El ex miembro de Dash Berlin, Jeffrey
Sutorius y uno de los artistas más importantes del sello Protocol Recordings, Timmo
Hendriks, se juntaron para crear “The Afterlife”, track que lleva la voz de la
cantante y compositora LUX, quien ya trabajó con artistas del calibre de Nervo
o Stadiumx.



No es la primera vez que estos dos
artistas unen fuerzas. Jeffrey y Timmo colaboraron en 2020 en el track “Keep Me
Close”, también disponible en Protocol Recordings.



La canción inicia con voces etéreas y
melodías conformadas por pads angelicales que dan rienda suelta a un drop que pondrá
la piel de gallina a cualquier fanático de Protocol. Tal es así que “The Afterlife”
puede definirse como el tipo de track con el que Protocol logró ganarse una
gran reputación en la industria: un progressive house melódico que los
fanáticos conocen y disfrutan hace años. 



Escuchá el track a continuación:



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El ex Dash Berlin Jeffrey Sutorius presenta “The Afterlife” junto a Timmo Hendriks

David Guetta ha sido votado como el DJ favorito del mundo
por los fanáticos que votaron en la encuesta del Top 100 DJs de DJ Mag por
segundo año consecutivo, culminando otro año increíble para el artista francés.
Este premio es la culminación de un intenso período de actividad y creatividad
para el veterano DJ y productor francés.



El podio lo completan los holandeses Martin Garrix y
Armin Van Buuren, ubicados en el puesto N°2 y N°3, respectivamente, mientras
que en la cuarta colocación se ubica el brasileño cada vez más popular ALOK,
quien ha tenido un último año más que interesante, con <a href="https://djmagla.com/alok-vintage-culture-clasico-domino-oxia">múltiples
éxitos</a> y la creación de su instituto social y filantrópico, el <a href="https://djmagla.com/alok-lanzo-su-instituto-social-y-filantropico-instituto-alok">Instituto
Alok</a>.



El resto del Top 10 quedó para viejos conocidos como Dimitri
Vegas & Like Mike, Afrojack, Don Diablo, Oliver Heldens, Timmy Trumpet y
Steve Aoki, con la primera referencia femenina llegando en el puesto N°18 de
parte de las inoxidables australianas de Nervo.



Charlotte de Witte, N°1 del <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-en-el-puesto-n1-del-top-100-djs-alternativo">Top
100 DJs Alternativo 2020</a>, llegó a la posición 23 de la lista, mientras que
el legendario Carl Cox se ubicó en el puesto 27. La mexicana Mariana BO llegó
al 40° escalafón, seguida de grandes nombres como Paul Van Dyk, Boris Brejcha,
Ummet Ozcan y Amelie Lens. Con su característica inclinación hacia los actos
masculinos del EDM, la lista no presenta grandes sorpresas.



La pandemia de COVID-19 ha afectado negativamente a la
escena internacional de la música electrónica de baile, pero no parece haber
afectado el entusiasmo de sus fanáticos: una increíble cantidad de 1.3 millones
de personas votaron en la encuesta, consolidando la posición del Top 100 DJs
como la encuesta de música más grande del mundo.



El 40% de los votos llegó de jóvenes de entre 18 y 24 años y
otro 40% del rango de edad de 25 a 34 años. Sin embargo, con los clubes y
festivales cerrados o cancelados durante la mayor parte del año, muchos de los
participantes en la encuesta claramente basaron sus votos en sets transmitidos
online o en sus favoritos del pasado.



Revisa la lista completa del <a href="https://djmag.com/top100dj?year=2021">Top 100 DJs</a>.

David Guetta volvió a ser coronado en el puesto N°1 del Top 100 DJs

Nervous Records es
uno de los sellos discográficos más antiguos de la música de baile en Estados
Unidos. Ha construido su reputación descubriendo y lanzando música de algunos
de los principales DJ y productores del mundo. Con sede en la ciudad de Nueva
York, desde sus inicios en 1991, el sello ha sido responsable de algunos de los
más grandes éxitos del house y hip hop, y siempre ha representado los sonidos
más populares que se escuchan en clubes nocturnos y festivales de todo el
mundo.



Con cerca de 5 mil
lanzamientos, Nervous siempre ha estado a la vanguardia del panorama musical,
forjando su propio camino. “Es muy gratificante contratar nuevos productores y
verlos convertirse en algo más grande, lo que podría no haber sucedido si no te
hubieras arriesgado”, dice Andrew Salsano, director general de la plataforma.



La conversación incluye
al manager actual y a su fundador, el icónico Mike Weiss, quien se dispone a
hablar orgulloso de su creación. “Lanzamos de 4 a 5 singles a la semana, una compilado
cada dos meses, nuevos productos de merchandising y ayudamos a producir algunos
de los eventos de DJs más importantes de Nueva York. Además de lanzar música en
Nervous, también distribuimos el sello Made In Miami, creado por Oscar G, que
representa la música de los mejores y más nuevos productores de Miami. Estamos
especialmente entusiasmados con nuestra compilación ‘Nervous 30’ y un nuevo
álbum de Louie Vega titulado ‘Expansions In The NYC’”, se larga a hablar.



Nervous nació en 1991 por Mike Weiss y su padre, Sam. Este último había creado un sello en la década de los setenta llamado Sam Records, por lo que Mike creció rodeado del negocio. “1991 fue una época muy productiva y creativa en la ciudad de Nueva York. Surgían nuevos sonidos callejeros tanto en el house como en el hip hop”, recuerda Mike, quien estaba muy activo yendo a clubes todas las noches de la semana. “En aquel entonces, todas las plataformas estaban representadas por palabras, pero nadie estaba conectado con logotipos divertidos. Pensamos que nos haría lucir distinguidos si creábamos un gran logo de dibujos animados para representar la etiqueta.”



Lugar de origen: Nueva York, Estados Unidos Fecha de nacimiento: septiembre de 1991 Cantidad de lanzamientos: unos 5000 Lanzamiento más exitoso: “Take It Easy” de Mad Lion Artista con más lanzamientos: Oscar G



¿Qué hacías cuando empezó el sello? Mike Weiss: “Salía siete noches a la semana a los muchos grandes clubes que existían en Nueva York a principios de los noventa: Sound Factory, The Tunnel, Red Zone, Limelight, Mars, Sound Factory Bar, Zanzibar de Nueva Jersey, Club 2000 y muchos más.” Andrew Salsano: “Creo que estaba en primer grado. Mis primeros recuerdos de Nervous fueron las canciones que escuché en la radio cuando trabajaba en mi primer trabajo en un restaurante, pero aún era muy joven y realmente no entendía el concepto detrás de la música y los sellos discográficos. No fue hasta que comencé a promocionar los clubes de la ciudad de Nueva York en 2001 que comencé a entender más las cosas, y fue durante esos años formativos donde senté las bases para algunas de las relaciones que todavía tengo hoy. He estado trabajando en Nervous desde 2009.”



¿Qué recuerdan de los primeros pasos de la plataforma? Mike Weiss: “El logo estaba siendo pirateado en camisetas incluso antes de nuestro primer lanzamiento. El simple hecho de poner una promoción del primer lanzamiento consiguió tal revuelo que la gente en Inglaterra empezó a hacer camisetas. Finalmente, nos conectamos con algunos comerciantes del Reino Unido y la mercancía de Nervous terminó vendiéndose en todo el mundo. Por el lado de la música, tuvimos un inicio muy fuerte con los lanzamientos producidos por Roger Sanchez, Kenny Dope, con teclados de Louie Vega, y Todd Terry.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-1024x768.jpeg" alt="" class="wp-image-1157971" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-1024x768.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-300x225.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-768x576.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major-950x713.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Michael-Weiss-Louie-Vega-Photo-Credit-Keith-Major.jpeg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Mike Weiss junto a Little Louie Vega</figcaption></figure>



¿Cómo se desarrolló el equipo de Nervous a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en la plataforma hoy en día? Andrew Salsano: “En Nervous, tenemos algunos miembros clave pero es cuando nos unimos cuando el todo es más grande que la suma de sus partes. El staff de Nervous siempre ha estado compuesto por personas de ideas afines con pasión y conocimiento sobre la música y la tecnología.”



¿Cómo suena Nervous? Mike Weiss: “Nos enorgullecemos de reproducir los sonidos más frescos de la vida nocturna. Entonces, si bien nuestra música siempre está arraigada y conectada con el legado de la música house estadounidense, a menudo trabajamos en géneros como el techno y el hip hop, y hemos tenido un gran éxito en esos terrenos. A medida que los sonidos evolucionan, nosotros también, y es por eso que seguimos siendo tan relevantes como siempre, treinta años después.” Andrew Salsano: “No hay una respuesta directa, ya que eso cambia con mucha frecuenca. Paso decenas de horas a la semana escuchando programas de radio, principalmente radios comunitarias, de todo el mundo y cuando identifico algo nuevo y emocionante, es cuando lo hago. Cuanto más inseguro o incómodo me hace sentir algo nuevo, generalmente significa que estoy en algo. También trato de ser muy consciente de mí mismo. A veces, si las cosas no se aclaran y no puedes ver el bosque, es posible que te pierdas en él y necesites dar un paso atrás para que las cosas se vuelvan claras.”



¿Quiénes editan música en el sello? Andrew Salsano: “Lanzamos tracks de un amplio espectro de productores que se especializan en el espectro completo de subgéneros entre el house y el techno.”



¿Qué necesita un track para ser lanzado ahí? Andrew Salsano: “Sé tú mismo. Crea música que te haga feliz y no trates de sonar como otra persona o como una plataforma específica en mente. Cuando hagas música fiel a ti mismo, obtendrás los mejores resultados. Sé que suena difícil y que a los productores les puede llevar muchos años entenderlo realmente, pero hacer música que muestre tu interior es el mejor camino para encontrar tu sonido.”



¿Cuál fue el momento de mayor orgullo para Nervous? “Después de treinta años, sería demasiado difícil especificar un momento. Hemos producido algunas de las fiestas más memorables de la vida nocturna tanto en Nueva York como en Miami.”







LANZAMIENTOS DESTACADOS
DE NERVOUS RECORDS:



Nuyorican Soul – “The Nervous Track” “El primer lanzamiento de Masters At Work bajo su nombre Nuyorican Soul, y una pista que fue fundamental en la creación del movimiento Broken Beat de Londres”



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Black Moon – “Who Got Da Props” “Un lanzamiento que ayudó a revitalizar el hip hop de la Costa Este en Estados Unidos en un momento en que el foco estaba en California, y que finalmente condujo a álbumes premiados de Black Moon y Smif-N-Wessun.”



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Byron Stingily – “Get Up (Everybody)” “Byron había sido el cantante principal de Ten City, pero el grupo se había disuelto. Lo contratamos como solista y su sencillo ‘Get Up (Everybody)’ se ubicó entre los diez primeros en las listas de singles de Europa y lo reposicionó como uno de los artistas de la música de baile más importantes del mundo.”



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Louie Vega – “NYC Disco” “Nos encargamos de asegurarnos de que el catálogo disco de Sam Records conserve su legado y reputación como una de las grandes marcas del género, y no había nadie mejor que Louie Vega para remezclar las canciones clave del catálogo y crear un disco que mantuviera la esencia de la música disco pero que también tuviera el sonido y la energía para trabajar en las pistas de baile actuales.”



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Mark Lower – “Bad Boys Cry” “Inicialmente, fue enviado como un demo. Lo firmamos apenas lo escuchamos y se ha convertido en una de las canciones más exitosas de nuestro catálogo digital.”



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Sello de Calidad: Nervous Records

En 2011, el EDM estaba en la cima del mundo musical, y
había particularmente un hombre que, al igual que ahora, se ubicaba firmemente
en la cima de la industria. Era el icónico DJ y productor francés David Guetta,
quien ayudó a que la escena de la música electrónica protagonice la oferta
musical en 2009 gracias a su álbum “One Love”, que contó con grandes
colaboraciones con personas como Kelly Rowland, Akon, Kid Cudi, Dirty South y
Sebastian Ingrosso. 



Solo dos años después, Guetta redobló la apuesta cuando
presentó “Nothing But The Beat”, álbum que, en un movimiento inteligente, se
dividió en dos mitades: la primera mitad contenía muchos éxitos para la radio y
colaboraciones con personas como Sia, Nicki Minaj, Chris Brown, Usher, Flo
Rida, Lil Wayne, Ne-Yo., Taio Cruz, Ludacris, NERVO, Jessie J, Jennifer Hudson
y will.i.am. Todos artistas que, desde ese entonces, solo han crecido y
crecido.



La segunda mitad del álbum estuvo mucho más centrada en
la música orientada a los festivales. Allí, Guetta se asoció con muchos de los
productores más importantes de la escena electrónica, incluidos Nicky Romero,
Afrojack y, en particular, Avicii. El trabajo en equipo del sueco con el
francés, titulado “Sunshine”, fue a parar rápidamente a la lista de las “canciones
de EDM más efectivas de la historia” y aún se mantiene vigente hasta el día de
hoy.



“Nothing But The Beat” cumple 10 años y, de manera
notable, todavía suena tan fresco como siempre, gracias a éxitos como “Titanium”,
“Without You”, “Little Bad Girl”, “She Wolf” y “Play Hard”. Diez años después, David
Guetta aún continúa asombrando al mundo de la música electrónica, manteniéndose
tan fresco como siempre gracias a su alias más oscuro <a href="https://djmagla.com/musica-david-guetta-jack-back">Jack Back</a> y al
concepto <a href="https://djmagla.com/david-guetta-remix-titanium">Future Rave</a>
junto a MORTEN. No por nada volvió a lo más alto del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJs</a>.



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Se cumplen 10 años de la salida de “Nothing But The Beat” de David Guetta

El cielo es el límite para los productores
puertorriqueños, DJ MDW y Raul Soto, quienes ya han encabezado las listas de
Billboard, Traxsource e Itunes con anteriores producciones.



Ahora, regresan con un éxito de verano
declarado por la industria de la música electrónica titulado “Dance With Me”
bajo el sello neoyorquino Cutting Records del legendario productor Aldo Marin.



La nueva entrega del dúo presenta un claro
guiño a los sonidos que salían de la ciudad norteamericana en plena explosión
del house, pensados para artistas que buscan un sonido de alta energía.



De esta manera, DJ MDW y Raul Soto agregan
Cutting Records a la lista de plataformas con las que han trabajado, donde
aparecen Sony Music, Atlantic Records, inHouse Records de Todd Terry, Dopewax Records
de Kenny Dope y Nervous Records.



Las nuevas versiones de “Dance With Me” ya salieron el 25 de junio y están disponibles en todas las <a href="https://smarturl.it/DanceWithMeMDWSotoTM" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">plataformas digitales</a>.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7zcQsucj8MXm9NEdMkFXmO" width="100%" height="240" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



Sigue las cuentas de Instagram de <a href="http://www.instagram.com/dj_mdw">DJ MDW</a> y <a href="http://www.instagram.com/raulsotomusic">Raul Soto</a>.

DJ Tony Moran sube la temperatura con su tema “Dance With Me” remixado por DJ MDW y Raul Soto

Con el nuevo single “Basement”, las hermanas Mim y Liv
hacen su debut en el sello discográfico de Mark Knight. El track cuenta con
exuberantes pads, unos clásicos acordes de piano edificantes que se completan
con un coro magnético y vocales que se hacen presente a través de todo el track.



“Recuperando ese sonido clásico del piano house de los noventa,
Nervo canaliza su raver interior, confesando su amor por esas lúgubres fiestas underground
en las que todos hemos estado”, declara el sello de Mark Knight sobre la nueva
entrega de las hermanas australianas.



Se trata del debut de Nervo en la plataforma británico y
una interesante combinación de un acto identificado con el mainstream que
ingresa a terrenos del underground con un sonido orientado a las pistas de
baile.



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Nervo debuta en Toolroom con el single “Basement”

Una colaboración entre Avicii y Nervo, que se remonta a
los inicios de la década pasada, finalmente verá la luz este año. Liv, la mitad
de Nervo, habló sobre el track en una entrevista reciente donde discutió un
posible lanzamiento para el verano del hemisferio norte del 2021. Ella reveló
que el dúo había escrito y producido la canción con Avicii hace 10 años, y que
ambos la tocaban en sus sets en esa época. En ese momento, se conocía como “Enough
Is Enough”, pero el lanzamiento de la canción ahora está programado bajo el
título de “Don’t Give Up On Us”.



Liv, sin embargo, dijo que todavía están trabajando para terminar
la pista, para poder empezar a pensar en un lanzamiento oficial. “Todavía estamos
trabajando en la producción”, explicó. “Es muy difícil cuando tienes un track
con tanta historia. Hay mucha presión.”



“Es un tema hermoso. Me entristece cada vez que trabajo
en él, porque me pone triste pensar en lo que le sucedió y en lo genio que fue.
Ojalá estuviera vivo y pudiéramos lanzarlo juntos”, agregó.



Puedes ver un video de Avicii tocando “Don’t Give Up On
Us” en su forma original, en Tomorrowland 2011 a continuación.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AGwWX5fyehg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

La colaboración entre Avicii y Nervo “Don’t Give Up On Us” se lanzará este año

El servicio global de streaming de audio Deezer
celebra el legado de Beethoven con una colección
de remixes repleta de estrellas del EDM. Disponible a partir del
martes 27 de abril, “Beethoven Remixed” es una extensa entrega de 14
canciones reversionadas que ofrece a los fans de la música la posibilidad de
escuchar a sus artistas favoritos de música electrónica, fusionando la sala de
conciertos con la pista de baile.



Cada una de las canciones en este lanzamiento es una innovadora y moderna recreación de las grandes composiciones de la música clásica. Destacan los remixes de grandes nombres como Steve Aoki, quien aporta una versión para bailar de la icónica “Pathétique Sonata”, en la que logra captar toda la emoción sofisticada de la composición original.



“De todas las composiciones de Beethoven que escuché y que me dediqué a remezclar, escogí ‘Pathétique’ por ser la que más me movió”, expresó Steve Aoki. “En el estudio, me puse a escuchar todas las distintas muestras y a considerar las maneras de abordar el remix. Capté elementos que supe que me podrían ayudar. Y, a medida que fui avanzando en ese camino, todo se fue sintiendo muy natural.”



Además, aparece el dúo holandés Blasterjaxx con su interpretación de la siempre famosa ‘Claro de luna’ con un drop monumental. También, las australianas NERVO suman una reinterpretación mucho más cinemática de la misma composición, mientras que la reina parisina del rave, Anetha, forma su versión con estética techno.



También aparecen artistas como GATTÜSO, el
genio francés WorakIs y The Magician, entre otros. “Beethoven Remixed”
forma parte de las series Originals de Deezer. “La belleza y el dramatismo de la música clásica la
vuelve una fuente perfecta de inspiración para los productores de música
electrónica y ha sido sumamente emocionante llegar a conocer este rango de
representaciones. Cada canción combina un estilo característico y particular
con alguna de las conocidas composiciones del maestro clásico”, agregó Nigel Harding de Deezer.



“Beethoven
Remixed” de Deezer está disponible. Puedes escucharlo aquí debajo:



<iframe title="deezer-widget" src="https://widget.deezer.com/widget/light/playlist/8974177002" width="100%" height="300" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Steve Aoki, NERVO, Mariana BO y más artistas del EDM remixan canciones de Beethoven

La encuesta del Top 100 DJs ha vuelto en un año de lo más
extraño para la cultura DJ internacional. La pandemia del coronavirus ha frenado
casi todos los shows en vivo programados en todo el mundo durante la mayor
parte de este año pero los DJ han continuado de todas las formas posibles, y
los votos de los fanáticos se han hecho presentes. 



En esta ocasión, DJ Mag recibió casi 1.3 millones de
votos verificados para la encuesta anual, solo unos pocos por debajo del record
que estableció el año pasado. Algo que nos demuestra que, a pesar de que
durante meses no hubo pistas de baile, la gente aún decidió que había artistas
por los que valía la pena tomarse el tiempo de votar.



Como ya habrán deducido, David Guetta ha vuelto a subir a
la cima de la lista este año, repitiendo lo que hizo allá por el 2011.
Probablemente, como afirma a DJ Mag en la entrevista que realizó al enterarse
de la novedad, la razón es su renovado enfoque en producciones orientadas a las
pistas de baile, en lugar de la radio y los éxitos del pop. Por debajo, los
ganadores del año pasado Dimitri Vegas & Like Mike se llevan el premio al
grupo/duo mejor ubicado, quedándose con el puesto N°2. Armin van Buuren repite
como la figura de trance en el mejor puesto y acumula ya 19 años entre los
primeros cinco puestos al mantenerse en el 4° lugar. La gran noticia llega con
la ubicación de Alok en el puesto N°5, el brasileño que así ingresa al Top 10 y
va directo al quinto puesto del ranking. 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Gracias a todos los que me votaron. Pensar que han pasado 40 años desde que toqué por primera vez en un club y diez años desde la última vez que gané este premio me emociona bastante. Cuando gané por primera vez, hace 9 años, recibí mucho odio por fusionar la música electrónica con el mainstream y el pop. Mirar hacia atrás y ver cómo ha dado forma a la industria y la ha hecho evolucionar es una locura.” – David Guetta</blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



En el segmento del 11 al 20 no hay muchos cambios, más
allá de la posición de Tiesto, quien por primera vez en 20 años quedó fuera del
Top 10, ubicándose en la posición N°16. Por allí se ubican KSHMR, R3hab,
W&W, Skrillex, Calvin Harris y Above & Beyond. NERVO, subiendo cuatro
puestos, se ubica en el puesto N°20 y se convierten en las representantes
femeninas mejor ubicadas en toda la lista, aunque ven su posición claramente
amenazada por el ascenso de Charlotte de Witte, la DJ belga que saltó 42
lugares este año para convertirse en el Mayor Ascenso y en la DJ de techno
mejor ubicada, en el puesto N°32. Por su parte, Claptone sube 12 puestos hasta
el N°41, ganando el premio al DJ de house mejor ubicado y ayudando a ganar
representación en la lista a géneros como el house y el techno.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2.jpg" alt="Top 100 DJs" class="wp-image-1152894" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2-300x185.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2-768x472.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



En total, hay 18 nuevas entradas en el Top 100 de este
año y la tendencia hacia estos géneros continúa, con nombres como Amelie Lens,
Jamie Jones y Nora En Pure ganando terreno. Y algunos cuantos latinos. Además
de Alok, hay otros brasileños como Vintage Culture y Cat Dealers y ANNA y
mexicanos como Mariana Bo y el dúo Tom & Collins.



Antes de empezar a recolectar votos este año, DJ Mag
alentó a la gente a pensar en los orígenes de la escena electrónica y en el
valor que aportan tanto las mujeres, como los artistas afrodescendientes y de
otras comunidades, quienes han estado relegados en cuanto a representación se
refiere dentro de la famosa lista. 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



CASI 1.3 MILLONES DE VOTOS CONFIRMADOS SE REGISTARON VOTOS DE 232 PAÍSES 18 NUEVAS ENTRADAS 2 RE-ENTRADAS



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Este año, el Top 100 DJs incluye a 16 DJs que representan
estas minorías, la máxima representación que grupos no blancos han tenido en
más de veinte años. Además, incluye a 13 mujeres, por encima de las 10 que se
habían sumado en 2019, marcando un record en la historia de la lista. La mayor
diversidad de la encuesta ciertamente indica que las cosas se están moviendo en
la dirección correcta, pero los números aún están lejos de reflejar la
diversidad actual de la escena global y de los fundamentos desde los que se
construyó la música electrónica y su comunidad global.



Los votos provinieron de 232 países diferentes. Por
ejemplo, una indicación de cuán verdaderamente global es la encuesta son los 50
votos que llegaron desde Groenlandia, los 52 votos de San Marino, los 924 de
Siria y el voto que se suscribió desde la Ciudad del Vaticano. Europa y Estados
Unidos obtuvieron la mayor cantidad de votos, seguidos de cerca por algunos
países latinoamericanos que empiezan a modificar las tendencias con un buen
caudal de votos. Más allá de los siempre presentes Brasil y México, otros
lugares como Argentina, Ecuador, Perú y Guatemala fueron responsables de una
buena cantidad de sufragios. En Asia, India volvió a ser el país con mayor
número de votantes aunque, tras el lanzamiento de un sitio de votación
exclusivo para China -djmagvote.cn-, los votos de este país aumentaron un 480%
este año.



Mañana, domingo, se darán a conocer los resultados del Top 100 DJs alternativo. ¿Podrá Carl Cox repetir por tercer año consecutivo? Revisa la lista del <a href="https://djmagla.com/top-100" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs</a>.

Top 100 DJs 2020: El regreso del Rey David

Tomorrowland nunca ha sido un encuentro
a medias. A medida que el festival belga se expandió, desde sus comienzos más
humildes en 2005, su ubicación en Boom se convirtió en un espacio repleto de imágenes
y sonidos para estimular todos los sentidos, con construcciones colosales, line
ups épicos y una sensación de otro mundo. Sucediendo durante dos fines de
semana, casi medio millón de visitantes asistieron a la edición de 2019 y, como
casi todos los festivales importantes del planeta, su edición del 2020 ni pudo
llevarse a cabo.



La pandemia del COVID-19 ha hecho imposible la reunión de multitudes tan grandes y el gobierno de Bélgica, como muchos en todo el mundo, anunció una cuarentena nacional durante gran parte de marzo y abril. <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-confirmo-su-cancelacion-para-este-ano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="La cancelación de Tomorrowland (se abre en una nueva pestaña)">La cancelación de Tomorrowland</a> fue anunciada el 15 de abril con una declaración que aseguraba que, “con mucho dolor”, el festival tenía que cancelarse para este año, “entendiendo y apoyando” la orden gubernamental emitida.



Detrás de escena, el equipo
inmediatamente comenzó a trabajar en un ambicioso festival virtual que resultó
en más de 60 artistas filmando nuevos sets en pantallas verdes de 6x8x8 metros,
en cuatro ubicaciones diferentes: San Pablo, Sydney, Los Ángeles y el propio
Boom. Trabajando con una agencia creativa llamada DogStudio y otros cientos de
colaboradores, se propusieron crear el mundo virtual inmersivo llamado
Pāpiliōnem, el cual los usuarios podían explorar desde sus ordenadores. Contó
con ocho escenarios diferentes, todos diseñados desde cero en 3D por el propio
equipo de Tomorrowland en conjunto con empresas que ayudaron a diseñar
escenarios virtuales para el Super Bowl, entre otros. Los artistas que
aparecieron en los ocho escenarios incluyeron artistas como David Guetta,
Dixon, Charlotte de Witte, NERVO, Stephan Bodzin, Katy Perry, Eric Prydz,
NGHTMRE y ANNA.



También hubo una serie de 16 charlas y
paneles con personas como will.i.am, el fundador del Cirque Du Soleil Guy
Laliberté y la leyenda de la NBA Shaquille O’Neill. El resultado fue un evento
virtual impresionante, concebido, producido y ejecutado durante la pandemia,
con un equipo de 200 personas trabajando sin descanso en todo el mundo. Pero,
¿cómo lo hicieron?



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-2.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1151433" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-2-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Se instaló una gran red de sensores infrarrojos en el techo que permitía que los dispositivos de seguimiento midan la posición exacta de cada cabezal de las cámaras.”</blockquote>



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«¡EL TIEMPO!», responde Debby
Wilmsen, responsable de prensa de Tomorrowland, cuando se le preguntó cuál fue
el aspecto más difícil de organizar el evento. “Realmente, todos necesitaban
trabajar 24 horas al día, 7 días a la semana, para tener todo listo a tiempo.
Renderizar todas las imágenes llevó mucho tiempo. Ocho escenarios, más de 60
artistas, 16 sesiones de seminarios web, actividades adicionales… También,
debido al COVID-19, todos trabajaban desde casa. Para muchos era imposible
viajar, así que tuvimos que construir cuatro estudios de video para las
grabaciones de los artistas.”



Antes de que se instalaran las cámaras,
las instalaciones del estudio se sometieron a una revisión técnica para estar
listas para las producciones de realidad aumentada. También se instaló una gran
red de sensores infrarrojos en el techo que permitía que los dispositivos de
seguimiento midan la posición exacta de cada cabezal de las cámaras. Todos los
demás parámetros de las cámaras y lentes se transmitieron en vivo a servidores
que registraban los datos y generaban una versión de baja resolución del mundo
virtual, para que la utilicen los operadores y directores de cámara. Junto con
la configuración técnica, la iluminación del artista cambiaba según la
ubicación del escenario virtual y la hora del día durante la transmisión.



El traspaso de las grabaciones de la
pantalla verde a un mundo virtual móvil a escala, donde las seis cámaras 4K se
podían combinar con 38 cámaras virtuales para obtener tomas amplias de los 280
mil asistentes virtuales al festival, estuvo a cargo de una empresa llamada
stYpe. Se especializa en el seguimiento de cámaras, de realidad aumentada y efectos
de estudio virtual para transmisiones en vivo, y ha trabajado en escenarios y
eventos virtuales para MTV, Eurovisión, los Juegos Olímpicos, el Super Bowl y
muchos más.



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-3.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1151434" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-3-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



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“En proyectos de transmisiones en vivo
como, por ejemplo, los Juegos Olímpicos, existen estándares muy altos de
velocidad, optimización de escenas virtuales y seguimiento de cámaras
confiable”, explicó el CEO de stYpe, Stype Cajic. “Como las tomas se hacen una
sola vez, no te puedes dar el lujo de repetirlas, ya que todo tiene que ser en
vivo. Las producciones de películas, por otro lado, tienen requisitos de
efectos virtuales fotorrealistas y de alta resolución. Tomorrowland Around the
World tenía ambos requisitos y esto significaba que teníamos un desafío técnico
interesante que resolver.”



«Decidimos utilizar el sistema
RedSpy», continúa Cajic. “Resultó ser una gran elección, ya que funcionó
sin problemas con la velocidad de fotogramas dobles durante días seguidos y
superó los requisitos de precisión de Tomorrowland para la grabación en 4K. Lo
segundo que necesitábamos eran renders fotorrealistas en tiempo real de alta
resolución. Para este propósito, usamos nuestro plug-in StypeLand Unreal, que
modificamos para conseguir las luces volumétricas sobre los artistas, lo que le
dio a todas las sesiones un aspecto más realista.”



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SUPER
SOFTWARE



Es posible que reconozcan el término
«Unreal» del Unreal Engine, una de las plataformas de creación 3D en
tiempo real más comunes, utilizada en juegos como Fortnite, Minecraft, Mortal
Kombat y cientos más. Tomorrowland explicó cómo funciona: “Cada escenario tiene
una superficie de 16 kilómetros cuadrados con 32 mil árboles y plantas. Los
paisajes de cada stage se han personalizado para parecerse a los espacios
reales del predio del festival: el escenario Core está situado en un entorno
forestal, mientras que el escenario principal tiene el paisaje natural del
anfiteatro. El universo digital de Tomorrowland Around the World tiene 10 veces
más polígonos en comparación con un juego de computadora actiual, lo que supera
los límites de los motores de juegos y hardware más modernos.”



Finalmente, los desarrolladores tuvieron
que volver a codificar un software llamado Depence de Synconorm para admitir
imágenes del mundo real y crear una iluminación realista sobre los DJs,
basándose en los entramados de cada escenario. También se agregaron gritos y
ruido del público, donde todos los empleados de Tomorrowland participaron en
las grabaciones de audio.”



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-4.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1151435" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-4.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-4-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Puedo decir con orgullo que estamos estableciendo nuevos estándares para las experiencias musicales online basadas en la web, superando los límites de la última tecnología disponible.”</blockquote>



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Una vez que se filmaron los sets, se
recopilaron más de 300 TB de material: 329,853,597,770,307 bytes para ser
exactos. Tomorrowland y DogStudio comenzaron el proceso de convertir el
material y las renderizaciones en un mundo funcional e interconectado para que
los usuarios naveguen en cualquier dispositivo, incluso algunos más antiguos y
menos potentes. “Nuestro mayor desafío era asegurarnos que los visitantes del
festival podían sentir que formaban parte de algo más grande que su computadora
y su conexión a Internet”, explicó Henry Daubrez, CEO y Director Creativo de
DogStudio. “Puedo decir con orgullo que estamos estableciendo nuevos estándares
para las experiencias musicales online basadas en la web, superando los límites
de la última tecnología disponible y, a la vez, asegurándonos de que la
plataforma funcione incluso en un dispositivo que creado hace un par de años.”



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NUEVA
NORMALIDAD



A medida que los festivales virtuales y
los eventos musicales transmitidos online continúan encontrando su lugar en
medio de esta disrupción global sin precedentes, han habido transmisiones desde
algunos lugares increíbles, con interfaces poco convencionales como el Junction
2 Virtual y el Top 100 Virtual Festival de DJ Mag. Pero, donde la mayoría de
los que experimentan con este nuevo panorama de shows virtual permiten a los
usuarios acceder a las transmisiones de forma gratuita, Tomorrowland vendió
entradas a partir de 20 euros para acceder al evento «en vivo».
También, había opciones de entradas múltiples para aquellos que miraban con
amigos de todo el mundo, y una entrada llamada Relive por unos 12,50 euros que
permitía a los usuarios acceder al mundo de Pāpiliōnem una vez finalizado el
evento, para volver a ver los sets de su elección.



Tomorrowland dice haber contado con más
de 1 millón de personas observando durante el fin de semana. Lanzó las
grabaciones de audio de algunos sets para que disfruten los suscriptores de
Apple Music y, aunque no se ha confirmado, es probable que los sets terminen
eventualmente en su canal de YouTube una vez que finalice el acceso a Relive,
en algún momento después del 12 de agosto.



El logro de Tommorrowland desde una
perspectiva técnica es notable, independientemente de la escala de tiempo.
Hacerlo todo en tres meses, en medio de una pandemia, es casi increíble. Y,
aunque se necesitó un equipo de 200 personas, acceso a la tecnología más
avanzada de la industria de los juegos, el cine y los eventos, y decenas de
motores de render que funcionaron las 24 horas del día, los 7 días de la semana
durante cuatro semanas para procesar los datos, sirve como un ejemplo de la
escala de lo que es posible a medida que empresas de eventos, promotores y
artistas continúan intentando adaptarse a un futuro incierto. Por supuesto,
pocos podrán igualar a Tomorrowland en escala, pero es alentador que más de un
millón de personas hayan pagado por accesos al festival, en un momento en que
la industria necesita el apoyo de los fans más que nunca.



Y el festival virtual no solo tendrá
lugar en el 2020. Incluso, aunque el evento real vuelva el próximo año, Wilmsen
dice que la versión virtual tendrá su lugar. “Creemos que esto puede ser algo
muy agradable en conjunto con el festival real. Brinda a muchas personas la
oportunidad de experimentarlo. Personas que no pueden venir a Bélgica por
cuestiones de edad, visado, dinero o salud… ¡El festival digital está abierto
para todos!”



¿No viste nada de Tomorrowland? Revive
la edición virtual con este aftermovie:



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<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/nBBaHKQHxiU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Traducción del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/tomorrowlands-virtual-festival-set-new-standard-digital-events-%E2%80%94-heres-how-they-did-it" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tomorrowland's virtual festival set a new standard for digital events — here's how they did it (se abre en una nueva pestaña)">Tomorrowland’s virtual festival set a new standard for digital events — here’s how they did it</a>” escrito por Declan Mcglynn en DJ Mag.



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Cómo hizo Tomorrowland para desarrollar su festival virtual

La discoteca brasileña Green Valley ha vuelto a ubicarse en el puesto N°1 de la encuesta Top 100 Clubs de DJ Mag.



El súper club de
Camboriú celebra así su tercer año consecutivo en la cima, luego de haber
conseguido el galardón en 2018 y 2019. De esta manera, se convierte en el
primer club en ganar el Top 100 Clubs de DJ Mag en tres años consecutivos,
además de sumar cinco en total, contando los logros obtenidos en 2013 y 2015.



Green Valley fue
inaugurado en el año 2007 como una carpa ubicada en medio de la selva, en el
sur de Brasil. Desde entonces, solo ha ido en ascenso hasta convertirse en la
experiencia épica de hoy en día, con tres áreas y espacios ubicados alrededor
de un lago que circula en el interior. 



Dicho todo esto,
también destaca por sus line ups, entre los que ha conseguido presentar
talentos como Fatboy Slim, FISHER, NERVO, Nicky Romero y los
brasileños estrella ALOK y Vintage Culture. 



El segundo puesto quedó para Hï Ibiza, la
superdiscoteca que llegó hace algunos años a reemplazar al mítico Space y se ha
consolidado como uno de los grandes lugares a visitar del circuito electrónico.



El tercer lugar quedó para Echostage, el inmenso
espacio de Washington D.C. que en los últimos años se ha metido en la pelea por
el título. 



El resto del Top 10 lo completan grandes clubes
como Ushuaïa Ibiza, Printworks de Londres, el Bootshaus alemán, Papaya Club de
Croacia, el famoso y enigmático Berghain, Zouk Singapore y Octagon de Seúl.



Entre los latinos, Brasil lidera las
estadisticas con Laroc (18) y Warung (20) entre los primeros veinte ubicados y
las adiciones de El Fortin (32) y D-Edge (65). 



Ecuador vuelve a estar representado por Lost
Beach Club, ubicado en el puesto 31; Argentina cuenta con Crobar en la posición
51; Chile vuelve a contar con La Feria por segundo año consecutivo, ubicado en
el puesto 85 y Colombia ubica al club Octava en la posición 99. 



Son en total 9 clubes latinos en el Top 100 Clubs 2020. Mira todo los resultados <a href="https://djmag.com/features/top-100-clubs-2020-live-results-countdown" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Top 100 Clubs 2020: el rey sigue en la cima

Texto: VALENTINA MEJÍA
 
Sofi Tukker es un dúo reciente en la escena musical internacional.
 
Desde que el dúo Sofi Tukker lanzó su primer EP en 2016, dejó en claro que tenía muchos elementos y facetas para mostrar. Con los años, han llamado la atención de todo tipo de público y, como ellos mismos dicen, su música es positiva. Son dinámicos, extrovertidos y no tienen miedo de adentrarse en sonidos electrónicos eclécticos, cantar en otros idiomas y mezclar distintos géneros. Su casa es Ultra Music, donde su último sencillo “Purple Hat” ha hecho mover el cuerpo a más de uno y han colaborado con artistas como Nervo y el dúo colombiano Bomba Estéreo.
 
Con su primer EP fueron nominados a los Grammy, lo cual fue solo el primer paso. Ya han viajado alrededor del mundo y, este año, son headliners del masivo <a href="http://djmagla.com/ultra-music-festival-develo-el-orden-de-todos-sus-escenarios/" target="_blank">Ultra Music Festival</a> en Miami. Sus presentaciones están llenas de vibras altas, con Sophie cantando detrás del micrófono y Tucker detrás de las máquinas, animando igual que ella, conectando con la audiencia.
 
Para adentrarnos en la mente de este dúo, conocer lo que piensan, sienten y esperan, conversamos con ellos una mañana soleada, horas antes de su debut en el íntimo Armando Records y un día antes de su primera visita a Medellín en La Solar.
 
Aprovechando que estamos en Colombia, creo que sería oportuno empezar por su colaboración con Bomba Estéreo. ¿Podrían hablarnos de cómo se dio la relación entre ustedes?
Sophie: “Nos conocimos por amigos en común y éramos fans de ellos desde hace mucho tiempo. Les dijimos ‘¡somos muy fans de ustedes!’, y ellos dijeron: ‘¡somos fans de ustedes también!’ Fue amor a primera vista.”
Tucker: “Después, empezamos a verlos en muchos festivales porque constantemente te topas con los mismos artistas. Siempre decíamos: ‘Hey, deberíamos hacer una canción, un día de estos haremos una canción juntos’. Siempre estábamos muy emocionados de vernos. Finalmente, sucedió.”
 
Después de conocerse, ese momento se dio con “Playa Grande”. ¿Qué pasaba con ustedes al momento de componerla?
Sophie: “Estábamos en República Dominicana y teníamos una de esas experiencias en las cuáles sólo era la playa, bailar con personas que admiramos y amamos y sentirnos libres, sentir la esencia de la naturaleza y la vida. De ahí vino la inspiración de la letra. Después, no sabíamos qué hacer con la canción, así que se la enviamos a Bomba y nos la enviaron de vuelta. ¡La hicieron mucho mejor! Luego, cuando fuimos a Costeño Beach fue perfecto, porque la canción nació ahí, nació en la playa. Ahí hicimos el vídeo. Fue un homenaje a la naturaleza y la libertad de estar descalzo en la arena bailando en el momento.”
 
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<h3>“Creo que es más fácil trabajar colectivamente que en solitario. Creo que, cuando estás sólo, puedes quedarte atrapado en tu propio cerebro y no tienes a alguien para reflejar algo de eso.” – Sophie</h3>
 
¿Les gustaría hacer más colaboraciones con otros artistas de Sudamérica?
Sophie: “¡Nos encantaría! Hay muchísimos artistas buenos. Y muchos buenos de Colombia. Justo estábamos diciendo que nos gustaría… Estamos obsesionados con Shakira y ahora más por su presentación en el Super Bowl.”
Tucker: “Yo estaba obsesionado con Shakira desde antes (risas).”
Sophie: “Sí, pero ahora está en primera página todo el tiempo por su espectáculo. Fue impresionante. También nos gustaría trabajar con J Balvin. Ellos dos.”
 
<img class="aligncenter size-full wp-image-1148803" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-2.jpg" alt="Sofi Tukker" width="665" height="336" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-2-300x152.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-2-664x336.jpg 664w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-2-315x160.jpg 315w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
 
¿Se sienten influenciados por sonidos latinos? 
Tucker: “Cuando empezamos a hacer música, nuestra gran influencia fue Brasil. Sophie estaba cantando bossa nova con jazz. Desde ahí, ganamos visibilidad y estábamos emocionados por otros géneros latinos también.”
Sophie: “También sé bailar salsa.”
 
Llevan relativamente poco como banda/dúo dentro de la música dance y han logrado muchas cosas: estar nominados al Grammy y formar parte de diferentes soundtracks de videojuegos y de películas. ¿Cómo mantienen el balance entre hacer música para sus lanzamientos y también para otros como los ya mencionados?
Sophie: “Todas las canciones que hacemos, las hacemos para nosotros. Por ejemplo, con la canción de ‘Aves de Presa’: la escribimos hace mucho tiempo y no sabíamos dónde ubicarla dentro de nuestros lanzamientos. No encajaba dentro del cuerpo de trabajo que estábamos manejando, así que estuvimos muy felices de que encontrara un hogar. De otra forma, no la hubiéramos lanzado.”
 
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Hablemos un poco de “Purple Hat” su más reciente lanzamiento. ¿En qué sienten que esta canción es diferente a las demás y qué quiere representar de su identidad musical ahora?
Tucker: “Creo que ‘Purple Hat’ es una buena representación de nosotros porque tiene todos los aspectos de nuestra música. Tiene a Sophie tocando guitarra y cantando, tiene un poco de mis vocales rapeadas y tiene un buen sonido dance groove. No es tan house como otras canciones pero, aun así, sigue siendo groovy y divertida. Amo esa canción. Cuando la escucho me siento bien, me siento emocionado por la fiesta. Y esas son las cosas que definitivamente queremos que la gente sienta cuando escucha nuestra música.”
 
¿Cómo es su forma de trabajar en el estudio y cómo se enfrentan a esos pequeños problemas donde alguno de los dos no está de acuerdo con la idea del otro?
Sophie: “Creo que es más fácil trabajar colectivamente que en solitario. Creo que, cuando estás sólo, puedes quedarte atrapado en tu propio cerebro y no tienes a alguien para reflejar algo de eso. Cuando estamos en el estudio, constantemente nos reflejamos. Puedo tener una buena idea y rebota a Tucker y, si es una buena idea, va a continuar. Si es una mala idea, no lo hará. Hace el proceso más rápido porque somos muy honestos. Somos capaces de darnos una retroalimentación constante para cada cosa que vamos creando.”
Tukker: “Y ambos tenemos que amar cada sonido, es una regla. Si ella ama algo y yo no, y es bueno pero no es increíble, entonces lo desarmamos. Pasa lo mismo si yo amo algo y ella no.”
 
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En medio de una gran diversidad de géneros, estilos y artistas, ¿cómo se piensan diferentes de los demás? ¿Qué creen que hace a Soffi Tukker único?
Tucker: “Me siento muy diferente de los demás artistas. Trabajo con música electrónica y, muchas veces, esta empieza a sonar repetitiva. Con nosotros sucede que Sofi y yo somos muy diferentes. Sus inspiraciones son totalmente diferentes a las mías. Las mías son house, techno, y todo este mundo de la música electrónica. Ella viene del jazz, bossa nova y géneros de música clásica. Creo que es por eso que podemos crear algo diferente. Si estuviera por mi cuenta, creo que llegaría a sonar como muchos otros artistas, pero es por la unión de nosotros dos que emerge algo distinto. Nos aseguramos de sentirnos representados en casa cosa que hacemos y que lanzamos. Eso nos hace diferentes.”
Sophie: “Hacemos un esfuerzo para que nuestro sonido sea global y tomamos inspiración de muchas partes. Por ejemplo, cuando viajamos, queremos ser positivos. Mucha música no es positiva en estos días. Hasta en nuestras canciones más emotivas hay algo feliz y esperamos que eso ilumine el día de quien la escucha.
Tucker: “No sé qué otros artistas que son estadounidenses, con inglés como lengua madre, canten y hagan música en otras lenguas. Usualmente, es lo opuesto. Para nosotros, esto es una declaración: los Estados Unidos no son el centro del mundo. Respetamos otros lugares.”
Sophie: “Definitivamente, la lengua es otro instrumento de poder en la música, y la música es muy poderosa porque puede unir a las personas y puede comunicar qué es importante para quien la hace. Amamos otras lenguas, otros lugares. Que nuestro pasaporte sea estadounidense no es el centro de nuestra banda.”
 
<h3>Vemos que la pista de baile es un lugar donde las personas no tienen que actuar de esa forma, se conectan y son libres. Es un lugar pequeño, pero puede empezar ahí. Conexión y ojalá, revolución. – Sophie</h3>
 
Han estado alrededor del mundo y seguro conocen hasta este momento muchos lugares. Para ustedes ¿Qué significa la pista de baile?
Tucker: “Puede significar todo. Auto aceptación, felicidad, amor y escape.”
Sophie: “Un espacio seguro.”
Tucker: “¡Un espacio seguro! Sabemos que la cultura del club en muchas ciudades fue el primer sitio en donde las personas podían ser ellas mismas, liberarse y sentirse seguros para hacer eso. Es algo que une las diferentes pistas alrededor del mundo.”
Sophie: “Políticamente hablando, hemos estado en algunos sitios que son más conservadores. Intentan separar a la gente de muchas formas. Vemos que la pista de baile es un lugar donde las personas no tienen que actuar de esa forma, se conectan y son libres. Es un lugar pequeño, pero puede empezar ahí. Conexión y, ojalá, revolución.”
 
Sophie: esta pregunta es para ti. Sabemos que la representación femenina es baja en casi todas las industrias, incluyendo la musical. ¿Qué estrategia crees que funcionaria para tener más mujeres como tú detrás del micrófono?
Sophie: “He sido muy afortunada al tener un aliado y defensor en cada reunión y situación. Claro, yo me defiendo a mí misma, pero también me ayuda tener hombres feministas cerca de mí. Es muy importante no vernos como mujeres contra el mundo. Ni siquiera tenemos que usar el género: no debemos verlo de esa forma. Se trata de apoyarnos como iguales. Me siento afortunada de estar en una banda con alguien que piensa y se siente igual que yo.”
 
<img class="aligncenter size-full wp-image-1148804" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-3.jpg" alt="Sofi Tukker" width="665" height="391" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-3-300x176.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-3-664x391.jpg 664w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/03/Sofi-Tukker-3-270x160.jpg 270w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
 
¿Qué podemos esperar por ahí en lo que va del año?
Tucker: “Mucha nueva música, música divertida. Canciones para el club que son muy emocionantes. De hecho, estamos trabajando en algo para DJ Mag. Tocaremos como acto live en el Ultra y algunas otras cosas que no podemos decir en el mundo de la música electrónica. Algunas colaboraciones con artistas de este mundo.”

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