



<p><em>Por Louise Lamín</em></p>



<p>No es exagerado decir que este ha sido un año excelente para
el brasileño Jack Cheler. Comenzó a lo grande la primera semana de enero donde
debutó en el reconocido Warung Beach Club, compartiendo cartel con grandes como
Lost Desert o el egipcio Raxon.</p>



<p>Tras tocar en otros escenarios de prestigio como Surreal
Park y recibir el apoyo de referentes internacionales de Minimal como Barac, el
artista celebra ahora un nuevo momento épico en el calendario de 2022 volviendo
al templo y actuando junto a nada menos que Guy J.</p>



<p>Asumiendo el gran papel de calentar la pista de baile para
el maestro de Israel, Jack Cheler demostró su valía al guiar a la multitud a
través de un set más progresivo y melódico creando la atmósfera perfecta para
dar la bienvenida al headliner de la noche. En sus propias palabras eso
sucederá a finales de este año. ¡Mira la entrevista!</p>



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</div></figure>



<p><strong>¡Hola Jack! Cuéntanos un poco cómo fue este reciente
concierto de Warung… Fuiste el encargado de abrir la noche, ¿verdad? ¿Cómo fue
la sensación? ¿Cómo estuvo la pista de baile?</strong></p>



<p>¡Hola, chicos! Sí, estuve a cargo de abrir el club
calentando para Boghosian y Guy J. Como siempre, el club nunca defrauda. ¡Fue
una gran fiesta con una multitud temprana, amigos en la pista de baile y
fanáticos de Guy J en Inside desde el principio!</p>



<p><strong>Sabemos que Guy J es uno de los artistas que más gente
trae a Warung. Fue toda una responsabilidad hacer el warm up, ¿verdad?</strong></p>



<p>Por supuesto, fue una de las mayores oportunidades de mi
carrera y también un gran desafío.</p>



<p><strong>¿Cómo preparaste tu set? ¿Cuál fue el ambiente?</strong></p>



<p>Me he estado preparando durante meses. Trato de no tocar
nada de lo que ha estado tocando durante los últimos meses en términos de
sellos, productores, etc. Investigué mucho sobre lo que encajaría mejor con mi
sonido sin pasarme la noche respetando el gran artista que es. Así que mi set
fue más progresivo y melódico creando una atmósfera donde él dirige sus sets.</p>



<p><strong>¿Qué momentos de tu set destacarías?</strong></p>



<p>El gran momento de mi set suele ser en los últimos 45
minutos cuando estoy en el formato de calentamiento, ¡creando algo que la
multitud puede meterse en la cabeza y querer más! Tiendo a hacer eso mucho.</p>



<p>Destacaría los dos temas finales, donde me preparé para dar
mucho impacto, uno con mucha energía y otro tema para terminar que fue un
clásico de 16 Bit Lolitas – You Are Hight. Este es un tema que escuché durante
muchos años en el club y por eso cerré con él como un tributo a este momento
tan especial para mí y para las personas que nunca tuvieron la oportunidad de
escucharlo allí. ¡Quería transmitir el mismo sentimiento que tuve cuando
escuché la pista allí por primera vez!</p>



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</div></figure>



<p><strong>Y después de toda esa descarga de energía, imagino que te
quedaste a disfrutarlo, ¿no? ¿Cuál es su opinión sobre el desempeño de Guy J?</strong></p>



<p>¡Absolutamente! Fui a la pista de baile y había muchos fans
y amigos, así que suelo ir a demostrar que soy como ellos: me gusta la música,
soy una persona fiestera, ¡me encanta el intercambio de energía con el público!
Incluso personas que no conocía se me acercaron y elogiaron el set.</p>



<p>Y sobre Guy J, ¡es un maestro en lo que hace!</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CjBJNuQtJ0y/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CjBJNuQtJ0y/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CjBJNuQtJ0y/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Guy J (@guyjdiary)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<p><strong>Ahora sobre tu primer concierto internacional, ¿cómo
sucedió? Cuéntanos más detalles.</strong></p>



<p>Me invitó uno de los dueños del sello uruguayo Célula.
Recientemente trajo a un brasileño que en realidad es mi amigo, ¡y así fue como
comenzó la negociación!</p>



<p><strong>¿En qué club tendrá lugar el concierto? ¿Tienes una fecha
exacta? ¿Otros nombres en el cartel?</strong></p>



<p>El concierto pasará por el showcase de Célula, que apuesta
mucho por Minimal. Han visto mi protagonismo aquí en Brasil y me llamaron. Seré
el cabeza de cartel del evento junto con otro amigo mío brasileño. Será el 17
de diciembre. ¡Intentaremos cerrar otro concierto para disfrutar del viaje!</p>



<p><strong>¿Cómo van los arreglos para el concierto? ¿Hay alguna
diferencia en la investigación en cuanto al set que preparaste para jugar en
Warung? ¡Gracias!</strong></p>



<p>¡Estoy muy feliz y realizado por esta nueva ventana que se
abre y por todo lo que me ha estado pasando! Esto parece que va a ser el
primero de muchos conciertos internacionales.</p>



<p>Creo que mi set allí será más vibrante porque yo seré la
atracción principal, así que creo que será una noche histórica para el evento y
para mí. Tengo muchas cartas bajo la manga, ¡será increíble!</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10-1024x682.jpeg" alt="" class="wp-image-1161845" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10-1024x682.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10-1536x1023.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/Jack-Cheler-Retorno-ao-Warung-10.jpeg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


Conoce al brasileño Jack Cheler y mira su increíble regreso a Warung Beach Club





<p><em>Por Louise Lamín</em></p>



<p>El sonido distintivo del brasileño Victor Lou es para
aquellos que pueden manejar el poder del bajo. Con una carrera relativamente
corta que comenzó en 2015 en un mercado tan competitivo como la industria de la
música, el joven impresiona por la asombrosa forma en que ha ascendido. Hoy es
uno de los principales nombres de la escena mainstream de Brasil. Y, por lo
visto, 2022 resultó ser un año aún más prometedor sumado a la intensa temporada
de conciertos en escenarios de grandes festivales, además de varios
lanzamientos firmados por sellos de renombre.</p>



<p>Para aquellos que todavía se preguntan si vale la pena adentrarse
en la música de Victor Lou, hemos reunido 5 razones por las que debería
hacerlo. ¡Échale un vistazo!</p>



<h4>Nuevo lanzamiento de Revealed Recordings</h4>



<p>Dado que actualmente aparece en las noticias, el primer
elemento de la lista debería ser su nuevo lanzamiento firmado por el gran
Revealed Recordings de Hardwell. “Saviours” es una producción 100% propia de
Lou y viene a reforzar la madurez sonora del artista. El bajo potente tan
característico de su firma contrasta con la encantadora voz de la joven
brasileña lalalaura, entregando un ritmo elegante realmente magnético para la
pista de baile.</p>



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</div></figure>



<h4>Está en el catálogo de los grandes sellos</h4>



<p>Como mencionamos, Victor Lou conquistó un espacio destacado en el mercado de la música dance brasileña y, por supuesto, no tardó mucho en cruzar fronteras geográficas y llegar a sellos de prestigio en todo el mundo. Astralwerks, Sink or Swim, Dogghauz o Elevation son algunos de los sellos que ya han firmado sus producciones. La canción firmada por Sink or Swim también se lanzó recientemente y está guiada por una seductora melodía de jazz.</p>



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<h4>Pionero del movimiento Desande en Brasil</h4>



<p>La innovación siempre ha sido un rasgo fuerte en la
personalidad musical de Victor Lou y no sorprende que sus características de
sonido únicas lo hayan llevado a ser uno de los pioneros de un tipo de nuevo
estilo en su país de origen. Desande, como se llama el estilo informal, es casi
como una subversión de Bass House con un toque de las características cálidas y
carismáticas del ADN brasileño. ¿Alguna duda de que puede incendiar una pista
de baile?</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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</div></figure>



<h4>Presencia frecuente en grandes festivales</h4>



<p>Hoy en día no es de extrañar encontrar el nombre del artista
en festivales de renombre. Rock in Rio, Lollapalooza, XXXperience, Só Track Boa
y Planeta Brasil son solo algunas de las etapas en el currículum de Lou y
muestran cuán poderoso es su nombre en el país.</p>



<h4>Siempre con un gran público</h4>



<p> Y no en vano el
brasileño forma parte del cartel de eventos de esta envergadura. Dondequiera
que se apodere de las cabinas, la pista de baile está llena y nadie puede
resistir la energía contagiosa de sus ritmos. Ya sea que la audiencia sea de
10.000 o 100.000 personas, cuando sube al escenario definitivamente hace calor.</p>



<p>Sigue a <a href="https://www.instagram.com/victorloumusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Víctor Lou en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Víctor Lou en Instagram</a>.</p>


5 razones para conocer el sonido de Victor Lou





<p>Jorge Ciccioli y Joëlle comenzaron a trabajar
juntos después de conocerse a través de un servidor de Discord de Richie
Hawtin. A partir de eso, lanzaron una primera serie de NFT que tuvo un gran
éxito y hace muy poco redoblaron la apuesta y publicaron una segunda serie.</p>



<p>Coincidieron en el momento justo para poder
trabajar juntos: “Jorge me envió algunos tracks y demos en los que estaba
trabajando. Yo estaba buscando algo de música que acompañara una serie de NFT
llamada ‘Sound Paintings’”, contó Joëlle. Mientras que Ciccioli agregó: “Un día
me sorprendió con una serie de nueve NFTs de Variants 2, que es un tema que
lancé este año en mi sello discográfico llamado Voices y fue parte de la serie ‘Sound
Paintings’. Luego llegó el turno de Variants 1, y de la nueva serie ´Sound
Textures’”.</p>



<figure class="wp-block-video"><video controls src="blob:https://api.djmagla.com/d0ec57c6-6600-437d-9769-756cd621717e"></video></figure>



<p>El mundo de los NFTs es muy amplio y cambiante,
todos los días hay algo nuevo que llega al mercado. Ambos coincidieron que una
de las cosas atractivas de los NFTs es que es “una herramienta digital, única y
con un valor de importancia”. La procedencia de los activos digitales se puede
autenticar mediante la blockchain. Es por eso que Joëlle explica que los artistas y músicos pueden acceder a
ingresos en el mercado primario y secundario de forma totalmente transparente y
descentralizada.<sup> </sup>“Esto fomenta la innovación, la colaboración
interdisciplinaria y es muy inspirador conectar con tantas personas con las que
nunca me hubiera cruzado de otra manera”, sostuvo la VJ basada en Londres.</p>



<p>La primera
respuesta del público fue sinónimo de éxito: “Por
ser un trabajo en colaboración con Joëlle, que es muy buena diseñadora y que
hoy es la VJ que acompaña a Richie Hawtin en sus Shows. Recibí muchas
felicitaciones de gente cercana. ¡Compartimos una visión de las artes visuales
y la música y eso es lo que más nos motiva a crear piezas!”, exclamó el DJ
argentino. La diseñadora, además, sostuvo que es una serie que “encontró
su hogar con diferentes coleccionistas”.</p>



<p>Una vez más, coinciden que el futuro de los NFTs
muy amplio y con infinidades de posibilidades en el mundo digital. La diseñadora
espera una mejora en este mundo, en donde se incluya no solamente regalías en tiempo
real, sino que también mejores formas para ver una colección, una más blockchains
que aseguren la accesibilidad y muchísimas cosas más. Jorge Ciccioli concluyó: “Este
es el hoy y sobre este escenario planificamos estas obras digitales con
certificado de autenticidad y metadados que no se van a poder modificar, y
donde se registra el valor de partida y todas las transacciones que se hayan
hecho de él”.</p>


Jorge Ciccioli y Joëlle lanzaron dos series de NFTs





<p>Oriunda de Noruega, Monika Engesth, mejor conocida como Moyka, siempre supo que algún día estaría componiendo música. Al vivir sumergida en los bosques del valle de Hallingdal, siempre estuvo inspirada y conectada con la vida, la naturaleza y su esencia. Lanzó su EP debut en el 2019 y desde entonces, su carrera está en crecimiento.</p>



<p>Su sonido logra encontrarse a medio camino entre el pop alternativo y la música electrónica. Crea y experimenta con paisajes sonoros a través de sintetizadores analógicos, cajas de ritmos y el uso de su propia voz, no solo como narradora sino también como instrumento. Su música tiene un estilo propio pero tiene influencias de otros cantantes noruegos como AURORA o Sigrid, dos de las artistas más conocidas a nivel mundial.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-1024x588.jpg" alt="" class="wp-image-1161777" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-1024x588.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-300x172.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-768x441.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-1536x881.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-2048x1175.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-950x545.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_albumpress_02_full-315x180.jpg 315w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>No sólo es compositora, sino que también produce toda su música porque sostiene que es importante ser parte de la producción y creación del sonido:</p>



<h4><em>“Ser productora de mi propio proyecto es muy importante para mí como artista. De esta manera se siente como si no fuera solo una parte de la escritura, sino la configuración de cómo todo debería sentirse y sonar. Me hace sentir más en contacto con la música en sí.”</em></h4>



<p>Además, resalta la importancia de hablar de las mujeres en el mundo de la producción porque es una “industria dominada por los hombres”. Ser una modelo a seguir para las niñas y jóvenes es su objetivo, para poder crear y demostrar que hay un espacio para las mujeres.</p>



<p>Impulsada por la pasión por la música y los elementos de la música electrónica, estudió producción musical y se sumergió en el mundo de los sintetizadores. “Quería hacer las cosas yo misma, esa era mi principal motivación”, dice. “No estaba interesada solamente en tocar una guitarra. El mundo de los sintetizadores era algo nuevo, y ser bueno en eso te da mucho poder, en términos del tipo de expresión que quieres”, concluye.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161778" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-2048x2048.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/moyka_spotifyexc_2_crop-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Después de dos EPs y de firmar con el sello discográfico SNAFU Records, su álbum debut “The Revelations of Love” vio la luz en octubre del 2021. Ahora, un año después, Moyka está trabajando en un nuevo proyecto. Esta nueva “era” estará dividida en dos lanzamientos distintos, con un álbum enfocado principalmente en los temas del amor, la lujuria y el desamor. </p>



<h4><em>“Estoy en una búsqueda para combinar el pop y el club, y para ponerme en contacto y bailar con mi emociones. Estas canciones se pueden reproducir en todas partes, desde los altavoces de una fiesta hasta tus auriculares de camino al trabajo el próximo lunes!”</em></h4>



<p>¡Escucha su último lanzamiento mientras esperamos el próximo álbum!</p>



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<p> Seguí a Moyka en <a href="https://www.instagram.com/moykamusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a> y <a href="https://www.youtube.com/c/Moykamusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="YouTube (se abre en una nueva pestaña)">YouTube</a>.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" href="http://www.made.no/" target="_blank">www.made.no</a> </p>


¿Quién es Moyka? Conoce su música





<p>“Una oda al ritmo”, así definimos a Iziki Global, el sello
de Djuma Soundsystem. Si aún no conoces a este gran artista noruego -que lleva
casi dos décadas calando en el panorama internacional con sus grooves nómadas-
ahora los latinoamericanos tienen un intermedio que nos acercará: Mezomo, un
DJ, productor y agitador cultural brasileño, acaba de convertirse en socio del
sello.</p>



<p>Los dos se conocieron en 2018, cuando Mezomo estaba a punto
de lanzar su tema “Zimbabwe” a través de Get Physical. “Lo traje a mi fiesta de
Sunset Sessions en marzo de este año, cerré otras fechas en BH y Trancoso,
luego vio toda mi rutina. Durante este tiempo, sus socios dejaron el sello y me
invitó a ayudar. Él estaba a cargo de A&R, yo estaba a cargo de la
estrategia y la comunicación, e Iboga Records estaba a cargo de los temas
funcionales”, dice Mezomo.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CgcCvALAE_L/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CgcCvALAE_L/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CgcCvALAE_L/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por iZiKi (@izikiglobal)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<p>Iziki existía antes y el sello es una extensión más reciente
de sus actividades, que incluyen fiestas en varias partes del mundo, como
India, Sudáfrica, EE. UU., Alemania y Chile, lo que sugiere posibles
exhibiciones en Brasil en el futuro. El grupo se anuncia en Instagram como un “colectivo
musical que conecta el arte, la música, la danza, las imágenes y la energía
expandiendo esta atmósfera por todas partes”.</p>



<p>En 2021, se realizó un lanzamiento de Djuma Soundsystem como
el primero de Iziki, la pista “He Lele”, que incluía remixes del dúo alemán
Animal Trainer y el sudafricano Aero Manyelo. Ahora, con esta reanudación de
sus funciones, el propio Mezomo regresará con una pista mística, percusiva y
palpitante sin nombre aún revelado, pero ya puedes ver una vista previa a
continuación.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/tv/CgewcDal7sn/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/tv/CgewcDal7sn/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/tv/CgewcDal7sn/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Mezomo (@mezomomusic)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<p>La música que mezcla House, Techno y Disco con elementos de
estilo más tribales de “alchemy tech”, como Afro House, será una prioridad en
el sello. “La esperanza es poder lanzar canciones impactantes, notables, que no
tengan otras formas de salir. Artistas alternativos, remixes… para darle voz a
una escena que no está tan explorada”, agrega Mezomo.</p>



<p>Si eres de la multitud, ten cuidado con los próximos
lanzamientos de Iziki. Si eres un productor interesado en enviar tus demos al
sello, puedes usar mikkass@yahoo.com.</p>



<p>Mientras tanto, ¡vamos con «He Lele»!</p>



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Mezomo se asocia con Djuma Soundsystem y lanzan el sello discográfico Iziki Global





<p>La energía se sentía desde el ingreso. Miles de jóvenes entraban al predio de la costanera exultantes por ya saber lo que estaban a punto de experimentar. Digweed, una leyenda viva de la música electrónica, se despacharía con otra obra cumbre de su repertorio para hacerlos bailar y emocionarse, pasando por un caleidoscopio de estados mentales y sensaciones. Lo de siempre, pensaron. Pero no, con John la aventura siempre es distinta. Lo que es similar, es el resultado final: placer y regocijo.  </p>



<p>El lugar elegido fue el predio cerrado Mandarine Tent, a orillas del Río de la Plata. La gigantesca carpa blanca encapsuló durante siete horas fina música para volar, en primera instancia, del argentino Martín García, el preferido del dj inglés para montar calmadas introducciones a sus eventos en Buenos Aires. La amplitud del sitio permitió moverse con comodidad a la multitud y escuchar fuerte y claro los sonidos ejecutados. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307779042_5195304267246625_3553875508088401517_n-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1161754" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307779042_5195304267246625_3553875508088401517_n-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307779042_5195304267246625_3553875508088401517_n-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307779042_5195304267246625_3553875508088401517_n-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307779042_5195304267246625_3553875508088401517_n-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307779042_5195304267246625_3553875508088401517_n-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307779042_5195304267246625_3553875508088401517_n.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Cumplidas las 7 pm, irrumpió en escena Digweed. Sus primeras dos horas pareció estar auto warmapeándose con futurista música ambiental, otro viejo truco del “colorado”. Como un antihéroe, su postura corporal durante todo el episodio fue concentración y puro trabajo. Ni gestos tribuneros, ni ademanes de agite. Convencido de que su obra habla por sí sola, siempre los gestos adustos de John parecen dejar en absurdo a la mayoría de los DJ que, imitando ser clubbers de la pista de baile, terminan exhibiendo las falencias de sus sets con tanta búsqueda física de aprobación. Acá no hay poses ni posturas. Solo una clase magistral inalcanzable.  </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307931315_632514911663070_1121961279497296714_n-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1161755" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307931315_632514911663070_1121961279497296714_n-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307931315_632514911663070_1121961279497296714_n-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307931315_632514911663070_1121961279497296714_n-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307931315_632514911663070_1121961279497296714_n-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307931315_632514911663070_1121961279497296714_n-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/307931315_632514911663070_1121961279497296714_n.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Tal vez la máxima destreza de Digweed radique en su capacidad de pasear al público por todos los subgéneros del rubro. En sus tres últimas horas de función de la tarde-noche, metió techno, progressive, extractos del mejor tech, dance y house. Todo enigmáticamente sincronizado en forma de trhiller. Los saltos de estilo eligió hacerlos de modo disruptivo, como bombas de alta potencia que sacudieron una y otra vez a la compacta muchedumbre. Algunos, aturdidos por el permanente zarandeo, parecieron confundidos esperando algo más clásico y fácil de entender. Ahora ya saben que para encontrar eso deben acudir a otro tipo de fiesta.  </p>



<p>A las 12 de la noche la gran carpa se desinfló como carruaje de caperucita, pero la atracción, lejos de terminar, se mudó a pocos metros: la reconocida disco The Bow. Allí John mostro aún más de cerca porque desde hace años lo llaman con unanimidad el rey del asunto. Hasta las siete de la mañana, Digweed hechizó en formato clubber a un reducido grupo de seguidores, implosionando nuevas detonaciones; finas, eclécticas, inolvidables. Un after de luxe para un puñado de privilegiados que se despacharon con otra dosis de inefables melodías. Esas que no se pueden explicar, se sienten en el alma.     </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/john-digweed-the-bow-1.jpg" alt="" class="wp-image-1161758" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/john-digweed-the-bow-1.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/john-digweed-the-bow-1-300x210.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/john-digweed-the-bow-1-768x538.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/john-digweed-the-bow-1-950x665.jpg 950w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>


John Digweed y dos presentaciones en Buenos Aires directas al corazón





<p>2Causalities es un dúo conformado por Bauti y Chris Ferrey, padre e hijo. Años antes trabajaron en anonimato y producían principalmente música techno, pero recién en octubre del 2019 decidieron dar a conocer este proyecto. </p>



<p>Todo comenzó con la primera publicación que hicieron en Instagram bajo 2Causalities en el 2019. Lanzaron sus primeros tracks en diferentes sellos de todo el mundo a partir del 2020. Al día de la fecha ya tienen más de 15 tracks y están en constante crecimiento con la producción:  “Es lo que realmente nos apasiona y nos genera mayor seguridad al momento de ofrecer los tracks a sellos cada vez más importantes.”</p>



<p>Tocar en familia, padre e hijo, es una de las tantas cosas que se destaca de este proyecto:</p>



<h4><em>“Podemos resumir qué se siente tocar padre e hijo con una sola palabra: ‘Sinergia, esa energía que todo artista necesita para inspirarse, crear, en nuestro caso es por 2 y además viene unida de un vínculo tan fuerte como es el de sangre al ser hijo y padre.”</em></h4>



<p>Este año comenzaron a tocar y presentarse en distintos shows. En un principio, priorizaron la producción de música que comenzó con un techno contundente y que lentamente se convirtió en un melodic techno. Dependiendo de los lugares en donde toquen, eligen cautelosamente el sonido que van a tocar esa noche con esas dos variables del techno.</p>



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<p>Oriundos de Buenos Aires, el dúo busca expandirse y llegar al viejo continente: </p>



<h4><em>“No solo por la proximidad física a la mayoría de los eventos, sino que también creemos que comprender y asimilar la ‘cultura’ generará mayor inspiración al momento de producir y dar a conocer nuestra música. Definitivamente vamos por ese lado, trascender fronteras físicas y musicales.»</em></h4>



<p>Como todo artista, dejan un mensaje en su música y en su caso explicaron que su principal objetivo es “que la gente ‘vibre’ al sentir el golpe de un bombo o la melodía de un teclado, al escuchar un track nuestro, que los transporte a su propio mundo”. En palabras de ellos mismos: “Si algo de todo esto sucediera, podemos sentirnos más que realizados y esa ‘sinergia’ que hoy sentimos entre nosotros, transportarla a nivel masivo”.</p>



<p>¡Seguilos en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/2causalities/" target="_blank">Instagram</a>!</p>


2Causalities, techno en familia





<p>Desde 2020 en negocio, Words Not Enough fue creada por los brasileños Awka y Edu Schwartz, debido a la falta de una etiqueta enfocada en organic y deep house. Los amigos y socios decidieron entonces crear el sello con la intención de ser la voz de estos estilos en Brasil, además de desarrollar un ambiente que fomente la creación de nuevos talentos y la difusión de la buena música.</p>



<p>Mirando a la naturaleza como máxima inspiración, surge un sonido en armonía con este entorno capaz de aportar una nueva perspectiva en la escena electrónica. WNE surge a través de cada lanzamiento, explorando los ruidos de las hojas, el soplar del viento, las olas del mar, las canciones étnicas y todo lo que nos rodea desde la ligereza de este tipo de sonidos orgánicos, expresando este concepto a través de la escenografía en el sello exhibiciones y vitrinas. Todo está pensado para llevar esta visión a los oyentes y amantes del arte.</p>



<p>La curaduría de los jefes le da mucho apoyo al sello, porque ambos tienen experiencia en el tema y cada uno mantiene una exitosa carrera en solitario. Y fue la pasión por el organic house lo que llevó a la creación del sello, en el que el concepto principal es: cuando las palabras fallan, deja que la música hable y llene el sentido de la vida.</p>



<p>Impulsando la escena nacional e internacional, WNE cuenta con más de 25 artistas en su catálogo, entre ellos, mexicanos, rusos y otras nacionalidades, todos unidos por el mismo propósito y pasión. En esta lista de artistas lanzados por el sello, vale la pena mencionar nombres como Slow Hearts, Dennis Allen, Valdovinos, Juan Mario, Alberto Hernandez, GRIFE, N’Pot, por mencionar algunos.</p>



<p>Ahora hablando del momento actual, WNE celebra su lanzamiento número 15 en septiembre, una colaboración entre el joven productor Peve y los fundadores del sello Awka y Edu Schwartz en el EP La Habana. Este hermoso trabajo de Organic House llega exaltando los elementos orgánicos, melódicos y progresivos dentro del género, tal como lo dicta la disquera, ya pocos días de su lanzamiento ya alcanzó el Top #10 Hype Organic House de Beatport. ¡Manténganse al tanto!</p>



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<iframe title="Spotify Embed: La Habana" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2LTnZiJRrPjpfKgTesRPiQ?si=n1P6wP7oTXqDCOlrjo7nbg&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p>Inspírate con la música de Words Not Enough cargada de profundidad y sueños, paseando por el Deep House y pasando a las notas más enigmáticas del House con aires tribales y déjate llevar por esta onda única.</p>



<p>Sigue a <a href="https://www.instagram.com/wordsnotenoughrec/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Words Not Enough en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Words Not Enough en Instagram</a>.</p>


Conoce el sello brasileño Words Not Enough, una referencia en la escena Organic y Deep House





<p>Kaká Franco puede considerarse fácilmente uno de los nombres
más destacados de la música house brasileña. Investigador nato, gran selector y
todavía maestro en el arte de la música disco, ha conquistado una posición de
gran respeto. Es famoso por ser uno de los grandes coleccionistas de discos de
vinilo relacionados con el género en su país. </p>



<p>Sus sets siempre traen enfoques de estilos diferentes, lo
que revela su pasión por la pista de baile y su conocimiento musical, pasando
por el disco, el funk, el soul, el jazz y mucho más. Su capacidad creativa le
hizo llegar a lo más alto de la música dance. </p>



<p>Pasó por Boiler Room, D-Edge, O Mato, Sharp Movement, Sounds
In A City, Surreal Park, Terraza y Warung Beach Club, movimientos muy famosos
en su país, además de formar parte del dúo LK, junto a Leo Janeiro, otro nombre
importante en la escena nacional.</p>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="H:R 027 - Kaka Franco by Harmoníca:Rádio" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1246316638&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
</div></figure>



<p>Invitamos a este ávido investigador a enumerar cinco grandes
nombres mundiales que, para él, marcan la diferencia en la música de baile
global. ¡Descúbrelos aquí!</p>



<h3>DJ Steaw</h3>



<p>“Este francés siempre está en mi caso, incluso siendo un
productor actual, desde 2013, sus temas llevan la base del House, nunca dejo de
indagar en lo que este artista lanza.”</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="DJ Steaw - Urban Illusion" width="1055" height="791" src="https://www.youtube.com/embed/5B5J0_lN4_E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h4>Kenlou</h4>



<p>Aquí tenemos otro de los muchos proyectos fantásticos de
Masters at Work, increíble como este dúo, Kenny Dope Gonzales y Little Louie
Vega han logrado producir tantas variaciones. Kenlou es interesante por ser más
crudo y serio dentro de la vertiente Garage.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Kenlou - The Bounce" width="1055" height="791" src="https://www.youtube.com/embed/rN8BtanPp_k?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h4>Glenn
Underground</h4>



<p>Este instrumentista de Chicago, inspirado por Lil Louis,
Larry Heard y Ron Hardy, reavivó la llama del jazz en el género. Sorprende lo
bien desarrolladas que están sus canciones y con un alto nivel de armonía.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Glenn Underground & Cei-Bei - House Music Will Never Die" width="1055" height="791" src="https://www.youtube.com/embed/qjEHSXeZQ44?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h4>Frankie
Knuckles</h4>



<p>He aquí el gran padre o padrino de la música House, si
tenemos un precursor, creo que este es el nombre, fue quien decidió samplear el
soul y la música disco y crear un nuevo sonido para el público de Warehouse.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Frankie Knuckles - Tears" width="1055" height="791" src="https://www.youtube.com/embed/LDS7boNwtKk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h4>Kerri
Chandler </h4>



<p>Este americano está activo hasta hoy y es quizás el nombre
más importante, ha editado más de 100 discos, todos con la esencia de la Música
House, principalmente en lo que se refiere a la máxima calidad instrumental.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Kerri Chandler - Oblivion" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/JuS5bOFq_5g?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Kaká Franco comparte los DJs que marcan la diferencia en la escena de la música electrónica





<p>Red Axes es un proyecto creado por los
productores y DJs de Tel-Aviv Dori Sadovnik y Niv Arzi. En sus comienzos,
trabajaron juntos en una banda de new wave / post punk, Red Cotton. Después de
viajar por Europa y regresar a su ciudad natal, comenzaron una serie de fiestas
electrónicas underground de nombre “Break It”.</p>



<p>En 2009, establecieron una nueva visión y
concepto de la música electrónica, centrándose así en el house, el techno y la
música disco. Hablamos con Dori Sadovnik y Niv Arzi sobre su estilo, su amor
por la música y próximos lanzamientos.</p>



<p><strong>Llevan
años haciendo música, de hecho comenzaron como una banda de post punk. ¿Cómo
llegaron a la música electrónica?</strong></p>



<p>Siempre nos ha atraído ver a la gente bailar,
incluso durante los días de la banda, es una fuerte retroalimentación. También
nos gusta bailar a nosotros mismos, tiene algo que ver con ser un poco menos
tenso. Cuando conocimos la escena electrónica de baile en Europa lo cambió todo
y entonces empezamos con Red Axes. Aunque fue un proceso de aprendizaje, la
música electrónica, la cultura del baile y la cultura de la discoteca están
construidas sobre muchos cimientos y el conocimiento es más que necesario.  </p>



<p><strong>¿Y
quiénes son los DJs que les han servido de inspiración?</strong></p>



<p>Hay muchos DJs. En primer lugar, Andrew
Weatherall, su legado permanecerá para siempre. Ivan Smagghe, es un gran
ejemplo de DJ sin fronteras que siempre empuja los límites, es el mejor.
También artistas como The Chemical Brothers y Prodigy por llevar las cosas al
siguiente nivel y Larry Levan claramente, él era Dios. </p>



<p><strong>Su
primer EP salió en 2009, ¿qué se siente al mirar atrás y ver dónde estan ahora
mismo?</strong></p>



<p>Es genial, hemos estado haciendo esto desde
hace tiempo, y en realidad la mentalidad es un poco diferente… la vida, ya
sabes… Es agradable poder trabajar en algo así cuando puede ser muy exigente y
el proceso creativo puede ser desafiante a veces. Es un largo camino, muchas
cosas han cambiado. La música electrónica se ha hecho mucho más popular que
hace 10 años. Esto se refleja mucho, también en las redes sociales y todas las
demás tecnologías. Es difícil evitar todas las tendencias pero al final la
música es lo importante, sí, nos gusta cambiar las cosas y transformarnos pero
siempre trabajaremos lo mejor que podamos para sacar buenos discos.</p>



<p><strong>¿Cómo
encontraron su sonido en la música electrónica?</strong></p>



<p>Hicimos muchos conciertos como DJs, muchos
warm ups y sets largos en bares y clubes pequeños. Trabajamos en el estudio y
escuchamos discos durante millones de horas.</p>



<p>Entonces algo sucedió y lo encontramos…</p>



<p><strong>¿Cuál
fue el momento en que todo cambió en su carrera como DJs y productores?</strong></p>



<p>Tuvimos muchos momentos, pero nada cambió
realmente a lo grande. Es un camino lento cuesta arriba todo el tiempo. Tal vez
un momento clave fue nuestro peor show hace años, cuando todo el público se fue
de la sala después de 10 minutos. Esa fue una lección importante.</p>



<p><strong>Rhythm
Pasaage es su último EP. ¿Cuál fue el proceso creativo?</strong></p>



<p>Hacemos canciones todo el tiempo. Los
combinamos y sentimos que tiene 3 vibraciones diferentes que nos gustan.
Utilizamos muchos sintetizadores y baterías de la vieja escuela, ¡nos encantan
estos sonidos! </p>



<p><strong> ¿Cuál fue la inspiración detrás del EP y cómo
describirían su música? ¿Y sus sets?</strong></p>



<p>A lo largo de toda nuestra carrera nos han
hecho esta pregunta y nunca tuvimos una buena respuesta. Tocamos música de
baile… y los sonidos que nos gustan, y nos gustan muchos tipos de sonidos.
Nuestro set es una mezcla de todo esto.</p>



<p><strong>¿Algún
plan a futuro en la música?</strong></p>



<p>Vamos a trabajar con mucha gente este año en
colaboración… Nos gusta mucho trabajar con otros artistas. Ahora estamos
trabajando en nuestro álbum, ¡así que esto es lo más importante!</p>



<p>¡Escucha acá lo último de Red Axes!</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Rhythm Passage EP" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4mPFvAennyg7ePEnjZihvy?si=taIz5KrPR_iY-HLCDPoTdA&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


Red Axes, el dúo israelí que deslumbra en la música electrónica





<p>Oriundo de Rosario, Joan Retamero comenzó su carrera en el
2015 después de haberse sumergido en el mundo de la música. Ni bien comenzó,
ese mismo año lanzó su primer track en el sello de Hernán Cattaneo, SUDBEAT. Se
mudó a Londres para estudiar Ingeniería en sonido en Point Blank Music School. </p>



<p>Desde muy temprana edad entró en contacto con la música, y desde ese entonces, formó parte de su vida. “Mi viejo tenía unos discazos en casa y el mejor de los gustos. Cuando él estaba trabajando solía agarrar los discos y escucharlos y re-escucharlos (le rayé un buen par de discos en el camino)”, contó Joan sobre sus primeros encuentros con la música. A sus 5 años, su padre le presentó el soundtrack de la película Star Wars y dijo que “fue un camino de ida.” Años después, decidió enforcarse en la música y estudiar Ingeniería en sonido. Destacó que es una profesión súper amplia, a la vez que no hay fecha de vencimiento para dejar de aprender. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/dsc_0710_crop1660821992490.jpg_1756841869.jpg" alt="" class="wp-image-1161607" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/dsc_0710_crop1660821992490.jpg_1756841869.jpg 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/dsc_0710_crop1660821992490.jpg_1756841869-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/09/dsc_0710_crop1660821992490.jpg_1756841869-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



<p>Es el primer rosarino en tocar en el festival de Nevada,
Burning Man, y claro está que es uno de los hitos más grandes en su carrera
hasta el momento.</p>



<p>“Creo que sin dudas llevar mi música a Burning Man es un
logro máximo. Las sensaciones son un montón y de a poco las voy
procesando. Lo digo siempre, pero llevo a Rosario cerca y la tengo súper
presente en todo lo que hago y para mi es un honor.”</p>



<p>Para alguna ocasión especial, Joan Retamero guardaba una lista de tracks seleccionados. Finalmente los desveló en sus shows de Burning Man. Además, presentó música inédita en la que estuvo trabajando estos últimos meses como también temas que significaron algo en su carrera. “También tengo música de un proyecto nuevo con mi gran amigo Tomas Crow, ¡que le queda perfecto al concepto de BM!”, agregó el DJ rosarino.</p>



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<p>Además del festival, está compartiendo varias fechas con Paul Oakenfold en Europa. Es un DJ y productor del que aprendió muchísimo sobre el oficio y contó cómo fue su primer encuentro: “La primera vez que conocí a Paul fue en <a href="https://djmagla.com/un-argentino-en-el-ministry-of-sound" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ministry of Sound (se abre en una nueva pestaña)">Ministry of Sound</a> una noche en la que inesperadamente estaba compartiendo cabina con él. Le di un pendrive con mi música y me contactó para editar todo el material en Perfecto Récords, ¡a lo que obviamente dije que sí al instante!”.</p>



<p>Lanzó su radio show Space Traveller este año, algo que tenia
en mente hace varios pero que aún no había encontrado el momento ideal. Con la
gira en Europa y varios shows en vivo, Joan decidió lanza el show mensual de
manera oficial. Hernán Cattaneo apareció en Space Traveller, quien no es solamente
un referente del progressive, sino que es el señor del sello en donde Joan editó
por primera vez.</p>



<p>“Compartir cabina con Hernán en Madrid fue una realización
grandísima y sentí que no había mejor forma de empezar el viaje de Space
Traveller compartiendo el set que toqué esa noche. Me encantan los sets de estudio,
pero me quedo toda la vida con todo lo que tenga que ver con presentaciones en
vivo.”</p>



<iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1305737602&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/joanretamero" title="JOAN RETAMERO" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">JOAN RETAMERO</a> · <a href="https://soundcloud.com/joanretamero/space-traveller-001" title="JOAN RETAMERO presents SPACE TRAVELLER 001- Live with Hernan Cattaneo @Madrid, Spain" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">JOAN RETAMERO presents SPACE TRAVELLER 001- Live with Hernan Cattaneo @Madrid, Spain</a></div>



<p>A lo largo de su carrea, aprendió varias cosas del trabajo como
DJ, entre ellas “que los atajos existen, pero sirven solo a corto plazo”. Joan
resaltó la importancia del artista y dijo: “Nadie va a cuidar mejor el arte que
el artista que lo creó y hay que saber convivir con eso. Es una industria difícil,
pero tiene mucho de apasionante y siempre trato de quedarme con eso.”</p>



<p>Actualmente está viviendo en Inglaterra, hecho que hizo que
influyera en la producción de sus tracks. Inspirado por la ciudad de Londres,
dejó fluir su deber como artista para entregar los temas y sets que hoy
escuchamos: “De alguna manera, nos inspiramos en lo que percibimos en el lugar
en el que estamos. Londres es una ciudad inspiradora desde todo punto de vista.”</p>



<p>Joan Retamero, basado en Inglaterra, es uno de los
argentinos que está marcando su carrera en pasos agigantados. Cerró hablando de
Argentina: “Extraño a Argentina todos los días y siempre está la idea de
volver. Por el momento sólo puedo contarte que estamos en eso, y que cada vez
que voy me cuesta mucho irme.”</p>


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