Stylo suma un nuevo capítulo a su carrera con su llegada a ÆDEN, el sello recientemente lanzado por Anyma. El productor de Tel Aviv participa en Digital Renaissance Vol. 1, disponible desde este 28 de agosto, con dos lanzamientos que amplían su vínculo con algunos de los nombres más relevantes de la electrónica actual.



El primero es “Anyma, Stylo – No Good (Original Mix)”, una colaboración entre Stylo y Anyma que lleva su sonido hacia una producción contemporánea pensada para las grandes pistas y escenarios.



El proyecto nació a partir de una primera versión que Stylo envió a Anyma. Desde allí, ambos comenzaron a desarrollar la idea hasta convertirla en la versión definitiva. Anyma ya había adelantado el track en sus sets, incluyendo su presentación en EDC México.



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El lanzamiento también materializa una relación artística con Anyma que comenzó años atrás, cuando durante su etapa en Tale Of Us apoyó “Tempter”, producción de Stylo & Goom.



La segunda aparición de Stylo en el compilado llega con “On The Ground”, creada junto a Q.U.A.K.E y ELI & DANI. El track se apoya en una base rítmica marcada, texturas atmosféricas y elementos melódicos, mostrando otra faceta de su sonido dentro del terreno del melodic techno.



Ambos lanzamientos llegan después de meses de fuerte actividad para el productor israelí. En junio colaboró con Kevin de Vries y ELI & DANI dentro de Future Rave, el proyecto de David Guetta y MORTEN, mientras su catálogo reciente también lo conectó con artistas como ARTBAT y R3HAB.



Antes de enfocarse de lleno en la producción electrónica, Stylo desarrolló una formación vinculada a la guitarra, el piano y los teclados. Esa base musical, combinada con influencias provenientes del rock, el psytrance, el house y el techno, fue dando forma a una identidad que continúa ganando espacio dentro de la nueva generación de productores.



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Stylo debuta en ÆDEN con dos lanzamientos junto a Anyma, Q.U.A.K.E y ELI & DANI

Black Eyed Peas volverá a presentarse en Argentina después de 16 años. El grupo integrado por will.i.am, apl.de.ap y Taboo llegará al Movistar Arena de Buenos Aires el próximo 4 de septiembre, en el marco de su actual “Black Eyed Peas Summer Tour”.



La fecha marcará el reencuentro de la banda con el público argentino desde su última presentación en Buenos Aires, realizada en 2010 ante un GEBA colmado durante el “The E.N.D. World Tour”. Esta vez, el regreso propone un recorrido por una discografía que atravesó distintas generaciones y convirtió al grupo en uno de los grandes nombres del pop y el hip hop de las últimas décadas.



Con seis premios GRAMMY, más de 35 millones de álbumes y 120 millones de singles vendidos, Black Eyed Peas construyó buena parte de su impacto global a partir de Elephunk (2003). El álbum incluyó “Where Is the Love?”, junto a Justin Timberlake, además de canciones como “Shut Up” y “Let’s Get It Started”.



Dos años después llegó Monkey Business, con “Don’t Phunk with My Heart”, “Pump It” y “Don’t Lie”, antes de alcanzar otro punto decisivo de su carrera con The E.N.D. (2009). De aquel disco surgieron “Boom Boom Pow” e “I Gotta Feeling”, dos de los mayores éxitos de la banda. The Beginning (2010) continuó esa etapa con tracks como “The Time (Dirty Bit)” y “Just Can’t Get Enough”.



Su alcance quedó reflejado también en 2011, cuando Black Eyed Peas fue elegido para protagonizar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV.



En los años siguientes, la banda abrió una nueva etapa con la incorporación de J. Rey Soul y una creciente conexión con la música latina. Translation (2020) reunió colaboraciones con J Balvin, Ozuna, Shakira, Maluma y Daddy Yankee, entre otros artistas, e incluyó canciones como “RITMO”, “Mamacita” y “Girl Like Me”.



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Esa dirección continuó con Elevation (2022), donde trabajaron junto a figuras como Anitta, El Alfa, Shakira y David Guetta. En paralelo, Black Eyed Peas mantuvo una intensa actividad internacional con presentaciones en Europa, Norteamérica, Asia, Medio Oriente y África.



Actualmente, el grupo se encuentra nuevamente de gira con el “Black Eyed Peas Summer Tour”, que incluye diferentes fechas europeas antes de su llegada a Buenos Aires.



El show del 4 de septiembre en Movistar Arena será una nueva oportunidad para escuchar en vivo canciones que marcaron distintas etapas de la cultura pop, junto al material más reciente de una banda que lleva más de tres décadas atravesando géneros y generaciones.



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Black Eyed Peas regresa a la Argentina después de 16 años

Hardwell volverá a presentarse en Perú el próximo 13 de noviembre con un show en Costa 21, Lima, marcando un nuevo encuentro con el público peruano tras el recordado cierre de ULTRA Perú en 2024. El artista neerlandés llegará acompañado por Mike Williams en una producción de Vastion Group y Masterlive, prometiendo una noche que reflejará la evolución de uno de los nombres más importantes de la música electrónica.



El regreso de Hardwell coincide con una de las etapas más interesantes de su carrera. Después de volver a los escenarios en 2022, el productor redefinió su propuesta sonora incorporando elementos de techno y hard dance a la energía del big room que lo convirtió en una referencia mundial, una transformación que ha quedado reflejada tanto en sus presentaciones como en sus últimos lanzamientos.



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Dos veces elegido World’s No. 1 DJ por DJ Mag y fundador de Revealed Recordings, Hardwell ha construido una trayectoria con himnos como Spaceman, Apollo, Never Say Goodbye, Countdown, Jumper, Dare You, Run Wild y Creatures of the Night. A lo largo de los años también ha colaborado con artistas como Tiësto, Armin van Buuren, Afrojack, Steve Aoki, David Guetta, Coldplay, Craig David, Jason Derulo y J Balvin, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica de las últimas dos décadas.



Su regreso en Ultra Music Festival Miami 2022 marcó el inicio de esta nueva etapa, consolidada con el álbum REBELS NEVER DIE y una serie de lanzamientos recientes como Follow The Light, No Sleep, Sanctuary, Lift Off, Beat Of The Drum, Rave Till My Grave, Brace For Impact y su más reciente sencillo, LOW. Una evolución artística que lo mantiene como uno de los principales referentes del circuito internacional.



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Además de Hardwell, la noche contará con la presencia de Mike Williams, uno de los productores más destacados de la nueva generación del progressive house. El neerlandés ganó reconocimiento internacional gracias a éxitos como Feel Good junto a Felix Jaehn, Lullaby con R3HAB, Wait Another Day junto a Mesto y The Beat, además de presentarse en festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.



La producción estará a cargo de Vastion Group y Masterlive, una alianza que busca seguir posicionando a Perú dentro del circuito internacional de la música electrónica mediante eventos de gran formato. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a href="https://teleticket.com.pe/hardwell">Teleticket</a>, con un 15% de descuento para clientes Interbank durante la etapa promocional. El próximo 13 de noviembre, Lima volverá a recibir a uno de los artistas que marcó una generación y que hoy continúa escribiendo un nuevo capítulo de su historia.

Hardwell volverá a Lima con su nueva era sonora este noviembre

Del 21 al 25 de octubre de 2026, Amsterdam Dance Event (ADE) volverá a convertir a la capital neerlandesa en el centro mundial de la música electrónica. En el marco de su 30° aniversario, la organización reveló los primeros 250 artistas que formarán parte de una programación que, una vez completa, reunirá a más de 3.000 DJs y productores distribuidos en más de 200 venues de toda la ciudad.



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Esta primera confirmación reúne figuras históricas, referentes actuales y nuevos talentos de prácticamente todos los géneros de la electrónica. Entre los nombres destacados aparecen David Guetta, Amelie Lens, Armin van Buuren, Adam Beyer, Adriatique, Jeff Mills, Joris Voorn, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Mochakk, DJ Nobu, Skepta, Folamour, Tinlicker, KI/KI, Klangkuenstler, Marcel Dettmann, Oscar Mulero, Nico Moreno, Miss Monique, Kevin de Vries, Korolova, Sammy Virji, Skin On Skin, Octo Octa, Prospa, Pegassi, Benwal, Freddy K, DJ EZ, SPFDJ, Yanamaste y muchos más.



Como parte de esta edición especial, varios de los espacios y promotores más importantes de ADE también comenzaron a revelar sus lineups. Intercell confirmó más de 65 artistas repartidos en 13 eventos, mientras que DGTL anunció siete showcases con artistas como Joris Voorn, Miss Monique, Kevin de Vries, Folamour, Tinlicker, NTO (Live) y Benwal. Por su parte, Into the Woods volverá con una programación enfocada en la nueva generación de artistas, incluyendo a DJ BORING, Clara Cuvé, Jyoty, Kyle Starkey, Marsolo, Young Marco y ØTTA.



Uno de los grandes anuncios de esta edición será el regreso del histórico Gashouder, que volverá a formar parte del festival durante su etapa previa a la reapertura oficial. Allí ya fueron confirmados ocho eventos encabezados por Armin van Buuren & Benwal, I Hate Models & Nico Moreno, Job Jobse, Mochakk, Franky Rizardo, Sammy Virji y Josh Baker.



La celebración también incluirá propuestas especiales como KI/KI 5 Hours, OUTWORLD presents Klangkuenstler All Night Long en Ziggo Dome, un homenaje a los 10 años de STMPD RCRDS, la participación del pionero Jean-Michel Jarre como invitado de honor por los 30 Years ADE, además de conciertos y showcases exclusivos distribuidos entre salas emblemáticas como Melkweg, Paradiso y AFAS Live.



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Desde su creación en 1996, ADE pasó de ser un encuentro para profesionales de la industria a convertirse en el mayor festival y conferencia de música electrónica del mundo. Además de cientos de fiestas y showcases, el evento reúne cada año a miles de artistas, sellos, agencias, promotores, marcas y profesionales para debatir sobre el presente y el futuro de la escena electrónica global.



La organización confirmó que esta es apenas la primera tanda de anuncios y que durante los próximos meses continuará revelando nuevos artistas, conferencias, actividades culturales y eventos especiales para celebrar tres décadas de historia de uno de los encuentros más influyentes de la música electrónica mundial.

ADE celebra sus 30 años con más de 250 artistas confirmados para su edición 2026

El próximo 22 de agosto, Club AMK recibirá una nueva visita de 19:26, el proyecto italiano que se convirtió en una de las propuestas más personales y cinematográficas de la escena melodic techno contemporánea. En esta ocasión, el artista presentará en Argentina THE PASSAGE Between Worlds, un nuevo formato audiovisual inspirado en The Passage EP, su reciente trabajo editado a través de Afterlife.



Lejos de plantearse como un simple DJ set o un live tradicional, THE PASSAGE aparece como una experiencia conceptual donde música e imagen funcionan en conjunto para construir una narrativa emocional y sensorial. La propuesta explora ideas vinculadas a la transformación, la introspección y el cruce entre memoria y futuro, elementos que también atraviesan la identidad artística de 19:26 desde sus inicios.



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Nacido en Nápoles, el productor italiano desarrolló un lenguaje sonoro propio combinando tensión cinematográfica, sensibilidad melódica, influencias neoclásicas y una estética electrónica orientada al club. Esa mezcla entre vulnerabilidad emocional y precisión técnica terminó posicionándolo como una de las figuras más interesantes de la nueva generación melódica europea.



Durante los últimos años, 19:26 logró consolidar un fuerte crecimiento internacional gracias a lanzamientos en sellos clave como Afterlife y Siamese. Uno de los momentos más importantes de ese recorrido llegó en 2023 con “XX”, un track que alcanzó posiciones destacadas en Beatport y recibió soporte constante de artistas como Tale Of Us, Anyma, Adriatique, Mathame, Argy, Miss Monique, David Guetta y Tiësto, entre muchos otros.



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También colaboró junto a Anyma en “Giza”, una producción que ayudó a expandir todavía más su alcance global y reforzó su vínculo con la estética sonora impulsada por el universo Afterlife. A partir de allí, sus presentaciones comenzaron a ocupar algunos de los escenarios más importantes de la escena electrónica internacional, incluyendo Hï Ibiza, Amnesia, Space Miami, Ushuaïa Dubai, Zamna Festival, Kappa Futur Festival y diferentes ediciones de Afterlife alrededor del mundo.



Uno de los momentos más virales de su carrera ocurrió durante su presentación frente a las Pirámides de Giza, un set que rápidamente circuló por redes sociales gracias a su intensidad visual y emocional. Allí, 19:26 mostró una de las principales características de su propuesta: la capacidad de transformar espacios monumentales en experiencias íntimas, profundas y altamente inmersivas.



Con THE PASSAGE Between Worlds, el artista italiano profundiza todavía más esa búsqueda estética y conceptual. El show promete una experiencia audiovisual enfocada en la conexión emocional, el desarrollo narrativo y la construcción de atmósferas, alejándose de los formatos más inmediatos para apostar por un viaje progresivo y cinematográfico.



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19:26 regresa a Argentina con “The Passage”

Anaya (también conocida como <a href="https://www.instagram.com/estheranaya/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Esther Anaya</a>: elegancia, música electrónica y visión global Anaya continúa consolidándose como una de las artistas crossover más influyentes de la escena electrónica internacional. Nacida en Colombia y formada musicalmente desde temprana edad, su historia — marcada por su migración a Estados Unidos bajo asilo político — ha moldeado una visión artística auténtica donde convergen la música clásica, los sonidos electrónicos modernos y las influencias latinas.



DJ, violinista, cantante, compositora y productora, Anaya ha desarrollado un formato en vivo distintivo que combina violín eléctrico, voces en directo y DJ sets de alto impacto. Su estilo de performance le ha permitido conectar con audiencias en cuatro continentes y posicionarse como una figura innovadora dentro del entretenimiento global.



A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con artistas como Zedd, David Guetta, DJ Snake, Neton Vega, Rihanna, Kanye West, Maluma y Snoop Dogg, además de presentarse en festivales internacionales como EDC México, Baja Beach Fest y Coca-Cola Flow Fest.



Recientemente, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/esther-anaya/1044030" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anaya</a> se ha desempeñado como DJ oficial de los Los Angeles Chargers, presentándose regularmente ante más de 70.000 personas en el SoFi Stadium en Los Ángeles. Su presencia artística también ha formado parte de eventos reconocidos globalmente como el Super Bowl, el Pro Bowl, el Formula 1 Gran Premio de México y el WM Phoenix Open.



En 2026, Esther continúa expandiendo su impacto internacional con una nueva participación en eventos oficiales de la FIFA que se llevarán a cabo durante junio y julio en el SoFi Stadium, así como en Tomorrowland 2026 en Bélgica. Ese mismo año, fue nombrada embajadora global de la marca Cadillac, reforzando su posicionamiento en la intersección entre música, innovación y lujo contemporáneo.



Su momento musical actual también refleja una etapa de gran crecimiento creativo con nuevos lanzamientos internacionales:



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<li><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2PAOCFNo0hlp1kZifE10cg?si=d21pw-vPT9mscAKB1feFSg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Triple Threat</a> — lanzado el 10 de abril bajo Empria Records.</li>



<li><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0Olsl4IFAWnne75gjOxYxS?si=76410e9d29024707" target="_blank" rel="noreferrer noopener">By My Side </a>— lanzado el 1 de mayo vía Gameroom Records / Black Hole Recordings.</li>



<li>Red Light — programado para lanzarse el 5 de junio bajo Desire Music.</li>
</ul>



Con una carrera que conecta estadios deportivos, festivales masivos y residencias exclusivas en ciudades como Las Vegas y Miami, Esther Anaya representa una nueva generación de artistas globales capaces de unir sofisticación musical, identidad cultural y visión contemporánea en una sola experiencia artística.



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Esther Anaya consolida su impacto global entre festivales, deportes y música electrónica

Parece que Jaden Bojsen realmente nació para crear éxitos. Una vez más junto a David Guetta, los artistas han lanzado un nuevo tema que ya está arrasando en la escena electrónica: ‘Upside Down‘, que llegó a principios de febrero a través de Spinnin’ Records como continuación del fenómeno viral ‘Let’s Go‘.



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<iframe title="Spotify Embed: Upside Down" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/47Ur1YLaC5ELAQ3R9q4zkW?si=ec497c7fb64f47b6&utm_source=oembed"></iframe>
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‘Upside Down’ se construye sobre el sample de los icónicos vocales de Diana Ross, extraído del clásico de los años 80, combinado con acordes de piano house que remiten a las raíces del género. La producción equilibra elementos nostálgicos con energía actual, creando una atmósfera que recuerda al future house de mediados de la década de 2010.



En Spotify, el tema ya ha superado las 2,5 millones de reproducciones, recibiendo el apoyo de nombres como Alok, Armin van Buuren, Oliver Heldens y Afrojack. Estas cifras confirman que el joven alemán ha logrado encontrar un sonido propio que conecta con diferentes públicos.



El lanzamiento llega en un momento estratégico para Jaden Bojsen, quien ha consolidado 2025 como su año de expansión internacional. El joven productor alemán ha acumulado presentaciones globales que incluyeron Tomorrowland, Escape Festival y giras por Asia, Australia y América. Paralelamente, ‘Let’s Go’ consiguió certificaciones de doble platino y oro en Francia y Alemania, mientras que ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/6eK7tBMECR3Aucs9vSCvMF?si=220c963368b94f2e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">In The Air Magenta</a>’ rotó en las principales radios francesas.



‘Upside Down’, por lo tanto, funciona como un puente entre generaciones, conectando la nostalgia de los años 80 con la energía de las pistas actuales, demostrando que el house music bien ejecutado trasciende épocas. Sigue a Jaden Bojsen en <a href="https://www.instagram.com/jadenbojsen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Jaden Bojsen y David Guetta consolidan su alianza con otro éxito: ‘Upside Down’

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



<ol start="1" class="wp-block-list">
<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

Against All Ødds acaba de estrenar su nuevo single, «Out Of Control«, publicado a través de RESURRECTION, el sello de Giolì & Assia. La producción combina tensión cinematográfica y energía desbordante en un viaje diseñado para las pistas de baile de todo el mundo.



El artista, cuyo nombre real es David Mimram, reafirma con esta entrega su visión innovadora: fusionar melodías envolventes con la potencia del clubbing contemporáneo. Conocido por éxitos anteriores como ‘Unity’, ‘Agartha’ y ‘Faded’, Against All Ødds ha captado la atención de referentes de la talla de Tiësto, Armin van Buuren, Miss Monique, Paul van Dyk, David Guetta, Joris Voorn y Yotto, quienes han apoyado sus lanzamientos en sets y playlists de alcance global.



«Out Of Control» representa un punto de inflexión en su carrera. El track se construye capa tras capa hasta liberar un clímax eufórico, reflejo de su enfoque visionario hacia la música electrónica. Con estructuras melódicas modernas y un pulso preparado para festivales, David sigue consolidando una identidad que conecta con audiencias internacionales y lo posiciona como uno de los nombres emergentes más interesantes de la escena.



Fiel a su estilo, el productor continúa demostrando que su objetivo es unir a los oyentes en experiencias colectivas de liberación y energía. Con este lanzamiento, Against All Ødds no solo suma un nuevo hito a su discografía, sino que también confirma que su trayectoria está en constante ascenso.



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Against All Ødds regresa con su eufórico nuevo single «Out Of Control»

El primer fin de semana de Tomorrowland 2025 tuvo lugar el pasado fin de semana y estuvo lleno de emociones intensas. Tan solo dos días antes de que se abrieran las puertas, un incendio destruyó el escenario principal original. Sin embargo, el equipo del festival reaccionó con una impresionante rapidez y logró sacar adelante el evento casi sin contratiempos, reorganizando la programación para ofrecer tres días inolvidables con más de 850 artistas distribuidos en 16 escenarios.



Lejos de ser un obstáculo, la situación dio lugar a momentos únicos. Entre ellos, un emotivo tributo a Avicii que emocionó al público, la hazaña de Charlotte de Witte de abrir y cerrar el festival el mismo día, la aparición sorpresa de Darude junto a Alan Walker y muchos más.



Con el segundo fin de semana a la vuelta de la esquina, los organizadores confirmaron que el nuevo Main Stage mantendrá el diseño prometido. Mientras tanto, se reveló el listado de las 10 canciones más reproducidas durante el primer fin de semana, con “Stephanie” de Cloonee, Young M.A. e InntRaw (y sus múltiples remixes) liderando el ranking. También sonaron con fuerza himnos como “Blessings” de Calvin Harris con Clementine Douglas y “Where You Are” de John Summit junto a Hayla, además de lanzamientos icónicos de Pryda, Martin Garrix y Chris Lorenzo.



Estos fueron los temas que más hicieron vibrar a Tomorrowland 2025 (Weekend One):



1- Cloonee, Young M.A., InntRaw – “Stephanie” (HNTR y otros remixes)



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2- John Summit ft. Hayla – “Where You Are” (Original y otros remixes)



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3- The Temper Trap – “Sweet Disposition” (Axwell & Dirty South Remix y otras versiones)



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4- Calvin Harris, Clementine Douglas – “Blessings” (Cassian Remix y otras versiones)



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5- Argy, Omnya – “Aria”



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6- Chris Lorenzo – “Appetite”



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7- Martin Garrix & Third Party ft. Oaks & Declan – “Carry You”



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8- David Guetta & Benny Benassi – “Satisfaction” (Original y otros remixes)



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9- Pryda – “Allein”



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10- Hatiras – “Hypnotized”



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Los 10 tracks más reproducidos en el primer fin de semana de Tomorrowland 2025

A tan solo dos días del esperado arranque de Tomorrowland 2025, un incendio afectó el majestuoso escenario principal del festival en Boom, Bélgica, generando gran preocupación entre asistentes y organizadores. Las llamas se propagaron este miércoles 16 de julio, en horas de la tarde, según reportes locales de GVA y videos difundidos en redes sociales.



El fuego, cuyas causas aún no fueron confirmadas, dejó una densa columna de humo negro visible desde los alrededores. Algunos testigos relatan haber escuchado detonaciones que podrían estar relacionadas con pruebas de pirotecnia, aunque esto no ha sido oficialmente confirmado. El escenario, diseñado este año como un castillo de hielo entre montañas nevadas, estaba en proceso de pruebas técnicas con unos 1.000 empleados trabajando en el predio.



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El cuerpo de bomberos se movilizó rápidamente y logró controlar las llamas sin que se registraran víctimas ni heridos. Las autoridades aconsejaron a los residentes cercanos mantener puertas y ventanas cerradas debido al humo.



La organización de Tomorrowland aún no ha emitido un comunicado oficial respecto al impacto del incidente en la realización del evento, que tiene previsto comenzar este viernes 18 de julio con una asistencia superior a 70.000 personas. Entre los artistas programados para esta primera semana se encuentran David Guetta, Sebastian Ingrosso y Afrojack.



Desde su fundación en 2005, Tomorrowland se ha convertido en un símbolo global de la música electrónica, reconocido no solo por su line-up de primer nivel, sino también por su creatividad escénica y producción audiovisual de alto impacto. Esta edición número 19 había sido anticipada como una de las más espectaculares, y los fans aún mantienen la esperanza de que el festival continúe según lo previsto.



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Un incendio afecta el escenario principal de Tomorrowland a días de su apertura

La escena electrónica de América Latina continúa ganando visibilidad — y esta vez, es el sonido de Brasil el que vuelve a captar la atención del mundo. El joven productor <a href="https://www.instagram.com/unfazed.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unfazed (se abre en una nueva pestaña)">Unfazed</a>, originario del estado de São Paulo, acaba de ver su track “A Gira” reimaginado por nada menos que David Guetta, uno de los nombres más influyentes de la música dance global. Publicado nuevamente por Spinnin’ Deep, el remix refuerza la potencia artística y la originalidad de los productores latinoamericanos.



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Unfazed se ha destacado por un sonido que combina sensibilidad musical con fuertes raíces culturales. La versión original de «A Gira», lanzada en enero de este año, fusiona percusiones afrobrasileñas, vocales cargados de alma y un groove orgánico que evoca ancestralidad. El track alcanzó el #1 en el chart general de Beatport, superó los 15 millones de reproducciones y fue apoyado por grandes nombres de la escena internacional — incluido el colectivo Keinemusik.



Lo que hace este momento aún más significativo es cómo se dio el remix: no fue una jugada estratégica ni parte de una campaña comercial. Fue el propio David Guetta quien escuchó la canción, se interesó por su historia y pidió hacer el remix. Un gesto enorme viniendo de un artista que ha trabajado con Sia, Justin Bieber, Rihanna y otras figuras del pop mundial, y que demuestra cuánto la música hecha en Latinoamérica está cruzando fronteras de forma orgánica.



La dirección que Guetta eligió para el remix también merece ser destacada. Mientras la versión original explora un enfoque más cálido y orgánico, esta nueva lectura apuesta por synths atmosféricos y bajos más densos. La melodía sigue presente — y la esencia también — pero ahora con un enfoque más techno, ideal para los grandes escenarios y festivales del circuito global.



Que tanto Unfazed como otros artistas sigan construyendo sus trayectorias con coherencia, identidad y profundidad, para que la música de nuestra región siga ocupando el lugar que merece en el panorama internacional.

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