Desde Ciudad de México hacia algunos de los principales circuitos de música electrónica del mundo, Interactive Noise lleva más de dos décadas construyendo una identidad difícil de encerrar en un único género. Detrás del proyecto se encuentra Hugo Venegas, productor mexicano cuya evolución atravesó el progressive trance, el techno y distintas vertientes del psytrance hasta encontrar un lenguaje propio.



Su relación con la música comenzó durante la adolescencia y, para 2005, ya estaba produciendo sus primeros tracks. Cinco años más tarde llegó Rewire, su álbum debut, seguido por Synthetik Pleasure en 2011, Memories en 2013 y The Nine Stories en 2016. Esa discografía acompañó una expansión internacional que lo llevó a presentarse en América Latina, Estados Unidos, Canadá, Europa, Israel, Sudáfrica y Australia.



Con el paso de los años, Interactive Noise encontró una fórmula basada justamente en evitar fórmulas: bajos de raíz psytrance, estructuras orientadas al club y elementos provenientes del techno y el progressive forman parte de un sonido que fue mutando junto con su carrera.



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Uno de los puntos de inflexión más recientes llegó en 2023 con su desembarco en ARTCORE, el sello fundado por Indira Paganotto. Allí publicó Dissociaxion, un EP que incluyó “The Punisher” junto a Lil Jorck y abrió una nueva etapa para el productor mexicano.



La propia Paganotto destacó posteriormente el track dentro de una selección para Beatport, señalando a Interactive Noise como uno de los artistas de trance mexicanos vinculados al crecimiento del sello. Desde entonces, su presencia dentro del universo ARTCORE continuó creciendo a través de nuevos lanzamientos, compilados y showcases.



Ese vínculo alcanzó otro nivel durante 2026. En julio, Interactive Noise se presentó en Tomorrowland Belgium dentro de Atmosphere, escenario curado por ARTCORE que también reunió a Indira Paganotto, Ben Klock, Reinier Zonneveld, Marhu, BIIA b2b Charlie Sparks, Elli Acula y Estella Boersma.



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Su producción reciente también muestra el momento que atraviesa el proyecto. En marzo lanzó “Oblivion” junto a Liquid Soul a través de Iboga Records, una colaboración que actualmente aparece como el segundo track más vendido de Interactive Noise en Beatport.



Pocos meses después llegó “Osaka”, colaboración con Marhu publicada el 17 de julio a través de ARTCORE / Tomorrowland Music como parte de TML X ARTCORE VA (Extended Mixes). El lanzamiento volvió a conectar al mexicano con una de las artistas recurrentes del sello y extendió esa relación hacia el catálogo de Tomorrowland.



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Su catálogo mantiene además varios de sus trabajos recientes entre los favoritos de su audiencia en Beatport: “Next By Me” junto a Neelix ocupa actualmente el primer lugar entre sus tracks más vendidos, seguido por “Oblivion”, mientras que “Solid Ninja” junto a Marhu y “The Punisher” con Lil Jorck completan cuatro de las primeras posiciones.



Más de veinte años después de comenzar a producir música electrónica, Interactive Noise continúa moviéndose entre generaciones, estilos y escenas. Lo que empezó en México dentro del progressive trance hoy encuentra al proyecto compartiendo música con Liquid Soul y Marhu, editando en sellos como Iboga y ARTCORE y formando parte de escenarios como Tomorrowland.



Un recorrido extenso que, lejos de apoyarse únicamente en su historia, sigue sumando nuevos capítulos.

Interactive Noise: dos décadas llevando el psytrance mexicano alrededor del mundo

Hay carreras que se construyen alrededor de una sucesión de lanzamientos y fechas. La de Valentinø también tiene otra dimensión: durante la última década, el italiano fue desarrollando en paralelo su música y una plataforma desde la cual entender el techno más allá de su propia figura como DJ.



Nacido en Génova como Valentino Marchiori, su relación con las cabinas comenzó temprano. Su padre era DJ y fue quien lo acercó a la música y a los equipos cuando todavía era adolescente. A los 14 años ya había encontrado en ese lenguaje algo que terminaría definiendo buena parte de su vida, y poco después comenzó a tocar en clubes de su ciudad.



Con el tiempo, aquel vínculo inicial con la música se transformó en un proyecto mucho más amplio.



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Uno de los puntos centrales de esa historia es Mantra. El proyecto nació en las afueras de Génova, lejos de las zonas tradicionales de la vida nocturna de la ciudad, y fue construyendo desde allí una identidad ligada directamente al underground.



La ubicación nunca fue un detalle menor. Para Valentinø, convertir al club en un destino implicaba que el público tuviera que elegir conscientemente estar ahí: desplazarse hasta el lugar porque conectaba con su música y su identidad, y no simplemente porque estuviera de paso.



Una década después, aquella idea dejó de estar limitada a una pista de baile. Mantra evolucionó hacia un ecosistema que actualmente reúne club, sello discográfico, contenidos y desarrollo de nuevos artistas, con la intención de trasladar una misma identidad musical a distintos formatos.



Esa filosofía también atraviesa la carrera de Valentinø como productor. Su sonido se mueve entre grooves hipnóticos, percusión directa, melodías oscuras y ritmos de alta intensidad, con cruces entre techno y psy-trance. Su catálogo incluye música publicada en sellos como Materia, Etruria Beat, Suara y Second State, además de su llegada a ARTCORE Records, el sello de Indira Paganotto, con el EP Baba Baby en 2024. 



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En paralelo al crecimiento de Mantra, su nombre comenzó a circular cada vez más fuera de Italia.



Durante los últimos años, Valentinø pasó por cabinas como Fabrik Madrid, Khidi Tbilisi, Cocoricò y Amnesia Ibiza, además de sumar su presencia en Tomorrowland Belgium y otros puntos del circuito europeo. En 2026 también incorporó una residencia en Bolgia Club y avanzó con Enigma, su propio proyecto de festival. 



Pero quizás lo más interesante de su momento actual no esté solamente en la cantidad de escenarios.



Después de años desarrollando su carrera desde Génova, Valentinø parece estar llevando al exterior la misma identidad que construyó puertas adentro de Mantra. Su idea es que el club, el sello y su música funcionen como partes de un mismo lenguaje, en lugar de proyectos independientes.



“Ya no se trata solo de gestionar un espacio, sino de exportar una estética musical”, explicó recientemente al hablar sobre la evolución de Mantra y su intención de convertir el proyecto en una plataforma con alcance global.



Es también una buena síntesis del lugar que ocupa hoy.



Entre el estudio, las cabinas internacionales y una estructura que lleva diez años creciendo desde el underground italiano, Valentinø entra en una nueva etapa con algo que no siempre acompaña a los artistas en ascenso: una identidad construida mucho antes de que llegaran los grandes escenarios.



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Valentinø: del underground de Génova a construir su propio universo dentro del techno

ARTCORE continúa expandiendo su alcance global. Luego de agotar entradas en Hï Ibiza y consolidarse como uno de los conceptos más influyentes de la nueva generación del psy-techno, el sello y movimiento fundado por Indira Paganottodesembarcará por primera vez en Egipto con un showcase exclusivo dentro de Starlight Festival, el próximo 9 de octubre, frente a las emblemáticas Pirámides de Giza.



La jornada tendrá lugar en el No Sleep Giza Stage, uno de los escenarios principales del festival, y reunirá a varios de los nombres más representativos del universo ARTCORE: Charlie Sparks, BIIA, Paolo Ferrara, Valentinø, Reblok y Juno, acompañando a Paganotto en una noche que promete convertirse en uno de los momentos más destacados del evento.



Al frente del lineup estará la propia Indira Paganotto, creadora de ARTCORE y una de las figuras más importantes del techno contemporáneo. La DJ y productora española, ubicada en el puesto N.º 36 del Top 100 DJs de DJ Mag 2025, se ha convertido en una referente mundial gracias a un sonido que combina techno, psytrance y una energía explosiva, además de su residencia en Hï Ibiza, donde presenta regularmente showcases junto a artistas del sello.



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El cartel también incluye a BIIA, una de las principales exponentes del techno portugués; Charlie Sparks, reconocido por su explosiva mezcla de hard techno, acid y psytrance; y Paolo Ferrara, fundador de HEX, cuyo sonido fusiona influencias del metal con una estética industrial y una fuerte conexión con la cultura egipcia.



Completan el showcase Valentinø, residente de ARTCORE y referente del techno industrial; Reblok, una de las grandes revelaciones de los Balcanes con múltiples ingresos al Top 10 de Beatport Hard Techno; y Juno, la artista más joven del colectivo, que este año debutó en Tomorrowland y se convirtió en la DJ más joven en presentarse durante la residencia de ARTCORE en Hï Ibiza.



El showcase formará parte de un lineup internacional que también contará con Adriatique, Charlotte de Witte, Michael Bibi, Enrico Sangiuliano, Pete Tong, Vintage Culture, WhoMadeWho, Awen, Deer Jade, Fiona Kraft, Layla Benitez y Lanna, entre muchos otros.



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Organizado por EXIT Festival junto a P+US, la plataforma de música electrónica de Venture Lifestyle, Starlight Festival marcará un hito al convertirse en el primer festival electrónico multiescenario realizado frente a las Pirámides de Giza, combinando patrimonio histórico, producción de primer nivel y una propuesta artística de alcance internacional.



La presentación en Egipto llega apenas semanas antes del esperado regreso de Indira Paganotto a Argentina, donde encabezará una nueva edición de ARTCORE el próximo 7 de noviembre en Buenos Aires, llevando nuevamente su universo sonoro a uno de los públicos que más ha acompañado el crecimiento del proyecto.



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ARTCORE debutará en Egipto junto a las Pirámides de Giza

La noche del sábado en Tomorrowland volvió a confirmar que Indira Paganotto atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras nombres como Armin van Buuren y Steve Angello encabezaban algunos de los escenarios más convocantes del festival belga, la española convirtió al Atmosphere en uno de los grandes protagonistas de la jornada con un nuevo capítulo de ARTCORE, el movimiento que creó para dar vida a su propia visión de la música electrónica.



Ubicado dentro de una gigantesca estructura rectangular completamente cubierta por pantallas LED —un monumental volumen suspendido que envolvía visualmente toda la cabina—, el escenario ofrecía una experiencia inmersiva pocas veces vista en Tomorrowland. Desde una plataforma ubicada en la base de esa inmensa estructura, Indira condujo un viaje de más de dos horas acompañado por un diseño visual y una energía inagotable, frente a un Atmosphere completamente colmado.



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El showcase reunió a varios de los artistas que forman parte del universo ARTCORE, con un line-up integrado por Interactive Noise, Marhu, Estella Boersma, Elli Acula, Ben Klock, BIIA b2b Charlie Sparks, la propia Indira Paganotto y el cierre en vivo de Reinier Zonneveld.



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Pero, más allá del impacto del show, fue la emoción de la propia Indira la que terminó marcando la jornada. En una entrevista con DJ Mag, recordó el camino que la llevó hasta ese mismo escenario.



“Hoy tenemos por primera vez nuestro propio escenario en Atmosphere. Es increíble porque reúne a todos los artistas que creen en ARTCORE. Hace unos cinco años empecé aquí tocando para Charlotte de Witte, en este mismo escenario. Nunca imaginé que algo tan grande y majestuoso como Tomorrowland me daría la oportunidad de tener mi propio escenario en el lugar donde empezó todo.”



La artista también reflexionó sobre su recorrido de más de quince años en la música electrónica.



“Llevo 15 años en la industria. Publiqué mi primer vinilo cuando tenía 17 años, pero esto sigue siendo un camino. Todavía sigo creciendo, evolucionando y luchando conmigo misma. Llegar a Tomorrowland siempre fue un sueño. Para mí es algo realmente muy emocionante.”



Esa historia tendrá un nuevo capítulo en Argentina. El próximo 7 de noviembre, Indira Paganotto regresará a Mandarine para presentar ARTCORE en Buenos Aires, después de una visita inolvidable que incluyó su actuación en ULTRA Buenos Aires y el multitudinario pop-up gratuito en Caminito durante Buenos Aires Dance.



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Más que un sello discográfico, ARTCORE se transformó en un movimiento global impulsado por la libertad creativa, la autenticidad y un sonido que combina psytrance, techno, acid house y espíritu rave. Un concepto que hoy recorre los principales festivales del mundo y que volverá a instalarse en Buenos Aires con una producción pensada para trasladar toda la identidad que conquistó Tomorrowland.



El 7 de noviembre, Mandarine volverá a convertirse en el punto de encuentro del universo ARTCORE, con una noche que promete trasladar a la ciudad la intensidad, la psicodelia y la energía que hicieron vibrar uno de los escenarios más impactantes de Tomorrowland 2026.



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Indira Paganotto emociona en Tomorrowland con ARTCORE.

Hay artistas que encuentran un sonido. Otros construyen un movimiento. En apenas unos años, Indira Paganotto logró ambas cosas. La española regresará a la Argentina el próximo 7 de noviembre para presentar ARTCORE en Mandarine, un concepto que dejó de ser únicamente un sello discográfico para convertirse en una comunidad global que hoy marca el pulso de una nueva generación dentro de la música electrónica.



Su regreso llega pocos meses después de una visita que quedó grabada en la memoria del público argentino. Además de su explosiva actuación en ULTRA Buenos Aires, Indira sorprendió con un pop-up gratuito en Caminito como parte del Buenos Aires Dance (BAD), llevando su característico sonido a uno de los rincones más icónicos de la ciudad y convocando a miles de personas.



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Influenciada desde muy chica por la colección de discos de su padre —DJ durante la década del 80—, Indira creció rodeada de sonidos tan diversos como el disco, el jazz, el acid house y el Goa. Esa mezcla terminó moldeando una identidad artística que desafía cualquier etiqueta y que hoy muchos reconocen bajo el nombre de psy-techno, una fusión donde la potencia del techno convive con la energía del psytrance y el espíritu rave de los años noventa.



Conocida mundialmente como “Psymama”, Paganotto pasó de ser una promesa de la escena underground a convertirse en una de las figuras más demandadas del circuito internacional. En los últimos años encabezó escenarios como Tomorrowland, Awakenings, Circoloco, Amnesia Ibiza, fabric London, Space Miami, EXIT Festival, EDC Las Vegas y Coachella, consolidando una carrera que no deja de crecer.



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Buena parte de esa evolución llegó de la mano de ARTCORE, el proyecto que lanzó en 2022 para dar vida a una visión artística que no encontraba espacio dentro de los sellos tradicionales. Hoy, la marca no solo impulsa lanzamientos musicales, sino también showcases propios alrededor del mundo, una identidad visual reconocible y una comunidad que comparte la misma filosofía: libertad creativa, autenticidad y una búsqueda constante por romper los límites de los géneros.



Ese crecimiento también se refleja en sus producciones. Luego de publicar música en sellos como KNTXT, Second Statey Octopus Recordings, Indira amplió su universo creativo con colaboraciones junto a nombres como Joseph Capriati, Armin van Buuren y el legendario Nile Rodgers, demostrando una versatilidad que trasciende cualquier etiqueta.



El próximo 7 de noviembre, Buenos Aires volverá a formar parte de ese universo. Con ARTCORE como bandera, Indira Paganotto promete otra noche de alta intensidad donde la psicodelia, el groove y la energía rave volverán a extenderse hasta el amanecer porteño.



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Indira Paganotto trae ARTCORE de regreso a Buenos Aires: el fenómeno global vuelve el 7 de noviembre

Indira Paganotto vuelve a demostrar por qué es una de las figuras más singulares de la escena electrónica actual. La DJ y productora española presentó “DREAM”, una nueva colaboración junto a El Karima publicada a través de Tomorrowland Music y Artcore, un lanzamiento que explora una faceta más etérea y melódica sin perder la intensidad que define su identidad artística.



Construido alrededor de una delicada voz envolvente y una producción cargada de tensión emocional, “DREAM” propone un recorrido entre la euforia y la contemplación. La combinación entre texturas hipnóticas, melodías flotantes y una energía pensada para la pista de baile confirma la capacidad de Paganotto para moverse con naturalidad entre el techno y el psy-trance, un sello sonoro que la convirtió en una de las artistas más influyentes de la nueva generación.



Conocida mundialmente como “Psymama”, la artista nacida en las Islas Canarias desarrolló una identidad única a partir de influencias que heredó desde pequeña gracias a su padre, DJ durante los años ochenta, quien la acercó al disco, el jazz, el acid house y la música Goa. Esa diversidad continúa siendo uno de los pilares de una propuesta capaz de conquistar tanto festivales multitudinarios como clubes underground alrededor del mundo.



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El lanzamiento llega en un momento especialmente importante para su carrera. Durante julio, Indira volverá a presentarse en Tomorrowland con dos actuaciones de alto perfil: el 18 de julio en el escenario Atmosphere y el 24 de julio en el Mainstage, consolidando una relación cada vez más fuerte con uno de los festivales más importantes del planeta.



Además, el 17 de julio verá la luz ARTCORE VA, el nuevo compilado de su sello Artcore, que reunirá a una selección de artistas cuidadosamente elegidos y servirá como antesala de la toma del escenario Atmosphere por parte del colectivo durante Tomorrowland.



Más allá de este nuevo sencillo, “DREAM” también refleja el excelente presente de Artcore, el sello y concepto creativo impulsado por Paganotto, que continúa expandiéndose con showcases internacionales, una residencia en Hï Ibiza y una agenda de lanzamientos que confirma el crecimiento constante de una de las propuestas más sólidas e innovadoras de la música electrónica contemporánea.



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Indira Paganotto presenta “DREAM” junto a El Karima

Amelie Lens y Sara Landry publicaron oficialmente el registro completo de su esperado set b2b en el escenario Megastructure de Ultra Music Festival 2026, una presentación que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados de la última edición del festival.



El cierre del domingo reunió a dos de las figuras más influyentes del techno contemporáneo en un viaje intenso y demoledor que abrió con “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/7HsVTpmyi65rZ8NnwSPgHT?si=128a48ee8fee450c">Double Droppin</a>” de Alex Farrell y recorrió tracks como “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5RLI5hZHR2mBdhd2BvTGYJ?si=cdfec34a34db429c">Rainbow Body</a>” de West Galaxy y Akasha, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3Uy5c7u7S98QzJyTotwDnW?si=fb904c8ef09b4e5e">Lumenbreath</a>” de Lara Klart, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5WSPNMi8NG2kbrsjc1GBCx?si=rIwAPeOKSlut8M7VcpUk6Q">Zor</a>” de Blondex y “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/332Ale8JZU0KaSGjoL3aXY?si=d49caf79d6ac4739">whatever you do</a>”, el más reciente lanzamiento de Lens.



Más allá del impacto musical, ambas artistas también aprovecharon el encuentro para hablar sobre las constantes comparaciones que enfrentan las mujeres dentro de la escena electrónica. En una entrevista previa al show, las DJs reflexionaron sobre cómo la industria y parte de los medios suelen enfrentar a las artistas femeninas entre sí, algo que —según remarcaron— rara vez ocurre con los hombres.



“No importa lo que diga la industria o los medios sobre ponernos una contra la otra, nos tenemos muchísimo amor y respeto”, expresó Landry.



Por su parte, Lens agregó: “Es agotador. Hay espacio para todas y es muy extraño que constantemente nos comparen… a los hombres prácticamente nunca les pasa”.



La conexión artística entre ambas continuará este año con una nueva presentación conjunta el próximo 21 de agosto en Magazine London Open Air. Además, ya habían compartido cabina junto a Indira Paganotto durante un b2b2b en Coachella 2024.



En paralelo, Landry también anunció recientemente un show como headliner en el icónico Red Rocks Amphitheatre, consolidando uno de los momentos más importantes de su carrera.



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Amelie Lens y Sara Landry compartieron su b2b en Ultra Miami 2026

Buenos Aires vivió una semana clave para la cultura electrónica latinoamericana con la primera edición de <a href="https://isbad4you.com">BAD – Buenos Aires Dance</a>. Entre el 11 y el 16 de febrero, la ciudad se transformó en un verdadero hub global que combinó conferencias, workshops, expos, activaciones especiales y shows, conectando a miles de fans con referentes centrales del ecosistema: DJs, productores, managers, bookers, labels, marcas e instituciones educativas.



La agenda se desarrolló en simultáneo con una semana histórica para la ciudad en el marco de ULTRA Buenos Aires, celebrado el 14 y 15 de febrero en el Parque de la Ciudad, y se expandió con sideshows en venues clave como Palacio Alsina, Native, Oasis y Crobar. El cierre dejó una de las postales más potentes de toda la agenda: Above & Beyond realizó un Meet & Greet en el Obelisco, en un encuentro directo con fans que marcó el final simbólico de una semana que llevó la música electrónica al centro de la ciudad.



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El núcleo institucional de BAD se desarrolló los días 12 y 13 de febrero en la Usina del Arte, con una programación abierta al público que incluyó charlas, paneles, masterclasses y workshops en dos salas simultáneas, además de una Expo BAD con experiencias interactivas y espacios de networking.



Durante esas jornadas, BAD sumó una muestra dedicada a la historia de la música electrónica en Argentina, un recorrido curado con material de archivo, hitos y protagonistas que conectó memoria e identidad local con el presente de la escena. Integrada a la experiencia general del evento, la propuesta funcionó como un “museo vivo” abierto al público y se convirtió en uno de los puntos de encuentro más visitados del circuito BAD.



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En ese marco, el evento contó con el acompañamiento de la Ciudad de Buenos Aires dentro de una agenda cultural vinculada al crecimiento de las industrias creativas. Además, la Usina se consolidó como un espacio de convergencia entre escena global y talento local, con la presencia de figuras internacionales como Richie Hawtin, Indira Paganotto, Carlita, Kolombo, Miguel Bastida y Fran Bortolossi, junto a referentes argentinos como Jay De Lys, Juan Hansen, Emiliano Demarco y Mariano Mellino.



La agenda también incluyó un espacio alineado al movimiento global por la equidad en la industria con el panel Women in Music, con participación de Victoria Engel, Inda Jani, La Cintia y Lolu Menayed. Y sumó representantes de compañías líderes como Ableton, Billboard, Sony Music Entertainment, Spotify, Ultra Records y William Morris Entertainment, aportando una mirada internacional sobre el presente y futuro del negocio musical.



La Expo BAD funcionó como punto de encuentro para artistas emergentes, marcas y actores clave del circuito, con activaciones y experiencias de Ableton, Pioneer DJ by AlphaTheta, Algoriddim, Arjaus y Thonet & Vander. A su vez, BAD contó con la participación de productoras y espacios fundamentales de la región como Rio Electronic Music, Crobar, Savage, Fragment y Lado B, consolidando un puente directo entre la escena local y el ecosistema internacional.



El miércoles 11 de febrero, BAD dio inicio a su agenda con una apertura oficial en Avant Garten, marcando el comienzo de una semana de inmersión total para la comunidad electrónica, con encuentros, experiencias y activaciones que subieron la intensidad de la ciudad desde el primer día.



Uno de los puntos más destacados de BAD 2026 fue su ciclo de Pop-Up Sessions, que llevó la música electrónica a espacios emblemáticos de Buenos Aires y rompió el formato tradicional de club o festival.



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El jueves 12 de febrero, Richie Hawtin protagonizó una presentación sorpresa en Floralis Genérica, combinando música y experiencia urbana con una intervención gastronómica especial de El Preferido. El pop-up se convirtió rápidamente en uno de los momentos más comentados de la semana, reforzando el espíritu de BAD: llevar la electrónica al corazón de la ciudad y generar experiencias culturales únicas.



El viernes 13 de febrero, Indira Paganotto encabezó una presentación especial en Caminito, mientras que Carlita hizo lo propio en Puente de la Mujer, sumando nuevas postales icónicas a una semana marcada por música, cultura y territorio.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="769" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-769x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1171539" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-769x1024.jpg 769w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-768x1023.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-1153x1536.jpg 1153w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-1538x2048.jpg 1538w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-950x1265.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/BAD-x-delfipignatiello-066-scaled.jpg 1922w" sizes="auto, (max-width: 769px) 100vw, 769px" /></a></figure>



El viernes por la noche, BAD celebró un encuentro especial en Faena Pool Bar, reuniendo a artistas, speakers y referentes de la industria en un cocktail que funcionó como cierre oficial del programa educativo y como antesala del fin de semana de ULTRA Buenos Aires.



La plataforma se expandió con una agenda de shows en algunos de los espacios más relevantes de la ciudad. Entre los sideshows destacados se encontraron:



<ul class="wp-block-list">
<li>Charlotte de Witte y Massano en Palacio Alsina</li>



<li>Dom Dolla en Native</li>



<li>Joseph Capriati en Oasis</li>



<li>O.Bee y Tomas Station en Crobar</li>



<li>Indira Paganotto en Crobar</li>



<li>Charlotte de Witte en Crobar</li>
</ul>



El lunes 16 de febrero, BAD cerró su primera edición con una acción especial en el Obelisco: Above & Beyond realizó un Meet & Greet que generó un encuentro directo con fans argentinos y dejó una de las imágenes más emotivas de toda la agenda. Luego, el grupo accedió al último nivel del monumento para una visita privada, sumando una postal inédita y profundamente simbólica para la escena electrónica local.



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BAD: más que un evento, una plataforma de transformación



Con una propuesta integral que combinó educación, networking, innovación y experiencias urbanas, Buenos Aires Dance se consolidó como el primer congreso internacional de música electrónica en Argentina y como una plataforma estratégica para el crecimiento de la industria en Latinoamérica. BAD reafirmó el lugar de Buenos Aires como capital cultural y musical, conectando talento local, comunidad global y futuro industrial en una semana de inmersión total.



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BAD 2026: Buenos Aires se convirtió en escenario global

ARTCORE vuelve a encender su propuesta más conceptual con el lanzamiento de ARTCORE DUO VII, una nueva edición de su serie DUO que une a dos proyectos con fuerte personalidad dentro del universo del sello: el productor belga Milo Spykers y el dúo italiano Gray Cosmo. Esta iniciativa, ideada por Indira Paganotto a comienzos de año, se consolidó como un espacio donde distintos artistas del roster convergen en un mismo EP, generando cruces únicos entre techno, trance y pulsos rave contemporáneos.



El release abre con “Boudica”, donde Milo Spykers despliega un groove vibrante sostenido por líneas de bajo enérgicas, sintetizadores eufóricos y vocales cargadas de actitud. Su carácter dinámico se apoya en una base rítmica firme que combina melancolía y potencia, marcando el tono general del EP.



Gray Cosmo toma el relevo con “Come Together”, una pieza de impacto frontal donde el bajo reverberante y el beat contundente construyen una atmósfera intensa, atravesada por vocales inquietantes que aportan tensión y profundidad emocional.



Spykers regresa con “Fade In”, una muestra de su faceta más demoledora, con percusiones agresivas, sintetizadores punzantes y un desarrollo hipnótico que potencia su identidad dentro del hard techno contemporáneo.



El cierre llega con “Unshry” de Gray Cosmo, un track que introduce influencias tribales y grooves galopantes, combinados con vocales cálidas y capas melódicas envolventes, logrando un contraste poderoso entre lo orgánico y lo sintético.



Fiel al espíritu que define la serie DUO —creatividad, unión y pasión—, esta nueva entrega refuerza la visión de ARTCORE como un espacio donde la energía rave y la exploración estética conviven con una curaduría artística sólida y coherente.



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ARTCORE presenta DUO VII: Milo Spykers y Gray Cosmo se unen en un EP cargado de energía techno y trance

Ultra Buenos Aires avanza con paso firme hacia su sexta edición y acaba de presentar una Fase 2 que amplifica el pulso del festival con una curaduría diversa, audaz y pensada para múltiples públicos. Con más de 30 artistas sumados, el evento del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Parque de la Ciudad se perfila como la edición más grande que Ultra haya producido en Argentina.



La novedad más resonante llega con la incorporación de Alesso, uno de los íconos suecos más influyentes de la escena EDM, junto a Zedd, figura dominante del crossover electrónico-pop y ganador del GRAMMY. A ellos se suma KSHMR, uno de los nombres más emblemáticos del sonido festivalero global, y la confirmación del artista canadiense-belga Apashe, conocido por su imponente impronta orquestal y visual.



El anuncio también posiciona a la música de vanguardia en un lugar central. El dúo de hard-techno 999999999, la mente creativa detrás de Fantasm, el energético Patrick Mason y la propuesta futurista de Prada2000 aportan la cuota más cruda y experimental del lineup.



El universo del melodic techno vuelve a tomar fuerza con Massano, uno de los nombres más hot del circuito europeo, y Agents of Time, dúo que continúa expandiendo su propuesta en los escenarios más importantes del mundo.



El movimiento más groovero queda a cargo de Cloonee, Carlita, O.BEE b2b Tomas Station y Mita Gami, quien actualmente atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera.



Para el costado techno más pesado, Ultra suma a Enrico Sangiuliano, la magnética Anfisa Letyago y el estreno en Argentina de Space 92 b2b Popof presentan Turbulences, uno de los proyectos colaborativos más comentados de la temporada en Europa.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg" alt="" class="wp-image-1171186"/></a></figure>



Ultra Buenos Aires vuelve a colocar la escena argentina en el centro del mapa. Peces Raros (Live), una de las bandas más influyentes del cruce entre electrónica y rock, encabezan la representación nacional. Los acompaña el jamaiquino Benji Dialog (Live), revelación del circuito live global, junto a Los Refrescos (Live), dúo de hermanos gemelos cuya propuesta fusiona electrónica con una estética indie experimental. Se suman también E/Tape, figura de culto por su enfoque sonoro profundo y texturado, y Malena Narvay (Live), quien continúa ampliando su presencia en la electrónica con un show propio de identidad definida.



El cierre del bloque local/internacional queda en manos de Kolombo b2b Fran Bortolossi, uno de los B2B más queridos por los fanáticos del groove, y del español Miguel Bastida, referente mundial del tech-house.



Los artistas anunciados hoy se suman a los headliners ya confirmados en la Fase 1:



Above & Beyond, CamelPhat, Charlotte de Witte, deadmau5, Dom Dolla, Indira Paganotto, Jamie Jones, Kevin de Vries, Klangkuenstler, Richie Hawtin, Steve Angello y el World Debut de Joseph Capriati b2b Mau P, entre otros nombres de peso.



Con este armado, Ultra Buenos Aires consolida su lugar como uno de los festivales electrónicos más relevantes de Latinoamérica y extiende el universo de Ultra Worldwide en la región con una propuesta que iguala a las capitales electrónicas del planeta.



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Ultra Buenos Aires revela una explosiva Fase 2 y prepara la edición más ambiciosa de su historia

La reina del techno psicodélico, Indira Paganotto, acaba de anunciar oficialmente su esperado álbum debut «Arte Como Amante«, cuyo lanzamiento está previsto para enero de 2026 a través de ARTCORE / [PIAS] Électronique. Como adelanto, la artista española presentó «Crush«, el segundo single del disco, acompañado por un videoclip generado con inteligencia artificial que funciona casi como un cortometraje: una historia visual que combina nostalgia, deseo y el magnetismo nocturno que caracteriza su universo creativo.



El título del álbum —Arte Como Amante— sintetiza su filosofía de vida: el arte no solo como medio de expresión, sino como una relación apasionada e íntima. Indira trabajó en este proyecto durante catorce años, iniciándolo en 2012 en Madrid y finalizándolo en 2024. “Sé que puede parecer una locura tardar tanto en hacer un álbum, pero sin vivir esas experiencias, ¿cómo podría haber hecho música sobre ellas?”, confesó la artista.



El disco reúne trece tracks que rompen las barreras del techno, fusionando influencias psicodélicas, melódicas y vocales con una energía visceral y profundamente emocional. Tras su colaboración con Nile Rodgers en septiembre, Paganotto reafirma con «Crush» su sello sonoro: líneas de bajo potentes, grooves y una actitud desafiante que invita a la pista de baile.



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El 2025 marcó un año consagratorio para la productora española. Debutó en Coachella, compartió escenario con Armin van Buuren en Sónar y con Sara Landry en EXIT, se convirtió en la primera mujer en cerrar Monegros, y sostuvo una residencia de 14 semanas en Hï Ibiza. Además, su sello ARTCORE se consolidó como una plataforma internacional con escenarios propios en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach, y recientemente inauguró su propio espacio creativo ARTOPIA en Ibiza.



Con «Crush«, Indira abre el capítulo final antes de presentar «Arte Como Amante«: una obra que promete ser un testamento de su evolución artística y de su visión del techno como forma de arte total.



Indira Paganotto se presentará en Ultra Buenos Aires 2026, consolidando su conexión con el público latinoamericano y llevando por primera vez su concepto ARTCORE al festival, donde presentará parte del nuevo material que formará parte de su álbum debut.



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Indira Paganotto anuncia su álbum debut «Arte Como Amante»

ADE Lab se prepara para recibir a un número récord de jóvenes aspirantes en su nueva sede: ADE Lab Village, un concepto innovador que reúne casi diez locaciones en Westerpark bajo un mismo ecosistema creativo. Este cambio marca una nueva fase para la conferencia orientada al talento emergente, con un formato integral que combina charlas, workshops, sesiones de estudio, laboratorios de equipos y espacios de networking.



Por primera vez, Westergas será el corazón del proyecto, transformándose en una aldea creativa donde todas las actividades convivirán en un mismo entorno. WestWeelde funcionará como escenario principal para paneles e intercambios de ideas, Radio Radio se convertirá en sede de workshops prácticos y sesiones de vinilo, y Pacific Amsterdam ofrecerá clases magistrales íntimas junto con el regreso del Gear Test Lab y el Gear Workshop Room.



Nuevos espacios asociados, como Bakkerswinkel, Mossel & Gin y Amsterdam Flavours, completan la experiencia con estudios de grabación y encuentros de menor escala.



Además, ADE Lab reintroduce sus Open Calls, una iniciativa que invita a jóvenes creativos a formar parte activa del evento. Programas como Incepted (campamento de escritura en colaboración con Sony Music), FACE 2 FACE DJ Contest (junto a Seedj y Face 2 Face) y Club Lab (en colaboración con DJ Mag) ofrecerán oportunidades únicas para tocar, colaborar y lanzar música en un entorno profesional. También regresa el programa de mentoría we.grow impulsado por shesaid.so, enfocado en fomentar un espacio inclusivo y de apoyo dentro de la comunidad musical global.



El lineup de este año incluirá artistas y referentes que representan la nueva era de la música electrónica, entre ellos KETTAMA, Indira Paganotto, SPFDJ, Ron Trent y Octo Octa, junto con sesiones como Building Your Artist Brandcon DJ AG y Chlär: KERNEL, que explora la intersección entre el sonido y el arte visual.



Con esta expansión, ADE Lab refuerza su papel como plataforma de desarrollo artístico y profesional, ofreciendo un punto de encuentro para aprender, experimentar y conectar dentro del universo del Amsterdam Dance Event.



Los ADE Lab Passes ya están disponibles e incluyen acceso a los cuatro días de programación dentro del ADE Lab Village. También pueden adquirirse pases diarios individuales.



Más información y programa completo en <a href="https://www.amsterdam-dance-event.nl/">www.amsterdam-dance-event.nl</a>.

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