DJ Mag reveló los resultados de su Top 100 DJs 2026, una edición que alcanzó un nuevo récord de participación con votos provenientes de 234 territorios y que, más allá de sus posiciones individuales, muestra una transformación cada vez más evidente en las preferencias del público global.



David Guetta conserva el primer puesto y alcanza un récord histórico de seis victorias, seguido por Martin Garrix, que permanece en el número dos. Sin embargo, uno de los movimientos más destacados aparece inmediatamente después: Anyma sube siete lugares y alcanza por primera vez el tercer puesto.



Alok queda cuarto y Dimitri Vegas & Like Mike ocupan el quinto lugar, manteniéndose como el grupo mejor posicionado del ranking. Charlotte de Witte escala hasta el número seis y conserva el reconocimiento como la DJ de techno número uno del mundo.



Armin van Buuren aparece séptimo y vuelve a liderar la categoría trance, mientras que Timmy Trumpet, FISHER y Vintage Culture completan el Top 10. FISHER, además, se mantiene como el DJ de house número uno.



<h2 class="wp-block-heading">Una nueva configuración en la parte alta</h2>



Si durante buena parte de la década pasada el Top 100 estuvo dominado por figuras asociadas al EDM y los grandes festivales, la edición 2026 confirma un desplazamiento progresivo hacia otras vertientes de la música electrónica.



Fred again.. es uno de los ejemplos más claros: sube 17 posiciones y llega al número 16. John Summit alcanza el puesto 24, mientras que Mau P y Chris Stassy llegan al 55 y 59 respectivamente. Los tres avanzaron 22 lugares y comparten el reconocimiento como los mayores escaladores de esta edición.



Indira Paganotto también continúa su ascenso. La española sube diez posiciones hasta el número 26 y recibe por primera vez el reconocimiento como la DJ de psy número uno del mundo.



The Martinez Brothers avanzan 15 lugares hasta el puesto 28 y Michael Bibi sube once hasta el 37. Dom Dolla aparece inmediatamente después en el 38, mientras que Josh Baker irrumpe en el número 40.



Solomun escala 14 posiciones y alcanza el puesto 41. El mismo crecimiento registran Korolova, que llega al 36, y Miss Monique, que se ubica en el 61. Mochakk, por su parte, avanza diez lugares hasta el 46.



El techno mantiene una presencia importante a lo largo del ranking con nombres como Reinier Zonneveld (#21), Amelie Lens (#47), Lilly Palmer (#49), Sara Landry (#64), Joseph Capriati (#68), Deborah De Luca (#81) y Nico Moreno (#82).



<h2 class="wp-block-heading">Josh Baker encabeza las nuevas entradas</h2>



El Top 100 también incorpora una nueva generación de artistas que hasta ahora permanecía fuera del ranking.



Josh Baker consigue el ingreso más alto del año al debutar directamente en el puesto 40. El productor británico se convierte así en el Highest New Entry de 2026, reflejando el fuerte crecimiento que viene experimentando dentro del circuito house internacional.



Mahmut Orhan debuta en el 42, mientras que Joseph Capriati aparece en el 68 y Wade en el 72. Shimza ingresa en el 75, Padre Guilherme en el 79, Sonny Fodera en el 80, Cloonee en el 84 y Prospa en el 94.



KI/KI también consigue su primera aparición y completa el ranking en el puesto 100.



Entre las entradas más particulares está Padre Guilherme, sacerdote católico portugués que durante los últimos años alcanzó una enorme exposición internacional a partir de sus sets de melodic techno y progressive.



<h2 class="wp-block-heading">House, techno y nuevos cruces</h2>



Los movimientos de 2026 permiten observar algo más amplio que una simple sucesión de nombres.



El house y el techno vienen aumentando su representación de manera gradual dentro del Top 100, pero este año la tendencia se vuelve especialmente visible. Artistas provenientes del tech house, melodic techno, hard techno, Afro house y distintas variantes del sonido underground avanzan mientras varios nombres históricamente vinculados al EDM pierden posiciones.



Keinemusik aparece en el puesto 31, Jamie Jones en el 33, Michael Bibi en el 37, Dom Dolla en el 38, Solomun en el 41, Mochakk en el 46, Mau P en el 55 y Boris Brejcha en el 57.



La diversidad también se refleja en los reconocimientos por género. Charlotte de Witte vuelve a ser la DJ de techno número uno; FISHER lidera el house; Armin van Buuren se mantiene al frente del trance; Indira Paganotto inaugura la categoría psy como su primera ganadora y Sara Landry encabeza el hard.



<h2 class="wp-block-heading">Los nombres que quedaron a las puertas</h2>



La lectura del ranking se vuelve todavía más interesante al observar los siguientes 50 artistas que no consiguieron ingresar al Top 100.



Allí aparecen figuras con una fuerte presencia actual en clubes y festivales como Sammy Virji, Argy, ANOTR, I Hate Models, Chris Lake, Kettama, Meduza, BLOND:ISH, Marco Carola, Chase & Status, Mathame, Hot Since 82, Adriatique y CamelPhat.



También quedaron fuera Max Styler, Klangkuenstler, Adam Beyer, Fatboy Slim, Ben Hemsley, Anfisa Letyago, Green Velvet y Patrick Topping.



La presencia de tantos nombres relevantes fuera de los primeros cien también dimensiona el nivel de competencia de una encuesta que continúa expandiendo su alcance internacional.



<h2 class="wp-block-heading">Un ranking cada vez más global</h2>



El Top 100 DJs 2026 recibió una cantidad récord de votos procedentes de 234 territorios.



Reino Unido, Francia, España, Italia, Bélgica, Países Bajos y Portugal estuvieron entre los países europeos con mayor participación. Estados Unidos y China también aportaron algunos de los mayores volúmenes de votos, mientras que Indonesia, Tailandia y Malasia se destacaron en Asia.



En África, Sudáfrica, Argelia y Marruecos encabezaron la participación. Sudamérica también tuvo un peso considerable, con Colombia, Perú, Chile, Brasil y Argentina entre los mercados que concentraron la mayor cantidad de votos de la región.



Más que definir únicamente quién ocupa el primer puesto, los resultados de 2026 muestran hacia dónde se está moviendo una parte importante de la audiencia global de música electrónica.



El Top 100 DJs atravesó diferentes etapas desde su creación: el house tuvo un rol central en sus primeros años, el progressive house marcó buena parte de finales de los noventa, el trance dominó durante los 2000 y el EDM se convirtió en la gran fuerza de la década siguiente.



En 2026, el mapa vuelve a cambiar. El crecimiento de artistas vinculados al house y al techno, la aparición de nuevos nombres y el ascenso de sonidos que hasta hace algunos años tenían menor representación dentro de la encuesta sugieren el comienzo de una nueva etapa para el ranking.



Y quizás ese sea el dato más relevante que deja esta edición: más allá de quién ocupa el número uno, el Top 100 DJs 2026 refleja una escena global en pleno movimiento.



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Top 100 DJs 2026: nuevos nombres, grandes ascensos y un cambio de era

El domingo 20 de septiembre, Solomun +1 recibió a KETTAMA para una de las últimas fechas de su temporada 2026 en Ibiza. La noche marcó el primer B2B entre ambos artistas, continuando con una dinámica que se volvió parte central de la residencia: invitados con identidades propias que encuentran un espacio para explorar su sonido junto a Solomun.



KETTAMA fue el encargado de abrir la jornada, llevando a la pista de Pacha su combinación de house contundente y referencias al rave de los años 90. Más tarde, el encuentro con Solomun amplió el recorrido musical de la noche, cruzando la energía directa del productor irlandés con la selección más expansiva del anfitrión.



Lejos de limitarse a alternar estilos, el B2B encontró puntos de conexión entre ambos lenguajes. House, techno y sonidos de raíz rave fueron apareciendo a lo largo de una sesión que se extendió hasta el amanecer, con los dos artistas moviéndose entre sus respectivas influencias y construyendo un terreno común desde la cabina.



La presentación se suma a una temporada en la que Solomun +1 volvió a apoyarse en el formato que sostiene desde hace más de una década en Pacha: un anfitrión, un invitado y el tiempo suficiente para que cada encuentro desarrolle una identidad propia. Durante 2026 pasaron por la residencia nombres como Jamie xx, DJ Gigola, Idris Elba y Skrillex, mostrando diferentes caras de una misma propuesta.



El calendario entra ahora en su tramo final. Âme será el próximo invitado de Solomun el domingo 27 de septiembre, mientras que el 4 de octubre el DJ y productor cerrará la temporada tomando el control de Pacha durante toda la noche con un set all night long.



El cierre llegará además en un año significativo para su universo creativo. En 2026, Diynamic Music celebra su 20º aniversario, mientras Solomun continúa llevando su sonido por clubes y festivales alrededor del mundo y desarrollando colaboraciones como “Rumpta”, su reciente trabajo junto a Skrillex.



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Solomun y KETTAMA estrenaron su primer B2B en Pacha Ibiza

Este sábado 12 de septiembre, Magdalena y Mila Journée llegan a AMK Buenos Aires para compartir una noche que conecta dos recorridos internacionales y, al mismo tiempo, permite observar uno de los movimientos que atraviesa actualmente a la música electrónica: el crecimiento del Indie Dance y su convivencia cada vez más cercana con el Melodic House & Techno.



Durante los últimos años, el Melodic Techno se convirtió en uno de los sonidos protagonistas del circuito global. Sus melodías expansivas, sintetizadores y desarrollos progresivos encontraron lugar tanto en clubes como en grandes festivales. Pero las fronteras vuelven a moverse y el Indie Dance comenzó a ocupar un espacio cada vez mayor dentro de esas mismas pistas.



No se trata necesariamente de un reemplazo. El Indie Dance actual comparte muchos elementos con el universo melódico, pero incorpora grooves más marcados y referencias que pueden ir del house y el disco al electro, synth-pop o new wave. Esa libertad también hace que artistas que hace algunos años podían identificarse rápidamente con un género hoy circulen entre diferentes sonidos dentro de un mismo set.



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Los charts ofrecen una señal de ese movimiento. Diynamic terminó 2024 y 2025 como el sello con mayores ventas dentro de la categoría Indie Dance de Beatport, mientras nombres como Adam Ten, Max Styler, Innellea, Notre Dame y Samantha Loveridge estuvieron entre los artistas más destacados del género. Más que un cambio de etiquetas, el crecimiento muestra cómo una parte de la electrónica melódica parece estar encontrando nuevas formas de llegar a la pista.



Magdalena conoce de cerca esa evolución. La artista alemana construyó una trayectoria que atraviesa distintas vertientes del house y el techno, con música editada en Diynamic, Anjunadeep, Bedrock, Renaissance y Warung Recordings. Su recorrido también incluye escenarios como Tomorrowland, Afterlife, Zamna, Cercle y Resistance, mientras su sonido actual se mueve precisamente entre el Indie Dance y el Melodic Techno.



Hermana de Solomun y vinculada desde sus comienzos al entorno de Diynamic, Magdalena desarrolló con los años una identidad propia dentro del circuito internacional. Su llegada a Buenos Aires encuentra hoy a la artista en un momento en el que aquella combinación de influencias que marcó parte de su carrera ocupa un lugar cada vez más visible en la escena.



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Del otro lado aparece Mila Journée, una de las artistas brasileñas que viene creciendo dentro de esa nueva generación. Desde 2017 construyó un catálogo con lanzamientos en Diynamic, mau5trap, Nervous y Simulate, y recibió el apoyo de artistas como Solomun, Anyma, Adriatique, Agents of Time, CamelPhat, Innellea, Maceo Plex, Mind Against y Vintage Culture.



Su recorrido ya la llevó por Hï Ibiza, Pacha, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio y Time Warp. En 2026 abrió además una nueva etapa con Journeey Records, su propio sello, inaugurado con “Malabaris”, una colaboración junto a Vintage Culture.



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Este 12 de septiembre en AMK, Magdalena y Mila Journée ponen así dos nombres concretos a un movimiento más amplio. ¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Quizás sea demasiado pronto para hablar de un reemplazo. Pero su crecimiento deja algo claro: los límites entre ambos sonidos son cada vez más difíciles de trazar, y Buenos Aires tendrá este sábado una muestra directa de ese cruce.



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¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Magdalena y Mila Journée llegan a Buenos Aires

El regreso de Kevin de Vries a Buenos Aires ya tiene line up completo. El próximo 26 de septiembre, el productor alemán volverá a Mandarine Park para encabezar una nueva fecha de la temporada con un set extendido de cuatro horas, acompañado por Marian Ariss y GUEVA.



La presentación marcará un nuevo encuentro entre De Vries y el público argentino, en un momento de fuerte proyección internacional para el artista. Referente del techno melódico contemporáneo y una de las figuras que crecieron alrededor del universo Afterlife, durante los últimos años llevó su música a escenarios como Tomorrowland, Coachella, EDC Las Vegas, Awakenings y Time Warp, además de clubes y espacios de Ibiza, Miami y Las Vegas.



Con producciones como “Dance With Me” y “Metro” dentro de su recorrido, su sonido combina secuencias de sintetizadores, construcciones melódicas y tensión orientada a la pista. En Mandarine Park, el formato de cuatro horas permitirá explorar una faceta más extensa de su selección musical que en sus habituales apariciones de festival.



El line up suma además a Marian Ariss, DJ y productora nacida en Caracas y actualmente radicada en Barcelona. Con una formación musical amplia, sus sets se desplazan entre pasajes atmosféricos y momentos orientados al club, una versatilidad que la llevó a presentarse en distintos espacios de la escena electrónica internacional.



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Desde Buenos Aires se incorpora GUEVA, proyecto de Matías Luciano Guevara. Sus primeros pasos musicales estuvieron vinculados al hip-hop y las batallas de freestyle antes de introducirse en la producción electrónica y el piano. Actualmente desarrolla un sonido que cruza Indie Dance y Melodic House & Techno a partir de armonías retrofuturistas, melodías emocionales y grooves con influencia de los años 80.



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GUEVA cuenta con lanzamientos en sellos como Running Clouds, Radikon, EXE AUDIO, PHISICA, Jeahmon! y Ritual, entre otros, y recibió apoyo de artistas como Solomun, Massano, Max Styler, Innellea, Sasha Carassi y Magdalena.



La fecha en Buenos Aires será parte del nuevo paso de Kevin de Vries por Argentina: un día antes, el 25 de septiembre, el artista también se presentará en Córdoba.



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Kevin de Vries confirma el line up completo de su regreso a Buenos Aires

RUMMEL continúa construyendo su identidad con PANORAMA 4 VA, la cuarta edición de una serie de compilados que se convirtió en uno de los espacios elegidos por el sello para reunir diferentes artistas y ampliar su catálogo. El nuevo lanzamiento presenta 14 tracks divididos en dos partes, con un total de 16 productores involucrados y ocho nombres que hacen su debut en el label.



La intención detrás de esta nueva entrega es ampliar el abanico sonoro de RUMMEL a partir de artistas con una identidad propia. En lugar de buscar una única fórmula, el sello construyó la selección alrededor de producciones con diferentes niveles de energía, pensadas para encontrar su lugar en distintos momentos de un set: desde un opening o warm-up hasta el horario central y el closing.



PANORAMA 4 llega, además, en un momento de crecimiento para un proyecto que en menos de tres años desarrolló un catálogo cada vez más internacional. Fundado en Barcelona en octubre de 2023 por Gespona y Djolee, RUMMEL ya supera los 28 lanzamientos entre EPs, singles, un álbum y cuatro compilados.



Cerca de 40 artistas de más de once nacionalidades editaron música a través del sello desde su nacimiento. Dentro de ese mapa, Argentina ocupa un lugar especialmente importante: 18 de los productores que pasaron por RUMMEL son argentinos, una conexión que también vuelve a quedar reflejada en esta nueva edición de PANORAMA.



El crecimiento del proyecto trascendió además el terreno digital. PANORAMA 2 VA y Universal Maps, de Agustín Giri, fueron editados en vinilo, mientras que RUMMEL trasladó su identidad a showcases en encuentros como ADE y Sónar y a clubes como NOM Barcelona y Vagalume, en Tulum.



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<h2 class="wp-block-heading">Un nuevo capítulo de PANORAMA</h2>



La primera mitad del compilado, PANORAMA 4 VA – Part 1, reúne música de Fonz, Sebastian Wong, Agustín Giri, Fabricio Mosoni, Djolee, Darlow, Anne Lacoste y Mateo Balsa.



Los ocho artistas abren esta cuarta edición desde diferentes lugares dentro del universo que viene construyendo RUMMEL. Esa diversidad responde a uno de los objetivos centrales del compilado: encontrar productores con personalidad propia y reunir música capaz de convivir dentro de un mismo lanzamiento sin necesidad de responder a una única intensidad o momento de la pista.



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PANORAMA 4 VA – Part 2 continúa esa búsqueda con otros ocho nombres: Last Men On Earth, Konstantin Kobra, Toman Briski, Ed Ed, Abuk, Gespona, Soft Division y Francisco Garcia.



La segunda entrega completa así el mapa de esta edición y lleva el compilado hasta los 16 artistas. La presencia de productores que llegan por primera vez al sello junto a nombres que ya forman parte de su entorno refleja también la manera en que RUMMEL viene desarrollando su catálogo: incorporando nuevas voces mientras mantiene activa la comunidad construida alrededor del proyecto.



La aparición de Djolee y Gespona, uno en cada parte del VA, conecta además el trabajo curatorial de los fundadores con su propia producción. A ellos se suman artistas argentinos como Agustín Giri y Abuk, reforzando un vínculo entre Barcelona y Argentina que se volvió recurrente dentro de la historia del sello.



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<h2 class="wp-block-heading">Un sello construido alrededor de una comunidad</h2>



Desde sus comienzos, RUMMEL buscó desarrollarse más allá de una sucesión de lanzamientos. Gespona y Djolee plantearon el proyecto alrededor de una comunidad de artistas con afinidades musicales y personales, promoviendo colaboraciones dentro y fuera del estudio y generando espacios de intercambio entre quienes forman parte de su catálogo.



Parte de esa filosofía también aparece en las masterclasses de producción musical que distintos integrantes del proyecto realizaron alrededor de algunos lanzamientos, compartiendo el proceso detrás de los tracks con la comunidad de productores que sigue al sello.



El trabajo creativo se extiende además a cada una de las áreas que construyen su identidad. La dirección gráfica está a cargo de Miguel Angel Salido, de Estudio Republica, mientras que Florencia Pasquali desarrolla las animaciones audiovisuales. A través de Bulk Audio, RUMMEL también trabaja internamente el mixing y mastering de la música que incorpora a su catálogo.



En poco menos de tres años, esa estructura permitió que la música publicada por el sello llegara a sets de algunos de los nombres más reconocidos de la electrónica internacional. Solomun, Damian Lazarus, Mind Against, Hernán Cattaneo, Dixon, Âme, Mano Le Tough y John Digweed se encuentran entre los artistas que han apoyado producciones editadas por RUMMEL.



Con PANORAMA 4 VA, el sello vuelve a utilizar el formato compilado como una fotografía de su presente: nuevos artistas, diferentes niveles de energía y una comunidad internacional que continúa creciendo alrededor de una identidad compartida.

RUMMEL amplía su universo sonoro con la cuarta edición de PANORAMA

Hay canciones que funcionan por su producción y otras que encuentran su verdadera fuerza cuando cientos de personas las viven al mismo tiempo. Esa idea atraviesa “Power”, el nuevo single de JATS, que marca su debut en Stereo Productions, el histórico sello fundado por Chus & Ceballos.



Construido alrededor de un vocal de estilo call-and-response, el track invita a que la pista responda de forma espontánea, transformando un recurso simple en uno de esos momentos colectivos que terminan definiendo un DJ set. Lejos de apoyarse en grandes explosiones, “Power” apuesta por una progresión natural, sostenida por percusiones orgánicas, grooves con influencias funk y una energía cálida que crece a medida que avanza la canción.



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El lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución del productor francés, que durante los últimos años fue consolidando su nombre con lanzamientos en sellos como DAYS like NIGHTS, VIVa MUSIC, Mektoub Records, REDOLENT y Purified. Su sonido combina House, Afro-Tech e Indie Dance con influencias del disco, el funk y el hip-hop, siempre con un enfoque orientado al club.



Antes incluso de su estreno oficial, “Power” ya había comenzado a generar repercusión gracias al apoyo de artistas como Solomun y DJ Chus. A lo largo de los últimos meses, las producciones de JATS también recibieron el respaldo de nombres como Black Coffee, Pablo Fierro, Francis Mercier, Bob Sinclar, Joezi y Mëstiza, reflejando el creciente interés que despierta su propuesta dentro de la escena internacional.



Sobre el lanzamiento, JATS comentó:



“Para mí, los mejores momentos en un club ocurren cuando el público pasa a formar parte de la actuación. De eso trata ‘Power’. Quería crear un track divertido, enérgico y capaz de unir a la gente a través de un momento compartido. Publicarlo en Stereo Productions es un hito muy importante porque siempre admiré el sonido y el legado del sello.”



Con casi tres décadas de historia, Stereo Productions se mantiene como uno de los sellos más influyentes del house de raíz percusiva, por lo que este lanzamiento representa una incorporación significativa para un artista cuyo perfil continúa creciendo a nivel internacional.



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JATS debuta en Stereo Productions con “Power”, un nuevo himno para la pista

Solomun estrenó un nuevo largometraje que captura íntegramente sus dos presentaciones con entradas agotadas en el histórico Alexandra Palace de Londres, realizadas el 6 y 7 de febrero de este año. Disponible desde el 3 de agosto en su canal oficial de YouTube, la producción propone mucho más que el registro de un show: busca trasladar al espectador al centro mismo de la pista, recreando la energía y la intensidad que marcaron ambas noches.



Lejos de enfocarse únicamente en la cabina o en una perspectiva tradicional del escenario, la película recorre el evento desde distintos puntos del recinto. Cámaras entre el público, tomas aéreas con drones y amplios planos de la imponente Great Hall construyen una narrativa que refleja cómo se vivió realmente la experiencia desde adentro.



El propio Alexandra Palace adquiere un papel protagónico. Convertido para la ocasión en un espacio que combinó la estética de un warehouse rave, una instalación artística y un concierto en vivo, el recinto volvió a demostrar por qué es uno de los escenarios más emblemáticos para la música electrónica en el Reino Unido.



Entre los momentos más destacados del film aparecen las participaciones especiales del grupo alemán K.I.Z., interpretando junto a Solomun su versión de Samstag Ist Krieg; el adelanto exclusivo de Life Affirmer, la colaboración inédita con el artista británico Antony Szmierek; y la presentación de Raider on the Storm, junto a Inéz, integrante del dúo alemán ÄTNA. A lo largo del set también pueden escucharse numerosas producciones inéditas que anticipan el próximo material del fundador de Diynamic.



El estreno llega en un momento especialmente activo para Solomun. Mientras continúa desarrollando una intensa gira internacional, también celebra una nueva temporada de Solomun +1 en Pacha Ibiza, residencia que este año alcanza su duodécima edición consecutiva y continúa siendo uno de los grandes referentes de la isla por sus extensos sets y la cuidada selección de invitados.



Además, 2026 representa otro hito en su carrera con el vigésimo aniversario de Diynamic Music, el sello que fundó y desde el que impulsó a numerosos artistas, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica contemporánea.



Con este nuevo largometraje, Solomun no solo documenta uno de los momentos más importantes de su año, sino que también ofrece una ventana a la filosofía que ha definido toda su trayectoria: crear experiencias donde la música, el espacio y el público se convierten en una sola historia.



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Solomun revive dos noches históricas en Alexandra Palace con un nuevo largometraje

Después de consolidarse como uno de los nombres más fuertes de la nueva generación de la música electrónica, Max Styler ya tiene todo listo para el lanzamiento de <a href="https://numoda.ffm.to/idontthinkicanstop">I Don’t Think I Can Stop</a>, su nuevo EP, que verá la luz el 7 de agosto a través de Nu Moda, el sello que fundó para dar forma a su propia visión artística.



El lanzamiento llega en uno de los momentos más importantes de su carrera. Tras su reciente presentación en Lollapalooza Chicago, Styler se prepara para una intensa gira internacional que lo traerá nuevamente a Sudamérica, con dos fechas consecutivas en Buenos Aires: el 7 de agosto en The Bow y el 8 de agosto en Palacio Alsina.



Lejos de buscar una colección de tracks pensados únicamente para el peak time, I Don’t Think I Can Stop fue concebido para reflejar el recorrido emocional de sus sets en vivo. A lo largo de seis producciones, el artista desarrolla una narrativa que crece de manera progresiva y confirma la evolución de un sonido que combina indie dance, electro y tech house con una identidad cada vez más definida.



El EP incluirá los temas “Body Shake”, “Love Forever” junto a Kuuda, “Uh Oh!” con Benni Ola, “Close My Eyes”, “Feel The XTC” y “Templo Disko”.



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En los últimos meses, Styler ha mantenido un ritmo imparable. A comienzos de este año alcanzó el puesto número uno del ranking general de Beatport con su rework de “Greece 2000”, mientras que lanzamientos como “Oldskool Flavor”, “One More” junto a Ad-Apt —posteriormente remezclado por Solomun— y “Freaky 1” junto a Vintage Culture y Ali Love reforzaron su presencia tanto en los clubes como en los principales rankings internacionales.



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Su ascenso también quedó reflejado fuera de las plataformas de streaming. Fue elegido Artist of the Month por Beatportal y encabezó el listado Top 101 Producers 2025 de 1001Tracklists, consolidándose como uno de los productores con mayor impacto dentro de la escena electrónica actual.



Con I Don’t Think I Can Stop, Max Styler continúa expandiendo el universo de Nu Moda, una plataforma con la que busca ir más allá de la música para construir una identidad propia que también abarca eventos, moda y nuevas propuestas culturales.



Mientras el EP se prepara para llegar a todas las plataformas el próximo 7 de agosto, el público argentino tendrá la oportunidad de escuchar este nuevo material por primera vez en vivo durante sus dos esperadas presentaciones en Buenos Aires, donde iniciará un nuevo capítulo de una carrera que sigue creciendo a nivel global.



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Max Styler anuncia I Don’t Think I Can Stop, el EP que marcará su próximo capítulo

Después de meses alimentando la expectativa en sus sets alrededor del mundo, Solomun y Skrillex finalmente estrenaron “Rumpta”, la primera colaboración oficial entre dos de los nombres más influyentes de la música electrónica contemporánea.



El track ya se había convertido en uno de los IDs más comentados de 2026 tras aparecer en algunas de las presentaciones más importantes de Solomun, incluyendo sus dos noches con entradas agotadas en Alexandra Palace de Londres, su show especial en Tehmplo Tulum y su actuación en EDC Las Vegas, donde fue uno de los momentos más celebrados del festival.



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Con “Rumpta”, ambos artistas encuentran un punto de encuentro entre dos universos sonoros que, aunque diferentes, comparten una búsqueda constante por reinventar la pista de baile. La producción combina una base house de groove hipnótico con una ingeniería sonora precisa y detalles propios del estilo de Skrillex, mientras las vocales aportan un aire clásico que convive con una ejecución completamente actual.



El lanzamiento llega apenas unos días antes de un nuevo capítulo en la relación artística entre ambos. Este 5 de julio, Skrillex será el invitado especial de Solomun +1 en Pacha Ibiza, una de las residencias más influyentes de la última década. La dupla ya había compartido cabina anteriormente, pero esta será la primera vez que lo harán con una producción conjunta oficialmente publicada.



Desde su creación en 2013, Solomun +1 redefinió el concepto de residencia en Ibiza apostando por una idea simple: un solo invitado por noche y una construcción musical basada en la narrativa, el desarrollo y la conexión con el público. Esa filosofía convirtió al ciclo en una referencia de la cultura club contemporánea y en el escenario ideal para colaboraciones como esta.



La unión también representa un momento particular para ambos artistas. Mientras Solomun continúa celebrando los 20 años de Diynamic Music y mantiene una agenda global con presentaciones en los principales festivales y clubes del mundo, Skrillex sigue expandiendo los límites de la producción electrónica con un enfoque cada vez más abierto a nuevos sonidos y colaboraciones inesperadas.



Con “Rumpta”, ambos demuestran que la química que venían mostrando detrás de las cabinas también funciona en el estudio. El resultado es una producción pensada para el peak time que seguramente seguirá ocupando un lugar central en los sets de los próximos meses.



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Solomun y Skrillex unen fuerzas por primera vez en “Rumpta”

A veces, una multitud puede cambiar los planes de un artista. Y eso es exactamente lo que ocurrió con Solomun.



El próximo 19 de junio, el referente global de la música electrónica regresará a Nueva York para inaugurar la nueva etapa de Pacha New York, en una actuación muy especial que romperá una de las reglas que había mantenido intacta durante más de diez años: no realizar shows de larga distancia una vez iniciada la temporada de Ibiza.



La decisión llega pocas semanas después de su multitudinaria presentación en el histórico Fulton Fish Market del Bronx. Miles de personas permanecieron durante horas bajo la lluvia hasta el cierre del evento y luego continuaron la celebración durante otras cinco horas en el afterparty realizado en Knockdown Center.



Según explicó el propio Solomun, esa demostración de compromiso por parte de su público fue el motivo que lo llevó a replantear una rutina que había respetado durante más de una década.



“Mantuve esa regla durante más de diez años. Nunca la cuestioné. Y luego vi a miles de personas quedarse bajo la lluvia durante horas sin moverse. Después de eso, quedarme en casa ya no era una opción”.



Lejos de plantearse como un evento comercial, la apertura de Pacha New York tendrá un formato poco habitual. El acceso al dancefloor principal será gratuito y estará reservado exclusivamente para quienes asistieron al show del Fulton Fish Market y al afterparty posterior, mediante un sistema de registro por sorteo.



“Esto no se trata de vender entradas. Se trata de agradecer a las personas que ya estaban ahí”, agregó el artista.



La fecha también refuerza el histórico vínculo entre Solomun y la marca Pacha. Desde el lanzamiento de Solomun +1 en Ibiza durante 2013, el artista se convirtió en una de las figuras más representativas de la isla, construyendo una de las residencias más exitosas y longevas de la escena electrónica mundial.



El anuncio llega en un año especialmente importante para el artista, que celebra los 20 años de Diynamic Music, además de una agenda marcada por presentaciones agotadas en distintas ciudades del mundo. Entre ellas figura su esperado regreso a Buenos Aires el próximo 24 de octubre en Mandarine Park.



Con esta inesperada visita a Nueva York, Solomun demuestra que incluso las reglas más firmes pueden romperse cuando la conexión con el público lo merece.



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Solomun rompe una regla de más de diez años para regresar a Nueva York y abrir Pacha New York

Hay artistas que pasan por una ciudad. Y hay otros que terminan formando parte de ella.



A lo largo de los años, Solomun logró construir una relación con Buenos Aires que trasciende el concepto tradicional de artista y público. Algo que comenzó como una serie de presentaciones exitosas terminó transformándose en una tradición para miles de personas que encontraron en sus noches una experiencia distinta dentro de la escena electrónica local.



Por eso su regreso a Mandarine Park el próximo 24 de octubre tiene un significado especial. No se trata únicamente de una nueva parada dentro de una gira internacional. Se trata del retorno al escenario donde esa historia encontró algunos de sus capítulos más recordados.



La conexión quedó nuevamente en evidencia durante 2025, cuando el artista reunió a más de 40.000 personas en un histórico pop-up gratuito que confirmó que su vínculo con la ciudad permanece intacto. Un fenómeno poco habitual incluso para los estándares de los artistas más convocantes de la música electrónica global.



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Parte de esa relación se explica por la manera en que Solomun construyó su carrera. Mientras gran parte de la industria evolucionó hacia formatos cada vez más inmediatos, él desarrolló una identidad basada en la narrativa musical, los sets extensos y la capacidad de construir momentos que se desarrollan durante horas. Una filosofía que encontró en Buenos Aires un público especialmente receptivo.



Con el tiempo, sus encuentros en Mandarine Park dejaron de ser simplemente shows para convertirse en rituales. Fechas que ocupan un lugar propio dentro del calendario electrónico argentino y que generan expectativa mucho antes de cualquier anuncio oficial.



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Quizás por eso cada regreso se vive de manera diferente.



Porque más allá de la trayectoria internacional, de Diynamic, de Solomun +1 o de los escenarios más importantes del mundo que conquistó durante las últimas dos décadas, existe algo que sigue siendo único: la relación que construyó con Buenos Aires.



El próximo 24 de octubre, esa historia volverá a sumar un nuevo capítulo. Y como ocurrió tantas veces antes, todo indica que el amanecer volverá a ser protagonista.



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Solomun y Buenos Aires: la historia detrás de una tradición que vuelve a escribirse

El brasileño Knorst acaba de regresar a Diynamic con el EP <a href="https://www.beatport.com/pt/release/keep-moving-ep/6786506" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Keep Going</a>, un lanzamiento que llega en un momento particularmente importante de su trayectoria. Tras una secuencia de lanzamientos que ampliaron su presencia fuera de Brasil —incluyendo sellos como Dear Deer, Not Too Fancy y ERRORR—, el artista vuelve al sello dirigido por Solomun con un trabajo que refuerza esta construcción a largo plazo, ahora aún mejor direccionada.



El EP consta de tres temas y se estructura como un material claramente orientado a la pista. El tema que da título, «Keep Moving«, abre el lanzamiento con una combinación de percusiones cálidas y voces que mantienen la energía en flujo constante, sin caer en excesos. A continuación, «All Sides» adopta una posición más directa dentro del contexto del peak-time, con sintetizadores más pesados y elementos de tensión que amplían el impacto en el dancefloor. «La Noche» cierra el conjunto aportando un equilibrio entre groove y atmósfera, funcionando como pieza de conexión dentro del EP y ampliando su utilidad en diferentes momentos del set.



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Knorst viene construyendo su trayectoria sobre la base de la lectura de la pista y la consistencia, un enfoque que se refleja tanto en la producción como en la elección de dónde y cómo lanzar su música. Esta dirección ha dado como resultado apoyos recurrentes de nombres relevantes de la escena global, destacando al propio Solomun —que desde 2024 viene incluyendo sus temas en sus sets— y también nombres como Max Styler, Four Tet, Argy, Adam Beyer y otros, que han llevado sus temas a lugares como Tomorrowland, Kappa Futur Festival, Pacha Ibiza y Space Miami.



Este historial ayuda a contextualizar el momento actual: un artista que ya ha validado su presencia en la base y ahora comienza a estructurar su expansión con mayor precisión a través de un trabajo de estudio cada vez más refinado.

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