



<p>Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.</p>



<p>Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.</p>



<p>Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.</p>



<p>Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a></p>



<p>El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.</p>



<p>PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.</p>



<p>Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img/></figure>



<p>Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.</p>



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<p>En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».</p>



<p> Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a></p>


De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR





<p>Es posible que hayas escuchado el nombre Soldera últimamente, pero no es para nada un recién llegado. Construyendo su nombre desde 2011, siempre ha sido una pieza clave y una fuerza impulsora en la escena electrónica underground de Brasil. De hecho, fue uno de los mayores influenciadores durante la era dorada del Deep House alrededor de 2012, pero eso queda en el pasado.</p>



<p>Una nueva fase en su carrera comenzó después de la pandemia, cuando empezó a explorar el Afro House de manera más directa, aunque ya venía coqueteando con el estilo desde 2015. Este cambio dio lugar a producciones destacadas como Khanysa, Baianá y su remix de Minha Prece, ganándose el apoyo de gigantes de la industria como Keinemusik, Apache, Arodes, Awen y Bedouin. Cuanto más muestra su talento, más puertas se abren para él.</p>



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<p>Otro hito en su camino fue su debut en el sello de Adriatique, Siamese Records, con Ngoma, una colaboración con Mehen lanzada en noviembre. Juntos, se convirtieron en los primeros artistas brasileños incluidos en el catálogo del sello, un logro notable por sí mismo. Ese mismo mes, Soldera tuvo el honor de calentar para Keinemusik en Río de Janeiro y grabó el set de dos horas:</p>



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<p>Soldera no muestra señales de desacelerar, y sus horizontes siguen expandiéndose. Naturalmente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él en esta entrevista exclusiva para saber qué es lo siguiente para una de las figuras más importantes del movimiento Afro House en América del Sur. </p>



<p><strong> Hola, Soldera. Gracias por unirte a nosotros. Nos encanta tu nuevo tema Ngoma, realmente transmite una energía especial. ¿Puedes contarnos sobre las inspiraciones detrás de la canción y cómo fue producirla junto a Mehen?</strong></p>



<p><em>La invitación vino de Mehen. Ya habíamos lanzado Love Hangover juntos después de que lo invitara a colaborar, y esta vez él me contactó para Ngoma. Inicialmente, era una canción más progresiva con patrones de percusión y batería que reflejaban su estilo. Pero tan pronto como escuché las melodías y las voces, quedé enganchado. Le pregunté si podía hacer algunos ajustes para agregar más de mi identidad, manteniendo la esencia de lo que él ya había creado, y así fue como nació este increíble tema.</em></p>



<p><strong>¿Cómo decidiste enviarla a Siamese? ¿Ya tenías conexión con Adriatique o fue una sorpresa que te firmaran para su sello?</strong></p>



<p><em>Esa conexión llegó a través de Mehen. Como Siamese se inclina más hacia el techno melódico, nunca había considerado enviarles nada. Pero Mehen lo sugirió, y Adriatique pidió algo de tiempo para probar la canción y asegurarse de que encajara bien. Poco después, recibimos la confirmación.</em></p>



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<p><strong>En los últimos años, especialmente después de la pandemia, has abrazado completamente el sonido Afro House. ¿Puedes contarnos sobre esta transición? ¿Qué te llevó a incorporar más de tu identidad en este estilo?</strong></p>



<p><em>Me gustaba este estilo de house incluso antes de que se le llamara Afro House. En 2017, hice un set de calentamiento para Solomun, y era 100% en esa onda. Pero durante la pandemia, mientras pasaba tiempo en casa, hice una reflexión sobre lo que realmente me gustaba producir y tocar. Miré atrás al período en el que fui más feliz como artista y cuando mi carrera despegó, y ese fue entre 2011 y 2014 con Deep House.</em></p>



<p><em>Pronto me di cuenta de que Afro House compartía una esencia similar: sonidos introspectivos y profundos. También vi que el movimiento post-pandemia podría reflejar lo que sucedió en 2011, cuando me comprometí plenamente con el Deep House. La apuesta valió la pena, y ahora estamos viviendo la ola del Afro House.</em></p>



<p><strong>Desde entonces, has logrado grandes hitos: el año pasado fuiste el artista brasileño mejor clasificado en la sección Afro House de Beatport, y has lanzado en MoBlack, Wired, Sneja, Aluku… Esto también ha contribuido a dar más visibilidad al Afro House en Brasil. ¿Cómo ves el estado actual del género en el país?</strong></p>



<p><em> Brasil se ha convertido en el epicentro de este movimiento de «Afro Brazilian House». Las canciones con voces en portugués están ganando una gran tracción global, en gran parte gracias al apoyo de Keinemusik, que rompió la barrera.</em></p>



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<p><strong>Anteriormente tenías una conexión más fuerte con Deep House y Tech House en los primeros años de tu carrera. ¿Siguen influenciando esos estilos tu música hoy en día? ¿Cómo equilibras estas influencias?</strong></p>



<p><em>Soy DJ de House Music. Comencé con Deep House, pero cuando llegó la era del Brazilian Bass, los BPMs se dispararon, y tuve que adaptarme al Tech House para seguir siendo relevante en el mercado. Afro House, de alguna manera, me trajo de vuelta al Deep House. Para mí, «Afro es como Deep House con ritmos percusivos y líneas de bajo más compactas,» jajaja.</em></p>



<p><strong>En 2024, tocaste en Tomorrowland Brasil y comenzaste una gira internacional que te llevó a Portugal, Buenos Aires y Dubái, escenas muy diferentes. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en lugares tan diversos en un corto período?</strong></p>



<p><em>Tomorrowland Brasil fue la cuarta vez que toqué en el festival. Toqué en 2015, 2016, 2023 y 2024; pocos artistas pueden decir eso, y me hace sentir muy orgulloso. En cuanto a la gira, todo se reduce a la música. Algunos de mis temas han trascendido internacionalmente, y tengo un fuerte compromiso con lugares como Dubái y Portugal.</em></p>



<p><strong> Y, por supuesto, estuvo el set de calentamiento para Keinemusik en Río de Janeiro, que merece una mención especial. ¿Cómo te preparaste para este set? ¿Cuáles fueron los aspectos clave para asegurarte de que fuera perfecto en todos los aspectos?</strong></p>



<p><em>¡Ese fue intenso! Recibí la confirmación 40 días antes del evento, y durante ese tiempo, preparé alrededor de 10 temas nuevos para el calentamiento. El set fue grabado y ahora se está volviendo viral en YouTube, con comentarios increíbles sobre la selección de temas. Este tipo de respuesta es una excelente manera de medir qué temas realmente despegarán.</em></p>



<p><strong>Ahora que estamos entrando en 2025, imaginamos que tienes algunos planes y metas para los próximos meses. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que viene? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?</strong></p>



<p><em>Este año comenzó con mucha fuerza. Con la reapertura del Club 88, me invitaron a retomar mi residencia y la curaduría artística para mis noches mensuales. También tengo cinco lanzamientos firmados para los próximos meses, además de una gira por la República Dominicana y los EE. UU.—¡muchas cosas emocionantes por venir!</em></p>



<p><strong>Para finalizar, nos encantaría conocer tu opinión sobre la escena electrónica brasileña: artistas, sellos, fiestas… ¿A quién deberíamos seguir de cerca?</strong></p>



<p><em>¡Sigan curiosos y escuchen de todo! El proyecto Unfazed de Henrique acaba de llegar al puesto #1 general en Beatport—lo conozco desde la infancia. También estén atentos a Mehen, Sone., Cazt, Natema, Édel, entre otros. En cuanto a los sellos, Beeside de Bruno Martini es muy recomendable—están curando excelente música y abrazando tanto la escena underground como la mainstream.</em></p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigan a Soldera en Instagram. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/soldera/" target="_blank">Sigan a Soldera en Instagram</a>, para enterase de las últimas novedades.</p>


Hablamos con el artista brasileño Soldera





<p>La convergencia entre la electrónica y el hip-hop sigue ganando fuerza, y ahora es Solomun quien da un giro inesperado con su nuevo remix para el grupo alemán K.I.Z. Con una visión innovadora, el DJ bosnio transforma el tema en una experiencia hipnótica y de club, llevando la energía del rap a un terreno dominado por el groove y la cadencia del house.</p>



<p>El remix, que verá la luz este viernes, reinterpreta un track original de 2024 incluido en el álbum <em>Görlitzer Park</em>. Con una duración cercana a los siete minutos, Solomun reconstruye la estructura de la canción con un enfoque dub envolvente, manteniendo las poderosas vocales de K.I.Z. y sumergiéndolas en una atmósfera densa y progresiva. Este nuevo sonido ya fue puesto a prueba en vivo, acompañado de visuales impactantes que amplifican su potencia en la pista.</p>



<p>Este lanzamiento se suma a una tendencia creciente en la que productores de la escena electrónica colaboran con artistas del hip-hop, explorando nuevas dimensiones sonoras. Desde Haftbefehl en clave de hard techno hasta Loco Dice fusionando house con rap, el cruce de géneros está redefiniendo las reglas del juego. Con esta remezcla, Solomun reafirma su capacidad de evolucionar y conectar con diferentes escenas sin perder su identidad.  </p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires? (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/solomun-vuelve-a-buenos-aires-la-proxima-aventura-sera-el-1-de-abril-en-parque-sarmiento" target="_blank">¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires?</a> ¡Escuchalo ahora!</p>



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Solomun remezcla a K.I.Z. y lleva el hip-hop alemán a la pista de baile





<p>El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de <em>Cherry Blossom</em>, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.</p>



<p>En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.</p>



<p>Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en <em>Just Stay The Night</em> y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en <em>She The Last One</em>, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.</p>



<p>Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut <em>Promised Land</em>, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.</p>



<p>Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival <em>Vintage Is A Festival</em> ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.</p>



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun





<p>Viajar a Las Vegas para presenciar a Solomun en la Sphere no fue solo asistir a un show, fue sumergirse en un mundo donde la música y la imagen se entrelazan de manera indescriptible. Desde el momento en que ingresamos al venue, la sensación era diferente. La energía en el ambiente anticipaba algo fuera de lo común, y lo que vivimos superó cualquier expectativa.</p>



<p>La imponente pantalla de la Sphere dio inicio a la presentación con frases que parecían susurrar un mensaje ancestral: «The beginning was the word, and the word became sound, and the sound became music». En un bosque oscuro, el sonido creció progresivamente, hasta que un beat sutil marcó el ingreso a un viaje que nadie en la sala olvidaría.</p>



<p>Solomun creó paisajes sonoros que se reflejaban en las visuales de manera impactante. No se trató solo de un despliegue tecnológico impresionante, sino de una ejecución artística concebida para sumergir al público en una atmósfera jamás explorada, un firmamento donde sonido e imagen danzan en armonía efímera.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169536" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1-950x1425.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/06-1.jpeg 1667w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<p>Uno de los aspectos más fascinantes de la puesta en escena fue la colaboración con Blanca Li, coreógrafa de renombre internacional que ha trabajado con Daft Punk. Su participación fue clave para dar vida a la visión de Solomun, aportando una dimensión humana a la experiencia visual. Junto a su equipo de bailarines, Blanca creó secuencias coreográficas que se integraron a la perfección en las visuales, logrando momentos donde el movimiento parecía emerger directamente del sonido. </p>



<p>Esta fusión entre danza y tecnología elevó aún más el espectáculo, reforzando el mensaje central de la presentación: la música y la danza son el lenguaje más antiguo de la humanidad, capaces de sanar y despertar a las personas. En la visión de Solomun, este show no solo fue una exhibición visual y sonora, sino un recordatorio del poder divino de la música y su capacidad de conectar a la humanidad a través del movimiento.</p>



<p>Tuvimos la oportunidad de conversar con Solomun antes del evento y nos habló sobre la preparación para esta presentación tan especial: “<em>Este lugar es todo. Fue un desafío encontrar un equilibrio entre la espontaneidad de un set en vivo y la estructura visual que queríamos presentar. Cada track tenía su propia narrativa y visuales, pero aún así quise conservar la libertad de decidir qué tocar en el momento</em>.” Nos reveló que el proceso de producción fue intenso y que trabajó junto a su equipo en la creación de 15 a 16 tracks con visuales específicas, asegurando que cada detalle estuviera perfectamente sincronizado.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169545" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2-950x1425.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/03-2.jpeg 1667w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<p>La forma en que la música llenó el espacio fue impactante. Cada nota, cada sonido, se sentía diseñado específicamente para cada asiento dentro de la Sphere, generando una sensación de inmersión total. “<em>No sé cómo reaccionará el público. Nunca antes existió un espacio como la Sphere</em>”, nos comentó Solomun. Luego agregó: “<em>No solo era un espacio único, sino que tampoco había hecho algo así antes. Contar una historia de esta magnitud no solo con música, sino con música y grandes visuales, fue el verdadero desafío para mí en este evento único</em>”. Concebir y ejecutar un concepto tan ambicioso en una sola presentación representó una prueba de creatividad y producción que lo llevó a explorar nuevas dimensiones artísticas. “<em>Solo espero que se dejen llevar por la historia</em>”, concluyó antes de su presentación. Y el público respondió entregándose por completo a la experiencia.</p>



<p>A lo largo del show, la audiencia fue transportada por diferentes escenarios: desde ciudades futuristas con estructuras colosales hasta paisajes desconocidos donde gigantescas máquinas parecían observarnos desde la distancia. En algunos momentos, la inmensidad de estos paisajes podía resultar sobrecogedora, casi amenazante, pero la música de Solomun actuaba como un faro de estabilidad. Cada nota parecía guiar a los asistentes, disipando cualquier atisbo de inquietud y recordando que, incluso en lo desconocido, la música es un refugio seguro.</p>



<p>El final fue un círculo perfecto: las frases iniciales volvieron a proyectarse en la pantalla, pero esta vez con la voz de una mujer y el sonido de un silbido. Este no fue un simple detalle sonoro, sino la culminación del mensaje central de la presentación: <em>¿Qué hace una persona cuando se encuentra sola en un bosque oscuro? Silba o canta, y de inmediato se siente menos sola, menos asustada.</em> Mientras la última nota resonaba en el imponente recinto, la Sphere parecía recordarnos que <em>mientras la música suene, no hay razón para temer</em>.</p>



<p>En un escenario donde la innovación y la grandeza dictan las reglas, Solomun logró algo diferente: convirtió la Sphere en un santuario donde la música y el arte visual se entrelazaron de manera sublime. No fue solo un show, fue una experiencia imposible de replicar en otro lugar del mundo. Ahora, con su <a href="https://djmagla.com/solomun-vuelve-a-buenos-aires-la-proxima-aventura-sera-el-1-de-abril-en-parque-sarmiento">regreso a Buenos Aires programado para el 1 de abril en Parque Sarmiento</a>, la pregunta es inevitable: ¿podremos vivir aquí algo de la magia que experimentamos en la Sphere? Solo el tiempo dirá, pero una cosa es segura: el talento de Solomun trasciende cualquier escenario.</p>



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Solomun en la Sphere: Una experiencia audiovisual sin comparación





<p>Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.</p>



<p>Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.</p>



<ul><li><strong>Período de participación:</strong> Del 19 al 26 de febrero.</li><li><strong>Requisitos:</strong> Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li><strong>Selección de finalistas:</strong> El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li><strong>Votación pública:</strong> Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li><strong>Anuncio de ganadores:</strong> 7 de marzo.</li></ul>



<p>Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.</p>



<p>No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!</p>



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Gana un viaje a Ultra Miami con Ultra Buenos Aires





<p>Hay historias que comienzan sin un gran plan, sin una hoja de ruta clara, pero que con el tiempo encuentran su propósito. La de <strong>Amancay</strong> es una de ellas. No nació como un sello convencional ni como un simple grupo de artistas lanzando música: <strong>es una comunidad, un espacio de exploración sonora y humana, un refugio creativo donde las ideas germinan y se expanden</strong>.</p>



<p>En 2021, cuando el mundo parecía estar detenido, un grupo de amigos melómanos, obsesionados con los matices más finos de la música electrónica, se encontró compartiendo tracks, obsesiones y noches de charlas interminables. Como recuerda <strong>Marvio</strong>, todo comenzó casi sin querer: <em><strong>“Hace seis años formamos un grupo de WhatsApp donde hablábamos todos los días de producción, plugins y música. Un día surgió la idea de formar un sello para poder lanzar nuestra música, y así empezó todo”</strong></em>. Lo que comenzó como un simple intercambio de ideas terminó mutando en algo más grande: <strong>una plataforma donde su identidad musical podía tomar forma y resonar en el mundo.</strong></p>



<p>Ahora, cuatro años después, Amancay no solo es un colectivo que marca presencia en la música electrónica argentina, sino que también ha logrado posicionarse a nivel internacional. <strong>Su sonido, que navega entre lo etéreo y lo contundente, ya ha captado la atención de artistas como Solomun, Tale Of Us, Keinemusik y Dixon</strong>. No es casualidad: detrás de cada track hay una búsqueda genuina, un deseo de plasmar algo auténtico, sin ataduras a las tendencias del momento.</p>



<p>Muy pronto verá la luz la cuarta entrega de su serie de compilados, <strong>Ficciones IV</strong>, un nuevo capítulo en la historia de Amancay. Con catorce tracks que encapsulan la esencia del colectivo, este lanzamiento promete no solo mostrar su evolución musical, sino también reafirmar la comunidad que han construido. Cada artista aporta su visión y su historia, sumando matices a una obra que, en conjunto, se siente unificada y poderosa.</p>



<p><strong>«<em>Para nosotros, Amancay es como un cuadro en blanco en el que todos los miembros pueden pincelar a su gusto. Al final, se crea una obra única y multifacética</em>«</strong>, describen <strong>This & That</strong>, dúo integrante del colectivo.</p>



<p><strong>Francisco García</strong>, por su parte, recuerda cómo se sumó al colectivo: <strong>“<em>Recuerdo cuando Sebas (Last Men On Earth) me invitó a ser parte de un proyecto: un label con artistas que compartían nuestros mismos gustos dentro de la música electrónica. En ese entonces, mi único vínculo con los chicos era intercambiar música, algo que siempre disfruté. Así que acepté sin dudar. Hoy, después de cuatro años, el sello ya está bien consolidado en la escena, recibiendo apoyo tanto local como internacionalmente, y es algo que verdaderamente nos enorgullece</em>”</strong>.</p>



<p>Esa energía de crecimiento en conjunto es lo que más resalta para muchos de sus miembros. <strong>CCINNI</strong> lo define como <em><strong>«un clima terapéutico donde compartimos y crecemos juntos. Encuentro en Amancay un espacio de apoyo mutuo, tanto en lo musical como en lo personal»</strong>.</em></p>



<p>Para <strong>Radon</strong>, todo se sintió como una casualidad destinada: <strong><em>«Antes de que Amancay existiera, conocí a Djolee y, a través de él, al resto del grupo. En 2021 fui de los últimos en sumarme, sin saber que ya estaba casi toda la familia que hoy forma el colectivo. Fue increíble caer ahí por accidente y descubrir que todos compartíamos la misma pasión»</em></strong>.</p>



<p>Pero la esencia de Amancay no solo está en la música, sino en la filosofía de trabajo colaborativo. <strong>Djolee</strong> lo explica claramente: <strong>«</strong><em><strong>Comenzamos como un grupo de amigos melómanos con ideologías en común que, con el tiempo, se convirtió en un gran equipo de trabajo con objetivos compartidos. Amancay es un proyecto en el que cada uno de sus integrantes puede expresarse artística y filosóficamente sin barreras, donde toda decisión se toma de forma consensuada y donde el respeto y la equidad entre las partes desempeñan un rol primordial. Somos conscientes de que contamos con todas las herramientas necesarias para moldear nuestro propio camino y trabajamos día a día para cumplir nuestros sueños, ayudándonos y potenciándonos mutuamente»</strong>.</em></p>



<p>Para <strong>LKNV</strong>, la mayor satisfacción es ver cómo su sonido ha evolucionado hasta el punto de que otros lo identifican: <strong><em>“Para mí, uno de los mayores regalos que puedo recibir es cuando alguien escucha una pieza y dice: ‘esto es sonido Amancay’. Ese tipo de comentario representa un verdadero reconocimiento a nuestra identidad musical»</em></strong>.</p>



<p>En palabras de <strong>Tiello</strong>, la esencia de Amancay se basa en la búsqueda de algo distinto: <em><strong>“Siempre nos gustó lo desconocido, lo que no venía al país, lo diferente. Amancay es nuestra manera de hacer las cosas como nos gusta, y cada vez estamos pudiendo crecer más”</strong>.</em></p>



<p>Para <strong>Golden Hour</strong>, el colectivo representa <strong><em>“un canal de expresión, donde la creatividad no tiene barreras”</em></strong>, mientras que <strong>Agustín Giri</strong> enfatiza que la clave está en la amistad: <em><strong>«Lo más lindo de ser parte de Amancay es que somos todos amigos, y eso hace que todo se disfrute aún más. No tenemos ataduras a nada, lo que nos da la libertad de hacer y mostrar lo que queremos»</strong>.</em></p>



<p>Finalmente, <strong>Emiliano Demarco</strong>, resume la filosofía de Amancay: <em><strong>«Nació de un grupo de amigos para plasmar una visión artística y filosófica colectiva. Empezamos hace más de cuatro años craneando lo que sería aquel primer Ficciones I. Hoy, después de aciertos y errores, tenemos bastante claro hacia dónde queremos ir y estamos convencidos de hacerlo»</strong>.</em></p>



<p>Hoy, Amancay es más que un sello: <strong>es una comunidad que respira música, un espacio donde cada integrante encuentra su voz y la suma a un relato sonoro que sigue escribiéndose</strong>. Con <strong>Ficciones IV</strong> a punto de ver la luz, el colectivo demuestra una vez más que la música, cuando florece en colectivo, puede llevarse más lejos de lo que cualquiera imaginó.</p>



<p>Mientras esperamos la llegada de <em>Ficciones IV</em>, escuchá <em>Ficciones III</em> y preparate para lo que viene.</p>



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Amancay: Cuando la música florece en colectivo





<p>Lo prometió y lo cumplió. <a href="https://djmagla.com/solomun-y-un-regalo-para-la-ciudad-de-buenos-aires">Al cerrar su histórico show gratuito en el Parque de la Ciudad</a>, Solomun dejó una frase que encendió la expectativa de sus fans: «Gracias, Buenos Aires. Nos vemos pronto en la próxima aventura». Hoy, esa próxima aventura ya tiene fecha y lugar. El 1 de abril de 2025, el icónico DJ y productor croata-alemán regresará a la capital argentina con un show imperdible en Parque Sarmiento.</p>



<p>La relación de Solomun con el público argentino es inquebrantable. Su reciente presentación en Buenos Aires, con una producción impecable y un set cargado de emociones, marcó un nuevo hito en la escena electrónica global. Su capacidad para conectar con la audiencia y generar experiencias memorables lo han convertido en uno de los artistas más queridos por los clubbers locales. <a href="https://djmagla.com/solomun-fue-declarado-huesped-de-honor-de-buenos-aires" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="No es casualidad que, en 2023, fuera distinguido como "Húsped de Honor" de la Ciudad (se abre en una nueva pestaña)">No es casualidad que, en 2023, fuera distinguido como «Húsped de Honor» de la Ciudad</a>, un reconocimiento reservado para personalidades que han dejado una huella indeleble en la cultura porteña.</p>



<p>A nivel global, Solomun sigue dominando la escena electrónica. En 2025, protagonizará un esperado B2B con Anyma en Ultra Music Festival, una de las colaboraciones más anticipadas del año. Su residencia «Solomun +1» en Pacha Ibiza, el liderazgo en su sello Diynamic y sus presentaciones en los festivales más prestigiosos del mundo consolidan su estatus como un verdadero pionero del house melódico.</p>



<p>Ahora, todas las miradas están puestas en lo que será su próximo show en Buenos Aires. El 1 de abril, Parque Sarmiento será testigo de una noche que promete quedar en la historia. <a href="https://wearebombo.app.link/GfyKYMxKLQb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles en BOMBO. (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están disponibles en BOMBO.</a></p>



<p>Buenos Aires, prepárate: la aventura continúa.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/GfyKYMxKLQb"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1169333" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/SOLOMUN-BUENOS-AIRES-1.png 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>


Solomun vuelve a Buenos Aires: la «próxima aventura» será el 1 de abril en Parque Sarmiento





<p>El pasado 18 de diciembre de 2024, Melbourne fue testigo de un evento musical sin precedentes: un set B2B entre <strong>Dom Dolla y Solomun</strong> en <em>The Wool Store</em>. Este encuentro, que fusionó el talento local con la maestría internacional, ha dejado una huella imborrable en la escena electrónica australiana.</p>



<p>Dom Dolla, originario de Melbourne, expresó su entusiasmo en la descripción del video del set, afirmando: <em>«Truly one of the most fun evenings I’ve had in Melbourne, I’ll remember this one for a long time. Thank you Solomun ♥»</em> </p>



<p>El set, que ya está disponible en YouTube, ha recibido elogios por su energía y selección musical, consolidándose como un hito en la carrera de ambos artistas. Para aquellos que deseen revivir esta noche inolvidable, el video completo se encuentra en la plataforma.</p>



<p>Este evento destaca la vibrante escena electrónica de Melbourne y la capacidad de la música para unir a artistas y público en experiencias únicas e inolvidables. </p>



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El imperdible B2B de Solomun con Dom Dolla





<p>El esperado <strong>EP </strong><strong><em>Rolling Deep</em></strong> de <a href="https://www.instagram.com/francobamusic"><strong>FRANCO BA</strong></a> y <a href="https://www.instagram.com/mattmusik_"><strong>Matt</strong></a> ya está disponible en todas las plataformas a través de <strong>Diynamic</strong>, el icónico sello de <strong>Solomun</strong>. Compuesto por tres tracks – <em>Rolling Deep</em>, <em>I Don’t Want You To Go</em>, y <em>Factsss</em> – este lanzamiento marca un gran paso en la carrera de ambos artistas, marcando su sonido en la escena global.</p>



<p>Desde su fase promo, el EP ha recibido un fuerte <strong>support de artistas de primer nivel</strong> como <strong>Solomun, Magdalena, Vintage Culture, Mau P, John Summit y Meduza</strong>, quienes lo han hecho sonar en algunos de los escenarios más importantes del mundo.</p>



<p>El track principal, <em>Rolling Deep</em>, ha sido descrito como «una descarga de adrenalina: vocales disparadas con intensidad sobre un beat con esencia noventera, como si atravesaran una fibra de vidrio a toda velocidad».</p>



<p>Para <strong>FRANCO BA</strong>, este lanzamiento representa la culminación de un proceso de varios años, en el que <strong>Solomun ha estado incluyendo su música en sets desde hace tres temporadas</strong>, tanto con lanzamientos en <strong>Experts Only (John Summit)</strong> y <strong>Repopulate Mars</strong>, como con promos exclusivas.</p>



<p>Por su parte, <strong>Matt</strong> también contaba con un fuerte apoyo del team Diynamic y del propio Solomun. Esto llevó a ambos artistas a unir fuerzas, mezclar estilos y dar vida a este EP que ahora ve la luz en uno de los sellos más prestigiosos de la industria.</p>



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FRANCO BA y Matt debutan en Diynamic con el EP «Rolling Deep»





<p><a href="https://www.instagram.com/p/DFayY8ZCPSJ/?img_index=1">Anyma</a> ha revelado el lineup para sus últimos shows en la Sphere de Las Vegas, cerrando una residencia histórica que lo convirtió en el primer headliner electrónico del icónico recinto de $2.3 mil millones.</p>



<p>Tras una serie de ocho presentaciones, que incluyeron un impresionante concierto de Año Nuevo, el aclamado DJ italiano regresará a la Sphere los días 27 y 28 de febrero, y el 1 y 2 de marzo.</p>



<p>Los conciertos contarán con DJ sets de renombradas estrellas como John Summit, Mau P, Peggy Gou y Solomun. También se suman al lineup Cassian, Colyn, Recondite y Layla Benitez.</p>



<p>El innovador espectáculo de Anyma gira en torno a Eva, el androide que representa la fusión entre humanidad y tecnología. La historia, que se despliega en la imponente pantalla LED 16K de la Sphere, sigue su viaje a través de la creación y la autoconciencia, explorando temas de evolución, conexión y la búsqueda de una conciencia superior.</p>



<p><a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-anuncia-a-anyma-como-el-primer-headliner" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Anyma se presentará en Ultra Buenos Aires 2025. (se abre en una nueva pestaña)">Anyma se presentará en Ultra Buenos Aires 2025.</a></p>


Los últimos shows de Anyma en la Sphere de Las Vegas contarán con John Summit, Mau P, Solomun y más





<p>Bajo un cielo despejado y frente a más de quince mil personas, Solomun ofreció un Pop-Up gratuito en el Parque de la Ciudad como un gesto de gratitud hacia sus seguidores. Este evento fue el broche de oro de un fin de semana espectacular, luego de su presentación en Mute Mar del Plata, y un regalo para una ciudad que siempre lo recibe con los brazos abiertos, y lo ha distinguido como <a href="https://djmagla.com/solomun-fue-declarado-huesped-de-honor-de-buenos-aires" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Huésped de Honor (se abre en una nueva pestaña)">Huésped de Honor</a>.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1169241" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/Solomun-Ciudad-2.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>No se vivía un evento gratuito de esta magnitud en la escena electrónica porteña desde 2018. Ese año, Hernán Cattáneo marcó un precedente con la presentación de un concierto sinfónico de música electrónica gratuito en el Planetario de Buenos Aires. Acompañado por una orquesta de 50 músicos y artistas invitados, ofreció esta experiencia única para quienes no habían podido ser parte de su previa presentación en el Teatro Colón.</p>



<p>Retrocediendo aún más en el tiempo, en 2005, Mar del Plata fue escenario del Nokia Trends, un evento gratuito que reunió multitudes y contó con artistas como Fatboy Slim, Layo & Buschwacka! y, durante la edición siguiente Ricardo Villalobos.</p>



<p>Eventos como este no solo enriquecen la escena electrónica, sino que también hacen visible el gran sentido de comunidad que existe entre artistas y público. En un mundo donde muchas experiencias se vuelven exclusivas, estas iniciativas democratizan la música, fortalecen los lazos entre los fanáticos y nos recuerdan que la esencia está en compartir momentos únicos. Con este gesto, Solomun no solo dejó un recuerdo imborrable en la Ciudad de Buenos Aires, sino que reafirmó la capacidad de la música electrónica para unirnos a todos bajo el mismo beat.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DFWFU-Rx62K/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DFWFU-Rx62K/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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