



<p>Massano eligió Buenos Aires para presentar por primera vez SIMULATE, el universo creativo que lo llevó a fundar su propio sello, editar su álbum debut <em>Natural</em> —que alcanzó el #1 del chart general de Beatport— y posicionarse como una de las figuras más influyentes del techno melódico actual.</p>



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<p>La noche contará con un lineup de lujo: Fideles, referentes de Afterlife e Innervisions, sumarán su sonido emocional y profundo, mientras que el esperado B2B entre PACS y Soel promete la dosis de energía explosiva para elevar la pista a su punto máximo.</p>



<p>Con pasos firmes en escenarios como Coachella, Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields, Time Warp y la icónica Sphere de Las Vegas, Massano se consolidó como un artista capaz de redefinir la pista de baile. Su historial de colaboraciones incluye a Anyma, CamelPhat, Stephan Bodzin y Jem Cooke, además de remixes oficiales para Depeche Mode, Röyksopp, Vintage Culture y, más recientemente, The Chemical Brothers.</p>



<p>Antes de su debut de SIMULATE en Buenos Aires, Massano sorprendió con una relectura arrolladora de <em>Do It Again</em>, el himno de The Chemical Brothers. En su versión, el productor británico transforma el clásico del big beat en una bomba techno de alto voltaje, con bajos dinámicos, sintetizadores ácidos y un pulso que conserva los vocales originales pero los lleva directo al club.</p>



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<p>El resultado es un track que respeta la esencia de los pioneros británicos, al mismo tiempo que los eleva al terreno oscuro y futurista que caracteriza a Massano. Una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere empujar la electrónica en esta nueva etapa de su carrera.</p>



<p>La relación de Massano con el público argentino ya está marcada por sold outs en Buenos Aires, Córdoba y Mar del Plata. La presentación de SIMULATE en Punta Carrasco refuerza ese lazo: una cita que no solo inaugura un concepto global, sino que también celebra la conexión única entre el artista y una de las escenas más apasionadas del planeta.</p>



<p>El 15 de noviembre, la capital argentina será testigo de una experiencia donde lo físico y lo digital se funden en un viaje inmersivo. </p>



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Massano trae Simulate a Buenos Aires y reimagina a The Chemical Brothers





<p>El DJ y productor irlandés Rebūke acaba de lanzar el proyecto más ambicioso de su carrera: <em>World of Era</em>, su álbum debut, ya disponible en todas las plataformas digitales. Compuesto por 15 tracks cuidadosamente diseñados, el disco propone una experiencia multisensorial donde la música electrónica se fusiona con narrativas cinematográficas y paisajes visuales futuristas. El foco del lanzamiento recae sobre “Ignite”, una emotiva colaboración junto a la vocalista Au/Ra, conocida por sus trabajos con CamelPhat, Alan Walker y Alok.</p>



<p>«<em>Ignite habla sobre el amor que emerge en medio del caos</em>«, explica Rebūke. «<em>Creé toda la visualización del track en torno a esa idea: una pareja que se encuentra mientras el mundo de ERA colapsa a su alrededor, encontrando belleza en el final</em>«. La colaboración con Au/Ra refleja el compromiso del artista de expandir su visión sonora a través de voces únicas y narrativas profundas. “<em>Rebūke tiene un sonido y una estética que encajan perfectamente en mi mundo</em>”, agrega la cantante.</p>



<p>A lo largo del álbum, destacan colaboraciones con nombres de peso como deadmau5 y Ed Graves en “Endless”, Greta Svabo Bech en “Erase” y P.T. Adamczyk —compositor de <em>The Witcher</em> y <em>Cyberpunk 2077</em>— en “Chaos” y “Forever”. Además, el track “Choose Life” con Linska reimagina el icónico monólogo de <em>Trainspotting</em> para una nueva generación, mientras que “Juno”, “Aingeal” y “Where You Are” exploran el costado más instrumental y cinematográfico del artista.</p>



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<p>Rebūke, quien emergió de la escena underground irlandesa, alcanzó reconocimiento global con el hit “Along Came Polly” en 2018. Desde entonces, ha sido publicado por sellos como Drumcode, Dirtybird, Ministry of Sound y Afterlife, este último hogar de su éxito “Syren” junto a Anyma. En paralelo, creó su propio sello ERA como espacio para la música electrónica de vanguardia.</p>



<p>Además de lanzar el álbum, Rebūke se embarca en una gira mundial que incluye fechas en Ibiza, Club Space Miami, Salón Amador en Medellín, Espacio Sporting en Chile, Paradiso en Lima, Rio Electronic Music en Buenos Aires y otras ciudades clave en Europa y Norteamérica.</p>



<p>Con <em>World of Era</em>, Rebūke confirma su estatus como uno de los artistas más visionarios de la escena actual. Este álbum no solo eleva su propuesta musical, sino que redefine los límites del techno melódico y el storytelling digital, consolidando un universo donde la música, la imagen y la emoción se entrelazan en una obra total.</p>



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Rebūke presenta su álbum debut «World of Era»





<p>Amelie Lens acaba de lanzar un remix de <em>«Voices In My Head</em>«, el aclamado track de Anyma junto a ARGY y Son Of Son, originalmente incluido en el álbum <em>The End Of Genesys</em>. Disponible a través de su propio sello EXHALE, esta nueva versión transforma la atmósfera melódica del tema en un banger techno de alto voltaje, ideal para el peak time.</p>



<p>“<em>Cuando escuché ‘Voices In My Head’ por primera vez, la idea de hacer mi propia versión se me metió en la cabeza de inmediato y no pude soltarla</em>”, confesó Lens. “<em>Trabajé en el remix, empecé a probarlo en mis sets y me di cuenta de que lograba el equilibrio perfecto entre mi sonido y el original. No puedo estar más feliz y orgullosa de compartir mi visión de este gran track con el mundo</em>”.</p>



<p>Este lanzamiento se suma a un año muy activo para la artista belga, que en mayo publicó su EP <em>Serenity</em> y en junio estrenó <em>Aura</em>, su nuevo concepto de fiestas. Además, su reciente set en Tomorrowland fue uno de los 99 shows del festival que quedaron disponibles para revivir online.</p>



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Amelie Lens reimagina ‘Voices In My Head’ de Anyma con un remix techno





<p>Después de un 2025 histórico con más de 80.000 asistentes y actuaciones inolvidables, Ultra Buenos Aires ya tiene todo listo para volver en 2026. El festival se celebrará el sábado 14 y domingo 15 de febrero en Parque de la Ciudad, consolidando su posición como una de las paradas imprescindibles en el circuito electrónico sudamericano.</p>



<p>Con un ADN marcado por la vanguardia tecnológica, la potencia de su puesta en escena y un line-up que cada año reúne a la élite global de la música electrónica, Ultra Buenos Aires promete en su sexta edición mantener —y superar— los estándares que lo distinguen dentro de la familia Ultra Worldwide.</p>



<p>La venta de entradas arranca el próximo 2 de julio de 2025, con tickets exclusivamente para el formato de dos días y un esquema de precios que prioriza a quienes compren primero. El público podrá elegir entre General Admission o entradas VIP, estas últimas con comodidades como accesos diferenciados, áreas de descanso, zonas de visualización preferenciales y barras exclusivas. También se habilitará la opción de pago en 3 o 6 cuotas sin interés con Visa y Mastercard, hasta agotar stock promocional.</p>



<p>El impacto de la última edición todavía resuena: cuatro escenarios, activaciones de marcas y un cartel que incluyó nombres de peso como Anyma, Martin Garrix, ARTBAT, Boris Brejcha, Miss Monique, Adam Beyer, Afrojack, entre muchos otros. Ahora, el desafío será volver a sorprender en 2026 y demostrar por qué Ultra sigue siendo sinónimo de experiencia festivalera de primer nivel.</p>



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Ultra Buenos Aires 2026: fechas confirmadas y entradas a la venta para su sexta edición





<p>El crossover atemporal de Shakedown, <em>At Night</em>, revive con una nueva visión firmada por dos de los artistas electrónicos más influyentes de la escena actual: Anyma y Layton Giordani. Editado a través de Defected, este remix aporta un tono sombrío y una producción altamente estilizada que lo distingue de otras versiones históricas del track.</p>



<p>Conocido por su propuesta audiovisual vanguardista y una estética futurista que desafía convenciones, Anyma se consolida como uno de los artistas multidisciplinarios más destacados de la generación, con colaboraciones junto a John Summit, FKA Twigs, Ellie Goulding y The Weeknd. En esta reinterpretación lo acompaña Layton Giordani, referente clave del techno estadounidense, quien tras una exitosa gira por Norteamérica en 2024 se posiciona como uno de los actos en vivo más potentes del momento.</p>



<p>Juntos, combinan su sonido de estadios con el himno de Shakedown publicado originalmente en 2002 por Defected, obra de Mandrax (una mitad del dúo junto a su hermano Seb) y con la voz icónica de Terra Deva. Tras varias reversiones celebradas —como las de Peggy Gou, Kid Crème y Purple Disco Machine—, esta nueva lectura de <em>At Night</em> suma matices oscuros y pulsaciones electrónicas profundas que actualizan su legado para las pistas del presente.</p>



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Anyma y Layton Giordani reimaginan el clásico «At Night» de Shakedown para Defected





<p>El arquitecto sonoro y visionario de la música electrónica Innellea sigue ampliando el universo de <em>belonging</em> con el lanzamiento de <strong>“Childhood”</strong>, un nuevo single en colaboración con el dúo ruso Goom Gum. Este tema emocional y enérgico marca el segundo adelanto de su álbum debut compilatorio, <strong>Finding Home</strong>, que llegará el próximo 5 de septiembre a través de su sello propio.</p>



<p>La colaboración fusiona la profundidad cinematográfica y melancólica de Innellea con la potencia melódica que caracteriza a Goom Gum, responsables de hits como “Pantheon” junto a Argy (Afterlife) y “It’s A Lot”, que lideró los charts de clubes en Reino Unido. El resultado es un track que explora la belleza nostálgica de la infancia, sin perder la fuerza rítmica que define a ambos proyectos.</p>



<p>“Childhood” es también una declaración de principios sobre lo que representa <em>Finding Home</em>: un viaje sonoro de 12 tracks creados junto a artistas que Innellea considera parte de su familia creativa. “<em>Soy una persona muy emocional. Lloro fácilmente cuando algo me conmueve. Creo que la vulnerabilidad es necesaria y profundamente humana. Por eso creé belonging desde un lugar de absoluta honestidad</em>”, comparte el productor alemán.</p>



<p>Desde su lanzamiento con “Inside Your Mind” junto a TH;EN y Carlo Whale, <em>belonging</em> ha roto las barreras de género para convertirse en una plataforma de conexión real entre artistas y oyentes. Su comunidad, activa a través de Telegram, participa activamente en decisiones clave como el arte de tapa, la elección de singles y nuevas ideas para el proyecto.</p>



<p>La participación de Goom Gum en el compilado refuerza ese espíritu colectivo y colaborativo. Con lanzamientos en sellos como Afterlife, Armada y Tomorrowland Music, el dúo combina éxito en charts con respeto dentro del circuito underground. Sus tracks han sido respaldados por referentes como Solomun, Tale of Us, Pete Tong y Deadmau5, y son pieza clave en los lives de Anyma y MRAK.</p>



<p><em>Finding Home</em> promete ser una exploración profunda sobre la comunidad, la identidad y la pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado. Una obra colaborativa, emocional y conceptual, que refleja la visión de Innellea sobre el presente y el futuro de la música electrónica.</p>



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Innellea presenta “Childhood” junto a Goom Gum y anuncia nuevo álbum





<p>El productor y DJ italiano Anyma (Matteo Milleri) ha revelado los detalles de <em>The End of Genesys</em>, su esperado tercer álbum de estudio que saldrá el 30 de mayo bajo los sellos Afterlife e Interscope Records. Esta nueva entrega marca el cierre de una trilogía conceptual iniciada con <em>Genesys</em> (2023) y continuada con <em>Genesys II</em> (2024), consolidando una visión artística que entrelaza música electrónica, arte visual y tecnología.</p>



<p>Anyma confirmó el listado completo de temas a través de su cuenta de Instagram, generando gran expectativa entre sus seguidores. El álbum incluye 15 tracks originales con colaboraciones de alto nivel como Ellie Goulding, Grimes, Sevdaliza, Yeat, Luke Steele (Empire of the Sun), 070 Shake y fknsyd. El primer sencillo, “Hypnotized” junto a Ellie Goulding, ya alcanzó el puesto número uno en el chart Dance/Mix Show Airplay de Billboard, marcando un nuevo hito para ambos artistas. Otras canciones destacadas incluyen “Taratata” con Grimes, “Fortuna” con Sevdaliza y “Joke’s On You” con 070 Shake.</p>



<p>El anuncio oficial del álbum se realizó durante la última presentación de Anyma en su residencia en The Sphere de Las Vegas, un show inmersivo que combinó música, visuales en 360° y tecnología de punta. En esa misma noche, el público pudo escuchar por primera vez en vivo varios de los nuevos tracks, en una experiencia sensorial que reafirmó la ambición conceptual del proyecto.</p>



<p>Con <em>The End of Genesys</em>, Anyma no solo cierra una historia, sino que redefine el potencial del techno como experiencia audiovisual, proponiendo una obra que trasciende el formato álbum para convertirse en un manifiesto artístico de la era digital.</p>



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Anyma cierra su trilogía con The End of Genesys





<p>Hay lanzamientos que marcan tendencias y otros que abren caminos. Lo que ha hecho <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank">Innellea</a> con <em>belonging</em>, su flamante sello discográfico, pertenece sin dudas a esta segunda categoría. En una escena saturada de fórmulas repetidas y algoritmos que dictan el rumbo de la creatividad, el artista alemán ha elegido el riesgo, el corazón y la visión artística para dar forma a un nuevo hogar sonoro y emocional. Y lo hace con una carta de presentación tan contundente como hermosa: «Inside Your Mind», su nuevo track junto a Carlo Whale y TH:EN.</p>



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<p>Lejos de ser una simple colaboración para inaugurar un sello, <em>«Inside Your Mind»</em> es una declaración de principios. En apenas unos minutos, la pista oscila entre el indie dance, el melodic techno y la energía rave de gran escala, construyendo un crescendo hipnótico que parece diseñado para capturar tanto el cuerpo como el subconsciente. Ya lo han probado nombres como Tiësto en Coachella, Anyma, Camelphat y Massano, y todos coinciden en algo: este track conecta.</p>



<p>Y es que <em>belonging</em> no nace solo como un sello. Es, en palabras del propio Innellea, un “santuario creativo” donde música, arte y comunidad se entrelazan. Lo que comenzó como un proyecto artístico con giras conceptuales como <em>Distorted Youth</em> o <em>Five Phases</em>, ahora evoluciona hacia una plataforma con identidad propia. Aquí no hay lugar para el relleno: cada sonido, cada visual, cada palabra, busca evocar esa sensación universal de pertenecer.</p>



<p>Pocas veces hemos sentido un lanzamiento tan cargado de propósito. <em>belonging</em> representa un necesario retorno a lo esencial: a entender que la pista de baile, más allá del espectáculo, es un espacio de transformación. Y si hay un artista capaz de guiar ese viaje, ese es Innellea.</p>



<p>Con un catálogo que incluye lanzamientos en Afterlife, Innervisions y Diynamic, y una presencia escénica que combina mística, precisión y humanidad, el alemán no solo ha conquistado al público, sino que también se ha ganado el respeto de la industria por su coherencia artística. Con <em>belonging</em>, su universo se expande, pero sin perder de vista su brújula: la conexión emocional.</p>



<p><em>«Inside Your Mind»</em> no es solo un gran track: es el inicio de algo más grande. Y si esta primera entrega es indicio de lo que vendrá, lo único que queda por decir es: bienvenidos a <em><a href="https://www.instagram.com/belonging_label/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="belonging (se abre en una nueva pestaña)">belonging</a></em>.</p>


Innellea lanza belonging: un manifiesto emocional entre la pista de baile y el alma





<p>Hay artistas que pulen los bordes de un género hasta hacerlo brillar. Y hay otros, como Cassian, que directamente lo elevan. Con el lanzamiento de su nuevo single “SOS”, el productor australiano vuelve a dejar en claro que no está aquí para cumplir con fórmulas, sino para empujar los límites de la electrónica contemporánea con visión y músculo técnico. El track marca su debut en Experts Only, el sello curado por John Summit, y funciona como una declaración de intenciones: vibrante, incisivo y calibrado para romper tanto en el club como en grandes escenarios.</p>



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<p>Lejos de ser solo un hit de temporada, “SOS” se siente como un manifiesto sónico. La construcción dramática del inicio, los samples vocales que parecen clamar desde otra dimensión, y un drop que entra como un látigo cuidadosamente sincronizado, hacen del track una herramienta de alto impacto, diseñada para generar ese momento de trance colectivo que todos buscamos en una pista. El clip grabado en KOKO London —con Cassian al mando de una sala sold out— lo muestra en su forma más poderosa: controlando la tensión con elegancia, soltando energía en oleadas precisas, como si cada compás estuviera esculpido.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Cassian (@cassian)</a></p></div></blockquote>
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<p>En un contexto donde muchos tracks se diluyen en la saturación de lanzamientos, Cassian logra que cada producción cuente. Ya lo había demostrado con “Dun Dun” en Afterlife y “Where I’m From” junto a SCRIPT y Belladonna, pero con “SOS” se afianza como un narrador sonoro con la capacidad de conmover tanto al purista como al raver. Y si su historia sobre los Moái de Isla de Pascua es real o puro delirio místico, poco importa: el resultado está a la vista (y al oído).</p>



<p>Este lanzamiento llega en un momento clave para su carrera. En plena gira por Norteamérica —con un cierre épico en Nueva York junto a Teksupport— y tras su rol como Music Director del show inmersivo de Anyma en The Sphere Las Vegas, Cassian se prepara para su debut en el mainstage de Tomorrowland. No es poca cosa. Estamos hablando de un artista que, sin perder su esencia de ingeniero de sonido meticuloso, ha aprendido a traducir ese conocimiento técnico en experiencias que trascienden formatos.</p>



<p>En una industria donde la velocidad muchas veces mata la profundidad, Cassian representa ese extraño equilibrio entre lo técnico y lo emocional, lo funcional y lo trascendente. “SOS” no solo pide ayuda: la ofrece, para quienes buscan reencontrarse con una electrónica que conmueve, sacude y transforma.</p>


Cassian lanza “SOS” y enciende las alarmas del futuro de la música electrónica





<p>El productor y DJ británico Massano lanza <em>Natural</em>, su esperado álbum debut, a través de su propio sello <em>Simulate</em>. Con fecha de salida este 25 de abril de 2025, el proyecto representa un hito en la trayectoria de uno de los nombres más resonantes del techno melódico actual. Con quince tracks que fusionan potencia emocional y visión de pista, el álbum cuenta con colaboraciones estelares junto a Anyma, Camelphat, Stephan Bodzin, Jem Cooke, Rhodes y Braev, además de la participación de artistas y vocalistas como Thomas Gandey, Simon Batten, Alex Mills y Lauren L’aimant.</p>



<p>Massano se consolida como una de las voces más influyentes de la nueva generación electrónica, aportando una identidad única desde el norte de Inglaterra. Tracks como “Angel In The Dark” con Anyma, “Oblivion” con Camelphat y “Healing” junto a Stephan Bodzin y Jem Cooke, ya se convirtieron en himnos. A ellos se suman nuevas piezas originales que navegan entre la intensidad del techno de alto impacto, momentos introspectivos guiados por voces, y composiciones que apuestan a la sensibilidad narrativa.</p>



<p>“<em>Natural</em> muestra mi historia como artista hasta ahora. Cada track guarda una emoción, una memoria. Algunos pensé que nunca saldrían, otros me los pidieron sin parar por meses”, comenta Massano. “Quería lanzarlo en mi propio sello para tener control total del concepto, del sonido y la estética. Todo lo que he construido ha sido orgánico, y ese enfoque también tenía que estar presente en mi primer álbum”.</p>



<p>El lanzamiento de <em>Natural</em> se acompaña de una propuesta visual y conceptual sin precedentes: una visual story de 50 minutos que recorre el álbum como un viaje cinematográfico; un livestream filmado en un paisaje natural cercano a su lugar de origen; y un mini documental que profundiza en su proceso creativo. Además, se lanzarán vinilos y nueva merch oficial.</p>



<p>El álbum llega tras un año arrollador para el artista: recientemente se convirtió en uno de los DJs más jóvenes en presentarse en la Sphere de Las Vegas junto a Anyma en Año Nuevo, y viene de presentarse con sold outs en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Tulum. También participó de festivales como Coachella y Ultra, consolidando su estatus global con el respaldo de figuras como Tale Of Us, Adam Beyer, Calvin Harris, Tiësto, David Guetta y más.</p>



<p>Desde sus comienzos en las afueras de Liverpool hasta escenarios icónicos de todo el mundo, la evolución de Massano ha sido guiada por una visión firme, un profundo sentido estético y una conexión directa con su comunidad global. Con <em>Natural</em>, el artista inaugura una nueva era: emocionalmente densa, visualmente poderosa y sonoramente expansiva. El futuro del techno tiene un nuevo referente, y se escribe con el nombre de Massano.</p>



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Massano presenta Natural: un debut monumental que redefine su identidad sonora





<p>Con entradas agotadas y 80.000 personas vibrando durante dos jornadas inolvidables, ULTRA Buenos Aires celebró una quinta edición histórica en el Parque de la Ciudad. Al cierre del evento, se anunció oficialmente el regreso del festival en 2026: será el sábado 14 y domingo 15 de febrero, coincidiendo con el fin de semana de carnaval en Argentina.</p>



<p>Durante el fin de semana, artistas internacionales como <strong>Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique, Black Coffee y Axwell</strong> encabezaron un line-up de más de 70 talentos. Todos ellos fueron ovacionados por un público eufórico, reafirmando el poder de convocatoria del festival.</p>



<p>También brillaron artistas nacionales como <strong>Mariano Mellino, Juan Hansen, Malena Narvay, Chapa & Castelo y Jay De Lys</strong>, quienes jugaron de locales y representaron con orgullo a la escena argentina.</p>



<p>Cuatro escenarios espectaculares —incluyendo el icónico <strong>Main Stage</strong> y <strong>RESISTANCE</strong>— ofrecieron propuestas únicas, con un diseño sonoro y visual sin precedentes. El festival también integró experiencias inmersivas, activaciones de marca, food trucks gourmet y barras distribuidas estratégicamente para completar una propuesta cultural integral.</p>



<p>El primer día se destacó por el B2B entre <strong>Hot Since 82 y Adam Ten</strong>, la conexión emocional de <strong>Colyn B2B Innellea</strong>, el show de alto impacto de <strong>Afrojack</strong> y un set épico de <strong>Martin Garrix</strong>. El cierre lo marcaron <strong>Boris Brejcha</strong>, <strong>Miss Monique</strong>, <strong>Mariano Mellino</strong> y <strong>Lexlay</strong> en sus respectivos escenarios.</p>



<p>El segundo día mantuvo la energía con artistas como <strong>I Hate Models, Axwell, Patrick Topping, KAS:ST, Morten, Oliver Heldens, ISOxo y Partiboi69</strong>, hasta llegar a los sets estelares de <strong>Anyma, ARTBAT, Adam Beyer y Nico Moreno</strong>, acompañados por fuegos artificiales que coronaron una edición inolvidable.</p>



<p>Con una propuesta artística sólida y una producción impecable, ULTRA Buenos Aires se consolidó como una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica en toda la región en su vuelta después de 10 años.</p>



<p>¿Qué sorpresas nos tendrá preparadas ULTRA Buenos Aires en su próxima edición?</p>



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ULTRA Buenos Aires 2025 hizo historia y confirmó su regreso en 2026





<p>Beats oscuros, vocales cargadas de emoción y una producción que sube la temperatura desde el primer segundo. Así se presenta “Born To Love”, la nueva colaboración entre HI-LO y Sarah de Warren, ya disponible en HILOMATIK, el sello fundado por HI-LO en 2023.</p>



<p>Con un enfoque melódico pero feroz, HI-LO construye una base rítmica profunda sobre la que Sarah de Warren despliega una interpretación vocal que mezcla sensualidad, nostalgia y euforia. “‘<em>Born To Love’ nació mientras volvía de un show manejando de noche</em>”, cuenta Sarah. “<em>Pensaba en cómo la música electrónica siempre fue algo natural para mí, parte de mi ADN. Escribí los versos manejando y los grabé apenas llegué a casa. Siempre quise trabajar con HI-LO, así que le mandé la vocal… y él hizo su magia</em>”.</p>



<p>El resultado es un banger de techno melódico que navega entre la pista y el alma, ideal para grandes festivales, pero también capaz de conmover en la escucha personal.</p>



<p>El lanzamiento llega justo antes de una intensa temporada de shows para HI-LO. En abril visitará Sudamérica con paradas en <strong>Ultra Music Festival x Resistance Buenos Aires (18/4)</strong> y <strong>Lima (19/4)</strong>. Luego emprenderá una gira europea con fechas clave como <strong>Airbeat One</strong> en Alemania, <strong>Audioriver</strong> en Polonia, <strong>A State of Trance en Londres</strong>  y <strong>Tomorrowland</strong> en Bélgica.</p>



<p>HI-LO, alias techno de <strong>Oliver Heldens</strong>, se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del género. Sus lanzamientos en Drumcode, Filth on Acid y su propio sello HILOMATIK han recibido apoyo masivo de figuras como Adam Beyer, Reinier Zonneveld, Carl Cox, Anyma y Charlotte de Witte, entre otros.</p>



<p>Por su parte, <strong>Sarah de Warren</strong> sigue consolidando su lugar en la escena global. La cantante, compositora, productora y DJ británica ya ha trabajado con Kaskade, Gareth Emery, Nicky Romero y Martin Jensen, y ha pasado por festivales como EDC Vegas, Ultra y Creamfields.</p>



<p>“Born To Love” marca el encuentro entre dos mundos complementarios: la contundencia techno de HI-LO y la sensibilidad pop-electrónica de Sarah de Warren. Juntos, crean un track que late con fuerza, pasión y un mensaje claro: nacimos para amar esta música.</p>



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