



<p>El famoso DJ y  productor holandés Tiësto promete hacer historia cuando vuelva a pisar el territorio limeño el próximo 13 de octubre, junto a Bassjackers y Sam Feldt.</p>



<p>El concierto será en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde tuvo lugar la primera edición de Ultra Perú en abril pasado.</p>



<p>Con más de 25 años de trayectoria,  Tiësto es considerado uno de los representantes más importante dentro de su género musical por el éxito de temas como “Don’t be shy”, “The right song”, entre otros.</p>



<p>Por su parte, el dúo <a href="https://www.instagram.com/bassjackers/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Bassjackers (se abre en una nueva pestaña)">Bassjackers</a>  llegó a la fama cuando en 2011 Tiësto oyó su canción “Mush Mush“ y decidió lanzarla en su sello discográfico, Musical Freedom. Este “empujón“ catapultó a Bassjackers a las grandes ligas. Hoy en día pueden decir que han remezclado temas de estrellas como Rihanna, Moby, Enrique Iglesias y Ne-Yo. También han hecho colaboraciones con colegas como Afrojack, Martin Garrix, KSHMR, R3hab y Showtek.</p>



<p>Su estilo musical se enmarca principalmente en el género del electro house y el big room, caracterizado por ritmos energéticos, melodías poderosas y bajos intensos. Han lanzado numerosas canciones exitosas a lo largo de los años, muchas de las cuales han sido apoyadas por DJs de renombre y han recibido amplio reconocimiento en festivales y clubes de todo el mundo.</p>



<p>Algunos de los temas más populares de Bassjackers incluyen «Mush Mush», «Savior», «Like That», «Crackin», «Wave Your Hands», y «Fireflies». También han colaborado con otros artistas destacados de la música electrónica, como Martin Garrix, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, y KSHMR, entre otros.</p>



<p>Bassjackers ha recorrido el mundo con sus presentaciones en vivo, y su música continúa siendo apreciada por fanáticos de la música electrónica en todo el globo. Con su enérgico estilo y producción innovadora, el dúo sigue siendo una fuerza relevante en la escena de la música electrónica actual.</p>



<p>Por otro lado, <a href="https://www.instagram.com/samfeldt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sam Feldt (se abre en una nueva pestaña)">Sam Feldt</a> es un DJ y productor musical también holandés, conocido por su estilo musical caracterizado por el tropical house, deep house y pop house, que combina melodías pegajosas y relajantes con ritmos bailables.</p>



<p>Comenzó su carrera en la música en 2013 y rápidamente ganó reconocimiento con su versión tropical house del éxito «Show Me Love» de Robin S. La canción se convirtió en un éxito internacional y lo catapultó a la fama. Desde entonces, ha lanzado una serie de éxitos como «Summer on You» con Lucas & Steve y Wulf, «Runaways» con Deepend y Teemu, y «Post Malone» con RANI.</p>



<p>Sam Feldt también ha sido un artista destacado en festivales y eventos de música electrónica en todo el mundo. Además de su carrera musical, también es conocido por su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social, siendo un defensor activo de prácticas ecológicas en la industria de la música.</p>



<p>A lo largo de su carrera, Sam Feldt ha construido una sólida base de seguidores y ha establecido su nombre como uno de los representantes destacados del género tropical house.</p>



<p>Adquiere tu entrada para ver a Tiësto, Bassjackers y Sam Feldt en el Estadio San Marcos de Lima <a rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://teleticket.com.pe/tiesto-2023" target="_blank">haciendo clic aquí</a>.<br></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://teleticket.com.pe/tiesto-2023" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/tiesto_post-820x1024.png" alt="" class="wp-image-1165338" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/tiesto_post-820x1024.png 820w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/tiesto_post-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/tiesto_post-768x959.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/tiesto_post-950x1187.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/tiesto_post.png 1080w" sizes="(max-width: 820px) 100vw, 820px" /></a><figcaption>El evento es una producción de Vastion Group y BAN.</figcaption></figure>


Tiësto se presentará en Lima junto a Bassjackers y Sam Feldt





<p>Avi Sic está de vuelta con una nueva y emocionante producción de Bass House titulada «Everybody Knows (I Got The Flow)», a través del sello No Definition. </p>



<p>Últimamente, Avi Sic ha alcanzado hitos importantes, como aparecer en la lista de Bass House de Beatport, tocar como support talent para nombres como Kaskade, Wuki, Anna Lunoe, Taulki Nulight, Madds y Borgore, solo por nombrar algunos. Además, sus lanzamientos han recibido un gran apoyo de artistas de primera línea como Showtek, Plastik Funk, Madison Mars, R3hab, entre otros, y también han sido incluidos en listas de reproducción de sellos como Terminal Underground de Matroda, Protocol de Nicky Romero, Dim Mak de Steve Aoki, Hood Politics, Barong Family, y muchos más. Sus presentaciones en vivo han estado a la altura de su éxito, habiendo tocado en el escenario principal del Heatwave Festival a principios de este mes, además de haber sido la artista protagonista en la carroza del Desfile del Orgullo de McDonald’s por segundo año consecutivo. Su pasión por la música electrónica y su deseo de presentar nuevas y emocionantes producciones no muestra signos de desvanecerse, manteniendo el impulso alto y buscando nuevos logros y reconocimientos.</p>



<p>En «Everybody Knows (I Got The Flow)», un ritmo poderoso con vocales enérgicas inician el track pronto encuentra su camino hacia una intensa construcción sonora, que irrumpe con un poderoso bajo rugiente, vibrantes pads y elementos sónicos signo del bass house. </p>



<p>Esta producción destaca una vez más las habilidades y visión de Avi Sic como talentosa productora a la que conviene seguir de cerca; su producción altamente enérgica coincide con sus presentaciones en vivo y su estilo único.</p>



<p>No olvides seguir a <a href="https://www.instagram.com/avisic/">Avi Sic en sus redes sociales</a> para estar al día con sus últimos lanzamientos, shows en vivo y proyectos. «Everybody Knows (I Got The Flow)» ya está disponible a través de No Definition y se puede encontrar en todas las principales tiendas y plataformas de streaming.</p>



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<p></p>


Avi Sic comparte un emocionante track de bass house





<p>AKIAL es un DJ y productor de música electrónica, que con tan solo 20 años, ya está convirtiéndose en una figura prominente en el mundo de la música electrónica.</p>



<p>Su pasión por la música despertó a los quince años. Desde entonces, AKIAL ha dedicado gran parte de su tiempo y energía para aprender y mejorar nuevas habilidades, lo que lo llevó a cumplir su sueño: compartir la energía de su música con el mundo y hacer que la gente “vibre con ella”.</p>



<p>Entre sus logros más destacados está, sin duda, haber tocado en Creamfields Chile 2022. Fue el artista más joven del line-up y compartió escenario con DJs de la talla de Biscits, Kream, Cloone, y muchos más. Este año firmó en algunos de los mejores sellos discográficos de la electrónica, como Spinnin’ Records, NoCopyrightSounds y Sony Music, generando más de 6.000.000 de streams en plataformas digitales. La música de AKIAL presenta una gran diversidad y variedad, su creatividad y su habilidad a la hora de producir logran que no se encasille en un sólo género musical de la electrónica.</p>



<p>El DJ y productor chileno-alemán ha sido aclamado por los titanes de la música electrónica, como David Guetta, Don Diablo, Matroda, R3HAB, Benny Benassi, Afrojack, Showtek, Fedde Le Grand, Firebeatz y más. Muchos de ellos han usado su música en DJ sets y en distintas playlists. En este año 2022, compartió escenario con artistas como Biscits, Matroda, Inndrive, entre otros, donde varios de estos eventos han sido organizados por Techno-Eventos, una de las productoras de eventos electrónicos más grandes de Chile.</p>



<p>El joven artista se ha presentado en prestigiosos clubes de su país, como Club-Room, uno de los clubes nocturnos más conocidos. Su manera de tocar y de experimentar con su música, han transformado las noches santiaguinas en experiencias inolvidables para sus fanáticos.</p>



<p>Explorar siempre nuevos estilos e innovar con ellos, es lo que diferencia a AKIAL de otros artistas. Podemos esperar de este talentoso joven muchos temas novedosos en un futuro cercano. Es un artista a tener en cuenta, su carrera solo está comenzando.</p>


Conoce a AKIAL, el DJ que hace vibrar al mundo





<p>Algunas colaboraciones son tan monumentales que los fanáticos están entusiasmados mucho antes de su lanzamiento. El primer esfuerzo colaborativo de Armin van Buuren y R3HAB sirve como el ejemplo perfecto. Los dos referentes de la música electrónica holandesa publicaron “Love We Lost”, canción diseñada para resaltar una sensación veraniega y brindar a los oyentes la fuerza para luchar por las cosas en las que creen.</p>



<p>Con más de 30 millones de oyentes mensuales entre ambos, Armin van Buuren y R3HAB saben cómo llegar a sus públicos y su colaboración debut es un claro ejemplo, subrayando acordes sutiles, letras empoderadoras y la fuerte presencia vocal de Simon Ward con una producción audaz y adaptada a los grandes escenarios.</p>



<p>“Lo que más me gusta de ‘Love We Lost’ es el mensaje especial que contiene”, dice Armin van Buuren. “Narrada a la perfección por Simon Ward, la letra nos dice que vale la pena luchar por algunas cosas, incluso si las probabilidades están en nuestra contra. Estoy muy emocionado de haber producido esta pista junto con Fadil -R3HAB-, ya que lo tengo en muy alta estima. Espero que todos los que escuchen el disco se sientan tan inspirados como nosotros cuando creamos esta canción.”</p>



<p>Por su parte, R3HAB agregó: “Estoy encantado de compartir esta esperada colaboración con Armin van Buuren, otro líder de la industria holandesa al que admiro por su impacto en la última década. ‘Love We Lost’ es exactamente lo que imaginé cuando discutí esta colaboración con Armin desde el principio.”</p>



<p>“Love We Lost” ya vio la luz a través de Armada Music y lo puedes escuchar aquí debajo:</p>



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Armin Van Buuren y R3HAB se reúnen para publicar “Love We Lost”





<p>La versión original de “Call Me”, producida por el gran Giorgio Moroder, está en la sala de éxitos de la música popular. ¿Qué decir cuando uno de los sellos de música electrónica más grandes del mundo, la plataforma holandesa Spinnin Records, forma un equipo como Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet para proponer uma nueva versión? </p>



<p>Gabry Ponte se dio a conocer en el ítalo dance y como DJ de
EIFFEL65. Hoy sigue con su carrera en solitario y cuenta con más de quince
millones de oyentes mensuales. R3HAB no necesita introducción. En números, hay
más de cinco mil millones, sí, miles de millones de transmisiones, y la cuenta
sigue creciendo con éxito tras éxito. Timmy Trumpet también es un habitual de
los escenarios más grandes del mundo. El viernes 14 de enero, Spinnin’ Records
presentó el producto final de esta asociación sin precedentes, mucho bajo y voz
que juntos son pura emoción. Escucha ahora “Call Me”:</p>



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<p>¿Y la versión original? “Call Me” fue un super éxito de la banda
Blondie y llegó a lo más alto de las listas de ventas de discos en Estados
Unidos y Reino Unido en 1980. Tiene una historia muy curiosa y por eso te
presentamos cuatro datos que se relacionan com este nuevo lanzamiento que protagonizan
Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet:</p>



<p><strong>1. </strong>“Call Me” es el segundo lanzamiento de R3HAB con Gabry Pontes y el tercero con Timmy Trumpet. Antes lanzaron “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gttv7qdmPIY">911</a>” y “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=c53C5Rfewqs">Distant Memory</a>”, que también contó con la participación de W&W. Todos, para Spinnin’ Records.</p>



<p><strong>2.</strong> Giorgio Moroder ya era dueño de varios éxitos como Love to Love You Baby y I Feel Love con Donna Summer y fue considerado el padre de la música disco. Moroder tenía la canción “Call Me” prácticamente lista y quería un cantante para su nueva creación. Simplemente, no sabía quién y Debbie Harry de Blondie no era la primera opción del productor italiano para la voz de la canción. Se dice que Moroder inicialmente quería a Stevie Nicks de Fletwood Mac… pero ella se negó. Al final, Giorgio invitó a Blondie, pero aunque fue un éxito, fue la primera y última colaboración entre los artistas. Una vez dijo en una entrevista con la revista Billboard: “Debía hacer un álbum con ellos después de eso. Entramos al estudio, y el guitarrista estaba peleando con el tecladista. Llamé a su gerente y me fui.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1.jpg" alt="" class="wp-image-1159770" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1.jpg 793w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-300x199.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-768x509.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-318x210.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-360x238.jpg 360w" sizes="(max-width: 793px) 100vw, 793px" /></figure>



<p><strong>3.</strong> La letra de “Call Me” fue creada a medida para el papel de Richard Gere en la película “American Gigolo”, donde él interpreta a un profesional del sexo. “Después de ver el avance de la película, caminábamos por la calle 59 al final de Central Park en Nueva York y las imágenes aún estaban vívidas en mi mente”, comentó Debbie Harry. “Escribí la letra muy rápido. Los colores de esa calle tuvieron un efecto muy fuerte en mí, y esa es la primera línea de la canción. Más tarde, me enteré por Giorgio de que la película también fue la gran oportunidad de Armani. Conoces esa paleta de colores a lo largo de la película. Esos hermosos grises, azules y marrones. Estaba muy bien hecho.”</p>



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<p><strong>4. </strong>Lanzado como single, “Call Me” fue número uno durante seis semanas consecutivas en el Billboard Hot 100 y también encabezó las listas británicas y canadienses, siendo, según la revista, el sencillo más vendido de ese año. Con “Call Me”, Debby Harry fue la primera mujer británica en tener tres canciones en la cima de las listas de Billboard.</p>



<p>Lanzado el 14 de enero, “Call Me” está disponible en plataformas digitales. Puedes ver más en el <a href="https://spinninrecords.com/">sitio web de Spinnin’ Records</a>.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NkrkAsRVLEA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


4 datos interesantes sobre “Call Me”, reversionada por Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet





<p>Hay un enunciado
muy recurrente hoy en día que dice que, “para convertirte en un experto en un
área determinada, lo que necesitas es tener diez mil horas de práctica”. Así,
con 12 lanzamientos en 2020 y alcanzando ya el noveno lanzamiento en 2021, Plus
Beat’Z estás en el camino correcto.</p>



<p>“Tech House arriba
y con la cadencia de una pista de baile completa”, esta ha sido la identidad
que mantiene estable y fuerte a Plus Beat’Z, incluso, en tiempos de pandemia.
“Sabemos que no hay pista de baile y, en este momento tan difícil, estamos
tratando de incentivar el pensamiento positivo de las personas que están en
casa con nuestras canciones y nuestro programa en Youtube, Multifaceted Live”, comentó
Anereu Bighetti, integrante de Plus Beat’Z junto a su hermano Tcharles
Bighetti. </p>



<p>“Admiramos el trabajo de Plus Beat’Z por su enorme dedicación. Son un ejemplo y nos alegra que se esté mostrando su trabajo en médios como <a href="http://djmagbr.com/entrevista-plus-beatz-fala-sobre-o-single-vagabundo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)"> DJ Mag Brasil</a>. El éxito para ellos llegará pronto”, dijo Fancy Inc, socios de Vintage Culture en “My Girl” y en otras canciones que llegan a millones de personas.</p>



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<p>El sonido de Plus
Beat’Z ha sido reconocido en varios países y está presente en el catálogo de
sellos discográficos notorios, con dos lanzamientos este año por LoveStyle
Limited, “Sunny” y “Margin”. </p>



<p>Solo por mencionar lo ocurrido en el mes de abril de 2021, la canción “Hauz Funky Musik” fue interpretada por Nicole Moudaber en su programa 363 de “In The MOOD” y su lanzamiento más reciente, “Lick It”, que salió por la compañía discográfica de Alex Kenji y Manuel de La Mare, Hotfingers, entró en la <a href="https://open.spotify.com/playlist/5zXU4g6vN5cDpDo7ei6PsZ?si=bc1fa712a510488e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">playlist personal</a> de nada menos que R3HAB.</p>



<p>Esa última
producción los llevó también a la radio nacional en Brasil, ya que debutó en el
programa ATL DJ, de Guz Zanotto, además de haber alcanzado altas posiciones en
charts y haber ingresado en diferentes playlists.“Estamos muy contentos con el
alcance de esta colaboración con productores de música latinoamericanos. Tenemos
una puerta abierta para fortalecer este intercambio positivo, tanto en nuestro
proyecto Plus Beat’Z, como en nuestro sello Klubinho Records y Tropical Club”,
agregó Tcharles.</p>



<p>Con ese ritmo, Plus
Beat’z tiene muchos releases programados para la segunda mitad de 2021. El
próximo saldrá por el sello Tropical Club el 7 de mayo y se titulará “Be One”.</p>



<p>Sigue al Plus Beat’z en <a href="https://www.instagram.com/plusbeatz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.</p>


¿Por qué los grandes artistas le están prestando atención al ascendente dúo Plus Beat’Z?





<p>Lanzamientos recientes del sello
brasileño Fine Business Music revelan la intención de R3HAB de acercarse a los
productores de música latinoamericanos, trabajando con una amplia gama de
estilos.</p>



<p>El DJ y productor holandés / marroquí
Fadil El Ghoul, conocido como R3HAB, ha sido pionero de la música electrónica
durante la mayor parte de la última década. Desde su revolucionario remix de “Give
Me Everything” de Afrojack, Pitbull y Ne-Yo hasta sus himnos de baile, como “All
Around The World (La La La)” y “Lullaby”, que han acumulado colectivamente más
de 600 millones de reproducciones, hasta colaboraciones con personas como ZAYN,
Andy Grammer, Sofia Carson, Timmy Trumpet y más, R3HAB ha demostrado ser uno de
los artistas más talentosos del juego.</p>



<p>Su sello CYB3RPVNK superó las mil
millones de reproducciones de su catálogo en los dos primeros años desde su
inicio. Ahora, el propio R3HAB continúa evolucionando y diversificando su
sonido al trabajar con una variedad de artistas de todo el mundo,
experimentando con todo, desde hip-hop hasta pop a través de sus colaboraciones.
La reciente colaboración de R3HAB con los cantantes brasileños Hungria Hip Hop
y MC Lipi, por ejemplo, ha llegado a más de 1 millon de personas en todo el
mundo.</p>



<p>Con su combinación de arte innato y actitud innovadora, en 2021 continúa su viaje entre la élite de la música electrónica y ha comenzado con una huella en el mercado latinoamericano. </p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/3PnsyJ7RvxHbzcXXtHpuF6" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p><strong>Trabajas constantemente con artistas de todo el mundo, experimentando con todo, desde hip-hop hasta. ¿Cómo influye toda esta experimentación en el estilo de producción musical de R3HAB?</strong><br>“Todos los diferentes estilos me ayudaron a desarrollar mis habilidades de producción y mi comprensión de la música en general. Es fantástico poder inspirarse en muchas fuentes.”</p>



<p><strong>En junio de 2020 mencionaste que tenías algunos “discos latinos que sorprenderían a la gente” y recientemente lanzaste un remix y una edición de funk hip hop brasileño con Hungria Hip Hop y otros en Fine Business Music. ¿Puedes compartir más sobre esto?</strong><br>“Me encantaría, pero todo lo que puedo decir ahora es que vendrán más. Hemos estado trabajando duro en esas colaboraciones, así que sigamos así hasta que estemos listos para mostrárselas al mundo y dejar que la música haga ruido.”</p>



<p><strong>La gente en Latinoamérica reaccionó muy bien a esta mezcla de música electrónica con éxitos locales de hip hop y funk brasileño. Millones de personas han reproducido el contenido y los comentarios son muy positivos. ¿Esperabas que tuviera tanto éxito, digamos, fuera del mundo de la música electrónica?</strong><br>“Siempre esperas que a la gente le guste la música que haces. Y debo decir que estoy emocionado de escuchar que mi trabajo es apreciado como es en Brasil y en toda América Latina. Es un mercado musical importante pero también muy exigente. Es genial ver que todo el amor viene de ahí.”</p>



<p><strong>Tu nuevo sencillo «Fendi» con Rakhim y Smokepurpp es también un vistazo de que toda la experimentación es en realidad parte de tu identidad musical. ¿Dirías eso?</strong><br>“‘Fendi’ es uno de esos proyectos en los que tengo la oportunidad de hacer algo diferente. Fue genial trabajar con Smokepurpp y Rakhim. Son muy talentosos y todo el proceso fue sencillo y divertido. Con suerte, trabajaremos en más proyectos en el futuro.”</p>



<p><strong>Teniendo en cuenta los lanzamientos del 2020, has estado trabajando duro en el estudio, ¡como de costumbre! Sin hacer giras debido a la pandemia, ¿cuánto tiempo le dedicas a la producción?</strong><br>“Siempre estoy trabajando en música nueva. Ahora que no puedo hacer giras, tengo más tiempo para concentrarme en mis producciones y probar cosas nuevas que no puedo esperar para mostrarles.”</p>



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<p><strong>Respecto a la gestión del sello CYB3RPVNK… ¿Cómo lidias con tantas cosas que hacer? ¿Hay tiempo para escuchar tantas pistas?</strong><br>“Cuando se trata de CYB3RPVNK como sello, me gusta centrarme en la producción musical y ofrecer nuevos sonidos. Mi equipo maneja muchos de los aspectos comerciales del día a día, por lo que puedo esforzarme en lo que es importante para mis fanáticos.”</p>



<p><strong>¿Cuál es el objetivo de 2021 para CYB3RPVNK?</strong><br>“Divertirme y publicar buena música. Colaboraciones, remixes y nuevos artistas. Para mí, todo gira en torno a la música.”</p>



<p><strong>El sello también tiene un programa de radio que, como hemos notado, tiene un nuevo formato. ¿Qué más puedes decir sobre estos cambios?</strong><br>“Sí, es correcto. Durante años, he estado produciendo mi programa de radio bajo el nombre de ‘I NEED R3HAB’. Sin embargo, sentí que es una gran oportunidad para que otros artistas con los que trabajo también muestren lo que les gusta musicalmente. Así que lo hemos rebautizado como ‘CYB3RPVNK Radio’, donde mi objetivo es tener mezclas de invitados mensuales de otros artistas, nuevos lanzamientos, etcétera.”</p>



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<p><strong>¿Podrías contarnos más sobre los próximos invitados al programa?</strong><br>“Ya he tenido excelentes mixes de invitados de Now United, Marnik, HRVY y Astrid S, Paige, Fafaq, Cityzen… Actualmente, se están realizando mezclas de invitados de la talla de Afrojack y Showtek. Espero poder presentárselas a los oyentes de ‘CYB3RPVNK Radio’ muy pronto.”</p>



<p><strong>Producir música, gestionar el sello, el programa de radio… ¿Hay otros proyectos cocinándose en este momento?</strong><br>“La música es mi vida, y todo lo que se conecta con la música es lo que puedes y debes esperar de mí en primer lugar. Espero que podamos hacer shows este verano. Eso me haría muy feliz, ¡y no puedo esperar hasta que eso ocurra!”</p>



<p><strong>¿Qué hay en tu radar latinoamericano con respecto a futuros lanzamientos de Fine Business Music?</strong><br>“Espero lanzar un par de canciones con ellos este año. Solo tengo pensamientos positivos sobre Latinoamérica por lo que estoy ansioso por ver qué sucederá.”</p>



<p><strong>Por favor, siéntete libre de dejar un mensaje a las personas que tienen el corazón roto por estar lejos de las pistas de baile…</strong><br>“¡Los extraño en la pista de baile bailando con la música y divirtiéndose! Por ahora, llevamos la fiesta a sus casas pero, pronto, cuando sea seguro, ¡volveremos a llevar la fiesta a las discotecas!”</p>


R3hab: Latinoamérica y sus planes para el 2021





<p>La encuesta del Top 100 DJs ha vuelto en un año de lo más
extraño para la cultura DJ internacional. La pandemia del coronavirus ha frenado
casi todos los shows en vivo programados en todo el mundo durante la mayor
parte de este año pero los DJ han continuado de todas las formas posibles, y
los votos de los fanáticos se han hecho presentes. </p>



<p>En esta ocasión, DJ Mag recibió casi 1.3 millones de
votos verificados para la encuesta anual, solo unos pocos por debajo del record
que estableció el año pasado. Algo que nos demuestra que, a pesar de que
durante meses no hubo pistas de baile, la gente aún decidió que había artistas
por los que valía la pena tomarse el tiempo de votar.</p>



<p>Como ya habrán deducido, David Guetta ha vuelto a subir a
la cima de la lista este año, repitiendo lo que hizo allá por el 2011.
Probablemente, como afirma a DJ Mag en la entrevista que realizó al enterarse
de la novedad, la razón es su renovado enfoque en producciones orientadas a las
pistas de baile, en lugar de la radio y los éxitos del pop. Por debajo, los
ganadores del año pasado Dimitri Vegas & Like Mike se llevan el premio al
grupo/duo mejor ubicado, quedándose con el puesto N°2. Armin van Buuren repite
como la figura de trance en el mejor puesto y acumula ya 19 años entre los
primeros cinco puestos al mantenerse en el 4° lugar. La gran noticia llega con
la ubicación de Alok en el puesto N°5, el brasileño que así ingresa al Top 10 y
va directo al quinto puesto del ranking. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Gracias a todos los que me votaron. Pensar que han pasado 40 años desde que toqué por primera vez en un club y diez años desde la última vez que gané este premio me emociona bastante. Cuando gané por primera vez, hace 9 años, recibí mucho odio por fusionar la música electrónica con el mainstream y el pop. Mirar hacia atrás y ver cómo ha dado forma a la industria y la ha hecho evolucionar es una locura.” – David Guetta</strong></p></blockquote>



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<p>En el segmento del 11 al 20 no hay muchos cambios, más
allá de la posición de Tiesto, quien por primera vez en 20 años quedó fuera del
Top 10, ubicándose en la posición N°16. Por allí se ubican KSHMR, R3hab,
W&W, Skrillex, Calvin Harris y Above & Beyond. NERVO, subiendo cuatro
puestos, se ubica en el puesto N°20 y se convierten en las representantes
femeninas mejor ubicadas en toda la lista, aunque ven su posición claramente
amenazada por el ascenso de Charlotte de Witte, la DJ belga que saltó 42
lugares este año para convertirse en el Mayor Ascenso y en la DJ de techno
mejor ubicada, en el puesto N°32. Por su parte, Claptone sube 12 puestos hasta
el N°41, ganando el premio al DJ de house mejor ubicado y ayudando a ganar
representación en la lista a géneros como el house y el techno.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2.jpg" alt="Top 100 DJs" class="wp-image-1152894" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2-300x185.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2-768x472.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>En total, hay 18 nuevas entradas en el Top 100 de este
año y la tendencia hacia estos géneros continúa, con nombres como Amelie Lens,
Jamie Jones y Nora En Pure ganando terreno. Y algunos cuantos latinos. Además
de Alok, hay otros brasileños como Vintage Culture y Cat Dealers y ANNA y
mexicanos como Mariana Bo y el dúo Tom & Collins.</p>



<p>Antes de empezar a recolectar votos este año, DJ Mag
alentó a la gente a pensar en los orígenes de la escena electrónica y en el
valor que aportan tanto las mujeres, como los artistas afrodescendientes y de
otras comunidades, quienes han estado relegados en cuanto a representación se
refiere dentro de la famosa lista. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-medium-font-size"><strong>CASI 1.3 MILLONES DE VOTOS CONFIRMADOS</strong><br><strong>SE REGISTARON VOTOS DE 232 PAÍSES</strong><br><strong>18 NUEVAS ENTRADAS</strong><br><strong>2 RE-ENTRADAS</strong></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Este año, el Top 100 DJs incluye a 16 DJs que representan
estas minorías, la máxima representación que grupos no blancos han tenido en
más de veinte años. Además, incluye a 13 mujeres, por encima de las 10 que se
habían sumado en 2019, marcando un record en la historia de la lista. La mayor
diversidad de la encuesta ciertamente indica que las cosas se están moviendo en
la dirección correcta, pero los números aún están lejos de reflejar la
diversidad actual de la escena global y de los fundamentos desde los que se
construyó la música electrónica y su comunidad global.</p>



<p>Los votos provinieron de 232 países diferentes. Por
ejemplo, una indicación de cuán verdaderamente global es la encuesta son los 50
votos que llegaron desde Groenlandia, los 52 votos de San Marino, los 924 de
Siria y el voto que se suscribió desde la Ciudad del Vaticano. Europa y Estados
Unidos obtuvieron la mayor cantidad de votos, seguidos de cerca por algunos
países latinoamericanos que empiezan a modificar las tendencias con un buen
caudal de votos. Más allá de los siempre presentes Brasil y México, otros
lugares como Argentina, Ecuador, Perú y Guatemala fueron responsables de una
buena cantidad de sufragios. En Asia, India volvió a ser el país con mayor
número de votantes aunque, tras el lanzamiento de un sitio de votación
exclusivo para China -djmagvote.cn-, los votos de este país aumentaron un 480%
este año.</p>



<p>Mañana, domingo, se darán a conocer los resultados del Top 100 DJs alternativo. ¿Podrá Carl Cox repetir por tercer año consecutivo?  Revisa la lista del <a href="https://djmagla.com/top-100" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs</a>. </p>


Top 100 DJs 2020: El regreso del Rey David





<p>En medio de
la votación por el Top 100 DJs de DJ Mag, hablamos con Gatusso, un fuerte
contendiente a ingresas a la lista que pretende capitalizar sus grandes logros
de los últimos años. A través de una video llamada de Zoom, el israelí nos
atendió desde su casa en Manhattan para hablar sobre este particular presente.</p>



<p>En un
español súper claro, gracias a sus años viviendo en Perú, pudimos hablar por
más de media hora sobre su carrera, los proyectos que tiene en la música, los
problemas y cancelaciones que generó la pandemia y qué soluciones pudo
encontrar en una situación tan complicada. Esto fue lo que nos dijo…</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo estás? Vamos un poco hacia atrás… Viviste
algunos años en Lima.</strong></p>



<p>“Sí, estuvé
varios años porque tenía negocios allá. En 2015, decidí que quería hacer de mi
vida lo que más me gustaba. Fue difícil definir si me iba a Europa, o Israel, o
Estados Unidos. Sobre todo, porque el estilo de música que toco suele salir de Europa
y llega luego a Estados Unidos. Pero decidí hacer todo al revés. Llegué a
Estados Unidos e intenté romper el hielo, y acá estoy. Es un muy buen desafío, tanto
personal como profesional.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Entonces, en Perú decidiste armar una carrera en
la música electrónica…</strong></p>



<p>“Sí,
siempre tuve eso en mente.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Cuéntanos acerca de eso…</strong></p>



<p><strong>“</strong>Desde muy
chico tocaba el saxofón, el clarinete, la batería… Estuve metido en la música por
muchos años. Y todo se frenó cuando tuve que entrar al ejercito ya que, en
Israel, a los 18 años tenemos que cumplir obligatoriamente con el servicio militar
por cuatro años. Eso hizo que la música pare en mi vida. </p>



<p>Pero mi
aprendizaje de niño me dejó la estructura de la música clásica, del jazz.
Aprendí mucho de niño, aunque hoy sea diferente y, con saber utilizar la
computadora, ya puedes tocar el piano virtual y hacer música.” </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Se puede hacer música sin conocimiento previo…</strong></p>



<p>“Claro.
Aunque yo sí aprendí teoría musical como por 10 o 12 años. Lamentablemente,
cuando terminé el ejército, no se si porque no tenía el tiempo, por los
recursos, o porque tenía la cabeza en otro lado, pero mi vida fue por otro
lado, aunque la música siempre quedó dentro de mí. Y, en 2015, dije: ‘Ya está, quiero
volver a la música. Me quiero dedicar a eso’.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué pasaba en Lima que te hizo pensar en ello?
</strong></p>



<p>“En Lima, yo
tenía negocios y era dueño de un club nocturno. Fue ahí que decidí hacerlo. La
gran decisión fue a dónde iba a desarrollarme, si en Europa, Israel o Estados
Unidos. Nueva York siempre fue, para mí, mi lugar en el mundo, siempre quise
vivir aquí. Así que tomé esa decisión, empecé a estudiar cómo manejar la
computadora, armé un grupo de trabajo excelente a mi alrededor, y así comencé.
Y acá estoy…”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Tenías la teoría musical pero el conocimiento de
cómo utilizar los softwares de producción todavía no lo tenías. Tuviste que
aprenderlo. ¿Cómo fue ese proceso?</strong></p>



<p>“Sí,
aprendí con un profesor online y fui a una escuela en Los Ángeles. La verdad es
que dediqué bastante tiempo a cranear mi proyecto de vida. Llegué en 2015 y ahí
armé mi equipo, me organicé con el aprendizaje pero, recién en 2018, saqué mi
primera canción. Es decir que me llevó unos tres años aprender y armar lo que
estaba haciendo. Gracias a dios, también tengo un equipo que sabe muchísimo y
me enseña un montón.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2.jpg" alt="Gattuso" class="wp-image-1151949" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong><em>“Cuando cerraba el club, íbamos siempre a mi casa de after party y ahí sí tocaba. Soñaba que estaba tocando en otro lugar…”</em></strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y el DJing también tuviste que aprenderlo? ¿En
Lima ya tocabas?</strong></p>



<p>“No, no
tocaba en Lima porque, en mi club, poníamos otro tipo de música, como
reggaetón, música más latina. A mí no me interesaba, pero cuando cerraba el
club, íbamos siempre a mi casa de after party y ahí sí tocaba. Soñaba que
estaba tocando en otro lugar…”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Ahí empezaste a pensar que algún día te gustaría
ser un DJ reconocido.</strong></p>



<p>“Sí, yo
sabía que un día iba a terminar tocando en clubes y festivales, y ese sueño
terminó cumpliéndose. Yo sabía que podía. No sabía cómo pero siempre estuvo en
mí.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>En 2018 sacaste tu primer track. ¿Ahí empezaste a
ver que podías tener éxito? </strong></p>



<p>“No, en 2018
había canciones mías que yo había producido y escrito pero nadie quería
firmarlas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué pasaba en ese momento?</strong></p>



<p>“Tenía
algunas cosas hechas pero nadie quería firmarlas. Hoy, entiendo el por qué y cómo
funciona un sello. El label firma con gente que ya tiene algo y, cuando yo
mandaba los temas, no tenía ni Instagram, ni Facebook. Gracias a Dios, el
segundo tema que saqué, llamado ‘Easy Boy’, salió por Spotify y muy rápido
llegó a las 15 millones de reproducciones. Ahí comenzó a ser todo un poco más
interesante. Los sellos se acercaban a mí. Ahí, firmé dos tracks con Enhanced y,
luego, hice dos colaboraciones con mis amigos de Disco Killers. Ahora, tengo una
nueva junto a ellos que está próxima a salir. Uno de los tracks con Disco
Killers llegó al puesto N°9 de Billboard. Cuando llegué al Top 10 de Billboard,
cambió todo. Las cosas fluyeron. Saqué ‘When In Rome’ en Armada, que también
llegó alto en Billboard, al puesto N°13, y ahí comencé a escalar. El año
pasado, en 2019, Ultra Music llegó a mí con un artist deal contundente y firmé
con ellos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y, de ahí en más, todo fue en ascenso. Una de las
grandes canciones que lanzaste en la cuarentena fue “Creep”, junto a R3hab.</strong></p>



<p>“¡Muchas
gracias! Ese remix es un poco diferente porque, cuando soñaba con ser un
productor, ‘Creep’ fue la primera canción que quise remixar. Y el demo que
estás escuchando hoy en Spotify, es el mismo demo que hice hace tres años, pero
cambiamos las voces. Yo había producido ese track con la voz de un hombre, y
R3hab me dijo: ‘vamos a hacerlo con voz de mujer’. Es una canción que amo y me
encanta. Lo hice sin saber qué iba a pasar. Lo hice por amor, porque me gusta
la canción, y la verdad es que tuvo una repercusión increíble. Después, hice un
remix a ‘Lullaby’ de R3hab y Mike Williams que sentí que iba a ser un éxito y
se lo mandé a R3hab. Le encantó y recibimos una oferta de Spotify para que sea
el primer single en estar en la playlist “Mint Singles”. ¡Me encanta que les
guste!”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>¡Aún puedes <a rel="noreferrer noopener" aria-label="apoyar a Gattüso en el Top 100 DJs de DJ Mag (se abre en una nueva pestaña)" href="https://top100djsvote.djmag.com/" target="_blank">apoyar a Gattüso en el Top 100 DJs de DJ Mag</a>!</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Estás en el punto más alto de tu carrera. Ahora,
hiciste un tema con Laidback Luke. ¿Sentís que venís con ese ímpetu de seguir
generando cosas e ir creciendo?</strong></p>



<p>“Sí, creo
que estoy construyendo mi nombre y mi carrera paso a paso. Laidback Luke es un
gran amigo mío y en noviembre sacamos otra canción que es hermosa. También, soy
amigo de Dash Berlin, de Nicky Romero, y estoy relacionándome con todos para
poder hacer proyectos en conjunto, ya que yo siempre estoy buscando hacer
música nueva y quiero relacionarme con artistas que también busquen lo mismo. Si
hay posibilidades de hacer algo en conjunto, bienvenido sea.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Las
colaboraciones siempre aportan algo distinto que solo no se hubiera podido
lograr…</strong></p>



<p>“Claro que es así. Cuando estás en el estudio con
alguien como Laidback Luke, aprendes muchísimo. Estoy seguro que él aprendió
mucho de mí, porque él es más old school y yo tengo una mirada más fresca. Eso
nos retroalimenta. También, con R3hab: Nos sentamos, cada uno presenta su idea,
y ahí trabajamos en conjunto mezclando los dos puntos de vista. Yo pienso que
en el estudio no hay egos, no importa quién eres o cuánta gente te sigue en
Instagram. En el estudio se trabajan ideas nuevas y se busca hacer algo lindo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué pasó
en esta cuarentena? ¿Cómo te afectó?</strong></p>



<p>“Este año comencé a trabajar con WME, es la agencia de bookings más grandes del mundo. Tenía unos sesenta shows en todo el mundo. Mi calendario estaba lleno de shows en Asia, Europa, Norteamérica… Cuando se canceló todo, fue un gran shock para mí. Para algunos DJs que hacen esto hace 15 o 20 años, son vacaciones pero, para mi, era mi primer tour… Cuando empezó todo yo estaba en Canadá. Toqué en Montreal y tenía que viajar a China y, luego, a Europa, pero me llamó mi manager que tenía que volver a Estados Unidos porque estaba todo cancelado. Estuve muy triste, me pegó muy para abajo. Pasas tanto tiempo en el estudio produciendo, tantas horas de tu vida trabajando… Lo único que quieres es una hora en el stage sintiendo el amor y la energía de la gente. Fue muy triste. Pero, gracias a Dios, estoy sano, y sigo mirando para adelante, haciendo música y esperando que todo se solucione para volver a las pistas pronto.” </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong><em>“El primer mes no toqué la computadora. Estaba muy bajoneado. Mi gran error fue no desactivar el calendario de mi teléfono celular y, cada día que pasaba, tenía notificaciones sobre los shows que debería estar teniendo.</em></strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y ahí
decidiste encerrarte en el estudio a hacer música o decidiste relajarte? </strong></p>



<p>“El primer mes no toqué la
computadora. Estaba muy bajoneado. Mi gran error fue no desactivar el calendario
de mi teléfono celular y, cada día que pasaba, tenía notificaciones sobre los shows
que debería estar teniendo. Mis pasajes, notificaciones de pasajes, de hoteles,
¡de todo! Eso me afectaba más. En ese <em>impasse</em>
musical, Ultra me llamó y me dijo: ‘¿qué estás haciendo? No hay demos, ¡no hay
nada!’. Y yo les dije: ‘ahora no puedo, no lo siento, no me sale’. Vivo muy
cerca del Río Hudson en Manhattan y, un día, un amigo me llamó para ir a andar
en jet sky. ¡Nos pasamos todo el verano haciendo jet sky! Ahí me volvió la
inspiración, las ganas de hacer música, los ánimos. Me volvió todo. Hoy,
seguimos haciendo jet sky y disfrutando el verano con mis amigos y familia,
pero le estoy dedicando unas 50 o 60 horas al estudio todas las semanas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Tenés una
rutina? ¿Tratas de pasar 8 horas diariamente? </strong></p>



<p>“Sí, yo alquilo un estudio en Manhattan.
En mi casa tengo mi equipos pero me gusta ir al estudio y nutrirme de otra
gente, que maneja otros instrumentos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-3.jpg" alt="Gattuso" class="wp-image-1151950" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-3-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo es un
día normal? ¿Cómo imprimís tus ideas?</strong></p>



<p>“Para mi, existe un gran beneficio de
trabajar con Ultra: ellos mandan muchas canciones en las que yo puedo trabajar.
Cuando empecé mi carrera, yo escribía todas mis canciones. Hoy, entiendo que
hay gente que lo hace mejor y recibo de Ultra muchas ideas, las escucho y las
trabajo como a mí me gusta. Ultra es un partner muy importante en mi vida
porque ellos me dan los recursos para mis nuevas canciones.” </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Sos de
cambiar mucho de gustos? Por ejemplo, ¿qué opinás de esas cosas que hiciste en
2018?</strong></p>



<p>“Sí, en 2018 yo hice ‘Easy Boy’, que
era más future house y eso ya no me gusta. En 2019, me tiré más para el
progressive, y me encanta. Siento que el progressive es algo que a la gente le
gusta mucho. La colaboración que hice con Laidback Luke es progressive. Pero,
ahora, por el Covid-19, con la gente sin ir a bailar, al gimnasio, y pasando
más tiempo en su casa, estoy haciendo cosas que son más tranquilas. Es más
dance, house, más relajado.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Claro, que
no tenés que estar en una pista de baile para disfrutarla.</strong></p>



<p>“Sí, tal cual. No hay fiestas, no hay
festivales, no hay nada. Entonces, intento cambiar mi música por el momento pero,
obviamente, voy a regresar al progressive cuando todo termine. Ahora, me estoy
enfocando en más música friendly que puedes escuchar en tu casa.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y cómo
consumidor de musica, dejaste de escuchar la música de baile tambien?</strong></p>



<p>“Yo entreno todos los días, así que todos
los días escucho música power que te da energia, pero no en el mismo nivel que
antes. Cuando las cosas no están bien, y no sabes para donde está yendo el
mundo, no tengo ánimos e escuchar música muy arriba, no lo siento así. Pienso
que la gente puede ver que Gattuso está cambiando con el mundo. En este
momento, dedico muchas horas de estudio a la música más comercial y festivalera
porque, cuando regrese todo, quiero estar listo, pero no tengo por qué lanzar
esa música ahora. Es una decisión que tomamos con mi management y Ultra, de
cambiar un poco el estilo momentáneamente. Ojalá que el mundo esté mejor el año
que viene y me permita lanzar todo lo que estoy haciendo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong><em>“Pienso que llevará algunos años hasta que regresemos a la vida normal como la conocíamos antes. No sé cómo nos afectará realmente a mí y a otros productores.”</em></strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Pensás que
el año que viene vamos a volver a como estábamos antes? ¿Qué te parece?</strong></p>



<p>“Siento que el mundo cambió. Yo no veo
Ultra Miami 2021 con 100 mil personas juntas en un festival. Pienso que llevará
algunos años hasta que regresemos a la vida normal como la conocíamos antes. No
sé cómo nos afectará realmente a mí y a otros productores. Nosotros vivimos de
esto, de los shows. Es nuestro trabajo y, cuando no lo tienes, no sé cuánto se
pueda aguantar. Realmente, es algo muy triste. Yo sé que a muchos DJs se les
terminará su carrera.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Es difícil
no saber qué va a pasar…</strong></p>



<p>“Todo es oscuro. No puedes hacer
planes. Yo decidí con mi grupo de trabajo que seguiré adelante. Intentaré
cambiar mi estilo, momentáneamente, y, cuando todo vuelva a la normalidad, en
uno o dos años, ya voy a estar listo para arrancar nuevamente.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Viviste en
Lima… ¿Qué sabes de la escena latinoamericana?</strong></p>



<p>“Todavía no he tocado por allí. Tocaré
en Lima, en algún momento. En 2015, cuando me fui de allí, fue el primer
concierto de Hardwell. En Perú la música electrónica es relativamente joven. En
2017, fue el boom con Road to Ultra. Es muy lindo saber que un país al que
suele gustarle más la música latina, tiene una escena electrónica muy grande
ahora. Y si, está en mis planes tocar en Latinoamérica, tocar en Argentina, en
Chile. En 2012 o 2014, ya no me acuerdo, fui a Buenos Aires a Crobar para ver a
Dash Berlin exclusivamente, y fue excelente. Hoy con Dash Berlin tenemos una
muy buena relación.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Eso es
genial. ¡Cuéntanos un poco qué haces para relajarte cuando no estás trabajando
en la música!</strong></p>



<p>“Tengo negocios fuera de la música, y
me llevan su tiempo. Pero los tres meses de cuarentena en Manhattan me
sirvieron para pensar. Estuve como todos: viendo televisión, comiendo, pasando
el tiempo sin hacer nada especial. La verdad es que fueron meses difíciles para
mi cuando se cancelaron mis shows pero ya estoy bien, mirando hacia adelante.”</p>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Gattüso: En Carrera





<p>GATTÜSO acaba de publicar su reciente
single en colaboración con Love Harder. Lo nuevo del israelí se llama “Cruel” y
es una nueva demostración de su capacidad para fusionar géneros, con potentes
ritmos y sintetizadores melódicos.</p>



<p>El single cautiva inmediatamente a los oyentes
con una voz dominante, la cual habla sobre la imagen que la gente crea de sí
misma. Específicamente, cómo aquellos con poder infunden dominio e incluso
crueldad sobre el resto, preguntándoles, ‘¿te crees tan cool?’.</p>



<p>“El equipo de Ultra me presentó a Will
-Love Harder- hace unos meses y me envió la primera idea de ‘Cruel’. Will tiene
ese toque mágico para hacer hits y este me atrapó de inmediato, desde los
primeros segundos. Sabía que tenía que agregarle la marca GATTÜSO y creo que lo
he logrado”, dice GATTÜSO.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2.jpg" alt="gatusso" class="wp-image-1151856" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/gattusso-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>A principios de este año, GATTÜSO, el DJ y
productor que actualmente vive en la ciudad de Nueva York, publicó una súper
exitosa versión del clásico de Radiohead «Creep» junto a R3hab, la
cual fue repensada en clave house para grandes escenarios y demostró ser un
completo éxito en plataformas como Spotify. Para entender un poco más el
fenómeno GATTÜSO, su single “Life” formó parte del soundtrack de la segunda
temporada de la serie de Netlifx “Sex Education” y colaboró ni más ni menos que
con Laidback Luke en el single “Heart On My Sleeve”. </p>



<p>Con la capacidad de ponerte a bailar y al
mismo tiempo replantearte tu actitud frente a la vida, “Cruel” ya está
disponible para escuchar en plataformas digitales y Ultra Music presentó un
atrapante video con la letra.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/7ACiZcwAic4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p> GATTÜSO quiere ingresar por primera vez al Top 100 DJs de DJ Mag. ¡No te olvides de <a href="http://gattuso.lnk.to/Vote" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="votar por él (se abre en una nueva pestaña)">votar por él</a>! </p>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


GATTÜSO publicó “Cruel” junto a Love Harder en Ultra Music





<p>¡La votación más grande del mundo de la
música electrónica ya está abierta! El Top 100 DJs abre sus puertas a un nuevo año
muy particular, con todos sus esfuerzos puestos en ayudar al Fondo de
Emergencias de UNICEF en relación al coronavirus.</p>



<p>Con la mayoría de los espacios y
festivales cerrados debido a la pandemia del coronavirus, las presentaciones de
los DJs se han movido al universo digital. Para reflejar este cambio, DJ Mag anunció
una serie de festivales virtuales semanales, para brindar a los potenciales
votantes la oportunidad de experimentar a sus DJ y artistas favoritos de una
manera completamente nueva antes de emitir su voto.</p>



<p>La serie de festivales virtuales Top 100
DJs tendrá lugar todos los sábados y domingos, ya comenzó este pasado 18 de
julio y seguirá hasta el 19 de septiembre, transmitiéndose a través de los
canales de YouTube, Facebook y Twitch de DJ Mag. Los sábados se dedicarán al
Top 100 DJs y los domingos al Top 100 DJs alternativo, sistema que utiliza los
mismos datos de votación que la encuesta de Top 100 DJs, con referencias
cruzadas con los datos de ventas de Beatport y un filtro de géneros para crear
un ranking que celebre la contribución de los DJs de house y techno a la escena
global.</p>



<p>Los DJs confirmados para los sábados
incluyen artistas como Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, ALOK,
Mariano Bo, Don Diablo, Oliver Heldens, R3hab, Timmy Trumpet, Sunnery James y
Ryan Marciano, W&W y SAYMYNAME, mientras que los domingos contarán con la
banda sonora de algunos de los artistas globales más grandes de house y techno,
incluidos Carl Cox, Fatima Haji, Stacey Pullen, Delano Smith, Rebekah, DJ Pierre,
Solardo, Marshall Jefferson, CamelPhat, Monika Kruse, Nicole Moudaber y David
Morales.</p>



<p>Por cuarto año consecutivo, la encuesta líder en la industria será en ayuda de Unicef. Este año, el enfoque caritativo se desplaza hacia la respuesta a la pandemia de coronavirus. Los espectadores de las transmisiones en vivo del Top 100 DJs Virtual Festival y los votantes de la encuesta serán invitados a donar a la organización benéfica. ¡<a href="https://top100djsvote.djmag.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="VOTÁ AHORA (se abre en una nueva pestaña)">VOTÁ AHORA</a>! </p>


Ya se puede votar en el Top 100 DJs 2020





<p>El dúo sueco Galantis publicó una canción de piano house
titulada «I Fly». El nuevo track fue lanzado como parte del álbum de
Atlantic Records “SCOOB! THE ALBUM”, que acompaña a la nueva película animada
de Warner sobre Scooby Doo, ”SCOOB!”. </p>



<p>Trabajando en equipo con la cantante canadiense-marroquí
Faouzia, la canción es un himno al bienestar impulsado por la producción alegre
de Galantis, que ha puesto el piano en primer plano para esta nueva producción.</p>



<p>El álbum presenta también nuevos lanzamientos y
colaboraciones exclusivas de artista del pop y la presencia de R3hab junto a A
R I Z O N A. </p>



<p>El pasado mes de octubre, el dúo publicó su canción “<a href="https://djmagla.com/galantis-colaboro-con-dolly-parton-y-mr-probz-en-faith/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Faith (se abre en una nueva pestaña)">Faith</a>” junto a Dolly Parton y Mr. Probz. ¿Podemos esperar más piano house de Galantis en el futuro cercano? Escucha «I Fly» a continuación: </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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Hay 30 resultados para R3HAB