Milena Adamis tiene una de las trayectorias más consolidadas de la industria de la música electrónica en Argentina. Su pasión por la música, expresarse libremente y su destreza como DJ la llevaron a lo que hoy es lo más alto de su carrera. 



Su estilo es muy particular y logra tener ese no sé qué que cautiva a miles de clubbers. Comenzó el 2023 compartiendo cabina con grandes artistas, como Oaks y Marcal, pero eso no la detiene y va por más. “Mis objetivos actualmente están más enfocados en la producción, muy metida en el estudio y haciendo nueva música, próxima a salir”, asegura Adamis. 



Actualmente está en Guadalajara, México, lista para emprender su primera gira por el país. “No había estado antes, y ¡estoy muy contenta de poder participar de uno de los clubs más reconocidos de Sudamérica, como lo es Bar Americas! Espero poder conocer mucha gente nueva y mostrar un poco de lo que hago!”



Además, se prepara para representar a Argentina en Ultra Perú, uno de los festivales de renombre internacional dentro de la música electrónica. Con tantos shows que marcarán su carrera, significan para Milena el resultado de todo ese esfuerzo y trabajo. “Es muy importante para mí poder ver esa recompensa plasmada en fechas del nivel que estoy teniendo Y eso me motiva a seguir aprendiendo y siempre dar más!”



“Me dijeron desde la agencia que podía ser una posibilidad de participar del Ultra Perú, así que estaba a la espera… Hasta que me llamaron y me dijeron que estaba confirmado. Estoy muy emocionada la verdad, ya que es mi primera vez que voy a estar participando de un festival internacional tan importante como lo es el Ultra, así que muy ansiosa  porque llegue el día!!!”



La música y la producción no pierden protagonismo. Si bien se mantiene fiel a su sonido, Milena siente que a su vez está experimentando bastante. Este año va a estar lanzando mucho material nuevo, entre ellos, su participación en un V.A. en Teqwave exclusivamente de mujeres. “Me parece muy especial. Es muy importante el papel que estamos tomando las mujeres en la escena, y me parece muy lindo poder demostrar un poco de lo hacemos y quienes somos todas juntas.”

De Argentina para el mundo, Milena Adamis

por Mia Lunis



Alessio Pennati lleva su techno melódico italiano directamente al catálogo del sello brasileño Prototype. Con el EP “Endlessness”, el productor sigue destacándose en la escena electrónica, traducida en constantes lanzamientos en sellos de renombre como Awen Records, Melodic Room, Sequence Music y Arkhamra. Además, ha recibido el apoyo de grandes nombres del género, como Tale Of Us, Solomun, Innellea, Ida Engberg, Fideles y Agents Of Time.



Antes de aterrizar en Prototype, el artista había alcanzado el Melodic House & Techno Hype Top 100 de Beatport con el tema “Inspirational Muse” a través de Sequence Music. Desde el mood sonoro más hipnótico hasta el más sentimental, el nuevo lanzamiento lleva en sus 3 tracks una atmósfera nostálgica. Con música que escapa de lo obvio, el artista también ha realizado numerosas giras, incluidos Líbano, Egipto e Italia. Hoy se abrió para conversar con nosotros.



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DJ MAG LA: Alessio, es un placer recibirte. Sigues recibiendo apoyo de artistas importantes de la escena electrónica… ¿Todavía recuerdas la sensación que tuviste cuando recibiste tu primer apoyo importante como artista?



Alessio: ¡Es un placer para mí también! Sí, recuerdo ese momento porque fue muy especial para mí. Y lo más importante es la gente y el toque musical significativo, que son mis emociones y sentimientos.



DJ MAG LA: A lo largo de tu trayectoria como DJ y productor, ¿qué es lo que más te ha motivado e inspirado además de tu pasión por la música?



Alessio: Lo más importante para mí es comunicarme con mi música. Siempre quiero, a través de mis canciones, crear una conexión con la gente.



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DJ MAG LA: Acabas de lanzar tu último EP en Prototype. ¿Cómo surgió tu conexión con la discográfica brasileña y cuál es tu mayor conexión con Brasil en general?



Alessio: Mi primer contacto con el sello nació en 2021. Mientras tanto, mi conexión con el pueblo brasileño puedo decir que está creciendo mucho después del lanzamiento de mi último EP.



DJ MAG LA: Cuéntanos sobre el proceso creativo de tu último EP.



Alessio: Mi último EP nació con el deseo de combinar mis partes más melódicas y sentimentales con el groove y el clubbing. “Endlessneess” es prueba de la mezcla perfecta. “Never Say Never” nació en un viaje de regreso de mi concierto en El Cairo y creé “Ordinary Confusion” en un período muy difícil de mi vida.



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DJ MAG LA: Has estado de gira en varios países, ¿cuál fue tu actuación más memorable?



Alessio: En el club B018 en Beirut en septiembre pasado. Es el club más antiguo de Beirut.



DJ MAG LA: El año 2023 apenas comienza y queremos saber cuáles serán tus próximos pasos.



Alessio: Tengo nuevos lanzamientos, nuevos remixes y una colaboración. Entonces tengo un plan de trabajo bien definido para nuevas fechas alrededor del mundo y mi esperanza es poder venir a Brasil lo antes posible para tocar mi música.



DJ MAG LA: Muchas gracias por darnos esta entrevista, ¿algún mensaje para tu audiencia?



Alessio: Los amo a todos y realmente aprecio el apoyo. Nos vemos muy pronto juntos para el próximo viaje musical.



Sigue en Instagram a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alessiopennati_ofc/" target="_blank">Alessio Pennati</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/prototypemusicrec/" target="_blank">Prototype Music</a>.

Hablamos con Alessio Pennati sobre su nuevo lanzamiento en Prototype

NonCitizens arranca el año dando el presente en unos de los festivales más importantes de la Argentina. Este viernes 17 de marzo tocarán en Las Casitas del Lollapalooza, un lugar dedicado pura y exclusivamente a la música electrónica.



En un espacio ubicado en el medio del Hipódromo de San Isidro, varias casitas se colmarán de distintos DJs y artistas que harán vibrar al público del Lollapalooza Argentina. Espacios decorados, coloridos y con mucha onda en el que NonCitizens demostrará su habilidad a la hora de calentar la pista de baile.



Hablamos con Francisco Rotta y Mateo Moreno antes de su presentación en el festival sobre este hito en su carrera y lo que se viene.



Hola chicos, ¿cómo están? ¿Desde dónde nos están hablando?



¡Hola, hola! Estamos muy bien por suerte y esperamos que ustedes igual. Les estamos hablando desde nuestro estudio en Pilar, Buenos Aires.



Van a estar tocando en el Lollapalooza 2023, ¿cuándo y dónde van a estar tocando?



Así es, estamos muy felices de formar parte de esta nueva edición del festival. 



Vamos a estar tocando el Viernes 17  junto a muchos grandes artistas en el espacio de música electrónica llamado “Las Casitas”. 



¿Qué significa para ustedes estar presentes en uno de los festivales de música más grande del país? 



Nos da mucha ilusión formar parte de un evento tan grande, tan masivo y de tanto prestigio como es el Lollapalooza. Es un fin de semana donde te encuentras con muchos amigos para compartir música y lindos momentos.



Creemos que para una banda o artista estar presente en uno de los festivales más grandes del país es una oportunidad única para mostrar su música y talento a un público numeroso y diverso. Puede ser un trampolín para nuevas oportunidades. 



La intimidad que dan las casitas con la gente es totalmente distinta a la pista de baile de siempre. ¿Qué esperan de esta experiencia? Y cómo se están preparando?



Nos estamos preparando con mucha ilusión y muchas ganas. Vamos a estar vestidos por Ginebra hombre, quienes nos dieron unos looks muy cancheros para la ocasión. 



Sin dudas, va a ser una experiencia increíble e inolvidable. Vamos a tener la oportunidad de compartir música nuestra que aún no salió, en un lugar muy íntimo, con muchos amigos y ojalá mucha gente nueva.



El 2023 recién comenzó y ya están pisando fuerte. ¿Qué otros eventos o fechas se les vienen?



La verdad que estamos muy felices de cómo se viene dando este 2023. Estamos aprendiendo de los grandes artistas que nos vamos cruzando y aprovechando cada una de las fechas y oportunidades que se nos van apareciendo. Se viene mucha música nueva colaborando con grandes productores y amigos. 



En cuanto a las próximas fechas vamos a cerrar el mes de marzo junto a Los Suruba y nuestro gran amigo y hermano Juani Iannuzzi en un fiestón sobre la costanera. Para principios de abril vamos a estar  por el interior del país y Uruguay. 



Ya para principios de Mayo vamos a volver a nuestra base, que es en Europa y retomar la gira por ahí donde esperamos con ansias nuestro debut en el Brunch, para el Off Sonar de Barcelona.



Queríamos agradecerles por dejarnos estar presente nuevamente en su revista.

NonCitizens hará bailar al público del Lollapalooza en Las Casitas

Una nueva investigación ha encontrado que la mitad de todos los asistentes a conciertos y clubes experimentan zumbidos en los oídos. Aún así, solo uno de cada 10 usa tapones para los oídos regularmente en conciertos, festivales y clubes nocturnos.



Esto significa que uno de cada dos jóvenes está en riesgo de pérdida de audición inducida por el ruido, según la Organización Mundial de la Salud.



A raíz de la noticia, TicketSwap, la plataforma de reventa de entradas que tiene como objetivo desalentar a los revendedores, ha lanzado una “campaña de seguridad sónica” #dontmissabeat, con el objetivo de educar a las personas sobre el tinnitus y la pérdida auditiva, al tiempo que fomenta el uso de tapones para los oídos.



La investigación encontró que menos del 50% de los fanáticos de la música saben qué es el tinnitus, una condición irreversible en la que una persona escucha ruidos como zumbidos, chasquidos o zumbidos dentro de su oído. A menudo es causado por la sobreexposición a ruidos fuertes.



Hablamos con Yanina Sitzer, licenciada en fonoaudiología, para esclarecer todas las dudas y cuidarnos cada vez que vayamos a un evento con música fuerte.



“Pensemos que una conversación ronda los 55-60dB, el uso de dispositivos portátiles con auriculares o un recital de música rondan los 90-110dB y el umbral de dolor se encuentra en 120dB”, explica la licenciada Sitzer. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la exposición prolongada a ruidos por encima de 80dB puede ocasionar pérdida de audición permanente. Es importante remarcar que la pérdida auditiva provocada por ruido es la causa prevenible más frecuente de hipoacusia a nivel mundial. 



Es posible evitar el daño y la pérdida de audición tomando ciertas medidas. Por ejemplo, ajustar el uso de los auriculares, no escuchar música durante más de una hora seguida y “no superar el 60% del volumen máximo que nos ofrece nuestro dispositivo”.



Lee la nota completa sobre el cuidado de los oídos y música alta <a href="https://issuu.com/djmagla/docs/djmagla16" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="acá (se abre en una nueva pestaña)">acá</a>.

El 50 % de los asistentes a shows en vivo oyen ruido en sus oídos según una nueva investigación

El paso del tiempo se congeló con un encierro de por medio, pero el crecimiento profesional de Mathame fue exponencial. El dúo de hermanos, los italianos Amedeo y Matteo Giovanelli, buscaron su lugar en la industria de la música electrónica y lo encontraron. 



Su primer lanzamiento fue allá atrás en el 2015, y desde ese entonces sienten que han madurado de muchas maneras distintas. Aún así, piensan en voz alta: “Lo más visible es que probablemente estamos encontrando nuestra propia forma original de adaptarnos a una escena que cambia constantemente y muy rápido.”



La escena de la música electrónica evoluciona, se transforma y crece a pasos agigantados. No es estática y siempre hay tendencias que marcan el sonido de un género en particular. Matteo y Amadeo creen que la música electrónica se está convirtiendo “en parte de un proceso”, en donde el punto de partida de un nuevo tipo de concepción de la experiencia dance. Y explican: 



“Vivimos en una sociedad dicotómica: por un lado, extremadamente contemplativa de las imágenes, textos y sonidos a través de las redes sociales, y por tanto enormemente saturados de información que recibimos pasivamente. Y por otro lado existe un hambre sin precedentes de vivir experiencias verdaderas, de acción, y de escapar a otra parte y olvidarnos de los problemas de la vida. La música electrónica, por definición y cultura, es el primer ladrillo perfecto sobre el que construir nuevos tipos de experiencias, involucrando diferentes medios, tiempos y espacios a los que estamos acostumbrados.”



“To Hope” fue el último lanzamiento de Mathame, una pista electrizante que se construye a sí misma hasta la mismísima explosión de sonido. La producción comenzó antes de la pandemia en Tulum, y según los hermanos italianos fue un proceso “muy rápido”. Desde ese entonces decidieron no poner más mano encima, y contaron que el proyecto se perdió accidentalmente. Es así que este año decidieron publicar este corte, que definieron como “una pequeña joya”. 



“Lo probamos de lleno. Era 2020, una de esas noches de Tulum, e inmediatamente vimos la reacción de la gente: una reacción anormal, difícil de explicar, totalizadora y de sentida participación.”



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Este año los italianos estarán tocando en uno de los festivales de música más importantes, Coachella. “Estamos súper orgullosos y agradecidos, pero esto es solo el comienzo del camino. No nos sentamos demasiado a pensar en lo que conseguimos, sino que siempre buscamos evolucionar y ser mejores que ayer”.



Entre sus planes para el 2023, Mathame lanzará un nuevo álbum y comenzar con un nuevo proyecto: “encontrar nuevas formas de trascender la experiencia de la danza a través de la tecnología.”

De Cerca: Mathame

Por primera vez en su carrera, Mai Lawson se presentó en la mítica Miami Music Week este 2023. La semana de la música la llevará a tocar en distintos puntos de la ciudad de Miami para después hacer un tour por Washington y Nueva York.



¿Cómo te preparás y qué esperas de estas fechas?



La verdad que ya me siento muy cómoda en estas grandes fiestas. Me gustan mucho y las súper espero, básicamente porque amo tocar para un montón de personas, hacerlos felices y bailar. También desde hace ya varios años que vengo viajando, y esto me genera seguidores de todo el mundo y ¡es maravilloso! Así que si, me preparo con todas. Siempre la música la chequeo hasta horas antes del evento y la preparo mil antes – dice entre risas – súper nerd. Siempre trato de tener música nueva y novedosa.



La semana de la música en Miami es uno de los eventos más codiciados por los fanáticos de la electrónica. Gente de todo el mundo aterriza en Miami para saborear distintos subgéneros de la música electrónica.



“Siiii, que increíble! Estoy viviendo un sueño, cada año qué pasa, me sorprendo más y agradezco mucho. Es como que voy tachando cada lugar, Festival o boliche que soñaba tocar cuando era chica”, cuenta Mai Lawson sobre su debut en la MMW.



Representará a su país y será la única mujer en la pool party de The Soundgarden & Amnesia: 



“Es increíble, por que la cantidad de mujeres DJ que me escriben o que me cruzo y me dicen que me siguen, me dicen cosas lindas. Me llena el alma, me inspira saber que puedo sumarles desde mi humilde experiencia. Lo mismo pasó en el ADE, el año pasado, única mujer y Argentina, amaría que seamos miles de mujeres, ¡pero ahí vamos” 



¿Qué se siente ser la única mujer en el line up de The Soundgarden? Y qué significa para vos ser esa voz para tus colegas?



Estoy más que agradecida con The Soundgarden, PeTra y Nick por hacerme parte de esta familia hermosa, donde siempre le dan espacio a las mujeres (talento femenino sobra). Ya venimos viajando juntos hace un tiempo, entonces me siento como en casa, esté en el país que esté y mismo con los colegas del line up.



Que decirles, me encanta ser esa voz, me súper hago cargo de eso con mucho amor y respeto. Entre mujeres tenemos que apoyarnos y bancarnos al igual que con los hombres. Somos lo mismo, seres humanos, hechos de linda energía y ¡¡¡con ganas de hacer bailar!!!



En el mes de abril sale su primer lanzamiento en el reconocido sello de Warung Recordings con increíbles remixes de Valdovinos y el brasileño Maz. Y si no fuera poco, en mayo comienza su tour por Europa con futuras presentaciones en prestigiosos festivales y fiestas.

Mai Lawson debutará en Miami Music Week 2023

Con el paso de los años, Marino Canal construyó una discografía impecable en algunos de los sellos más importantes de la música electrónica. Tras su paso por Buenos Aires, hablamos con el DJ malagueño sobre el público argentino, su música y su manera de trabajar en el estudio.



Su percepción del público argentino es como la de cualqueir artista internacional que pisa el país: eufórico, amante de la música y sediento de más. “El público argentino es súper fan de la música electrónica”, contó Marino a DJ Mag Latinoamérica.



Sobre su música y su manera de producir, reveló que para él este momento sirve “para explotar y como meditación”. Entrar en contacto con otras culturas lo ayudó a inspirarse a la hora de entrar al estudio. 



Marino Canal se presentará en el marco de la fiesta de Afterlife en Buenos Aires este jueves 6 de abril ante un Mandarine Park agotado. Compartirá cabina con los italianos fundadores el sello, Tale Of Us, además de Camelphat, Colyn y 8Kays.



Mira la entrevista completa aquí.



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Marino Canal y su devoción por el público argentino: “Es súper fan de la música electronica”

La historia de <a href="https://www.instagram.com/balthazar_jackrock/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Balthazar & JackRock (se abre en una nueva pestaña)">Balthazar & JackRock</a> comienza en 1996 en la capital de Bulgaria, Sofía. A principios de los 90, a ambos les gustaba principalmente el heavy metal y algo de la música dance. Dos mundos totalmente diferentes. A medida que se involucraron más y más en la electrónica, se dieron cuenta que aquella música que les gustaba era el “early rave”. Fue ahí que entraron de lleno en el género. 



Desde tocar alrededor del mundo, a dirigir un club con capacidad de 1500 personas, el dúo escaló dentro de la escena de la música electrónica. Su estilo techno se destaca por su manera de producir: “Lo que nos emociona es la energía techno y las melodías, así que esta es nuestra mezcla perfecta: algo para el cuerpo y algo para el alma.”



Su primer lanzamiento en vinilo fue en el 2006, y a los largo de estos 17 años vieron crecer, evolucionar y cambiar la escena. Demostraron su habilidad y su capacidad de amoldarse a las nuevas tendencias siempre manteniendo su sonido original y fiel a su estilo. “Rockin’ Dancefloor” marcó el comienzo de su carrera: alcanzó el número 1 en muchas listas de ventas y fue tocado por muchos DJ internacionales. 



Desde pequeñas multitudes y lugares hasta colaborar con Richie Hawtin y firmar con grandes sellos discográficos, Balthazar & JackRock planean a futuro su carrera de la mejor manera posible. “El siguiente paso es siempre un mejor sonido y una música más emocionante. Nunca dejas de aprender y lo que viene a continuación es un reflejo de cómo se siente la gente con respecto a nuestra música.”



Lanzaron su nuevo EP “<a href="https://www.beatport.com/artist/balthazar-jackrock/233299" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Solar Deity (se abre en una nueva pestaña)">Solar Deity</a>” en VOLTA, el sello de Victor Ruiz. Con un sonido bien techno, por momentos oscuro y duro, es un EP de tres tracks que reafirma su habilidad a la hora de entrar en el estudio.



“Las pistas de este EP estuvieron en proceso durante mucho tiempo. Los cierres por COVID causaron serios bloqueos creativos, por lo que pudimos lanzar algunas ideas, y tal vez nunca terminarlas. En ese tiempo no había eventos, ni gente para tocar o bailar con nuestra música. En algún momento de 2022 nos dimos cuenta de que en realidad hay mucho material de gemas enterrado en esos proyectos sin terminar. Entonces, la inspiración volvió y nacieron las pistas del EP.”



La respuesta del público fue euforia pura. Probaron los tracks en algunos de sus sets: “La gente comienza a venir y pregunta ‘¿Qué es eso?’ o a tomar fotos de la pantalla del CDJ, la pista es buena”. Además, grandes DJs de la escena tocaron algunos de los tracks, como Timmo, Adam Beyer, Monika Kruse, KAS:ST y por supuesto, el jefe del sello, Victor Ruiz.



Mirar hacia el 2022 lleva muchos recuerdos para Balthazar & JackRock: “Fue un año para reinventar y dar forma a nuestro sonido actual, y 2023 estará lleno de lanzamientos emocionantes que no podemos esperar para compartir con el mundo, comenzando con ‘Solar Deity’ en Volta.”



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De Cerca: Balthazar & JackRock

Una vez más se festejó la remodelación de la Arístides Villanueva, la famosa calle de bares y restaurantes de Mendoza. En el escenario dedicado a la música electrónica, Nick Warren se hizo presente con su música y show de luces que impactaron a más de 60.000 personas. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1163521" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



A las 6 de la tarde, la DJ mendocina Flor Parra tomó el mando de la cabina del escenario principal ubicado sobre la calle Huarpes. Subió la temperatura de la pista Rocío Portillo, que manejó las bandejas de tal manera que prácticamente el público estaba sediento de más. Para las 8 de la noche, Nick Warren se encontró con una pista de baile eufórica que hizo vibrar a su mejor estilo.



El DJ inglés tomó el control de las bandejas durante tres horas, con un show espectacular que se destacó no sólo por la música, sino que también por la calidad del sonido y el show de luces. Warren copó la ciudad con un set que hizo bailar entre aplausos y silbidos a su público. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-warren-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1163523" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-warren-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-warren-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-warren-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-warren-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/arístedes-warren.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Nick Warren hizo brillar a la ciudad de Mendoza en el aniversario de Arístides

La tercera edición de Sunsetstrip en Buenos Aires rendirá homenaje al atardecer una vez más, esta vez, en Ciudad Universitaria. Ambas fechas están agotadas.



Este 4 y 5 de marzo Hernán Cattaneo hará vibrar a su mejor manera al público argentino con invitados de lujo: Paula Os que será la encargada de abrir la pista los dos días y Husa & Zeyada, con quienes lanzó el track <a rel="noreferrer noopener" aria-label="“Love Is Coming Back” (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/hernan-cattaneo-presenta-love-is-coming-back-junto-a-husa-zeyada" target="_blank">“Love Is Coming Back”</a>.



<h4>Horarios</h4>



Apertura de puertas: 15:00 hrs Paula Os: 15:30 a 17:00 Husa & Zeyada: 17:00 a 18:30 Hernán Cattáneo: 18:30 a 00:00 Cierre: 00:00 hs.



<h4>Ingreso y salida</h4>



Chequea <a rel="noreferrer noopener" aria-label="acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://linktr.ee/buenaprod" target="_blank">acá</a> los accesos peatonales y dropoff taxi / remis para llegar a Ciudad universitaria.



Las puertas abrirán a partir de las 15hs. Se recomienda llegar con tiempo para poder disfrutar de todo el show y del atardecer con la mejor música en vivo.



Es un evento +18 y el ingreso es únicamente con DNI en mano, ¡no te lo olvides!



El show termina a las 00:00hs, pero los puestos de comida quedarán abiertos 30 minutos más.



<h4>Cómo llegar</h4>



Colectivos: 28, 33, 37, 42, 45, 107 y 160.



Tren: Belgrano Norte.



El predio no cuenta con estacionamiento propio, así que llega con tiempo para poder estacionar si vas con auto.



<h3>5 tips para vivir de la mejor manera Sunsetstrip Buenos Aires</h3>



No te olvides de retirar la tarjeta Cashless para los consumos dentro del predio. Podes retirar tu tarjeta antes del show en la boletería de La Rural hasta el viernes 3/3. Es el único medio de pago habilitado. Vas a poder conseguir la tarjeta dentro del predio también.



Lleva protector solar, anteojos y gorro para protegerte del calor. Toma mucha agua para estar hidratado. Habrá puestos de agua en distintos puntos del predio.



Anda cómodo para bailar y disfrutar al 100%.



No se podrá ingresar con: Mochilas o bolsos medianos, equipos profesionales de fotografía y video, paraguas, aerosoles o elementos inflamables, punteros láser, selfie stick, sustancias ilegales, armas o elementos punzantes, iPads, tablets o computadoras, pirotecnia, bebidas, botellas y latas, cargadores portátiles.

Sunsetstrip Buenos Aires: toda la info necesaria para que disfrutes al máximo

Sanar cuerpo, mente y corazón es el propósito de MARAKAME. Con su música y la conexión que logra establecer a través de ella, logra llegar a lo más profundo del alma de quienes lo escuchan.



MARAKAME revive las tradiciones con sus sonidos místicos llenos de historia y magia ancestral, celebrando el regocijo y la felicidad plena a través de su música. Inspirado en la leyenda del guía del pueblo Wixarika de México, Kauyumari – ‘el venado azul’ – que representa una presencia divina y guía espiritual, el DJ mexicano lleva en la mirada sabiduría y en las manos amor por la música y sus raíces.



Para MARAKAME, la sensación de crear música es indescriptible, “porque imaginar es lindo, pero crear en la vida real es mucho mejor”. La felicidad se ve reflejada cada vez que pincha sus temas y mezcla en vivo, como lo fue en su debut en Atmosphere Festival en la CDMX, el festival más grande del verano del país.



“Mi primer contacto con la música electrónica fue gracias a un compañero de clase que me llevó a mi primer festival open air a mis 20 años”, cuenta MARAKAME con algo de nostalgia y alegría.



Desde ese entonces, busco la manera de producir sonidos recordando aquella primera impresión que había tenido en el festival. En pocos meses consiguió tener su primer software para comenzar a producir y mezclar. En sus comienzos se centró en géneros como el psytrance, aunque hoy en día se destaca dentro de la escena electrónica mexicana en el tech house, progressive house y techno.



Su increíble pasión por la música y su gran experiencia como productor de diferentes géneros se fusiona en estos distintivos sonidos, exclusivos y muy especiales.



“Usted no está solo, la profundidad del tiempo y espacio esconden galaxias distantes y vida. Somos organismos vivos y nos comunicamos a través de las vibraciones del sonido, aun en medio de la oscuridad”.



MARAKAME cuenta que la melodía va de la mano con los sentimientos y experiencias que has tenido al momento de la composición. Su track “Espíritu Guía” entra en lo más profundo y obscuro de su vida, con experiencias que “espera no volver a repetir”.



“Hacerse DJ, el paso de ser espectador a ser artista”



El origen de su carnavalesca máscara nace precisamente en uno de los pueblos Wirikuta en México, lugar donde nace la planta mágica y medicinal llamada “Hikuri”, conocida como peyote, utilizada por los wixaricas para conectar con sus ancestros y regenerar el espíritu. El diseño de dicha máscara está basado en un viaje psicodélico durante una ceremonia sagrada por parte del artista y a lo que él llamó “una visión”. Sin duda el accesorio principal que le da la expresión a este personaje y vida a este proyecto.



A principios de diciembre del 2022, MARAKAME presentó su primer álbum llamado “KAUYUMARY”, el cual representa la obra maestra de su trabajo musical hasta el momento.



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MARAKAME, el DJ que representa una guía espiritual con su música

Pasaron casi 5 años desde la última presentación de Afterlife en Argentina y los fanáticos se hicieron presentes tras el anuncio de su regreso este 7 y 8 de abril en Mandarine Park. 



La legendaria serie de sellos y eventos, fundada por el dúo italiano Tale Of Us, hizo que los fanáticos esperaran ansiosamente el lanzamiento de los tickets para las dos fechas en el predio de la Costanera porteña que se agotaron al instante.



La primera y última aparición de Afterlife en Buenos Aires ocurrió el 17 de marzo de 2018. Este destacado evento contó con un line-up de proporciones legendarias para Argentina. Tale Of Us compartió escenario con Recondite, Mind Against y Agents of Time, mezclando sesiones de DJ y formatos live en una experiencia singularmente sublime. Desde entonces, Afterlife se ha convertido en una marca global, mostrando eventos monumentales en las ciudades más renombradas de la música electrónica como Ámsterdam, Nueva York, Londres, Barcelona, Miami y Tulum.



Una experiencia inolvidable, con imágenes innovadoras que juegan con la mente de los clubbers a través de instalaciones inmersivas, iluminación hecha a medida y un diseño de sonido de última generación.



Los lineups aún no fueron anunciados, ¡muy pronto habrá más información! Para estar al tanto, sigue a DJ Mag Latinoamérica en <a href="https://www.instagram.com/djmagla/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.



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