La reina del techno psicodélico, Indira Paganotto, acaba de anunciar oficialmente su esperado álbum debut «Arte Como Amante«, cuyo lanzamiento está previsto para enero de 2026 a través de ARTCORE / [PIAS] Électronique. Como adelanto, la artista española presentó «Crush«, el segundo single del disco, acompañado por un videoclip generado con inteligencia artificial que funciona casi como un cortometraje: una historia visual que combina nostalgia, deseo y el magnetismo nocturno que caracteriza su universo creativo.



El título del álbum —Arte Como Amante— sintetiza su filosofía de vida: el arte no solo como medio de expresión, sino como una relación apasionada e íntima. Indira trabajó en este proyecto durante catorce años, iniciándolo en 2012 en Madrid y finalizándolo en 2024. “Sé que puede parecer una locura tardar tanto en hacer un álbum, pero sin vivir esas experiencias, ¿cómo podría haber hecho música sobre ellas?”, confesó la artista.



El disco reúne trece tracks que rompen las barreras del techno, fusionando influencias psicodélicas, melódicas y vocales con una energía visceral y profundamente emocional. Tras su colaboración con Nile Rodgers en septiembre, Paganotto reafirma con «Crush» su sello sonoro: líneas de bajo potentes, grooves y una actitud desafiante que invita a la pista de baile.



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El 2025 marcó un año consagratorio para la productora española. Debutó en Coachella, compartió escenario con Armin van Buuren en Sónar y con Sara Landry en EXIT, se convirtió en la primera mujer en cerrar Monegros, y sostuvo una residencia de 14 semanas en Hï Ibiza. Además, su sello ARTCORE se consolidó como una plataforma internacional con escenarios propios en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach, y recientemente inauguró su propio espacio creativo ARTOPIA en Ibiza.



Con «Crush«, Indira abre el capítulo final antes de presentar «Arte Como Amante«: una obra que promete ser un testamento de su evolución artística y de su visión del techno como forma de arte total.



Indira Paganotto se presentará en Ultra Buenos Aires 2026, consolidando su conexión con el público latinoamericano y llevando por primera vez su concepto ARTCORE al festival, donde presentará parte del nuevo material que formará parte de su álbum debut.



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Indira Paganotto anuncia su álbum debut «Arte Como Amante»

ADE Lab se prepara para recibir a un número récord de jóvenes aspirantes en su nueva sede: ADE Lab Village, un concepto innovador que reúne casi diez locaciones en Westerpark bajo un mismo ecosistema creativo. Este cambio marca una nueva fase para la conferencia orientada al talento emergente, con un formato integral que combina charlas, workshops, sesiones de estudio, laboratorios de equipos y espacios de networking.



Por primera vez, Westergas será el corazón del proyecto, transformándose en una aldea creativa donde todas las actividades convivirán en un mismo entorno. WestWeelde funcionará como escenario principal para paneles e intercambios de ideas, Radio Radio se convertirá en sede de workshops prácticos y sesiones de vinilo, y Pacific Amsterdam ofrecerá clases magistrales íntimas junto con el regreso del Gear Test Lab y el Gear Workshop Room.



Nuevos espacios asociados, como Bakkerswinkel, Mossel & Gin y Amsterdam Flavours, completan la experiencia con estudios de grabación y encuentros de menor escala.



Además, ADE Lab reintroduce sus Open Calls, una iniciativa que invita a jóvenes creativos a formar parte activa del evento. Programas como Incepted (campamento de escritura en colaboración con Sony Music), FACE 2 FACE DJ Contest (junto a Seedj y Face 2 Face) y Club Lab (en colaboración con DJ Mag) ofrecerán oportunidades únicas para tocar, colaborar y lanzar música en un entorno profesional. También regresa el programa de mentoría we.grow impulsado por shesaid.so, enfocado en fomentar un espacio inclusivo y de apoyo dentro de la comunidad musical global.



El lineup de este año incluirá artistas y referentes que representan la nueva era de la música electrónica, entre ellos KETTAMA, Indira Paganotto, SPFDJ, Ron Trent y Octo Octa, junto con sesiones como Building Your Artist Brandcon DJ AG y Chlär: KERNEL, que explora la intersección entre el sonido y el arte visual.



Con esta expansión, ADE Lab refuerza su papel como plataforma de desarrollo artístico y profesional, ofreciendo un punto de encuentro para aprender, experimentar y conectar dentro del universo del Amsterdam Dance Event.



Los ADE Lab Passes ya están disponibles e incluyen acceso a los cuatro días de programación dentro del ADE Lab Village. También pueden adquirirse pases diarios individuales.



Más información y programa completo en <a href="https://www.amsterdam-dance-event.nl/">www.amsterdam-dance-event.nl</a>.

Amsterdam Dance Event abre sus puertas a la nueva generación de talentos con ADE Lab

ULTRA Buenos Aires regresa en 2026 con una propuesta monumental que reafirma su estatus como el festival de música electrónica más importante del país. La sexta edición se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero en el icónico Parque de la Ciudad, con una Fase 1 que ya posiciona al evento entre los más ambiciosos de toda Sudamérica.



El lineup de esta primera etapa reúne a una constelación de estrellas que marcan el pulso de la escena global. Steve Angello, miembro fundador de Swedish House Mafia, traerá a Buenos Aires la esencia del progressive house que marcó a toda una generación, mientras que deadmau5, pionero del cruce entre arte digital y performance en vivo, promete una experiencia multisensorial con su característico show audiovisual.



El legendario trío Above & Beyond volverá a conquistar corazones con su emotiva energía melódica, mientras que los íconos del techno Richie Hawtin y Charlotte de Witte representarán la cara más potente y vanguardista del festival.



A ellos se suman figuras que dominan la nueva era del house y el techno: el dúo británico CamelPhat, el australiano Dom Dolla, el maestro del tech house Jamie Jones, la enérgica Indira Paganotto, el berlinés Klangkuenstler y el artista alemán Kevin de Vries, reconocido por su sonido cinematográfico y emocional.



Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut mundial del B2B entre Joseph Capriati y Mau P, un encuentro inédito entre dos generaciones y estilos que promete ser uno de los momentos más comentados del fin de semana.



Con cuatro escenarios imponentes —incluyendo el legendario Main Stage y el RESISTANCE Stage—, ULTRA Buenos Aires 2026 ofrecerá diez horas de música por jornada, tecnología inmersiva de última generación y una producción audiovisual a la altura de los grandes festivales del mundo.



Esta Fase 1 lo tiene todo: leyendas, nuevos sonidos y propuestas para cada alma electrónica. Pero el viaje recién comienza —las próximas fases prometen elevar aún más la experiencia, en lo que se perfila como el capítulo más grande en la historia del festival.



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ULTRA Buenos Aires anuncia un monumental lineup de Fase 1

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



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<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

Indira Paganotto continúa marcando hitos en 2025 con el lanzamiento de su nuevo single “Arte Como Amante”, una colaboración única junto a la leyenda y múltiple ganador del Grammy Nile Rodgers.



El tema nació tras un encuentro en Miami, donde ambos coincidieron en el estudio y conectaron de inmediato gracias a su pasión por la música. El resultado es un track diverso y cargado de energía, que combina el techno crudo y la identidad española de Indira con el inconfundible groove de Rodgers.



“Este track empezó en 2020, cuando me sentía un poco perdida y necesitaba volver a mis raíces y alejarme de las grandes multitudes. Quería hacer algo que pudiera poner en el coche, que me dejara una sonrisa en la cara, y siento que eso es exactamente lo que logra”, comenta Indira.



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El lanzamiento refuerza un año clave para la artista, que ya debutó en Coachella, compartió sus primeros b2b con Armin van Buuren en Sónar y Sara Landry en EXIT, fue la primera mujer en cerrar Monegros, celebró 14 semanas de residencia en la Club Room de Hï Ibiza, inauguró su propio espacio creativo ARTOPIA y consolidó su sello ARTCORE como género y plataforma con presencia en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach.



“Arte Como Amante” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales bajo ARTCORE Records / [PIAS] Électronique.



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Indira Paganotto lanza “Arte Como Amante” junto a la leyenda Nile Rodgers

Un día antes de su esperada presentación back-to-back en el prestigioso Sónar Festival, Armin van Buuren e Indira Paganotto lanzan «Dragon«, su primer trabajo en conjunto. El tema, editado por Armada Music, es también el último adelanto del próximo álbum de estudio del ícono del trance, «Breathe«, que verá la luz el 27 de junio.



Diseñado para incendiar escenarios, «Dragon» fusiona el poder del trance con la intensidad del psytechno, en una combinación que refleja a la perfección el estilo de ambos artistas. Paganotto, una de las figuras más potentes del techno actual, y Armin, leyenda global de la música electrónica, logran en este track una síntesis demoledora que ya fue testeada en festivales como Ultra, Dreamstate, EDC y Tomorrowland.



“Indira ha estado al frente de la escena psytrance y techno en los últimos años y me impresiona lo rápido que conquistó todo. Mezclar nuestros estilos tenía mucho sentido, y ‘Dragon’ es para los mainstages”, expresó Armin van Buuren.



“Para mí, «Dragon» es el poder de todo: la naturaleza, la humanidad, el arte y la espiritualidad. Es el resultado de dos fuerzas con la misma misión: llegar al corazón de nuestros guerreros con la música”, agregó Indira Paganotto.



El lanzamiento se da en el marco de ‘Breathe’, el noveno álbum de Armin, un proyecto doble con 51 tracks que combinan éxitos, colaboraciones inesperadas (como Moby, Bon Jovi o Pendulum), y una exploración sonora que refleja una etapa de equilibrio creativo para el neerlandés.



La presentación conjunta de Armin e Indira en Sónar Barcelona será transmitida en vivo a través del canal de ARTE Concert y estará disponible bajo demanda tras el evento. Esta actuación se suma a una seguidilla de presentaciones destacadas para ambos artistas, que en 2025 pisan fuerte en los festivales más importantes del mundo.



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Armin van Buuren e Indira Paganotto presentan «Dragon», su primera colaboración

Desde: París, Francia Suena como: No lo sé. Ojalá como nadie más. Tres pistas:  Rikhter – Svet; Cristian Glitch – Mental Delusions; Valentinø – Storm



Con una intensidad arrolladora, una estética sonora que desafía toda etiqueta y una energía desbordante que contagia desde la cabina, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Cerise (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/lola__cerise/" target="_blank">Lola Cerise</a> se posiciona como una de las revelaciones más singulares del techno actual. De formación clásica en piano y con una infancia marcada por la herencia rave de sus padres en la Alemania de los noventa, su transición hacia los beats crudos y acelerados del fast techno fue tan natural como inevitable. Hoy, su propuesta navega entre la introspección hipnótica y la catarsis colectiva, mezclando estructuras impredecibles, humor absurdo y una libertad creativa que recuerda a la improvisación del jazz. Cada uno de sus sets es un ritual: empieza como un juego con el público y termina como una descarga emocional sin concesiones.



Este 2025 marca un hito en su carrera con el debut en el sello ARTCORE de Indira Paganotto, a través del EP I Don’t Speak German, un manifiesto de identidad que desafía las fórmulas del club y apuesta por una narrativa honesta, lúdica y visceral. Lejos de perseguir tendencias, Lola se lanza con valentía al terreno de lo no convencional, haciendo del riesgo su lenguaje. Su paso por plataformas clave como HÖR Berlin y BCCO la catapultaron como una figura a seguir, y ahora prepara su desembarco en Latinoamérica con la promesa de sets volcánicos donde nada está premeditado y todo puede pasar. En un panorama saturado de fórmulas, Lola Cerise brilla como una outsider luminosa, una artista que transforma cada noche en un viaje sensorial irrepetible.



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Nos sentamos a hablar con ella, y el resultado fue una entrevista hermosa:



Comenzaste tu camino musical desde muy joven con el piano, pero luego encontraste tu voz artística entre beats duros y raves ilegales. ¿Cómo fue esa transición y qué elementos de tu formación clásica siguen presentes en tu sonido actual? Cuando estoy en el escenario, es como un partido de ping-pong con el público. A menudo empiezo con algo enérgico o accesible para captar su atención, y cuando siento que están completamente conectados, me sumerjo en un techno rápido, pesado e hipnótico; ahí es cuando ves a la gente bailar con los ojos cerrados, haciendo esas caras profundas de bajo. Ese es mi momento favorito.



Si se pone demasiado intenso, doy un giro hacia algo duro pero luminoso, como un rayo de luz al final del túnel. Ese cambio siempre enloquece a la gente.



Para ser honesta, todo comenzó como una especie de rebeldía adolescente. Irónicamente, mis padres ya estaban de fiesta en la primera escena techno alemana antes de que yo naciera, así que tal vez siempre lo llevé en la sangre. 



Siempre creí que los estilos musicales están conectados entre sí y que constantemente se retroalimentan. Mi formación clásica me ayudó mucho cuando empecé a usar Ableton. Es una herramienta compleja, y tener conocimientos de teoría musical hizo que la curva de aprendizaje fuera un poco más suave. Dicho esto, hoy en día intento alejarme de esas reglas: sin escalas, sin estructura, simplemente confiando en mis oídos y en mi instinto para mantener las cosas crudas y fuera de lo convencional.



Tus sets en vivo son conocidos por su intensidad, creatividad y crudeza. ¿Cómo preparás tus presentaciones y qué buscás transmitir cuando estás tras las bandejas? 
Normalmente solo reviso la hora de mi set y quién toca antes y después para tener una idea del ambiente. Luego trazo mentalmente la energía o dirección que quiero traer. 
Tengo mi biblioteca súper organizada para poder estar completamente presente, responder libremente al público y navegar por distintos estados de ánimo.



Este año debutás en el sello ARTCORE de Indira Paganotto con el EP ‘I Don’t Speak German’. ¿Cómo surgió esa conexión con Indira y qué significa para vos formar parte de su universo sonoro? 
Le mandé unos promos a Indira por SoundCloud el año pasado, sin esperar demasiado. Honestamente, pensé que ni iba a ver el mensaje —pero me respondió unas horas después, súper entusiasmada con los tracks. Seguimos en contacto, y eventualmente me dijo que quería firmarme para ARTCORE. Fue surreal. 
En ese momento, estaba luchando mucho por mantener la fe en mi proyecto. Sabía que mi sonido no era el típico «club banger», pero era honesto y salido del corazón. Prefiero mantenerme fiel a eso antes que perseguir modas. 
Cuando Indira respondió con tanta fuerza, fue como una señal —como un espejo de su propia historia antes de que Charlotte de Witte la descubriera. De repente, me sentí vista, comprendida y con energías renovadas. ARTCORE y yo somos una combinación natural. Compartimos las mismas creencias artísticas.



El EP incluye títulos poco convencionales como ‘Stop Stealing My Socks’ y ‘You Look Ugly When You Drink Whiskey’. ¿Qué rol juegan el humor o lo absurdo en tu proceso creativo? 
Es simplemente parte de quién soy. Me río todo el tiempo y me gusta inyectar ese humor en todo lo que hago. Los títulos empezaron como bromas internas cuando recién comencé a producir, y ahora se volvió una especie de ritual. 
Incluso tengo una lista de títulos graciosos para emparejar con tracks cuando los termino. 
Si una pista no me hace reír o sorprenderme mientras la estoy haciendo, me aburro. No pienso en cómo va a sonar en un club ni en cómo va a reaccionar la gente. Es simplemente yo jugando, como un niño con sus juguetes. 
Desde afuera puede parecer tonto, pero en realidad es mi espacio más honesto y lúdico.



Tus tracks tienen una identidad marcada, con un uso atrevido de samples, estructuras impredecibles y una estética sonora que desafía la categorización. ¿Cómo definirías tu estilo y qué influencias creés que lo moldean? 
Es difícil. Generalmente lo describo como “fast techno”, pero está influenciado por muchos géneros: hard techno, psytrance, trance, hard groove… incluso a mí me cuesta ponerle una etiqueta. 
Estructuralmente, el jazz me ha influenciado muchísimo. Me encanta el caos y la libertad de las jam sessions. Por ejemplo, escribí Stop Stealing My Socks justo después de ver el solo de batería más loco de mi vida —quise crear ese mismo tipo de momento explosivo y salvaje en el drop.



Has tocado en plataformas icónicas como HÖR Berlin y BCCO, referencias clave en la escena europea. ¿Qué significaron esas experiencias para vos y cómo impactaron en tu carrera? 
HÖR fue un antes y un después. Es como un pasaporte para los DJs —de repente, la gente en todas partes te reconoce. Estaba tan nerviosa antes del show que literalmente hiperventilaba, con una amiga intentando calmarme. 
Apenas terminó, fuimos directo a Berghain a celebrar. No revisé mi celular por 24 horas, y en el tren de vuelta a París vi que ya había alcanzado las 10.000 reproducciones. Me largué a reír y lloré de alegría ahí mismo en mi asiento. Fue abrumador en el mejor sentido.



Para quienes aún no te han descubierto en Latinoamérica, ¿cómo describirías una noche ideal con Lola Cerise tras las bandejas? ¿Qué puede esperar el público de vos como artista? ¡Una tonelada de energía! No puedo evitar saltar todo el tiempo. Me alimento de la energía del público, así que cada set es diferente. Me encanta conectar con la gente, y he escuchado que el público latinoamericano es el más ruidoso y loco del mundo —me suena como la combinación perfecta.



Escucha el nuevo EP de Lola Cerise a continuación:



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De Cerca: Lola Cerise

En un momento en que el techno vive una de sus etapas más explosivas y diversas, hay colaboraciones que no solo elevan el nivel musical, sino que capturan el espíritu de una nueva generación. Tal es el caso del remix que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/indirapaganotto/" target="_blank">Indira Paganotto</a> hizo a «Pressure» de la artista norteamericana <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sara Landry (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/saralandrydj/" target="_blank">Sara Landry</a>. Se trata del primer encuentro oficial entre dos artistas que no solo están redefiniendo el sonido del hard techno, sino también su estética, su energía y su lugar dentro de la escena global.



El remix —que vio la luz a través del sello de Landry, HEKATE— no llega solo como una reinterpretación de un track. Es el primer remix oficial del álbum debut de Sara, Spiritual Driveby, y fue presentado en vivo por ambas durante el épico set b2b2b que compartieron con Amelie Lens en Coachella 2025. Ese momento fue más que una postal festivalera: fue una declaración de poder.



En lo sonoro, Pressure (Indira Paganotto Remix) es adrenalina pura. La base ya poderosa de Landry se fusiona con los elementos hipnóticos y psicoactivos que definen el psytechno de Indira. No hay sutilezas: esto es un viaje a toda velocidad hacia el corazón oscuro y luminoso de la pista, una comunión de intensidades que pone en evidencia lo que pasa cuando dos mentes brillantes se encuentran sin restricciones.



Este remix marca un punto de inflexión: el techno de alto BPM y sensibilidad espiritual ha encontrado a sus nuevas líderes. Y lo más potente es que ambas tienen una conexión directa con América Latina, una región que ha abrazado su propuesta con pasión. Basta ver lo que sucedió con el anuncio del show de Sara Landry en Buenos Aires, que agotó sus entradas en menos de 48 horas para su cita del próximo 14 de junio en Mandarine Tent. Lo de Paganotto no es menor: sus presentaciones en el continente han dejado huella, y su comunidad crece con cada beat.



Pressure (Indira Paganotto Remix) no solo es una reinterpretación: es un símbolo de una escena en ebullición, donde las reglas se reescriben desde el cuerpo, el alma y el sonido. Landry y Paganotto no están siguiendo el juego: lo están redefiniendo.



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Sara Landry e Indira Paganotto lanzan su primera colaboración

¿De dónde eres?  De Bogotá (COL), radicado en Berlín (GER)



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/track/4HYWGaqCkshGWu6stZxlmd?si=c89be8c98cf4442d">I Got It For You</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/79grw34DPX7iCvVUfBPB9S?si=957ad5db6e1a416d">All Of It</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/7HcDzBNFEz1xIXDsPBIFRm?si=20ba5819e0a0465f">Platinum</a>



El colombiano radicado en Berlín, Funk Tribu, lidera la revolución del «nu-trance». Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las influencias clásicas del trance pueden ser reimaginadas para impulsar el futuro del género, este productor está cultivando arte dentro del club.



Criado en la rica escena musical de Bogotá, Colombia, Eduardo José Montañez Sánchez experimentó por primera vez la emoción de la producción de música electrónica en su adolescencia temprana, intrigado por la idea de crear música con máquinas como las computadoras. Influenciado por leyendas del trance de los años 90 y 2000 como Armin Van Buuren y Tiësto, Funk Tribu continúa expandiendo los límites del trance melódico con producciones fluidas entre géneros y un estilo retro-futurista con un toque onírico, nostálgico y etéreo.



¡Felicitaciones por tu debut en ARTCORE con el EP ‘Viento’! ¿Puedes contarnos sobre la inspiración detrás de este lanzamiento y cómo refleja tu característico sonido “retro futurista”? Viento refleja muchos de los nuevos sonidos que me han influenciado últimamente. Toma elementos clásicos como pianos y flautas y los fusiona con ritmos acelerados y líneas de bajo dinámicas. Quería crear algo atemporal, algo que se sienta como si pudiera haber sido lanzado este año o hace 30 años.



El EP Viento marca tu primer lanzamiento en el sello ARTCORE de Indira Paganotto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué hace que ARTCORE sea el lugar perfecto para tu música? Le envié Viento, la pista principal del EP, a Indira, y le gustó mucho; la tocó en varias ocasiones. Cuando me preguntó si quería lanzarla en ARTCORE, no lo dudé ni un segundo. Es un sello excelente, con artistas muy talentosos, y es un honor formar parte de él.



Este año también ha sido decisivo para tus presentaciones en vivo, con hitos como tu primer Boiler Room y el evento Intercell x Funk Tribu Invites en ADE. ¿Cómo ha influido actuar en vivo en tu enfoque para producir música? Actuar en vivo es una de las cosas que más disfruto. Después de cada show, me siento lleno de ideas para tracks y pienso en cómo funcionarían en un club o festival. Este año, las presentaciones han tenido un gran impacto en mi música. No puedo esperar para mostrarles todos los nuevos proyectos en los que he estado trabajando.



Mirando hacia el 2025, ¿qué sigue para Funk Tribu? ¿Los fans pueden esperar más lanzamientos, giras o sorpresas? ¡Sí! Estoy trabajando en un proyecto especial en este momento. Esto incluirá mucha música nueva, colaboraciones, b2bs, eventos y más. Me tomaré todo enero libre, pero después comenzaré a girar nuevamente por Europa, Australia, Asia y las Américas. ¡Vienen muchas cosas en camino!



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Siguelo en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/funktribu/?hl=en" target="_blank">Siguelo en Instagram </a>



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De Cerca: Funk Tribu

Mañana (viernes 6 de diciembre), Buenos Aires será testigo de uno de los eventos más esperados del año para los amantes del techno: el regreso de Indira Paganotto, acompañada por el maestro Héctor Oaks y la ascendente Marhu y la talentosa argentina Milena Adamis. El escenario será Punta Carrasco, un lugar emblemático que recibirá a estas tres figuras de la escena global en un evento que promete quedar en la memoria.



<a href="https://djmagla.com/tags/indira-paganotto" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)">Indira Paganotto</a>, nacida en 1992, ha revolucionado la música electrónica con su estilo inconfundible que fusiona psytrance, acid y techno. Inspirada por su padre, DJ en Goa durante los 90, y con influencias que abarcan desde el acid house hasta el rock psicodélico, Indira ha conquistado escenarios como Tomorrowland, donde emocionó a la audiencia argentina con una remezcla de “Gracias a la Vida”. Su conexión con el público local es única, y este regreso, tras años de ausencia, marca un momento especial para los fans.



¿Qué significa para ti regresar a Buenos Aires, especialmente considerando la conexión que has creado con el público argentino a lo largo de tu carrera? ¡Estoy muy emocionada de volver a Argentina , psymama está de vuelta !! vuestra  tierra  tiene un lugar único en mi corazón ya sabéis !!!! A todos mis warriors argentinos leales hasta la muerte os mando un beso enorme nos vemos en el ruedooooo Yihawwwww



A su lado estará <a href="https://www.instagram.com/hectoroaks/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Héctor Oaks (se abre en una nueva pestaña)">Héctor Oaks</a>, un referente indiscutido del techno global y defensor del formato vinilo. Con un enfoque que honra la esencia de la cultura rave, Héctor ha recorrido festivales como Awakenings, Dekmantel y Sónar, entregando sets cargados de energía y maestría técnica. Su presencia en Buenos Aires garantiza una experiencia inmersiva y de alto voltaje. 



¿Cómo ves la evolución de la cultura rave en América Latina, y qué expectativas tienes para esta presentación en Buenos Aires? Bueno no voy a descubrir América ahora hehe. Sin lugar a dudas América Latina se está posicionando como una de las escenas más fuerte la producción está a la altura de la europea y el público tiene una energía y una pasión fuera de control. Mentiría si dijera que no me encanta tocar en Argentina y que esta noche en Buenos Aires se prende todo.



La noche también contará con <a href="https://djmagla.com/tags/marhu" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Marhu (se abre en una nueva pestaña)">Marhu</a>, una figura emergente de la escena underground. Desde Bruselas, esta joven DJ y productora está redefiniendo el panorama electrónico con su propuesta que mezcla psy trance y techno, logrando capturar audiencias en festivales como Extrema Outdoor y Dour Festival. Su energía y singularidad la posicionan como una de las artistas más emocionantes del momento. 



¿Qué significa para ti formar parte de este lineup junto a figuras consolidadas como Indira Paganotto y Héctor Oaks? Sudamérica siempre ha sido una región donde he querido compartir mi música y crecer como artista. Mi primera gira en Colombia fue un hito muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. Marcó mi debut actuando fuera de Europa. Ahora espero con ansias mis próximas visitas a Argentina y, pronto, a Chile. Hay algo mágico en la energía de la gente en Sudamérica; siento una conexión profunda con el público de allí. De hecho, Buenos Aires es una de mis cinco principales ciudades en términos de seguidores en redes sociales, lo que hace que esta experiencia sea aún más especial. Pinchar en este recinto junto a Indira Paganotto y Hector Oaks es un gran logro para mí y, sin duda, el show más importante de mi año. ¡No sé si podré dormir la noche anterior de la emoción — ¡Es increíble!



Con un lineup tan poderoso, Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu están listos para conquistar Buenos Aires y regalar a su público una experiencia musical única.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/m5N8GKwD5Ob" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168920" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1.jpg 1240w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu: sus palabras antes de su presentación en Buenos Aires

Desde: Bruselas, Bélgica Suena como: Es complicado, creo que el sonido que he desarrollado este año es realmente único. Sin embargo, podría decir que está en un punto intermedio entre Indira Paganotto y Giorgia Angiuli. Es difícil compararlo con alguien más, pero si tuviera que describirlo, diría que es una mezcla de psytrance y techno de alta energía con influencias japonesas e indias. ¡Es una combinación que realmente se siente fresca en este momento! Tres pistas:  Bhajan EP, Bansurí y La Monnaie.



Destacada como «Acto Emergente» a seguir en el radar de Beatport en 2022, Marhu es una de las productoras y DJs internacionales más prometedoras de Bélgica.



Marhu fusiona Psy Trance con Techno, tomando inspiración de diversas influencias, incluidas instrumentos japoneses e indios. Nacida y criada en Bruselas, Marhu ha emergido rápidamente como un nuevo talento en la escena de música electrónica underground. Con herencia suiza y belga, Marhu fusiona Psy Trance con Techno, incorporando influencias de instrumentos japoneses e indios. Como artista residente de ARTCORE Records, el sello fundado por Indira Paganotto, Marhu actuará en los showcases de ARTCORE a partir de 2024, y en un parate se sentó a hablar con nosotros:



De clubber a DJ: ¿Cómo decidiste que querías producir música electrónica? ¿Cómo fue ese momento de realización para ti y cómo ha influido tu trasfondo en tu enfoque hacia la música? Ya estaba tocando en pequeños shows en Alemania, Bélgica y Francia cuando decidí ir a una escuela de música para aprender producción de música electrónica. ¡Sentí que era el siguiente paso natural si quería seguir una carrera en la industria musical! Estudiar allí fue importante, pero honestamente, he aprendido más experimentando constantemente y creciendo por mi cuenta.



La equitación fue una gran parte de mi vida cuando era más joven. La doma me enseñó una determinación increíble y a nunca rendirme, habilidades que también son esenciales en la producción musical. Me ayudó a construir consistencia en mi flujo de trabajo y a prestar atención a los detalles más pequeños en mis pistas.



Estar rodeado de caballos también ha influido en mi música hoy en día, por ejemplo, me gusta agregar sonidos de la naturaleza. Puede ser el sonido del agua, la lluvia, los pájaros, ¡literalmente cualquier cosa! Y aunque ya no practico la equitación, puedo decir que mis líneas de bajo galopan muyyyyy rápido, jaja 🙂



 Mencionaste que el legendario Fuse Club en Bruselas jugó un papel significativo en tu viaje musical. ¿Cómo influenciaron tus experiencias allí en tu sonido actual? ¡Sí, Fuse tuvo una gran influencia en mí, jaja! La música allí siempre fue excelente, y eso fue lo que realmente me metió en la escena del techno.



Mi sonido ha evolucionado con los años, lo cual creo que es totalmente normal para cualquier artista. Al principio, estaba obsesionado con el 303, así que muchas de mis pistas tenían un lado ácido y algo más oscuro. Pero con el tiempo, seguí experimentando, incluyendo nuevos instrumentos y definiendo un sonido que también se ajustara más a mi personalidad.



Cuando el hard techno empezó a explotar, jugué con tempos más rápidos y líneas de bajo más rodantes inspiradas en el psytrance. Se necesitan años para encontrar tu propio sonido, pero eso es lo que hace que el viaje sea tan emocionante. Todavía estoy descubriéndolo, pero siento que estoy más cerca que nunca.



Tu próximo EP, «Bhajan», combina instrumentos multiculturales con elementos de psytrance, creando un sonido único. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de esta fusión y cómo lograste juntar estas diferentes influencias culturales? Sí, me encanta incorporar instrumentos reales y originales en mis producciones, especialmente de diferentes culturas. Estoy obsesionado con las influencias japonesas e indias, especialmente la flauta. Combinada con beats de alta energía, crea algo único 🙂 Por ejemplo, en ‘Bhajan’ y ‘Shringara’, la flauta le da un giro fresco e inesperado que mis amigos y yo no podemos dejar de tararear. Es muy adictivo. En ‘Himari’, incluí una guitarra japonesa, lo que le da una vibra rica y deliciosa. El track final, ‘Michi’, es una herramienta para DJs. De nuevo, la flauta es la estrella, ¡y con mi voz encima! Me gusta comenzar mis sets con esta intro 😊



Con presentaciones destacadas en festivales como I Love Techno y Love Parade, y ahora como parte del showcase ARTCORE de Indira Paganotto, ¿cómo ha influido el tocar en vivo en tu proceso de producción? Tocar en vivo es lo que más me gusta hacer en la vida, y definitivamente influye en cómo abordo mis producciones. Primero, quiero crear música que encaje con mis sets, y además, creo herramientas para DJs. Por ejemplo, hago ediciones rápidas de psytrance de canciones pop muy famosas, que subo gratis a mi página de Soundcloud.



Algunas de las ediciones recientes son «Video Games» de Lana Del Rey, «I Like The Way You Kiss Me» de Artemas, «Don’t Cha» de The Pussycat Dolls y «Imagine» de Carbonne. ¡A la gente realmente le encantan estos pequeños regalos! También dedico mucho tiempo a hacer que mis intros y outros sean especiales. Aunque puede que nunca tengan un lanzamiento oficial, juegan un papel clave en mis sets. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Ve a mi página de Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/marhu-music" target="_blank">Ve a mi página de Soundcloud</a> para escucharlas!



Escucha los últimos lanzamientos en Spotify:



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De Cerca: Marhu

Después de un debut explosivo en Afterlife durante su presentación en Hï Ibiza en agosto, el dúo electrónico Y do I lanzó su esperado EP debut, «Saga», en colaboración con Kevin De Vries, combinando ritmos profundos y melodías cargadas de emoción.



Y do I, formado por Amos Chalfon y David Semo, ha sido una de las revelaciones más importantes de 2024. Con su enfoque innovador dentro del techno melódico, el dúo ha captado la atención de artistas de renombre mundial como Anyma, Indira Paganotto y los mismos Tale of Us. Su estilo único, que fusiona influencias de psytrance, house y minimal, ha puesto a este dúo en el mapa internacional como una fuerza creativa imparable.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168375" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Por su parte, Kevin De Vries es un referente del techno melódico y un pilar en Afterlife desde 2018. Su habilidad para fusionar bucles hipnóticos con paisajes sonoros intensos ha cautivado a audiencias en festivales icónicos como Coachella, Tomorrowland y Time Warp.



Ahora, con «Saga», Y do I y De Vries ofrecen una colaboración que promete ser uno de los lanzamientos más importantes del año. Escúchalo ahora:



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