Amsterdam Dance Event (ADE) continúa tomando forma para una edición histórica. En el año de su 30º aniversario, el festival y conferencia anunció la segunda ola de artistas de su programación 2026, llevando la cifra a más de 1.500 nombres confirmados hasta el momento.Entre las nuevas incorporaciones aparecen Âme, Ben Klock, CARISTA, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Hunee, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Narciss, Paul Kalkbrenner y Todd Terry, entre muchos otros. La programación completa superará finalmente los 3.300 artistas distribuidos en más de 200 espacios de Ámsterdam entre el 21 y el 25 de octubre.A tres décadas de su primera edición, ADE vuelve a plantear una programación que excede las pistas de baile. Música, tecnología, arte, cultura e industria compartirán espacio durante cinco días en distintos puntos de la ciudad, con intervenciones y formatos especiales desarrollados especialmente para el aniversario.Entre ellos estará EINDER, la instalación monumental de Boris Acket, mientras que Het Nationale Ballet e ISH Dance Collective abrirán ADE con Swan Lake Remixed. Los Dome Concerts también regresarán al ARTIS Planetarium y se extenderán a Fabrique des Lumières, con presentaciones de Max Cooper y Colin Benders, entre otros proyectos.El Gashouder volverá a ocupar un lugar central dentro de la semana con shows de Eric Prydz, Armin van Buuren b2b Benwal, Job Jobse y MOCHAKK CALLING. Paul Kalkbrenner llevará su formato live a Theater Amsterdam junto a Loveland, mientras que Scooter llegará al Ziggo Dome con SCOOTER CRUSHES ADE.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">Awakenings, Audio Obscura y una ciudad atravesada por la electrónica</h2>Los grandes promotores de ADE también comenzaron a revelar sus respectivas programaciones. Awakenings desplegará ocho eventos en SugarFactory con artistas como Adam Beyer, Ben Klock, DJ Gigola, DJ Heartstring, Jeff Mills, JakoJako, Prospa y Philippa Pacho.SPIELRAUM prepara una programación de 55 horas en Club RAUM con BASHKKA, Dasha Rush, DVS1, Mary Lake, Kittin & The Hacker, Octo Octa y Pariah, mientras que Audio Obscura confirmó más de 40 artistas para sus diferentes eventos, incluyendo Amelie Lens, Bad Boombox, Patrick Mason b2b SPFDJ y WhoMadeWho.La presencia latinoamericana también comienza a aparecer dentro del programa. Entre los primeros nombres anunciados se encuentra el argentino Ezequiel Arias, junto a una selección internacional que ya incluye a Afrojack, Boris Brejcha, DJ Snake, Donato Dozzy, DYEN, Hot Since 82, I Hate Models, Kerri Chandler, MARRØN, Oliver Heldens, PAN-POT, Partiboi69, Paul van Dyk, Rødhåd, Sasha, Seth Troxler y tINI.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">ADE Pro mira hacia el futuro de la industria</h2>En paralelo al festival, ADE Pro volverá a reunir a artistas, ejecutivos, compañías y referentes tecnológicos para debatir algunos de los cambios que están redefiniendo la industria musical.Jean-Michel Jarre y Lady Starlight participarán de Music & Machines, mientras Marcel Dettmann y Luciano repasarán más de tres décadas vinculadas a la evolución de la electrónica. Nastia, Thys de Noisia, Kikelomo, Sofia Kourtesis y Tinie Tempah también formarán parte de la programación profesional.La inteligencia artificial ocupará nuevamente un espacio importante. Boys Noize, BT, Dave Clarke, Mathame y Portrait XO participarán de una mesa dedicada a discutir su impacto sobre los artistas, mientras Google DeepMind abordará el futuro de la música en la era de la IA.SoundCloud analizará el desarrollo del talento independiente, el fundador y CEO de Believe, Denis Ladegaillerie, hablará sobre artistas locales, Troy Carter abordará la próxima generación del management y Warner Music participará de las conversaciones sobre el futuro de la música y el publishing.ADE también aprovechará su aniversario para mirar hacia su propia historia. Una conferencia especial reunirá a figuras que fueron parte de su evolución durante las últimas tres décadas, en un encuentro moderado por Dave Clarke.Desde su nacimiento en 1996, Amsterdam Dance Event pasó de ser un encuentro de la industria a convertirse en una semana capaz de movilizar prácticamente toda la cultura electrónica internacional. Treinta años después, su edición 2026 busca reflejar esa transformación a una escala todavía mayor.La programación completa se anunciará durante los próximos meses antes de que ADE celebre sus 30 años del 21 al 25 de octubre de 2026 en Ámsterdam.



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Amsterdam Dance Event suma más de 1.500 artistas para celebrar sus 30 años

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires el próximo viernes 11 de septiembre para presentarse en Crobar, luego de haber agotado entradas en Deckhaus durante su última visita al país en el verano. El productor atraviesa un momento de expansión internacional, con un sonido que se mueve entre el indie dance, house y techno y una agenda que recientemente lo llevó por Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. 



Con lanzamientos en sellos como Experts Only, Universal, Sony, Insomniac Records y Hellbent, y el apoyo de artistas como Vintage Culture, John Summit, Adam Beyer, Adriatique, Mau P y Tiësto, Sellouk continúa ampliando su recorrido dentro del circuito global. En la previa de su regreso a Buenos Aires —y con Rock in Rio también dentro de su agenda de septiembre— hablamos con él sobre su conexión con Argentina, su presente musical, la vida de gira, el futuro de la industria y el nuevo sello que está construyendo.



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Volvés a Argentina el 11 de septiembre. ¿Qué es lo que más esperás esta vez?



Argentina es realmente uno de mis lugares favoritos para tocar. El público es increíblemente apasionado y abierto, así que podés arriesgarte, probar cosas nuevas y realmente te acompañan. Esta vez también voy a tocar un set más largo, algo que siempre disfruto. Y, por supuesto, también tengo ganas de comer un asado.



Tu sonido se mueve entre el indie dance, house y techno. ¿Cómo definirías el momento musical en el que estás ahora?



Ahora mismo, mi sonido está en algún punto entre el indie dance, tech house y techno, pero también estoy atravesando un período de exploración. Estoy trabajando en mi propio sello y una parte importante de ese proceso consiste en encontrar un nuevo lenguaje musical que conecte todo lo que me interesa en este momento. Me interesa menos encajar dentro de un género específico y estoy más enfocado en aportar algo nuevo al mundo.



Recientemente tocaste en Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. ¿Cuál de esas experiencias tuvo el mayor impacto en vos?



Club Space. Fue la primera vez que toqué ahí y hice un set de tres horas antes de Boris Brejcha, lo que ya de por sí fue un momento especial para mí. Todo lo que la gente dice sobre Space es cierto: el club realmente tiene un espíritu propio.



El público fue muy abierto y, como tenía un set más largo, sentí que realmente podía entrar en un flow, arriesgarme y tocar un poco diferente de lo que hago normalmente. Todo conectó de una manera muy natural y eso hizo que fuera una experiencia muy memorable para mí.



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¿Qué aspecto de la vida de gira creés que la mayoría de la gente nunca imaginaría?



Probablemente la soledad, especialmente cuando empezás a salir de gira. Desde afuera parece este estilo de vida de rockstar que nunca se detiene, pero una de las primeras cosas a las que tenés que acostumbrarte es a estar lejos de tu casa, de tus amigos y de todo lo que te resulta familiar, mientras te movés constantemente de un lugar a otro.



Al principio, probablemente ese fue el mayor desafío para mí, pero como con cualquier otra cosa, te adaptás. Ahora simplemente lo siento como una parte normal de este estilo de vida.



¿Qué track de otro artista te hubiera gustado haber hecho y qué lo hace especial para vos?



Probablemente diría “Believe In Your Body” de Glowal. Lo vengo tocando en mis sets desde que me lo enviaron hace unos meses, incluso antes de que saliera, y realmente me enamoré del track.



Tiene una energía profunda y potente que realmente te atrapa, y me encanta el mensaje que tiene y el piano que usaron. Es simplemente un track muy especial. Cada vez que lo toco pienso: realmente me hubiera gustado haber hecho este.



Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo ves evolucionando la música electrónica y la industria?



Creo que obviamente la inteligencia artificial va a convertirse en una parte mucho más importante de la producción musical, pero diez años es tanto tiempo que probablemente existan herramientas que hoy ni siquiera podemos imaginar.



También creo que la producción en sí misma va a ser cada vez más accesible, por lo que la verdadera ventaja podría trasladarse más hacia las ideas, la composición y, especialmente, las voces. Ya hay muchísimos productores técnicamente excelentes, así que creo que quienes puedan encontrar, crear o generar las mejores voces y convertirlas en tracks con los que la gente realmente conecte van a tener una enorme ventaja.



Pero esa es simplemente mi predicción. Diez años es mucho tiempo y, en esta industria, es casi imposible saber exactamente hacia dónde van las cosas.



¿Qué viene ahora para Adam Sellouk? ¿Hay nueva música o algún proyecto próximo que puedas compartir con nosotros?



Estoy trabajando en mucha música nueva, pero lo más importante para mí en este momento es el sello que estoy construyendo. Es algo completamente nuevo para mí y siento que llegó el momento de ir más allá de ser solamente un artista individual y empezar a construir un mundo propio en el que pueda expresar completamente mi visión.



Lo que más me entusiasma es también poder darles una plataforma a nuevos artistas. Me envían muchísima música increíble de productores jóvenes en los que realmente creo y, a veces, siento que el mundo simplemente todavía no los descubrió. La idea de poder tomar esa música, apoyarla y ayudar a que llegue a un público más amplio es probablemente la parte más emocionante de todo el proyecto para mí.



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El regreso a Buenos Aires encuentra así a Sellouk en plena búsqueda de una nueva etapa artística. Mientras continúa desarrollando música y dando forma a su propio sello, su recorrido por algunos de los principales clubes y festivales del mundo empieza a convivir con una visión que busca ir más allá de su carrera individual y abrir espacio para nuevos artistas.



El viernes 11 de septiembre, esa evolución tendrá un nuevo capítulo en Argentina. Después del sold out de Deckhaus durante el verano, Adam Sellouk vuelve al país para reencontrarse con un público que, según él mismo reconoce, le permite tomar riesgos y explorar otras direcciones detrás de la cabina.

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires tras su último sold out

La nueva edición de DJ Mag Latinoamérica ya está disponible. Un nuevo número que vuelve a poner el foco en una escena en constante transformación, atravesada por nuevos sonidos, artistas, tecnologías y formas de vivir la cultura electrónica.



La portada está protagonizada por Adam Beyer, quien celebra junto a DJ Mag Latinoamérica los 30 años de Drumcode. Tres décadas de historia para uno de los sellos más influyentes del techno, convertido en una referencia global y en una plataforma fundamental para distintas generaciones de artistas.



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La Edición 20 también recorre algunos de los movimientos que marcarán los próximos meses en la región: el regreso de Ultra Buenos Aires, el crecimiento de Ultra Perú y la llegada de Buenos Aires Dance, además de una mirada sobre la evolución de la escena latinoamericana y los proyectos que continúan ampliando sus fronteras.



Entre sus protagonistas aparecen también Richie Hawtin, con sus reflexiones sobre el impacto de la inteligencia artificial en la música; John Summit, convertido en uno de los grandes fenómenos de la electrónica actual; y figuras como Steve Angello, Monolink y una nueva generación de artistas latinoamericanos que comienza a construir su propia historia dentro del circuito internacional.



A lo largo de sus páginas, la revista explora además los sonidos y tendencias que marcaron el año, nuevos formatos, tecnología y diferentes perspectivas sobre una cultura que continúa reinventándose sin perder su esencia.



Junto a BOMBO, DJ Mag Latinoamérica continúa documentando y analizando esa evolución desde América Latina, entendiendo que la música electrónica ya no se construye únicamente desde una cabina, sino también a través de las personas, las ideas y las comunidades que la mantienen en movimiento.



<a href="https://issuu.com/djmagla/docs/dj_mag_la_20">La Edición 20 de DJ Mag Latinoamérica ya se puede leer online.</a>

Ya está disponible la nueva edición de DJ Mag Latinoamérica

Bart Skils lleva décadas formando parte del desarrollo del techno neerlandés y europeo, pero su relación con la pista continúa atravesada por la misma búsqueda: encontrar música nueva y construir sets capaces de desarrollarse como un recorrido. Miembro fundamental del universo Drumcode, el DJ y productor de Ámsterdam construyó un catálogo que incluye tracks como “Your Mind” y trabajos para nombres como Underworld, Moby y Sven Väth, mientras mantiene una agenda que lo lleva de clubes a grandes festivales alrededor del mundo.



Argentina ocupa, sin embargo, un lugar particular dentro de ese recorrido. Tras su reciente B2B con Konstantin Sibold durante la celebración de los 30 años de Drumcode en Buenos Aires, Skils regresará al país en septiembre para una nueva gira nacional. El recorrido comenzará el 4 de septiembre en Buenos Aires y continuará por Mar del Plata el 5, Paraná el 11, Tucumán el 12, Salta el 14 y Mendoza el 19, llevando su sonido a distintos puntos del país.



En conversación con DJ Mag Latinoamérica, Bart Skils habló sobre ese regreso, repasó algunas de las producciones que mejor representan su 2026 y adelantó uno de sus próximos lanzamientos: una reinterpretación junto a Adam Beyer de “Conjure Dreams”, uno de los tracks más reconocidos de Maceo Plex.



También reflexionó sobre el lugar que ocupará la inteligencia artificial en la producción musical y aquello que, incluso frente a nuevas tecnologías, considera irremplazable: la emoción detrás de una obra creada por una persona.



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Volvés a Buenos Aires el 4 de septiembre después de tu B2B con Konstantin Sibold en Drumcode en junio. ¿Qué podemos esperar esta vez en Crobar?



Antes que nada, tocar en Argentina siempre es especial y siento que es como mi segundo hogar después de tantos shows memorables. Me encanta tocar sets largos, en los que puedo llevar a todos en un viaje y construir un gran recorrido. Para Crobar tengo preparada música nueva increíble y no veo la hora de empezar la noche.



Publicaste mucha música nueva durante 2026. ¿Qué track sentís que representa mejor el momento actual de tu sonido y por qué?



Mmm… es difícil porque amo cada track que publico. Solo edito música que realmente respaldo y que representa mi sonido. Algunos de los tracks que se destacan este año son “For the Music”, “You Mind on Acid” y mi remix de “Tropical Melons”.



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Estuviste muy activo en el estudio este año, entre nuevos lanzamientos, remixes y colaboraciones. ¿Qué viene ahora para Bart Skils en 2026?



Acabo de lanzar un remix increíble del clásico “Strings of Life” de Soul Central, publicado originalmente por Defected en 2005. El próximo mes también tenemos un lanzamiento muy especial en Drumcode: un remix que hicimos Adam Beyer y yo de uno de los tracks más importantes de Maceo Plex, “Conjure Dreams”. Creamos una interpretación muy linda que mantiene el respeto por el sonido profundo de la versión original.



La inteligencia artificial ocupa cada año un lugar mayor dentro de la música. ¿Cómo creés que va a transformar la industria electrónica y dónde deberíamos marcar el límite?



La IA llegó para quedarse y tenemos que aceptarla como parte del futuro. Cuando se trata de música, creo que puede ser una gran herramienta, pero sigo creyendo profundamente en el oficio de escribir y componer música. Para mí, el elemento humano y las emociones detrás de la música siempre van a ser importantes.



Si pudieras elegir un track de otro artista y decir “ojalá lo hubiera hecho yo”, ¿cuál sería y por qué?



Oh, wow… podrían ser muchísimos. Si hablamos de clásicos de todos los tiempos, podría ser cualquier cosa entre “Dark & Long” de Underworld, “Xpander” de Sasha o “The Age of Love” de Jam & Spoon. Son tracks que generan emociones, tienen una historia para contar y suenan atemporales.



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Después de tantos años dentro del techno, ¿qué es lo que todavía más te entusiasma de la escena y de su futuro?



La escena está realmente muy bien en este momento, con muchísimos artistas nuevos apareciendo y haciendo producciones súper interesantes. La música y el techno se mueven en ciclos y, con cada generación, aparecen nuevos productores, algo que me encanta. Siempre estoy buscando música nueva y, por ejemplo, en Latinoamérica hay muchísimo talento fresco surgiendo. De esa manera seguimos ofreciendo música nueva y construyendo nuestra cultura.



La mirada de Skils sobre el futuro parece conectarse directamente con la forma en la que construyó su propia trayectoria: mantenerse en movimiento sin perder de vista los fundamentos que definieron su sonido. Entre nuevas generaciones, herramientas tecnológicas y clásicos que todavía continúan funcionando décadas después, el neerlandés sigue encontrando razones para mirar hacia adelante.



Su regreso a Argentina comenzará el 4 de septiembre en Buenos Aires, antes de continuar por Mar del Plata, Paraná, Tucumán, Salta y Mendoza a lo largo del mes. Una nueva gira nacional para un artista que, después de tantos encuentros con el público argentino, ya habla del país como su “segundo hogar”.



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Bart Skils: “El elemento humano y las emociones detrás de la música siempre serán importantes”

Buenos Aires será este sábado 22 de agosto uno de los pocos lugares del mundo en recibir The Passage Between Worlds, el nuevo proyecto audiovisual de <a href="https://www.instagram.com/19.26music" target="_blank" rel="noreferrer noopener">19:26</a>. La presentación tendrá lugar en Club AMK y marcará el segundo capítulo mundial de un formato con el que el artista italiano busca llevar su música más allá de la estructura habitual de un DJ set. Para la fecha argentina, el equipo viene trabajando además en nueva música, nuevo material visual y elementos específicos de producción que aparecerán por primera vez.



Estrenado el pasado 11 de julio en Hammamet, Túnez, The Passage fue concebido como una experiencia de continuidad: cada presentación funciona como un nuevo capítulo de una misma historia y el proyecto tendrá solamente cinco o seis ediciones por año. Después de Buenos Aires, la próxima parada confirmada será el Knockdown Center de Nueva York, el 2 de octubre.



“Túnez nunca estuvo pensado como un producto terminado. Fue el primer capítulo de algo diseñado para evolucionar”, explica 19:26. “Desde entonces, cada elemento fue cuestionado y refinado: la música, los visuales, la iluminación, la producción y, especialmente, la interacción entre todos ellos. Buenos Aires es la siguiente evolución de esa investigación”.



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El show de aproximadamente dos horas combina producciones originales de 19:26 con visuales cinematográficas, iluminación programada especialmente para la narrativa, intervenciones de cámaras en vivo y diferentes elementos escénicos. Música e imagen fueron desarrolladas como partes de una misma experiencia, en un formato que se mueve entre la performance electrónica, el cine y la instalación visual.



Pero la construcción audiovisual no funciona solamente como escenografía. The Passage sigue dos recorridos en paralelo: un viaje interior y personal de Raffaele Sorrentini y, al mismo tiempo, la evolución artística del propio proyecto 19:26. Su universo visual adopta una estética cinematográfica y metafísica, dominada por una paleta fría de azules y verdes, imágenes hiperrealistas tratadas de manera onírica, secuencias en cámara lenta, rituales de luz, humo azul y cámaras en vivo.



Cada uno de esos elementos parte de episodios reales de su vida. Antes de dedicarse por completo a la música, Sorrentini trabajó como abogado en Italia y se preparaba para una carrera dentro del sistema judicial. El cuello blanco que aparece de manera recurrente en los visuales de The Passage, por ejemplo, representa precisamente la vida profesional que decidió dejar atrás. “Cada visual, cada vestuario y cada símbolo conecta con un recuerdo, una decisión o una transformación real de mi vida”, señala el artista.



El concepto también está conectado con The Passage EP, editado por Afterlife, y con la propia evolución artística de 19:26. La narrativa aborda ideas relacionadas con transformación y cambio, mientras recorre diferentes etapas del proyecto que Raffaele Sorrentini inició en 2019 y que en los últimos años lo llevó a escenarios como Tomorrowland, Kappa FuturFestival, Ushuaïa Ibiza, Space Miami, Zamna y las Pirámides de Giza. De sus lanzamientos recientes: «DANCING», su debut en Drumcode, el sello de Adam Beyer, una colaboración con Bitter Mind y «GIZA», un tema colaborativo con Anyma, y el tema que actualmente está sonando fuerte, «Prophecy», con Anyma y Based, que se publicará este mes.



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Para 19:26, el lanzamiento del formato también representa una ampliación de las posibilidades creativas del proyecto. “Llegó un momento en el que sentí que la música por sí sola ya no era suficiente para expresar toda la visión. Quería crear un espacio donde el sonido, los visuales, la tecnología y diferentes mentes creativas pudieran formar parte del mismo lenguaje”, afirma. “No estoy cambiando de dirección. Quizás simplemente estoy ampliando lo que 19:26 puede ser”.



Esa expansión también aparece en sus movimientos recientes en estudio, entre ellos un lanzamiento por Drumcode y un próximo trabajo de Æden a través de Interscope. Según el productor, la intención es ampliar su lenguaje sin perder la identidad que construyó en los últimos años.



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Para la fecha argentina, Layla Benitez se suma como invitada, una conexión que también llega desde el universo de The Passage: ambos colaboraron en “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/37etTCqamqgoIn6PDJSvzj?si=d46225962b3d4d89" target="_blank" rel="noreferrer noopener">All The Time</a>”, incluida en el EP. BEICO b2b Juan Elvadin completan la programación de la noche en Club AMK. Con Buenos Aires convertida en la segunda escala de este nuevo formato, la presentación del sábado muestra una faceta de 19:26 pensada específicamente para el audiovisual: un show que no se replica noche tras noche y en el que cada ciudad suma una nueva parte a la historia de The Passage.



“No mido su éxito solamente por la escala de la producción o por el tamaño del público”, resume 19:26 sobre esta nueva etapa. “El verdadero objetivo para mí es crear algo de lo que la gente quiera formar parte, no simplemente algo que venga a mirar”.



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19:26 lleva a Buenos Aires el segundo capítulo mundial de “The Passage”

Rafael Cerato atraviesa uno de los momentos de mayor actividad de su carrera. Después de más de una década construyendo su recorrido dentro de la música electrónica, el DJ y productor francés suma ahora un nuevo capítulo con su debut en Drumcode, el histórico sello de Adam Beyer.



Su llegada al label se produce junto al productor neoyorquino Charles D con “Right Now”, lanzado el 31 de julio como parte de la compilación DC4 Vol. 5. Percusión contundente, vocales de espíritu old school y un groove pensado para la pista funcionan como punto de encuentro entre dos universos musicales diferentes: el sonido de Cerato y la raíz techno de Charles D.



El lanzamiento se incorpora a un 2026 especialmente intenso para Cerato, con música publicada en sellos como Catch & Release, Belonging, Ultra Records y REALM, además de nuevas colaboraciones y proyectos previstos para los próximos meses. En esta entrevista con DJ Mag Latinoamérica, el productor reflexiona sobre su debut en Drumcode, la importancia de preservar una identidad propia y un futuro en el que siente la necesidad de volver a sus raíces más house y tech house.



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Tu debut en Drumcode se hizo esperar bastante. ¿Qué representa para vos lanzar “Right Now” junto a Charles D en el sello de Adam Beyer en esta etapa de tu carrera?



Drumcode siempre ha sido un sello legendario para mí y ha marcado el mundo de la música electrónica durante las últimas décadas. Es un honor lanzar algo en la casa de Adam Beyer. Para ser sincero, nunca pensé que mi música pudiera encajar algún día en Drumcode porque siempre ha sido más techno que mi sonido, pero estoy muy feliz de que hayamos encontrado un espacio para hacerlo.



“Right Now” equilibra vocales old school, percusión contundente y un groove muy potente. ¿Cómo surgió la colaboración con Charles D y qué aportó cada uno al estudio?



Esta colaboración surgió de manera natural. Para ser sincero, no estaba demasiado al tanto de lo que estaba pasando en la escena techno; era bastante diferente de mi sonido y yo estaba muy concentrado en mi propia música. Entonces descubrí a un artista increíblemente talentoso y a una gran persona. Conocía muchos de sus tracks, pero no sabía que eran suyos.



Después empezamos a hablar y decidimos intentar fusionar nuestros sonidos para crear algo único. Yo llevaba algunos meses trabajando en “Right Now”, pero no estaba completamente convencido con el resultado final. Le envié el proyecto y él encontró la manera correcta de llevarlo hacia un sonido más techno, hacerlo más potente y perfecto para Drumcode.



Este año publicaste música en sellos como Drumcode, Catch & Release, Belonging, Ultra Records y otros. ¿Cómo adaptás tu enfoque creativo y, al mismo tiempo, mantenés un sonido que la gente pueda reconocer inmediatamente como Rafael Cerato?



Nunca produzco música para un sello específico. Siempre intento mantener mi creatividad mientras sigo mis ideas y mis influencias. Una vez que el track está terminado, empiezo a pensar en un sello junto con mi equipo. Es un proceso, un plan, un deseo compartido y, por supuesto, una estrategia.



Por eso mi música nunca pierde su esencia. Al menos, eso intento.



Tenés un calendario de lanzamientos muy cargado para lo que queda de 2026, con nueva música prácticamente todos los meses. ¿Estos trabajos están conectados por una visión creativa más amplia o cada lanzamiento muestra una faceta diferente del momento que estás atravesando como artista?



Sí, mi calendario de lanzamientos de 2026 está bastante cargado y fue una decisión que tomamos con mi equipo, aunque seguimos dejando suficiente espacio entre cada lanzamiento para tener tiempo de promocionarlos correctamente. Eso es muy importante.



Siempre tuve mucha creatividad y trabajo muchísimo en el estudio. No puedo contar las horas que paso ahí; es mi lugar seguro.



Construiste tu carrera entre el melodic house, el indie dance y el techno. Con la música electrónica evolucionando constantemente, ¿hacia dónde sentís que se dirige naturalmente tu sonido durante los próximos años?



Es difícil decirlo, pero estoy volviendo poco a poco a mis raíces, al house y al tech house. Algo más clásico, con más groove. Es lo que siento que necesito en este momento de mi vida.



Sigo prestando atención a toda la música que sale cada semana y a cómo evoluciona la escena, pero realmente tengo ganas de producir cosas más house.



Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo creés que evolucionará la industria de la música electrónica y qué es lo que más te entusiasma —o preocupa— de su futuro?



Es difícil decirlo porque cada mes tengo la sensación de que las cosas evolucionan y cambian poco a poco. Es una transformación constante, con nuevos artistas y nuevos conceptos, y eso es increíble.



No sé cómo serán las cosas dentro de diez años, pero lo único que sé es que vamos a seguir necesitando bailar, todos juntos, quizás incluso más que ahora.



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“Right Now” representa para Rafael Cerato algo más que su primera aparición en Drumcode. El track muestra hasta qué punto su sonido puede desplazarse hacia terrenos más techno sin abandonar el groove que ha definido buena parte de su catálogo, encontrando junto a Charles D un punto de equilibrio entre ambas identidades.



Pero mientras su calendario continúa creciendo, su mirada parece dirigirse también hacia atrás. Después de recorrer distintos territorios entre el melodic house, el indie dance y el techno, Cerato reconoce una necesidad de recuperar elementos más clásicos del house y el tech house, una dirección que podría empezar a definir su próxima etapa.



Con nuevos lanzamientos y colaboraciones previstos para lo que resta de 2026, su debut en el sello de Adam Beyer llega en un momento de movimiento constante. Y aunque no intenta anticipar dónde estará la música electrónica dentro de una década, Cerato sí conserva una certeza mucho más sencilla: la pista de baile seguirá siendo necesaria.

Rafael Cerato: “Estoy volviendo poco a poco a mis raíces, al house y al tech house”

Layton Giordani atraviesa un momento de consolidación dentro de la escena electrónica internacional. Después de crecer bajo la influencia de la cultura club de Nueva York y construir una relación fundamental con Drumcode y Adam Beyer, el productor pasó de ocupar los primeros horarios de la noche a encabezar sus propios shows alrededor del mundo.



En los últimos años, esa evolución también comenzó a reflejarse en una identidad musical cada vez más abierta. Techno, house y elementos melódicos conviven en sus producciones sin demasiadas reglas, mientras Giordani desarrolla paralelamente MADMINDS, su propio sello con base en Nueva York y una plataforma con la que busca avanzar más allá de las divisiones tradicionales entre géneros.



Este septiembre, el estadounidense volverá a Argentina para dos presentaciones consecutivas: el 18 de septiembre en Desert In Me, en Palacio Alsina, Buenos Aires, y el 19 de septiembre en La Fábrica, Córdoba. Un regreso que tiene un significado particular para un artista que reconoce a Sudamérica como una de las primeras regiones donde sintió que su carrera había alcanzado otra dimensión.



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Tu carrera evolucionó considerablemente desde tus primeros años en Nueva York. ¿Qué es lo que más cambió en vos como artista durante ese recorrido?



Cuando era más joven, realmente admiraba a mis mentores y, naturalmente, seguía su dirección musical mientras aprendía y encontraba mi camino. Ahora siento que tracé mi propio camino y convivo junto a muchos de los artistas que alguna vez admiré. Es bastante increíble pensar que pasé de ser el DJ del warm-up a encabezar y organizar mis propios shows.



Tu sonido se mueve entre el techno, el house y producciones más melódicas. ¿Cómo suele comenzar tu proceso creativo cuando trabajás en un nuevo track?



Normalmente intento encontrar primero el alma del track, ya sea una voz, una melodía o cualquier otra cosa que le dé una identidad. A partir de ahí, simplemente dejo que fluya. No me gusta establecer demasiadas reglas ni decidir exactamente qué tiene que ser un track antes de empezar. Prefiero ver hacia dónde me lleva la idea.



Si pudieras elegir un track de otro artista que te hubiera gustado producir vos, ¿cuál sería y por qué?



“Rave”, de Sam Paganini. Es un track de techno muy simple que no hace demasiado, pero tiene un efecto enorme. Es un ejemplo perfecto de cómo menos puede ser más cuando encontrás los ingredientes adecuados.



En septiembre volvés a Argentina para presentarte en Buenos Aires y Córdoba. ¿Qué hace que el público argentino y sudamericano, y su relación con la música electrónica, sean tan especiales para vos?



Sudamérica fue realmente el primer lugar donde sentí que me había convertido en un artista grande, y siempre tuve una conexión emocional especial con Argentina. Siento que fuimos creciendo juntos a lo largo de los años. Hay muchísima pasión por la música y podés sentir que la conexión va más allá de simplemente otro show o concierto.



MADMINDS está entrando en una nueva etapa. ¿Hacia dónde imaginás que se dirige el sello y, en términos más generales, la música electrónica durante los próximos años?



Es un momento emocionante. El sello está creciendo a un ritmo realmente rápido y estoy muy entusiasmado con el camino que está tomando. La música está cambiando muy rápido y creo que estamos entrando en un mundo donde cada vez se trata menos de encajar dentro de un género específico y más de la sensación general.



Eso es en lo que me estoy enfocando con MADMINDS: crear una sensación y una identidad alrededor del sello en lugar de encerrarlo dentro de una categoría. No es un proceso perfecto y todavía estamos encontrando nuestro camino, pero esa evolución es parte de lo que lo hace emocionante.



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Con MADMINDS como uno de los ejes de esta nueva etapa, Giordani continúa ampliando su identidad más allá de los límites entre el house y el techno. Una evolución que también refleja el recorrido de un artista que pasó de abrir noches en Nueva York a encabezar sus propios shows alrededor del mundo.



Su regreso a Argentina tendrá dos paradas consecutivas: el 18 de septiembre en Desert In Me, en Palacio Alsina, Buenos Aires, y el 19 de septiembre en La Fábrica, Córdoba, renovando una relación con el público local que el propio Giordani considera parte fundamental de su carrera.

Layton Giordani: “Siempre tuve una conexión emocional especial con Argentina”

Con una sólida trayectoria de 23 años dentro de la música electrónica, Brayan Castellanos, conocido artísticamente como <a href="https://www.instagram.com/djalenxb/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Alenx B,</a> ha construido una carrera definida por la evolución constante, la creatividad y el reconocimiento internacional. Su más reciente sencillo, el más vendido del sello  Wh0 Worx , <a href="https://open.spotify.com/album/0rWBbJb5cCYngjdNvy3Hxy?si=XTy1BFj5RLK5mMCQrQQPtw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“House Religion”</a>, representa un nuevo logro en ese recorrido, al convertirse en la obra que le otorgó su segunda nominación a los <a href="https://premiosestela.com/nominados/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Premios Estela,</a> considerados la premiación más importante de Centroamérica para la industria del entretenimiento y la música.



DJ y productor colombiano con base en Canadá, Alenx B ha desarrollado una propuesta sólida dentro del House y el Tech House, géneros en los que ha logrado consolidar un sonido sofisticado, cargado de groove y diseñado para conectar con la energía de la pista global. Su identidad musical se caracteriza por una mezcla envolvente de ritmos, elegancia y fuerza club, elementos que han definido su evolución artística durante más de dos décadas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172678" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Los reconocimientos comenzaron desde muy temprano. En 2005, con apenas 15 años, ganó el concurso de DJs novatos de Caracol Radio en Colombia (Rumba Stereo 105.4 FM), marcando el inicio de un camino ascendente dentro de la escena electrónica. Desde entonces, ha sumado importantes logros, entre ellos el premio a Mejor Canción House en los Traxsource Awards 2025 gracias a <a href="https://open.spotify.com/album/7uqTF5LV92hM74deCHCwfS?si=1ROtn0WWSu-jhrjgiguDGA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Everybody Dance”</a>. Posteriormente, su track <a href="https://open.spotify.com/album/1R6mBUI4Oqq5HpIvvuRK2p?si=nS66smMsQ2m5j8HeOtQ0GA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Love”</a> le otorgó una nominación a los CDA Colombia Dance Awards 2025 como Mejor Canción Nacional del Año, además de llevarlo a su primera nominación en los Premios Estela.



Entre otros logros de su carrera, se destacan: Una nominación como Mejor DJ Productor House en los Colombia Dance Awards 2025. Aparte, Alenx B tuvo una fuerte presencia en la radio, siendo su sencillo “Love” uno de los 50 temas más escuchados en 2025 en La X Medellín. A esto se le suma su posicionamiento en Europa, siendo “House Religion” una de las 40 posiciones dance durante 2 semanas.



A lo largo de su carrera, Alenx B ha desarrollado un catálogo que incluye tracks originales, remixes, compilaciones y un álbum de larga duración, publicando música en sellos internacionales como Wh0 Worx, ToolBox House Records, Klaphouse, WyldCard, PPMusic, BeLove, WH Records y su propio sello, <a href="https://www.beatport.com/es/label/alxb-records/379105" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Records.</a> También, con su sencillo “Just For Love” se posicionó en el puesto 5 del Deejay Mix Club Chart  siendo este su tema con más reproducciones en Spotify.



Su trayectoria también incluye colaboraciones con figuras reconocidas de la industria como Dubfire, Sharam (Deep Dish), Roger Sanchez, ganador del Grammy, Ivano Bellini y Adam Beyer. En paralelo, “House Religion” ha recibido el respaldo de artistas y referentes como Victoria Why Not, Fedde Le Grand, Nicole Moudaber, Innellea, Ming, Tomo Hirata, Bad Intentions, Black Legend, Markhese, Albert Neve, Gary Caos, D’Vision, Dan Hayes, Stefan Makepeace y Baby Weight, entre muchos otros.



Con “House Religion”, Alenx B reafirma la madurez de su propuesta artística y la solidez de una identidad musical forjada a través de años de evolución, exploración sonora y constancia. El lanzamiento logro el apoyo del djs productor DANNIC  eso refleja una visión creativa cada vez más definida, donde la energía de la pista de baile se fusiona con una producción refinada y contemporánea.



De cara a 2026, Alenx B mantiene un intenso ritmo creativo en el estudio, trabajando en nueva música que verá la luz en los próximos meses y que continuará fortaleciendo su presencia dentro de la escena electrónica internaciona el los lanzamienrtos de Cave Bounce incluido recopilatorio <a href="https://www.beatport.com/es/release/house-clubbing-vol-8/7175038" target="_blank" rel="noreferrer noopener">House Clubbing Vol. </a>8 y <a href="https://www.beatport.com/es/release/is-house/7032761" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Is House </a> Paralelamente, avanza en el desarrollo de su sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/alxb-records/379105" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Records</a> y de su plataforma <a href="https://soundcloud.com/djalenxb/sets/alxb-radio?si=d22f0a5601c7433380ba5263803a8a73" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Radio</a>, dos proyectos con los que busca ampliar su visión artística y crear nuevas oportunidades para DJs y productores emergentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172679" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



A esta nueva etapa se suma el lanzamiento de “You Want It”, publicado recientemente el pasado 7 de agosto a través de <a href="https://www.beatport.com/es/label/axept/125790" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Axept Records</a>, el prestigioso sello liderado por la reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/yulianiko/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Yulia Niko</a>. El sencillo destaca por su atmósfera magnética y seductora, fusionando grooves hipnóticos, percusiones envolventes, elementos Tech House y vocales profundas que evocan la esencia del clásico French Kiss de Lil Louis, reinterpretada bajo una visión contemporánea y orientada a la pista de baile.



Con una producción refinada y una energía que conecta de inmediato con el público clubber, “You Want It” se perfila como una de las producciones más sólidas de su catálogo reciente y una seria candidata a integrar playlists especializadas alrededor del mundo. Según el propio artista, este lanzamiento representa uno de los momentos más importantes de su carrera y una de sus apuestas más ambiciosas para 2026.



Con cada lanzamiento, Alenx B sigue ampliando su alcance y consolidando su posición como una de las figuras emergentes más destacadas del House y Tech House en Latinoamérica, proyectando un sonido con identidad propia y una visión artística en constante crecimiento.



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Alenx B refuerza su presencia mundial con “You Want It” firmado por AXEPT

Durante los últimos años, Franco Smith se consolidó como uno de los nombres argentinos con mayor proyección dentro del techno internacional. Sus producciones encontraron lugar en sellos como Arcane, Take Off, Electric Ballroom y 1605, mientras que artistas como Amelie Lens, Charlotte de Witte, Adam Beyer, Eli Brown, Space 92 y UMEK incorporaron su música a sus sets. Ese recorrido también lo llevó a alcanzar el número uno del Beatport Peak Time Techno Chart con “Nasty” y a presentarse en escenarios emblemáticos como KitKat Club, Ritter Butzke, Crobar y Pacha Barcelona.



En las próximas semanas dará un nuevo paso en su carrera con el lanzamiento de “Misil” como parte del próximo Various Artists de EXHALE, el sello de Amelie Lens. Antes de ese estreno, conversó con DJ Mag Latinoamérica sobre el proceso que lo llevó hasta allí, la importancia de construir una identidad propia y el momento que atraviesa la nueva generación del techno argentino.



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¿Qué significa para vos formar parte de EXHALE y cómo viviste ese proceso hasta llegar al sello de Amelie Lens?



Formar parte de EXHALE significa cumplir uno de los mayores sueños que tuve desde que empecé a producir música. Durante muchos años trabajé en desarrollar una identidad sonora propia, y tanto el sello como Amelie Lens fueron una fuente muy importante de inspiración en ese camino.



No fue una oportunidad que apareció de un día para el otro. Llegó después de muchos años de trabajo, disciplina y de salir constantemente de mi zona de confort sin dejar de ser fiel a mi sonido.



Recuerdo que, después de haberle enviado varias demos, le mandé “Misil”. Su respuesta fue exactamente lo que siempre había buscado escuchar como productor. Me dijo: “I love this track because I can hear your sound while still hearing the EXHALE sound”. Para mí, esa frase significó que finalmente había encontrado el equilibrio entre mi identidad y la del sello sin perder autenticidad.



¿Cómo sentís que evolucionó tu sonido desde tus primeras producciones hasta hoy?



Creo que mi evolución musical siempre estuvo muy ligada a mi crecimiento personal. Trabajo mucho en conocerme fuera del estudio porque siento que eso inevitablemente termina reflejándose en mi música.



Con el tiempo dejé de preocuparme tanto por encajar dentro de un sonido específico y empecé a enfocarme en construir una identidad propia. Hoy me siento mucho más libre para experimentar: puedo escribir un track de 148 BPM con influencias del psy-trance o uno de 130 BPM con otra energía completamente distinta, siempre que ambos sigan transmitiendo quién soy como artista.



Más que perseguir un género, hoy busco desarrollar un lenguaje propio.



Argentina atraviesa un gran momento dentro del techno. ¿Qué creés que distingue a los productores argentinos?



Creo que, por encima de todo, el argentino tiene una pasión muy especial por la música. Esa pasión muchas veces termina convirtiéndose en disciplina y en una enorme capacidad de trabajo. Lo veo tanto en colegas como en productores con los que comparto mentorías: hay un compromiso muy genuino con seguir creciendo constantemente.



También siento que hoy existe una generación de artistas que ya no busca simplemente replicar sonidos internacionales, sino desarrollar una identidad propia. Y creo que eso es justamente lo que está llamando la atención de tantos sellos y referentes alrededor del mundo.



Estoy convencido de que Argentina ya empezó a ocupar un lugar muy importante dentro de la escena global, y creo que eso recién está empezando.



Tus producciones recibieron apoyo de artistas como Amelie Lens, Charlotte de Witte, Adam Beyer o Eli Brown. ¿Qué significaron esos respaldos para vos?



Cada apoyo fue muy especial porque detrás de cada uno hay muchísimas horas de trabajo que la gente no ve. Pero si hubo algo que realmente cambió mi forma de pensar, fue entender que esos artistas no estaban apoyando una canción aislada, sino una identidad artística.



Eso me dio mucha confianza para seguir profundizando mi propio sonido en lugar de intentar parecerme a alguien más. Desde ese momento sentí que el camino era seguir siendo auténtico y llevar esa identidad sonora cada vez más lejos.



Mirando hacia atrás, ¿hay algún show que haya marcado un antes y un después en tu carrera?



Hay muchas fechas que marcaron mi carrera, pero una de las más especiales fue mi debut en KitKat, en Berlín.



Berlín siempre representó muchísimo para mí por todo lo que significa para la cultura techno, así que poder presentarme por primera vez en un club con tanta historia fue un momento muy difícil de olvidar. Más allá del show en sí, fue uno de esos días donde sentís que muchos años de trabajo empiezan a tomar sentido.



¿Cómo imaginás el futuro de Franco Smith dentro de algunos años?



Me gustaría que, cuando alguien escuche el nombre Franco Smith, lo primero que piense sea en una identidad artística auténtica. Quiero construir un proyecto que evolucione constantemente, sin perder nunca su esencia.



A largo plazo me encantaría desarrollar mi propio sello discográfico y crear un espacio donde también pueda impulsar nuevos talentos.



Como DJ, sueño con llevar mi música a festivales como Awakenings, Tomorrowland o Time Warp, pero también con seguir disfrutando la cercanía de los clubes, que es donde siento una conexión muy especial con la gente.



Más allá de cualquier escenario o colaboración, mi mayor objetivo es seguir creciendo sin dejar de hacer música en la que realmente crea.



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Con una carrera que continúa expandiéndose por Europa y América, Franco Smith representa a una generación de productores argentinos que encontró en la autenticidad su principal diferencial. Su llegada a EXHALE no aparece como un punto de llegada, sino como la confirmación de un proceso creativo sostenido durante años y respaldado por una identidad sonora cada vez más definida.



Mientras nuevos lanzamientos y presentaciones internacionales siguen ampliando su alcance, el productor bonaerense mantiene el foco en aquello que considera verdaderamente importante: evolucionar sin perder su esencia. Una filosofía que, más que una meta, parece haberse convertido en el motor que impulsa cada paso de su carrera.

Franco Smith: “Hoy busco desarrollar un lenguaje propio, más que perseguir un género”

Del 21 al 25 de octubre de 2026, Amsterdam Dance Event (ADE) volverá a convertir a la capital neerlandesa en el centro mundial de la música electrónica. En el marco de su 30° aniversario, la organización reveló los primeros 250 artistas que formarán parte de una programación que, una vez completa, reunirá a más de 3.000 DJs y productores distribuidos en más de 200 venues de toda la ciudad.



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Esta primera confirmación reúne figuras históricas, referentes actuales y nuevos talentos de prácticamente todos los géneros de la electrónica. Entre los nombres destacados aparecen David Guetta, Amelie Lens, Armin van Buuren, Adam Beyer, Adriatique, Jeff Mills, Joris Voorn, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Mochakk, DJ Nobu, Skepta, Folamour, Tinlicker, KI/KI, Klangkuenstler, Marcel Dettmann, Oscar Mulero, Nico Moreno, Miss Monique, Kevin de Vries, Korolova, Sammy Virji, Skin On Skin, Octo Octa, Prospa, Pegassi, Benwal, Freddy K, DJ EZ, SPFDJ, Yanamaste y muchos más.



Como parte de esta edición especial, varios de los espacios y promotores más importantes de ADE también comenzaron a revelar sus lineups. Intercell confirmó más de 65 artistas repartidos en 13 eventos, mientras que DGTL anunció siete showcases con artistas como Joris Voorn, Miss Monique, Kevin de Vries, Folamour, Tinlicker, NTO (Live) y Benwal. Por su parte, Into the Woods volverá con una programación enfocada en la nueva generación de artistas, incluyendo a DJ BORING, Clara Cuvé, Jyoty, Kyle Starkey, Marsolo, Young Marco y ØTTA.



Uno de los grandes anuncios de esta edición será el regreso del histórico Gashouder, que volverá a formar parte del festival durante su etapa previa a la reapertura oficial. Allí ya fueron confirmados ocho eventos encabezados por Armin van Buuren & Benwal, I Hate Models & Nico Moreno, Job Jobse, Mochakk, Franky Rizardo, Sammy Virji y Josh Baker.



La celebración también incluirá propuestas especiales como KI/KI 5 Hours, OUTWORLD presents Klangkuenstler All Night Long en Ziggo Dome, un homenaje a los 10 años de STMPD RCRDS, la participación del pionero Jean-Michel Jarre como invitado de honor por los 30 Years ADE, además de conciertos y showcases exclusivos distribuidos entre salas emblemáticas como Melkweg, Paradiso y AFAS Live.



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Desde su creación en 1996, ADE pasó de ser un encuentro para profesionales de la industria a convertirse en el mayor festival y conferencia de música electrónica del mundo. Además de cientos de fiestas y showcases, el evento reúne cada año a miles de artistas, sellos, agencias, promotores, marcas y profesionales para debatir sobre el presente y el futuro de la escena electrónica global.



La organización confirmó que esta es apenas la primera tanda de anuncios y que durante los próximos meses continuará revelando nuevos artistas, conferencias, actividades culturales y eventos especiales para celebrar tres décadas de historia de uno de los encuentros más influyentes de la música electrónica mundial.

ADE celebra sus 30 años con más de 250 artistas confirmados para su edición 2026

La escena electrónica argentina suma un nuevo lanzamiento de alcance internacional. Nicolas Taboada y FRANCO BA presentan “Ghosts”, una colaboración junto a Miss Monique que ya forma parte del catálogo de Siona Records, el sello fundado por la artista ucraniana y una de las plataformas más influyentes dentro del universo melodic house y techno.



Construida sobre una base rítmica hipnótica y una atmósfera cargada de emoción, “Ghosts” encuentra su identidad en una vocal profunda y envolvente que guía el recorrido de la canción. A medida que avanza, las capas melódicas y los detalles de producción generan una sensación de movimiento constante, creando uno de esos tracks pensados para conectar con los momentos más intensos de la pista.



La participación de Nicolas Taboada y FRANCO BA vuelve a poner el foco sobre el crecimiento de la escena sudamericana dentro del circuito global. Ambos artistas llegan a este lanzamiento atravesando uno de los mejores momentos de sus carreras.



Taboada, oriundo de Buenos Aires, ha consolidado su nombre a través de lanzamientos en sellos como Drumcode y el respaldo de figuras como Adam Beyer, Massano y Amelie Lens. Su recorrido también incluye presentaciones en escenarios de gran escala como Ultra Music Festival y Resistance.



Por su parte, FRANCO BA continúa expandiendo su presencia internacional con música editada en sellos como Diynamic, Experts Only y Repopulate Mars. En los últimos años, el productor argentino se convirtió en una de las figuras emergentes más destacadas de la región, acumulando actuaciones en eventos de gran relevancia, entre ellas el Main Stage de Ultra Buenos Aires y MUTE Mar del Plata.



Al frente de esta colaboración aparece Miss Monique, una de las artistas más influyentes del circuito melodic actual. Con actuaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Cercle, además de lanzamientos en Tomorrowland Music, Insomniac y AETERNA, la DJ y productora ucraniana continúa consolidando una carrera que la llevó recientemente a ingresar al Top 100 de DJ Mag y a obtener el premio a Mejor DJ Progressive/Melodic en los DJ Awards.



Con “Ghosts”, los tres artistas encuentran un punto de encuentro entre sensibilidad melódica, profundidad emocional y energía de club, reafirmando el alcance internacional de los talentos sudamericanos dentro de una de las escenas más competitivas de la música electrónica contemporánea.



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Nicolas Taboada y FRANCO BA se unen a Miss Monique en “Ghosts”

El sello Drumcode continúa expandiendo su nueva serie colaborativa DC4 con el lanzamiento de DC4 Vol.4, una edición especial que además marca el release número 350 en la historia del imprint liderado por Adam Beyer.



La serie, presentada originalmente en 2025, fue concebida como un formato dedicado a reunir cuatro tracks cuidadosamente seleccionados en cada entrega, combinando nombres consolidados de la escena techno global con nuevos talentos en ascenso.



Entre los momentos destacados del nuevo compilado aparece ‘Core’, la nueva colaboración entre Victor Ruiz y Alex Stein, dos de los artistas brasileños más representativos del sonido Drumcode en los últimos años. El track apuesta por una narrativa intensa y progresiva, marcada por tensión melódica y una energía diseñada para grandes escenarios.



Por otro lado, Charles D y Weska presentan ‘Can’t Get Enough’ junto a Bexxie, una producción que cruza elementos de techno y progressive house con grooves profundos y vocales hipnóticas.



Uno de los puntos más llamativos del lanzamiento llega con el debut en Drumcode de SCRIPT y OKAYVAL. El track ‘LIKE THAT’ refleja el perfil cada vez más global de la nueva generación techno, especialmente en el caso de OKAYVAL, artista nacida en Colombia y actualmente radicada en Estados Unidos, que este año suma presentaciones en festivales como Tomorrowland y EDC Las Vegas.



La compilación se completa con ‘It’s All Around’, colaboración entre Martin Costas y Gabriel Gil, una producción de corte progressive con texturas melódicas y un enfoque más hipnótico.



Con este nuevo capítulo, Drumcode reafirma el rol que mantiene desde hace décadas como una de las plataformas más influyentes del techno contemporáneo, combinando figuras históricas del género con nuevos nombres que comienzan a consolidarse dentro del circuito internacional.



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