Random Access Memories es el cuarto y último álbum de estudio del dúo francés Daft Punk. Incluye los éxitos “Instant Crush” con Julian Casablancas, “Lose Yourself To Dance” y “Get Lucky”, ambas en colaboración con el cantante y productor Pharrell Williams.



El disco rinde homenaje a la música estadounidense de la década de los setentas y la primera parte de los ochentas. El álbum se grabó en gran parte con orquesta en vivo con sesiones musicales y también con algunas máquinas de percusión, sintetizador modular y antiguos vocoders de época. Fue aclamado por la crítica como un álbum disco con influencias del rock y pop progresivo (de ahí la colaboraciones del líder de The Strokes y Pharrell Williams).



La percusión, la guitarra y el piano son los protagonistas del álbum durante una hora. El autotune y la distorsión de la voz en la mayoría de los tracks encuentra un contraste entre lo usual en una banda de rock (los instrumentos y el ritmo en sí) y lo vanguardista, y por momentos futurista, que conlleva la música electrónica y sus efectos especiales. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/03/DAFT-PUNK-MASTERING.jpg" alt="" class="wp-image-142953" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/03/DAFT-PUNK-MASTERING.jpg 640w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/03/DAFT-PUNK-MASTERING-300x188.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/03/DAFT-PUNK-MASTERING-320x200.jpg 320w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /></figure>



Giorgio Moroder, compositor y productor italiano, fue quien innovó y marcó tendencia en la música disco a finales de los setenta. Los sintetizadores y la caja de ritmos incursionaron en la electrónica de la mano de Moroder, introduciéndose en su música y convirtiéndose así en una gran influencia en la música disco y sus variantes. Tiene un track en el disco: “Giorgio by Moroder”. Es un monólogo sobre su vida con un sonido que retrata los años en los que vivió. Sintetizadores, violines y una percusión acompaña el relato que fue grabado con micrófonos de los años sesenta, setenta y actuales, en el que cada uno representaba las décadas de su vida. Dato de color: el duo francés no quiso que Moroder colaborara en el sonido, ni en el track en sí, tan solo le pidieron que cuente su historia.



El disco se filtró el 13 de mayo de 2013 en Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. Dos horas después, Daft Punk lo subió a iTunes para que los fanáticos lo puedan escuchar gratis.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-17T142813.560-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160623" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-17T142813.560-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-17T142813.560-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-17T142813.560-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-17T142813.560-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-17T142813.560.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Durante la primera mitad de 2013, vendió más de 600 mil copias en los Estados Unidos, en donde se convirtió en el décimo álbum más vendido del momento. ​El álbum ganó los premios Álbum del año, Mejor álbum de dance/electrónica y Mejor ingeniería de grabación no-clásica en los Grammy. Pero también esa noche el single “Get Lucky” se llevó  Grabación del año y Mejor interpretación vocal de pop dúo/banda junto a Pharrell Williams.



Es un álbum que marcó la música y que hoy en día sigue siendo aclamado por la crítica. A nueve años de su lanzamiento y con la disolución del dúo Daft Punk, celebramos un disco que fusiona de la mejor manera su propio estilo, el rock, el pop y la música electrónica.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4m2880jivSbbyEGAKfITCa?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Nueve años de “Random Access Memories”, el último gran proyecto de Daft Punk

¿Qué tal disfrutar de un set inédito de un gran
artista y luego poder repetirlo todo con una lección que indica cada acción, su
tiempo y su secuencia en tiempo real? Esto es lo que ofrece la nueva plataforma
<a href="http://bedj.io/">BeDJ.</a>



BeDJ es una plataforma donde puedes comprar “Homeworks”,
es decir tareas que te muestran el paso a paso a seguir en tu setup. Y si no
quieres, no es necesario usar controladores y otros equipos de DJ, sino que
puedes usar software de DJ online. Cualquier DJ puede crear y publicar sus
propios Homeworks y ganar dinero con ellos. 



Cada lección muestra instrucciones para el mixer,
cuándo iniciar y detener una pista, cuándo subir o bajar el fader, así como
ajustes de ecualización. “El <a href="http://bedj.io">BeDJ</a> es una forma
diferente de aprender a pinchar. Para los principiantes es importante aprender
nuevas técnicas y en esta plataforma se puede observar lo que sucede en los
sets de varios DJs profesionales”, comenta <a href="https://open.spotify.com/artist/0oGbLQeo6eK2278pQf4atC?si=cwsYxH2jSQ-JaCVar921aA">Albuquerque</a>,
quien es DJ y productor musical, responsable de Radiola Records y Warung
Recordings, entre otros proyectos.



<a href="https://open.spotify.com/artist/0oGbLQeo6eK2278pQf4atC?si=cwsYxH2jSQ-JaCVar921aA">Albuquerque</a>,
<a href="https://open.spotify.com/artist/7FhUEuhPe1odyNav1iHfvd?si=amliocCHTA6hugpoAbObxA">DJ Glen</a>,
<a href="https://open.spotify.com/artist/0fKdJgSUpnWcOF4PyB1EYZ?si=CqrGP_DmTP6GFF2Z0hpL2A">GFelix</a>,
Nosh & SJ, Dmitry Molosh, Kostya Outta y otros grandes de la escena
electrónica de Latinoamérica y del mundo están presentes en la plataforma, que
también alberga una amplia gama de artistas de diversos géneros. Los DJ compran
y venden contenido, llamado Homework, en inglés, el idioma del sitio web. “<a href="http://bedj.io">BeDJ</a> combina elementos de juego y aprendizaje.
Es divertido como jugar al ‘héroe de la guitarra’, pero las habilidades que
adquieres son reales».<a href="https://open.spotify.com/artist/3VZb3t4LuufKQ9GAq9e8IW">Kostya Outta</a>,
quien también es CMO, Relaciones con Artistas y fundador de <a href="http://bedj.io">BeDJ</a>.



<a href="https://open.spotify.com/artist/7FhUEuhPe1odyNav1iHfvd?si=amliocCHTA6hugpoAbObxA">DJ Glen</a>,
cuando se le preguntó acerca de <a href="http://bedj.io">BeDJ</a>,
dijo: «Recuerdo haber visto herramientas innovadoras como Beatport en la
década de 2000… <a href="http://bedj.io">BeDJ</a> me hizo sentir así
con una forma nueva e inclusiva para que artistas nuevos y experimentados
estudiaran este universo tan complejo y simple al mismo tiempo». <a href="https://open.spotify.com/artist/0fKdJgSUpnWcOF4PyB1EYZ?si=CqrGP_DmTP6GFF2Z0hpL2A">GFelix</a>
complementó diciendo que: “¡Cuando yo empecé era imposible! Tienes la
oportunidad de ver y utilizar las mismas técnicas que utilizan los grandes
artistas para crear sus DJ mixes. Una herramienta que solo es posible hoy en
día, a través de internet” <a href="https://bedj.io">En el siguiente vídeo puedes ver cómo
funciona</a>:



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5bxdSDb-Vq4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



BeDJ tiene un método fácil e intuitivo, que ha
conquistado importantes apoyos en la industria, tales como, <a href="https://bedj.io">Tony McGuinness</a><a href="https://bedj.io"> del Above
& Beyond</a> comenta: 



“Aunque he sido DJ toda la vida, todavía tengo muchas
ganas de aprender trucos y técnicas de otros DJs. BeDJ es la primera ayuda
didáctica paso a paso que he visto que desglosa los pasos a menudo sutiles que
conforman una buena transición para que cualquiera pueda seguirla.
¡Bravo!»



<a href="https://open.spotify.com/artist/762FYAqSeuqmgbL6qEAJr8">Dmitry Molosh</a>
cree que con la creciente popularización del conocimiento del mixer y la
producción musical, no son solo los artistas profesionales los que buscan este
tipo de servicio sino, en esencia, cualquiera que quiera aprender. Y comentó
sobre el <a href="http://bedj.io">BeDJ</a>:



“Los DJ de dormitorio son DJ principiantes, no
profesionales y simplemente aquellos que quieren reproducir sets para sus
amigos en fiestas privadas o aprender a ser DJ al tener esta habilidad. Los
controladores son cada vez más asequibles, fáciles de usar y livianos en
aplicaciones. En mi opinión, <a href="http://bedj.io">BeDJ</a> se está convirtiendo
rápidamente en una parte integral de la cultura DJ. Es una plataforma muy útil
en la que se combinan procesos de aprendizaje y juego. ¡Simplemente siga los
consejos de «Tareas para el hogar» dados por artistas famosos, toque
sus sets y diviértase!”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/HOMEWORK-_-NZPR-BeDJ-22-04-_--970x1024.png" alt="" class="wp-image-1160527" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/HOMEWORK-_-NZPR-BeDJ-22-04-_--970x1024.png 970w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/HOMEWORK-_-NZPR-BeDJ-22-04-_--284x300.png 284w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/HOMEWORK-_-NZPR-BeDJ-22-04-_--768x810.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/HOMEWORK-_-NZPR-BeDJ-22-04-_--950x1003.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/HOMEWORK-_-NZPR-BeDJ-22-04-_-.png 1194w" sizes="(max-width: 970px) 100vw, 970px" /></figure>



“Recuerdo bien lo mucho que estaba luchando hace 30 años y tenía el deseo de convertirme en DJ. Estaba feliz con todos los consejos que pude recibir para mejorar mis habilidades en el mixer. <a href="http://bedj.io">BeDJ</a> es una forma fácil y sencilla de comprender mejor la sincronización y el flujo. de tus sets. Al final, los profesionales tenemos que compartir nuestras experiencias contigo y BeDj ha creado esta increíble herramienta que lo hace posible”.



<a href="http://bedj.io">BeDJ</a> es un mercado para
DJs donde pueden ganar dinero vendiendo sus propias tareas y el proceso parece
bastante simple. El usuario crea la tarea (<a href="https://bedj.io/homework/100-free-hw-1/preview">vea un ejemplo aquí</a>) y
carga su mezcla a través del sitio web de <a href="http://bedj.io">BeDJ</a>.
Alexey Tirashkevich, CEO y fundador de <a href="http://bedj.io">BeDJ</a>,
agrega una posibilidad aún mayor: “El DJ puede compartir sus Homeworks en
Instagram, Google, donde quiera y conseguir más compradores. Así podrás crear
tu propia escuela de DJ con tu marca y conseguir más seguidores y fans. <a href="http://bedj.io">BeDJ</a> es la oportunidad de montar tu negocio
también”



¿Te gusta la idea? Puede encontrar más información en la página web de la <a href="http://bedj.io">BeDJ</a>. Si quieres echa un vistazo a las redes sociales también.



@<a href="https://www.instagram.com/bedj.io/">bedj.io/</a>

Conoce BeDJ, el Guitar Hero para DJs profesionales

De: Madrid, España Suena como: Kaiserdisco, [Wex 10], Ramon Tapia Tres tracks: “Sensation”, “Saturation” and “Stay Awake”



Luis
Miranda tenía 13 años cuando entró a un club por primera vez. Era un
adolescente introvertido que estaba aprendiendo piano y experimentó el acid
house. “Esos sonidos que nunca antes había escuchado me volaron la cabeza. Esa
misma noche me enamoré de esa figura que tocaba vinilos con sus manos, tocaba
canciones, giraba perillas y controlaba las reacciones de las personas al hacer
eso”, recuerda. “Era mágico y misterioso al mismo tiempo.”



Miranda
dejó de perder el tiempo y empezó a ir a clubes y raves, parándose detrás de la
cabina del DJ noche tras noche, tratando de analizar lo que estaban haciendo y
luego replicar las cosas en su casa, donde tenía un tocadiscos con control de
pitch. “Recuerdo que me acostaba escuchando grabaciones de cassettes de discotecas
para entender las mezclas y las transiciones.”



Sus
primeros pasos como DJ fueron hace muchos años, tocando vinilos en un bar
llamado Waikiki toda la noche. Ahí tenía que tocar todo tipo de música pero se
las arregló para poner música electrónica durante aproximadamente una hora.



“Para
la producción, comencé hace casi cinco años. No fue fácil encontrar tiempo para
la producción musical teniendo un trabajo de tiempo completo, pero logré tomar
un curso de Ableton, pedí consejo a algunos amigos productores y, por supuesto,
vi muchos tutoriales. Eso me ayudó a conseguir mis primeros lanzamientos.”



Con un nuevo estudio listo en Los Ángeles,
Luis ha tenido la suerte de contar con sus canciones en las listas de éxitos y
a recibir el apoyo de “los dioses del techno”. “Afortunadamente, la escena vuelve a surgir después del
COVID y, con suerte, se mantendrá en ese camino”, espera. “Me encanta toda la música electrónica, pero durante
los últimos cinco años he estado completamente en el mundo del techno, y ahí es
donde estoy ahora, disfrutándolo completamente, experimentando con una variedad
de subgéneros y colaborando con muchos amigos.”



“La escena techno aquí en Los Ángeles es muy
sólida, con mucho talento local y colectivos como 6AM, Incognito, Dirty Epic,
Synthetik Minds, Escape The System y Observe, por nombrar algunos, que trabajan
duro para lograrlo. Puedes disfrutar del underground a través de muchas fiestas
pequeñas, así como algunas grandes fiestas de producción con techno crudo,
oscuro y rave como los géneros dominantes.”



El “Sensation EP” publicado en febrero de 2021
fue una gran inyección de energía para su carrera, llegando a lo más alto de
Beatport en cuanto a techno se refiere. “La escena
ha traído a mi vida a personas geniales e inspiradoras que me han apoyado e
inspirado de diferentes maneras. La comunidad es muy importante y me gustaría
devolver ese apoyo y orientación que tuve la suerte de recibir, y también
encontrar formas de vencer los estereotipos negativos de nuestra escena y
ayudar a crear una realidad tecno más igualitaria y diversa.”



El 2022 parece ser aún más esperanzador para
Luis Miranda. Con su debut consumado en sellos como Octopus y Codex, cuenta con
próximas apariciones en Odd Recordings de Ramiro Lopez & Arjun Vagale.



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De Cerca: Luis Miranda

Siendo el jefe del sello Unboxing Music,
con varios años de experiencia en la escena del tech house mundial como DJ y productor,
Allen Wish se ha convertido en un importante nombre para la industria
electrónica, recorriendo un largo camino que lo ha llevado a alcanzar el éxito.




Con solo 10 años, Wish desarrolló un gran
interés por la música y esto se convirtió en el inicio de su pasión por crear
nuevos sonidos. Más tarde, su carácter disciplinado lo llevó a trabajar como
piloto de helicóptero en Afganistán para el Departamento de Defensa de Estados
Unidos y su país natal: Colombia. Sin embargo, su pasión por la música lo
siguió acompañando y lo hizo volver a su verdadero amor: la creación de ritmos
contagiosos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-29T085624.247-1-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160481" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-29T085624.247-1-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-29T085624.247-1-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-29T085624.247-1-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-29T085624.247-1-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-29T085624.247-1.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Luego de experimentar con diferentes sonidos, el artista encontró afinidad en el rincón tech house del espectro dance y no ha mirado atrás desde entonces. Actualmente reside en Estados Unidos y se presenta regularmente en Academy, Xchange y otros clubes importantes del país.  Algunos de sus lanzamientos más famosos se titulan: “<a href="https://open.spotify.com/track/6zhrZQ5LD9YxJ1dbYraIFJ?si=fd5818a6748c4f79&nd=1" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Higher (se abre en una nueva pestaña)">Higher</a>” y “<a href="https://open.spotify.com/track/1oX1cKff9zhvEGNeZEaF3h?si=1546fcff2cf24a2a" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Setting Sun (se abre en una nueva pestaña)">Setting Sun</a>”, el tercer lanzamiento a través de su propio sello AW Records que tiene más de un millón de reproducciones en Spotify y subiendo. Además, algunos de sus sencillos han logrado excelentes posiciones en el Top Tech House de Beatport, como “Recluse” que llegó a escalar la posición 19 y “<a href="https://www.beatport.com/track/this-time-around/15618898" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="This Time Around (se abre en una nueva pestaña)">This Time Around</a>” con la posición 24. 



Distintos logros lo han acompañado durante
su carrera: haber sido invitado por Galantis a participar en su single “Mama
Look At Me Now”, actuar en los Billboard Latinos, sus lanzamientos a través de
Ultra Music junto a Robbie Riviera, un EP de tres piezas por medio de Relief de
Green Velvet Relief y un EP de dos canciones a través de Non Stop de Pirupa.



Además, muchos de sus sencillos han sido
tocados por grandes artistas como David Guetta, Green Velvet, Claptone, Claude
VonStroke, Wlady, Firebeatz, Benny Camaro, Vlad Rusu, Noizu, Sidepiece, Piero
Pirupa, Robbie Rivera, David Tort, K-Mack, y muchos más. 



Actualmente, el artista se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo sencillo “Need You” junto a Koby Gray, que será conocido este 6 de mayo y espera anunciar muchos más grandes proyectos para este 2022. 



Conocelo más en su <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/allenwish/" target="_blank">Instagram</a>.



<iframe src="https://embed.beatport.com/?id=16303348&type=track" width="100%" height="162" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>

La importante presencia de Allen Wish en la escena tech house

Dando sus primeros pasos en la industria, el argentino
radicado en Europa Ignacio Arfeli se las ingenió para meterse en algunas de las
plataformas discográficas más respetadas de la industria, como Kraftek, Suara,
Octopus Recordings, Codex, We Are The Brave, Odd Recordings y Noir Music, entre
otros. 
 
Recorriendo un camino lleno de logros, con ganas de seguir avanzando y con
objetivos a cumplir, suma una nueva buena noticia, con la llegada de su EP “Luminary”
en el sello del dúo Spektre. “Es una EP que trabajé en Berlín en el 2020, en mi
estudio de Lichtenberg. Son dos tracks con mucha carga emocional, con
sonidos nostálgicos, eufóricos y de mucha energía.”



Después de un buen tiempo tocándolos en vivo, Richard
Wakley le pidió música para su sello y rápidamente se quiso hacer con “Luminary”
y “Hardwired”, las producciones que verán la luz este viernes en Respektre
Recordings.



“En ese entonces me sentía muy nostalgico”, nos cuenta
Ignacio. “El cambio que hice fue muy grande. Todas esas emociones, traté de
reflejarlas y volcarlas musicalmente. Me gustaría que, aquel que escuche ‘Luminary’
y ‘Hardwired’ sienta esa vibra nostálgica pero positiva con mucha carga
emocional y, por supuesto, que tengan ganas de bailarlo.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/Y-recuerden-amigos-11.jpg" alt="" class="wp-image-1160344" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/Y-recuerden-amigos-11.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/Y-recuerden-amigos-11-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



Con el lanzamiento de “Luminary” en el horizonte, el artista
vive su mejor presente. “Hacía tiempo que no me sentía tan motivado como en este momento”,
confiesa. “Cada dia tengo más ganas de producir, de trabajar, de dar lo mejor
de mí y mejorar tanto en lo laboral como en mi vida personal. Se puede decir que estoy en un momento muy bueno.”



Después de tomar una decisión complicada al irse a Europa,
todo empieza a cobrar sentido. “Me sentía muy en la zona de confort y eso me
perjudicaba mucho. Más que nada, en lo laboral. No tengo dudas que maduré muchísimo
en estos casi tres años que estoy viviendo en Europa y estoy feliz de que
gracias a ese cambio hoy puedo vivir de lo que me gusta que es la música.”



“Siento que soy otra persona”, analiza “Ni cerca de lo
que era cuando vivía en Buenos Aires. Pareciera como que tuve dos vidas. Hoy mi
mentalidad y actitud son muy distintas. Estoy en pareja hace casi un año con mi
novia de Alemania, con proyectos de vida y objetivos que antes ni se me
hubieran cruzado por la cabeza en Argentina.”



Con objetivos que incluyen la salida de su música en
plataformas como Terminal M y Drumcode, el presente de Ignacio es todo lo que
fue a buscar en ese cambio de aire. Con la salida de su EP “Hardwired” inicia
una corriente de novedades que lo tendrán bien ocupado los próximos meses.

Ignacio Arfeli: “Hacía tiempo que no me sentía tan motivado como en este momento”

Desde: Glasgow, Escocia Suena como: Dax J, Kobosil, Hadone Tres tracks: “Youth Culture”, “No Regard For Humanity”, “Nostalgic Memories”



Fraser Stuart trabajaba en una tienda de moda
y tenía su propia línea de ropa independiente antes de convertirse en Frazi.er.
A través del hermano mayor de un amigo, saliendo a Ibiza con 18 años, se
enamoró de la música electrónica de baile. “Mi primer EP fue con mi nombre real
a los 20 años, y recuerdo que Joseph Capriati tocó la pista principal en
Amnesia mientras yo estaba allí, ¡lo cual fue una locura!”, recuerda el joven
escocés.



“Hace unos 4 años, cuando me dediqué a tiempo
completo a la música, nunca miré hacia atrás”, asegura. “Las cosas van bien. Es
bueno ver que la pandemia finalmente se aclara para la industria y tengo pedidos
constantes para los espectáculos europeos.”



A medida que crece la industria, él se ubica
en el próximo grupo de actos internacionales que todavía tienen mucho por
lograr. “Las cosas en este momento no podrían mejorar mucho en Escocia para mi
perfil”, analiza quien el mes pasado dio su mejor show hasta la fecha, una
exhibición para más de 6 mil personas en el estadio más grande de Escocia, con
una producción increíble. “¡Fue una locura y no puedo esperar para hacerlo de
nuevo!”



“Me gustaría educar y ayudar a las futuras
generaciones de DJs. Cuando entré en escena, sentí que todos estaban muy
distantes cuando se trataba de apoyar a nuevos artistas”, agrega. 



Después de un año que lo vio presentarse en la
fiesta de EXHALE en Printworks, está trabajando en mucha música nueva y
planeando algunos shows emocionantes. “El próximo año estaré trabajando en mi
álbum debut y presentando un set en vivo. ¡Me gusta mantenerme ocupado!”



Su próximo EP sale en Crisis Of Man el 22 de abril.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1VLpymF7ppCHTsl3dXcgwT?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

De Cerca: Frazi.er

¿Alguna vez te has imaginado la forma, la
textura o el color de los sonidos? Justamente Santiago Duque, mejor conocido
como Synestesic, tiene la capacidad de interpretar la música y darle un color
con un algoritmo que aplica bajo una condición que vive: la sinestesia,
condición por la cual, bajo estímulos auditivos, percibe formas y colores.



Santiago Duque es un artista audiovisual de
la ciudad de Medellín especializado en artes visuales generativas en tiempo
real y audio reactividad. Con más de 13 años de experiencia como DJ y 5 años
como VJ, el artista se ha destacado por su trabajo como diseñador de
escenarios, experiencias inmersivas, video mapping y dirección de arte. El
componente de innovación en sus presentaciones por el uso de tecnologías en
tiempo real y de video juegos, le da una característica diferenciadora en la
industria. Además, es el cofundador de Ovoa Studio, un centro de soluciones
multimedia para músicos. 



Su trabajo ha llegado a grandes festivales
en Latinoamérica como <a href="https://www.instagram.com/freedommedellin/">Freedom
Festival</a>, Inmersión Festival y Citizen. Es miembro del equipo de trabajo de
<a href="https://www.instagram.com/medellinmusicweek/">Medellín Music Week,</a>
aportando su conocimiento en artes visuales e innovación, en escenarios que van
desde lo electrónico hasta presentaciones de música clásica. También ha
traspasado las fronteras con participación en giras alrededor del mundo como VJ
y con intervenciones siendo DJ en países como Francia, Alemania, México y
Colombia. Sus shows se han apreciado en lugares como el mítico Rex Club de Paris,
Suicide Club de Berlín, Baby Club de Marsella y Orquideorama de Medellín, entre
otros.



 Synestesic también tiene una faceta como
empresario por ser el cofundador, junto con Rabbid VJ, de Ovoa Studio: un
centro de soluciones multimedia para músicos. En este se realizan trabajos
desde creación de logo e identidad de marca, hasta diseños 3D, vj loops y
videojuegos. Estos trabajaron recientemente en el <a href="https://www.instagram.com/immersion_col/">festival Immersion</a> 2022 y
consiguieron integrar el motor Unreal Engine de videojuegos, en una simulación
en la que el show de visuales se hizo en tiempo real y con la interacción de
los asistentes por medio de un control de Xbox. Ovoa Studio pretende
convertirse en un referente en todo América en creación de contenido
vanguardista que exalte el trabajo de los artistas, para que la música y el
show visual estén de la mano y hagan vivir la mejor experiencia posible.



Síguelo en su Instagram <a href="https://www.instagram.com/vj_synestesic/">aquí</a> Conoce a Ovoa Studio <a href="https://www.instagram.com/ovoa.studio/">aquí</a> y ve parte sus creaciones: <a href="https://vimeo.com/395009102">https://vimeo.com/395009102</a>

VJ Synestesic: La forma de la música

Estuvimos en Miami y no pudimos escapar a una de las más
esperadas reuniones que tiene la Semana de la Música de la ciudad
norteamericana. Como todos los años, el equipo de Damian Lazarus armó un
encuentro memorable en una locación de ensueño a las afueras de Miami.



Al 4800 de la NW 37th Ave, el predio que se llama Factory
Town fue testigo de una fiesta que quedará para siempre grabada en nuestra
memoria, combinando a algunos de los grandes talentos que tiene la escena
electrónica del underground.



Con cuatro diferentes escenarios entregando una oferta sin
igual, ingresamos minutos antes de la medianoche. El evento estaba funcionando
desde las 5 de la mañana del sábado y planeaba continuar hasta las 5 de la
mañana del domingo, cumpliendo así 24 horas ininterrumpidas de música.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135233.126-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160265" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135233.126-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135233.126-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135233.126-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135233.126-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135233.126.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Una rueda de la fortuna se ubicaba de frente al escenario
principal, con otros dos galpones que cumplían las veces de stages por detrás.
Combinando sonidos del house y el techno con diferentes estilos y tonalidades,
Get Lost se ubica como un oasis musical repleto de mística que año a año se
renueva y sigue apelando a la conexión real entre la música y los asistentes.



Con artistas como Damian Lazarus, Maceo Plex, Michael Bibi, Doc Martin, AMÉMÉ, Sama Abdulhadi, Bedoiun y Diplo, entre muchísimos nombres que se hacen presentes, es un destino imperdible para los que buscan experiencias únicas en medio de la semana de la música.



Mirá algunas fotos:



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135228.224-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160266" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135228.224-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135228.224-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135228.224-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135228.224-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135228.224.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135256.991-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160268" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135256.991-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135256.991-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135256.991-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135256.991-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135256.991.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135217.099-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160267" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135217.099-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135217.099-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135217.099-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135217.099-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135217.099.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135659.593-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160269" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135659.593-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135659.593-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135659.593-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135659.593-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/El-clásico-2022-04-01T135659.593.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Get Lost: Perdidos en Miami

Con base en el interior del estado de San Pablo, en
Brasil, Gabriel Evoke ha echado sus raíces. Rodeado por la naturaleza que
envuelve a su ciudad, el productor se inspiró en gran medida, ya sea en sus
composiciones o en la creación de su sello Namata, que evoca la naturaleza en
su identidad visual.



Alex
Dittrich, Aninha, Fran Bortolossi, Lee Pearce, Leo Janeiro, Lokomodo, Vanucci y
zAr zAr son algunos de los productores que se encuentran en la discografía de
Namata, fundada en septiembre de 2020. Los grandes éxitos del sello, “Freaky
Chic” y “Polaris” fueron firmados por el fundador Evoque.



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Y hablando de destacados, Gabriel también es uno de los
grandes protagonistas no solo de su sello, sino también en general del minimal house,
ya sea en Brasil o a nivel mundial, promoviendo intercambios sonoros con
nombres como Lee Pearce de Swerve Digital.



Con los temas “Way You Love”, “Modulate”, “¿Are You
Rolling?”, “Pitcha”, “Escape”, “Puzzle”, “Never Seen It Before” y “Justice”,
Evoke alcanzó grandes números y obtuvo una posición en los 100 mejores artistas
de minimal house, el único brasileño en la lista, logrando también la hazaña de
estar entre los artistas que más canciones vendieron en el sello AVOTRE, en la
época en que lanzó su EP “Pitcha”, en agosto de 2021 .



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En 2022, Gabriel se convirtió en el primer brasileño en
el catálogo del sello likeminded, fundado por el alemán Immature, que presenta
a Hot Since 82 y The Blessed Madonna. Este año es una seña de identidad y
Gabriel Evoke se mantiene firme y muy consolidado como uno de los nombres que
merecen nuestra atención. A continuación, te proporcionamos una lista de
reproducción del productor:



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</div></figure>



Gabriel está en <a href="https://www.instagram.com/gabrielevoke/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y <a href="https://soundcloud.com/gabriel-evoke" target="_blank" rel="noreferrer noopener">SoundCloud</a>.

Gabriel Evoke, el brasileño mejor posicionado en el minimal house de Beatport

El significado del símbolo del sello Afterlife,
comandado por Tale Of Us, se explica como el “hombre que se lanza hacia el
infinito, que representa el viaje hacia lo desconocido”. Vaya si lo lograron,
en reiteradas ocasiones, durante la presentación del dúo italiano en la
costanera de la capital argentina el pasado sábado 19 de marzo, luego de actuar
en Rosario y antes del cierre de su gira en Mendoza. Tempranamente parados
desde el broce de leyendas, los creativos Matteo Milleri y Carmine Conte
llevaron a la multitud al terreno de lo inconsciente, generando placeres
sensoriales hasta dejar al público de rodillas a sus pies.   



En las afueras de Mandarine Park, miles de autos
estacionados, densos controles de seguridad y gente llegando desde distintos
puntos de la zona metropolitana evidenciaron la efervescencia del convite. Al
borde de entregar la posta al otoño, la última –y fría- noche de verano obligó
a arroparse con algo más de lo habitual a los fanáticos que agotaron las
entradas de este show esperado desde hace más de dos años, cuando Tale Of Us se
presentó por última vez en suelo argentino sobre la arena de Mar del Plata en
enero de 2020.  



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154222.795-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160204" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154222.795-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154222.795-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154222.795-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154222.795-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154222.795.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El opening estuvo a cargo de Nim, mientras que
Øostil protagonizó un contundente warm up con oscuras corrientes de progressive,
tiñendo el clima para la hora señalada. Pocos minutos después de las 3 de la
mañana, y luego de un breve intervalo para hacer notar el comienzo de su
teatralidad, Tale Of Us irrumpió en el escenario. Especialmente estructurado
para la ocasión, se plantaron amplias pantallas gigantes por donde se
proyectaron interesantes visuales, con un robot poniendo y sacándose con sus
manos la cabeza como punto más alto, aunque sin llegar a la espectacularidad de
sus actuaciones europeas.  



Con la fiesta en constante ebullición y ante recurrentes comentarios en el aire de estar experimentando algo único y difícil de procesar, el predio pareció imantarse de magia incluso durante la última hora, ante el inevitable amanecer, donde los artistas accedieron a dos tandas de bises como respuesta a los ruegos en cánticos de los desesperados fanáticos. Al dolor irreparable del final, le siguió la caminata zombie más grande los últimos tiempos, con miles de jóvenes pisando botellas de plástico en forma de huida, discutiendo entre ellos lo incomprensible que acababan de vivir.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154258.104-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160206" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154258.104-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154258.104-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154258.104-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154258.104-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T154258.104.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Tale Of Us y el sueño de una noche perfecta

HABITAT,
el nuevo espacio al aire libre que presenta una imponente artística, comenzando
por la tarde y terminando de madrugada, viene consolidándose como uno de los
preferidos de quienes buscan disfrutar una propuesta integral que seduce a los
sentidos.



Con un
escenario de 10 metros con sonido y visuales preparados para cada ocasión, el
show es imponente. Si a esto le sumamos, pileta, performers entre la gente,
stands de make up y accesorios, golosinas y frutas libres, traslados, comida, una
barra completa y estacionamiento gratis, la experiencia es completa. La buena
energía se comparte entre los asistentes, que recorren el lugar y comparan el evento con los
festivales europeos.



Un evento de este
nivel no se genera de la nada. Los socios de HABITAT son productores con más de
diez años de experiencia generando eventos de música electrónica. No solo
producen, son clubbers y DJs que saben lo que el amante de este género busca en
un evento de primer nivel: Marcelo de Pinho, dueño de Freak Me Out y socio de Desert
In Me; Ignacio Brero de Drmtm; Matias Kupferberg dueño de Belong To; e Ignacio Torne,
DJ y dueño de PHA, quienes junto a Old Skull Park, crearon HABITAT. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/add35ea7-3b84-44f3-a224-477fcfd0ac3b-1024x684.jpg" alt="" class="wp-image-1160190" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/add35ea7-3b84-44f3-a224-477fcfd0ac3b-1024x684.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/add35ea7-3b84-44f3-a224-477fcfd0ac3b-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/add35ea7-3b84-44f3-a224-477fcfd0ac3b-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/add35ea7-3b84-44f3-a224-477fcfd0ac3b-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/add35ea7-3b84-44f3-a224-477fcfd0ac3b.jpg 1504w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Queríamos
acercarnos a la naturaleza, salir de los boliches y conectarnos con la tierra”,
dicen los socios. “Donde cada uno pueda ser libre de expresarse, donde nadie
juzga a nadie y todos son bienvenidos a disfrutar”. Para lograr esto, el lugar
elegido fue el parque de Wakeboard, Old Skull Park, ubicado en Pilar, un espacio
rodeado de una laguna con una pista de arena que ayuda a sentir esa conexión de
una manera mucho más fácil. 



En la fiesta hay un perfecto ecosistema entre clubbers de antes que hoy prefieren las fiestas por la tarde y los jóvenes que están descubriendo la buena vibra de una fiesta, donde la música es lo que importa y lo que termina uniendo a esta comunidad. Bailarines descalzos se mezclan con clubbers caracterizados como en las mejores raves de los noventa. Brillos, glitters y plumas son la marca registrada de los participantes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T082416.896-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160194" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T082416.896-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T082416.896-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T082416.896-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T082416.896-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-2022-03-21T082416.896.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Músicos de
primera línea como Kamilo Sanclemente, Juan Hansen, Marcelo Vasami, Simón Vuarambon,
Nicolás Rada, Emi Galvan y Fernando Ferreyra 
entre otros, ya pasaron por su cabina. Los productores anuncian que este
es solo el principio, ya que buscan seguir aumentando la apuesta con DJs
internacionales y sorpresas nacionales. ¿La prueba de esto? La fecha ya
anunciada de la cuarta edición, planeada para este sábado 26 de marzo con Cid
Inc y Budakid a la cabeza y un line up de lujo.



Podes conseguir <a href="https://venti.com.ar/evento/habitat-marzo-">tu entrada acá</a> y ser parte de la experiencia HABITAT.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-1160191" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404-1024x682.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404-1536x1023.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/0b371e68-21a4-4f97-86fb-c2b014105404.jpg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Construyendo su propio HABITAT

Se trata de dos hermanos amantes de la
música y la tecnología: Esteban Sáez y Santiago Saez, ambos originarios de
Bogotá, Colombia, músicos y productores de electrónica, el primero compartiendo
su pasión con ser administrador de empresas y abogado, además de trabajar en
diferentes desarrollos digitales e iniciativas de innovación; el segundo, siendo
médico y haciendo parte del equipo de innovación de una empresa de
infraestructura tecnológica. 



Two Guys Plus Machines es un live act de
música electrónica creado en el año 2020 por estos dos hermanos. El proyecto
surgió con el propósito de estudiar y comprender cómo la tecnología puede
estimular la creatividad humana y generar valor mediante el arte, razón por la
cual su set up está compuesto por sintetizadores, controladores y algoritmos
que permiten crear canciones llenas de espontaneidad y emoción en el dancefloor
y en el estudio.



El sonido de los hermanos se puede definir
como una combinación de vibraciones de los noventa y percusión latina. Todas
las producciones y actuaciones del dúo, llevan a los escuchas a un arco de sonido
en el que son protagonistas géneros como el breakbeat, acid, house y
techno. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-3-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1160186" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-3-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-3-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-3-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-3-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/El-clásico-3.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Durante el año 2022, los hermanos han
podido presentarse en varios eventos de la capital colombiana, llegando incluso
a lanzar música junto a otras marcas aliadas como THC y Origen Magenta. Estos
ofrecen una experiencia de clubbing diferente ya que integran la música con la
exposición de arte físico y digital -NFTs-, misma experiencia que tuvieron la
oportunidad de compartir en el Open San Felipe, evento importante de la escena
del arte en la ciudad de Bogotá.



Adicionalmente, recientemente lanzaron
su último EP bajo el sello Raw Quarter titulado “La Forza”, el cual contiene 4
tracks: <a href="https://open.spotify.com/track/7xNUZFEJyK23Vc8SMTNugp?si=fb655eabc5714bfb">La Forza,</a>
<a href="https://open.spotify.com/track/2jd9QltpWcUIG7lzEPFonn?si=7f0298a0bd0647c4">Fire in Da
House</a>, <a href="https://open.spotify.com/track/6LV6G7ajvVXPgde5JoxTtd?si=3047520509524347">The Art Of
Healing</a> y <a href="https://open.spotify.com/track/0Q7vBIrNbZeuJiMyFmxJPh?si=4379d94c7cee4578">Loosing Your Future.</a>
Este lanzamiento se caracteriza por sólidos sonidos y ritmos enérgicos. Este
lanzamiento ya cuenta con 10 cassettes de edición especial coleccionable
disponibles en <a href="https://rawquarter.bandcamp.com/album/la-forza-ep">Bandcamp</a>.



Adicionalmente, el pasado 11 de marzo,
los Two Guys lanzaron su primer NFT a través de <a href="http://atlanticusmusic.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">atlanticusmusic.com</a>, una
plataforma web 3.0 que permite comprar, vender e intercambiar NFTs de
artistas musicales, en la cual ya han participado artistas de renombre mundial
como Ricardo Villalobos y clubs como Amnesia Ibiza. Este NFT busca inmortalizar
a su perrita Pipa, la cual es la fuente de inspiración para componer la canción
“Two Brothers and a dog called Pipa” que viene acompañada de dos ilustraciones
en colaboración con <a href="https://www.instagram.com/um.b.ra_/">Umbra</a>
y <a href="https://www.instagram.com/pblkx/">Parabolik,</a> dos artistas
gráficos de la ciudad de Bogotá. 



Después de este experimento inicial del
uso de la tecnología para crear valor en su arte y crear experiencias
diferentes, Esteban y Santiago buscan compartir su música y conocimiento con
otros artistas y participantes de la industria del arte y el entretenimiento a
nivel nacional e internacional. Además, seguirán trabajando en sus
presentaciones en vivo y nueva música para sus oyentes. 



Síguelos en su <a href="https://www.instagram.com/twoguys_live/">Instagram</a> aquí y escucha más
de su <a href="https://li.sten.to/TwoGuys">música</a>.

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