La DJ y productora con sede en Liverpool, Lauren Lo Sung, ha cautivado al público con su sonido lleno de ritmo y su estilo único. Con una fusión de texturas cálidas y percusiones despojadas, su música se distingue por ese toque parisino que la hace especial. Este 2 de junio debutará en el mítico Crobar Club, y las <a href="https://crobarviernes.loudtickets.com.ar/eventos/2-6-crobar-pres-lauren-lo-sung/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="entradas ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">entradas ya están a la venta</a>.



Desde su casa en Liverpool, nos cuenta que está en su estudio trabajando en algo de música nueva para este año. Sin dudas, su estilo es despreocupado, divertido y alegre: “¡Describiría mi sonido como música house underground con alma!”



Su talento musical ha impulsado su carrera, llevándola a tocar en reconocidos clubes y festivales como Junction 2, fabric, Tobacco Dock, Club Der Visionaere, Hi (Ibiza) y The Warehouse Project. Y es así que Lauren dice: “La música es el idioma universal y me encanta cómo puedo conectarme con la pista de baile en cualquier país, ¡realmente es una sensación mágica!”



Un elemento clave en la carrera de Lauren es su marca LOLiFE. Lo que comenzó como una noche de club en los subterráneos de Liverpool, Londres y Manchester, ha evolucionado hasta convertirse en una fiesta reconocida. Con su compromiso de brindar música de calidad, LOLiFE se ha convertido en un lugar íntimo, divertido e inclusivo para los asistentes que comparten la misma pasión musical. 



“Mi objetivo con LOLiFE es crear un entorno en el que las personas se desconecten de sus luchas diarias y se conecten con los demás. ¡Buena vibra solamente! Hemos organizado algunas fiestas increíbles en toda Europa y el Reino Unido. ¡Manteniendo la vibra íntima y el sonido de la más alta calidad!”



La pasión de Lauren por la música también se refleja en su nuevo proyecto, LOLiFE Records. Este sello discográfico, centrado en vinilos, debutó con el lanzamiento del EP “JSTFY”. LOLiFE Records tiene como objetivo destacar el talento emergente y también servirá como plataforma para las producciones propias de Lauren.



Lauren Lo Sung continúa dejando su huella en la escena musical electrónica con su estilo distintivo y su pasión por la música de calidad. Con su debut en Argentina en el legendario Crobar Club, Lauren está lista para encender la pista de baile y mostrar su talento a una nueva audiencia.



“Estoy muy emocionada por esto. ¡No puedo esperar para tener en mis manos esos platos y mostrarle a Argentina lo que puedo hacer! Escuché que las multitudes están locas (¡en el buen sentido!) He tocado en América del Sur varias veces y siempre estoy realmente impresionado por la atmósfera y el apoyo a este estilo de música allí. Para prepararme para este espectáculo, seleccionaré música con alma y energía, quiero hacer que la multitud se sienta feliz y conectarme con ellos en un nivel diferente.”

Lauren Lo Sung debutará en el mítico Crobar Club

Nacida en Suiza pero basada en Francia, Deer Jade es una DJ y productora que estuvo marcando su camino hacia la cima estos últimos años. 



Su sonido melódico lleva al oyente a un viaje místico, con elementos que recuerdan al espacio. Funk, tech house, house y un estilo muy particular que se ve reflejado en su personalidad y su forma de mostrarse. Colores, sonrisas y una energía inigualable arriba de la cabina. Cuando toma el control, Jade hace bailar a la multitud a la medida que a ella le apetezca.



Tocó en muchísimas ciudades, como Ibiza, París, Bélgica, Amsterdam y Copenhague. No es por nada que su carrera ha estado creciendo estos últimos años, porque Jade ha demostrado su destreza y habilidad a la hora de pinchar.



Hablamos con Deer Jade antes de su agitado año sobre su camino hacia la música electrónica, su música y la gira por Latinoamérica que se viene.



¿Cómo llegaste a la música electrónica? ¿Y qué fue lo que te hizo querer seguir esta carrera?



Siempre escuché mucha música desde muy temprana edad. Mientras viajaba por el mundo, tuve la oportunidad de ver distintos sets que me dejaron boquiabierta. Estaba totalmente enganchada por las infinitas posibilidades de los universos a los que podemos viajar simplemente a través de la música, como una herramienta para unir a las personas, creando momentos únicos para levantar el ánimo. Estuve investigando sin parar, hasta que finalmente me di cuenta de que ‘nací para ser DJ’. ¡Ah, que si me metía en esto, nunca más tendría que trabajar un día en mi vida ya que estaría haciendo lo que más amo! Todo tenía sentido, renuncié a mi trabajo, me dediqué a tiempo completo y nunca miré hacia atrás.



¿Cómo describirías tu música y estilo? ¿Y qué significa para ti?



Me gusta no limitar la música con una etiqueta, busco siempre los más variados tipos de sonidos que no necesariamente encajarían, para proponer algo fresco, inesperado para el público. Entonces mi sonido puede ser bastante ecléctico, desde Indie Dance hasta Dark Disco, Melodic techno, Jungle hasta Cosmic o Multi cultural beats, House, Acid, Funk… Disfruto tocando música de cualquier género y combinándolos con una narración especial para que todos puedan tener sentido juntos. El criterio más importante cuando selecciono canciones es cómo me siento con su energía cuando las escucho. Me gustan las canciones con mucha energía, edificantes, con ritmo, divertidas con texturas o voces interesantes y cinematográficas, sonidos originales únicos, que pueden llevarte a un viaje, a algún lugar donde no hayas estado antes. La música que toco también varía mucho según la situación, me encanta tocar en todo tipo de lugares para todo tipo de personas, por lo que cada set de DJ puede ser lo más único posible.



Creo que tu último sencillo fue «Bring Your Own Cup» en Abracadabra, ¿tienes planes para música nueva este año?



Absolutamente, tengo un remix que saldrá en Get Physical el 21 de julio, así como un par de canciones más terminadas que están en posproducción en este momento. Estoy trabajando en un EP que, con suerte, se lanzará a finales de año, así como en emocionantes colaboraciones con artistas como Polocorp de Polo y Pan y Bora Uzer, ¡estén atentos!



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De Suiza al resto del mundo, ¿cuál es el mensaje que quieres compartir a través de tu música?



Recordar nuestra unidad, como una sola conciencia experimentándose a sí misma, dándose cuenta de que no hay separación entre todos y cada uno de nosotros. ¡Para que podamos estar en paz y amarnos de verdad!



¿Qué es lo que más aprecias de hacer giras y tocar música?



¡Conocer a seres afines de todo el mundo, bailar en armonía, darnos cuenta de que todos tenemos el mismo corazón! ¡Sentir este amor tiene que ser la mayor dicha del universo!



Vienes a Latinoamérica este año. ¿Esta es tu primera vez? ¿Cuáles son tus expectativas?



Había viajado de mochilera por América del Sur durante 6 meses hace años, y tuve mi primera gira allí el verano pasado, que fue absolutamente increíble e inolvidable. ¡¡¡No podría estar más emocionada de volver ahora!!! Me enamoré completamente de la energía de la multitud, ¡es algo realmente especial! Desde Argentina, Chile, Brasil, Perú, Uruguay… ¡Puedes sentir que la gente realmente viene por la música, bailar y pasar el mejor momento posible! Son de mente abierta y divertidas, dando total libertad de expresión a los artistas. ¡Se siente como el regalo más hermoso tener la oportunidad de hacer magia juntos en la pista de baile! ¡¡¡Muchas ganas de bailar con ustedes!!!

Hablamos con Deer Jade sobre su música y su gira por Latinoamérica

Desde: Peterborough, Reino Unido Suena como:  East End Dubs, Rich NXT, Wheats  Tres canciones:  Late Replies – “Summer In Shoreditch”, Wheats – “Fortune 5”, Max Dean – “Can’t Slow Down”.



Los últimos años para <a href="https://www.instagram.com/djalishauk/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ALISHA (se abre en una nueva pestaña)">ALISHA</a> han sido un antes y un después en su carrera. Su reputación en la escena de la música house del Reino Unido ha crecido exponencialmente, y lleva su música a distintos rincones del mundo.



Antes de llegar a ser DJ, ALISHA tenía en mente otro futuro en su carrera profesional. “Siempre pensé que quería ser profesor de educación física o entrenador personal o algo por el estilo”, cuenta la británica. Y la música dance llegó sola, a través de los festivales y clubes a los que asistía en esa época. “Lugares como Creamfields realmente me abrieron los ojos a todos los diferentes géneros de la música dance.”



Siempre se ha tomado el tiempo para desarrollar sus habilidades como DJ, y esto se refleja en su manera de producir y pinchar. Desde su primer lanzamiento hasta ahora, el lado artístico de ALISHA creció y evolucionó.  



“Recuerdo practicar en mi habitación como si fuera ayer y reunir toda mi música. Estoy muy agradecida de poder viajar por el mundo y hacer lo que amo al mismo tiempo. Mis lanzamientos a lo largo del tiempo me gustaría pensar que han mejorado mucho más y he aprendido mucho a lo largo de los años y sigo aprendiendo.”



“Changes” es su nuevo single que lanzó a través de Hot Creations. House divertido que funciona perfectamente para levantar la temperatura de una pista de baile en una noche calurosa. Las vocales le dan un toque misterioso y divertido: “Realmente me llevó de regreso a esas mañanas de Paradise en la terraza cuando Jamie Jones comenzaba a tocar las vocales para calmar un poco a la gente.”



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Es una pista que según cuenta ALISHA, se hizo con bastante rapidez y “probablemente la más rápida que he hecho en mi vida”. Lanzar el single en un respetado sello como lo es Hot Creations significa todo para la DJ británica. Y entre risas recuerda: “Todavía recuerdo abrir Ableton por primera vez y pensar que de ninguna manera voy a aprender esto. Pero realmente me quedé con eso y cada vez que firmo con un sello tan bueno, siempre recuerdo ese momento exacto.”



Como toda DJ mujer, sostiene que “es genial ver a muchas más mujeres tocando y produciendo música y obteniendo el reconocimiento que se merecen”. Aún así, agrega: “Todos sabemos que todavía queda mucho trabajo por hacer y solo nosotros sabremos a qué nos referimos con eso, ¡pero va en la dirección correcta y todo es positivo por lo que veo!”



Pasaron muchas cosas en su carrera, pero si tuviera que elegir, sería tocar en Paradise de Jamie Jones y el lanzamiento en Hot Creations. Estos próximos años son prometedores para ALISHA, con planes que mantendrá “cerca de su pecho por ahora”. Sin dudas, una artista que promete muchísimo y que hará vibrar a la industria.

De Cerca: ALISHA

Desde la escena electrónica underground de Buenos Aires, Lucas Uberto, mejor conocido como Ubbah, ha sabido superarse año tras año. Su amor por la música y su carrera, lo llevaron hasta donde está hoy en día, con lanzamientos en grandes sellos como Afterlife.



Desde temprana edad era un apasionado por los distintos géneros musicales y dominaba completamente el piano. El techno y su oscuridad llegaron recién en 2008 y fue ahí que este mundo lo llevó a crear sus propias producciones.



Con una carrera en ascenso, Ubbah ya se ha presentado dos veces en los míticos clubes de la música electrónica, como Hi Ibiza y Printworks. Después de haber compartido cabina con grandes artistas en Afterlife Buenos Aires, Medellín y Sao Paulo, se embarcó en un gira de dos meses por Argentina, Chile, Brasil y Colombia.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba.jpg" alt="" class="wp-image-1164491" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba-300x150.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba-768x384.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba-950x475.jpg 950w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>



<h3>5 preguntas a Ubbah</h3>



1. ¿Cómo llegaste a Afterlife?



Mandando música, sobre todo música un poco distinta a la que estaban lanzando, creo que eso fue lo que más llamó la atención.



2. “System Failure” lo lanzaste el año pasado. ¿Cómo fue el proceso?



Ese track siguió una linea de musica que todavía tengo sin lanzar, un concepto ya muy definido que va a ir saliendo a la luz este año.



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3. ¿Qué significó en tu carrera entrar, de alguna manera, a la familia de Afterlife?



Como carrera la verdad es que me impulso mucho, si bien ya venia creciendo con releases que les fueron muy bien en labels reconocidos, el lanzamiento me impulso a crecer en nuevos países y llegar a mas gente.



4. Y cómo impactó? ¿Fue un antes y un después?



Sí, totalmente lo fue. No solo por el impacto en la carrera, sino porque tambien me mude a europa y tuve que hacer muchos cambios en mi vida.



5. ¿Qué planes tenés para este año? Música nueva, gira, fechas?



Mucha música nueva, gira en Europa, Medio Oriente y Asia por lo pronto. Luego también estoy en proceso de lanzar mi formato Live.

5 preguntas a Ubbah, el argentino que enamoró Afterlife

Con miles de oyentes en plataformas digitales, principalmente en Argentina, <a href="https://open.spotify.com/album/57ffzuTTlZ5m6TnTsZxoBC">Kostya Outta</a> demuestra en “For Lovers” EP el por qué de esta estrecha relación.



Kosty Outta es un DJ y productor musical conocido en muchos rincones del mundo por su buena música y también por su papel como CMO y Artist Relations en <a href="https://djmagla.com/be-dj-guitar-hero">BeDJ</a>.



El EP “For Lovers” fue lanzado el pasado 5 de Mayo por la disquera <a href="https://www.instagram.com/strange_town_recordings/">Strange Town Recordings</a>, que incluye una versión original y un remix del artista <a href="https://open.spotify.com/artist/42lamKjAQaDXMmc96XnVXF">Cream</a>. Siguiendo la identidad musical del artista presentada en otros trabajos, Kostya Outta combina groove con melodía y el EP es la mas gran muestra de esto. Cuando se le ha preguntado acerca de donde viene su música, dijo:



“Quería tomar ese sentimiento hermoso y ligeramente melancólico cuando te enamoras y llevarlo a la pista de baile”.



Hecho para la noche, “For Lovers” EP proporciona un ambiente profundo y maravilloso donde la interacción es algo natural. Los sentimientos que rodean este EP son ciertos, como revela Kostya Outta:



“Hubo un período de mi vida en el que tuve la suerte de sumergirme en una verdadera pasión y eso me llevó a un estado musical más emocional que el que suelo encontrar”.



¡Escucha la versión original aquí!



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“Me desperté con una melodía en la cabeza que rápidamente anoté en mi teléfono y luego transferí al proyecto Ableton”.



Kostya Outta no es ajeno a la buena música y sus temas publicados por ‘Mango Alley’ y ‘Deepwibe Underground’ contaron con el apoyo de grades artistas como Hernan Cattaneo, Guy J, Eelke Kleijn y Sebastien Leger.



Su tema ‘Falcon’, lanzado por Afterglow Records, ingresó al Top 10 de Progressive House en Beatport, y alcanzó la cuarta posición. También se convirtió en uno de los ‘Best Sellers 2022’ en el Chart oficial de Beatport, lo que ayudó al artista a estar en el Top 100 de artistas de Progressive House en la plataforma.



Toma a Alex O’Rion, Dmitry Molosh, Emi Galvan, Mike Griego y Berni Turletti y tendrás una posible lista de reproducción en el auto de Kostyas Outtas. Estas influencias y las de Hernan Cattaneo son claras en Kostya Outta quien revela una conexión con Argentina:



“En los últimos años soñé con venir a América Latina con una gira, especialmente en Argentina. Es un país tan hermoso y siento algo así como una conexión del alma con la gente de allí, lo cual está confirmado por las estadísticas. La mayor parte de mi audiencia proviene de Argentina y Latinoamérica”.



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Kostya Outta ha compartido escenario con Sander van Doorn, Aly & Fila, Westbam, wAFF, Dmitry Molosh y muchos otros. De Barcelona a Varsovia y Hamburgo, el DJ y productor añade un toque diferente a sus conciertos: “Un sonido del espacio exterior”. 



El pasado 9 de mayo, Kostya Outta lanzó un remix llamado ‘Tatum’, en Electronic Groove Records, donde exploró un enfoque melódico de house & techno. Los próximos lanzamientos están programados en el sello ‘Proportion’ de Dmitry Molosh, ‘Warpp’ y nuevamente en Afterglow Records.



<a href="https://open.spotify.com/artist/42lamKjAQaDXMmc96XnVXF">Cream</a> es de Polonia y en 2022 actuó en los clubes más grandes de su país. Si está dispuesto a ir de discotecas en Polonia, aquí hay algunos consejos sobre dónde ir: Bank, Luzztro, Praga Centrum, Smolna, Transformator y la lista continúa. La carrera de Cream es cada vez más internacional y es un invitado habitual en ciudades europeas como Amsterdam, Budapest y Malta y también realiza giras por Sri Lanka y China.



Puedes escuchar la discografía de <a href="https://open.spotify.com/album/57ffzuTTlZ5m6TnTsZxoBC">Kostya Outta</a> y <a href="https://open.spotify.com/album/57ffzuTTlZ5m6TnTsZxoBC">Cream</a> en <a href="https://open.spotify.com/album/57ffzuTTlZ5m6TnTsZxoBC">Spotify</a> y <a href="https://soundcloud.com/kostyaoutta">Soundcloud </a>y si quieres saber más, sus redes sociales son @<a href="https://www.instagram.com/kostyaoutta/">kostyaoutta</a> y @<a href="https://www.instagram.com/djcreammusic/">djcreammusic</a>

Kostya Outta habla sobre “For Lovers” EP

Klik & Frik es el dúo oriundo de Argentina que lleva su música a distintos rincones del mundo. Presentaron “Regenerar”, un álbum inspirado en el reino micológico que da cierre a una serie de lanzamientos conceptualizados alrededor del reino de los hongos. Este 19 de mayo se presentarán en Artlab y las <a href="https://www.passline.com/sitio-evento/dialog-195-quemaquema-uji-klik-frik-live-alkaline-live" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="entradas (se abre en una nueva pestaña)">entradas</a> están a la venta.



El nombre del álbum hace alusión a su función regenerativa, un viaje sonoro que se visualiza como la recuperación de suelos dañados. A través de 11 temas que incluyen una colaboración inédita con el productor gallego Baiuca, y una canción junto a los nórdicos-sudamericanos Minuk, el dúo argentino propone un recorrido por sus paisajes musicales inspirados en los fascinantes fenómenos del reino micológico.



Sus shows se centran en la musicalidad y el viaje que se puede hacer a través de los sonidos. Nos contaron que por lo general tratan de dar un pantallazo de distintos paisajes musicales del mundo que despierten curiosidad. “Atravesamos la llanura pampeana, la selva colombiana, el desierto saharaui, y los ponemos en diálogo pistero con el lenguaje de las urbes latinoamericanas”, agregaron.



Ahora, regresan a su natal Argentina para tocar un set espectacular fiel a su particular estilo. “No imaginamos un lugar más ideal que Artlab para poder conectar con la gente. Las expectativas que tenemos son: mucho baile y mucho viaje.” Este viernes 19 de mayo van a tocar en Artlab y las entradas ya están a la venta (hace <a href="https://www.passline.com/sitio-evento/dialog-195-quemaquema-uji-klik-frik-live-alkaline-live" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a> para no perderte este evento).



El dúo argentino es uno de los que representan a la escena de la música electrónica del país a nivel internacional. Realmente, sostienen, que es un privilegio muy grande representar a la Argentina. Y agregaron: “Se acerca mucha gente melómana a contarnos que nuestra escena es con la que más están conectando a todo nivel, y eso nos da mucha energía para seguir creando.”



Pero entonces, ¿qué es “Regenerar”?



<h5>“‘Regenerar’ es un disco inspirado en el reino de los hongos y en sus capacidades para restaurar a la naturaleza a nivel biológico y a nosotros a nivel psicológico y social. Para nosotros significa un hito en nuestro camino de exploración sonora, sensorial y empática.”</h5>



Entre 2022 y 2023, el sello estadounidense Nacional Records se interesó por su trabajo y editaron así “Esporada”, “Mycelium” y “Simbiosis”. Inspirados en el reino de los hongos, esta serie conceptual concluye ahora con el lanzamiento de “Regenerar”, un álbum que reúne el material de los anteriores EPs, y agrega dos tracks inéditos. 



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Klik & Frik, el dúo que revoluciona la música electrónica argentina

Ya es un clásico. Cada vez que el dúo italiano anuncia fechas en Argentina, sus cada vez más numerosos seguidores emprenden una frenética conquista de tickets que los coloquen en la noche anunciada frente a los originales artistas. El melodic techno es de los sub géneros que más adeptos fue ganando en los últimos años, y Mathame representa uno de los puntos más altos de esta vertiente musical.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-1.jpg" alt="" class="wp-image-1164448" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-1.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-1-300x150.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-1-768x384.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-1-950x475.jpg 950w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>



El pasado viernes 12 de mayo, la gran carpa blanca del predio costero porteño se infló de melodías alarmantes y bombos acelerados. Como buenos italianos, Matteo y Amedeo arrastran un intenso bagaje vinculado a la cultura de la ópera y el melodrama. A priori, componentes difíciles de incrustar en partituras de música electrónica, los Giovanelli ejercitan un osado experimento que da como resultado histriónicas figuras de baile compuestas por esas teatrales representaciones y efervescentes ritmos technosos. Un elixir sonoro que es cada vez más preciado en distintas partes del mundo. La función en Buenos Aires también fue a sala llena.



La propuesta fue una película bailable. Con su AV Show hipnotizaron a los miles de espectadores que, mientras bailaban sus potentes descargas, visualizaron de principio a fin un rasante viaje aéreo como anunciaba el flyer del evento, el cual recreaba una cabina de avión sin pasajeros. Colores penetrantes y personajes futuristas fueron dándole forma a un relato de emociones desbordantes, mientras que la trama musical explotaba y se detenía. En el campo y en los vips, miles de jóvenes con gafas negras agradecieron con danzas grupales la exquisita oferta audiovisual. 



Cuando la música se detuvo y la gigante pantalla se apagó, los fanáticos demoraron varios minutos en volver a la normalidad. El hechizo de los Giovanelli había concluido.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-2.jpg" alt="" class="wp-image-1164449" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-2.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-2-300x150.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-2-768x384.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/mathame-buenos-aires-2-950x475.jpg 950w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>

Mathame y su película bailable detonaron Buenos Aires

Una trayectoria musical de casi 10 años y una acogida increíble por parte del público de su natal Bogotá, le han bastado a Linda León (mejor conocida como <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/linda-leon-rodriguez/amazing-gate-club-colombia" target="_blank">Linda Lenor</a>) para consolidarse actualmente como una de las DJ y productoras femeninas más influyentes dentro de Colombia.



Con sonidos que van desde el techno melódico, pasando a través del progressive house, progressive techno, hasta con tintes de afro house y deep house, la artista reafirma su carácter versátil en cada una de sus presentaciones. Lo que hacen que sus DJ sets sean todo un viaje de emociones a través de la música, haciendo vibrar tan alto con sonidos se pueden disfrutar en su Soundcloud. 



Sus principales referentes son DJs y productores de la talla de Hunter/Game, Korolova, Gus Gus, Pan Pot, Tale Of us, Sebastien Leger, Artbat, entre otros, Linda ya se ha ganado la oportunidad de compartir escenario con algunos de ellos, como Korolova y Hunter/Game. También ha compartido cabina con otros grandes de la música internacional como Miss Monique, Hernán Cattaneo, Budakid y Fernanda Martins. Además, ha recorrido la escena local en Colombia, así como en Panamá, Costa Rica y en sus planes del 2023 visitará países como México y Europa.



En la actualidad, la artista tiene su lado ejecutivo siendo socia fundadora y residente del imponente <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/gateclubcolombia/" target="_blank">Gate Club,</a> una de las discotecas de música electrónica más destacadas de la capital colombiana donde podrías disfrutar de sus elegantes y enérgicas sesiones. También puedes escuchar su música en Rec Emisoras, <a rel="noreferrer noopener" href="https://youtu.be/AfQOI1BBVx8" target="_blank">Voltaje Electronica</a>, Circuito Futuro, una radio colombiana que promueve a los artistas de la música electrónica, además de ser parte del roster de artistas exclusivos de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/menesesmanagement/" target="_blank">Meneses Management.</a>



Linda Lenor se encuentra en su etapa de desarrollo de producción para condecorar un gran 2023 con el anuncio de sus nuevos sencillos como Hope Magic para Natura Viva Records y prontas colaboraciones con varios artistas destacados en la industria. Además, se acaba de anunciar su nominación a Mejor DJ Influencer en<a href="https://www.instagram.com/influencericono_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Influencer Icono</a> 2023, un evento de Premios Icono: de las iniciativas musicales y del entretenimiento más importantes a nivel latinoamericano.



Sigue a Linda <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lindalenor_/" target="_blank">aqui</a><a rel="noreferrer noopener" href="https://youtu.be/AfQOI1BBVx8" target="_blank">.</a>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="LINDA LENOR @ VOLTAJE ELECTRONICA" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/AfQOI1BBVx8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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Linda Lenor hipnotiza a la escena electrónica colombiana

Desde: Paris, Francia Suena como: Kobosil, Anetha, Clara Cuvé Tres canciones: “Blank Page”, “My Fears”, “Unexploited”.



Desde Francia lleva su música a distintos rincones del mundo. La música de Carla Schmitt se ve, sin dudas, influenciada por sus diversas facetas artísticas como la danza, el DJing y la producción. 



Antes de ser DJ a tiempo completo, Carla solía ser bailarina profesional. Comenzó a bailar a la temprana edad de 9 años, y fue ahí que la música electrónica entró de alguna manera a su vida. “De hecho, mi profesor de baile era muy apasionado de la música techno y experimental, así que desarrollé mi oído para este estilo de música”, recordó la francesa sobre su primer acercamiento a la electrónica.



La cultura de la música electrónica la descubrió allí, en sus clases de danza de la mano de sus profesores. “Es bastante divertido pensar que estábamos bailando con ‘Sehnsucht’ de Ellen Alien y ‘A New Error’ de Moderat o incluso con el hermoso álbum ‘OR’ de Kangding Ray lanzado en 2011”, contó entre risas Carla. 



Su estilo y su música destacan del resto de sus colegas. No es por nada que su carrera ascendió rápidamente en la escena parisina con su techno oscuro, desgarrador, dinámico y sensual. Y ella describió su música, entonces: “Es como una mezcla de ritmo, sensibilidad y progresivo. Me gusta crear diferentes variaciones y ofrecer piezas inmersivas. Expongo mi cultura y mis influencias musicales, como el groove, el rave, el psy trance, el techno melódico, oscuro… Realmente no tengo límites.”



Su techno oscuro llegó a las manos de una de las referentes de la escena, Amelie Lens. “Red Ambition” es parte del nuevo VA de EXHALE y tiene un sonido crudo y cautivador. En el verano del 2022 se preparaba entonces para pasar tiempo en el estudio y producir varios temas con el objetivo de enviarselos a Amelie. “Le envié 4 o 5 pistas y tres semanas después recibí una respuesta de ella de que la pista ‘Red Ambition’ sería para VA004. Estaba tan feliz cuando escuché la noticia y significó mucho para mí.”



Su amor y devoción por la música de Amelie viene desde hace tiempo: “Me gusta mucho lo que aporta a la escena y lo que transmite, así que cuando nació EXHALE me puse como meta algún día poder estar en alguna de sus complicaciones. Amelie es la artista que me hizo querer hacer este trabajo a una edad muy temprana.”



“Red Ambition” es una pista de techno ácido, con tantos altibajos y sonidos industriales por momentos. El proceso creativo fue más bien experimental. “Creé una base bastante groovy y enérgica, luego estaba buscando algunos efectos especiales para poner al final de la pista. Cuando quise ordenar mi selección, la puse en una pista y pensé ‘este podría ser un buen montaje’”.



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La música está en constante movimiento. Es dinámica y evoluciona. Si bien siempre es fiel a su sonido, a Carla le encanta descubrir cosas nuevas y a su vez regresar a sus orígenes. 



“Algo extraordinario está sucediendo en la escena en este momento, los artistas se están atreviendo más, estamos experimentando con cosas nuevas mientras mantenemos la base de la cultura tecno. Están llegando nuevos estilos, así que simplemente me estoy enriqueciendo mientras mantengo mi pauta. Soy bastante exigente con mis selecciones, pero también estoy abierto a probar cosas nuevas manteniendo mi estilo.”



Después de tantos años de carrera, Carla sostiene que realmente puede decir que “está muy feliz de vivir su pasión al 100%”. Está recorriendo el mundo, Canadá, Estados Unidas, India y más. 



Entre las mejores cosas que le pasaron en su carrera, numeró algunas, como su encuentro con la directora francesa Kim Chapiron, la firma en el sello Exhale, las giras y su proyecto “Red Ambition” que verá la luz próximamente.



Y si tiene que soñar en grande y pensar en su futuro dice:



“Me gustaría hacer mi propio show en vivo como lo hacen Anyma o Eric Prydz con mis bailarines. Hacer un espectáculo inmersivo utilizando las tecnologías actuales ha sido mi sueño desde que era pequeño. Poder actuar en Awakenings sería maravilloso, escribir mi película y seguir viviendo de mis pasiones y evolucionar en este campo trayendo cosas nuevas.”

De Cerca: Carla Schmitt

Desde 1994, Time Warp se ha puesto un solo objetivo: hacer bailar a una multitud. Con más de 53 ediciones a lo largo de estos 29 años, el festival alemán ha logrado infaliblemente llevar la música a distintos rincones del mundo. Line ups de lujo con artistas y talentos internacionales y locales, producción de clase mundial y una fidelidad al espíritu underground con el que nace. 



Robin Ebinger, uno de sus fundadores, sostiene que este enorme legado e historia lo mantienen con la intención de encontrar siempre un buen equilibrio entre los artistas de toda la vida y el talento emergente e innovador. “La selección de artistas también debe reflejar nuestra filosofía de presentar DJs internacionales de techno y Live Acts entre el talento local. Creo que puedes ver esto en el line up de <a href="https://djmagla.com/time-warp-regresa-a-santiago-de-chile-con-un-line-up-imperdible-y-diverso" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Time Warp Chile (se abre en una nueva pestaña)">Time Warp Chile</a>.”



Cada edición de Time Warp es única, sin embargo, mantiene su esencia underground y filosofía de la música techno. Más de 300 artistas han hecho bailar a más de 600 mil personas que lo han disfrutado en distintos lugares del mundo. 



Robin Ebinger afirma que es más fácil pensar en qué no ha cambiado en todos estos años con tantas ediciones: “La idea es presentar una fiesta rave como estaba destinada a ser. ¡Nosotros mismos venimos de la pista de baile, nuestra principal misión es hacerte bailar!” Y por esto mismo, agregó que siempre tratan de ponerse en el lugar del público para poder ofrecer una tecnología que lleve a una experiencia única. 



Time Warp comenzó en un antiguo almacén, con unos 2000 fanáticos según Ebinger. Hoy, le dan la bienvenida a más de 20.000 almas de todo el mundo, principalmente en Mannheim, Alemania. “Presentamos más de 40 artistas en 19 horas en 6 escenarios”, afirmó.



El festival alemán es uno de los más grandes dentro de la escena de la música electrónica. Con una trayectoria importante y un nivel de curaduría extraordinario, Robin, entre risas, dice que le es difícil hablar de sí mismo. 



“Permítanme citar al legendario Laurent Garnier. Dijo en una ocasión: ‘¡Para mí, Time Warp es el único rave que mantuvo el verdadero espíritu de lo que eran los raves! Donde la gente todavía hace un esfuerzo por venir. Viajan desde lejos. Los organizadores son verdaderamente devotos. Realmente aman la música’”.



Además, agregó: “Tratamos de ofrecer a nuestros huéspedes el matrimonio perfecto entre música y tecnología para crear una experiencia inolvidable. Y aunque la edición en Mannheim es a gran escala, se siente íntima con un ambiente de discoteca. El artista llega temprano antes de su set, se queda más tiempo, visita a sus colegas artistas mientras tocan.”



A horas de la segunda edición de Time Warp en Chile, Ebinger espera que el público esté feliz y sonriente, “con mucha energía que provoque piel de gallina”. 



Este 5 y 6 de mayo el festival alemán aterrizará por segunda vez en territorio chileno, con dos fechas que serán para el recuerdo. ¡Prepárense para bailar y disfrutar de la mejor música electrónica en un ambiente único!

Robin Ebinger, fundador de Time Warp: “¡Nuestra principal misión es hacerte bailar!”

Por Nazen Carneiro, exclusivo para DJ Mag Latinoamérica.



Con más de 220.000 reproducciones en Spotify y 140.000 en Youtube, no se puede decir que Lautaro Castro está bromeando. Un sonido serio, misterioso, melancólico, nocturno y moderno directo de las calles de la capital porteña.



Lautaro Castro, de Buenos Aires, Argentina, desde muy temprana edad ha tocado distintos instrumentos, pero hoy en día el que más le gusta es el piano. The Crystal Method, Rob Zombie, Junkie XL, Gorillaz, The Black Keys, son influencias que caben en el repertorio de este auténtico artista underground. Extremadamente dedicado, productor musical certificado por Ableton – que es un logro reservado a unos pocos profesionales en Argentina – un amante del High-Tech Minimal, Lautaro Castro es responsable por 16 tracks y 6 remixes.



Recientemente el artista grabó este mix que les compartimos aquí, en DJ Mag Latinoamérica!



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Conocer más sobre cómo trabajan los artistas, sus influencias y cómo suceden las cosas en los diferentes niveles de la escena electrónica es una experiencia enriquecedora. Por lo que elegimos a Lautaro Castro para una conversación rápida y directa que traiga una impresión única de la experiencia de un artista en la música.



“Desde siempre me ha gustado la música electrónica, pero todo empezó cuando mi padre me regaló un CD de ‘D-Mode 2005’ en mi infancia”, dijo. “Uhhhh ha pasado un tiempo!”, cuenta que ha escuchado mucho a Tom Budden, Above & Beyond, Oliver Wickham, Cubicolor, Lane 8 y Planet Funk así como hace hoy con Black Hertz, Hozho, Prevision, Adonis FR y Pulse UK, sus socios. 



“Además de futuras colaboraciones con amigos productores, actualmente estoy trabajando en mi próximo álbum de más de 30 tracks, ‘Tales Of The Deadma’, haciendo referencia a mi máscara de Catrina Mexicana y a momentos no tan buenos que he sobrevivido en el pasado”. La máscara se puede ver en este video promo de “Freaky Me, Freaky You” de Lautaro Castro feat. Malena Maria, lanzado por Norest Music. Míralo aquí:



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“La libertad de poder expresarme en infinitas maneras, poder trabajar hoy en día de la música que es lo que más me gusta es algo completamente increíble y de lo cual estoy completamente agradecido.“



Trippy Code, Raise Recordings, TRIP & Dream y Suicide Robot se encuentran entre los sellos que tienen al artista en su catálogo. “Con aún mejor calidad de sonido, con aún mejor calidad de vida, día a día siempre superándome a mí mismo, así lo sigo”, cuenta el artista. “Poder hacer feliz a las personas, que las personas puedan sentir las mismas emociones que yo he sentido cuando creaba mis canciones o cuando las toco en vivo, esto es lo que quiero”.



La música de Lautaro Castro es muy característica, con kicks finamente diseñados, bajos enormes, melodías atrapadoras y atmósferas misteriosas. Pero lo que realmente hace que Lautaro Castro se diferencie del resto, según el artista, es su “perseverancia, dedicación y actitud mental positiva.”



“Mi propósito como DJ y productor además de hacer que mis fans pasen una fiesta inolvidable y subir la vibra, es generar intriga. La primera impresión que genera mi máscara es el misterio, ya que está muy bien diseñada y brilla en la oscuridad, eso en combinación con la luz de clubs o de festivales y mis tracks, es una combinación perfecta.”



¿Te gusta? Escucha la discografía de Lautaro Castro en Spotify, Soundcloud y si quieres saber más, lo puedes encontrar en Instagram y Twitter.

¿Por qué escuchar a Lautaro Castro?

Oriundo de Panamá, <a href="https://www.instagram.com/brucezalcer/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Bruce Zalcer (se abre en una nueva pestaña)">Bruce Zalcer</a> es un DJ y empresario que comenzó a estudiar música en el colegio. De la música clásica saltó al heavy metal, pero sólo fue en el 1999 que saboreó un poco del trance y el DJing pero “eso duró poco”. 



Hoy en día firmó en grandes sellos de la escena y se presenta con sus sets en distintas partes del mundo. Recientemente lanzó su nuevo EP, “Tinderbox” a través de Odd Recordings. Un EP de 5 tracks que representa su visión como artista y su sonido como nunca antes. 



Hablamos con Bruce Zalcer sobre su música, su carrera profesional, sus trabajos y lo que vendrá.



¿Cuándo y cómo fue que te acercaste a la música electrónica? 



En 1987 empecé mi educación musical, con piano en casa y luego violín en la orquesta del colegio. Unos años después empecé a oír y tocar rock pesado, metal, blues, en fin, música no comercial con guitarras. Mi primer encuentro con música electrónica y DJing fue en 1999, principalmente con el Trance. Pero eso duró poco y volví al rock.  



En 2017, 2018 después de pasar por unos temas personales y evaluar algunas cosas, decidí que tenía que hacer varios cambios en mi vida, incluyendo abrir mi gusto musical y probar oír géneros diferentes. Por casualidad, lo que empecé a escuchar era música producida de forma electrónica y me interesó empezar a hacerla. Inicialmente quería hacer música para otros y no ser yo el artista público. Sin embargo, en 2019 cuando decidí hacer techno exclusivamente decidí mostrarme abiertamente como artista. 



Sobre la música electrónica me gusto mucho que podía empezar y terminar un proyecto, una canción, y no depender de otros músicos, como en una banda de rock. Así que se puede decir que fue una coincidencia o una cosa del destino, depende de cómo se quiera ver.  



¿Qué te llevó a dedicarte al DJing?



Cuando empecé a producir techno, inicialmente, me incliné más por tocar Live. Luego, y por varios factores, decidí que lo mejor para empezar mi carrera era el formato DJ. A veces, también incorporo sintetizadores en mis sets para una presentación híbrida. Ser DJ es algo que por ahora hago de forma paralela a mi otro trabajo, ya que también dirijo una empresa de corretaje de seguros en Panamá, que es a lo que me dedico desde 2004. 



Tu sonido se acerca a lo que es el techno ácido, hard y oscuro, pero tu… ¿Cómo describirías tu estilo?



Jaja, es una pregunta complicada, o que no me gusta mucho. Me parece que las descripciones limitan un poco las cosas, en este caso la música. Pero bueno, para contestarla, diría que es agresivo, oscuro, con ritmo/groove. Pero de vez en cuando me gusta hacer algo más “alegre”, buscando un contraste a los ritmos más sombríos que prevalecen en mi música. Francamente, no me gusta circunscribirme a límites rígidos en términos de estilo y prefiero hacer lo que me nazca al momento de producir. Siempre manteniendo coherencia con el género principal ó la raíz, que es el techno. 



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Desde Panamá llevas tu música alrededor de todo el mundo. ¿Qué significa para ti tocar en distintos países, firmar en grandes sellos y recibir tanto apoyo?



Para ponerlo en palabras algo cursis, es un sueño hecho realidad. Desde muy pequeño, 9 ó 10 años, mi sueño era estar en una banda de rock, hacer música y vivir de ello. A medida que fui creciendo, por temas que ahora no son relevantes, el sueño se plasmó y me vi dirigiéndome hacía los negocios. Desde entonces, nunca pensé que hacer música de forma profesional sería una posibilidad. Que hoy se haya convertido en realidad es a veces difícil de creer. Estoy muy agradecido con todas las personas que me han apoyado en mi carrera, empezando por mi familia, fans, artistas, sellos, etc… El poder tocar, viajar, producir, que toquen mi música alrededor del mundo me emociona mucho y es una de las razones por las que hoy estoy mucho más satisfecho con mi vida que hace 5-6 años. 



Tu nuevo trabajo «Tinderbox» saldrá a través de Odd Recordings. ¿Qué significado tiene detrás este EP?



Empecé produciendo peak time techno en 2019. A principios de 2022 decidí volver a estilos más similares con mis raíces musicales. Es decir, música más rápida y menos melódica. Fue complicado, porque ya estaba acostumbrado a producir de una forma y toco cambiarla.  También buscar sellos nuevos, contactos, etc. Por un tiempo no firmaba pistas. Después logré firmar en sellos prestigiosos como Suara y Jam, pero no un EP, sino compilaciones, y un EP era algo que me hacía falta. 



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Poder editar un EP de 5 pistas con un sello prestigioso como ODD y con apoyo de artistas como Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Klaudia Gawlas, Andrés Campo, entre otros, siento que valida el cambio que hice y me permite confirmar que he tomado decisiones adecuadas, ya que también me siento más cómodo y contento con este estilo.



¿Cómo fue el proceso creativo? Y el trabajo en el estudio?



Para mí producir no tiene mucha mística, es cuestión de entender bien lo que uno quiere hacer y ponerlo en práctica con tiempo y dedicación. No es tema de sentarse a producir sólo cuando se “está inspirado” sino de buscar la inspiración por medio de la práctica, ensayo y error. Así que no te voy a decir que algo en particular me inspire y este fue el resultado. En síntesis, quise buscar la forma de hacer pistas con estructuras similares a las que hacía en peak time, pero más rápidas, con bajadas más cortas y menos melódicas. No particularmente hard techno, aunque Beatport lo ha calificado así, pero sí más agresivas y alejadas de los acordes que era algo que había estado usando mucho. 



Tinderbox y Revolver manejan esa estructura que describí anteriormente. Reload es un track con sonidos arpegiados con tonos Rave. Space Cowboys algo más alegre y Tao con matices más raw.  Me parece que se complementan entre sí y me han permitido editar un EP con variedad, pero con coherencia.



Estarás de gira por Argentina. ¿Qué esperas de esos gigs? Y cómo te preparas para tocar frente al público argentino?



Voy a estar los primeros días de junio en Argentina, por primera vez como artista.  Estuve antes en 2011, pero de turismo. Casi todo DJ con él que he hablado me comenta que Argentina tiene un público inigualable; caluroso y efusivo. Como mencioné antes, el fan que más me ha estado apoyando es el argentino. Así que no puedo esperar poder tocar para un público cuyo ímpetu es conocido internacionalmente y que en adición me conoce, y a mi música.  



Estoy revisando, buscando y produciendo mucha música nueva para poder dar no solo lo mejor de mí, sino algo nuevo y diferente.  Buscando tener un repertorio amplio; adecuado para un público exigente, con conocimiento y experiencia musical.  



Por ahora, estaré el viernes 2 de junio en Mar del Plata, el sábado 3 en Crobar en Buenos Aires y estamos viendo si se confirma algo más.  Así que los invito a todos a que estén pendientes de los anuncios oficiales para que puedan acompañarme estos días y nos podamos conocer en persona.



¿Qué planes tienes a futuro? Música nueva, gira, proyectos…



Afortunadamente he podido firmar mucha música. En junio debo tener dos lanzamientos en formato compilación y también un EP, para julio otro EP. También tengo mucha música nueva pendiente por firmar. Estoy trabajando en una colaboración y pronto debo estar empezando otra. Así que espero lanzar mucha música este 2023.  



Ya he confirmado algunas fechas en Sur y Centro América para junio y julio. También estamos por confirmar algunas en Estados Unidos. Todo esto, en adición a las presentaciones en Panamá que normalmente son una vez al mes. Pronto les daré más detalles sobre las ciudades y días específicos. 



¡Muchas gracias por la invitación!

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