



<p>El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de <em>Cherry Blossom</em>, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.</p>



<p>En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.</p>



<p>Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en <em>Just Stay The Night</em> y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en <em>She The Last One</em>, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.</p>



<p>Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut <em>Promised Land</em>, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.</p>



<p>Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival <em>Vintage Is A Festival</em> ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.</p>



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun





<p>Viajar a Las Vegas para presenciar a Solomun en la Sphere no fue solo asistir a un show, fue sumergirse en un mundo donde la música y la imagen se entrelazan de manera indescriptible. Desde el momento en que ingresamos al venue, la sensación era diferente. La energía en el ambiente anticipaba algo fuera de lo común, y lo que vivimos superó cualquier expectativa.</p>



<p>La imponente pantalla de la Sphere dio inicio a la presentación con frases que parecían susurrar un mensaje ancestral: «The beginning was the word, and the word became sound, and the sound became music». En un bosque oscuro, el sonido creció progresivamente, hasta que un beat sutil marcó el ingreso a un viaje que nadie en la sala olvidaría.</p>



<p>Solomun creó paisajes sonoros que se reflejaban en las visuales de manera impactante. No se trató solo de un despliegue tecnológico impresionante, sino de una ejecución artística concebida para sumergir al público en una atmósfera jamás explorada, un firmamento donde sonido e imagen danzan en armonía efímera.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169536" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-950x1425.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1.jpeg 1667w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<p>Uno de los aspectos más fascinantes de la puesta en escena fue la colaboración con Blanca Li, coreógrafa de renombre internacional que ha trabajado con Daft Punk. Su participación fue clave para dar vida a la visión de Solomun, aportando una dimensión humana a la experiencia visual. Junto a su equipo de bailarines, Blanca creó secuencias coreográficas que se integraron a la perfección en las visuales, logrando momentos donde el movimiento parecía emerger directamente del sonido. </p>



<p>Esta fusión entre danza y tecnología elevó aún más el espectáculo, reforzando el mensaje central de la presentación: la música y la danza son el lenguaje más antiguo de la humanidad, capaces de sanar y despertar a las personas. En la visión de Solomun, este show no solo fue una exhibición visual y sonora, sino un recordatorio del poder divino de la música y su capacidad de conectar a la humanidad a través del movimiento.</p>



<p>Tuvimos la oportunidad de conversar con Solomun antes del evento y nos habló sobre la preparación para esta presentación tan especial: “<em>Este lugar es todo. Fue un desafío encontrar un equilibrio entre la espontaneidad de un set en vivo y la estructura visual que queríamos presentar. Cada track tenía su propia narrativa y visuales, pero aún así quise conservar la libertad de decidir qué tocar en el momento</em>.” Nos reveló que el proceso de producción fue intenso y que trabajó junto a su equipo en la creación de 15 a 16 tracks con visuales específicas, asegurando que cada detalle estuviera perfectamente sincronizado.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169545" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-950x1425.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2.jpeg 1667w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<p>La forma en que la música llenó el espacio fue impactante. Cada nota, cada sonido, se sentía diseñado específicamente para cada asiento dentro de la Sphere, generando una sensación de inmersión total. “<em>No sé cómo reaccionará el público. Nunca antes existió un espacio como la Sphere</em>”, nos comentó Solomun. Luego agregó: “<em>No solo era un espacio único, sino que tampoco había hecho algo así antes. Contar una historia de esta magnitud no solo con música, sino con música y grandes visuales, fue el verdadero desafío para mí en este evento único</em>”. Concebir y ejecutar un concepto tan ambicioso en una sola presentación representó una prueba de creatividad y producción que lo llevó a explorar nuevas dimensiones artísticas. “<em>Solo espero que se dejen llevar por la historia</em>”, concluyó antes de su presentación. Y el público respondió entregándose por completo a la experiencia.</p>



<p>A lo largo del show, la audiencia fue transportada por diferentes escenarios: desde ciudades futuristas con estructuras colosales hasta paisajes desconocidos donde gigantescas máquinas parecían observarnos desde la distancia. En algunos momentos, la inmensidad de estos paisajes podía resultar sobrecogedora, casi amenazante, pero la música de Solomun actuaba como un faro de estabilidad. Cada nota parecía guiar a los asistentes, disipando cualquier atisbo de inquietud y recordando que, incluso en lo desconocido, la música es un refugio seguro.</p>



<p>El final fue un círculo perfecto: las frases iniciales volvieron a proyectarse en la pantalla, pero esta vez con la voz de una mujer y el sonido de un silbido. Este no fue un simple detalle sonoro, sino la culminación del mensaje central de la presentación: <em>¿Qué hace una persona cuando se encuentra sola en un bosque oscuro? Silba o canta, y de inmediato se siente menos sola, menos asustada.</em> Mientras la última nota resonaba en el imponente recinto, la Sphere parecía recordarnos que <em>mientras la música suene, no hay razón para temer</em>.</p>



<p>En un escenario donde la innovación y la grandeza dictan las reglas, Solomun logró algo diferente: convirtió la Sphere en un santuario donde la música y el arte visual se entrelazaron de manera sublime. No fue solo un show, fue una experiencia imposible de replicar en otro lugar del mundo. Ahora, con su <a href="https://djmagla.com/solomun-vuelve-a-buenos-aires-la-proxima-aventura-sera-el-1-de-abril-en-parque-sarmiento">regreso a Buenos Aires programado para el 1 de abril en Parque Sarmiento</a>, la pregunta es inevitable: ¿podremos vivir aquí algo de la magia que experimentamos en la Sphere? Solo el tiempo dirá, pero una cosa es segura: el talento de Solomun trasciende cualquier escenario.</p>



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Solomun en la Sphere: Una experiencia audiovisual sin comparación





<p>Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.</p>



<p>Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.</p>



<ul><li><strong>Período de participación:</strong> Del 19 al 26 de febrero.</li><li><strong>Requisitos:</strong> Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li><strong>Selección de finalistas:</strong> El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li><strong>Votación pública:</strong> Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li><strong>Anuncio de ganadores:</strong> 7 de marzo.</li></ul>



<p>Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.</p>



<p>No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!</p>



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Gana un viaje a Ultra Miami con Ultra Buenos Aires





<p>Hay historias que comienzan sin un gran plan, sin una hoja de ruta clara, pero que con el tiempo encuentran su propósito. La de <strong>Amancay</strong> es una de ellas. No nació como un sello convencional ni como un simple grupo de artistas lanzando música: <strong>es una comunidad, un espacio de exploración sonora y humana, un refugio creativo donde las ideas germinan y se expanden</strong>.</p>



<p>En 2021, cuando el mundo parecía estar detenido, un grupo de amigos melómanos, obsesionados con los matices más finos de la música electrónica, se encontró compartiendo tracks, obsesiones y noches de charlas interminables. Como recuerda <strong>Marvio</strong>, todo comenzó casi sin querer: <em><strong>“Hace seis años formamos un grupo de WhatsApp donde hablábamos todos los días de producción, plugins y música. Un día surgió la idea de formar un sello para poder lanzar nuestra música, y así empezó todo”</strong></em>. Lo que comenzó como un simple intercambio de ideas terminó mutando en algo más grande: <strong>una plataforma donde su identidad musical podía tomar forma y resonar en el mundo.</strong></p>



<p>Ahora, cuatro años después, Amancay no solo es un colectivo que marca presencia en la música electrónica argentina, sino que también ha logrado posicionarse a nivel internacional. <strong>Su sonido, que navega entre lo etéreo y lo contundente, ya ha captado la atención de artistas como Solomun, Tale Of Us, Keinemusik y Dixon</strong>. No es casualidad: detrás de cada track hay una búsqueda genuina, un deseo de plasmar algo auténtico, sin ataduras a las tendencias del momento.</p>



<p>Muy pronto verá la luz la cuarta entrega de su serie de compilados, <strong>Ficciones IV</strong>, un nuevo capítulo en la historia de Amancay. Con catorce tracks que encapsulan la esencia del colectivo, este lanzamiento promete no solo mostrar su evolución musical, sino también reafirmar la comunidad que han construido. Cada artista aporta su visión y su historia, sumando matices a una obra que, en conjunto, se siente unificada y poderosa.</p>



<p><strong>«<em>Para nosotros, Amancay es como un cuadro en blanco en el que todos los miembros pueden pincelar a su gusto. Al final, se crea una obra única y multifacética</em>«</strong>, describen <strong>This & That</strong>, dúo integrante del colectivo.</p>



<p><strong>Francisco García</strong>, por su parte, recuerda cómo se sumó al colectivo: <strong>“<em>Recuerdo cuando Sebas (Last Men On Earth) me invitó a ser parte de un proyecto: un label con artistas que compartían nuestros mismos gustos dentro de la música electrónica. En ese entonces, mi único vínculo con los chicos era intercambiar música, algo que siempre disfruté. Así que acepté sin dudar. Hoy, después de cuatro años, el sello ya está bien consolidado en la escena, recibiendo apoyo tanto local como internacionalmente, y es algo que verdaderamente nos enorgullece</em>”</strong>.</p>



<p>Esa energía de crecimiento en conjunto es lo que más resalta para muchos de sus miembros. <strong>CCINNI</strong> lo define como <em><strong>«un clima terapéutico donde compartimos y crecemos juntos. Encuentro en Amancay un espacio de apoyo mutuo, tanto en lo musical como en lo personal»</strong>.</em></p>



<p>Para <strong>Radon</strong>, todo se sintió como una casualidad destinada: <strong><em>«Antes de que Amancay existiera, conocí a Djolee y, a través de él, al resto del grupo. En 2021 fui de los últimos en sumarme, sin saber que ya estaba casi toda la familia que hoy forma el colectivo. Fue increíble caer ahí por accidente y descubrir que todos compartíamos la misma pasión»</em></strong>.</p>



<p>Pero la esencia de Amancay no solo está en la música, sino en la filosofía de trabajo colaborativo. <strong>Djolee</strong> lo explica claramente: <strong>«</strong><em><strong>Comenzamos como un grupo de amigos melómanos con ideologías en común que, con el tiempo, se convirtió en un gran equipo de trabajo con objetivos compartidos. Amancay es un proyecto en el que cada uno de sus integrantes puede expresarse artística y filosóficamente sin barreras, donde toda decisión se toma de forma consensuada y donde el respeto y la equidad entre las partes desempeñan un rol primordial. Somos conscientes de que contamos con todas las herramientas necesarias para moldear nuestro propio camino y trabajamos día a día para cumplir nuestros sueños, ayudándonos y potenciándonos mutuamente»</strong>.</em></p>



<p>Para <strong>LKNV</strong>, la mayor satisfacción es ver cómo su sonido ha evolucionado hasta el punto de que otros lo identifican: <strong><em>“Para mí, uno de los mayores regalos que puedo recibir es cuando alguien escucha una pieza y dice: ‘esto es sonido Amancay’. Ese tipo de comentario representa un verdadero reconocimiento a nuestra identidad musical»</em></strong>.</p>



<p>En palabras de <strong>Tiello</strong>, la esencia de Amancay se basa en la búsqueda de algo distinto: <em><strong>“Siempre nos gustó lo desconocido, lo que no venía al país, lo diferente. Amancay es nuestra manera de hacer las cosas como nos gusta, y cada vez estamos pudiendo crecer más”</strong>.</em></p>



<p>Para <strong>Golden Hour</strong>, el colectivo representa <strong><em>“un canal de expresión, donde la creatividad no tiene barreras”</em></strong>, mientras que <strong>Agustín Giri</strong> enfatiza que la clave está en la amistad: <em><strong>«Lo más lindo de ser parte de Amancay es que somos todos amigos, y eso hace que todo se disfrute aún más. No tenemos ataduras a nada, lo que nos da la libertad de hacer y mostrar lo que queremos»</strong>.</em></p>



<p>Finalmente, <strong>Emiliano Demarco</strong>, resume la filosofía de Amancay: <em><strong>«Nació de un grupo de amigos para plasmar una visión artística y filosófica colectiva. Empezamos hace más de cuatro años craneando lo que sería aquel primer Ficciones I. Hoy, después de aciertos y errores, tenemos bastante claro hacia dónde queremos ir y estamos convencidos de hacerlo»</strong>.</em></p>



<p>Hoy, Amancay es más que un sello: <strong>es una comunidad que respira música, un espacio donde cada integrante encuentra su voz y la suma a un relato sonoro que sigue escribiéndose</strong>. Con <strong>Ficciones IV</strong> a punto de ver la luz, el colectivo demuestra una vez más que la música, cuando florece en colectivo, puede llevarse más lejos de lo que cualquiera imaginó.</p>



<p>Mientras esperamos la llegada de <em>Ficciones IV</em>, escuchá <em>Ficciones III</em> y preparate para lo que viene.</p>



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<p></p>


Amancay: Cuando la música florece en colectivo





<p>Lo prometió y lo cumplió. <a href="https://djmagla.com/solomun-y-un-regalo-para-la-ciudad-de-buenos-aires">Al cerrar su histórico show gratuito en el Parque de la Ciudad</a>, Solomun dejó una frase que encendió la expectativa de sus fans: «Gracias, Buenos Aires. Nos vemos pronto en la próxima aventura». Hoy, esa próxima aventura ya tiene fecha y lugar. El 1 de abril de 2025, el icónico DJ y productor croata-alemán regresará a la capital argentina con un show imperdible en Parque Sarmiento.</p>



<p>La relación de Solomun con el público argentino es inquebrantable. Su reciente presentación en Buenos Aires, con una producción impecable y un set cargado de emociones, marcó un nuevo hito en la escena electrónica global. Su capacidad para conectar con la audiencia y generar experiencias memorables lo han convertido en uno de los artistas más queridos por los clubbers locales. <a href="https://djmagla.com/solomun-fue-declarado-huesped-de-honor-de-buenos-aires" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="No es casualidad que, en 2023, fuera distinguido como "Húsped de Honor" de la Ciudad (se abre en una nueva pestaña)">No es casualidad que, en 2023, fuera distinguido como «Húsped de Honor» de la Ciudad</a>, un reconocimiento reservado para personalidades que han dejado una huella indeleble en la cultura porteña.</p>



<p>A nivel global, Solomun sigue dominando la escena electrónica. En 2025, protagonizará un esperado B2B con Anyma en Ultra Music Festival, una de las colaboraciones más anticipadas del año. Su residencia «Solomun +1» en Pacha Ibiza, el liderazgo en su sello Diynamic y sus presentaciones en los festivales más prestigiosos del mundo consolidan su estatus como un verdadero pionero del house melódico.</p>



<p>Ahora, todas las miradas están puestas en lo que será su próximo show en Buenos Aires. El 1 de abril, Parque Sarmiento será testigo de una noche que promete quedar en la historia. <a href="https://wearebombo.app.link/GfyKYMxKLQb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles en BOMBO. (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están disponibles en BOMBO.</a></p>



<p>Buenos Aires, prepárate: la aventura continúa.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/GfyKYMxKLQb"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1169333" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1.png 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>


Solomun vuelve a Buenos Aires: la «próxima aventura» será el 1 de abril en Parque Sarmiento





<p>El pasado 18 de diciembre de 2024, Melbourne fue testigo de un evento musical sin precedentes: un set B2B entre <strong>Dom Dolla y Solomun</strong> en <em>The Wool Store</em>. Este encuentro, que fusionó el talento local con la maestría internacional, ha dejado una huella imborrable en la escena electrónica australiana.</p>



<p>Dom Dolla, originario de Melbourne, expresó su entusiasmo en la descripción del video del set, afirmando: <em>«Truly one of the most fun evenings I’ve had in Melbourne, I’ll remember this one for a long time. Thank you Solomun ♥»</em> </p>



<p>El set, que ya está disponible en YouTube, ha recibido elogios por su energía y selección musical, consolidándose como un hito en la carrera de ambos artistas. Para aquellos que deseen revivir esta noche inolvidable, el video completo se encuentra en la plataforma.</p>



<p>Este evento destaca la vibrante escena electrónica de Melbourne y la capacidad de la música para unir a artistas y público en experiencias únicas e inolvidables. </p>



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El imperdible B2B de Solomun con Dom Dolla





<p>El esperado <strong>EP </strong><strong><em>Rolling Deep</em></strong> de <a href="https://www.instagram.com/francobamusic"><strong>FRANCO BA</strong></a> y <a href="https://www.instagram.com/mattmusik_"><strong>Matt</strong></a> ya está disponible en todas las plataformas a través de <strong>Diynamic</strong>, el icónico sello de <strong>Solomun</strong>. Compuesto por tres tracks – <em>Rolling Deep</em>, <em>I Don’t Want You To Go</em>, y <em>Factsss</em> – este lanzamiento marca un gran paso en la carrera de ambos artistas, marcando su sonido en la escena global.</p>



<p>Desde su fase promo, el EP ha recibido un fuerte <strong>support de artistas de primer nivel</strong> como <strong>Solomun, Magdalena, Vintage Culture, Mau P, John Summit y Meduza</strong>, quienes lo han hecho sonar en algunos de los escenarios más importantes del mundo.</p>



<p>El track principal, <em>Rolling Deep</em>, ha sido descrito como «una descarga de adrenalina: vocales disparadas con intensidad sobre un beat con esencia noventera, como si atravesaran una fibra de vidrio a toda velocidad».</p>



<p>Para <strong>FRANCO BA</strong>, este lanzamiento representa la culminación de un proceso de varios años, en el que <strong>Solomun ha estado incluyendo su música en sets desde hace tres temporadas</strong>, tanto con lanzamientos en <strong>Experts Only (John Summit)</strong> y <strong>Repopulate Mars</strong>, como con promos exclusivas.</p>



<p>Por su parte, <strong>Matt</strong> también contaba con un fuerte apoyo del team Diynamic y del propio Solomun. Esto llevó a ambos artistas a unir fuerzas, mezclar estilos y dar vida a este EP que ahora ve la luz en uno de los sellos más prestigiosos de la industria.</p>



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FRANCO BA y Matt debutan en Diynamic con el EP «Rolling Deep»





<p><a href="https://www.instagram.com/p/DFayY8ZCPSJ/?img_index=1">Anyma</a> ha revelado el lineup para sus últimos shows en la Sphere de Las Vegas, cerrando una residencia histórica que lo convirtió en el primer headliner electrónico del icónico recinto de $2.3 mil millones.</p>



<p>Tras una serie de ocho presentaciones, que incluyeron un impresionante concierto de Año Nuevo, el aclamado DJ italiano regresará a la Sphere los días 27 y 28 de febrero, y el 1 y 2 de marzo.</p>



<p>Los conciertos contarán con DJ sets de renombradas estrellas como John Summit, Mau P, Peggy Gou y Solomun. También se suman al lineup Cassian, Colyn, Recondite y Layla Benitez.</p>



<p>El innovador espectáculo de Anyma gira en torno a Eva, el androide que representa la fusión entre humanidad y tecnología. La historia, que se despliega en la imponente pantalla LED 16K de la Sphere, sigue su viaje a través de la creación y la autoconciencia, explorando temas de evolución, conexión y la búsqueda de una conciencia superior.</p>



<p><a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-anuncia-a-anyma-como-el-primer-headliner" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Anyma se presentará en Ultra Buenos Aires 2025. (se abre en una nueva pestaña)">Anyma se presentará en Ultra Buenos Aires 2025.</a></p>


Los últimos shows de Anyma en la Sphere de Las Vegas contarán con John Summit, Mau P, Solomun y más





<p>Bajo un cielo despejado y frente a más de quince mil personas, Solomun ofreció un Pop-Up gratuito en el Parque de la Ciudad como un gesto de gratitud hacia sus seguidores. Este evento fue el broche de oro de un fin de semana espectacular, luego de su presentación en Mute Mar del Plata, y un regalo para una ciudad que siempre lo recibe con los brazos abiertos, y lo ha distinguido como <a href="https://djmagla.com/solomun-fue-declarado-huesped-de-honor-de-buenos-aires" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Huésped de Honor (se abre en una nueva pestaña)">Huésped de Honor</a>.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1169241" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>No se vivía un evento gratuito de esta magnitud en la escena electrónica porteña desde 2018. Ese año, Hernán Cattáneo marcó un precedente con la presentación de un concierto sinfónico de música electrónica gratuito en el Planetario de Buenos Aires. Acompañado por una orquesta de 50 músicos y artistas invitados, ofreció esta experiencia única para quienes no habían podido ser parte de su previa presentación en el Teatro Colón.</p>



<p>Retrocediendo aún más en el tiempo, en 2005, Mar del Plata fue escenario del Nokia Trends, un evento gratuito que reunió multitudes y contó con artistas como Fatboy Slim, Layo & Buschwacka! y, durante la edición siguiente Ricardo Villalobos.</p>



<p>Eventos como este no solo enriquecen la escena electrónica, sino que también hacen visible el gran sentido de comunidad que existe entre artistas y público. En un mundo donde muchas experiencias se vuelven exclusivas, estas iniciativas democratizan la música, fortalecen los lazos entre los fanáticos y nos recuerdan que la esencia está en compartir momentos únicos. Con este gesto, Solomun no solo dejó un recuerdo imborrable en la Ciudad de Buenos Aires, sino que reafirmó la capacidad de la música electrónica para unirnos a todos bajo el mismo beat.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DFWFU-Rx62K/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DFWFU-Rx62K/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DFWFU-Rx62K/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por BOMBO (@bombocommunity)</a></p></div></blockquote>
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Solomun y un regalo para la Ciudad de Buenos Aires





<p><a href="https://djmagla.com/max-styler-lanza-el-esperado-time-to-go-en-three-six-zero" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Max Styler (se abre en una nueva pestaña)">Max Styler</a> y Clüb De Combat presentan <em>«On Repeat»</em>, el último lanzamiento del sello Experts Only, liderado por John Summit. Este track, que fusiona beats profundos con patrones <em>four-on-the-floor</em>, promete dominar las pistas de baile y consolidarse como un cierre espectacular para un año repleto de éxitos para el sello y sus artistas.</p>



<p>Max Styler, originario de California, es una de las figuras principales de Experts Only. Sus lanzamientos anteriores, como <em>“</em><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4oR6yz2BTLjJzMtAkOORJR?si=9ee5b00d3dbc4747"><em>Lights Out</em></a><em>”</em> y su explosivo remix de <em>«</em><a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/3NKKngINK1tP6BFy0WOyWk?si=31795e3bb8ac427d"><em>Tears</em></a><em>«</em>, de John Summit junto a Paige Cavell, han elevado tanto su carrera como la del sello a nuevas alturas. Por su parte, Clüb De Combat, el dúo israelí que ha recibido el respaldo de figuras como Solomun y Chris Lake, continúa posicionándose como una de las grandes revelaciones del 2025. Su tema <em>“</em><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/155dl8ITrVUipEUGnJ4SOq?si=2a1ef20bd31f478c"><em>House Anthem</em></a><em>”</em> del EP <em>Exciter</em> fue un éxito destacado en Coachella 2024, apoyado por nombres como BLOND:ISH, Adriatique y Peggy Gou.</p>



<p>Con <em>«On Repeat»</em>, ambos artistas entregan una colaboración que exuda energía y precisión, mostrando lo mejor de sus estilos. Disponible desde hoy en todas las plataformas, este lanzamiento marca el cierre de un año excepcional para John Summit y su sello Experts Only.</p>



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<p><a href="https://wearebombo.app.link/QtCDBE6LROb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Max Styler se va a presentar en Rio Electronic Music en Buenos Aires el 12 de enero. (se abre en una nueva pestaña)">Max Styler se va a presentar en Rio Electronic Music en Buenos Aires el 12 de enero.</a></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/rioelectronicmusic_1732723683_3510663163278595980_1624036261-822x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169041" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/rioelectronicmusic_1732723683_3510663163278595980_1624036261-822x1024.jpg 822w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/rioelectronicmusic_1732723683_3510663163278595980_1624036261-241x300.jpg 241w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/rioelectronicmusic_1732723683_3510663163278595980_1624036261-768x957.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/rioelectronicmusic_1732723683_3510663163278595980_1624036261-950x1184.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/rioelectronicmusic_1732723683_3510663163278595980_1624036261.jpg 1181w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></figure>


Max Styler y Clüb De Combat lanzan “On Repeat” en Experts Only





<p>El dúo ruso Goom Gum regresa al sello Truesoul con su más reciente lanzamiento, el EP <em>‘Everybody Do Clap’</em>. Tras debutar en agosto de 2023 con el aclamado <em>‘Set & Setting’</em>, los productores siguen ganándose los aplausos de la escena electrónica gracias a su dominio en la mezcla de progresiones de acordes, líneas de bajo contundentes y destellos de trance. Con el apoyo constante de Adam Beyer y otros pesos pesados como Solomun, Tale Of Us y Dubfire, el dúo sigue consolidándose como una de las fuerzas más innovadoras del género.</p>



<p>El EP ofrece dos piezas electrizantes: <em>‘Everybody Do Clap’</em> y <em>‘Nicotine’</em>. La primera, con su ritmo frenético y un breakdown imponente, captura la atención con una vocal procesada que levanta la energía hasta llegar al épico drop. La combinación de melodías espaciales con notas industriales crea un diálogo sonoro intrigante, logrando un balance entre el alma y la potencia. Por su parte, <em>‘Nicotine’</em> lleva al oyente a un paisaje futurista con barridos doppler y melodías plañideras que desembocan en un clímax desgarrador. Cada pista demuestra la habilidad del dúo para tejer emociones complejas dentro de un marco rítmico irresistible.</p>



<p>2024 ha sido un año monumental para Goom Gum, con presentaciones en Tomorrowland, Ushuaïa Ibiza, Madhouse Beirut y su gira asiática por India, Egipto y Tailandia. Ahora, con <em>‘Everybody Do Clap’</em>, el dúo no solo entrega otro éxito, sino que reafirma su lugar como uno de los principales actores de la escena electrónica contemporánea. Dale play al EP y sumérgete en este universo sonoro lleno de energía y emociones.</p>



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Goom Gum sacude Truesoul con su explosivo EP «Everybody Do Clap»





<p>Hay algunos artistas con los que creas una conexión casi instantánea a primera vista — <strong>Kashovski</strong> parece ser uno de ellos. Pero más allá de un rostro amigable y una personalidad relajada, es el arte que crea lo que realmente te atrae y te mantiene enganchado. Con base en París, <strong>Kashovski</strong> es un artista en constante evolución, siempre en crecimiento, y tiene el poder de transportarte a otro tiempo y lugar a través de sus sets y producciones.</p>



<p>Incluso antes de la pandemia, ya estaba construyendo un trabajo sólido en la escena electrónica con lanzamientos en sellos como Snatch!, Freegrant Music y Space Motion Records, en este último lanzando “Hingo”, una de las principales pistas de su carrera que llegó a manos de muchos DJs antes del confinamiento; en esa misma época, Black Coffee también estaba tocando un edit suyo de <em>“Scala”</em>, de <strong>Agoria</strong>, pero la pandemia retrasó los planes de un éxito internacional mayor.</p>



<p>Fue entonces cuando, en 2021, su visibilidad volvió a crecer, especialmente tras el lanzamiento de temas como “The Sun Can’t Compare”, por Glasgow Underground, y “Poison”, por Calamar Records. “Poison” empezó a sonar en diferentes partes del mundo de la mano de nombres como Black Coffee, Themba, Apache, Solomun, Birds Of Mind, Rufus Du Sol y varios otros DJs de renombre, lo que arrojó luz sobre su trabajo y lo llevó a ser parte de la lista <em>The Future Of Dance</em> de 2022 de <strong>1001Tracklists</strong>.</p>



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<p>Para <strong>Kashovski</strong>, la música siempre debe ser lo primero. Esta filosofía lo ha ayudado a seguir creciendo en la escena y a entregar otras excelentes producciones a lo largo de 2023 y 2024, incluyendo su debut en <strong>Get Physical Music</strong>, donde lanzó “Bad Man” y “Baby”. Como DJ, sigue con una agenda bastante ocupada y construyendo un perfil que no se limita a un solo género, porque lo que realmente disfruta es explorar diferentes estilos y atmósferas a lo largo de su set.</p>



<p>En esta recta final del año, <strong>Kashovski</strong> aún irá a pasar por París, Dubái, Marrakech, Londres y Atenas, llevando su vibe y energía a nuevos públicos.</p>



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<p>Si te gustó lo que escuchaste, no dejes de seguirlo y acompañarlo por <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/kashovski/" target="_blank"><strong>Instagram</strong></a>.</p>


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