas totalmente nuevas”, comenta.



En cuanto a sus próximos proyectos, está emocionado por su próximo lanzamiento, “Dissociaxion” EP. Este proyecto refleja una fuerte influencia del Techno y una dinámica enérgica, especialmente diseñada para ARTCORE records. “Estos dos tracks han puesto de cabeza ya varios dancefloors legendarios, como Tomorrowland Festival, Exit Festival, Awakening Festival e Indian Spirit Festival”. Definitivamente hay que ser testigos. 



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<iframe title="Spotify Embed: Dissociaxion EP" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7wu5vgjzlybW9iQSCufOZ6?si=NWHt2YnSTeiXW-R0VUse5w&utm_source=oembed"></iframe>
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Mirando hacia el futuro, el mexicano anticipa seguir llevando su música a nuevos niveles. “Tengo un montón de música nueva y lista para publicar, con diferentes perfiles y con la energía musical que caracteriza lo que produzco. No puedo esperar a ver a la gente bailar en las próximas presentaciones”, afirma. Y apuesta al futuro, con el afán de poder llevar su show a nuevos niveles: “Sería muy interesante poder crear algo así, incorporando quizá hasta actores entre del show interpretando algunas partes de canciones como si fuese una obra de teatro”.



La carrera de Interactive Noise es un testimonio de evolución y creatividad constante, y es evidente que seguirá dejando su huella en la música electrónica en los años venideros.

De Cerca: Interactive Noise

Por Nicolle Prado



Entre los nombres que destacan en la escena Progressive House, es innegable la influencia de Ruben Karapetyan, un artista que hace tres décadas asumió la misión de difundir las melodías profundas que tanto lo atrajeron por todo el oeste de Estados Unidos, pero que le llevaron esta misión aún más lejos, consolidándose como un nombre importante en este sonido. No es de extrañar que el artista sea conocido como el Maestro del Progressive House y te contamos en detalle cómo surgió este título.



Nacido en Ereván, Armenia, y criado en Los Ángeles, California, Ruben Karapetyan tuvo su primer contacto con la música electrónica cuando se involucró en el movimiento rave de los años 90, al igual que los pioneros que lo iniciaron y que aún hoy ejercen una importante influencia; como Sasha, John Digweed y Nick Warren. A los 16 años, el artista conectó instantáneamente con la música dance, describiendo el sentimiento como amor a primera vista.



A partir de entonces, no pasó mucho tiempo antes de que comenzara su carrera musical a principios de los 90, siendo uno de los primeros y principales DJs y productores en mover la escena electrónica de California. Al principio su sonido se centraba en el Psytrance/Progressive Trance, pero a medida que evolucionó, su sonido se movió hacia atmósferas más oscuras, buscando contar historias y llevar al público a un viaje sonoro que expresara sentimientos y emociones verdaderas, conectadas con la vida cotidiana: su inspiración principal, un objetivo que las líneas progresivas lograron con maestría.



Y así, siendo fiel a su propósito y creando una auténtica identidad sonora, Ruben se ha consolidado como uno de los nombres más importantes de la escena Progressive House a nivel mundial. Incluso con una pausa de 13 años, su nombre nunca fue olvidado y, con su regreso en 2020, los focos volvieron a centrarse en él, a la espera de los pasos concisos que daría en este nuevo ciclo – y, una vez más, se sorprendieron. Esto se debe a que incluso cuando estaba lejos de la industria musical, su pasión por la música permaneció latente y permaneció dedicado, hasta el momento en que desarrolló “Gignesthai” y supo que necesitaba regresar.



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<iframe title="Spotify Embed: Gignesthai" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6YoYjbhrrQeUvSLDzAQfpe?si=77af9e7600004060&utm_source=oembed"></iframe>
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Con su regreso, Ruben demostró su posición como el maestro del Progressive House, aportando todo su bagaje y experiencia, pero con una visión innovadora y renovada, como si nunca hubiera estado lejos. Desde entonces, ha tenido algunos lanzamientos importantes en algunos de los sellos más importantes, incluido “Frequency Formula”, firmado por The Soundgarden de Nick Warren, “Erectheum”, de Meanwhile, y el remix de “Mindorm” de Rauschhaus, acogido por Mango Alley que se convirtió en uno de los principales lanzamientos del sello este año. Pero aparte de estas, el artista también tiene producciones en Univack, Transensations, Movement Recordings y más.



Y no es sólo en los estudios donde Karapetyan sobresale, su presencia en el escenario es impresionante, con una mezcla limpia, una técnica depurada y una conexión con el público. Representado por Movement Bookings y MA. para artistas, el artista se ha vuelto demandado por los principales clubes y festivales, y viaja constantemente por los cuatro rincones del planeta. Por no hablar de su trabajo con su propio sello RKP (Ruben Karapetyan Presents).



En los últimos dos años su trabajo en la escena electrónica se ha fortalecido aún más, ya que Ruben ha estado trabajando a un ritmo rápido, tanto en los decks como en los estudios, sacando material nuevo todo el tiempo. Y todo indica que esto es sólo el comienzo de un nuevo ciclo, que está resultando incluso más brillante que el anterior, contrariamente a las estadísticas y demostrando que es posible.



Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rubenkarapetyan_music/" target="_blank">Ruben Karapetyan</a> en Instagram.

El maestro de Progressive House, Ruben Karapetyan, ha regresado aún más fuerte y tiene mucho que mostrar

<a href="https://www.instagram.com/milenadamis/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Milena Adamis (se abre en una nueva pestaña)">Milena Adamis</a> es una de las DJs más destacadas en la escena techno argentina; y claro está que ha tenido un 2023 estruendoso.



Comenzando con música, Milena lanzó su último EP, titulado “Roto y Oxidado EP.” Este trabajo incluye dos pistas originales, junto con dos remixes de Lucas Sosa (AR) y SAIGG. La innovadora propuesta musical de Milena ha sido un éxito, con un sonido misterioso, vanguardista y oscuro. “Fake Reflected” navega miles de sonidos y elementos technosos que se encajan los unos con los otros de manera simple pero eufórica. Un tema que mantiene en vigilia al oyente de principio a fin con el deseo de estallar. En “Acuatico” Milena sube el bpm y presenta un track más enérgico, aún siguiendo con la temática misteriosa. 



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<iframe title="Spotify Embed: Roto y Oxidado EP." style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0CCltLVZP7XSul3NtUrM8P?si=PLxK9-3KRQWBhPDYYPqanA&utm_source=oembed"></iframe>
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Su talento detrás de la cabina la llevó a ocupar un lugar en el line up del <a href="https://www.instagram.com/p/Cw2s9qsxl0q/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="showcase de la titán belga Charlotte de Witte (se abre en una nueva pestaña)">showcase de la titán belga Charlotte de Witte</a>. Este será uno de los momentos destacados de su año, su participación en <a href="https://wearebombo.com/event/64b6b34664d369be6948f507?_branch_match_id=1245056134612285005&utm_source=app&utm_medium=sharing&_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXL09NLEpNys9NytdLLCjQy8nMy9aPqMozi0p1KqxwSgIAUzPUEicAAAA%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="KNTXT (se abre en una nueva pestaña)">KNTXT</a> demostrará su destreza y capacidad a la hora de hacer vibrar al público. Compartir escenario con figuras de renombre como Charlotte de Witte y Enrico Sangiuliano es una prueba de la creciente influencia de Milena en la escena electrónica internacional.



Milena Adamis dio un paso audaz al lanzar su propia productora de eventos llamada <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/reel/CyoA8p8LIGj/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank">CONCRETO</a>. La primera fiesta de este emocionante proyecto está programada para el 9 de diciembre en Dunepark. Una verdadera declaración de su talento y su poder en la industria de la música electrónica argentina. 



Con una agenda tan cargada, Milena también ha logrado cerrar acuerdos para lanzar pistas en sellos de renombre, como Wangan Club, Room.0000000, Concepto Hipnotico (en colaboración con Udolph), Coevrecords y ASS3.



El 2023 ha sido un año de triunfos y avances para Milena Adamis, y su carisma y talento demuestran que tiene el potencial para seguir creciendo en la industria.

El año de Milena Adamis

Desde sus comienzos como ingeniera y productor musical hasta embarcarse en su propio proyecto de techno melódico como Plasmatique, ha recorrido un camino musical fascinante.



Zuzana Retkesova, mejor conocida como Plasmatique, comenzó su carrera trabajando en la ingeniería de sonido y colaborando con músicos locales. Es así que se sumergió en el proceso de producción musical y puedo explorar lo que se esconde detrás de la creación musical. Sin embargo, su gran avance llegó cuando conoció a Thomas Helmich: “Me dio la oportunidad de trabajar como asistente de ingeniería y desarrollar mis habilidades. Después de un tiempo, estaba segura de que estaba creando mi propia música y, finalmente, comencé con Plasmatique en tiempos de Covid.”



Cuando se trata de su sonido, Plasmatique lo describe como “muy enérgico”. Su objetivo es que la música haga mover a la gente, y dice: “Pero también que sea épica, creando piel de gallina y desencadenando emociones.” Un elemento esencial de su sonido son las líneas de bajo vibrantes que impulsan sus pistas y son una característica distintiva de su música.



Plasmatique se inspira en artistas como Stephan Bodzin, Innellea, Adriatique y Thomas Helmich, quienes han influido en su estilo de diversas maneras. Estas influencias han moldeado su música, permitiéndole crear pistas que evocan una variedad de emociones.



“Creo que inconscientemente todos los músicos están influenciados por las pistas que les gustan y escuchan. Todavía estoy en el proceso de darle forma a mi sonido, de encontrar mi ADN sonoro. Un proceso que ojalá nunca se detenga y que al final marque la diferencia.”



Su último lanzamiento, “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Nucleus (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/plasmatique-presenta-su-nuevo-sencillo-nucleus" target="_blank">Nucleus</a>”, es una obra que combina elementos épicos con un toque hipnótico. El proceso creativo detrás de esta pista fue fluido y espontáneo, pero así cuenta que nació la inspiración detrás del track: “Estaba jugueteando con una IA creando imágenes y apareció la foto de portada y me gustó. Para mí parecía un núcleo, complejo, así que tuve la idea de llamarlo ‘Nucleus’.” La pista se desarrolló a partir de una muestra vocal que Plasmatique había estado trabajando durante algún tiempo y un efecto de gate que finalmente dio vida a la pista.



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Mirando hacia el futuro, Plasmatique espera mantenerse saludable y seguir creando música excepcional, así como presentarse en los escenarios más grandes de todo el mundo.

Plasmatique, de ingeniería a maestra del techno melódico

Brina Knauss ha emergido como una figura destacada en el mundo de la música electrónica en poco más de siete años. Con un oído excepcionalmente refinado y una formación musical clásica, ha conquistado con su talento a Europa; y va por más. Este mes de octubre recorrerá Latinoamérica y visitará Brasil, México y, por primera vez en su carrera, Argentina.



Su perseverancia y habilidades excepcionales como DJ llamaron la atención de Luciano, quien la invitó a tocar en sus influyentes fiestas «Vagabundos». A partir de entonces, su carrera ha despegado con presentaciones en todo el mundo, incluyendo Ibiza, donde actuó junto a artistas de renombre como Ricardo Villalobos y Damian Lazarus.



Antes de su paso por Latinoamérica, hablamos con Brina sobre los 5 tracks que realmente harán una diferencia en sus sets por la región. Estos fueron los temas que eligió.



ARTY – Hope (Brina Knauss remix) 



Estoy muy feliz y orgullosa de tocar mi remix para Arty antes de su lanzamiento oficial a través de Armada Records el 3 de noviembre, no te lo pierdas, será una maravilla.



Nightfall – Brina Knauss



Un track que lancé para la compilación Sound of the Jungle de Zamna a principios de este año. Creo que al público latinoamericano le encantarán sus profundas vibraciones de electro trance.



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Arpeggio – Brina Knauss



Primer tema de mi último EP ‘We Know’, emotivo pero con un patada intensa que podría llevar al público a otra dimensión.



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We Know – Brina Knauss



Mi favorito para cerrar mis sets desde que lo lancé a través de mi sello Empath el 21 de julio, es la mejor manera para mí de agradecer al público y conectarme con la gente.



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???? – Brina Knauss 



Un nuevo tema que lanzaré en los próximos meses y me gustaría tocar por primera vez durante estos conciertos, ¿estás listo para ello? 😉



Con su enfoque dinámico, transiciones hábiles y selecciones emotivas, Brina Knauss continúa deslumbrando a las audiencias de todo el mundo.



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Los 5 tracks que eligió Brina Knauss que marcarán su gira latinoamericana

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Ana Hagen (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/anahagen__/" target="_blank">Ana Hagen</a> tiene un talento inmenso que la llevó a tocar en grandes escenarios, como el de Avant Garten, Crobar, Under Club; así como en ciclos y eventos de la escena nacional e internacional. 



Por primera vez en su carrera, Ana llevó su música hacia el viejo continente e hipnotizó a miles de personas con su groove y pasión. Sus sets se destacan por el recorrido entre los distintos géneros que se adaptan dependiendo la ocasión y llevan al oyente a un viaje espiritual.



Su dedicación y su enorme habilidad detrás de las bandejas la llevaron a ser uno de los talentos emergentes más codiciados de la Argentina. Hace unas pocas semanas tocó por primera vez en Europa, y en un diálogo íntimo, nos contó sobre su experiencia.



Ana, nos encantaría saber cómo viviste tu primer tour en Europa y dónde tuviste la oportunidad de presentarte.



Pasé por Berlin, Barcelona, Lisboa, Amsterdam y Mallorca. El viaje fue una experiencia increíble de principio a fin, con un montón de aprendizaje y experiencias que van moldeando la persona-artista que soy. Conocer lugares nuevos gracias a la música es un privilegio y junto con el decantan un montón de cosas muy lindas. Entre ellas, nuevos amigos que aportaron mucho a mi camino. También aprendí de la cultura de cada ciudad y transité distintos procesos, los cuales me preparan en muchos aspectos y desarrollan más mi personalidad y visión como artista. Fue un desafío, aveces sola y otras acompañada, pero todo muy enriquecedor. 



En comparación con la escena en Latinoamérica, ¿cómo sentís que está la escena de la electrónica en Europa?



Haré mucho foco en la escena underground ya que es la que cautiva mi interés y en la que me desarrollo. En cuanto al clubbing en sí mismo, puedo decir que hay una variedad de espacios para todos los géneros y gustos, y todos en muy buenas condiciones. Hay propuestas de todo tipo, de día, de noche; clubes con buen soundsystem, buena infraestructura, buen concepto. El público preserva el respeto hacia la cultura y cuida mucho cada espacio. Preservan los valores y eso me parece fundamental. Por otro lado, hablando del talento local, hay un nivel muy interesante y completo de DJs, productores y artistas visuales. La verdad es que admiro mucho la escena europea en general.



Y cómo ves, entonces, la escena de Argentina puntualmente, en cuanto a DJs, músicos y el público.



Uff… Tenemos mucho potencial y una camada de nuevas generaciones que tienen propuestas muy completas y super profesionales, lo cual es muy bueno. Hay mucho talento, muchos productores, muchos artistas visuales y artistas preparados que cada día innovan y se superan. Mucho apoyo y unión entre quienes conformamos la escena y eso es clave. ¡Hay ganas de generar y eso es lo más importante! 



A su vez, me animo a decir que hace años que el público por lo general no es exigente ni tampoco se adentra en la cultura de la música. No hay una constancia en el underground con propuestas variadas y constantes. Son casos aislados y sin frecuencia; nos falta eso. Pero a su vez es muy complejo frente a la realidad que vivimos como país. Si bien el último año surgieron nuevos espacios y clubes y con ellos distintos proyectos, siento que aún falta mucho para poder decir que nuestra escena amalgama diversos matices dentro de la música electrónica, tal como sucede en Europa. Hay mucho de lo mismo, pero veo una generación de nuevos artistas con ganas de cambiar esto y eso me motiva bastante. 



¿Tuviste alguna experiencia o momento que te haya quedado para siempre sobre tu primera gira europea?



Algo que me encanta de Europa es la gran cantidad de disquerías que hay, super variadas y accesibles a todos. Para mi fue muy loco y divertido llegar a una tienda a las 11 am y salir a las 19 pm. Incluso terminé charlando con DJs que admiro un montón, que pasaban por ahí a diggear. Toda esta experiencia me ayuda a desarrollar mucho mis gustos y conectar con cosas nuevas. En Argentina no tenemos esta posibilidad, por eso aproveché cada momento libre para visitar todas las que podía en cada ciudad que iba. ¡Me hizo muy feliz! Estar en una sala revolviendo y escuchando entre 20.000 records es mi actividad favorita —dice entre carcajadas—. Otro recuerdo muy lindo fue visitar Panorama Bar, b side de Berghain. Es un club increíble. Voy a trabajar mucho para presentarme ahí en el futuro.



¿Qué significó personal y profesionalmente esta gira para vos?



Viajar sola me hizo crecer muchísimo, en todo sentido. Previo a Europa, estuve dos meses viajando por Latinoamérica. El conjunto de ambos tours me llevó a un lugar de mucha conexión conmigo misma. Preservé mucho el diálogo interior para cuidarme antes las distintas emociones y procesos que fueron surgiendo. Puedo decir que todo esto me ayudó a reforzar el foco en mis objetivos para seguir creciendo como artista, siempre preservando el equilibrio entre mi vida personal-laboral y sobre todo mi bienestar emocional. Además, a nivel profesional, fue mi primer acercamiento como DJ a la escena europea. Generé conexiones con artistas, promotores, conocí lugares increíbles y todo eso desencadena en nuevas oportunidades a futuro. ¡Planté mi semilla y ahora toca seguir creciendo para volver por más! 



Y por último, ¿qué esperas lograr en tu carrera en los próximos 10 años?



De acá en adelante me encantaría desarrollarme mucho más como productora y crear mi propio label en Argentina, exportarlo al exterior y continuar viajando junto a la música. De más grande, en mi tiempo libre, me encantaría trabajar en una tienda de discos y a su vez continuar desarrollando mi carrera profesional en marketing y comunicación. Mi objetivo es fusionar ambas áreas y crear mi propio proyecto.

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