El productor argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank">Jay de Lys</a> sigue consolidándose como una de las promesas más emocionantes de la escena tech house global con su nuevo EP «Billz/On My Mind», lanzado bajo el prestigioso sello Blackbook Records de Chris Lake. Este lanzamiento llega después del éxito rotundo de su track «I’m So Wavy», que fue uno de los himnos de la temporada de Ibiza, sonando en sets de artistas de la talla de Marco Carola, The Martinez Brothers, Loco Dice, Jamie Jones, entre otros.



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El EP, compuesto por dos tracks originales, «Billz» y «On My Mind», encapsula a la perfección el calor y la energía del house veraniego, brindando a los DJs las armas ideales para prender fuego las pistas de baile. «Billz» debutó en abril durante el set de Carlita en The Lot Radio, cautivando de inmediato con su groove contagioso y su vibra alegre. Desde entonces, ha ganado el apoyo de importantes figuras como Jamie Jones, quien lo tocó en su programa Hot Robot Radio, Franky Rizardo en FLOW Radioshow, y Fedde Le Grand en Darklight Sessions.



Por otro lado, «On My Mind» lleva un hook de spoken word que coquetea con las estéticas post-punk del Reino Unido, ofreciendo una interpretación fresca y única del tradicional tech house. Este enfoque innovador y el respaldo de figuras clave de la industria han posicionado a Jay de Lys como un productor en ascenso que todos deberían conocer.



Con el apoyo de referentes como Jamie Jones, Marco Carola y Joseph Capriati, Jay se ha consolidado como un experto en el tech house. Ha dejado su huella en algunos de los escenarios más destacados de América Latina y Europa, tocando en eventos icónicos como Ants en Ushuaia Ibiza, Elrow y Pacha Barcelona. Este octubre, Jay de Lys se unirá a Marco Carola en el Amsterdam Dance Event, marcando su debut en Loveland y en el célebre evento de Ámsterdam.



Con lanzamientos previos en sellos como Paradise, Toolroom y Moon Harbour, este EP refuerza el estatus de Jay de Lys como una fuerza imparable dentro de la escena house mundial. «Billz/On My Mind» rápidamente escaló en los rankings y hoy se posiciona en el Puesto Nº 20 de Beatport en «House» compartiendo el podio con artistas de la talla de Pawsa, Fisher, Disclosure y Franky Rizardo.



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Jay de Lys estrenó el EP «Billz/On My Mind» en el sello de Chris Lake, Blackbook Records

Después de una pausa de cinco años, <a href="https://umfworldwide.com/">ULTRA Worldwide</a> anunció el regreso de <a href="https://santiago.resistancemusic.com">RESISTANCE Santiago</a>, que se llevará a cabo en Espacio Riesco el viernes, 13 de diciembre de
2024. El evento, producido por BAN y La Feria On Tour, marcando la cuarta
edición de RESISTANCE en la capital chilena.



RESISTANCE Santiago, conocido por su enfoque en house y techno, promete
transformar Espacio Riesco en un epicentro de ritmos underground. Este evento
de un día reunirá a algunos de los artistas más renombrados del género, continuando
con el legado de ediciones anteriores que han presentado a figuras como <a href="https://open.spotify.com/artist/1btv9qmIpbp7q1ixCYNdHu?si=Hi7xEi-ATaaZor7VhCMPrg">Adam Beyer</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/19SmlbABtI4bXz864MLqOS?si=2ZP4iB-MTz2S9DtSVWk_jw">Carl Cox</a>, <a href="https://dubfire.com">Dubfire</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/4admDxmnri5Zco0xYrJ0ji?si=ccLFAnHQQWa_Rc-7F9f3KA">Jamie Jones</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/7onsqSWPufMm5ZnUCECDpf?si=ABkcVfB_Tsma77xRuB4aKQ">Joseph Capriati</a>, <a href="https://locodice.com">Loco
Dice</a>, <a href="https://www.instagram.com/marcocarola/?hl=en">Marco Carola</a>, <a href="https://nicolemoudaber.com">Nicole
Moudaber</a>, <a href="https://www.instagram.com/pacoosuna/?hl=en">Paco Osuna</a>, <a href="https://www.instagram.com/richiehawtin/?hl=en">Richie Hawtin</a>, <a href="https://www.instagram.com/stroxler/?hl=en">Seth Troxler</a>, y <a href="https://www.instagram.com/stephanbodzin/?hl=en">Stephan Bodzin</a>.



Este será el segundo evento de ULTRA Worldwide en Santiago este año,
después de la exitosa edición de abril de ULTRA Chile, también celebrada en
Espacio Riesco. RESISTANCE Santiago se alinea con la expansión global de ULTRA
Worldwide, que incluye eventos en 35 ciudades internacionales y su aclamada <a href="https://resistancemiami.com">RESISTANCE Miami U.S. Club Residency</a> en M2 Miami. 



Las entradas ya están disponibles en <a href="https://santiago.resistancemusic.com/">Passline</a>. 



Mantente al tanto de más anuncios de artistas
siguiendo a <a href="https://resistancemusic.com">ULTRA Chile</a> en <a href="https://www.instagram.com/ultrachile">Instagram</a>,
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ULTRA Worldwide anuncia la esperada cuarta edición de RESISTANCE Santiago

Desde: Belo Horizonte, Brasil.  Suena como: Pawsa, Sosa, Hot Since 92 Tres pistas: Criolo – Sucrilhos; Daft Punk – Around The World; Djonga – Hoje Não. 



Lauro Viotti, mejor conocido como Viot es un artista originario de Brasil que gracias a su innegable talento y perseverancia ha sabido encarrilar su odisea musical y fortalecer su reconocimiento en la escena dance tanto de su país como a nivel internacional. Los sonidos y las mezclas que este gran artista concibe son envolventes y rítmicos ya que su estilo es tan diverso que se puede apreciar a simple vista elementos de house, hip-hop, disco, techno y ¿por qué no? un toque minimalista.



Hï Ibiza, Ants Ushuaïa, Taraka Ecuador, Brunch Electronik y Só Track Boa Festival son algunas de las grandes cabinas en donde el sonido de Viot ha sido venerado.  Igualmente, su vibrante paisaje sonoro ha contado con el respaldo de artistas de alto renombre como Carlita, Jamie Jones, Marco Carola, Vintage Culture y Michael Bibi por mencionar algunos. Siendo, este último quien en fechas recientes vuelve a abrirle las puertas de Solid Grooves para lanzar un elegante y bien trabajado track llamado «Hypno».



Para descubrir más sobre sus producciones y su meteórico ascenso musical no dejes de leer la entrevista que le realizamos.



¡Hola Lauro, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! Estamos muy contentos de recibirte en la sección “De Cerca”, ¿cómo has estado? ¿dónde te encuentras? ¡Hola! Antes que nada, gracias por la invitación, ahora me encuentro en mi ciudad Belo Horizonte en Brasil, finalizando algunos beats para el verano.



¿Cómo ha sido este año para ti en lo profesional? Como artista este ha sido mi mejor año, he tocado en los lugares que siempre quise, lanzado mi música en los sellos de mis sueños ¡Hasta ahora, el universo se está portando bien conmigo! (risas)



¿En qué momento te diste cuenta de que la música electrónica y ser DJ serían algo crucial en tu vida? Cuando tenía 15 años fui a mi primera fiesta rave, desde entonces me enamoré profundamente de la música electrónica. Sin embargo, cuando tenía 17 años me di cuenta de que ser DJ/productor sería el trabajo de mis sueños.



¿Quiénes dirías son tus grandes referencias musicales o quizá mentores? Si pudiera elegir tres, el primero sería Gabe en Brasil, posteriormente Jamie Jones y, después Michael Bibi.



¿Podrías contarnos un poco más sobre tu perseverancia y ganas de lanzar música en sellos como Solid Groove o Black Book Records? Al llevar un buen de tiempo en este rubro, aprendí que para lanzar música en un sello se requiere de mucha paciencia y de elaborar la canción correcta. Siempre trato de hacer canciones que me gusten primero y luego pienso cuál sería el sello adecuado para lanzarlas. Solid Grooves y Black Book Records siempre fueron grandes referencias para mí, así que para mí fue un proceso muy natural.



A finales del año pasado lanzaste el EP ‘Pop It Low’ en el sello de Chris Lake, Black Book, en donde colaboraste con Trallez. Este track nos gusta mucho por su groove y su rollo tech house ¿Qué nos puedes compartir sobre este trabajo junto a Trallez? Trallez es un gran amigo mío y siempre hablábamos de que cuando hiciéramos nuestra primera colaboración sería la gran bomba. Por lo que nació ‘Pop It Low’. Él me envió una base con esta vocal, y yo ya tenía en mente una idea para el arreglo e igualmente le incorporé algunos de mis elementos percusivos.



Hace unos días nos regalaste tu nuevo single «Hypno», el cual es un poco diferente a tus lanzamientos previos, este posee un tinte más minimalista que se deja llevar por unas sugestivas vocales. Cuéntanos ¿Cómo nace el track? ¿En qué te inspiraste? Solid Grooves, Michael Bibi y Pawsa siempre han sido grandes referentes para mi sonido.  Cuando escuché las voces, pensé que sería una gran oportunidad para hacer algo más oscuro y minimalista. Lo curioso es que también usé como referencia otro track mío llamado «So Easy», es como una versión más oscura e hipnótica del mismo.



«Hypno» aterrizó con fuerza en el sello de Michael Bibi, ¿Cómo llegas a Solid Grooves?  Fue un camino largo. Desde 2020 estuve intentando y enviando demos para lanzar algo en el sello. Como mencioné anteriormente Bibi es uno de mis más grandes referentes como artista, lo admiro a nivel musical y personal.



¿Nos podrías decir cuales son tus herramientas esenciales a la hora de producir? Ahora uso mis genelecs 8040b, un UAD volt 276 y mi ordenador. En cuanto a los plugins me gusta mucho UAD. En casi todas mis pistas me gusta la cinta Studer A800, el ecualizador Manley, el distressor y el Lexicon digital Reverb. Para los elementos, compro y descargo muchos sample packs, y para la línea del bajo utilizó Trilian y en cuanto elementos melódicos uso los plugins de Ableton live.



Brasil es un país que está fuertemente posicionado en la esfera global de la música electrónica, y como prueba de ello, este año HÏ Ibiza contará con una fuerte representación de artistas brasileros en sus line-ups, y tú eres parte de ello ¿Cómo te hace sentir esto? Para mí es increíble, es la segunda vez que toco en Hï Ibiza, amo el club y a su equipo.



Si volviéramos a tu país, ¿A dónde nos llevarías para escuchar buena música? Probablemente les mostraría música brasilera fuera de lo electrónico. Para mí, mi ciudad, Belo Horizonte, es uno de los mejores lugares en cuanto a música se refiere.



Para terminar ¿Qué más podemos esperar de Viot este año? ¡Música, música y más música! He estado trabajando con muchas vocales originales y tengo algunos edits brasileños que están siendo respaldadas por muchos DJS a nivel mundial. Además de eso, como artista estoy tratando de expresarme de diversas maneras, espero que disfruten cada versión de mí como Viot.



Escucha «Hypno» aquí abajo:



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<a href="http://www.instagram.com/viotmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡Conecta con Viot en Instagram! (se abre en una nueva pestaña)">¡Conecta con Viot en Instagram!</a>

De Cerca: Viot

El RESISTANCE, mítico escenario de la marca ULTRA, en la próxima edición en la capital chilena tendrá el honor de recibir, no sólo a destacados DJs internacionales que viajan por todo el mundo, si no que también será el hogar de los sobresalientes talentos chilenos que de a poco van escalando hacia la cima de la escena. ¿Los quieres conocer?



<a href="https://www.instagram.com/amaliabalbontin/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="AMALIA BALBONTIN: (se abre en una nueva pestaña)">AMALIA BALBONTIN:</a>



Posicionada como una de las DJs más exitosas de Chile, Amalia Balbontin lleva casi 10 años acompañada de la música con fuertes influencias en el House, Funk y NuDisco. Su sonido reflejado en producciones como “You Should Move”, la llevaron a presentarse en Creamfields, Tomorrowland, Festival de Viña, Pacha Barcelona, y junto a artistas de gran calibre como Boris Brejcha, Jamie Jones, Claptone, Dubfire, Luciano, entre otros. Y para agregar a su lista de grandes éxitos, se suma su primera presentación en el RESISTANCE Stage del ULTRA Chile, el próximo sábado 20 de abril, con DJs como Adam Beyer, Camelphat, Mathame y muchos más.



“Estoy muy emocionada por formar parte de este increíble festival y tener la oportunidad de compartir cabina con grandes artistas nacionales e internacionales. Voy a viajar desde España a mi país natal para tocar en uno de los festivales más importantes, por lo que ya estoy preparando mi set y mi show de ese día. Tengo muchas ganas de conectar con el público y hacerlos bailar”, aseguró la artista, quien también se encarga de organizar la productora Madam Music, con fiestas tanto en Chile como en España, país donde reside actualmente y explota su talento musical al máximo.



<a href="https://www.instagram.com/nicoferrada/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="NICOLAS FERRADA: (se abre en una nueva pestaña)">NICOLAS FERRADA:</a>



Con una carrera sumergida en las grandes esferas del House, Nicolas Ferrada logró ser uno de los talismanes chilenos de este género, con lanzamientos de talla mundial como su EP en elrow Limited con De La Swing o releases en Nopresets records y Posay Music. Su trayectoria data desde hace más de seis años, lo que le permitió presentarse en el Magik Garden, en la Dreambeach y ahora, en el ULTRA. Todo esto, conseguido gracias a su constante trabajo con la música: “Es un proceso a base de mucho esfuerzo, todos los días creo música para realizar mis edits, así como adquiriendo nuevos conocimientos y música”, le comentó a DJ Mag. “Es un logro inmenso poder tocar acá, un premio a la trayectoria y gusto musical, lo cual me llena de orgullo y felicidad. Me da más ganas aún de representar todo lo que soy y a quienes me acompañan”. 



Si bien ya tuvo experiencias de lujo en donde compartió cabina con EAST END DUBS, Seb Zito, Nic Fanciulli y Andre Butano, el próximo sábado 20 de abriltendrá el honor de estar junto a Adam Beyer, Camelphat, Mathame y Korolova paraaclimatar la pista con su groove y fino sonido que lo llevó hacia lo más alto de la escena chilena.



<a href="https://www.instagram.com/cytraxmusic/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="CYTRAX (se abre en una nueva pestaña)">CYTRAX</a>:



Contundente como su música: “Es una gran oportunidad de mostrar el porqué estoy en Ultra y me siento muy preparado para esto”, aseguró Nicolás Espinoza, o como le gusta que lo llamen, CYTRAX, tras dar a conocer que haría su debut en el ULTRA Chile. De todas maneras, no por nada el joven artista de EDM y Big Room llegó a donde llegó. Sus lanzamientos en sellos como Spinnin’ Records, Hexagon, y sus eufóricas presentaciones en vivo le dieron la impronta justa para decir presente en los 25 años del célebre festival: “He estado preparándome bastante, con mucha música nueva para presentar en el festival y organizar un show bien variado para todo tipo de espectador. Estoy con ganas de ver su reacción y espero de todo corazón que la gente lo disfrute”.



Además como dijo en sus redes sociales y le comentó a DJ Mag, estar en el ULTRA es un gran objetivo cumplido: “Tocar acá era un sueño que tenía desde que comencé a dedicarme a la música electrónica. De chico lo veía por Internet y decía ‘ojalá pueda tocar ahí alguna vez’, y el conseguirlo me dio mucha felicidad y alegría. Me pone contento el hecho de poder mostrar mi arte y quien soy yo en un festival tan prestigioso como este”. Por lo que, toda esa energía que transmite en sus shows, se verá reflejada el próximo sábado 20 de abril en el RESISTANCE Stage.



<a href="https://www.instagram.com/paralelo86/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="PARALELO 86: (se abre en una nueva pestaña)">PARALELO 86:</a>



Cuando la química y la conexión entre hermanos es perfecta, no hay nada que lo supere. Así se puede entender Paralelo 86, proyecto creado por Matías y Pablo Muñoz, quienes estarán presentes en la gran cúspide musical que propone el stage RESISTANCE con su impecable techno melódico. Mientras que su elegante sonido les permitió compartir cabina con artistas como Adam Beyer, Carl Cox, Stephan Bodzin, Mathame, entre muchos otros, su profesionalismo los llevó hacia lo más grande: “La preparación para este tipo de eventos es especial, requiere una mayor atención, la que se logra, en gran medida, a través de la experiencia”. Una experiencia que ya tienen encima luego de haber tocado en grandes festivales como Creamfields, Dreambeach, Magik Garden y en el RESISTANCE Chile 2019. 



Gracias a un arduo trabajo que comenzó en el 2015, consiguieron ser residentes de “La Feria Club”, en donde aún continúan con esa labor junto a grandes DJs todos los meses. Sin embargo, su cabeza está puesta en el próximo viernes 19 de abril, en donde musicalizará el festival en el Espacio Riesco con Massano, el ya mencionado Stephan Bodzin y Solardo, para el primer día de acción en Espacio Riesco. 







Todos estos grandes talentos locales estarán presentes en dos jornadas únicas, repletas de la mejor música electrónica y para todos los gustos. Quienes también estarán presente y harán flamear la bandera de Chile en lo más alto son Kadoz, Enrizo, Campolo, Baruc, Karin Von Mühlenbrock, Sepha, MAGNVZ, DJ Plastik y muchos más. ¡No te pierdas a ninguno de estos artistas y adquirí tu ticket <a href="https://ultrachile.com/tickets/festival/">acá</a>!

El RESISTANCE stage, repleto de talento chileno en Ultra Chile 2024

Desde mediados de 2022, cuando el nombre de Beltran comenzó a aparecer en la escena global, el joven prodigio brasileño no ha dejado de impresionar. Ampliamente apoyado por Michael Bibi con su éxito «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2UdCQIDwFvGhslUYZH5tRR?si=667a2c1903664844" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Smack Yo (se abre en una nueva pestaña)">Smack Yo</a>«, el track fue solo una premisa del talento que lleva consigo y las grandes cosas que continuaría entregando.



Después de lanzar esta bomba en Solid Grooves Raw, simplemente ha ignorado cualquier tipo de límites. Lanzó dos pistas en Revival New York, remezcló a The Martinez Brothers en Cuttin’ Headz, regresó a Solid Grooves Raw con «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YvkoTPtxXvcEfs3vcZQVl?si=fa35204212db49a3" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unfair (se abre en una nueva pestaña)">Unfair</a>«, y ahora presenta su último lanzamiento: «Origins», que marca su debut en el gigante Hot Creations.



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El track principal «Origins» es una colaboración con el productor colombiano Harvy Valencia, quien también firma otra pista en solitario, «Brut». Finalmente, está «Tira a Roupa», que cuenta con una vocal relajada interpretada por Mc Jajau, de la comunidad de Funk brasileña.



Con un presente y un futuro brillante, nos sentamos con Beltran para conocer más sobre él.



¡Hola, Beltran! ¿Cómo estás? ¿Dónde te encuentras en el momento de esta entrevista? ¡Buenas tardes, familia! Acabo de llegar a casa después de una larga gira por Estados Unidos.



Tu noticia más poderosa es, sin duda, este nuevo EP de Hot Creations. ¿Desde cuándo viene esta conversación? Desde el verano pasado, Jamie Jones ha estado tocando constantemente mis tracks y algunos de ellas fueron seleccionadas para este EP durante el verano.



Después de lanzar en Solid Grooves, Revival NY y Cuttin’ Headz, ¿qué significa para ti tener tu nombre junto a tantas estrellas en Hot Creations? ¿En qué otro sello aún quieres tener tu nombre? Hot Creations siempre ha sido un sueño, ya que es un sello que ha producido tantas canciones que han cambiado mi vida. Estoy absolutamente seguro de que mi próximo objetivo como sello discográfico es firmar con Circoloco Records.



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Cuéntanos sobre tu relación con Harvy Valencia. ¿Cómo se conectaron y cuándo comenzó la colaboración entre ustedes? He sido fan de Harry durante muchos años, pero lo conocí en Miami hace aproximadamente un año. Nos convertimos en muy buenos amigos y la colaboración ocurrió durante una sesión de estudio y cervezas en casa de nuestro amigo Víctor, también en Miami.



También produjiste por ti mismo la pista ‘Tira A Roupa’. Escuchamos que ha sido un gran éxito en tus giras. Esta combinación de música electrónica y funk es algo que está muy en alza en este momento… ¿Sientes que el público acepta más esta fusión de estilos? Esta canción divide muchas opiniones debido a sus letras explícitas, pero mi objetivo con esta pista fue precisamente combinar un ritmo más elegante y orgánico con una vocal explícita. Siempre supe que esta pista iba a causar revuelo en la comunidad precisamente por la mezcla de géneros, por eso mi condición para lanzar este trabajo fue si era solo en Hot Creations.



Pronto comenzarás una nueva temporada en Ibiza, celebrando los 25 años de Circoloco en el DC-10. Incluso actuaste allí a principios de año… ¿Es posible comparar la atmósfera allí con las pistas de baile brasileñas? ¿Qué es lo que más te gusta de Ibiza? Ibiza parece ser otra dimensión, hemos experimentado cosas increíbles en la isla. Trabajar con una de las fiestas de sellos más memorables de todos los tiempos se siente como cumplir con mi deber en la historia de la música electrónica. Crecí viendo videos de DC-10 a mediados de los años 2000 y siempre supe que quería estar allí.



Y si tuvieras que tomar un descanso del escenario, ¿dónde y cómo sería tu vacación perfecta? Mis vacaciones perfectas definitivamente serían en algún lugar aislado de todo y preferiblemente en medio de la naturaleza.



Después de tantos logros importantes, ya sea como DJ o productor, ¿qué más esperas lograr en tu carrera? ¿Qué sueños aún quedan por cumplir? En este momento, quiero poder mostrar lo que más amo al mundo, tocando en las fiestas que siempre he soñado. Mi mayor objetivo es, sin duda, poder expresarme a través de un álbum.



Finalmente, ¿hay algo más que puedas contarnos exclusivamente? ¡Gracias y que tengas una gran temporada de shows! Muchas gracias, equipo, realmente disfruté hablar con ustedes. Les puedo contar exclusivamente que muy pronto tendremos un nuevo sello discográfico con nosotros…



Asegurate de seguir a Beltran en su <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/eusoubeltran/" target="_blank">Instagram</a>, y estar al tanto de su Spotify con sus últimos lanzamientos:



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¡Hablamos con Beltran!

La solidez creativa y profesionalismo de Mauricio Brigante han sido alcanzados mediante un extenso recorrido musical en diversos escenarios alrededor del mundo. Se presentó en Estados Unidos, México, Perú y Panamá. Además de haber lanzado producciones en relevantes sellos discográficos internacionales como Clubsonica Records, Superfett Records, Black Savanna. 



Durante todo su recorrido profesional, Mauricio Brigante se vio influenciado por géneros como el hip hop y los vibrantes sonidos latinos, lo que más tarde le permitió definir su propio sonido característico, transitando hacia géneros como el tech house, afro house y progresivo. Logró conectar con estilos de sellos como Moblack y Clubsonica Records, y absorbiendo esencias y sonidos de DJs productores como Monolink y Keinemusik (Rampa, Adam Port, &ME).



Sus producciones han conquistado el gusto de otros artistas internacionales, como Claptone, Oxia, Paco Osuna y Danny Serrano, entre otros grandes nombres de la escena musical, tal como lo demostró con el single titulado<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4vEyuTSfnqBGEjLWGEbtmX?si=eef1fdfed6644e73" target="_blank"> «NMA»</a>, que logró el puesto 72 del Top 100 de ventas a nivel mundial en Beatport. De esta manera obtuvo el apoyo de reconocidos DJs productores como Solomun, Maceo Plex, Black Coffee, Adam Port, Roger Sanchez, entre otros.



La buena exposición y la calidad de su música han permitido a Mauricio Brigante compartir escenarios con artistas de la talla de Black Coffee, David Guetta, Marco Carola, Loco Dice, Jamie Jones, Green Velvet, Richie Hawtin, Guy Gerber y Carl Cox. Además, Mauricio Brigante comenzó a crear su marca organizando eventos a nivel nacional. Es uno de los artistas que más ha contribuido a la escena nacional, desempeñándose como CEO de Brigante ENT durante más de 10 años y siendo cofundador del festival más importante del suroeste de Colombia, <a href="https://www.instagram.com/thezoofestival/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">THE ZOO FESTIVAL</a>.



Su más reciente track lleva por nombre «<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3f8PLJeUDs0AAPncz21FqX?si=486e10f69d684996" target="_blank">Estrela»,</a> un hermoso y elegante deep house con angelicales vocales y profundas melodías que de seguro vas a querer escuchar varias veces. También, en febrero ha lanzado «Can U Dig It» y ha sido un éxito.



Sus próximas presentaciones van desde el Miami Music Week 2024 hasta el Festival Taraka, organizado por el reconocido DJ y productor guatemalteco <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/gordoszn/" target="_blank">Gordo,</a> en Medellín el próximo mes de abril.



Mauricio Brigante no parará este año, donde sus metas próximas van más allá de la creación de su propio sello discográfico, incluyendo la colaboración con grandes y reconocidas vocalistas.



Conoce más sobre Mauricio Brigante <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/mauriciobrigante/" target="_blank">aquí </a>



Escucha «Can U Dig It»:



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Conoce al DJ y productor Mauricio Brigante

El DJ y productor argentino Jay de Lys ha presentado un nuevo EP de dos tracks originales y dos remixes ideales para la pista de baile en el sello Elrow Music.



Con una trayectoria impecable y una habilidad innata para fusionar géneros, Jay de Lys ha establecido su presencia en la escena electrónica global. Su última creación es un testimonio de su habilidad y compromiso con su carrera.



Se trata de “Babylon EP”, que llega como una brisa fresca prometiendo cautivar a los oyentes con sus ritmos vibrantes, melodías hipnóticas y una energía contagiosa. Cada pista es una obra maestra cuidadosamente elaborada, reflejando la pasión y dedicación que el joven talento argentino imprime en cada proyecto.



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Con dos tracks originales y sus respectivos remixes de De La Swing y Caal, residentes de Elrow, el “Babylon EP” ha contado con el support de Joseph Capriati, Jamie Jones, Toman y Mason Collective durante todo el año.



Con este lanzamiento, Jay de Lys no solo reafirma su posición como uno de los talentos más prometedores de Latinoamérica, sino que también continúa consolidando su lugar en la escena internacional de la música electrónica. Su capacidad para producir y sorprender a su audiencia lo convierte en un artista imprescindible para seguir de cerca en el 2024.



Con una agenda cada vez más apretada, Jay de Lys tiene presentaciones confirmadas en Lalaland junto a Green Velvet en Chile, en Ultra Perú, Argentina y  recientemente ha anunciado su participación en Ants Ibiza, Pacha Barcelona y un tour europeo que lo llevará a las mejores fiestas del continente.



<a href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Jay de Lys en su Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Sigue a Jay de Lys en su Instagram</a> para no perderte de nada.

Un nuevo EP de Jay de Lys vio la luz en Elrow Music

El DJ y productor de Belo Horizonte, Viot, ha lanzado su nuevo single «So Far So Good» a través del sello Higher Ground de Diplo. El nuevo track está equipado con una efervescente muestra vocal, un ritmo groovero y una percusión contundente.



La vibra optimista de «So Far So Good» refleja el estado mental en el que se encontraba Viot al escribir la canción. «Escribí esto durante un período de mi vida con grandes cambios», dice Viot sobre el single. «Estaba comenzando una nueva relación, mudándome a una nueva casa, comenzando a mostrar al mundo mi nuevo proyecto, y cuando encontré la acapella, todo tuvo sentido».



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Inspirado por Jamie Jones, quien pasó por su club local Deputamadre, aprendió a ser DJ y productor por sí mismo y logró obtener una residencia en el lugar que más frecuentaba como fan. Una década de experimentación en diversos proyectos lo llevaría a su visión actual, que lo llevó a un círculo completo al lanzar no solo en el reverenciado sello Hot Creations de Jamie Jones, sino también en Black Book Records de Chris Lake, Repopulate Mars de Lee Foss y Catch & Release de FISHER.



Aunque sigue siendo considerado un tesoro oculto del underground que mayormente se presenta en Brasil, algunos de los tastemakers más influyentes en la música house han comenzado a descubrir su talento: DJs como Michael Bibi, Marco Carola, Mochakk, Diplo y más, ponen sus tracks.

Viot lanza su nuevo single «So Far So Good»

Jamie Jones, está de vuelta con su nuevo track en colaboración con Jazzy, lanzado en Helix Records.



«We Groovin'» es un track de house enérgico pensado para la fiesta de una manera única que solo Jamie Jones puede lograr. Construido alrededor de las vibrantes melodías vocales de Jazzy, Jones mezcla hábilmente texturas intrincadas y ritmos vibrantes, dando como resultado una pista que emana tanto atemporalidad como innovación.



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«We Groovin'» consolida aún más a Jamie Jones como uno de los principales productores de música house.

Escucha «We Groovin» de Jamie Jones y Jazzy

El reconocido DJ y productor argentino, Sergio Saffe, ha vuelto a hacer olas en la escena con su última colaboración con Deeperfect, el sello italiano líder en minimal deep tech propiedad de Stefano Noferini. En esta ocasión, Sergio Saffe nos presenta su más reciente obra maestra, el «Thalasso EP».



Este nuevo EP, compuesto por dos impresionantes tracks, lleva a los oyentes en un fascinante viaje a través de la distintiva perspectiva musical de Sergio Saffe. Los temas incluidos son: «Thalasso – Original Mix» y «Diptyque – Original Mix».



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Ambos tracks ya han alcanzado un notable éxito en Beatport, consolidándose como verdaderos favoritos entre los amantes de la música electrónica. «Thalasso – Original Mix» se encuentra actualmente en el puesto 4 del Top 100 de Deep Tech en Beatport, mientras que «Diptyque – Original Mix» ha logrado asegurar su posición en el puesto 26 del mismo ranking. Además, sigue firme su anterior EP en el sello BOX RED del ingles Wheats que logró estar 2 meses en el Top 1 y en la actualidad sigue estando dentro de los 10 mejores, un verdadero hit pichado por DJs de la talla de Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Dic Fanciulli, Ilario Alicante y muchos más…



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La fusión única de sonidos minimalistas y deep tech del «Thalasso EP» demuestra la habilidad innata de Sergio Saffe para crear experiencias auditivas cautivadoras y vanguardistas. Su destreza en la producción musical, combinada con su profundo conocimiento del género, ha llevado a estos dos tracks a destacarse en la escena global de la música electrónica.



Con Deeperfect respaldando este lanzamiento, Sergio Saffe continúa elevando los estándares en la escena de la música electrónica, consolidándose como un nombre a tener en cuenta.



El «Thalasso EP» es más que una colección de tracks; es una invitación a explorar las fronteras del minimal deep tech de la mano de uno de los talentos más destacados de la escena actual. Encontralo ahora en todas las plataformas digitales.

Sergio Saffe continúa batiendo records

El reconocido DJ y productor Jay de Lys ha firmado un emocionante acuerdo con la destacada agencia de bookings <a href="https://davidlewis.nl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="David Lewis (se abre en una nueva pestaña)">David Lewis</a>, marcando un nuevo capítulo en su exitosa carrera musical.



Con una reputación bien establecida en la escena electrónica, esta asociación promete llevar la música de Jay de Lys a nuevos horizontes y audiencias en todo el mundo.



La firma con David Lewis, una agencia de bookings líder en la industria, subraya el impacto y la demanda cada vez mayores de Jay de Lys en la escena global. La agencia, conocida por representar a algunos de los nombres más influyentes en el mundo de la música electrónica como Armin van Buuren, Fedde Le Grand, Ilan Bluestone, ha reconocido el talento y la innovación de Jay de Lys, convirtiéndolo en la última adición a su impresionante roster.



Con un estilo distintivo que fusiona hábilmente elementos del house y tech-house, Jay de Lys se ha destacado por su capacidad para electrizar las pistas de baile y cautivar a audiencias en eventos de renombre mundial. Su empatía, y habilidad para crear tracks cautivadores y sus sets llenos de energía le han valido el reconocimiento de la crítica y el cariño de los fanáticos en todo el mundo.



Tracks como “No Sleep Club” en Toolroom Records y “Tired Of Loving” en Paradise de Jamie Jones, han sido muy aclamados por Marco Carola, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, y Jamie Jones haciendo de Jay uno de los nombres más prometedores en Sudamérica.



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Con su sonido siempre innovador, también firmó música en algunos de los sellos más relevantes de la escena como Elrow, Kaluli, Sony, Moon Harbor y ha tenido el apoyo de todos los grandes. Además de haber participado en Ultra Brasil y Perú en 2023, y en las ediciones de Argentina y Uruguay del showcase de Music On.



Sigue a Jay de Lys en su Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a>

Jay de Lys se une a la prestigiosa agencia de bookings David Lewis para llevar su música a nuevas alturas

Nos sentamos con el talentoso artista Astara para hablar sobre su trayectoria como DJ y productor. Nos compartió sus momentos preferidos, sus canciones favoritas y el análisis de su propia evolución sonora; también aborda los desafíos en la industria musical y sus próximos proyectos, ofreciendo una visión de su proceso creativo y planes futuros. 



¡Acompáñanos en esta charla con Astara!



¡Hola, Astara! Mirando hacia atrás en el último año, ¿puedes compartir uno o dos momentos destacados en tu trayectoria como DJ/Productor que hayan tenido un impacto significativo en ti?



¡Es genial estar aquí contigo hoy! Claro. Uno de los momentos destacados que me gustaría compartir es la culminación de mi trilogía de discos de Melodic Techno que lanzaré en formato de sencillos en 2024. La primera canción que se lanzará es una canción de House impulsada por vocales llamada «Walk Through Fire». Tenía las vocales para esta canción desde hace un tiempo, ¡y estuve trabajando en la instrumental intermitentemente durante un par de años! Luego, este otoño que pasó, tuve una sesión de estudio nocturna donde la idea para el estribillo simplemente llegó a mí. Terminé la canción en las primeras horas de la mañana y sentí un alivio intenso; finalmente logré unir las piezas de una manera que tenía sentido. Estoy emocionado por compartirla a principios de 2024, ya que realmente encarna mi visión para mi proyecto de manera completa. Y las otras dos canciones de la trilogía se unieron en los días siguientes. En general, no puedo esperar para tocarlas en vivo. Es posible que las cuele en algunos mixes como IDs para el cierre del año, ¡así que estén atentos!



¿Podrías enumerar tus tres canciones favoritas lanzadas en 2023, ya sea tuya o de otros artistas, y explicar brevemente por qué llegaron a tu lista de favoritos?



¡Por supuesto! Nombraré mis dos canciones favoritas de otros artistas este año. En primer lugar, <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""I Can't Save You" de Jono Stephenson (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=UfBB_ljXb38" target="_blank">«I Can’t Save You» de Jono Stephenson</a>, que es un disco de Melodic Techno que salió recientemente y que he estado tocando en mis sets. Tiene una voz impresionante y un estribillo instrumental maravillosamente eufórico. Y en segundo lugar, realmente disfruté <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""Memories" de CRi y Sophia Bel (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=1FYkd8Cyqpk" target="_blank">«Memories» de CRi y Sophia Bel</a>. Esta canción también se lanzó recientemente este otoño, a través de Anjunadeep. Tiene una voz pegajosa y atmosférica que es sorprendentemente simple. Realmente disfruto de los discos que permiten que lo instrumental respire y sea lo que es, y este disco es exactamente eso. Es una gran escucha y una muy buena canción para pinchar en vivo también. Por último, agregaré mi canción favorita que produje este año. Es mi canción <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""No Use" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=tbnwdKRGUoA" target="_blank">«No Use»</a>, que interpreta una canción del álbum de 2021 de Hayley Williams, «Flowers for Vases/Descansos». Esta es mi canción favorita de 2023 porque realmente conecté con la letra que Hayley Williams escribió, que incluí en mi versión, y siento que la instrumental que escribí coincide perfectamente con la voz.



¿Podrías enumerar tus tres canciones favoritas lanzadas este año, ya sea tuya o de otros artistas, y explicar brevemente por qué llegaron a tu lista de favoritos?



¡Por supuesto! Nombraré mis dos canciones favoritas de otros artistas este año. En primer lugar, «I Can’t Save You» de Jono Stephenson, que es un disco de Melodic Techno que salió recientemente y que he estado tocando en mis sets. Tiene una voz impresionante y un estribillo instrumental maravillosamente eufórico. Y en segundo lugar, realmente disfruté «Memories» de CRi y Sophia Bel. Esta canción también se lanzó recientemente este otoño, a través de Anjunadeep. Tiene una voz pegajosa y atmosférica que es sorprendentemente simple. Realmente disfruto de los discos de baile que permiten que la instrumental respire y sea lo que es, y este disco es exactamente eso. Es una gran escucha y una muy buena canción para tocar en vivo también. Por último, agregaré mi canción favorita que produje este año. Es mi canción «No Use», que interpreta una canción del álbum de 2021 de Hayley Williams, «Flowers for Vases/Descansos». Esta es mi canción favorita mía de 2023 porque realmente conecté con la letra que Hayley Williams escribió, que incluí en mi versión, y siento que la instrumental que escribí coincide perfectamente con el estado de ánimo de la voz.



¿Cómo sientes que tu música ha evolucionado o cambiado en el último año, y qué factores o experiencias han influido en esta transformación?



Solía escribir muchas canciones orientadas al ritmo y al groove; podrías llamarlas Tech House. Todavía disfruto de esos discos, pero mi carrera ha tomado algunos giros interesantes que me han situado firmemente en el ámbito de Melodic House y Techno. Por supuesto, mi música probablemente siempre estuvo en esa línea, pero realmente disfruté adentrándome en este lado de mi producción este año. Creo que algunos de los factores que contribuyeron a este desarrollo son mi amor por los sets melódicos de artistas como Hernán Cattáneo y Sasha. Hice algo de búsqueda en las cajas y comencé a tocar algunos de sus álbumes y mixes de compilación de finales de los 90, ¡y ha sido extremadamente inspirador! Además, sentí una desgana general con la escena de Tech House. Realmente disfruté del Tech House cuando el sonido estaba firmemente liderado por artistas como Hot Since 82, Mark Knight y Jamie Jones a través de Hot Creations, pero creo que el sonido se ha visto invadido y diluido por una cultura de fraternidad en Estados Unidos. Por esa razón, me siento más cómodo en Melodic Techno y Deep House impulsado por vocales.



Cada viaje tiene sus desafíos, ¿puedes compartir un desafío notable u obstáculo que enfrentaste en tu carrera este año y cómo lo navegaste con éxito?



Seré franco y diré que se me ofrecieron contratos en diferentes sellos, y estos contratos eran desfavorables para mí como artista. Estos sellos permanecerán sin nombre, pero les diré que he estado en situaciones donde se me ofrecieron porcentajes de regalías raquíticos por mi trabajo y cláusulas de exclusividad que permitirían al sello «derecho de primera opción» sobre mi trabajo futuro. Lo que eso significa, básicamente, es que cada canción futura que escribiría, tendrían la opción de aceptarla o rechazarla primero, y con un contrato de exclusividad, puedes imaginar que esto crearía problemas. Estos contratos pueden mantenerte como rehén como artista. Menciono esto porque creo que es importante que los artistas y creativos hablen sobre los contratos que se les ofrecen por su trabajo y sean honestos sobre las tonterías que a veces soportamos.



También he trabajado con sellos que me han ofrecido grandes contratos. Entonces, es fácil ver las cosas en blanco y negro, pero también hay buenos actores en el espacio musical. Al final, superé los desafíos de las ofertas de contratos predatorios simplemente poniendo fin a la discusión y negándome a firmar. No creo que puedas poner precio a tu dignidad y no estaba dispuesto a asociarme con un sello que sentía que me faltaba el respeto como artista. Creo que es muy importante jugar a largo plazo y comprender que hay personas en este espacio que apoyarán su visión creativa y trabajarán simbióticamente contigo. 



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Reflexionando sobre tus shows del año pasado, ¿puedes destacar un evento que haya sido particularmente memorable y compartir qué lo hizo destacar? Puede ser uno en el que hayas participado o asistido.



Al reflexionar sobre el año pasado, una experiencia destacada para mí estuvo alejada de las cabinas: ¡fue una visita que hice al Grand Ole Opry! Creo que es importante que, como músicos, mantengamos la mente abierta. Si conoces mi gusto, no es exactamente sorprendente escucharme hablar sobre el Opry, especialmente siendo un artista con base en Nashville, pero creo que algunos podrían no esperarlo dado que mi música es radicalmente diferente de los sonidos que se escuchan en ese escenario. En cualquier caso, vi actuar en vivo a legendarios artistas de música country como Vince Gill, los Bellamy Brothers y John Conlee. Fue el mejor sistema de sonido que he escuchado, sin lugar a dudas. También fue una experiencia única para mí porque noté que había público de todas las edades. ¡Es raro ir a un concierto y ver a quinceañeros sentados junto a octogenarios! Y el sentido de respeto que la gente tiene por la herencia del Opry y los músicos que suben al escenario hacen que sea una experiencia hermosa. En última instancia, creo que el atractivo del Opry no solo radica en las excelentes actuaciones, sino también en su único guiño a la tradición. ¡Recomiendo a cualquiera que ame la música que asista a un concierto allí!



¿Hubo algún artista o tema lanzado en el último año que haya sido una fuente significativa de inspiración para tu propia música?



Absolutamente. Todo lo que proviene del sello Afterlife ha sido increíblemente inspirador. Realmente me encantó ver cómo Anyma reelaboró «Say Yes to Heaven» de Lana Del Rey. ¡Creo que nadie esperaba escuchar una pista de Melodic Techno de Lana este año! También disfruto de la música que sale en Nova Collective y el sello Siona Records de Miss Monique. En general, estoy muy contento de ver que la música de baile melódica tiene su momento. Me inspira especialmente ver estos desarrollos porque gran parte de mi propio trabajo está arraigado en motivos melódicos. Prefiero un enfoque que pone los sintetizadores, especialmente los plucks y arps, en primer plano de mi sonido. Entonces, ver que esta música crece en alcance e influencia es muy emocionante.



¿Cuál es el logro o éxito del último año del que te sientes más orgulloso y qué significó para ti personal y profesionalmente?



Estoy muy orgulloso de mis próximos tracks. Hacia finales de 2023, creo que realmente encontré mi ritmo en el estudio y he terminado algunas canciones que creo que tendrán un fuerte impacto en 2024. Los vocalistas con los que trabajé entregaron actuaciones fantásticas y las instrumentales subyacentes son muy sólidas. Hablando personalmente, hay una gran satisfacción y alivio cada vez que terminas una canción, y hablando profesionalmente, estamos en un negocio que se preocupa principalmente por la música. Si tus canciones son sólidas, entonces estás en un buen lugar. En general, ¡me siento emocionado y listo para el año que viene!



¿Hay algún pasatiempo o proyecto nuevo, además de la música, que comenzaste en 2023 y te gustaría continuar el próximo año?



Estoy explorando lanzar paquetes de samples, hojas de cálculo personalizadas de Google y cursos específicamente dirigidos a mis colegas compositores y productores. Siempre he sentido que me beneficié enormemente de los maestros al principio de mi carrera, y creo que ya es hora de compartir algunos de mis propios consejos y trucos en el estudio. Creo que mi perspectiva realmente podría ayudar a aquellos que recién comienzan. Además, creo que mi canal de YouTube y mis cursos ayudarán a las personas a obtener un buen comienzo en su carrera al eliminar gran parte del ruido que distrae y confunde a los principiantes. Me enorgullezco de poder ir directo al grano.



¿De qué manera has sentido una conexión profunda con tu audiencia o fanáticos durante tus actuaciones o a través de tu música en el último año?



He descubierto que cuando estás haciendo lo correcto con tu vida, se siente intuitivo y sin esfuerzo. Si observas a los animales, hacen pequeñas cosas que son esenciales para su naturaleza. Reconocemos esto como: un gato actuando de manera quintessentialmente felina, un pato lanzándose al agua. Este año, realmente he sentido una sensación de comodidad tanto durante las actuaciones en vivo como en entornos privados como el estudio. Cuando experimentas esta sensación de alegría pura y energía ilimitada, que algunos podrían llamar entrar en un estado de flujo, ¡es vital que prestes atención! Al reconocer esa sensación, puedes reforzar tu compromiso con tu oficio.



A medida que el año llega a su fin, ¿qué mensaje de reflexión o gratitud te gustaría transmitir a tus fanáticos y a la comunidad de música electrónica por su apoyo y entusiasmo?



Al cerrar 2023, quiero agradecer a todos los que han escuchado mi música, apoyado mis sets y respaldado mi trabajo de cualquier forma. Provenía de un entorno donde la mayoría de las personas a mi alrededor no creían que una carrera en la música fuera posible: algunos amigos lo veían como un sueño irrealizable y otros como una fantasía poco realista. Recibir aliento y apoyo de todos ustedes es increíblemente inspirador: me impulsa cada día. Gracias, y no puedo esperar para ofrecer más música en 2024.



Esperamos ver el continuo crecimiento de Astara y anticipamos con entusiasmo la música que tiene preparada para 2024; gracias por acompañarnos en este viaje con Astara, ¡y brindamos por un año lleno de buena música y proyectos por delante!



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