Después de 20 meses
cerrado por la pandemia y de tener su estructura <a href="https://djmagla.com/reconstruccion-club-brasileno-green-valley">destruida
por un ciclón</a>, Green Valley volvió a la escena electrónica con más fuerza
que nunca. Un nuevo club abrió sus puertas al público apasionado que había
estado esperando ansiosamente durante meses para experimentar estas primeras tres
noches electrizantes de fiesta, para ver de cerca el Green Valley que ayudaron
a reconstruir, recibidos por un equipo que trabajó incansablemente para
entregar una experiencia inolvidable. Un jueves marcado por mucha emoción y
reencuentros, algo que se notaba en el rostro de cada uno de los que
disfrutaban de la fiesta o trabajaban en el club, con sentimiento de alivio y
felicidad, el regreso fue una victoria que conquistaron todos juntos.



Es importante
resaltar que el regreso del club cinco veces elegido por la gente en el Top 100
Clubs de DJ Mag como el mejor club del mundo viene acompañado de amplias
medidas de seguridad, como la presentación del sistema completo de vacunación a
través de la app del Ministerio de Salud de Brasil, o la presentación de testeos
con resultado negativo realizados en las últimas 48 horas.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159773" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El 9 de diciembre
se abrieron las puertas a las 22 horas al son de los DJs Rodrigo Vieira y Rod.B
para un set muy especial, dando la bienvenida a todos en un club que aún estaba
poco iluminado, pues se esperaban algunas sorpresas para la noche. 



Luego, quienes
tomaron el relevo de la pista fueron el DJ, productor, compositor y vocalista danés
Ashibah y el reconocido DJ Mecca. Puntualmente, a la 1.45 am, al finalizar el
set, se transmitió un video en la pantalla de Green Valley con escenas de los
últimos 20 meses, mostrando todos los momentos que había pasado el club hasta
que logró volver a levantarse y abrir de nuevo sus puertas. Un momento de
agradecimiento para todos los que participaron e hicieron de la reapertura algo
real.



Con sus celulares
en alto, en busca de un registro histórico, el público, en éxtasis, siguió la
interpretación de la Orquesta Sinfónica de Joinville “Praise You”, junto a
Ashibah, quien subió a la cabina para cantar en vivo esta canción. Cabe
mencionar que “Praise You” fue el tema de la campaña Together We Rise, en dos
versiones: una lenta que representaba el momento del dolor y otra más animada
producida por DJ Bruno Be que ilustraba la fuerza de las personas unidas para
que el club pudiera volver.



Mientras la
historia se proyectaba en la pantalla grande, la Orquesta tocaba “Opus” de
acuerdo con el nuevo sistema de luces, que se fue presentando gradualmente al
público hasta que se encendió por completo, revelando el nuevo Green Valley.
Los ojos atentos del público vibrante se volcaron hacia el nuevo escenario en
un proyecto innovador liderado por Beer Becks y firmado por la empresa
holandesa 250K, brindando una experiencia sensorial y audiovisual inolvidable a
todos los enamorados presentes.



Este momento
histórico y emotivo finalizó con mucha luz, sonido, papel picado y un mensaje
de agradecimiento del club a todos los que hicieron posible este regreso y se
repitió en los dos días siguientes de celebración, engalanando al público de
los tres días. La fiesta continuó con mucha energía, con un back to back
inédito de los hermanos Dubdogz + Kvsh en una actuación única, y cerró con Bhaskar
+ Mojjo y Jord + Öwnboss.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159774" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El viernes 10, más grandes nombres se
apoderaron de los pick ups para otra noche memorable de back to backs inéditos.
Los DJs Glen y Bakka abrieron el cartel, abarrotando la entrada del público al club,
que se detuvo al subir por la rampa de acceso principal de Green Valley para
admirar el Memorial de la Reconstrucción, compuesto por la obra de arte de la
artista plástica Mai Bavoso, junto con una extensa lista de más de 11 mil
nombres de personas que ayudaron a reconstruir Green Valley.



El back to back de Volkoder y Fflora
continuó la fiesta, seguido por el headliner de la noche, el dúo Chemical Surf,
que se apoderó de la pista mostrando su tarjeta de presentación con el hit “I
Wanna Do” poniendo al público en total euforia. El tan esperado Bruno Be b2b
Fancy Inc lanzó la energía allí y comenzó el espectáculo con el éxito
«Spectrum». De madrugada, con «Spaceship», Liu b2b Santti
gritó a todo pulmón «Buenos días, Green Valley» marcando con gran
emoción la felicidad de todos por estar nuevamente con el club en
funcionamiento.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159775" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Para cerrar con broche de oro el regreso
de Green Valley, la noche del sábado arrancó con DJ Dropack en cabina, seguido
de Malifoo y Flux Zone, quienes dejaron la energía de la pista lista para el
ansiado momento de la noche: el DJ y productor internacional Lost Frequencies
dominó la pista de baile, en su segunda vez en el club, presentando éxitos como
“Reality” y “Are You With Me”.



El artista sorprendió con un set que
comenzó con los BPM arriba, incluida la reproducción de una o dos pistas de
drum’n bass. La fiesta continuó con la energía única de Cat Dealers y finalizó
con Kiko Franco.



¿Quieres saber qué más se viene para Green Valley? Conoce todo y más en el <a href="http://www.greenvalleybr.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">sitio oficial del club.</a>

Green Valley vuelve a la escena electrónica mundial con grandes artistas en la temporada de verano

Abarcando la verdadera esencia de David Morales, “Life Is A Song” abre un nuevo capítulo en su ilustre carrera. Mostrando su orquestación magistral de sonidos de la vieja escuela junto a sensibilidades modernas, este trabajo de larga duración lleva a los oyentes a un viaje sonoro a través de quince pistas rebosantes de alma.



Con una variedad de artistas establecidos y prometedores, Morales une fuerzas com colaboradores como Blakkat, blondwearingblack, Delta, DJ Rae, Elle Cato, Lea Lorien, Michelle Perera, Mr. V, Toshi y Ultra Naté, y agrega nuevos nombres. a su discografía colaborativa con Babygirl, Joe Roberts, Scott Paynter y Tilly.



Completo con numerosos cortes listos para bailar y algunas ofertas más emotivas, esta nueva obra diversa ofrece una visión de primera mano de las vastas reflexiones musicales de Morales. Trabajando su magia en el himno icónico de Donna Summer, “I Feel Love”, y revisando su propio clásico “In De Ghetto” con un nuevo cambio de imagen, “Party In De Ghetto”, Morales también demuestra su habilidad innata para evolucionar con las generaciones, mientras mantiene viva la fibra de sus cimientos.



“Life Is A Song es una colección de música que escribí durante el encierro y es un reflejo de dónde está mi cabeza musicalmente”, comentó el artista. “Mi vida personal se expresa a través de la música, y sin viajes ni giras, tuve más tiempo que nunca para centrarme en la producción. Durante ese período, y gracias a la tecnología, trabajé con algunos artistas nuevos y colaboré con otros con los que había trabajado antes. Hay muchos sonidos y texturas geniales. He estado evolucionando y explorando, pero siempre mantengo ese ritmo clásico. Hay mucho más por seguir, pero por ahora espero que pueda transmitir positividad y alegría a todos los que lo escuchen.”



Constantemente a la vanguardia de la escena de la música electrónica, David Morales continúa innovando y allanando el camino para la próxima generación. Escucha su última entrega, “Life is a Song”.



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David Morales lanzó su primer álbum de estudio en más de una década

La versión original de “Call Me”, producida por el gran Giorgio Moroder, está en la sala de éxitos de la música popular. ¿Qué decir cuando uno de los sellos de música electrónica más grandes del mundo, la plataforma holandesa Spinnin Records, forma un equipo como Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet para proponer uma nueva versión? 



Gabry Ponte se dio a conocer en el ítalo dance y como DJ de
EIFFEL65. Hoy sigue con su carrera en solitario y cuenta con más de quince
millones de oyentes mensuales. R3HAB no necesita introducción. En números, hay
más de cinco mil millones, sí, miles de millones de transmisiones, y la cuenta
sigue creciendo con éxito tras éxito. Timmy Trumpet también es un habitual de
los escenarios más grandes del mundo. El viernes 14 de enero, Spinnin’ Records
presentó el producto final de esta asociación sin precedentes, mucho bajo y voz
que juntos son pura emoción. Escucha ahora “Call Me”:



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¿Y la versión original? “Call Me” fue un super éxito de la banda
Blondie y llegó a lo más alto de las listas de ventas de discos en Estados
Unidos y Reino Unido en 1980. Tiene una historia muy curiosa y por eso te
presentamos cuatro datos que se relacionan com este nuevo lanzamiento que protagonizan
Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet:



1. “Call Me” es el segundo lanzamiento de R3HAB con Gabry Pontes y el tercero con Timmy Trumpet. Antes lanzaron “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gttv7qdmPIY">911</a>” y “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=c53C5Rfewqs">Distant Memory</a>”, que también contó con la participación de W&W. Todos, para Spinnin’ Records.



2. Giorgio Moroder ya era dueño de varios éxitos como Love to Love You Baby y I Feel Love con Donna Summer y fue considerado el padre de la música disco. Moroder tenía la canción “Call Me” prácticamente lista y quería un cantante para su nueva creación. Simplemente, no sabía quién y Debbie Harry de Blondie no era la primera opción del productor italiano para la voz de la canción. Se dice que Moroder inicialmente quería a Stevie Nicks de Fletwood Mac… pero ella se negó. Al final, Giorgio invitó a Blondie, pero aunque fue un éxito, fue la primera y última colaboración entre los artistas. Una vez dijo en una entrevista con la revista Billboard: “Debía hacer un álbum con ellos después de eso. Entramos al estudio, y el guitarrista estaba peleando con el tecladista. Llamé a su gerente y me fui.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1.jpg" alt="" class="wp-image-1159770" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1.jpg 793w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-300x199.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-768x509.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-318x210.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-360x238.jpg 360w" sizes="(max-width: 793px) 100vw, 793px" /></figure>



3. La letra de “Call Me” fue creada a medida para el papel de Richard Gere en la película “American Gigolo”, donde él interpreta a un profesional del sexo. “Después de ver el avance de la película, caminábamos por la calle 59 al final de Central Park en Nueva York y las imágenes aún estaban vívidas en mi mente”, comentó Debbie Harry. “Escribí la letra muy rápido. Los colores de esa calle tuvieron un efecto muy fuerte en mí, y esa es la primera línea de la canción. Más tarde, me enteré por Giorgio de que la película también fue la gran oportunidad de Armani. Conoces esa paleta de colores a lo largo de la película. Esos hermosos grises, azules y marrones. Estaba muy bien hecho.”



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4. Lanzado como single, “Call Me” fue número uno durante seis semanas consecutivas en el Billboard Hot 100 y también encabezó las listas británicas y canadienses, siendo, según la revista, el sencillo más vendido de ese año. Con “Call Me”, Debby Harry fue la primera mujer británica en tener tres canciones en la cima de las listas de Billboard.



Lanzado el 14 de enero, “Call Me” está disponible en plataformas digitales. Puedes ver más en el <a href="https://spinninrecords.com/">sitio web de Spinnin’ Records</a>.



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4 datos interesantes sobre “Call Me”, reversionada por Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet

Desde su lanzamiento en 2016, STMPD RCRDS se
ha convertido en uno de los sellos discográficos más apreciados de la música
electrónica, al frente de las carreras de algunos de los productores más
brillantes de la escena.



El sello discográfico, propiedad del joven
holandés Martin Garrix, anunció esta nueva competencia que invita a los
productores musicales a reelaborar la colaboración de la superestrella
holandesa con Matisse & Sadko y John Martin, “Won’t Let You Go”.



Garrix y el A&R del sello seleccionarán varios finalistas para ser considerados por un jurado conformado por el equipo de STMPD y por el público, determinado por una encuesta pública. Según un comunicado de prensa emitido por STMPD, los premios incluyen la oportunidad de ganar un lanzamiento oficial en la plataforma. La fecha límite para enviar remixes es el lunes 14 de febrero.



Los organizadores de la competencia han unido
fuerzas con una nueva herramienta llamada Instantly, que permite a los artistas
notificar a sus fanáticos sobre contenido nuevo y exclusivo, y a esos fanáticos
mantenerse al tanto de los desarrollos de sus creadores favoritos. Los stems de
“Won’t Let You Go” se enviarán a través de una notificación instantánea en los
próximos días a todos los suscriptores de la plataforma.



Puedes encontrar más información <a href="https://getinstantly.app/stmpd-rcrds-remix-contest" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Martin Garrix lanza su primer concurso de remixes con STMPD RCRDS

El anuncio del line up llegará pronto pero ya
sabemos que el evento se llevará a cabo el viernes 27 de mayo y el sábado 28 de
mayo. La preventa comienza el 23 de febrero y la venta general al día
siguiente, el 24 de febrero.



Se trata de un festival boutique que tiene lugar en Osseghem Park en Bruselas. Según los organizadores del evento, CORE tiene como objetivo “despertar todos los sentidos con una experiencia total donde se encuentran la naturaleza, la música en vivo y el arte”.



Los asistentes deben esperar un programa ecléctico con géneros que van desde el indie, el hip hop, la electrónica, el hiperpop y la música alternativa. Parece que va a ser un evento innovador en el que la belleza natural del entorno te cautivará. Además, se podrán experimentar un conjunto de impresionantes y únicas instalaciones de arte, sonido y luz junto con exquisitas opciones de comida.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159762" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Como dos de los festivales más reconocidos y
galardonados con múltiples premios del mundo, Tomorrowland y Rock Werchter
comparten este ambicioso proyecto. Su objetivo es unirse para un festival
original y refrescante con un ambiente íntimo.



“Estamos muy orgullosos de que Tomorrowland y Rock
Werchter, dos de los jugadores más importantes del mundo de la música, vengan a
Bruselas con este nuevo concepto. Una experiencia total de música, arte y
naturaleza”, comentó Philippe Close, alcalde de Bruselas.



Estaremos atentos al line up y los anuncios
del programa. Conoce toda la información <a href="https://corefestival.com/">aquí</a>.

Tomorrowland anunció el nuevo CORE Festival para mayo

Los viernes de Bandcamp regresan a partir del próximo mes. La
iniciativa gratuita, que se lanzó en marzo de 2020 como una forma de apoyar a
los artistas afectados por el coronavirus, volverá a partir del 4 de febrero.
Al igual que con Bandcamp Fridays anteriores, la plataforma renunciará a su
participación en los ingresos por todas las ventas realizadas en el día, lo que
permitirá a los creadores obtener el 100% de las ganancias por sus ventas.



En un comunicado de prensa, la tienda de discos online
confirmó que la iniciativa, que tiene lugar el primer viernes de cada mes, se
extenderá al menos hasta mayo de 2022.



“El primer viernes del mes, desde marzo de 2020, hemos
renunciado a nuestra participación en los ingresos para ayudar a apoyar a los
muchos artistas que han visto sus medios de vida interrumpidos por la pandemia”,
explicaron desde Bandcamp. “En el transcurso de 17 días, los fanáticos pagaron
a artistas y sellos discográficos más de 70 millones de dólares, ayudando a
cubrir alquileres, hipotecas, alimentos, medicamentos y mucho más.”



«Si te encuentras entre los casi 800 mil fanáticos que
participaron, gracias. Es probable que pasen varios meses antes de que los
ingresos por presentaciones en vivo regresen por completo. Así que
continuaremos haciendo Bandcamp Fridays en 2022, el 4 de febrero, 4 de marzo, 1
de abril y 6 de mayo.”



Te dejamos un artículo que explica en profundidad <a href="https://djmagla.com/el-ascenso-de-bandcamp">el ascenso de Bandcamp</a>.

Bandcamp Fridays regresa el 4 de febrero

El álbum Homework de Daft Punk es, sin duda,
uno de los trabajos más influyentes que jamás haya visto la escena de la música
electrónica. Para celebrar el histórico aniversario número 25 del álbum, CK303
ha compartido un nuevo mini documental que se centra en algunos de los “maestros”
que influyeron al dúo francés en la creación de Homework.



En asociación con DJ Mag, el cortometraje
destaca la relación del álbum de 1997 con la ciudad de Chicago a través de una
mezcla que incluye música de algunas de las principales influencias de Daft
Punk, como DJ Deeon, DJ Slugo y Paul Johnson. La mezcla se reproduce sobre el
cortometraje, titulado TEACHERS, que fue dirigido por Dave Tynan y editado por
Michael Donnelly para la nueva mezcla de CK303.



La película rinde homenaje a la herencia negra que ayudó a inspirar a “Homework” y se realizó con el objetivo de ilustrar a los espectadores sobre el papel fundamental que desempeñaron los artistas de Chicago en la creación de uno de los mejores cuerpos de trabajo de Daft Punk. Mira la película y escucha la mezcla a continuación.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DytOQo_iQ9A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Celebra el 25° aniversario de “Homework” de Daft Punk con este nuevo mini documental

La anticipación en torno a la nueva canción “Redlight” de Swedish House Mafia continúa fuera de control. Recientemente, Sebastian Ingrosso, se dirigió a la plataforma de redes sociales Discord para compartir algunas noticias emocionantes con sus fanáticos, incluido quién estará presente en la canción, además de anunciarla como el próximo sencillo del trío de su futuro álbum, que sigue a la espectacular canción “<a href="https://djmagla.com/moth-to-a-flame-swedish-house-mafia-the-weeknd">Moth To A Flame</a>” con The Weeknd.



Entre la información que ofreció sobre “Redlight”,
Ingrosso anunció que la canción contará con la participación del legendario
cantante británico Sting, ex lider de la banda The Police y cerebro detrás de
icónicas canciones como “Every Breath You Take” y “Englishman in New York”, y
ha tenido una carrera como ninguna otra vendiendo más de 100 millones de discos
en todo el mundo.



Esto se une a las noticias ya confirmadas de
que la pista funciona a unos 125 bpm, igualando algunos de los más grande
éxitos de Swedish House Mafia, como “Miami 2 Ibiza” y “Greyhound”. Esta noticia
fue elogiada por muchos oyentes ansiosos por una pista lista para el festival,
a diferencia de los lanzamientos recientes que han sido más lentos y
experimentales.



Al momento de informar, no se ha anunciado la
fecha de lanzamiento de la pista, sin embargo, es muy probable que la pista
salga en cualquier momento.

El próximo single de Swedish House Mafia es una colaboración con Sting

Calvin Harris ha compartido una nueva pista bajo su alias
Love Regenerator. Se trata del último de una serie de singles que ha estado
develando desde el lanzamiento de su nuevo alias Love Regenerator, el cual vio
la luz <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-debuta-alias-con-dos-nuevas-canciones-inspiradas-en-los-noventa">el
pasado enero de 2020</a>.



Con este nuevo pseudónimo, orientado al house británico
más clásico, publicó una serie de pistas en solitario, así como colaboraciones
con artistas como <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-presento-su-nuevo-ep-con-eli-brown-moving">Eli
Brown</a> y <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-alias-love-regenerator-solardo">Solardo</a>.
Ahora, Calvin Harris ha lanzado el nuevo sencillo, “Lonely”.



Apareciendo como el primer esfuerzo colaborativo entre el
productor escocés y el italiano Riva Starr, “Lonely” es un himno de piano house
preparado para el verano que cuenta además con la voz de la cantante y
compositora estadounidense, Sananda Maitreya.



Escucha la canción, que ya está disponible, a continuación.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mgN-Dv7DZqo" title="Reproductor de video de YouTube" frameborder="0" allow="acelerómetro; reproducción automática; portapapeles-escribir; medios cifrados; giroscopio; imagen en imagen" allowfullscreen=""></iframe>



En otras noticias, Calvin Harris es uno de los productores que aparecieron en el reciente álbum de 2022 de The Weeknd, “<a href="https://djmagla.com/the-weeknd-album-swedish-house-mafia-calvin-harris">Dawn FM</a>”, junto a gente como Swedish House Mafia y Tyler, the Creator.

Calvin Harris compartió una nueva canción de su alias Love Regenerator con Riva Starr

Roland cumplirá 50 años en 2022 y, para
celebrarlo, ha lanzado un nuevo sitio web que cubre el desarrollo y el
surgimiento de algunas de sus piezas de hardware más influyentes de las últimas
cinco décadas.



El nuevo sitio abarca desde la década de los setenta hasta la actual, con equipos como uno de los primeros sintetizadores preestablecidos, el SH-1000, el icónico RE-20 Space Echo y el gigantesco System 700 modular, que aún se vende a precios desorbitados de segunda mano.



El primer sintetizador polifónico de Roland, el Jupiter-4, también recibe un reconocimiento, mientras que los ochentas cuentan con kits icónicos como el TR-808, el sintetizador polifónico Jupiter-8 y el estándar del acid, el TB-303. La lista continúa, incluyendo el SH-101, Juno-6, TR-707, el D-50 y la aparición de los samplers.



Al navegar por el sitio, realmente se hace una
idea del dominio y la importancia que tenían los equipos de Roland en la música
electrónica. Roland dice que celebrarán su aniversario durante todo el año, con
un «modelo número 50 programado para debutar este año el 18 de abril, la
fecha en que se fundó Roland en 1972».



Visite el nuevo sitio dedicado al aniversario <a href="https://www.roland.com/global/roland-50th-anniversary/">aquí</a>.

Roland celebra su 50° aniversario con nuevo sitio web

Lo nuevo de Afterlife es un lanzamiento
poderoso para la DJ y productora brasileña de techno, ANNA, con la canción que
da título al EP combinando baterías sólidas con armonías atmosféricas, creando
un profundo pero estimulante recorrido dirigido directamente a la pista de
baile, pero lleno de detalles. El EP también contiene otras dos piezas llamadas
“Surrender” y “Dissolution”.



“Creé algo de música ambient y también he
estado estudiando la curación con sonido. Esto me ayudó a usar las frecuencias
de manera más consciente, para propósitos específicos”, comentó ANNA al
respecto. “Aprendí a combinar frecuencias, música e intención para inducir
estados de expansión, amor, alegría y contemplación, lo que le dio un nuevo
propósito a mi trabajo. Todo este proceso me ayudó a superar estos momentos tan
difíciles”, dijo ANNA sobre el lanzamiento.



“Desde marzo de 2020 estoy haciendo música
sin la presión (que solo yo me pongo) de crear algo que tenga una fuerte
reacción en la pista de baile y esto me hizo relajarme y experimentar con
diferentes sonidos y estilos. Este proceso me abrió a partes de mí misma que no
sabía que tenía”, continuó. “‘Journey To The Underworld’ es una mezcla de este
nuevo lado que floreció en los últimos 2 años, de estas nuevas exploraciones, y
de mi lado de club más techno, enérgico, que ustedes ya conocen muy bien.”



ANNA compartió hace unos meses dos remixes de techno y ambient del clásico de Orbital, “<a href="https://djmagla.com/anna-clasico-belfast-orbital">Belfast</a>”. Escucha su nuevo EP en Afterlife aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A4EJWa7yqX5QKTBMqxugtgB" width="300" height="240" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

ANNA vuelve a Afterlife de Tale of Us con tres nuevos tracks

Según un informe reciente del Diario de Ibiza,
José Luis Benítez, Gerente de Ocio de Ibiza, organización que representa los
intereses de los clubes, locales y otros negocios en la isla, dijo en la
reciente Feria Internacional de Turismo de España que “La idea es que la
apertura sea a finales de abril, dos semanas antes de lo que normalmente se
hace”.



Agregó que se espera que Ibiza permanezca
abierta “hasta octubre… noviembre si todo va bien”, y que “todas las
principales empresas de vida nocturna de la isla están trabajando activamente
este invierno para prepararse para la temporada”.



El informe sobre la feria de turismo señaló
que Ibiza y Formentera perdieron 2.6 mil millones de dólares en gastos de
visitantes en 2020 y 1.3 mil millones de dólares en 2021 como resultado directo
de la pandemia. Ibiza pudo recuperar algunas pérdidas después de levantar sus
restricciones de coronavirus en septiembre del año pasado.



En otros lugares, ha habido indicios de que la
Isla Blanca se ha estado preparando para un regreso desde hace algún tiempo. A
principios de este año, el propietario del legendario Space Ibiza, Pepe
Roselló, anunció que un nuevo Space con club, bar y restaurante se lanzará en
la isla en 2022. Los superclubes como Amnesia también han anunciado fiestas de
apertura, y se espera que sigan más clubes en las próximas semanas.

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