La escena electrónica latinoamericana suma un nuevo protagonista con proyección global. <a href="https://www.instagram.com/volt.crew/">The Volt Crew Records</a> nace como un sello independiente fundado por los artistas argentinos <a href="https://www.instagram.com/anunnakis_djs/">Anunnakis </a>(Amalia Larrea y Luis Lestani), junto a <a href="https://www.instagram.com/tiefstone/">Tiefstone</a> (Juan Carlos Villalba) y la diseñadora Andrea Fretes. Con sede en Estados Unidos y espíritu argentino, VOLT propone una fusión entre música, arte visual y experiencias inmersivas, priorizando la autenticidad artística por encima de las tendencias.



Su primer lanzamiento, “Invasion”, es un EP de Anunnakis que marca el debut oficial del sello y simboliza una descarga sonora de fuerza, identidad y emoción. Compuesto por tres tracks que condensan la esencia del dúo, el proyecto representa una declaración de principios: un sonido sin límites, que trasciende etiquetas y apuesta por la conexión emocional con el oyente.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1366" height="768" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2.png" alt="" class="wp-image-1170969" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2.png 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/Owners-1200x650-2-300x169.png 300w" sizes="auto, (max-width: 1366px) 100vw, 1366px" /></a></figure>



1. ¿Cómo nació la idea de crear The Volt Crew y qué los motivó a convertirla en un sello discográfico con base en Estados Unidos? VOLT nació de una visión compartida. Después de años de charlas, intercambios e ideas en común entre Anunnakis (Amalia y Luis) y Tiefstone (Juan) decidieron crear un espacio que refleje lo que realmente sienten como artistas: música sin límites, auténtica y con identidad propia, cargada de energía y capaz de conectar y transmitir sentido en su forma más pura. A esta idea se sumó Andrea Fretes, diseñadora y directora creativa del sello, quien aportó la estética visual y el concepto artístico que completan el universo de The Volt Crew Records. Juntos dimos forma a un proyecto donde el sonido, la estética y la emoción se unen para crear una experiencia artística completa.



2. VOLT se presenta como un colectivo creativo que une música, arte visual y experiencias inmersivas. ¿Qué los inspira detrás de esta visión? La identidad visual es una extensión del sonido. Desde el principio entendimos que la música no solo se escucha, también se percibe con los ojos y con las emociones. Cada forma, color y textura dentro del universo visual de VOLT tiene un propósito: transmitir energía, movimiento y una conexión entre lo humano y lo cósmico. En VOLT, sonido e imagen conviven y se potencian como parte de una misma experiencia artística.



3. El primer lanzamiento del sello, “Invasion”, es un EP de Anunnakis. ¿Qué representa este debut en sus carreras y por qué eligieron que fuera el punto de partida de Volt Records? Nuestro primer release marca un punto de inflexión. Desde su concepción, el sello busca artistas con identidad propia, capaces de transmitir emociones reales a través del sonido. Con este EP, los artistas quisieron expresar esa sensación de irrupción, de movimiento, de llegar con algo nuevo que refleje su esencia al 100%. Invasion es la síntesis de todo lo que Anunnakis representa: energía, sensibilidad y profundidad. Este primer EP representa el punto más alto de la escala de voltaje del sello: una descarga sonora de fuerza, identidad y emoción. Cada track narra una parte del viaje, desde lo terrenal hasta lo espiritual. Es una experiencia sonora intensa, creada para la pista, pero también para conectar con el oyente en un plano más profundo. Por eso el nombre Invasion: porque no es solo música que se escucha, es música que se siente y que invade los sentidos.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/dsc09699-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/dsc09699-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170960" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/dsc09699-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/dsc09699-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/dsc09699-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/dsc09699-1536x1024.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



4. Musicalmente, el sello busca moverse entre el progressive y el techno. ¿Cómo definirían el sonido de Volt y qué diferencia quieren marcar dentro de la escena? Técnicamente, el Techno suele percibirse como un sonido más crudo y underground, mientras que el Progressive se asocia con atmósferas más profundas y relajadas. En VOLT buscamos trascender esas etiquetas. Nuestro concepto es fusionar estilos y texturas de distintos géneros de la música electrónica, generando una experiencia sonora que los combine y potencie. Cada lanzamiento reflejará un nivel de energía o “voltaje musical” —HIGH, MID o LOW VOLTAGE—, una forma de clasificar la intensidad del sonido y la emoción que transmite cada track. Así, el público puede entender intuitivamente la propuesta, sin necesidad de un contexto previo. En VOLT creemos que los géneros no son una frontera, sino un punto de partida para explorar nuevas dimensiones del sonido.



5. Sabemos que en esta primera etapa los lanzamientos serán de los propios fundadores. ¿Qué los llevó a tomar esa decisión y cómo imaginan la apertura futura a otros artistas y colaboraciones? El proyecto rinde homenaje a las raíces y trayectoria de sus fundadores, reflejando su deseo de crear experiencias musicales de alta intensidad e identidad única. En esta primera etapa, los primeros dos lanzamientos estarán firmados por sus propios creadores, consolidando la visión de un sello hecho por artistas y para artistas. Este sello nace con una fuerte intención: abrazar la autenticidad, la calidad musical y la energía que cada artista está dispuesto a imprimir en su obra. Buscamos sumar a productores que compartan esta visión, que se animen a olvidar las tendencias, a experimentar, a romper moldes y a ser ellos mismos.



6. Tanto Anunnakis como Tiefstone tienen trayectorias consolidadas, con apoyo de figuras como Hernán Cattáneo, Armin van Buuren o Solomun. ¿Qué aprendizajes de sus carreras previas están aplicando ahora en la gestión del sello? A lo largo de los años aprendimos que la constancia, la autenticidad y la pasión son las claves para construir una carrera sólida. Admiramos profundamente a los artistas que mencionás, no solo por su trayectoria, sino por el compromiso con su sonido. Hoy aplicamos esos mismos valores en la gestión del sello: trabajar con foco, paciencia y respeto por el proceso creativo. Tenemos mucha música fresca y original, y VOLT se convierte en el canal para que esa energía llegue a la gente. Queremos que cada lanzamiento refleje esa impronta —un sello que abrace la calidad musical, la identidad de cada artista y la fuerza emocional que convierte la música en algo verdaderamente trascendental. Creemos que, más allá de los nombres o las trayectorias, todos formamos parte de una misma industria: somos personas que trabajamos con pasión y dedicación por una misma causa, la música.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="682" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-1024x682.jpeg" alt="" class="wp-image-1170962" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-1024x682.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/WhatsApp-Image-2025-10-08-at-08.48.52.jpeg 1280w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



7. Andrea Fretes tuvo un papel clave en la identidad visual de Volt. ¿Cómo trabajaron juntos para reflejar en la estética del sello la energía, espiritualidad y concepto cósmico que también define su música? Creemos firmemente que la identidad visual es una extensión del sonido. Desde el principio entendimos que la música no solo se escucha, también se percibe con los ojos y con las emociones. Cada forma, color y textura dentro del universo visual de VOLT tiene un propósito: transmitir energía, movimiento y una conexión entre lo humano y lo cósmico. En VOLT, sonido e imagen conviven y se potencian como parte de una misma experiencia artística.



8. Si pudieran imaginar el futuro de Volt dentro de cinco años, ¿cómo les gustaría que se lo reconozca dentro de la escena electrónica internacional? Sinceramente, nuestro objetivo es simple pero profundo: enfocarnos en la calidad de la música. Creemos que, incluso en la actual, la buena música siempre encuentra su camino. A largo plazo, aspiramos a que VOLT RECORDS trascienda el concepto de sello y se convierta en un movimiento: una corriente de artistas que puedan expresarse sin miedo y con propósito.



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Con “Invasion”, The Volt Crew inaugura una nueva etapa para la música electrónica latinoamericana, donde el arte, la energía y la espiritualidad se fusionan en un lenguaje sonoro propio. Su propuesta no solo redefine la frontera entre progressive y techno, sino que también construye una identidad colectiva, cargada de emoción y propósito.



Desde su base en Estados Unidos, pero con alma argentina, VOLT Records se proyecta como un espacio para los artistas que buscan romper límites. Una nueva corriente de alto voltaje que promete iluminar la escena global con música que no solo se escucha, sino que se siente. 



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The Volt Crew: el nuevo sello argentino con base en Estados Unidos que apuesta por la autenticidad

El DJ y productor brasileño TOMA acaba de lanzar su propio sello discográfico, Nothing To Prove, presentando el EP debut <a href="https://www.beatport.com/pt/release/keep-legit/5199109" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Keep Legit»</a>, que marca el inicio de un proyecto centrado en la libertad creativa y la autenticidad artística. El disco incluye dos temas de Indie Dance disponibles también en versiones instrumentales (sin las voces).



Nothing To Prove surge como respuesta a las limitaciones impuestas por los grandes sellos. «Quería un espacio donde poder lanzar mi música — que a menudo no encaja en los grandes sellos — sin el peso de tener que demostrarles algo, solo mi visión creativa», explica TOMA sobre la motivación detrás del proyecto.



El artista complementa diciendo que el nombre Nothing To Prove nació de un sentimiento de madurez artística y personal. “Representa el momento en que dejas de buscar validación externa y empiezas a crear con un propósito verdadero, por amor a la música, al arte, a lo que crees», detalla. Para él, es un recordatorio de que no necesita seguir fórmulas, el hype del momento o las expectativas de los demás.



El EP debut refleja precisamente eso. Explorando esencialmente las líneas del Indie Dance — estilo que naturalmente ya tiene ese carácter más disruptivo — TOMA se dirige a todos aquellos que viven la música sin pedir permiso, a quienes ponen la libertad por encima del status y la expresión por encima de la aprobación. Y parece que eso ha surtido efecto. Incluso antes del lanzamiento oficial, «Keep Legit» ya consiguió el apoyo de gigantes como Solomun, Innellea, Colyn, Kevin De Vries, Massano, Yubik, Magdalena, Hidden Empire, Luke Garcia y Christian Nielsen.



Su visión y ambición con el sello son grandes. En el futuro, TOMA quiere seguir los pasos de sellos como Diynamic, que construyó un catálogo respetado a través de lanzamientos llenos de actitud y autenticidad; la idea, sin embargo, no es copiar, sino tener el mismo coraje de lanzar sonidos que no encajan en los estándares.



A largo plazo, pretende llegar aún más lejos. «En 10 años, veo a Nothing To Prove como más que una discográfica: un sello de cultura. Un núcleo que une arte, música y comunidad, creando experiencias fuera de lo común, ya sea en un almacén en São Paulo o en un after secreto en Berlín”, dice emocionado.



La filosofía del sello se resume en el eslogan «No status. No shortcuts. No mercy» (Sin estatus. Sin atajos. Sin piedad), reflejando una curaduría que prioriza la expresión auténtica por encima de algoritmos y tendencias.



Escucha el EP debut a continuación y sigue a TOMA en <a href="https://www.instagram.com/souotoma/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.



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TOMA lanza su propio sello discográfico Nothing To Prove con el EP debut «Keep Legit»

Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, comenzó su camino en la música electrónica a los 15 años en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Desde esos primeros pasos en una escena incipiente, donde parecía imposible vivir de la música, hasta convertirse en el primer DJ y productor boliviano en irrumpir en la escena internacional, el recorrido de Morpei es la base de su nuevo proyecto editorial.



Con una carrera que incluye lanzamientos en sellos como Elrow, Deeperfect, Get Physical, Heavy House Society, Moxy Muzik, Kittball y Desert Hearts, además de más de 7 millones de reproducciones y 31 tracks en el Top 100 de Beatport, Morpei ha logrado posicionarse como un referente sudamericano con apoyo de grandes nombres como Marco Carola, Solomun, ANOTR, Dennis Cruz y Paco Osuna.



Paralelamente, Morpei desarrolló Buriloop, un proyecto que comenzó como plataforma de eventos en Bolivia y hoy es una marca global con disquera, productora de experiencias y, recientemente, una academia en Santa Cruz. Buriloop Studio ofrece un espacio integral para DJs y productores, con aulas de producción, estudios de grabación y programas educativos diseñados para formar a la nueva generación de artistas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="703" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1024x703.jpg" alt="" class="wp-image-1170583" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1024x703.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-300x206.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-768x527.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-1536x1054.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-2048x1406.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/BURILOOP-50-950x652.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El nuevo gran proyecto de Morpei es la trilogía editorial “Del Silencio al Éxito”, pensada para acompañar a DJs y productores en todas las etapas de su carrera:



<ul class="wp-block-list">
<li>Del Silencio al Club: un manual técnico de más de 430 páginas sobre producción musical en Ableton Live, desde lo básico hasta técnicas avanzadas de mezcla, síntesis y arreglos.</li>



<li>Del Club al Éxito: un libro de 240 páginas que aborda la industria de la música electrónica con una mirada honesta y profunda sobre marca personal, giras, contratos, salud mental, motivación y sostenibilidad en la carrera.</li>



<li>Bow la Llama DJ: un cómic satírico y adulto de 50 páginas que retrata con humor negro el ascenso y las tentaciones de un DJ en la escena global.</li>
</ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170584" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/C2C4982B-73E8-484D-AAEF-496DEB101172-2.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Según Morpei, “no se trata solo de aprender producción o de entender la industria, sino de ofrecer herramientas reales, inspirar y acompañar a los artistas en su recorrido”.



La trilogía se lanzará en paralelo con el segundo álbum de Morpei, que saldrá de manera independiente a través de Buriloop Records. El proyecto reúne 10 singles, que serán presentados individualmente cada dos semanas a lo largo de 20 semanas, iniciando el 29 de agosto.



El álbum es un reflejo de su versatilidad musical, con influencias que van del deep house y el tech house al minimal deep tech, sumando elementos de jazz, funk y hasta batucadas brasileñas. Algunas de sus canciones ya cuentan con el apoyo de figuras como Marco Carola, Jamie Jones, Franky Rizardo, Nic Fanciulli y Acid Pauli.



Con este doble lanzamiento —literario y musical—, Morpei no solo reafirma su lugar en la escena electrónica internacional, sino que también abre un camino inédito para artistas de habla hispana que buscan formación de calidad y una mirada realista sobre la industria.



Su mensaje es claro: “El éxito no llega de un día para otro, es un proceso lleno de silencios, dudas y aprendizajes. Pero con las herramientas correctas, se puede transformar ese silencio en música y en una carrera sostenible”.



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Morpei lanza su trilogía editorial Del Silencio al Éxito y anuncia su segundo álbum

Más de una década después de haber conquistado las pistas de baile con “Koala”, Oliver Heldens revive su clásico bajo su alias techno HI-LO, dándole una nueva identidad cargada de intensidad y energía oscura. El nuevo track, titulado simplemente «KOALA«, ya está disponible a través de su sello HILOMATIK, y propone un giro radical: deja atrás los aires juguetones del original para sumergirse en un universo sonoro hipnótico, con bajos profundos y builds tensos pensados para el peak time.



“Reimaginar Koala con el sonido de HI-LO era algo que me surgió de forma natural. Lo vengo tocando en mis sets y la respuesta ha sido increíble”, cuenta el propio Heldens, quien viene transitando un gran año con lanzamientos junto a ZHU, Kasablanca y Sarah de Warren.



Este nuevo «KOALA» se destaca por su capacidad de conectar pasado y presente en un mismo track: es una especie de círculo creativo que se cierra con contundencia, mostrando el dominio de HI-LO para transformar melodías icónicas en armas techno de última generación. Ya lo presentó en sets multitudinarios y en clubs más íntimos, con resultados explosivos.



El lanzamiento consolida un año de alto impacto para HI-LO, que además de liderar su sello HILOMATIK con lanzamientos solistas y colaboraciones de peso, se mantiene como uno de los artistas más tocados y vendidos del circuito techno global, con apoyo constante de referentes como Adam Beyer, Charlotte de Witte, Carl Cox, Amelie Lens y Solomun.



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Hi-LO reimagina el clásico «Koala» con una potente vuelta techno

Desde la vibrante ciudad de Medellín, la DJ y productora colombiana <a href="https://www.instagram.com/verolila__/">VEROLILA </a>continúa consolidando una propuesta musical sólida, anclada en los sonidos de subgéneros como el melodic techno, progressive house y el sensual indie dance. Su estilo propone una armoniosa simbiosis entre groove, armonías y líneas de bajo que invitan al movimiento y a la conexión emocional. VEROLILA se distingue por su capacidad para explorar contrastes sonoros y atmósferas profundas, generando experiencias musicales envolventes, con una fuerte carga de identidad y carácter propio.



El próximo 14 de noviembre, la artista presentará su nuevo sencillo “Don’t Call Me”, a través del sello británico Big Toys, una producción que refleja la madurez de su evolución sonora. El track marca una nueva etapa creativa: combina texturas melódicas, un kick profundo, un bassline agresivo pero envolvente, y una vocal sexy que proyecta su visión musical hacia nuevos circuitos y audiencias.



En paralelo, VEROLILA ha protagonizado momentos destacados en la escena electrónica local. Durante 2024, realizó un B2B junto al DJ y productor francés Rafael Cerato en el club Deep, uno de los espacios más influyentes de Medellín. Además, participó en el festival internacional <a href="https://www.instagram.com/p/DB6yScKxUBf/?img_index=2" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ritvales,</a> compartiendo escenario con referentes de talla mundial como Vintage Culture, Nora en Pure y Above & Beyond.



Con una agenda continua  activa, y anuncia próximas presentaciones en Salento (Quindío) y en The Brunch Sessions, uno de los eventos anuales más relevantes de Medellín, donde ofrecerá un B2B con el DJ Servel. Estas fechas consolidan un año de fuerte presencia en tarimas clave, marcando una ruta coherente de crecimiento artístico.



Inspirada por sellos como Siona Records, Ritual Music y Dynamics, y artistas de la talla de IDID, Oppaacha, Miss Monique, Solomun y Rafael Cerato, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/09HhxIWdEbmD3odsbnFCf4?si=RLbhC4uIQ9WVnf5Xfu6ruw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">VEROLILA </a>ha trazado un estilo propio que transita con fluidez entre lo melódico y lo potente. Su enfoque está centrado en la creación de sets y producciones que equilibran musicalidad y energía de pista, construyendo un lenguaje sonoro que sigue en constante evolución.



Ahora, con la mirada puesta en su internacionalización, VEROLILA se prepara para llevar su música y su propuesta estética a nuevas latitudes.



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La Dj productora Verolila hacia la internacionalización

ARTBAT acaba de sumar un nuevo hito a su carrera con el lanzamiento de “Galaxy”, un track creado especialmente para el soundtrack oficial de Fatal Fury: City of the Wolves, el esperado regreso de una de las franquicias de videojuegos de lucha más icónicas desde los años 90. La pieza fue publicada el 11 de julio a través de SNK y el sello MAHOOL, en medio de la gira veraniega del dúo por Europa, que incluye paradas en Ibiza, Tomorrowland y Amsterdam.



“Galaxy” presenta un enfoque futurista y emocional, en el que ARTBAT traduce su característico sonido de club al lenguaje del videojuego. La base profunda y bailable se entrelaza con sintetizadores afilados como rayos láser, en una producción que captura la tensión y la energía del universo arcade. Así, el dúo logra un balance entre potencia melódica y tensión dramática, fiel al espíritu de la saga Fatal Fury.



Este lanzamiento marca una incursión especial de ARTBAT en el mundo del gaming y la cultura pop, uniéndose a una banda sonora de alto calibre que también incluye artistas como Solomun, Steve Aoki y Alan Walker. “Galaxy” no solo amplía el universo sonoro de Fatal Fury, sino también el alcance artístico del dúo ucraniano, que viene de publicar el track “The Spot” y continúa cruzando fronteras entre géneros y plataformas.



Desarrollado por SNK, Fatal Fury: City of the Wolves representa el primer título nuevo de la serie en 26 años, combinando un estilo visual vibrante, sistemas de control renovados y una experiencia de combate cargada de adrenalina. El videojuego está ambientado en South Town, un entorno de ambiciones salvajes donde está por escribirse una nueva leyenda.



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ARTBAT se une al universo de Fatal Fury con su nuevo single “Galaxy”

Solomun confirmó su regreso a Uruguay con una presentación especial el próximo 29 de diciembre de 2025 en Punta del Este, marcando un esperado reencuentro con el público local luego de siete años de ausencia. Su última visita a la ciudad fue en 2018, cuando ofreció un show inolvidable en la Fundación Pablo Atchugarry. Esta nueva fecha ya se perfila como el evento más destacado del verano esteño, con una convocatoria que promete atraer a fans de toda la región.



El regreso del artista llega en un momento de máxima vigencia. Durante 2025, Solomun presentó oficialmente Love Recycled, su nuevo sello discográfico, nacido a partir de una serie limitada de ediciones lanzadas en 2011. Este relanzamiento toma ahora forma definitiva como plataforma creativa para reinterpretar clásicos del disco y el house. El primer lanzamiento, Love Recycled 4, llegó en junio con una versión actualizada del track “Angel In My Pocket” de Change (1980), en un claro homenaje a la herencia sonora que marcó generaciones.



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Mientras tanto, su residencia Solomun +1 en Pacha Ibiza sigue siendo una piedra angular del clubbing global. Doce temporadas consecutivas en la isla blanca sostienen su concepto de conexión directa con el público, sin tarimas elevadas ni jerarquías en cabina, compartiendo fecha con artistas como Jamie xx, Peggy Gou, Four Tet, Caribou y Steve Angello durante esta última edición.



Su impacto internacional no se detiene. Este año debutó en Glastonbury con un histórico B2B junto a Michael Bibi, y llevó su propuesta inmersiva a la vanguardista Sphere de Las Vegas, combinando tecnología de última generación con su sensibilidad musical. Además, fue uno de los nombres centrales de Ultra Miami y del EXIT Festival, continuando con la expansión del legado de su sello Diynamic, que desde 2006 ha sido semillero de algunos de los talentos más relevantes de la escena electrónica global.



Para Solomun, cada set es una experiencia emocional que busca trascender los géneros. Su lema Nobody Is Not Lovedrefleja una filosofía que prioriza la conexión humana, la autenticidad y la celebración colectiva a través del sonido. Así, el show de Punta del Este promete ser mucho más que una fiesta: será un viaje compartido donde cada track contará una historia.



<a href="https://linktr.ee/solomunpuntadeleste">Las entradas ya están disponibles</a>



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Solomun regresa a Punta del Este tras siete años

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

Solomun vuelve a encender la pista con el lanzamiento de «<a href="https://orcd.co/loverecycled4">Love Recycled 4</a>«, la nueva entrega de su icónica serie dedicada a reimaginar himnos que marcaron la historia del clubbing. Esta vez, el DJ y productor bosnio-alemán toma «Angel In My Pocket», la joya disco de Change de los años 80, y la transforma en una pieza contemporánea cargada de frescura y calidez.



En esta reinterpretación, Solomun descompone el track original hasta su esencia: rescata su línea de bajo y su inconfundible gancho vocal, para luego reconstruirlos con percusiones orgánicas, congas tocadas a mano, patrones electrónicos y un groove balear que conecta con la esencia mediterránea. A esto le suma arreglos de cuerdas inspirados en la orquestación original, pads sintéticos modernos y nuevas progresiones armónicas que elevan la tensión emocional del tema.



El resultado es un track que fluye tanto en sets diurnos bajo el sol como en clubes a altas horas de la madrugada, respetando la energía sensual y el swing que hicieron de «Angel In My Pocket» un clásico de la pista, al tiempo que inyecta matices renovados y detalles rítmicos inesperados.



Este lanzamiento marca además un nuevo capítulo: Love Recycled, que nació en 2011 como serie dentro del universo Diynamic, se convierte ahora en un sello propio con una visión más amplia, invitando a otros artistas de renombre a redescubrir y reinterpretar gemas olvidadas con un espíritu innovador y auténtico.



«Love Recycled 4» ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 27 de junio, inaugurando oficialmente el catálogo del nuevo sello Love Recycled y reafirmando la pasión de Solomun por honrar la historia de la música de baile con respeto, creatividad y visión de futuro.



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Solomun revive el clásico disco de Change en «Love Recycled 4»

El productor toscano UNDERCATT vuelve a sorprender con un lanzamiento que combina nostalgia y vanguardia: un impactante cover de “Sirius”, el legendario tema instrumental de The Alan Parsons Project. La nueva versión, que verá la luz este 4 de julio, transforma el clásico ochentero en una pieza electrónica contemporánea cargada de tensión cinematográfica y melodías seductoras.



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En el último tiempo, el artista ha cosechado elogios por su colaboración con Tiësto en “Shadows” (Musical Freedom), su emotivo remix de “Neon Capital” de Kölsch y su poderoso track junto a Adriatique, “Horizon”. Cada uno de estos lanzamientos ha fortalecido su lugar como una de las voces más originales del techno melódico actual.



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Para acompañar estos estrenos, UNDERCATT se encuentra girando por Sudamérica con fechas confirmadas en Crobar (Buenos Aires) el 27 de junio, El Ática (Mendoza) el 28 de junio, Lotus (Montevideo) el 4 de julio —coincidiendo con el lanzamiento de “Sirius”—, y finalmente Salta el 5 de julio.



Originario de la región italiana de Toscana, Elia Crecchi —el nombre detrás de UNDERCATT— comenzó organizando fiestas locales que se transformaron rápidamente en punto de encuentro internacional. Su estilo, que oscila entre la melodía y el groove con tintes de techno oscuro, lo llevó a debutar en Diynamic, el sello de Solomun, y a presentarse en escenarios como Tomorrowland, Rex Club, Stereo Montreal, Roxy Prague y más.



Con más de 7 millones de reproducciones en Spotify y tres Essential New Tunes seleccionados por Pete Tong, UNDERCATT sigue explorando nuevas formas de expresión musical sin limitarse a un solo género. “Sirius” promete ser otro paso audaz en esa trayectoria.



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UNDERCATT reimagina el clásico de The Alan Parsons Project con un cover de “Sirius”

El arquitecto sonoro y visionario de la música electrónica Innellea sigue ampliando el universo de belonging con el lanzamiento de “Childhood”, un nuevo single en colaboración con el dúo ruso Goom Gum. Este tema emocional y enérgico marca el segundo adelanto de su álbum debut compilatorio, Finding Home, que llegará el próximo 5 de septiembre a través de su sello propio.



La colaboración fusiona la profundidad cinematográfica y melancólica de Innellea con la potencia melódica que caracteriza a Goom Gum, responsables de hits como “Pantheon” junto a Argy (Afterlife) y “It’s A Lot”, que lideró los charts de clubes en Reino Unido. El resultado es un track que explora la belleza nostálgica de la infancia, sin perder la fuerza rítmica que define a ambos proyectos.



“Childhood” es también una declaración de principios sobre lo que representa Finding Home: un viaje sonoro de 12 tracks creados junto a artistas que Innellea considera parte de su familia creativa. “Soy una persona muy emocional. Lloro fácilmente cuando algo me conmueve. Creo que la vulnerabilidad es necesaria y profundamente humana. Por eso creé belonging desde un lugar de absoluta honestidad”, comparte el productor alemán.



Desde su lanzamiento con “Inside Your Mind” junto a TH;EN y Carlo Whale, belonging ha roto las barreras de género para convertirse en una plataforma de conexión real entre artistas y oyentes. Su comunidad, activa a través de Telegram, participa activamente en decisiones clave como el arte de tapa, la elección de singles y nuevas ideas para el proyecto.



La participación de Goom Gum en el compilado refuerza ese espíritu colectivo y colaborativo. Con lanzamientos en sellos como Afterlife, Armada y Tomorrowland Music, el dúo combina éxito en charts con respeto dentro del circuito underground. Sus tracks han sido respaldados por referentes como Solomun, Tale of Us, Pete Tong y Deadmau5, y son pieza clave en los lives de Anyma y MRAK.



Finding Home promete ser una exploración profunda sobre la comunidad, la identidad y la pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado. Una obra colaborativa, emocional y conceptual, que refleja la visión de Innellea sobre el presente y el futuro de la música electrónica.



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Innellea presenta “Childhood” junto a Goom Gum y anuncia nuevo álbum

El productor búlgaro Grigoré, su frecuente colaborador Serve Cold y la banda belga Jaguar Jaguar unen fuerzas en “Dancing”, su nuevo single que ya está disponible a través del icónico sello Defected Records. Con apoyo anticipado de pesos pesados como Keinemusik y Sam Divine, esta unión promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.



Grigoré, una figura en ascenso en la escena house y techno con el respaldo de Solomun, CamelPhat y Kevin de Vries, encuentra en Serve Cold un socio creativo con quien comparte un enfoque espontáneo y emocional. “Llevamos un año haciendo música juntos. Nuestro estudio es pura vibra: nos entendemos sin hablar. Si una idea no la traemos a la vida en 72 horas, la dejamos ir”, explican.



Para esta colaboración, el dúo invitó a Jaguar Jaguar, quienes aportaron su sensibilidad melódica y voces neosoul al potente beat house de los productores. “Somos fans de Jungle y Khruangbin, y queríamos probar algo diferente: mezclar vocales soul con un groove sólido. Defected fue el lugar ideal para lanzarlo. Su A&R Andy Daniell nos apoyó desde el primer momento”, cuentan.



Con vocales etéreas, sintetizadores envolventes y una estructura lista para festivales, “Dancing” encarna el espíritu del verano: elegante, emotiva y lista para las pistas al aire libre.’



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