DJ Mag reveló los resultados de su Top 100 DJs 2026, una edición que alcanzó un nuevo récord de participación con votos provenientes de 234 territorios y que, más allá de sus posiciones individuales, muestra una transformación cada vez más evidente en las preferencias del público global.



David Guetta conserva el primer puesto y alcanza un récord histórico de seis victorias, seguido por Martin Garrix, que permanece en el número dos. Sin embargo, uno de los movimientos más destacados aparece inmediatamente después: Anyma sube siete lugares y alcanza por primera vez el tercer puesto.



Alok queda cuarto y Dimitri Vegas & Like Mike ocupan el quinto lugar, manteniéndose como el grupo mejor posicionado del ranking. Charlotte de Witte escala hasta el número seis y conserva el reconocimiento como la DJ de techno número uno del mundo.



Armin van Buuren aparece séptimo y vuelve a liderar la categoría trance, mientras que Timmy Trumpet, FISHER y Vintage Culture completan el Top 10. FISHER, además, se mantiene como el DJ de house número uno.



<h2 class="wp-block-heading">Una nueva configuración en la parte alta</h2>



Si durante buena parte de la década pasada el Top 100 estuvo dominado por figuras asociadas al EDM y los grandes festivales, la edición 2026 confirma un desplazamiento progresivo hacia otras vertientes de la música electrónica.



Fred again.. es uno de los ejemplos más claros: sube 17 posiciones y llega al número 16. John Summit alcanza el puesto 24, mientras que Mau P y Chris Stassy llegan al 55 y 59 respectivamente. Los tres avanzaron 22 lugares y comparten el reconocimiento como los mayores escaladores de esta edición.



Indira Paganotto también continúa su ascenso. La española sube diez posiciones hasta el número 26 y recibe por primera vez el reconocimiento como la DJ de psy número uno del mundo.



The Martinez Brothers avanzan 15 lugares hasta el puesto 28 y Michael Bibi sube once hasta el 37. Dom Dolla aparece inmediatamente después en el 38, mientras que Josh Baker irrumpe en el número 40.



Solomun escala 14 posiciones y alcanza el puesto 41. El mismo crecimiento registran Korolova, que llega al 36, y Miss Monique, que se ubica en el 61. Mochakk, por su parte, avanza diez lugares hasta el 46.



El techno mantiene una presencia importante a lo largo del ranking con nombres como Reinier Zonneveld (#21), Amelie Lens (#47), Lilly Palmer (#49), Sara Landry (#64), Joseph Capriati (#68), Deborah De Luca (#81) y Nico Moreno (#82).



<h2 class="wp-block-heading">Josh Baker encabeza las nuevas entradas</h2>



El Top 100 también incorpora una nueva generación de artistas que hasta ahora permanecía fuera del ranking.



Josh Baker consigue el ingreso más alto del año al debutar directamente en el puesto 40. El productor británico se convierte así en el Highest New Entry de 2026, reflejando el fuerte crecimiento que viene experimentando dentro del circuito house internacional.



Mahmut Orhan debuta en el 42, mientras que Joseph Capriati aparece en el 68 y Wade en el 72. Shimza ingresa en el 75, Padre Guilherme en el 79, Sonny Fodera en el 80, Cloonee en el 84 y Prospa en el 94.



KI/KI también consigue su primera aparición y completa el ranking en el puesto 100.



Entre las entradas más particulares está Padre Guilherme, sacerdote católico portugués que durante los últimos años alcanzó una enorme exposición internacional a partir de sus sets de melodic techno y progressive.



<h2 class="wp-block-heading">House, techno y nuevos cruces</h2>



Los movimientos de 2026 permiten observar algo más amplio que una simple sucesión de nombres.



El house y el techno vienen aumentando su representación de manera gradual dentro del Top 100, pero este año la tendencia se vuelve especialmente visible. Artistas provenientes del tech house, melodic techno, hard techno, Afro house y distintas variantes del sonido underground avanzan mientras varios nombres históricamente vinculados al EDM pierden posiciones.



Keinemusik aparece en el puesto 31, Jamie Jones en el 33, Michael Bibi en el 37, Dom Dolla en el 38, Solomun en el 41, Mochakk en el 46, Mau P en el 55 y Boris Brejcha en el 57.



La diversidad también se refleja en los reconocimientos por género. Charlotte de Witte vuelve a ser la DJ de techno número uno; FISHER lidera el house; Armin van Buuren se mantiene al frente del trance; Indira Paganotto inaugura la categoría psy como su primera ganadora y Sara Landry encabeza el hard.



<h2 class="wp-block-heading">Los nombres que quedaron a las puertas</h2>



La lectura del ranking se vuelve todavía más interesante al observar los siguientes 50 artistas que no consiguieron ingresar al Top 100.



Allí aparecen figuras con una fuerte presencia actual en clubes y festivales como Sammy Virji, Argy, ANOTR, I Hate Models, Chris Lake, Kettama, Meduza, BLOND:ISH, Marco Carola, Chase & Status, Mathame, Hot Since 82, Adriatique y CamelPhat.



También quedaron fuera Max Styler, Klangkuenstler, Adam Beyer, Fatboy Slim, Ben Hemsley, Anfisa Letyago, Green Velvet y Patrick Topping.



La presencia de tantos nombres relevantes fuera de los primeros cien también dimensiona el nivel de competencia de una encuesta que continúa expandiendo su alcance internacional.



<h2 class="wp-block-heading">Un ranking cada vez más global</h2>



El Top 100 DJs 2026 recibió una cantidad récord de votos procedentes de 234 territorios.



Reino Unido, Francia, España, Italia, Bélgica, Países Bajos y Portugal estuvieron entre los países europeos con mayor participación. Estados Unidos y China también aportaron algunos de los mayores volúmenes de votos, mientras que Indonesia, Tailandia y Malasia se destacaron en Asia.



En África, Sudáfrica, Argelia y Marruecos encabezaron la participación. Sudamérica también tuvo un peso considerable, con Colombia, Perú, Chile, Brasil y Argentina entre los mercados que concentraron la mayor cantidad de votos de la región.



Más que definir únicamente quién ocupa el primer puesto, los resultados de 2026 muestran hacia dónde se está moviendo una parte importante de la audiencia global de música electrónica.



El Top 100 DJs atravesó diferentes etapas desde su creación: el house tuvo un rol central en sus primeros años, el progressive house marcó buena parte de finales de los noventa, el trance dominó durante los 2000 y el EDM se convirtió en la gran fuerza de la década siguiente.



En 2026, el mapa vuelve a cambiar. El crecimiento de artistas vinculados al house y al techno, la aparición de nuevos nombres y el ascenso de sonidos que hasta hace algunos años tenían menor representación dentro de la encuesta sugieren el comienzo de una nueva etapa para el ranking.



Y quizás ese sea el dato más relevante que deja esta edición: más allá de quién ocupa el número uno, el Top 100 DJs 2026 refleja una escena global en pleno movimiento.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DeMVJ0tkUsf/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Top 100 DJs 2026: nuevos nombres, grandes ascensos y un cambio de era

Antes de publicarse oficialmente, “Brand New” ya había encontrado su lugar en algunas de las pistas más importantes de la región. La colaboración entre Juan (AR) y Hudecek comenzó a circular de la mano de Cloonee, que incorporó el track a sus sets y lo presentó frente al público de Resistance Argentina y Superclub Perú.



La historia detrás del lanzamiento comenzó en redes sociales. Juan (AR) y Hudecek entraron en contacto y decidieron trabajar juntos en el estudio. El resultado fue un track de tech house construido alrededor de vocales de hip hop, bajos marcados y una estructura directamente orientada al club. Una vez terminado, ambos productores decidieron enviárselo a Cloonee.



La respuesta llegó desde la pista. El DJ y productor británico comenzó a incluir “Brand New” en sus presentaciones, convirtiendo un ID todavía inédito en uno de los tracks que venía utilizando dentro de sus sets en Sudamérica. Ese recorrido aumentó la expectativa alrededor de una producción que ahora finalmente ve la luz.



El lanzamiento llega a través de La Pera Records, sello con el que Juan (AR) ya había trabajado anteriormente y que ocupa un lugar relevante dentro del circuito tech house. Su catálogo forma parte de una trayectoria que también incluye ediciones en sellos como Deeperfect, Bandidos, Circus Recordings, Clarisse y Lost. 



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0S4lEl4qMbTkLLex57H4fN?utm_source=generator&si=3146214aeb364383" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



“Brand New” también conecta dos momentos diferentes dentro de la producción electrónica nacional. Juan (AR) cuenta con años de recorrido en la escena de Buenos Aires y una carrera que lo llevó por clubes y festivales de Argentina, España, Italia, Andorra, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay. A lo largo de ese camino, su música recibió apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Paco Osuna y el propio Cloonee. 



Su presente continuará el 3 de octubre, cuando cierre su actual tour con su primera presentación como headliner en Crobar Buenos Aires.



Del otro lado aparece Hudecek, productor marplatense de 23 años que comienza a ganar terreno dentro de una nueva generación de artistas argentinos. Antes de esta colaboración, algunas de sus producciones ya habían recibido el apoyo de Cloonee, vínculo que ahora suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “Brand New”.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DdAHTXlRuAe/embed/" width="100%" height="750" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true" style="max-width: 540px; margin: 0 auto; display: block;"></iframe>

Juan (AR) y Hudecek lanzan “Brand New”, el track que Cloonee convirtió en arma secreta de sus sets

Ratier, nombre al frente de D-EDGE y Surreal Park, dos de los clubes más importantes de Brasil, también mantiene desde hace décadas una trayectoria constante como DJ y productor. Su nuevo trabajo, “One Music”, llegó este 28 de agosto por la italiana Shout! Label, sello comandado por YOUNIVERSE, y ya cuenta con el apoyo de nombres como Nicole Moudaber, Jamie Jones, Marco Carola e Ilario Alicante.



La producción musical siempre ocupó un espacio relevante dentro de su carrera. Ratier acumula tres álbumes de estudio, <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/6eqGkQsYtpOGYkd9taoR1o?si=8d2dd8a288c94a4e" target="_blank" rel="noopener">Black Belt</a> (2013), <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/5NGEpiv6hxo7S8PswhREnM?si=Fd3roQsAQEW2zP0y9h2wdQ" target="_blank" rel="noopener">Youniverse</a> (2016) y <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/3q3p6voLAUN2c4rPdGLr9J?si=jkRTjHdRRWiuVWowvzyTuw" target="_blank" rel="noopener">Ritual</a> (2023), además de lanzamientos por sellos como Get Physical, Kompakt, Stil Vor Talent, Universal y sus propias plataformas vinculadas a D-EDGE. Ese catálogo refleja una relación amplia con la música de club, pasando por house, techno, minimal y otras vertientes sin que una sola estética termine definiendo toda su discografía.



“One Music” se ubica claramente del lado del house. La track parte de un groove directo, batería con bastante presencia y un vocal que recupera cierta tradición gospel asociada a diferentes momentos de la historia del género. Hay una base clásica en su construcción, pero el tratamiento rítmico y la presión de pista la acercan al tech house contemporáneo, logrando una producción funcional.



Ratier ya tiene nuevos lanzamientos previstos para los próximos meses, incluyendo trabajos por Organic Pieces y Laguna Records, mientras prepara los primeros adelantos de Ágape, su cuarto álbum de estudio, previsto para comienzos de 2027. Después de casi tres décadas de carrera, “One Music” muestra que su relación con la producción sigue avanzando en paralelo a todo lo que construye fuera de la cabina. Escucha: 



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: One Music" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3vC2CjSEaX5oMrmdzb4RT5?si=add73281e5704a25&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Al frente de dos de los principales clubs de Brasil, Ratier vuelve al estudio con “One Music”

STAY GOLDEN presenta Silent Covenant, su álbum debut y primera edición en All Day I Dream, el sello fundado por Lee Burridge y Matthew Dekay. A lo largo de siete tracks, el productor desarrolla un sonido que conserva el costado melódico y emocional asociado al label, pero incorpora una presencia más marcada del groove, el funk y el indie dance.



El concepto del disco parte de aquellas conexiones que existen sin necesidad de ser expresadas: momentos compartidos, recuerdos y emociones que permanecen en el tiempo. Esa idea atraviesa un álbum construido entre texturas melódicas, ritmos de carácter hipnótico y pasajes más introspectivos.



“Las conexiones más fuertes suelen ser aquellas que nunca necesitan decirse. Viven en los momentos compartidos y en los recuerdos que llevamos con nosotros. Silent Covenant es mi manera de traducir esos vínculos invisibles en música”, explica STAY GOLDEN.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DcBUztElZ4s/embed/" width="100%" height="600" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>



El álbum comienza con cuatro producciones originales en solitario —“Silent Covenant”, “Fragments of a Dream”, “Ritual Pause” y “Stay With Me”— antes de abrirse a diferentes colaboraciones. Alexey Union y Broken Hill participan en “Synth Lines”, junto a David LeSal; Alexey Union vuelve a aparecer junto a Kinky Sound en “In Your Heart”; mientras que ÜNAM y ANTICALM completan el recorrido con “Everything Sacred”.



Con Silent Covenant, STAY GOLDEN no abandona las raíces orgánicas que caracterizan buena parte del catálogo de All Day I Dream, sino que las lleva hacia un terreno con mayor énfasis rítmico. El resultado conecta las atmósferas reconocibles del sello con una lectura más funky y orientada a la pista.



La llegada al label tiene además un componente personal para el productor. STAY GOLDEN asistió por primera vez a una fiesta de All Day I Dream en Moscú en 2016, una década antes de publicar su álbum debut dentro de su catálogo.



Radicado en Bali, el artista llegó a la música después de desarrollar una carrera vinculada a la tecnología, el AR/VR y la producción multimedia. También es fundador de TOTEM Society, concepto de eventos que pasó por distintos espacios de Asia, y ha actuado en encuentros de Burning Man y venues como Savaya Bali.



Sus producciones han recibido apoyo de artistas como Black Coffee, Shimza, Richie Hawtin, Marco Carola, Francis Mercier, Lee Burridge y Enoo Napa, además de alcanzar diferentes posiciones dentro del Top 10 de Beatport. Su recorrido incluye también una participación representando RUMORS, el proyecto de Guy Gerber, en Savaya.



Fundado por Lee Burridge y Matthew Dekay, All Day I Dream construyó durante más de una década una identidad alrededor de las vertientes más melódicas y emocionales del house. Silent Covenant suma ahora una nueva dirección a ese catálogo, manteniendo su sensibilidad característica mientras abre espacio a una faceta más cercana al indie dance.



Silent Covenant ya se encuentra disponible en formato digital y en una edición limitada de doble vinilo a través de <a href="https://lnk.to/SilentCovenant">All Day I Dream</a>.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3F5Q5xAX3alz3Yg83nTVlx?utm_source=generator&si=0630c9577911448e" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

STAY GOLDEN debuta en All Day I Dream con su primer álbum, “Silent Covenant”

Hay anuncios que funcionan como un calendario no oficial. Cuando Music On confirma una nueva edición en Punta del Este, queda claro que la temporada de verano ya empezó a tomar forma.



El concepto creado por Marco Carola regresará el 2 de enero a Open Park, convirtiéndose en la primera gran confirmación de una programación que, durante los próximos meses, irá revelando el resto de los nombres que marcarán el verano 2027 en la costa uruguaya.



En pocos años, Punta del Este dejó de ser únicamente un destino turístico para transformarse en una parada obligada dentro del circuito internacional de la música electrónica. El crecimiento de sus producciones, la llegada constante de artistas de primer nivel y un público que viaja desde distintos países de Sudamérica hicieron que cada verano el balneario ocupe un lugar cada vez más importante dentro del mapa global de la escena.



En ese proceso, pocas marcas tuvieron un impacto tan fuerte como Music On.



Desde su nacimiento en 2011, el proyecto de Marco Carola construyó una identidad propia basada en largas sesiones, una cuidada selección artística y una propuesta que nunca perdió de vista la pista de baile. Lo que comenzó como una residencia en Ibiza terminó convirtiéndose en uno de los conceptos más reconocidos del house y el techno contemporáneo, con fechas en algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0uEUZCuNDog?si=q-ISry_VwmH1g_XW" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Su historia con Punta del Este también fue creciendo temporada tras temporada. Por su cabina pasaron artistas como Seth Troxler, Loco Dice, Vintage Culture, Hot Since 82, Wade, Franky Rizardo, Ilario Alicante y Cuartero, consolidando una propuesta que hoy ya forma parte de la identidad del verano uruguayo.



Al frente volverá a estar el propio Marco Carola, quien una vez más encabezará un lineup internacional que será anunciado en las próximas semanas.



Con miles de asistentes provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile y otros países de la región en cada edición, Music On se convirtió en una de esas fechas que trascienden un simple evento: representa el momento en que la temporada realmente comienza.



El 2 de enero, Open Park volverá a recibir uno de los encuentros más esperados del verano sudamericano, mientras Punta del Este inicia una nueva temporada con la promesa de seguir consolidándose como uno de los grandes destinos internacionales para la música electrónica.



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/Dax3uvXRqNH/embed" width="100%" height="600" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>

Music On vuelve a Punta del Este: Marco Carola confirma el primer gran anuncio del verano 2027

Desde 2014, Nico Rac ha estado construyendo su carrera con mucha disciplina. Originario de Atenas, pero actualmente afincado en Londres, ha desarrollado una identidad que transita entre el house, el tech house y el deep tech, sustentada por líneas de bajo envolventes y una percepción afinada de lo que funciona en la pista.



Su formación ha sido moldeada por referencias diversas —desdel rap de 2Pac y Dr. Dre hasta el groove atemporal de Boney M y Bee Gees, pasando por el tech house de Marco Carola y la fluidez narrativa de Jamie Jones y Solomun. «El ritmo está siempre en el centro de lo que hago, creando líneas de bajo envolventes, baterías contundentes y elementos de disco, pop, funk, con influencias de rock y jazz», define el artista.



A pesar de estos más de 10 años de carrera, el gran punto de inflexión llegó solo recientemente, en 2025, tras el lanzamiento del sencillo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5oasVpLrucqJa6JTuAh8zx?si=95dbf05cad1b48fc" target="_blank" rel="noreferrer noopener">On The Floor</a>» por NUSONIDO —sello del productor Calussa—, que rápidamente cobró vida propia fuera de los estudios. El tema fue acogido por algunos de los nombres más respetados de la escena global: Jamie Jones y Carl Cox lo tocaron en un histórico b2b en UNVRS Ibiza, Solomun lo incluyó en su set en b2b con Carlita, además de aparecer en los sets de Blond:ish, Adriatique b2b Mau P, Joseph Capriati b2b Jamie Jones y en un b3b entre Nic Fanciulli, Fisher y Andrea Oliva. Para un artista en ascenso, el nivel de este respaldo es una enorme afirmación de credibilidad.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DLIYx07C2M3/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



«Lo que pasó con ‘On The Floor’ fue un hito enorme para mí. Me mostró lo poderosa que puede ser la música como forma de expresión», reflexiona Nico. Y es precisamente esa conciencia sobre el poder del sonido la que guía cada paso del artista — tanto en el estudio como detrás de las tornamesas. «Detrás de cada set de DJ y de cada producción, hay incontables horas de dedicación y perfeccionamiento.»



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: On The Floor" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5oasVpLrucqJa6JTuAh8zx?si=52414c4e75e4414d&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



En diciembre de 2025, Nico regresó con otro lanzamiento, «Floripa», también por NUSONIDO, y con el título dejó clara su aproximación a América Latina. Más que una referencia geográfica, el nombre remite a uno de los principales destinos de la música electrónica en Brasil, Florianópolis, señalando una conexión genuina con la escena de allí. El lanzamiento llega en un momento en que el artista ya suma presentaciones junto a Marco Carola, Jamie Jones, Solomun, Ricardo Villalobos, Artbat, Nina Kraviz y Joseph Capriati, entre otros — en escenarios de eventos del Pacha Group, Cavo Paradiso y Bolivar.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Floripa" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6OwcaHS5DSGDvaI6ew4WS3?si=83c80c3e6f2c435a&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



El perfil de Nico Rac es el de un artista que prefiere dejar que su trabajo hable. «La única asociación que realmente me importa es ser reconocido por la calidad de la música, la disciplina, la identidad sonora única y las buenas vibras.» Con un catálogo que comienza a ganarse el respeto de sus pares en el más alto nivel, y una clara expansión hacia el mercado global, su trayectoria sugiere que los próximos capítulos serán aún más sólidos.



Sigue a Nico Rac en <a href="https://www.instagram.com/nico.rac/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y no te lo pierdas.

Nico Rac y la consolidación de un DJ que está llamando la atención de la escena global

Paul EG es un productor que concibe la música electrónica como una herramienta de movimiento continuo. Desde su residencia en el D-EDGE en São Paulo hasta sus presentaciones en clubes como Flex (Viena), Watergate Tour (Ginebra) y diversos festivales internacionales, su trayectoria está marcada por la consistencia artística. Fundador de Ethnik Groove en 2004 y, posteriormente, de Minimo Imprint, en 2008, EG ha construido una sólida reputación en el underground europeo y brasileño, compartiendo cartel con nombres como Marco Carola, Kevin Saunderson y Josh Wink.



En 2015, tuvo el honor de lanzar un trabajo en el legendario sello KMS Records de Kevin Saunderson, una obra que confirmó su capacidad para crear música atemporal. Ahora, con «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/imprint-sixteen/6416598" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Unbounded Leap</a>«, Paul da un paso más en su trayectoria en solitario a través de Minimo Imprint, un trabajo que sintetiza décadas de exploración sonora basada en el groove, la hipnosis y el minimalismo.



Operando a 124 BPM, «Unbounded Leap I» se presenta con un ritmo firme y estructurado desde el inicio. Un sintetizador repetitivo se entrelaza con la percusión mientras una voz susurrada hace eco al fondo, creando capas de profundidad que refuerzan la estética dub techno característica de EG. «Unbounded Leap II» mantiene el mismo BPM pero gira hacia un groove más continuo e introspectivo. Aquí, EG reordena la voz, transformando el material en una variación que respira de manera diferente. Una reinterpretación que demuestra cómo una misma materia prima puede revelar múltiples capas.



Juntas, las dos versiones condensan la maestría de un productor que comprende profundamente cómo el espacio y la repetición funcionan en la pista de baile. Es música para sesiones largas, donde la paciencia del oyente se ve recompensada con profundidad sonora. Escúchalo aquí:



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Imprint Sixteen" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/52u38CFeex5la7icVqjCT3?si=lhDgv8dcTZ2HfVN6EQneTg&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Paul EG profundiza en su característico dub techno con «Unbounded Leap», a través de su sello Minimo Imprint

El DJ y productor argentino Sergio Saffe formará parte del line up de Lollapalooza Argentina 2026, uno de los festivales más importantes del circuito musical global. El evento se realizará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, reuniendo a artistas internacionales y referentes de distintas escenas musicales.



Dentro del festival, Saffe se presentará en el stage “El Túnel”, un espacio dedicado a la música electrónica que cada año convoca a artistas de la escena underground y global. Allí compartirá programación con nombres como Udolph y Last Men On Earth, entre otros.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DVvywaVgD1x/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



Con una propuesta musical que combina tech house, groove y sonidos electrónicos contemporáneos, Sergio Saffe continúa consolidando su presencia dentro de la escena nacional e internacional. Su participación en Lollapalooza representa un nuevo paso en su carrera y una oportunidad para presentar su sonido frente a una audiencia masiva.



Durante los últimos años, el artista ha desarrollado una intensa actividad en clubes y festivales, construyendo un estilo propio que conecta con las nuevas generaciones de la música electrónica. Sus sets se caracterizan por una energía constante en pista, con grooves marcados y una selección orientada al dancefloor.



La presencia de Sergio Saffe en uno de los festivales más influyentes del mundo confirma el crecimiento de su carrera dentro de la escena electrónica argentina y refuerza su proyección internacional.



Sergio Saffe es un DJ y productor argentino, actualmente residente en La Fábrica y Basement Club. Su sonido se mueve entre el minimal y el tech house, con sesiones lineales de gran intensidad donde predominan la percusión y el groove.



Comenzó a producir música en 2008, experimentando con máquinas de ritmo y desarrollando sus primeras producciones. Con el tiempo logró posicionarse dentro de la escena minimal, alcanzando incluso el Top 1 en Beatport con su track “Rock This”.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/00mf2mmLQqvB1jx06Y2MXV?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



A lo largo de su carrera ha lanzado música en sellos como Box Red, Deeperfect, Elrow, Sound D’elite, Moan, Muse y Bamboleo, recibiendo el apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriatti, The Martinez Brothers, Hot Since 82, Cuartero, Stefano Noferini y Michael Bibi, entre otros.



Su carrera lo ha llevado a presentarse en distintos países como Argentina, Chile y Uruguay, además de realizar tres giras por Europa. En ese recorrido ha tocado en venues destacados como Crobar Club, The Bow, Río Electronic Music, Salón Metropolitano, La Estación, La Fábrica, Espacio Broadway, Tantra Ibiza y Pacha Barcelona, entre otros.



A lo largo de los años también ha compartido cabina con artistas como Marco Carola, Peggy Gou, Hot Since 82, Pawsa, Dennis Cruz, Vintage Culture, Latmun, Toman, Wade, Stefano Noferini, Kolombo, Franky Rizardo y wAFF.



Con una propuesta centrada en la conexión con el público y en grooves pensados para la pista de baile, Sergio Saffe continúa expandiendo su proyecto dentro de la escena electrónica internacional. Su presentación en Lollapalooza Argentina 2026 marcará un nuevo capítulo en ese recorrido.

Sergio Saffe se presentará en Lollapalooza Argentina 2026

El productor argentino Tobías Gerard vuelve a posicionarse en el radar global de la música electrónica con “Go”, su más reciente lanzamiento junto a Blank Sense a través de Black Book Records, el sello fundado por Chris Lake. A pocos días de su salida, el track ya alcanzó el puesto #6 del chart Tech House de Beatport y el #40 en el ranking general, confirmando el impacto inmediato del lanzamiento dentro de la escena internacional.



Construido como un tech house directo y efectivo para la pista, “Go” se apoya en un low end contundente, percusiones precisas y un vocal hook repetitivo que se instala rápidamente en el groove del track. El resultado es una herramienta de club pensada para los momentos de mayor intensidad de la noche, donde la energía del dancefloor exige tracks funcionales y con carácter.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4oqDLy2dBEr52lsoV8aOfe?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



El lanzamiento marca además el debut de Gerard y Blank Sense en Black Book Records, uno de los sellos más influyentes del circuito house actual. Desde su estreno, el track comenzó a recibir apoyo de artistas de primer nivel como Mau P, Michael Bibi, Adriatique, Marco Carola y el propio Chris Lake, entre otros referentes de la escena global.



Su eficacia en pista también quedó demostrada rápidamente: “Go” ya fue testeado en algunos de los dancefloors más emblemáticos del circuito, incluyendo Club Space, Pacha Ibiza y una fiesta de Music On en Ámsterdam.



Este nuevo paso llega en un momento de crecimiento para el artista argentino. En los últimos meses, Tobías Gerard viene consolidando su presencia internacional con una serie de lanzamientos en sellos de alto perfil, incluyendo “Discoteka” en AETERNA, el sello de Meduza, y “Paranoia” en Nervous Records, uno de los labels históricos de la música house.



Con millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales y una audiencia global en constante crecimiento, Gerard también ha llevado su música a escenarios internacionales. Entre sus presentaciones destacadas figura una invitación especial de Benny Benassi para presentarse en Omnia Nightclub, uno de los clubes más reconocidos de la ciudad.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DTa33YNiGge/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



En paralelo a su trabajo en estudio, el productor argentino también se encuentra desarrollando THE OFFICE, un concepto de fiesta que busca combinar música electrónica con una identidad estética marcada y una propuesta distinta dentro de la escena nocturna.



Con “Go” escalando rápidamente en Beatport y sumando apoyo en las cabinas de todo el mundo, Tobías Gerard confirma que forma parte de la nueva generación de productores sudamericanos que está expandiendo su impacto dentro del circuito global del house y el tech house.

Tobías Gerard alcanza el Top 6 de Beatport con “Go”

Samuel Telles, conocido como Deeft, representa una de las trayectorias más sólidas del tech house brasileño. Con dos décadas de carrera, el productor paulista ha construido una reputación a través de producciones que han alcanzado repetidamente la cima de las ventas en Beatport, colaboraciones con nombres como Bruno Furlan, Gabe y Tim Baresko, además del apoyo de artistas como Fisher, Michael Bibi, Marco Carola y The Martinez Brothers.



Fundador de music is blaah!, un sello que ya figuró en el Top 50 de «Tech House Record Labels», Deeft también ha lanzado música en sellos renombrados como Repopulate Mars, Relief, Nervous y Toolroom. Sus presentaciones se extienden por Europa y por los principales clubes brasileños, consolidando su presencia tanto a nivel nacional como internacional.



Ahora, Deeft lanza «<a href="https://www.beatport.com/release/do-my-thing/5860575" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Do My Thing</a>«, un nuevo sencillo por su propio sello music is blaah! que explora sonoridades tech house con una vibra muy enérgica. Descubran nuestra conversación con el productor sobre su nuevo trabajo, los desafíos de dirigir un sello y sus planes para 2026.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Do My Thing" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/22I7OCqFJ1ED529EMm8yoV?si=b31b3e15b0294a86&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Hola, Deeft. Gracias por tu tiempo. Queremos empezar hablando de tu nuevo trabajo, «Do My Thing». Es un tema con mucha «presencia». Cuéntanos un poco sobre el proceso creativo y qué te llevó a elegir tu propio sello, music is blaah!, para su lanzamiento. Hola a todos. Gracias por el espacio. En este tema me enfoqué en el groove, tanto que el vocal fue lo último que encontré para finalizarlo. Quería un tema con groove y con un synth bass que realmente conversara con la línea de bajo, así que estuve trabajando bastante en las baterías y el bajo.



Una curiosidad es que casi lo finalizo sin voz, tenía un synth en su lugar, pero luego encontré el vocal adecuado. Opté por lanzarlo por Music is blaah! porque lo hice con mucho cariño, así que quise lanzarlo «en casa».



Fundaste music is blaah! y ya ha conseguido reconocimiento internacional, figurando en el Top 50 de sellos de tech house. ¿Cómo ha sido ese viaje de emprender en el mercado musical? ¿Cuáles fueron los mayores aprendizajes y desafíos que enfrentaste para consolidar el sello? Ha sido una locura. Para ser un sello de verdad, se necesita mucho trabajo y un equipo muy bien alineado. La mayor dificultad es conseguir buenos lanzamientos, principalmente con artistas de mediano a gran porte, así que trabajamos bastante en las artes visuales y redes sociales; creo que eso marcó mucha diferencia en ese sentido de conseguir buenos artistas y buena música también.



Hablando de curaduría, ¿cómo funciona actualmente el proceso de selección de nuevos lanzamientos para music is blaah!? ¿Tienes un equipo que te ayude en esta tarea o prefieres mantener el control creativo más centralizado? ¿Cómo identificas lo que tiene «la cara» del sello?Esta parte de la curaduría musical prefiero hacerla yo. Me gusta escuchar las maquetas y elegir los temas al detalle. Siempre me preguntan cómo identifico que un tema tiene la cara del sello y nunca sé cómo responder (risas). Pero lanzo música que siento ganas de pinchar; suelo ser ecléctico, así que me gusta sorprenderme con las maquetas.



2025 fue claramente un año de expansión para ti: gira por Europa, primera vez en Estados Unidos, presentaciones en Laroc y D-EDGE. ¿Cómo evalúas ese crecimiento internacional de tu carrera? ¿Hay alguna diferencia significativa entre tocar para el público brasileño y el europeo? Bueno, 2025 fue un año increíble y sorprendente, pasé por lugares increíbles y escenarios con los que soñaba. Este crecimiento viene de mucho trabajo y mucho esfuerzo dentro y fuera del estudio; para mí, que produzco desde 2006, las redes sociales fueron un paradigma hasta 2025, cuando empecé a entender mejor cómo funcionan, y eso ayudó muchísimo.



El público brasileño es el más cálido del mundo, eso es un hecho. El público europeo, en cambio, parece tener la sensación de libertad para probar nuevas sonoridades.



Mencionaste que terminaste los estudios y la oficina del sello este año. ¿Cómo impacta esta estructura física en tu proceso creativo y en la operación de music is blaah!? ¿Era algo que echabas de menos desde hace mucho tiempo? Sí, fue una obra tremenda. Es increíble tener un lugar al que llegar y trabajar con una oficina cómoda y 2 estudios hechos con mucha atención. Mantener al equipo junto todo el día, en lugar del modo home office, crea una comunicación mucho mejor y más asertiva. Echaba de menos tener a todos cerca y trabajando codo a codo todos los días. Tener los estudios juntos fue la realización de un sueño.



Mirando hacia 2026, ¿cuáles son tus principales metas tanto como artista como empresario? ¿Hay algún proyecto especial en desarrollo que puedas adelantarnos? ¡Gracias! Mantener este crecimiento en los lanzamientos y shows es el enfoque para mi yo artista. Quiero expandirme bastante en las redes sociales y en las plataformas de streaming también. Como empresario, pretendo mezclar música, moda y arte. ¡Eventos y showcases también están en mis planes! Gracias y ¡sigan atentos!



Sigan a  <a href="https://www.instagram.com/deeftofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Deeft</a> y a <a href="https://www.instagram.com/musicisblaah/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">music is blaah!</a> en Instagram.

Deeft habla sobre su trayectoria, su sello music is blaah! y su nuevo sencillo en entrevista

Félix es un DJ y productor británico establecido entre el Reino Unido y España que se ha ido consolidando en el circuito underground europeo con un sonido enraizado en el Tech House, pero con influencias percutivas y grooves latinos. Su música ha logrado el apoyo de nombres como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati y Michael Bibi, asegurándole un espacio en clubes icónicos como Hï Ibiza, UNVRS y Amnesia, además de eventos de renombre como Metamorphosis y Paradise.



En 2025, Félix alcanzó dos hitos importantes: el remix oficial de «Dior» para MK en Columbia/Sony, y su éxito más reciente, «Baianá», remezclando al grupo brasileño Barbatuques a través de Helix Records. Este último se convirtió en una de las canciones más sonadas del verano europeo, recibiendo un apoyo constante de artistas como Pawsa, Cloonee, ANOTR, The Martinez Brothers y Paco Osuna.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: BAIANÁ" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/4ZtigVPkLlYyTJhFNvj0Kh?si=26384409b57446f5&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Conversamos con Félix sobre este trabajo especial, su pasión por la cultura brasileña y sus planes de futuro. A continuación:



¡Hola, Félix! Antes de hablar sobre el remix, nos gustaría retroceder un poco. Cuéntanos algo sobre tus inicios en la música electrónica y cómo llegaste a esa identidad con toques más latinos. ¡Hola, DJ Mag! Gracias por el espacio. La escena clubber de Londres fue lo que me hizo enamorarme de la música electrónica, pero mis padres nos criaron escuchando todo tipo de música, incluyendo Buena Vista Social Club y muchas otras. Junto con los viajes por el mundo, siento que esa crianza moldeó el sonido que hago hoy.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tGbRZ73NvlY?si=qD8FNGyxEHrlr2sd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



¿Y cómo fue tu primer contacto con la versión original de «Baianá» de Barbatuques? ¿Dónde y cuándo la descubriste? Esa es una buena pregunta. Creo que fue una mezcla de la música de mis padres, películas antiguas y videojuegos como FIFA. Siempre supe que algún día querría usar esa voz en algo.



¿Qué fue lo que específicamente más llamó tu atención en la composición? ¿Qué elementos sabías que debías preservar en tu versión? Era esencial capturar el alma y la energía de las voces, al mismo tiempo que incorporábamos los tambores tribales para dar impacto. Es increíble cómo funciona eso en la pista.



¿Te adentraste en la investigación sobre la historia y el significado cultural detrás de «Baianá»? ¿Cómo influyó eso en tu proceso creativo? Sí, por supuesto. Me encantó la forma en que la canción celebra la alegría, la libertad y la unión, y esa era mi misión. Creo que funcionó, jaja. Es increíble verlo suceder ante mis ojos, en las pistas de baile. Eso es lo que representa la música: unir a la gente.



¿La recepción del sonido superó tus expectativas? Al fin y al cabo fueron muchos apoyos, incluso entre bastidores comentaste que Marco Carola lleva meses tocando tu remix… Me impresionó el apoyo constante de algunos de los nombres más grandes de la industria. Mis mensajes explotaban todos los días, con gente pidiendo el lanzamiento. No fue fácil, ¡pero lo conseguimos!



Vimos que, además de esta canción, tú ya habías producido otra llamada «Brazil Beat», por Do Not Sleep. Parece que tienes una conexión más cercana con la cultura del país. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Es cierto, «Brazil Beat» recibió mucho apoyo de nombres como Joseph Capriati en Sunwaves. ¡Hay algo en la percusión y en las voces brasileñas que hace que todo el mundo se mueva! Ahora estoy trabajando en más canciones inspiradas en Brasil para el próximo año.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Brazil Beat" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/30fON3JvtPyGhYClTwk8RO?si=efba7683f0864826&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



A pesar de eso, nunca has tocado allí, ¿correcto? ¿Tienes planes de hacer una gira por el país y/o por América Latina en general? ¿Sigues más de cerca a algún artista? Desde niño es un sueño mío ir a Brasil. Ahora todo está alineado perfectamente, y voy a enfocarme en armar una gira. Existen tantos DJs y productores brasileños increíbles que me inspiran: Classmatic, Bewav, Beltran, todos artistas con los que me encantaría colaborar si surge la oportunidad.



Y ya que estamos empezando 2026, ¿cuáles son tus planes para estos próximos 12 meses? ¿Qué hay ya confirmado que podrías adelantarnos? ¡Gracias! En Año Nuevo hice un show como cabeza de cartel en Barcelona y en este momento estoy en una gira internacional que pasará por Tailandia, Australia y Bali, antes de volver a Europa. Ahora estamos planeando una gira en Brasil para 2026 y, quién sabe, en EE.UU. en el futuro también. Eso sería un sueño hecho realidad.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy"
 src="https://www.instagram.com/p/DTLfV2qkkjr/embed"
 width="500"
 height="700"
 frameborder="0"
 scrolling="no"
 allowtransparency="true"
 ></iframe>
</div>

Félix habla sobre su remix de «Baianá» que conquistó a Marco Carola, Jamie Jones y las pistas de Ibiza

Con una propuesta que equilibra profundidad, melodía y una visión sonora en constante evolución, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/djcahen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">CaHen </a>se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva generación electrónica del país. Desde 2018 es residente del icónico club <a href="https://www.instagram.com/theatronclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Theatron</a> de Bogotá, en la sala PREL, donde ha consolidado su proyecto WISDOM, un concepto que celebra los matices del progressive y el melodic techno a través de experiencias musicales envolventes.



Su carrera como DJ comenzó en 2011, pero fue en 2023 cuando decidió expandir su universo creativo hacia la producción musical. En poco tiempo logró firmar con dos sellos de referencia en la escena internacional —Beatfreak Recordings y Perspectives Digital—, ambos pilares del sonido progressive y melodic, donde CaHen demuestra su capacidad para traducir la emoción en ritmo y textura.



A lo largo de su trayectoria ha compartido cabina con artistas como Argy, Agents of Time, Cassian y Einmusik, además de recibir el apoyo de figuras internacionales como Paul Thomas, Joseph Capriati, Marco Carola, Don Diablo y Richie Hawtin. Sus producciones también han sido destacadas por plataformas de gran prestigio como Cercle, Release Promo y Proton, reafirmando su proyección más allá de las fronteras locales.



Su más reciente lanzamiento, “Gorgona”, rinde homenaje a la isla del Pacífico colombiano, un santuario natural donde las ballenas jorobadas migran cada año para reproducirse. Inspirado por ese fenómeno, CaHen tomó los sonidos reales de las ballenas como base para construir un relato sonoro único, disponible en dos versiones —original mix y deep version— que capturan la conexión entre la naturaleza y la energía del club.



actualmente se encuentra en  Londres, donde realizará una temporada académica dedicada a perfeccionar sus habilidades de producción musical. Este nuevo capítulo marca un paso decisivo en su carrera: un viaje que combina disciplina, exploración y sensibilidad artística, con una meta clara —seguir expandiendo su sonido y llevar la esencia del progressive colombiano a los escenarios del mundo.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Gorgona" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5UaJA8rioyEjqDsonFtJre?si=iq3NMdvaQaaOmP_enz_oug&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Hay 163 resultados para Marco Carola