Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



<ul class="wp-block-list">
<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



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El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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ADE completa su line-up 2025 con Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo y más

La potencia underground de ULTRA vuelve a encender el Cono Sur con dos encuentros que prometen. El fin de semana del 6 y 7 de diciembre, RESISTANCE celebrará su 10.º aniversario con dos noches consecutivas en Chile y Argentina, reafirmando el rol clave de la región en el mapa global de la música electrónica.



El sábado 6 de diciembre, la costa central chilena se transformará en un templo sonoro con la quinta edición de RESISTANCE Chile. El escenario elegido es, una vez más, Ritoque Beach, un entorno natural único que combina playa, dunas y horizonte abierto, ideal para la experiencia.



El cartel reúne a leyendas internacionales y talento local en un balance perfecto: Adam Beyer, figura central del techno y fundador de Drumcode, liderará la jornada junto a la sensación ucraniana Korolova. Desde Argentina llegarán Nicolas Taboada B2B Victoria Engel, dos nombres que representan la nueva generación de artistas en expansión, mientras que Paralelo 86 B2B XZYKO pondrán en alto la bandera de la escena chilena con un set cargado de identidad.



Este regreso marca un nuevo impulso para la cultura electrónica chilena, que ha encontrado en Ritoque un punto de encuentro icónico para miles de fanáticos.



Al día siguiente, el domingo 7 de diciembre —con lunes feriado en Argentina—, Buenos Aires tomará la posta con un evento histórico en Mandarine Park. Será la séptima edición de RESISTANCE Buenos Aires, esta vez en formato independiente y como parte del tour mundial del 10.º aniversario.



El lineup repetirá dos de los nombres más potentes del circuito internacional: Adam Beyer y Korolova, acompañados por el esperado B2B entre Nicolas Taboada y Victoria Engel, dos de los talentos argentinos con mayor proyección global. Una propuesta directa y contundente que apuesta por la intensidad sonora y la atmósfera inmersiva que caracteriza a RESISTANCE.



Buenos Aires ha sido, durante la última década, uno de los bastiones más fuertes de la marca underground en Sudamérica. Su público fiel, la energía única de la ciudad y la escala de sus producciones convirtieron cada edición en un acontecimiento. Esta nueva fecha promete estar a la altura.



Desde Ibiza hasta Miami, pasando por Tokio, Split y ahora Sudamérica, RESISTANCE ha construido una red global que combina innovación tecnológica, escenografías monumentales y una curaduría sonora de vanguardia. El tour del 10.º aniversario celebra esa comunidad mundial unida por el house y el techno, con el Cono Sur como protagonista de un fin de semana inolvidable.



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RESISTANCE celebra su 10.º aniversario en Chile y Argentina

SVETTI se ha consolidado como una de las artistas más innovadoras de la nueva generación, capaz de transformar la herencia del breakbeat en un lenguaje fresco y profundamente emotivo. Pianista y cantante desde la infancia, hoy combina armonías cargadas de energía con patrones rítmicos complejos, creando un sonido que resuena tanto en la pista de baile como en la imaginación de quien lo escucha.



Haber compartido camino con referentes como Coldcut y Stanton Warriors, y contar con el respaldo de figuras como Pete Tong, Adam Beyer y Mathew Jonson, sitúa a SVETTI en un lugar privilegiado dentro de la escena global. Con un álbum debut a punto de ver la luz, un show en vivo que integra visuales y performance vocal, y un enfoque artístico que une caos, texturas y emociones, su propuesta es un manifiesto de vanguardia.



1. Tu sonido mezcla el filo experimental de Berlín con la energía eufórica de la escena rave del Reino Unido. ¿Cómo equilibras estas dos influencias tan diferentes al crear tu música? Realmente no intento “equilibrarlas” de manera consciente (risas). Para mí, se trata más de lanzar ideas y ver qué explota. El caos y los accidentes suelen ser la mejor manera de llegar a algo que realmente destaque.



Berlín me enseñó un profundo respeto por las texturas, la arquitectura rítmica y la curiosidad por siempre ir más allá de los límites. La escena rave del Reino Unido, en cambio, me mostró el poder de la energía cruda, las armonías emocionales, los breaks y esa euforia comunal (que solo se siente cuando toda la sala está conectada).



Cuando esos dos mundos chocan, surge algo que mueve el cuerpo pero también estimula la mente. Eso es lo que busco: música que no solo te haga bailar, sino que también haga volar tu imaginación. Música que pueda transportarte a otro lugar por completo.



2. Tienes próximas colaboraciones con Coldcut, Stanton Warriors, Denham Audio y más. ¿Qué visión intentas capturar? Colaborar con pioneros como Coldcut y Stanton Warriors, junto a voces innovadoras como Denham Audio, Mani Festo y James Shinra, me permitió conectar los puntos entre generaciones y mostrar un espectro más amplio de lo expansivo y versátil que puede ser el breakbeat.



Este álbum es un reflejo de los capítulos más difíciles de mi vida: relaciones codependientes, el camino largo y muchas veces solitario como artista, y mis propias luchas con la salud mental. Se adentra en las partes de mí que solía resistir: las sombras, los demonios, el caos. Suena oscuro, sí, pero para mí, en esa oscuridad es donde vive la transformación. Una vez que dejas de huir de ella y la abrazas junto a la luz, te vuelves completo.



Ese es el mensaje que quería capturar con el álbum: que la música puede contener tanto la belleza como la brutalidad de ser humano, llevándote a través de todo el espectro de emociones – de la oscuridad a la luz, del caos a la claridad – y, al final, ofrecer una sensación de liberación y renovación.



Cada track del álbum está construido sobre una base de broken beat, mostrando mi amor profundo por el breakbeat.



3. Más adelante este año lanzarás una colaboración con Stanton Warriors en Rebel Bass. ¿Cómo surgió esa conexión y qué nos puedes contar sobre el track? En realidad comenzó en la Brighton Music Conference. Fui allí para asistir a un panel sobre la Evolución del Breaks, que al final ni siquiera se llevó a cabo. Pero fue allí donde conocí a Justin Rushmore, quien luego me presentó a Dominic (una mitad de Stanton Warriors).



Y cuando finalmente nos conocimos, hubo una conexión inmediata: hablamos de música, de futuros planes para el álbum, intercambiamos ideas e incluso conectamos por el tema del TDAH (risas).



El track en sí es crudo, rave y tiene esa energía rebelde clásica de Stanton Warriors, pero con un groove elegante y una armonía atmosférica envolvente que te atrapa una y otra vez. Y, por supuesto, no pudimos resistirnos a cargar fuerte el low-end sucio (risas).



4. En septiembre lanzarás un nuevo programa de radio junto a Stanton Warriors. ¿Cuál fue la idea detrás de este proyecto y qué tipo de sonido o energía quieres transmitir a los oyentes? La idea fue crear un verdadero hogar en la radio para la música broken beat que no sea 4/4. Miramos alrededor y nos dimos cuenta de que realmente no existía un programa dedicado a este tipo de música, así que quisimos construir esa plataforma nosotros mismos.



Con actos como Bicep, Overmono o Sammy Virgi & Stanton Warriors tocando este tipo de tracks, pensamos en reunirlos en un solo espacio dentro de un mundo inundado de programas de house y techno.



En esencia, la misión es simple: impulsar este sonido en constante evolución mientras celebramos sus raíces. Los oyentes pueden esperar energía cruda, grooves envolventes y bajos pesados, además de mucho material inédito, no solo de nosotros, sino también de la nueva ola de productores que están llevando el sonido más arriba.



Por encima de todo, queremos que el programa conserve ese espíritu rebelde y crudo que nos hizo enamorarnos de los beats y el bass underground desde el principio.



5. Divides tu tiempo entre Londres, Los Ángeles e Ibiza. ¿Cómo influye cada ciudad en tu creatividad y en tu manera de hacer música? Londres es pura inspiración. Me mantiene conectada a la energía vanguardista de la escena rave, presentándome constantemente nuevos talentos e ideas que expanden mi creatividad. También es donde paso incontables horas en el estudio, colaborando y experimentando con otros artistas.



Los Ángeles se siente como casa. Es mi espacio para recargarme y explorar. Los road trips, las caminatas y los paisajes infinitos me despejan la mente y me dan la energía para alcanzar nuevas alturas creativas.



Ibiza, en cambio, es un punto de encuentro. Reúne a artistas emergentes y consolidados que están moldeando la escena, en un ambiente relajado y casi vacacional que facilita la conexión, el intercambio de ideas y la planificación de futuras colaboraciones, ya sea en Londres o en otro lugar.



Me siento más viva cuando estoy en movimiento. Viajar entre estas ciudades me da todo lo que necesito: inspiración, conexión y colaboraciones con otros artistas, espacio para descansar y la emoción de un nuevo comienzo.



6. La industria de la música electrónica está evolucionando rápidamente, con nuevas tecnologías, plataformas y tendencias que definen cómo los artistas conectan con el público. ¿Qué es lo que más te entusiasma de la escena actual y qué desafíos ves para el talento emergente? Lo más emocionante es que las barreras están cayendo. Un artista de cualquier parte del mundo puede subir un track hoy, ser descubierto globalmente mañana y tocarlo en un festival la semana siguiente. ¡Eso es poderoso! El desafío es destacar entre tanto ruido sin perderse en el proceso. Los artistas que perduran son aquellos que se mantienen fieles a su visión, incluso cuando las tendencias cambian a su alrededor.



SVETTI está escribiendo un nuevo capítulo en la historia del breakbeat: uno en el que conviven caos y armonía, sombras y luz, crudeza y emoción. Su álbum debut no solo confirma el peso de su identidad artística, sino que también plantea una visión transformadora sobre lo que significa ser artista en tiempos de cambio constante. Y lo mejor: esto apenas comienza.



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SVETTI: la nueva voz del breakbeat global

El 2025 de Temple Gate sigue sumando hitos. El sábado 6 de septiembre, Kevin Capasso y Federico Novoa tomarán el control absoluto de la cabina de The Bow con un set extendido de 7 horas, en formato open to close. Una experiencia maratónica que promete ser uno de los momentos más destacados del calendario electrónico porteño.



Temple Gate atraviesa un año inolvidable. Tras debutar en el line up de ULTRA Buenos Aires 2025, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, el dúo también se prepara para presentarse en el Metropolitano de Rosario, donde compartirán escenario con los italianos Agents of Time.



Los sets y producciones de Temple Gate se distinguen por su dinamismo y fluidez, con un groove hipnótico y melódico como sello personal. Su música ha recibido el apoyo de referentes internacionales como Hernán Cattaneo, Guy J, Guy Mantzur y Nick Warren, consolidando su proyección global.



El dúo ya ha recorrido escenarios de prestigio como Ultra Music Festival, Resistance, Mandarine Park y Metropolitano Rosario, compartiendo cabina con artistas de la talla de Mind Against, Miss Monique, Adam Beyer, MRAK, Damian Lazarus, Mathame, Sebastien Leger, Franky Wah, entre otros.



La fecha se llevará a cabo en el mítico The Bow (Av. Rafael Obligado, Costanera) desde las 23:59 hasta las 07:00 hs, con el soporte de Estamos Felices en la producción.



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Temple Gate anuncia un set de 7 horas en The Bow

Más de una década después de haber conquistado las pistas de baile con “Koala”, Oliver Heldens revive su clásico bajo su alias techno HI-LO, dándole una nueva identidad cargada de intensidad y energía oscura. El nuevo track, titulado simplemente «KOALA«, ya está disponible a través de su sello HILOMATIK, y propone un giro radical: deja atrás los aires juguetones del original para sumergirse en un universo sonoro hipnótico, con bajos profundos y builds tensos pensados para el peak time.



“Reimaginar Koala con el sonido de HI-LO era algo que me surgió de forma natural. Lo vengo tocando en mis sets y la respuesta ha sido increíble”, cuenta el propio Heldens, quien viene transitando un gran año con lanzamientos junto a ZHU, Kasablanca y Sarah de Warren.



Este nuevo «KOALA» se destaca por su capacidad de conectar pasado y presente en un mismo track: es una especie de círculo creativo que se cierra con contundencia, mostrando el dominio de HI-LO para transformar melodías icónicas en armas techno de última generación. Ya lo presentó en sets multitudinarios y en clubs más íntimos, con resultados explosivos.



El lanzamiento consolida un año de alto impacto para HI-LO, que además de liderar su sello HILOMATIK con lanzamientos solistas y colaboraciones de peso, se mantiene como uno de los artistas más tocados y vendidos del circuito techno global, con apoyo constante de referentes como Adam Beyer, Charlotte de Witte, Carl Cox, Amelie Lens y Solomun.



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Hi-LO reimagina el clásico «Koala» con una potente vuelta techno

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

Después de un 2025 histórico con más de 80.000 asistentes y actuaciones inolvidables, Ultra Buenos Aires ya tiene todo listo para volver en 2026. El festival se celebrará el sábado 14 y domingo 15 de febrero en Parque de la Ciudad, consolidando su posición como una de las paradas imprescindibles en el circuito electrónico sudamericano.



Con un ADN marcado por la vanguardia tecnológica, la potencia de su puesta en escena y un line-up que cada año reúne a la élite global de la música electrónica, Ultra Buenos Aires promete en su sexta edición mantener —y superar— los estándares que lo distinguen dentro de la familia Ultra Worldwide.



La venta de entradas arranca el próximo 2 de julio de 2025, con tickets exclusivamente para el formato de dos días y un esquema de precios que prioriza a quienes compren primero. El público podrá elegir entre General Admission o entradas VIP, estas últimas con comodidades como accesos diferenciados, áreas de descanso, zonas de visualización preferenciales y barras exclusivas. También se habilitará la opción de pago en 3 o 6 cuotas sin interés con Visa y Mastercard, hasta agotar stock promocional.



El impacto de la última edición todavía resuena: cuatro escenarios, activaciones de marcas y un cartel que incluyó nombres de peso como Anyma, Martin Garrix, ARTBAT, Boris Brejcha, Miss Monique, Adam Beyer, Afrojack, entre muchos otros. Ahora, el desafío será volver a sorprender en 2026 y demostrar por qué Ultra sigue siendo sinónimo de experiencia festivalera de primer nivel.



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Ultra Buenos Aires 2026: fechas confirmadas y entradas a la venta para su sexta edición

El productor alemán Konstantin Sibold lanzo su primer lanzamiento en Truesoul, el subsello melódico de Drumcode, con el emotivo y contundente track “Afrasia”. El tema llega pocos meses después de su aclamado debut en Drumcode con “Lost in Space”, y reafirma el rango sonoro del artista.



Con más de 15 años de carrera y una discografía que incluye clásicos como “Mutter” (Running Back) o “Madeline”(Innervisions), Sibold se ha consolidado como un maestro del equilibrio entre la fuerza de pista y la profundidad melódica. En “Afrasia”, este enfoque se plasma en una melodía divina, pads envolventes y una base rítmica precisa que ya ha conquistado pistas como Ants en México y Studio Club Málaga, dos sets recientes de Adam Beyer que incluyeron el track y se convirtieron en episodios de Drumcode Radio.



Disponible en formato digital a través de Truesoul, “Afrasia” representa una nueva cumbre en la carrera del productor de Stuttgart, capaz de trazar puentes entre lo emocional y lo físico con una claridad admirable.



Además, Konstantin Sibold regresará a Sudamérica el próximo 26 de julio de 2025, presentándose en Desert In Me en Palacio Alsina (Buenos Aires, Argentina), en una de las fechas más esperadas por sus fans en la región.



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Konstantin Sibold debuta en Truesoul con el nuevo single «Afrasia»

Adam Beyer, figura icónica del techno global y fundador de Drumcode, comparte un nuevo EP con dos contundentes cortes: «Taking Back Control» y «Alto», esta última una colaboración con su frecuente aliado creativo, Layton Giordani. El lanzamiento marca un nuevo adelanto de su esperado álbum Explorer Vol.1, el primero en más de dos décadas, previsto para el próximo 14 de junio.



«Alto» es un himno eufórico, cargado de emoción y diseñado para momentos culminantes en la pista. El track, creado a partir de un intercambio de ideas entre Beyer y Giordani durante una gira, incluye un sample de la misma fuente que Little Fluffy Clouds de The Orb. “Es raro que escriba en una tonalidad mayor, pero esta pista siempre funciona como cierre de mis sets, especialmente en Ibiza”, comparte Beyer.



Por su parte, «Taking Back Control» muestra la faceta más arriesgada del productor sueco, fusionando techno con influencias de trap y pop en un enfoque fresco e innovador, con una potente vocal como protagonista.



Este nuevo lanzamiento se suma a una serie de hitos recientes en la carrera de Beyer: el lanzamiento del single «Explorer», su colaboración con HNTR y Kygo en «Hypnotic», su set b2b con Vintage Culture ante 12.000 personas en Drumsheds Londres, y una campaña promocional que incluyó activaciones en Leicester Square, Spotify y hasta un Drumcode Pop Up en un kiosko londinense.



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Adam Beyer y Layton Giordani presentan «Alto»

El productor y DJ británico Massano lanza Natural, su esperado álbum debut, a través de su propio sello Simulate. Con fecha de salida este 25 de abril de 2025, el proyecto representa un hito en la trayectoria de uno de los nombres más resonantes del techno melódico actual. Con quince tracks que fusionan potencia emocional y visión de pista, el álbum cuenta con colaboraciones estelares junto a Anyma, Camelphat, Stephan Bodzin, Jem Cooke, Rhodes y Braev, además de la participación de artistas y vocalistas como Thomas Gandey, Simon Batten, Alex Mills y Lauren L’aimant.



Massano se consolida como una de las voces más influyentes de la nueva generación electrónica, aportando una identidad única desde el norte de Inglaterra. Tracks como “Angel In The Dark” con Anyma, “Oblivion” con Camelphat y “Healing” junto a Stephan Bodzin y Jem Cooke, ya se convirtieron en himnos. A ellos se suman nuevas piezas originales que navegan entre la intensidad del techno de alto impacto, momentos introspectivos guiados por voces, y composiciones que apuestan a la sensibilidad narrativa.



“Natural muestra mi historia como artista hasta ahora. Cada track guarda una emoción, una memoria. Algunos pensé que nunca saldrían, otros me los pidieron sin parar por meses”, comenta Massano. “Quería lanzarlo en mi propio sello para tener control total del concepto, del sonido y la estética. Todo lo que he construido ha sido orgánico, y ese enfoque también tenía que estar presente en mi primer álbum”.



El lanzamiento de Natural se acompaña de una propuesta visual y conceptual sin precedentes: una visual story de 50 minutos que recorre el álbum como un viaje cinematográfico; un livestream filmado en un paisaje natural cercano a su lugar de origen; y un mini documental que profundiza en su proceso creativo. Además, se lanzarán vinilos y nueva merch oficial.



El álbum llega tras un año arrollador para el artista: recientemente se convirtió en uno de los DJs más jóvenes en presentarse en la Sphere de Las Vegas junto a Anyma en Año Nuevo, y viene de presentarse con sold outs en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Tulum. También participó de festivales como Coachella y Ultra, consolidando su estatus global con el respaldo de figuras como Tale Of Us, Adam Beyer, Calvin Harris, Tiësto, David Guetta y más.



Desde sus comienzos en las afueras de Liverpool hasta escenarios icónicos de todo el mundo, la evolución de Massano ha sido guiada por una visión firme, un profundo sentido estético y una conexión directa con su comunidad global. Con Natural, el artista inaugura una nueva era: emocionalmente densa, visualmente poderosa y sonoramente expansiva. El futuro del techno tiene un nuevo referente, y se escribe con el nombre de Massano.



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Massano presenta Natural: un debut monumental que redefine su identidad sonora

Con entradas agotadas y 80.000 personas vibrando durante dos jornadas inolvidables, ULTRA Buenos Aires celebró una quinta edición histórica en el Parque de la Ciudad. Al cierre del evento, se anunció oficialmente el regreso del festival en 2026: será el sábado 14 y domingo 15 de febrero, coincidiendo con el fin de semana de carnaval en Argentina.



Durante el fin de semana, artistas internacionales como Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique, Black Coffee y Axwell encabezaron un line-up de más de 70 talentos. Todos ellos fueron ovacionados por un público eufórico, reafirmando el poder de convocatoria del festival.



También brillaron artistas nacionales como Mariano Mellino, Juan Hansen, Malena Narvay, Chapa & Castelo y Jay De Lys, quienes jugaron de locales y representaron con orgullo a la escena argentina.



Cuatro escenarios espectaculares —incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE— ofrecieron propuestas únicas, con un diseño sonoro y visual sin precedentes. El festival también integró experiencias inmersivas, activaciones de marca, food trucks gourmet y barras distribuidas estratégicamente para completar una propuesta cultural integral.



El primer día se destacó por el B2B entre Hot Since 82 y Adam Ten, la conexión emocional de Colyn B2B Innellea, el show de alto impacto de Afrojack y un set épico de Martin Garrix. El cierre lo marcaron Boris Brejcha, Miss Monique, Mariano Mellino y Lexlay en sus respectivos escenarios.



El segundo día mantuvo la energía con artistas como I Hate Models, Axwell, Patrick Topping, KAS:ST, Morten, Oliver Heldens, ISOxo y Partiboi69, hasta llegar a los sets estelares de Anyma, ARTBAT, Adam Beyer y Nico Moreno, acompañados por fuegos artificiales que coronaron una edición inolvidable.



Con una propuesta artística sólida y una producción impecable, ULTRA Buenos Aires se consolidó como una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica en toda la región en su vuelta después de 10 años.



¿Qué sorpresas nos tendrá preparadas ULTRA Buenos Aires en su próxima edición?



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