El DJ y productor uruguayo <a href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank" rel="noopener">Santi Domínguez</a> presenta Trust Yourself, su primer álbum de temas originales, un proyecto en el que convierte diez años de trayectoria en una producción que va más allá de un nuevo lanzamiento discográfico. Publicado a través de su propio sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/rebls/178512" target="_blank" rel="noopener">REBLS</a>, el álbum reúne composiciones creadas en diferentes momentos de su carrera y funciona como una mirada retrospectiva a las experiencias, decisiones y aprendizajes que han acompañado su evolución dentro de la música electrónica.



Para darle forma al proyecto, Domínguez volvió a abrir su archivo de producción y encontró proyectos, demos y tracks que habían permanecido guardados durante años. Algunos fueron rechazados por sellos discográficos, otros quedaron atrás debido a cambios en su dirección artística y varios simplemente estaban esperando el momento adecuado para encontrar su lugar. Sin embargo, al revisarlos desde la perspectiva del productor que es hoy, la pregunta cambió: ya no se trataba de determinar dónde podían encajar dentro de la industria, sino de escuchar nuevamente esa música y plantearse algo mucho más personal: “¿Sigo creyendo en esta música?”



El resultado de este proceso no es un archivo de producciones descartadas, sino una nueva lectura de su propia historia musical. Algunas piezas fueron reconstruidas desde cero, otras adquirieron una nueva dimensión a través de arreglos y modificaciones, mientras que algunas conservaron gran parte de su esencia original. Así, Trust Yourself establece un diálogo entre diferentes momentos de la carrera de Domínguez, conectados por una evolución sonora que transita por el House, Tech House y Minimal/Deep Tech.



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Diez años de experiencia también han transformado su manera de entender y seleccionar su propia música. Durante este recorrido, sus producciones han alcanzado posiciones destacadas en Beatport y han recibido el respaldo de artistas como Jamie Jones, wAFF, James Hype y Miguel Bastida. Paralelamente, su carrera como DJ ha ampliado su presencia internacional, llevando su propuesta desde Montevideo hacia diferentes escenarios de Argentina, Brasil y Europa, con actuaciones en destinos como Ibiza, Palma de Mallorca, Madrid y Barcelona.



En 2026, la creación de REBLS representa otro capítulo importante en la evolución de Santi Domínguez. Lo que comenzó como una plataforma discográfica independiente se convirtió en un espacio desde el cual el artista puede asumir un mayor control sobre sus decisiones y desarrollar su propia dirección artística. Su catálogo inicial, integrado por producciones como Jardín del Obispo, Deep N Down, You Know Me, No Lights y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/0XGtHIQy7qisSFuRTsnOiT?si=pt8HeZddSUOQ2UAmCu1Rgw" target="_blank" rel="noopener">The Bassline</a>, establece las bases de esta nueva etapa.



Dentro de Trust Yourself también aparece “Secret”, una producción cuya historia conecta especialmente con el concepto del álbum. El track representa el recorrido de una pieza que necesitó atravesar distintas etapas antes de encontrar el contexto y el momento adecuados para finalmente ver la luz.



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Lanzado el 21 de septiembre de 2026, Trust Yourself no busca simplemente resumir una década de carrera ni convertir el pasado en nostalgia. El álbum reúne diferentes momentos y versiones de un artista que ha evolucionado con el tiempo: el productor, el DJ, los aciertos, los rechazos, los viajes, los escenarios y las canciones que esperaron su momento. Todo converge ahora en una misma idea: confiar en el propio criterio.



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Santi Domínguez presenta Trust Yourself, su primer álbum de temas originales tras una década de trayectoria

Antes de publicarse oficialmente, “Brand New” ya había encontrado su lugar en algunas de las pistas más importantes de la región. La colaboración entre Juan (AR) y Hudecek comenzó a circular de la mano de Cloonee, que incorporó el track a sus sets y lo presentó frente al público de Resistance Argentina y Superclub Perú.



La historia detrás del lanzamiento comenzó en redes sociales. Juan (AR) y Hudecek entraron en contacto y decidieron trabajar juntos en el estudio. El resultado fue un track de tech house construido alrededor de vocales de hip hop, bajos marcados y una estructura directamente orientada al club. Una vez terminado, ambos productores decidieron enviárselo a Cloonee.



La respuesta llegó desde la pista. El DJ y productor británico comenzó a incluir “Brand New” en sus presentaciones, convirtiendo un ID todavía inédito en uno de los tracks que venía utilizando dentro de sus sets en Sudamérica. Ese recorrido aumentó la expectativa alrededor de una producción que ahora finalmente ve la luz.



El lanzamiento llega a través de La Pera Records, sello con el que Juan (AR) ya había trabajado anteriormente y que ocupa un lugar relevante dentro del circuito tech house. Su catálogo forma parte de una trayectoria que también incluye ediciones en sellos como Deeperfect, Bandidos, Circus Recordings, Clarisse y Lost. 



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“Brand New” también conecta dos momentos diferentes dentro de la producción electrónica nacional. Juan (AR) cuenta con años de recorrido en la escena de Buenos Aires y una carrera que lo llevó por clubes y festivales de Argentina, España, Italia, Andorra, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay. A lo largo de ese camino, su música recibió apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Paco Osuna y el propio Cloonee. 



Su presente continuará el 3 de octubre, cuando cierre su actual tour con su primera presentación como headliner en Crobar Buenos Aires.



Del otro lado aparece Hudecek, productor marplatense de 23 años que comienza a ganar terreno dentro de una nueva generación de artistas argentinos. Antes de esta colaboración, algunas de sus producciones ya habían recibido el apoyo de Cloonee, vínculo que ahora suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “Brand New”.



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Juan (AR) y Hudecek lanzan “Brand New”, el track que Cloonee convirtió en arma secreta de sus sets

Dany Gómez continúa ampliando su recorrido dentro del circuito electrónico europeo con un verano que la llevó por algunos de los clubs y programaciones más relevantes de la temporada.



Uno de los puntos centrales fue Ibiza. Por segundo año consecutivo, Gómez formó parte de Paradise, la reconocida fiesta de Jamie Jones, esta vez dentro de su programación en UNVRS. En el mismo club ibicenco, la artista también se sumó a una de las fechas encabezadas por Carl Cox, compartiendo temporada con dos figuras fundamentales de la electrónica internacional.



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Fuera de la isla, su calendario incluyó el Aniversario de Fabrik 2026, una actuación en Loop Portugal junto a Joseph Capriati y su paso por Bro Málaga junto a Mason Collective, extendiendo su presencia por diferentes puntos del circuito europeo.



La temporada se completa con su residencia en Crème de Crème en Playa Soleil Ibiza, que le permitió mantener una presencia regular en la isla durante los meses de verano.



Con Ibiza como uno de los ejes y una agenda que cruzó nombres como Jamie Jones, Carl Cox, Joseph Capriati y Mason Collective, Dany Gómez cierra una temporada que marca un nuevo avance en su recorrido internacional y amplía su presencia dentro de algunas de las programaciones más importantes de la escena electrónica europea.



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Dany Gómez firma un verano entre UNVRS, Fabrik y algunos de los nombres clave de la escena

Ratier, nombre al frente de D-EDGE y Surreal Park, dos de los clubes más importantes de Brasil, también mantiene desde hace décadas una trayectoria constante como DJ y productor. Su nuevo trabajo, “One Music”, llegó este 28 de agosto por la italiana Shout! Label, sello comandado por YOUNIVERSE, y ya cuenta con el apoyo de nombres como Nicole Moudaber, Jamie Jones, Marco Carola e Ilario Alicante.



La producción musical siempre ocupó un espacio relevante dentro de su carrera. Ratier acumula tres álbumes de estudio, <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/6eqGkQsYtpOGYkd9taoR1o?si=8d2dd8a288c94a4e" target="_blank" rel="noopener">Black Belt</a> (2013), <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/5NGEpiv6hxo7S8PswhREnM?si=Fd3roQsAQEW2zP0y9h2wdQ" target="_blank" rel="noopener">Youniverse</a> (2016) y <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/3q3p6voLAUN2c4rPdGLr9J?si=jkRTjHdRRWiuVWowvzyTuw" target="_blank" rel="noopener">Ritual</a> (2023), además de lanzamientos por sellos como Get Physical, Kompakt, Stil Vor Talent, Universal y sus propias plataformas vinculadas a D-EDGE. Ese catálogo refleja una relación amplia con la música de club, pasando por house, techno, minimal y otras vertientes sin que una sola estética termine definiendo toda su discografía.



“One Music” se ubica claramente del lado del house. La track parte de un groove directo, batería con bastante presencia y un vocal que recupera cierta tradición gospel asociada a diferentes momentos de la historia del género. Hay una base clásica en su construcción, pero el tratamiento rítmico y la presión de pista la acercan al tech house contemporáneo, logrando una producción funcional.



Ratier ya tiene nuevos lanzamientos previstos para los próximos meses, incluyendo trabajos por Organic Pieces y Laguna Records, mientras prepara los primeros adelantos de Ágape, su cuarto álbum de estudio, previsto para comienzos de 2027. Después de casi tres décadas de carrera, “One Music” muestra que su relación con la producción sigue avanzando en paralelo a todo lo que construye fuera de la cabina. Escucha: 



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Al frente de dos de los principales clubs de Brasil, Ratier vuelve al estudio con “One Music”

Todo comenzó con una tarde en el estudio y una pregunta sencilla: ¿qué podía surgir de ese encuentro? Baron (FR) y Nicolas Masseyeff no llegaron con un concepto cerrado ni con la intención de subrayar sus diferencias generacionales. La conexión apareció mientras trabajaban. Baron aportó una energía más instintiva, guiada por el groove y la emoción, mientras Nicolas sumó experiencia, precisión técnica y una visión más amplia de los arreglos. El resultado es Funk Crunch, EP lanzado el 31 de julio por Lapsus Music, con dos producciones originales y un remix de Reboot.



Las tres piezas comparten una identidad de club clara, aunque ocupan lugares distintos dentro del lanzamiento. ‘Funk Crunch’ combina bajo pesado, percusiones tribales y una construcción contenida que deja al groove en primer plano. Con su remix, Reboot toma esa base y la vuelve más espaciosa y paciente, conservando la esencia original mientras propone otra forma de administrar la tensión. ‘Blomming Shake’ completa el EP desde un lugar más abierto y festivo, con metales, voces de raíz africana y una energía de carnaval que amplía el movimiento del conjunto.



Es justamente esa combinación de percusión, calidez y progresión sin apuro la que acerca el EP a la atmósfera de muchas pistas latinoamericanas. Son tracks que necesitan espacio para desarrollarse y que pueden funcionar tanto en clubes donde la noche se extiende durante horas como en terrazas, playas y fiestas al aire libre. 



Baron llega a este lanzamiento en un momento de crecimiento, con un catálogo que cruza house, Indie Dance y sonoridades melódicas, además del apoyo de nombres como Carl Cox, Pete Tong, Jamie Jones y WhoMadeWho. Masseyeff, por su parte, aporta una trayectoria extensa en estudio y lanzamientos por sellos como Rekids, Crosstown Rebels y su propia Bitten. Funk Crunch encuentra un punto de equilibrio entre ambos perfiles y deja abierta la continuidad de una colaboración que ya cuenta con nuevas músicas en proceso. El EP ya está disponible en plataformas digitales.



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Baron (FR) y Nicolas Masseyeff conectan house y tech house en «Funk Crunch»

Vinter no es una novedad para quienes siguen la escena de cerca. El DJ y productor brasileño comenzó a ganar visibilidad después de 2021, fue el primer DJ brasileño en lanzar en Experts Only (de John Summit), en Criterio (de Wade), y realizó dos lanzamientos con Hot Creations (de Jamie Jones), siendo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5mKFwrsNBhaRjvefLd1azY?si=1b323b158e134967" target="_blank" rel="noreferrer noopener">High</a>» en colaboración con Vintage Culture, con casi 3 millones de reproducciones. Pero fue en 2025 cuando su trabajo alcanzó una escala diferente con «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/4vqZk6EL4i4lSYHMViNnuV?si=893e52e7bcc24921" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Space Pump</a>«, que llegó al número uno del Beatport y consolidó un movimiento que ya venía construyéndose con consistencia.



«This Is Not The James Brown» llega como continuación natural de esta trayectoria y, muy probablemente, con aún más relevancia, ya que marca el inicio de la alianza entre Vinter y Helix Records, con quienes recientemente firmó un contrato de exclusividad. Esto significa, en la práctica, que el sello está apostando fuerte por el brasileño como la próxima gran promesa de la música dance global, y este sencillo será solo el primero de varios que llegarán en los próximos meses.



El nuevo tema ya circulaba antes de su lanzamiento oficial, apareciendo en sets de artistas como Mau P, Diplo, Vintage Culture, BLOND:ISH, Carlita, Ahmed Spins, Green Velvet y Franky Rizardo — una lista que habla por sí sola sobre la calidad y el atractivo universal del trabajo. La producción mantiene la identidad sonora de Vinter: un tech house construido para funcionar en la pista, pero con un enfoque creativo que añade capas de familiaridad y groove al sonido. Es una revisita al pasado, pero con el toque de uno de los productores más auténticos de la actualidad.



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Esta firma también llamó la atención de Pete Tong, de la BBC Radio 1, quien destacó el trabajo del brasileño al comentar su «enfoque innovador» y la capacidad de desarrollar un sonido propio dentro de un escenario altamente competitivo. «Me está gustando este chico. Tiene un enfoque innovador para los samples y las reinterpretaciones de canciones antiguas; sin duda, muchos DJs van a pinchar sus temas».



La alianza con Helix Records representa una nueva etapa en la trayectoria de Vinter. Más que un lanzamiento puntual, se trata de un movimiento estructurado, que conecta al artista con una plataforma de alcance global. Un artista listo para llevar su sonido a los principales polos de la música electrónica del mundo, representando a Brasil y a toda América Latina.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vinter en Instagram</a> y mantente al tanto de las próximas novedades.

¿Es Vinter la nueva promesa global? Brasileño inicia alianza estratégica con Helix Records

Andrew Meller no es un artista que haya surgido de la noche a la mañana. El productor serbio ha desarrollado su sonido a través de un viaje paralelo entre el estudio y la pista de baile, construyendo una identidad que fluye con soltura entre el house y el techno, manteniendo siempre la musicalidad como prioridad. Esta consistencia lo ha llevado a aparecer en catálogos de gran peso como Diynamic, Saved Records y Circus Recordings, y más recientemente ha ido forjando una relación más cercana con Adesso Music, el sello de Junior Jack.



El nuevo EP «What We Need / Work«, lanzado el día 3, demuestra su comprensión de lo que funciona en la pista de baile. El primer tema ofrece house vibrante con un aire casi carnavalesco, donde las voces se suman a una batería enérgica que aporta un toque más soleado al corte. «Work», por su parte, es más percusivo y agitado — un corte de tech house con un agarre más directo e intenso, diseñado específicamente para esos momentos finales en los que la pista exige presión.



Esta dualidad no es casualidad. Meller produce pensando en sus propios sets, a menudo partiendo de un momento específico que imagina dentro de una sesión y construyendo el tema en torno a esa visión. Esto explica por qué ambas producciones funcionan tan bien en la pista. El resultado es un EP que encaja perfectamente con lo que representa Adesso Music: un catálogo funcional, musicalidad genuina y cero concesiones a las tendencias.



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Vale la pena señalar que el <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/62GceRXDjLHaIZHawfwReb?si=oilVtE-7Sjq8UytxjQHBUQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener">lanzamiento anterior</a> de Andrew en el sello fue muy exitoso, obteniendo el apoyo de líderes de opinión como Jamie Jones y Solomun. «What We Need / Work» llega ahora al inicio de la temporada de festivales europeos, posicionando ambos temas para una máxima rotación en los próximos meses. ¡Mantén tus ojos en él!



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Andrew Meller consolida su ascenso con «What We Need / Work», su nuevo EP en Adesso Music

Desde 2014, Nico Rac ha estado construyendo su carrera con mucha disciplina. Originario de Atenas, pero actualmente afincado en Londres, ha desarrollado una identidad que transita entre el house, el tech house y el deep tech, sustentada por líneas de bajo envolventes y una percepción afinada de lo que funciona en la pista.



Su formación ha sido moldeada por referencias diversas —desdel rap de 2Pac y Dr. Dre hasta el groove atemporal de Boney M y Bee Gees, pasando por el tech house de Marco Carola y la fluidez narrativa de Jamie Jones y Solomun. «El ritmo está siempre en el centro de lo que hago, creando líneas de bajo envolventes, baterías contundentes y elementos de disco, pop, funk, con influencias de rock y jazz», define el artista.



A pesar de estos más de 10 años de carrera, el gran punto de inflexión llegó solo recientemente, en 2025, tras el lanzamiento del sencillo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5oasVpLrucqJa6JTuAh8zx?si=95dbf05cad1b48fc" target="_blank" rel="noreferrer noopener">On The Floor</a>» por NUSONIDO —sello del productor Calussa—, que rápidamente cobró vida propia fuera de los estudios. El tema fue acogido por algunos de los nombres más respetados de la escena global: Jamie Jones y Carl Cox lo tocaron en un histórico b2b en UNVRS Ibiza, Solomun lo incluyó en su set en b2b con Carlita, además de aparecer en los sets de Blond:ish, Adriatique b2b Mau P, Joseph Capriati b2b Jamie Jones y en un b3b entre Nic Fanciulli, Fisher y Andrea Oliva. Para un artista en ascenso, el nivel de este respaldo es una enorme afirmación de credibilidad.



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«Lo que pasó con ‘On The Floor’ fue un hito enorme para mí. Me mostró lo poderosa que puede ser la música como forma de expresión», reflexiona Nico. Y es precisamente esa conciencia sobre el poder del sonido la que guía cada paso del artista — tanto en el estudio como detrás de las tornamesas. «Detrás de cada set de DJ y de cada producción, hay incontables horas de dedicación y perfeccionamiento.»



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En diciembre de 2025, Nico regresó con otro lanzamiento, «Floripa», también por NUSONIDO, y con el título dejó clara su aproximación a América Latina. Más que una referencia geográfica, el nombre remite a uno de los principales destinos de la música electrónica en Brasil, Florianópolis, señalando una conexión genuina con la escena de allí. El lanzamiento llega en un momento en que el artista ya suma presentaciones junto a Marco Carola, Jamie Jones, Solomun, Ricardo Villalobos, Artbat, Nina Kraviz y Joseph Capriati, entre otros — en escenarios de eventos del Pacha Group, Cavo Paradiso y Bolivar.



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El perfil de Nico Rac es el de un artista que prefiere dejar que su trabajo hable. «La única asociación que realmente me importa es ser reconocido por la calidad de la música, la disciplina, la identidad sonora única y las buenas vibras.» Con un catálogo que comienza a ganarse el respeto de sus pares en el más alto nivel, y una clara expansión hacia el mercado global, su trayectoria sugiere que los próximos capítulos serán aún más sólidos.



Sigue a Nico Rac en <a href="https://www.instagram.com/nico.rac/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y no te lo pierdas.

Nico Rac y la consolidación de un DJ que está llamando la atención de la escena global

El DJ y productor argentino Sergio Saffe formará parte del line up de Lollapalooza Argentina 2026, uno de los festivales más importantes del circuito musical global. El evento se realizará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, reuniendo a artistas internacionales y referentes de distintas escenas musicales.



Dentro del festival, Saffe se presentará en el stage “El Túnel”, un espacio dedicado a la música electrónica que cada año convoca a artistas de la escena underground y global. Allí compartirá programación con nombres como Udolph y Last Men On Earth, entre otros.



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Con una propuesta musical que combina tech house, groove y sonidos electrónicos contemporáneos, Sergio Saffe continúa consolidando su presencia dentro de la escena nacional e internacional. Su participación en Lollapalooza representa un nuevo paso en su carrera y una oportunidad para presentar su sonido frente a una audiencia masiva.



Durante los últimos años, el artista ha desarrollado una intensa actividad en clubes y festivales, construyendo un estilo propio que conecta con las nuevas generaciones de la música electrónica. Sus sets se caracterizan por una energía constante en pista, con grooves marcados y una selección orientada al dancefloor.



La presencia de Sergio Saffe en uno de los festivales más influyentes del mundo confirma el crecimiento de su carrera dentro de la escena electrónica argentina y refuerza su proyección internacional.



Sergio Saffe es un DJ y productor argentino, actualmente residente en La Fábrica y Basement Club. Su sonido se mueve entre el minimal y el tech house, con sesiones lineales de gran intensidad donde predominan la percusión y el groove.



Comenzó a producir música en 2008, experimentando con máquinas de ritmo y desarrollando sus primeras producciones. Con el tiempo logró posicionarse dentro de la escena minimal, alcanzando incluso el Top 1 en Beatport con su track “Rock This”.



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A lo largo de su carrera ha lanzado música en sellos como Box Red, Deeperfect, Elrow, Sound D’elite, Moan, Muse y Bamboleo, recibiendo el apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriatti, The Martinez Brothers, Hot Since 82, Cuartero, Stefano Noferini y Michael Bibi, entre otros.



Su carrera lo ha llevado a presentarse en distintos países como Argentina, Chile y Uruguay, además de realizar tres giras por Europa. En ese recorrido ha tocado en venues destacados como Crobar Club, The Bow, Río Electronic Music, Salón Metropolitano, La Estación, La Fábrica, Espacio Broadway, Tantra Ibiza y Pacha Barcelona, entre otros.



A lo largo de los años también ha compartido cabina con artistas como Marco Carola, Peggy Gou, Hot Since 82, Pawsa, Dennis Cruz, Vintage Culture, Latmun, Toman, Wade, Stefano Noferini, Kolombo, Franky Rizardo y wAFF.



Con una propuesta centrada en la conexión con el público y en grooves pensados para la pista de baile, Sergio Saffe continúa expandiendo su proyecto dentro de la escena electrónica internacional. Su presentación en Lollapalooza Argentina 2026 marcará un nuevo capítulo en ese recorrido.

Sergio Saffe se presentará en Lollapalooza Argentina 2026

Deer Jade acaba de poner su nombre junto a otras grandes leyendas de la música electrónica. Esto se debe a que su nuevo lanzamiento llega de la mano de Cercle Records, el sello del prestigioso canal francés que también ha acogido a otras estrellas como WhoMadeWho, Argy, Miss Monique, Adriatique, Jamie Jones y muchos más.



«Coming Home«, el sencillo que marca este debut, tiene todos los ingredientes para ser uno de los puntos álgidos del catálogo. Elementos que recuerdan a los sonidos nostálgicos del House, sintes que aportan esa vibra más analógica del Indie Dance y un punch que hará que levantes los brazos al instante cuando llegue el drop principal.



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Este lanzamiento, sin embargo, es solo un gran paso más en la carrera de Deer Jade, que vive un momento creativamente muy inspirador. A finales del año pasado, lanzó su propio sello discográfico, I AM YOU, que debutó acompañado de su EP «Voyage Infini».



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La decisión de crear su propio sello surgió de la necesidad de libertad que estaba sintiendo, algo común que llega para cualquier artista en un determinado momento de su carrera. «El sello nació del deseo de crear de forma libre y espontánea, de lanzar sonidos que curan, inspiran y despiertan», explica la artista. «Quería poder lanzar mis canciones, que había estado guardando durante un tiempo, de la forma en que las imagino, sin tener que esperar a la fecha de lanzamiento de un sello».



I AM YOU fue creado para apoyar el «sonido guiado por el corazón», priorizando a artistas que trabajan con vulnerabilidad y experimentación. La curaduría busca músicas que «muevan el cuerpo mientras abren algo dentro del corazón», una filosofía que se alinea con el enfoque personal de Deer Jade sobre la música electrónica como herramienta de transformación.



Para los próximos lanzamientos, la artista planea expandir el catálogo con colaboraciones que mantengan esta línea curatorial. El objetivo es construir una comunidad de artistas alineados con esta visión, creando una plataforma que valore la autenticidad. «Espero que el sello abra puertas a conexiones más profundas — con artistas, oyentes y nuevas formas creativas. Un desarrollo continuo donde el corazón, el cuerpo y la imaginación permanezcan en diálogo».



Sigue a la artista en <a href="https://www.instagram.com/deerjade/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y estate atento a las próximas novedades.

Para escuchar, viajar y bailar: Deer Jade acierta de lleno con «Coming Home», por Cercle Records

Después de más de una década consolidándose como uno de los nombres más respetados del circuito melódico y progresivo, Jeremy Olander finalmente confirma uno de los anuncios más esperados por su comunidad global: el lanzamiento de su álbum debut, titulado “When The Rain Falls”, disponible en todo el mundo el próximo 13 de marzo a través de su propio sello Vivrant.



El anuncio llega acompañado por el estreno de su primer single oficial, “Apollo”, una colaboración junto al dúo sueco Moontalk. La canción funciona como una primera ventana hacia el universo sonoro del disco: una producción cinemática, emocional y atmosférica, que refleja el momento artístico más introspectivo y maduro de Olander.



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Con un groove aportado por Moontalk y la identidad melódica característica del productor, “Apollo” se presenta como una pieza expansiva y funcional para la pista, pero cargada de narrativa, marcando un movimiento que se aleja de fórmulas tradicionales del progressive house para explorar un enfoque más colaborativo y contemporáneo.



Este anuncio representa un verdadero punto de inflexión en la carrera de Olander, quien debutó internacionalmente hace 15 años tras convertirse en el primer artista en firmar un acuerdo multi-release con Pryda Friends, el sello de Eric Prydz, en 2011. Desde entonces, su trayectoria lo llevó a publicar música en labels clave como Diynamic, Drumcode, Anjunadeep, Last Night On Earth y Watergate Records, además de desarrollar un perfil altamente respetado por su enfoque artístico como productor.



En lo conceptual, “When The Rain Falls” es descrito como su obra más personal hasta el momento. El álbum fue construido a lo largo de varios años y atravesado por un proceso de transformación vital, incluyendo decisiones profundas como la sobriedad y la paternidad. En lugar de ser una simple colección de tracks diseñados para el club, el disco propone un recorrido emocional con un pacing más cuidado, inspirado también por la escucha fuera de la pista de baile.



“Este álbum significa mucho para mí más allá de la música. Es un cierre y una apertura. El final del primer capítulo de mi carrera y mi vida, y el comienzo del siguiente”, expresó Olander. “Lo empecé en un momento donde estaba atrapado en una mentalidad destructiva, y lo terminé de a poco mientras las cosas mejoraban e hice cambios necesarios. Es muy personal, así que publicarlo se siente aterrador e increíblemente emocionante.”



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Como parte del lanzamiento, Jeremy Olander también confirmó una gira mundial basada en sets enfocados en el álbum, con un formato más inmersivo y narrativo, algo que ya es marca registrada en sus presentaciones, muchas veces construidas casi exclusivamente con material propio.



La primera fase del tour comenzará el mismo 13 de marzo en Houston, coincidiendo con el lanzamiento oficial del álbum, y contará con las siguientes fechas confirmadas:



<ul class="wp-block-list">
<li>March 13: Bauhaus, Houston, TX, USA</li>



<li>March 14: It’ll Do, Dallas, TX, USA</li>



<li>March 20: Newspeak, Montreal, QC, Canada</li>



<li>March 21: Double Dragon, Edmonton, AB, Canada</li>



<li>March 27: Sound Nightclub, Los Angeles, CA, USA</li>



<li>March 28: Audio, San Francisco, CA, USA</li>



<li>April 2: Under Bron, Stockholm, Sweden</li>



<li>April 17: Home Nightclub, Sydney, Australia</li>



<li>April 18: Electric Island Festival, Perth, Australia</li>



<li>April 19: Electric Island Festival, Melbourne, Australia</li>



<li>April 24: Aether, Bangkok, Thailand</li>



<li>April 25: Undercity, Seoul, South Korea</li>



<li>May 2: Joshua Brooks, Manchester, United Kingdom</li>



<li>May 9: Unlocked, London, United Kingdom</li>



<li>May 15: Club Vinyl, Denver, CO, USA</li>



<li>May 16: Quart Yard, San Diego, CA, USA</li>



<li>May 29: Spybar, Chicago, IL, USA</li>



<li>May 30: Celebrities, Vancouver, BC, Canada</li>



<li>June 5: Teksupport Roof, New York City, NY, USA</li>



<li>June 6: Province44, Boston, MA, USA</li>



<li>June 12: Sable, Miami, FL, USA</li>
</ul>



Por su parte, Moontalk —integrado por Edwin Lindberg y Lukas Hällgren— continúa creciendo como una de las nuevas propuestas suecas con mayor proyección internacional. Con lanzamientos que dominaron rankings como el Beatport Indie Dance Chart y el respaldo de figuras como Jamie Jones y Mau P, el dúo aporta una energía fresca y moderna que se potencia con la sensibilidad melódica de Olander.



El single “Apollo” ya esta disponible vía Vivrant, mientras que “When The Rain Falls” llegará oficialmente el 13 de marzo, posicionándose como uno de los lanzamientos más importantes del año dentro del universo melodic y progressive.

Jeremy Olander anuncia su esperado álbum debut ‘When The Rain Falls’ y presenta el single “Apollo”

Félix es un DJ y productor británico establecido entre el Reino Unido y España que se ha ido consolidando en el circuito underground europeo con un sonido enraizado en el Tech House, pero con influencias percutivas y grooves latinos. Su música ha logrado el apoyo de nombres como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati y Michael Bibi, asegurándole un espacio en clubes icónicos como Hï Ibiza, UNVRS y Amnesia, además de eventos de renombre como Metamorphosis y Paradise.



En 2025, Félix alcanzó dos hitos importantes: el remix oficial de «Dior» para MK en Columbia/Sony, y su éxito más reciente, «Baianá», remezclando al grupo brasileño Barbatuques a través de Helix Records. Este último se convirtió en una de las canciones más sonadas del verano europeo, recibiendo un apoyo constante de artistas como Pawsa, Cloonee, ANOTR, The Martinez Brothers y Paco Osuna.



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Conversamos con Félix sobre este trabajo especial, su pasión por la cultura brasileña y sus planes de futuro. A continuación:



¡Hola, Félix! Antes de hablar sobre el remix, nos gustaría retroceder un poco. Cuéntanos algo sobre tus inicios en la música electrónica y cómo llegaste a esa identidad con toques más latinos. ¡Hola, DJ Mag! Gracias por el espacio. La escena clubber de Londres fue lo que me hizo enamorarme de la música electrónica, pero mis padres nos criaron escuchando todo tipo de música, incluyendo Buena Vista Social Club y muchas otras. Junto con los viajes por el mundo, siento que esa crianza moldeó el sonido que hago hoy.



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¿Y cómo fue tu primer contacto con la versión original de «Baianá» de Barbatuques? ¿Dónde y cuándo la descubriste? Esa es una buena pregunta. Creo que fue una mezcla de la música de mis padres, películas antiguas y videojuegos como FIFA. Siempre supe que algún día querría usar esa voz en algo.



¿Qué fue lo que específicamente más llamó tu atención en la composición? ¿Qué elementos sabías que debías preservar en tu versión? Era esencial capturar el alma y la energía de las voces, al mismo tiempo que incorporábamos los tambores tribales para dar impacto. Es increíble cómo funciona eso en la pista.



¿Te adentraste en la investigación sobre la historia y el significado cultural detrás de «Baianá»? ¿Cómo influyó eso en tu proceso creativo? Sí, por supuesto. Me encantó la forma en que la canción celebra la alegría, la libertad y la unión, y esa era mi misión. Creo que funcionó, jaja. Es increíble verlo suceder ante mis ojos, en las pistas de baile. Eso es lo que representa la música: unir a la gente.



¿La recepción del sonido superó tus expectativas? Al fin y al cabo fueron muchos apoyos, incluso entre bastidores comentaste que Marco Carola lleva meses tocando tu remix… Me impresionó el apoyo constante de algunos de los nombres más grandes de la industria. Mis mensajes explotaban todos los días, con gente pidiendo el lanzamiento. No fue fácil, ¡pero lo conseguimos!



Vimos que, además de esta canción, tú ya habías producido otra llamada «Brazil Beat», por Do Not Sleep. Parece que tienes una conexión más cercana con la cultura del país. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Es cierto, «Brazil Beat» recibió mucho apoyo de nombres como Joseph Capriati en Sunwaves. ¡Hay algo en la percusión y en las voces brasileñas que hace que todo el mundo se mueva! Ahora estoy trabajando en más canciones inspiradas en Brasil para el próximo año.



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A pesar de eso, nunca has tocado allí, ¿correcto? ¿Tienes planes de hacer una gira por el país y/o por América Latina en general? ¿Sigues más de cerca a algún artista? Desde niño es un sueño mío ir a Brasil. Ahora todo está alineado perfectamente, y voy a enfocarme en armar una gira. Existen tantos DJs y productores brasileños increíbles que me inspiran: Classmatic, Bewav, Beltran, todos artistas con los que me encantaría colaborar si surge la oportunidad.



Y ya que estamos empezando 2026, ¿cuáles son tus planes para estos próximos 12 meses? ¿Qué hay ya confirmado que podrías adelantarnos? ¡Gracias! En Año Nuevo hice un show como cabeza de cartel en Barcelona y en este momento estoy en una gira internacional que pasará por Tailandia, Australia y Bali, antes de volver a Europa. Ahora estamos planeando una gira en Brasil para 2026 y, quién sabe, en EE.UU. en el futuro también. Eso sería un sueño hecho realidad.



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