Agustín Giri, uno de los nombres más representativos de la electrónica argentina con proyección internacional, lanza su nuevo EP titulado «Ramp» a través del sello Rummel. Este lanzamiento funciona como anticipo de su próximo álbum Universal Maps, previsto para fin de año.



Compuesto por dos cortes, el EP expone la versatilidad de Giri y su capacidad de evocar distintos climas de la noche. En el track que da nombre al EP, Ramp, fusiona acordes con influencias dub y un sintetizador melódico que se despliega hasta alcanzar su potencial en un breakdown cargado de atmósfera.



En Capture It, el artista muestra su costado más house, con un groove percusivo, un bajo real grabado en su estudio y un enfoque directo hacia la pista de baile.



Este nuevo material refuerza la proyección internacional de Giri, quien viene de publicar en sellos como Innervisions, Nervous Records, Stil Vor Talent y TAU. Además, continúa impulsando el sello Rummel junto a Gespona y Djolee, así como su proyecto colaborativo Amancay.



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Agustín Giri presenta «Ramp», su nuevo EP en Rummel

El próximo 26 de septiembre de 2025, Crew Savage presenta el regreso de Maceo Plex a la Argentina con una fecha exclusiva en Native, el club ubicado en Los Cardales que se ha consolidado como uno de los espacios más atractivos para la escena electrónica local.



Considerado uno de los arquitectos sonoros más influyentes de la electrónica contemporánea, Maceo Plex —alter ego de Eric Estornel— desplegará su característico estilo, que fusiona house, techno melódico, electro y ambient en un viaje musical profundo. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, proyectos paralelos como Maetrik y Mariel Ito, y una discografía que incluye discos clave como Life Index (2011), Solar (2017) y ’93 (2023), Maceo Plex se mantiene en la vanguardia gracias a su inquietud artística y a su versatilidad detrás de los platos. Además, lidera dos sellos propios: Ellum Audio y Lone Romantic, referencias obligadas para los amantes del techno y la electrónica de autor.



Acompañando la noche, el argentino Agustín Giri aportará su estilo cargado de matices house y techno melódico. Nacido en Mar del Plata, Giri ha conquistado pistas de todo el mundo, con fechas en Alemania, España, Turquía, Polonia, Italia y Colombia, y lanzamientos en sellos internacionales como Innervisions, Nervous Records, Stil Vor Talent y TAU. Actualmente desarrolla el proyecto colaborativo Amancay y trabaja junto a Rummel, el sello de Gespona y Djolee, consolidándose como uno de los talentos argentinos con mayor proyección global.



La cita será en Native Beach Club, un espacio ubicado en Los Cardales, provincia de Buenos Aires, que combina naturaleza, parque y playa en un entorno pensado para vivir experiencias musicales de alto nivel.



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Maceo Plex regresa a la Argentina con un show exclusivo en Native

El productor británico CASH ONLY y el rapero de West London VSTRV (pronunciado «ASTRA») se unen en el lanzamiento de “No Way”, un track que fusiona elementos del Afro House con una estructura melódica y vocal que ya ha comenzado a sonar en sets de DJs de referencia en la escena electrónica.



El sello Famous When Dead Records —fundado por CASH ONLY en conjunto con el artista visual Famous When Dead— publica esta producción como parte de su catálogo FWDR005. La propuesta combina percusiones afro con bajos marcados, sintetizadores cortantes y líneas de piano, mientras que la voz de VSTRV aporta una lírica de fuerte identidad urbana influenciada por el R&B, el Hip-Hop y los sonidos afro contemporáneos del Reino Unido.



“No Way” refleja una colaboración en la que tanto el productor como el vocalista aportan sus respectivos lenguajes. En palabras de CASH ONLY: “Este track fue una herramienta clave en mis sets durante los últimos 18 meses. Pasó por varias versiones hasta llegar a esta versión final, que representa lo que más me gusta de este estilo de House. VSTRV tiene un talento enorme y espero poder lanzar más cosas con él pronto”.



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El track cuenta con el respaldo de artistas como Don Diablo, Sam Divine, Hector Romero, Shiba San, Soul Central, Re-Tide y Robert Owens. Con letras que abordan temas de resistencia y autoafirmación, la colaboración busca posicionarse como un punto de cruce entre la escena underground y los espacios donde el contenido vocal cobra protagonismo.



Desde su regreso al estudio a fines de 2023, CASH ONLY ha publicado tracks junto a artistas como Reigns y China Charmeleon, alcanzando el segundo puesto en el Afro Chart TS y acercándose al millón de reproducciones. Actualmente cuenta con más de 30 mil oyentes mensuales en plataformas de streaming y lanzamientos en sellos como Dvine Sounds, Nervous y King Street Sounds. Además, tiene previstas presentaciones en festivales como Glastonbury, Defected Croatia, Reading y Parklife.



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Famous When Dead Records continúa funcionando como un espacio donde convergen música electrónica y arte visual desde una perspectiva crítica y experimental. En su catálogo ya han participado artistas como Xamount, Konstantin Kobra y Reigns. Con esta nueva colaboración, el sello suma a VSTRV a su red de proyectos emergentes.



“No Way” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo jueves 16 de mayo.



La discografía de los artistas está disponible en plataformas digitales como Spotify, y se puede encontrar más información a través de sus redes sociales @<a href="https://www.instagram.com/vstrv_archive">vstrv_archive</a>,  @<a href="https://www.instagram.com/cashonlynocards/">cashonlynocards</a> y @<a href="https://www.instagram.com/famouswhendeadmusic">famouswhendeadmusic</a>

CASH ONLY y VSTRV presentan «No Way», nueva colaboración de Afro House

La música es parte de su esencia y visión de vida. Jesús Bedoya, conocido en el mundo de la música electrónica como Rinno dj, ha dejado su huella con la vibración de sus beats, resonando en escenarios de Latinoamérica. Su meteórica carrera y su constante evolución lo han consolidado como una de las promesas más destacadas de la escena. Este talentoso DJ y productor de Medellín, Colombia, ahora presenta tres nuevos temas y una agenda llena de presentaciones internacionales, con más de 10 fechas programadas en tan solo dos meses.



En la escena electrónica, un gran DJ no solo se mide por su selección musical, sino por su capacidad para transformar el ambiente y crear una atmósfera electrizante. Rinno dj ha perfeccionado esta habilidad, destacándose por su conexión con el público, generando euforia y catarsis en cada presentación. Su estilo fluye con maestría entre House, Techno, Tech House y Deep Tech, ofreciendo una experiencia inmersiva que deja huella en quienes lo escuchan.



Gracias a su talento y carisma, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/rinno-dj/1053992" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rinno dj</a> ha logrado consolidarse en la escena electrónica de Medellín y expandirse a nivel nacional e internacional. Ha sido parte de importantes eventos y colectivos como Groodtaste, Alog Entertainment, Paramount, Frequency, Save The World, Diverso, Fuuture, Señor After, Between Us, Extended, Motion Event, Vibes y Armonic (Bogotá). Esta experiencia lo ha llevado a conquistar escenarios en diversos países:



<ul class="wp-block-list"><li>Argentina: Zegre (Buenos Aires), Cheka (Buenos Aires)</li><li>Perú: Casona Camana (Lima)</li><li>Colombia: Salón Amador, Sonorama, Viuz, One Carnival, Klock, Moderna, Terraza, Vibez, Tribe, Amnesia (Supía), Bilif (Manizales), Club Bar (Pereira), Excéntrica (Bogotá), Luma Rooftop (Bogotá), Fabuloso Cantina Azul (Bogotá), Aftermood (Bogotá), ICE (Manizales), Bombillo Rojo (Cali), Mágico Club (Armenia).</li><li>Panamá: Colectivo Flangger.</li></ul>



Su energía y la manera en que transforma cada sesión en un viaje sonoro lo han posicionado como una de las tendencias emergentes más interesantes del momento.



En 2021, Rinno dj decidió explorar su faceta como productor musical, firmando con importantes sellos discográficos como BH Records, Great Stuff Recordings, Nervous Records y WyldCard. Sin embargo, en 2022 optó por la independencia creativa y fundó <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/serious_tech_rec/" target="_blank">Serious Tech Records</a>, su primer sello discográfico, con el que obtuvo plena autonomía para materializar su visión musical.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169750" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Dos años después, tras colaborar con diversos artistas internacionales, sintió la necesidad de profundizar en el universo del Techno. Fue entonces cuando fundó <a href="https://www.instagram.com/str_black_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">STR Black</a>, su segundo sello discográfico, orientado exclusivamente a este género, permitiéndole desarrollar su sonido dentro de una de las vertientes más potentes de la música electrónica a nivel global.



Toda esta energía creativa y su habilidad para fusionar géneros se reflejan en sus tres nuevos lanzamientos: «Under No Pressure», «Nervous» y «Material». Estos tracks prometen convertirse en esenciales dentro de la escena y resonarán con fuerza en su próxima gira, donde Rinno dj llevará su propuesta a distintos escenarios en un tiempo récord para cualquier DJ emergente.



Próximas Presentaciones:



<ul class="wp-block-list"><li>30 marzo – Salón Amador, Colombia</li><li>06 abril – 360 Rooftop, Colombia</li><li>24 abril – Cheka, Argentina</li><li>27 abril – Zegre, Argentina</li><li>01 mayo – Privadoppers, Perú</li><li>02 mayo – Incógnita, Perú</li><li>03 mayo – Portal Promote, Perú</li><li>04 mayo – Furia, Perú</li><li>08 mayo – Quito, Ecuador</li><li>09 mayo – Guayaquil, Ecuador</li></ul>



Con su inquebrantable pasión por la música y un estilo innovador, Rinno dj se perfila como un nombre imprescindible en la escena electrónica global. ¡No le pierdas el track y prepárate para vivir una experiencia sonora inolvidable!



Sigue toda su giras y musica <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rinnodj?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D" target="_blank">aqui </a>



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Rinno DJ: Tres nuevos lanzamientos y una gira internacional cargada de energía

Nacido en Mar del Plata, Agustín Giri ha logrado consolidarse como uno de los nombres más interesantes de la escena electrónica argentina y mundial. En esta entrevista exclusiva con DJMAGLA, el artista comparte su viaje desde la costa atlántica hasta los escenarios internacionales, sus hitos musicales y su perspectiva sobre la evolución de la industria.



¿Cómo crees que Mar Del Plata influyó en tu sonido y en tu carrera? ¿Cómo ves la relación entre la escena electrónica latinoamericana y la europea? Haber nacido en Mar del Plata es algo de lo que estoy muy agradecido, tanto a nivel personal como artístico. Hablando sobre mi carrera, siento que, al ser una ciudad más chica (comparada a Capital), hay más oportunidades, ya que es más “fácil” llamar la atención de los clubes y productoras. En cuanto a mi sonido, no sé qué tanto influyó; creo que ahí sí influyó más Buenos Aires, cuando venía desde Mar del Plata a escuchar a los artistas que me gustaban o me daban curiosidad. Hace 2 años, me mudé a Buenos Aires y fue un movimiento clave para seguir desarrollándome como artista. Hace casi un año que trabajo con Sol Solar y estoy muy feliz de poder trabajar con ellos; son muy profesionales y, sobre todo, grandes personas. Quiero hacer una mención especial para Andrés Rego; él fue la primera persona en confiar en mí en Buenos Aires y, en poco menos de un año, me enseñó muchísimo. Lo vamos a extrañar mucho.



La relación entre ambas escenas creo que es muy valiosa, ya que constantemente hay un intercambio de nuevos sonidos y talentos. En general, creo que los sonidos que se escuchan en Europa hoy, tal vez se hagan populares en Argentina en un par de años; aunque hoy en día, con las redes sociales, la escena en general se homogeneizó. Hablando específicamente de Argentina, depende todo del enfoque que se le ponga; podríamos “quejarnos” de que la escena está cada vez más comercial, o podemos enfocarnos en que cada vez más gente consume más música electrónica, y eso llevará a que en el futuro se le dé más lugar a otros sonidos no tan comerciales. Ahí es donde tal vez veo la mayor diferencia con la escena europea, en donde está lo main/comercial, pero también hay una gran movida alternativa. Cabe destacar que no hay como el público argentino; eso es algo que me asombró mucho cuando comencé a viajar a tocar a otros lugares.



“Transient Enigma» en Innervisions y «Not Now» en Nervous Records son hitos en tu carrera. ¿Cómo fue el proceso de llegar a sellos tan icónicos y qué significó para vos lanzar en ellos? Es gracioso porque fue muy diferente con cada sello. 



Innervisions es, desde hace muchos años, un sello que me inspiró mucho y me moldeó como artista. Estuve trabajando durante mucho tiempo en mis producciones hasta que sentí que ya estaba al nivel para enviarles. Así que empecé a mandarle a Âme (Kristian); le habré enviado en 2 años unos 35/40 tracks, de los cuales pinchó varios, hasta que un día me dijo que le gustaría firmar “Transient Enigma”.



En cambio, con Nervous fue todo muy diferente; un día estaba escuchando mis demos y escuché «Not Now» (lo tenía olvidado), que originalmente tenía unas vocales de Biggie, y se me ocurrió mandarlo a Nervous. No esperaba sellarlo, ya que no es un track de house, pero algo me decía que podía gustarles y así fue. Lo envié simplemente para probar y, a la media hora, el A&R de Nervous me dijo que lo querían lanzar.



Ambos releases fueron súper importantes para mí, ya que son sellos discográficos legendarios: por un lado, Innervisions, que fue y sigue siendo una guía para mí, y, por otro lado, Nervous, que nunca lo imaginé y, a la vez, me motivó a seguir haciendo la música que me salga, ya que nunca se sabe dónde terminará saliendo.



Has colaborado varias veces con Juan Hansen, ¿cómo nace esta conexión y qué aporta cada uno a los tracks que crean juntos? Con Juan compartimos muchas fechas ya, y siempre hubo mucha buena onda. Una de las últimas que compartimos fue en Mute, en Mar del Plata, y ahí dijimos que teníamos que hacer música juntos. No soy de hacer muchas colaboraciones, excepto que haya una amistad de por medio, y así lo sentí con Juan. Nos complementamos muy bien; él es un gran músico, súper creativo y con muchas ideas. Así que fue fácil trabajar juntos; fluyó muy rápido. Primero hicimos “<a href="https://djmagla.com/juan-hansen-y-agustin-giri-capturan-la-magia-del-amanecer-con-su-nuevo-track-sentir-asi">Sentir Así</a>” a la distancia y, cuando nos juntamos para terminarlo, nos pusimos creativos y empezamos “Hurting”; en 3 o 4 sesiones ya teníamos ambos tracks terminados. Y hay más en proceso…



En abril vas a lanzar un EP en Just This con un remix de Robag Wruhme y en octubre llega tu primer álbum con Rummel. ¿Cómo fue trabajar con un artista con tanta trayectoria como Robag? ¿Qué nos podés adelantar sobre tu álbum y cómo fue el proceso de creación en comparación con un EP o single? Así es; en abril sale mi próximo EP en colaboración con Gespona en “Just This” label de Hunter Game. Robag es un productor que admiro mucho por su originalidad, así que, cuando firmamos el EP con Gonza (Gespona), dijimos que nos encantaría un remix de él, y así fue. Estamos muy contentos con este release, ya que es nuestro primer EP en colaboración.



La idea del álbum surgió hablando con Gespona y Djolee (dueños de Rummel y grandes amigos), ya que tengo mucha música de diferentes BPMs, intensidades y géneros (desde ambient a techno). Nos pusimos a imaginar un posible tracklist y nos dimos cuenta de que quedaba muy bien y con mucho sentido. En este momento estoy en el proceso final de varios de los tracks. Espero que les guste.



Amancay se ha convertido en una plataforma clave en la escena argentina. ¿Cómo surgió la idea y cómo ha evolucionado con el tiempo? ¿Cuál es la visión a futuro del proyecto y en qué se diferencia de otros colectivos? <a href="https://djmagla.com/amancay-cuando-la-musica-florece-en-colectivo">Amancay</a>, antes de ser Amancay, era un grupo de Whatsapp en donde hablábamos mucho de música; nos dábamos consejos y feedbacks de nuestros tracks. Un poco en chiste y un poco no, surgió la idea de crear una especie de sello para lanzar nuestra música, y así sucedió. Ya vamos 4 años trabajando en este hermoso proyecto. Año a año seguimos creciendo, tanto como sello como cada uno en su proyecto personal.



Nuestro objetivo es seguir creciendo y poder dejar una huella en la escena argentina. Trabajamos para eso y así lo seguiremos haciendo.



No sabría decir en qué nos diferenciamos de otros colectivos, pero puedo decir que en Amancay somos un grupo de amigos que nos apoyamos día a día en cuestiones artísticas y personales, y ahí creo que está lo más lindo que tenemos: la amistad.



En los próximos meses vas a tocar en Berlín, Estambul, Dubái, Barcelona y más ciudades. ¿Cómo ves la recepción de tu música en distintas partes del mundo? ¿Hay alguna ciudad o club en particular que te haya marcado? La verdad que estoy muy contento con la recepción de mi música en el mundo. Como productor, me gusta mostrar diferentes facetas para que diferentes personas puedan conectar con lo que hago; en algunos lugares les gusta la música más amigable y, en otros, la música más “rara” o oscura. Como DJ, siento que es muy importante saber contarle al público lo que uno quiere contar.



Cada ciudad es diferente; ahí es donde creo que es muy importante saber leer el contexto y al público. No es el mismo en Dubái que en Berlín y ese desafío es el que más disfruto a la hora de pasar música. Más allá de esto, me siento muy afortunado de poder conocer diferentes culturas en cada viaje que hago. 



Como dije antes, de todas las ciudades y clubes me llevo algo; pero hubo dos lugares que me marcaron mucho: uno fue “Kater Blau” en Berlín y, por otro lado, “Garden of Dreams”, un festival que se hace en Bosnia y Herzegovina.



Argentina tiene una fuerte cultura de música electrónica, pero también grandes desafíos para los artistas emergentes. ¿Cuáles creés que son los mayores retos y oportunidades para un productor hoy en día? Creo que, post-pandemia, la escena global cambió bastante; muchos más productores y muchos más DJs, por lo tanto, es difícil captar la atención. Me parece muy importante entender que no alcanza con solo ser buen productor o buen DJ; hoy en día hay muchas otras cuestiones en juego que hay que tomar en consideración a la hora de querer ser parte de la escena, como, por ejemplo, redes sociales, saber manejarse y ser profesional. Dicho todo esto, no hay que dejar de ser auténtico y real a uno mismo; saber nuestros propios límites y respetarlos.



Trabajo, constancia y saber aprovechar las oportunidades me parece lo más importante; la suerte juega un gran papel también.



Con una visión clara y un sonido en constante evolución, Agustín Giri continúa dejando su huella en la escena global, llevando su música a nuevos territorios y consolidándose como uno de los talentos más prometedores de la industria de la musica electrónica. Desde su primer contacto con la electrónica en Mar del Plata hasta sus lanzamientos en sellos icónicos y su expansión internacional, su historia es un testimonio de pasión, trabajo y dedicación. Con un 2024 cargado de novedades, incluyendo su esperado álbum debut, su viaje está lejos de detenerse. Nos queda claro que lo mejor de Agustín Giri aún está por venir.



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Agustín Giri: De Mar del Plata al mundo con un sonido propio

Originario de los vibrantes paisajes de Uruguay, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facu Baez (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facu_baezdj/" target="_blank">Facu Baez</a> se ha consolidado como una de las figuras en ascenso dentro de la escena electrónica regional. Con lanzamientos en sellos como Revival, HellBent y Nervous Records, y el respaldo de artistas de la talla de Cloonee, Blond:ish y Mau P, su trayectoria sigue en ascenso.



Ahora, con «New Era», Facu presenta un track que encapsula su evolución artística y su constante búsqueda de nuevos horizontes sonoros.



Conversamos con él en el día del lanzamiento para conocer más sobre el proceso detrás de esta nueva etapa en su carrera.



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<h4 class="wp-block-heading">«New Era» y el camino hacia la evolución</h4>



Hola Facu, contanos dónde estás y qué tan feliz estás hoy en el día de lanzamiento. ¡Hola! Aquí me encuentro en mi casa en la ciudad de La Paloma, Uruguay. Muy feliz y contento de haber sacado «New Era» a la luz. Estoy tomando unos mates mientras veo la respuesta de mi público hacia este nuevo track.



«New Era» suena como un manifiesto de evolución en tu carrera. ¿Qué momentos o experiencias influyeron más en este cambio de dirección sonora? Uno de los momentos clave que influyó en este cambio fue que siempre me encontraba produciendo nueva música, cada vez más diferente a la que venía haciendo. Track tras track, intentaba cambiar, apostar a más y mejorar constantemente. De pronto, me encontré en el estudio probando nuevas técnicas, y así fue que hace un año terminé «New Era».



Tu música se nutre de múltiples influencias sudamericanas. ¿Cómo logras equilibrar esos elementos orgánicos con la energía del house y el tech que domina la escena global? — Siempre intento nutrirme de todo lo que me rodea. Encuentro inspiración en muchísimas cosas, no solamente en mis raíces sudamericanas. Mi padre, gran conocedor y admirador de la música en general, me inculcó desde chico los sonidos de los 80s y 90s, lo cual me marcó mucho. A eso se suma mi propia búsqueda, que me llevó a encontrar una fuerte influencia en el hip hop y R&B de los 90. Todo eso me inspira y me ayuda a darle mi propio toque a cada producción. Es como una gran mezcla de todo lo que me gusta, y trato de que siempre refleje mis gustos al 100%.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169459" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Has lanzado en sellos icónicos como Revival, HellBent y Nervous Records. ¿Cómo encaja «New Era» dentro de esa trayectoria y qué lo hace especial en comparación con tus trabajos anteriores? «New Era» es un track al que le tengo mucho cariño porque nació en un momento complicado para mí. Estaba pasando por una etapa en la que me costaba terminar música, no me sentía del todo inspirado. Pero decidí probar cosas nuevas, arriesgarme, y de ese proceso salió este track que hoy significa tanto para mí. Encaja perfecto con esta etapa de cambio, tanto personal como en mi carrera. Siento que marca un antes y un después, y me llena de orgullo haberlo lanzado en un sello soñado como Revival New York.



Mencionaste que este track representa tanto tu pasado como tu futuro. Si tuvieras que describir en pocas palabras hacia dónde te diriges musicalmente, ¿cuál sería tu visión? Hoy me encuentro en un camino donde busco demostrar de lo que soy capaz con mi música. Quiero seguir haciendo lo que me gusta, pero también mostrar la madurez y evolución que ha tenido mi sonido.



Artistas como Cloonee, Blond:ish y Mau P han apoyado tu música. ¿Cómo influye ese respaldo en tu confianza creativa y en las decisiones que tomás al producir? Siempre creí que hay que confiar en uno mismo, cueste lo que cueste. Pero es verdad que el apoyo de artistas que admiro me ha dado un extra de confianza e inspiración. Saber que gente como Cloonee, Blond:ish o Mau P tocan mi música en sus shows me motiva a seguir arriesgándome y explorando nuevos caminos en mis producciones.



En una escena en constante cambio, ¿qué desafíos has enfrentado al tratar de innovar sin perder tu identidad sonora? El mayor desafío ha sido encontrar el equilibrio entre experimentar y no perder mi esencia. Siempre estoy buscando innovar, probar cosas nuevas, pero sin dejar de lado lo que me identifica y lo que me gusta transmitir con mi música. A veces es fácil dejarse llevar por las tendencias o lo que funciona en el momento, pero aprendí que lo importante es que cada track tenga mi sello personal. Prefiero que la gente escuche algo mío y diga «esto suena a Facu».



Si «New Era» fuese la introducción perfecta a tu sonido para alguien que nunca te ha escuchado, ¿qué sensación o mensaje te gustaría que se lleven al escucharlo? Si alguien escucha «New Era» por primera vez y nunca antes había escuchado nada mío, me gustaría que piense: «Wow, qué energía tiene este tipo».



Si pudieras hacer un asado hoy e invitar a quien quieras de la industria, ¿a quién invitarías y por qué? Primero llamaría a mis amigos productores, que son de mis mayores inspiraciones en la música electrónica. Amigos como Ragie Ban, Braydon Terzo, Andrés Asorey, entre otros. Y si me pongo a soñar, también me encantaría compartir ese asado y charlar con artistas que admiro profundamente como Michael Bibi, Pawsa, Chris Stussy, Ben Sterling, Fabe y muchos más.



Con «New Era», Facu Baez no solo reafirma su identidad sonora, sino que abre un nuevo capítulo en su carrera. Un track que, sin dudas, será parte fundamental de su repertorio y de la escena electrónica actual.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="No dejes de seguirlo (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facu_baezdj/" target="_blank">No dejes de seguirlo</a>. Realmente tiene un futuro brillante y lo escucharás por largo tiempo. 



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Facu Baez inaugura una «New Era» con su último lanzamiento

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Mochakk (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mochakk/" target="_blank">Mochakk</a>, uno de los artistas más relevantes y divertidos de la escena electrónica global, regresa a Buenos Aires el próximo 8 de febrero con su esperadísimo show Mochakk Calling Buenos Aires en el icónico venue de Punta Carrasco. Tras su imponente paso por Argentina en eventos como Music On y su debut en Rio Electronic Music, el artista brasileño vuelve con un crecimiento profesional que consolida su conexión con el público local y su status como uno de los DJ más importantes de la actualidad.



Pedro Maia, conocido artísticamente como Mochakk, ha logrado posicionarse como uno de los máximos exponentes de la electrónica global, destacándose por su carisma, técnica y energía única en el escenario. Su capacidad para fusionar diferentes influencias musicales en sus sets lo ha llevado a ser residente en el emblemático club DC-10 de Ibiza y a presentar su música en algunos de los clubes más prestigiosos del mundo.



En 2023, Mochakk alcanzó hitos impresionantes, como la venta total de entradas en su show para Cercle en la Plaza de España de Sevilla, donde presentó un set que ya acumula casi 6 millones de vistas en YouTube. Además, realizó más de 160 shows en 29 países y consolidó su base de seguidores online, que supera los 3.5 millones.



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El artista también ha lanzado producciones exitosas en sellos como Nervous, Cuttin’ Headz, BlackBook y DOGGHAÜZ. Entre sus temas más conocidos se destacan Jealous, Da Fonk (feat. Joni) y el Rizzla (Mochakk Remix).



Mochakk Calling Buenos Aires será una noche única. <a href="https://wearebombo.app.link/lWpy10o7ePb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles haciendo clic acá. (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están disponibles haciendo clic acá. </a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/lWpy10o7ePb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/MOCHAKK-buenos-aires-2025-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168962" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/MOCHAKK-buenos-aires-2025-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/MOCHAKK-buenos-aires-2025-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/MOCHAKK-buenos-aires-2025-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/MOCHAKK-buenos-aires-2025-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/MOCHAKK-buenos-aires-2025.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>

Mochakk Calling Buenos Aires: El regreso del brasileño a Argentina

En los últimos años, Colombia se ha consolidado como una cuna de talento en la música electrónica, revelando cada vez más artistas de primer nivel. Entre ellos se destaca <a href="https://www.instagram.com/augustoyepes1/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Augusto Yepes (se abre en una nueva pestaña)">Augusto Yepes</a>, quien actualmente es una de las figuras más prominentes del país. Este DJ y productor ha deleitado al público con su sonido ecléctico, que mezcla Melodic House, Tech House e influencias afro-latinas. Desde sus humildes comienzos en 2004, a los 16 años, hasta su meteórico ascenso actual, Yepes se ha consolidado como una fuerza indomable en la escena electrónica.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168501" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes-.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



En 2024, Yepes no solo alcanzó nuevas cotas de éxito, sino que también reforzó su presencia internacional con lanzamientos poderosos y presentaciones inolvidables. Su base de oyentes en Spotify se triplicó en un año, y ha recorrido el mundo llevando sus ritmos profundos y contagiosos a lugares como Ibiza, Tulum, París y más.



En mayo, el lanzamiento de su EP «Breathe In» en Rose Avenue, el sello del aclamado trío Rüfüs Du Sol, marcó un gran hito en su carrera, consolidando aún más su posición en la industria. Este trabajo se revitalizó con dos remixes exclusivos de “Breathe In”, a cargo de Like Mike y Marasi, lanzados el 4 de octubre.



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En el horizonte se encuentra su regreso a Redolant con una colaboración junto a Talon ft. Maitê Inaê, programada para el 22 de noviembre, además de un tercer proyecto que verá la luz en enero en Hurry Up Slowly, en colaboración con Tom & Collins, Calussa, y nuevamente con Maitê Inaê. En esta entrevista exclusiva, conversamos con Augusto Yepes sobre su carrera, influencias culturales, colaboraciones y los desafíos de mantener un equilibrio entre la vida en la carretera y su vida personal.



¡Hola, Augusto! Un placer hablar contigo. ¿Podemos decir que 2024 ha sido el año más especial y prolífico de tu carrera hasta ahora? ¡Absolutamente! Este año ha sido un torbellino de logros y momentos importantes. Actuar en ciudades icónicas como Ibiza, Mykonos, Tulum y Nueva York ha sido realmente emocionante. La energía en estos lugares es electrizante, y cada presentación me impulsa a ir más allá creativamente. Además, lanzar temas en sellos tan renombrados como Rose Avenue y Nervous Records ha sido un sueño hecho realidad. Alcanzar los 350,000 oyentes mensuales en Spotify también ha sido un hito significativo en mi carrera, mostrando el creciente aprecio por mi música a nivel global.



Sabemos que tu éxito no sucedió de la noche a la mañana. ¿En qué momento sientes que tu carrera comenzó a ganar protagonismo y a captar la atención de la industria musical? Mi carrera dio un giro cuando DJs internacionales comenzaron a reproducir mis pistas. El apoyo de gigantes como Rufus Du Sol, Black Coffee, Keinemusik y Bedouin catapultó mi música al reconocimiento global. Sus respaldos abrieron puertas a lugares y festivales de primer nivel, donde tuve el privilegio de mostrar mi arte a una audiencia más amplia y diversa. Este tipo de apoyo fue fundamental, ya que no solo impulsó mi confianza, sino que también solidificó mi reputación dentro de la industria.



Creemos que algo que ha ayudado mucho en esto es tu identidad sonora entre Melodic House y Tech House, con toques afro y latinos. ¿Cómo fue el proceso de pulir y construir tu identidad sonora hasta llegar a este estilo? El proceso de refinar mi sonido fue tanto desafiante como emocionante. Mezclar Melodic House con Tech House requiere un equilibrio delicado, pero la verdadera magia ocurrió cuando infundí elementos afro y latinos en la mezcla. Esta combinación no solo honra mis raíces colombianas, sino que también enriquece la textura musical de cada pista. Pasé incontables horas en el estudio, experimentando con diferentes texturas y ritmos, para asegurarme de que cada elemento se integrara de manera armoniosa. El resultado es una experiencia sonora única que resuena en pistas de baile de todo el mundo.



También has mencionado que la música colombiana tiene una gran influencia en tu trabajo. ¿Puedes contarnos más sobre cómo estos elementos culturales se incorporan en tus producciones? La música colombiana es inherentemente rítmica y llena de alma, características que forman la columna vertebral de mi filosofía musical. Incorporo instrumentos tradicionales como las maracas y los tambores congas para darle un toque auténtico a las pistas. Además, los ritmos derivados de estilos como la cumbia y el vallenato me permiten crear una fusión que es tanto nostálgica como refrescante. Estos elementos culturales no son solo sonidos; son un homenaje a mi herencia y un componente esencial de mi identidad musical.



¿Estás colaborando actualmente con otros productores o vocalistas? ¿Qué colaboraciones están en marcha y qué podemos esperar de estas asociaciones? Estoy emocionado de estar trabajando con algunos productores y vocalistas fantásticos cuyos talentos sin duda enriquecerán la música que estamos creando juntos. Estas colaboraciones no solo se tratan de mezclar estilos, sino también de aprender unos de otros y llevar nuestros límites creativos al siguiente nivel. Los fans pueden esperar una serie de pistas vibrantes, diversas y que reflejan nuestra visión artística colectiva. Cada colaboración es un viaje, y los resultados siempre son algo especial e inesperado.



 Has estado muy atento a Rufus Du Sol, incluso lanzaste un gran trabajo en Rose Avenue en mayo… ¿Cómo ha resonado este EP en tu carrera tras su lanzamiento? El EP en Rose Avenue fue un gran salto en mi carrera. Ha sido increíble ver la respuesta tanto de los fans como de los críticos, que ha sido abrumadoramente positiva. La exposición de este lanzamiento ha abierto nuevas oportunidades para presentaciones en vivo y ha atraído la atención de otros sellos importantes y artistas interesados en colaborar. Este EP no solo ha sido un trampolín para un reconocimiento más amplio, sino también una validación personal de mi sonido y dirección artística.



¿Es cierto que está en tus planes venir a Sudamérica a principios de 2025? ¿Has estado aquí antes? Si es así, ¿qué impresiones tienes del público sudamericano y dónde te has presentado? Sí, estoy planeando una gira por Sudamérica a principios de 2025. Como colombiano, he tenido varias oportunidades de actuar en Sudamérica, y cada vez la experiencia es electrizante. El público aquí es increíblemente apasionado y enérgico, lo que hace que las presentaciones sean mucho más emocionantes. La conexión que siento con la multitud aquí es profunda, probablemente por nuestros lazos culturales compartidos y el aprecio por los ritmos que toco.



Por cierto, la vida en la carretera puede ser todo un desafío. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre tu vida personal y profesional mientras estás de gira? ¿Y dónde has disfrutado más tocar hasta ahora? Mantener un equilibrio en la vida en la carretera implica un enfoque disciplinado para cuidar mi bienestar personal. Priorizar mi salud mediante entrenamientos regulares y meditación me ayuda a mantenerme centrado. Las presentaciones que más disfruto suelen ser en playas hermosas o durante puestas de sol espectaculares. Hay algo mágico en tocar mientras el sol se oculta en el horizonte, donde la belleza natural amplifica la experiencia musical.



 Además de la música, ¿qué otras formas de arte o pasatiempos inspiran tu trabajo? Hemos notado que has mostrado interés en el golf recientemente, y que siempre estás cerca del mar… Además de la música, tengo una pasión por deportes como el golf y el pádel, que no solo me proporcionan una salida física, sino que también me ayudan a despejar la mente. La estrategia y concentración que requiere el golf tienen paralelismos con la producción musical, donde cada detalle cuenta. Estar cerca del mar me ofrece una sensación de paz y continuidad, lo que influye profundamente en mi proceso creativo. Los ritmos del mar a menudo inspiran los ritmos en mi música.



 Para concluir: para muchos fans, la música proporciona una experiencia de escape. ¿Es eso lo que quieres transmitir a tu audiencia cuando subes al escenario a tocar? ¡Gracias! Absolutamente, ofrecer una experiencia de escape a través de mis presentaciones es el núcleo de lo que quiero transmitir. Cada set está diseñado para transportar a la audiencia a un lugar donde solo la música importa, donde las preocupaciones del día se disuelven en los ritmos y melodías. Mi objetivo es crear un momento compartido de alegría y libertad, donde todos en la multitud se sientan elevados y unidos por el poder de la música.



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Hablamos con Augusto Yepes

Millones de fans en todo el mundo estaban esperando el emocionante momento en que el festival subiera todos los sets de ambos fines de semana a su canal de YouTube. Por fin, ese momento ha llegado.



Aunque solo han pasado unas horas desde que los asistentes del festival dejaron el campamento, Tomorrowland no ha perdido tiempo en asegurarse de que los recuerdos perduren a través de sus sets. Para aquellos que tuvieron la suerte de asistir, les da la oportunidad de volver a ver sus sets favoritos del fin de semana y ver sus recuerdos inmortalizados. Para quienes no estuvieron este año, ahora pueden ponerse al día con toda la locura.



Del Fin de Semana 1, ahora puedes volver a ver sets de artistas como Solomun B2B Four Tet, Sebastian Ingrosso & Steve Angello, Chris Avantgarde, PARISI, Mathame, Don Diablo y Alok, por mencionar algunos.



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Del Fin de Semana 2, puedes volver a ver sets de artistas como Sara Landry, Boris Brejcha, Tchami & Malaa, NERVO, Bassjackers, Dimension y más.



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Para algunos artistas, incluso hay sets de ambos fines de semana, como MORTEN, Swedish House Mafia, Sunnery James & Ryan Marciano y Kevin de Vries.



Mira todos los sets ahora en el canal de YouTube de Tomorrowland <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSIOFPSXQoO6Y2EaUcVcBXQm7pkkY0n3">aquí</a>.

Los sets en vivo de Tomorrowland ya están disponibles en YouTube

La amplia diversidad cultural y sonora del Caribe colombiano se refleja en su música y ritmos, llevando consigo la esencia de su tierra en cada nota. Nacidos bajo el sol y bañados por las olas de sus playas, los habitantes de esta región respiran la magia de su historia. Así es Cartagena, una ciudad donde las raíces africanas han creado un crisol de razas y armonías, sazonando el aire caribeño y dejando una marca imborrable en todos los artistas de la costa.



Una encarnación de este talento y energía es Julieta Hernández, cantante, locutora de radio, presentadora de televisión y DJ productora colombiana. Su determinación la llevó a estudiar música profesional en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Esta conexión con la música y el show business la llevó a ser parte de importantes medios de comunicación de su país, como la emisora La Mega de la cadena radial RCN Radio.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167706" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su presencia dentro del circuito de clubes de Cartagena, así como en presentaciones frecuentes en Panamá y Estados Unidos, junto a su amplio recorrido por ciudades de su natal Colombia, coloca a Julieta en una posición de reconocimiento como artista. Desde 2010, ha demostrado sus conocimientos musicales con diferentes lanzamientos, destacando sencillos como «Pepi Cow», junto al DJ y productor Julio Montes. Los éxitos continúan con su debut como cantante en el track «Quisiera Tenerte», y referencias como «La Playa» y «Brujería». El pasado 15 de abril, lanzó «Love at First Sight», donde sigue demostrando sus dotes de canto junto a su hermano Heyder Hernández como productor, envolviendo sensuales vocales en house music con sonidos afro, dándole ese toque único.



Actualmente, Julieta Hernández se está consolidando como DJ productora internacional. Desde sus inicios, ha sido inspirada por artistas como Carl Cox, Mauro Picotto, Richie Hawtin y Marco Carola, forjando un profundo amor por el house y su subgénero, el tech house. Su estilo único y su «groove» inconfundible se reflejan en los diversos tracks que ha lanzado.



Recientemente, ha hecho una colaboración con uno de los DJ y productores neoyorquinos más relevantes del momento, y con más de 30 años en la industria, Barbarito Capote, conocido como DJ Dove. Con una amplia trayectoria en el house music y un sinfín de tracks firmados y lanzados a lo largo de su carrera por grandes sellos discográficos como Nervous Records, Absolutely Records y Def Jam US, DJ Dove se une a la multi talentosa DJ productora Julieta para lanzar una explosiva colaboración con el sencillo «African Groove», un fantástico y enérgico afro house firmado por el sello Made In Miami de DJ productor y compositor Oscar G. «African Groove» es el track que coloca a Julieta Hernández en el radar internacional. Actualmente, siguen en estudio junto a DJ Dove para darle los detalles a su siguiente lanzamiento, que llevará por nombre «Combinaciones» y será firmado por Total Freedom Recordings.



<a href="https://www.instagram.com/djjulietahernandez_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Julieta Hernández aquí. (se abre en una nueva pestaña)">Sigue a Julieta Hernández aquí.</a>



«African Groove» es un track que desde ya debes incluir en tu playlist. ¡No te lo pierdas y prepárate para bailar al ritmo del afro house más vibrante del momento!



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La DJ y productora Julieta Hernández colabora con DJ Dove y lanzan «African Groove» bajo el sello Made In Miami

Las ondas sonoras, convertidas en deliciosos beats bailables, compactadas y llevadas a través de tracks rítmicos, son elaboradas por genios musicales y artistas digitales conocidos como DJs y productores. Estos magos modernos de la música hipnotizan al público alrededor del mundo con cada lanzamiento musical. Entre esta élite se destaca uno de los DJ productores italianos con mayor expansión del momento: Cirillo JR, que desde la costa adriática italiana, donde tiene su base, ha creado un sinfín de lanzamientos, logrando capitalizar éxito y reconocimiento internacional.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Cirillo JR (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5eHcNS9CX0kwVShvk7JfEq?si=eC9eVQTCSKa831WspG_bHA" target="_blank">Cirillo JR</a>, con su extenso trabajo, ha hecho remixes a grandes de la música como Flo Rida, Marta Sánchez y Kris Kiss. Asimismo, ha recibido importante apoyo de otros DJ productores como David Guetta, Showtek, R3HAB, Timmy Trumpet, ALOK, Nicky Romero, Steve Aoki, Dash Berlin, Ferry Corsten y Bingo Players, dominando listas de reproducción en Apple Music y Spotify, superando los 10 millones de oyentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167605" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cirillo JR</figcaption></figure>



Su música lo ha llevado a recorrer circuitos de clubes y festivales internacionales. Entre ellos, podemos mencionar el Peter Pan, Villa Delle Rose, Carnaby Club, en Musica Riccione, Snow Break Revolution, Le Banquè y Loolapalooza en Milán, Arteria y Empire en Bolonia. Además, se ha presentado siete veces en el mítico club Ministry Of Sound en Londres, compartiendo escenario con figuras como Fedde Le Grand, Quintino, VINAI, VINI VICI, Mike Williams, MADDIX y NERVO, entre otros.



La energía musical de Cirillo JR es captada por grandes sellos discográficos de la escena electrónica mundial, como Smash the House, Universal Music, Clubwrk/Teamwrk por Will Sparks, Sony Music, Lithuania, Actuation, Black Hole Recordings (In My Opinion) y Darklight Recordings. La lista continúa con una programación de lanzamientos durante el año 2024.



Cirillo JR anuncia su nuevo lanzamiento, una colaboración de lujo junto al DJ y productor portugués <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Diego Miranda (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/djdiegomiranda/" target="_blank">Diego Miranda</a>, quien ocupa el <a href="https://djmag.com/top100djs/2023/80/Diego-Miranda" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="puesto #80 en el Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">puesto #80 en el Top 100 DJs</a> de la prestigiosa lista de DJ Mag. Con un amplio recorrido por festivales como Tomorrowland en Bélgica, Ultra en Miami y Rock in Rio en Portugal y Brasil, Diego Miranda también ha sido residente de los clubes Ushuaia y Hi en Ibiza, Green Valley en Brasil y Octagon en Corea del Sur. Este track, titulado «I BELIEVE», ha sido firmado por Virgin Music / Universal Music Group y el sub sello Fuck Records.



«I BELIEVE» es un enérgico track 100% bailable. A esta colaboración se le suman dos fantásticos DJs productores italianos: Fabbrix y Jean Marie. La unión de estos talentos ha dado lugar a una pieza con armonías inmersivas y una presencia de sonidos techno, convirtiéndola en una canción ideal para las playlists de verano del 2024.



Conoce más a Cirillo JR en su <a href="https://www.instagram.com/cirillo_jr_deejay/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram. (se abre en una nueva pestaña)">Instagram.</a>



Escucha «I Believe» a continuación:



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Cirillo JR lanza «I Believe» junto a Diego Miranda, el Número #80 del Top 100 DJs

Este viernes 19 y sábado 20 de abril el Espacio Riesco se preparará para recibir a DJs de todo el mundo en dos días repletos de la mejor música y, por supuesto, de una impresionante puesta para celebrar los 25 años del ULTRA. Desde Armin Van Buuren, Hardwell, KSHMR y W&W, hasta los talentos chilenos más sobresalientes de la escena.



¿Quieres conocer quienes serán los privilegiados en musicalizar el Main Stage?



FORERO:



Con una trayectoria que data desde el 2007, Alex, o mejor conocido como Forero, es uno de los artistas chilenos más respetados en la escena local del Dubstep, gracias a su sonido con fuerte influencia en la cultura japonesa y los videojuegos, que lo llevaron a presentarse en prestigiosos lugares como Creamfields, Mysteryland, Lollapalooza, Ultra y más, con Diplo, Must Die!, Borgore, Griz, Bear Grillz y Nervo. Sus años en la escena no solo se ven reflejados en sus increíbles y únicos shows, si no también en sus palabras a la hora de hablar sobre su preparación para un nuevo ULTRA Chile en su carrera: “Me he acostumbrado a no generar mucha expectativa, siento que son muchas las cosas que pueden ir cambiando en el camino y, son tantos los imprevistos que pueden complicar tus planes iniciales, que en vez de ir con una expectativa intento ir, pasarlo bien y hacer bailar a las personas que tengo enfrente con la mejor energía posible”, sentenció Alex.



Sin embargo, de lo que está seguro es que su presentación tendrá el tinte especial de pasar mucha música de colegas chilenos, ya que es una fiel costumbre que tiene arraigada desde hace años con su comunidad que lo sigue a todas partes: “Mi preparación para festivales como este ha comenzado a tener un factor común desde el 2018, y es que siempre intento que mis sets tengan un alto contenido de música creada por productores chilenos. Así que esta vez no fue la excepción, nos estuvimos reuniendo en Twitch junto a nuestra comunidad y durante 2 semanas estuvimos escuchando música de cada uno de ellos y viendo donde incluirla en el set. Me gusta hacerlos parte a ellos del proceso de creación como tal. Estoy preparando también un par de intervenciones con instrumentos y como siempre, uno que otro artista invitado sorpresa”, aseguró el DJ y productor que se trae muchas sorpresas para su show en el Main Stage el próximo 20 de abril.



MAURICIO HERNÁNDEZ :



Desde 2016, la carrera de Mauricio Hernández no ha parado de crecer. El DJ y productor chileno se hizo su lugar en la escena gracias al éxito de su track “Summer Vibes”, que acumuló más de 2.5 millones de reproducciones. Tras eso llegaron importantes supports de artistas como Hardwell, R3HAB, Don Diablo y Fedde Le Grand, para catapultarse hacia el estrellato. Esto le permitió hacerle el warm up a David Guetta en Chile 2023 para 28.000 personas, y subirse a tocar en el post show de Tiesto en Chile. Con su música presente en la “Tomorrowland World Radio”, el artista chileno habló con DJ Mag al respecto de lo que será su presentación en el escenario principal del ULTRA Chile 2024 el próximo 20 de abril: “Me encuentro ansioso de poder presentarme en este festival, ya que es una marca de mucho peso a nivel global y con un público muy fiel a la música electrónica en todas sus ramas en nuestro país. Prometo un DJ Set a la altura de tal evento y de los artistas con los que compartiré cartelera».



B-LOW:



Nacido en Santiago de Chile y con bases en la cultura underground del Hip-Hop, B-Low supo como ganarse un lugar en los mejores escenarios como Creamfields Chile, Sonar Festival, Amnesia Fest Perú, y ahora, el Ultra Chile. Su trayectoria de más de 10 años habla por sí sola. Desde compartir cabina con Boombox Cartel, Ghastly y Cesqeaux, hasta brindar shows únicos con su mezcla entre el Bass Music con sonidos urbanos. Y única si que será su presentación el 20 de abril según comentó el propio artista: “Para el Ultra estoy preparando algo muy especial y en nueva música para mostrarle a la gente ese día, y estoy seguro que todos quedarán sorprendidos con la puesta en escena. Acompañamiento visual, invitados especiales, cantantes en vivo y mucho más”, aseguró para DJ Mag. “Sin duda es un tremendo desafío el cual ya estamos listos para afrontar con mi equipo”.



WESFLEX:



Desde ser supporteado por el gran Skrillex, hasta sonar en míticos lugares como Boiler Room y HÖR… En estos casi 10 años de carrera, Wesflex logró implantar sus influencias de la cultura del mundo asiático en sus producciones de EDM, R&B, Ambient hasta el Club Music, género con el cual se encuentra más identificado actualmente y con el que transmite una energía y clima lleno de estímulos en cada presentación. Todo este camino y constante trabajo desembocó en un gran sueño cumplido para Alejandro, quien viene preparándose hace tiempo para este evento: “Poder presentarme en el ULTRA es un gran sueño para mi. Es un privilegio mostrar mi música porque acá en Chile es difícil adentrarse en la escena nacional. Espero que el público tenga una buena experiencia con mi música y ojalá lo disfruten”. 



Cuando el sacrificio es verdadero, las ganas de poder crecer y vivir de la música superan cualquier cosa, los desafíos se vuelven pequeños obstáculos que no son imposibles de superar: “Siento que llevo preparándome para esto hace mucho, llego del trabajo todos los días y me siento a trabajar en mi música, estoy ansioso por tocar. Estoy agradecido por la oportunidad que se me dió”, aseguró en una charla con DJ Mag.



SNPR BSS / VROD BEATS: 



Con una incursión de hace años en el mundo musical del Jersey Club, Baile Funk, Global Bass y Club Music, Amaro Rivas Mansilla y Jonathan Paolo Vargas González, más conocidos como Vrod Beatz y Snpr Bss, harán su tan deseado debut en el gran ULTRA Music en formato B2B. Un formato que ya lo traen cocinado gracias a su gran trayectoria, y a la espera de poder mostrárselo a las masas del público local. “Nuestro sueño era poder presentar lo que hacemos delante de tanta gente y que la puedan disfrutar al igual que nosotros haciéndola. Tenemos muchas expectativas ya que conocemos muy bien al público chileno y sabemos que les va a gustar”, sentenció Vrod Beatz.



Si bien la carrera de Snpr Bss data desde el 2010 cuando comenzó a desarrollar su trabajo dentro del ambiente musical, la conexión generada con su colega, que dio sus primeros pasos en el 2016, les abrió la posibilidad de dar el gran salto hacia una de las mejores fiestas de música electrónica en el mundo: “Queremos agradecerle al ULTRA por esta oportunidad y por la confianza que depositaron en nosotros. Estamos muy emocionados de poder tocar acá y no vemos la hora de subir a la cabina y poder tocar”.



 ARBEA:



“Este momento representa la culminación de años de dedicación y trabajo en mi carrera musical”, así es como el joven DJ y productor oriundo de San Vicente, Arbea, describe uno de los mejores momentos en su faceta como artista. Su carrera data del 2020 cuando comenzó a incursionar en estos campos musicales, para nunca más quitarle un oído de encima. Su constante trabajo y dedicación lo llevaron a tener el apoyo de artistas de gran talla como Archie Hamilton, Folamour, Yaya Tamango y Alisha, por mencionar algunos. Sus tintes houseros, con fuertes tonos en el deep y el constante groove, lo llevaron a presentarse en lugares como Club Boga, Clubroom, Triangle Sala y Blackroom Pucón. Sin embargo, según comentó con DJ Mag, para él no es solo pasar música: “No se trata solo de tocar música, sino de crear una experiencia artística completa que transmita mis emociones y conexiones personales a través de cada trabajo; creo firmemente que solo abriendo el corazón se puede llegar a los demás”.



Ya con la cabeza puesta en lo que será su presentación en el Main Stage el 20 de abril ante miles de espectadores, el artista chileno se encuentra más que preparado para esta gran oportunidad: “Siento que cada paso que he dado en mi viaje musical ha sido una preparación para este momento. Considero que cada producción, cada presentación en vivo, ha sido un eslabón en la cadena que me lleva a estar aquí hoy. Durante años trabajé en mi sonido como productor con el objetivo de ofrecer algo verdaderamente único en cada set como DJ”. 



Todos estos grandes talentos estarán presentes en dos días para el recuerdo y en uno de los mejores festivales del mundo con artistas élite de la escena mundial. Pablito Pesadilla, Karin Von Mühlenbrock, Sepha, Baruc, Campolo, MAGNVZ y DJ Plastik son solo algunos de los DJs locales que también estarán presentes en esta edición del ULTRA Chile. <a href="https://ultrachile.com/tickets/festival/">¡No te pierdas la oportunidad de verlos y adquirí tu entrada para la próxima edición del ULTRA Chile!</a>

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