AKIAL es un DJ y productor de música electrónica, que con tan solo 20 años, ya está convirtiéndose en una figura prominente en el mundo de la música electrónica.



Su pasión por la música despertó a los quince años. Desde entonces, AKIAL ha dedicado gran parte de su tiempo y energía para aprender y mejorar nuevas habilidades, lo que lo llevó a cumplir su sueño: compartir la energía de su música con el mundo y hacer que la gente “vibre con ella”.



Entre sus logros más destacados está, sin duda, haber tocado en Creamfields Chile 2022. Fue el artista más joven del line-up y compartió escenario con DJs de la talla de Biscits, Kream, Cloone, y muchos más. Este año firmó en algunos de los mejores sellos discográficos de la electrónica, como Spinnin’ Records, NoCopyrightSounds y Sony Music, generando más de 6.000.000 de streams en plataformas digitales. La música de AKIAL presenta una gran diversidad y variedad, su creatividad y su habilidad a la hora de producir logran que no se encasille en un sólo género musical de la electrónica.



El DJ y productor chileno-alemán ha sido aclamado por los titanes de la música electrónica, como David Guetta, Don Diablo, Matroda, R3HAB, Benny Benassi, Afrojack, Showtek, Fedde Le Grand, Firebeatz y más. Muchos de ellos han usado su música en DJ sets y en distintas playlists. En este año 2022, compartió escenario con artistas como Biscits, Matroda, Inndrive, entre otros, donde varios de estos eventos han sido organizados por Techno-Eventos, una de las productoras de eventos electrónicos más grandes de Chile.



El joven artista se ha presentado en prestigiosos clubes de su país, como Club-Room, uno de los clubes nocturnos más conocidos. Su manera de tocar y de experimentar con su música, han transformado las noches santiaguinas en experiencias inolvidables para sus fanáticos.



Explorar siempre nuevos estilos e innovar con ellos, es lo que diferencia a AKIAL de otros artistas. Podemos esperar de este talentoso joven muchos temas novedosos en un futuro cercano. Es un artista a tener en cuenta, su carrera solo está comenzando.

Conoce a AKIAL, el DJ que hace vibrar al mundo

Lo último del DJ y productor neerlandés llega al final de un año repleto de exitosos singles cargados de electro, energía y su estilo inconfundible. Fedde Le Grand lanzó “Let The Groove Be” a través de Darklight Recordings y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.



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<iframe title="Spotify Embed: Let The Groove Be" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1W0g4YKyr5f3dnEUp8I0FE?si=d7ffc2c8a21941a5&utm_source=oembed"></iframe>
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Comenzando con componentes de percusión crudos combinados con una línea de bajo de conducción y un trabajo de sintetizador embriagador, “Let The Groove Be” presenta una combinación de los queridos e icónicos elementos de producción característicos de Fedde Le Grand. 



Continuando empujando el sobre con su estilo de producción de mezcla de géneros, “Let The Groove Be” sirve como otra inclusión a la próspera discografía de Le Grand. A medida que el año llega a su fin, los fanáticos esperan ansiosamente más magia sónica del maestro de la música electrónica en 2023 y más allá.

Fedde Le Grand publica su último single del año, “Let The Groove Be”

Desde Cosenza en la región de Calabria al sur de Italia, nace un talento en total y continuo ascenso dentro la compleja industria de la música electrónica internacional, él es, el DJ y productor italiano, Alex Pizzuti. Su música, es la nave nodriza que  lo ha llevado a recorrer los escenarios en diferentes países como, Estados Unidos, Inglaterra, India, Alemania, Suiza, Suecia, Croacia, Italia por nombrar algunos, y con actuaciones especiales en varias ediciones del Miami Music Week, también en el Sun Valley Festival en Suiza, hasta llegado a ser parte del line up del Ultra Europe en el stage  Beachville, con su estilo orientado al Future House llegó a presentarse en algunos de los mejores clubes y lugares en europa este recorrido continuará en el 2023, con un Tour en NorteAmérica.



Su línea musical, órbita dentro del género Future House, conquistando más de 25 millones de reproducciones en Spotify, su constante  búsqueda de sonidos y beat,  lo mantienen actualizados dentro las nuevas tendencias, pero siempre manteniendo su esencia en el Future House, esto es el  motivo que su música ha sido preferida por grandes DJs, logrando el apoyo de artistas de la talla de Fedde le Grand, David Guetta, Don Diablo, Hardwell, Afrojack, Tiesto y Nicky Romero.



Alex Pizzuti dentro de su meteorica carrera, ha logrado firmar con grandes records label como, Ultra, Spinnin, Hexagon, Revealed, Universal Music, Sony Music, Ego, Blanco y Negro, Sirup, Kontor, D:vision Records dentro su diferentes release resalta el sencillo  del 2020, un Remaker de Gigi D’Agostino «<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/track/2B81EqaoIWor7jKjzkKdj8?si=9546e303256b4a85" target="_blank">Bla Bla Bla»</a> y firmado por Sony Music Alemania, logrando colocarlo  en el radar internacional y abriéndose las puerta del reconocimiento y poder continuar lanzando mas sencillos  exitosos como<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/track/0fs0oAtmGifSEUq689JipC?si=aa2bd76c1736428a" target="_blank"> Run Run Run,</a> <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/track/3QD1cUiacZHGLB2SKYo2lN?si=bcd52cfc158b46ff" target="_blank">The Bad Touch </a> <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/track/2KHwlJ0JSg2xeSU0SsAcuK?si=e04d70fb46584b6d" target="_blank">I Don’t Wanna Go To School</a> <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/track/0OMbfKOpim9c5ZRSjxBD79?si=68d61593f43c4af8" target="_blank">Move it Down</a> ademas un exótico <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/4dx6Xl5kNG8LnJIM6Jmch5?si=XQWuDwVVSV-5VHBEl-ssig" target="_blank">Boom</a>  junto a Max y Johann feat. JO  y su más reciente release <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/track/1Jz4gVGIjaNScPEwUdpguO?si=0e4a3b29399c43bc" target="_blank">Remedy</a>.



Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alexpizzutimusic/" target="_blank">Alex Pizzuti</a>.



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Alex Pizzuti prepara gira por  Estados Unidos y Latinoamérica

Martin Garrix está de vuelta en la cima de la lista este año, una posición que ocupó entre 2016 y 2018. El cuarto puesto número 1 del holandés lo eleva a la segunda posición en la clasificación de todos los tiempos, solo una victoria detrás de su compatriota holandés Armin van Buuren, quien permanece entre los cinco primeros por 21 año consecutivo.



El tres veces campeón David Guetta, ganador en los últimos dos años, ocupa el puesto número 2, mientras que los hermanos belgas Dimitri Vegas & Like Mike vuelven al número 3 y siguen siendo el grupo de DJ más alto de la lista. El fenómeno brasileño ALOK se mantiene en el No. 4, el DJ latinoamericano más alto, mientras que Steve Aoki subió tres lugares al No. 7 y sigue siendo el DJ más alto de América del Norte. Los mismos 10 DJs están en el top 10 al igual que en 2021: Timmy Trumpet subió un lugar sin dejar de ser el mejor DJ de la región Australasia, y Don Diablo se llevó el premio Highest Future House DJ a pesar de caer dos lugares. Afrojack, siempre consistente, no se mueve del puesto número 6, y Oliver Heldens permanece entre los 10 primeros, a pesar de que también cayó dos lugares. La mitad de los 10 primeros artistas son holandeses.



En el bloque que le sigue, el pionero del house brasileño, Vintage Culture, escaló al puesto número 11, seis lugares arriba. ¿Llegará al top 10 en 2023? ¿Y a expensas de quién? Vintage es ahora el DJ de house número uno del mundo, mientras que la DJ de techno número uno del mundo, Charlotte de Witte, ha subido nueve lugares, consiguiendo entonces el puesto 14. Es así que es la candidata para romper el dominio que los DJ masculinos han tenido en los 10 primeros lugares de los últimos 20 años. La DJ y productora belga ha tenido otro gran año, al igual que el segundo DJ de techno más alto, Carl Cox, que ha subido cinco lugares al No. 22.



También en el top 20, Calvin Harris, Tiësto y Fedde Le Grand no se mueven, mientras que Alan Walker está de vuelta en el No. 17, cinco lugares arriba. Nicky Romero también está de regreso entre los 20 primeros por primera vez en varios años: el holandés subió seis lugares.



Fuera del mundo EDM, Peggy Gou subió 14 lugares hasta el n.° 24, y GORDO subió 12 lugares hasta el n.° 25. Después de una temporada de gran éxito en Ibiza con sus fiestas Paradise en Amnesia, Jamie Jones es uno de los DJs que más escaló (subió 18 posiciones hasta el puesto 32). Aún así, quien más lugares subió realmente es Black Coffee, que encabezó las noches del sábado en Hï Ibiza durante toda la temporada 2022 y que tiene como recompensa escalar 29 lugares hasta el No.39. También sigue siendo el DJ africano más alto en el Top 100.



Hay seis reingresos en la lista este año, sobre todo el ex ganador Hardwell, quien regresó con un set triunfal en Ultra Music Festival en Miami en marzo y una serie de otros grandes espectáculos después de cuatro años. La italiana Deborah De Luca está de vuelta en la lista, al igual que Swedish House Mafia. Lucas & Steve, Solomun y Jay Hardway también están de vuelta en la lista ahora.



Reinier Zonneveld es la nueva entrada más alta en la encuesta de 2022, en un número 49 muy respetable. El jefe de Filth On Acid está muy por delante de la siguiente nueva entrada más alta, la ex estrella de Geordie Shore, Joel Corry, quien ahora es el quinto DJ más alto del Reino Unido en la lista. Otras entradas nuevas incluyen a Honey Dijon, Dubdogz, Maya Jane Coles y The Martinez Brothers, que se aprietan en el número 100 después de una temporada de gran éxito en Ibiza como residentes de Hï.



El hardstyle ha recibido un pequeño golpe este año. Angerfist es el DJ de hard más alto una vez más, aunque ha bajado 17 lugares; y Miss K8 ha bajado 36 lugares hasta el puesto 89. Brennan Heart en el No.68 (cinco arriba) es el único otro DJ de hardstyle que permanece en la lista ahora.



Otros DJs que escalaron en la encuesta incluyen al showman de tech-house FISHER, que subió 29 lugares hasta el No.48; Cat Dealers (de 19 a 66); y KAAZE (hasta 13 al No.70).



Los votos este año nuevamente provinieron de la mayoría de los países del mundo. Entre los 234 territorios menos conocidos que participaron, se recibieron votos de San Cristóbal y Nieves, Yibuti, Micronesia, Isla de Man, Palau, Islas Malvinas, Islas Marshall, Nauru, Tuvalu, Montserrat e incluso un voto de la Ciudad del Vaticano, demostrando el verdadero alcance global de la encuesta Top 100 DJs en estos días.



A pesar de que los clubes y eventos se detienen y regresan debido a factores pandémicos, el 18% de los votos provino de la aplicación de votación dedicada a China, un 3% más que el año pasado. BEAUZ es el dúo de DJ con sede en China más alto en la lista en el puesto 53, seguido de cerca unos pocos lugares por detrás de Carta, quien también está arriba en la encuesta.

Más de 1 millón de personas votaron en la encuesta Top 100 DJs

<a href="https://djmagla.com/tags/fedde-le-grand" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fedde Le Grand (se abre en una nueva pestaña)">Fedde Le Grand</a> vuelve al estudio para lanzar “Free”, su remezcla del legendario éxito de Belinda Carlisle de 1991 “Live Your Life Be Free”. Con nuevos elementos y un toque de música dance, el remix ya está disponible en todas las plataformas de streaming.



Publicado a través de su propio sello discográfico Darklight
Recordings, “Free” es un claro ejemplo de la técnica de producción de Fedde Le
Grand. En un bucle continuo, la voz original de Carlisle toma protagonismo mientras
se construye una creciente tensión antes de desatarse en un ritmo inquietante. 



El remix fue producido con la idea de una pista de baile,
para que sirva como la canción que levanta la temperatura del público. Se basa
en un ambiente sonoro cautivador, con un ritmo pulsante que es acompañado por
varios sintetizadores que logran culminar en un track explosivo.



¡Ya puedes escuchar “Free”, el remix de Fedde Le Grand, aquí!



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Fedde Le Grand remezcla un clásico de Belinda Carlisle

<a href="https://djmagla.com/fedde-le-grand-bounce-that" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fedde Le Grand (se abre en una nueva pestaña)">Fedde Le Grand</a> retoma lo que fue el éxito de Eminem para entregar una canción con elementos del bass-house y del EDM a través de uno de los sellos más grandes, Universal Music. El tema salió el pasado 22 de julio y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.



«Shake That Ass» comienza
con un bajo palpitante y un ritmo alegre y contundente, combinado con un corte
vocal más grave. Con la melodía original casi intacta, Le Grand logra fusionar
el sonido de los 2000s con elementos más modernos para tener una pieza final contemporánea.
Los vocales se convierten en protagonista y gracias a una buena producción, el
single se vuelve en una adición importante en su discografía ideal para convertirse
en el tema del verano europeo.



Ya sea como DJ o como productor, el
sonido característico de Fedde se puede escuchar en todas las pistas de baile.
Ha remezclado a granes artistas del mundo pop, como Madonna, Shakira, Rihanna, Michael
Jackson, entre otros. Los recientes lanzamientos de remixes de The Chainsmokers
y Loud Luxury han demostrado su infinita capacidad para ofrecer nuevas propuestas
y elaborar creaciones atemporales.



Fedde Le Grand sigue creciendo con la
rápida evolución de la escena musical, y «Shake That Ass» es otro
ejemplo de su capacidad para mantener la relevancia en el mundo de la música de
baile, en constante evolución. ¡Escucha la canción acá!



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Fedde Le Grand lanza “Shake That Ass”

El DJ y productor de renombre internacional Fedde Le Grand regresa al radar de los lanzamientos con su décima y última producción original del 2021, “Bounce That”. La melodía pegadiza sigue directamente al exitoso sencillo colaborativo del prolífico talento lanzado en noviembre “Heaven” con Robert Falcon y la voz de Sofia Quinn.



La pista comienza con un bajo pulsante, emparejado
perfectamente con un ritmo propulsor y una voz texturizada que fluye a lo largo
de los aproximadamente cuatro minutos de duración. Pensado como un verdadero
himno, lleva sobre sí el esfuerzo de hacernos sentir bien, plagado de elementos
de producción animados y un tono alegre en general.



“¡Nunca había lanzado tantas canciones en mi vida!”,
comentó Fedde Le Grand. “Estoy feliz de terminar el año con este éxito en mi
propio sello, y de ver a mis fanáticos bailarlo pronto.” 



Ya disponible a través de su propio sello de Darklight
Recordings, “Bounce That” está disponible para escuchar en todas las
plataformas de transmisión.



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Fedde Le Grand lanzó su nueva canción “Bounce That”

Las hermanas Nervo han llevado sus habilidades
como DJs a nuevas alturas, literalmente. En una presentación para el Gran
Premio de San Pablo de 2021, el dúo de australianas dio la bienvenida a las
carreras de Fórmula 1 a Brasil con una sesión en vivo desde un globo
aerostático. Su actuación tuvo lugar sobre el Autódromo José Carlos Pace, más
conocido como Interlagos, el famoso autódromo de San Pablo.



Al igual que la velocidad vertiginosa de los
coches de carreras de F1, NERVO presentó una selección musical electrizante.
Transmitido en vivo en asociación con Beatport, el set contó con varios de sus
propios originales, como “Horizon” y “Basement”, así como también otras
canciones de Vintage Culture, Quintino, Fedde Le Grande y más.



“Hemos tocado en lugares bastante únicos
alrededor del mundo, pero no creo que nada se compare con hacerlo en un globo
aerostático sobre la pista de carreras aquí en San Pablo”, dijo NERVO en un
comunicado de prensa.



Puedes ver la transmisión completa a
continuación.



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Mira la presentación de Nervo desde un globo aerostático en Brasil

Con más de 10 millones de reproducciones entre plataformas digitales, el DJ, productor y compositor venezolano de electro dance Sam Ourt lanza su nuevo tema “Love Me” en colaboración con el reconocido artista español Fergo.



Con salida en la destacada discográfica inglesa
NoCopyrightSounds, al mejor estilo air house, Sam Ourt ha creado esta pieza con
efectos envolventes para cautivar las emociones al ritmo de la música
electrónica.



Respaldado por grandes sellos de la industria como NoCopyrightSounds,
Hexagon HQ, Sony Music, Warner Music México, Tribal Trap y Zero Cool y, a su vez,
por artistas de la talla de David Guetta, MOTI, Mike Williams, Hardwell, Fedde
Le Grand, Nicky Romero, Vinai, entre otros, el creador venezolano ha logrado
cruzar fronteras en sus cinco años de trayectoria.



El nuevo hit de Sam, “Love Me”, se suma al amplio repertorio del artista con el que espera se convierta en uno de sus éxitos más destacados, el cual ya acumula más de 350 mil streams a solo tres dias de su lanzamiento. “He producido esto para que el público se lo disfrute e imagine a través de las estrofas un mundo paralelo”, aseguró el productor. 



A través de su talento, Sam Ourt se ha convertido en uno
de los grandes referentes de Venezuela en la movida electrónica, incluyendo sus
recientes nominaciones a los Premios Pepsi Music en las categorías “Tema
Electro/Dance del año” y “Artista Electro/Dance del año”.



Sus canciones lo llevaron a sumarse a los playlist de
radios internacionales como Sirius XM, Slam FM, Don Diablo Hexagon Radio, Kiss
FM, entre otros y a compartir remixes junto a Martin Miller, Panuma y Gianni
Blu.



Sin duda, la carrera de Sam Ourt viene en ascenso y se espera que para finalizar este 2021 haga el lanzamiento de nuevos temas y remixes junto a grandes exponentes internacionales.



Para disfrutar del mejor estilo de Sam Ourt, síguelo en <a href="https://www.instagram.com/sam.ourt/">Instagram</a>. Disfruta de “Love Me” en <a href="https://ncs.io/SFLOVEME">todas las plataformas</a>.



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El venezolano Sam Ourt da que hablar con su nuevo “Love Me”

La votación del Top 100 DJs 2021 se lanzó junto con una
competencia, en asociación con Unicef ​​y Crowdfunder, para ganar un viaje para
conocer al ganador de este año, después de que se haga con su premio en
Ámsterdam. 



La votación también estará acompañada por el regreso del Top
100 DJs Virtual Festival, una exhibición online de diez semanas con los
principales DJs del mundo. La serie Top 100 DJs Virtual Festival se lanzó por
primera vez en 2020, en respuesta a la pandemia y al cierre de la industria
mundial de eventos. El programa de 2020 fue visto más de 10 millones de veces,
y todos los sets recaudaron dinero para Unicef.



La serie de festivales virtuales Top 100 DJs tendrá lugar todos los sábados y domingos del 24 de julio al 19 de septiembre, y se transmitirá a través de los canales de YouTube, Facebook y Twitch de DJ Mag. Los sábados estarán dedicados al Top 100 DJs y los domingos al Top 100 DJs alternativo, encuesta paralela que usa los mismos datos de votación que la encuesta del Top 100 DJs, y cruza los datos de ventas de Beatport y agrega un filtro a determinados géneros. Este año, los géneros incluidos en el <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-en-el-puesto-n1-del-top-100-djs-alternativo">Top 100 DJs Alternativo</a> se ampliarán para incluir varios de los géneros más vendidos de Beatport, incluidos house, techno, drum & bass y otros derivados que no tuvieron tanto espacio en épocas anteriores.



Los DJs confirmados para el streaming de los sábados incluyen al <a href="https://djmagla.com/top-100-djs-2020-el-regreso-del-rey-david">actual N°1 </a>del Top 100 DJs David Guetta y a otros actos como Dimitri Vegas & Like Mike, Mariana Bo, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, Steve Aoki, Afrojack, ATB, Bassjackers, Vini Vici, Fedde Le Grand y KSHMR, entre otros.



Los domingos contarán con la banda sonora de artistas como
Juliet Fox, Claptone, Dennis Ferrer, Jaguar, DJ Spen, Manda Moor, Lauren Flax,
Justin Cudmore, Paulette, Anfisa Letyago, Delano Smith, Mike Dunn y muchos más por
anunciar.



En el quinto año de una asociación a largo plazo con Unicef,
el Top 100 DJs ya ha recaudado más de 80 mil libras esterlinas. Con este
dinero, Unicef ​​ha podido proporcionar suficientes vacunas que salvan vidas,
para proteger a más de un millón de niños en todo el mundo. Este año, el
enfoque de recaudación de fondos se traslada al programa Vaccinaid de Unicef. 



DJ Mag está pidiendo a los DJs, artistas y fanáticos que
participen en el apoyo a la misión de Unicef ​​de entregar dos mil millones de
vacunas, así como millones de tratamientos en todo el mundo este año. Se
invitará a los espectadores del festival virtual del Top 100 DJs a donar todo
lo que puedan durante las transmisiones, o participar en el sorteo de premios
de caridad, en asociación con Crowdfunder.



Tras un exitoso debut en 2020, el Top 100 DJs ha renovado su
asociación con VirtualDJ, para crear contenido exclusivo con los principales
DJs de la encuesta. Con más de 100 millones de descargas, VirtualDJ es, con
mucho, el software de DJ más utilizado en el mercado y tiene un historial
reconocido de innovaciones técnicas que han dado forma al DJ digital durante
los últimos 20 años. 



Top 100 DJs es una encuesta totalmente abierta, sin nominaciones ni categorías. Los 100 DJs con más votos crean la clasificación final. Puedes dejar tus votos <a href="https://vote.djmag.com/es">aquí</a>. 



Conoce <a href="https://djmagla.com/la-historia-del-top-100-djs">la historia del Top 100 DJs</a>.

Top 100 DJs 2021: ya está abierta la votación

Fedde Le Grand es, sin dudas, uno de los grandes
responsables del crecimiento general de la música electrónica hasta los niveles
gigantescos que conocemos hoy en día. A principios de los noventa, los discos
de electro comenzaban a convertirse en un atractivo del mainstream, con actos
como David Guetta, Eric Prydz, Joey Negro, Axwell y Benny Benassi, todos
llegando a las radios gracias a éxitos como “Feel The Vibe”, “Call On Me” y “Satisfaction”.
Otro de los grandes éxitos que ayudó a catapultar el auge de la música
electrónica fue “Put Your Hands Up For Detroit” de Fedde Le Grand, canción que
se lanzó el 26 de junio de 2006.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156944" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Durante esa temporada de verano en el hemisferio norte,
la Copa del Mundo de Alemania estaba en curso con estrellas como David Beckham,
Ronaldo y Zinedine Zidane como protagonistas y las radios estaban repletas de
éxitos como “Maneater” de Nelly Furtado. Fue para esa época que el ya clásico
de Fedde Le Grand vio la luz y recibió una gran difusión, en gran parte gracias
a un video oficial en el que una serie de trabajadores robóticos en una línea
de producción de fábrica lograban “anular el sistema”, mientras uno de los “clones”
del laboratorio era seducido por una sugerente médica que baila en su regazo en
ropa interior.



Apareciendo en el icónico sello británico Ministry of
Sound, la pista pronto se convirtió en uno de los himnos musicales de la década
y ayudó a dar a luz al fenómeno del EDM que posteriormente conquistó al mundo
entero. Fedde Le Grand siempre será considerado una leyenda y “Put Your Hands
Up For Detroit” será siempre un verdadero clásico. A quince años de su salida,
lo celebramos a todo volumen.



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“Put Your Hands Up For Detroit” de Fedde Le Grand cumple 15 años

Pocos sellos
discográficos tienen la suerte de contar con dueños que aporten una exposición
mayor que la que pueden brindar hoy los hermanos Thivaios, a quienes
seguramente conozcas como Dimitri Vegas & Like Mike. Gracias a su lugar
privilegiado como residentes de Tomorrowland, han exprimido su posición de
privilegio y le han dado un empuje sin precedentes a esta plataforma. 



“Smash The House es
un sello independiente”, nos dice Dimitri, quien aprueba todos los lanzamientos
de la plataforma. “Nos vemos como una familia respaldada por la gente de
Tomorrowland. Todos en nuestro equipo están estrechamente involucrados en cada
lanzamiento. Uno de los aspectos más importantes que valoramos es el estrecho
contacto con cada artista y su gestión. Notamos que, una vez que un artista
lanza con nosotros, siempre es el comienzo de una asociación larga y saludable.
Nos esforzamos por publicar en función de la calidad y no de la cantidad.”



Con 287
lanzamientos publicados tan solo en el 2020, Smash The House se establece
nuevas metas con cada paso. “2020 fue, para la mayoría de los artistas, el año
más difícil de sus carreras. Sin embargo, sentimos que, para la mayoría de
nuestros artistas, sacó lo mejor de ellos”, se enorgullecen. “Nuestros artistas
tuvieron más tiempo de estudio que nunca y esto resultó en tracks increíbles
que están en nuestra lista para el 2021. En lugar de contenernos, hemos
expandido nuestro equipo y nuestro objetivo es convertirnos en uno de los
sellos independientes más grandes de la música electrónica.”



Le hicimos algunas preguntas más a Dimitri para entender cómo llegó Smash The House a ser lo que es hoy…



Lugar de origen: Bélgica Fecha de nacimiento: verano de 2010 Cantidad de lanzamientos: + de 1000 Lanzamiento más exitoso: «Instagram» Artista con más lanzamientos: Unos tipos llamados Dimitri Vegas & Like Mike



¿Cómo y cuándo surgió Smash The House?



“Mike y yo fundamos
el sello en 2010. Realmente, comenzó como un proyecto solo para nuestra propia
música y para darnos más libertad creativa. Luego, ese año lanzamos nuestra
colaboración ‘Tomorrow’ con Tara Mcdonald y Dada Life en Smash The House, que
se convirtió en el himno oficial de Tomorrowland. A partir de ese momento, se
encendió la mecha y Smash The House pasó a estar en el escenario mundial. Todo
cambió a partir de ahí. El single llegó al Top 5 en las listas de música de
baile en Bélgica.”



¿Cómo funcionaba el sello cuando empezó?



“En ese entonces, éramos
principalmente nosotros haciendo el A&R, el marketing, la promoción de los
DJs y también apoyando la música a través de nuestros DJ sets, lo que creaba
cierta expectativa en torno a los lanzamientos. También, una vez que tuvimos
ese primer éxito con Tomorrowland, empezamos a trabajar con CNR Records, lo que
nos ayudó mucho a tener un socio establecido.”



¿Qué recuerdas de los primeros pasos de la
plataforma?



“Tuve la
experiencia de tratar con sellos discográficos en mi carrera como DJ y también
en el tiempo que pasé con la familia CNR. Tanto para mí como para Mike, fue una
curva de aprendizaje empinada. Como cualquier proyecto nuevo, cometes errores y
aprendes de ellos. Las cosas estaban sucediendo tan rápido que aprendimos a
seguir adelante y apuntar a nuestras metas. Cuando aparecieron temas como
‘Madagascar’, ‘Alarma’ y ‘Rej’, ya teníamos más experiencia en el manejo del
sello.”



¿Cómo se desarrolló el equipo de Smash The House
a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en él hoy en día?



“Siempre se ha
tratado de trabajar con personas que sienten tanta pasión por la música como
nosotros y los fans. Comenzó conmigo y Mike, dos hermanos y un sueño, y siempre
hemos mantenido vivo ese espíritu con respecto a lo que es el equipo de la plataforma.
Hoy en día, el sello, que todavía nos incluye a Mike y a mí, así como a nuestro
manager Nick Royaards, también está formado por la coordinadora de artistas
Marte Croes, los agentes Goldi, Björn De Neef y Sara De Hertogh, el manager del
sello Perry van de Mosselaar y los managers de A&R Dwayne Megens el jefe de
asociaciones Tom De Saeger, y los directores de producto Matthias Versweyveld y
Nadime Juchtmans.”



¿Cómo suena Smash The House?



“En estos días, el
sonido de Smash The House es extremadamente ecléctico. Históricamente, somos
conocidos por nuestro sonido mainstage de house emblemático, que está orientado
a los grandes escenarios. Pero bajo la bandera de Smash The House y sus sub-sellos,
los fanáticos de la música esperan escuchar sonidos tan variados como deep
house, reggaeton, hop hop, psy-trance, hardstyle, EDM, techno, trance. Lo que
realmente nos gusta es mezclar géneros y crear música. Nos encanta.”



¿Quién lanza música en el sello?



“A lo largo de los
años, hemos tenido algunos artistas increíblemente talentosos en el sello. Sin
ningún orden en particular, hemos tenido a todos, desde Diplo, Steve Angello,
Martin Garrix, Hardwell, Steve Aoki, Chuckie, Bassjackers, Blasterjaxx, Afrojack,
Sidney Samson, Lost Frequencies, MATTN, Wolfpack, Yves V, Ummet Ozcan, KSHMR,
Futuristic Osos polares, MOGUAI, Nicky Romero, Vini Vici, W&W, Brennan
Heart, Angemi, Coone, Deorro, Timmy Trumpet, Quintino, Regard, Armin van
Buuren, VIZE, Fedde Le Grand, Era Istrefi, Lil Jon, Kid Ink, Sebastian Yatra ,
Afro Bros, Gucci Mane, Fatboy Slim, Snoop Dogg, Ne-Yo, Paris Hilton, Wiz
Khalifa, y la lista sigue y sigue… Es una locura pensar en cuántos artistas
hemos tenido en el sello hasta la fecha.”



¿Qué necesita un track para ser editado en
Smash The House?



“Debido a que
tenemos varias sub-plataformas de Smash The House, ahora podemos ampliar mucho más
la agenda de lo que estamos buscando en un track. El núcleo sigue siendo la
originalidad. ¿Tiene la pista esa sensación mágica, trae algo diferente o
inesperado? Queremos darles a los artistas libertad para crear, por lo que
realmente se trata de una sensación y de cómo la pista funciona para nosotros.”



¿Quién toca los lanzamientos de Smash The
House?



“La música de Smash
The House tiene una base de fanáticos a nivel global. Es algo de lo que estamos
muy orgullosos. Hemos trabajado duro para difundir nuestro sonido y hacer que
esa música llegue a personas de todo el mundo. Tener el apoyo de todos los
artistas con los que hemos trabajado en el sello, así como muchos más de muchas
áreas de la escena, es otra declaración de la calidad que proviene del sello.
Hablo en nombre de todo el equipo cuando doy las gracias a todos los que han
apoyado. ¡Los amamos!”



¿Cuál fue el momento más orgulloso de Smash The
House?



“Después de más de diez
años, tenemos tantos momentos increíbles… Desde tocar el himno oficial de
Tomorrowland en el escenario principal por primera vez, hasta presentar
nuestras arenas de Smash The house y, más tarde, Generation Smash, en el
festival. Luego, llevar la marca a otros festivales como TomorrowWorld en EE.
UU. y Creamfields en el Reino Unido. Ha sido un viaje muy loco y todavía seguimos
avanzando. Recientemente, alcanzamos más de 200 millones de reproducciones con
nuestro sencillo ‘Instagram’, que incluía a David Guetta, Afro Bros, Daddy
Yankee y Natti Natasha, y que ahora se convirtió en un sencillo de doble
platino. Por último, también lanzamos nuestra agencia The Smash Universe. Este
fue un sueño mío particular durante algún tiempo y, tras el lanzamiento de la
organización de deportes electrónicos Smash the House, sentí que era lo más
natural que podía hacer. The Smash Universe es una agencia de música, juegos y lifestyle que lanzamos con nuestro
director de esports SMASH, Nick Depauw, Miranda Huybers, una veterana de la
industria del juego que formó parte del equipo del Call of Duty de Activision,
y nuestro manager Nick Royaards.”



¿Qué sigue para el sello?



“Estamos muy lejos de terminar con la construcción de Smash The House. Queremos que no sea solo nuestra música, sino la música de los artistas que queremos firmar en el sello. Estamos lanzando varios sub-sellos nuevos en un futuro cercano, tenemos planes para expandir nuestros eventos una vez que se reanuden y, por supuesto, está nuestra agencia Smash Universe, que tiene algunos proyectos muy especiales para anunciar pronto. ¡Cosas más grandes y emocionantes vendrán de la familia Smash!” 



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