Tomorrowland Brasil ha lanzado la primera ola de artistas que tocarán en su festival de Brasil 2023, que tendrá lugar durante tres días en octubre.



La edición de este año marca el regreso del festival en Brasil después de 7 años. Contará con presentaciones de los habituales del festival, incluidos Martin Garrix, Dimitri Vegas y Like Mike, Lost Frequencies, Paul Kalkbrenner y Nervo y muchos más en 14 escenarios.



El paisaje exuberante del Parque Maeda en Itu, a unos 90 kilómetros a las afueras de Sao Paulo, también albergará una variedad de artistas brasileños, incluidos Alok, DJ Marky, Chemical Surf, Doozie y Malifoo. Mira el line up completo a continuación.



El escenario principal de ‘The Reflection of Love’ encontrará un nuevo hogar en el sitio brasileño, un año después de que el desarrollador de realidad virtual Jake Donaldson lo <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-mainstage-en-vr" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="recreara en el metaverso (se abre en una nueva pestaña)">recreara en el metaverso</a>. El fin de semana también marcará el regreso del CORE Stage, el favorito del público, un espacio único donde la naturaleza y el sonido se unen, junto con los principales artistas del house y el techno.



La venta mundial de entradas para Tomorrowland Brasil ya está disponible. Toda la información sobre las entradas se puede encontrar a través del sitio <a href="https://brasil.tomorrowland.com/en/festival/">web de Tomorrowland</a>.



Pueden revivir algunos de los sets de la edición de invierno de Tomorrowland, que tuvo lugar este mes, <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-comparte-los-sets-completos-del-festival-de-invierno">aquí</a>. La edición emblemática del festival en Bélgica también regresa este verano y se lleva a cabo durante dos fines de semana.



Tomorrowland fue votado como el festival número 1 del mundo en la encuesta <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-numero-1-top-100-festivals-2022" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJ Mag Top 100 Festivals 2022 (se abre en una nueva pestaña)">DJ Mag Top 100 Festivals 2022</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.instagram.com/p/CqVjuOQt_hA/?utm_source=ig_embed&ig_rid=986c2b18-63d4-4335-81ca-4360acab6644" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/338298450_879494996473200_3148692825544318739_n-820x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1163946" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/338298450_879494996473200_3148692825544318739_n-820x1024.jpg 820w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/338298450_879494996473200_3148692825544318739_n-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/338298450_879494996473200_3148692825544318739_n-768x959.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/338298450_879494996473200_3148692825544318739_n-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/338298450_879494996473200_3148692825544318739_n.jpg 1080w" sizes="(max-width: 820px) 100vw, 820px" /></a></figure>

Tomorrowland Brasil anuncia la primera fase del line up

por Mia Lunis.



Directo de
Minas Gerais, el joven talento Pitros viene destacándose siendo pionero en la
escena electrónica de su ciudad natal, São João Del Rei, levantando la bandera
del House Music y llevando su música a donde quiera que vaya. Pitros comenzó a
tocar en fiestas locales en 2015, pero recién en 2020 encontró su potencial
como productor y ha ido estableciendo una sólida carrera lanzando sus temas en
sellos de renombre y logrando reconocimiento internacional.



El productor
hizo historia al lanzar un edit de “Welcome To The Jungle”, de Guns N’ Roses,
que fue interpretado por Mochakk y Carnage en Só Track Boa, además de Dom Dolla
en Coachella, Anfiteatro Red Rocks, Gene Farris en EDC Las Vegas y KVSH en Rock
in Rio. Pitros ha sido un gran colaborador para el crecimiento de la música
electrónica en lugares menos convencionales de Brasil, posicionándose
firmemente en la escena nacional contando su historia a través de sus notables
sets y producciones ricas en elementos culturales.



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Guns N' Roses - Welcome To The Jungle (Pitros Edit) by Pitros" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1092295000&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
</div></figure>



Es el turno
del track “Que Maravilha” editado por el gran Nervous. La pista es una mezcla
perfecta de pasado y futuro, que une la música electrónica y la samba de una
manera totalmente nostálgica y elegante, haciendo que el oyente deambule a
través de marchas de carnaval y una hora pico de pista de baile electrónica. El
ritmo entre los ritmos rotos y el bajo dan un tono MPB sin caer en lo mismo
entregando una pista para ser escuchada en cualquier momento por nosotros y la
generación futura.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Que Maravilha" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0DpSUQ0fQPuq77oVSb4vUd?si=cf5c4bf99d9e4408&utm_source=oembed"></iframe>
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¡Sigue a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Pitros (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/pitros/" target="_blank">Pitros</a> en Instagram!

Pitros muestra su singularidad en su nuevo tema “Que Maravilha”

Cada vez más, México demuestra sus grandes talentos musicales dentro de la compleja y competitiva escena mundial de la música electrónica. Su presencia constante dentro los mejores line up de festivales (nacionales como internacionales), y sus constantes y exitosos lanzamientos mensuales, han hecho que sus artistas electrónicos sean muy atractivos. Es así que lograron conquistar puestos importantes en las listas de ventas dentro de las plataformas digitales especializadas. Es así como se han ido convirtiendo en los preferidos y más buscados por los seguidores a nivel global.



México es un país que posee un arsenal artístico para estar entre los mejores del mundo. Una simple muestra es el reciente ensamble entre 3 grandes DJs y productores dominantes de la escena mexicana: el dúo <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/casualsxmusic/" target="_blank">CASUAL SX,</a> integrado por <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/ninaalanismusic/" target="_blank">Nina Alanis</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alexgalvan/" target="_blank">Alex Galván </a> (XDM Records / Universal México),  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/tonym3tric/" target="_blank">Tony Metric</a> (Nervous / Baikonur / Happy Techno / Rawthentic / Cube Recordings) y el gran <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vlakemusic/" target="_blank">V-LAKE</a> (Bunny Tiger / Delicious Recordings / Candy Flip / Terms & Conditions / Happy Techno / XDM Records).



De esta fantástica colaboración entre CASUAL SX, Tony Metric y V-Lake, bajo el sello <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/xdm-records/73209" target="_blank">XDM Records,</a> ha nacido ‘EL FAROLITO’: un track house con unos seductores 125 bpm completamente bailables, adicionados a un potente y original vocal, lleno de mucho sabor de las costas caribeñas. 



Este sencillo habla de esa luz que llevas dentro para juntar a tu gente con ganas de fiesta. Ritmos enérgicos y sonidos del tropicales, acompañado de percusiones que nos transportarán a bailar. Sumado a los arreglos orgánicos con aires y cuerdas que le dan ese toque personal, EL FAROLITO se proyecta a ser uno de los sencillos del verano 2022. Desde ya es una bomba latina llena del color alegre y buen groove. 



¡Escucha “El Farolito” acá!



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: El Farolito" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/3NTbDYg0ZpyMsMSd9o9t0f?si=aLfbKEuDTsuthqwSb6uZ4A&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Pre-Save :  <a href="https://orcd.co/farolito" target="_blank" rel="noreferrer noopener">https://orcd.co/farolito</a>



‘EL FAROLITO’ en <a href="https://www.beatport.com/release/el-farolito-extended-mix/3815650" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport</a>.

CASUAL SX, Tony Metric y V-Lake presentan “El Farolito”

Protocol Recordings de Nicky Romero es uno de los sellos discográficos más prósperos de la industria. Con innumerables lanzamientos de artistas como Nervo, Afrojack, Armin van Buuren,el sello es uno de los grandes generadores de éxitos en el mundo de la música electrónica comercial.



La plataforma que dirige Nicky Romero acaba de anunciar un nuevo espacio llamado Protocol Lab. Según sus palabras en Twitter, pretende ser un «caldo de cultivo» para los próximos talentos, al igual que la serie de eventos de igual nombre que lleva adelante la institución. Un concepto que ha visto a nuevos artistas convertirse en el centro de atención en espectáculos y eventos en todo el mundo.



Este subsello ya ha tenido su primer lanzamiento, “Stuck on You” de Repiet y Andrew A, que contiene una atmósfera melódica big room con un drop sutil.



Las principales características de “Stuck on You” son el ejemplo perfecto para lo que se puede esperar de este sello, que también tiene planes para experimentar en otros géneros.



Escucha la nueva canción a continuación:



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Nicky Romero presentó su nuevo sello discográfico Protocol Lab

Después del rotundo éxito de su EP “Trilogy” de 2019,
Armin van Buuren y Shapov unen fuerzas nuevamente para ofrecer una oferta doble
de proporciones emocionantes que ya tuvo lugar en la sesión de Armin van Buuren
en el escenario principal del Ultra Music Festival en Miami.



Uno de los DJ más grandes del mundo, el ícono de la
música electrónica holandesa Armin van Buuren presenta el nuevo EP “Welcome
Home”, trabajo que contiene dos pistas y se hizo en conjunto con Shapov, el DJ,
productor y ex miembro del proyecto electrónico Hard Rock Sofa.



Shapov también ha trabajado con Axwell, Vini Vici y
Nervo, entre otros, y parte de su trabajo también aparece en películas y
programas de televisión de Hollywood como “Rápido y Furioso 6” y “Batman Lego”.



El nuevo EP cuenta con las canciones “Let’s Rave, Make Love” y “Welcome Home”, dos interesantes opciones trance para el catálogo de los artistas. Escuchalas aquí debajo:



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Armin Van Buuren vuelve a colaborar con Shapov

Las hermanas Nervo han llevado sus habilidades
como DJs a nuevas alturas, literalmente. En una presentación para el Gran
Premio de San Pablo de 2021, el dúo de australianas dio la bienvenida a las
carreras de Fórmula 1 a Brasil con una sesión en vivo desde un globo
aerostático. Su actuación tuvo lugar sobre el Autódromo José Carlos Pace, más
conocido como Interlagos, el famoso autódromo de San Pablo.



Al igual que la velocidad vertiginosa de los
coches de carreras de F1, NERVO presentó una selección musical electrizante.
Transmitido en vivo en asociación con Beatport, el set contó con varios de sus
propios originales, como “Horizon” y “Basement”, así como también otras
canciones de Vintage Culture, Quintino, Fedde Le Grande y más.



“Hemos tocado en lugares bastante únicos
alrededor del mundo, pero no creo que nada se compare con hacerlo en un globo
aerostático sobre la pista de carreras aquí en San Pablo”, dijo NERVO en un
comunicado de prensa.



Puedes ver la transmisión completa a
continuación.



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Mira la presentación de Nervo desde un globo aerostático en Brasil

El ex miembro de Dash Berlin, Jeffrey
Sutorius y uno de los artistas más importantes del sello Protocol Recordings, Timmo
Hendriks, se juntaron para crear “The Afterlife”, track que lleva la voz de la
cantante y compositora LUX, quien ya trabajó con artistas del calibre de Nervo
o Stadiumx.



No es la primera vez que estos dos
artistas unen fuerzas. Jeffrey y Timmo colaboraron en 2020 en el track “Keep Me
Close”, también disponible en Protocol Recordings.



La canción inicia con voces etéreas y
melodías conformadas por pads angelicales que dan rienda suelta a un drop que pondrá
la piel de gallina a cualquier fanático de Protocol. Tal es así que “The Afterlife”
puede definirse como el tipo de track con el que Protocol logró ganarse una
gran reputación en la industria: un progressive house melódico que los
fanáticos conocen y disfrutan hace años. 



Escuchá el track a continuación:



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El ex Dash Berlin Jeffrey Sutorius presenta “The Afterlife” junto a Timmo Hendriks

David Guetta ha sido votado como el DJ favorito del mundo
por los fanáticos que votaron en la encuesta del Top 100 DJs de DJ Mag por
segundo año consecutivo, culminando otro año increíble para el artista francés.
Este premio es la culminación de un intenso período de actividad y creatividad
para el veterano DJ y productor francés.



El podio lo completan los holandeses Martin Garrix y
Armin Van Buuren, ubicados en el puesto N°2 y N°3, respectivamente, mientras
que en la cuarta colocación se ubica el brasileño cada vez más popular ALOK,
quien ha tenido un último año más que interesante, con <a href="https://djmagla.com/alok-vintage-culture-clasico-domino-oxia">múltiples
éxitos</a> y la creación de su instituto social y filantrópico, el <a href="https://djmagla.com/alok-lanzo-su-instituto-social-y-filantropico-instituto-alok">Instituto
Alok</a>.



El resto del Top 10 quedó para viejos conocidos como Dimitri
Vegas & Like Mike, Afrojack, Don Diablo, Oliver Heldens, Timmy Trumpet y
Steve Aoki, con la primera referencia femenina llegando en el puesto N°18 de
parte de las inoxidables australianas de Nervo.



Charlotte de Witte, N°1 del <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-en-el-puesto-n1-del-top-100-djs-alternativo">Top
100 DJs Alternativo 2020</a>, llegó a la posición 23 de la lista, mientras que
el legendario Carl Cox se ubicó en el puesto 27. La mexicana Mariana BO llegó
al 40° escalafón, seguida de grandes nombres como Paul Van Dyk, Boris Brejcha,
Ummet Ozcan y Amelie Lens. Con su característica inclinación hacia los actos
masculinos del EDM, la lista no presenta grandes sorpresas.



La pandemia de COVID-19 ha afectado negativamente a la
escena internacional de la música electrónica de baile, pero no parece haber
afectado el entusiasmo de sus fanáticos: una increíble cantidad de 1.3 millones
de personas votaron en la encuesta, consolidando la posición del Top 100 DJs
como la encuesta de música más grande del mundo.



El 40% de los votos llegó de jóvenes de entre 18 y 24 años y
otro 40% del rango de edad de 25 a 34 años. Sin embargo, con los clubes y
festivales cerrados o cancelados durante la mayor parte del año, muchos de los
participantes en la encuesta claramente basaron sus votos en sets transmitidos
online o en sus favoritos del pasado.



Revisa la lista completa del <a href="https://djmag.com/top100dj?year=2021">Top 100 DJs</a>.

David Guetta volvió a ser coronado en el puesto N°1 del Top 100 DJs

Nervous Records es
uno de los sellos discográficos más antiguos de la música de baile en Estados
Unidos. Ha construido su reputación descubriendo y lanzando música de algunos
de los principales DJ y productores del mundo. Con sede en la ciudad de Nueva
York, desde sus inicios en 1991, el sello ha sido responsable de algunos de los
más grandes éxitos del house y hip hop, y siempre ha representado los sonidos
más populares que se escuchan en clubes nocturnos y festivales de todo el
mundo.



Con cerca de 5 mil
lanzamientos, Nervous siempre ha estado a la vanguardia del panorama musical,
forjando su propio camino. “Es muy gratificante contratar nuevos productores y
verlos convertirse en algo más grande, lo que podría no haber sucedido si no te
hubieras arriesgado”, dice Andrew Salsano, director general de la plataforma.



La conversación incluye
al manager actual y a su fundador, el icónico Mike Weiss, quien se dispone a
hablar orgulloso de su creación. “Lanzamos de 4 a 5 singles a la semana, una compilado
cada dos meses, nuevos productos de merchandising y ayudamos a producir algunos
de los eventos de DJs más importantes de Nueva York. Además de lanzar música en
Nervous, también distribuimos el sello Made In Miami, creado por Oscar G, que
representa la música de los mejores y más nuevos productores de Miami. Estamos
especialmente entusiasmados con nuestra compilación ‘Nervous 30’ y un nuevo
álbum de Louie Vega titulado ‘Expansions In The NYC’”, se larga a hablar.



Nervous nació en 1991 por Mike Weiss y su padre, Sam. Este último había creado un sello en la década de los setenta llamado Sam Records, por lo que Mike creció rodeado del negocio. “1991 fue una época muy productiva y creativa en la ciudad de Nueva York. Surgían nuevos sonidos callejeros tanto en el house como en el hip hop”, recuerda Mike, quien estaba muy activo yendo a clubes todas las noches de la semana. “En aquel entonces, todas las plataformas estaban representadas por palabras, pero nadie estaba conectado con logotipos divertidos. Pensamos que nos haría lucir distinguidos si creábamos un gran logo de dibujos animados para representar la etiqueta.”



Lugar de origen: Nueva York, Estados Unidos Fecha de nacimiento: septiembre de 1991 Cantidad de lanzamientos: unos 5000 Lanzamiento más exitoso: “Take It Easy” de Mad Lion Artista con más lanzamientos: Oscar G



¿Qué hacías cuando empezó el sello? Mike Weiss: “Salía siete noches a la semana a los muchos grandes clubes que existían en Nueva York a principios de los noventa: Sound Factory, The Tunnel, Red Zone, Limelight, Mars, Sound Factory Bar, Zanzibar de Nueva Jersey, Club 2000 y muchos más.” Andrew Salsano: “Creo que estaba en primer grado. Mis primeros recuerdos de Nervous fueron las canciones que escuché en la radio cuando trabajaba en mi primer trabajo en un restaurante, pero aún era muy joven y realmente no entendía el concepto detrás de la música y los sellos discográficos. No fue hasta que comencé a promocionar los clubes de la ciudad de Nueva York en 2001 que comencé a entender más las cosas, y fue durante esos años formativos donde senté las bases para algunas de las relaciones que todavía tengo hoy. He estado trabajando en Nervous desde 2009.”



¿Qué recuerdan de los primeros pasos de la plataforma? Mike Weiss: “El logo estaba siendo pirateado en camisetas incluso antes de nuestro primer lanzamiento. El simple hecho de poner una promoción del primer lanzamiento consiguió tal revuelo que la gente en Inglaterra empezó a hacer camisetas. Finalmente, nos conectamos con algunos comerciantes del Reino Unido y la mercancía de Nervous terminó vendiéndose en todo el mundo. Por el lado de la música, tuvimos un inicio muy fuerte con los lanzamientos producidos por Roger Sanchez, Kenny Dope, con teclados de Louie Vega, y Todd Terry.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-1024x768.jpeg" alt="" class="wp-image-1157971" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-1024x768.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-300x225.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-768x576.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-950x713.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major.jpeg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Mike Weiss junto a Little Louie Vega</figcaption></figure>



¿Cómo se desarrolló el equipo de Nervous a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en la plataforma hoy en día? Andrew Salsano: “En Nervous, tenemos algunos miembros clave pero es cuando nos unimos cuando el todo es más grande que la suma de sus partes. El staff de Nervous siempre ha estado compuesto por personas de ideas afines con pasión y conocimiento sobre la música y la tecnología.”



¿Cómo suena Nervous? Mike Weiss: “Nos enorgullecemos de reproducir los sonidos más frescos de la vida nocturna. Entonces, si bien nuestra música siempre está arraigada y conectada con el legado de la música house estadounidense, a menudo trabajamos en géneros como el techno y el hip hop, y hemos tenido un gran éxito en esos terrenos. A medida que los sonidos evolucionan, nosotros también, y es por eso que seguimos siendo tan relevantes como siempre, treinta años después.” Andrew Salsano: “No hay una respuesta directa, ya que eso cambia con mucha frecuenca. Paso decenas de horas a la semana escuchando programas de radio, principalmente radios comunitarias, de todo el mundo y cuando identifico algo nuevo y emocionante, es cuando lo hago. Cuanto más inseguro o incómodo me hace sentir algo nuevo, generalmente significa que estoy en algo. También trato de ser muy consciente de mí mismo. A veces, si las cosas no se aclaran y no puedes ver el bosque, es posible que te pierdas en él y necesites dar un paso atrás para que las cosas se vuelvan claras.”



¿Quiénes editan música en el sello? Andrew Salsano: “Lanzamos tracks de un amplio espectro de productores que se especializan en el espectro completo de subgéneros entre el house y el techno.”



¿Qué necesita un track para ser lanzado ahí? Andrew Salsano: “Sé tú mismo. Crea música que te haga feliz y no trates de sonar como otra persona o como una plataforma específica en mente. Cuando hagas música fiel a ti mismo, obtendrás los mejores resultados. Sé que suena difícil y que a los productores les puede llevar muchos años entenderlo realmente, pero hacer música que muestre tu interior es el mejor camino para encontrar tu sonido.”



¿Cuál fue el momento de mayor orgullo para Nervous? “Después de treinta años, sería demasiado difícil especificar un momento. Hemos producido algunas de las fiestas más memorables de la vida nocturna tanto en Nueva York como en Miami.”







LANZAMIENTOS DESTACADOS
DE NERVOUS RECORDS:



Nuyorican Soul – “The Nervous Track” “El primer lanzamiento de Masters At Work bajo su nombre Nuyorican Soul, y una pista que fue fundamental en la creación del movimiento Broken Beat de Londres”



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Black Moon – “Who Got Da Props” “Un lanzamiento que ayudó a revitalizar el hip hop de la Costa Este en Estados Unidos en un momento en que el foco estaba en California, y que finalmente condujo a álbumes premiados de Black Moon y Smif-N-Wessun.”



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Byron Stingily – “Get Up (Everybody)” “Byron había sido el cantante principal de Ten City, pero el grupo se había disuelto. Lo contratamos como solista y su sencillo ‘Get Up (Everybody)’ se ubicó entre los diez primeros en las listas de singles de Europa y lo reposicionó como uno de los artistas de la música de baile más importantes del mundo.”



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Louie Vega – “NYC Disco” “Nos encargamos de asegurarnos de que el catálogo disco de Sam Records conserve su legado y reputación como una de las grandes marcas del género, y no había nadie mejor que Louie Vega para remezclar las canciones clave del catálogo y crear un disco que mantuviera la esencia de la música disco pero que también tuviera el sonido y la energía para trabajar en las pistas de baile actuales.”



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Mark Lower – “Bad Boys Cry” “Inicialmente, fue enviado como un demo. Lo firmamos apenas lo escuchamos y se ha convertido en una de las canciones más exitosas de nuestro catálogo digital.”



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Sello de Calidad: Nervous Records

En 2011, el EDM estaba en la cima del mundo musical, y
había particularmente un hombre que, al igual que ahora, se ubicaba firmemente
en la cima de la industria. Era el icónico DJ y productor francés David Guetta,
quien ayudó a que la escena de la música electrónica protagonice la oferta
musical en 2009 gracias a su álbum “One Love”, que contó con grandes
colaboraciones con personas como Kelly Rowland, Akon, Kid Cudi, Dirty South y
Sebastian Ingrosso. 



Solo dos años después, Guetta redobló la apuesta cuando
presentó “Nothing But The Beat”, álbum que, en un movimiento inteligente, se
dividió en dos mitades: la primera mitad contenía muchos éxitos para la radio y
colaboraciones con personas como Sia, Nicki Minaj, Chris Brown, Usher, Flo
Rida, Lil Wayne, Ne-Yo., Taio Cruz, Ludacris, NERVO, Jessie J, Jennifer Hudson
y will.i.am. Todos artistas que, desde ese entonces, solo han crecido y
crecido.



La segunda mitad del álbum estuvo mucho más centrada en
la música orientada a los festivales. Allí, Guetta se asoció con muchos de los
productores más importantes de la escena electrónica, incluidos Nicky Romero,
Afrojack y, en particular, Avicii. El trabajo en equipo del sueco con el
francés, titulado “Sunshine”, fue a parar rápidamente a la lista de las “canciones
de EDM más efectivas de la historia” y aún se mantiene vigente hasta el día de
hoy.



“Nothing But The Beat” cumple 10 años y, de manera
notable, todavía suena tan fresco como siempre, gracias a éxitos como “Titanium”,
“Without You”, “Little Bad Girl”, “She Wolf” y “Play Hard”. Diez años después, David
Guetta aún continúa asombrando al mundo de la música electrónica, manteniéndose
tan fresco como siempre gracias a su alias más oscuro <a href="https://djmagla.com/musica-david-guetta-jack-back">Jack Back</a> y al
concepto <a href="https://djmagla.com/david-guetta-remix-titanium">Future Rave</a>
junto a MORTEN. No por nada volvió a lo más alto del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJs</a>.



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Se cumplen 10 años de la salida de “Nothing But The Beat” de David Guetta

El cielo es el límite para los productores
puertorriqueños, DJ MDW y Raul Soto, quienes ya han encabezado las listas de
Billboard, Traxsource e Itunes con anteriores producciones.



Ahora, regresan con un éxito de verano
declarado por la industria de la música electrónica titulado “Dance With Me”
bajo el sello neoyorquino Cutting Records del legendario productor Aldo Marin.



La nueva entrega del dúo presenta un claro
guiño a los sonidos que salían de la ciudad norteamericana en plena explosión
del house, pensados para artistas que buscan un sonido de alta energía.



De esta manera, DJ MDW y Raul Soto agregan
Cutting Records a la lista de plataformas con las que han trabajado, donde
aparecen Sony Music, Atlantic Records, inHouse Records de Todd Terry, Dopewax Records
de Kenny Dope y Nervous Records.



Las nuevas versiones de “Dance With Me” ya salieron el 25 de junio y están disponibles en todas las <a href="https://smarturl.it/DanceWithMeMDWSotoTM" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">plataformas digitales</a>.



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DJ Tony Moran sube la temperatura con su tema “Dance With Me” remixado por DJ MDW y Raul Soto

Con el nuevo single “Basement”, las hermanas Mim y Liv
hacen su debut en el sello discográfico de Mark Knight. El track cuenta con
exuberantes pads, unos clásicos acordes de piano edificantes que se completan
con un coro magnético y vocales que se hacen presente a través de todo el track.



“Recuperando ese sonido clásico del piano house de los noventa,
Nervo canaliza su raver interior, confesando su amor por esas lúgubres fiestas underground
en las que todos hemos estado”, declara el sello de Mark Knight sobre la nueva
entrega de las hermanas australianas.



Se trata del debut de Nervo en la plataforma británico y
una interesante combinación de un acto identificado con el mainstream que
ingresa a terrenos del underground con un sonido orientado a las pistas de
baile.



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