



<p>El 2020 fue un año de lo más extraño en el que la música
jugó un papel importantísimo para nuestra salud mental. Muchos de nosotros, de
diferentes partes del mundo, clases sociales y franjas etarias, buscamos en la
música una salida al encierro obligatorio. Los pocos días del 2021 indican que
tendremos problemas similares este 2021 así que, para ir anticipándonos a esos momentos,
decidimos esperanzarnos con algunas de las llegadas más interesantes que
tendremos este año.</p>



<p>Sin ninguna preferencia de géneros y ningún orden de importancia, elegimos diez piezas que, algunas confirmadas y otras sugeridas, nos ayudan a desviar la atención de los problemas que aquejan al mundo y prometen ser acompañantes en los meses venideros. Desde Solomun y su regreso a los lanzamientos de larga duración al proyecto de trap y future bass de Martin Garrix y Maejor, AREA 21, aquí algunos elementos que llegarán a lo largo del año.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Solomun – “Nobody
Is Not Loved”</strong></p>



<p>Como anticipamos, un álbum de estudio de Mladen Solomun no pasa desapercibido en una escena en la que sus sesiones se han convertido en algunas de las más buscadas por los fanáticos electrónicos. Con dos singles ya publicados -“<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Home (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/solomun-publico-su-nuevo-single-nostalgico-home" target="_blank">Home</a>” y “<a href="https://djmagla.com/escucha-el-nuevo-corte-del-album-de-solomun-kreatur-der-nacht" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Kreatur Der Nacht (se abre en una nueva pestaña)">Kreatur Der Nacht</a>”, “Nobody Is Not Loved” será un cuerpo de trabajo de gran amplitud, donde Solomun pretende incorporar muchas de sus influencias musicales. Se pueden esperar una amplia gama de géneros electrónicos, desde indie, synth pop, new wave y post punk hasta su característico sonido de club. Se lanzará el 14 de mayo.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Porter Robinson –
Nurture</strong></p>



<p>Al igual que el trabajo de Solomun, lo nuevo de Porter
Robinson ya tiene algunos singles publicados. Con las canciones “Mirror” y “Get
Your Wish” como supuestos integrantes del tracklist de lo que será “Nurture”,
los fanáticos esperan que lo nuevo del artista norteamericano tengo un impacto
similar al que tuvo “Worlds”, su álbum de estudio debut. </p>



<p>“Nurture” tenía todo para salir en el 2020 –el primer
single salió en enero del año pasado- pero la pandemia aplazó los planes de
Porter y sus fanáticos tuvieron que esperar por un buen rato. Sin fecha
confirmada, llegará en la primera mitad del 2021.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Bicep – Isles</strong></p>



<p>Después de la salida de su álbum debut homónimo en 2017, el dúo británico compuesto por Andrew Ferguson y Matthew McBriar pasó a ser una de las figuras más destacadas del underground electrónico y los sonidos de avanzada. Desde ese entonces, nada en su carrera ha pasado desapercibido y todo indica que seguirá así por mucho tiempo. El nuevo álbum, “Isles”, se ha ido develando con algunos cortes como “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sundial (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/bicep-publico-sundial-single-de-su-proximo-album-de-estudio" target="_blank">Sundial</a>” y “<a href="https://djmagla.com/bicep-publico-nuevo-single-de-su-proximo-album-de-estudio" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Saku (se abre en una nueva pestaña)">Saku</a>”. La estética parece estar ya bastante clara y las expectativas por las nubes. “Isles” llegará pronto: este 22 de enero estará disponible a través de Nina Tune.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>AREA21 – ¿?</strong></p>



<p>Lo nuevo del proyecto de Martin Garrix junto a Maejor <a href="https://djmagla.com/martin-garrix-lanzara-un-nuevo-album-de-area-21-el-ano-que-viene" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="fue anunciado (se abre en una nueva pestaña)">fue anunciado</a> por el propio jefe de SMTPD RCRDS con la aclaración de que no sería “súper electrónico”. </p>



<p>“Es como si Gorillaz se encontrara con Outkast y un poco
de Daft Punk. Es muy divertido”, explicó para elevar aún más nuestras
expectativas. Hace unos días, las redes sociales de AREA21 borraron todos sus
posteos. Teniendo en cuenta que en aquella entrevista había ubicado la salida
del LP para marzo de 2021, un anuncio al respecto parece ser inminente. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>DARKSIDE – Spiral</strong></p>



<p>Una de las sorpresas que nadie esperaba. El dúo que parecía haber dejado de colaborar desde hace varios años, compuesto por el siempre interesante productor Nicolas Jaar y el virtuoso Dave Harrington, volvió a aparecer con “<a href="https://djmagla.com/darkside-anuncio-su-regreso-con-nuevo-single-liberty-bell" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Liberty Bell (se abre en una nueva pestaña)">Liberty Bell</a>”, single que presentaron como el primer corte de su próximo álbum de estudio “Spiral”. </p>



<p>Según agregaron, lo nuevo de Darkside fue escrito entre
2018 y finales de 2019, a través de una serie de reuniones en secreto. “Spiral”
será el primer trabajo de larga duración del dúo desde “Psychic”, disco que
publicaron en 2013.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Robin Schulz –
“IIII”</strong></p>



<p>El nuevo álbum de Robin
Schulz «IIII» tiene su fecha de salida programada para el 26 de febrero
de 2021. El DJ y productor alemán, que se convirtió en una sensación
global después de publicar en fila sus canciones “Prayer in C”, “Waves” y
“Sugar”, lanzará el mes próximo la cuarta referencia de larga duración de su
discografía.</p>



<p>Más maduro, contó que comenzó a trabajar en el nuevo
proyecto apenas publicó su último álbum, poco más de tres años atrás. “IIII”
presentará unos 17 nuevos tracks, entre los que aparecen algunas canciones ya
publicadas hace tiempo, como “Speechless” y “Rather Be Alone”.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Sailor & I –
Diving For Lost Treasure </strong></p>



<p>El cantante, productor e instrumentista sueco Sailor & I es conocido por sus destacadas actuaciones en directo maduras. Su próximo álbum de estudio saldrá a través del sello METAPHYSICAL de Get Physical, el cual se encargó de debutar con la colaboración “<a href="https://djmagla.com/get-physical-lanza-nuevo-sello-con-una-colaboracion-entre-artbat-y-sailor-i" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Best Of Me (se abre en una nueva pestaña)">Best Of Me</a>” junto a Artbat, está repleto de su sonidos maduros que se apoya en el indie dance y cruza los límites de los géneros, definido por los ricos sonidos de la guitarra acústica y los sintetizadores, con un diseño de sonido muy particular. Si bien ya contamos con el nombre del álbum hace rato, faltaba una fecha contreta. Hace algunos días, sin ser tan especifico, nos dejó saber en sus redes sociales que “Diving For Lost Treasure” llegará este mes de febrero.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Black Coffee –Subconsciously</strong></p>



<p>Black Coffee es uno de los artistas electrónicos de los que más se ha hablado en los últimos años. El sudafricano no solo ha conseguido mucho para su carrera sino también para todo el continente al que representa. Su sonido y sus performances se ha ganado el respeto de los jugadores más importantes de la escena electrónica y el nuevo álbum de estudio afirma esa teoría, con colaboraciones con artistas de la talla de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Pharell Williams (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/escucha-la-colaboracion-entre-black-coffee-y-pharrell-williams" target="_blank">Pharell Williams</a>, <a href="https://djmagla.com/black-coffee-diplo-elderbrook-reunidos-en-never-gonna-forget" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Diplo (se abre en una nueva pestaña)">Diplo</a>,  Jozzy collab, Celeste, Sabrina Claudio y Usher. Parece ser que “Subconsciously” llega como la consagración de este artista, con un enfoque más radial que de pista.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Kavinsky – ¿?</strong></p>



<p>Kavinsky sorprendió a todos con una lista de canciones
inesperada de un presunto álbum, el año pasado. Después de eso, nada… Eso fue
en agosto y, desde entonces, su cuenta de Instagram ha eliminado todos sus
posteos y ahora su biografía dice: “Nuevo álbum próximamente”.</p>



<p>Lo incluimos porque, aunque no tengamos fecha de salida
ni título, no creemos que este tarde más de un año en ver la luz. Será el
primer disco de estas características que lanza desde “OutRun”, publicado en
2013, donde lanzó la famosísima canción “Nightcall”.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>ZHU – ¿?</strong><strong></strong></p>



<p>El 2 de enero, este extravagante artista con una inimitable estética oscura y aterciopelada anunció que este año llegaría su nuevo álbum de estudio, el tercer LP que agregaría a su carrera después de los súper exitosos “Generationwhy” y “Ringos Desert” de 2016 y 2018 respectivamente. Atrasándose en su ritmo de dos años por álbum –quizás el coronavirus frenó su andar-, comenzó el año con la noticia para refrescar las esperanzas de sus seguidores. El inminente disco llegará como una extensión apasionada de lo que ha hecho en el 2020, <a href="https://djmagla.com/zhu-se-suma-a-los-remixes-de-never-give-up-de-mathame" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="con remixes de alto perfil (se abre en una nueva pestaña)">con remixes de alto perfil</a> y varios singles de muy buena recepción. No se ha especificado una fecha de lanzamiento formal para el proyecto ni se han revelado más detalles, pero de seguro llegarán pronto. </p>


10 esperados álbumes que llegan este año





<p><em>La última actualización del Grand Theft Auto 5, <a href="https://djmagla.com/gta-v-presenta-nuevos-residentes-virtuales" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Cayo Perico Heist (se abre en una nueva pestaña)">The Cayo Perico Heist</a>, trae consigo un nuevo club nocturno llamado The Music Locker que incluye actuaciones y mezclas exclusivas de Moodymann, Keinemusik y Palms Trax. </em></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>Declan Mcglynn e</em><em>xplora cómo ocurrió la colaboración y cómo
esos artistas y otros más se convirtieron en parte del mundo de GTA…</em></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“Una de mis cosas favoritas es escuchar a alguien decir
que descubrió música en las estaciones de radio del GTA”, dice Ivan Pavlovich,
director de música de Rockstar Games en una charla de Zoom desde su casa en
Nueva York. Es un papel que conlleva mucha responsabilidad: el legado musical
del GTA va mucho más allá del mundo de los videojuegos, inspirando
interminables noches de clubes, listas de reproducción, compilaciones y
desempeñando su papel como fuente de descubrimiento y curación musical para
innumerables futuros músicos, DJ y productores en los últimos 19 años.</p>



<p>Para los DJs, la curaduría de Rockstar dio un giro más cercano en 2018, cuando su actualización de <a href="https://djmagla.com/solomun-dixon-the-black-madonna-tale-of-us-residentes-del-nuevo-club-nocturno-del-gta" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="After Hours (se abre en una nueva pestaña)">After Hours</a> vio a los DJs de la vida real Dixon, Solomun, The Blessed Madonna y Tale of Us ingresar al universo GTA como parte de una nueva trama para abrir un club nocturno en el mundo ficticio de Los Santos. La novedad incluía actuaciones de los DJs antes mencionados en un nuevo espacio de club nocturno social virtual, donde los jugadores podían reunirse y bailar con las mezclas exclusivas de cada residente.</p>



<p>Ahora, en 2020, la última actualización del Grand Theft
Auto, The Cayo Perico Heist, ha vuelto a abrazar la cultura DJ, esta vez,
reclutando a la leyenda de Detroit Moodymann, el colectivo de tech house
Keinemusik y el seleccionador berlinés Palms Trax como parte del nuevo club The
Music Locker. Las estaciones de radio icónicas también se han actualizado con
nuevas opciones de Joy Orbison y Julian Casablancas, así como listas de
reproducción actualizadas de la famosa Worldwide FM de Gilles Peterson, Flying
Lotus y más.</p>



<p>Para Palms Trax en particular, ser invitado a unirse al
mundo de GTA fue cerrar un círculo para su educación musical, una vez que se
dio cuenta de que era real. “Cuando se comunicaron por primera vez, a
principios del año pasado, pensé que era una especie de estafa. No podía creer
que estuviera sucediendo hasta que se hizo el anuncio. Mis primos, finalmente,
piensan que soy genial.”</p>



<p>De hecho, el GTA III fue tan influyente en la juventud de
Palms Trax que atribuye a sus estaciones de radio la ampliación de su gusto
musical e, incluso, su decisión de convertirse en DJ.</p>



<p>“Me gustaba mucho el rock, el punk y el metal cuando empecé a jugar al GTA III, así que me abrió los oídos a todo tipo de cosas, desde Herbie Hancock y Mary Jane Girls, hasta A Guy Called Gerald y Larry Heard. Escuchar las estaciones de Flying Lotus y Giles Peterson, más tarde, me interesó en programar música para radio, lo que supongo que naturalmente me llevó al interés por pinchar, y aquí estamos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-2.jpg" alt="Grand Theft Auto" class="wp-image-1154033" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-2-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Logramos crear todos los elementos que componen una audiencia en vivo que interactúa con la actuación de cada DJ, paso a paso, acción por acción y en múltiples bpm”  –  Rod Edge, director de producción de performance de Rockstar Games  </strong> </p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Volviendo a Los Santos, The Music Locker es la experiencia musical más ambiciosa de Rockstar hasta la fecha, con todo, desde el rider tecnológico de los DJs hasta, en el caso de Moodymann, las bailarinas, todos capturados y detallados por expertos, incluido el rotary mixer E&S DJR-400 de Palms Trax. «Queremos borrar las líneas entre estar en algún lugar y experimentar algo en un juego y, para hacer eso, tienes que hacer que la gente se sienta cómoda», continúa Pavlovich. “Debes prestar atención a los detalles. Cuanto más cómodos estén los DJs, más actuarán y más real se sentirá para los jugadores.” </p>



<p>El director de producción escénica de Rockstar, Rod Edge,
está de acuerdo. “Es absolutamente crucial. Los DJs tienen movimientos y
hábitos muy específicos. Si no captas eso, no tienes mucho de lo que hace único
a ese DJ.”</p>



<p>En un año de cierre de clubes, la responsabilidad de
Rockstar de brindar una experiencia de club realista era aún más pertinente.
Mientras que After Hours introdujo el concepto de DJs en un entorno de club
algo más social, Cayo Perico Heist se construyó con capturas de movimiento
mucho más detalladas, pese a las restricciones del COVID.</p>



<p>“Fue una experiencia mucho más controlada”, dice Edge.
“Cerramos un estacionamiento, alquilamos 25 vehículos para mantener a todos
separados, elegimos a los seis personajes principales e hicimos los testeos
para detectar COVID. Una vez que recibimos los resultados, pusimos en cuarentena
al equipo durante 14 días, con pruebas cada tres días. Una vez que tuvimos un
elenco y un equipo de trabajos limpios, filmamos durante cuatro semanas.” Los
DJs también fueron capturados en movimiento durante la totalidad de sus
sesiones.</p>



<p>El siguiente desafío fue crear un entorno natural para
los músicos, bailarines y DJs. “Para Cayo Perico Heist teníamos a nuestros seis
actores y los colocamos una y otra vez en múltiples estados de interacción y
energía. Las personas en público y la dinámica de la pista se trazaron
meticulosamente y logramos crear todos los elementos que componen una audiencia
en vivo que interactúa con la actuación de cada DJ, paso a paso, acción por
acción y en múltiples bpm.”</p>



<p>Para Pavlovich, el resultado fue impresionante.</p>



<p>“Realmente, sientes que estás en ese lugar. La gente
baila a tu alrededor y te balanceas. Están reaccionando. La reacción del
bailarín a la música en sí es bastante increíble. Especialmente, en la mezcla
de Moodymann, donde la oscilación en el tempo es tan grande… Creo que va desde
85 bpm hasta 139. Que los bailarines del público puedan reaccionar a ese rango
de música es bastante increíble.”</p>



<p>Al igual que After Hours, los DJs no son solo una pequeña
parte del universo de Los Santos, sino una parte integral de la trama de la
nueva actualización. Cayo Perico Heist ve a la familia del crimen Madrazo
teniendo un problema con su proveedor: el infame capo de la droga apodado El
Rubio. Los jugadores deben infiltrarse en su isla privada, una de las más
fortificadas del mundo, y escapar con los archivos incriminatorios para
derribarlo, así como con todo el dinero, las joyas y el arte que puedan llevar.</p>



<p>Por supuesto, a El Rubio le encanta la música electrónica
y ha contratado al colectivo berlinés Keinemusik, formado por & ME, Rampa y
Adam Port, para una lujosa fiesta en la playa en su casa isleña, donde tocan un
exclusivo set de dos horas. Las cosas comienzan en The Music Locker, donde
conoces a Miguel Madrazo y te enteras de su plan para derrocar al imperio de El
Rubio haciéndose pasar por el tour manager de Keinemusik, que los acompaña a
bordo de un jet privado a la isla.</p>



<p>“Hay dos mixes en el juego, uno en el club y otro en la playa, y también están conectadas con la historia en términos de cómo vas desde el club y cómo llegas a la isla para lograr el robo. Y creo que la integración es realmente uno de los aspectos clave, se vuelven parte de la historia.” Todas las mezclas también están disponibles a través de una nueva estación de radio de Music Locker.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-3.jpg" alt="Grand Theft Auto" class="wp-image-1154034" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-3-300x213.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Grand-Theft-Auto-3-768x546.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Brindarle al jugador la mejor experiencia, introducirlo a nueva música, nuevos DJ, nuevos artistas… Creo que para eso está aquí esta plataforma.” – Ivan Pavlovich, director de música de Rockstar Games</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>La estación Still Slippin’ de Joy Orbison también está integrada en el juego. En lugar de ser una estación que puedes elegir junto con muchas otras, es una estación de radio pirata que los jugadores deberán desbloquear activando torres de transmisión en todo el mapa. Still Slippin’ presenta tracks de Mr Mitch, L U C Y y M1LLIONZ, mientras que la lista de reproducción Worldwide FM actualizada de Gilles Peterson presenta artistas desde Madlib y Kaytranada hasta Jamiroquai y BadBadNotGood. Por su parte, Flylo FM recluta los sonidos de Ross From Friends, Dorian Concept y Louis Cole para su programación.</p>



<p>Nos preguntamos, dada la reputación y el legado de GTA en
cuanto a experiencias musicales, si el equipo se sentía responsable de buscar
más sonidos underground o artistas menos conocidos para darles una plataforma
convencional, o era una parte natural de los gustos más amplios del equipo de Rockstar.</p>



<p>“Todo lo que tiene que ver con la música comienza con
alguna conversación con Sam, el fundador. Todos crecimos en la industria de la
música. Todos crecimos en un período en el que el house y el techno eran la
principal banda sonora de nuestra vida personal. Así que hemos sido fanáticos
de esta música durante mucho, mucho tiempo. Al igual que otras estaciones de
radio, elegimos personas de las que somos verdaderos fanáticos, ¿sabes? Hemos
desarrollado juegos que son de tan alta calidad, que no necesitamos el ‘nombre’
de nadie para hacer algo. Venimos de un lugar de pasión y respeto, y somos
fanáticos. Entonces, para nosotros, brindarle al jugador la mejor experiencia, introducirlo
a nueva música, nuevos DJ, nuevos artistas… Creo que para eso está aquí esta
plataforma.” </p>



<p>Para Palms Trax, la influencia que tuvieron los primeros
juegos del GTA en su herencia musical jugó un papel importante en su toma de
decisiones al armar la mezcla: “Quería volver a ponerme en ese espacio y
descubrir cuáles eran los temas que me formaron, para compartir con un público
más joven que, tal vez, esté escuchando un DJ set por primera vez en el
contexto del juego. Obviamente, el proceso de licencias es el que, finalmente,
da forma a la mezcla y a los temas que se incluyen, pero lo mantuve como un
objetivo y me acerqué bastante a lo que imaginé originalmente. Aparte de eso, existe
el feedback del departamento de música ya que todo tiene que coincidir con el
juego para que sea lo más memorable posible.”</p>



<p>Cayo Perico Heist es muchas cosas a la vez, aparte de su
papel obvio como una actualización divertida y emocionante para un Los Santos
en constante crecimiento, es un testimonio del compromiso continuo de Rockstar
no solo para mostrar la música en la que creen, sino también una dedicación
continua hacia el realismo. Para Rod Edge, la música en el GTA juega otro papel
en este 2020.</p>



<p>“Para nosotros, era absolutamente esencial poder ofrecer a las personas una experiencia lo más real posible de algo que todos extrañamos tanto. En esencia, queríamos permitir que las personas sintieran esa unión y celebración del amor compartido por la música, la celebración y la fiesta juntos en un entorno social masivo. ¡Algo que creo que muchos de nosotros necesitamos ahora mismo!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>Traducción del artículo original “</em><a href="https://djmag.com/longreads/grand-theft-autos-musical-legacy-continued-push-boundaries-2020-heres-how" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Grand Theft Auto's musical legacy continued to push the boundaries in 2020 — here's how (se abre en una nueva pestaña)">Grand Theft Auto’s musical legacy continued to push the boundaries in 2020 — here’s how</a><em>” escrito por Declan Mcglynn en DJ Mag.</em></p>


Así es como el legado musical de Grand Theft Auto continúa ampliando sus límites





<p>Como la mayoría de las habitantes del planeta Tierra, nuestro más grande deseo es que el año próximo sea un poco mejor que este extraño 2020 que dejamos atrás. Para que ello suceda, creemos que la música moderna es fundamental para renovar aires. Por eso, decidimos presentarles 10 artistas latinos que están haciendo ruido en la escena con trabajos sólidos.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>MORPEI (BOL)</strong></p>



<p>Este joven boliviano, creador del concepto de fiestas Buriloop,
promotor de eventos en Bolivia y Estados Unidos y productor musical ya probado
en plataformas de la elite como Desert Hearts y Get Physical, es una de las
personas que van a seguir llamando nuestra atención en el futuro. </p>



<p>En los inicios del 2020, se dio el lujo de organizar la
primera gira nacional de una marca de música electrónica en Bolivia, tocando en
cinco ciudades en cinco semanas. Con la idea de dejar a su país en lo más alto
de la escena electrónica, Morpei es uno para ver de cerca.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/morpeisounds/" target="_blank">Instagram</a><br><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/morpeisounds" target="_blank">Soundcloud</a> </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>JUAN DDD (COL)</strong></p>



<p>Nacido en 1991 en Colombia, Juan Diego Mendoza Patiño lleva años en la escena haciéndose llamar Juan DDD. Con el apoyo de gigantes de la escena del techno, como UMEK y Popof, quien lo considera parte de <a href="https://djmagla.com/juan-ddd-regresa-a-form-music-de-popof-con-nuevo-ep" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="la familia de Form Music (se abre en una nueva pestaña)">la familia de Form Music</a>, sus producciones han recibido el apoyo de la elite de la escena electrónica. Si su 2020 ha sido bueno, esperen a ver qué se trate entre manos para este 2021.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/juandddofficial/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/juanddd" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>ANTRIM (ARG)</strong></p>



<p>Apoyado en los últimos años por el ídolo argentino Hernán
Cattaneo, el cordobés Guillermo Cornejo es uno de los productores que destaca
no solo en la escena del progressive house argentino sino a nivel global.</p>



<p>Con un sonido en claro ascenso, ha editado en algunas de
las grandes plataformas del género como Sudbeat, Plattenbank y Replug, además
de darle vida a su propia plataforma Or Two Strangers, donde no solo publica su
música sino también apoya talentos locales. </p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/antrim_dj/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/antrim" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a> </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>WILLIAM ARIST
(URU)</strong></p>



<p>Uruguay tiene futuro y William Arist es una muestra de lo
que pasa en el país rioplatense. Desde que adoptó este alias en 2017 y creó que
su plataforma Perseverancia Records, las cosas han encontrado el camino y se
prevé un futuro lleno de éxitos para el oriundo de Montevideo.</p>



<p>Su reciente “No Place EP” en la plataforma Uncage de
Marco Faraone es una clara demostración de su irrupción en la escena
electrónica global.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/william_arist/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/williamarist" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a> </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>IVA (BOL)</strong></p>



<p>IVA es la revelación del techno melódico boliviano. Desde
producir shows de Gustavo Cerati a los 15 años hasta tocar en míticos clubes
como el Club Rex parisino o el Watergate berlinés, su figura se convirtió en
una de las principales representantes de su Bolivia natal. </p>



<p>Habiendo creado INTRØSPEKT, la primera fiesta <em>plasticfree</em> en Bolivia, se dispone
a conquistar al mundo entero con melodías y beats para la pista de baile.
Seguiremos sus pasos.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/ivamusics/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/ivamusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a> </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>MELANIA WONDER
(ARG)</strong></p>



<p>La DJ argentina Melania Wonder ha ganado protagonismo en
las noches de Santiago de Chile, donde reside desde el 2010. Tras un proyecto
colaborativo en el dúo Mermelade, siguió su carrera en solitario con un sonido
ecléctico y una imagen que la llevó a presentarse con artistas internacionales
de lo más diversos.</p>



<p>A puro groove, cerró un 2020 inolvidable formando parte
de la propuesta ON21 de la institución chilena La Feria. Su mensaje trasciende
la música y se esperan grandes cosas para su futuro.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/melaniawonder/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/m_wonder" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>KAMILO SANCLEMENTE
(COL)</strong></p>



<p>El progressive house en Colombia está lleno de esperanzas
gracias al constante aporte de Kamilo Sanclemente. Sus producciones han
trascendido en la escena y ha recibido el apoyo de los artistas más grandes del
género como Hernán Cattaneo, Nick Warren y Guy Mantzur, quienes han sumado el
sonido del oriundo de Cali a sus plataformas discográficas.</p>



<p>El 2020 ha sido un año de lo más fértil con sus
producciones en lo más alto de las listas de ventas. De este DJ y productor ya consolidado
solo se esperan grandes cosas…</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/kamilosanclemente/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/kamilosanclemente" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a> </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>MAI IACHETTI (ARG</strong>)</p>



<p>La DJ neuquina que reside hace años en Córdoba, Argentina, se ha hecho escuchar en estos últimos años con presencia en espacios importantes de la región y algunas producciones en plataformas de renombre. Su reciente “Censupieces EP” en el sello de la institución porteña Unique Community y su aparición en el compilado repleto de talentos nacionales “<a href="https://djmagla.com/musica-lunar-lanzo-su-segundo-compilado-con-artistas-argentinos" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Musica Lunar (se abre en una nueva pestaña)">Musica Lunar</a>” son una pequeña demostración de su ascenso en las consideraciones locales y del potencial que le veremos desplegar en este 2021.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mai.iachetti/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/mai-iachetti" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>FELIPE CORTÉS
(CHI)</strong></p>



<p>Este joven oriundo de Santiago de Chile ha sorprendido al
experimentado Felipe Venegas con sus consistentes producciones. Tras un 2020 de
despegue, este año será uno que lo termine por consagrar en la escena
internacional. </p>



<p>Involucrado en la academia de música electrónica chilena <a href="https://djmagla.com/felipe-venegas-hogar-dulce-hogar" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Casa Sonido (se abre en una nueva pestaña)">Casa Sonido</a>, aporta sus conocimientos como docente y tiene en su futuro un remix al productor inglés Charlie Banks. Credenciales.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/felicortes__/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/felicortes" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>VALICHA (PER)</strong></p>



<p>DJ, productora, diseñadora y artista multimedia, creadora
de festivales y directora de Platónico Estudio, Valicha es una creadora por
naturaleza, además de ser una de las mitades del dúo de punk techno Pink Noise
Matsuri.</p>



<p>Las entregas de la multifacética peruana suelen llevar
consigo un mensaje más allá de los sonidos, demostrando una sensibilidad
orgánica que la hace destacar en una escena en ascenso. </p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/_valicha_/" target="_blank">Instagram</a><br><a href="https://soundcloud.com/valicha-evans" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)">Soundcloud</a></p>


10 artistas latinos para seguir en 2021





<p><strong>Desde:</strong> Santiago de Chile <br> <strong>Suena como:</strong> música techno de corte más melódico.<br><strong>Tres canciones:</strong> “Signum”, “Quid Pro Quo”, “Weaponized Curiosity”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Luego de un pasado como baterista en bandas locales, Rafa incursionó en la improvisación y el teatro. “Me gustaba mucho, pero me sentí nadando en otra pecera, por lo que decidí regresar a la música”, recuerda cuando se puso a estudiar de lleno teoría musical y piano. “Yo venía del mundo de las bandas y, de repente, gracias a un grupo de amigos, comencé a adentrarme en este nuevo universo de la música electrónica.”</p>



<p>El clic se
dio cuando descubrió esa paleta infinita de sonidos donde “los artistas se
transformaban en verdaderos ‘Directores de Orquesta’, dominando la instrumentación
completa de las canciones bajo el alero de su creatividad y criterio”. Desde
ese entonces, todo fue historia y su carrera como DJ ya no tuvo vuelta atrás.</p>



<p>Tras varios años con trabajos en paralelo que le permitían solventar su pasión, fue encaminándose para darle un carácter profesional a lo que hacía. “Perseguir tus sueños no tiene precio y desde el minuto cero decidí hacer de esto mi vida”, nos dice seguro. “La verdad es que, hasta el día de hoy, no podría afirmarte con certeza que podré vivir de esto por siempre; lo que puedo si puedo asegurarte es que la aventura y el camino recorrido lo vale en un 100%.”</p>



<p>La pandemia
parece haber contribuido a esta incertidumbre. Por un lado, sus lanzamientos de
este año, especialmente los que vieron la luz en Zehn Records, han tenido una gran
recepción internacional en la escena electrónica musical. “El hecho de que la
industria se viera afectada tan brutalmente por la pandemia siento que, de
alguna manera, aminoró un mayor impacto y alcance que podrían haber tenido estas
publicaciones en un estado ‘normal’ de las cosas”, analiza. “Por otro lado, la
pandemia me dio la oportunidad de cuestionarme un montón de cosas que yo daba
por sentado. Me dio tiempo para criticar y juzgar el por qué y el cómo estaba
haciendo las cosas, siendo una oportunidad única en la vorágine de la vida
cotidiana para poder reinventarme creativamente. Las crisis no son
necesariamente malas.” A través de la profundidad de sus pensamientos, Rafa
pudo canalizar una situación, a priori, negativa para reformular algunas
preguntas, renovar objetivo y afrontar desafíos futuros con una nueva mirada.</p>



<p>Recientemente instalado en Berlín, pretende consolidar su carrera tras un 2020 de metas cumplidas, con cuatro lanzamientos en plataformas internacionales, incluida nuestra flamante plataforma <a href="https://djmagla.com/escucha-primer-lanzamiento-dj-mag-latinoamerica-music" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJ Mag Latinoamérica Music (se abre en una nueva pestaña)">DJ Mag Latinoamérica Music</a> y el icónico Poker Flat Recordings de Steve Bug. “Con este catálogo bajo el brazo y una escena local frenada, producto de la pandemia, me encuentro en una etapa de afianzar lo que venía haciendo en mi país en una escena musical sumamente distinta y competitiva, en un contexto socio-cultural muy difícil para quienes vivimos del arte.”</p>



<p>Tras estos
interesantes lanzamientos, en sus propias palabras, se rompió el cascarón y las
oportunidades empezaron a llegar. Artistas internacionales como Nicole Moudaber
y Fideles dieron espacio a su música y grandes sellos se acercaron con
propuestas de lanzamientos a futuro. Influenciado por el sonido de artistas
como Tale of Us, Stephan Bodzin y Hannes Bieger, Rafa quiere ser bandera de su
continente y demostrar la calidad musical que existe en la región. “Al igual que
en el futbol, creo que en Latinoamérica hay un talento inigualable debido a la
riqueza cultural y los condimentos que caracterizan nuestra amplia idiosincrasia.
A mi parecer, el mundo aún no se ha dado cuenta totalmente de ello y hoy es el
momento de demostrar que podemos competir palmo a palmo con cualquiera.”</p>



<p>Con las ideas claras, Rafa Silva aprovecha un presente extraño para sentar las bases de una carrera que ha estado creciendo de manera paulatina por años. Con base en el epicentro de la electrónica, expande sus horizontes…</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A4RPZOvw2hYMWnYXUEe8MI7" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


De Cerca: Rafa Silva





<p>En la víspera de su regreso a la cabina, hablamos con el DJ
argentino Elio Riso sobre un año en el que sus planes se vieron afectados por
la pandemia del coronavirus. Tras 21 años de pasar el mes de marzo en Miami
para hacerse presente en la Semana de la Música, Elio tuvo que aislarse como
todos y solo pudo dedicar su tiempo a la producción musical y a algunos otros
proyectos.</p>



<p>Con el inminente regreso a la cabina de Rio Electronic Music, uno de los ciclos que más lo ha visto presentarse en su país natal, nos cruzamos en un zoom para que nos cuente las sensaciones de un año por demás extraño donde la expansión cruzó varios estados de su vida, desde la producción música y la necesidad de presentar otros géneros frente a audiencias nuevas hasta la llegada de un nuevo proyecto externo que le ayudó a mantener la cabeza ocupada.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>En primer lugar, queremos saber cómo
viviste la pandemia. Estas en Buenos Aires…</strong></p>



<p>“Ahora estoy en Buenos Aires. Llegué hace poco de Barcelona.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Dónde te agarró la pandemia? </strong></p>



<p>“Los
primeros tres meses fue algo durísimo psicológicamente. Después, adquirí el
permiso y pude ir saliendo de a poco. Circunstancialmente, algo lindo nació
gracias a una charla con amigos. Alguien que sabe que me gustan los anteojos me
contactó con un amigo suyo que fabrica anteojos. Entonces, en junio tuve una
reunión y empezamos a pensar qué queríamos hacer en ese rubro. Hicimos seis
pares diferentes de anteojos y tuvieron una gran recepción. Los tuvimos en la
mano recién en septiembre. Todos hechos en Argentina, algo que, como estamos en
Argentina, es muy importante. Si bien hay cosas importadas, como el lente, del
cual depende el dólar, el resto es todo producto argentino.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y respecto a la música y tu carrera… ¿Cómo
fueron esos días?</strong></p>



<p>“El 7 de
marzo fue la última fecha que toqué, en La Plata. El 10 recibí la mala noticia
de que se cancelaba el Ultra. Ahí, empecé a averiguar con gente de Miami,
porque yo tenía programados cuatro eventos más. Me dijeron ‘no vengas que esto
está todo mal’. Con el Ultra cancelado, todo se iba a ir cancelando. Entre el
13 y el 20, cada vez hubo más problemas, hasta que se cerraron las fronteras. Fue
una gran resignación. Desde 1999 que voy a Miami, ya sea Miami Week, Winter
Music Conference y todos los nombres que fueron pasando de moda. Y desde el
2003 que voy con Ultra. Todo se volvió muy extraño con esta incertidumbre.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y cómo afrontaste ese momento tan extraño?
Empezaste con un proyecto nuevo, ¿verdad?</strong></p>



<p>“El tema de
los anteojos me ayudó. Se llaman WhyNot? by Elio Riso. La idea era dedicarme a
algo en lo que no veo a nadie de la industria electrónica esté haciendo, para
la gente del mundo electrónico. Tienen algunas opciones diferentes para
clubbers, con tonos más claros y más oscuros. Es algo que me divierte. Fue con
la idea de buscarle la vuelta a algo que vi que nadie estaba haciendo. También
me hizo ver que uno llega a una edad en la que se empieza a preguntar qué pasa
después de ser DJ.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-2-684x1024.jpg" alt="Elio Riso" class="wp-image-1153884" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-2-684x1024.jpg 684w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-2-768x1150.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-2.jpg 920w" sizes="(max-width: 684px) 100vw, 684px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué pasa? ¿Fue la pandemia la que te
empujó a ese pensamiento o lo venías analizando desde antes?</strong></p>



<p>“Creo que la
pandemia me marcó algunas cosas. Fue como un aviso: ‘Empezá a mirar otras
cosas’. Nada me llega como la música.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué te llena de la música?</strong></p>



<p>“Principalmente,
tocar. Producir me gusta pero por momentos. Tanto tiempo de estar produciendo
te quema un poco y después no dura nada. Hay tanta música que lo pone tres
veces y listo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Entonces, te identificas más como DJ.</strong></p>



<p>“Si, pero el
DJ que hoy no produce es uno más. Como dicen en España, un pincha discos. A mí
me gusta armarme algunos bootlegs y tener cosas que no tiene nadie más. O mandarlo
a artistas como Carl Cox, Pete Tong o Laurent Garnier. A muy pocos que son top
en mi consideración…”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y pudiste dedicarle a la producción esta
pandemia?</strong></p>



<p>“Si,
produje. Entre todo eso, me anoté en Hello Demo, que es una nueva plataforma
para mandar demos y la misma aplicación los distribuye a los sellos que están
anotados. Tiene llegada a diferentes plataformas. Entre los concursos que
hicieron, yo mandé para dos, porque me interesaban esos sellos. Pero la tercera
fue la vencida. Participé con el sello de Buschwacka, a quien siempre admiré
porque es un gran artista que no solo fue DJ y productor sino que también tuvo
mucho que ver con la escena inglesa, siendo dueño del mítico club The End. Es
un tema que suena a rave de los noventa, muy old school. Nos juntamos con
Hernan Paredes e hicimos un sonido rave. Cumplí como uno más y llegó el día que
elegían los remixes. Me llamaron y me dijeron ‘Matthew Bushwacka está hablando
de vos’. Puse la transmisión y escuché que habíamos ganado. Finalmente, el
track se editó en el sello de Bushwacka en vinilos, lo cual es un premio mayor
porque, en este mundo digital, está bueno que te quede algo. Una caricia a
tanto tiempo dedicado.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>También tuviste una caricia de parte de
Carl Cox, ¿verdad?</strong></p>



<p>“Si, Carl Salió en el puesto N°2 del <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-en-el-puesto-n1-del-top-100-djs-alternativo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs Alternativo (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs Alternativo</a> de DJ Mag y eligió, como track del año, una producción que hice con Vikthor, un artista napolitano con el que solemos hacer algunas cosas a través de internet. Es joven y es un gran talento de la nueva generación, con el que, cada tanto, generamos algo nuevo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Es imposible no profundizar sobre tu
relación con Carl. Te ha apoyado incontables veces… ¿Seguís sintiendo lo mismo
cuando él destaca tu trabajo?</strong></p>



<p>“En el 2003
empecé a trabajar con Carl pero recién en el 2008 mandó a alguien a preguntarme
por qué no le mandaba música. Yo trabajé cinco años con su grupo sin tener
contacto con él. Iba a Ibiza y trabajaba para su fiesta pero en otra pista,
otra área. Él, en ese momento, ponía techno mucho más poderoso. Para mí, era
mucho porque yo iba a Ibiza y lo tenía más relacionado con el sonido baleárico
y el house old school, más americano. Entonces, cuando me mandó a pedir música,
desde ahí tuve contacto con él y empecé a darle música.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y las colaboraciones también han sido parte
importante de tus éxitos más recientes… ¿Es algo que hiciste siempre o es más
actual?</strong></p>



<p>“Tuve
momentos que produje solo, después empecé a producir con gente, por el hecho de
que, estando solo, me aburro. Me pongo muy reiterativo. Entonces, de a poco, voy
conociendo con diferentes productores, a ver con quien conecto. Es prueba y
error. Entonces, en esa prueba y error, vas viendo qué conexión tenés. No
prometo nada. Nos la jugamos, a ver qué sale. Con algunos salen cosas buenas,
con otros se trabaja y se deja de trabajar. A mí me gusta hacer cosas
diferentes, no me encierro en un género. Nunca engancharme atrás de lo que está
de moda, siempre estar cerca.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Hits pone cualquiera, el tema es sorprender.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>A veces, se siente que sos muy consciente
de lo que está de moda y no querés estar tan ligado a eso…</strong></p>



<p>“Totalmente.
Trato de hilar fino sin pasarme de la línea. Hits pone cualquiera, el tema es
sorprender. Para poner un hit, te pongo un bootleg, que tiene un factor
sorpresa.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Si tuviéramos que poner en porcentajes
cuánto querés hacer bailar y cuánto sorprender, ¿qué dirías?</strong></p>



<p>“Hacer
bailar sería el 85%. Pero es importante entender que hacer bailar no es estar
con la manito arriba todo el tiempo. Por ejemplo, este fin de semana voy a ir a
Rio a tocar en un formato nuevo, que es completamente diferente, en modo bar.
No es lo mismo. No voy a poner ni techno ni house. Voy a poner sonidos más
orgánicos, algo de nu disco y de funk. Es importante saber en qué contexto va a
estar la gente. Ahora se puso de moda el tech house, todos tocan tech house. Si
voy a poner música a un lugar donde están todos sentados, no puedo intentar
hacerlos bailar con tech house. Voy a tocar algo diferente. Me adapto al lugar,
en una terraza y al aire libre. Me interesa pensar que ellos vienen esperando
escuchar lo que pongo siempre y los tengo que sorprender.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Lo vivís como un desafío?</strong> </p>



<p>“Si porque
la gente suele acostumbrarse. Pero la verdad es que, sacando algún tema mío que
puedo llegar a repetir, no pongo lo mismo. Y, si lo pongo, es porque es algo
que hice yo. Está bueno hacer algo diferente. Lo fundamental, siempre, es
conectar con la gente.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Es el primer set que tocás desde que
inició la pandemia? Imaginamos que tenés mucha música para poner…</strong></p>



<p>“Tengo
carpetas armadas desde marzo. Tenía preparadas carpetas para Ultra y las otras
fiestas de Miami. Puedo tocar 24 horas tranquilamente, pasando por muchos
estilos. Es importante poner diferentes cosas. Podés equivocarte en alguna
selección pero es prueba y error. Esa es la diferencia entre un DJ profesional
y un DJ amateur que suena todo igual.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="EXCLUSIVE: Elio Riso Live At Río Electronic Music (Argentina) by DJ Mag Latinoamérica" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F955532875&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Fuiste afinando esa sensibilidad para
prueba y error con el tiempo? ¿Te equivocas menos?</strong></p>



<p>“Es prueba y
error pero, con el tiempo, cuando lo ponés, te das cuenta qué le faltó, o qué
necesita. No hay nada mejor que poner lo que producís y ver la reacción de la
gente.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“No hay nada mejor que poner lo que producís y ver la reacción de la gente.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Preferís poner un tema tuyo y que la gente
lo festeje o que lo ponga Carl Cox y ver la reacción de la gente cuando lo pone
él?</strong></p>



<p>“Soy medio
extraño para eso. Cuando lo estoy haciendo, lo voy probando y, cuando se editó,
o ya tiene sello, lo dejo de poner. Y, ahí, cuando ves que lo pone otro, está
buenísimo. Ya lo soltás.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Cerremos con Rio, que vamos a estar
compartiendo el set de tu regreso con nuestros lectores.  ¿Te sentís cómodo ahí?</strong></p>



<p>“Si, muy
cómodo. Es la terraza de Buenos Aires en la que hace ya 7 años estoy tocando.
Creo que soy uno de los más viejos… Tenemos una excelente relación, un gran ida
y vuelta.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-3.jpg" alt="Elio Riso" class="wp-image-1153882" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Elio-Riso-3-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cuál es tu fiesta ideal? Horario, lugar,
capacidad…</strong></p>



<p>“Hace rato
me gusta tocar de día. Yo vengo de la terraza de Space. Ibiza y Space a mí me
marcó mucho. Siempre digo que aprendí de muchos DJs por verlos. El carisma de
Carl Cox, la selección musical de Steve Lawler… De todos fui sacando algunas
cosas. Me gusta ir a ver y escuchar, para aprender de lo bueno y saber qué es
lo que no tengo que hacer.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Es más importante saber qué es lo que no
hay que hacer…</strong></p>



<p>“Totalmente.
Porque yo tengo mis locuras y, a veces, hago cosas que son extrañas, y la gente
reacciona bien. Es importante saber hasta dónde puedo ir.”</p>


Elio Riso: Necesaria expansión





<p><strong>Desde:</strong> Nápoles, Italia<br><strong>Suena como:</strong> DJ Rush, Gaetano Parisio.<br><strong>Tres canciones:</strong> “I’d Rather B”, “So Good”, “Go Back”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Es probable que el nombre Anfisa Letyago no sea desconocido para algunos de ustedes. Ya en el año 2019 aparecía en nuestras noticias, gracias a su aparición en la plataforma de Carl Cox, Intec Digital. En ese entonces, publicaba “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Hypnotic (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/anfisa-letyago-lanza-hypnotic-intec-digital-premiere" target="_blank">Hypnotic</a>”, su segunda referencia en la plataforma del ídolo británico y su imagen empezaba a crecer en la industria. “El apoyo de Carl y, luego, su amistad, han tenido un papel importante tanto en mi vida como en mi carrera. Son ese tipo de cosas que te hacen sentir mejor”, anticipa Anfisa. “Tantas cosas bonitas han pasado en mi carrera hasta ahora, pero lo que más me enorgullece es la estima y el apoyo profesional de los principales DJs de la escena musical.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="PREMIERE: Anfisa Letyago "Hypnotic" (Original Mix) by DJ Mag Latinoamérica" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F696073416&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Anfisa se introdujo en el mundo de la música electrónica luego de
terminar sus estudios secundarios. En sus propias palabras, cuando comenzó a
tocar música, “nunca paró”. “Empecé tocando como voluntaria en donde podía y
tuve la oportunidad de pasar por diferentes clubes napolitanos”, recuerda sobre
sus primeros pasos, unos diez años atrás, cuando paseaba por múltiples espacios
nocturnos realizando sets de apertura o de cierre para otros DJs. “Tomé nota y
adquirí muchísima experiencia”, destaca. “Desde el principio, siempre pensé que
podría ser mi trabajo por dos razones: la primera, porque, cada vez que estaba
en la cabina, mi corazón latía acelerado y estaba muy emocionada. La segunda
razón es que nunca he parado desde que empecé, siempre he estado ocupada
durante los fines de semana. ¡Qué bueno es tener la suerte de hacer lo que
amas!”</p>



<p>Contenta con su presente, Anfisa se ha hecho un lugar en la escena internacional y se siente madura y preparada para afrontar nuevos retos. “El año pasado ha sido muy importante para mí. Lancé alrededor de 20 pistas y he recibido comentarios muy buenos, con excelentes resultados en las listas. Fue un año lleno de shows alrededor del mundo en las principales discotecas y festivales, un gran momento”, describe un año que ha sido muy diferente al 2020, año en que tuvo la oportunidad de enfocarse más en su proyecto musical y en la salida de su propio sello N:S:DA, el cual debutará este 8 de enero de 2021 con su nuevo EP “<a href="https://www.instagram.com/p/CJBht7LCc7R/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Listen (se abre en una nueva pestaña)">Listen</a>”.</p>



<p>Como todos, la napolitana extraña la libertad previa a la
pandemia. “Extraño poder abrazar a mis amigos y compartir hermosos momentos con
ellos pero, sobre todo, extraño ir de fiesta y tocar música en todo el mundo.
Estoy segura de que volveremos a empezar pronto, y habremos aprendido a
apreciarlo todo mucho más, así como las pequeñas cosas de la vida”, analiza
sobre este extraño presente. “La reanudación de los clubes después de la
pandemia será difícil y todos tenemos que saber que la escena de clubes sufrirá
fuertes cambios y solo sobrevivirán los más fuertes.”</p>



<p>Para el futuro, lanzará mucha música, con la idea de llegar a la
mayor cantidad de gente posible. “Poder compartir toda la música en la que he
estado trabajando durante este último año será especial”, finaliza. A estar
atentos…</p>


De Cerca: Anfisa Letyago





<p>Después de una primera columna donde exploró <a rel="noreferrer noopener" aria-label="el auge de los conciertos detro de los videojuegos (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/state-of-play-el-auge-de-los-conciertos-musicales-en-videojuegos" target="_blank">el auge de los conciertos detro de los videojuegos</a>, Cherie Hu analiza la manera en que los juegos pueden crear nuevas formas de pensar sobre la creatividad y la narración de historias en la música, y examina dónde se encuentran las oportunidades para este ecosistema en 2021.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>A medida que nos acercamos al final de 2020,
quiero dedicar esta columna no solo a reflexionar sobre el año en música y
videojuegos sino a reevaluar dónde se encuentran las “oportunidades” reales en
el ecosistema virtual para este 2021.</p>



<p>Parece haber habido mucha preocupación en la industria de la música con el
impacto financiero y comercial de los juegos. Después de todo, en 2019, la
industria global de los videojuegos generó casi 150 mil millones de dólares en
ingresos, más de tres veces la que generaron los sectores de música grabada y
música en vivo combinados. A diferencia de los conciertos en vivo, la industria
del gaming ha prosperado durante la pandemia y está dispuesta a pagar el mayor
precio para atraer a los mejores talentos musicales, desde pagos multimillonario
a Travis Scott por montar un show en Fortnite, hasta un acuerdo exclusivo de
siete cifras de Logic con Twitch.</p>



<p>Pero, en mi opinión, una oportunidad igualmente emocionante, si no más,
radica en cómo los juegos pueden conducir a formas completamente nuevas de
pensar sobre la creatividad y la narración de historias en la música, de una
manera que atraiga la influencia directa de los fanáticos.</p>



<p>Los shows de Travis Scott en Fortnite y de Lil Nas X en Roblox pintan una imagen de un mundo donde la música cambia de un producto terminado estático a un sistema audiovisual dinámico e inmersivo. Pero estos shows<em> in-game</em> fueron 100% premeditados, y los fanáticos no pudieron interactuar con el artista o influir en el contenido o el resultado de la actuación en sí, más allá de caminar o volar por encima del set. Esto equivale más a una película inmersiva que a un juego interactivo. ¿Qué pasaría si hicieran uso de la tecnología de los videojuegos para hacer que la experiencia en torno a una pieza musical determinada sea más dinámica y receptiva a las formas en que se comportan los jugadores de manera individual?</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-2.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153827" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Hay diferentes maneras de abordar esta cuestión. Uno es con hardware. Es
decir, con las consolas de juegos. La muy publicitada Sony PlayStation 5
incluye tecnología patentada que puede incorporar las acciones y emociones de
los jugadores como <em>inputs</em> para bandas
sonoras generadas por procedimientos en los juegos. Si un jugador pasa más
tiempo en una secuencia de batalla intensa, la inteligencia artificial puede
aumentar automáticamente el tempo o la densidad de la música de fondo. Las
implicaciones de esta tecnología son importantes para los artistas que quieran
colaborar con una serie de videojuegos compatible con PS5 en una nueva forma de
experimentar su propia música.</p>



<p>Otro enfoque podría ser con software. Curiosamente, no he visto a casi ningún artista hacer una continuación del trabajo que Björk y su equipo lanzaron en 2011 en forma de aplicación móvil interactiva, donde los fanáticos podían jugar con las raíces del álbum de la artista “Biophilia”, creando sus propias adaptaciones personales en las canciones; o el juego de realidad alternativa de 18 meses que Nine Inch Nails lanzó para su álbum conceptual de 2007 “Year Zero”, el cual tenía a los fanáticos tratando de descifrar carteles, camisetas de tours e incluso unidades USB para descubrir las narrativas más profundas y distópicas del proyecto; o la asociación de 2018 entre Sigur Rós y Magic Leap en “Tónandi”, un proyecto musical de realidad mixta donde los fanáticos solo podían hacer que los sonidos originales del juego cobren vida moviendo sus cuerpos a través de objetos naturalistas que aparecerían en el entorno que los rodeaba.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-3.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153828" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/State-of-Play-3-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Para 2021, deberíamos preguntarnos: ¿Por qué estos ejemplos de hace 10
años o más todavía se sienten frescos? ¿Cómo podemos utilizar las herramientas
y aplicaciones tecnológicas que, hoy en día, son mucho más amplias y más
disponibles, para dar seguimiento a estas innovaciones?</p>



<p>La dirección en la que se dirigen muchas sociedades importantes de música y videojuegos corre el riesgo de priorizar las ventas y la convocatoria por sobre la artesanía. Espero que los artistas estén más abiertos a las posibilidades creativas que presenta el mundo de los videojuegos, en términos de la oportunidad de co-crear y co-narrar historias con sus fans… </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>Traducido del artículo original “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="State of Play: Games are tools for creativity in music, not just profit (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmag.com/longreads/state-play-games-are-tools-creativity-music-not-just-profit" target="_blank">State of Play: Games are tools for creativity in music, not just profit</a>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag. </em></p>


State of Play: los videojuegos no solo son apuestas económicas





<p>El pasado 11 de noviembre nació Mutuo, una nueva
plataforma en donde el rosarino Lautaro Scavuzzo pretende reunir a los talentos
emergentes de Latinoamérica con algunos de los grandes artistas que ha generado
la región en los últimos años. La primera de las entregas llegó en forma de EP,
uno que se llamó “Conexión” y que contó con doble aporte del propio Scavuzzo y
una remezcla del track que da nombre al lanzamiento, cortesía de su compatriota
Alan Castro.</p>



<p>La propuesta, que se hizo presente con unas 200 copias físicas en vinilo, las cuales ya se encuentran disponibles en la tienda online <a rel="noreferrer noopener" aria-label="deejay.de (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.deejay.de/Lautaro_Scavuzzo_Conexi%C3%B3n_EP_MT001_Vinyl__958978" target="_blank">deejay.de</a>, fue una idea de Manuel Rodríguez Roldán, la persona que se encarga del diseño de los discos y todo lo relacionado a lo visual. “Manu vino un día con la propuesta de armar un sello en vinilo, donde podamos mostrar la música de este lado del mundo”, cuenta Lautaro. “Nos dimos cuenta que estamos rodeados de artistas y amigos que hacen música desde hace mucho tiempo y nos pareció interesante que algunas de esas piezas no queden perdidas en el tiempo. Entonces, grabarla en vinilo fue la mejor idea para que todos podamos disfrutarlas en el futuro.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Mutuo-2.jpg" alt="Mutuo" class="wp-image-1153822" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Mutuo-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Mutuo-2-300x201.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Mutuo-2-768x513.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /><figcaption> <em>Manuel Rodríguez Roldán</em> </figcaption></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Con la idea de apoyar y promover una cara de la escena
latinoamericana que vienen siguiendo desde hace tiempo, los socios intentan
aportar su granito de arena para ayudarla a crecer. “Me gusta la palabra plataforma
porque lo pensamos desde esa perspectiva, que Mutuo sea un sello donde la
música juegue un papel importante pero también estar abiertos a otras ramas y
géneros artísticos como, por ejemplo, lo visual”, explica el director. </p>



<p>La primera referencia es un trabajo que llevó unos dos
años de trabajo. Todo comenzó cuando Rodríguez Roldán llegó con la idea del
sello y le propuso a Lautaro hacer el primer disco. Sin demasiadas dudas, la
sociedad germinó la semilla de Mutuo. “Hacía un tiempo venía pasando mucho
tiempo en el estudio y tenía bastantes ideas armadas que después fuimos
probando y modificando. Así también hicimos con el diseño de la tapa y la foto.
Ambas están hechas por Manu y el proceso fue bastante parecido al de la música”,
relata sobre este nuevo punto de partida, sobre un proceso que marcó un nuevo
comienzo respecto a lo que venía haciendo y que le permitió conectar consigo
mismo de otra manera. </p>



<p>Sumado a la sólida unión multidisciplinaria, Lautaro se
dio el lujo de sumar al disco debut de Mutuo un remix de Alan Castro. “Fue la
frutilla del postre”, asegura sobre la participación del artista. “Es un gran
amigo y siempre nos encantó su música. Creemos que tiene muy en claro lo que
hace y sumó muchísimo a este disco.”</p>



<p>Con el primer lanzamiento ya publicado, empiezan a verse los frutos de un trabajo consistente. Más allá del apoyo recibido de parte de colegas y amigos, lograron generar un ambiente humano donde todos pretenden aportar lo suyo para enriquecer a toda una escena. Para el futuro, ya existen algunos planes. “En cuanto a discos, tenemos varias cosas planeadas. Nos gustaría construir un espacio donde pueda mostrarse la solidez musical de los más experimentados al lado de artistas menos conocidos por el público”, sostiene. “Por otro lado, en algún futuro cercano, nos encantaría poder armar eventos donde confluyan artes visuales sonoras y de expresión corporal. Sabemos que el porvenir es un poco incierto en estos tiempos, pero nos encantaría poder generar espacios para construir una escena electrónica diferente y un poco más local.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="[MT001] Lautaro Scavuzzo - Conexión" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/TOn33lHDIqY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


De Mutuo acuerdo





<p><strong>Desde:</strong> Buenos Aires, Argentina<br><strong>Suena como:</strong> <strong> </strong>Sam Paganini , Luigi Madonna , Pan Pot <br><strong>Tres canciones:</strong> Secret Mind, Clone, Freezing </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Como es de sospechar, su interés por la música
electrónica se gestó en su casa. Lejos del “en casa de herrero, cuchillo de
palo”, Danilo Riso tuvo desde siempre un modelo a seguir. “Me involucré en la música electrónica gracias
a mi padre que es DJ. Ya la escuchaba desde muy chico, ya que en casa había Technics
y discos”, recuerda quien ahora se ha ganado un lugar en la escena bajo el
alias NiLO.R.</p>



<p>El camino se
hizo cada vez más claro y, para sus 15 años, empezó a editar su propia música,
la cual recibió rápidamente el support de algunos grandes nombres de la escena,
entre ellos, el mismísimo Carl Cox. “Que un artista como Carl pueda tocar temas
en lugares grandes con tanta gente y ver como reaccionan, es algo muy lindo.
Además, muchas veces, son</p>



<p>temas que no han
salido a la luz. Para mí, es una sensación única escuchar algo que todavía no
lo ha escuchado casi nadie”, nos explica. </p>



<p>En su corta
carrera, hubo grandes hitos. Además de haber sido creador de algunos éxitos que
sonaron en todo el mundo, compartió cabina con algunos pesos pesados. “Lo mejor
que le pasó a mi carrera hasta ahora fue haber tocado en Galicia antes de Adam
Beyer y haber tocado en la carpa Resistance del festival Ultra Europe”, dice
sin pensar mucho tiempo sobre dos momentos que quedaron grabados a fuego en su
memoria y que le han abierto algunas puertas, las cuales lo llevaron a nuevos
territorios. “Por suerte, he tenido más exposición y eso me llevó a algunas
nuevas provincias donde nunca había tenido la oportunidad de ir y hacer live”,
reconoce, y agrega convencido. “Además, me sirvió para entender que esto es lo único
que quiero hacer de por vida.” </p>



<p>El año pasado,
cuando disfrutábamos de una normalidad que, sin saberlo, nos iba a ser arrebatada
por un virus que continúa siendo una amenaza para el mundo entero, su
creatividad encontró uno de sus puntos más altos, permitiéndole coquetear con
diferentes géneros y ampliar su plan de acción. “El año pasado saqué 18 temas a
lo largo del año”, especifica sobre uno de los períodos más fértiles de su
carrera. “Este año iba a tener muchas fechas pero pude hacer nueva música y ver
interiormente qué mensaje quiero dar en los próximos años”, analiza sobre este
presente pandémico.</p>



<p>Entre esos
planes, la idea de lanzar un álbum es una de las que llama nuestra atención.
“Me gustaría sacar un disco con el sonido que estuve generando este último
tiempo. Quiero poder llegar a hacer colaboraciones con nuevos artistas, tengo
ganas de hacer un poco de custom en indumentaria y poder producir distintos
géneros de música”, enumera para saltar de lo concreto a lo abstracto y
subjetivo. “Me gustaría poder generar un mensaje en cada persona que me escuche
y llegar a ser alguien en este ambiente. Tengo un camino largo aun ya que tengo
23 años recién cumplidos. Lo que más quisiera es poder vivir girando por el
mundo con mi live show.” </p>



<p>Con referentes e influencias variadas de la talla de Sam Paganini, Richie Hawtin, Club Hats, Pop Smoke, Led Zeppeling, Ysy A y Morad, entre otros, NiLO.R no se cierra ante ninguna oportunidad. “Quiero llegar a ser un artista completo. No solo hacer música sino expresarme con todo lo que soy.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="NiLO.R - Strange (Original Mix) by Teqwave Records" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F850428451&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


De Cerca: NiLO. R





<p>A nueve meses de declarado el aislamiento social, preventivo
y obligatorio en Argentina y a falta de poco más de dos semanas para que el
verano caiga sobre nosotros como si no estuviera enterado de la pausa en la que
se vio sumergido el mundo de manera nunca antes vista, Mute Mar del Plata, el
predio de la ciudad costera que viene entregando una de las grillas de eventos
en época estival más interesantes y consistentes de toda la región desde hace
años, ha estado trabajando para que el inicio de 2021 marque el cierre de una
etapa. </p>



<p>Para entender un poco qué se viene haciendo desde el
espacio marplatense, hablamos con el Director de Mute Ariel Gambini a días de
que el predio comience una ola de anuncios que, sin dudas, caerá como un riego
de esperanza sobre una escena necesitada de movimiento. </p>



<p>“Se viene haciendo un trabajo mancomunado con el Gobierno
Nacional, Provincial y, principalmente, con el Gobierno Municipal que, estando
en vísperas de una temporada de verano en la que sabemos que las rutas van a
estar abiertas y la gente va a poder acercarse a las playas, nos ocupamos de
brindarle contenidos a los jóvenes dentro del marco legal en lugares
habilitados para que no prolifere la clandestinidad”, dice Ariel, quien destaca
la actitud proactiva del intendente de Mar del Plata, Guillermo Montenegro. “Él
tiene muy claro lo que necesita Mar del Plata y tiene muy claro lo que
sucedería un sábado 10 de enero con treinta grados de calor en la ciudad”,
asegura. “Tiene una lectura perfecta de la realidad. Quiero destacar su
decisión, su impronta, su actitud y su valentía para no patear el tema abajo de
la alfombra como hicieron todos. Agarró la pelota y la puso un juego porque
sabe que, si no, nos vamos a chocar con esto en plena temporada.”</p>



<p>Con estas premisas en mente, de manera acertada, Mar del Plata abre el juego a los diferentes empresarios para brindar los marcos de seguridad correspondientes para que la temporada exista, y no es poca cosa. “Esto es un trabajo conjunto con las autoridades, los empresarios y también con la gente. Lo que se necesita es una total responsabilidad. Vamos a vivir una temporada de año de pandemia, entonces se apela a la responsabilidad individual”, explica Gambini. “Todos somos grandes y sabemos lo que tenemos que hacer. Hoy está todo en nuestras manos y podemos demostrar cómo pensamos. Habrá protocolos estrictos solo para cuidar a la gente y para que se sienta segura.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-2.jpg" alt="Protocolos Mute" class="wp-image-1153600" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-2-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Esto es un trabajo conjunto con las autoridades, los empresarios y también con la gente. Lo que se necesita es una total responsabilidad. Vamos a vivir una temporada de año de pandemia, entonces se apela a la responsabilidad individual.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Además de su rol como Director en Mute, Ariel es uno de
los socios fundadores de IDEAR (Cámara Nacional de la Industria del
Entretenimiento Argentino) y su discurso es necesariamente sincero: “Sabemos
que estamos entrando a temporada que va a ser un poco más fría, con distanciamiento
y protocolos muy estrictos”, manifiesta y nos ayuda con el análisis. “En esta
temporada, el eje no es la renta, la cual se encuentra en jaque absolutamente.
Pero es una temporada en la que estamos saliendo a darle soporte a nuestra
ciudad, a brindarle contenido, a mantener nuestras marcas vivas… Y, sobre todo,
brindar una opción de entretenimiento dentro del ámbito formal y legal, con
todas las medidas sanitarias y de seguridad pertinentes para que nuestros
jóvenes no tengan que ir a la clandestinidad.”</p>



<p>El objetivo de este verano para Gambini y todo su equipo
de trabajo es empezar a salir de este presente tan estático para poder, de a
poco, “con cuidados y de manera paulatina, llegar a esa luz al final del túnel”,
brindar entretenimiento normado, regulado y seguro para los jóvenes. “También,
como somos de Mar del Plata, queremos mantener nuestra ciudad entre las
opciones para veraneo de esta temporada y tratar, de a poco, de acercarnos a
esa nueva normalidad que nos va a devolver esa vida que antes teníamos y que
tanto añoramos.”</p>



<p>Hablando puntualmente sobre al accionar que se abordará en los eventos, entiende que se tratará de una experiencia diferente y, una vez más, la sinceridad de sus palabras resulta tan chocante como efectiva. “Va a ser una experiencia distinta, muy diferente. No vamos a vivir una fiesta masiva o un festival. No vamos a tener esa pista tan característica. Lo decimos con un poco de nostalgia porque, realmente, va a ser una experiencia en la que vamos a estar lejos de esa vibra y esa energía que emanan 15 mil personas en una misma arena”, describe. “No lo vamos a intentar. No tenemos ganas de hacerlo y preferimos respetar esos momentos un poco desde lejos. Lo que vamos a proponer son shows musicales en burbuja sociales. La experiencia va a ser distinta, pero trabajamos para que sea igualmente increíble. ¿Quién no soñó, en medio de un show masivo, donde todo es un poco más caótico, con poder ver a tu artista favorito con tu familia o amigos, con todos los cuidados y comodidades pertinentes? Los shows se van a desenvolver en burbujas sociales, con distanciamiento social y con un nivel de servicio increíble.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-3.jpg" alt="Protocolos Mute" class="wp-image-1153598" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-3-300x153.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-3-768x391.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Protocolos-Mute-3-315x160.jpg 315w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Brindar una opción de entretenimiento dentro del ámbito formal y legal, con todas las medidas sanitarias y de seguridad pertinentes para que nuestros jóvenes no tengan que ir a la clandestinidad.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Los asistentes van a estar acompañados desde que se bajan
del auto hasta que regresan al mismo y vuelven a sus casas. No se podrán
comprar ingresos individuales y el acceso estará segmentado por horarios, de
acuerdo al sector en el que se encuentre la burbuja que se haya adquirido. “Se
va a pedir absoluta puntualidad. En caso de no llegar a tiempo, van a tener que
esperar a que ingresen todos”, ratifica Gambini. “Una vez que llegás, te
escanean el código QR de la aplicación verano, que tiene que estar debidamente
actualizada, y se va a tomar la temperatura corporal de todos los que ingresen.
Se van a entregar elementos sanitizantes y se los va a acompañar a la burbuja
social, de la cual no van a necesitar moverse más que para ir a la zona de
sanitarios, donde habrá un sistema en el que podrán esperar solo unas personas.
De la misma manera, el egreso también estará segmentado.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Con los protocolos claros y un mes lleno de sorpresas en
el horizonte, Mute está listo para volver al ruedo. Con los cuidados
correspondientes, la temporada tendrá su merecido brillo después de tanto…</p>



<p>Mute anunció recientemente <a href="https://djmagla.com/mute-mar-del-plata-confirmo-sus-primeros-eventos-del-verano" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="los primeros confirmados para su temporada de verano (se abre en una nueva pestaña)">los primeros confirmados para su temporada de verano</a>. </p>


Cómo van a ser los eventos de la temporada de verano en Mute Mar del Plata





<p><strong>Desde:</strong> Mar del Plata, Argentina<br><strong>Suena como:</strong> Gaiser, Shaded, Matador<strong> </strong><br><strong>Tres canciones:</strong> Explicitly, Efforts, Infinite</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>La de Eme Kulhnek no es la típica historia del joven que
descubre la electrónica en su adolecensia y descarga un software de producción
de manera ilegal para ver qué puede hacer con él y con el tiempo descubre que
es bueno y, a pesar de ser joven, ya tiene la experiencia para sentirse un
veterano. Lo suyo comenzó de otra manera. </p>



<p>“Fue casi obligado, te diría”, dice el joven marplatense
de 29 años en tono gracioso. Lo cierto es que su primer encontronazo se dio
luego de un accidente de tránsito que cambió su vida. Él tenía 21 años y, a
partir de ese momento, cambió amistades y hábitos para terminar por encontrar
las nuevas relaciones que lo condujeron hasta la cultura en la que vive hoy en
día.</p>



<p>Ese cambio de foco terminó por verse justificado el año pasado, cuando no solo pudo conocer sino que además recibió elogios de quien es para él su máximo referente. Los últimos días de su trabajo como cafetero, Eme sabía que el Sr. Richie Hawtin se iba a embarcar en una gira por Argentina. Hasta ese momento, el icónico artista había estado utilizando algunos de sus tracks por casi un año entero así que decidió buscar la manera de poder acercarse a él. “Me dijeron que tenía que contactar a una persona y, gracias a ella, pude coordinar los horarios para recibirlo en el aeropuerto de Córdoba”, reconstruye. “¡Ese día estaba muy nervioso! Llevaba conmigo mi computadora, para ser firmada, y un pendrive con mis últimos tracks. Cuando llegó mi turno, intenté decirle quién era yo, pero los nervios no me permitieron hablar bien, así que solo dejé que me firmara y le di el pendrive, nos sacamos la foto y volví muy emocionado al hotel. A la noche, llegando a la fiesta, yo estaba preocupado porque tenía el vuelo hacia Buenos Aires el sábado a la mañana y no había calculado bien los horarios y me iba a perder casi una hora de su set, así que estuve toda la noche con la cabeza en otro lado, hasta que arrancó y, de repente, en su intro empezaron a sonar unos sonidos familiares. ¡Era uno de los tracks que le había dado en ese pendrive! Automáticamente, me olvidé de todo y comencé a bailar y, sobre todo, a disfrutar. A lo largo de la noche sonaron tres tracks míos. ¡No lo podía creer! Al otro día, tenía que volver a verlo en PM y me había quedado sin batería. Llegué a lo de una amiga y, cuando prendí el celular, tenía un mensaje de la persona a la que había contactado diciéndome que Richie quería conocerme y que vaya ya mismo para estar con él en la cabina. ¡No lo podía creer! No sé si son casualidades de la vida o qué pero, cuando llegué a la cabina, empezó a sonar un track mío nuevamente. Me hicieron pasar, se dio vuelta, chocamos las manos y nos dimos un abrazo. Luego de perder mi trabajo y venir jugado con la plata justa, pensando en qué iba a pasar, se me estaba dando todo redondo. Al terminar, tuvimos unas palabras y, al otro día, un asado inolvidable con muchos nuevos amigos. El mejor fin de semana de mi vida.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A3nqPmvdNCgoXG525y3ie6G" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“Gracias a ese logro, pude entrar en la agencia y comenzó
la continuidad de fechas”, dice sobre su adición al roster de Unique Community.
“Mientras seguía trabajando en mi música. Gracias a ese encuentro se han dado muchas
colaboraciones y próximos lanzamientos con muchos de los productores que
escuchaba y admiraba en mis comienzos”, nos adelanta. “Es tan gratificante
sentir que estas siendo parte del juego, y así como lo hice yo, lo puede hacer
cualquiera. Somos 1% talento, 99% dedicación”, agrega. Eme parece haber
encontrado el rumbo. Sin embargo, la pandemia parece haber llegado cuando su
ritmo de crecimiento estaba en el punto más alto. “Lo que más me perjudico fue
que, justo cuando se declaró la pandemia, yo estaba, por así decirlo, ‘levantando
vuelo’”, se apena. “El viernes que se declaró la pandemia, estaba yendo a la
terminal de Mar del Plata para volver a Buenos Aires, luego de pasar el verano.
Esa noche tocaba en Crobar y el sábado tenia fecha con Jorge Ciccioli en
Switch, Rosario. ¡Estaba súper emocionado!” Cuando llegó a la terminal, le
dijeron que no iba a viajar y que los eventos se iban a suspender. “Fue algo
muy triste. A las pocas semanas, tenía mi primer warm up internacional para
Marc Houle en Crobar y tenía planeado festejar mi cumpleaños en Ushuaia, con una
fecha que ya estaba cerrada. Definitivamente, iba a ser un año muy divertido para
mí y para todos en general. Pero también sé que a muchas personas,
incluyéndome, les ha servido para reflexionar y replantearse muchas cosas,
cambiar muchos hábitos, bajar unos cuantos cambios y, sobre todo, ¡para
producir! Estoy muy contento con mi resultado musical en este aislamiento.”</p>



<p>Con algo de timidez, Eme reconoce que estos últimos dos años ha podido dar algunos pasos hacia adelante en su carrera, ganándose algo de reconocimiento. Más allá de lo sucedido con Hawtin, tuvo sus primeros viajes a lugares como La Serena y Santiago de Chile, Bariloche, Córdoba y La Pampa. “Tuve la oportunidad de tocar por primera vez en verano, cosa que para el local marplatense siempre fue difícil, en lugares como Helena Beach y La Caseta”, añade. Además, inauguró junto a Jorge Ciccioli y Brian Gros su propia discográfica llamada <a href="https://djmagla.com/brian-gros-eme-kulhnek-y-jorge-ciccioli-lanzan-el-sello-voices" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Voices Records (se abre en una nueva pestaña)">Voices Records</a>. “Es un sueño cumplido”, dice convencido, destacando el encanto de poder proveer a otros que lo necesitan un espacio de calidad para dar a conocer su música. Y pensando en el estudio, se dio el lujo de remixar a dos de sus grandes referentes: Marc Houle y Troy Pierce.</p>



<p>El presente pinta bien. ¿Qué falta? “Mis planes están
bien enfocados. Por el momento, seguir mejorando la calidad de mi música, poder
darle forma a Voices, y seguir disfrutando y agradeciendo todo lo que viví y
estoy por vivir”, y agrega: “El día que se pueda, iré a Europa para poder
mejorar aún más mi carrera. Ya hay algunas cosas charladas, así que habrá que
esperar a estar allí.”</p>



<p>Así como tiene de claros sus planes, Eme también sabe
hacia dónde apuntan sus intenciones. “Más allá de los intereses personales que
cada uno tenga, algunos más, otros menos, creo que el mensaje final de tener la
posibilidad de lograr una buena carrera es que todos podamos aportar nuestro
granito de arena a quien lo necesite”, nos dice para cerrar la charla. “Quizás,
desde el punto de vista una persona con poca voz, no puede hacer más que un
cambio interno pero nosotros, que tenemos la posibilidad de tener una voz y una
pisada más firme para llegar a las masas, creo que tenemos muchas más
posibilidades de poder ayudar.”</p>



<p>Con una base sólida de éxitos y una desinteresada visión del mundo, parece que el futuro de Eme Kulhnek será brillante. Como él mismo nos dijo, habrá que esperar hasta que esté allí.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A2a5duxP7FDBTTsSsZWbyvi" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


De Cerca: Eme Kulhnek





<p>Desde su nacimiento a principios de los años noventa, el
trance ha sido un pilar de los eventos en clubes. Tanto los DJs como los
clubbers han aprovechado sus encantos: los enormes riffs de acordes mayores, su
musicalidad eufórica y bajadas más largas que una transición de Ricardo
Villalobos son difíciles de resistir. Y, seamos honestos, cuando esos láseres
golpean de lleno a las multitudes, las emotivas melodías provocan un escalofrío
y Armin emplea su pose de Jesús, es mucho más fácil descifrar por qué.</p>



<p>Pero, ¿hay una razón científica detrás del amor de la
gente por el uplifting trance? Bueno, un reciente estudio se propuso examinar
exactamente eso. El estudio fue parte de un proyecto de investigación de la
Union Europea que analiza el uso de la inteligencia artificial y el aprendizaje
automático para crear nueva música. El Dr. Dorien Herremans, profesor asistente
de la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur, estaba en el equipo de
investigación: “Para crear sistemas que compongan música nueva, es esencial entender
primero la música y qué es lo que causa placer dentro de la música.”</p>



<p>Otro de los colaboradores del proyecto, el profesor
Darrell Conklin, resultó ser un fanático del trance y propuso que el equipo
probara sus teorías y modelos sobre el género. El experimento consistió en
tocar canciones de trance estimulantes generadas por computadora para los
fanáticos del trance, con progresiones de acordes que iban de simples a más
complicadas, y lograr que los oyentes calificaran su disfrute -en este
contexto, acordes “complicados” se refiere a acordes que contienen notas que
pertenecen a diferentes tonalidades musicales. Por lo tanto, los oyentes fueron
expuestos a una serie de tracks de trance, cada una de ellas yendo
progresivamente a terrenos armónicamente más complejos.</p>



<p>El hallazgo principal fue que el disfrute de los oyentes
estaba relacionado con la complejidad musical de una pista. En particular, el
equipo de investigación descubrió que, con excepciones ocasionales, a los
fanáticos del trance generalmente no les gustaban las progresiones de acordes
realmente simples. Pero, si aumenta la complejidad armónica, eventualmente
llegaban a un punto de máximo disfrute. Sin embargo, los productores deben
tener cuidado: si complican demasiado las cosas, el disfrute vuelve a caer en
picada. Nada en exceso es bueno.</p>



<p>Entonces, los fanáticos del trance tienen un <em>sweet spot</em> musical, donde los acordes utilizados no son demasiado simples ni demasiado complicados. La pregunta es: ¿Coinciden los experimentos de la vida real de los productores de trance con los hallazgos de la investigación? “El impulso básico de la pieza tiene mucho sentido”, dice Richard Mowatt, a quien seguro conozcas como Solarstone. “En la música trance más edificante, existe un delicado equilibrio entre complejidad y simplicidad. Los oyentes necesitan sentir la tranquilidad de poder ‘predecir’ lo que sucederá a continuación para poder relajarse con la música y ‘perderse’ en ella y, a su vez, disfrutar de arreglos de la producción más complejos e inesperados que ocurren además del contenido melódico.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2.jpg" alt="Trance" class="wp-image-1153543" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-300x172.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-768x440.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-2-315x180.jpg 315w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p> <em>“Las progresiones de acordes predecibles, o la estructura armónica, son una parte importante del tejido que define al trance como un género.” –   </em><strong>Steve Helstrip (The Thrillseekers) </strong> </p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“Sé, por mi experiencia como DJ, que las composiciones que son demasiado ‘inteligentes’ o ‘complicadas’ pueden tener un impacto negativo en el público”, continúa, “los cambios de acordes inesperados o ‘incómodos’ y las desviaciones melódicas pueden matar la vibra en la pista de baile por completo.”</p>



<p>Este equilibrio entre la simplicidad musical y la
complejidad de la que habla Solarstone es fundamental para el disfrute no solo
del trance sino, aparentemente, de la mayoría de la música. Si un productor lo
hace bien, la pista de baile va a explotar cuando aparezca su canción pero, si
se equivoca, podrá ver a la multitud aprovechar ese momento para dirigirse a la
terraza para fumadores y así destrozar la hora pico de la pista de baile. Para
el Dr. Herremans, este equilibrio tiene que ver con el papel que juegan las
expectativas y la previsibilidad en el disfrute de la música: “El mecanismo de
las expectativas juega un papel muy importante en la música. Siempre
anticipamos lo que viene después, al igual que hacemos con el lenguaje. Si
cantara el ‘Feliz cumpleaños’, esperarías que ‘ti’ venga después de ‘Feliz
cumpleaños a …’. De lo contrario, se sentiría como si faltara algo. El mismo
mecanismo está en juego cuando escuchamos trance uplifting, donde el productor
necesita encontrar ese delicado equilibrio entre las secuencias de acordes
esperadas y nuevas sorpresas en la música. Durante nuestro estudio, también
encontramos que se debe mantener un equilibrio similar en la tensión armónica.
Es decir, no usar acordes que suenen demasiado simples, pero tampoco usar
acordes que suenen demasiado armónicamente complejos.”</p>



<p>Steve Helstrip, quien graba como The Thrillseekers, sabe
un par de cosas sobre cómo armar una buena melodía de trance y encontró muchas
cosas con las que estaba de acuerdo en esta investigación: “Las progresiones de
acordes predecibles, o la estructura armónica, son una parte importante del
tejido que define al trance como un género. La mayoría de las veces, el trance evocará
una respuesta emocional cálida y algo difusa dentro del oyente, y una parte de
esto puede atribuirse a la relación entre la melodía y los acordes. De la misma
manera que encontrarás progresiones de acordes familiares repetidas en el rock
y otros géneros, el trance tiene sus propios clichés familiares de
familiarización.”</p>



<p>Claramente, la expectativa es un factor importante en el
disfrute del uplifting trance. La previsibilidad y la sorpresa también parecen
ser factores relevantes, aunque en su justa medida. Entonces, ¿qué es lo que
pasa aquí exactamente? Le preguntamos a Ragnhild Torvanger Solberg,
investigador en cognición musical y psicología musical sobre las expectativas y
la música: “Una explicación de por qué experimentamos la música como algo placentero
es a través de la expectativa musical. Podemos obtener respuestas placenteras,
como escalofríos o un deseo intenso de movernos, cuando nuestras expectativas
con respecto a lo que sucederá a continuación en la música se cumplen, se retrasan,
se desvían o se frustran.”</p>



<p>Según esta teoría, cuando estamos en una fiesta, nuestro cerebro pasa por un proceso continuo de expectativa y satisfacción, o de agradable sorpresa cuando la música va estimulando la liberación de dopamina. Ragnhild continúa: “La expectativa musical está en gran parte en juego cuando escuchamos y bailamos música electrónica y, especialmente, en las subidas y bajadas. A través de encuentros repetidos y el compromiso con estos géneros, tenemos una idea de lo que sucederá en la música, pero no sabemos exactamente cómo sucederá y cuándo. Y anticiparlo y finalmente recibirlo, o no, creará una sensación de placer y recompensa.” Entonces, una gran parte del disfrute de géneros como el trance es la expectativa: saber lo que sucederá y tener estas expectativas cumplidas, pero también a veces confundirlas. Poniendo esto en el contexto de una fiesta que dura toda la noche, en la que tu cerebro está siendo estimulado, satisfecho y sorprendido gratamente durante horas y horas, no es de extrañar nos guste tanto ir a festivales por horas.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3.jpg" alt="Trance" class="wp-image-1153541" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Trance-3-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Entonces, ¿qué podrían significar estos descubrimientos
para un productor que quiera crear el próximo himno de uplifting trance? “Es de
esperar que algunas de las estructuras de acordes que se disfrutan mucho puedan
ser útiles para los productores de trance”, dice el Dr. Herremans. “En el
futuro, una herramienta, integrada en un DAW, podría proporcionar comentarios
sobre la complejidad o la repetición dentro de las canciones y sugerir cambios
leves para mejorar el disfrute”. En otras palabras, se está desarrollando la
tecnología que puede identificar y codificar elementos musicales particulares
que desencadenan la liberación de dopamina, información que luego podría ser
utilizada por los productores para maximizar el goce del oyente. Lo cual es
bastante sorprendente si lo piensas. </p>



<p>Sin embargo, no todo el mundo está convencido. Steve Helstrip no está tan seguro sobre la aplicación de dicha tecnología al proceso creativo: “No tengo ninguna duda de que la inteligencia artificial podrá crear música creíble durante nuestra vida. Queda por ver si será o no lo suficientemente bueno como para rivalizar, digamos, con la versión de Tiesto de ‘Adagio For Strings’. Sigo siendo escéptico hasta que se demuestre lo contrario.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p>“Una composición musical armónica simple que ‘funciona’, el uso de elementos repetitivos y la construcción de tensión a través de algunos arreglos. Las piezas más exitosas y memorables combinan estos tres factores.” –   <strong>Solarstone</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>La otra pregunta es: si los científicos están calculando
exactamente qué progresiones de acordes funcionan mejor para elevar el trance,
¿pueden estos hallazgos aplicarse también a otra música? El Dr. Herremans cree
que podrían: “Supongo que estos hallazgos se aplicarían a otros géneros de
música electrónica, aunque esto debería verificarse antes de poder confirmarlo.
Creo que habría variaciones en la cantidad y la velocidad de repeticiones de
tal manera que estén más sintonizados con un género en particular.”</p>



<p>Volviendo a la pregunta original… Entonces, ¿por qué
funciona el trance? Bueno, la ciencia ha demostrado que la expectativa musical
y los niveles específicos de complejidad musical tienen mucho que ver con esto,
pero, por supuesto, este es solo un aspecto de por qué nos involucramos con un
tipo particular de música. Como resume perfectamente Solarstone, el uplifting
trance es una combinación de diferentes elementos: “Una composición musical
armónica simple que ‘funciona’, el uso de elementos repetitivos y la construcción
de tensión a través de algunos arreglos. Las piezas más exitosas y memorables
combinan estos tres factores.” </p>



<p>Y ni siquiera hemos analizado los aspectos sociales y
culturales de por qué y cómo las personas disfrutan de la música juntas. Queda
por ver si la inteligencia artificial alguna vez hará una melodía tan
impactante como “Adagio For Strings” pero, mientras tanto, el aprendizaje
automático está tratando de comprender exactamente cómo funciona la música. El
continuo crecimiento de la inteligencia artificial en la música es un tema que eleva
preocupaciones en torno a la posible pérdida de autenticidad musical y a la
continua erosión de los roles laborales dentro de la industria.</p>



<p>Sin embargo, también hay muchos pioneros entusiastas y, como siempre, la imagen real tiene más matices que una simple narrativa de que los robots se están apoderando del mundo. Este tipo de investigación está abriendo y examinando los mecanismos exactos por los cuales la música desencadena nuestras emociones, algo que podría abrir formas completamente nuevas de componer y experimentar la música.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/why-trance-works" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Why trance works (se abre en una nueva pestaña)">Why trance works</a>” escrito por Harold Heath en DJ Mag.</em></p>


articulos