Un día antes de su esperada presentación back-to-back en el prestigioso Sónar Festival, Armin van Buuren e Indira Paganotto lanzan «Dragon«, su primer trabajo en conjunto. El tema, editado por Armada Music, es también el último adelanto del próximo álbum de estudio del ícono del trance, «Breathe«, que verá la luz el 27 de junio.



Diseñado para incendiar escenarios, «Dragon» fusiona el poder del trance con la intensidad del psytechno, en una combinación que refleja a la perfección el estilo de ambos artistas. Paganotto, una de las figuras más potentes del techno actual, y Armin, leyenda global de la música electrónica, logran en este track una síntesis demoledora que ya fue testeada en festivales como Ultra, Dreamstate, EDC y Tomorrowland.



“Indira ha estado al frente de la escena psytrance y techno en los últimos años y me impresiona lo rápido que conquistó todo. Mezclar nuestros estilos tenía mucho sentido, y ‘Dragon’ es para los mainstages”, expresó Armin van Buuren.



“Para mí, «Dragon» es el poder de todo: la naturaleza, la humanidad, el arte y la espiritualidad. Es el resultado de dos fuerzas con la misma misión: llegar al corazón de nuestros guerreros con la música”, agregó Indira Paganotto.



El lanzamiento se da en el marco de ‘Breathe’, el noveno álbum de Armin, un proyecto doble con 51 tracks que combinan éxitos, colaboraciones inesperadas (como Moby, Bon Jovi o Pendulum), y una exploración sonora que refleja una etapa de equilibrio creativo para el neerlandés.



La presentación conjunta de Armin e Indira en Sónar Barcelona será transmitida en vivo a través del canal de ARTE Concert y estará disponible bajo demanda tras el evento. Esta actuación se suma a una seguidilla de presentaciones destacadas para ambos artistas, que en 2025 pisan fuerte en los festivales más importantes del mundo.



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Armin van Buuren e Indira Paganotto presentan «Dragon», su primera colaboración

Desde: París, Francia Suena como: No lo sé. Ojalá como nadie más. Tres pistas:  Rikhter – Svet; Cristian Glitch – Mental Delusions; Valentinø – Storm



Con una intensidad arrolladora, una estética sonora que desafía toda etiqueta y una energía desbordante que contagia desde la cabina, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Cerise (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/lola__cerise/" target="_blank">Lola Cerise</a> se posiciona como una de las revelaciones más singulares del techno actual. De formación clásica en piano y con una infancia marcada por la herencia rave de sus padres en la Alemania de los noventa, su transición hacia los beats crudos y acelerados del fast techno fue tan natural como inevitable. Hoy, su propuesta navega entre la introspección hipnótica y la catarsis colectiva, mezclando estructuras impredecibles, humor absurdo y una libertad creativa que recuerda a la improvisación del jazz. Cada uno de sus sets es un ritual: empieza como un juego con el público y termina como una descarga emocional sin concesiones.



Este 2025 marca un hito en su carrera con el debut en el sello ARTCORE de Indira Paganotto, a través del EP I Don’t Speak German, un manifiesto de identidad que desafía las fórmulas del club y apuesta por una narrativa honesta, lúdica y visceral. Lejos de perseguir tendencias, Lola se lanza con valentía al terreno de lo no convencional, haciendo del riesgo su lenguaje. Su paso por plataformas clave como HÖR Berlin y BCCO la catapultaron como una figura a seguir, y ahora prepara su desembarco en Latinoamérica con la promesa de sets volcánicos donde nada está premeditado y todo puede pasar. En un panorama saturado de fórmulas, Lola Cerise brilla como una outsider luminosa, una artista que transforma cada noche en un viaje sensorial irrepetible.



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Nos sentamos a hablar con ella, y el resultado fue una entrevista hermosa:



Comenzaste tu camino musical desde muy joven con el piano, pero luego encontraste tu voz artística entre beats duros y raves ilegales. ¿Cómo fue esa transición y qué elementos de tu formación clásica siguen presentes en tu sonido actual? Cuando estoy en el escenario, es como un partido de ping-pong con el público. A menudo empiezo con algo enérgico o accesible para captar su atención, y cuando siento que están completamente conectados, me sumerjo en un techno rápido, pesado e hipnótico; ahí es cuando ves a la gente bailar con los ojos cerrados, haciendo esas caras profundas de bajo. Ese es mi momento favorito.



Si se pone demasiado intenso, doy un giro hacia algo duro pero luminoso, como un rayo de luz al final del túnel. Ese cambio siempre enloquece a la gente.



Para ser honesta, todo comenzó como una especie de rebeldía adolescente. Irónicamente, mis padres ya estaban de fiesta en la primera escena techno alemana antes de que yo naciera, así que tal vez siempre lo llevé en la sangre. 



Siempre creí que los estilos musicales están conectados entre sí y que constantemente se retroalimentan. Mi formación clásica me ayudó mucho cuando empecé a usar Ableton. Es una herramienta compleja, y tener conocimientos de teoría musical hizo que la curva de aprendizaje fuera un poco más suave. Dicho esto, hoy en día intento alejarme de esas reglas: sin escalas, sin estructura, simplemente confiando en mis oídos y en mi instinto para mantener las cosas crudas y fuera de lo convencional.



Tus sets en vivo son conocidos por su intensidad, creatividad y crudeza. ¿Cómo preparás tus presentaciones y qué buscás transmitir cuando estás tras las bandejas? 
Normalmente solo reviso la hora de mi set y quién toca antes y después para tener una idea del ambiente. Luego trazo mentalmente la energía o dirección que quiero traer. 
Tengo mi biblioteca súper organizada para poder estar completamente presente, responder libremente al público y navegar por distintos estados de ánimo.



Este año debutás en el sello ARTCORE de Indira Paganotto con el EP ‘I Don’t Speak German’. ¿Cómo surgió esa conexión con Indira y qué significa para vos formar parte de su universo sonoro? 
Le mandé unos promos a Indira por SoundCloud el año pasado, sin esperar demasiado. Honestamente, pensé que ni iba a ver el mensaje —pero me respondió unas horas después, súper entusiasmada con los tracks. Seguimos en contacto, y eventualmente me dijo que quería firmarme para ARTCORE. Fue surreal. 
En ese momento, estaba luchando mucho por mantener la fe en mi proyecto. Sabía que mi sonido no era el típico «club banger», pero era honesto y salido del corazón. Prefiero mantenerme fiel a eso antes que perseguir modas. 
Cuando Indira respondió con tanta fuerza, fue como una señal —como un espejo de su propia historia antes de que Charlotte de Witte la descubriera. De repente, me sentí vista, comprendida y con energías renovadas. ARTCORE y yo somos una combinación natural. Compartimos las mismas creencias artísticas.



El EP incluye títulos poco convencionales como ‘Stop Stealing My Socks’ y ‘You Look Ugly When You Drink Whiskey’. ¿Qué rol juegan el humor o lo absurdo en tu proceso creativo? 
Es simplemente parte de quién soy. Me río todo el tiempo y me gusta inyectar ese humor en todo lo que hago. Los títulos empezaron como bromas internas cuando recién comencé a producir, y ahora se volvió una especie de ritual. 
Incluso tengo una lista de títulos graciosos para emparejar con tracks cuando los termino. 
Si una pista no me hace reír o sorprenderme mientras la estoy haciendo, me aburro. No pienso en cómo va a sonar en un club ni en cómo va a reaccionar la gente. Es simplemente yo jugando, como un niño con sus juguetes. 
Desde afuera puede parecer tonto, pero en realidad es mi espacio más honesto y lúdico.



Tus tracks tienen una identidad marcada, con un uso atrevido de samples, estructuras impredecibles y una estética sonora que desafía la categorización. ¿Cómo definirías tu estilo y qué influencias creés que lo moldean? 
Es difícil. Generalmente lo describo como “fast techno”, pero está influenciado por muchos géneros: hard techno, psytrance, trance, hard groove… incluso a mí me cuesta ponerle una etiqueta. 
Estructuralmente, el jazz me ha influenciado muchísimo. Me encanta el caos y la libertad de las jam sessions. Por ejemplo, escribí Stop Stealing My Socks justo después de ver el solo de batería más loco de mi vida —quise crear ese mismo tipo de momento explosivo y salvaje en el drop.



Has tocado en plataformas icónicas como HÖR Berlin y BCCO, referencias clave en la escena europea. ¿Qué significaron esas experiencias para vos y cómo impactaron en tu carrera? 
HÖR fue un antes y un después. Es como un pasaporte para los DJs —de repente, la gente en todas partes te reconoce. Estaba tan nerviosa antes del show que literalmente hiperventilaba, con una amiga intentando calmarme. 
Apenas terminó, fuimos directo a Berghain a celebrar. No revisé mi celular por 24 horas, y en el tren de vuelta a París vi que ya había alcanzado las 10.000 reproducciones. Me largué a reír y lloré de alegría ahí mismo en mi asiento. Fue abrumador en el mejor sentido.



Para quienes aún no te han descubierto en Latinoamérica, ¿cómo describirías una noche ideal con Lola Cerise tras las bandejas? ¿Qué puede esperar el público de vos como artista? ¡Una tonelada de energía! No puedo evitar saltar todo el tiempo. Me alimento de la energía del público, así que cada set es diferente. Me encanta conectar con la gente, y he escuchado que el público latinoamericano es el más ruidoso y loco del mundo —me suena como la combinación perfecta.



Escucha el nuevo EP de Lola Cerise a continuación:



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De Cerca: Lola Cerise

En un momento en que el techno vive una de sus etapas más explosivas y diversas, hay colaboraciones que no solo elevan el nivel musical, sino que capturan el espíritu de una nueva generación. Tal es el caso del remix que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/indirapaganotto/" target="_blank">Indira Paganotto</a> hizo a «Pressure» de la artista norteamericana <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sara Landry (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/saralandrydj/" target="_blank">Sara Landry</a>. Se trata del primer encuentro oficial entre dos artistas que no solo están redefiniendo el sonido del hard techno, sino también su estética, su energía y su lugar dentro de la escena global.



El remix —que vio la luz a través del sello de Landry, HEKATE— no llega solo como una reinterpretación de un track. Es el primer remix oficial del álbum debut de Sara, Spiritual Driveby, y fue presentado en vivo por ambas durante el épico set b2b2b que compartieron con Amelie Lens en Coachella 2025. Ese momento fue más que una postal festivalera: fue una declaración de poder.



En lo sonoro, Pressure (Indira Paganotto Remix) es adrenalina pura. La base ya poderosa de Landry se fusiona con los elementos hipnóticos y psicoactivos que definen el psytechno de Indira. No hay sutilezas: esto es un viaje a toda velocidad hacia el corazón oscuro y luminoso de la pista, una comunión de intensidades que pone en evidencia lo que pasa cuando dos mentes brillantes se encuentran sin restricciones.



Este remix marca un punto de inflexión: el techno de alto BPM y sensibilidad espiritual ha encontrado a sus nuevas líderes. Y lo más potente es que ambas tienen una conexión directa con América Latina, una región que ha abrazado su propuesta con pasión. Basta ver lo que sucedió con el anuncio del show de Sara Landry en Buenos Aires, que agotó sus entradas en menos de 48 horas para su cita del próximo 14 de junio en Mandarine Tent. Lo de Paganotto no es menor: sus presentaciones en el continente han dejado huella, y su comunidad crece con cada beat.



Pressure (Indira Paganotto Remix) no solo es una reinterpretación: es un símbolo de una escena en ebullición, donde las reglas se reescriben desde el cuerpo, el alma y el sonido. Landry y Paganotto no están siguiendo el juego: lo están redefiniendo.



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Sara Landry e Indira Paganotto lanzan su primera colaboración

¿De dónde eres?  De Bogotá (COL), radicado en Berlín (GER)



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/track/4HYWGaqCkshGWu6stZxlmd?si=c89be8c98cf4442d">I Got It For You</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/79grw34DPX7iCvVUfBPB9S?si=957ad5db6e1a416d">All Of It</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/7HcDzBNFEz1xIXDsPBIFRm?si=20ba5819e0a0465f">Platinum</a>



El colombiano radicado en Berlín, Funk Tribu, lidera la revolución del «nu-trance». Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las influencias clásicas del trance pueden ser reimaginadas para impulsar el futuro del género, este productor está cultivando arte dentro del club.



Criado en la rica escena musical de Bogotá, Colombia, Eduardo José Montañez Sánchez experimentó por primera vez la emoción de la producción de música electrónica en su adolescencia temprana, intrigado por la idea de crear música con máquinas como las computadoras. Influenciado por leyendas del trance de los años 90 y 2000 como Armin Van Buuren y Tiësto, Funk Tribu continúa expandiendo los límites del trance melódico con producciones fluidas entre géneros y un estilo retro-futurista con un toque onírico, nostálgico y etéreo.



¡Felicitaciones por tu debut en ARTCORE con el EP ‘Viento’! ¿Puedes contarnos sobre la inspiración detrás de este lanzamiento y cómo refleja tu característico sonido “retro futurista”? Viento refleja muchos de los nuevos sonidos que me han influenciado últimamente. Toma elementos clásicos como pianos y flautas y los fusiona con ritmos acelerados y líneas de bajo dinámicas. Quería crear algo atemporal, algo que se sienta como si pudiera haber sido lanzado este año o hace 30 años.



El EP Viento marca tu primer lanzamiento en el sello ARTCORE de Indira Paganotto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué hace que ARTCORE sea el lugar perfecto para tu música? Le envié Viento, la pista principal del EP, a Indira, y le gustó mucho; la tocó en varias ocasiones. Cuando me preguntó si quería lanzarla en ARTCORE, no lo dudé ni un segundo. Es un sello excelente, con artistas muy talentosos, y es un honor formar parte de él.



Este año también ha sido decisivo para tus presentaciones en vivo, con hitos como tu primer Boiler Room y el evento Intercell x Funk Tribu Invites en ADE. ¿Cómo ha influido actuar en vivo en tu enfoque para producir música? Actuar en vivo es una de las cosas que más disfruto. Después de cada show, me siento lleno de ideas para tracks y pienso en cómo funcionarían en un club o festival. Este año, las presentaciones han tenido un gran impacto en mi música. No puedo esperar para mostrarles todos los nuevos proyectos en los que he estado trabajando.



Mirando hacia el 2025, ¿qué sigue para Funk Tribu? ¿Los fans pueden esperar más lanzamientos, giras o sorpresas? ¡Sí! Estoy trabajando en un proyecto especial en este momento. Esto incluirá mucha música nueva, colaboraciones, b2bs, eventos y más. Me tomaré todo enero libre, pero después comenzaré a girar nuevamente por Europa, Australia, Asia y las Américas. ¡Vienen muchas cosas en camino!



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Siguelo en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/funktribu/?hl=en" target="_blank">Siguelo en Instagram </a>



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De Cerca: Funk Tribu

Mañana (viernes 6 de diciembre), Buenos Aires será testigo de uno de los eventos más esperados del año para los amantes del techno: el regreso de Indira Paganotto, acompañada por el maestro Héctor Oaks y la ascendente Marhu y la talentosa argentina Milena Adamis. El escenario será Punta Carrasco, un lugar emblemático que recibirá a estas tres figuras de la escena global en un evento que promete quedar en la memoria.



<a href="https://djmagla.com/tags/indira-paganotto" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)">Indira Paganotto</a>, nacida en 1992, ha revolucionado la música electrónica con su estilo inconfundible que fusiona psytrance, acid y techno. Inspirada por su padre, DJ en Goa durante los 90, y con influencias que abarcan desde el acid house hasta el rock psicodélico, Indira ha conquistado escenarios como Tomorrowland, donde emocionó a la audiencia argentina con una remezcla de “Gracias a la Vida”. Su conexión con el público local es única, y este regreso, tras años de ausencia, marca un momento especial para los fans.



¿Qué significa para ti regresar a Buenos Aires, especialmente considerando la conexión que has creado con el público argentino a lo largo de tu carrera? ¡Estoy muy emocionada de volver a Argentina , psymama está de vuelta !! vuestra  tierra  tiene un lugar único en mi corazón ya sabéis !!!! A todos mis warriors argentinos leales hasta la muerte os mando un beso enorme nos vemos en el ruedooooo Yihawwwww



A su lado estará <a href="https://www.instagram.com/hectoroaks/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Héctor Oaks (se abre en una nueva pestaña)">Héctor Oaks</a>, un referente indiscutido del techno global y defensor del formato vinilo. Con un enfoque que honra la esencia de la cultura rave, Héctor ha recorrido festivales como Awakenings, Dekmantel y Sónar, entregando sets cargados de energía y maestría técnica. Su presencia en Buenos Aires garantiza una experiencia inmersiva y de alto voltaje. 



¿Cómo ves la evolución de la cultura rave en América Latina, y qué expectativas tienes para esta presentación en Buenos Aires? Bueno no voy a descubrir América ahora hehe. Sin lugar a dudas América Latina se está posicionando como una de las escenas más fuerte la producción está a la altura de la europea y el público tiene una energía y una pasión fuera de control. Mentiría si dijera que no me encanta tocar en Argentina y que esta noche en Buenos Aires se prende todo.



La noche también contará con <a href="https://djmagla.com/tags/marhu" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Marhu (se abre en una nueva pestaña)">Marhu</a>, una figura emergente de la escena underground. Desde Bruselas, esta joven DJ y productora está redefiniendo el panorama electrónico con su propuesta que mezcla psy trance y techno, logrando capturar audiencias en festivales como Extrema Outdoor y Dour Festival. Su energía y singularidad la posicionan como una de las artistas más emocionantes del momento. 



¿Qué significa para ti formar parte de este lineup junto a figuras consolidadas como Indira Paganotto y Héctor Oaks? Sudamérica siempre ha sido una región donde he querido compartir mi música y crecer como artista. Mi primera gira en Colombia fue un hito muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. Marcó mi debut actuando fuera de Europa. Ahora espero con ansias mis próximas visitas a Argentina y, pronto, a Chile. Hay algo mágico en la energía de la gente en Sudamérica; siento una conexión profunda con el público de allí. De hecho, Buenos Aires es una de mis cinco principales ciudades en términos de seguidores en redes sociales, lo que hace que esta experiencia sea aún más especial. Pinchar en este recinto junto a Indira Paganotto y Hector Oaks es un gran logro para mí y, sin duda, el show más importante de mi año. ¡No sé si podré dormir la noche anterior de la emoción — ¡Es increíble!



Con un lineup tan poderoso, Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu están listos para conquistar Buenos Aires y regalar a su público una experiencia musical única.



Si aún no compraste tu entrada, hacelo ahora en <a href="https://wearebombo.app.link/m5N8GKwD5Ob">Bombo</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/m5N8GKwD5Ob" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168920" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1.jpg 1240w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu: sus palabras antes de su presentación en Buenos Aires

Desde: Bruselas, Bélgica Suena como: Es complicado, creo que el sonido que he desarrollado este año es realmente único. Sin embargo, podría decir que está en un punto intermedio entre Indira Paganotto y Giorgia Angiuli. Es difícil compararlo con alguien más, pero si tuviera que describirlo, diría que es una mezcla de psytrance y techno de alta energía con influencias japonesas e indias. ¡Es una combinación que realmente se siente fresca en este momento! Tres pistas:  Bhajan EP, Bansurí y La Monnaie.



Destacada como «Acto Emergente» a seguir en el radar de Beatport en 2022, Marhu es una de las productoras y DJs internacionales más prometedoras de Bélgica.



Marhu fusiona Psy Trance con Techno, tomando inspiración de diversas influencias, incluidas instrumentos japoneses e indios. Nacida y criada en Bruselas, Marhu ha emergido rápidamente como un nuevo talento en la escena de música electrónica underground. Con herencia suiza y belga, Marhu fusiona Psy Trance con Techno, incorporando influencias de instrumentos japoneses e indios. Como artista residente de ARTCORE Records, el sello fundado por Indira Paganotto, Marhu actuará en los showcases de ARTCORE a partir de 2024, y en un parate se sentó a hablar con nosotros:



De clubber a DJ: ¿Cómo decidiste que querías producir música electrónica? ¿Cómo fue ese momento de realización para ti y cómo ha influido tu trasfondo en tu enfoque hacia la música? Ya estaba tocando en pequeños shows en Alemania, Bélgica y Francia cuando decidí ir a una escuela de música para aprender producción de música electrónica. ¡Sentí que era el siguiente paso natural si quería seguir una carrera en la industria musical! Estudiar allí fue importante, pero honestamente, he aprendido más experimentando constantemente y creciendo por mi cuenta.



La equitación fue una gran parte de mi vida cuando era más joven. La doma me enseñó una determinación increíble y a nunca rendirme, habilidades que también son esenciales en la producción musical. Me ayudó a construir consistencia en mi flujo de trabajo y a prestar atención a los detalles más pequeños en mis pistas.



Estar rodeado de caballos también ha influido en mi música hoy en día, por ejemplo, me gusta agregar sonidos de la naturaleza. Puede ser el sonido del agua, la lluvia, los pájaros, ¡literalmente cualquier cosa! Y aunque ya no practico la equitación, puedo decir que mis líneas de bajo galopan muyyyyy rápido, jaja 🙂



 Mencionaste que el legendario Fuse Club en Bruselas jugó un papel significativo en tu viaje musical. ¿Cómo influenciaron tus experiencias allí en tu sonido actual? ¡Sí, Fuse tuvo una gran influencia en mí, jaja! La música allí siempre fue excelente, y eso fue lo que realmente me metió en la escena del techno.



Mi sonido ha evolucionado con los años, lo cual creo que es totalmente normal para cualquier artista. Al principio, estaba obsesionado con el 303, así que muchas de mis pistas tenían un lado ácido y algo más oscuro. Pero con el tiempo, seguí experimentando, incluyendo nuevos instrumentos y definiendo un sonido que también se ajustara más a mi personalidad.



Cuando el hard techno empezó a explotar, jugué con tempos más rápidos y líneas de bajo más rodantes inspiradas en el psytrance. Se necesitan años para encontrar tu propio sonido, pero eso es lo que hace que el viaje sea tan emocionante. Todavía estoy descubriéndolo, pero siento que estoy más cerca que nunca.



Tu próximo EP, «Bhajan», combina instrumentos multiculturales con elementos de psytrance, creando un sonido único. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de esta fusión y cómo lograste juntar estas diferentes influencias culturales? Sí, me encanta incorporar instrumentos reales y originales en mis producciones, especialmente de diferentes culturas. Estoy obsesionado con las influencias japonesas e indias, especialmente la flauta. Combinada con beats de alta energía, crea algo único 🙂 Por ejemplo, en ‘Bhajan’ y ‘Shringara’, la flauta le da un giro fresco e inesperado que mis amigos y yo no podemos dejar de tararear. Es muy adictivo. En ‘Himari’, incluí una guitarra japonesa, lo que le da una vibra rica y deliciosa. El track final, ‘Michi’, es una herramienta para DJs. De nuevo, la flauta es la estrella, ¡y con mi voz encima! Me gusta comenzar mis sets con esta intro 😊



Con presentaciones destacadas en festivales como I Love Techno y Love Parade, y ahora como parte del showcase ARTCORE de Indira Paganotto, ¿cómo ha influido el tocar en vivo en tu proceso de producción? Tocar en vivo es lo que más me gusta hacer en la vida, y definitivamente influye en cómo abordo mis producciones. Primero, quiero crear música que encaje con mis sets, y además, creo herramientas para DJs. Por ejemplo, hago ediciones rápidas de psytrance de canciones pop muy famosas, que subo gratis a mi página de Soundcloud.



Algunas de las ediciones recientes son «Video Games» de Lana Del Rey, «I Like The Way You Kiss Me» de Artemas, «Don’t Cha» de The Pussycat Dolls y «Imagine» de Carbonne. ¡A la gente realmente le encantan estos pequeños regalos! También dedico mucho tiempo a hacer que mis intros y outros sean especiales. Aunque puede que nunca tengan un lanzamiento oficial, juegan un papel clave en mis sets. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Ve a mi página de Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/marhu-music" target="_blank">Ve a mi página de Soundcloud</a> para escucharlas!



Escucha los últimos lanzamientos en Spotify:



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Sigue a Marhu en <a href="https://www.instagram.com/marhu.music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

De Cerca: Marhu

Después de un debut explosivo en Afterlife durante su presentación en Hï Ibiza en agosto, el dúo electrónico Y do I lanzó su esperado EP debut, «Saga», en colaboración con Kevin De Vries, combinando ritmos profundos y melodías cargadas de emoción.



Y do I, formado por Amos Chalfon y David Semo, ha sido una de las revelaciones más importantes de 2024. Con su enfoque innovador dentro del techno melódico, el dúo ha captado la atención de artistas de renombre mundial como Anyma, Indira Paganotto y los mismos Tale of Us. Su estilo único, que fusiona influencias de psytrance, house y minimal, ha puesto a este dúo en el mapa internacional como una fuerza creativa imparable.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168375" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Por su parte, Kevin De Vries es un referente del techno melódico y un pilar en Afterlife desde 2018. Su habilidad para fusionar bucles hipnóticos con paisajes sonoros intensos ha cautivado a audiencias en festivales icónicos como Coachella, Tomorrowland y Time Warp.



Ahora, con «Saga», Y do I y De Vries ofrecen una colaboración que promete ser uno de los lanzamientos más importantes del año. Escúchalo ahora:



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Kevin De Vries lanza EP junto a Y do I en Afterlife

Desde su lanzamiento en 2022, el sello <a rel="noreferrer noopener" aria-label="ARTCORE (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/artcore_records/" target="_blank">ARTCORE</a> de <a href="https://www.instagram.com/indirapaganotto/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)">Indira Paganotto</a> no ha dejado de crecer, consolidándose como uno de los referentes emergentes en la escena del techno. Paganotto, quien ha sido una fuerza creativa imparable, ha llevado el concepto de ARTCORE más allá de la música, creando experiencias inmersivas que se destacan por su enfoque en la libre expresión artística.



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Tras el éxito rotundo del primer ARTCORE Showcase en Miami en marzo de este año, Paganotto no perdió el tiempo y expandió la marca con nuevos eventos en Roma, Estambul, Madrid, Barcelona. Estos showcases con line-ups especialmente curados y visuales inmersivas han sido un gran paso adelante para el sello, reforzando su presencia en la escena global. Además, tras la Miami Music Week 2024, Paganotto lanzó el compilado <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""Face to Face Miami Week 2024" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/indira-paganotto-lanza-el-primer-va-de-artcore" target="_blank">«Face to Face Miami Week 2024«</a>, el primer VA bajo el sello que marcó el comienzo de una nueva etapa para la marca, abriendo las puertas a nuevas oportunidades en la industria del techno.



El enfoque de Indira con ARTCORE va más allá de solo música. Los shows de ARTCORE no solo están diseñados para hacer vibrar las pistas de baile, sino también para ofrecer un espacio donde las personas puedan expresar libremente su creatividad y conectar con el arte de una manera profunda y significativa.



Con la expansión de estos eventos y su sello ganando cada vez más notoriedad, ARTCORE está destinado a convertirse en un nombre clave dentro del mundo del techno. Indira Paganotto sigue demostrando ser una verdadera visionaria, llevando la experiencia ARTCORE a audiencias de todo el mundo.



Prepárate, porque ARTCORE con su música, sus fiestas y su merch sólo acaba de empezar…

Indira Paganotto y el éxito imparable de su sello ARTCORE

Después de una impresionante primera aparición en ARTCORE a principios de año con «Lose Control» como parte del VA <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""Miami 2024" del sello (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/indira-paganotto-lanza-el-primer-va-de-artcore" target="_blank">«Miami 2024»</a>, el enigmático TEUTON regresa al sello de Indira Paganotto con un monstruo en solitario de tres pistas titulado «Make It Blow». 



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El corte principal, «Make It Blow», llega con una feroz descarga de sabores psíquicos impulsados por disparos de sintetizador de rave, notas de bajo pulsantes y un gancho vocal pegajoso, marcando una señal de intención cautivadora para lo que vendrá en el resto del EP.



«Bonkers» entrega una avalancha de elementos aún más frenéticos y eufóricos. Combina grooves contundentes y pads melódicos soñadores, ofreciendo un contraste dinámico.



«Bass In Your Face» cierra el EP con un final impresionante. Pesado y asertivo desde el primer golpe, fusiona grooves industriales con hi-hats corrompidos y percusión de baja frecuencia.



El EP «Make It Blow» está disponible para comprar a través de ARTCORE.



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El enigmático TEUTON lanza su EP debut ARTCORE de Indira Paganotto

La DJ y productora española Indira Paganotto ofrecerá su primer show en Lima el 31 de octubre, prometiendo una experiencia inolvidable en la noche de Halloween en Paradiso Lima de la mano de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Vastion (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/vastiongroup/" target="_blank">Vastion</a> y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="BAN (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/bantalent/" target="_blank">BAN</a>.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://teleticket.com.pe/indirapaganotto-halloween" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/indirapaganotto_SQ-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1167855" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/indirapaganotto_SQ-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/indirapaganotto_SQ-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/indirapaganotto_SQ-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/indirapaganotto_SQ-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/indirapaganotto_SQ.png 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>



Indira Paganotto, una de las figuras emergentes más destacadas del techno, llegará por primera vez a Lima para ofrecer un espectáculo que promete ser tan electrizante como escalofriante. En el marco de la celebración de Halloween, Paradiso Lima será el escenario perfecto para que los asistentes disfruten de una noche única de música y misterio.



Conocida por sus sets vibrantes y energéticos, Paganotto ha conquistado escenarios en todo el mundo, desde festivales masivos hasta clubes íntimos. Su estilo, que mezcla el techno con influencias de psytrance y acid, la ha convertido en una de las artistas más innovadoras del género. Este 31 de octubre, los limeños tendrán la oportunidad de vivir una experiencia sonora que fusionará lo mejor de su repertorio con la atmósfera espeluznante de Halloween.



Mira su set en el Cercle Festival de este año:



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Este evento marca un hito en la escena electrónica de Lima, y sin duda, los amantes del techno no querrán perderse la oportunidad de ver a Indira Paganotto en acción. La expectativa es alta y <a href="https://teleticket.com.pe/indirapaganotto-halloween" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="las entradas (se abre en una nueva pestaña)">las entradas</a> ya están volando, así que asegúrate de conseguir la tuya y prepárate para una noche de Halloween con un giro techno.

Indira Paganotto debuta en Lima para Halloween

Con atmósferas envolventes y futuristas, el Techno se posiciona como el género de música electrónica con una comunidad vibrante y fieles seguidores en Latinoamérica. Este estilo musical ha creado una sólida presencia en la escena de la región, destacándose países como Colombia, Brasil, Chile y México. Sin embargo, es en Argentina donde encontramos el mayor exportador de talentos en DJ y productores de techno, convirtiéndose en un verdadero crisol de habilidades en la compleja escena electrónica.



Argentina ha demostrado ser una verdadera vitrina de mentes y oídos educados para los géneros electrónicos. En este contexto, una joven promesa emerge con cada vez más fuerza: la DJ y productora Karen Echev.



El viaje sonoro de Karen Echev la ha llevado a consolidar seis fantásticos EPs, repletos de basslines potentes y una diversidad de texturas y atmósferas. Su habilidad para cautivar la atención no ha pasado desapercibida, atrayendo el interés de sellos discográficos de renombre internacional.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167485" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Entre estos sellos se encuentran <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/redlof-records/91812" target="_blank">Redlof Records</a>, con sede en México, Kaligo Records de Brasil, Oscuro Music del Reino Unido y, recientemente, Natura Viva de Italia. destacando el alcance global de su talento y su capacidad para resonar con audiencias de todo el mundo.



Demostrando su extensa creatividad y conocimiento en la producción musical, Karen Echev nos lleva a un viaje a través de sus EPS, donde destacan el oscuro pero vibrante <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/03UVtT0InCAZXThrD5nJBu?si=5dd05b9174a045db" target="_blank">«Black House»</a>, el poderoso y rígido <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/24OHG5T3WZPGNSG6FVJYfC?si=TfJzWEH3SfeiChQqZ5oMlA" target="_blank">«Queen»,</a> y el atmosférico y explosivo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/32JBV373UB9OQYKcaPUxaK?si=03492ad780be416d" target="_blank">«Dark Souls».</a> Junto al DJ y productor argentino <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/txmzz.official/" target="_blank">Txmzz</a>, Karen deslumbra con su glamour y su impecable puesta en escena.



Su talento la ha llevado a compartir escenarios y line-ups con destacadas figuras internacionales, entre las que se incluyen Anna Tur, Alan Fitzpatrick, Drunken Kong, Einmusik, Heîk, Indira Paganotto, Marco Bailey, Matador, Pan Pot, Patrice Baümel, Stella Bossi, Stefano Noferini, Space Motion y Yubik. Esta experiencia ha colocado a Karen Echev en una posición privilegiada dentro de la escena electrónica.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1167486" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51.jpeg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Su recorrido la ha llevado a explorar países como Argentina, Chile, México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Colombia, llevando su música y su energía a audiencias de todo el continente. Karen Echev, desde su base actual en la paradisíaca Riviera Maya en Tulum, México, recorre el circuito de clubes y festivales con mucho éxito, logrando ser una artista llamativa dentro de los line up en los que participa. Asimismo, su performance ha sido captado por las cámaras del streaming más importante de la zona, como lo es <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.youtube.com/watch?v=6YwUobt99s8&t=3312s" target="_blank">Ephimera, </a>aqui podrás visualizar sus presentaciones. 



Además, ella valora promover el talento femenino creando <a href="https://www.instagram.com/armony_____/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Armony,</a> un colectivo formado por y para DJs mujeres, con el fin de apoyar e impulsar la escena femenina e integrando artistas de todas partes del mundo en sus ediciones.



Por su elegante, pero poderosa línea musical, recientemente ha formado parte del álbum de varios artistas que contiene 15 tracks de 15 DJ productores internacionales. Este álbum fue lanzado el pasado 17 de abril por el sello discográfico italiano Natura Viva, que llamado «Tropico del Cancro». Karen Echev se hace partícipe con el track «Seduction», un inmersivo Melodic Techno sumado a una vocal que transmuta las vibraciones del oyente, convirtiendo este track en una selección ideal para las playlists de este próximo verano.



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Karen Echev sigue creciendo y desde ya está preparada para lo que sería una pre gira por Barcelona, España, donde exportará su energía y sonidos, entrando en una etapa de consolidación internacional.



Conoce más sobre ella en su <a href="https://www.instagram.com/karenechev/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram </a>

La DJ y productora argentina Karen Echev es parte del álbum ‘Tropico del Cancro» de Natura Viva

La DJ, productora y jefa de sello, Indira Paganotto lanzará «Face To Face Miami Week 2024» mañana 21 de marzo a través de su sello ARTCORE.



El álbum de diez tracks presenta una mezcla alquímica de estilos de baile concebidos por un elenco estelar de talentos.



En 2022, Indira lanzó su sello para establecer aún más su marca de techno intenso y para celebrar a aquellos artistas que comparten su filosofía musical. Después de 7 lanzamientos, busca cumplir aún más esa promesa con el primer VA de su sello.



 «Face To Face Miami Week 2024» cuenta con tracks de BEC, Luca Agnelli & Ryan Wood, Teuton, CHRS, PARKERSTRANGE, Giorgia Angiuli, Lara Klart, Rhygar & Stëh, Zeshin y Joel Bird.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1167113" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/ARTCORE007_2000x2000_SQUARE.jpg 2000w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



El lanzamiento del álbum se hará justo después del showcase de ARTCORE en Miami Music Week, que además marca el comienzo de un tour de diez fechas que llevará a la PSYMAMA por varias ciudades del mundo. En el Factory Town de Miami además de Indira participarán Patrick Mason, Sara Landry, Luigi Madonna y Cera Khin.



El ARTCORE Tour incluirá apariciones en Off Sonar de Barcelona, Estambul, Madrid y más. Su objetivo es ofrecer un espacio para la libre expresión artística, brindando a las personas la oportunidad de manifestar y descubrir su creatividad.



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