ULTRA Buenos Aires regresa en 2026 con una propuesta monumental que reafirma su estatus como el festival de música electrónica más importante del país. La sexta edición se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero en el icónico Parque de la Ciudad, con una Fase 1 que ya posiciona al evento entre los más ambiciosos de toda Sudamérica.



El lineup de esta primera etapa reúne a una constelación de estrellas que marcan el pulso de la escena global. Steve Angello, miembro fundador de Swedish House Mafia, traerá a Buenos Aires la esencia del progressive house que marcó a toda una generación, mientras que deadmau5, pionero del cruce entre arte digital y performance en vivo, promete una experiencia multisensorial con su característico show audiovisual.



El legendario trío Above & Beyond volverá a conquistar corazones con su emotiva energía melódica, mientras que los íconos del techno Richie Hawtin y Charlotte de Witte representarán la cara más potente y vanguardista del festival.



A ellos se suman figuras que dominan la nueva era del house y el techno: el dúo británico CamelPhat, el australiano Dom Dolla, el maestro del tech house Jamie Jones, la enérgica Indira Paganotto, el berlinés Klangkuenstler y el artista alemán Kevin de Vries, reconocido por su sonido cinematográfico y emocional.



Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut mundial del B2B entre Joseph Capriati y Mau P, un encuentro inédito entre dos generaciones y estilos que promete ser uno de los momentos más comentados del fin de semana.



Con cuatro escenarios imponentes —incluyendo el legendario Main Stage y el RESISTANCE Stage—, ULTRA Buenos Aires 2026 ofrecerá diez horas de música por jornada, tecnología inmersiva de última generación y una producción audiovisual a la altura de los grandes festivales del mundo.



Esta Fase 1 lo tiene todo: leyendas, nuevos sonidos y propuestas para cada alma electrónica. Pero el viaje recién comienza —las próximas fases prometen elevar aún más la experiencia, en lo que se perfila como el capítulo más grande en la historia del festival.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DPzdcmikfqZ/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

ULTRA Buenos Aires anuncia un monumental lineup de Fase 1

Jamie Jones festeja los 15 años de su sello Hot Creations con el lanzamiento de un nuevo single titulado «Murder Mystery«, que marca su primera publicación en la etiqueta desde el EP Bionic Boy de 2022. El track ya está disponible en plataformas digitales, incluyendo Apple Music.



Fundado en 2010 por Jamie Jones y Lee Foss, Hot Creations se consolidó como uno de los sellos más influyentes de la escena house global. A lo largo de 2025, la marca ha celebrado su aniversario con una serie de shows Paradise, fechas especiales alrededor del mundo y tomas de clubes icónicos.



Este verano europeo, Jones estrenó una nueva residencia de Paradise en [UNVRS], el flamante superclub de Ibiza, reafirmando su vínculo histórico con la isla. En agosto, también encabezó el primer festival al aire libre de Paradise en Londres, donde ofreció un set especial “throwback” centrado en sonidos de la década de 2010.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DM_B5yCt6lP/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



Jamie Jones ocupa el puesto N.º 27 en el Top 100 DJs 2025 de DJ Mag, reafirmando su estatus como uno de los artistas más respetados y consistentes de la escena.



Desde sus inicios en el underground londinense hasta sus legendarias residencias en Ibiza y festivales como Coachella, Glastonbury, Time Warp o Burning Man, Jamie ha definido el sonido de una generación, combinando house, techno y groove con maestría.



Como label boss, ha sido clave para impulsar las carreras de artistas como Patrick Topping, Richy Ahmed y Detlef, mientras que como artista ha entregado himnos inolvidables como su remix de ‘Hungry For The Power’ de Azari & III — elegido Track of the Decade por Defected en 2019.



Con más de 100 lanzamientos, Hot Creations se mantiene en la vanguardia de la música electrónica, mezclando talento emergente con nombres consagrados. Su identidad sonora —funky, psicodélica y orientada al dancefloor— ha influido en la evolución global del house moderno.



El lanzamiento de «Murder Mystery» no solo celebra esta historia, sino que abre un nuevo capítulo en la trayectoria del sello y de su fundador, uno de los verdaderos tastemakers de la cultura club.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/7LsVN5B04U0wwZAGqOlQlw?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Jamie Jones celebra los 15 años de Hot Creations con su nuevo single «Murder Mystery»

Pocas artistas han sabido consolidar un lenguaje tan propio dentro de la electrónica underground como Yulia Niko. Tras meses anticipando fragmentos de su propuesta, la productora radicada entre Berlín e Ibiza lanzó finalmente «Body Language Vol. 26«, disponible en todas las plataformas vía Get Physical Music.



La serie Body Language, iniciada en 2005 por el sello berlinés, se ha convertido en un referente de las compilaciones de house y techno, con nombres como Booka Shade, WhoMadeWho o andhim firmando entregas anteriores. Ahora, Niko toma la posta para dar forma a un relato sonoro donde la emoción y la sofisticación técnica son protagonistas.



El compilado reúne 11 tracks que transitan desde el cálido piano house de So In Love With You hasta la densidad oscura de Bad Habits, una reinterpretación del clásico de Jenny Burton producida junto a Alfonso Muchacho, pasando por Just Just, un minimalismo hipnótico reimaginado de Rework.



Entre los momentos destacados aparece «Takina«, colaboración con Alexey Union y Kinky Sound, que encarna el espíritu del proyecto con grooves tensos, melodías etéreas e instrumentación orgánica. Una pieza que equilibra energía y sutileza, pensada para comandar la pista de baile sin estridencias.



El álbum también funciona como carta de presentación para la faceta de Niko como remixer, con reinterpretaciones de Helsloot, Calussa & Malone y Chelonis R. Jones, todas hiladas bajo una sensibilidad que privilegia la tensión, el espacio y la resonancia emocional.



Artista habitual en festivales masivos como Coachella y en clubes de atmósfera íntima, Yulia Niko imprime en esta entrega esa dualidad que la caracteriza: la precisión técnica al servicio de un viaje musical que resulta tan funcional para la pista como atemporal para la escucha.



«Body Language Vol. 26» es más que una compilación: es una declaración de intenciones y una muestra de maestría curatorial. Una obra que refuerza el legado de la serie al mismo tiempo que proyecta un futuro donde emoción, groove y profundidad caminan de la mano.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/21eWHTzoAtut2q4wFXymiU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Yulia Niko presenta «Body Language Vol. 26» en Get Physical

<a href="https://www.instagram.com/lolumenayed/">Lolu Menayed</a> atraviesa uno de los momentos más importantes de su trayectoria. Con una agenda cargada de presentaciones dentro y fuera del país, la artista argentina suma un nuevo hito: compartir escenario con el legendario DJ y productor británico Fatboy Slim en el mítico venue de Las Palapas, Mendoza, el próximo domingo 21 de septiembre.



Durante los últimos meses, Lolu llevó su música a escenarios internacionales en Panamá, Costa Rica y Paraguay, además de realizar una intensa gira nacional que incluyó ciudades como Mendoza, Tandil y Neuquén, donde compartió cabina con Archi Hamilton. Su calendario no se detiene: después de esta fecha histórica, se presentará en San Luis, San Martín de los Andes, Comodoro Rivadavia y cerrará septiembre en Corrientes, junto a Sébastian Leger en uno de los esperados eventos Corona Sunsets.



Con un sonido distintivo y personal, Lolu Menayed plasma su espíritu en cada set y producción, desafiando los límites del estilo y transmitiendo una energía única. Su propuesta artística ya cuenta con el respaldo de grandes referentes de la escena global como Marco Carola, Jamie Jones y Mihai Popoviciu, lo que confirma su proyección internacional.



El encuentro con Fatboy Slim en Las Palapas representa no solo un gran paso en su carrera, sino también un acontecimiento trascendental para la escena electrónica argentina.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.instagram.com/laspalapas_/"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Fat-Boy-Slim-Lolu-Menayed-@-Las-Palapas-21.09.2025-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170744" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Fat-Boy-Slim-Lolu-Menayed-@-Las-Palapas-21.09.2025-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Fat-Boy-Slim-Lolu-Menayed-@-Las-Palapas-21.09.2025-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Fat-Boy-Slim-Lolu-Menayed-@-Las-Palapas-21.09.2025-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Fat-Boy-Slim-Lolu-Menayed-@-Las-Palapas-21.09.2025-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Fat-Boy-Slim-Lolu-Menayed-@-Las-Palapas-21.09.2025.jpg 1024w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>

Lolu Menayed acompañará a Fatboy Slim en una noche histórica en Las Palapas

Con más de una década de trayectoria, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/andresclaromusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Andrés Claro</a> se ha consolidado como una de las voces más consistentes de la electrónica latinoamericana. Fundador del sello Inefable Label, ha construido un sonido propio que combina grooves minimalistas, percusiones nítidas y un carácter profundamente hipnótico, elementos que hoy convergen en su más reciente lanzamiento: “Día & Noche”.



La nueva producción, que inaugura el catálogo de Inefable Label, está hecha a la medida de la pista de baile. Su estructura se sostiene en una clásica línea de bajo acid analógica, capaz de mantener el pulso en constante movimiento, mientras que las voces en español le aportan un sello distintivo que lo diferencia dentro de la escena global.



Andrés Claro no es ajeno a la exigencia de la industria: su música ha encontrado espacio en sellos de prestigio y ha sido respaldada por referentes como Jamie Jones, Stacey Pullen, Marco Faraone, Ninetoes, Classmatic y Cuartero. Además, artistas como Aldo Cadiz, JUST2 y Bizza han reimaginado sus producciones en remixes que refuerzan su relevancia internacional.



En el escenario, Claro ha marcado presencia en clubes y festivales icónicos de Colombia como Salón Amador, Sonorama, Viuz y Mad Radio Medellin, además de su memorable participación en Elrow Festival 2020 en Cartagena, donde compartió cabina con figuras como  Lee Foss, George Privatti, Cuartero, Matthias Tanzmann, Ilario Alicante.



.Con “Día & Noche”, Andrés Claro abre un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su visión de ofrecer música que trasciende la inmediatez y se convierte en una experiencia inmersiva para el público. Esta pieza no solo refleja su madurez artística, sino también la misión de Inefable Label: presentar propuestas auténticas que eleven la cultura electrónica en la región y más allá.



El lanzamiento ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un referente de su catálogo inicial, posicionando a Andrés Claro como un artista que sigue expandiendo las fronteras del sonido latinoamericano en la escena mundial.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0uPgPCE01WB5Y1Hk7Qxdja?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Andrés Claro presenta “Día & Noche”, una experiencia hipnótica

El pasado 15 de agosto vio la luz “TETE”, el nuevo lanzamiento de Jairo Delli junto a Kevin Corral, editado por el sello Raw Tracks. El tema ha generado gran expectación en la escena internacional gracias al sólido apoyo que recibió durante su fase de promo: Cloonee lo presentó en su set en el festival Rio (Argentina), Bastian Bux lo incluyó en su paso por elrow, y Chelina Manuhutu lo pinchó en Musicon. Un respaldo que confirma el alcance global del track antes incluso de su publicación.



El single condensa la esencia de ambos productores: groove hipnótico, percusiones elegantes y un drop inesperado que rompe con lo previsible. Se trata de un corte de tech-house diseñado para la pista, pero con un aire sofisticado que remite tanto al club nocturno como a la energía del verano.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DNX9hnqs6MQ/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



Como parte del lanzamiento, la dupla también invitó al argentino Diego Sosa a realizar un remix, reafirmando su apuesta por impulsar a artistas emergentes de la región y construir comunidad dentro de la escena electrónica.



Procedente de Tenerife, Jairo Delli lleva más de 17 años como productor y DJ, consolidando un estilo que combina loops fluidos, bajos grooveros y sampleos elegantes. Sus producciones, con reminiscencias al old skool electrónico de la isla, han sonado en escenarios de Ibiza, Ciudad de México, Londres y Berlín.



Su discografía incluye lanzamientos en sellos como Rawsome Recordings, Nonstop (de Piero Pirupa), CUFF, Too Many Rules, La Pera, Mood Child, Sola y Cr2, entre otros. Con el apoyo de artistas como Marco Carola, Cloonee, Wade, Matthias Tanzmann, Solardo o Roger Sánchez, Jairo se ha posicionado como uno de los nombres más consistentes del circuito europeo.



Con apenas unos años de trayectoria, Kevin Corral ha irrumpido en la escena tech-house con producciones que destacan por su claridad estética y energía directa. Ha firmado lanzamientos en sellos como Solid Grooves, Sola y Repopulate Mars, logrando entrar en los charts principales de Beatport y recibir el respaldo de referentes como Solardo, Jamie Jones, Marco Carola y Stefano Noferini.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Kevin.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Kevin-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170676" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Kevin-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Kevin-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Kevin-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Kevin-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/Kevin.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Su propuesta conecta con una generación marcada por la inmediatez digital y un enfoque global, lo que le ha permitido posicionarse rápidamente como una voz emergente dentro del circuito iberoamericano.



“TETE” no solo es el resultado de un encuentro musical en el estudio, sino también la manifestación de una visión compartida: apostar por la autenticidad, la complicidad artística y la construcción de puentes entre generaciones. La química entre ambos, descubierta en giras por Sudamérica, los llevó a transformar una sesión espontánea en un proyecto con impacto internacional.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4rmb3gGqvivgO5dmNwsVlI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Jairo Delli y Kevin Corral lanzan “TETE” a través de Raw Tracks

Auténtico, creativo y determinado, Vinter es hoy uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de la música electrónica brasileña. Desde que inició su journey profesional en 2017, el artista viene sumando logros que lo ponen en el radar de los grandes players del circuito global, con lanzamientos en sellos punteros como Hot Creations, Experts Only, Criterio, Nervous y Sola.



Su discografía está marcada por trabajos que reflejan esta evolución: “The Hook”, lanzada en 2022 por Criterio, fue su primer gran destaque internacional y presentó al público su firma intensa y versátil; hoy, la canción ya suma más de 2,2 millones de plays solo en Spotify. También lanzó “Voy Voy” un mes antes en el mismo año, firmada por Experts Only, reforzando su talento creativo ahora bajo la curaduría de John Summit.



En agosto de 2023, Vinter se unió a Viot para lanzar “FMF” en Hot Creations, consolidando su presencia en el catálogo de uno de los sellos más icónicos del house mundial. Al año siguiente, en septiembre de 2024, llegó quizás el momento más expresivo de su carrera hasta entonces: “High”, en colaboración con Vintage Culture, también por Hot Creations, se convirtió en un himno de pista, con alcance masivo y apoyo constante de los mayores DJs del planeta.



Ahora, con “Space Pump” por el legendario Nervous Records, Vinter demuestra que está en plena ascensión. El single ya ha recibido el apoyo de gigantes como Mau P, Camelphat, Jay de Lys, Carlita, Jamie Jones, Something Else (nuevo proyecto de Alok), Seth Troxler y WADE, comprobando su potencial para traspasar fronteras y dialogar con diferentes frentes de la escena electrónica global.



Ya sea en festivales de gran envergadura —como Só Track Boa, Ultra, Tribe y Sundance— o en super clubs brasileños, Vinter sigue conquistando públicos con una presencia escénica carismática y un sonido que combina groove hipnótico, densidad y versatilidad, demostrando que no solo sigue el ritmo de la escena, sino que imprime su propia identidad en ella.



Escucha la nueva canción a continuación y sigue a Vinter en <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/4vqZk6EL4i4lSYHMViNnuV?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Vinter consolida su trayectoria internacional con “Space Pump” por Nervous Records

En la escena electrónica argentina, Córdoba siempre se caracterizó por aportar un sonido duro, crudo y auténtico al mapa global del techno. Entre esos nombres que emergen con fuerza aparece West Code, productor y DJ que viene forjando una carrera marcada por la experimentación, la raíz tribal y una impronta que mezcla el legado del hardgroove con influencias sudamericanas.



Su más reciente hito lo llevó directo a los oídos del mundo: resultó ganador del concurso de remixes de “Redemption”organizado por FJAAK, una de las duplas más influyentes de la escena europea. La noticia lo colocó en el mismo lanzamiento que artistas históricos como Robert Hood y Shed, consolidando así un sueño que parecía lejano pero que hoy se convierte en realidad. Y lo mejor: el paquete verá la luz en tan solo una semana, marcando un punto de inflexión en su trayectoria.



1. ¿Cómo fue enterarse de que tu remix de “Redemption” resultó ganador entre tantos productores de todo el mundo? La verdad fue una sorpresa enorme, no lo podía creer. Los chicos de FJAAK son una de mis grandes inspiraciones desde hace años, y poder trabajar junto a ellos es un honor. Fue una mezcla de emoción, lágrimas y mucho agradecimiento.



2. Tu remix tiene un groove tribal con sutiles influencias sudamericanas. ¿Fue algo intencional o surgió naturalmente durante el proceso creativo? Casi todas mis producciones más percusivas tienen ese toque tribal. Soy muy fan del techno de los 90 y 2000, y reinterpretarlo con mis raíces sudamericanas hace que aparezca ese swing tan característico. Uso cajones peruanos, toms, congas bajas y shakers caseros para mantener esa esencia.



3. ¿Qué significa para vos compartir un lanzamiento con figuras como Robert Hood y Shed? Compartir este lanzamiento con FJAAK, Robert Hood y Shed es un sueño que jamás pensé que iba a concretar. Fue totalmente inesperado: son leyendas vivas del techno y marcaron la historia de nuestra música. Para un artista emergente como yo es algo gratificante; no me alcanzan las palabras para expresar lo que siento cada vez que recuerdo este lanzamiento.



4. ¿Qué fue lo que más te atrajo de “Redemption” a la hora de trabajar en tu interpretación para el concurso de FJAAK? Siempre me gustaron las producciones de FJAAK en general: sus claps bien marcados, los acid synths y los rumbles. En “Redemption” todo eso está muy presente, y creo que encajaba muy bien con mi estilo. Además, el sample pack del concurso tenía todo lo necesario para crear algo sólido con esos sonidos.



5. Córdoba siempre tuvo una escena electrónica muy fuerte. ¿Cómo influyó en tu carrera crecer y formarte dentro de ese ecosistema local? Córdoba tiene un gran nivel y un nicho de techno muy fuerte. A lo largo del tiempo, artistas internacionales lo han reconocido (Richie Hawtin, por ejemplo), y eso me llevó a adentrarme aún más en el underground. Creo que la escena de mi ciudad tiene mucho para ofrecer en cuanto a un sonido más crudo y duro. Es solo cuestión de tiempo para que el ecosistema local crezca en inversión, propuestas y flexibilidad hacia nuestro género musical.



6. Has tocado en Europa, en ciudades como Berlín, Madrid e incluso en HÖR. ¿Cómo percibís la recepción de tu sonido argentino frente a públicos internacionales? La recepción fue muy positiva. Al público europeo le atrae mucho nuestro sonido, y eso vale para los artistas latinos en general. Les interesa nuestra manera de percibir y diseñar el techno. Tuve muy buen feedback en todos los lugares donde toqué, lo que habla bien no solo de mi música sino también de mis colegas y compatriotas. Argentina en general tiene un gran nivel de productores.



7. Después de este hito con FJAAK, ¿qué se viene para West Code en los próximos meses? En pocas semanas arranco un tour por Europa de casi dos meses, desde el 20 de septiembre hasta mediados de noviembre. Voy a estar tocando en países que quiero mucho y que siempre me apoyaron en mi carrera, como Alemania, España, Francia y algunos más por confirmar. En cuanto a la producción, estoy preparando varios EPs, colaboraciones con colegas a los que admiro muchísimo y trabajando en mis dos sellos discográficos, Wangan Club y Nightkidz. La idea es seguir lanzando música de nuevos talentos emergentes y de referentes del género, siempre buscando empujar la nueva era del techno desde el Cono Sur.



Este logro no solo representa un salto en la carrera de West Code, sino también un reflejo del potencial que tiene la escena argentina para dialogar de igual a igual con los grandes nombres de la electrónica mundial. En su remix de “Redemption”, la impronta tribal y sudamericana convive con la crudeza techno en una propuesta fresca que conquistó a FJAAK y los llevó a elegirlo como ganador.



El lanzamiento se completa con aportes de verdaderas leyendas: Robert Hood, pionero del techno de Detroit, reimaginó “Breathe Under Water” con su inconfundible estilo raw y espiritual —su remix ya está disponible desde el 21 de agosto—, mientras que Shed aportó su visión hipnótica y energética sobre “Micro Expressions”. Junto a ellos, West Code se posiciona como la voz emergente que lleva el techno argentino hacia las grandes ligas internacionales.



El paquete completo, FJAAK – REMIX02, verá la luz el 4 de septiembre, fecha en la que estará disponible el remix ganador de West Code junto a las demás reinterpretaciones.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6O55nVQR9NDXQjjhhfbLWb?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

De cerca con West Code: del under cordobés a compartir release con leyendas del techno

Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, comenzó su camino en la música electrónica a los 15 años en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Desde esos primeros pasos en una escena incipiente, donde parecía imposible vivir de la música, hasta convertirse en el primer DJ y productor boliviano en irrumpir en la escena internacional, el recorrido de Morpei es la base de su nuevo proyecto editorial.



Con una carrera que incluye lanzamientos en sellos como Elrow, Deeperfect, Get Physical, Heavy House Society, Moxy Muzik, Kittball y Desert Hearts, además de más de 7 millones de reproducciones y 31 tracks en el Top 100 de Beatport, Morpei ha logrado posicionarse como un referente sudamericano con apoyo de grandes nombres como Marco Carola, Solomun, ANOTR, Dennis Cruz y Paco Osuna.



Paralelamente, Morpei desarrolló Buriloop, un proyecto que comenzó como plataforma de eventos en Bolivia y hoy es una marca global con disquera, productora de experiencias y, recientemente, una academia en Santa Cruz. Buriloop Studio ofrece un espacio integral para DJs y productores, con aulas de producción, estudios de grabación y programas educativos diseñados para formar a la nueva generación de artistas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="703" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1024x703.jpg" alt="" class="wp-image-1170583" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1024x703.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-300x206.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-768x527.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1536x1054.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-2048x1406.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-950x652.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El nuevo gran proyecto de Morpei es la trilogía editorial “Del Silencio al Éxito”, pensada para acompañar a DJs y productores en todas las etapas de su carrera:



<ul class="wp-block-list">
<li>Del Silencio al Club: un manual técnico de más de 430 páginas sobre producción musical en Ableton Live, desde lo básico hasta técnicas avanzadas de mezcla, síntesis y arreglos.</li>



<li>Del Club al Éxito: un libro de 240 páginas que aborda la industria de la música electrónica con una mirada honesta y profunda sobre marca personal, giras, contratos, salud mental, motivación y sostenibilidad en la carrera.</li>



<li>Bow la Llama DJ: un cómic satírico y adulto de 50 páginas que retrata con humor negro el ascenso y las tentaciones de un DJ en la escena global.</li>
</ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170584" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Según Morpei, “no se trata solo de aprender producción o de entender la industria, sino de ofrecer herramientas reales, inspirar y acompañar a los artistas en su recorrido”.



La trilogía se lanzará en paralelo con el segundo álbum de Morpei, que saldrá de manera independiente a través de Buriloop Records. El proyecto reúne 10 singles, que serán presentados individualmente cada dos semanas a lo largo de 20 semanas, iniciando el 29 de agosto.



El álbum es un reflejo de su versatilidad musical, con influencias que van del deep house y el tech house al minimal deep tech, sumando elementos de jazz, funk y hasta batucadas brasileñas. Algunas de sus canciones ya cuentan con el apoyo de figuras como Marco Carola, Jamie Jones, Franky Rizardo, Nic Fanciulli y Acid Pauli.



Con este doble lanzamiento —literario y musical—, Morpei no solo reafirma su lugar en la escena electrónica internacional, sino que también abre un camino inédito para artistas de habla hispana que buscan formación de calidad y una mirada realista sobre la industria.



Su mensaje es claro: “El éxito no llega de un día para otro, es un proceso lleno de silencios, dudas y aprendizajes. Pero con las herramientas correctas, se puede transformar ese silencio en música y en una carrera sostenible”.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DMwC6QkxQYX/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

Morpei lanza su trilogía editorial Del Silencio al Éxito y anuncia su segundo álbum

MUTEK.AR anuncia el lineup de la Edición 7, con figuras que iluminan la escena internacional como Alexis Langevin-Tetrault, Venice Bleach, Seulement y Nicola Cruz. La programación, cuidadosamente curada, reúne lo más vibrante de la creatividad digital y la música electrónica, en un viaje que atraviesa algunos de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires: el Teatro San Martín, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Planetario, Artlab y Deseo. Cinco días en los que la ciudad se convierte en un laboratorio vivo de experiencias, donde cada espacio revela una nueva forma de sentir, mirar y escuchar.



Alexis Langevin-Tetrault (CA/QC), Claustro (AR), Ernesto Ferreyra (AR), Instance Coffee & Gavu (AR), Itti & Jotta.rs (JP+AR), Jamira Estrada (CH), Julián Tenenbaum (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones(JP+TR/DE+DE/CA), Luxixi (CN), Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), MissLupe (AR), Nicola Cruz (EC), Noria Lilt (CH), Robert Lippok & Lucas Gutierrez (DE+AR), Seulement (CA/QC), Venice Bleach x Ristband(UK+UK/IR)



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170570" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Miércoles 1 — Gala de apertura en el Teatro San Martín. La emblemática sala Martín Coronado recibirá el segmento A/Visions, reconocido por sus imponentes puestas audiovisuales. El artista canadiense Alexis Langevin-Tétrault presentará Replikas, una performance audiolumínica que se despliega como un ritual tecnológico contemporáneo. La noche se completará con una obra comisionada especialmente a Claustro (AR), dando inicio oficial a esta séptima edición de MUTEK.AR.



Jueves 2 — MUTEK.AR en el Colón. Por primera vez en su historia, MUTEK llega al Teatro Colón de Buenos Aires en colaboración con el Centro de Experimentación (CETC). Bajo el nombre Experimenta Lab, la jornada ofrecerá un concierto de Julián Tenembaum, compositor que fusiona piano y electrónica, acompañado por una puesta visual especialmente diseñada para el espacio. Una experiencia que invita a sumergirse en el diálogo entre tecnología, música y escena en un marco histórico.



Viernes 3 — Artlab enciende la casa MUTEK.AR. La jornada inicia con Digi Lab, el programa profesional gratuito, en el que Alexis Langevin-Tétrault brindará una charla abierta al público sobre su obra. Por la noche, el segmento Play tomará la Sala Hi Fi de Artlab con una serie de conciertos A/V: Itti (JP) y Jotta.rs (AR) estrenan un trabajo en colaboración; Seulement (CA/QC) presenta Bricolage Architecture, obra que combina stop-motion y síntesis modular; desde Suiza llega la DJ y productora Noria Lilt; y el esperado live set de Nicola Cruz. El cierre quedará en manos de la argentina MissLupe.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="554" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-1024x554.png" alt="" class="wp-image-1170569" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-1024x554.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-300x162.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-768x415.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-950x514.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e.png 1315w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Sábado 4 — Artlab: encuentro y performances. La jornada abre con MUTEK Match, un espacio de encuentro para la escena local. Luego, Digi Lab propone un panel sobre Circuit Mixer, iniciativa de Pro Helvetia que apoya a DJ-productoras mujeres y queer en colaboración con festivales de China, Suiza y Argentina. Por la noche, Venice Bleach x Ristband (UK+UK/IE) presentan Formations, performance en vivo de realidad mixta e instalación interactiva que une música, videojuegos y experiencias inmersivas.



Sábado 4 — Deseo: noche de clubbing. La sección Nocturno en Deseo estará dedicada a la pista de baile. Por la cabina pasarán la suiza Jamira Estrada con un set cargado de acid house, techno y breaks; el viaje sonoro de Nicola Cruz; el argentino Ernesto Ferreyra, referente del festival; y desde Beijing, Luxixi, con su cruce de grime, techno y bass.



Domingo 5 — Planetario. El cierre del festival tendrá lugar en el Planetario de Buenos Aires, con sus clásicas proyecciones fulldome. Allí se presentarán obras de Instance Coffee & Gavu (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones (JP+TR/DE+DE/CA), Robert Lippok (DE) & Lucas Gutiérrez (AR), y Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), ofreciendo una experiencia inmersiva que combina sonido y visuales en un formato único.



MUTEK.AR se consolida como un espacio de descubrimiento donde las audiencias pueden explorar nuevas estéticas sonoras y visuales. Con el apoyo de Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Planetario BA y el CETC, la edición 2025 promete ser una de las más ambiciosas.



MUTEK, originado en Montreal en el año 2000, hoy es una red global con ediciones en México, España, Japón, Estados Unidos, Emiratos Árabes y Argentina. Fiel a su espíritu, se mantiene como plataforma de innovación y mutación constante en el cruce entre música, arte digital y tecnología.



En su séptima edición, MUTEK.AR renueva su apuesta por un arte que desafía formatos y abre nuevos territorios de experiencia. Cinco días para sumergirse en creaciones que expanden los límites de lo posible y para compartir, entre artistas y público, un presente vibrante que mira hacia el futuro.



Esta edición cuenta con el apoyo de la fundación suiza para la cultura Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, Complejo Teatral de Buenos Aires, Planetario BA, y CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón).



<a href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar-passport">Tickets ya a la venta</a>



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/reel/DNTrs28BeMr/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

MUTEK.AR anuncia su edición 7 con un lineup que conecta arte digital y música electrónica

La DJ y productora argentina Lolu Menayed presenta “Wild Wind”, su nuevo lanzamiento a través de 44 Cupids Records, el sello que fundó para impulsar propuestas club friendly con identidad propia. Elegante, profunda y lista para la pista, la producción reafirma la estética sonora de Lolu, en un momento de crecimiento sostenido tanto a nivel local como internacional.



El track ya está siendo apoyado por referentes de la escena global como Marco Carola, Jamie Jones y otros pesos pesados, consolidando a Lolu como una de las artistas con mayor proyección de la escena electrónica sudamericana. La entrega se completa con un remix del productor argentino Franco Strato, que reinterpreta la idea original desde una mirada introspectiva y envolvente.



Con un estilo enraizado en el house de los 90 y 2000 pero filtrado por una sensibilidad actual, Lolu Menayed se ha convertido en una figura clave del circuito argentino y ha expandido su presencia en escenarios internacionales. Fundadora de DIGHOP Records, dedicado a la cultura del vinilo, y de 44 Cupids Records, su visión artística conecta pasado y presente, pista y alma.



En los últimos años, ha compartido cabina con artistas como Peggy Gou, Sven Väth, Nastia, Sidney Charles y Prunk, además de girar por clubes y festivales de peso como Soenda Festival, Amsterdam Open Air, Shelter, Colorado Charlie, Pacha Barcelona, Extrema Outdoor, Tini Soundgarden, Mandarine Park y Palacio Alsina, entre otros.



“Wild Wind” ya está disponible en todas las plataformas digitales.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0oq6KOXW1rHLMpFl5O5Kg4?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Lolu Menayed lanza “Wild Wind” en su sello 44 Cupids Records

“Dealer Heat”, pieza destacada en el Essential Mix de Made By Pete para BBC Radio 1 en septiembre, se ha convertido en un track indispensable en sus sets, generando gran expectativa y siendo solicitado por público y colegas por igual. Con un oído musical entrenado desde la infancia, Lucas ha perfeccionado un estilo propio que fusiona profundidad emocional con potentes grooves, posicionándolo como una de las figuras emergentes de la electrónica sudamericana.



“Dealer Heat surgió de manera muy natural. Todo empezó con los stabs que grabé en el Roland Juno-6, y una vez que los grabé, el resto del track prácticamente se escribió solo. Esta pista tiene un significado profundo para mí porque la produje hace casi dos años, y en ese tiempo crecí mucho, tanto personal como artísticamente.” — Lucas Blumen



Tras sus lanzamientos en sellos de prestigio como Selador y Bar 25 Music, y presentaciones en venues icónicos como Crobar y The Bow, Lucas continúa expandiendo su proyección internacional con el respaldo de referentes de la industria. Durante la etapa de promoción, “Dealer Heat” y el igualmente inspirador “Set The Pace” recibieron el apoyo de artistas de renombre como Sasha, Steve Lawler, Joseph Capriati, Claptone, Carl Craig, Jamie Jones, Patrick (M.A.N.D.Y), Santiago Garcia, entre otros, quienes elogiaron su sonido fresco y consistente.



“El apoyo inesperado que recibí por parte de artistas a los que admiro desde hace más de una década — como Jamie Jones, Sasha, Joseph Capriati, Carl Craig, Steve Lawler y Claptone — le dio un impacto que nunca imaginé. Además, escuchar el track en BBC Radio 1 fue un momento inolvidable, y me recordó que la paciencia realmente da frutos.” — Lucas Blumen



“<a href="https://ffm.to/lic002">Dealer Heat EP</a>” ya está disponible a través de Life In Colour, el sello dirigido por Made By Pete, y promete ser uno de los lanzamientos más sólidos del verano.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7jW2GyN5B3rY7wUojqhV8y?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Hay 253 resultados para B JONES