La atención en torno a Sonny Fodera, el nacido en
Australia con sede en Londres, solo ha crecido en los últimos años. Ahora, sus
fanáticos están ansiosos ya que el estimado productor reveló que lanzará un
nuevo álbum de estudio titulado “Wide Awake” que se lanzará el 22 de octubre.



Publicado en el propio sello Solotoko de Sonny Fodera,
este álbum sigue a algunos recientes lanzamientos exitosos del productor, como
el gran éxito de verano “Nah” y el reciente “Turn Back Time” en colaboración
con Diplo. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1158033" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Sonny-Fodera-2.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Wide Awake” se compone de 14 temas y promete ser su álbum más ambicioso hasta el momento con colaboraciones de primer nivel con artistas como Ella Eyre, MK, Vintage Culture y Sam Tompkins, en una variedad de estilos de lo más versatil.



El corte promocional “Angel” es una pista contagiosa que presenta una percusión pegadiza y sintetizadores que garantizan que la canción quede atrapada en la cabeza de cualquier oyente. Y todo esto se ve reforzado por la vocalista Clementine Douglas, quien encaja como una adición perfecta a la canción.



Puedes reservar y guardar el álbum “Wide Awake” antes de
su lanzamiento el 22 de octubre aquí.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/1OFtfwhXqUYO08yD0QfTQE" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<blockquote class="twitter-tweet">MY NEW ALBUM ‘WIDE AWAKE’ IS DROPPING ON OCTOBER 22ND 💙👁️💛 Every single one of you that follows, listens and shows me love, you are my family 💛 PRE-ORDER/LISTEN: <a href="https://t.co/6cBaowSSNf">https://t.co/6cBaowSSNf</a> <a href="https://t.co/P80jXw8QSd">pic.twitter.com/P80jXw8QSd</a>— Sonny Fodera (@sonnyfodera) <a href="https://twitter.com/sonnyfodera/status/1435658220857667586?ref_src=twsrc%5Etfw">September 8, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Sonny Fodera anunció nuevo álbum con el single “Angel”

Más de un año después de haber publicado su remix del
éxito de Eiffel 65, “Blue”, el artista australiano acaba de publicar un nuevo remix.
Esta vez, se trata de su propia versión de “On A Mountain” de Danny L Harle.



Recién publicado, el nuevo remix de Flume agrega su sabor
al original, combinando sus características líneas de bajo distorsionadas con
sintetizadores a puro glitch entre la voz trabajada, en un ascenso de tensión
que desemboca en un hiperquinético ritmo quebrado.



El remix de “On A Mountain” que hizo Flume ya vio la luz
en el sello Mad Decent de Diplo. Escuchalo ahora:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/50jXx1rbRofsYKZgWwZKjd" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Flume publicó su primera canción en más de un año

ZHU se ha asociado con el programa musical P25 de Capitol
Records para celebrar el 25° aniversario de la franquicia Pokémon con un
triplete de remixes que aterrizan en “Pokémon 25: The Blue EP”.



Además del EP, ZHU lanzará algunos productos con Pokémon,
intentando combinar su afinidad por la franquicia consagrada con su pasión por
la moda. La colección contará con el logotipo y la estética de ZHU junto a los
personajes y temas de Pokémon para una línea de merchandising inspirada en la
moda urbana.



“Como fanático de Pokémon de toda la vida, quería traer
un destello de los noventa a la moda actual. Por supuesto, tuve que incorporar
a Gengar, que es mi Pokémon favorito”, declaró ZHU.



Los remixes se incluirán en el próximo álbum
recopilatorio “Pokémon 25: The Album” que contará con grandes nombres de la
industria como Katy Perry, Post Malone, J Balvin y más. Hasta entonces, ya
puedes escuchar “Pokémon: The Blue EP” a continuación:      



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A3N7VGJEuKq6rKQbWcPFWzJ" width="300" height="240" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



No es la primera vez que el universo Pokémon y la música
electrónica se juntan. Diplo hizo <a href="https://djmagla.com/mira-cameo-%E2%80%8Bdiplo-la-nueva-pelicula-pokemon">un
cameo</a> en la última película “Detective Pikachu” y un fanático creo <a href="https://djmagla.com/combino-cartas-pokemon-albumes-djs">cartas Pokémon</a>
con información sobre algunos de los discos más importantes del EDM.

ZHU celebra los 25 años de Pokémon con tres nuevos remixes

Yotto colaboró con el ícono del reggae Junior Reid para
publicar su nuevo single “One Blood”, el cual ya vio la luz el 19 de agosto. Lanzado
en su propio sello Odd One Out, “One Blood” es una pista de techno vigorizante
para grandes escenarios que combina pasajes atmosféricos y con la voz de Junior
Reid.



Como productor, administrador de sellos, remixer de
primer nivel y respetable organizador de fiestas de Helsinki, la música de
Yotto obtuvo más de 100 millones de reproducciones en Spotify. Un artista
diverso y talentoso, ha trabajado con todos, desde Coldplay, Diplo y Gorillaz
hasta Anabel Englund, Lane 8 y Joris Voorn, manteniendo su propio sonido en
todo momento.



Delroy “Junior” Reid es un músico de reggae y dancehall
jamaiquino que es mejor conocido por las canciones “One Blood” y “This Is Why
I’m Hot”, además de ser el vocalista principal del legendario grupo de reggae
Black Uhuru.



Escucha lo nuevo de Yotto aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/4X7gDueyLrvzMZcrdOvmdH" width="100%" height="160" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Yotto y el ícono del reggae Junior Reid unen fuerzas en el nuevo single “One Blood”

El siempre interesante Skrillex ha compartido un nuevo
sencillo. Tras una serie de canciones producidas junto a artistas como J Balvin
y Four Tet, el DJ y productor estadounidense ha compartido su último esfuerzo
colaborativo “Don’t Go” junto a dos grandes nombres de la escena musical
internacional.



La pista presenta al ícono del pop norteamericano Justin
Bieber y al rapero de Cactus Jack Don Toliver, quienes contribuyen con versos a
una pieza lenta con tintes electrónicos pero un destino más que radial.



No es la primera vez que Skrillex y Bieber trabajan juntos,
ya que el cantante prestó su voz a “Where Are Ü Now”, que apareció en el álbum
debut del proyecto Jack Ü de Skrillex y Diplo en 2015.



Mira el video de “Don’t Go” a continuación.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/76HLs4wSTOuCNwcGl4dycr" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Skrillex publicó su colaboración con Justin Bieber y Don Toliver

El viernes se perfila como un gran día de lanzamientos para artistas
dentro de la música electrónica. Skrillex tomó las redes sociales por sorpresa al
anunciar la llegada de un nuevo single junto a Justin Bieber y Don Toliver.



El nuevo single marcará la primera vez desde 2015 que
Skrillex y Bieber se unen bajo un título musical. La última colaboración llegó
en forma del gran éxito mundial “Where Are Ü Now”, bajo el alias de Skrillex y
Diplo, Jack Ü, una canción que obtuvo más de 1.18 mil millones de visitas en
Youtube y 916 millones de reproducciones en Spotify.



Pero esta no es la primera vez desde entonces que surgen
rumores de una reunión. En noviembre de 2020, Bieber publicó una foto en
Instagram en el estudio rodeado de gente, entre las que aparecía Skrillex. Así
que, desde entonces, una nueva colaboración parecía inevitable. 



Si bien repite con Justin Bieber, esta será la primera vez
que Skrillex forma equipo con el rapero Don Toliver, artista con grandes éxitos
que recibió el apoyo de Travis Scott y su sello, Cactus Jack. Desde entonces,
Toliver ha sido considerado uno de los raperos jóvenes más populares de la
industria y su único álbum de estudio, “Heaven or Hell”, le valió un gran
crecimiento en su popularidad.



Desde que Skrillex rompió su silencio de casi un año con la
salida de “<a href="https://djmagla.com/butterflies-skrillex-four-tet">Butterflies</a>”
en mayo de este año, la leyenda del dubstep ha demostrado que no tiene miedo de
experimentar con nuevos sonidos.

Skrillex anticipa una nueva canción junto a Justin Bieber

Justo cuando pensamos que Diplo lo había hecho todo, nos sorprende, una vez más. El DJ y productor, responsable de actos electrónicos como Major Lazer y <a href="https://djmagla.com/diplo-y-mark-ronson-reviven-silk-city-junto-a-ellie-goulding" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Silk City</a> junto a Mark Ronson, se ha decidido a incursionar en el mundo del calzado. Pero no cualquier calzado, sino dentro del mundo de las Crocs.



Se anunció recientemente que Crocs y Diplo se unirían para traernos
dos nuevos productos psicodélicos. “He estado usando crocs durante todos los
días en el último año”, le encontró sentido Diplo en una publicación reciente
de Facebook. Si bien es una colaboración bastante extraña, si hay alguien en el
mundo de la música electrónica que pueda lograr algo así, ese es Diplo.



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fdiplo%2Fposts%2F10159116099859337&show_text=true&width=500" width="500" height="701" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe>



Dicho esto, el lanzamiento oficial está programado para mañana, 8 de junio de 2021. Para obtener más información y poder ver la transmisión en vivo exclusiva, visita el sitio oficial de Crocs x Diplo Collab <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.crocs.com/collaborations/diplo.html?adid=dp510601060821&fbclid=IwAR2b1BL-dgBkjCYIwPyL36aYJzq0sZY2Mns4YzoHr7zIhvO6A3hmS5_R0Go" target="_blank">aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Crocs.png" alt="" class="wp-image-1156634" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Crocs.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Crocs-300x167.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Crocs-768x428.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Crocs-950x530.png 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Diplo presenta un nuevo calzado psicodélico junto a Crocs

Diplo,
Elderbrook y Andhim se unen en el legendario sello FFRR para lanzar una nueva
producción de house, justo a tiempo para el regreso a las pistas de baile. “One
by One” permite reconocer los estilos individuales de cada artista, con las
texturas electrónicas del establecido productor Diplo, los toques de ritmos
relajados del dúo alemán Andhim y la voz de ensueño del cantante británico
Elderbrook. 



Con
todos esos elementos combinados, “One by One” resulta ser una producción única
de parte del trío que no tiene a la pista de baile como objetivo principal.
Relajada y vocal, tiene la vibra veraniega para estos próximos meses de lenta
reapertura en el hemisferio norte. 



Con
un nuevo video en trámite, parece ser una luz de esperanza en medio de una
situación complicada. Escucha “One by One” ahora:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/7Kn39m8jbeNIB551gKut6L" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Diplo, Elderbrook y Andhim unen fuerzas en una nueva colaboración

Kölsch
ha lanzado un nuevo álbum llamado “Isopolis”. Creado durante el aislamiento, lo
nuevo del danés es un lanzamiento downtempo, más sereno que sus habituales
trabajos en Kompakt e IPSO, y lo ve explorar un costado más cinematográfico.



El
nuevo álbum cuenta con las apariciones especiales del talento emergente Lunar
June en “Closer” y del músico danés Mike Sheridan en otras dos pistas, “Moving
Hands” y “Cisterner”. Llega meses después de la salida reciente de su álbum de
larga duración «Now Here No Where», lanzado a fines de 2020.



A principios del año, Kölsch remixó la canción ambient “<a href="https://djmagla.com/kolsch-remezcla-la-cancion-ambient-mmxx-xii-de-diplo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">MMXX – XII</a>” de Diplo. 



Escucha “Isopolis” aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/4J6j73B5Kcb3FK6MSsKu92" width="300" height="240" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Kölsch sorprendió a todos con nuevo álbum downtempo, «Isopolis»

Finalmente, después de haberse <a href="https://djmagla.com/los-grammy-2021-se-posponen-hasta-marzo-por-el-coronavirus" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">cancelado</a> por cuestiones sanitarias, los Premios Grammy tuvieron su celebración anual ayer, 14 de marzo, en una gala que entregó sus habituales premios y convocó a algunos de los artistas más importantes de la escena musical actual, con unos pocos artistas presentes respetando protocolos.



Como siempre ocurre desde DJ Mag Latinoamérica, ponemos el foco en las categorías relacionadas a la música electrónica, una en la que han sido nominados actos electrónicos de lo más diversos en las últimas décadas. Tras las <a href="https://djmagla.com/estos-son-los-nominados-electronicos-a-los-grammy-2021" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">nominaciones</a>, que tuvieron lugar en el pasado mes de noviembre, finalmente, ya tenemos a los nuevos ganadores.



El oriundo de Haití Kaytranada, uno de los protagonistas de la noche, se llevó los premios a Mejor Álbum Electrónica por “Bubba” y Mejor Canción Electrónica por su colaboración “10%” junto a la colombiana Kali Uchis, superando en ambas categorías a artistas como Diplo, Disclosure, Flume, Madeon y Arca, entre otros y convirtiéndose en el primer artista negro en llevarse los galardones relacionados a la música electrónica. En el mundo de los remixes, Imanbek ganó por su remezcla de “Roses” de SAINt JHN, uno de los tracks que más hemos escuchado en el último año debido a su carácter viral en redes sociales. 



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/6Ti0coAmnSsv3Wx09RhoY6" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



Más allá de las categorías electrónicas, Flying Lotus no pudo llevarse la categoría a Mejor Productor del Año pero sí celebró por el triunfo de Thundercat en Mejor álbum de R&B progresivo, donde él colaboró en el estudio. Por su parte, Tchami y Boys Noize celebraron de la mano de Lady Gaga, quien ganó Mejor Performance Pop junto a Arian Grande con su canción “<a href="https://djmagla.com/boys-noize-y-tchami-produjeron-la-nueva-cancion-de-lady-gaga" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Rain On Me</a>”.



Otra de las ganadoras a destacar fue la artista islandesa
Hildur Gudnadottir, quien continúa con su racha ganadora, llevándose a casa los
máximos honores por Mejor Banda Sonora por su trabajo en Joker, repitiendo el
éxito después de haberse llevado el mismo galardón por la súper exitosa serie
Chernobyl. 



En las categorías principales, Beyonce se convirtió en la
mujer más ganadora de estatuillas de la historia y Taylor Swift se ubicó al
lado de Frank Sinatra, Paul Simon y Stevie Wonder como los únicos cuatro
artistas con tres Grammy a Mejor Álbum del Año. 



 Revisa <a href="https://www.grammy.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">todos los ganadores</a>.

Kaytranada hizo doblete en las categorías electrónicas de los Premios Grammy

Pocos sellos
discográficos tienen la suerte de contar con dueños que aporten una exposición
mayor que la que pueden brindar hoy los hermanos Thivaios, a quienes
seguramente conozcas como Dimitri Vegas & Like Mike. Gracias a su lugar
privilegiado como residentes de Tomorrowland, han exprimido su posición de
privilegio y le han dado un empuje sin precedentes a esta plataforma. 



“Smash The House es
un sello independiente”, nos dice Dimitri, quien aprueba todos los lanzamientos
de la plataforma. “Nos vemos como una familia respaldada por la gente de
Tomorrowland. Todos en nuestro equipo están estrechamente involucrados en cada
lanzamiento. Uno de los aspectos más importantes que valoramos es el estrecho
contacto con cada artista y su gestión. Notamos que, una vez que un artista
lanza con nosotros, siempre es el comienzo de una asociación larga y saludable.
Nos esforzamos por publicar en función de la calidad y no de la cantidad.”



Con 287
lanzamientos publicados tan solo en el 2020, Smash The House se establece
nuevas metas con cada paso. “2020 fue, para la mayoría de los artistas, el año
más difícil de sus carreras. Sin embargo, sentimos que, para la mayoría de
nuestros artistas, sacó lo mejor de ellos”, se enorgullecen. “Nuestros artistas
tuvieron más tiempo de estudio que nunca y esto resultó en tracks increíbles
que están en nuestra lista para el 2021. En lugar de contenernos, hemos
expandido nuestro equipo y nuestro objetivo es convertirnos en uno de los
sellos independientes más grandes de la música electrónica.”



Le hicimos algunas preguntas más a Dimitri para entender cómo llegó Smash The House a ser lo que es hoy…



Lugar de origen: Bélgica Fecha de nacimiento: verano de 2010 Cantidad de lanzamientos: + de 1000 Lanzamiento más exitoso: «Instagram» Artista con más lanzamientos: Unos tipos llamados Dimitri Vegas & Like Mike



¿Cómo y cuándo surgió Smash The House?



“Mike y yo fundamos
el sello en 2010. Realmente, comenzó como un proyecto solo para nuestra propia
música y para darnos más libertad creativa. Luego, ese año lanzamos nuestra
colaboración ‘Tomorrow’ con Tara Mcdonald y Dada Life en Smash The House, que
se convirtió en el himno oficial de Tomorrowland. A partir de ese momento, se
encendió la mecha y Smash The House pasó a estar en el escenario mundial. Todo
cambió a partir de ahí. El single llegó al Top 5 en las listas de música de
baile en Bélgica.”



¿Cómo funcionaba el sello cuando empezó?



“En ese entonces, éramos
principalmente nosotros haciendo el A&R, el marketing, la promoción de los
DJs y también apoyando la música a través de nuestros DJ sets, lo que creaba
cierta expectativa en torno a los lanzamientos. También, una vez que tuvimos
ese primer éxito con Tomorrowland, empezamos a trabajar con CNR Records, lo que
nos ayudó mucho a tener un socio establecido.”



¿Qué recuerdas de los primeros pasos de la
plataforma?



“Tuve la
experiencia de tratar con sellos discográficos en mi carrera como DJ y también
en el tiempo que pasé con la familia CNR. Tanto para mí como para Mike, fue una
curva de aprendizaje empinada. Como cualquier proyecto nuevo, cometes errores y
aprendes de ellos. Las cosas estaban sucediendo tan rápido que aprendimos a
seguir adelante y apuntar a nuestras metas. Cuando aparecieron temas como
‘Madagascar’, ‘Alarma’ y ‘Rej’, ya teníamos más experiencia en el manejo del
sello.”



¿Cómo se desarrolló el equipo de Smash The House
a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en él hoy en día?



“Siempre se ha
tratado de trabajar con personas que sienten tanta pasión por la música como
nosotros y los fans. Comenzó conmigo y Mike, dos hermanos y un sueño, y siempre
hemos mantenido vivo ese espíritu con respecto a lo que es el equipo de la plataforma.
Hoy en día, el sello, que todavía nos incluye a Mike y a mí, así como a nuestro
manager Nick Royaards, también está formado por la coordinadora de artistas
Marte Croes, los agentes Goldi, Björn De Neef y Sara De Hertogh, el manager del
sello Perry van de Mosselaar y los managers de A&R Dwayne Megens el jefe de
asociaciones Tom De Saeger, y los directores de producto Matthias Versweyveld y
Nadime Juchtmans.”



¿Cómo suena Smash The House?



“En estos días, el
sonido de Smash The House es extremadamente ecléctico. Históricamente, somos
conocidos por nuestro sonido mainstage de house emblemático, que está orientado
a los grandes escenarios. Pero bajo la bandera de Smash The House y sus sub-sellos,
los fanáticos de la música esperan escuchar sonidos tan variados como deep
house, reggaeton, hop hop, psy-trance, hardstyle, EDM, techno, trance. Lo que
realmente nos gusta es mezclar géneros y crear música. Nos encanta.”



¿Quién lanza música en el sello?



“A lo largo de los
años, hemos tenido algunos artistas increíblemente talentosos en el sello. Sin
ningún orden en particular, hemos tenido a todos, desde Diplo, Steve Angello,
Martin Garrix, Hardwell, Steve Aoki, Chuckie, Bassjackers, Blasterjaxx, Afrojack,
Sidney Samson, Lost Frequencies, MATTN, Wolfpack, Yves V, Ummet Ozcan, KSHMR,
Futuristic Osos polares, MOGUAI, Nicky Romero, Vini Vici, W&W, Brennan
Heart, Angemi, Coone, Deorro, Timmy Trumpet, Quintino, Regard, Armin van
Buuren, VIZE, Fedde Le Grand, Era Istrefi, Lil Jon, Kid Ink, Sebastian Yatra ,
Afro Bros, Gucci Mane, Fatboy Slim, Snoop Dogg, Ne-Yo, Paris Hilton, Wiz
Khalifa, y la lista sigue y sigue… Es una locura pensar en cuántos artistas
hemos tenido en el sello hasta la fecha.”



¿Qué necesita un track para ser editado en
Smash The House?



“Debido a que
tenemos varias sub-plataformas de Smash The House, ahora podemos ampliar mucho más
la agenda de lo que estamos buscando en un track. El núcleo sigue siendo la
originalidad. ¿Tiene la pista esa sensación mágica, trae algo diferente o
inesperado? Queremos darles a los artistas libertad para crear, por lo que
realmente se trata de una sensación y de cómo la pista funciona para nosotros.”



¿Quién toca los lanzamientos de Smash The
House?



“La música de Smash
The House tiene una base de fanáticos a nivel global. Es algo de lo que estamos
muy orgullosos. Hemos trabajado duro para difundir nuestro sonido y hacer que
esa música llegue a personas de todo el mundo. Tener el apoyo de todos los
artistas con los que hemos trabajado en el sello, así como muchos más de muchas
áreas de la escena, es otra declaración de la calidad que proviene del sello.
Hablo en nombre de todo el equipo cuando doy las gracias a todos los que han
apoyado. ¡Los amamos!”



¿Cuál fue el momento más orgulloso de Smash The
House?



“Después de más de diez
años, tenemos tantos momentos increíbles… Desde tocar el himno oficial de
Tomorrowland en el escenario principal por primera vez, hasta presentar
nuestras arenas de Smash The house y, más tarde, Generation Smash, en el
festival. Luego, llevar la marca a otros festivales como TomorrowWorld en EE.
UU. y Creamfields en el Reino Unido. Ha sido un viaje muy loco y todavía seguimos
avanzando. Recientemente, alcanzamos más de 200 millones de reproducciones con
nuestro sencillo ‘Instagram’, que incluía a David Guetta, Afro Bros, Daddy
Yankee y Natti Natasha, y que ahora se convirtió en un sencillo de doble
platino. Por último, también lanzamos nuestra agencia The Smash Universe. Este
fue un sueño mío particular durante algún tiempo y, tras el lanzamiento de la
organización de deportes electrónicos Smash the House, sentí que era lo más
natural que podía hacer. The Smash Universe es una agencia de música, juegos y lifestyle que lanzamos con nuestro
director de esports SMASH, Nick Depauw, Miranda Huybers, una veterana de la
industria del juego que formó parte del equipo del Call of Duty de Activision,
y nuestro manager Nick Royaards.”



¿Qué sigue para el sello?



“Estamos muy lejos de terminar con la construcción de Smash The House. Queremos que no sea solo nuestra música, sino la música de los artistas que queremos firmar en el sello. Estamos lanzando varios sub-sellos nuevos en un futuro cercano, tenemos planes para expandir nuestros eventos una vez que se reanuden y, por supuesto, está nuestra agencia Smash Universe, que tiene algunos proyectos muy especiales para anunciar pronto. ¡Cosas más grandes y emocionantes vendrán de la familia Smash!” 



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7FTzcNdsKhMe53orWXsai8" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Sello de Calidad: Smash The House

La artista de 34 años SOPHIE falleció en la madrugada del sábado en Atenas. Una declaración oficial proporcionada a <a rel="noreferrer noopener" href="https://mixmag.net/read/musician-sophie-died-news" target="_blank">Mixmag</a> por el equipo de SOPHIE asegura que la artista murió después de un accidente.



“Es con profunda tristeza que debemos informarles que la música y productora SOPHIE falleció esta mañana alrededor de las 4 am en Atenas, donde había estado viviendo, luego de un repentino accidente”, explicaron. “En este momento, el respeto y la privacidad de la familia es nuestra prioridad. También les pedimos respeto por su base de fanáticos y que se trate la naturaleza privada de esta noticia con sensibilidad.”



“SOPHIE fue pionera en un nuevo sonido, uno de los artistas más influyentes de la última década. No solo por su ingeniosa producción y creatividad, sino también por el mensaje y la visibilidad que logró. Un icono de liberación”, agregaron en medio del comunicado.



El sello discográfico Transgressive, que sacó el álbum debut de SOPHIE <a href="https://djmagla.com/mira-la-excentrica-manera-sophie-esta-vendiendo-nuevo-album" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">“Oil Of Every Pearl’s Un-Insides”</a>, publicó un comunicado en Twitter diciendo que SOPHIE “se resbaló y cayó accidentalmente mientras escalaba para ver la luna llena”.



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><a href="https://t.co/8hZMkTzJ2t">pic.twitter.com/8hZMkTzJ2t</a>— Transgressive (@transgressiveHQ) <a href="https://twitter.com/transgressiveHQ/status/1355485915892703240?ref_src=twsrc%5Etfw">January 30, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



El enfoque experimental de SOPHIE hacia la música pop y el uso de la modulación vocal para explorar la identidad de género la convirtió en una verdadera pionera, con un mensaje claro para aquellos que aún están buscando su verdadera identidad. “La búsqueda de géneros está tomando el control para que tu cuerpo esté más en línea con tu alma y espíritu, para que los dos no luchen entre sí y luchen por sobrevivir”, le decía hace algunos años a <a href="https://www.billboard.com/articles/news/pride/8461985/sophie-paper-magazine-interview-trans" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Billboard</a>. “En esta tierra es dónde puedes acercarte a cómo sientes, qué es tu verdadera esencia, sin las presiones sociales de tener que cumplir ciertos roles tradicionales basados en el género.”



SOPHIE trabajó en el single de Madonna de 2015 “Bitch I’m Madonna” junto a Nicki Minaj, Diplo, MoZella, Toby Gad y Ariel Rechtshaid. Además, trabajo con artistas como el fundador de PC Music A.G Cook, Charli XCX y el rapero Vince Staples.



Cientos de artistas comenzaron a expresar sus condolencias en redes sociales. Esperamos que su familia, amigos y fanáticos puedan atravesar este momento con tranquilidad.

Hay 180 resultados para Diplo