Este sábado 12 de septiembre, Magdalena y Mila Journée llegan a AMK Buenos Aires para compartir una noche que conecta dos recorridos internacionales y, al mismo tiempo, permite observar uno de los movimientos que atraviesa actualmente a la música electrónica: el crecimiento del Indie Dance y su convivencia cada vez más cercana con el Melodic House & Techno.



Durante los últimos años, el Melodic Techno se convirtió en uno de los sonidos protagonistas del circuito global. Sus melodías expansivas, sintetizadores y desarrollos progresivos encontraron lugar tanto en clubes como en grandes festivales. Pero las fronteras vuelven a moverse y el Indie Dance comenzó a ocupar un espacio cada vez mayor dentro de esas mismas pistas.



No se trata necesariamente de un reemplazo. El Indie Dance actual comparte muchos elementos con el universo melódico, pero incorpora grooves más marcados y referencias que pueden ir del house y el disco al electro, synth-pop o new wave. Esa libertad también hace que artistas que hace algunos años podían identificarse rápidamente con un género hoy circulen entre diferentes sonidos dentro de un mismo set.



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Los charts ofrecen una señal de ese movimiento. Diynamic terminó 2024 y 2025 como el sello con mayores ventas dentro de la categoría Indie Dance de Beatport, mientras nombres como Adam Ten, Max Styler, Innellea, Notre Dame y Samantha Loveridge estuvieron entre los artistas más destacados del género. Más que un cambio de etiquetas, el crecimiento muestra cómo una parte de la electrónica melódica parece estar encontrando nuevas formas de llegar a la pista.



Magdalena conoce de cerca esa evolución. La artista alemana construyó una trayectoria que atraviesa distintas vertientes del house y el techno, con música editada en Diynamic, Anjunadeep, Bedrock, Renaissance y Warung Recordings. Su recorrido también incluye escenarios como Tomorrowland, Afterlife, Zamna, Cercle y Resistance, mientras su sonido actual se mueve precisamente entre el Indie Dance y el Melodic Techno.



Hermana de Solomun y vinculada desde sus comienzos al entorno de Diynamic, Magdalena desarrolló con los años una identidad propia dentro del circuito internacional. Su llegada a Buenos Aires encuentra hoy a la artista en un momento en el que aquella combinación de influencias que marcó parte de su carrera ocupa un lugar cada vez más visible en la escena.



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Del otro lado aparece Mila Journée, una de las artistas brasileñas que viene creciendo dentro de esa nueva generación. Desde 2017 construyó un catálogo con lanzamientos en Diynamic, mau5trap, Nervous y Simulate, y recibió el apoyo de artistas como Solomun, Anyma, Adriatique, Agents of Time, CamelPhat, Innellea, Maceo Plex, Mind Against y Vintage Culture.



Su recorrido ya la llevó por Hï Ibiza, Pacha, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio y Time Warp. En 2026 abrió además una nueva etapa con Journeey Records, su propio sello, inaugurado con “Malabaris”, una colaboración junto a Vintage Culture.



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Este 12 de septiembre en AMK, Magdalena y Mila Journée ponen así dos nombres concretos a un movimiento más amplio. ¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Quizás sea demasiado pronto para hablar de un reemplazo. Pero su crecimiento deja algo claro: los límites entre ambos sonidos son cada vez más difíciles de trazar, y Buenos Aires tendrá este sábado una muestra directa de ese cruce.



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¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Magdalena y Mila Journée llegan a Buenos Aires

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires el próximo viernes 11 de septiembre para presentarse en Crobar, luego de haber agotado entradas en Deckhaus durante su última visita al país en el verano. El productor atraviesa un momento de expansión internacional, con un sonido que se mueve entre el indie dance, house y techno y una agenda que recientemente lo llevó por Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. 



Con lanzamientos en sellos como Experts Only, Universal, Sony, Insomniac Records y Hellbent, y el apoyo de artistas como Vintage Culture, John Summit, Adam Beyer, Adriatique, Mau P y Tiësto, Sellouk continúa ampliando su recorrido dentro del circuito global. En la previa de su regreso a Buenos Aires —y con Rock in Rio también dentro de su agenda de septiembre— hablamos con él sobre su conexión con Argentina, su presente musical, la vida de gira, el futuro de la industria y el nuevo sello que está construyendo.



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Volvés a Argentina el 11 de septiembre. ¿Qué es lo que más esperás esta vez?



Argentina es realmente uno de mis lugares favoritos para tocar. El público es increíblemente apasionado y abierto, así que podés arriesgarte, probar cosas nuevas y realmente te acompañan. Esta vez también voy a tocar un set más largo, algo que siempre disfruto. Y, por supuesto, también tengo ganas de comer un asado.



Tu sonido se mueve entre el indie dance, house y techno. ¿Cómo definirías el momento musical en el que estás ahora?



Ahora mismo, mi sonido está en algún punto entre el indie dance, tech house y techno, pero también estoy atravesando un período de exploración. Estoy trabajando en mi propio sello y una parte importante de ese proceso consiste en encontrar un nuevo lenguaje musical que conecte todo lo que me interesa en este momento. Me interesa menos encajar dentro de un género específico y estoy más enfocado en aportar algo nuevo al mundo.



Recientemente tocaste en Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. ¿Cuál de esas experiencias tuvo el mayor impacto en vos?



Club Space. Fue la primera vez que toqué ahí y hice un set de tres horas antes de Boris Brejcha, lo que ya de por sí fue un momento especial para mí. Todo lo que la gente dice sobre Space es cierto: el club realmente tiene un espíritu propio.



El público fue muy abierto y, como tenía un set más largo, sentí que realmente podía entrar en un flow, arriesgarme y tocar un poco diferente de lo que hago normalmente. Todo conectó de una manera muy natural y eso hizo que fuera una experiencia muy memorable para mí.



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¿Qué aspecto de la vida de gira creés que la mayoría de la gente nunca imaginaría?



Probablemente la soledad, especialmente cuando empezás a salir de gira. Desde afuera parece este estilo de vida de rockstar que nunca se detiene, pero una de las primeras cosas a las que tenés que acostumbrarte es a estar lejos de tu casa, de tus amigos y de todo lo que te resulta familiar, mientras te movés constantemente de un lugar a otro.



Al principio, probablemente ese fue el mayor desafío para mí, pero como con cualquier otra cosa, te adaptás. Ahora simplemente lo siento como una parte normal de este estilo de vida.



¿Qué track de otro artista te hubiera gustado haber hecho y qué lo hace especial para vos?



Probablemente diría “Believe In Your Body” de Glowal. Lo vengo tocando en mis sets desde que me lo enviaron hace unos meses, incluso antes de que saliera, y realmente me enamoré del track.



Tiene una energía profunda y potente que realmente te atrapa, y me encanta el mensaje que tiene y el piano que usaron. Es simplemente un track muy especial. Cada vez que lo toco pienso: realmente me hubiera gustado haber hecho este.



Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo ves evolucionando la música electrónica y la industria?



Creo que obviamente la inteligencia artificial va a convertirse en una parte mucho más importante de la producción musical, pero diez años es tanto tiempo que probablemente existan herramientas que hoy ni siquiera podemos imaginar.



También creo que la producción en sí misma va a ser cada vez más accesible, por lo que la verdadera ventaja podría trasladarse más hacia las ideas, la composición y, especialmente, las voces. Ya hay muchísimos productores técnicamente excelentes, así que creo que quienes puedan encontrar, crear o generar las mejores voces y convertirlas en tracks con los que la gente realmente conecte van a tener una enorme ventaja.



Pero esa es simplemente mi predicción. Diez años es mucho tiempo y, en esta industria, es casi imposible saber exactamente hacia dónde van las cosas.



¿Qué viene ahora para Adam Sellouk? ¿Hay nueva música o algún proyecto próximo que puedas compartir con nosotros?



Estoy trabajando en mucha música nueva, pero lo más importante para mí en este momento es el sello que estoy construyendo. Es algo completamente nuevo para mí y siento que llegó el momento de ir más allá de ser solamente un artista individual y empezar a construir un mundo propio en el que pueda expresar completamente mi visión.



Lo que más me entusiasma es también poder darles una plataforma a nuevos artistas. Me envían muchísima música increíble de productores jóvenes en los que realmente creo y, a veces, siento que el mundo simplemente todavía no los descubrió. La idea de poder tomar esa música, apoyarla y ayudar a que llegue a un público más amplio es probablemente la parte más emocionante de todo el proyecto para mí.



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El regreso a Buenos Aires encuentra así a Sellouk en plena búsqueda de una nueva etapa artística. Mientras continúa desarrollando música y dando forma a su propio sello, su recorrido por algunos de los principales clubes y festivales del mundo empieza a convivir con una visión que busca ir más allá de su carrera individual y abrir espacio para nuevos artistas.



El viernes 11 de septiembre, esa evolución tendrá un nuevo capítulo en Argentina. Después del sold out de Deckhaus durante el verano, Adam Sellouk vuelve al país para reencontrarse con un público que, según él mismo reconoce, le permite tomar riesgos y explorar otras direcciones detrás de la cabina.

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires tras su último sold out

El próximo 12 de septiembre, Magdalena regresará a Buenos Aires para presentarse en AMK, ubicado en Gascón 1040, CABA. La artista alemana será la figura principal de una noche que contará además con la participación de Mila Journée, DJ y productora brasileña que viene ampliando su presencia dentro del circuito electrónico internacional. El line-up se completará con Acqua b2b Rockss, seleccionados para abrir la fecha.



Desde Hamburgo, Magdalena construyó una trayectoria que la llevó desde la escena de clubes europea hasta algunos de los festivales y plataformas más reconocidos del mundo. A lo largo de los años desarrolló un sonido propio entre el indie dance y el melodic techno, con una identidad que trasladó tanto a sus producciones como a sus presentaciones alrededor del mundo.



Su evolución también quedó reflejada en el estudio. En los últimos años publicó música en diferentes sellos internacionales, con lanzamientos como “Dynamo” en Zamna Records, Globus EP, su remix de Automatik para Renaissance Records y Opia EP a través de Warung Recordings, trabajos que acompañaron una etapa de creciente actividad dentro y fuera de la cabina.



En paralelo, su carrera como DJ la llevó a presentarse en escenarios de Tomorrowland, Afterlife, Zamna, Cercle, Resistance y Zurich Open Air, además de clubes como Club Space. Ese recorrido consolidó su presencia dentro del circuito internacional y la convirtió en uno de los nombres reconocidos dentro del sonido melodic techno e indie dance.



Su regreso a Buenos Aires llegará ahora en formato club, con AMK como escenario de una nueva presentación en la ciudad.



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La noche contará además con Mila Journée, artista nacida en el interior de Rio Grande do Sul que se convirtió en uno de los nombres brasileños con creciente proyección fuera de su país. Desde 2017 desarrolla un catálogo propio que recorre diferentes vertientes de la música electrónica orientada a la pista.



Durante los últimos años, Journée editó música en sellos como Diynamic y mau5trap. En 2025 presentó su tercer EP para Diynamic, debutó en Simulate y lanzó “Stars” junto a Victor Ruiz a través de mau5trap, sumando una nueva colaboración a una etapa especialmente activa de su carrera como productora.



Ese crecimiento en el estudio estuvo acompañado por una agenda internacional cada vez más amplia. Mila Journée pasó por clubes como Hï Ibiza, Pacha y Soho Garden, además de formar parte de festivales como Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio y Time Warp.



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El cartel se completa con Acqua b2b Rockss, quienes estarán a cargo de abrir la noche antes de las presentaciones de Mila Journée y Magdalena, dando inicio al recorrido musical de la fecha desde las primeras horas en AMK.



La producción estará a cargo de TMR, Freak Me Out y Somos Produce, responsables de llevar adelante el encuentro del próximo 12 de septiembre en Buenos Aires y de reunir a estos artistas en una misma noche dedicada al melodic techno y al indie dance.



Entradas disponibles a través de <a href="http://www.planout.ar">Planout</a>



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Magdalena regresa a Buenos Aires junto a Mila Journée

La historia de Mauromusica no comienza con un lanzamiento, sino con una idea que atravesó más de dos décadas hasta encontrar su forma definitiva. En 1999, Maurizio Schmitz creó el proyecto en Alemania con la intención de convertirlo en un sello discográfico. Antes de llegar a ese punto, sin embargo, Mauromusica tomó otro camino: primero se consolidó como una serie de fiestas, una comunidad y un espacio de encuentro alrededor de la música electrónica.



Las primeras ediciones ocurrieron en Hamburgo, antes de que el proyecto se trasladara también a Bonn, donde Mauromusica ocupó el Rheingarten durante más de diez años. En ese período, Maurizio fue construyendo una relación directa con la pista, no solo desde la cabina, sino también desde la curaduría, la producción y la articulación de la escena.



Su trayectoria como DJ y selector también ayuda a explicar la identidad del sello. Maurizio pertenece a una generación que entiende la música electrónica más allá de su función inmediata en la pista. Para él, una buena track no necesita existir únicamente como herramienta de DJ, sino como una pieza con intención propia, capaz de sostener una narrativa, abrir un momento o cambiar la temperatura de una noche.



Esa visión aparece en “<a href="https://www.deejay.de/Various_EINER_REINEINER_RAUS_LP_2x_12_MM001-LP-C_Vinyl__1245397" target="_blank" rel="noreferrer noopener">EINER REIN.EINER RAUS.</a>”, el primer lanzamiento oficial de Mauromusica como sello. La compilación reúne seis artistas — Raxon, RE-ST, JA:CK, Fedele, Radu Dracul y Sublee — en un recorrido que transita entre house, techno y atmósferas pensadas tanto para momentos de warm up como para el after. No se trata de un VA diseñado únicamente para ocupar un pico de pista, sino de un recorte que refleja una forma de escuchar, seleccionar y ordenar música con profundidad.



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Uno de los puntos centrales del lanzamiento es “<a href="https://www.discogs.com/release/37695108-Raxon-Based-in-Space" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Based in Space</a>”, de Raxon. Antes de la llegada de la compilación completa, la track fue editada en un vinilo limitado de 12”, hecho a mano en Alemania y restringido a solo 100 copias. La edición se agotó en menos de dos horas, reforzando el interés alrededor del proyecto y su conexión con una cultura física que sigue siendo importante para Maurizio. La track, además, ya venía recibiendo soporte de Sven Väth en sus sets desde hace más de un año, un detalle que conecta la nueva fase de Mauromusica con el universo de COCOON y con una parte esencial de la historia reciente del techno europeo.



Para Maurizio Schmitz, la creación de Mauromusica como sello representa una especie de regreso a la idea original, pero con la experiencia acumulada de más de 20 años en la pista.

Maurizio Schmitz: de las pistas alemanas a Mauromusica, el sello que esperó más de 20 años para nacer

El productor canadiense deadmau5 anunció un nuevo concurso oficial de remixes en colaboración con <a href="https://skiomusic.com/contest/science-remix-contest">SKIO Music</a>, utilizando como base “Science”, su reciente lanzamiento junto a Stevie Appleton.



La convocatoria representa una oportunidad poco habitual dentro del universo creativo de deadmau5: además de liberar stems oficiales del track, los participantes también recibirán acceso al MIDI original del piano utilizado en la producción, material que rara vez sale de las sesiones privadas del artista.



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El concurso invita a productores de todo el mundo a reinterpretar “Science” desde distintos enfoques sonoros, incluyendo progressive house, melodic techno o deep house. El track fue presentado por SKIO como una producción de desarrollo lento, acordes melancólicos y una estructura centrada en la voz de Stevie Appleton.



Según la organización, los mejores remixes recibirán consideración oficial para formar parte de la serie “We Are Friends” de mau5trap, compilación histórica del sello fundada para descubrir y potenciar nuevos talentos dentro de la música electrónica.



Además de la posibilidad de un lanzamiento oficial, el certamen repartirá cerca de 9.000 dólares en premios, incluyendo monitores Genelec, bundles de plugins, sesiones de estrategia artística y reuniones privadas con el equipo de mau5trap.



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El pack disponible para los participantes incluye voces dry y wet, ad libs vocales, piano, bajo y el MIDI oficial del piano creado por deadmau5, permitiendo reconstruir la armonía original del track desde cero o transformarla completamente.



Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 5 de julio de 2026 y los ganadores serán anunciados el 24 de julio. Los productores podrán compartir avances de sus remixes en redes sociales utilizando el hashtag #ScienceRemixContest, aunque no estará permitido subir versiones completas a plataformas de streaming como Spotify o Apple Music debido a restricciones de copyright.

deadmau5 lanza un nuevo concurso oficial de remixes junto a SKIO para su track “Science”

El viernes 26 de junio, Jay de Lys regresa a Buenos Aires para encabezar una nueva fecha en Río Electronic Music. En lo que será uno de sus únicos dos shows del año en la ciudad, el artista vuelve a casa luego de una seguidilla de presentaciones agotadas, reafirmando el fuerte vínculo que construyó con el público local en los últimos años.



La fecha llega en un momento clave de su carrera, consolidado como una de las figuras emergentes más destacadas del circuito global del tech house. Su crecimiento sostenido lo llevó a presentarse en escenarios de alto perfil como ADE Amsterdam y Ultra, y a proyectarse hacia nuevas plazas internacionales con próximas fechas en Sunwaves, Pacha Ibiza y Space Miami. Además, formará parte de lineups de alcance global como Elrow, ANTS Ushuaïa y UNVRS Ibiza en el marco de su próxima gira por Estados Unidos y Europa.



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En el plano musical, Jay de Lys continúa afianzando su identidad con lanzamientos de alto impacto. Su track “Loaded Clipz”, editado por Black Book Records, logró posicionarse dentro del Top 10 global de Beatport durante más de un mes, recibiendo el support de artistas como John Summit, Mau P, Joseph Capriati, Cloonee, Seth Troxler y Dennis Cruz, entre otros.



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En paralelo, el productor argentino continúa consolidando su proyección internacional con el lanzamiento de su nuevo single “Come Inside”, que verá la luz el próximo viernes 24 de mayo a través del sello británico TSZR. Este nuevo release llega como el segundo del año y refuerza su posicionamiento dentro de una nueva generación de artistas que están marcando el pulso del tech house global.



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Con un presente en constante evolución y una agenda internacional cada vez más sólida, su regreso a Buenos Aires se presenta como una oportunidad única para vivir de cerca uno de los momentos más importantes de su carrera antes de su próxima gira global.



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Jay de Lys vuelve a Buenos Aires en uno de sus últimos shows antes de su gira internacional

Vinter no es una novedad para quienes siguen la escena de cerca. El DJ y productor brasileño comenzó a ganar visibilidad después de 2021, fue el primer DJ brasileño en lanzar en Experts Only (de John Summit), en Criterio (de Wade), y realizó dos lanzamientos con Hot Creations (de Jamie Jones), siendo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5mKFwrsNBhaRjvefLd1azY?si=1b323b158e134967" target="_blank" rel="noreferrer noopener">High</a>» en colaboración con Vintage Culture, con casi 3 millones de reproducciones. Pero fue en 2025 cuando su trabajo alcanzó una escala diferente con «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/4vqZk6EL4i4lSYHMViNnuV?si=893e52e7bcc24921" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Space Pump</a>«, que llegó al número uno del Beatport y consolidó un movimiento que ya venía construyéndose con consistencia.



«This Is Not The James Brown» llega como continuación natural de esta trayectoria y, muy probablemente, con aún más relevancia, ya que marca el inicio de la alianza entre Vinter y Helix Records, con quienes recientemente firmó un contrato de exclusividad. Esto significa, en la práctica, que el sello está apostando fuerte por el brasileño como la próxima gran promesa de la música dance global, y este sencillo será solo el primero de varios que llegarán en los próximos meses.



El nuevo tema ya circulaba antes de su lanzamiento oficial, apareciendo en sets de artistas como Mau P, Diplo, Vintage Culture, BLOND:ISH, Carlita, Ahmed Spins, Green Velvet y Franky Rizardo — una lista que habla por sí sola sobre la calidad y el atractivo universal del trabajo. La producción mantiene la identidad sonora de Vinter: un tech house construido para funcionar en la pista, pero con un enfoque creativo que añade capas de familiaridad y groove al sonido. Es una revisita al pasado, pero con el toque de uno de los productores más auténticos de la actualidad.



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Esta firma también llamó la atención de Pete Tong, de la BBC Radio 1, quien destacó el trabajo del brasileño al comentar su «enfoque innovador» y la capacidad de desarrollar un sonido propio dentro de un escenario altamente competitivo. «Me está gustando este chico. Tiene un enfoque innovador para los samples y las reinterpretaciones de canciones antiguas; sin duda, muchos DJs van a pinchar sus temas».



La alianza con Helix Records representa una nueva etapa en la trayectoria de Vinter. Más que un lanzamiento puntual, se trata de un movimiento estructurado, que conecta al artista con una plataforma de alcance global. Un artista listo para llevar su sonido a los principales polos de la música electrónica del mundo, representando a Brasil y a toda América Latina.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vinter en Instagram</a> y mantente al tanto de las próximas novedades.

¿Es Vinter la nueva promesa global? Brasileño inicia alianza estratégica con Helix Records

Desde 2014, Nico Rac ha estado construyendo su carrera con mucha disciplina. Originario de Atenas, pero actualmente afincado en Londres, ha desarrollado una identidad que transita entre el house, el tech house y el deep tech, sustentada por líneas de bajo envolventes y una percepción afinada de lo que funciona en la pista.



Su formación ha sido moldeada por referencias diversas —desdel rap de 2Pac y Dr. Dre hasta el groove atemporal de Boney M y Bee Gees, pasando por el tech house de Marco Carola y la fluidez narrativa de Jamie Jones y Solomun. «El ritmo está siempre en el centro de lo que hago, creando líneas de bajo envolventes, baterías contundentes y elementos de disco, pop, funk, con influencias de rock y jazz», define el artista.



A pesar de estos más de 10 años de carrera, el gran punto de inflexión llegó solo recientemente, en 2025, tras el lanzamiento del sencillo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5oasVpLrucqJa6JTuAh8zx?si=95dbf05cad1b48fc" target="_blank" rel="noreferrer noopener">On The Floor</a>» por NUSONIDO —sello del productor Calussa—, que rápidamente cobró vida propia fuera de los estudios. El tema fue acogido por algunos de los nombres más respetados de la escena global: Jamie Jones y Carl Cox lo tocaron en un histórico b2b en UNVRS Ibiza, Solomun lo incluyó en su set en b2b con Carlita, además de aparecer en los sets de Blond:ish, Adriatique b2b Mau P, Joseph Capriati b2b Jamie Jones y en un b3b entre Nic Fanciulli, Fisher y Andrea Oliva. Para un artista en ascenso, el nivel de este respaldo es una enorme afirmación de credibilidad.



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«Lo que pasó con ‘On The Floor’ fue un hito enorme para mí. Me mostró lo poderosa que puede ser la música como forma de expresión», reflexiona Nico. Y es precisamente esa conciencia sobre el poder del sonido la que guía cada paso del artista — tanto en el estudio como detrás de las tornamesas. «Detrás de cada set de DJ y de cada producción, hay incontables horas de dedicación y perfeccionamiento.»



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En diciembre de 2025, Nico regresó con otro lanzamiento, «Floripa», también por NUSONIDO, y con el título dejó clara su aproximación a América Latina. Más que una referencia geográfica, el nombre remite a uno de los principales destinos de la música electrónica en Brasil, Florianópolis, señalando una conexión genuina con la escena de allí. El lanzamiento llega en un momento en que el artista ya suma presentaciones junto a Marco Carola, Jamie Jones, Solomun, Ricardo Villalobos, Artbat, Nina Kraviz y Joseph Capriati, entre otros — en escenarios de eventos del Pacha Group, Cavo Paradiso y Bolivar.



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El perfil de Nico Rac es el de un artista que prefiere dejar que su trabajo hable. «La única asociación que realmente me importa es ser reconocido por la calidad de la música, la disciplina, la identidad sonora única y las buenas vibras.» Con un catálogo que comienza a ganarse el respeto de sus pares en el más alto nivel, y una clara expansión hacia el mercado global, su trayectoria sugiere que los próximos capítulos serán aún más sólidos.



Sigue a Nico Rac en <a href="https://www.instagram.com/nico.rac/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y no te lo pierdas.

Nico Rac y la consolidación de un DJ que está llamando la atención de la escena global

El productor argentino Tobías Gerard vuelve a posicionarse en el radar global de la música electrónica con “Go”, su más reciente lanzamiento junto a Blank Sense a través de Black Book Records, el sello fundado por Chris Lake. A pocos días de su salida, el track ya alcanzó el puesto #6 del chart Tech House de Beatport y el #40 en el ranking general, confirmando el impacto inmediato del lanzamiento dentro de la escena internacional.



Construido como un tech house directo y efectivo para la pista, “Go” se apoya en un low end contundente, percusiones precisas y un vocal hook repetitivo que se instala rápidamente en el groove del track. El resultado es una herramienta de club pensada para los momentos de mayor intensidad de la noche, donde la energía del dancefloor exige tracks funcionales y con carácter.



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El lanzamiento marca además el debut de Gerard y Blank Sense en Black Book Records, uno de los sellos más influyentes del circuito house actual. Desde su estreno, el track comenzó a recibir apoyo de artistas de primer nivel como Mau P, Michael Bibi, Adriatique, Marco Carola y el propio Chris Lake, entre otros referentes de la escena global.



Su eficacia en pista también quedó demostrada rápidamente: “Go” ya fue testeado en algunos de los dancefloors más emblemáticos del circuito, incluyendo Club Space, Pacha Ibiza y una fiesta de Music On en Ámsterdam.



Este nuevo paso llega en un momento de crecimiento para el artista argentino. En los últimos meses, Tobías Gerard viene consolidando su presencia internacional con una serie de lanzamientos en sellos de alto perfil, incluyendo “Discoteka” en AETERNA, el sello de Meduza, y “Paranoia” en Nervous Records, uno de los labels históricos de la música house.



Con millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales y una audiencia global en constante crecimiento, Gerard también ha llevado su música a escenarios internacionales. Entre sus presentaciones destacadas figura una invitación especial de Benny Benassi para presentarse en Omnia Nightclub, uno de los clubes más reconocidos de la ciudad.



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En paralelo a su trabajo en estudio, el productor argentino también se encuentra desarrollando THE OFFICE, un concepto de fiesta que busca combinar música electrónica con una identidad estética marcada y una propuesta distinta dentro de la escena nocturna.



Con “Go” escalando rápidamente en Beatport y sumando apoyo en las cabinas de todo el mundo, Tobías Gerard confirma que forma parte de la nueva generación de productores sudamericanos que está expandiendo su impacto dentro del circuito global del house y el tech house.

Tobías Gerard alcanza el Top 6 de Beatport con “Go”

Después de más de una década consolidándose como uno de los nombres más respetados del circuito melódico y progresivo, Jeremy Olander finalmente confirma uno de los anuncios más esperados por su comunidad global: el lanzamiento de su álbum debut, titulado “When The Rain Falls”, disponible en todo el mundo el próximo 13 de marzo a través de su propio sello Vivrant.



El anuncio llega acompañado por el estreno de su primer single oficial, “Apollo”, una colaboración junto al dúo sueco Moontalk. La canción funciona como una primera ventana hacia el universo sonoro del disco: una producción cinemática, emocional y atmosférica, que refleja el momento artístico más introspectivo y maduro de Olander.



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Con un groove aportado por Moontalk y la identidad melódica característica del productor, “Apollo” se presenta como una pieza expansiva y funcional para la pista, pero cargada de narrativa, marcando un movimiento que se aleja de fórmulas tradicionales del progressive house para explorar un enfoque más colaborativo y contemporáneo.



Este anuncio representa un verdadero punto de inflexión en la carrera de Olander, quien debutó internacionalmente hace 15 años tras convertirse en el primer artista en firmar un acuerdo multi-release con Pryda Friends, el sello de Eric Prydz, en 2011. Desde entonces, su trayectoria lo llevó a publicar música en labels clave como Diynamic, Drumcode, Anjunadeep, Last Night On Earth y Watergate Records, además de desarrollar un perfil altamente respetado por su enfoque artístico como productor.



En lo conceptual, “When The Rain Falls” es descrito como su obra más personal hasta el momento. El álbum fue construido a lo largo de varios años y atravesado por un proceso de transformación vital, incluyendo decisiones profundas como la sobriedad y la paternidad. En lugar de ser una simple colección de tracks diseñados para el club, el disco propone un recorrido emocional con un pacing más cuidado, inspirado también por la escucha fuera de la pista de baile.



“Este álbum significa mucho para mí más allá de la música. Es un cierre y una apertura. El final del primer capítulo de mi carrera y mi vida, y el comienzo del siguiente”, expresó Olander. “Lo empecé en un momento donde estaba atrapado en una mentalidad destructiva, y lo terminé de a poco mientras las cosas mejoraban e hice cambios necesarios. Es muy personal, así que publicarlo se siente aterrador e increíblemente emocionante.”



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Como parte del lanzamiento, Jeremy Olander también confirmó una gira mundial basada en sets enfocados en el álbum, con un formato más inmersivo y narrativo, algo que ya es marca registrada en sus presentaciones, muchas veces construidas casi exclusivamente con material propio.



La primera fase del tour comenzará el mismo 13 de marzo en Houston, coincidiendo con el lanzamiento oficial del álbum, y contará con las siguientes fechas confirmadas:



<ul class="wp-block-list">
<li>March 13: Bauhaus, Houston, TX, USA</li>



<li>March 14: It’ll Do, Dallas, TX, USA</li>



<li>March 20: Newspeak, Montreal, QC, Canada</li>



<li>March 21: Double Dragon, Edmonton, AB, Canada</li>



<li>March 27: Sound Nightclub, Los Angeles, CA, USA</li>



<li>March 28: Audio, San Francisco, CA, USA</li>



<li>April 2: Under Bron, Stockholm, Sweden</li>



<li>April 17: Home Nightclub, Sydney, Australia</li>



<li>April 18: Electric Island Festival, Perth, Australia</li>



<li>April 19: Electric Island Festival, Melbourne, Australia</li>



<li>April 24: Aether, Bangkok, Thailand</li>



<li>April 25: Undercity, Seoul, South Korea</li>



<li>May 2: Joshua Brooks, Manchester, United Kingdom</li>



<li>May 9: Unlocked, London, United Kingdom</li>



<li>May 15: Club Vinyl, Denver, CO, USA</li>



<li>May 16: Quart Yard, San Diego, CA, USA</li>



<li>May 29: Spybar, Chicago, IL, USA</li>



<li>May 30: Celebrities, Vancouver, BC, Canada</li>



<li>June 5: Teksupport Roof, New York City, NY, USA</li>



<li>June 6: Province44, Boston, MA, USA</li>



<li>June 12: Sable, Miami, FL, USA</li>
</ul>



Por su parte, Moontalk —integrado por Edwin Lindberg y Lukas Hällgren— continúa creciendo como una de las nuevas propuestas suecas con mayor proyección internacional. Con lanzamientos que dominaron rankings como el Beatport Indie Dance Chart y el respaldo de figuras como Jamie Jones y Mau P, el dúo aporta una energía fresca y moderna que se potencia con la sensibilidad melódica de Olander.



El single “Apollo” ya esta disponible vía Vivrant, mientras que “When The Rain Falls” llegará oficialmente el 13 de marzo, posicionándose como uno de los lanzamientos más importantes del año dentro del universo melodic y progressive.

Jeremy Olander anuncia su esperado álbum debut ‘When The Rain Falls’ y presenta el single “Apollo”

Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Ultra Buenos Aires avanza con paso firme hacia su sexta edición y acaba de presentar una Fase 2 que amplifica el pulso del festival con una curaduría diversa, audaz y pensada para múltiples públicos. Con más de 30 artistas sumados, el evento del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Parque de la Ciudad se perfila como la edición más grande que Ultra haya producido en Argentina.



La novedad más resonante llega con la incorporación de Alesso, uno de los íconos suecos más influyentes de la escena EDM, junto a Zedd, figura dominante del crossover electrónico-pop y ganador del GRAMMY. A ellos se suma KSHMR, uno de los nombres más emblemáticos del sonido festivalero global, y la confirmación del artista canadiense-belga Apashe, conocido por su imponente impronta orquestal y visual.



El anuncio también posiciona a la música de vanguardia en un lugar central. El dúo de hard-techno 999999999, la mente creativa detrás de Fantasm, el energético Patrick Mason y la propuesta futurista de Prada2000 aportan la cuota más cruda y experimental del lineup.



El universo del melodic techno vuelve a tomar fuerza con Massano, uno de los nombres más hot del circuito europeo, y Agents of Time, dúo que continúa expandiendo su propuesta en los escenarios más importantes del mundo.



El movimiento más groovero queda a cargo de Cloonee, Carlita, O.BEE b2b Tomas Station y Mita Gami, quien actualmente atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera.



Para el costado techno más pesado, Ultra suma a Enrico Sangiuliano, la magnética Anfisa Letyago y el estreno en Argentina de Space 92 b2b Popof presentan Turbulences, uno de los proyectos colaborativos más comentados de la temporada en Europa.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg" alt="" class="wp-image-1171186"/></a></figure>



Ultra Buenos Aires vuelve a colocar la escena argentina en el centro del mapa. Peces Raros (Live), una de las bandas más influyentes del cruce entre electrónica y rock, encabezan la representación nacional. Los acompaña el jamaiquino Benji Dialog (Live), revelación del circuito live global, junto a Los Refrescos (Live), dúo de hermanos gemelos cuya propuesta fusiona electrónica con una estética indie experimental. Se suman también E/Tape, figura de culto por su enfoque sonoro profundo y texturado, y Malena Narvay (Live), quien continúa ampliando su presencia en la electrónica con un show propio de identidad definida.



El cierre del bloque local/internacional queda en manos de Kolombo b2b Fran Bortolossi, uno de los B2B más queridos por los fanáticos del groove, y del español Miguel Bastida, referente mundial del tech-house.



Los artistas anunciados hoy se suman a los headliners ya confirmados en la Fase 1:



Above & Beyond, CamelPhat, Charlotte de Witte, deadmau5, Dom Dolla, Indira Paganotto, Jamie Jones, Kevin de Vries, Klangkuenstler, Richie Hawtin, Steve Angello y el World Debut de Joseph Capriati b2b Mau P, entre otros nombres de peso.



Con este armado, Ultra Buenos Aires consolida su lugar como uno de los festivales electrónicos más relevantes de Latinoamérica y extiende el universo de Ultra Worldwide en la región con una propuesta que iguala a las capitales electrónicas del planeta.



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