



<p>Las personas que anhelan consolidar una carrera como DJ
son mejores artistas no solamente por tener bajo la manga un enorme repertorio
de canciones, sino también por compartir experiencias y conocimientos que
nutren de valor a otras personas en búsqueda de sus mismos objetivos. La clave
radica en la manera en cómo intercambiamos nuestras ideas, dándole cabida a
nuevos métodos de educación que han surgido en los últimos años y adaptando los
modelos de aprendizaje a las necesidades del estudiante. Al fin y al cabo,
hablamos de construir relaciones a través de la evolución orgánica de la música
electrónica y sus géneros.</p>



<p>Tony Guerra, uno de los exponentes más importantes de la
música electrónica en Venezuela y el mundo, decidió emprender en esta nueva
faceta como educador luego de cumplir 15 años en la escena musical mundial y de
identificar el deseo de muchos de sus seguidores por descubrir todos los
detalles que se deben tener en cuenta a la hora de hacer frente a una mesa de
mezclas y a miles de personas. Su curso Mez-Class para DJ Profesional,
impartido a través de la plataforma de la academia HelloShyft, donde se han
graduado más de 40 estudiantes desde su apertura en agosto del 2021, surge de
la necesidad y de comprender que la escena underground crece desmedidamente,
por lo que está dirigido a todos aquellos amantes de la música electrónica que
quieran consolidar un comienzo sólido dentro del género y asegurar su éxito en
el arte de ser DJ.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Tony-Guerra-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159242" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Tony-Guerra-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Tony-Guerra-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Tony-Guerra-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Tony-Guerra-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Tony-Guerra-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Algo que hizo destacar a Tony Guerra en los primeros años
de su carrera profesional fue que comprendió rápidamente que no era solamente
un DJ, sino que también es un creador de experiencias sensoriales. Y este es
uno de los principales temas que se discuten durante el curso; la necesidad de
buscar dentro de ti qué es lo que te distingue exactamente, así como la puesta
en marcha de una narrativa profesional sólida que complemente tu razón de ser
para que agencias de management, colectivos y clubes hagan negocios contigo.</p>



<p>El aporte de Tony Guerra a la industria con su faceta
como educador está creciendo de manera exponencial y una prueba de ello es su
reciente alianza con Music Business Academy -MBA-, una de las mejores academias
para formarte en el mundo de la música en donde, además, cumple funciones de
embajador. Todo DJ necesita ser capaz de conocer su identidad de una manera
concisa y musicalizar su esencia de forma comprensible. Hecho correctamente no debería
suponer esfuerzo alguno ya que al demostrar autenticidad y entusiasmo se evoca
al descubrimiento orgánico de tus servicios como DJ.</p>



<p>Con la posibilidad de realizar el taller de manera
presencial y para el 2022 en plataforma vía online, este artista originario de
la ciudad de Caracas quiere que sus conocimientos lleguen a cualquier parte del
mundo y la distancia no se admite como excusa. Enseñar e impartir conocimientos
de DJ es algo que motiva a Tony Guerra a crecer como ser humano, y le brinda momentos
de felicidad al entender que está viviendo nuevas etapas en su carrera
profesional.</p>


Tony Guerra: Una experiencia académica





<p> Fue un fin semana soñado en Mar del
Plata. Altas temperaturas, sol y un cierre a puro baile de la mano de Innellea,
quien dio un paso más en su meteórico ascenso hacia la cumbre de la escena
techno actual. En la música electrónica, un género que se caracteriza por la
repetición, Michael Miethig combate la monotonía con ingeniosos sonidos y reúne
multitudes alrededor de su figura que no para de sumar nuevos fanáticos entre
los seguidores de los sellos Innervisions y Afterlife.  </p>



<p>A pesar de aun estar promediando la
primavera, la principal plaza de eventos playeros convocó como Openning Summer
a algunos de los miles de jóvenes que se acercaron a Mar del Plata durante un
fin de semana largo con alta ocupación hotelera y jornadas de clima digno del
mes de enero. En el verano pasado, las restricciones por el COVID19 habían sido
protagonistas limitando sensiblemente la realización de eventos electrónicos a
lo largo de la costa atlántica. Superada esa etapa, la temporada 21-22 asoma
prominente con artistas internacionales de alto calibre que coparán las orillas
del mar argentino.  </p>



<p>A minutos de la medianoche, Innellea apareció
en escena con sus penetrantes cimbronazos desatando un baile profundo sobre el
irregular terreno arenoso. Miethig propone una reinvención del sonido melódico
creando con pericia alemana una alquimia perfecta entre el techno y el
progressive. Resultado: ritmo de baile incansable combinado con bajadas y
vocales etéreas. Esa poción encendió el lanzamiento del verano en Mute y todos
los presentes pudieron disfrutar de los hits que Michael paseó durante el
último mes por Mexico, Argentina, Brasil y Uruguay, incluso su más reciente
remix de I don´t wanna leave de Rüfüs Du Sol. </p>



<p>El warm up estuvo a cargo del ascendente Nim
que con un mantra espacial muy definido viene teloneando a artistas
internacionales de la talla de Khen, Innellea y próximamente Mathame. El
argentino le dejó la pista caliente a Miethig creciendo de menor a mayor, con
una fórmula efectiva que lo ha llevado a actuar recientemente en formatos y
locaciones novedosas. El e Innellea fueron los encargados de tirar la primera
piedra de una temporada veraniega que será recordada como el verano donde
(casi) todo volvió a la normalidad. </p>


Innellea anticipó en Mar del Plata lo que será un potente verano en la costa argentina





<p>David Löhlein vuelve para provocar y seducir con el sonido
techno oscuro e incendiario de su álbum debut “Via Taya”. El artista de
Stuttgart continúa su legado de texturas intrincadas y paisajes sonoros
hipnóticos sobre ritmos convincentes en su álbum debut.</p>



<p>Lanzado en su sello Vision Ekstase, “VIA TAYA” es una
inmersión profunda en el techno exuberante y sensual que ha definido el sonido
del artista desde el lanzamiento del primer sencillo “ALTAI” en 2019. Löhlein
crea sus composiciones con una atención meticulosa a los detalles, evocando
paisajes sonoros introspectivos y euforia de liberación lenta.</p>



<p>Mirá lo que nos contó sobre las ocho piezas que componen su
nuevo trabajo:</p>



<p><strong>ATREVIDA</strong><br>“Soy un gran admirador de las viejas pistas de Ben Klock y Marcel Dettmann. En consecuencia, me inspiré en este sonido y quería hacer una pista como esa en el álbum. En el verano de 2019, solía dar largas caminatas para aclarar mi mente. En muchas de las caminatas escuché la canción ‘The World Tonight’. Me encantó este estado de ánimo y me llevé la vibra al estudio y produje ‘ATREVIDA’. La primera pista del álbum se ha mantenido y me acompaña desde entonces. Debido a la falla de mi MacBook, tuve que reciclar la pista porque solo me quedaba el archivo maestro, pero no podía mezclarlo de esa manera. Así que hice una edición, cambié algunas cosas y el arreglo. Sé que estaba saltando lleno de euforia en el estudio cuando el premaster finalmente estuvo listo.”</p>



<p><strong>DAWNING</strong><br>“La pista se creó más por accidente que otra cosa. Estaba en el estudio y navegaba por Reddit en busca de nuevas samples e hilos interesantes. Luego encontré el hilo ‘sample this’ donde la gente publicaba diferentes grabaciones. Desde bateristas africanos hasta sonidos de animales y discos antiguos. Una de las muestras era un tren. Estaba tan inspirado por el sonido que ‘Dawning salió de él. Se crearon varios elementos a partir de este tren. Si encuentro la entrada, definitivamente tengo que agradecer al autor. Para mí, la pista tiene un estado de ánimo tipo Paul Kalkbrenner. Siempre me faltan las palabras para este cierto estado de ánimo. Un estado de ánimo melancólico, esperanzado pero sentimental. Como cuando el mundo se acaba y tenemos una última pelea por delante.”</p>



<p><strong>VIA TAYA</strong><br>“‘VIA TAYA’ es probablemente la pista con la que más me asocio. También probablemente porque es la pista principal del álbum. Fue una de las últimas que creé. Estaba en el estudio a altas horas de la noche improvisando. Volví a mi estado de ánimo de cumbia y salsa durante unos días y estuve revisando viejas grabaciones. Amo ese estilo musical. La cumbia tiene una cierta vibra atrevida, íntima, sexy pero profunda que me encanta y en la que a menudo puedo quedar atrapado. También, siempre me recuerda mi primer gran viaje al extranjero en 2019 y, mientras tanto, también el álbum y el tiempo de producción en Colombia. Para mí siempre es un breve descanso, un pequeño apagón, teletransportación mental a la hermosa Colombia. En una de estas grabaciones había un loop de ocho compases de un instrumento. Lo escuché y supe de inmediato que quería usarlo. Lo cambié, lo estiré y le puse mi nota de David Löhlein. El resto de la pista se terminó en aproximadamente una hora. Estaba increíblemente orgulloso porque refleja mis emociones y lo más íntimo en plena resolución.”</p>



<p><strong>COBRA ft. ANY MELLO</strong><br>“Era viernes o sábado y estábamos en el club con unos amigos. El club todavía estaba cerrado en ese momento, a menudo estábamos allí solo para estar juntos, hacer música y ver el club al menos un poco. Nunca he sido un gran fanático del acid, pero hay algunas pistas que traducen un estado de ánimo perfectamente. Cuando se usa correctamente y, especialmente, de forma discreta, pide sexo a gritos. Mi amigo Rove Ranger me mostró ese día cómo usaba un emulador de un 303. Me dije a mi mismo: ‘Está bien, hoy, un poco borracho, producirás una pista de acid’. A las dos, tres horas después, ya estaba terminada. Sabía que solo faltaban las voces y le pregunté a Any Mello si le gustaría grabar algo para eso. Ella tiene la voz perfecta para eso y el portugués me parece un idioma súper caliente. Ella me envió la primera versión y me encantó. ¡La rompió!”</p>



<p><strong>ATHENA </strong><br>“‘Athena’ fue la pista que no supe durante mucho tiempo si debería ponerla en el álbum. Durante la producción con Crimson Sky de ‘Lost In The Lights’ estuvimos varios días en el estudio para mezclar una de sus producciones de trap. Durante un descanso, estábamos escuchando las pistas y me vio y me dijo, tienes que poner esta en el álbum. Confié en él, lo puse en el álbum y nunca me arrepentí.”</p>



<p><strong>KUSHVA ft. VISION EKSTASE</strong><br>“‘Kushva’, sin duda, se ha convertido en la pista pandillera del álbum. Para el primer álbum estaba claro que teníamos que hacer una pista así. Tuvimos diferentes enfoques, durante un tiempo todos quisimos sentarnos en el estudio con la batería y los instrumentos y tocar. Otra idea fue alquilar un lugar para un fin de semana y producir un tema juntos, completamente separados del entorno, al igual que los Beatles. Una de las últimas ideas fue que cada uno de nosotros haría algunos elementos en su estudio y luego los juntaríamos. Al final, estuvimos en el estudio el último día antes de la entrega del master e hicimos la pista juntos a partir de algunos elementos básicos que todos produjeron de antemano. Historia típica de nosotros. Amo a mis amigos, a pesar de que tenemos una dinámica propia muy emocionante y, a menudo, es muy caótica. ‘Kusvha’ no podría haber encarnado mejor eso.” </p>



<p><strong>LOST IN THE LIGHTS ft. CRIMSON SKY</strong><br>“Esta es probablemente una de las pistas más emocionales del álbum. Tiene un estado de ánimo muy íntimo y melancólico que consiste en recrear el sentimiento del club, la noche y perderse en las luces del club. Especialmente durante el período de producción, cuando no había clubes, este sentimiento estaba muy presente. Leo, Crimson Sky, capturó ese estado de ánimo perfectamente con su voz y es una de las pistas de las que también estoy increíblemente orgulloso. Independientemente de los detalles técnicos, creo que la pista desencadena exactamente lo que debería ser la buena música. Emociones más profundas.”</p>



<p><strong>LIJANA</strong><br>“‘Lijana’ es la pista más personal para mí. ‘Lijana’ es el nombre de mi abuela con quien tengo mucho en común y a quien le debo mucho. Toqué la trompeta durante varios años y, como profesora de piano, mi abuela siempre podía practicar y tocar conmigo. A menudo pienso en ella y en los momentos que pasamos juntos. Ella tuvo una gran influencia en mí, me dio confianza en mí y me inspiró a su manera. Recuerdo hasta el día de hoy que una vez, cuando todavía estaba fresco en la producción, me acerqué a ella, le puse los auriculares y le mostré una de mis nuevas pistas. Si bien mi familia nunca había entendido realmente la música y nunca quiso hacerlo, mi abuela percibía la música con una franqueza que yo nunca había podido percibir antes. Y ella entendió el núcleo de la música, sintió la música y también me dio valiosos consejos en ese momento. Sin haber escuchado techno ni una sola vez antes. ‘Lijana’ está dedicada a ella. Gracias por todo.”</p>



<p></p>



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Track by track: David Löhlein detalla sus intenciones en “Via Taya”





<p>Desde
hace más de 15 años, además de convertirse en un exitos DJ y productor musical,
Deraout ha estado trabajando con su colectivo Intelligent Division, aportando
al crecimiento de su escena local con noches de techno que han sabido combinar
presencias internacionales con apoyo a artistas emergentes. “En el 2019, cuando
se empezó a crear el plan de tener una semana para la industria de la música
electronica en nuestra ciudad, el director Carlos Gomez nos invitó a mi y a un
selecto grupo de promotores y gestores comprometidos con la escena a ser parte
de la mesa directiva”, recuerda Dearout sobre su primer contacto con la idea de
la Medellín Music Week. </p>



<p>“La
edición de este año evolucionó mucho”, nos cuenta entusiasmado. Nos volvimos un
mercado cultural y le dimos la bienvenida a todos los géneros musicales. Esto
nos obligó a dividir todo el plan por escenas, Yo soy el líder y curador de
todo lo referente a música electrónica, hago parte de la mesa directiva y,
junto a los demás líderes, aporto conocimiento y experiencia para el desarrollo
general de la semana.”</p>



<p>“El
aporte principal del encuentro, desde mi punto de vista, es que nos vuelve una
industria más sólida”, analiza. “La unión siempre hace la fuerza. Latinoamérica
es la escena electrónica emergente más importante por estos días en el mundo y
mercados culturales como el nuestro ayudan a afianzar los procesos, a mostrar
nuestros talentos y nos pone cada vez en una mejor posición frente al panorama
mundial de la música.” </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/El-clásico-2021-11-22T123132.831-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159209" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/El-clásico-2021-11-22T123132.831-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/El-clásico-2021-11-22T123132.831-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/El-clásico-2021-11-22T123132.831-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/El-clásico-2021-11-22T123132.831-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/El-clásico-2021-11-22T123132.831.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Entre
sus tareas, Deraout se encarga de curar el Citizen festival, el evento que
marca la apertura de la Semana de la Música, un espacio que pretende contar
siempre con gran talento local y algunos invitados internacionales que tengan
un vínculo especial con la ciudad. Este año, intentaron desde una experiencia
zen durante el día, con sesiones ambientales downtempo y la presencia de la Orquesta
Filarmónica Metropolitana. Como invitados internacionales se hicieron presentes
talentos como Jonas Kopp y Markantonio.</p>



<p>“El
networking es clave para todo lo que hacemos. Al ser promotores, trabajar con
artistas nuevos, nombres establecidos, grandes marcas y nuevas propuestas
siempre genera nuevos proyectos, amigos y colaboraciones”, dice el artista,
quien ya planea los cinco años del encuentro en Medellín. “El plan es que en
los próximos cinco años Medellin Music Week se convierta en el centro de la
industria de la música en Colombia. Queremos seguir ayudando al mercado
cultural. Este lado del mundo tiene un talento increíble. Por acá las cosas
apenas están comenzando y el objetivo es seguir aportando a la creación de una
industria sólida y estable que nos beneficie a todos los actores q hacemos
parte de ella.”</p>



<p>Con
algunos proyectos truncos debido a la pandemia, Deraout asegura que este en el
que estamos le parece algo extraño. “La falta de apoyo al talento latino por
los mismos promotores latinos se está notando más que nunca y la saturación del
mercado, por ser una de las únicas escenas completamente activas, tiene la cosa
un poco al revés.”</p>



<p>“El
refugio durante esta pandemia fue el estudio. Me dediqué mucho a aprender cosas
nuevas, técnicas, y a mejorar con las maquinas”, resume. “Llevo un periodo por
fuera de Colombia, establecido en Miami, dedicado al estudio y varios proyectos
en este lado del mundo, obviamente, con el techno involucrado. Con música en
sellos como GND Records y Uncage, Deraout encara todos los frentes. </p>


Deraout: “Latinoamérica es la escena electrónica emergente más importante del mundo”





<p>Jorge Hernán Rojas Toro siempre ha sido
seducido por la música y desde muy temprana edad escuchó el llamado de la
electrónica. Durante la década de los noventa, se vio frente a sonidos y
texturas de artistas como MC Hammer, Corona y Reel 2 Real, los cuales hicieron
que este joven de Chinchiná -Caldas, Colombia- se apasionara con lo que sería
más tarde una carrera profesional como DJ y productor, convirtiéndose
exitosamente en DJ KK.</p>



<p>Su madurez musical y artística lo llevó
a recibir invitaciones por parte de eventos de alta categoría como Winter
Music Conference 2008 en Miami y los premios DJ Awards de Ibiza en
2009, dejando todo preparado para su gran salto a Europa en el 2010, en un tour
donde su música sonó y vibró en ciudades como Madrid, Barcelona, Ibiza y Ámsterdam.
Asimismo, ha sido partícipe en los mejores festivales internacionales como el Electric
Festival en Aruba, Summerland Festival y Black & White Festival en
Colombia, compartiendo stage junto a artistas como Dimitri Vegas & Like
Mike, Alesso, Afrojack, Bassjackers, Robbie Rivera, Chuckie, Loco Dice
y Paco Osuna. También ha sido telonero en eventos nacionales con DJs de talla
mundial como Swedish House Mafia, David Guetta, Erick Morillo, Steve Aoki y
Paul Van Dyk, entre otros. </p>



<p>Además, su reconocido sonido y talento
ha sido premiado con galardones como “Mejor DJ PRO” en los Colombia
Dance Awards en 2013 y Mejor DJ con Proyección Internacional en
la misma celebración pero en 2017. </p>



<p>Para este año, ha estado trabajando en
varios proyectos musicales como su más reciente lanzamiento “Agua de Coco”,
bajo el sello 1994 Music. Además, en septiembre del presente año, tuvo la
oportunidad de ser el organizador y panelista dentro del Panel La
Música electrónica en Colombia en los Latino Show Conference celebrados
en Miami, la plataforma de artistas más importante de la música en
Latinoamérica. </p>



<p>Gracias a todo ese alcance internacional
que ha tenido en los últimos años, logró estar dentro del top 7 en Beatport
/ Minimal Deep Tech con una producción realizada con su alias GR y en
colaboración con Julián Vélez, bajo el sello discográfico alemán <a href="https://linktr.ee/hatchingcreatures">Hatching Creatures</a>, discografica
por la cual lanzará su nuevo álbum para enero del 2022 y en el que se encuentra
trabajando en este final de año. </p>



<p>Puedes conocer más sobre DJ KK <a href="https://www.djkkofcl.com/">aquí</a>. Siguelo en <a href="https://www.instagram.com/djkk_ofcl/">Instagram</a> </p>


DJ KK: el largo camino al éxito





<p>Adorn es uno de los nombres que ha levantado bandera en
suelo brasileño si hablamos de hard techno, un estilo de Detroit que se
popularizó en los noventa y que ahora ha conquistado nuevos espacios.</p>



<p>Como jefe de Rave Lemon, se enfoca en una dirección
impactante a través de su música y reintegra la presencia del hard y el acid techno
dentro de la paleta de estilos más convocantes a nivel nacional. Adorn y su
sello también son socios oficiales de <a href="https://seedj.app/?cache=1636714226">SEEDJ</a>, una nueva plataforma de carreras
digitales para artistas de la industria de la música electrónica.</p>



<p>Desde el año pasado, el DJ y productor ha ido
intensificando su trabajo en el estudio, construyendo una sólida consistencia a
través de sus lanzamientos, que ya están estampados en los catálogos de sellos
como DSR Digital, Under Division, Back In Black, Basse-cour y Waxx Label,
además de su propio sello.</p>



<p>“Holy Rave”, el disco en el que debutó el trabajo de Rave
Lemon, llegó a afianzar su identidad dentro de los tonos furiosos y oscuros del
hard techno, mezclando los ritmos ácidos del acid techno con los tonos clásicos
del TB-303.</p>



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<p>A través de “Psyco”, la pista que salió en el compilado “Hard
Drive 19” de DSR Digital, Adorn entregó una construcción catártica a través de
un arreglo que mezcla elementos clásicos del hard techno de Berlín y un vínculo
categórico con la perturbadora psicodelia de acid, demostrando que el estilo
prometeavanzar con poder por las pistas de baile nacionales.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/4dNdW96YGgPtUutwoPbEC3?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>La canción, además de llegar al puesto 9 en la lista
Beatport de hard techno y permanecer en el Top 100 durante casi dos meses,
también obtuvo un importante apoyo de Frazi.er en un video que presenta su
próximo concierto con la música de Adorn.</p>



<p>Si te gusta el poder, ¡no pierdas de vista a Adorn!</p>



<iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1122426172&color=%23e8261a&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/noortechno" title="Noor Techno" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Noor Techno</a> · <a href="https://soundcloud.com/noortechno/033-adorn" title="Noor Podcast 033: Adorn" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Noor Podcast 033: Adorn</a></div>



<p>Sigue a Adorn en <a href="https://www.instagram.com/adornreal/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.</p>


Conoce el techno pesado de Adorn





<p>Hace unos días, Renato Ratier anunció su salida como
socio de Warung Beach Club, un baluarte internacional de clubes en las playas
de la región sur de Brasil. La sorpresa del empresario brasileño -quien también
es DJ y productor musical, además de dueño del aclamado club D-Edge, en São
Paulo- no preocupó precisamente a la escena brasileña. Como uno de los mayores
referentes del underground del país y uno de sus innovadores más incansables,
la primera reacción que uno tiene ante esta noticia es, en realidad,
curiosidad: ¿qué tiene en mente?</p>



<p>Lo más sorprendente en este caso fue la dimensión del
motivo de este cambio repentino: la próxima inauguración, el 26 de diciembre,
de Surreal, un nuevo complejo multicultural en el campo de Santa Catarina. Casi
abruptamente, nos topamos con un proyecto inédito que construyó más de 100 mil
metros cuadrados en un valle de la ciudad de Camboriú, con la promesa de
albergar inicialmente a 10 mil personas. Prácticamente, una celebración para recuperar
la libertad que habíamos anhelado después de la vacunación masiva.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-2.jpg" alt="" class="wp-image-1159060" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-2.jpg 639w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-2-300x163.jpg 300w" sizes="(max-width: 639px) 100vw, 639px" /></figure>



<p>Se espera que se lance en dos fases: la primera, ya
anunciada, estacionará 1.600 coches. Este parque multidisciplinario colocará
tres escenarios, un área de hospedaje, actividades de campo y talleres e
instalaciones de arte en medio de una hermosa naturaleza de tierras arcillosas
e imponentes cerros.</p>



<p>Concebido espontáneamente después de que Ratier tocó en
una pequeña fiesta celebrada en esa misma área, de fácil y rápido acceso, el
parque mostrará al público todas las facetas del artista brasileño, un
entusiasta declarado de la música, el arte, la arquitectura, el diseño, la gastronomía,
la moda, el turismo y la tecnología.</p>



<p>Las áreas se pueden transformar, activar u ocultar según
los productores del evento lo consideren necesario. “Surreal me está dando una
posibilidad de creación y libertad que me hubiera gustado tener en otros
proyectos. Es como un lienzo en blanco que puedo modificar a mi gusto. Me
permite ir a cualquier parte; a las raíces, a la tecnología, a futuro, al
pasado…”, dijo Ratier. A través de un proyecto de video en 3D, podemos ver
una descripción general de la estructura del parque.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GBFKJ-c9sjA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<p>Entre las áreas principales, está el juguetón y glamoroso
escenario Nomad, con un aura romántica, cerca de un lago con nenúfares, dedicado
a la música house y subgéneros melódicos. En cambio, el escenario Bells, un
granero industrial, denso y oscuro, está pensado para los amantes del techno,
por ejemplo. Finalmente, el acogedor escenario Raww Room, con un diseño rústico
al borde de una colina. Cada área alberga hasta 3 mil personas, además de un
enorme patio de comidas e incluso cabañas insonorizadas en los alrededores,
para aquellos a quienes les gusta disfrutar de experiencias más tipo festival:
¿qué tal montar a caballo unas horas antes de darse un festín con ritmos house
y techno?</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-3-1024x574.png" alt="" class="wp-image-1159061" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-3-1024x574.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-3-300x168.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-3-768x430.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-3-950x532.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Surreal-capa-3.png 1358w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Entre los 35 eventos, en promedio, esperados por año en
Surreal, algunos festivales, eventos y artistas ya están reservados. Aunque
algunos spoilers pueden preparar a la audiencia para bailar frente a nombres
como Kevin Saunderson, Carl Craig, Ellen Allien, Sébastien Léger, Gui Boratto,
WhoMadeWho y Giorgia Angiuli, Ratier garantiza que habrá equilibrio para las
audiencias que quieran descubrir artistas emergentes. “Es hora de que Brasil dé
un paso adelante”, menciona.</p>



<p>Tiene
sentido, entonces, que el lugar se denomine Surrealista, en alusión al
movimiento surrealista de los años 20 que impregnó el arte, la filosofía y la
literatura de manera revolucionaria y propuso formas de expresión basadas en el
poder del inconsciente, lo inesperado, la libertad de los sueños. Surreal de
Camboriú será una emocionante invitación a un viaje sin un concepto
preestablecido, solo la sensación de que podría cambiar para siempre la escena
de la música electrónica brasileña.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CV1HX72J0Ba/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CV1HX72J0Ba/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CV1HX72J0Ba/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de SURREAL PARK (@surreal.park)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Este nuevo complejo multicultural de Brasil promete una experiencia refrescante y siempre cambiante





<p>Mezclando los diferentes sonidos del progressive y el house
para lograr una atmósfera divertida, DuskUnion ha estado creando ambientes
sociales masivos de un tiempo a esta parte con un equipo de productores
independientes que buscan generar experiencias de entretenimiento inmersivas en
donde todos los sentidos sean estimulados.</p>



<p>Con una constante búsqueda por los mejores venues que les permitan flexibilidad creativa a la hora de proyectar la puesta en escena necesaria para generar esa conexión con su público, ya han pasado por el predio Old Skull Park de Pilar y el Hipódromo de Palermo en Buenos Aires. Ahora, dan un paso hacia adelante con el agregado de Mandarine Park, uno de los predios más importantes de la escena electrónica de toda Sudamérica. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2.png" alt="" class="wp-image-1159064" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2.png 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/flyer-passline2-66x66.png 66w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



<p>El próximo evento será el domingo 21 de noviembre en el espacio de
la Costanera porteña. La noche comenzará con Tinga, el proyecto progressive
house del local Agustín Galli, para luego dejarle a la pista a CCB
-Cocun-Costa-Bessone-, encargados de la transición de ese estilo más
melódico hacia un sonido más cercano al house. Seguido, será el turno
del referente rosarino Franco Cinelli, uno de los DJs argentinos más respetados
de la industria, quien tendrá 120 minutos para generar el ambiente ideal antes
de la llegada de la estrella de la noche, el icónico DJ y productor británico
Steve Lawler.</p>



<p>“Estoy más que emocionado”, nos dijo el DJ cuando lo consultamos
sobre su regreso. “Después de todo lo que todos han pasado estos últimos 18
meses, más que nunca necesitamos música, necesitamos conexión, nos necesitamos
los unos a los otros. Necesitamos sentir. Ahora, nuestra música es más
importante que nunca. Los argentinos ya conocen mi amor por ellos, así que
realmente voy a dedicar mucho tiempo a recopilar música para ellos. Cosas
nuevas, viejas, ediciones especiales, mezclas exclusivas, algunos clásicos y
una intro muy especial.”</p>



<p>Lawler vive una situación muy especial, debido a la reciente
pérdida de su tour manager. “Estos shows que estoy haciendo son para mi difunto
mejor amigo y tour manager que lamentablemente perdimos este año. Argentina era
su país favorito en el mundo para viajar, desde los shows a la carne, pasando
por el fútbol. Estos shows son para la gente de Argentina y para Dean. Voy a
darlo todo. Esto va a ser especial, lo sé al 100%.”</p>



<p>Sumado a las sentidas palabras del artista, nos sentamos a
dialogar con Patricio Majul, integrante de Dusk Union y uno de los principales
responsables del armado del evento. “Buscamos asentarnos como una productora de
eventos sería a los ojos de las agencias internacionales, así también como
afianzar y hacer crecer el público que nos viene siguiendo desde hace ya unos
meses”, nos explicó.</p>



<p>Con el Mandarine Park como lienzo para su próxima obra de arte,
todo parece ir sobre ruedas para estos jóvenes emprendedores. “El Park nos
brinda el espacio para explayar creativamente las diferentes situaciones que va
a haber en el venue pero no tanto desde el punto de vista del espacio físico.
Podemos jugar mucho con nuestro presupuesto en producción debido que al ser un lugar
tan grande y tan accesible en cuanto a locación nos permite concentrarnos en lo
que nos diferencia del resto, siendo esto la decoración lumínica y las
experiencias intra-evento.”</p>



<p>Por este predio han pasado grandes artistas y eventos dentro del
universo electrónico, desde Resistance y Drumcode hasta shows en vivo de
artistas como Richie Hawtin con su liveshow Close y Paul Kalkbrenner, entre
muchos otros. Ahora, es el turno de Dusk Union de sumarse a tamaña lista de
productos de elite.</p>



<p>“El público debe venir con la mente abierta así aprecia más los
diferenciales que nos destacan”, agrega Patricio. “Musicalmente va depender
mucho de la hora de la que lleguen, pero el evento está diseñado para comenzar
un progressive house con artistas emergentes locales y transicionar hacia un
minimal proveniente del sonido por excelencia de Franco y luego concluir el
evento con la fiesta que nos puede regalar Steve Lawler.”</p>



<p>Si querés ir a disfrutar de Steve Lawler, Franco Cinelli, CCB y Tinga, podés conseguir tus accesos <a href="https://www.passline.com/eventos/duskunion-presents-steve-lawler" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="a (se abre en una nueva pestaña)">a</a><a href="https://www.passline.com/eventos/duskunion-presents-steve-lawler">cá</a>.</p>



<p>Seguí a <a href="https://www.instagram.com/dusk_union/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Dusk Union en Instagram</a>.</p>


Steve Lawler vuelve a la Argentina de la mano de la productora local DuskUnion





<p>El término Innellea es un nuevo invento, un neologismo
que al igual que la música que el artista ofrece, representa un enigma difícil
de desmenuzar. Frente a la enorme expectativa que los eventos masivos vuelven a
generar en el publico luego del extenso parate de fechas producto de la
pandemia, el alemán colmó las expectativas desplegando un intenso set de música
inteligente signada por su techno melódico de vanguardia.</p>



<p>La única alternativa para soportar la fría noche de
noviembre fue adentrarse en la marea humana apiñada contra las vallas que
dividían el VIP de la plebe bailarina. Todos notaron que algo serio acababa de
empezar cuando a las dos de la mañana Innellea irrumpió en el escenario y soltó
sus primeros potentes acordes sintetizados con magia perfeccionista. El sonido
arrollador de Mandarine Park se lució y los asistentes de la misa musical
danzaron abroquelados hasta el final de la velada.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-3-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159026" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-3-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-3-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-3-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-3-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-3.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Desde que dejó de ser un dúo tras la partida de Daniel
por motivos de salud, Innellea es conducido por Mitchel sin perder la lógica
original basada en profundas melodías y penetrantes composiciones, acumulando
cada vez más adeptos a su sonido abstracto. Esos climaxs engendrados con
percusiones futuristas sobre acordes hipnóticos -mezclados con alta precisión-
fueron quizás la llave para entender como un artista puede tocar por primera
vez en nuestro país debutando nada menos que en la plaza más convocante de toda
la escena argentina.  </p>



<p>El local Juan Hansen ofició de telonero, logrando la difícil tarea de arrancar aplausos en medio de un warm up, frente a un público que le festejo sus más arriesgadas intervenciones, incluso el remix de la canción “La Pregunta” de Babasónicos. Mucho más tarde, justo antes del amanacer, cuando los aviones rasantes comenzaron a despegar desde Aeroparque, a pocos metros de la fiesta, anunciando el inminente final, el hit “The World Returns” retumbó fuerte, terminando de descontrolar el ambiente en esa famosa pista de baile, donde Innellea hizo feliz a una multitud.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159025" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Innellea-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con la producción de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Omnia (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/omnia_producciones/" target="_blank">Omnia</a>, Innellea inició con el pie derecho su gira por la Argentina que, de la mano de <a href="https://www.instagram.com/bantalent/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="BAN Talent (se abre en una nueva pestaña)">BAN Talent</a>, lo verá presentarse en diferentes plazas del país como Córdoba, Mendoza, Salta, Tucumán, Rosario  y Mar del Plata.</p>


Mandarine Park volvió a vibrar de la mano de Innellea





<p>Los integrantes de Daft Punk han adoptado sus formas de robots durante tanto tiempo que es difícil recordar aquellos momentos en donde no se ponían los famosos cascos para sus apariciones públicas. Aunque la historia oficial ha sido bien contada, en un extracto de su nuevo libro, “Daft Punk’s Discovery: The Future Unfurled”, Ben Cardew cuenta la historia real de cómo los enigmáticos artistas franceses se transformaron en robots, según los más cercanos a ellos en ese momento.</p>



<p>No importa cuántas veces lo hayan contado, la historia de
la transformación de Daft Punk en robots en la época de la grabación de “Discovery”
no fue muy cool. De hecho, hay algo deliciosamente nerd al respecto: este es el
Daft Punk del anime y de los niños que juegan con camiones de bomberos, en
lugar de las estrellas de la música electrónica que conquistan el mundo.</p>



<p>Así es como Daft Punk describió su transformación en una
entrevista de 2004 con Cartoon Network. “Nos convertimos en robots durante un
viaje de septiembre de 1999, el 9/9/99”, explicaron. “Estábamos haciendo música
en el estudio, cuando de repente hubo un destello. No es algo que se pueda
explicar fácilmente. No fue como una explosión, pero había luces y polvo dorado
y plateado por todas partes. Cuando finalmente nos despertamos, el polvo de
plata y oro se convirtió en nuestras caras de robot. No sabemos exactamente qué
pasó porque cuando nos despertamos, éramos solo robots”. </p>



<p>Esa misma explosión borraría, de manera bastante
conveniente, todo en lo que la banda había estado trabajando hasta ese momento,
lo que significaba que el dúo tenía que empezar de nuevo con el álbum en su
nueva forma de robots.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2.jpeg" alt="" class="wp-image-1159004" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2.jpeg 971w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-300x161.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-768x413.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-950x511.jpeg 950w" sizes="(max-width: 971px) 100vw, 971px" /></figure>



<p>Los robots, en general, tienen una larga historia en la
música electrónica. Kraftwerk, el acto alemán que, más que nadie, fue
responsable de llevar la música electrónica a la corriente principal en la
década de los setenta, se refirió a su música como “pop robot”, posicionándose
como robots en la letra de su sencillo de 1978 “The Robots” –“Die Roboter”.</p>



<p>En sus últimos años, Kraftwerk llegaría a esconderse cada
vez más detrás de sus personajes robots, enviándolos para realizar tareas
promocionales, como sesiones de fotos e, incluso, entrevistas. Por ejemplo, en
2009, la banda envió un robot a encontrarse con la periodista británica Miranda
Sawyer en una entrevista para el programa de televisión de la BBC, “The Culture
Show”. Daft Punk, un dúo que nunca se proclamó fanático de los procesos de
promoción, probablemente tomaron nota de estas cuestiones.</p>



<p>La decisión de Daft Punk de adoptar personajes robóticos,
aunque inusual para un acto tan importante, estaba bien encaminada: antes de
convertirse en robots, la banda había pasado varios años ocultando sus rostros
en sesiones de fotos. Orla Lee-Fisher, jefa de marketing de Virgin Records UK cuando
Daft Punk firmó con el sello, explica cómo se enteró de la decisión de la banda
de ocultarse. “En la Navidad de 1996, llevamos un montón de periodistas en esta
gran aventura antes de Navidad al festival Trans Musicales en el norte de
Francia, a este enorme hangar de aviones en un campo y ellos (Daft Punk)
tocaron allí”, dijo ella.</p>



<p>“Tuvimos muchas sesiones de fotos al día siguiente, así
que todos fuimos al concierto, tomamos a todos nuestros periodistas al día
siguiente y dijeron: ‘Haremos las entrevistas y las fotos pero no vamos a
mostrar la cara’. En esos primeros días, decían: ‘Si estamos tocando, estamos
trabajando’, y entonces mostraban la cara y eran fotografiados en la posición
de DJs tal como estaban. Pero, de lo contrario, estarían disfrazados. Cuando llegó
“Discovery”, y aparecieron con sus cabezas de robot, ya dieron otro paso.”</p>



<p>Por razones prácticas, Lee-Fisher dice que se alegró
cuando la banda explicó que iban a adoptar identidades robóticas. “Significaba
que en realidad teníamos fotos y otras cosas”, explica. “Porque, en realidad,
antes de eso, no las hacíamos. Todo tenía que ser creado: tenían que tener
maquillaje o disfraces. Así que esto nos dio una identidad visual que no
teníamos antes. Por eso fue muy inteligente: se convirtió en su look.”</p>



<p>Los robots de “Discovery” se presentaron al mundo en la
edición de febrero de 2001 de la revista The Face, una publicación británica
mensual que cubría música, moda y cultura. Piers Martin, un veterano de la
revista de música británica NME y fanático de la música electrónica, fue a Los
Ángeles para entrevistar a la banda en noviembre de 2000, y los visitó en su
casa de Hollywood Hills.</p>



<p>Luis Sanchis tomó las fotografías, incluida una foto de
la banda tocando el piano, que luego aparecería en la portada de “Discovery”.
Esta no fue casual: Martin recuerda la experiencia como algo así como una
colaboración entre la banda, su agencia de relaciones públicas y The Face. “The
Face estaba bastante bien considerado en ese momento, tenía mucha creatividad.
Y querían introducir a los robots allí y presentar el disco. Así que fue una
pieza bastante estilizada”, explicó. “Te sentías parte del equipo, parte de la
campaña, de alguna manera”.</p>



<p>La idea era que los robots fueran fotografiados en
ubicaciones que correspondieran a las diferentes canciones de “Discovery”: una
tienda de guitarras para “Aerodynamic”, en un callejón para “Short Circuit”,
etcétera. Martin recuerda estar bastante desconcertado por la experiencia.
“Creo que solo estaba tratando de entender la experiencia de estar allí, estar
con Daft Punk, estar en Los Ángeles, estar con los robots… Todo tenía sentido”,
dice. “Fue emocionante y extraño pero, para ellos, como estaban tan
convencidos, fue persuasivo. Parecía una progresión natural para su carrera.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3.jpeg" alt="" class="wp-image-1159005" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3.jpeg 971w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-300x161.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-768x413.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-950x511.jpeg 950w" sizes="(max-width: 971px) 100vw, 971px" /></figure>



<p>Los cascos, según Martin, eran muy pesados pero se veían
fantásticos. Los trajes robóticos de Bangalter y De Homem-Christo inicialmente
comprendían un casco a medida cada uno, un guante que les permitía controlar la
electrónica del casco, un par de guantes y una “mochila de astronauta” para
ocultar el cableado y el hardware. Todo esto fue creado por el experto en
efectos especiales Tony Gardner a partir de diseños iniciales de Alexandre
Courtès y Martin Fougerol, artistas amigos de la banda. “Todos los caminos
conducen de regreso a Spike Jonze”, comentó Gardner sobre su conexión con el
proyecto. “Spike los conocía. Les había dirigido un video musical y comenzaron
a hablar con él sobre la idea que tenían de convertirse en robots y ser más
consistentes con sus disfraces. Tenían algunas ideas para incorporar la
electrónica, y Spike les dijo: ‘Deberían hablar con mi amigo Tony Gardner. Él
podría resolver esto para ustedes’.”</p>



<p>El casco de Bangalter aparentemente se inspiró en Gort de
la película de 1951 “El día que la tierra se detuvo”, con su carcasa plateada y
una pantalla visual a la altura de los ojos. La máscara dorada de De
Homem-Christo es más notable por su gran pantalla LED, que cobró vida durante
sus conciertos, transformándose de una masa negra bastante imponente en un
derroche de colores y efectos de arco iris. Los guantes eran más comunes,
hechos de un revestimiento metálico sobre elastano negro acanalado. Daft Punk
combinó sus cascos con algunos atuendos espectaculares, desde una camisa con
flores hasta esmoquin adornados con lentejuelas diseñados por Hedi Slimane.</p>



<p>“‘El día en que la tierra se detuvo’ era una de las
películas favoritas de Thomas y mía, así que tuvimos un punto de referencia
mutuo desde el principio”, dice Gardner. “Siempre empiezas a sacar referencias
de otras cosas para compartirlas con la gente para comunicar algo visual…
Estábamos extrayendo referencias de Gort, y también los cascos estilo policial
de ‘THX 1138’, la primera película de George Lucas.”



Estas ideas iniciales tuvieron que adaptarse a
consideraciones prácticas para permitir que la banda tocara en vivo. Luego, a
lo largo de los años, a medida que Daft Punk evolucionó, también lo hicieron
sus personajes robóticos. “No es que construimos los robots y luego ellos
salieron y dijeron ‘¡esto es! ¡aquí es



</p>


La verdadera historia que llevó a Daft Punk a adoptar su imagen de robots





<p><strong>Desde: </strong>Tokio, Japón<br><strong>Tres canciones: “</strong>Phoenix”, “Impact”, “Take It”</p>



<p>“Me involucré en la música electrónica a los 14 años” adelanta Singh,
mejor conocido como Drunken Kong. Fue para ese entonces que tuvo si primera
experiencia en un club, mientras era un estudiante. Todavía era una persona que
se interesaba por el fútbol y el tenis y no fue hasta que un amigo suyo lo invitó
a una fiesta en Tokio que quedó sorprendido. “¡Todavía era bastante joven en
ese momento y esta experiencia me dejó completamente alucinado!”, recuerda.</p>



<p>“Todavía lo recuerdo con claridad”, continúa. “Estaba en la universidad
y tenía muchas ganas de empezar a hacer música, pero no tenía idea de cómo
hacerlo. Un día mi buen amigo visitó mi casa con un software llamado Fruity
Loops y este fue el momento que cambió mi vida”, confiesa sobre aquellos
tiempos divertidos en los que pasaba horas con él y otros amigos tratando de
descubrir cómo crear diferentes sonidos.</p>



<p>Alrededor del año 2015, las cosas empezaron a cambiar. Para ese
entonces, firmó por primera vez con Tronic, lo que se convirtió en ese momento
en su más grande logro. Eso le abrió nuevas puertas y posibilidaes a nivel
mundial, además de darle confianza como artista.</p>



<p>Desde entonces, su camino ha tenido más éxitos que otra cosa, acompañado
por una cantidad de lanzamientos en grandes plataformas. “Siento que me va bien
hasta ahora” analiza. “La situación del COVID-19 lo detuvo todo, pero estoy
feliz de ver que las cosas se abren lentamente en todo el mundo. Estoy
planeando hacer más giras internacionales en 2022 cuando las regulaciones de
cuarentena se alivien un poco aquí en Japón.”</p>



<p>“Lo mejor que me ha pasado, hasta ahora, en mi carrera es poder viajar
por todo el mundo y dar shows en diferentes ciudades”, agrega. “Esto siempre ha
sido increíble y siempre me lo paso genial yendo a nuevos lugares y conociendo
gente nueva. Es una sensación muy especial cuando puedes tocar música para una
multitud en el otro lado del mundo. ¡Siempre me sorprende esto y amo cada
momento!”</p>



<p>“La escena me inspiró y motivó, así que espero hacer lo mismo con mi
música”, piensa. Pasó mucho tiempo en el estudio estos últimos dos años así
que, de seguro, hay mucho por delante para seguir inspirándose en su sonido.
Con el objetivo de poder volver a los viajes de manera regular, Drunken Kong
está expectante por lo que se viene, con cientos de nuevos sonidos esperando
hacer bailar a públicos de lo más diversos. Bien
merecido lo tienen.</p>



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De Cerca: Drunken Kong





<p>Sam Paganini está
de regreso con el nuevo álbum doble llamado “Light + Shadow” en su propio sello
Jam. El nuevo fantástico concepto de 12 pistas es su cuarto disco después de “<a href="https://djmagla.com/track-by-track-sam-paganini-lanzo-reflections">Reflections</a>”
de 2020 y se divide en dos mitades, “luz” y “sombra”, con cada una mostrando
diferentes lados de su sonido.</p>



<p>El nuevo álbum presenta
seis pistas orientadas al día y seis pistas diseñadas para clubes. Este formato
innovador es una forma para que el artista profundice aún más y pueda ahondar
en diferentes estados de ánimo y ritmos para diferentes entornos.</p>



<p>Le pedimos que nos
cuente un poco de cada uno de los elementos que decidió incluir. Esto nos dijo:</p>



<p><strong>Bianca</strong><br>“Es una pista muy especial y emotiva para mí. Escribí la melodía principal en un piano Rhodes una noche de verano cuando Arianna -Zøe- y yo estábamos esperando el nacimiento de nuestra primera hija Bianca. Una canción pacífica.”</p>



<p><strong>Overdrive</strong><br>“Estaba jugando con el Moog One y cuando salieron dos acordes simples se me ocurrió la idea del arreglo. Sonido analógico puro, los secuenciadores son de Moog Voyager y Roland Juno2 con muchos efectos diferentes para obtener la tensión correcta. Es algo entre Vangelis y Kraftwerk.”</p>



<p><strong>The Church</strong><br>“Una pista downbeat con pads ambientales exuberantes y una atmósfera vocal elaborada hecha con reverbs invertidos. Es espiritual y estaba pensando en una iglesia mientras trabajaba en ella. La guitarra eléctrica y algunos sonidos tocados en un Virus Indigo completan la canción.”</p>



<p><strong>Revelation</strong><br>“La historia detrás de esta pista es divertida. Un amigo mío, Piero, que vive en Melbourne, envió un video desde su celular riendo por el extraño comportamiento que apareció en su perro. Un ruido rítmico, bastante lindo. Descargué solo el audio del clip en mi secuenciador y comencé con ese ritmo extraño. Luego, agregué una secuencia de bajo del Moog One y para el coro usé un viejo Crumar Multiman S. La canción termina con una superposición de diferentes sintetizadores para construir un crescendo muy emotivo.”</p>



<p><strong>Breeze</strong><br><strong>“</strong>Soy un gran admirador de los discos ambient house de principios de los noventa. Esta canción está inspirada en ese sonido. Samples de ambient, un ritmo house y una vibra fresca para una puesta de sol en la playa.”</p>



<p><strong>Nocturama</strong><br>“Realmente disfruté trabajando en esta pista. Al principio era solo una idea para divertirse en el estudio, pero terminó siendo una interesante mezcla de space funk electro jazz. Toqué muchos instrumentos acústicos: bajo, guitarra, percusiones y mi sintetizador favorito de todos los tiempos, el Minimoog. Ha sido la mezcla más desafiante de todo el álbum debido a su gran cantidad de pistas de grabación.”</p>



<p><strong>Starlight</strong><br>“Desde este track saltamos a la pista de baile y a la parte ‘Shadow’ del disco. La parte central está construida con un Roland Juno 106, Moog One y Casio CZ5000 creando una melodía break antes del drop acid.”</p>



<p><strong>Uno</strong><br>“Inspirado por la electrónica británica y bandas como Orbital, Underworld, The Orb y Chemical Brothers, esta pista es una de mis favoritas del álbum. Seguro que estará en la lista de canciones de mi show live en 2022.”</p>



<p><strong>Flash ft. Zøe</strong><br>“Construida en torno a una grabación de Zøe, es una pista techno maravillosa con una línea de bajo inspirada en los noventa, tocada en un Roland SH 101 y otras líneas de sintetizador que se filtran. La reacción en la pista de baile es enorme, quizás porque es algo un poco diferente al sonido techno que se toca actualmente en las pistas de baile.”</p>



<p><strong>Mutron</strong><br>“La idea surgió de una secuencia de acordes del Emu Proteus 2000. Luego, trabajé en un groove difuso y oscuro y el resultado es una pista hipnótica en los límites entre el house y el techno.”</p>



<p><strong>Galaxy</strong><br>“La pista más dura del álbum. Techno oscuro. Construido alrededor de un loop creado en el Moog Voyager y un Subsequent 37. Esta es una herramienta pensada para las horas pico en grandes pistas de baile.”</p>



<p><strong>Heaven</strong><br>“Este es mi tributo a las raves de los noventas. Una melodía rellenada con sintetizadores etéreos, un bombo sólido, un Roland TB303 y un break condimentado con un sample vocal. Solo tienes que poner las manos en el aire y soltarte.”</p>



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