En los últimos meses, Wouji ha comenzado a aparecer con más frecuencia en playlists y charts, y aunque todavía es un nombre relativamente nuevo para parte del público latinoamericano, está llamando cada vez más la atención dentro de la escena. Su nuevo lanzamiento, ‘Traca Traca’, publicado junto aIzi por Soave Dusk, ayuda a explicar esto al unir voces en español, elementos melódicos y una conducción tribal orientada a la pista de baile.



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Este crecimiento también acompaña un cambio importante dentro de la identidad artística del productor. Después de pasar por fases ligadas al bass house, UK bass y tech house, Wouji ha encontrado una dirección más alineada con lo que quería construir artísticamente, acercando referencias de la escena española, la cultura club latina y sonoridades más orgánicas. Hoy, su trabajo gira en torno a conceptos como movimiento, energía y atmósfera, siempre tratando de crear una experiencia más amplia, yendo más allá de los límites de la pista.



Esta dirección ha ido ganando fuerza tanto por su estética sonora como por la consistencia visual del proyecto, ya que él mismo ha desarrollado gran parte del lenguaje creativo que acompaña sus lanzamientos; la idea es construir una identidad propia entre música, imagen y estilo de vida. Paralelamente, su circulación internacional también ha comenzado a crecer en los últimos meses, con lanzamientos en sellos como Revealed, Hexagon, Bailongo, Bite This y el propio Soave, además del apoyo de nombres como Don Diablo, Showtek, Fedde Le Grand y The Chainsmokers.



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Dentro de este momento, ‘Traca Traca’ sirve como un retrato bastante fiel de la etapa actual del artista. Producida junto a Izi, el tema combina líneas de flauta inspiradas en referencias árabes, voces en español y grooves tribales dentro de una estructura que crece de forma gradual. Más que simplemente mezclar diferentes influencias culturales, existe una preocupación por crear una pista que desarrolle una sensación de desplazamiento a través de las texturas y la conducción percusiva.



El lanzamiento también ha tenido su propia campaña visual, con vídeos producidos junto a bailarines para ampliar la narrativa del tema fuera de los clubes y las plataformas de streaming. La idea refuerza algo que Wouji ha estado tratando de consolidar cada vez más en su proyecto: tratar la música, la imagen y la atmósfera como partes inseparables de una misma experiencia.



A continuación, el productor ya prepara un nuevo lanzamiento a través de Soave Dusk: ‘Not Steady‘, una colaboración con IILO programada para el 29 de mayo.



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Escucha ‘Traca Traca’ en las <a href="https://soaverecords.lnk.to/e7PbSa" target="_blank" rel="noreferrer noopener">plataformas digitales</a> y sigue los próximos pasos de Wouji en <a href="https://www.instagram.com/woujimusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Wouji refuerza su nueva dirección artística con el lanzamiento de «Traca Traca»

En un momento en el que la música electrónica continúa expandiendo su relación con la cultura digital y los sistemas descentralizados, Hackatone presenta “<a href="https://open.spotify.com/album/76jZkKsrbmBLFHQpW2dNC3">Bitcoin</a>”, ya disponible en <a href="https://open.spotify.com/album/76jZkKsrbmBLFHQpW2dNC3">plataformas digitales</a>. 



El lanzamiento construye su narrativa alrededor de los ciclos emocionales vinculados al universo cripto, explorando repetición, presión rítmica y una sensación constante de inestabilidad a través de la idea de un loop.



Hackatone continúa consolidando su presencia dentro de la escena electrónica internacional tras el impacto de “Genesis”, colaboración junto a Don Diablo y Chester Young que alcanzó amplia circulación dentro de la comunidad global de dance music. Otro momento relevante en la trayectoria del artista llegó con “Digital Safari”, producido junto a Plastik Funk y Chester Young, lanzado a través de <a href="https://futurehousemusic.com/?utm_source=chatgpt.com">Future House Music</a>. Ambas producciones fueron destacadas en los Hype Mainstage Toppers de Beatport y recibieron soporte en A State Of Dance Music 2025 de 1001Tracklists. 



Más recientemente, el productor también lanzó música a través de <a href="https://www.instagram.com/gmafiarecords/?utm_source=chatgpt.com">G-Mafia Records</a> en Brasil y <a href="https://www.instagram.com/candyfliprecords/?utm_source=chatgpt.com">Candy Flip Records</a> en Colombia, mientras enfoca su estrategia en presentaciones en vivo y showcases curados de <a href="https://www.instagram.com/HACKAtone.MUSIC">Hackatone</a> Event, expandiendo su presencia en Portugal, España, Países Bajos y Reino Unido. Recientemente, <a href="https://www.instagram.com/p/DLDCz0JsXnX/?img_index=1">Hackatone </a>participó en el programa de radio de DJ Mag Brasil transmitido desde Ibiza.



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Esta dirección refleja una etapa más conceptual en la carrera de Hackatone, integrando de manera más explícita temas relacionados con tecnología y comportamiento humano dentro de sus producciones. El uso de voces generadas por inteligencia artificial y el desarrollo de Synthia, un personaje de IA diseñado para analizar tendencias y apoyar decisiones creativas, amplían esta propuesta al establecer un modelo híbrido entre intuición artística y lógica sistémica. Al lanzar “Bitcoin”, “Hyperdrive” y “Tech Symphony” a través de su propio sello Yeet Records, el artista también refuerza una posición de autonomía alineada con la flexibilidad necesaria para la experimentación.



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Las primeras reacciones de la comunidad DJ ya comenzaron a aparecer, con soporte de artistas como Don Diablo, DJs From Mars, R3hab, Chester Young y Zeskullz, demostrando la circulación inicial del track en DJ sets y programas de radio.



Durante los próximos meses, <a href="https://www.instagram.com/HACKAtone.MUSIC">Hackatone</a> mantendrá un calendario continuo de lanzamientos, incluyendo “Models”, colaboración junto a Jaki Nelson programada para el 15 de mayo vía Funk You Musik, además de próximos lanzamientos a través de Black Lizard Records, <a href="https://interplayrecords.com/?utm_source=chatgpt.com">Interplay Records</a> y House Tribe durante el verano europeo. Paralelamente, el artista desarrolla un plugin basado en inteligencia artificial enfocado en producción Tech House, expandiendo aún más su actividad dentro del campo tecnológico y reforzando la integración entre creación musical y sistemas digitales.



“<a href="https://open.spotify.com/album/14XEVcEcGiWgVVn03Z0v4k">Bitcoin</a>” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para escuchar el track y seguir los próximos proyectos de Hackatone, visita sus canales oficiales de <a href="https://open.spotify.com/album/14XEVcEcGiWgVVn03Z0v4k">Spotify </a>e <a href="https://www.instagram.com/HACKAtone.MUSIC">Instagram</a>.

Hackatone conecta la cultura de la pista de baile y el comportamiento digital en “Bitcoin”

Adesso Music acaba de añadir un nuevo nombre a su catálogo de lanzamientos. El productor HEINZ presenta su nuevo sencillo, «Hello», un tema que refuerza la curaduría orientada a la pista de baile del sello. Este lanzamiento marca la primera colaboración del artista con el sello, trayendo un sonido que busca el equilibrio entre el House moderno y la energía directa de los clubes.



La carrera de HEINZ comenzó en 2023, pero rápidamente se labró un espacio relevante en la escena del Tech House de Wisconsin y Chicago. En poco tiempo, el DJ y productor llevó sus actuaciones a grandes escenarios, como el festival Dancefestopia, y obtuvo el apoyo de nombres conocidos de la industria, entre ellos Martin Ikin y Don Diablo. Su trayectoria está marcada por un sonido consistente y enfocado, compartiendo cabina con artistas experimentados y consolidando su presencia como una nueva cara de la música electrónica actual.



En «Hello», HEINZ se centra en un groove más percusivo, utilizando mucha percusión y bongós para impulsar el tema. El corte cuenta con una línea de bajo prominente y un hook vocal que se repite a lo largo del tema, interactuando con los sintetizadores. La idea aquí es mantener el movimiento en todo momento, creando momentos donde el sonido va creciendo hasta alcanzar las partes más enérgicas. Es un tema hecho para quienes disfrutan de un sonido rítmico e inmersivo, sin necesidad de muchos elementos técnicos para que funcione.



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HEINZ debuta en Adesso Music con «Hello»

Avi Sic vuelve a la carga con ‘Boombox Juice’, su nuevo lanzamiento a través de Municipal Recordings, reafirmando su presencia en la escena electrónica con un sonido cada vez más definido y orientado al club. Se trata de un track que apuesta por la intensidad constante, con una estructura dinámica que mantiene la energía en movimiento de principio a fin.



Desde sus primeros compases, la producción se apoya en beats sólidos y texturas más oscuras, acompañadas por sintetizadores afilados y vocal chops precisos que aportan carácter. A medida que avanza, el track construye tensión a través de breakdowns bien trabajados, donde los risers y las capas vocales elevan la expectativa antes de desembocar en drops contundentes dominados por un low-end potente y hooks melódicos que se adhieren rápidamente.



Este lanzamiento llega en un momento clave para la artista, que viene consolidando su recorrido con una serie de releases consistentes. Entre ellos se destacan ‘Way 2 High’ junto a HeyDoc! en HEXAGON —el sello de Don Diablo— y su single independiente ‘Shake (Like Chris Lake)’. Su crecimiento también se refleja en el respaldo de figuras como Martin Garrix, Showtek y Westend, así como en su presencia dentro de los charts de Beatport.



Con ‘Boombox Juice’, Avi Sic continúa afianzando una identidad sonora que combina potencia, control y una clara orientación al dancefloor. Un nuevo paso dentro de una trayectoria en ascenso que la posiciona como una artista a seguir de cerca.



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Avi Sic lanza «Boombox Juice»

Con una propuesta que equilibra profundidad, melodía y una visión sonora en constante evolución, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/djcahen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">CaHen </a>se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva generación electrónica del país. Desde 2018 es residente del icónico club <a href="https://www.instagram.com/theatronclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Theatron</a> de Bogotá, en la sala PREL, donde ha consolidado su proyecto WISDOM, un concepto que celebra los matices del progressive y el melodic techno a través de experiencias musicales envolventes.



Su carrera como DJ comenzó en 2011, pero fue en 2023 cuando decidió expandir su universo creativo hacia la producción musical. En poco tiempo logró firmar con dos sellos de referencia en la escena internacional —Beatfreak Recordings y Perspectives Digital—, ambos pilares del sonido progressive y melodic, donde CaHen demuestra su capacidad para traducir la emoción en ritmo y textura.



A lo largo de su trayectoria ha compartido cabina con artistas como Argy, Agents of Time, Cassian y Einmusik, además de recibir el apoyo de figuras internacionales como Paul Thomas, Joseph Capriati, Marco Carola, Don Diablo y Richie Hawtin. Sus producciones también han sido destacadas por plataformas de gran prestigio como Cercle, Release Promo y Proton, reafirmando su proyección más allá de las fronteras locales.



Su más reciente lanzamiento, “Gorgona”, rinde homenaje a la isla del Pacífico colombiano, un santuario natural donde las ballenas jorobadas migran cada año para reproducirse. Inspirado por ese fenómeno, CaHen tomó los sonidos reales de las ballenas como base para construir un relato sonoro único, disponible en dos versiones —original mix y deep version— que capturan la conexión entre la naturaleza y la energía del club.



actualmente se encuentra en  Londres, donde realizará una temporada académica dedicada a perfeccionar sus habilidades de producción musical. Este nuevo capítulo marca un paso decisivo en su carrera: un viaje que combina disciplina, exploración y sensibilidad artística, con una meta clara —seguir expandiendo su sonido y llevar la esencia del progressive colombiano a los escenarios del mundo.



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CaHen: del sonido del Pacífico colombiano al alma del progressive

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

El productor británico CASH ONLY y el rapero de West London VSTRV (pronunciado «ASTRA») se unen en el lanzamiento de “No Way”, un track que fusiona elementos del Afro House con una estructura melódica y vocal que ya ha comenzado a sonar en sets de DJs de referencia en la escena electrónica.



El sello Famous When Dead Records —fundado por CASH ONLY en conjunto con el artista visual Famous When Dead— publica esta producción como parte de su catálogo FWDR005. La propuesta combina percusiones afro con bajos marcados, sintetizadores cortantes y líneas de piano, mientras que la voz de VSTRV aporta una lírica de fuerte identidad urbana influenciada por el R&B, el Hip-Hop y los sonidos afro contemporáneos del Reino Unido.



“No Way” refleja una colaboración en la que tanto el productor como el vocalista aportan sus respectivos lenguajes. En palabras de CASH ONLY: “Este track fue una herramienta clave en mis sets durante los últimos 18 meses. Pasó por varias versiones hasta llegar a esta versión final, que representa lo que más me gusta de este estilo de House. VSTRV tiene un talento enorme y espero poder lanzar más cosas con él pronto”.



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El track cuenta con el respaldo de artistas como Don Diablo, Sam Divine, Hector Romero, Shiba San, Soul Central, Re-Tide y Robert Owens. Con letras que abordan temas de resistencia y autoafirmación, la colaboración busca posicionarse como un punto de cruce entre la escena underground y los espacios donde el contenido vocal cobra protagonismo.



Desde su regreso al estudio a fines de 2023, CASH ONLY ha publicado tracks junto a artistas como Reigns y China Charmeleon, alcanzando el segundo puesto en el Afro Chart TS y acercándose al millón de reproducciones. Actualmente cuenta con más de 30 mil oyentes mensuales en plataformas de streaming y lanzamientos en sellos como Dvine Sounds, Nervous y King Street Sounds. Además, tiene previstas presentaciones en festivales como Glastonbury, Defected Croatia, Reading y Parklife.



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Famous When Dead Records continúa funcionando como un espacio donde convergen música electrónica y arte visual desde una perspectiva crítica y experimental. En su catálogo ya han participado artistas como Xamount, Konstantin Kobra y Reigns. Con esta nueva colaboración, el sello suma a VSTRV a su red de proyectos emergentes.



“No Way” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo jueves 16 de mayo.



La discografía de los artistas está disponible en plataformas digitales como Spotify, y se puede encontrar más información a través de sus redes sociales @<a href="https://www.instagram.com/vstrv_archive">vstrv_archive</a>,  @<a href="https://www.instagram.com/cashonlynocards/">cashonlynocards</a> y @<a href="https://www.instagram.com/famouswhendeadmusic">famouswhendeadmusic</a>

CASH ONLY y VSTRV presentan «No Way», nueva colaboración de Afro House

Desde Guatemala, Nico Falla está revolucionando la música electrónica con una propuesta fresca y vibrante que fusiona sonidos latinos con la energía del Tech House y el Bass House. A sus 22 años, ha conquistado los escenarios más importantes de su país y se expande rápidamente en la escena internacional con producciones originales que reflejan una identidad musical única.



Su estilo se distingue por una fusión ecléctica de Tech House y Bass House, con influencias del UK Garage, UK Bass y ritmos latinos. A veces contrastante, otras perfectamente armonizado, su sonido ha sido moldeado por referentes como John Summit, Max Styler y Westend.



El talento de Nico Falla ha dejado huella en la industria. Su sencillo «No Rhythm» alcanzó el #4 en el ranking de Bass House de Beatport y fue incluido en su playlist oficial. Su remix del icónico «Eres Para Mí» ya supera las 500,000 reproducciones en plataformas digitales. Otro de sus grandes éxitos, «Pleasure», logró posicionarse en el Hype Top 30 Techno y en el Top 100 Overall Techno de Beatport.



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Grandes nombres de la escena como Kaskade, Benny Benassi, Tiësto, Tchami y Don Diablo han respaldado su música. Además, ha colaborado con artistas internacionales como Zen World y próximamente con Alan Salomon y Niza.



En 2024, su ascenso fue exponencial: aumentó su audiencia en +497%, superando los 280,000 oyentes únicos anuales en <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/playlist/6nTTqe6x2oz7lzodUM9Bch?si=8b3d6318e4c44127" target="_blank">Spotify.</a> Su música ha sido destacada en playlists oficiales de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/nico-falla/913167" target="_blank">Beatport</a>, como Best New Bass House, Chart Toppers 2024: Bass House y Best of 2024: Bass House.



Su madurez como productor lo ha llevado a firmar con sellos de renombre como Hexagon, Trace Amounts, Black Lizard Records, Low Ceiling y Groove Bassment. Además, es cofundador y Label Boss de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/thesungrooves/" target="_blank">The Sun Grooves</a>, sello con el que impulsa nuevos talentos en la escena electrónica.



Su trayectoria en vivo lo ha llevado a presentarse en eventos de alto perfil como Ultra Resistance y Road to Ultra. El pasado sábado 29 de marzo, se presentó en ZAPRAVKA, y próximamente, el 2 y 3 de mayo, llevará su energía al <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGTIFStuLls/" target="_blank">Empire Music Festival</a> (EMF) en Ciudad de Guatemala. También ha brillado en diversos escenarios de México, donde reside actualmente.



Ha compartido escenario con gigantes de la música como Nicky Romero, Afrojack, Marshmello, Oliver Heldens, Gordo, Sunnery James & Ryan Marciano, Slander, Vini Vici y hasta The Weeknd.



Durante sus próximas presentaciones, el público podrá disfrutar en vivo de su más reciente lanzamiento, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/you-can-try/4987382" target="_blank">«You Can Try»,</a> en colaboración con Zen World, bajo el sello Groove Bassment. Además, tiene dos estrenos en camino: un tema junto a Alan Salomon el 4 de abril y otro con No Trial el 18 de abril. 



Con un estilo auténtico, una comunidad de seguidores en constante crecimiento y el respaldo de la industria, Nico Falla se perfila como una de las grandes promesas de la música electrónica. De la mano de su manager, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/obiwantomi/" target="_blank">Thomas Quesada</a>, su talento, perseverancia y visión innovadora lo están llevando a los escenarios más importantes del mundo.



Conecta con <a href="https://www.instagram.com/nicofallagt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nico Falla </a>



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Nico Falla lanza «You Can Try» en el sello Groove  Bassment

¿De dónde eres?  De Vancouver, Columbia Británica, Canadá



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0Mvs8AZYc73BsaFAMWxwMK?si=a340b7da2f4d4a50" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Raven, Frankie Watch - Phone Sex (se abre en una nueva pestaña)">Raven, Frankie Watch – Phone Sex</a>; <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/06UentoLKrfzTx7PlK5zLQ?si=27d3e9c0941c4ad9" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Raven - Metal on Metal (se abre en una nueva pestaña)">Raven – Metal on Metal</a>; <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7xf1peOhWY5LCCBM7EQ7Oj?si=c8ef128ae2f64d29" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Raven - Insomnia (se abre en una nueva pestaña)">Raven – Insomnia</a>



Raven es una DJ, productora, cantante y compositora canadiense. Su música es una mezcla sofisticada y futurista de acid, rave y techno, con frecuencia acompañada por grabaciones de su propia voz, creando una atmósfera única y envolvente.



Nacida en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, Raven dejó su ciudad natal hace 12 años y desde entonces ha estado en constante movimiento, llevando su música por todo el mundo.



Su sonido es profundo, oscuro y, como ella misma describe, “arrollador”. “Sé que ‘arrollador’ no es una palabra común, pero debería serlo”, comenta con una sonrisa.



Aunque su amor por la música comenzó mucho antes, Raven empezó a incursionar en el DJing hace aproximadamente 8 años, impulsada por la necesidad de crear el ambiente sonoro ideal para los eventos que organizaba. “Era difícil encontrar personas que tocaran la música que yo quería, así que decidí hacerlo yo misma”, explicó en una entrevista. Su talento no tardó en llamar la atención, y pronto las reservas comenzaron a llegar, convirtiendo el DJing en su único trabajo desde entonces.



Además de ser una vocalista habitual y colaborar con otros productores, Raven dio el salto a la producción para explorar qué podía crear por sí sola. Desde entonces, ha desarrollado un estilo único que ha capturado la atención de la escena electrónica global.



Con una carrera en ascenso y un sonido que redefine los límites del techno, Raven se perfila como una de las artistas más emocionantes de su generación.



Desde escribir canciones a los siete años hasta organizar raves en edificios abandonados, tu camino ha sido todo menos lineal. ¿Cómo han moldeado estas experiencias al artista que eres hoy? Me siento extremadamente afortunada por las experiencias que he tenido. Han tenido una enorme influencia en mi trabajo tanto como productora como DJ. En el fondo, sigo siendo una niña del rave, y no creo que eso cambie jamás. Definitivamente, me ha ayudado a adaptarme y a no dar por sentado un mixer funcionando. Los lugares desordenados llenos de inadaptados son donde me siento más en mi elemento.



Tus sets son conocidos por disolver las barreras entre géneros, fusionando acid, trance y rave. ¿Qué te atrae de este enfoque tan rebelde hacia la música? Siempre me ha atraído la música electrónica, y me inspiraron profundamente artistas como Joey Beltram, Praga Khan, Developer, Glenn Wilson… También soy una gran fanática del Thunderdome de los 90. Nunca me siento atraída por un solo sonido de manera uniforme. Supongo que por eso mi enfoque musical es tan variado. Nunca quiero replicar lo que ya se hizo.



Tus voces en temas como Flames y Mania han sido descritas como hipnóticas y tiernas. ¿Cómo decides cuándo integrar tu voz en tus producciones? Nunca vi sentido en añadir una vocal a un tema si no iba a aportar algo, darle profundidad, por así decirlo. Se trata más de usar la voz como usaría cualquier otro elemento al producir, en lugar de simplemente añadir otra capa. Las voces son mi instrumento favorito.



Has tocado en algunos de los lugares más icónicos, desde Berghain hasta Awakenings. ¿Cuál ha sido tu show más memorable hasta ahora, y por qué? Diría Berghain. Viviendo en Berlín, siendo el lugar al que solíamos ir mis amigos y yo durante tantos años, fue un momento especial que me invitaran a tocar. La importancia de ese lugar, no solo para la escena en general, sino también en términos del microcosmos de Berlín, amistades, relaciones personales y laborales… es casi mítico.



No podemos dejar de ver tu Boiler Room. ¿Lo ves a menudo? ¿Eres crítica con tus actuaciones? Soy extremadamente crítica con prácticamente todo lo que creo. Creo que eso es ser artista. Lo que la mayoría encuentra sorprendente es que soy una persona bastante introvertida fuera del escenario. No me malinterpretes, me interesa genuinamente la gente y me encanta charlar con desconocidos, pero también amo estar sola. Volviendo a la pregunta, creo que es extraño verse a uno mismo en cualquier formato. La realidad es que el contenido es crucial para cualquier DJ que trabaja hoy en día, y aunque preferiría que la música hablara por sí misma, a veces tienes que bailar con el diablo.



Con nueva música en camino, ¿qué podemos esperar de este próximo capítulo de Raven? Actualmente estoy terminando mi nuevo lanzamiento para Hekate, preparando mi show en vivo y experimentando con música y estilos. Todavía tengo mucho por mostrar que aún no he compartido.



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De Cerca: Raven

Millones de fans en todo el mundo estaban esperando el emocionante momento en que el festival subiera todos los sets de ambos fines de semana a su canal de YouTube. Por fin, ese momento ha llegado.



Aunque solo han pasado unas horas desde que los asistentes del festival dejaron el campamento, Tomorrowland no ha perdido tiempo en asegurarse de que los recuerdos perduren a través de sus sets. Para aquellos que tuvieron la suerte de asistir, les da la oportunidad de volver a ver sus sets favoritos del fin de semana y ver sus recuerdos inmortalizados. Para quienes no estuvieron este año, ahora pueden ponerse al día con toda la locura.



Del Fin de Semana 1, ahora puedes volver a ver sets de artistas como Solomun B2B Four Tet, Sebastian Ingrosso & Steve Angello, Chris Avantgarde, PARISI, Mathame, Don Diablo y Alok, por mencionar algunos.



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Del Fin de Semana 2, puedes volver a ver sets de artistas como Sara Landry, Boris Brejcha, Tchami & Malaa, NERVO, Bassjackers, Dimension y más.



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Para algunos artistas, incluso hay sets de ambos fines de semana, como MORTEN, Swedish House Mafia, Sunnery James & Ryan Marciano y Kevin de Vries.



Mira todos los sets ahora en el canal de YouTube de Tomorrowland <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSIOFPSXQoO6Y2EaUcVcBXQm7pkkY0n3">aquí</a>.

Los sets en vivo de Tomorrowland ya están disponibles en YouTube

El dúo de producción francés 2smile lanzará un paquete de remixes de su pista «Tribute To Frikkyo». Este lanzamiento vio la luz el 21 de junio de 2024 bajo el sello Ondawey Music y rinde homenaje al fallecido DJ Da Frikkyo, una figura importante en la escena del hard techno italiano.



2smile, compuesto por Axel Franchi y Benjamin Guerini, ha sido una presencia constante en la música electrónica durante más de dos décadas. Con un enfoque variado y muchas influencias musicales. La nueva versión de la pista «Tribute To Frikkyo» incluye guitarras energéticas, líneas de bajo profundas y vocales sampleadas de Fela Kuti.



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La versión original de «Tribute To Frikkyo» combina diferentes géneros y rinde homenaje a DJ Da Frikkyo con elementos que han resonado con muchos oyentes. Los remixes aportan nuevas perspectivas a la pista, manteniendo su esencia original.



El paquete de remixes incluye dos versiones principales. La primera, por Alex Fixman, introduce un tono más oscuro con una mezcla de techno y breakbeat. Mantiene el groove del original y añade un bajo pesado y un bombo potente. Este remix está diseñado para impactar en las pistas de baile.



La segunda versión es una remezcla afro por los propios 2smile. Esta versión añade complejidad rítmica con patrones de batería y riffs de guitarra experimentales. Mantiene el groove y ofrece una interpretación más directa y experimental.



«Tribute To Frikkyo» ha recibido apoyo de figuras importantes de la industria como Laurent Garnier, Terry Francis, Deer Jade, Mike Van Brugge, Paco Osuna, Steve Lawler y Don Diablo. Este respaldo resalta el impacto de la pista y la influencia de 2smile en la música electrónica.



2smile sigue explorando y mezclando estilos como Melodic Techno, Tech House y Afro House. Con más de 100 pistas inéditas y una fuerte presencia en el escenario, 2smile se posiciona como un acto interesante a seguir. El lanzamiento de «Tribute To Frikkyo – The Remixes» muestra su evolución y su dedicación para honrar a figuras importantes en la música.



 Sigue a <a href="https://www.instagram.com/2smile">2smile</a>  en Instagram y escucha su música en <a href="https://open.spotify.com/artist/2smile">Spotify</a>.

2smile presenta «Tribute To Frikkyo – The Remixes» en Ondawey Music

Habiendo liderado un año emocionante lleno de lanzamientos impactantes y una agenda de tour cargada, no cabe duda de que Avi Sic está haciendo su lugar en la escena. Con sus recientes tracks lanzados a través de sellos importantes como Curbi’s, Seeing Is Believing, Bijou’s, DND RECS y Rock Bottom, entre otros, Avi Sic es un talento a tener en cuenta: No es sorprendente que haya ganado el apoyo de pesos pesados de la industria como Don Diablo, Fedde Le Grand, Showtek, Laidback Luke, y muchos más.



Ahora, al remixar a Billie Eilish, Avi Sic mantiene empáticamente la esencia del track original incorporando las hipnotizantes voces de la mega estrella estadounidense, construyendo un acompañamiento de ritmos contundentes e intensos. El remix de «Lunch» inspirado en Chris Lake de Avi Sic está listo para llamar la atención mundialmente. Escuchalo ahora:



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Si todavía no la sigues, no sabemos qué estás esperando. <a href="https://www.instagram.com/avisic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Asegurate de seguirla ahora (se abre en una nueva pestaña)">Asegurate de seguirla ahora</a> para enterarte de sus últimos lanzamientos que no tienen desperdicio.

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