El productor irlandés Rebūke, uno de los nombres más originales y magnéticos de la escena electrónica actual, regresa con un lanzamiento doble que anticipa su esperado álbum debut The World of Era. Se trata de “Teardrops”, una colaboración junto a la artista sueco-noruega Karin Park, acompañada por el instrumental “Aingeal” como lado B.



“Teardrops” es una pieza profundamente emocional donde el estilo futurista y envolvente de Rebūke se funde con la poderosa interpretación vocal de Karin Park, conocida por sus trabajos con Anyma, Booka Shade y Maya Jane Coles. La letra, escrita junto a Melissa De Kleine (coautora también en “Endless” junto a deadmau5 y Ed Graves), explora la tristeza desde una perspectiva luminosa, mostrando cómo el dolor puede transformarse en belleza.



“Me encanta cuando la tristeza se convierte en algo hermoso y se muestra al mundo como una flor en lugar de amargura”, expresó Karin Park. “Es una de mis canciones favoritas”, dijo Rebūke. “La combinación de sintetizadores potentes con la emoción cruda de la voz de Karin es increíble”.



Melissa De Kleine reveló que la inspiración para la canción surgió de una experiencia personal relacionada con la pérdida de un ser querido, lo que dota a la composición de una autenticidad conmovedora:



“El día después de escribir la canción me di cuenta de que era el cumpleaños de un amigo que falleció de leucemia en 2015. Nunca pude hablar de eso sin llorar, pero esta canción fue mi forma de canalizarlo”.



Ambos temas, “Teardrops” y “Aingeal”, estarán incluidos en The World of Era, el primer LP de Rebūke previsto para este verano. Este trabajo también recopila tracks lanzados en los últimos meses como “Choose Life” (junto a Linska), “Endless” y el ya celebrado “JUNO”.



Durante 2024, Rebūke tuvo un año excepcional: debutó en Coachella, acompañó a Chris Avantgarde en el histórico showcase de Anyma The End of Genesys en la Sphere de Las Vegas, y giró por clubes icónicos de Norteamérica. Además, su remix del clásico de deadmau5 “Not Exactly” fue muy bien recibido, mientras que “Along Came Polly” volvió a los charts gracias a las reversiones de Konstantin Sibold, ZAC y CARMEE.



Con The World of Era, Rebūke busca redibujar el mapa de la música electrónica contemporánea, combinando storytelling, emoción y producción de vanguardia en una experiencia multisensorial.



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Rebūke presenta “Teardrops” junto a Karin Park y anticipa su primer álbum.

La prestigiosa serie de compilaciones fabric presents suma un nuevo capítulo a su legado con la incorporación de <a href="https://www.instagram.com/carlita/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Carlita (se abre en una nueva pestaña)">Carlita</a> como curadora del próximo lanzamiento. El mix, que estará disponible el 11 de abril a través de fabric Records, contará con 13 tracks cuidadosamente seleccionados, incluyendo dos producciones originales de la artista. Como adelanto, Carlita presenta «Raf», una colaboración con el productor canadiense Andre Zimmer, que ya está disponible en todas las plataformas. Escúchalo ahora:



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«Raf» fusiona la energía del house clásico con influencias rave, ofreciendo un viaje sonoro diseñado para la pista de baile. Con vocales soul, sintetizadores contundentes y una base de tech-house groovy, el tema refleja el enfoque ecléctico de Carlita. Junto a su otra producción inédita, «Stop Now», el mix destaca a grandes nombres como Butch, Alex Metric y Paco Osuna, así como talentos emergentes como Toman, Prunk y Alinka.



Tracklist completo de fabric presents Carlita



<ol><li>Easttown – Wavy</li><li>Garrett David – Mi Casa (feat. Maudi)</li><li>Jesse Maas – Gross Weight</li><li>Mehdi M – Funky Version</li><li>Toman – Emotion (Extended Mix)</li><li>Carlita – Stop Now</li><li>Alex Metric & Ten Ven – Strobe</li><li>Alinka – Deep Into The Vibe</li><li>D Stone – Banggg</li><li>Carlita, Andre Zimmer – Raf</li><li>Prunk – Heat</li><li>Butch & Martin Rizolla – Burning Terrace</li><li>Aldo Cadiz & Andre Butano – Tzu-Mani (Paco Osuna & Fer BR Remix)</li></ol>



Durante más de 25 años, la serie fabric presents ha marcado el pulso de la música electrónica, presentando mixes de artistas influyentes como The Martinez Brothers, Andrew Weatherall, Surgeon y The Streets. La incorporación de Carlita a este linaje consolida su posición como una de las figuras más innovadoras de la escena actual.



Además de sus logros en la música, <a href="https://djmagla.com/tags/carlita" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Carlita (se abre en una nueva pestaña)">Carlita</a> se ha convertido en un referente cultural que fusiona sonidos de vanguardia con el mundo de la moda. Ha protagonizado portadas en Vogue Italia y participado en eventos exclusivos para casas de lujo como Louis Vuitton, Versace y Fendi. Su serie de fiestas inmersivas Senza Fine ha contado con artistas como The Blessed Madonna y Heron Preston, y recientemente colaboró con Audemars Piguet para celebrar el lanzamiento de su álbum debut Sentimental.



Con una formación musical que se remonta a su infancia, Carlita (cuyo nombre real es Carla Frayman) perfeccionó su arte como violonchelista en la Royal Academy of Music de Londres antes de lanzarse de lleno a la música electrónica. Desde entonces, su carrera no ha dejado de ascender, con actuaciones memorables como su set para Cercle en Cinecittà (Roma) y remezclas para Disclosure y RÜFÜS DU SOL.

Carlita anuncia su participación en la icónica serie fabric presents con un mix cargado de house y techno

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rebūke (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/rebuke" target="_blank">Rebūke</a>, uno de los productores más innovadores de la escena electrónica internacional, arranca el 2025 con fuerza al presentar «Choose Life», el segundo adelanto de su próximo álbum The World of ERA. En esta ocasión, se une a la ascendente artista Linska para ofrecer una visión futurista del monólogo icónico de Trainspotting, transformando su mensaje existencial en un himno para las pistas de baile contemporáneas.



El track, lanzado el 28 de febrero a través de su propio sello ERA, toma como inspiración la famosa película de Danny Boyle y el monólogo original de Irvine Welsh. Con una base de bajos profundos, una atmósfera distópica y la potente narración de Linska, la canción reinterpreta la reflexión sobre las elecciones de la vida en el contexto de la sociedad moderna. El track surgió tras el éxito de su colaboración anterior, Digital Dream, y explotó en popularidad cuando Rebūke estrenó un adelanto durante un show en Edimburgo, la ciudad donde transcurre la historia de Trainspotting, provocando una reacción viral en TikTok.



«Choose Life es una interpretación futurista de Trainspotting inspirada en la historia de Irvine Welsh. La idea era crear una narrativa en torno a escenarios contemporáneos manteniendo el significado distópico de las letras originales. Después del éxito de Digital Dream el año pasado, Ella (Linska) y yo queríamos seguir explorando este enfoque reinventando las letras para ofrecer algo fresco y novedoso«, comenta Rebūke.



El lanzamiento de Choose Life y su reciente colaboración con deadmau5 en Endless consolidan un periodo vertiginoso para Rebūke. En 2024, el productor debutó en el prestigioso festival Coachella, participó en la innovadora residencia de Anyma en The Sphere de Las Vegas y realizó una extensa gira por los clubes más importantes de Norteamérica, mientras dedicaba tiempo en el estudio a perfeccionar su próximo álbum.



Con The World of ERA, Rebūke promete romper las barreras creativas y conceptuales, reafirmando su estatus como uno de los artistas más visionarios del panorama electrónico actual. Mientras tanto, Choose Life ya está disponible y listo para conquistar las pistas de baile de todo el mundo.



 Escucha «Choose Life» ahora en Spotify:



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Rebūke y Linska reinventan el clásico de culto ‘Trainspotting’ con su nuevo single, «Choose Life»

Hay lugares en el mundo que todos deberían visitar al menos una vez en la vida, y Warung Beach Club es, sin duda, uno de ellos. Este legendario club de música electrónica brasileño, ubicado en Itajaí, en el sur de Brasil, cuenta con 22 años de historia y noches inolvidables. Además del club, Warung también ha gestionado su propio sello discográfico, Warung Recordings, desde 2012.



Detrás de la impecable curaduría del sello está <a href="https://www.instagram.com/albuquerquemusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Albuquerque</a>, el experimentado DJ brasileño que ha sido uno de los residentes más longevos de Warung Beach Club, un puesto que mantiene desde 2013. Esto significa que conoce el “Templo”, apodo con el que los fanáticos han bautizado al club, mejor que nadie. Desde House hasta Deep House, pasando por Progressive, Organic, Indie Dance y Techno, Warung Recordings abraza la diversidad sonora en su catálogo, asegurando que cada lanzamiento conserve la esencia de sus dos icónicas pistas de baile: Inside y Garden.



En los últimos meses, el sello ha lanzado trabajos notables con un enfoque sólido en la esencia del Progressive House. Entre ellos se encuentra el EP <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/46uWeQNCOSspal8vNZAvGe?si=c0Tm1R-fQZi4PWAnwnUM-A" target="_blank">No Fear</a>, creado por tres íconos de la historia del género: Quivver, Dave Seaman y Glenn Morrison. Le siguieron <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/6BYpWCGFHjVfFxeHydk1jx?si=jW402haaQr-SnH5Waw3YQg" target="_blank">What You Do To Me</a> de Newman (I Love) y, más recientemente, el <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/48LbQJwiMo1YhNxR7bY2Be?si=sp9omHRFRgarCSBxsbrZXw" target="_blank">Mirage EP</a>, una colaboración entre Kamilo Sanclemente y Andre Moret.



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Aprovechamos este emocionante momento para conversar con Albuquerque sobre su trabajo en el sello y lo que se avecina. ¡Échale un vistazo!



Hola, Albuquerque. Gracias por hablar con nosotros. ¿En qué año comenzaste a tocar en Warung? ¿Recuerdas tus primeras apariciones en el club? Mi primer set en Warung fue en 2010, en el Garden, durante el octavo aniversario del club, en una noche con Sasha. Inolvidable. Warung ya era considerado un lugar sagrado por mi grupo de amigos. Cuando me dieron esta primera oportunidad, fue una explosión de alegría colectiva (risas). Todos vinieron al club, las expectativas eran altísimas y terminó siendo aún mejor de lo que imaginábamos.



Un dato curioso es que cuando me invitaron a tocar ese viernes, ya había comprado un boleto para XXXPerience en Itu, São Paulo, el sábado. El cartel incluía a Sasha, 16 Bit Lolitas, Magda, Dubfire, Mau Mau, Marc Houle y otros. Así que, después de ver a Dimitri Nakov cerrar el main floor de Warung, nos fuimos directo a Itu para celebrar y seguir la fiesta. Ese fin de semana fue una gran representación de cómo eran las cosas en aquella época.



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¿Cuándo surgió la idea de lanzar el sello discográfico? ¿Estuviste involucrado desde el principio o asumiste el rol de A&R más tarde? Fue una evolución natural para el club. Fundé el sello junto a Leo Janeiro y Rassi en 2012. Estábamos en Ámsterdam durante el ADE cuando salió el primer lanzamiento. También hicimos una fiesta para celebrarlo. Durante bastante tiempo, los tres trabajamos como A&R, dividiéndonos otras tareas. Hoy en día, además de A&R, también me encargo de la dirección artística y la selección de temas.



A pesar de contar con un catálogo diverso, el Progressive House es un pilar tanto del club como del sello. Es un estilo que ha tenido altibajos, pero parece estar resurgiendo. ¿Cómo ves el momento actual del Progressive House? El Progressive House tiene muchas facetas. Nos inclinamos por un sonido que considero conceptual y refinado. No suele ser lo suficientemente comercial como para atraer a las masas, pero cuando los fanáticos de otros estilos electrónicos exploran más a fondo, pueden encontrar el Progressive, Deep u Organic House y enamorarse.



Personalmente, me encantan las producciones que mezclan géneros, como un track de Tech House con elementos Progressive o un Deep House con influencias de los años 80. Esta fusión es fascinante y es lo que siempre estoy buscando.



<h3>No quiero que Warung Recordings sea un sello de Progressive House; quiero que sea un sello de buena música.</h3>



Warung Recordings tiene una identidad sonora muy ligada a la atmósfera del club. ¿Cómo te aseguras de que cada lanzamiento mantenga esa conexión? ¿En qué te enfocas al decidir si un track entra en el catálogo? El club está junto al mar, con una estética balinesa. Fue creado por surfistas apasionados por la música electrónica e inspirados en marcas como Global Underground. Eso moldeó lo que somos y nos trajo hasta aquí. Esa energía, a veces intensa y a veces más suave, es lo que me atrapó a mí también. Esa complejidad sutil que desafía lo obvio con valentía.



Hay muchas capas en los criterios que usamos. La manera en que yo percibo Warung puede no ser la misma que la de otra persona, y eso está bien. Durante más de 15 años, he sido parte de su historia y he presenciado innumerables momentos. Los que más me marcaron fueron cuando vi a la multitud conectando con la música, ya sea en el club o en nuestras giras por Brasil y el extranjero. Mi selección es, en cierto modo, mi contribución a esta hermosa historia.



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¿Cuáles son algunos de los artistas más destacados que han lanzado en el sello? ¿Tienes un lanzamiento favorito o algún momento especial? Hernan Cattaneo, Quivver, Dave Seaman, Newman (I Love), Hot Since 82, Shai T, Sébastien Léger, Amonita, Lost Desert, Nick Curly, Khen, Mihai Popoviciu, Volen Sentir… tantos grandes nombres. Amo todos los lanzamientos y es difícil elegir uno solo. Lo veo como una colección, una secuencia, una historia que vivirá para siempre a través de la música.



¿Puedes contarnos más sobre los lanzamientos recientes, en particular el Mirage EP de Kamilo Sanclemente y Andre Moret? ¿Y darnos algún adelanto de lo que viene? ¡Gracias! Hemos tenido una racha increíble de lanzamientos últimamente. Es un honor trabajar con verdaderas leyendas del Progressive House, un reconocimiento que hemos logrado con mucho esfuerzo y una curaduría artística meticulosa.



Al mismo tiempo, siempre estamos atentos a talentos emergentes que hacen un trabajo excepcional, como Kamilo y Andre. El Mirage EP captura a la perfección la musicalidad que resuena en la pista principal de Warung.



Mirando hacia el futuro, estamos entusiasmados con lo que viene, incluidos remixes de Hernan Cattaneo y Soundexile para EANP, Marcelo Vasami y muchas más sorpresas. ¡Gracias por recibirnos!



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Albuquerque, A&R de Warung Recordings, reflexiona sobre los 12 años del sello

Originario de los vibrantes paisajes de Uruguay, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facu Baez (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facu_baezdj/" target="_blank">Facu Baez</a> se ha consolidado como una de las figuras en ascenso dentro de la escena electrónica regional. Con lanzamientos en sellos como Revival, HellBent y Nervous Records, y el respaldo de artistas de la talla de Cloonee, Blond:ish y Mau P, su trayectoria sigue en ascenso.



Ahora, con «New Era», Facu presenta un track que encapsula su evolución artística y su constante búsqueda de nuevos horizontes sonoros.



Conversamos con él en el día del lanzamiento para conocer más sobre el proceso detrás de esta nueva etapa en su carrera.



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<h4>«New Era» y el camino hacia la evolución</h4>



Hola Facu, contanos dónde estás y qué tan feliz estás hoy en el día de lanzamiento. ¡Hola! Aquí me encuentro en mi casa en la ciudad de La Paloma, Uruguay. Muy feliz y contento de haber sacado «New Era» a la luz. Estoy tomando unos mates mientras veo la respuesta de mi público hacia este nuevo track.



«New Era» suena como un manifiesto de evolución en tu carrera. ¿Qué momentos o experiencias influyeron más en este cambio de dirección sonora? Uno de los momentos clave que influyó en este cambio fue que siempre me encontraba produciendo nueva música, cada vez más diferente a la que venía haciendo. Track tras track, intentaba cambiar, apostar a más y mejorar constantemente. De pronto, me encontré en el estudio probando nuevas técnicas, y así fue que hace un año terminé «New Era».



Tu música se nutre de múltiples influencias sudamericanas. ¿Cómo logras equilibrar esos elementos orgánicos con la energía del house y el tech que domina la escena global? — Siempre intento nutrirme de todo lo que me rodea. Encuentro inspiración en muchísimas cosas, no solamente en mis raíces sudamericanas. Mi padre, gran conocedor y admirador de la música en general, me inculcó desde chico los sonidos de los 80s y 90s, lo cual me marcó mucho. A eso se suma mi propia búsqueda, que me llevó a encontrar una fuerte influencia en el hip hop y R&B de los 90. Todo eso me inspira y me ayuda a darle mi propio toque a cada producción. Es como una gran mezcla de todo lo que me gusta, y trato de que siempre refleje mis gustos al 100%.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169459" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Has lanzado en sellos icónicos como Revival, HellBent y Nervous Records. ¿Cómo encaja «New Era» dentro de esa trayectoria y qué lo hace especial en comparación con tus trabajos anteriores? «New Era» es un track al que le tengo mucho cariño porque nació en un momento complicado para mí. Estaba pasando por una etapa en la que me costaba terminar música, no me sentía del todo inspirado. Pero decidí probar cosas nuevas, arriesgarme, y de ese proceso salió este track que hoy significa tanto para mí. Encaja perfecto con esta etapa de cambio, tanto personal como en mi carrera. Siento que marca un antes y un después, y me llena de orgullo haberlo lanzado en un sello soñado como Revival New York.



Mencionaste que este track representa tanto tu pasado como tu futuro. Si tuvieras que describir en pocas palabras hacia dónde te diriges musicalmente, ¿cuál sería tu visión? Hoy me encuentro en un camino donde busco demostrar de lo que soy capaz con mi música. Quiero seguir haciendo lo que me gusta, pero también mostrar la madurez y evolución que ha tenido mi sonido.



Artistas como Cloonee, Blond:ish y Mau P han apoyado tu música. ¿Cómo influye ese respaldo en tu confianza creativa y en las decisiones que tomás al producir? Siempre creí que hay que confiar en uno mismo, cueste lo que cueste. Pero es verdad que el apoyo de artistas que admiro me ha dado un extra de confianza e inspiración. Saber que gente como Cloonee, Blond:ish o Mau P tocan mi música en sus shows me motiva a seguir arriesgándome y explorando nuevos caminos en mis producciones.



En una escena en constante cambio, ¿qué desafíos has enfrentado al tratar de innovar sin perder tu identidad sonora? El mayor desafío ha sido encontrar el equilibrio entre experimentar y no perder mi esencia. Siempre estoy buscando innovar, probar cosas nuevas, pero sin dejar de lado lo que me identifica y lo que me gusta transmitir con mi música. A veces es fácil dejarse llevar por las tendencias o lo que funciona en el momento, pero aprendí que lo importante es que cada track tenga mi sello personal. Prefiero que la gente escuche algo mío y diga «esto suena a Facu».



Si «New Era» fuese la introducción perfecta a tu sonido para alguien que nunca te ha escuchado, ¿qué sensación o mensaje te gustaría que se lleven al escucharlo? Si alguien escucha «New Era» por primera vez y nunca antes había escuchado nada mío, me gustaría que piense: «Wow, qué energía tiene este tipo».



Si pudieras hacer un asado hoy e invitar a quien quieras de la industria, ¿a quién invitarías y por qué? Primero llamaría a mis amigos productores, que son de mis mayores inspiraciones en la música electrónica. Amigos como Ragie Ban, Braydon Terzo, Andrés Asorey, entre otros. Y si me pongo a soñar, también me encantaría compartir ese asado y charlar con artistas que admiro profundamente como Michael Bibi, Pawsa, Chris Stussy, Ben Sterling, Fabe y muchos más.



Con «New Era», Facu Baez no solo reafirma su identidad sonora, sino que abre un nuevo capítulo en su carrera. Un track que, sin dudas, será parte fundamental de su repertorio y de la escena electrónica actual.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="No dejes de seguirlo (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facu_baezdj/" target="_blank">No dejes de seguirlo</a>. Realmente tiene un futuro brillante y lo escucharás por largo tiempo. 



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Facu Baez inaugura una «New Era» con su último lanzamiento

Lanzado originalmente en 2016, «What You Gonna Do» de Bleeping Sauce se consolidó como uno de los temas más icónicos de la electrónica brasileña. Ahora, nueve años después, Eli Iwasa lo trae de vuelta en un EP renovado bajo su sello Heels of Love.



Este nuevo pack incluye la versión remasterizada del tema original, un remix de Eli Iwasa junto a Mau Maioli y un «Garage Mix» a cargo de Rafael Capetini. Con una marcada influencia del synth-pop ochentero, la reelaboración de Iwasa y Maioli mantiene la energía de la pista de baile sin perder la esencia del track original. Por su parte, Capetini ofrece una versión minimalista y atmosférica que evoca el sonido del garage house, resaltando los elementos más distintivos del track.



«What You Gonna Do» es el segundo lanzamiento del sello Heels of Love y esta disponible a partir de hoy. Con esta entrega, Eli Iwasa reafirma su compromiso con la evolución de la escena electrónica brasileña y su pasión por reimaginar sonidos que trascienden el tiempo.



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Eli Iwasa regresa con «What You Gonna Do», un EP que reinterpreta un clásico de Bleeping Sauce

El productor irlandés Rebūke inicia el camino hacia su álbum debut con un poderoso sencillo en colaboración con deadmau5 y el vocalista Ed Graves. Titulado «Endless», el track ya está disponible desde hoy, 31 de enero, a través de ERA, el sello de Rebūke.



Este lanzamiento marca el primer adelanto de The World of ERA, el esperado álbum debut del artista, que verá la luz este otoño. La canción fue coescrita junto a la compositora neerlandesa Melissa De Kleine (quien ha trabajado con John Summit y Nicky Romero, entre otros) y destaca por una atmósfera inmersiva, con una producción que equilibra a la perfección el sonido característico de Rebūke y deadmau5.



«Endless’ me pareció la canción perfecta para lanzar el álbum. Es un momento especial para mí, ya que colaborar con deadmau5 ha sido un sueño desde que comencé mi carrera. Siento que logramos una fusión única entre nuestros estilos»,comentó Rebūke sobre el tema.



El lanzamiento de «Endless» viene acompañado de un visualizer que sumerge al espectador en ERA, el universo conceptual de Rebūke, siguiendo la historia de una joven en su camino hacia un club nocturno, donde experimenta una transformación trascendental.



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El último año ha sido decisivo en la carrera de Reuben Keeney, mejor conocido como Rebūke. Además de trabajar intensamente en The World of ERA, debutó en Coachella, participó en el icónico Sphere de Las Vegas junto a Anyma y realizó presentaciones destacadas en Sziget, Amsterdam Dance Event e Ibiza.



Asimismo, lanzó varios sencillos de gran impacto, como «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3qcykfPph4VCG7zMdJfz5G?si=2a5b109a39e145f0">JUNO</a>« (que también formará parte de su próximo álbum), además de un aclamado remix de «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0toCiiWUNHiWsfbshXY0TC?si=77b6a245aacf48ca">Not Exactly</a>«, un clásico de deadmau5.



Por su parte, deadmau5 sigue consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica. Con una carrera repleta de éxitos y un legado que abarca más de dos décadas, el canadiense continúa explorando nuevas colaboraciones y expandiendo su visión sonora.



Con «Endless», Rebūke, deadmau5 y Ed Graves logran una producción que combina melodía, profundidad y emotividad, consolidando el sonido de ERA y marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera del productor irlandés.



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Rebūke estrena «Endless» junto a deadmau5, el primer single de su álbum debut

El esperado EP Rolling Deep de <a href="https://www.instagram.com/francobamusic">FRANCO BA</a> y <a href="https://www.instagram.com/mattmusik_">Matt</a> ya está disponible en todas las plataformas a través de Diynamic, el icónico sello de Solomun. Compuesto por tres tracks – Rolling Deep, I Don’t Want You To Go, y Factsss – este lanzamiento marca un gran paso en la carrera de ambos artistas, marcando su sonido en la escena global.



Desde su fase promo, el EP ha recibido un fuerte support de artistas de primer nivel como Solomun, Magdalena, Vintage Culture, Mau P, John Summit y Meduza, quienes lo han hecho sonar en algunos de los escenarios más importantes del mundo.



El track principal, Rolling Deep, ha sido descrito como «una descarga de adrenalina: vocales disparadas con intensidad sobre un beat con esencia noventera, como si atravesaran una fibra de vidrio a toda velocidad».



Para FRANCO BA, este lanzamiento representa la culminación de un proceso de varios años, en el que Solomun ha estado incluyendo su música en sets desde hace tres temporadas, tanto con lanzamientos en Experts Only (John Summit) y Repopulate Mars, como con promos exclusivas.



Por su parte, Matt también contaba con un fuerte apoyo del team Diynamic y del propio Solomun. Esto llevó a ambos artistas a unir fuerzas, mezclar estilos y dar vida a este EP que ahora ve la luz en uno de los sellos más prestigiosos de la industria.



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FRANCO BA y Matt debutan en Diynamic con el EP «Rolling Deep»

<a href="https://www.instagram.com/p/DFayY8ZCPSJ/?img_index=1">Anyma</a> ha revelado el lineup para sus últimos shows en la Sphere de Las Vegas, cerrando una residencia histórica que lo convirtió en el primer headliner electrónico del icónico recinto de $2.3 mil millones.



Tras una serie de ocho presentaciones, que incluyeron un impresionante concierto de Año Nuevo, el aclamado DJ italiano regresará a la Sphere los días 27 y 28 de febrero, y el 1 y 2 de marzo.



Los conciertos contarán con DJ sets de renombradas estrellas como John Summit, Mau P, Peggy Gou y Solomun. También se suman al lineup Cassian, Colyn, Recondite y Layla Benitez.



El innovador espectáculo de Anyma gira en torno a Eva, el androide que representa la fusión entre humanidad y tecnología. La historia, que se despliega en la imponente pantalla LED 16K de la Sphere, sigue su viaje a través de la creación y la autoconciencia, explorando temas de evolución, conexión y la búsqueda de una conciencia superior.



<a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-anuncia-a-anyma-como-el-primer-headliner" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Anyma se presentará en Ultra Buenos Aires 2025. (se abre en una nueva pestaña)">Anyma se presentará en Ultra Buenos Aires 2025.</a>

Los últimos shows de Anyma en la Sphere de Las Vegas contarán con John Summit, Mau P, Solomun y más

Por Rocio Flores



Como parte del lanzamiento del sello “Heels Of Love”, el nuevo emprendimiento musical de Eli Iwasa y Priscilla Prestes. Eli Iwasa ha unido su talento junto al de la artista polaca GIGEE para presentarnos el sencillo “Juicy Bar”, el cual sale este viernes 29 de noviembre en todas las plataformas musicales El sonido de esta divertida pieza se inspiró en la hedonista atmósfera del club berlinés Juicy Bar, siendo una mezcla única de house y música disco, la cual brinda una ola de frescura y nostalgia en cada una de sus notas. 



El proceso de producción de este sencillo fue un intercambio creativo entre Eli y GIGEE, en donde no solamente exploraron las raíces de la música house y disco, sino que también se adentraron en algo más experimental lo que permite que este tema se adapte a diversos entornos, desde grandes festivales hasta los clubes más selectos y exigentes. Por este motivo, charlamos con estas dos talentosas chicas.



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¡Hola, chicas! Estamos encantadísimos de tenerlas juntas por primera vez en DJMAG LA. Tenemos muchas ganas de saber más de esta colaboración que es “Juicy Bar”, ¿Cómo fue que decidieron trabajar juntas? ¿Se conocían de antes?



Eli- Nos conocimos por amigos en común, y es la primera vez que trabajamos juntas. GIGEE posee un gran conocimiento en cuanto a música, por lo que intercambiamos ideas e hicimos click y rápidamente creamos un sonido que interpreta lo mejor de ambas.



GIGEE: ¡Muchas gracias por recibirnos DJ MAG LA, es un honor! “Juicy Bar” es la culminación de algo muy especial. Esta colaboración se la debemos a Rocío Flores a quien llamo la madrina del proyecto, ella no solamente es una figura importante, también es nuestra amiga. Ella nos presentó y desde el primer instante todo hizo click. Recuerdo que Eli y yo tuvimos una llamada y las ideas comenzaron a florecer. Fue una de esas conexiones raras donde sabes que encontraste a alguien que comparte tu misma pasión y visión. Solamente fue cuestión de tiempo antes de que nos sumergiéramos en el proceso creativo para dar forma a “Juicy Bar”.



¿Cuál es el sonido central del “Juicy Bar”? Sienten que tuvieron que adaptar su sonido la una con la otra o cada una mantuvo su esencia.



Eli- Acabo de regresar de Garbicz Festival en Polonia, ahí pinché el track, me sentía muy inspirada por la experiencia, por la música que escuché, la vibra y la atmósfera fue algo súper especial. Fue algo fresco, alegre, y energético como mis DJ sets, tal y como suena “Juicy Bar”. Las colaboraciones son algo emocionante sobre todo cuando obtienes diversas influencias para crear algo único que represente ambos mundos, eso es algo desafiante, pero con GIGEE todo fluyó.



GIGEE- El sonido central de “Juicy Bar” es una celebración de contrastes, es donde nuestros estilos individuales se encuentran para crear algo nuevo. Mi groove melódico y emocional se mezcló bellísimamente con la profundidad hipnótica de los beats de Eli, formando un viaje dinámico e impredecible. Realmente, no necesitamos adaptar nuestros sonidos, creo que eso hizo especial nuestra colaboración. Se trató de complementar nuestras energías en lugar de cambiar lo que somos musicalmente. Dicho eso, siempre hay algún nivel de evolución cuando dos artistas trabajan juntos, nos lleva a explorar nuevos territorios mientras nos mantenemos fieles a nuestras raíces.



GIGEE, sabemos que pronto estarás de visita en Brasil. Y para conocerte un poquito mejor ¿Qué es lo qué más te motiva de venir por primera vez de este lado del mundo?



No puedoexpresar lo emocionada que estoy por visitar Brasil, ha estado en mi lista por tanto tiempo. La energía de la región, su pasión por la música y la calidez de su gente son cosas que siempre he admirado. El set que tocaré ese día es una montaña rusa de emociones, cargada con techno melódico, momentos de adrenalina y twists inesperados, quiero crear una conexión con la gente y compartir mi historia través de la música. Lo que más me motiva es la oportunidad de experimentar su cultura vibrante y conocer a la gente que vive y respira música. Estoy muy agradecida por llevar mi sonido a tan legendaria escena.



 Eli- ¡Felicitaciones por “Heels of Love”! Cuéntanos como decidiste hacer un sello. ¿Qué línea musical tendrá? ¿Esta destinado para talento emergente o artistas más posicionados?



Eli– Siempre tuve el sueño de tener mi propio sello, pero sentí que necesitaba tener al equipo adecuado para hacerlo debidamente. He estado trabajando en varios proyectos en los últimos años, mis clubs, mi fiesta y una carrera como DJ, por lo que no lo quise apresurar. Cada paso en mi vida profesional y personal ha tomado su tiempo para madurar, y esto no difiere de “Heels Of Love”. No pude haber hecho esto sin el gran equipo que tengo, sin mi manager Priscilla, quien también es co-founder, sin Mau Maioli, el label manager, y sin Leo Janeiro que nos enseñó todo lo necesario para hacer el sello desde cero. 



Lanzaremos lo que creamos que es interesante, como DJ nunca podría tocar un solo estilo musical. “Heels Of Love” es una expresión de lo que hago, curar música para mis sets y ahora ofrecer una plataforma para muchos grandes productores en Brasil, y también conectar con artistas y creativos de todo el mundo.



Al trabajar en este proyecto juntas, nos podrían decir que una admira de la otra.



Eli- GIGEE posee un profundo conocimiento musical, tiene grandes habilidades, siempre es un gran placer conectar con ello. Ella ha sido súper generosa durante el proceso. Estoy muy feliz de que finalmente estará en Brasil para nuestra fiesta.



GIGEE- Trabajar con Eli ha sido una súper experiencia enriquecedora. A nivel profesional admiro su habilidad de balance, ella no solamente es una empresaria, DJ y productora, también es una visionaria en la industria. Tiene un gran talento para generar ideas, también me inspira ver como ella ha navegado con gracia y determinación en un mundo dominado por hombres. A nivel personal, su seguridad y su feminidad empoderan mucho, ella abraza la fuerza y la elegancia en una manera que motiva a cualquiera que esté cerca de ella. Estoy muy agradecida de tenerla como compañera en este viaje.



¿Por que consideran que hoy en día es crucial el apoyo entre las mujeres de la industria y qué es algo que aún se debe de trabajar?



Eli- Pienso que las mujeres se han dado cuenta que juntas somos más fuertes, ya sea en el stage, en el estudio o backstage. Hay tantas mujeres increíbles que trabajan juntas, algunas con grandes iniciativas que promueven la diversidad y la equidad en la escena, pero aún hay mucho que mejorar. Para mi, es claro que aún se sigue viendo misógina y odio hacia el talento femenino, y lo mucho que tenemos que seguir demostrando ¡Es desgastante! Pero me mantiene motivada continuar con mi trabajo y apoyar a otras chicas ya sea en mi sello o clubs.



GIGEE-El apoyo entre mujeres es crucial, porque somos más fuertes cuando nos apoyamos la una a la otra. Por tanto, tiempo ha existido esta narrativa de competencia. Pero, lo que vemos a través de colaboraciones como la nuestra con “Juicy Bar” es algo que impulsa a crear espacio para todas, se trata de construir una comunidad donde podamos compartir recursos y amplificar nuestras voces e inspirar a la siguiente generación de artistas femeninas. Aún hay mucho trabajo por hacer, lo que necesitamos es más plataformas, mayor visibilidad y oportunidades para mujeres en todos los niveles de esta industria.



Para cerrar, ¿qué más hay en el camino de Eli y de GIGEE?



Eli- Yo acabó de pinchar en Time Warp, y fue increíble. Uno de mis clubs, “Club 88” volverá a abrir sus puertas a fin de mes. El siguiente año hay Carnaval en Brasil y también estoy trabajando en mi primer tour en Asia, y USA.



GIGEE- Se vienen muchas cosas interesantes. Yo quiero seguir creciendo como artista y como colaboradora, “Juicy Bar” es solo el comienzo. También estoy preparando algunos tracks nuevos, que ya compartiré con ustedes. Asimismo, busco expandir mis eventos “GIGEE invites”. Me emociona seguir conectando con nuevas audiencias y crear experiencias inolvidables. 



¡Muchas gracias chicas!

Eli Iwasa y Gige hablan sobre el lanzamiento de su EP «Juicy Bar» en Heels Of Love

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="(max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Los Premios CDA celebran su 15º aniversario en Colombia a lo grande

El pasado 10 de marzo, <a href="https://www.instagram.com/maupmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mau P (se abre en una nueva pestaña)">Mau P</a> desató una ola de euforia en la ciudad con su energía desbordante y un set de 4 horas que dejó al público con ganas de más. Ahora, el DJ y productor vuelve para un nuevo show en Río Electronic Music, marcando el inicio oficial de la temporada primavera-verano. Esta será la segunda vez que el artista se sube al escenario de uno de los eventos más icónicos de la música electrónica en Buenos Aires.



El regreso de Mau P promete ser un momento épico para los fanáticos del tech house, house y techno. Con su habilidad única para mezclar grooves profundos y melodías cautivadoras, el DJ holandés se ha consolidado como uno de los nombres más frescos en la escena mundial. Esta vez, al aire libre, la energía del evento se fusionará con el entorno natural , creando una experiencia inolvidable que conectará aún más al público con la música.



La segunda aparición de Mau P en Río Electronic Music no solo sube las expectativas para la temporada, sino que también refuerza el impacto del ciclo como una de las plataformas clave para la música electrónica en la región. Con el verano a la vuelta de la esquina, el show de Mau P será el punto de partida para una serie de eventos vibrantes que prometen hacernos bailar hasta el amanecer. <a href="https://wearebombo.app.link/CYWm7xYrdNb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Compra tu entrada ahora (se abre en una nueva pestaña)">Compra tu entrada ahora</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/CYWm7xYrdNb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168392" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC.jpg 1181w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



Mientras tanto, escucha este set en Space Miami:



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