El productor toscano UNDERCATT vuelve a sorprender con un lanzamiento que combina nostalgia y vanguardia: un impactante cover de “Sirius”, el legendario tema instrumental de The Alan Parsons Project. La nueva versión, que verá la luz este 4 de julio, transforma el clásico ochentero en una pieza electrónica contemporánea cargada de tensión cinematográfica y melodías seductoras.



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En el último tiempo, el artista ha cosechado elogios por su colaboración con Tiësto en “Shadows” (Musical Freedom), su emotivo remix de “Neon Capital” de Kölsch y su poderoso track junto a Adriatique, “Horizon”. Cada uno de estos lanzamientos ha fortalecido su lugar como una de las voces más originales del techno melódico actual.



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Para acompañar estos estrenos, UNDERCATT se encuentra girando por Sudamérica con fechas confirmadas en Crobar (Buenos Aires) el 27 de junio, El Ática (Mendoza) el 28 de junio, Lotus (Montevideo) el 4 de julio —coincidiendo con el lanzamiento de “Sirius”—, y finalmente Salta el 5 de julio.



Originario de la región italiana de Toscana, Elia Crecchi —el nombre detrás de UNDERCATT— comenzó organizando fiestas locales que se transformaron rápidamente en punto de encuentro internacional. Su estilo, que oscila entre la melodía y el groove con tintes de techno oscuro, lo llevó a debutar en Diynamic, el sello de Solomun, y a presentarse en escenarios como Tomorrowland, Rex Club, Stereo Montreal, Roxy Prague y más.



Con más de 7 millones de reproducciones en Spotify y tres Essential New Tunes seleccionados por Pete Tong, UNDERCATT sigue explorando nuevas formas de expresión musical sin limitarse a un solo género. “Sirius” promete ser otro paso audaz en esa trayectoria.



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UNDERCATT reimagina el clásico de The Alan Parsons Project con un cover de “Sirius”

El arquitecto sonoro y visionario de la música electrónica Innellea sigue ampliando el universo de belonging con el lanzamiento de “Childhood”, un nuevo single en colaboración con el dúo ruso Goom Gum. Este tema emocional y enérgico marca el segundo adelanto de su álbum debut compilatorio, Finding Home, que llegará el próximo 5 de septiembre a través de su sello propio.



La colaboración fusiona la profundidad cinematográfica y melancólica de Innellea con la potencia melódica que caracteriza a Goom Gum, responsables de hits como “Pantheon” junto a Argy (Afterlife) y “It’s A Lot”, que lideró los charts de clubes en Reino Unido. El resultado es un track que explora la belleza nostálgica de la infancia, sin perder la fuerza rítmica que define a ambos proyectos.



“Childhood” es también una declaración de principios sobre lo que representa Finding Home: un viaje sonoro de 12 tracks creados junto a artistas que Innellea considera parte de su familia creativa. “Soy una persona muy emocional. Lloro fácilmente cuando algo me conmueve. Creo que la vulnerabilidad es necesaria y profundamente humana. Por eso creé belonging desde un lugar de absoluta honestidad”, comparte el productor alemán.



Desde su lanzamiento con “Inside Your Mind” junto a TH;EN y Carlo Whale, belonging ha roto las barreras de género para convertirse en una plataforma de conexión real entre artistas y oyentes. Su comunidad, activa a través de Telegram, participa activamente en decisiones clave como el arte de tapa, la elección de singles y nuevas ideas para el proyecto.



La participación de Goom Gum en el compilado refuerza ese espíritu colectivo y colaborativo. Con lanzamientos en sellos como Afterlife, Armada y Tomorrowland Music, el dúo combina éxito en charts con respeto dentro del circuito underground. Sus tracks han sido respaldados por referentes como Solomun, Tale of Us, Pete Tong y Deadmau5, y son pieza clave en los lives de Anyma y MRAK.



Finding Home promete ser una exploración profunda sobre la comunidad, la identidad y la pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado. Una obra colaborativa, emocional y conceptual, que refleja la visión de Innellea sobre el presente y el futuro de la música electrónica.



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Innellea presenta “Childhood” junto a Goom Gum y anuncia nuevo álbum

El productor búlgaro Grigoré, su frecuente colaborador Serve Cold y la banda belga Jaguar Jaguar unen fuerzas en “Dancing”, su nuevo single que ya está disponible a través del icónico sello Defected Records. Con apoyo anticipado de pesos pesados como Keinemusik y Sam Divine, esta unión promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.



Grigoré, una figura en ascenso en la escena house y techno con el respaldo de Solomun, CamelPhat y Kevin de Vries, encuentra en Serve Cold un socio creativo con quien comparte un enfoque espontáneo y emocional. “Llevamos un año haciendo música juntos. Nuestro estudio es pura vibra: nos entendemos sin hablar. Si una idea no la traemos a la vida en 72 horas, la dejamos ir”, explican.



Para esta colaboración, el dúo invitó a Jaguar Jaguar, quienes aportaron su sensibilidad melódica y voces neosoul al potente beat house de los productores. “Somos fans de Jungle y Khruangbin, y queríamos probar algo diferente: mezclar vocales soul con un groove sólido. Defected fue el lugar ideal para lanzarlo. Su A&R Andy Daniell nos apoyó desde el primer momento”, cuentan.



Con vocales etéreas, sintetizadores envolventes y una estructura lista para festivales, “Dancing” encarna el espíritu del verano: elegante, emotiva y lista para las pistas al aire libre.’



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Grigoré, Serve Cold y Jaguar Jaguar debutan en Defected con “Dancing”

El panorama electrónico de 2025 está siendo transformado por una oleada de sonidos frescos y propuestas innovadoras. Dentro del indie house, dos nombres resuenan con fuerza: Adam Ten y <a href="https://www.beatport.com/es/artist/dvirnuns/1124731?srsltid=AfmBOoo0vTvSRFPdmHdHQ4UwzY4rG59XeEe2G_66d2BI72ENisYZEHYk" target="_blank" rel="noreferrer noopener">DvirNuns.</a> Con su nuevo track “Comusa”, ambos productores —reconocidos por su constante presencia en los rankings de Beatport— han logrado una colaboración que ya se perfila como una de las más relevantes del año.



Editado bajo el prestigioso sello internacional <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/es/label/life-and-death/17532" target="_blank">Life & Death</a>, propiedad del icónico<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djtennis/?hl=es" target="_blank"> DJ Tennis</a>, Comusa ha escalado rápidamente hasta el tercer lugar del chart de Indie House y se mantiene firme en el Top 100 general de Beatport. Pero más allá de las cifras, el sencillo ha capturado la atención de curadores, DJs y programadores por su estética sonora singular: líneas melódicas envolventes, estructuras rítmicas precisas y un diseño que evita las fórmulas predecibles del género.



El israelí Adam Ten, con una carrera consolidada en la escena global, es conocido por fusionar influencias del Medio Oriente con electrónica contemporánea. Su sonido distintivo ha resonado en escenarios icónicos como Burning Man y clubes de Ibiza. Su aporte a Comusa revela una etapa de madurez artística, sin perder el filo experimental que lo caracteriza.



Por su parte, <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/dvirnuns" target="_blank">DvirNuns,</a> oriundo de Herzliya, Israel, ofrece una visión más ecléctica y experimental. Con formación musical clásica y una inclinación por los detalles acústicos y analógicos, ha construido un catálogo que navega entre lo emocional y lo técnico. Temas como First Choice y Sax A Boom no solo encabezaron los rankings del género, sino que también captaron la atención de referentes como Solomun y Patrick Topping.



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Life & Death, reconocido por apostar por propuestas que desafían los límites de la música electrónica, ha encontrado en Comusa un reflejo perfecto de su línea editorial: música que funciona en la pista de baile pero también invita a una escucha atenta. Con este lanzamiento, el sello reafirma su rol como plataforma para artistas con visión propia y autenticidad sonora.



Lejos de ser una colaboración aislada, Comusa podría marcar el inicio de una nueva etapa conjunta para ambos productores. Su excelente recepción en clubes, festivales y plataformas digitales sugiere que el tema tiene un largo recorrido por delante y que futuras colaboraciones podrían estar en camino.



En un momento en que el indie house expande sus fronteras y redefine su identidad, la alianza entre <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/05tmGPn4fFdVpnsMt0YW5S?si=huqTH6LXQQKXVc3rpw3xFQ" target="_blank">Adam Ten</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5RIPjT0oNRQ8XGPcnwBL8n?si=RqECjXs4S_mu6M8LoPVH_w" target="_blank">DvirNuns</a> surge como un punto de referencia clave. Comusa no solo confirma el talento de dos de sus exponentes más influyentes, sino que abre nuevas posibilidades estéticas para el género.



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Adam Ten y DvirNuns  presentan “Comusa»

Defected Records presenta con orgullo una de las reversiones más esperadas del año: MEDUZA pone su firma en “Around”, el icónico track de Noir & Haze que marcó una era del deep house desde su lanzamiento original en 2011. La nueva versión, disponible desde el 18 de abril, reimagina este clásico con una intensidad contemporánea pensada para estadios, festivales y pistas de baile de todo el mundo.



La versión original de “Around” —particularmente en el remix de Solomun, considerado una obra maestra del house moderno— se convirtió rápidamente en un fenómeno en la escena underground, recibiendo apoyo de figuras como Deetron, Jimpster y Adam Port. Más de una década después, MEDUZA le inyecta nueva vida con su característico enfoque melódico y potente, sumando builds explosivos y drops cargados de energía.



“Escuché muchísimas versiones no oficiales de ‘Around’ a lo largo de los años,” comenta Noir. “Pensamos en relanzarla en su décimo aniversario, pero no terminaba de sentirse bien. Recién cuando escuché la interpretación de MEDUZA sentí que tenía sentido volver a trabajarla. Su estructura, sus acordes… fue una inspiración total.”



Convertidos en los artistas italianos más escuchados de la historia en plataformas digitales, MEDUZA viene de girar por escenarios como Creamfields, Movement Detroit y Hï Ibiza, sumando millones de seguidores que ya anticipaban esta nueva versión, luego de escucharla en sus recientes sets y a través de clips virales en TikTok e Instagram.



DJs de renombre como Pete Tong, Vintage Culture, Miss Monique y BLOND:ISH ya la han incorporado en sus presentaciones, consolidando su impacto global.



Esta nueva edición de “Around” (Noir & Haze vs MEDUZA) no es un simple homenaje ni una estrategia por aniversario: es una fusión atemporal entre dos generaciones de artistas que redefinen lo clásico desde una mirada fresca, vibrante y absolutamente contemporánea.



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MEDUZA reinventa el clásico de Noir & Haze “Around”

La escena electrónica brasileña siempre ha sido un semillero de talentos, pero son pocos los artistas que logran llevar su música a nivel global. Gabss es uno de esos casos. Con una trayectoria de más de una década, el DJ y productor del sur de Brasil ha consolidado su posición como uno de los nombres más prometedores de la escena brasileña y ahora está en plena expansión, conquistando nuevos territorios con sus producciones afiladas y con mucho feeling de pista.



Sus tracks, muchos de ellos aún inéditos, han cruzado fronteras y se han convertido en una constante en los sets de artistas como Michael Bibi, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, CamelPhat, Maceo Plex, Adam Ten, Loco Dice y Mochakk. Esta lista de nombres dice mucho sobre la fuerza de su sonido: no estamos hablando de un artista que se conforme con lo obvio, sino de un productor que ha encontrado un espacio propio entre el groove del House y la intensidad del Tech House, creando canciones que funcionan tanto en grandes festivales como en clubes más íntimos, sin limitarse nunca a un solo género musical.



El reconocimiento global también se refleja en las discográficas que han empezado a apostar por su trabajo. Hasta ahora, ha lanzado temas en sellos respetados como Hellbent Records, Maccabi House, Shout Label, Organic Pieces, CUFF, Dogghaüz Records y Encasa Records, pero ahora está alcanzando ese nivel en el que los grandes actores de la industria buscan su música, y no al revés, por lo que esta lista de sellos probablemente crecerá mucho en breve.





Este nivel de consistencia y madurez artística es uno de los motivos por los cuales Vintage Culture, uno de los principales embajadores de la electrónica brasileña en el exterior, lo nombró el mejor productor de Brasil en la actualidad. Los dos, de hecho, tienen colaboraciones en marcha, incluyendo el esperado remix de «Lost», además de tres canciones más por revelar. El hecho de que un artista del calibre de Vintage reconozca esta identidad habla mucho sobre el impacto de Gabss en la escena.



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Si 2024 marcó un punto de inflexión, 2025 se perfila como un año de expansión para Gabss. Después de haber consolidado su nombre entre los principales productores musicales de Brasil, ahora apunta a nuevos mercados, busca ampliar su agenda internacional y posicionarse como un artista indispensable en los lineups, sin nunca dejar de lado su sonido original que lo llevó hasta aquí.



Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/gabss.musicc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Conoce a Gabss, el artista brasileño cuyas canciones están sonando en las manos de grandes estrellas de la escena global

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



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PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.





Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

Es posible que hayas escuchado el nombre Soldera últimamente, pero no es para nada un recién llegado. Construyendo su nombre desde 2011, siempre ha sido una pieza clave y una fuerza impulsora en la escena electrónica underground de Brasil. De hecho, fue uno de los mayores influenciadores durante la era dorada del Deep House alrededor de 2012, pero eso queda en el pasado.



Una nueva fase en su carrera comenzó después de la pandemia, cuando empezó a explorar el Afro House de manera más directa, aunque ya venía coqueteando con el estilo desde 2015. Este cambio dio lugar a producciones destacadas como Khanysa, Baianá y su remix de Minha Prece, ganándose el apoyo de gigantes de la industria como Keinemusik, Apache, Arodes, Awen y Bedouin. Cuanto más muestra su talento, más puertas se abren para él.



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Otro hito en su camino fue su debut en el sello de Adriatique, Siamese Records, con Ngoma, una colaboración con Mehen lanzada en noviembre. Juntos, se convirtieron en los primeros artistas brasileños incluidos en el catálogo del sello, un logro notable por sí mismo. Ese mismo mes, Soldera tuvo el honor de calentar para Keinemusik en Río de Janeiro y grabó el set de dos horas:



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Soldera no muestra señales de desacelerar, y sus horizontes siguen expandiéndose. Naturalmente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él en esta entrevista exclusiva para saber qué es lo siguiente para una de las figuras más importantes del movimiento Afro House en América del Sur. 



 Hola, Soldera. Gracias por unirte a nosotros. Nos encanta tu nuevo tema Ngoma, realmente transmite una energía especial. ¿Puedes contarnos sobre las inspiraciones detrás de la canción y cómo fue producirla junto a Mehen?



La invitación vino de Mehen. Ya habíamos lanzado Love Hangover juntos después de que lo invitara a colaborar, y esta vez él me contactó para Ngoma. Inicialmente, era una canción más progresiva con patrones de percusión y batería que reflejaban su estilo. Pero tan pronto como escuché las melodías y las voces, quedé enganchado. Le pregunté si podía hacer algunos ajustes para agregar más de mi identidad, manteniendo la esencia de lo que él ya había creado, y así fue como nació este increíble tema.



¿Cómo decidiste enviarla a Siamese? ¿Ya tenías conexión con Adriatique o fue una sorpresa que te firmaran para su sello?



Esa conexión llegó a través de Mehen. Como Siamese se inclina más hacia el techno melódico, nunca había considerado enviarles nada. Pero Mehen lo sugirió, y Adriatique pidió algo de tiempo para probar la canción y asegurarse de que encajara bien. Poco después, recibimos la confirmación.



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En los últimos años, especialmente después de la pandemia, has abrazado completamente el sonido Afro House. ¿Puedes contarnos sobre esta transición? ¿Qué te llevó a incorporar más de tu identidad en este estilo?



Me gustaba este estilo de house incluso antes de que se le llamara Afro House. En 2017, hice un set de calentamiento para Solomun, y era 100% en esa onda. Pero durante la pandemia, mientras pasaba tiempo en casa, hice una reflexión sobre lo que realmente me gustaba producir y tocar. Miré atrás al período en el que fui más feliz como artista y cuando mi carrera despegó, y ese fue entre 2011 y 2014 con Deep House.



Pronto me di cuenta de que Afro House compartía una esencia similar: sonidos introspectivos y profundos. También vi que el movimiento post-pandemia podría reflejar lo que sucedió en 2011, cuando me comprometí plenamente con el Deep House. La apuesta valió la pena, y ahora estamos viviendo la ola del Afro House.



Desde entonces, has logrado grandes hitos: el año pasado fuiste el artista brasileño mejor clasificado en la sección Afro House de Beatport, y has lanzado en MoBlack, Wired, Sneja, Aluku… Esto también ha contribuido a dar más visibilidad al Afro House en Brasil. ¿Cómo ves el estado actual del género en el país?



 Brasil se ha convertido en el epicentro de este movimiento de «Afro Brazilian House». Las canciones con voces en portugués están ganando una gran tracción global, en gran parte gracias al apoyo de Keinemusik, que rompió la barrera.



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Anteriormente tenías una conexión más fuerte con Deep House y Tech House en los primeros años de tu carrera. ¿Siguen influenciando esos estilos tu música hoy en día? ¿Cómo equilibras estas influencias?



Soy DJ de House Music. Comencé con Deep House, pero cuando llegó la era del Brazilian Bass, los BPMs se dispararon, y tuve que adaptarme al Tech House para seguir siendo relevante en el mercado. Afro House, de alguna manera, me trajo de vuelta al Deep House. Para mí, «Afro es como Deep House con ritmos percusivos y líneas de bajo más compactas,» jajaja.



En 2024, tocaste en Tomorrowland Brasil y comenzaste una gira internacional que te llevó a Portugal, Buenos Aires y Dubái, escenas muy diferentes. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en lugares tan diversos en un corto período?



Tomorrowland Brasil fue la cuarta vez que toqué en el festival. Toqué en 2015, 2016, 2023 y 2024; pocos artistas pueden decir eso, y me hace sentir muy orgulloso. En cuanto a la gira, todo se reduce a la música. Algunos de mis temas han trascendido internacionalmente, y tengo un fuerte compromiso con lugares como Dubái y Portugal.



 Y, por supuesto, estuvo el set de calentamiento para Keinemusik en Río de Janeiro, que merece una mención especial. ¿Cómo te preparaste para este set? ¿Cuáles fueron los aspectos clave para asegurarte de que fuera perfecto en todos los aspectos?



¡Ese fue intenso! Recibí la confirmación 40 días antes del evento, y durante ese tiempo, preparé alrededor de 10 temas nuevos para el calentamiento. El set fue grabado y ahora se está volviendo viral en YouTube, con comentarios increíbles sobre la selección de temas. Este tipo de respuesta es una excelente manera de medir qué temas realmente despegarán.



Ahora que estamos entrando en 2025, imaginamos que tienes algunos planes y metas para los próximos meses. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que viene? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?



Este año comenzó con mucha fuerza. Con la reapertura del Club 88, me invitaron a retomar mi residencia y la curaduría artística para mis noches mensuales. También tengo cinco lanzamientos firmados para los próximos meses, además de una gira por la República Dominicana y los EE. UU.—¡muchas cosas emocionantes por venir!



Para finalizar, nos encantaría conocer tu opinión sobre la escena electrónica brasileña: artistas, sellos, fiestas… ¿A quién deberíamos seguir de cerca?



¡Sigan curiosos y escuchen de todo! El proyecto Unfazed de Henrique acaba de llegar al puesto #1 general en Beatport—lo conozco desde la infancia. También estén atentos a Mehen, Sone., Cazt, Natema, Édel, entre otros. En cuanto a los sellos, Beeside de Bruno Martini es muy recomendable—están curando excelente música y abrazando tanto la escena underground como la mainstream.



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Hablamos con el artista brasileño Soldera

La convergencia entre la electrónica y el hip-hop sigue ganando fuerza, y ahora es Solomun quien da un giro inesperado con su nuevo remix para el grupo alemán K.I.Z. Con una visión innovadora, el DJ bosnio transforma el tema en una experiencia hipnótica y de club, llevando la energía del rap a un terreno dominado por el groove y la cadencia del house.



El remix, que verá la luz este viernes, reinterpreta un track original de 2024 incluido en el álbum Görlitzer Park. Con una duración cercana a los siete minutos, Solomun reconstruye la estructura de la canción con un enfoque dub envolvente, manteniendo las poderosas vocales de K.I.Z. y sumergiéndolas en una atmósfera densa y progresiva. Este nuevo sonido ya fue puesto a prueba en vivo, acompañado de visuales impactantes que amplifican su potencia en la pista.



Este lanzamiento se suma a una tendencia creciente en la que productores de la escena electrónica colaboran con artistas del hip-hop, explorando nuevas dimensiones sonoras. Desde Haftbefehl en clave de hard techno hasta Loco Dice fusionando house con rap, el cruce de géneros está redefiniendo las reglas del juego. Con esta remezcla, Solomun reafirma su capacidad de evolucionar y conectar con diferentes escenas sin perder su identidad. 



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires? (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/solomun-vuelve-a-buenos-aires-la-proxima-aventura-sera-el-1-de-abril-en-parque-sarmiento" target="_blank">¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires?</a> ¡Escuchalo ahora!



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Solomun remezcla a K.I.Z. y lleva el hip-hop alemán a la pista de baile

El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de Cherry Blossom, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.



En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.



Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en Just Stay The Night y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en She The Last One, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.



Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut Promised Land, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.



Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival Vintage Is A Festival ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun

Viajar a Las Vegas para presenciar a Solomun en la Sphere no fue solo asistir a un show, fue sumergirse en un mundo donde la música y la imagen se entrelazan de manera indescriptible. Desde el momento en que ingresamos al venue, la sensación era diferente. La energía en el ambiente anticipaba algo fuera de lo común, y lo que vivimos superó cualquier expectativa.



La imponente pantalla de la Sphere dio inicio a la presentación con frases que parecían susurrar un mensaje ancestral: «The beginning was the word, and the word became sound, and the sound became music». En un bosque oscuro, el sonido creció progresivamente, hasta que un beat sutil marcó el ingreso a un viaje que nadie en la sala olvidaría.



Solomun creó paisajes sonoros que se reflejaban en las visuales de manera impactante. No se trató solo de un despliegue tecnológico impresionante, sino de una ejecución artística concebida para sumergir al público en una atmósfera jamás explorada, un firmamento donde sonido e imagen danzan en armonía efímera.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169536" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-950x1425.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1.jpeg 1667w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Uno de los aspectos más fascinantes de la puesta en escena fue la colaboración con Blanca Li, coreógrafa de renombre internacional que ha trabajado con Daft Punk. Su participación fue clave para dar vida a la visión de Solomun, aportando una dimensión humana a la experiencia visual. Junto a su equipo de bailarines, Blanca creó secuencias coreográficas que se integraron a la perfección en las visuales, logrando momentos donde el movimiento parecía emerger directamente del sonido. 



Esta fusión entre danza y tecnología elevó aún más el espectáculo, reforzando el mensaje central de la presentación: la música y la danza son el lenguaje más antiguo de la humanidad, capaces de sanar y despertar a las personas. En la visión de Solomun, este show no solo fue una exhibición visual y sonora, sino un recordatorio del poder divino de la música y su capacidad de conectar a la humanidad a través del movimiento.



Tuvimos la oportunidad de conversar con Solomun antes del evento y nos habló sobre la preparación para esta presentación tan especial: “Este lugar es todo. Fue un desafío encontrar un equilibrio entre la espontaneidad de un set en vivo y la estructura visual que queríamos presentar. Cada track tenía su propia narrativa y visuales, pero aún así quise conservar la libertad de decidir qué tocar en el momento.” Nos reveló que el proceso de producción fue intenso y que trabajó junto a su equipo en la creación de 15 a 16 tracks con visuales específicas, asegurando que cada detalle estuviera perfectamente sincronizado.



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La forma en que la música llenó el espacio fue impactante. Cada nota, cada sonido, se sentía diseñado específicamente para cada asiento dentro de la Sphere, generando una sensación de inmersión total. “No sé cómo reaccionará el público. Nunca antes existió un espacio como la Sphere”, nos comentó Solomun. Luego agregó: “No solo era un espacio único, sino que tampoco había hecho algo así antes. Contar una historia de esta magnitud no solo con música, sino con música y grandes visuales, fue el verdadero desafío para mí en este evento único”. Concebir y ejecutar un concepto tan ambicioso en una sola presentación representó una prueba de creatividad y producción que lo llevó a explorar nuevas dimensiones artísticas. “Solo espero que se dejen llevar por la historia”, concluyó antes de su presentación. Y el público respondió entregándose por completo a la experiencia.



A lo largo del show, la audiencia fue transportada por diferentes escenarios: desde ciudades futuristas con estructuras colosales hasta paisajes desconocidos donde gigantescas máquinas parecían observarnos desde la distancia. En algunos momentos, la inmensidad de estos paisajes podía resultar sobrecogedora, casi amenazante, pero la música de Solomun actuaba como un faro de estabilidad. Cada nota parecía guiar a los asistentes, disipando cualquier atisbo de inquietud y recordando que, incluso en lo desconocido, la música es un refugio seguro.



El final fue un círculo perfecto: las frases iniciales volvieron a proyectarse en la pantalla, pero esta vez con la voz de una mujer y el sonido de un silbido. Este no fue un simple detalle sonoro, sino la culminación del mensaje central de la presentación: ¿Qué hace una persona cuando se encuentra sola en un bosque oscuro? Silba o canta, y de inmediato se siente menos sola, menos asustada. Mientras la última nota resonaba en el imponente recinto, la Sphere parecía recordarnos que mientras la música suene, no hay razón para temer.



En un escenario donde la innovación y la grandeza dictan las reglas, Solomun logró algo diferente: convirtió la Sphere en un santuario donde la música y el arte visual se entrelazaron de manera sublime. No fue solo un show, fue una experiencia imposible de replicar en otro lugar del mundo. Ahora, con su <a href="https://djmagla.com/solomun-vuelve-a-buenos-aires-la-proxima-aventura-sera-el-1-de-abril-en-parque-sarmiento">regreso a Buenos Aires programado para el 1 de abril en Parque Sarmiento</a>, la pregunta es inevitable: ¿podremos vivir aquí algo de la magia que experimentamos en la Sphere? Solo el tiempo dirá, pero una cosa es segura: el talento de Solomun trasciende cualquier escenario.



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Solomun en la Sphere: Una experiencia audiovisual sin comparación

Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.



Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.



<ul class="wp-block-list"><li>Período de participación: Del 19 al 26 de febrero.</li><li>Requisitos: Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li>Selección de finalistas: El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li>Votación pública: Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li>Anuncio de ganadores: 7 de marzo.</li></ul>



Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.



No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!



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