El primer fin de semana de Tomorrowland 2025 tuvo lugar el pasado fin de semana y estuvo lleno de emociones intensas. Tan solo dos días antes de que se abrieran las puertas, un incendio destruyó el escenario principal original. Sin embargo, el equipo del festival reaccionó con una impresionante rapidez y logró sacar adelante el evento casi sin contratiempos, reorganizando la programación para ofrecer tres días inolvidables con más de 850 artistas distribuidos en 16 escenarios.



Lejos de ser un obstáculo, la situación dio lugar a momentos únicos. Entre ellos, un emotivo tributo a Avicii que emocionó al público, la hazaña de Charlotte de Witte de abrir y cerrar el festival el mismo día, la aparición sorpresa de Darude junto a Alan Walker y muchos más.



Con el segundo fin de semana a la vuelta de la esquina, los organizadores confirmaron que el nuevo Main Stage mantendrá el diseño prometido. Mientras tanto, se reveló el listado de las 10 canciones más reproducidas durante el primer fin de semana, con “Stephanie” de Cloonee, Young M.A. e InntRaw (y sus múltiples remixes) liderando el ranking. También sonaron con fuerza himnos como “Blessings” de Calvin Harris con Clementine Douglas y “Where You Are” de John Summit junto a Hayla, además de lanzamientos icónicos de Pryda, Martin Garrix y Chris Lorenzo.



Estos fueron los temas que más hicieron vibrar a Tomorrowland 2025 (Weekend One):



1- Cloonee, Young M.A., InntRaw – “Stephanie” (HNTR y otros remixes)



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-wgwrBYBczI?si=aKJbEfWFH_MRPGpa" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



2- John Summit ft. Hayla – “Where You Are” (Original y otros remixes)



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5BqjhUmldDc?si=641IaHc9Yc94nmg9" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



3- The Temper Trap – “Sweet Disposition” (Axwell & Dirty South Remix y otras versiones)



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QqqpJZ9hbJs?si=Yof_6GItsK1To2r3" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



4- Calvin Harris, Clementine Douglas – “Blessings” (Cassian Remix y otras versiones)



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JEmbyx8NLxA?si=RYj1arpAEVB2L2Q0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



5- Argy, Omnya – “Aria”



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QZk3WKJc1ME?si=MytWhdC9VD8_pPn6" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



6- Chris Lorenzo – “Appetite”



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-mFFyBT3fHk?si=72rGMMwwtKG0yAT2" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



7- Martin Garrix & Third Party ft. Oaks & Declan – “Carry You”



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xVGoGYb55NI?si=aVRfb5KLhBqgLvxj" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



8- David Guetta & Benny Benassi – “Satisfaction” (Original y otros remixes)



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xBnvLdqUwcg?si=6n0JdC-9ApghdqZv" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



9- Pryda – “Allein”



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H6quPnsTnA8?si=6AlS71wY3Lp20oro" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



10- Hatiras – “Hypnotized”



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xI3gN_S8N10?si=tZhTRE-4zAQoO7FH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Los 10 tracks más reproducidos en el primer fin de semana de Tomorrowland 2025

A tan solo dos días del esperado arranque de Tomorrowland 2025, un incendio afectó el majestuoso escenario principal del festival en Boom, Bélgica, generando gran preocupación entre asistentes y organizadores. Las llamas se propagaron este miércoles 16 de julio, en horas de la tarde, según reportes locales de GVA y videos difundidos en redes sociales.



El fuego, cuyas causas aún no fueron confirmadas, dejó una densa columna de humo negro visible desde los alrededores. Algunos testigos relatan haber escuchado detonaciones que podrían estar relacionadas con pruebas de pirotecnia, aunque esto no ha sido oficialmente confirmado. El escenario, diseñado este año como un castillo de hielo entre montañas nevadas, estaba en proceso de pruebas técnicas con unos 1.000 empleados trabajando en el predio.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/mainstage-of-tomorrowland-is-on-fire-v0-1ktfjajcn9df1.jpeg.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="686" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/mainstage-of-tomorrowland-is-on-fire-v0-1ktfjajcn9df1.jpeg-1024x686.webp" alt="" class="wp-image-1170390" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/mainstage-of-tomorrowland-is-on-fire-v0-1ktfjajcn9df1.jpeg-1024x686.webp 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/mainstage-of-tomorrowland-is-on-fire-v0-1ktfjajcn9df1.jpeg-300x201.webp 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/mainstage-of-tomorrowland-is-on-fire-v0-1ktfjajcn9df1.jpeg-768x515.webp 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/mainstage-of-tomorrowland-is-on-fire-v0-1ktfjajcn9df1.jpeg-950x637.webp 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/mainstage-of-tomorrowland-is-on-fire-v0-1ktfjajcn9df1.jpeg.webp 1364w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El cuerpo de bomberos se movilizó rápidamente y logró controlar las llamas sin que se registraran víctimas ni heridos. Las autoridades aconsejaron a los residentes cercanos mantener puertas y ventanas cerradas debido al humo.



La organización de Tomorrowland aún no ha emitido un comunicado oficial respecto al impacto del incidente en la realización del evento, que tiene previsto comenzar este viernes 18 de julio con una asistencia superior a 70.000 personas. Entre los artistas programados para esta primera semana se encuentran David Guetta, Sebastian Ingrosso y Afrojack.



Desde su fundación en 2005, Tomorrowland se ha convertido en un símbolo global de la música electrónica, reconocido no solo por su line-up de primer nivel, sino también por su creatividad escénica y producción audiovisual de alto impacto. Esta edición número 19 había sido anticipada como una de las más espectaculares, y los fans aún mantienen la esperanza de que el festival continúe según lo previsto.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DMLdbCcNDCi/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

Un incendio afecta el escenario principal de Tomorrowland a días de su apertura

La escena electrónica de América Latina continúa ganando visibilidad — y esta vez, es el sonido de Brasil el que vuelve a captar la atención del mundo. El joven productor <a href="https://www.instagram.com/unfazed.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unfazed (se abre en una nueva pestaña)">Unfazed</a>, originario del estado de São Paulo, acaba de ver su track “A Gira” reimaginado por nada menos que David Guetta, uno de los nombres más influyentes de la música dance global. Publicado nuevamente por Spinnin’ Deep, el remix refuerza la potencia artística y la originalidad de los productores latinoamericanos.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/2AZVoftjLl883aKfk8wSJn?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>





Unfazed se ha destacado por un sonido que combina sensibilidad musical con fuertes raíces culturales. La versión original de «A Gira», lanzada en enero de este año, fusiona percusiones afrobrasileñas, vocales cargados de alma y un groove orgánico que evoca ancestralidad. El track alcanzó el #1 en el chart general de Beatport, superó los 15 millones de reproducciones y fue apoyado por grandes nombres de la escena internacional — incluido el colectivo Keinemusik.



Lo que hace este momento aún más significativo es cómo se dio el remix: no fue una jugada estratégica ni parte de una campaña comercial. Fue el propio David Guetta quien escuchó la canción, se interesó por su historia y pidió hacer el remix. Un gesto enorme viniendo de un artista que ha trabajado con Sia, Justin Bieber, Rihanna y otras figuras del pop mundial, y que demuestra cuánto la música hecha en Latinoamérica está cruzando fronteras de forma orgánica.



La dirección que Guetta eligió para el remix también merece ser destacada. Mientras la versión original explora un enfoque más cálido y orgánico, esta nueva lectura apuesta por synths atmosféricos y bajos más densos. La melodía sigue presente — y la esencia también — pero ahora con un enfoque más techno, ideal para los grandes escenarios y festivales del circuito global.



Que tanto Unfazed como otros artistas sigan construyendo sus trayectorias con coherencia, identidad y profundidad, para que la música de nuestra región siga ocupando el lugar que merece en el panorama internacional.

Unfazed recibe remix de David Guetta y evidencia la fuerza de los artistas latinoamericanos

Con más de 15 años en la escena electrónica y una trayectoria que combina consistencia con evolución sonora, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Terry Golden (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/terry-golden" target="_blank">Terry Golden</a> vuelve a dejar en claro por qué su nombre sigue resonando entre los que mejor entienden la pista. Esta vez, lo hace junto al productor RoelBeat, con quien entrega “Dance All Night”, una pieza de Melodic House & Techno que invita, como sugiere el título, a no abandonar la pista hasta que salga el sol.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0Mm2wDt3UR9QERYmVfITEv?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Editado por Exx Muzik, el track condensa lo mejor de ambos mundos: el pulso progresivo y musculoso que caracteriza a Golden —ya respaldado por figuras como Camelphat, Benny Benassi y David Guetta— y el toque melódico y emocional que RoelBeat ha sabido perfeccionar a lo largo de su carrera. El resultado es una obra intensa pero refinada, donde cada elemento está puesto al servicio de una construcción climática que no da tregua.



“Dance All Night” se despliega sobre una base sólida de bajo y percusión, pero es en sus capas donde verdaderamente brilla: sintetizadores expansivos, arpegios que crecen en tensión, vocales habladas que refuerzan la narrativa y una textura general que evoca los himnos clubber de hace dos décadas, sin dejar de sonar absolutamente actual. Hay aquí tanto de técnica como de sensibilidad, y eso se nota en la dinámica de la producción, que se va abriendo como un viaje controlado y profundo, ideal para un peak time cargado de emoción.



Para los que siguen el pulso de la evolución del Melodic Techno, este lanzamiento es una parada obligada. Y para quienes recién descubren a Terry Golden o a RoelBeat, probablemente se convierta en la puerta de entrada a dos proyectos que vale la pena seguir muy de cerca.



“Dance All Night” ya está disponible en todas las plataformas. Escuchalo, bailalo y dejate llevar. 



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/terrygoldenmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Terry Golden (se abre en una nueva pestaña)">Terry Golden</a> y a <a href="https://www.instagram.com/roelbeatmusic/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="RoelBeat (se abre en una nueva pestaña)">RoelBeat</a> en Instagram.

Terry Golden y RoelBeat prenden la pista con “Dance All Night”

El productor y DJ británico Massano lanza Natural, su esperado álbum debut, a través de su propio sello Simulate. Con fecha de salida este 25 de abril de 2025, el proyecto representa un hito en la trayectoria de uno de los nombres más resonantes del techno melódico actual. Con quince tracks que fusionan potencia emocional y visión de pista, el álbum cuenta con colaboraciones estelares junto a Anyma, Camelphat, Stephan Bodzin, Jem Cooke, Rhodes y Braev, además de la participación de artistas y vocalistas como Thomas Gandey, Simon Batten, Alex Mills y Lauren L’aimant.



Massano se consolida como una de las voces más influyentes de la nueva generación electrónica, aportando una identidad única desde el norte de Inglaterra. Tracks como “Angel In The Dark” con Anyma, “Oblivion” con Camelphat y “Healing” junto a Stephan Bodzin y Jem Cooke, ya se convirtieron en himnos. A ellos se suman nuevas piezas originales que navegan entre la intensidad del techno de alto impacto, momentos introspectivos guiados por voces, y composiciones que apuestan a la sensibilidad narrativa.



“Natural muestra mi historia como artista hasta ahora. Cada track guarda una emoción, una memoria. Algunos pensé que nunca saldrían, otros me los pidieron sin parar por meses”, comenta Massano. “Quería lanzarlo en mi propio sello para tener control total del concepto, del sonido y la estética. Todo lo que he construido ha sido orgánico, y ese enfoque también tenía que estar presente en mi primer álbum”.



El lanzamiento de Natural se acompaña de una propuesta visual y conceptual sin precedentes: una visual story de 50 minutos que recorre el álbum como un viaje cinematográfico; un livestream filmado en un paisaje natural cercano a su lugar de origen; y un mini documental que profundiza en su proceso creativo. Además, se lanzarán vinilos y nueva merch oficial.



El álbum llega tras un año arrollador para el artista: recientemente se convirtió en uno de los DJs más jóvenes en presentarse en la Sphere de Las Vegas junto a Anyma en Año Nuevo, y viene de presentarse con sold outs en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Tulum. También participó de festivales como Coachella y Ultra, consolidando su estatus global con el respaldo de figuras como Tale Of Us, Adam Beyer, Calvin Harris, Tiësto, David Guetta y más.



Desde sus comienzos en las afueras de Liverpool hasta escenarios icónicos de todo el mundo, la evolución de Massano ha sido guiada por una visión firme, un profundo sentido estético y una conexión directa con su comunidad global. Con Natural, el artista inaugura una nueva era: emocionalmente densa, visualmente poderosa y sonoramente expansiva. El futuro del techno tiene un nuevo referente, y se escribe con el nombre de Massano.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2jGa1ajqdcgAu24xIWTLqu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Massano presenta Natural: un debut monumental que redefine su identidad sonora

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0HmjnCDhgsfrJK1Qy64qcw?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

¿Qué sucede cuando dos potencias de la música electrónica mundial se unen para una colaboración? Bueno, eso es lo que vamos a descubrir con el lanzamiento de “Carnival”. Detrás de esta megaproducción están Öwnboss, uno de los artistas más escuchados y reproducidos de Brasil, y el trío estadounidense Cheat Codes, ganadores de múltiples premios y certificaciones de platino en más de 20 países.



El tema fue lanzado oficialmente el pasado día 28 de febrero, en la época más festiva del año en Brasil: el Carnaval, que sirvió de inspiración para la canción. Basada en la euforia del Tech House, la pista también incorpora cantos hipnóticos de África Occidental en medio de líneas de bajo sofisticadas y, por supuesto, mucho groove, creando una combinación perfecta para grandes escenarios y fiestas con temperaturas elevadas.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5AlmkwDWQdzqQf6vQYhrz6?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Detrás de la canción hay una historia de admiración mutua y un largo proceso creativo. Según Cheat Codes, la idea de “Carnival” nació del deseo de mezclar influencias globales y crear algo con un alcance universal. “Queríamos hacer una canción que realmente reflejara la energía de la pista de baile, algo que pudiera sonar tanto en clubes como en festivales alrededor del mundo”, explica el trío.



Este enfoque se conecta perfectamente con el momento que está viviendo Öwnboss. Después de dominar los charts con “<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/6GomT970rCOkKAyyrwJeZi?si=25d091380540416f" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Move Your Body</a>”, un sencillo que superó la marca de mil millones de reproducciones, el DJ y productor brasileño está consolidando su posición como uno de los nombres más importantes de la escena mundial. Incluso fue nombrado por One World Radio de Tomorrowland en su lista de los 20 Artistas Más Prometedores de 2022, una predicción que se hizo realidad.



Öwnboss nos comentó que la idea de colaborar con Cheat Codes ya estaba en el radar desde hace tiempo y que, cuando recibió la propuesta, encajó perfectamente, como un guante. “‘Carnival’ tiene todo que ver con Brasil y, naturalmente, conmigo. Crear esta canción junto con Cheat Codes fue un placer. El reto fue fusionar la música electrónica con elementos del propio Carnaval, y funcionó muy bien, resultando en un tema potente y bailable”, describe.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169554" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ownboss-950x633.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Öwnboss</figcaption></figure>



Cheat Codes, por su parte, ha estado explorando nuevas direcciones musicales en los últimos años. Con un historial de colaboraciones de alto nivel, incluyendo a Demi Lovato y David Guetta, el trío encontró en “Carnival” la oportunidad de sumergirse en un sonido más orientado a los clubes. “Siempre quisimos hacer algo en esta línea, pero queríamos encontrar al socio adecuado para ello. Cuando escuchamos los primeros bocetos de la pista con Öwnboss, supimos de inmediato que sería especial”, revela el grupo.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="684" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--1024x684.jpeg" alt="" class="wp-image-1169555" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--1024x684.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--768x513.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--1536x1025.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes--950x634.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Cheat-Codes-.jpeg 1600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption> Cheat Codes </figcaption></figure>



Otro dato curioso es que “Carnival” ya llevaba más de dos años sonando en los sets de los artistas, lo que ayudó a generar una gran expectativa entre los fans. “Trabajamos en diferentes husos horarios, intercambiando ideas. Öwnboss aportó ese groove característico del house brasileño, y nosotros añadimos nuestro toque para darle la energía distintiva de Cheat Codes”, explican. La energía, a su vez, fue inspirada en el tipo de música que se escucha en una fiesta callejera: enérgica, vibrante e imposible de resistir.



Ahora, con el lanzamiento oficial, el tema promete conquistar las pistas de baile y playlists no solo en Brasil, sino en todo el mundo. Además, un videoclip también está en camino, con una narrativa visual que reflejará la intensidad de la canción. Es el tipo de colaboración que no ocurre todos los días, pero cuando sucede, se convierte en historia. Y ahora que “Carnival” ya está oficialmente en el mundo, la pregunta es: ¿cuál será el próximo gran encuentro de titanes en la música electrónica?

Encuentro de titanes: Öwnboss y Cheat Codes lanzan una explosiva colaboración inspirada en el Carnaval brasileño

Desde sus inicios en la escena electrónica, Afrojack ha sabido reinventarse constantemente. Su impacto en la música dance es innegable, con un historial de hits que lo han convertido en una figura clave dentro del EDM y más allá. Conocido por su estilo característico que fusiona big room, house y techno, su carrera ha estado marcada por decisiones audaces y momentos que definieron su camino en la industria.



Su verdadero nombre es Nick van de Wall, pero su alias artístico tiene un significado especial. «Afro» hace referencia a sus influencias funk y soul, mientras que «jack» es un término utilizado en la música house para remixes o reinterpretaciones. Su nombre refleja su evolución sonora y sus raíces dentro de la música electrónica.



Aunque muchos no lo saben, Afrojack co-produjo «Titanium» junto a David Guetta. Sin embargo, en ese momento consideró que la canción era demasiado comercial y decidió que su nombre no apareciera en los créditos. Años después, lo reconoció como el mayor error de su carrera, aprendiendo una valiosa lección: no temer al qué dirán y confiar en su instinto artístico.



Antes de convertirse en Afrojack, Nick comenzó su carrera en Holanda como DJ de house y techno. Durante años, su enfoque estuvo en los mainstages y el big room, pero en 2020 decidió revivir su alias Kapuchon para reconectar con sus raíces underground. En 2024, llevó este proyecto un paso más allá, abriendo el Ultra Music Festival bajo este alias y reafirmando su amor por el género.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase final de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Martin Garrix y Nico Moreno, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, Axwell, NGHTMRE, Korolova, Moritz Hofbauer y más. Dentro de este impresionante cartel, la presencia de Afrojack resalta como una de las actuaciones más esperadas del festival, con su energía contundente y su capacidad de fusionar sonidos que van desde el big room hasta el techno más underground.



De sus raíces en la escena holandesa hasta los mainstages más icónicos del mundo, Afrojack sigue reinventándose. Su show en Ultra Buenos Aires 2025 promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la música electrónica.



Las entradas Tier 2 ya están disponibles, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. Para más información sobre el festival, sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todas las novedades y sorpresas que trae el evento más esperado del año.



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DG3fB_yxIfD/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" data-instgrm-version="14"></blockquote>
<script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>

AFROJACK: Del underground a los mainstages más icónicos del mundo

Con apenas 17 años, Oliver Heldens irrumpió en la escena electrónica global con “Gecko”, un track que capturó la atención de Tiësto y redefinió el house moderno. Desde entonces, su impacto en la música ha sido innegable. Su capacidad de fusionar elementos del house clásico con el groove del future house y la potencia del big room lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.



Heldens no se conformó con un solo estilo. En 2015 lanzó su sello Heldeep Records, una plataforma que ha impulsado a nuevos talentos y se ha convertido en un referente del género. Además, con su alias HI-LO, ha explorado los terrenos del techno, llevando su creatividad a nuevos horizontes.



Su legado va más allá de la música: con más de 4 mil millones de streams y múltiples hits globales, Oliver Heldens ha colaborado con leyendas como Nile Rodgers, Kylie Minogue, Tiësto, David Guetta y ha remezclado a artistas icónicos como Calvin Harris, Coldplay y Depeche Mode. Su energía en el escenario es inigualable y su show en Ultra Buenos Aires promete ser uno de los más explosivos del festival.



Entre sus tracks más icónicos se encuentran “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/483XiZ5o13Cc1zoWV7jGml?si=5cf443b7e46b4749">Gecko / Gecko (Overdrive)</a>”, el himno que lo catapultó al estrellato en 2013 y marcó el inicio del future house; “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0qaWEvPkts34WF68r8Dzx9?si=c1ef1b57e4e140e5">Turn Me On</a>”, su reinterpretación del clásico de 1982 de Yazoo con la voz de Vula; y “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/59yxjfkqhOPacjiolBHQDC?si=4101adee79f54f41">The Right Song</a>”, una colaboración explosiva junto a Tiësto y Natalie La Rose que dominó las pistas de baile en 2016.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase 2 de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee y Martin Garrix, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, HI-LO, Francis Mercier, MORTEN, Korolova, Moritz Hofbauer y más, consolidando hasta el momento una grilla de primer nivel para esta quinta edición del festival.



Las entradas Tier 2 ya están disponibles, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. Para más información sobre el festival, sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todas las novedades y sorpresas que trae el evento más esperado del año.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DFtDbERxFsa/embed" width="400" height="480" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>

OLIVER HELDENS: El pionero del future house en Ultra Buenos Aires

ARTBAT, el aclamado dúo proveniente de Kiev compuesto por Artur y Batish, se ha consolidado como una de las fuerzas más imponentes en la música electrónica mundial. Con un estilo único que fusiona melodías profundas, techno melodico y una visión sonora que trasciende lo convencional, ARTBAT ha logrado conquistar a millones de fans alrededor del mundo.



La carrera de ARTBAT ha sido un ascenso meteórico. Con éxitos como ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7LHqxlhat0OIf3gCOGnOGr?si=8eedc4bf9b784119">Age of Love</a>‘ y ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7Mqdzo9NcZLUwTAoyV2AeE?si=452f7160869f44cc">Horizon</a>‘, y colaboraciones con artistas de la talla de David Guetta, Idris Elba y Camelphat, el dúo ha consolidado su lugar en la cúspide del Melodic House & Techno. Además, su remix de ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0gwNGHcBRYtF7mvgUczVo1?si=152908cf3b5d4486">Return to Oz’</a> de Monolink se ha convertido en un hito en la escena global.



El impacto de ARTBAT va más allá de la música, llegando a plataformas de gran impacto en redes sociales, y participando en campañas de grandes marcas como D&G y Emporio Armani. Su arte también ha sido parte de series como Billion Dollar Code y White Lines, lo que demuestra su capacidad para conectar con públicos de diversas culturas.



Recientemente, el dúo también se presentó en la Resistance Megastructure durante Ultra Music Festival Miami 2024, un show que destacó por su increíble puesta en escena y su imponente presencia sonora, consolidando a ARTBAT como uno de los nombres más importantes en la escena electrónica mundial.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7jUoAubiQvo?si=vg9XlTlIHkGm5RGf" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>



Este 2025, ARTBAT se presentará en Ultra Buenos Aires, donde ofrecerá una de las actuaciones más esperadas del festival, junto a artistas como Nico Moreno, Miss Monique, Martin Garrix, Boris Brejcha y I Hate Models. Una de las citas más imperdibles del evento, donde ARTBAT llevará su sonido inconfundible al Parque de la Ciudad.



Las entradas para Ultra Buenos Aires ya están disponibles en Tier 2 (General: $220,000 ARS, VIP: $330,000 ARS). No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia ARTBAT en una de las presentaciones más emocionantes del festival.



Mantente al tanto de más noticias y sorpresas siguiendo el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todos los detalles sobre el festival más esperado del año.

ARTBAT: La sensación de la electrónica mundial aterriza en Ultra Buenos Aires

Netflix ha lanzado el documental «I’m Tim», narrado por el propio Avicii, junto con imágenes completas de su última presentación en vivo en Ushuaïa Ibiza.



El documental, que debutó en el Festival de Cine de Tribeca de este año, ofrece un vistazo íntimo a la vida del icónico DJ y productor sueco, Tim Bergling, quien se convirtió en una de las figuras más influyentes de la música electrónica antes de su trágica muerte en 2018.



«I’m Tim» muestra el ascenso de Avicii desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una superestrella global, a través de grabaciones nunca antes vistas y entrevistas con personas cercanas, incluidos artistas como David Guetta, Nile Rodgers y Chris Martin de Coldplay. El documental captura momentos clave de su carrera, sus giras internacionales, su proceso creativo en el estudio, y su tiempo con amigos y familiares.



La sinopsis del documental resume: «Antes de que existiera Avicii, solo estaba Tim. Por primera vez, a través de sus propias palabras, sean testigos del viaje de un talento musical tímido pero prodigioso que se convertiría en uno de los artistas más influyentes de su generación».



Además, Netflix también ha puesto a disposición la última actuación completa de Avicii en Ushuaïa Ibiza, realizada el 28 de agosto de 2016. Aunque parte de este concierto ya se había compartido en línea en 2023, esta es la primera vez que se puede ver en su totalidad.



En otro homenaje reciente al legado de Avicii, en octubre se subastaron varios objetos personales del artista a beneficio de la Fundación Tim Bergling, recaudando más de 750,000 USD para la causa



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/X8LHNaCHYsg?si=NVxDLmKWbWAAEEp8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>

Netflix estrena el documental «I’m Tim»

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="744" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="auto, (max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Hay 267 resultados para DAVID GUETTA