Eric Prydz es uno de los DJs y productores más aclamados de la industria de la música electrónica. Su carrera despegó con su hit “Call On Me” en 2004 y redobló la apuesta con “Pjanoo” en 2008. Se va a presentar por primera vez en la Argentina el 10 de febrero en <a href="https://turboentrada.com/landing/12252-eric-pryzd?idEspectaculoCartel=12252&cHashValidacion=5abd52972020a2a8b32423e9d46e895237ac6f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rosario (se abre en una nueva pestaña)">Rosario</a> y el 11 de febrero en <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/11-02-mandarine-park-pres-eric-prydz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires</a>.



Conocido por sus increíbles puestas en escena, Prydz tiene a sus espaldas una historia y una carrera enorme. “Opus” fue el track que terminó ubicándolo en la cima, un tema que hasta el día de hoy es el favorito de los fanáticos.



A días de su primer show en la Argentina, te contamos 3 datos curiosos que quizá no sabías de Eric Prydz.



<h4>Eric Prydz en Swedish House Mafia</h4>



En una entrevista con Zane Lowe, el DJ y productor sueco habló sobre sus inicios. Antes de que se formara Swedish House Mafia, había una versión anterior en la que Prydz podría haber sido parte.



“Todos vivíamos en Estocolmo y éramos mejores amigos. Todos nuestros estudios estaban en el mismo lugar en el centro. Luego, en 2004, cuando explotó “Call On Me”, decidí mudarme al Reino Unido porque quería comenzar a hacer giras como es debido y cosas por el estilo. Continuaron y tomaron el nombre, y lo convirtieron en otra cosa.”



Eric Prydz decidió no seguir en el grupo, y en la entrevista confiesa que fue una buena decisión:  si todavía estuviera allí y tuviera algo que decir en todo esto, nunca habría tenido el éxito que tuvo.”



<h4>Pryda Snare</h4>



El sonido inconfundible de Prydz es ese choque al final de una barra. Es un recurso que marcó un antes y un después en la producción de la música electrónica, más que nada en el EDM.



El Pryda Snare nace a principios de 2009, con “Miami to Atlanta”, una canción que se convertiría en uno de sus temas más icónicos hasta la fecha. Aparte de su progresión de acordes típicamente suave de Pryda, la pista se destaca por una cosa: es el uso creativo de la caja. Conoce <a href="https://splice.com/blog/pryda-snare/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a> cómo hacer un Prdya Snare a la perfección. 



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<iframe title="The Pryda Snare" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/psUSRDTu63g?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<h4>Sample de “Call On Me”</h4>



El sampleo es una parte muy importante dentro de la industria. “Call On Me” se basa en un sample de “Valerie” de Steve Winwood de 1982.



La canción de Prydz es un instrumental que samplea fuertemente el tema del cantante británico. Durante todo el track Eric incluye melodías y letras de “Valerie”, pero de una manera creativa que se fusiona a la perfección con el House.



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Eric Prydz llega por primera vez a la Argentina este 2023. El 10 de febrero estará tocando en el Autódromo de Rosario (puedes conseguir tus entradas <a href="https://turboentrada.com/landing/12252-eric-pryzd?idEspectaculoCartel=12252&cHashValidacion=5abd52972020a2a8b32423e9d46e895237ac6f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>) y el 11 de febrero en el predio de Mandarine Park en la Ciudad de Buenos Aires (puedes conseguir tus entradas <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/11-02-mandarine-park-pres-eric-prydz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>).



Serán dos noches imperdibles que quedarán en el recuerdo de miles de fanáticos que han anhelado este momento por mucho tiempo. Eric Prydz tocará en formato DJ set, y se espera que serán de las fechas más importantes del 2023.

3 datos que no sabías de Eric Prydz

Ammo Avenue tiene un estilo distinto que viene destacándose en la escena underground de la música electrónica. En los últimos meses, firmó en grandes sellos como Deeperfect y Circus además de haber tocado en Resistance Lima el año pasado.



Se acercó al mundo de la música desde muy temprana edad, pero se acercó a la electrónica en sus últimos años de escuela. “Luego de ir aprendiendo sobre distintos géneros y sellos musicales, para mí fue natural querer comenzar a mezclar y producir mis propios temas”, contó el peruano.



El estilo de Ammo Avenue es único y se diferencia de sus colegas. “Me considero ecléctico, trato de no poner etiquetas a la música y disfrutar de cada estilo. En mis sets y producciones predomina el House y Tech House. Creo que soy bastante versátil para adaptarme en cualquier situación en la que me encuentre al momento de tocar”.



De Perú al mundo, Ammo Avenue tocó en Resistance Lima y ahora se prepara para tocar en Ultra Brasil.



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“Me siento orgulloso de haber tocado en fiestas increíbles y haber podido viajar por muchos lugares por mi música. Creo que es el sueño de todo artista y estoy feliz de poder vivirlo a mi manera. Compartir con artistas que admiro y conocer personas nuevas en el camino es de lo más interesante y tocar en fiestas como Resistance Lima son la ocasión perfecta para eso. Al mismo tiempo, me motiva saber que aún hay muchas cosas por delante y mucho trabajo que hacer.”



Es la primera vez que tocará en Ultra Brasil, y recuerda a Brasil con mucha nostalgia por haber sido el primer país a donde viajó al exterior a tocar. “Me toca volver en el mejor momento de mi carrera y para lo que considero mi show más grande hasta la fecha”, sostuvo Ammo Avenue.



El 2023 recien comienza y ya tiene lanzado un EP, “Vice Versa” a través de por VIVa de Steve Lawler. El próximo single en la mira es “Like A Virus” que será lanzado a través del sello holandés Givesoul Records. En cuanto a giras, luego de Ultra Brasil ya tiene planeado dos tours en Europa: “¡Pronto soltaré los detalles!”

Ammo Avenue: “Me siento orgulloso de haber tocado en fiestas increíbles”

Joan Retamero es un rosarino que hace bailar sin parar a cualquier multitud que se le ponga enfrente. Después de vivir un sueño hecho realidad en Burning Man, le toca calentar la pista para Eric Prydz este 10 de febrero en el Autódromo de Rosario.



Hablamos con el DJ argentino días antes de la fecha sobre qué significa este nuevo hito en su carrera, cómo se prepara y lo que está por venir.



¿Qué significa este momento en tu carrera?



Creo que no hace falta decir que significa muchísimo poder acompañar a Eric Prydz en su primera visita en la Argentina. Crecimos escuchando su música y fue una de mis inspiraciones que tuve muy presente cuando era chico y empecé a entender la música electrónica.



Se siente especial desde ese lugar en donde me doy cuenta que tal vez sin sus influencias yo no tendría el amor que le tengo a lo que hago.  Creo que más que una fiesta es un suceso y hay que celebrarlo y darle la dimensión que se merece. 



¿Cómo fue que te llamaron para hacer el warm up?



Estaba de vacaciones con unos amigos en la costa y ¡me llegó la llamada! Ellos fueron los primeros en enterarse pero después de eso realmente no lo conté mucho. Sorprendí a varios con la noticia cuando se anunció la fecha oficialmente. Es loco porque gracias a mi trabajo con Paul Oakenfold yo estoy presente en el disco Sunset At Stonehenge con él (Eric) y siempre me pareció una locura. Apenas corté la llamada se me vino ese detalle a la cabeza y puedo ver una vez más como la música nunca para de sorprender.



¿Tenés algo en mente para ir calentando la pista este viernes?



Tengo varias ideas y posibles caminos en mente para esta fecha. Estoy escuchando música hace semanas y las inspiraciones son un montón. Al ser un evento al aire libre creo que jugaré un poco con el atardecer. Además, considerando que viene Mariano después voy a buscar dejarle la pista de la mejor manera para que él haga lo suyo. Estoy muy contento de volver a compartir cabina con él.



¿Qué esperas de esta fecha?



Espero que la vivamos de manera especial y que disfrutemos del evento que se viene y de la trascendencia de lo que pasa. Hay que tener presente de que sin la música y la carrera de Eric muchos de nosotros no estaríamos disfrutando la música electrónica cómo lo hacemos hoy. Ha cambiado las reglas del juego.



Y por último, ¿cómo te prepara esto para el resto del año?



El año arrancó super bien con shows en Rosario, Mute Mar del Plata y el Norte. Sin dudas esta fecha me motiva para todo lo que se viene en el año. Estuve recorriendo el país y valorando mucho ver cómo ha crecido la escena a nivel nacional. Un evento como el que se viene impulsa y ayuda a que ese crecimiento siga ocurriendo. Rosario es mi casa y para mí siempre es lo máximo poder ser parte y disfrutar con la gente que amo. 



¡Hay sorpresas dando vueltas y en abril tenemos el show con Hernan Cattaneo en Amsterdam que va a estar épico!



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Eric Prydz llega por primera vez a la Argentina este 2023. El 10 de febrero estará tocando en el Autódromo de Rosario (puedes conseguir tus entradas <a href="https://turboentrada.com/landing/12252-eric-pryzd?idEspectaculoCartel=12252&cHashValidacion=5abd52972020a2a8b32423e9d46e895237ac6f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>) y el 11 de febrero en el predio de Mandarine Park en la Ciudad de Buenos Aires (puedes conseguir tus entradas <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/11-02-mandarine-park-pres-eric-prydz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>).



Serán dos noches imperdibles que quedarán en el recuerdo de miles de fanáticos que han anhelado este momento por mucho tiempo. Eric Prydz tocará en formato DJ set, y se espera que serán de las fechas más importantes del 2023.

Joan Retamero: “Eric fue una de mis primeras inspiraciones cuando empecé a entender la música electrónica”

Chile se está convirtiendo en uno de los países con una gran escena de la música electrónica. Grandes talentos han llevado su música alrededor del mundo, y Cris Ocaña no se queda atrás.



En el 2021 fundó su academia de música electrónica para cualquiera que quiera ser DJ y productor. Cox Music Group “nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos”, pero además, se dedica a realizar grandes eventos con artistas de renombre de la escena nacional e internacional.



Desde muy chico te interesaste por la música… ¿Cómo pasaste de tocar el bajo a ser DJ y productor de electrónica?



Es una historia triste con un final feliz. Hace un poco mas de 7 años atrás perdí a mi madre y quedamos solos con mi hermano menor Pedraza. Busqué un pasatiempos que se pudiera realizar de a dos, y siempre me llamó la atención mezclar como los DJs. Compré un controlador básico y con ayuda de algunos amigos DJs aprendimos a mezclar. Nos pasamos encerrados pinchando por muchos meses, y al poco tiempo de eso ya estaba pinchando en clubs. Cerré mi primera residencia en “Ritoque Beach” y ese mismo año me metí de lleno en la producción musical. Firmé en sellos como Stereo Productions y Happytechno. Creo que es un regalo del cielo que nos envió nuestra madre a quien le dedicamos todo nuestro éxito. “A veces la muerte trae consigo la vida, porque esto es mi vida y para lo que he nacido”.



En el 2021 fundaste tu academia para formar DJs y productores, ¡felicitaciones! ¿Por qué nace Cox Music Group?



Cox Music Group nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos. Yo, como músico, por más de 25 años he vivido en carne propia lo difícil que es poder ganarse un espacio dentro de la escena electrónica nacional, por lo que junto a mi socio y gran amigo Diego Orrego decidimos abrir la academia. La idea era para darle reales oportunidades a nuestros alumnos y no venderles humo como muchas veces pasa. Nos ha ido muy bien y ya pasaron de ser nuestros alumnos a ser nuestra familia Cox (Cris Ocaña Xperience).



Nunca olviden que no basta con soñar, siempre es necesario trabajar, esforzarse y ser constante para poder cumplir nuestros sueños y trabajar para ser el mejor. Pero jamás creas ser el mejor, cuando uno hace las cosas con el corazón el público lo siente.



¿Cómo definirías y describirías la visión y misión de CMG?



Nuestra visión como academia es la formación artística musical, ya que no solo enseñamos y mezclar y producir sino que a cada alumno se le entregan las herramientas para ser un artista completo. Todos nuestros alumnos tienen la oportunidad de presentarse frente  al público, ya que tenemos nuestros propios Showcase de Cox, en mi club de residencia y casa Clubroom que hoy en día es el club más importante de Chile.



Además de formar profesionales CMG se dedica a realizar eventos. ¿Qué puedes contarnos de esta faceta de la academia?



Así es, tenemos nuestra productora en donde realizamos eventos con grandes artistas internacionales como Dubfire, Luigi Madonna, Marco Faraone, Lexlay, Gordo, Delaswing, Y Chus entre otros. Además realizamos nuestros propios Showcases donde se presentan nuestros alumnos y docentes. En el año 2022 tuvimos la oportunidad de ser parte de “Meet Festival” en Punta Cana (República Dominicana) en donde dos de nuestros alumnos vivieron la experiencia de viajar fuera de Chile y tocar junto a grandes artistas internacionales como Dennis Ferrer, Sante y Franky Rizardo y más.



Hace poco lanzaste «Q’ Pario» a través de Futura Records y lo ha pinchado Marco Carola ¿qué significa este track para ti?



Sin duda que Marco Carola pinche tu música es un sueño para cualquier artista de mi género. Pero en lo personal, Carola es el número uno del Tech House y por eso es un sueño que toque mi música. He tenido la oportunidad de trabajar con él, entregarle la pista y disfrutar de su música en grandes festivales. Sin duda que Marco es un gran ejemplo a seguir para mi, ya que su groove es único y su manejo de pista es inigualable.



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Cox Music Group, la academia de música para DJs y productores de Cris Ocaña

Eric Prydz escaló a lo más alto de su carrera después de su hit “Call On Me” en 2004. Se convirtió en uno de los DJs más aclamados dentro de la industria de la música electrónica y hasta el día de hoy es una inspiración para otros artistas.



El DJ sueco tiene una discografía variada y amplia, que abarca desde el progressive house al techno bajo sus alter-egos y distintos sellos discográficos. Te dejamos 3 curiosidades detrás de los tracks más icónicos e importantes de Eric Prydz.



<h3>“Call On Me”</h3>



El sampleo es una parte muy importante dentro de la industria. “Call On Me” se basa en un sample de “Valerie” de Steve Winwood de 1982. 



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La canción de Prydz es un instrumental que samplea fuertemente el tema del cantante británico. Durante todo el track Eric incluye melodías y letras de “Valerie”, pero de una manera creativa que se fusiona a la perfección con el House.



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<h3>“Pjanoo”</h3>



Prydz originalmente produjo este track varios años antes de su lanzamiento. Sin embargo, cuando tocó en un show en Estocolmo, la pista no despertó el interés de los clubbers. Permaneció como una curiosidad olvidada hasta que Prydz lo encontró en su colección y decidió colocarlo en un set de DJ a principios de 2008. Un fan entre la multitud lo filmó tocándolo en vivo y lo publicó en YouTube: se viralizó y se convirtió en uno de los tracks más tocados del verano. 



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<h3>“Opus”</h3>



Se convirtió en uno de los tracks más importantes de la electrónica y encapsula a la perfección el sonido inequívoco de Eric Prydz. Lanzado en 2015, “Opus” hizo que el nombre del DJ sueco se expandiera por todo el mundo para destrozar algunos de los conceptos establecidos de la música dance. Si bien sus trabajos anteriores habían sido grandes hits, “Opus” elevó a Prydz aún más en su carrera.



“Opus” le dio nombre al álbum de 19 pistas lanzado en 2016 y, además de ser la pista más larga, es inequívocamente la más icónica.



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Eric Prydz llega por primera vez a la Argentina este 2023. El 10 de febrero estará tocando en el Autódromo de Rosario (puedes conseguir tus entradas <a href="https://turboentrada.com/landing/12252-eric-pryzd?idEspectaculoCartel=12252&cHashValidacion=5abd52972020a2a8b32423e9d46e895237ac6f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>) y el 11 de febrero en el predio de Mandarine Park en la Ciudad de Buenos Aires (puedes conseguir tus entradas <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/11-02-mandarine-park-pres-eric-prydz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>).



Serán dos noches imperdibles que quedarán en el recuerdo de miles de fanáticos que han anhelado este momento por mucho tiempo. Eric Prydz tocará en formato DJ set, y se espera que serán de las fechas más importantes del 2023.

3 datos curiosos sobre los tracks más icónicos de Eric Prydz

Los lanzamientos de Código56 Records van más allá de las fronteras de los países y circulan libremente por Latinoamérica y Europa. El pasado 15 de enero el sello reunió algunos de sus artistas para su tercer showcase que se grabó. ¡Escuchalo antes que nadie aquí en en DJ Mag LA!



Con un show sold out, los DJs presentaron sus temas originales en medio de performances dantescas y una pista de baile en llamas. Ubicado en el centro de Santiago de Chile, Club Room fue el anfitrión del tercer showcase de Código56 Records en su fiesta MISA. De la mano de <a href="https://www.instagram.com/ricardomolinari_scl/">Ricardo Molinari</a>, uno de los referentes de la música electrónica en Chile, se organizó la fiesta como uno de los principales eventos de enero de 2023.



Código56 Records, fundado por el australiano Billy Aldea-Martinez, el chileno Samuel Silva y el español <a href="https://open.spotify.com/artist/1yarybFz1yq04Yshyfm6mr">Nick Bennett</a>, inició el 2023 con sus artistas como <a href="https://instagram.com/leoriosmusic">Leo Rios</a>, <a href="https://instagram.com/sebapani?igshid=YmMyMTA2M2Y=">Pani</a>, <a href="https://instagram.com/sebacastillo_dj?igshid=YmMyMTA2M2Y=">Sebastian Castillo</a>, <a href="https://instagram.com/simontg.music?igshid=YmMyMTA2M2Y=">Simon TG</a>, Ricardo Molinari y dos de los fundadores de Código56 Records <a href="https://open.spotify.com/artist/7gaP4IcJURE7bpZdiVNDjk?si=sdcFlun1QribEJUq4amQGQ">WILHVLM</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/3vXR0oDk4sQmEEI28v69TA">SamSilva</a>.



“Que Código56 Records se pueda presentar en Misa Chile en el club la Ex-Fabrica de Santiago de Chile, no solo es un premio al trabajo, constancia y la perseverancia, sino también un grandísimo honor. Se viene más cosas y más sorpresas así que sigan atentos para más novedades”, dijo Nick Bennett, uno de los fundadores.



Para celebrar este evento sold out, el sello publicó algunos de los DJ sets, como los de <a href="https://open.spotify.com/artist/7gaP4IcJURE7bpZdiVNDjk?si=sdcFlun1QribEJUq4amQGQ">WILHVLM</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/3vXR0oDk4sQmEEI28v69TA">SamSilva</a> y Ricardo Molinari b2b Leo Ríos.



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Código56 Showcase @ Misa Santiago De Chile (15/01/2023) by Código56 Records" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1558119211&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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“Es genial comenzar el año con una gran fiesta internacional junto con MISA y Club Room y todos los grandes artistas con los que hemos estado colaborando. 2023 será uno de los años con más eventos en Chile, en Latinoamérica y en Europa.” – <a href="https://open.spotify.com/artist/7gaP4IcJURE7bpZdiVNDjk?si=sdcFlun1QribEJUq4amQGQ">WILHVLM</a> 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/wilhvlm-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1163078" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/wilhvlm-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/wilhvlm-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/wilhvlm-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/wilhvlm-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/wilhvlm-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/wilhvlm.jpg 1705w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption> Crédito: @domingo__ferrer</figcaption></figure>



WILHVLM, con sede en Ámsterdam, es un DJ establecido y productor discográfico ejecutivo de origen Australiano y descendencia de padres chilenos. Comenzó su carrera de DJ en Sydney durante la época de Raves durante los 90s. Ha tocado en Santiago, Sydney, Miami, Ibiza, Ámsterdam y Río de Janeiro. Su música y DJing están influenciados por el Techno de campo izquierdo, el Tech House latino y los ritmos de Baelericos. WILHVLM es colaborador regular y presentador de Ibiza Global Radio y Barcelona City FM.



Su música ha sido lanzada en varios sellos Tech House, como Happy Techno, Baikonur, Ole Records, Huambo, Relyt, Vamos Music, Waldlieben Familien, Código56 Records, Safe Music, Strictly Records, Ohana Music, Elephant Cords, Miaw, Arawak Records, Flashmob Records. Por su lado artístico de Techno, debajo el nombre de WLHM, ha lanzado firmado en Jay’s Records, Siblings Audio, Ipanema Records e Into The Vein.



También es cofundador de varios sellos como Código56 Records, Ipanema Records, Tatarimokke Records y participa activamente en otros emprendimientos dentro la industria de la música y la tecnología.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/SAMSILVA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1163079" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/SAMSILVA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/SAMSILVA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/SAMSILVA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/SAMSILVA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/SAMSILVA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/SAMSILVA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179.jpg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption> Crédito: @domingo__ferrer</figcaption></figure>



“Tener tantos grandes artistas apoyándonos y contribuyendo al sello y ahora a nuestros eventos, nos llena de satisfacción y nos da una sensación de haber hecho bien las cosas… ¡Vamos por más!.” – <a href="https://open.spotify.com/artist/3vXR0oDk4sQmEEI28v69TA">SamSilva</a>



<a href="https://open.spotify.com/artist/3vXR0oDk4sQmEEI28v69TA">SamSilva</a>, es un DJ y productor chileno especializado en Tech, Minimal y Deep House. Su música se destaca por su mezcla en la que crea una pista de baile hipnótica que mantiene a los expertos enganchados a su innovador DJ set. Su música se puede encontrar en todas las plataformas digitales y tiene lanzamientos en sellos discográficos como Material Series, Happy Techno, Time Bandits, SK Recordings, Whoyostro, WyldCard Records, Safe Music,  Natural Rhythm y mucho mas.



<a href="https://open.spotify.com/artist/3vXR0oDk4sQmEEI28v69TA">SamSilva</a> como cofundador y A&R de Código56 Records, tiene además una residencia mensual en la emisora ​​de radio de música electrónica, Ibiza Global Radio. “Código56 Records Sessions”, tiene una audiencia global de 1,4 millones de oyentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MOLINARI-LEO-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1163080" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MOLINARI-LEO-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MOLINARI-LEO-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MOLINARI-LEO-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MOLINARI-LEO-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MOLINARI-LEO-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MOLINARI-LEO-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179.jpg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Como el conector de MISA y Código56 Records elevará las experiencias musicales entre Chile y el resto del mundo, donde el principal club de Chile atraerá lo mejor de lo mejor en música electrónica” – Ricardo Molinari



Ricardo Molinari comenzó a tocar Tech House en el 2007 en el Club La Feria de Santiago de Chile. Su selección de música se ha vuelto minimalista y más profunda a lo largo de los años. Actualmente es residente de los eventos MISA y House Heroes e inició la producción musical en 2019 editando remixes. Ha actuado en muchos de los principales eventos de su país: su primera presentación en festivales fue en Cocoon Arena de Creamfields Chile 2011. Además, tocó en Mysteryland Chile 2013 y en el último Earthdance Festival realizado en la historia de Chile. Todos los años toca en el festival ecológico de Montemapu.



Muchos clubbers de Santiago deben recordarlo tocando todos los martes desde hace 5 años en un pequeño y emblemático sótano llamado «La-Salita» (entonces «Naveluna» / ahora Noa-Noa). También tocaba todos los fines de semana en el Boudour Lounge del barrio Bellavista durante el 2012. Un año después, comenzó a tocar los lunes en los eventos del Microclub (Club Ambar).



En 2015 fue DJ residente oficial de los 3 eventos FACT Worldwide Chile y durante la temporada de verano en 5unset Beach. En el año 2017 fue residente de Pacha Ibiza On Tour Chile y comenzó a tocar en eventos de TheKlan. En 2018 fundó los after hours más grandes de su ciudad llamados Industria Club. Ahora toca a menudo en el Club Room y en un nuevo club bar llamado Almodobar, a una cuadra del Club La Feria.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1163081" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/MISA-_-NZPR-C56-23-01-_-SHOWCASE-3-_-@MVNOZRF-5179-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



MISA inició en 2017 y hoy hay un MISA en Valparaíso y Santiago. MISA es uno de los pocos lugares en Chile que cuenta con sistema de sonido Funktion-One e iluminación LED de última generación. Uno de los propietarios de MISA es Marcelo Ramírez Aka Xzyko, importante dj y productor de Chile.Club Room cuenta con tres plantas donde también han actuado los siguientes artistas: <a href="https://instagram.com/selecta.dj?igshid=YmMyMTA2M2Y=">Selecta.DJ</a>, <a href="https://instagram.com/tyler_coey?igshid=YmMyMTA2M2Y=">Tyler_Coey</a>, <a href="https://instagram.com/german.case?igshid=YmMyMTA2M2Y=">German.Caso</a>, <a href="https://instagram.com/lizzlov3">lizzlov3</a>, <a href="https://instagram.com/franzizco.lobo">franzizco.lobo</a>, <a href="https://instagram.com/salvapsy?igshid=YmMyMTA2M2Y=">salvapsy</a>, <a href="https://instagram.com/anticonfianza?igshid=YmMyMTA2M2Y=">anticonfianza</a>, <a href="https://instagram.com/gigicarooficial?igshid=YmMyMTA2M2Y=">gigicarooficial</a>.



SamSilva: “Fue un excelente evento, estamos muy felices de que MISA nos diera la oportunidad de realizar nuestro showcase. Mucho mérito de lo bien que salió el evento fue gracias a la excelente preocupación y hospitalidad de uno de. Los mejores DJs emergentes hoy en día en Chile, hablo de Alejandro Ramírez Aka Asies, quien estuvo preocupado tanto del showcase cómo de todo el evento.”



WILHVLM: “Fue una linda experiencia tocar en el mejor club de Chile que está al nivel de Europa. Siendo invitados por el gran equipo de MISA que entregó una top experiencia a los invitados con su increíble equipo y equipo de sonido de Funktion-One. Yo diría que la noche de MISA es uno de los tops noches en Latinoamérica y esperamos colaborar en más Showcases para el público Chileno que tiene un gusto fino de música electrónica.”



¿Te gusta? Escucha los lanzamientos de <a href="https://open.spotify.com/playlist/7CQUbMhkcgKv4ZKEPIHtWe?si=cBN1BlFJS_yMTBE2s5OAVg&pt=3e495e8654f031025ce73b3153a4365c">Código56 Records</a> en <a href="https://open.spotify.com/playlist/7CQUbMhkcgKv4ZKEPIHtWe?si=cBN1BlFJS_yMTBE2s5OAVg&pt=3e495e8654f031025ce73b3153a4365c">Spotify</a> y si quieres siguen también a Código 56 Récords en las redes sociales @<a href="https://www.instagram.com/codigo56.records">codigo56.records</a> y en <a href="https://www.codigo56.com/">codigo56.com</a>.

Escucha el showcase de Código56 Records en MISA

Aspeckt es el nombre artistico del artista brasileño Pablo Barbosa Jr, DJ y productor del sur de Brasil que tiene devoción por el techno melódico y minimalista. Al mando de Synthetic Lab, el estudio de la mayoría de sus creaciones y donde también da clases, el artista ha ido conquistando poco a poco el mercado musical y aumentando su potencial. 



Su álbum debut, Of Life, fue lanzado a través de Konsep Records, con nueve temas sorprendentes que concentran mucha información sobre su forma de materializar el arte, siempre apuntando a un enfoque más subjetivo, tanto musicalmente como como artista.



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Sus construcciones presentan momentos intensos, timbres refinados y ritmos impredecibles que componen el rompecabezas de elementos que encajan libremente transitando entre varios estilos desde el minimal, el house, el techno hasta el indie, el progresivo y el breakbeat. Aspeckt lleva en su bagaje lanzamientos de sellos internacionales como Synchronic Recordings, Dear Deer, Hypercubes Records, Uxoa Dutxa Elite y Across The Time Records, además de su más reciente EP, Light Disciples, que ha obtenido comentarios positivos de varios artistas.



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Hablamos con él para conocer más sobre su historia y viaje con la música.



Hola Pablo, ¿cómo estás? Gracias por concedernos esta entrevista. Bueno, diez años es siempre un hito muy celebrado en las carreras profesionales. ¿Cómo es para ti llegar a este momento? ¿Qué has aprendido hasta ahora, como artista y como persona?



Hola, todo está bien aquí. Es un placer hablar con ustedes. Pasar por este camino me trajo muchos buenos recuerdos, logros, desafíos y aprendizajes. Llego a este momento con mucha gratitud por tantas personas que he conocido, muchas de las cuales me dieron ánimos, me ayudaron de alguna manera con sus comentarios y otras que se convirtieron en grandes amigos.



En el camino de la vida me considero un eterno aprendiz y uno de mis mayores aprendizajes como artista y como persona es sobre el amor. Esta energía como semilla en tu arte y en contacto con los demás eleva las oportunidades, abre puertas y aporta un significado profundo a nuestro camino. Los frutos del trabajo llegan con excelencia en el momento adecuado.



Comparando quién eras con quién eres hoy, ¿qué aspectos han cambiado más y cuáles permanecen intactos?



Siento que mi música se ha ido transformando con el tiempo a través de la fusión de varios estilos de música electrónica dentro de mis producciones autorales, sin dejar de ser parte integral de mi esencia, que es contar historias detalladas con frecuencias sonoras mezclando melodías, ritmos bailables y filosóficos. simbologías.



Sabemos que definirse a uno mismo es limitarse, pero para aquellos que te están conociendo hoy, ¿cómo pondrías en palabras la definición de la música que creas?



Mi música está enfocada más al Melodic House & Techno incorporando otras líneas musicales como Organic House, Indie Dance, Progressive House e incluso Hip Hop. Todo depende de la inspiración y el tema que voy a abordar en la creación de las obras, buscando así llevar un mensaje y traducir mi esencia a tal punto que quien escucha mi música termine por conocerme mejor de verdad.



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Ya puedes estar orgulloso de tener tu álbum debut, ¿cómo fue este proceso? ¿Cuáles fueron las motivaciones detrás de esta creación? ¿Y qué ha aportado este legado a tu desarrollo profesional?



Sí, muy contento con este primer álbum que tiene un mensaje muy simbólico sobre los números 3, 6 y 9. Este aprendizaje fue inspirado por Nikola Tesla, Fibonacci, el cubo de metatrón y la geometría sagrada, como dicen. Siendo 9 espiritual, 3 energía masculina y 6 energía femenina, todo dentro de cada ser humano y en la naturaleza.



El proceso de creación duró alrededor de 18 meses y la propuesta era salir de la zona de confort en la producción musical mostrando un lado más minimalista y conceptual que es parte de lo que soy. Las motivaciones fueron expandir mi conciencia musical imprimiendo sonidos diferentes a los que solía lanzar y sin embargo expresar mi esencia sin importar el género. Esto me ha dado el coraje y la excelencia para poder trabajar en cualquier tipo de música y aún poder verme en ella. En mi carrera esto demuestra la versatilidad para adaptarme a cualquier track y entregar un trabajo refinado y asertivo en producciones, remixes, eventos, y también en el trabajo de mezcla y masterización que realizo en mi estudio llamado Synthetic Lab.



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En estos diez años, ¿cuáles fueron los hechos y/o personas que te marcaron y por qué?



En el camino muchas personas y eventos fueron especiales y sería un gran ejercicio de memoria nombrar a cada uno de los que pasaron por mi camino, todos esenciales para ser quien soy hoy. Tengo absoluto agradecimiento a la familia Trip to Deep, inmenso agradecimiento a Hencke y Alaikke, quienes me ayudaron en momentos únicos de mi vida personal, inclusive. Gracias a Kalil, que es un referente y me ayudó mucho como maestro en mis primeras canciones y a Paulo Foltz, que incluso hizo mi logo que uso hasta el día de hoy y me ayudó a idealizar Aspeckt en un proceso de unos 6 meses afinando el mensaje que quería transmitir con este proyecto de vida. Algunos eventos fueron destacables como tocar en la primera edición del Festival Surreal en la iglesia de Surreal Park, ¡un momento magnífico! El set fue grabado y está en mi SoundCloud.



Entendiendo la velocidad de cambio de las cosas, de la vida, de las personas y de nosotros mismos, no podía escapar al cliché: ¿qué consejo le darías a tu versión de hace una década y que pueda aplicarse a todo aquel que se esté iniciando en la aventura?



Podría decir tener paciencia y ser amor, porque así como una semilla que se planta no se convierte en árbol de la noche a la mañana así es en nuestra evolución y con buenas energías regamos con magnificencia nuestras metas.



Acepta, recibe y agradece todas las oportunidades y desafíos con alegría y entusiasmo, y sé tú mismo porque la singularidad de cada existencia es pura belleza y en esencia todos somos iguales. Ama a tu prójimo como a ti mismo. Haz, emana y desea a todos lo que quieres para ti.



¿Qué hay de nuevo para los próximos pasos de tu carrera? Y para cerrar: ¿por qué la música es tu propósito?



Este año 2023 ya arranca por excelencia con el lanzamiento del tema ‘Electric Interview 1899’, de Deck 1264, que es un homenaje a Nikola Tesla. Es una entrevista con él que tomé de YouTube e hice música enfatizando la electricidad y la filosofía. Este track es como un complemento al disco como tributo a los aprendizajes y conocimientos de este ser humano que trajo muchas evoluciones a la vida en la Tierra.



Hay 3 remixes provenientes de sellos nacionales y uno de ellos de un sello israelí. Estaré tocando en el Supra Festival en febrero y hay una fecha en otro estado de Brasil que estaré publicando pronto. Estén atentos a mi instagram que estaré publicando todas las novedades allí.



Finalmente digo que la música es un lenguaje universal que conecta a todos sin importar su idioma, transmite mensajes a través de frecuencias, energías, vibraciones, y somos antenas que recibimos esto desde varios aspectos y entendimientos. A través del sonido podemos sentir amor y esta energía es mi propósito, ¡emanar amor!

Aspeckt celebra 10 años de carrera

Desde: Suiza, Zúrich Suena como: Jan Blomqvist, HVOB, Felix Raphael Tres canciones: “Wildfire”, “Trojan Love” (Sunset Mix), “What If I”



Natascha Polké siempre tuvo bajo la mira a la música. Nacida en Suecia, estudió composición en Londres y era miembro de una banda de electro-pop con una residencia en el Roundhouse. De a poco, se fue acercando al dance mientras trabajaba con sintetizadores analógicos para descubrir un nuevo mundo musical.



“Me enamoré de la libertad creativa que ofrece la producción de música dance, ya que me permite experimentar con diferentes sonidos y ritmos y ampliar mis límites creativos. Cuando comencé a mezclar estas producciones con mi voz, sentí que todo había encajado repentinamente”, contó Natascha.



Su historia con el indie y folk-pop parece discrepar con el dance, pero la realidad es que Natascha fusiona distintos géneros de una manera sutil. Hoy, es una de las promesas del techno con una impronta dura y propia. “Describiría mi música como un cruce entre techno y pop melancólico. Me atraen las líneas de bajo profundas y potentes, los sintetizadores juguetones y los ritmos vibrantes de la música dance.” Las letras poéticas combinadas con “melodías de ensueño y armonías complejas” con un punto distintivo que la define como artista.



“Para hacer que mis pistas suenen más naturales, a menudo grabo sonidos externos como el viento, la lluvia, el zumbido de una sala de espera o el ajetreo y el bullicio de una estación de tren y los agrego de fondo. También me gusta superponer mi batería con estos sonidos orgánicos.”



Natascha, si bien se considera una persona optimista, prefiere una música melancólica y nostálgica: “Cuando era niña, iba al piano y buscaba todos los acordes menores disponibles. Encuentro belleza en estos sonidos melancólicos y es algo en lo que he podido prosperar. De eso también trata el track ‘Bloom In The Cold’, que hice con KIDSØ y será lanzado el 27 de enero.”



La fusión de electrónica con la música pop es lo que la destaca, y el proceso creativo por cada track es único. 



“Me gusta especialmente la escritura conceptual, en la que construyo una canción en torno a un título o un estribillo. Este fue el caso de la canción ‘<a href="https://snd.click/TGOB023s2" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="What if I (se abre en una nueva pestaña)">What if I</a>‘. Tenía la frase “¿Qué pasa si soy el villano?” clavada en mi cabeza y trabajé desde allí. Luego, a menudo pongo una línea de bajo con mi sintetizador favorito Moog Sub37 y un ritmo simple e improviso melodías sobre él. Para la canción ‘What if I’ terminé la canción como una colaboración con los increíbles KIDSØ, que fue un proceso muy divertido.”



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Desde su EP debut, “Stars Wrapped in Skin”, su música y su carrera creció profundamente. Desde ese entonces, ha trabajado con grandes artistas que ayudaron a desarrollar su sonido y profesionalismo. “Estoy inmensamente orgullosa de mí misma y del progreso que he logrado en mi carrera hasta ahora. Sobre todo, siento que estoy aprendiendo, creciendo y evolucionando constantemente como artista, y estoy emocionada de ver lo que depara el futuro para mi música”, exclama alegremente Natascha.



La industria de la música, específicamente la electrónica, es muy cambiante hoy en día. Aún así, según Polké, no deja de ser “un espacio increíblemente emocionante y dinámico en este momento”. Explica que ahora hay un mayor acceso a software, hardware y recursos de producción musical, lo que ha facilitado la creación y promoción de nuestra música. “Hay un gran sentido de comunidad entre los productores de música electrónica. Hay tanta creatividad y talento por ahí, y me encanta ser parte de esta comunidad inspiradora.”



Elegir el mejor momento de su carrera le es difícil. Pero si tuviera que elegir uno, Natascha destaca su primer álbum “Definition: Music”. Y si tiene que mirar hacia atrás al 2022, confiesa que fue un año increíble que comenzó con la vuelta a la música en vivo. 



“Actuar en el Castillo de Heideberg para Vibrancy Music fue absolutamente increíble. Luego tuve la suerte de unirme a la lista de la agencia de reservas Von der Haardt, lo que fue un hito para mí”, recordó la DJ y productora suiza. Este 2023 lanzará tres tracks junto a KIDSØ a través del sello The Gardens of Babylon: “Nos lo pasamos muy bien y estoy muy emocionada de compartir estas canciones ahora. Estoy ansiosa por ver lo que depara este año y espero actuar en múltiples lugares de toda Europa.”

De Cerca: Natascha Polké

Fue un atardecer perfecto. Cielo rojizo, mar, acantilados, música de excelencia y hasta un arco iris resplandeciente tiñeron de emoción el último sábado donde John Digweed realizó la segunda presentación de su doblete en la localidad costera de Chapadmalal, con el support de Omnia. El astro inglés de las bandejas ya había pasado por Córdoba, Mendoza, Villa Gesell y Bariloche, con todas sus fechas a lleno total y cargadas de gran expectativa. 



Para sus shows playeros, este verano Digweed se recostó sobre una propuesta menos multitudinaria, pero con exquisito sabor final. El pasado viernes 20 y sábado 21 de enero, el colorado ofreció sendos sets en una nueva locación para el ambiente: el ciclo Sonora Music producido por El Calamar Loco. A 15 minutos de la atestada Mar Del Plata, la oferta se basó en una manera diferente e innovadora de disfrute bajo la siempre atractiva postal del sunset junto al mar, pero con un marcado espíritu orgánico y sustentable, cuidando cada uno de los detalles de un entorno de ensueño. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WhatsApp-Image-2023-01-25-at-11.58.33-1024x684.jpeg" alt="" class="wp-image-1163039" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WhatsApp-Image-2023-01-25-at-11.58.33-1024x684.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WhatsApp-Image-2023-01-25-at-11.58.33-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WhatsApp-Image-2023-01-25-at-11.58.33-768x513.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WhatsApp-Image-2023-01-25-at-11.58.33-1536x1025.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WhatsApp-Image-2023-01-25-at-11.58.33-950x634.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WhatsApp-Image-2023-01-25-at-11.58.33.jpeg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



A metros de un vip con pileta y una extensa barra de tragos y cocina gourmet, Digweed predicó su repertorio con música de fina evolución frente unos mil asistentes que bailaron hasta pasada la medianoche. Capaz de mezclar melodías similares a cortinas de noticieros con posibles canciones de video juegos de la próxima década, John volvió a pulsar las teclas F5 de los cerebros danzantes sobre la arena para actualizarlos y despabilarlos. Esa es la tarea social que hace tiempo cumple con vehemencia el DJ y productor nacido en Reino Unido. Todos deberían vivir al menos una vez la reveladora experiencia. 



Sus quebradizos kicks de diversas velocidades se conjugaron en agri dulce mezcla con potentes vocales house. Luego mutaron en bombos y compases techno, para volver al principio y así de nuevo empezar una y otra vez. Como un círculo virtuoso unido por un mago sin galera que, con su varita -las bandejas de un escenario montado a pasos del océano espumante-, hechizó a jóvenes en éxtasis por el propio peso de la fábula narrada. En el momento en que los parlantes dejaron de emitir el poderoso sonido, todo volvió a la normalidad.

Digweed volvió a pulsar F5 y actualizó a más de mil jóvenes con su fábula en Chapadmalal

Eric Prydz lanzó “Opus” allá por el 2015 antes de lanzar su álbum debut homónimo en el 2016. Hasta el día de hoy, es uno de los tracks más icónicos de la música electrónica y fue remixado y pinchado por varios DJs como Four Tet y ANNA.



El DJ y productor sueco ha utilizado este track sin parar para hacer estallar en euforia y alegría al público de cada festival y show. Esta vez, la Helsinki Philharmonic orchestra le dio una vuelta de tuerca que se convirtió en una obra de arte.



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<iframe title="Eric Prydz - Opus (Helsinki’s Philharmonic Orchestra)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/xXmSEW6fqPU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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El mes pasado, el <a href="https://djmagla.com/el-vinilo-opus-de-eric-prydz-se-vende-por-2105-usd-en-discogs" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="vinilo de “Opus” se vendió por $2105 USD en Discogs (se abre en una nueva pestaña)">vinilo de “Opus” se vendió por $2105 USD en Discogs</a> con una subida de precio por segunda vez en seis meses. 



Eric Prydz llega por primera vez a la Argentina este 2023. El 10 de febrero estará tocando en el Autódromo de Rosario (puedes conseguir tus entradas aquí) y el 11 de febrero en el predio de Mandarine Park en la Ciudad de Buenos Aires (puedes conseguir tus entradas aquí).



Serán dos noches imperdibles que quedarán en el recuerdo de miles de fanáticos que han anhelado este momento por mucho tiempo. Eric Prydz tocará en formato DJ set, y se espera que serán de las fechas más importantes del 2023.

Escucha “Opus” de Eric Prydz interpretada por una orquesta

La música y el talento de Argentina está en uno de sus mejores momentos, con artistas reconocidos y apoyados por grandes DJs y productores internacionales. Jorge Ciccioli es uno de los referentes del techno nacional que encabezará la edición aniversario de ADV en Mendoza.



Este evento tendrá lugar este sábado 21 de enero a partir de las 19 horas hasta la medianoche en el Teatro Gabriela Mistral, ubicado en Parque O`Higgins de la Ciudad de Mendoza. Van a estar tocando las mendocinas Sofía y Luuz Sosa sumado a Ciccioli y las visuales de Tim McClane.



Hablamos con Jorge sobre esta oportunidad días antes de la fecha de Atardeceres de Verano en Mendoza.



¿Qué es lo que más te gusta de ser convocado a este tipo de evento con un line up full artistas nacionales?



En primer lugar, ver que el Techno y sus referentes locales tengamos este apoyo y este espacio a través de la productora SOMOS y de Mendoza Ciudad para llevar a cabo un espectáculo de estas características. El segundo es ver el lazo con el público argentino que nos quiere y nos elige.



La fecha ya está agotada, ¿qué sentís al respecto?



Las 4000 entradas fueron demandadas en apenas un solo día y fue muy grata la reacción y la respuesta de la gente ante la propuesta. No hay duda que es una expresión por parte de ellos y sus ganas de escuchar música, bailar y encontrarnos. Le agrega un plus motivacional y energético que ¡ya le da un clima previo al evento muy especial! ¡Gracias a todos ellos por esto! ¡Sold Out!



¿Cómo te preparas para este evento?



Estoy seleccionando los tracks pensando en los momentos y los climas del set que también serán parte de un show, apoyado por el gran VJ local Tim Mc clane, con quien estamos planificando cosas juntos. Techno hipnótico, Sci Fi, profundo, minimalista y súper bailable. Y además, algunas producciones nuevas que saldrán este 2023.



¿Qué tenés pensado para este 2023 para tu carrera?



Siento que viene un buen año con mucha renovación, mucha música propia y colaboraciones. Voy a darle el mejor lugar a cada cosa que hago. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-1014x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1162961" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-1014x1024.jpg 1014w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-297x300.jpg 297w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-768x775.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-950x959.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/131622ea-a1c7-48ab-a199-486925dd19b5.jpg 1268w" sizes="(max-width: 1014px) 100vw, 1014px" /></figure>

Jorge Ciccioli hará vibrar ADV Mendoza

Pocos DJs logran formar el vínculo en vivo y en directo con los fanáticos mientras bailan en la pista. Miguel Bastida regresa a la Argentina después de una fecha sold out en octubre del 2022 en Río Electronic, pero esta vez, apuesta a más.



Desde temprana edad se vinculó con la música y siempre se hizo un lugar para descubrir esa faceta de su personalidad. Su amor por la música, pinchar en vivo y producir, lo llevaron a donde está hoy mismo.



Miguel Bastida se va a estar presentando este 21 de enero junto al sevillano Wade y el talento nacional Jay De Lys. ¡Conseguí tus entradas haciendo click <a href="https://www.ticketek.com.ar/wade/mute">aquí</a>!



Hola Miguel, ¿cómo estás? ¡Qué bueno tenerte nuevamente en Argentina!



¡Hola! Me siento genial, solo pensar que el sábado vuelvo a Mar Del Plata ¡me ilusiona enormemente!



Después del sold out en octubre del año pasado, ¿qué esperas de esta nueva fecha en Mar Del Plata junto a Wade? 



 La fecha de Rio Electronic fue una locura, ¡4 horas de set que se me pasaron volando con un público entregadisimo y que disfrutamos hasta el final! Esta nueva fecha y la localización de MUTE que es increíble, va a ser una pasada, deseando de que llegue y podamos disfrutar bailando juntos. ¡¡Será una bomba!!!



Y entonces, ¿qué puede esperar el público argentino esta vez para esta fecha de verano? 



De seguro algo bien fresco y con mucho baile, probando siempre cosas nuevas. Aunque en el momento siempre suelo variar a lo que tenía pensado dejándome llevar por la sinergia con el público. Y con el público argentino siempre sucede la magia, ¡la verdad que estoy deseando vivirlo ya!



El público argentino es eufórico como pocos, ¿cómo te sientes en la cabina frente a los fanáticos? ¿Qué es lo que más te gusta de esa energía?



Esa pasión inigualable por la música electrónica, su baile, cómo transmiten, su cercanía, las sensaciones son increíbles pinchando en Argentina. ¡Me gusta todo del público argentino! Siempre nervioso y con un millón de ganas de hacerlos bailar.



Desde tus comienzos, tu primer acercamiento a la música a llenar clubes y tocar en grandes festivales, creciste muchísimo como artista. ¿Qué momentos destacarías de tu carrera?



La verdad que no pasaría por alto ninguno, todo los momentos vividos han servido para llegar donde estoy. La suerte de tocar en salas llenas y grandes eventos, el poder probar las producciones recién sacadas del horno con un gran público es indescriptible, me llena el alma y siempre vuelvo inspirado para seguir creando. La experiencia de poder manejar grandes públicos me esta dando otra visión más personal de lo que quiero hacer, centrándome en expresar lo que más me llena. Es un momento de crecimiento enorme para mi estos últimos años en los que destacaría ese aprendizaje de verte tocando ante miles de personas y poder amoldar, creer, crear y arriesgar en lo que hago en mis sets.



Tienes un nuevo EP, “American Trumpet” próximo a lanzar en tu sello ‘Be One Records’. ¿Cómo nació? 



La idea de este EP es poder mostrar variaciones en la energía musical de lo que hago. Hay un track más groove y sensacionalista “Donald Trumpet”. El título es una inventiva del momento con los compañeros de Forever, mi agencia de management, al estar caracterizado por grandes instrumentos de viento en las bajadas principales, creando una energía musical que explota en lo más alto. 



El segundo track se llama “Tamerican” y en este si que busco una cercanía con un sonido más americano en una versión más Techno de mi, aunque sin perder la esencia Tech House. De la fusión de estos dos tracks nace “American Trumpet”. 



 ¿Y ya has testeado algún track en la pista? De ser así, ¿cuál fue la reacción del público?



Las reacciones con ambos tracks han sido increíbles. “Donald Trumpet” lo tengo más testado y he vivido enormes momentos el año pasado. “Tamerican” es más reciente, siendo 4 o 5 veces las que lo he tocado. La sensación de levantar la pista de este track ha sido increíble también, espero guste mucho a todos.



Un placer hablar un poquito con vosotros, ¡¡¡¡¡nos vemos en unos días en Mute Mar Del Plata!!!!!



Compra tus entradas haciendo click <a href="https://www.ticketek.com.ar/wade/mute">aquí</a>. ¡No te quedes afuera!



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1162821" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/WADE-MUTE-turquesa-210123-01.png 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

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