



<p>Llega a la Argentina uno de los DJs y productores más importantes del techno de Colonia, Alemania. Este 27 de agosto, Tim Engelhardt, tocará un set de tres horas en Buenos Aires, específicamente en The Bow. El encargado del warm up es el DJ argentino, Nim. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles (se abre en una nueva pestaña)" href="https://venti.com.ar/evento/the-bow-pres---tim-engelhardt---nim-" target="_blank">Las entradas ya están disponibles</a>!</p>



<p>Tim Engelhardt se interesó por la música desde muy temprana edad, cuando intentaba re escribir piezas de piano con las que tenía que practicar a sus 8 años. Influenciado y guiado musicalmente por Robert Babicz, un productor e ingeniero en sonido, Tim encontró su propio sonido en la música electrónica. “Definitivamente en el lado melódico del techno, a veces con elementos de influencia pero ciertamente más en el lado del techno”, explicó el DJ alemán acerca de la versatilidad de su estilo a la hora de entrar en el estudio.</p>



<p>A sus 14 años, publicó su primer álbum. Desde entonces, no sólo evolucionó su música, sino que su carrera profesional despegó. Al pasar los años, se fue inclinando cada vez más hacia el techno hasta llegar al techno melódico propiamente dicho. Contó que hoy en día tiene una mejor idea y noción de lo que hace en el estudio, ya que su proceso es bastante diferente y le presta atención a varias cosas que antes no lo hacía. </p>



<h4><em>“Mi música también se ha vuelto un poco más techno. Además, he empezado a incorporar elementos de música de cine, como cuerdas experimentales o efectos de sonido en mis temas, cosa que no hacía entonces.”</em></h4>



<p>En sus años de carrera, Tim publicó en grandes sellos discográficos como Traum Shallplatten, Poker Flat Recordings, Manual music y muchísimos más. Su sonido tiene su impronta personal en cada uno de sus tracks, combinando melodías de piano y elementos de la música electrónica. Encontrar un “medio camino” entre estos dos es todo un desafío para Engelhardt: “Me gusta tener partes en mi música que son muy secas y que realmente se centran en la electrónica y el dance; mientras que en las pausas, me gusta ir un poco más fuerte con las melodías, los pianos y demás”.</p>



<p>Sus sets en vivo son dignos de ser escuchados. Aunque hace un tiempo que no toca un live set, destacó que lo que más le gusta es improvisar y combinar sus tracks: “Creo que esas combinaciones híbridas son realmente la salsa secreta de mi live set.”</p>



<p>Su último lanzamiento fue “Follow”, un track arraigado al techno melódico que se destaca de toda su discografía. Su proceso creativo lo describió como algo sencillo: “Todo empezó con los pads y la línea de fondo de la pista. Luego se me ocurrió esta melodía de sintetizador y el track ya estaba básicamente ahí. El único reto era hacer que la batería funcionara y me di cuenta de que algo simple funciona mejor que algo demasiado complejo. Por eso la batería es un poco más recta en este tema, porque funciona muy bien con el sintetizador.”</p>



<p>Este año está haciendo la gira más larga en su carrera, visitando grandes ciudades amantes de la electrónica como Los Angeles, Medellín, Santiago de Chile, Buenos Aires, Nueva York, Miami, entre otras. Próximamente, lanzará nuevo material a través de Scenarios además de una colaboración con Kolsch. ¡Estate atento a <a href="https://www.instagram.com/_timengelhardt_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sus redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">sus redes sociales</a>!</p>



<p>Tim Engelhardt se estará presentando en The Bow el próximo 27 de agosto en Buenos Aires. <a href="https://venti.com.ar/evento/the-bow-pres---tim-engelhardt---nim-" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta</a>, ¡no te lo pierdas!</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161408" width="471" height="471" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/square-w-photo.jpg 1920w" sizes="(max-width: 471px) 100vw, 471px" /></figure></div>


El techno de Tim Engelhardt llega a Argentina





<p>Teqwave
nace en el año 2012 a partir de reunión en una casa de Vicente López. Comenzó con
una fiesta de 50 personas y de ahí empezó a crecer y crecer hasta convertirse
en el sello discográfico que conocemos como tal.</p>



<p>Nicolás Crupi, jefe y señor de <a href="https://djmagla.com/teqwave-una-productora-ascenso" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Teqwave (se abre en una nueva pestaña)">Teqwave</a>, juntó fuerzas y está por lanzar el rebranding de la discográfica junto a un nuevo lanzamiento de la mano de dos artistas emergentes. Contó a DJ Mag Latinoamérica que todos los años se intenta cambiar mínimamente algo, para estar al tanto de las nuevas tendencias y actualizado al mercado de la música en general. Desde que lanzaron el sello en el 2012, todos los años cambian el logo, el color y la comunicación.</p>



<p>“Esta
nueva estética es una de las que más me gusta. Antes era algo rojo, más trash y
metálico, quizás más inglés, hardcore. Ahora es algo más fresco, apunto a un
color verde, una tipografía más “<em>clean</em>” y legible, abreviada en “TQW”.
Estilo más berlinés. Además, voy a jugar mucho con el 3D”, explicó la nueva estética
visual y grafica de Teqwave. </p>



<p>Nicolás
afirmó que es un nuevo rumbo para Teqwave, más que nada estético, por más de
que no sea lo más redituable económicamente en la industria de la música electrónica:
“Estoy enfocado en mi trabajo que es Crobar y no puedo producir muchos eventos,
ya que no tengo días. Por más que le demos rotación a la artística, cuando hago
alguna producción propia, me gusta darle ese tinte y una propuesta distinta al
público también, valga la redundancia”.</p>



<p>El sonido
del label hasta el momento iba desde el nu disco, indie dance al deep minimal,
siempre teniendo como referencia al techno:</p>



<p><em><strong>“La idea es darle un enfoque un poco más techno pero abarcar todos los sonidos, no distinguirnos por un género en particular. El minimal siempre fue nuestro sonido predominante, en sus diferentes vertientes, pero si, vamos a continuar por el mismo camino. techno, indie dance, nu disco y quiero sumarle algunos tracks, releases o EPs de house y minimal, también electro.”</strong></em></p>



<p>Con el
rebranding del sello, anunciaron un nuevo lanzamiento, un EP de dos artistas emergentes
que editaron en varios sellos de reombre. “Intimidate” es el nombre del EP a
cargo de Unlighted y Nico Banfi que sale este 26 de agosto en todas las tiendas
digitales. Además, tendrá varias premieres en distintos países, entre ellas,
una en DJ Mag Latinoamérica días antes del día del lanzamiento. El reléase estará
compuesto por dos tracks originales y dos remixes de Lutgens, productor
brasileño, y MAS BASS, productor argentino dueño de Attack Records. “Los dos
remixes apuntan más al minimal techno, por ende, es 100% Teqwave raíces. Cabe
destacar el diseño del EP, se viene con toda, atentos a eso.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161359" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ArtWork-1080X1080.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Habló del
futuro del sello, la visión que tiene para Teqwave en los próximos años y contó
que es prometedor: </p>



<h4><strong><em>“Veo un futuro muy bueno, y a corto plazo volver a establecernos en el mercado digital, aunque nunca nos hayamos ido. Veo mucho incremento en redes, en Bandcamp y en el SoundCloud. Tengo un nuevo A&R que está muy metido en la industria en todo aspecto y tiene una gran visión. La nueva incorporación en el equipo fue Pepi, Augusto, dueño y fundador de Trucking, quien también tiene otros sellos y estoy muy contento de poder empezar a trabajar con él.”</em></strong></h4>



<p>Destacó el gran trabajo que hizo junto a Nico
Braver, de Maleza, en años anteriores, quien lo ayudó a plasmar ideas y darle
rumbo al sello: “no sé que hubiera sido de nosotros como sello sino”. </p>



<p>Nicolás Crupi, además de ser el jefe de
Teqwave, trabaja en la organización de uno de los clubes más importantes de
Argentina, Crobar Club. Contó que no solo esto le influye en su trabajo, sino
que también en lo personal, y que lo mejor no es poder descubrir nuevos
artistas: “Hay veces que vamos a trabajar con una expectativa y a la hora que
el artista comienza el set, nos encontramos con algo totalmente diferente, para
bien o para mal, es indistinto, pero eso está buenísimo.”</p>



<p>Y con respecto a su trabajo en particular también
contó sobre los contactos con la música, los artistas y sus sueños profesionales:</p>



<h4><strong><em>“Este año tuve la suerte de conocer un montón de artistas y que tengo ganas de volver a verlos y que los podamos tener en el club otra vez, como Elli Acula, Fjaak, Reinier Zonneveld. También pude cumplir sueños y metas personales como conocer a Marc Houle, Luigi Madonna, y trabajar con Udolph. Quiero resaltar que lo que más me nutre o influye de todo esto es el ciclo de los sábados que llevamos a cabo con Emma Buezas, dueño de Unique Community, de quien aprendí prácticamente todo. Desde febrero venimos con continuidad trabajando con artistas locales todos los sábados del año a dos pistas, Crobar y Studio Crobar. Eso es realmente satisfactorio y lo que realmente creo yo que influye en nuestro trabajo como agentes, productores.”</em></strong></h4>



<p>Este año
Teqwave cumple 10 años y están listos para celebrarlo. Su objetivo principal es
lanzar un compilado de la mayoría de las mujeres que integran nuestra escena,
consagradas y emergentes. Sobre este posible lanzamiento, comentó que “no
existe un compilado de mujeres argentinas donde todas puedan mostrar lo que
hacen.” Crupi sostuvo que además quiere sumar algunos tracks originales o
remixes de artistas femeninas internacionales para poder lograr algo mas
completo para una presentación oficial del compilado. “Ojalá pueda llegar para
los diez años, sino será para 2023, pero la idea ya está siendo ejecutada. No
es nada fácil coordinar algo tan grande, con los tiempos de todos, pero creo
que llegamos bien.”</p>



<p>¡No te pierdas el nuevo lanzamiento de Teqwave el próximo 26 de agosto! <a href="https://www.instagram.com/teqwaverecords/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Seguí a Teqwave en sus redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">Seguí a Teqwave en sus redes sociales</a> para enterarte sobre todo lo que se viene.</p>


Vuelve el sello discográfico Teqwave con una nueva estética y nuevo lanzamiento

5 sellos brasileños que tienes que conocer





<p>Desde que lanzó su carrera en el 2016, Dist ha firmado en
distintos sellos como TMM Records, RAW, Carbone Records y muchos más. Fundó su
propio sello discográfico, Gomboc Records, en donde publicó artistas como Nico
Moreno, Umwelt, Trym, entre otros. En 2020 presentó su nuevo proyecto en dúo
junto a hateVision, THD+N, con quien estará de gira por Europa.</p>



<p>La última vez que hizo una gira por el viejo continente fue
en el 2019, antes de la pandemia. Estará haciendo showcases de Gomboc Records
en Madrid, Hamburgo y Frankfurt, en donde se sumará CLTX. “Las fechas en Basis
y Signal Festival también me genera muchísima expectativa, en esta última
estaré junto a Rikhter y Locked Club”, contó Dist sobre el resto de su gira
europea.</p>



<p>Dist hace presentaciones en vivo e híbridas con un sistema
modular eurorack, TR8 y un micrófono para sumarle vocales en vivo: una experiencia
totalmente distinta a un set regular. En varia de las fechas que tiene
programadas, se presentará con THD+N: “Hacemos un set híbrido con nuestras
producciones, drum machines y mi valioso Sherman Filterbank. Digo valioso por
lo indispensable que se me volvió usar esa distorsión en todos mis sets, no hay
vuelta atrás. También llevo el micrófono para realizar voces y acoples.”</p>



<p>El argentino ha compartido cabina con algunos de los artistas, productores y DJs más importantes de la escena, como Kobosil, Regal y Parallx. Tocó en varios de los clubes más grandes del mundo, incluyendo Crobar, Corsica Studios y Mauerffeifer. </p>



<p>Dist asegura que el trabajo de años le fue recompensado al estar en la cabina y recibir toda la energía de la gente: “Se siente hermoso la verdad, especialmente el sentir que puedo inspirar a productores y aspirantes latinoamericanos. Y el público en los países europeos es más propenso a conocer más estos nichos del techno que nos gustan. Así que orgulloso de ponerme la camiseta de Argentina y mostrarles un poco de la electrónica de nuestro país que no se queda atrás para nada”.</p>



<h3> <em>“Así que orgulloso de ponerme la camiseta de Argentina y mostrarles un poco de la electrónica de nuestro país que no se queda atrás para nada. ” </em></h3>



<p>Amelie Lens, Kobosil y otros grandes del techno tocaron
alguno de sus tracks en sus sets: “Me pone contento que mi mensaje llegue a
muchísima gente a través de ellos. Por ahí algunos supports sí me dieron
muchísima felicidad como el de Boys Noize últimamente”.</p>



<p>El sonido de Dist es algo que lo identifica y lo distingue
de varios DJs y productores. Tiene un estilo único no solo en cuanto a sus presentaciones
hibridas, sino que también a la hora de producir un track: dance, techno,
techno minimalista son algunos de los subgéneros que se hacen presente en su discografía.
Dist es un artista que no le gusta encasillarse en un subgénero porque al
momento de entrar al estudio y producir hace lo que siente en el momento, “puede
ser desde hard techno hasta ambient, dub o noise”. Por eso dijo: “si tengo que
definir mi sonido un poco diría que es dinámico, muy orientado al club y
groovero”.</p>



<p>Gomboc Records es su sello discográfico con varios propósitos
y objetivos. En primer lugar, buscan generar y crear contenido de calidad que
realmente le llegue a la audiencia. Y en segundo lugar “generar comunidad entre
los productores y los ravers que puedan identificarse con el sonido”. Apuntan a
un sonido fiel al techno clásico, pero también con influencias y tintes del
rave, hard techno, industrial y schranz. </p>



<p>Su manera de tocar en vivo es lo que lo diferencia de un set
genérico y nos contó por qué lo hace y qué es lo que le apasiona: “Tocar en
formato hibrido o live siempre me dio más posibilidades para enriquecer el set
y generar los ambientes que quiero. Agregué los vocales para darle un toque de
punk industrial que es algo que me gusta mucho del techno, ese tono subversivo
y disruptivo que tiene”.</p>



<p>Sin dudas, Dist es un artista con una carrera más que prometedora. Se destaca como productor tanto en el estudio como también en vivo al hacerlo en medio de sus presentaciones híbridas, ideal para crear momentos específicos en el set.</p>



<p>¡Escucha lo último del DJ argentino acá!</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/736800102&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/dist1" title="Dist" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Dist</a> · <a href="https://soundcloud.com/dist1/sets/top-tracks" title="Tracks" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Tracks</a></div>


Dist: “Orgulloso de ponerme la camiseta de Argentina y mostrarles un poco de la electrónica de nuestro país”





<p>Ultra Worldwide llega a España con la primera edición de este evento boutique frente al mar, ULTRA BEACH. Será el sábado 20 de agosto en el espacio Marenostrum, en Fuengirola, Málaga. </p>



<p>Para los amantes del techno, el escenario de Resistance se
hará presente como en todas las ediciones de los eventos de Ultra. Así como
también, el nuevo Beach Stage en donde tocarán algunos de los DJs más importantes
del momento.</p>



<p>Si estás en España, definitivamente ULTRA BEACH es una fiesta del verano europeo que no te puedes perder. ¡Acá te dejamos 5 DJs para disfrutar el 20 de agosto en Costa del Sol! <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Conseguí tus entradas ya mismo acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://costadelsol.ultrabeach.com/tickets/2022/" target="_blank">Conseguí tus entradas ya mismo acá</a>.</p>



<h4>Adam Beyer</h4>



<p>Fundador de Drumcode, es uno de los DJs y productores más importantes del momento. Tocará un set desde el Resistance Stage, imperdible para los fanáticos del techno.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6WXZmeaLjDk4lGtAGYj8Bj?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<h4>Melanie Ribbe</h4>



<p>Nacida en Alemania, pero criada en Jamaica, fue descubierta por una agencia de modelos a sus 16 años. Después de modelar para grandes firmas, se centró en la música. Su sonido es una fusión entre el minimal, el tech house y deep house. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1gseCESx6AKFeQHl4ue3vD?utm_source=generator" width="100%" height="280" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<h4>Afrojack</h4>



<p>El DJ holandés lanzó “Afrojack presents NLW” el pasado 29 de julio, un EP con tracks de su autoría y colaboraciones de lujo. Vuele a sus raíces con un sonido amado por sus fans. ¿Te lo vas a perder?</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/75RGowCIexodcFrLNjnYCv?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<h4>Ben Sterling</h4>



<p>Es uno de los artistas emergentes del tech house que está pisando fuerte dentro de la industria. Basado en el Reino Unido, fue influenciado por la colección de su familia de los 70s y 80s de la música disco. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2czC2wM163vaHCqAZL9Y4S?utm_source=generator" width="100%" height="280" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<h4>Oliver Heldens</h4>



<p>Uno de los máximos referentes del Deep house, Oliver Heldens sabe cómo hacer bailar al público con sus sets. Con sus últimos lanzamientos, “I Was Made For Lovin’ You” y “LOW”, el holandés tocará en el Beach Stage.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/4Ko0kuCmsJW0HMKkQM7Xw8?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


5 DJs que no te puedes perder en ULTRA BEACH Costa del Sol





<p>Después de haber dejado Argentina para <a href="https://djmagla.com/mai-lawson-preparada-para-que-se-venga" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="mudarse a Tulum (se abre en una nueva pestaña)">mudarse a Tulum</a>, Mai Lawson emprendió un camino profesional y artístico que la llevó a lo más alto de su carrera hasta el momento. Este 29 de julio lanza “Dear Dad”, su nuevo single a través del sello discográfico de Nick Warren, <a href="https://www.beatport.com/release/summer-collection-2022/3810766" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Soundgarden (se abre en una nueva pestaña)">The Soundgarden</a>.</p>



<p>El nuevo track lo
produjo en Miami solo con una computadora y un par de headphones durante una
semana. Una de las razones por las cuales decidió enviar “Dear Dad” al DJ y
productor británico, es porque Hernan Cattaneo tocó el track en uno de sus
sets.</p>



<p>Es un tema muy
especial para Mai: “Llevaba nueve meses sin ver a nadie de mi familia, estaba
triste y extrañaba mucho a mis padres. Los pasajes estaban muy caros, extremadamente caros
como para que vinieran a verme. En septiembre se acercaba mi cumple y mi padre
decidió sorprenderme y cayó de sorpresa a Miami para mi cumpleaños. Fue mágico,
super emocionante para mí. ¡¡¡Lloré como bebé cuando lo vi en la puerta de mi
casa!!!” Así como lanzó “Dear Dad” en gratitud hacia su papá, también trabajó
en un track dedicado a su madre, “Dear Mom”, que saldrá por Dopamine más
adelante. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/49e46cR3suJ3zKEnWxuWPN?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>The Soundgarden es uno de los sellos más importantes del progressive house en donde gran variedad de artistas de la talla de Alex O’Rion, Nicolas Rada y Matter, entre otros, publicaron sus temas. “Me siento muy afortunada, siento que Nick y Petra me dieron la oportunidad de mostrar mi música, me escucharon y me dejaron volar. No es solo un sello, The Soundgarden realmente es todo: música, amigos, un sello, una familia, una marca, una productora; todo.”</p>



<p>Este año tiene
pactada una gira por Europa principalmente por España y con posibilidades ir
para la ciudad amante de la electrónica, Berlín. “Cumplo un sueño que es tocar
en BRUCH IN THE PARK, siempre quise tocar allí y ¡lo haré con mi familia The
Soundgarden y BNP Open Life!”, conto la DJ argentina sobre un poco de lo que se
viene en estos próximos meses de gira. Después de visitar Madrid, tiene fechas por
anunciar en discotecas de Barcelona y además pasará por la mítica Ibiza. Allí
tiene distintas fechas como main y “una súper especial con el Boss Nick
Warren y el Máster Hernán Cattaneo, junto a Valentín Huedo”.</p>



<p>Y, por si fuera poco, pasará por el
Amsterdam Dance Event que se realiza desde el 19 hasta el 23 de octubre. “Cada
gira y cada gig tiene lo suyo y su magia, sin duda ninguna es igual a la otra.
Guardo el mismo amor para cada una de ellas, pero esta me emociona más porque
estaré pinchando con muchos colegas amigos, que quiero y admiro y a su vez
estaré super bien acompañada; generalmente siempre giro sola por todos
lados.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1161180" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/mai-opc.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption><em>Mai Lawson en el Lollapalooza Argentina 2022 con Other People Club.</em></figcaption></figure>



<p>En cada una de las fechas que tiene
en esta gira, es la única mujer DJ dentro de los artistas que se presentan. “Siempre
digo de Córdoba para el mundo y representando a todas las mujeres. Es duro ser
mujer en la industria, siempre dicen que por ser mujer es más fácil y todo
lo contrario. La mayor parte de los line ups del mundo son hombres, pero de a
poco vamos tomando las cabinas”, cuenta Mai sobre qué significa ser mujer
dentro de la industria de la música electrónica hoy en día. Hasta el día de
hoy, con la cantidad de logros a sus espaldas, sigue celebrando cada fecha que
logra sumar a su agenda. Mai cuenta que es todo un esfuerzo que lleva haciendo
hace años, en donde todo vale la pena, viajes, noches sin dormir, y días
estando lejos de las personas que mas quiere. “Como todo en la vida, todo
llega”, cierra. </p>



<h2><strong>  “Es duro ser mujer en la industria, siempre dicen que por ser mujer es más fácil y todo lo contrario. La mayor parte de los line ups del mundo son hombres, pero de a poco vamos tomando las cabinas” </strong></h2>



<p>Con “Dear Dad” ya disponible en todas las plataformas, sus planes a futuro son los de cualquier artista enfocada y determinada en su carrera profesional. “Sin dudas, seguir trotando por el globo, viajar es hermoso, conocer otras culturas y hacer bailar a gente de otras culturas es genial”.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/mailawson/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mai Lawson (se abre en una nueva pestaña)">Mai Lawson</a> es una artista que no solo se enfoca en crear y producir su música, sino que también crear un impacto en quien la escuche: “Lo que deseo para siempre, es eso, hacer feliz a la gente, darles su momento, la música no tiene lenguaje, es puro baile y gozo, así que hasta que mis oídos me dejen, seguiré tocando, produciendo, dando clases y viajando. ­¡Se vienen grandes fechas y mucha más música!”, dice con muchísima felicidad la DJ argentina.</p>


Mai Lawson presenta “Dear Dad” en The Soundgarden





<p>Con más de 10 años de carrera dentro de la industria de la música electrónica, CELIC presenta su nuevo single “Techno Queen”. El DJ colombiano fundó su propio sello en el 2017, Playoff, en donde actualmente tienen 123 publicaciones de diferentes artistas como Dok & Martin, Barbuto, Hellomonkey, Daniel Nike, entre otros.</p>



<p>Actualmente reside en Chile y este año visitó varias de sus ciudades, como Santiago y Valparaíso, para distintos eventos. Además, lanzó dos EPs, “Bodycheck” y “Groovy”, con un sonido bien arraigado al techno que tuvieron el apoyo de artistas reconocidos como Will Clarke, Felix Krocher y Sisko Electrofanatik.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/07/celic-1x1-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1161032" width="356" height="356"/></figure></div>



<p>“La inspiración la encuentro principalmente en los viajes, cuando visito nuevos lugares y compartir nuevas experiencias”, cuenta CELIC sobre su proceso creativo al momento de producir un track o EP. Con respecto a su nuevo lanzamiento, “Techno Queen”, contó que trabajó junto a djseanEboy, productor habitual de Playoff y que tardaron un par de semanas para poder lograr el sonido con el cual estaban satisfechos. </p>



<p>“Mi principal motivación y lo que más me gusta de ser DJ es hacer felices a las personas que me escuchan, verlos bailar, sonreír y disfrutar al ritmo de la música”, explica el DJ colombiano sobre el oficio de ser DJ. Recientemente  publicó un nuevo track ,  “ Love Affair (Club Mix) ”, junto Boho y, además, ya tiene en camino su debut en OFF Recordings con “Dark Hypnosis” EP junto a GIULIA (IT) & Paxtech.</p>



<p>Escucha  “Techno Queen (Original Mix)” aquí</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/4muj2Eu6EhLdgfqOSOlZBB?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


CELIC, la promesa del techno colombiano





<p><a href="https://www.instagram.com/the_second_i_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Second I,</a> una designación que no podría ser
más acertada: tanto detrás de la cabina como en la vida real, Sarah y Ángelo se
complementan perfectamente. Se conocieron cuando tenían 24 años en la
escena techno, donde ambos perdieron su corazón por este tipo de música.</p>



<p>Ángelo ya había actuado como DJ y tenía experiencia,
así que llevó a Sarah con él, en un viaje fuera del mundo de la
fiesta y se iniciaron en el universo de la producción musical. Este viaje
comenzó con la simple reproducción de pistas y pronto se dieron cuenta que no
era suficiente, así que dedicaron incontables días y noches a su
trabajo en el estudio, del que resultó un sonido único y dinámico, muy
parecido a la conexión que tienen juntos. Aspiraron a la
creación de sonidos y variables con valor de reconocimiento, al igual que su
lema #technobutdfrnt.</p>



<p>Ángelo, que también adquirió muchos años de
experiencia en el escenario siendo el baterista de una banda antes de conocer
el techno, tiene una sensación excepcional para los latidos, el ritmo y la
batería. Por su parte, Sarah añade un elemento melódico al sonido. Ambas
habilidades dieron como resultado un techno progresivo y melódico inimitable.</p>



<p>Debido al entusiasmo de mucha gente de Centro y Sudamérica
por su música, donde destacan los beat del melodic y progressive techno, la
pareja decidió mudarse a la hermosa Riviera Maya en México, donde han
recorrido el país con poderosa energía. Además, ahora inician un camino por
Latinoamérica, planeando un mini gira por Panamá, Colombia y otros países,
logrando una experiencia de cambio y aprendizaje.</p>



<p>Es así como, siendo flexibles, amantes de la vida y
llenos de energía, han concentrado todos sus esfuerzos en hacer crecer su
negocio y tienen como objetivo principal conseguir más shows para mostrar su
música al mundo. Para ellos, no es solo un proyecto, también se convirtió en su
vida y una cosa es innegable: no solo es el tipo de techno diferente con un
MUST para bailar lo que les caracteriza, sino también la enorme alegría y
el rendimiento que se puede apreciar cuando se les ve en vivo detrás de la mesa
de DJ.</p>



<p>Dale play a su ultimo lanzamiento:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/0JN1pBYl36k9D0sRuHyNZl?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>Conoce y disfruta de su energía con este DJ set:</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tel6OHOdGGc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


The Second I, el dúo alemán que hipnotiza a Latinoamérica





<p>Un movimiento en evolución en la escena de la música electrónica mundial, el indie dance ha llamado la atención de muchos clubbers en su enfoque retro-futurista y nostálgico y se ha convertido en un fenómeno real. El estilo se expandió tanto que hoy ya es posible encontrar artistas dirigiendo sus carreras 100% hacia él.</p>



<p>En Brasil, desde
2019, el efecto de esta tendencia ha sido muy notorio. Muchos nombres no solo
están tocando, sino que también están produciendo, conquistando posiciones
destacadas a través de este nuevo enfoque musical. Los clubbers también se han
mostrado más abiertos al estilo, que encaja fácilmente en sets de techno,
house, progressive house, disco, etc.</p>



<p>Para llevar la
investigación a nivel global, hoy te presentaremos algunos de los nombres que
se están moviendo hacia el indie dance.</p>



<p><strong>Leo Diniz</strong><br>Leo Diniz tiene un largo recorrido con la música electrónica y siempre ha estado abierto a nuevas experiencias, pero fue con el indie dance donde sintió la mayor sinergia. Su nuevo EP es una clara prueba de ello. “Circuit” llegó al lugar N°24 de indie dance, en Beatport, en la categoría Hype, con el apoyo de nombres como Dodi Palese, AFFKT y Biesmans.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Circuit" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/3EdQNSRzAgvJO6Rj5h1YPN?si=63ff376ebc31490c&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Mau Maioli</strong><br>Artista del sur de Brasil, ha estado viviendo una carrera en ascenso, desde que comenzó a explorar más profundamente en Indie Dance. Con producciones realmente originales y creativas y un gran repertorio dinámico, ha estado tocando en fiestas sureñas junto a grandes nombres nacionales e internacionales. Su canción «Time To Dance» es uno de los aspectos más destacados de su carrera.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Time to Dance" style="border-radius: 12px" width="100%" height="80" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/3xjcuo21lGLn54IBRyQ46J?si=5e46452142d542f4&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Touchtalk</strong><br>Un proyecto que reúne el talento de los DJs y Productores, Estevão Melchior y Gabriel Castro. Con sintetizadores atrevidos y futuristas, asociados a líneas de bajo impactantes, el dúo líder del sello Lovedogs, produce un sonido que conquistó a los clubbers brasileños, siendo frecuentemente emitidos en fiestas y festivales nacionales.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A330kbk9GN1pnkDHpF3dFgC" width="300" height="80" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p><strong>Toigo</strong><br>El DJ y productor brasileño Toigo, que ya tiene en su currículum presentaciones en más de 12 estados y se destaca entre los favoritos en la capital paulista. El artista que siempre disfrutó de sonidos más melódicos y bailables, decidió producir Indie Dance. Su EP Fearless tuvo feedback de artistas nacionales e internacionales, como Biesmans.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A6x0q1je8rRoQ8G9VZ6gbdq" width="300" height="80" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p><strong>Fel C</strong><br>Inspirado en movimientos como Depeche Mode y WhoMadeWho, el brasileño Fel C llevó el Indie Dance a un formato de acto en vivo. El artista de Minas Gerais mezcla el sonido de la guitarra y la voz, creando atmósferas singulares en sus actuaciones, que fusionan el House melódico y el Techno con el Indie Dance.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Excuse To Dance" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/13oHorkiGH2Ff91QkPxrNo?si=9479f2fb33784fb7&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Joyce Muñiz</strong><br>Ya se puede decir que Joyce es una de nuestras artistas que más éxito tuvo fuera del país. Viviendo en Europa durante años, la artista estableció una sólida carrera y llevó su nombre a muchos grandes sellos, e incluso recibió la bendición de Kraftwerk. Entre sus logros tenemos Grabaciones de Mascotas, Explotados, Vacaciones Permanentes, entre otros.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A3RWfABDmp507Zglis0VA0Y" width="300" height="80" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p><strong>Vini Pistori</strong><br>Vini Pistori tiene un enfoque musical íntimo y avanzado, utilizando más la estética de celebración de indie dance y explorando otras versiones melódicas y sobrias de house, techno, dark disco y más. Sus canciones han viajado por el mundo entre sellos como Monaberry, Calypso Records, Connected, Mumbai, Nebula Sounds y Paradiso Records.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Ignite EP" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/2wDLbw4C6cAFQ38MZd5hMO?si=d5f8becba5194f48&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


7 nombres del indie dance brasileño que debes conocer y escuchar





<p><strong>Desde: </strong>Uruguay<br><strong>Suena como:</strong> Maceo Plex, Joris Voorn y Eric Prydz</p>



<p>Joaquín Peña nació en Uruguay pero hace
ya siete años se mudó a Buenos Aires, donde vive actualmente. Siempre fue de
pasar gran tiempo en la computadora jugando juegos y escuchando música de fondo
para concentrarse o simplemente “jugar” a ser DJ. Mientras escuchaba a artistas
del mainstream como ATB, D’Agostino y Kaskade, su madre quería que estudie para
ser DJ, ya que veía en él una gran pasión por el género. “Nunca me animé. Era
muy introvertido y me costaba mucho exponerme y conocer gente nueva”, confiesa.</p>



<p>Tiempo después, unos amigos lo
invitaron a su primera experiencia en un club de electrónica y la conexión con
la música fue instantánea. “Nunca había experimentado esa sensación y la
inspiración que me transmitían los DJs con sus sets fue una fuente directa de
inspiración para mí”, dice ZZK. “Me animé a comprarme mi primer controlador y
se convirtió en mi hobbie natural. En aquel momento, podría pasar horas y horas
mezclando y perfeccionándome.”</p>



<p>Con las primeras sesiones que hizo por
streaming a través de Twitch, empezó a ver que mucha gente se sumaba a apoyar
su nueva faceta. Todo en vivo, intentando que todo fuese perfecto, mezclando
los tracks de forma progresiva y armónica. Al comienzo y al final de cada
stream, se quedaba hablando con la gente, generando una conexión personal con
sus seguidores que sigue vigente al día de hoy. “Ver la devolución positiva en
cada sesión me inspiraba mucho a seguir por este camino y me confirmaba que era
lo correcto.”</p>



<p>“Ya no era un simple hobbie sino que se estaba transformando en un estilo de vida para mí”, asegura, sobre un momento muy especial para todos que tuvo que ver con la llegada de la pandemia y el encierro obligado. “La realidad es que pude encontrarle la vuelta de rosca para sacarle provecho. Fue cuando comencé con las sesiones en streaming y, si no lo hubiese hecho, no habría podido percibir la gran devolución de la gente. Aproveché toda la pandemia para perfeccionarme todos los días y preparar las sesiones para mis streamings. Este fue mi paso previo a los shows.” </p>



<p>“Siempre estoy en una búsqueda
constante de mejorar en todos mis aspectos. Busco todo el tiempo poder ser
mejor”, agrega Joaquín, quien se encuentra evolucionando, buscando aprender y
conectar con experiencias que lo puedan nutrir como persona y profesional,
abordando diferentes generos como el techno, progressive house, melodic techno
e indie dance, entre otros. </p>



<p>La carrera de ZZK es muy temprana pero,
sin dudas, explosiva. Tuvo la oportunidad de vivir muchas experiencias en este
tiempo pero, en su mente, no hay algo mejor que conectar en vivo con la gente. “Transmitir
mis sets en un escenario es algo que no cambiaría por nada en el mundo”,
asegura. En este tiempo, ha conformado un gran equipo de trabajo que lo ayuda a
crecer como artista todos los días o, como él dice, “su gente”.</p>



<p>Seguir en la búsqueda de su estilo
propio y terminar de perfeccionar eso que tanto busca son los pilares de su
constante evolución. Un sello discográfico es algo que también le gustaría
crear en el futuro. “Tengo la ilusión de que va a potenciar mi carrera desde un
lugar propio y me va a permitir abrirle la puerta a artistas que no tengan las
mismas posibilidades o que simplemente quieran desarrollarse de forma
profesional.”</p>



<p>“Formar
parte de festivales internacionales es algo que me hace mucha ilusión.
Representar mi bandera y mis raíces en otros países me haría muy feliz. Espero
pronto poder concretarlo, ya tenemos algunas cosas planeadas.”</p>



<p>Un gran
presente y las cosas muy claras de cara a sus próximos pasos conjugan un futuro
brillante para el artista uruguayo. Será cuestión de tiempo hasta que lo veamos
cumpliendo sus sueños.</p>



<p></p>


De Cerca: ZZK





<p>Kindergarden es una fiesta que se destacó rápidamente
dentro de la escena argentina. Para saber más, conversamos con Emiliano
Laprovitta, más conocido como Silvestre, quien nos dio detalles de todo lo que representa
la marca que él mismo creó en 2017. “Fue por el deseo de crear una fiesta donde
pueda compartir mi música, combinándola con un concepto único con el cual la
gente se sienta identificada”, dice. Ese concepto está directamente relacionado
con la traducción de su nombre. Kindergarden significa ‘jardín de niños’, un
esfuerzo por recordar esa época en la cual se hacían amigos con rapidez,
disfrutando de un lugar ambientado para la diversión y el aprendizaje. </p>



<p>El equipo de la fiesta está compuesto por Francisco “Rogo”,
quien se encarga de la parte audiovisual; Martin “Tin”, que se encarga de la
parte de las ilustraciones y flyers; y Silvestre que, aparte de ser el único DJ
residente, se encarga de la organización general del evento: desde contratar a
los artistas que participan hasta coordinar el equipo de relaciones públicas de
la fiesta.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160822" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Lo que se busca para el público es crear una experiencia
en la cual suenen sonidos más alegres al principio, llevándolos progresivamente
a una atmósfera más oscura, a medida que transcurre la fiesta. Siempre trato de
brindar la mejor y más fresca artística nacional”, cuenta Laprovitta.</p>



<p>“Pienso que la gente elige Kindergarden por el concepto
que hay detrás y el trato que tenemos con el público”, reconoce. “Tratamos  de
que la gente venga a vivir una experiencia diferente que, quizás, en otro
evento con artística internacional, no se vive. Siempre buscamos
diferenciarnos en cosas simples. Algo que la gente, al final de cuentas, lo
valora. La vibra que se genera en nuestros eventos es algo único que se sigue
consolidando cada vez más.”</p>



<p>En sus palabras, Kindergarden representa mucho más que un
solo artista, ya sea internacional o nacional. ¿Qué buscan en una persona para
que forme parte de la cabina? “Obviamente, mucho talento y dedicación, que
entiendan el concepto que queremos brindar, y sobre todo, que sea buena
persona.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160823" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El próximo evento será este sábado 18 de junio en Crobar
Studio, donde Silvestre estará cumpliendo su sueño de hacer un “open to close”.
“Es algo que, desde que empecé con este proyecto, tenía ganas de hacer”, revela
sobre un nuevo paso en su carrera. “Cuando se encuentra el punto justo entre
todo, la fiesta genera una base de público fiel que va a asistir siempre. Una
vez que se logra eso es muy importante no aburrirlos, buscar artistas nuevos y
frescos para no ofrecer lo mismo que los demás eventos, pero siempre siendo
fiel a tu sonido y a tu público.”</p>



<p>Seguí a Kindergarden en <a href="https://www.instagram.com/kindergarden.ar/">Instagram</a>.</p>


Kindergarden Everywhere, la fiesta porteña que rompe estructuras





<p>Cuando tenía 15 años, se involucró en la música electrónica.
Quien era su novio en ese entonces la llevó a un bar y fue allí donde perdió su
corazón en manos del techno y la escena. Estudiando en Ámsterdam, compartía
departamento con otros artistas, quienes la guiaron en sus primeros pasos con
las bandejas. “Comencé a tocar en algunos eventos universitarios y fiestas
estudiantiles. Me conocían como la DJ rubia loca del Kreuzberg”, asegura desde
Santiago de Chile junto a su colega Marco Faraone, en medio de una gira por
Sudamérica que la llevará a tocar en Chile, Argentina y Brasil.</p>



<p>Con vestidos extraños, siempre con gafas de sol de su
interminable colección, esta DJ irradia buen humor en la pista de baile. Sus
diversiones se han vuelto universales y acumula millones de vistas en Instagram
y una legión de seguidores que se ríen al ritmo de sus escenas divertidas.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Stella-Bossi-2.jpg" alt="" class="wp-image-1160777" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Stella-Bossi-2.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Stella-Bossi-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



<p>“Estoy completamente asombrada con la gente aquí”, dice.
“Lo mencioné ayer en mis historias de Instagram: ¡qué amable que es la gente!
Realmente te ayudan, son tranquilos, puedes hablar con todos. No como en Berlín.
Allí, si vas a una tienda básicamente te gritan sin importar lo que estés
pidiendo.”</p>



<p>Es la primera vez de Stella en la región y está ansiosa
por experimentar de primera mano la calidez del público latino. “Espero que
todos vengan a mis shows”, confiesa. “Tengo la bendición de conocer gente en su
mejor estado de ánimo semanal y pasar tiempo con ellos.”</p>



<p>El entusiasmo de Stella Bossi es evidente. Vive su mejor
momento y los que esperan por su llegada también. “Un médico aparece cuando la
gente se siente peor y un DJ aparece cuando la gente se siente mejor. Así que
mi punto culminante es festejar con gente feliz de todo el mundo. Ese es un
gran sentimiento. Me siento súper bendecida.”</p>



<p>Stella Bossi ya pasó por Club Room Chile, hoy se presenta en Crobar Buenos Aires y cierra su gira por D-Edge, en San Pablo.</p>


articulos