“Estoy
en constante movimiento, super entregada a fluir”, dice convencida Mai Lawson
desde su nueva base en la península de Yucatán. La argentina decidió emprender
una nueva aventura en plena pandemia y ya está cosechando los frutos de un
movimiento arriesgado. “Al principio de la pandemia, como a todos, me cambió
bastante todo. Me mudé a Córdoba con mis padres, con todo lo que eso implicaba.
Pero nunca perdí la calma, continúe haciendo música y streamings. A su vez,
daba clases online de DJ con Arjaus”, nos cuenta sobre los primeros meses de
incertidumbre.



“Tulum era el único lugar en el mundo que estaba abierto, y más para los DJs”, dice Mai. “Había fiestas por todos lados. Me cansé de verlo por las redes y me compré un pasaje con la certeza y corazonada de que me iba a ir bien. Aun sin conocer nada, ni a nadie, algo adentro mío me decía que tenía que venir. Vendí mis compacteras, una guitarra y me fui. Con susto, miedo y toda revolucionada emocionalmente.” 



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Me cansé de verlo por las redes y me compré un pasaje con la certeza y corazonada de que me iba a ir bien.”</blockquote>



En
sus propias palabras, el proceso fue muy duro. Cambió la comodidad de su
Argentina natal y la calidez de su familia y sus amigos por un desafío. Alejada
de la zona de confort, tuvo que arreglárselas sin las comodidades que
disfrutaba en su día a día, de su casa propia a la Invasión, uno de los barrios
más humildes de Tulum. “Me caminaban cucarachas cuando dormía”, confiesa.
“Lo cuento sin vergüenza porque así fue. De ser una princesa en Argentina,
pasé a vivir esta experiencia.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-1024x658.jpg" alt="Mai Lawson con la remera de Other People." class="wp-image-1157465" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Al
principio, vivía en Playa del Carmen y se tomaba tres combis para llegar a
Tulum a tocar. “Me daba un miedo… No conocía nada y las combis cortaban
a las 12 de la noche. Si las perdía, no tenía donde dormir”, explica. Rápidamente,
la apuesta empezó a dar sus frutos. Comenzó a tocar en mejores lugares,
como Azulik, Mia, It Tulum, Vagalume y Ahau, y a compartir cabina con los
mejores DJs del mundo. “Empecé a viajar por todo México y eso me
permitió mudarme a un mejor barrio y vivir más tranquila.”



Comenzó su programa de radio en el que todos los DJs que llegan a Tulum, o que están ahí, quieren ser entrevistados y tocar. Al poco tiempo, la empezaron a llamar los bookers de Tulum, de todo México y de los Estados Unidos. “Que ellos me convoquen, que me den los lugares de main y me consideren, para mi es una caricia al alma. Es todo lo que necesitaba que me suceda, que la gente conozca mi música y la quiera compartir conmigo.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Es todo lo que necesitaba que me suceda, que la gente conozca mi música y la quiera compartir conmigo.”</blockquote>



“Me
escriben muchísimo a través de mis redes sociales preguntándome cómo
hice. Mi padre siempre me dice: ‘cuando hay compromiso, no existen los límites’.
Amo mi profesión, amo mi trabajo y adoro trabajar para la gente y darles
alegrías. Me vine con lo justo, pero me vine segura de que iba a suceder, ¡y
sucedió! Hay que tener confianza, paciencia y trabajar mucho, claro…”



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Con
confianza y trabajo, el presente de Mai despegó y permitió sacarse de encima
todos sus miedos. La gira por los Estados Unidos fue el momento que terminó por
confirmar su presente. Después de haber tocado en Nueva York hacía diez años, y
en Hawai y San Francisco en una gira en el 2015, se dio el lujo de poner música
en ciudades como Atlante y Miami, en clubes como Do Not Sit o Boho, y de
compartir cabina con artistas como Blondish. “¡Fue todo maravilloso! Ahora,
tengo un tour nuevo en el que voy a ir a Nueva York, San Francisco, Atlanta,
Chicago y Miami”, nos cuenta feliz.



A pesar del prometedor presente, la distancia no es algo que se pueda olvidar. “Sin mi madre y mi padre que les hago videollamada todos los días, no hubiera podido”, nos confiesa emocionada. Los extraña mucho y se nota apenas empieza a hablar de ellos. “Nunca estuve más de tres meses fuera de casa y ya llevo siete. Tengo una familia y unos amigues increíbles. Están conmigo siempre conectados.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-1024x658.jpg" alt="Mai Lawson en Tulum" class="wp-image-1157466" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Con ese apoyo a la distancia, Mai pretende continuar por la senda del éxito y las buenas noticias. Hay novedades por delante que aún no puede contarnos en detalle pero se la nota emocionada. Y deja en claro lo que nos estuvo diciendo durante toda la conversación. “En 13 años de carrera, me ha pasado de todo hermoso pero, sin dudas, lo mejor que le pasó a mi carrera hasta ahora fue venirme a vivir a Tulum.”

Mai Lawson: “Estoy preparada para lo que se venga”

El nuevo álbum de AFFKT, “The Big Picture”, acaba de ver la luz y le pedimos al artista que dedique unas palabras a cada uno de los elementos
que lo componen. El trabajo reúne los elementos de la creatividad del productor español en un solo lanzamiento, con nuevos conceptos y estilos para entregar parte de la energía
que se necesita después de una pausa forzada.



El álbum llega exactamente 4 años después de su anterior trabajo “Son of a Thousand Sounds” en Sincopat. “Se trata de ver las
cosas desde una perspectiva positiva”, explica. “El disco quiere ser
una entrega optimista y, a su vez, un gran reflejo de
lo que he sido, lo que viví y en lo que me he convertido en este mismo momento.”



Le pedimos que nos cuente en detalle lo que
pensó a la hora de crear el álbum. Esto nos dijo…



As Far As We Can Go “As Far As We Can Go’ es una canción colorida y delicada. La compuse pensando en mi pareja. Una declaración de intenciones que expresa ganas de volver a sentir la libertad perdida, esa carencia que imagino que todos hemos sentido en algún momento, y sobre todo en estos últimos tiempos. Cuenta con una combinación de ingredientes sonoros muy variados. Abre el disco porque ninguna canción anticipa mejor que ella lo que está por venir luego.”



Abre los ojos ft. e11e “Abre los ojos es una invitación a soñar despiertos. Reflexiona sobre el concepto de realidad que cada uno de nosotros tenemos y está inspirada en la película ‘Abre los Ojos’ de Alejandro Amenábar. Un film que marcó a la gente de mi generación y que le gusta mucho a e11e, vocalista de la canción. Juntos creamos una fuerte conexión creativa desde el primer momento. Es muy cinemática y se nutre de muchas de las influencias de la música que escuchaba a finales de los noventa. Conectar con el pasado me sirve para explicar mi presente y futuro.”



Calipso “Calipso es un de las canciones más energéticas y luminosas del álbum, y al mismo tiempo evocadoras. Está muy conectada con influencias del pasado como la música que pudieran escuchar mis padres cuando yo era un chaval -rock progresivo de los ochenta y new wave. Está también muy conectada con discos de electrónica que me han influenciado durante los últimos años. Con ella me vienen muchos recuerdos de mi infancia y una fuerte sensación de que nada puede salir mal.”



Zambomba ft. Sutja Gutierrez “‘Zambomba’ la siento como una historia con entidad propia dentro de un relato más amplio, el cual sería el álbum. Es un viaje sonoro donde confluyen muchas sensaciones y recuerdos distintos. La producción está más ligada al rock y al pop que puramente a la electrónica. Aunque fuese grabada desde la distancia, se compuso como si de una banda se tratara. Alex Ross grabó las baterías desde Múnich y Sutja Gutierrez las voces desde su casa. Finalmente, cohesioné todo en mi estudio. En un guiño al pasado, la canción incluye grabaciones que hice en mi primer viaje a Cuba hace ya 10 años, y del que salió mi primer disco ‘Punto 0’.”



The Dream Is Real “En general, en todo el álbum reflexiono sobre el paso y la percepción del tiempo pero, especialmente, en ‘The Dream Is Real’. Es una mirada al pasado pero también al futuro. Un ejercicio personal de profundizar sobre quién soy y qué quiero ser. Es una canción muy cinemática que condensa probablemente mejor que ninguna otra muchas de las sensaciones que quería transmitir con el álbum.”



End Of The Road “Como ya dije, este disco pretende ser una píldora de optimismo y un gran reflejo de lo que he sido, lo que he vivido y en lo que me he convertido a día de hoy. Ahora mismo, me siento bien mirando tanto al pasado como al futuro. Este interludio explica eso con palabras. Es un texto que escribí, pero leído por un generador de voz. Dice: ‘desde la cima de la montaña puedes ver el final del camino. Nada parece igual desde este punto; los viejos miedos han desaparecido y todo parece tener más sentido; la visión y las sensaciones desde aquí arriba son tales; que sin duda ha merecido la pena.”



Bloom “‘Bloom’ fue la última canción que hice para este álbum. Se trata de la pieza que le faltaba al puzzle para que la historia fluyera tal como pretendía. Tiene mucho de mi pasado como productor de drum & bass y breaks. La melodía principal recuerda y se inspira en el ‘Eye in the Sky’ de The Alan Parsons Project, una de las canciones favoritas de mi madre y que yo he escuchado cientos de veces cuando era niño. Por eso creo que surgió así de natural, casi como si necesitara salir por sí sola hasta formar parte del álbum.”



Jandía “‘Jandía’ es un maravilloso lugar de la isla de Fuerteventura que pude descubrir después de un necesario e inolvidable viaje este último verano. La belleza del lugar me inspiró esta canción, la cual creo que invita perfectamente a volar sin moverse del sitio. A convertirnos en pájaros y disfrutar de las vistas desde ahí arriba.”



Nothing’s Gonna Change My World “Como el resto de las canciones, esta me conecta con mi pasado, con viajes y aventuras vividas. Lo siento como una exploración sonora y abstracta sobre el paso del tiempo. Es una canción en la que busco el equilibrio entre el optimismo y la nostalgia. El sonido de los truenos me sirve para conectar lo etéreo con lo real para, desde ahí, adentrarme dentro del sueño que para mí es ‘Nothing’s Gonna Change My World’.”



Let It Burn ft. Sutja Gutierrez “‘Let It Burn’ es una de las primeras canciones que creé del nuevo disco. Está cocinada a fuego lento. En ella intenté crear un equilibrio de estilos y quedarme a medio camino entre el indie y el eletroclash, géneros que me influyeron mucho cuando empecé a hacer música a mediados / finales de los 90. La siento como una de las canciones más completas que he hecho junto a mi buen amigo y vocalista favorito Sutja Gutiérrez; una pieza directa que busca la sencillez y las formas perfectas. Su letra, que por lo general se encuentra entre la luz y la oscuridad, encaja perfectamente con el concepto del álbum.



Torpedo “Torpedo es una explosión de optimismo, energía positiva y buen rollo. Surgió muy rápido y en un momento de gran inspiración. Creo esta sensación de inmediatez y movimiento impregna la canción de principio a fin. Aunque salió publicada en un principio como parte de un EP, cuando la estaba haciendo sentía que debía formar parte de mi siguiente álbum. En esta nueva versión he contado la historia de forma distinta, de una manera más fluida y compacta.”



Ueli “Ueli es, sin lugar a dudas, la canción más optimista del álbum. Está dedicada a mi abuela, que falleció ahora, hace justo un año. Esta canción nació durante esos días y, como si de una terapia se tratara, fui trabajándola hasta que cogió forma. Mi abuela era una persona muy importante para mí, que me cuidó y enseñó mucho. Ella forma parte de lo que soy ahora mismo. Creo que al escucharla se puede sentir la buena energía que ella generaba.”



Adiós Ayer ft. Piek “Colaborar con Piek es siempre un gustazo. Una vez más el destino hizo que un álbum se cierre con una colaboración con él. ‘Adiós Ayer’ es también un tributo al gran creador y DJ José Padilla, cuyas sesiones y música me han acompañado a lo largo de toda mi vida, dejándome una enorme huella. Tomé prestado el nombre de uno de sus mejores temas para, junto a Piek, hacer mi propia reflexión sonora sobre el paso del tiempo. Esta cinemática canción es un continuo crescendo que acaba en un precipicio sonoro que espero deje al oyente reflexionando todo lo que acaba de escuchar.”



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Track by track: AFFKT publicó “The Big Picture” en Mobilee Records

En la casa de sus padres, en Bogotá, un joven Dave Suarez pronto a
cumplir 28 años nos atiende la videollamada. En este momento, vive con ellos. Allí,
técnicamente, ya no hay cuarentena pero Colombia está sumida en un conflicto
social que ya lleva más de un mes de paro, con protestas a lo largo y a lo
ancho del país. No le escapa a la conversación y se detiene a explicarme qué es
lo que está ocurriendo y cómo ambos fenómenos, el paro y la pandemia, conviven
con resultados negativos. “Mucha gente está tomando una actitud como si el
COVID-19 nunca hubiera existido. No es de cohibirse de vivir, pero sí de ser
responsables con las acciones que tomamos”, marca su posición. “Todavía vivimos
en un mundo de post pandemia.”



El bogotano
ha tenido la suerte de viajar mucho. Además de vivir durante un mes y medio en
Buenos Aires, pasó seis meses en Londres y pudo recorrer diferentes ciudades de
Europa y los Estados Unidos. Eso, junto a las corrientes musicales diversas de
sus padres, terminó por despertar en él un interés por la música que no ha
dejado de crecer. “A mi papá le gusta mucho todo lo que es la salsa y el ritmo
latino. A mi mamá, le gusta la música clásica, pero en su juventud le gustaba
mucho lo que era el disco y a mis hermanas, el pop. Cosas como Shakira, Britney
Spears o los Backstreet Boys”, relata. “Hacia el 2000, cuando salió ‘Hybrid
Theory’ de Linkin Park, me di cuenta que me gustaba realmente la música, especialmente
el rock y el sonido industrial. Y después salió ‘Discovery’ de Daft Punk. El concepto que estaban
lanzando me voló la cabeza. Yo nací con el anime y ver que fusionaran a esos
personajes con la música… Toda esa estética me impactó muchísimo. Poco a poco,
me empezó a gustar la música. Pasé por varios géneros. Fui haciendo un
descubrimiento musical.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1157411" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Cuando se estaba graduando, se hizo cargo de la emisora radial del
colegio. “Con mis amigos, hablábamos por días de un determinado género. Y los
viernes hacíamos una mezcla y nos preparábamos para las fiestas del fin de
semana. Eso me influenció mucho. Yo ya decidía qué poner y siempre estaba
buscando música nueva como rock, pop, electrónica y reggaetón. Y había un amigo
al que le empezó a gustar mucho la electrónica. Para ese entonces, David Guetta
estaba generando ese sonido pop con la electrónica, con colaboraciones con los
Black Eyed Peas, Akon… Empezamos a escuchar música de Armin, Cosmic Gate, Markus
Schulz. ¡Me encantaba lo que hacía Dash!”



“Después de eso empecé a escuchar mucho a Axwell y a Sebastian Ingrosso.
Ellos ya estaban creando cosas nuevas y redefinendo la música house. Para el
2009, sacaron ‘Leave The World Behind’ y, en ese momento, empezó mi afinidad
con la música electrónica. Quería hacer lo que hacían ellos”, recuerda
nostálgico. “Armin lanzó ‘Mirage’ con ‘Not Giving Up on Love’. Esa canción me
marcó. Tenía un mensaje hermoso. Después descubrí el remix de Axwell
para The Temper Traps, ‘Sweet Disposition’, y su canción ‘Nothing But Love 4
You’. Me cambiaron la vida.”



Al poco tiempo, Axwell afianzó su sociedad con Steve Angello y Sebastian
Ingrosso y sacaron “One”, la segunda canción con Swedish House Mafia. Dave tuvo
la oportunidad de verlos en su Colombia natal, en el 2010, y las cosas
empezaron a cambiar.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1157412" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Para el año 2012, Axwell publicó un concurso en el que había que crear un mash up con dos
de sus canciones. “Él hacía increíbles mash ups e intentaba mezclar muchas
cosas para entregar algo nuevo en el escenario. Siempre tocaba la canción del
momento pero de manera diferente”, cuenta. “Yo quedé entre los tres primeros del concurso. En esa época, yo no producía música. Mezclaba canciones, creaba
mash ups… Le
mandaba todo. Llegó un momento en el que él empezó a ver un cierto potencial y, para el 2012,
cuando estaban tocando en el Madison Square Garden, aproveché para ir allá y tuve la oportunidad de conocerlos. Desde ahí, generé una afinidad. Me cree esa oportunidad para que esas cosas sucedieran.”



“Algo que les molesta mucho a los DJs grandes es que la persona
que esté antes de ti no sepa cómo crear el ambiente para cuando tu llegues. Tú
estás ahí para construir. Obviamente, te estás dando a conocer, pero el show es
del artista”, nos explica con tranquilidad. Sobre una de las habilidades más
buscadas de parte de los grandes artistas en estos días y lo que terminó por
ubicarlo cerca de uno de los más reconocidos, como es Axwell. “Vi a muchos artistas que querían salir al estrellato en
esa hora y media. Pero no creo que sea la mejor forma. Lo más importante es
construir algo con el DJ al que le estás abriendo. En ese entonces, había
muchos DJs que abrían sus shows y se querían robar toda la atención.”



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Un día tuvo la oportunidad y pudo demostrar que pensaba
diferente. “Aprendí que como warm up había que crear el ambiente. No le iba a
robar el show a nadie. Afortunadamente, se dio bien y, desde ahí, se tomó la
decisión de trabajar juntos y construir algo. Me dio la oportunidad de aprender
de otros géneros y empezar desde cero. Algo que es muy importante. Fue un
aprendizaje que se fue construyendo poco a poco. También aprendí que un DJ no
solo puede colocar música de otros artistas, sino desarrollar sus propias
canciones y ser un productor musical. En el 2018, gracias a Axwell y a otra de
las personas que más me ha motivado en mi vida, Manuela, fue que me arriesgué a
hacer mi propia música y crear mis canciones.”



Desde ese entonces, Dave ha conocido lugares de lo más diversos,
desde Argentina y México hasta Estados Unidos y Europa. “Ahora el objetivo es
sacar música en Axtone, Size Records y Armada Music. Lograr que mi música te
emocione y te haga bailar, saltar o motivar. Quiero ser uno de los mejores
artistas y productores de Colombia”, confiesa.

Dave Suarez, el colombiano que llamó la atención de Axwell

Corría el verano en el hemisferio norte durante 2016 y
Axwell Λ Ingrosso estaban en la cima de la música electrónica. Mientras que
algunos artistas como Marshmello y Don Diablo estaban comenzando a ganar
popularidad, Calvin Harris era <a href="https://djmagla.com/los-djs-mejores-pagos-del-ultimo-ano">el DJ que más
dinero ganaba</a>, con canciones como “My Way”. 



Durante esa icónica temporada de verano europeo, cuando
todo estaba en su máximo esplendor, estos dos integrantes de Swedish House
Mafia mejoraron todo aún más con “Thinking About You”, single que se lanzó este
día hace 5 años.



La canción marca el completo apogeo del dúo, mientras la
pareja sueca dominaba el circuito en vivo con una residencia semanal en Ibiza,
además de actuaciones en lugares como Tomorrowland y EDC Las Vegas. La pista
fue tan popular que más tarde se lanzó una “mezcla para festivales”, para darle
esa sensación de alta energía.



Desde el final de Axwell Λ Ingrosso en 2018, la pareja se
ha reunido como de Swedish House Mafia junto a Steve Angello y ahora parece
estar en pleno regreso, habiendo publicado los singles “It Gets Better” y
“Lifetime”, y confirmando un nuevo álbum para el futuro cercano. 



Vale la pena considerar que, de no haber sido por el
éxito de Axwell Λ Ingrosso hace unos cinco años, quizás no habría regreso de
Swedish House Mafia. ¡Retrocede hasta el 2016 para disfrutar de este gran
clásico de festivales!



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“Thinking About You” de Axwell Λ Ingrosso cumple 5 años

Desde: Toulouse, Francia Suena como: “Yo mismo” Tres canciones: “Planet X”, “Atlas”, “Phobos”



Mathieu Mourareau era ingeniero de software y
diseñaba aplicaciones web antes de convertirse en DJ y productor. Sin embargo,
su relación con la música electrónica comenzó mucho tiempo atrás, cuando tenía
unos 14 años. “Algunos amigos míos estaban escuchando las novedades de la
música electrónica y despertó mi interés”, recuerda.



Empezó a tocar en Toulouse y, lentamente, llegaron algunas fechas en
otras ciudades de la región. Aparecieron algunos promotores en Alemania y
España y su radio de influencias se fue expandiendo lentamente. “Desde la primera vez, sentí demasiada alegría
de tocar frente a un público”, analiza. “Supe, en ese mismo momento, que haría todo lo posible para
vivir de mi pasión a tiempo completo. Es por eso que trato cada día de dar lo
mejor de mí para seguir viviendo mi sueño.”



Con la
pandemia aun dando vueltas, sigue habiendo complicaciones para Space 92 -y para
cualquier artista que pretenda ganarse la vida en este contexto. Aunque es
optimista: “Se avecinan cosas muy buenas. Ya he sido muy afortunado de
participar recientemente en algo asombroso, que fue la última noche de Filth On
Acid en Maastricht con Reinier Zonnevelt”, destaca. 



“Han
surgido muchos artistas nuevos y eso es algo bueno. El período COVID-19 ha
permitido escuchar y descubrir nuevos talentos. Aunque toco mis canciones la
mayor parte del tiempo, sigo y apoyo a muchos artistas reconocidos y
respetados, pero también me gusta conocer a los nuevos que producen buena
música”, agrega Mathieu, quien se llevó el reconocimiento como máximo vendedor de
technoen Beatport en el 2020. “Ser el best
seller de Beatport en 2020 fue una consagración para mí y una recompensa
por 12 años de arduo trabajo. Estoy muy feliz y agradecido de ver que a tanta
gente le gusta mi música. Me dan ganas de seguir haciendo lo mejor que puedo.”



No
estaría mal pensar que la carrera de Space 92 despegó durante la pandemia del
COVID-19, con redes sociales y medios online como principales catalizadores. “Mi
único deseo en este momento es agradecer a todos los que me apoyaron, compraron
o transmitieron en vivo mi música. Quiero tomar todo este amor y fe y
devolvérselos mil veces. ¡Y hacerlos bailar lo antes posible!”



En lo
que va del 2021, las cosas siguen igual o mejor para el francés. Este año, ya llegó
con dos lanzamientos al Top 1 del techno en Beatport. “Hay muchos otros proyectos
planificados para fin de año. Debo decir que estoy muy contento con esta
progresión en comparación con el año pasado.”



“Aproveché la oportunidad para trabajar duro en mi música y mis proyectos durante el encierro”, piensa. “Afortunadamente, desde entonces, la vida ha vuelto más o menos a la normalidad en Francia. Los restaurantes y clubes nocturnos han reabierto, ¡así que todo está mejorando!”



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De Cerca: Space 92

Fotos: Ariadna
Sanchez-Albornoz



Ilusionados por el regreso a las cabinas, Depaart vive un momento único en su carrera. Si bien es un momento insual por la falta de eventos y lo extraño de este presente, el dúo español está con la mirada puesta en el futuro. Tras el debut en Diynamic con el “<a href="https://djmagla.com/espanol-depaart-diynamic-division-ep" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Division EP</a>”, han podido alinear sus trabajos en el estudio, primero en la nube y, después, en un espacio de ensueño. “En estos últimos meses, hemos trasladado todo a un estudio común en la montaña, a las afueras de Madrid. Todo ha fluido muy bien y hemos podido dar forma a un gran número de temas y a un nuevo live que pronto verá la luz”, anticipan.



“Sin dudas, sacar en Diynamic ha sido la gran noticia de
la pandemia. Eso nos ha ayudado a seguir remando en este tiempo de
incertidumbre”, analizan Guille Marraco y Fran Zaragoza, los oriundos de Madrid
que ahora se hacen llamar Depaart. “Van a cambiar muchas cosas. Esta pandemia
está siendo un tsunami que se está llevando por delante a todo lo que no estaba
bien amarrado al suelo. Ahora es tiempo de reset, de potenciar la escena local,
y de volver a empezar casi un poco de cero. En parte, también es excitante el
vivir este ‘re-entre’ de la vida normal.”



Siguiendo con la metáfora utilizada por ellos, el
lanzamiento en Diynamic los amarró al suelo pero son conscientes de la dinámica
que rige la vida y la carrera de los DJs y productores musicales. “Ahora toca
seguir trabajando”, aseguran. “Sacar en Diynamic tampoco te asegura nada. Hay
que seguir trabajando para hacer que esto tenga sentido.”



<h2>“Sacar en Diynamic tampoco te asegura nada. Hay que seguir trabajando para hacer que esto tenga sentido.” </h2>



La llegada al sello de Solomun fue pura casualidad. El
dúo escribió al mail general que tienen en Soundcloud sin mucha esperanza y
recibieron una contestación el 1 de enero a las 10 de la mañana. “Tuvimos que
mirar el remitente del correo para confirmar que no era una broma”, dicen.
“¿Quién trabaja ese día a esa hora?”. A partir de ese momento, todo se dio muy
rápido y la exposición al aparecer en una plataforma así llegó enseguida. “Tu
música llega a muchísima más gente. Además, a nivel personal, es como el
reconocimiento al trabajo de años”, se sinceran. “Es dar sentido a las horas
que has dedicado a lo largo de tu vida y a las fases que has recorrido. Si lo
piensas de forma global, son todo noticias positivas.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-59-1024x658.jpg" alt="depaart" class="wp-image-1157108" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-59-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-59-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-59-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-59-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-59.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero su aparición en Diynamic no es todo lo que tienen
para contar. Un nuevo álbum de estudio, su lanzamiento más personal al día de
la fecha, está a la mitad de su recorrido. La primera parte de “QMPC” ya vio la
luz con cuatro producciones nuevas en donde se refleja el sonido de Depaart sin
influencias externas de ningún tipo. El título del álbum hace referencia a la
frase “Quam Minimum Credula Postero” de Horacio. “Quiere decir algo como
‘disfruta del momento sin esperar nada del mañana’”, nos explican. “Habrá gente
que lo sepa, y otra no, pero es lo que continúa al famoso ‘Carpe Diem’. Creemos
que no hay mejor concepto que este para reflejar los tiempos actuales. Es hora
de vivir el presente.”



<h2>“‘QMCP’ es nuestro mejor lanzamiento hasta la fecha.” </h2>



La segunda parte de “QMPC” llegará en el último trimestre
del año, inmerso en una planificación que tiene como objetivo generar más
atracción a partir de las necesidades que ven en el mercado y poder resaltar
los beneficios de un trabajo de estas características. “Creemos que partirlo en dos es mejor para que genere más
atracción y la gente lo escuche. Hoy en día, no es fácil sentar al público para
que escuche 8 o 10 tracks de un álbum”, observan y se van a lo positivo del
formato: “Por un lado, trabajar en un álbum te permite desarrollar más, y
añadir sonidos y canciones que posiblemente en un EP no tenían cabida. Luego,
otra parte positiva es que, al ser nuestro sello, hemos tenido total libertad
en la música, cosa que, en otros sellos, como es lógico, no tienes.”



Con la primera mitad del álbum disponible, el 2021
comenzó de la mejor manera y, parece, eso no ha sido todo. “La verdad es que
estamos muy contentos con el resultado. Seguramente ‘QMCP’ es nuestro mejor
lanzamiento hasta la fecha.”



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Depaart: “Esta pandemia está siendo un tsunami que se está llevando por delante todo lo que no estaba bien amarrado al suelo”

El DJ y productor Sebastian Busto dio a conocer sus
planes para el “Moonlight Project”, un álbum de progressive house cargado de
elementos orgánicos como guitarras eléctricas, acústicas y españolas; bajo
eléctrico; violín; saxo; instrumentos andinos y voces que verá la luz en el mes
de agosto.



El oriundo de Buenos Aires, que se ha ganado un lugar
dentro de la escena del progressive house a nivel mundial con tracks editados
en sellos de la talla de Sudbeat, The Soundgarden y Replug, recibiendo el apoyo
de grandes DJs que van desde Hernán Cattaneo, Nick Warren y Guy Mantzur a Aly
& Fila, Eelke Kleijn, Solarstone y Armin Van Buuren, presentó el proyecto
con la publicación del primer corte del disco, “The Blue Rider”, en su canal de
Youtube.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-3.jpg" alt="" class="wp-image-1157032" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-3.jpg 1014w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-3-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-3-950x534.jpg 950w" sizes="(max-width: 1014px) 100vw, 1014px" /></figure>



“El proyecto nació de mi deseo de incorporar en la música
electrónica los sonidos más clásicos y orgánicos de los instrumentos reales”,
nos contó Sebastian. “A nivel personal, necesitaba volver a cantar, tocar la
guitarra, el piano y el bajo, y quería también volver a vincularme con otros
músicos, romper un poco la burbuja hermética del productor de progressive que
hace todo por su cuenta.”



El trabajo es una producción integral que involucra a más
de 30 personas, entre remixers, músicos invitados, técnicos que se ocuparon del
audio y el video. Todo en el marco de una pandemia, donde quiso dejar de lado
las pistas de baile y enfoncarse un poco en la escucha. “Este conjunto de
circunstancias me fue convenciendo de que era el tiempo adecuado para encarar
este proyecto que, en definitiva, me venía convocando desde siempre.”



“Moonlight Project” mantiene el pulso del club, con su base progressive, pero agrega diferencias a su habitual proceso de creación. “La gran mayoría de los bajos son eléctricos y están tocados por mí. Usé un Warwick Jazzman de seis cuerdas increíblemente versátil que en todos los tracks suena un poco diferente. Después, grabé todo tipo de guitarras eléctricas, acústicas y españolas en Eclectic Studio, un estudio profesional donde también grabamos las voces, el saxo y el violín”, cuenta. “Después hubieron algunas participaciones más de guitarras, voces e instrumentos andinos que me iban enviando los diferentes músicos desde sus casas. Yo tomaba todo eso, hacía una premezcla y le enviaba el proyecto a Oliverio Sofia, de Soundexile, para que hiciera la mezcla final en su estudio. Fue un proceso que me llevó más de un año de trabajo, y la verdad es que lo disfruté muchísimo.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-2.jpg" alt="" class="wp-image-1157033" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-2.jpg 1014w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/Seba-Busto-2-950x534.jpg 950w" sizes="(max-width: 1014px) 100vw, 1014px" /></figure>



El álbum va a estar online el 13 de agosto y cada track irá siendo editado de manera individual a través del sello Moonlight, creado específicamente para este lanzamiento. “Me encantaría que la gente se acerque a disfrutar sin prejuicios de esta nueva propuesta que es bien diferente de lo que venía haciendo. Es un trabajo que tiene mucha musicalidad y un sonido más atemporal al que estamos acostumbrados a escuchar los amantes de la música electrónica”, cerró el DJ.



Con el primero de los tracks ya publicado, Sebastian
Busto espera por la fecha pactada y promete más cosas en relación a su
proyecto, con remixes planeados para ir saliendo un mes después, con presencia
de artistas como Fernando Ferreyra, Matías Chilano, Lucas Rossi, Katzen, Oliver
& Tom y Mario Puccio, entre otros.



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Sebastian Busto presenta “Moonlight Project”: “Necesitaba volver a cantar, tocar la guitarra, el piano y el bajo.”

Fedde Le Grand es, sin dudas, uno de los grandes
responsables del crecimiento general de la música electrónica hasta los niveles
gigantescos que conocemos hoy en día. A principios de los noventa, los discos
de electro comenzaban a convertirse en un atractivo del mainstream, con actos
como David Guetta, Eric Prydz, Joey Negro, Axwell y Benny Benassi, todos
llegando a las radios gracias a éxitos como “Feel The Vibe”, “Call On Me” y “Satisfaction”.
Otro de los grandes éxitos que ayudó a catapultar el auge de la música
electrónica fue “Put Your Hands Up For Detroit” de Fedde Le Grand, canción que
se lanzó el 26 de junio de 2006.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156944" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Durante esa temporada de verano en el hemisferio norte,
la Copa del Mundo de Alemania estaba en curso con estrellas como David Beckham,
Ronaldo y Zinedine Zidane como protagonistas y las radios estaban repletas de
éxitos como “Maneater” de Nelly Furtado. Fue para esa época que el ya clásico
de Fedde Le Grand vio la luz y recibió una gran difusión, en gran parte gracias
a un video oficial en el que una serie de trabajadores robóticos en una línea
de producción de fábrica lograban “anular el sistema”, mientras uno de los “clones”
del laboratorio era seducido por una sugerente médica que baila en su regazo en
ropa interior.



Apareciendo en el icónico sello británico Ministry of
Sound, la pista pronto se convirtió en uno de los himnos musicales de la década
y ayudó a dar a luz al fenómeno del EDM que posteriormente conquistó al mundo
entero. Fedde Le Grand siempre será considerado una leyenda y “Put Your Hands
Up For Detroit” será siempre un verdadero clásico. A quince años de su salida,
lo celebramos a todo volumen.



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“Put Your Hands Up For Detroit” de Fedde Le Grand cumple 15 años

El fundador de Toolroom <a href="https://djmagla.com/mark-knight-album-debut-nuevo-single" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">anunció hace algunos meses</a> la llegada de su nuevo álbum “Untold Business”, una colección de 13 pistas de música house vocal que tiene como objetivo inyectar una dosis muy necesaria de significado y longevidad en el mundo de la música electrónica.



Con el objetivo de volver a sus raíces, “Untold Business” repite los sonidos y discos que lo convirtieron en el artista que es hoy. Funk, house, soul y disco de los años setenta y ochenta marcan la base para todo el álbum y él nos lo cuenta aquí debajo en detalle.







Mark Knight ft. Beverley Knight & London Community Gospel Choir – Everything’s Gonna Be Alright “Quería escribir una canción de positividad y esperanza para el futuro, a medida que salimos de este momento difícil. Hubo mucho trabajo en esta gran producción y trabajé con algunos músicos increíbles, incluida una sección de cuerdas completa, el London Community Gospel Choir de 14 piezas, y la increíble Beverley Knight en la voz principal. Fue una experiencia brillante y una que nunca olvidaré.” 



Mark Knight ft. Chenai – Bit By Bit “Me inspiré enormemente en Jam & Lewis, música soul con un sonido épico. Quería escribir algo que sonara igual de grande. Me encanta su producción en el single ‘Scream’ de Michael y Janet Jackson y quería crear algo que tuviera un poco de esa vibra pero, al mismo tiempo, esté arraigado en la música electrónica. Anteriormente había trabajado con Chenai en ‘Tonight’ y ella es una cantante maravillosa. Escribió una canción y cambié el gancho de lo que era un verso al coro. El resultado es ese encantador y cálido sonido house.”



Mark Knight ft. Shingai – Feel The Pressure “Su actuación en ‘Feel The Pressure’ personificó completamente el espíritu de la canción. Fue tan buena que en sentí cierta presión para hacerlo bien. Tuve que mejorar, trabajando con alguien tan icónico. ¡Al final resultó ser un título de canción bastante apropiado!”



Mark Knight ft. Michael Gray & Gia – Love Is All We’re Living For “Hay un disco de Selace -también conocido como Felix del grupo Basement Jaxx- llamado ‘So Hooked On Your Lovin’ del cual nadie sabía quién era la vocalista y yo estaba desesperado por localizarla. Así que llamé a Félix y resultó ser una chica llamada Gia que trabajaba en el café del estudio y él la había invitado a que cante. Logré encontrarla en Instagram y le pregunté si quería trabajar en el disco. Tuve una idea musical inspirada en una vieja canción de Evelyn Champagne King, Andreya Triana escribió la línea superior, y Gia entregó una brillante actuación en una sola toma.” 



Mark Knight ft. Damon Trueitt – You Saw Me “¿Reconoces esa voz? Es Damon Truitt, quien cantó el himno del garaje ‘Refuse (What You Want)’ en Nice ‘N’ Ripe, en los años noventa. Fueron una de los primeros sellos que tenían un sonido realmente distintivo que reconocías al instante. Así que en ‘You Saw Me’ tenía muchas ganas de rendir homenaje a ese popular sonido clásico. Desafortunadamente, no pudimos grabar esto en persona ya que Damon vive en DC, pero intercambiamos ideas de un lado a otro de forma remota y salió realmente genial.”



Mark Knight ft. Alex Mills – It’s a Wonder “Intenté trabajar con Alex algunos años atrás en una línea para ‘Yebisah’, después de recibir ofertas de las principales discográficas. Escribió una canción llamada ‘White Flag’, que lamentablemente no funcionó del todo bien con ‘Yebisah’, pero finalmente fue lanzada como un single de Kings Of Tomorrow. Así que, finalmente, nos pusimos a trabajar juntos. Quería crear algo encantador que reflejara nuestras pasiones por ese conmovedor sonido afro house.”



Mark Knight ft. Clementine Douglas – 10,000 “Esto es todo lo que amo del sonido de los ochenta pero reinventado a través del house. Clem escribió una impresionantemente línea en el acto. Estaba revisando paquetes de samples para hacer un remix el año pasado y descubrí a Jafunk, que tenía un montón de paquetes interesantes, así que lo busqué y le pregunté si quería trabajar en el álbum. Es un tecladista brillante y sabe todas estas cosas de los ochenta. ¡Encajó en mi visión como un guante!”



Mark Knight ft. Gene Farris y Jafunk – Untold Business “Este es mi disco favorito de todo el álbum. Simplemente, se siente original y no se esfuerza demasiado por ser una cosa u otra. Simplemente, funciona. En realidad, la línea superior fue escrita para un disco de Black Zeus por Simon Lord. No encajaba en ese álbum, pero el contenido lírico era increíble, así que le pedí a Gene que lo volviera a interpretar y lo ralentizara un poco.”



Mark Knight ft. James F. Reynolds & Mike City – Fire Burning “Mike City ha lanzado álbumes en BBE y ha escrito para Faith Evans y Mariah Carey, entre otros grandes artistas. También es un cantante brillante por derecho propio. ¡Soy un gran fan! Esta pista fue lanzada en BBE el año pasado, pero encajaba perfectamente con mi álbum, así que lo licenciamos de nuevo.”



Mark Knight ft. D. Ramirez & Robert Owens – Pass It Up “Incursioné en un poco de nostalgia con este y realmente parece que se hizo en 1987, con todo grabado de manera analógica. Marshall Jefferson y Ten City han sido un acto muy inspirador para mí, y quería hacer algo similar, usando esos valores de producción. Creo que damos en el clavo con este y la voz del legendario Robert Owens es realmente la guinda del pastel.”



Mark Knight ft. Rene Amesz & Tasty Lopez – All 4 Love “Rene y yo hemos trabajado juntos en algunas cosas y siempre es un placer trabajar con él. Formamos un buen equipo. La música se centra en una línea de bajos clásica y familiar y el riff de saxo de ‘Living From Your Mind’ de Brick, junto con una voz completamente nueva y edificante de Tasty. ¡Es una pista muy pegadiza!”



Mark Knight ft. Laura Davie y The Melody Men – If It’s Love “Esta pista inspiró en gran medida todo el concepto del álbum. La lancé en el 2020, antes de que el proyecto del álbum comenzara a juntarse. Quería crear un sonido house alegre y conmovedor, como el que era popular en los noventa, donde las voces eran el latido central de un disco y la vibra era de lo más edificante. Traté de combinar la sensación de bienestar de esos discos clásicos con los valores de producción del presente, ¡y el resultado me dejó alucinado!”



Mark Knight ft Chenai & Mr. V – Tonight “Este se inspiró en el sonido house filtrado de principios de la década de 2000 que solían hacer productores como Kid Creme. Chenai dio una fantástica interpretación vocal conmovedora y Mr V entregó una auténtica palabra hablada al estilo de Nueva York. Los dos realmente se complementan entre sí.”



“Untold Business” se lanzó hoy, el 25 de junio, a través de su propia plataforma Toolroom Records.



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Track by track: el veterano Mark Knight lanzó su álbum “Untold Business”

La música electrónica sin duda es una de las más escuchadas a nivel mundial y ha tenido un <a href="https://www.lacapitalmdp.com/peterfeela-la-demanda-de-musica-electronica-es-permanente-y-un-fenomeno-mundial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="gran crecimiento (se abre en una nueva pestaña)">gran crecimiento</a> desde el año 2000 en adelante, desde Tomorrowland hasta otros festivales de música electrónica por todo el mundo, el número de personas que asisten a estos grandes conciertos sigue aumentando año a año. 



Dentro de esa gran explosión de la música
electrónica, definitivamente has escuchado hablar de Marshmello, a quien seguro
reconozcas por llevar un casco en forma de malvavisco. Pero eso no es todo,
este talentoso DJ de tan solo 29 años, ha sabido posicionarse como uno de los
más grandes de la actualidad. 



Te traemos algunos datos o curiosidades que
muy probablemente no conocías de Marhsmello.



Marshmello vive en la ciudad del pecado Cuando uno piensa en Las Vegas, inmediatamente piensa en todo lo relacionado a casinos y a apuestas, desde el <a href="https://www.mrgreen.es/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">casino online</a> hasta las mesas de póker en el Caesars Palace o hasta en la película “Que paso ayer?”. Nosotros pensamos en la música electrónica y en algunos DJs como Tiesto o Steve Aoki que usualmente se presentan en estos lugares, pero Marshello también se hace presente. Hoy en día, Marshmello es el DJ residente del XS Nightclub y del Encore Beach Club.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156901" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su famosa mascara o casco fue inspirada gracias a… Marshmello se inspiró tanto en Daft Punk como en Deadmau5 para crear su famosa mascara en forma de malvavisco. Con este último ha tenido una especie de rivalidad. Sin duda alguna, la máscara de malvavisco fue una muy buena idea.



Esta en los primeros puestos en Spotify En cuanto a reproducciones en la plataforma de música líder en el mundo, Spotify, Marshmello se encuentra muy bien posicionado. Es que, con una gran base de personas que lo escuchan, el DJ tiene aproximadamente dos años estando ubicado en los primeros diez lugares del listado, junto a artistas como Justin Bieber y The Weeknd.



Su identidad aún no ha sido completamente confirmada Aunque se trate de una verdad a voces que detrás de la identidad de Marshmello está Chris Comstock, también conocido como “Dotcom” -gracias a que la revista Forbes lo anunció en el año 2017-, el artista aún no ha confirmado nada y, por lo tanto, no podemos afirmar nada aún.



Es uno de los DJ más ricos del mundo El DJ estadounidense cuenta con una fortuna estimada en aproximadamente 40 millones de dólares, lo cual lo convierte en uno de los DJ más ricos del mundo. En el año 2019, Marshmello consiguió <a href="https://www.rollingstone.com/pro/news/las-vegas-nightclub-kaos-closing-marshmello-908587/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="un contrato récord de 60 millones de dólares (se abre en una nueva pestaña)">un contrato récord de 60 millones de dólares</a> por la residencia por dos años en el KAOS Nightclub en Las Vegas, el cual terminó abruptamente sin razones totalmente claras.

5 curiosidades que tal vez no sabías de Marshmello

Desde: Madrid, España Suena como: Matthew Dekay, Chus, Lauren Lo Sung Tres canciones: “Cumanayagua”, “Malik”, “Arya”







Sandra Fernández-Tapias tiene una historia relacionada
con la música que va mucho más allá de su alias La Santa, con el cual se
desenvuelve como DJ y productora. Desde siempre, su casa fue el lugar en el que
su madre, una reconocida melómana, la introdujo a todo tipo de estilos como
música clásica, jazz, blues y soul. “Cuando tendría 11 o 12 años, ya empecé a
investigar artistas como Louie Vega, David Morales, Jocelyn Brown y, en los
viajes que hacía fuera de España, donde podía encontrar una gran selección
musical que aquí no había, empezó mi obsesión con la música electrónica”,
recuerda nostálgica. “Londres fue una ciudad que me marcó mucho y me abrió un
mundo.”



Después de años viajando y recopilando música para crear
su pequeña colección, empezó a grabar cassettes, mezclando todo tipo de música
y haciendo miles de experimentos. Cuando cumplió los 17 años, su madre le
regaló su primera mesa de mezclas y ahí fue cuando entendió que era eso lo que
quería hacer.



“No es fácil hacer carrera de ello, vivir de tu pasión y,
si a esto le sumas que soy muy tímida, ¡apaga y vámonos!”, nos dice entre
risas. “Empecé a pinchar en sitios y me volvían a llamar, cada vez me salían
más bolos y me di cuenta de que podía dedicarme a lo que más me llena. Todo
llega con esfuerzo y dedicación. Me siento una afortunada.”



El nombre La Santa nació de un proceso creativo muy
personal. Sandra había seleccionado ya otro nombre, pero hubo una noche en la
que no pegó un ojo y quedó dando vueltas en la cama hasta que acabó por elegir
el alias que la acompañaría hasta ahora. “Era un nombre que reunía muchas cosas
para mí y que expresaba el concepto y energía que quiero transmitir al público
a través de mi música y de mis sets”, justifica.



Uno de los grandes logros de su carrera fue haber conocido al gran DJ Chus, integrante del histórico grupo español Chus & Ceballos <a href="https://djmagla.com/tras-veinte-anos-chus-ceballos-se-separan" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">recientemente disuelto</a>. Además de haberlo conocido, se hicieron buenos amigos y crearon juntos el proyecto Redolent Music. “Trabajar con Chus es una maravilla y una suerte, porque no dejo de aprender cada día. ¡Yo le digo que es mi mentor! Nos entendemos muy bien y me siento muy afortunada de que haya creído en mí.”



En este último
tiempo, La Santa ha estado trabajando como nunca antes. El nacimiento de
Redolent Music junto a Chus tuvo mucho que ver con eso, pero no fue todo. El
estudio ha ocupado una buena parte de su tiempo, con muchas producciones nuevas
que pronto verán la luz. “Vivo este presente de una manera muy optimista, ¡creo
que no nos queda otra!”, dice llena de esperanza. “¿Por qué elegir pensar mal
si puedo pensar en positivo y ser mucho más productiva? Y, a la vez, intentar
transmitir esta energía a mis seguidores. Soy de las que piensa que ya están
mejorando mucho las cosas y que ya estamos más cerca del final del túnel. Se
empieza a ver la luz y eso es muy motivador. Tengo varios shows este verano y
cada vez empiezan a llegar más cosas, con lo cual, estoy bastante optimista y
muy contenta.”



Con esa mirada positiva, se nota que La Santa ya piensa su carrera a nivel internacional. Sabe a dónde quiere llegar y se nutre de sus alrededores para alcanzar sus objetivos, sin dejar de lado sus raíces. De la mano de DJ Chus y con toda esa energía, será solo cuestión de tiempo.



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De Cerca: La Santa

Solo tenía 17 años cuando lanzó la canción y ni el se
imaginaba que, ocho años después, sería uno de los más grandes animadores de la
música electrónica moderna. ¡El súper hit de Martin Garrix “Animals” está
cumpliendo 8 años! Desde aquel gran éxito, su carrera ha sido materia de
cuentos de hadas, tocando en los mainstages de festivales en todo el mundo y
continuando con una senda de éxitos cada vez más prolífica.



En aquel entonces, fue el apoyo de su colega holandés y
mentor, la leyenda del trance Tiësto, quien tocó la pista en su programa de
radio ClubLife para que, luego, muchas superestrellas del EDM la eligieran y la
pusieran en sus sets en vivo, algo por lo que Garrix todavía está agradecido.
“Hablé con Tiësto por Skype y le envié todas mis cosas. Es uno de los tipos más
geniales y agradables que conozco en toda la industria”, decía hace algunos
años. 



Con la canción alcanzando el puesto número 1 en las
listas de éxitos en todo el mundo, “Animals” pronto se convirtió en platino, y
Martin ganó tal notoriedad que se llevó por tres años consecutivos el puesto
N°1 del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJs</a> de DJ Mag en los
años 2016, 2017 y 2018.



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El poderoso “Animals” fue donde todo comenzó para Martin
Garrix, con un particular drop minimalista que pocas veces se había utilizado
para el momento cumbre de una canción diseñada para grandes escenarios. Desde
entonces, ha pasado a dominar el mainstream de la música electrónica y se ha
hecho un lugar entre la elite, confirmando su presente con otros éxitos como
“Scared To Be Lonely” junto a Dua Lipa y “Lions in the Wild” con Third Party,



Ahora es el director de su propio sello STMPD RCRDS, ha
tocado en grandes eventos como Tomorrowland y Ultra, y supo tener una
residencia en Ushuaïa Ibiza. A ocho años de publicar la canción que le
cambiaría la vida, Martin Garrix vive sumergido en el éxito y a trascendido la
escena electrónica, por ejemplo, trabajando con Bono y The Edge de U2 en el
reciente tema oficial de la <a href="https://djmagla.com/escucha-nuevo-martin-garrix-bono-the-edge">EuroCopa
2020</a>. 



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