ULTRA Buenos Aires regresa en 2026 con una propuesta monumental que reafirma su estatus como el festival de música electrónica más importante del país. La sexta edición se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero en el icónico Parque de la Ciudad, con una Fase 1 que ya posiciona al evento entre los más ambiciosos de toda Sudamérica.



El lineup de esta primera etapa reúne a una constelación de estrellas que marcan el pulso de la escena global. Steve Angello, miembro fundador de Swedish House Mafia, traerá a Buenos Aires la esencia del progressive house que marcó a toda una generación, mientras que deadmau5, pionero del cruce entre arte digital y performance en vivo, promete una experiencia multisensorial con su característico show audiovisual.



El legendario trío Above & Beyond volverá a conquistar corazones con su emotiva energía melódica, mientras que los íconos del techno Richie Hawtin y Charlotte de Witte representarán la cara más potente y vanguardista del festival.



A ellos se suman figuras que dominan la nueva era del house y el techno: el dúo británico CamelPhat, el australiano Dom Dolla, el maestro del tech house Jamie Jones, la enérgica Indira Paganotto, el berlinés Klangkuenstler y el artista alemán Kevin de Vries, reconocido por su sonido cinematográfico y emocional.



Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut mundial del B2B entre Joseph Capriati y Mau P, un encuentro inédito entre dos generaciones y estilos que promete ser uno de los momentos más comentados del fin de semana.



Con cuatro escenarios imponentes —incluyendo el legendario Main Stage y el RESISTANCE Stage—, ULTRA Buenos Aires 2026 ofrecerá diez horas de música por jornada, tecnología inmersiva de última generación y una producción audiovisual a la altura de los grandes festivales del mundo.



Esta Fase 1 lo tiene todo: leyendas, nuevos sonidos y propuestas para cada alma electrónica. Pero el viaje recién comienza —las próximas fases prometen elevar aún más la experiencia, en lo que se perfila como el capítulo más grande en la historia del festival.



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ULTRA Buenos Aires anuncia un monumental lineup de Fase 1

El próximo 3 de octubre, Córdoba volverá a convertirse en el corazón de la música electrónica regional con la apertura de temporada de La Fábrica, uno de los espacios más emblemáticos de Sudamérica. El inicio estará a cargo de Agents of Time, el dúo italiano reconocido globalmente por su innovador sonido melódico y atmósferas hipnóticas.



La apertura es apenas el comienzo de un calendario que confirma la proyección internacional del club:



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<li>14 de noviembre: Marco Carola, leyenda indiscutida del groove.</li>



<li>20 de noviembre: Mau P, una de las revelaciones más explosivas de la escena global.</li>



<li>7 de diciembre: Ilario Alicante, referente italiano con un sonido cargado de percusión.</li>



<li>12 de diciembre: Amelie Lens, en su esperadísimo debut en La Fábrica.</li>



<li>11 de enero: Franky Rizardo, con su groove inconfundible para abrir el 2026.</li>
</ul>



Lo que alguna vez fue la planta de cemento Hércules en La Calera, hoy es un templo industrial de la música electrónica que reúne a miles de fanáticos en cada edición. Columnas de cemento, estructuras oxidadas y una chimenea de 50 metros de altura conviven con tecnología de sonido e iluminación de vanguardia, generando un entorno único en el continente.



Desde su inauguración en 2012, La Fábrica se consolidó como referente indiscutido de la región, con un escenario inmersivo y la utilización de cada rincón del predio como parte de la experiencia. Por allí pasaron artistas de la talla de Boris Brejcha, Miss Monique, Carl Cox, CamelPhat e Innellea, quienes destacaron la intensidad y la energía del público cordobés.



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El impacto de cada evento trasciende lo musical: miles de personas viajan desde distintas provincias y países limítrofes, impulsando la hotelería, la gastronomía y el transporte local. Córdoba se ha consolidado como destino cultural y turístico gracias a la fuerza de su escena electrónica, y La Fábrica es uno de los motores centrales de ese fenómeno.



La temporada 2025/2026 refuerza esta ambición con producciones de gran escala, line ups internacionales de primer nivel y un desarrollo artístico que busca sorprender a un público cada vez más exigente. La visión es clara: mantener vivo el espíritu industrial de sus orígenes y proyectarse como un ícono global.



El 3 de octubre marcará el primer latido de un ciclo que promete quedar grabado en la memoria de todos los que crucen las puertas del Gigante, consolidando a La Fábrica como uno de los espacios más imponentes del continente.



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La Fábrica inaugura la temporada con un calendario internacional de primer nivel

Auténtico, creativo y determinado, Vinter es hoy uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de la música electrónica brasileña. Desde que inició su journey profesional en 2017, el artista viene sumando logros que lo ponen en el radar de los grandes players del circuito global, con lanzamientos en sellos punteros como Hot Creations, Experts Only, Criterio, Nervous y Sola.



Su discografía está marcada por trabajos que reflejan esta evolución: “The Hook”, lanzada en 2022 por Criterio, fue su primer gran destaque internacional y presentó al público su firma intensa y versátil; hoy, la canción ya suma más de 2,2 millones de plays solo en Spotify. También lanzó “Voy Voy” un mes antes en el mismo año, firmada por Experts Only, reforzando su talento creativo ahora bajo la curaduría de John Summit.



En agosto de 2023, Vinter se unió a Viot para lanzar “FMF” en Hot Creations, consolidando su presencia en el catálogo de uno de los sellos más icónicos del house mundial. Al año siguiente, en septiembre de 2024, llegó quizás el momento más expresivo de su carrera hasta entonces: “High”, en colaboración con Vintage Culture, también por Hot Creations, se convirtió en un himno de pista, con alcance masivo y apoyo constante de los mayores DJs del planeta.



Ahora, con “Space Pump” por el legendario Nervous Records, Vinter demuestra que está en plena ascensión. El single ya ha recibido el apoyo de gigantes como Mau P, Camelphat, Jay de Lys, Carlita, Jamie Jones, Something Else (nuevo proyecto de Alok), Seth Troxler y WADE, comprobando su potencial para traspasar fronteras y dialogar con diferentes frentes de la escena electrónica global.



Ya sea en festivales de gran envergadura —como Só Track Boa, Ultra, Tribe y Sundance— o en super clubs brasileños, Vinter sigue conquistando públicos con una presencia escénica carismática y un sonido que combina groove hipnótico, densidad y versatilidad, demostrando que no solo sigue el ritmo de la escena, sino que imprime su propia identidad en ella.



Escucha la nueva canción a continuación y sigue a Vinter en <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



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Vinter consolida su trayectoria internacional con “Space Pump” por Nervous Records

Después de un 2025 que lo consolidó como uno de los artistas más buscados del planeta, Mau P sigue acelerando sin frenos. Su nuevo single, “Tesla”, no es solo otro lanzamiento: es la confirmación de que cada track suyo tiene la capacidad de convertirse en un arma de festival.



Con un bajo áspero que avanza como motor eléctrico y un estribillo infeccioso que reza “encendí un Tesla, sin necesidad de enchufarlo”, el productor neerlandés vuelve a entregar un tema diseñado para las multitudes, pensado tanto para las madrugadas de club como para los mainstages más gigantes del verano europeo.



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El timing no podía ser más perfecto: Mau viene de firmar presentaciones históricas en Coachella, EDC Las Vegas, Tomorrowland y Lollapalooza, además de sumar hits que ya son clásicos instantáneos como “Like I Like It” —que alcanzó el #1 en Beatport— y su relectura de “The Less I Know The Better” que coronó la lista Billboard Dance. “Tesla” se inscribe en esa misma racha imparable, reafirmando que Mau es hoy uno de los grandes arquitectos del sonido house global.



La salida del track también acompaña un calendario que no da respiro: shows en escenarios icónicos como Red Rocks, LA Historic Park y una residencia de diez semanas en Pacha Ibiza con su concepto “Baddest Behaviour”, un espectáculo multidisciplinario que está redefiniendo cómo se vive la música electrónica en vivo.



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En apenas tres años, Mau P pasó de ser una promesa underground a convertirse en una figura central de la electrónica contemporánea. “Tesla” es la nueva chispa que mantiene ese motor encendido.



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Mau P presenta “Tesla”: velocidad máxima para las pistas

MUTEK.AR anuncia el lineup de la Edición 7, con figuras que iluminan la escena internacional como Alexis Langevin-Tetrault, Venice Bleach, Seulement y Nicola Cruz. La programación, cuidadosamente curada, reúne lo más vibrante de la creatividad digital y la música electrónica, en un viaje que atraviesa algunos de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires: el Teatro San Martín, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Planetario, Artlab y Deseo. Cinco días en los que la ciudad se convierte en un laboratorio vivo de experiencias, donde cada espacio revela una nueva forma de sentir, mirar y escuchar.



Alexis Langevin-Tetrault (CA/QC), Claustro (AR), Ernesto Ferreyra (AR), Instance Coffee & Gavu (AR), Itti & Jotta.rs (JP+AR), Jamira Estrada (CH), Julián Tenenbaum (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones(JP+TR/DE+DE/CA), Luxixi (CN), Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), MissLupe (AR), Nicola Cruz (EC), Noria Lilt (CH), Robert Lippok & Lucas Gutierrez (DE+AR), Seulement (CA/QC), Venice Bleach x Ristband(UK+UK/IR)



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Miércoles 1 — Gala de apertura en el Teatro San Martín. La emblemática sala Martín Coronado recibirá el segmento A/Visions, reconocido por sus imponentes puestas audiovisuales. El artista canadiense Alexis Langevin-Tétrault presentará Replikas, una performance audiolumínica que se despliega como un ritual tecnológico contemporáneo. La noche se completará con una obra comisionada especialmente a Claustro (AR), dando inicio oficial a esta séptima edición de MUTEK.AR.



Jueves 2 — MUTEK.AR en el Colón. Por primera vez en su historia, MUTEK llega al Teatro Colón de Buenos Aires en colaboración con el Centro de Experimentación (CETC). Bajo el nombre Experimenta Lab, la jornada ofrecerá un concierto de Julián Tenembaum, compositor que fusiona piano y electrónica, acompañado por una puesta visual especialmente diseñada para el espacio. Una experiencia que invita a sumergirse en el diálogo entre tecnología, música y escena en un marco histórico.



Viernes 3 — Artlab enciende la casa MUTEK.AR. La jornada inicia con Digi Lab, el programa profesional gratuito, en el que Alexis Langevin-Tétrault brindará una charla abierta al público sobre su obra. Por la noche, el segmento Play tomará la Sala Hi Fi de Artlab con una serie de conciertos A/V: Itti (JP) y Jotta.rs (AR) estrenan un trabajo en colaboración; Seulement (CA/QC) presenta Bricolage Architecture, obra que combina stop-motion y síntesis modular; desde Suiza llega la DJ y productora Noria Lilt; y el esperado live set de Nicola Cruz. El cierre quedará en manos de la argentina MissLupe.



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Sábado 4 — Artlab: encuentro y performances. La jornada abre con MUTEK Match, un espacio de encuentro para la escena local. Luego, Digi Lab propone un panel sobre Circuit Mixer, iniciativa de Pro Helvetia que apoya a DJ-productoras mujeres y queer en colaboración con festivales de China, Suiza y Argentina. Por la noche, Venice Bleach x Ristband (UK+UK/IE) presentan Formations, performance en vivo de realidad mixta e instalación interactiva que une música, videojuegos y experiencias inmersivas.



Sábado 4 — Deseo: noche de clubbing. La sección Nocturno en Deseo estará dedicada a la pista de baile. Por la cabina pasarán la suiza Jamira Estrada con un set cargado de acid house, techno y breaks; el viaje sonoro de Nicola Cruz; el argentino Ernesto Ferreyra, referente del festival; y desde Beijing, Luxixi, con su cruce de grime, techno y bass.



Domingo 5 — Planetario. El cierre del festival tendrá lugar en el Planetario de Buenos Aires, con sus clásicas proyecciones fulldome. Allí se presentarán obras de Instance Coffee & Gavu (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones (JP+TR/DE+DE/CA), Robert Lippok (DE) & Lucas Gutiérrez (AR), y Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), ofreciendo una experiencia inmersiva que combina sonido y visuales en un formato único.



MUTEK.AR se consolida como un espacio de descubrimiento donde las audiencias pueden explorar nuevas estéticas sonoras y visuales. Con el apoyo de Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Planetario BA y el CETC, la edición 2025 promete ser una de las más ambiciosas.



MUTEK, originado en Montreal en el año 2000, hoy es una red global con ediciones en México, España, Japón, Estados Unidos, Emiratos Árabes y Argentina. Fiel a su espíritu, se mantiene como plataforma de innovación y mutación constante en el cruce entre música, arte digital y tecnología.



En su séptima edición, MUTEK.AR renueva su apuesta por un arte que desafía formatos y abre nuevos territorios de experiencia. Cinco días para sumergirse en creaciones que expanden los límites de lo posible y para compartir, entre artistas y público, un presente vibrante que mira hacia el futuro.



Esta edición cuenta con el apoyo de la fundación suiza para la cultura Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, Complejo Teatral de Buenos Aires, Planetario BA, y CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón).



<a href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar-passport">Tickets ya a la venta</a>



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MUTEK.AR anuncia su edición 7 con un lineup que conecta arte digital y música electrónica

A finales de los años 90, la música electrónica en Brasil aún era incipiente. La profesionalización del mercado era rudimentaria, algunas cosas se improvisaban, internet apenas despuntaba y, aun así, algunas personas ya veían y sentían que algo grande estaba sucediendo.



Fue en ese contexto que surgió <a href="https://www.instagram.com/smartbizfordjs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">SmartBiz</a>, agencia de bookings fundada por Fernando Moreno, figura presente en la escena desde los tiempos de la radio y que veía en la noche un enorme potencial para construir una cultura nueva y conectar a personas y artistas.



Poco a poco, SmartBiz se convirtió en referencia. Actuando como núcleo de fiestas, sello discográfico, programa de radio, internet café y, claro, agencia de artistas, ayudó a poner a Brasil en el mapa de giras internacionales —y también a fortalecer a los nombres que hacían arder la pista localmente.



En plenos años 2000, fue responsable de traer al país nombres como Miss Kittin, Laurent Garnier, Vitalic, The Sisters of Mercy, Michael Mayer e incluso Andy Fletcher (de Depeche Mode). Paralelamente, representaba a artistas locales como DJ Mau Mau, Renato Cohen, Lovefoxxx, Zegon y Bonde do Rolê.



Más que apoyarse en nombres o estilos, SmartBiz siempre se guio por una curaduría coherente, conectada con la pista de baile y con las personas que hacen posible la escena. Mucho antes de que la diversidad se discutiera ampliamente, la agencia ya representaba artistas LGBTQIAPN+ y apostaba por talentos que hoy transforman el rumbo de la escena brasileña.



Ahora, en 2025, SmartBiz cumple 25 años de historia. Para conmemorarlo, conversamos con Fernando Moreno sobre los orígenes de la agencia, sus aprendizajes, el presente y la importancia de garantizar una escena plural en las pistas.



Fernando, gracias por recibirnos. Quien vivió la noche brasileña en los años 2000 seguramente cruzó caminos con SmartBiz, aunque no lo supiera. ¿Cómo definirías su papel en la cultura electrónica brasileña? ¡Hola, gracias por la invitación! SmartBiz surgió en los años 2000 para difundir la música electrónica en Brasil. A lo largo de este camino, ayudamos a abrir caminos y fortalecer las bases de la escena: trajimos DJs internacionales, llevamos a nuestros artistas al exterior, lanzamos temas con nuestro sello, mantuvimos un programa de radio en Energia 97FM y creamos espacios de encuentro —como el SmartBiz Café, un lugar icónico en las inolvidables happy hours de los jueves. Hoy, la escena electrónica brasileña lleva, de alguna forma, nuestro ADN.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170495" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/Imagen-Portada-DJMAGLA-2.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



La escena siempre tuvo fuerza, pero también desafíos: desigualdad, falta de estructura, distancias geográficas… ¿Qué te motivó a crear una agencia de bookings en los 90? Nuestro objetivo era dar espacio a los artistas locales, profesionalizar el mercado y crear una escena sólida.



Mucho antes de que la «diversidad» fuera un discurso de marca, SmartBiz ya representaba artistas LGBTQIAPN+. ¿Fue una elección consciente? Al inicio fue espontáneo: veníamos de ese universo, así como los DJs y las fiestas con las que nos identificábamos. Con los años, comprendimos y reforzamos ese rol.



En sus primeros años, SmartBiz abarcaba múltiples frentes: agencia, fiestas, sello, radio… ¿Qué aprendiste de esa fase «experimental»? Descubrimos que el mercado era ávido de novedades. Eso nos acercó al público, las marcas y los artistas. Aprendimos que las buenas ideas siempre encuentran espacio, pero también que hay que saber cerrar ciclos para abrir paso a lo nuevo.



También representaron a artistas muy diversos: desde Ellen Allien hasta Bonde do Rolê. ¿Cómo manejaban universos tan distintos? Siempre hubo coherencia curatorial. Elegimos por calidad artística y representatividad. El trabajo diario es similar para todos, respetando sus particularidades.



Viviste el auge del electroclash, la llegada del techno europeo, el nacimiento de las raves… ¿Qué momento te marcó más? La asociación con el sello Gigolo Records (de DJ Hell) fue clave. Pero la fiesta más memorable fue la que hicimos de improviso en el Lov.e Club con Laurent Garnier un lunes. ¡Fue una catarsis!



Pausaste SmartBiz para fundar otra agencia y luego volviste. ¿Por qué? Tras fusionarme con otra empresa, busqué reconectarme con mi esencia. Lo que siempre me motivó fue la libertad de trazar mis propios caminos.



En 25 años, trajiste a Vitalic, Stephan Bodzin, Karl Bartos (Kraftwerk) y más. ¿Qué giras destacarías? La primera gira de Miss Kittin en Brasil fue histórica: rompió barreras hasta en la TV abierta. Y fue un honor convivir brevemente con ídolos como Andy Fletcher (Depeche Mode) o Andrew Eldritch (Sisters of Mercy).



¿Cómo ves el futuro de SmartBiz? Hoy tenemos poco espacio para nuevos talentos, pero seguimos atentos al mercado para desarrollarlos.



¿Qué legado quieres dejar? Ya dejamos una marca con nuestro pionerismo. Ahora tengo un proyecto temporal por los 25 años que fusiona todo lo que hicimos… ¡Pronto lo revelaré!



Ante la homogeneización de la cultura clubber, ¿qué mensaje darías para mantener su pluralidad? Los artistas deben buscar su identidad auténtica. Y los gestores de la escena —productores, curadores, patrocinadores— deben abrir espacio a expresiones fuera de lo hegemónico. ¡Esa sigue siendo nuestra misión!

SmartBiz 25 años: conoce la historia de la agencia que ayudó a moldear la cultura clubber en Brasil

El DJ y productor irlandés Rebūke acaba de lanzar el proyecto más ambicioso de su carrera: World of Era, su álbum debut, ya disponible en todas las plataformas digitales. Compuesto por 15 tracks cuidadosamente diseñados, el disco propone una experiencia multisensorial donde la música electrónica se fusiona con narrativas cinematográficas y paisajes visuales futuristas. El foco del lanzamiento recae sobre “Ignite”, una emotiva colaboración junto a la vocalista Au/Ra, conocida por sus trabajos con CamelPhat, Alan Walker y Alok.



«Ignite habla sobre el amor que emerge en medio del caos«, explica Rebūke. «Creé toda la visualización del track en torno a esa idea: una pareja que se encuentra mientras el mundo de ERA colapsa a su alrededor, encontrando belleza en el final«. La colaboración con Au/Ra refleja el compromiso del artista de expandir su visión sonora a través de voces únicas y narrativas profundas. “Rebūke tiene un sonido y una estética que encajan perfectamente en mi mundo”, agrega la cantante.



A lo largo del álbum, destacan colaboraciones con nombres de peso como deadmau5 y Ed Graves en “Endless”, Greta Svabo Bech en “Erase” y P.T. Adamczyk —compositor de The Witcher y Cyberpunk 2077— en “Chaos” y “Forever”. Además, el track “Choose Life” con Linska reimagina el icónico monólogo de Trainspotting para una nueva generación, mientras que “Juno”, “Aingeal” y “Where You Are” exploran el costado más instrumental y cinematográfico del artista.



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Rebūke, quien emergió de la escena underground irlandesa, alcanzó reconocimiento global con el hit “Along Came Polly” en 2018. Desde entonces, ha sido publicado por sellos como Drumcode, Dirtybird, Ministry of Sound y Afterlife, este último hogar de su éxito “Syren” junto a Anyma. En paralelo, creó su propio sello ERA como espacio para la música electrónica de vanguardia.



Además de lanzar el álbum, Rebūke se embarca en una gira mundial que incluye fechas en Ibiza, Club Space Miami, Salón Amador en Medellín, Espacio Sporting en Chile, Paradiso en Lima, Rio Electronic Music en Buenos Aires y otras ciudades clave en Europa y Norteamérica.



Con World of Era, Rebūke confirma su estatus como uno de los artistas más visionarios de la escena actual. Este álbum no solo eleva su propuesta musical, sino que redefine los límites del techno melódico y el storytelling digital, consolidando un universo donde la música, la imagen y la emoción se entrelazan en una obra total.



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Rebūke presenta su álbum debut «World of Era»

JP Chronic regresa con fuerza a Adesso Music con «Bailamos», su nuevo sencillo lanzado el pasado 18 de julio. Se trata del tercer release del artista en el sello de Junior Jack, tras sus anteriores entregas «Electronic Shake» (2024) y «That’s A NoNo!!!» (2025), esta última apoyada por nombres como MK, Chelina Manuhutu y Carloh.



Con 126 BPM, vocales femeninas llenos de alma y percusiones orgánicas, «Bailamos» fusiona el espíritu del soulful house con la energía explosiva del tech house actual. Una combinación que refleja el estilo característico de JP Chronic: elegante, vibrante y siempre orientado a la pista. El break genera una tensión controlada que desemboca en un drop de alto impacto, ideal para el peak time de cualquier club.



Nacido en las Islas Mauricio, JP Chronic es una figura consolidada en la escena internacional. Durante sus años viviendo en Ibiza, se convirtió en un habitual de clubes emblemáticos como Pacha, Space, Ushuaïa y Bora Bora, además de participar en radios como Ibiza Global y Sonica. Esta inmersión en la cultura de la isla se convirtió en una influencia clave en su sonido, que combina groove, musicalidad y una clara vocación clubber.



Con este nuevo lanzamiento, Adesso Music vuelve a demostrar su compromiso con artistas de identidad sonora fuerte y visión global, reforzando su papel como uno de los sellos más activos del globo.



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JP Chronic lanza su nuevo single «Bailamos» a través de Adesso Music

Desde Nápoles, el productor Kenzo (ITA) presenta su nuevo sencillo “Again”, editado por el sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack. Este lanzamiento marca su debut en la etiqueta y consolida una etapa más madura en su carrera, con un sonido altamente funcional, percusivo y diseñado para la pista de baile.



Vincenzo Zagaria, el nombre detrás del proyecto, cuenta con una trayectoria consolidada: durante la última década ha lanzado música bajo diversos seudónimos en sellos como Ultra Music, Sony y Kontor, explorando distintas vertientes sonoras. El éxito de estos trabajos lo llevó a compartir cabina con íconos como Bob Sinclar, David Morales, Axwell y Michel Cleis, experiencias que moldearon su identidad musical y desembocaron en el nacimiento de Kenzo como una nueva etapa creativa.



Con “Again”, el artista entrega una poderosa fusión de percusión inspirada en ritmos latinos y de carnaval, vocales femeninas y una línea de bajo progresiva que sostiene todo el groove de la pista. El resultado es un track de impacto inmediato, con chops vocales precisos y detalles rítmicos que evocan la energía de los grandes escenarios.



Antes de este lanzamiento por Adesso, Kenzo ya había presentado los sencillos “Aura” y “Muévela” a través de Groover Records, con una estética más cálida y tropical. Con “Again”, cambia de rumbo hacia un enfoque más clubber y nocturno, con timbres más robustos y una estructura rítmica sofisticada.



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Kenzo (ITA) debuta en Adesso Music con el energético sencillo “Again”

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

El arquitecto sonoro y visionario de la música electrónica Innellea sigue ampliando el universo de belonging con el lanzamiento de “Childhood”, un nuevo single en colaboración con el dúo ruso Goom Gum. Este tema emocional y enérgico marca el segundo adelanto de su álbum debut compilatorio, Finding Home, que llegará el próximo 5 de septiembre a través de su sello propio.



La colaboración fusiona la profundidad cinematográfica y melancólica de Innellea con la potencia melódica que caracteriza a Goom Gum, responsables de hits como “Pantheon” junto a Argy (Afterlife) y “It’s A Lot”, que lideró los charts de clubes en Reino Unido. El resultado es un track que explora la belleza nostálgica de la infancia, sin perder la fuerza rítmica que define a ambos proyectos.



“Childhood” es también una declaración de principios sobre lo que representa Finding Home: un viaje sonoro de 12 tracks creados junto a artistas que Innellea considera parte de su familia creativa. “Soy una persona muy emocional. Lloro fácilmente cuando algo me conmueve. Creo que la vulnerabilidad es necesaria y profundamente humana. Por eso creé belonging desde un lugar de absoluta honestidad”, comparte el productor alemán.



Desde su lanzamiento con “Inside Your Mind” junto a TH;EN y Carlo Whale, belonging ha roto las barreras de género para convertirse en una plataforma de conexión real entre artistas y oyentes. Su comunidad, activa a través de Telegram, participa activamente en decisiones clave como el arte de tapa, la elección de singles y nuevas ideas para el proyecto.



La participación de Goom Gum en el compilado refuerza ese espíritu colectivo y colaborativo. Con lanzamientos en sellos como Afterlife, Armada y Tomorrowland Music, el dúo combina éxito en charts con respeto dentro del circuito underground. Sus tracks han sido respaldados por referentes como Solomun, Tale of Us, Pete Tong y Deadmau5, y son pieza clave en los lives de Anyma y MRAK.



Finding Home promete ser una exploración profunda sobre la comunidad, la identidad y la pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado. Una obra colaborativa, emocional y conceptual, que refleja la visión de Innellea sobre el presente y el futuro de la música electrónica.



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Innellea presenta “Childhood” junto a Goom Gum y anuncia nuevo álbum

El DJ y productor argentino MØURITZ continúa elevando su perfil como una de las voces más potentes y vanguardistas del techno latinoamericano. Radicado en Playa del Carmen, México, y con más de una década de trayectoria, el artista se prepara para lanzar un esperado EP en el prestigioso sello ucraniano<a href="https://www.beatport.com/es/label/freegrant-music/19534" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Freegrant Music</a>, junto con cuatro remixes exclusivos para Bully Beatz, la influyente etiqueta española liderada por Dani Sbert.



Esta nueva etapa discográfica llega tras un inicio de año vibrante. En enero, su track <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/1CUe9Q3YcTn4G3LW5eMaAs?si=qNaDGJHYRM2utMi_M80e5w" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Key of Spirits”,</a> editado por Animarium Black (Alemania), ingresó al Top 40 de la categoría “Best New Hype Techno” de Beatport. Ahora, con nuevos lanzamientos y colaboraciones en marcha, MØURITZ reafirma su lugar como productor prolífico, versátil y en constante evolución dentro de la escena global.



Del mismo modo, MØURITZ presenta su nuevo single “Union of Souls” a través de Havoc Records, un track intenso y enérgico diseñado para encender los momentos clave en la pista de baile. Inspirado en una experiencia en vivo, el DJ y productor argentino buscó capturar esa conexión profunda entre música, luces y público, dando origen a un groove crudo y potente que refleja su esencia artística. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su compromiso con una música creada desde y para la pista.



Nacido como Mauro Rubio en Argentina, se formó en la reconocida Academia Orbital de Córdoba, donde no solo perfeccionó su arte, sino que también comenzó a formar nuevas generaciones. Hoy continúa esa labor educativa en <a href="https://www.instagram.com/djfactoryplaya/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">DJ Factory</a> en Playa del Carmen, reafirmando su compromiso con la cultura electrónica y el desarrollo artístico regional.



Desde su llegada a México en 2023, ha conquistado espacios clave como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/downtown_tulum_radio/" target="_blank">Downtown Tulum</a> Radio, Ephimera y On Heaven, con sets intensos, melódicos y profundamente atmosféricos. Su sonido, oscuro pero emocional, se nutre de influencias como Jay Lumen, Sasha Carassi, Recondite, Julián Jeweil y Ramón Tapia.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/MOURITZ_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170063" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/MOURITZ_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/MOURITZ_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/MOURITZ_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/MOURITZ_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/MOURITZ_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/MOURITZ_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Con más de 100 lanzamientos en sellos internacionales, su música ha ocupado lugares destacados en los charts de Beatport y otros rankings especializados. Paralelamente, en 2023 fundó <a href="https://www.beatport.com/es/label/havoc-crew/120035" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Havoc Records,</a> su propio sello discográfico, con una visión clara: impulsar una narrativa techno fresca, colaborativa y de calidad global.



Bajo su liderazgo, Havoc celebró en 2024 su primer showcase en Barcelona, con una destacada selección de talentos emergentes y consolidados. Para este año, el sello proyecta nuevos lanzamientos y alianzas estratégicas para seguir expandiendo su distintivo sonido techno.



Con el respaldo de Freegrant, uno de los catálogos más respetados del progressive del este europeo, y Bully Beatz, MØURITZ demuestra su capacidad para adaptarse a los estándares más exigentes de la industria, sin perder su autenticidad.



Además, ha compartido cabina con artistas como <a href="https://www.instagram.com/moshergrooves/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mosher</a>, Anely Kiyaro, Analog Jungs, Luciano Le Bihan, Marce del Boca, The Sirius, Nacho Bologniani y Nacho Padilla, fortaleciendo su posición como un referente dentro y fuera del continente.



Con una agenda repleta de lanzamientos, nuevas colaboraciones y fechas internacionales por anunciar, MØURITZ se proyecta como una de las propuestas más sólidas y trascendentes del techno latinoamericano. Su nombre, su sonido y su sello reflejan una visión contundente: hacer del techno una experiencia mística, poderosa y verdaderamente global.



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