Este sábado 12 de septiembre, Magdalena y Mila Journée llegan a AMK Buenos Aires para compartir una noche que conecta dos recorridos internacionales y, al mismo tiempo, permite observar uno de los movimientos que atraviesa actualmente a la música electrónica: el crecimiento del Indie Dance y su convivencia cada vez más cercana con el Melodic House & Techno.



Durante los últimos años, el Melodic Techno se convirtió en uno de los sonidos protagonistas del circuito global. Sus melodías expansivas, sintetizadores y desarrollos progresivos encontraron lugar tanto en clubes como en grandes festivales. Pero las fronteras vuelven a moverse y el Indie Dance comenzó a ocupar un espacio cada vez mayor dentro de esas mismas pistas.



No se trata necesariamente de un reemplazo. El Indie Dance actual comparte muchos elementos con el universo melódico, pero incorpora grooves más marcados y referencias que pueden ir del house y el disco al electro, synth-pop o new wave. Esa libertad también hace que artistas que hace algunos años podían identificarse rápidamente con un género hoy circulen entre diferentes sonidos dentro de un mismo set.



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Los charts ofrecen una señal de ese movimiento. Diynamic terminó 2024 y 2025 como el sello con mayores ventas dentro de la categoría Indie Dance de Beatport, mientras nombres como Adam Ten, Max Styler, Innellea, Notre Dame y Samantha Loveridge estuvieron entre los artistas más destacados del género. Más que un cambio de etiquetas, el crecimiento muestra cómo una parte de la electrónica melódica parece estar encontrando nuevas formas de llegar a la pista.



Magdalena conoce de cerca esa evolución. La artista alemana construyó una trayectoria que atraviesa distintas vertientes del house y el techno, con música editada en Diynamic, Anjunadeep, Bedrock, Renaissance y Warung Recordings. Su recorrido también incluye escenarios como Tomorrowland, Afterlife, Zamna, Cercle y Resistance, mientras su sonido actual se mueve precisamente entre el Indie Dance y el Melodic Techno.



Hermana de Solomun y vinculada desde sus comienzos al entorno de Diynamic, Magdalena desarrolló con los años una identidad propia dentro del circuito internacional. Su llegada a Buenos Aires encuentra hoy a la artista en un momento en el que aquella combinación de influencias que marcó parte de su carrera ocupa un lugar cada vez más visible en la escena.



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Del otro lado aparece Mila Journée, una de las artistas brasileñas que viene creciendo dentro de esa nueva generación. Desde 2017 construyó un catálogo con lanzamientos en Diynamic, mau5trap, Nervous y Simulate, y recibió el apoyo de artistas como Solomun, Anyma, Adriatique, Agents of Time, CamelPhat, Innellea, Maceo Plex, Mind Against y Vintage Culture.



Su recorrido ya la llevó por Hï Ibiza, Pacha, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio y Time Warp. En 2026 abrió además una nueva etapa con Journeey Records, su propio sello, inaugurado con “Malabaris”, una colaboración junto a Vintage Culture.



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Este 12 de septiembre en AMK, Magdalena y Mila Journée ponen así dos nombres concretos a un movimiento más amplio. ¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Quizás sea demasiado pronto para hablar de un reemplazo. Pero su crecimiento deja algo claro: los límites entre ambos sonidos son cada vez más difíciles de trazar, y Buenos Aires tendrá este sábado una muestra directa de ese cruce.



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¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Magdalena y Mila Journée llegan a Buenos Aires

Stylo suma un nuevo capítulo a su carrera con su llegada a ÆDEN, el sello recientemente lanzado por Anyma. El productor de Tel Aviv participa en Digital Renaissance Vol. 1, disponible desde este 28 de agosto, con dos lanzamientos que amplían su vínculo con algunos de los nombres más relevantes de la electrónica actual.



El primero es “Anyma, Stylo – No Good (Original Mix)”, una colaboración entre Stylo y Anyma que lleva su sonido hacia una producción contemporánea pensada para las grandes pistas y escenarios.



El proyecto nació a partir de una primera versión que Stylo envió a Anyma. Desde allí, ambos comenzaron a desarrollar la idea hasta convertirla en la versión definitiva. Anyma ya había adelantado el track en sus sets, incluyendo su presentación en EDC México.



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El lanzamiento también materializa una relación artística con Anyma que comenzó años atrás, cuando durante su etapa en Tale Of Us apoyó “Tempter”, producción de Stylo & Goom.



La segunda aparición de Stylo en el compilado llega con “On The Ground”, creada junto a Q.U.A.K.E y ELI & DANI. El track se apoya en una base rítmica marcada, texturas atmosféricas y elementos melódicos, mostrando otra faceta de su sonido dentro del terreno del melodic techno.



Ambos lanzamientos llegan después de meses de fuerte actividad para el productor israelí. En junio colaboró con Kevin de Vries y ELI & DANI dentro de Future Rave, el proyecto de David Guetta y MORTEN, mientras su catálogo reciente también lo conectó con artistas como ARTBAT y R3HAB.



Antes de enfocarse de lleno en la producción electrónica, Stylo desarrolló una formación vinculada a la guitarra, el piano y los teclados. Esa base musical, combinada con influencias provenientes del rock, el psytrance, el house y el techno, fue dando forma a una identidad que continúa ganando espacio dentro de la nueva generación de productores.



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Stylo debuta en ÆDEN con dos lanzamientos junto a Anyma, Q.U.A.K.E y ELI & DANI

Buenos Aires será este sábado 22 de agosto uno de los pocos lugares del mundo en recibir The Passage Between Worlds, el nuevo proyecto audiovisual de <a href="https://www.instagram.com/19.26music" target="_blank" rel="noreferrer noopener">19:26</a>. La presentación tendrá lugar en Club AMK y marcará el segundo capítulo mundial de un formato con el que el artista italiano busca llevar su música más allá de la estructura habitual de un DJ set. Para la fecha argentina, el equipo viene trabajando además en nueva música, nuevo material visual y elementos específicos de producción que aparecerán por primera vez.



Estrenado el pasado 11 de julio en Hammamet, Túnez, The Passage fue concebido como una experiencia de continuidad: cada presentación funciona como un nuevo capítulo de una misma historia y el proyecto tendrá solamente cinco o seis ediciones por año. Después de Buenos Aires, la próxima parada confirmada será el Knockdown Center de Nueva York, el 2 de octubre.



“Túnez nunca estuvo pensado como un producto terminado. Fue el primer capítulo de algo diseñado para evolucionar”, explica 19:26. “Desde entonces, cada elemento fue cuestionado y refinado: la música, los visuales, la iluminación, la producción y, especialmente, la interacción entre todos ellos. Buenos Aires es la siguiente evolución de esa investigación”.



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El show de aproximadamente dos horas combina producciones originales de 19:26 con visuales cinematográficas, iluminación programada especialmente para la narrativa, intervenciones de cámaras en vivo y diferentes elementos escénicos. Música e imagen fueron desarrolladas como partes de una misma experiencia, en un formato que se mueve entre la performance electrónica, el cine y la instalación visual.



Pero la construcción audiovisual no funciona solamente como escenografía. The Passage sigue dos recorridos en paralelo: un viaje interior y personal de Raffaele Sorrentini y, al mismo tiempo, la evolución artística del propio proyecto 19:26. Su universo visual adopta una estética cinematográfica y metafísica, dominada por una paleta fría de azules y verdes, imágenes hiperrealistas tratadas de manera onírica, secuencias en cámara lenta, rituales de luz, humo azul y cámaras en vivo.



Cada uno de esos elementos parte de episodios reales de su vida. Antes de dedicarse por completo a la música, Sorrentini trabajó como abogado en Italia y se preparaba para una carrera dentro del sistema judicial. El cuello blanco que aparece de manera recurrente en los visuales de The Passage, por ejemplo, representa precisamente la vida profesional que decidió dejar atrás. “Cada visual, cada vestuario y cada símbolo conecta con un recuerdo, una decisión o una transformación real de mi vida”, señala el artista.



El concepto también está conectado con The Passage EP, editado por Afterlife, y con la propia evolución artística de 19:26. La narrativa aborda ideas relacionadas con transformación y cambio, mientras recorre diferentes etapas del proyecto que Raffaele Sorrentini inició en 2019 y que en los últimos años lo llevó a escenarios como Tomorrowland, Kappa FuturFestival, Ushuaïa Ibiza, Space Miami, Zamna y las Pirámides de Giza. De sus lanzamientos recientes: «DANCING», su debut en Drumcode, el sello de Adam Beyer, una colaboración con Bitter Mind y «GIZA», un tema colaborativo con Anyma, y el tema que actualmente está sonando fuerte, «Prophecy», con Anyma y Based, que se publicará este mes.



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Para 19:26, el lanzamiento del formato también representa una ampliación de las posibilidades creativas del proyecto. “Llegó un momento en el que sentí que la música por sí sola ya no era suficiente para expresar toda la visión. Quería crear un espacio donde el sonido, los visuales, la tecnología y diferentes mentes creativas pudieran formar parte del mismo lenguaje”, afirma. “No estoy cambiando de dirección. Quizás simplemente estoy ampliando lo que 19:26 puede ser”.



Esa expansión también aparece en sus movimientos recientes en estudio, entre ellos un lanzamiento por Drumcode y un próximo trabajo de Æden a través de Interscope. Según el productor, la intención es ampliar su lenguaje sin perder la identidad que construyó en los últimos años.



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Para la fecha argentina, Layla Benitez se suma como invitada, una conexión que también llega desde el universo de The Passage: ambos colaboraron en “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/37etTCqamqgoIn6PDJSvzj?si=d46225962b3d4d89" target="_blank" rel="noreferrer noopener">All The Time</a>”, incluida en el EP. BEICO b2b Juan Elvadin completan la programación de la noche en Club AMK. Con Buenos Aires convertida en la segunda escala de este nuevo formato, la presentación del sábado muestra una faceta de 19:26 pensada específicamente para el audiovisual: un show que no se replica noche tras noche y en el que cada ciudad suma una nueva parte a la historia de The Passage.



“No mido su éxito solamente por la escala de la producción o por el tamaño del público”, resume 19:26 sobre esta nueva etapa. “El verdadero objetivo para mí es crear algo de lo que la gente quiera formar parte, no simplemente algo que venga a mirar”.



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19:26 lleva a Buenos Aires el segundo capítulo mundial de “The Passage”

Anyma anunció el lanzamiento de ÆDEN Recordings, su nuevo sello discográfico y plataforma creativa. El proyecto nace con la intención de construir una comunidad alrededor de artistas, creativos y seguidores, llevando el universo desarrollado por Matteo Milleri hacia una nueva etapa.



“Pasado, presente y futuro se unen en este nuevo proyecto”, explicó el artista al presentar ÆDEN. Más allá de funcionar únicamente como sello, la iniciativa busca convertirse en un espacio abierto a nuevas ideas, colaboraciones y experimentación, explorando las posibilidades de la creatividad dentro del contexto digital actual.



El primer lanzamiento del catálogo será “Other Dimension”, una colaboración entre Anyma y el productor brasileño VOLKODER, que verá la luz este viernes 14 de agosto y marcará oficialmente el comienzo de ÆDEN Recordings.



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El lanzamiento del sello llega después de varios años de expansión del universo artístico de Anyma. El proyecto solista de Matteo Milleri, también integrante de Tale Of Us y cofundador de Afterlife, debutó en 2021 y desde entonces desarrolló una identidad en la que música, tecnología y arte digital ocupan un lugar central.



Álbumes como Genesys (2023), Genesys II (2024) y The End of Genesys (2025) consolidaron esa visión, acompañados por colaboraciones con artistas como Grimes, Ellie Goulding, CamelPhat, Argy y Sevdaliza, además de su histórica residencia audiovisual en Sphere de Las Vegas.



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Ahora, ÆDEN aparece como una extensión de ese recorrido, pero con una mirada que va más allá de la propia música de Anyma.



Tras “Other Dimension”, el siguiente paso será el lanzamiento de una compilación prevista para finales de agosto, concebida como la primera declaración musical del sello. El proyecto reunirá diferentes vertientes de la electrónica bajo un mismo catálogo, con un componente melódico como punto de conexión.



Las primeras canciones fueron seleccionadas por el propio Anyma a partir de música que viene incorporando a sus sets. La selección combina trabajos de artistas cercanos a su recorrido con otros nombres descubiertos recientemente, reflejando la intención de ÆDEN de mantenerse abierto a nuevas ideas y sonidos.



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Entre los primeros artistas anunciados aparecen Argy, Kevin de Vries, Colyn, Massano, SKULLO & Final Request, PACS & Moonphazes, SLVR, Goom Gum, 7 Skies, Murda, Stylo, Q.U.A.K.E, Eli & Dani, JAST, 19:26, Baset y Humans Musik, además de nuevas producciones del propio Anyma.



El catálogo incluye colaboraciones como “Other Dimension” junto a VOLKODER y “Prophecy” junto a 19:26 y Baset, además de “Atoma” y una nueva versión de “No Good” de The Prodigy, remezclada por Anyma y Stylo.



Con esta primera selección, ÆDEN comienza a definir una identidad que no queda limitada a un único género. La intención es que el sello funcione también como un espacio de intercambio entre artistas, creativos y seguidores, con la colaboración y la experimentación como parte central del proyecto.



Con “Other Dimension” como punto de partida y su primera compilación en camino, Anyma abre así un nuevo capítulo de su carrera al frente de su propio sello.

Anyma presenta ÆDEN Recordings, su nuevo sello discográfico

Miss Monique volvió a dejar su huella en Tomorrowland con una de las actuaciones más comentadas del segundo fin de semana del festival. La referente del melodic techno se presentó el viernes 24 de julio en el Mainstage y aprovechó el cierre de su set para revelar una de las mayores sorpresas de su carrera: “Beauty In Us”, su esperada colaboración con Robbie Williams.



La canción sonó por primera vez frente a más de 50.000 personas y marcó el final de una presentación que recorrió gran parte del universo sonoro que Miss Monique viene construyendo en los últimos años. El set comenzó con “Rajada”, junto a Agents Of Time, continuó con producciones propias como “Rollin’”, “Hot Sauce”, “Million Miles Away (VIP Remix)” y “Nomacita”, además de incluir música de artistas como Addie Manson, Kevin de Vries, ARTBAT, Anyma, Argy, Omiki y Volkoder.



El momento más esperado llegó sobre el final, cuando presentó “Beauty In Us”. La inconfundible voz de Robbie Williams se fusionó con la producción melódica y cinematográfica de Miss Monique, dando vida a una colaboración que une el pop con el melodic techno y que promete convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de las próximas semanas.



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Tras el estreno, ambos artistas compartieron un post colaborativo en Instagram anunciando oficialmente el proyecto. En la publicación explicaron que la canción nació a partir de sus experiencias personales con la música electrónica y la cultura de clubes, conectando dos ciudades que marcaron sus historias: Stoke-on-Trent, en el caso de Robbie Williams, y Kyiv, para Miss Monique.



“Nuestra colaboración musical tan especial nace de nuestras distintas, pero igualmente decisivas, experiencias con la música electrónica y la cultura de clubes en Stoke-on-Trent y Kyiv, desde los años 90 hasta la década de 2010. Sentimos que este es el momento indicado… ‘Beauty In Us’ llegará muy pronto. La estrenamos ayer en el Mainstage de Tomorrowland frente a 50.000 personas… Mantengan una luz encendida… Todavía hay belleza en nosotros.”



La publicación estuvo acompañada por una fotografía realizada por el reconocido fotógrafo Anton Corbijn y rápidamente superó las decenas de miles de interacciones, aumentando aún más la expectativa por el lanzamiento oficial.



Con este estreno, Miss Monique continúa consolidando su presente como una de las figuras más importantes del melodic techno a nivel mundial. Después del debut de su espectáculo BIORHYTHM en Tomorrowland y de una serie de lanzamientos en su sello Siona, la artista vuelve a demostrar que atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera, ahora junto a una de las voces más icónicas de la música británica.



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Miss Monique estrenó junto a Robbie Williams su nueva colaboración en el Mainstage de Tomorrowland

El próximo 22 de agosto, Club AMK recibirá una nueva visita de 19:26, el proyecto italiano que se convirtió en una de las propuestas más personales y cinematográficas de la escena melodic techno contemporánea. En esta ocasión, el artista presentará en Argentina THE PASSAGE Between Worlds, un nuevo formato audiovisual inspirado en The Passage EP, su reciente trabajo editado a través de Afterlife.



Lejos de plantearse como un simple DJ set o un live tradicional, THE PASSAGE aparece como una experiencia conceptual donde música e imagen funcionan en conjunto para construir una narrativa emocional y sensorial. La propuesta explora ideas vinculadas a la transformación, la introspección y el cruce entre memoria y futuro, elementos que también atraviesan la identidad artística de 19:26 desde sus inicios.



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Nacido en Nápoles, el productor italiano desarrolló un lenguaje sonoro propio combinando tensión cinematográfica, sensibilidad melódica, influencias neoclásicas y una estética electrónica orientada al club. Esa mezcla entre vulnerabilidad emocional y precisión técnica terminó posicionándolo como una de las figuras más interesantes de la nueva generación melódica europea.



Durante los últimos años, 19:26 logró consolidar un fuerte crecimiento internacional gracias a lanzamientos en sellos clave como Afterlife y Siamese. Uno de los momentos más importantes de ese recorrido llegó en 2023 con “XX”, un track que alcanzó posiciones destacadas en Beatport y recibió soporte constante de artistas como Tale Of Us, Anyma, Adriatique, Mathame, Argy, Miss Monique, David Guetta y Tiësto, entre muchos otros.



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También colaboró junto a Anyma en “Giza”, una producción que ayudó a expandir todavía más su alcance global y reforzó su vínculo con la estética sonora impulsada por el universo Afterlife. A partir de allí, sus presentaciones comenzaron a ocupar algunos de los escenarios más importantes de la escena electrónica internacional, incluyendo Hï Ibiza, Amnesia, Space Miami, Ushuaïa Dubai, Zamna Festival, Kappa Futur Festival y diferentes ediciones de Afterlife alrededor del mundo.



Uno de los momentos más virales de su carrera ocurrió durante su presentación frente a las Pirámides de Giza, un set que rápidamente circuló por redes sociales gracias a su intensidad visual y emocional. Allí, 19:26 mostró una de las principales características de su propuesta: la capacidad de transformar espacios monumentales en experiencias íntimas, profundas y altamente inmersivas.



Con THE PASSAGE Between Worlds, el artista italiano profundiza todavía más esa búsqueda estética y conceptual. El show promete una experiencia audiovisual enfocada en la conexión emocional, el desarrollo narrativo y la construcción de atmósferas, alejándose de los formatos más inmediatos para apostar por un viaje progresivo y cinematográfico.



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19:26 regresa a Argentina con “The Passage”

El verano europeo ya empieza a tomar forma, y una de sus citas más emblemáticas vuelve a ocupar el centro de la escena: Solomun +1 regresa a Pacha Ibiza para su 12ª temporada consecutiva, reafirmando su lugar como uno de los ciclos más influyentes de la isla.



Desde el 31 de mayo hasta el 4 de octubre, todos los domingos estarán marcados por una propuesta que, lejos de seguir tendencias, las construye. El concepto sigue siendo el mismo que lo convirtió en un fenómeno global: un artista invitado por noche, un diálogo musical sin concesiones, y una pista que funciona como punto de encuentro entre distintas generaciones de la electrónica.



Para esta nueva temporada, el lineup vuelve a cruzar universos y estilos con nombres de alto impacto. Entre los regresos más destacados aparecen Skrillex, Jamie xx, Peggy Gou y Anyma, mientras que la inclusión de Idris Elba suma un guiño inesperado que amplía aún más el espectro del ciclo.



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Al mismo tiempo, Solomun +1 continúa siendo una plataforma clave para nuevos talentos: artistas como KETTAMA, DESIREE y Max Styler harán su debut en el formato, sumándose a una historia que sigue en constante evolución. A su vez, figuras como Âme, Dixon, Denis Sulta, Chloé Caillet y DJ Gigola regresan para reforzar una identidad sonora que se fue construyendo a lo largo de más de una década.



Como es tradición, Solomun será el encargado de abrir y cerrar la temporada, además de protagonizar varias noches “all night long”, consideradas por muchos como los momentos más especiales del verano ibicenco: sets extendidos donde el tiempo pierde relevancia y la narrativa musical toma el control absoluto.



Desde su inicio en 2013, el ciclo no solo se consolidó como una institución dentro de Pacha Ibiza, sino también como un modelo a seguir dentro de las residencias globales. Más que una fiesta, Solomun +1 es una experiencia curada al detalle, donde la conexión entre artista y público se convierte en el verdadero protagonista.



Con entradas ya disponibles, todo indica que una vez más, los domingos en Ibiza tendrán un solo dueño.

Solomun +1 regresa a Pacha Ibiza con su temporada más ambiciosa hasta la fecha

SCRIPT (Noah Ramsey) se ha convertido en una de las voces más innovadoras de la música electrónica estadounidense en tan solo unos años de carrera. A sus 26 años, el nativo de California ya ha acumulado colaboraciones con nombres como Alok, Anyma, Innellea y CamelPhat, además de crear una nueva tendencia en el techno melódico al incorporar vocales de rap en sus producciones.



Ahora, marca su debut en Affairs, el sello de Vintage Culture, con ‘Headshake‘, un tema solista que ha sido probado en las pistas de baile durante meses por el cabeza del sello. Hablamos con el artista sobre este nuevo capítulo y su creciente conexión con la escena brasileña.



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Hola, Noah. Gracias por tu tiempo. ‘Headshake’ marca tu debut en Affairs, el sello de Vintage Culture. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué te atrajo del proyecto del sello brasileño?



Mi historia con Vintage Culture se remonta a 2023, cuando le envié una carpeta con música y le encantó lo que había escuchado y me pidió que remezclara uno de sus temas de su álbum para el disco de remezclas. Mantuvimos el contacto a lo largo de los años y el año pasado le envié una nueva carpeta con música que incluía ‘Headshake’ e inmediatamente comenzó a apoyarla y la fichó para su sello. Me gustaron todos los lanzamientos que el sello había tenido hasta ahora y confiaba en la visión de Vintage Culture para el lanzamiento, ¡así que aquí estamos!



El tema ya ha sido sonado durante bastante tiempo antes de su lanzamiento oficial. ¿Cómo ha sido la recepción por parte del público y de los DJs? ¿Eso influye en tu confianza sobre el potencial de un tema después de su lanzamiento?



Terminé el disco el verano pasado y comencé a probarlo en shows poco después, durante mi gira. Realmente no sabía qué esperar. Quería que funcionara bien porque finalmente sentí que algo de lo que estaba haciendo era especial y único. La reacción del público en tiempo real fue una experiencia increíble y supe que tenía algo fresco. Siempre influye en mi confianza, pero al final del día, lo más importante es si yo lo amo y siento algo con ello.



Recientemente colaboraste con Alok en «Substance». ¿Cómo fue trabajar con uno de los nombres más grandes de la escena brasileña y qué tipo de química desarrollaron en el estudio?



Trabajar con Alok fue muy divertido. Durante años había admirado su producción y era una locura estar trabajando juntos en una canción. En realidad, nunca estuvimos juntos en el estudio, ya que nuestras agendas de gira no coincidían, pero después de enviarnos versiones de un lado a otro, llegamos a la versión final y se sintió divertida y especial, así que tuvimos que sacarla. Insomniac fichó el disco y el resto es historia.



Entre Alok y ahora Vintage Culture, parece que estás construyendo una fuerte conexión con Brasil. ¿Es esto estratégico o sucedió de forma natural? ¿Cómo ves la escena de la música electrónica brasileña?



Me encantaría decir que fue estratégico, pero ha sido totalmente natural. Como artista estadounidense, ha sido surrealista trabajar con los artistas internacionales con los que lo he hecho. Nunca había investigado realmente la escena de la música electrónica brasileña, pero después de tocar solo un show en Brasil, pude sentir la energía tan especial que tienen los brasileños. Estoy deseando aprender más sobre la cultura y viajar para tocar más en el futuro.



Eres conocido por haber iniciado una tendencia en el techno melódico al incorporar vocales de rap, especialmente con «On The Low». ¿Cómo te sientes al ver a otros artistas siguiendo esta dirección en la que fuiste pionero?



Es una locura escucharte decir eso porque en ese momento solo estaba experimentando con diferentes sonidos y, de alguna manera, ‘On the Low’ surgió, y aquí estamos. El 90% de las maquetas que recibo hoy en día son exactamente eso, la combinación de techno melódico y vocales de rap. Estoy orgulloso de lo que esa canción hizo por la escena y siento que he tenido un impacto sólido en el género del techno melódico en general. Siento que los artistas deberían intentar hacer eso más a menudo. Tomar dos sonidos que les gusten y ver qué es posible. Escuchar la misma caída de techno melódico sobre vocales de hip hop es cosa del pasado para mí musicalmente, así que insto a la gente a probar cosas nuevas, como ahora estoy intentando llevar el indie rock a la música dance.



Tu historial de colaboraciones es impresionante: Anyma, Innellea, Cassian, Alok, Camelphat… ¿cuál crees que fue la clave para lograr estas colaboraciones?



Es una locura leer todos esos nombres seguidos. Hace unos años, me habría reído de eso, porque no hay manera de que lo hubiera creído. Realmente creo que todo se reduce a la energía y a tener una buena personalidad cuando se trata de colaborar. No tenía expectativas cuando se trataba de trabajar con estos artistas, pero de alguna manera todos fueron grandes momentos en mi carrera y no podría estar más agradecido por ellos. Anyma realmente me dio mi primera oportunidad en esta escena y le estaré eternamente agradecido por eso, aunque ¡Cassian fue el primero que apoyó ‘On the Low’!



De cara al futuro, ¿cuáles son tus planes después de este lanzamiento? ¿Podemos esperar más colaboraciones con artistas brasileños u otros proyectos que puedas adelantar? ¡Gracias!



El futuro se ve brillante. Ahora mismo me estoy encerrando en el estudio tratando de crear el próximo momento para mi música y estoy muy emocionado por mostrar lo que viene a continuación! Espero poder hacer más giras en Brasil y aprender más sobre la cultura que hay allí. Creo que solo he arañado la superficie, así que eso es emocionante. Puedo adelantar que Vintage Culture y yo tenemos algo de música en proceso y sigo trabajando con artistas interesantes que encuentro en las redes sociales. ¡Estoy deseando que llegue esta próxima evolución del proyecto! ¡Gracias por tu tiempo!

Entrevista: SCRIPT debuta en Affairs con «Headshake» y fortalece su conexión con la escena brasileña

Emiliano Demarco continúa consolidando su proyección internacional y acaba de confirmar uno de los momentos más importantes de su recorrido artístico: su debut en Tomorrowland Bélgica 2026. El DJ y productor argentino formará parte del line-up del icónico festival europeo y se presentará el sábado 18 de julio, representando a la escena electrónica nacional en uno de los eventos más influyentes del circuito global.



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Con una identidad marcada por el melodic techno y sus híbridos, Demarco se ha posicionado como uno de los nombres destacados de la nueva generación argentina. A lo largo de su carrera, se ha presentado en algunos de los clubes y venues más relevantes del país, como Mandarine Park, Crobar, Río, Bahrein, The Bow, Auditorio Bustelo, Aconcagua Arena y Elements, además de haber sido parte de festivales de gran escala como Afterlife Buenos Aires y Ultra Buenos Aires.



En cabina, Emiliano ha compartido escenario con figuras centrales de la escena electrónica internacional, entre ellas Tale Of Us, ARTBAT, Anyma, Recondite, Massano, Mathame, Cassian, Argy, Agents of Time, Kevin de Vries, Korolova y Miss Monique, experiencias que aportaron solidez y carácter a su propuesta artística.



En el plano de la producción musical, sus tracks cuentan con el support de referentes del techno melódico a nivel global como Tale Of Us, Mind Against, Massano, Argy y Kevin de Vries, y fueron editados en sellos como Astral, Eleatics, Running Clouds, NOW, Infinite Depth, Errorr y Future Romance. A su vez, Demarco es un integrante activo del colectivo argentino Amancay, un proyecto que se consolidó a través de releases y showcases dentro de la escena local e internacional.



La confirmación de su participación en Tomorrowland fue celebrada por el propio artista en redes sociales con un mensaje cargado de emoción: “El día más feliz de mi vida sin ningún tipo de duda. Lo que tanto soñé un día llegó. Estoy muy contento de contarles que voy a estar tocando en Tomorrowland. Espero ver a muchos de ustedes agitando 🇦🇷”.



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Previo a su viaje a Bélgica, Emiliano Demarco tendrá una cita especial en Buenos Aires con un All Night Long el 28 de marzo en Oasis, en el marco del ciclo Deckhaus, una fecha que reafirma su presente artístico y su vínculo con el público local.



Con su debut en Tomorrowland Bélgica 2026 —que se celebrará los fines de semana del 17 al 19 y del 24 al 26 de julio bajo la temática CONSCIENCIA— Emiliano Demarco suma un nuevo capítulo a una carrera en constante expansión y proyección internacional.

Emiliano Demarco debutará en Tomorrowland Bélgica

Deckhaus irrumpe en la temporada de verano porteña con una propuesta que apunta a redefinir la experiencia de clubbing al aire libre. El ciclo se llevará a cabo durante enero, febrero y marzo en Oasis Open Air, Punta Carrasco, un venue privilegiado a orillas del Río de la Plata, y se presenta como una alternativa curada, sensorial y visualmente cuidada, pensada para quienes buscan algo más que una pista de baile tradicional.



Con un formato que abarca tarde y noche, Deckhaus pone el foco en la experiencia integral: música, entorno, narrativa visual y una selección artística que combina referentes internacionales con algunos de los nombres más sólidos de la escena local. La curaduría es el eje central del proyecto, alejándose deliberadamente de la propuesta estandarizada del momento para construir un clima propio, donde cada fecha funcione como un capítulo dentro de un mismo concepto.



<h3 class="wp-block-heading">Traumer & Mateo Dufour abren el ciclo</h3>



La primera fecha anunciada marca el inicio oficial de Deckhaus y llega de la mano de Estamos Felices presenta Traumer & Mateo Dufour en Buenos Aires, el sábado 17 de enero de 2026.



Desde París, Traumer regresa a Buenos Aires para abrir la temporada con su inconfundible sonido minimal y groove europeo. Fundador del sello Gettraum y residente de espacios clave como Rex Club y Rinse France, el productor francés construyó una carrera sólida explorando la fusión entre house y minimal, con lanzamientos en sellos como Cocoon y Desolat, y presentaciones en clubes y festivales de primer nivel alrededor del mundo, como Igloofest, Astropolis Festival y Exit Festival.



La noche se completa con la presencia del argentino Mateo Dufour, uno de los artistas nacionales más destacados de la nueva generación. Con un sonido profundo, dinámico y enfocado en la pista, Mateo viene consolidando su proyección internacional a través de lanzamientos en sellos reconocidos y presentaciones en distintos escenarios globales, posicionándose como un referente actual del house a nivel regional.



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<h3 class="wp-block-heading">Adam Sellouk encabeza la segunda fecha confirmada</h3>



Deckhaus despide enero con una segunda fecha ya anunciada: el sábado 31 de enero, Oasis Open Air recibirá a Adam Sellouk, en lo que será su último show en Buenos Aires.



Amigo de la casa, el DJ y productor de Melodic House & Techno, ampliamente supporteado por Anyma, llega tras una intensa gira por festivales como Afterlife y Zamna. Su sonido melódico, emocional y de gran impacto lo convirtió en uno de los nombres más respetados del circuito internacional.



En cabina lo acompañará Stjepanek, talento local con una trayectoria marcada por un criterio musical sólido, que lo llevó a compartir escenario con artistas como Massano, Innellea y Âme. El opening estará a cargo de Biøy y Cromind, directamente desde Tandil, completando una noche que refuerza la identidad curada del ciclo.



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<h3 class="wp-block-heading">Joris Voorn completa el inicio del ciclo</h3>



El viernes 16 de enero, Deckhaus suma una nueva fecha al inicio de su programación con la presentación de Joris Voorn en Oasis Open Air. Referente clave del house y techno global, el artista holandés es autor de álbumes fundamentales como <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6dRe9EXoPnbd41eR5oME7V?si=ubEtWzFQRp6x474ZM6ulxQ">Nobody Knows</a> y de himnos atemporales como <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0M6s1oElQyLnWfE8stuN7w?si=ee828aeafc9d4264">Ringo</a>, consolidando una trayectoria que lo posiciona entre los nombres más influyentes de la electrónica contemporánea.



La noche se completa con Xulnox, dúo argentino en pleno crecimiento internacional, con lanzamientos en Renaissance Records y una propuesta que ya recorrió los principales escenarios del país.



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Con Oasis Open Air como escenario —un espacio al aire libre frente al río que potencia la experiencia sensorial—, Deckhaus se perfila como uno de los ciclos a seguir de cerca durante el verano porteño. Estas primeras fechas funcionan como una carta de presentación de un proyecto que promete seguir creciendo con nuevos anuncios y una identidad clara dentro de la escena electrónica local.

Deckhaus inaugura un nuevo ciclo de verano en Oasis Punta Carrasco

En un movimiento tan inesperado como inevitable, Anyma y Solomun finalmente lanzan «Till I Die», una colaboración largamente anticipada por fans y DJs de todo el mundo. El single, disponible desde el viernes en todas las plataformas, marca el encuentro creativo entre dos figuras que han moldeado la escena global desde perspectivas estéticas, emocionales y tecnológicas completamente distintas, pero complementarias.



Tras numerosos b2b explosivos en festivales como Tomorrowland, Kappa Futur Festival y Ultra Music Festival —además del reciente show de Solomun dentro de la residencia “The End of Genesys” de Anyma en la Sphere de Las Vegas— la química artística entre ambos alcanza ahora su punto más alto en estudio.



«Till I Die» combina la profundidad clubber de Solomun con el enfoque cinematográfico de Anyma.



El groove oscuro y preciso del bosnio-alemán sostiene un clima nocturno que avanza con fuerza contenida, mientras que la impronta visual y emocional de Anyma expande el track hacia un terreno casi fílmico, propio de su universo Genesys. Voces ásperas y texturadas terminan de dar identidad a un corte que conecta crudeza humana con producción de vanguardia.



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El resultado es un himno preparado para grandes espacios, pero cargado de sensibilidad, con una narrativa que crece y se transforma hasta alcanzar un impacto masivo.



Para Solomun, «Till I Die» se suma a un 2025 repleto de momentos claves: la continuidad de sus legendarias noches Solomun +1 en Pacha Ibiza, su esperado show en la Sphere de Las Vegas, festivales globales y lanzamientos de alto vuelo como su remix de «Television» de Empire of the Sun y su última entrega de Love Recycled.



La colaboración con Anyma refuerza una conexión que empezó en los escenarios y hoy se plasma en estudio con una madurez creativa excepcional.



Matteo Milleri viene de un ciclo histórico con su residencia “The End of Genesys” en la Sphere, donde fusionó música, visuales y narrativa en un formato que definió un nuevo estándar para los shows electrónicos. Además, estrenó recientemente The End of Genesys, el tercer capítulo de su trilogía discográfica.



Su presencia global continúa expandiéndose con shows monumentales —entre ellos su debut en las Pirámides de Giza y su rol como headliner en Coachella 2026— además de colaboraciones con artistas como Sevdaliza, Grimes, Ellie Goulding y FKA Twigs.



Con ambos artistas en el pico de su influencia, «Till I Die» representa más que un single: es un punto de convergencia entre dos visiones que hoy lideran los caminos más relevantes del mundo electrónico. Una alianza entre narrativas, estéticas y sensibilidades que promete influir tanto en las pistas como en la cultura que rodea al género.



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Anyma y Solomun presentan «Till I Die», una colaboración histórica

Tomás Otero se consolida como una de las jóvenes promesas más destacadas del techno argentino con el lanzamiento de su nuevo single “Emotions Revealed”, editado por Simulate, el sello del reconocido artista inglés Massano. El track forma parte del compilado Archive 2.0 y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Con un sonido introspectivo y emocional, Otero logra transformar la sensibilidad en movimiento, invitando al público a un viaje de baile profundo.



“Estos últimos dos años fueron un proceso intenso de búsqueda y evolución personal. Pasé mucho tiempo en el estudio, produciendo y experimentando para encontrar un nuevo sonido que realmente me representara. Soy una persona muy apasionada por el diseño sonoro. A veces una melodía que parece simple está compuesta por siete capas diferentes de sonido. Puede parecer algo mínimo al oído, pero detrás hay mucho trabajo y detalle”, comenta Tomás.



Massano, uno de los máximos referentes del techno melódico contemporáneo, ha encabezado escenarios en Coachella, Tomorrowland, Ultra, Creamfields y recientemente Sphere Las Vegas. Colaboró con figuras como Anyma, CamelPhat, Stephan Bodzin y Jem Cooke, y firmó remixes para Depeche Mode, The Chemical Brothers, Röyksoppy Vintage Culture. Tras incluir la música de Otero en sus sets alrededor del mundo —incluso durante el afterparty oficial de la Fórmula 1 en Montreal—, el británico decidió invitar al productor argentino a formar parte del universo Simulate.



“Emotions Revealed” marca así un punto de inflexión en la carrera de Tomás y anticipa una nueva etapa creativa con proyección internacional.



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Músico desde la infancia —comenzó a tocar la batería a los 3 años—, Tomás Otero inició su camino en la producción musical a los 14, desarrollando una técnica precisa y una identidad marcada por la búsqueda de texturas. Su sonido fusiona influencias del Electro House, Dubstep, Techno y Melodic Techno, dando lugar a un estilo potente, emocional y moderno.



Ha compartido cabina en escenarios de Argentina, Chile, Uruguay, Alemania y los Países Bajos, incluyendo Ritter Butzke (Berlín), Lollapalooza, Club Room (Chile), Volta Showcase (Ámsterdam), Crobar, Mandarine Tent y Río Electronic Music.



Sus producciones cuentan con el apoyo de referentes globales como Charlotte de Witte, Chris Avantgarde, Enrico Sangiuliano, Massano, Øostil, Wehbba y Victor Ruiz.



El lanzamiento coincide con un momento clave para el sello: Simulate celebrará su primer showcase en el mundo el próximo 15 de noviembre en Buenos Aires. La cita marcará el debut de la marca curada por Massano en formato evento, un encuentro que promete llevar su visión del techno melódico a una nueva dimensión.



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