



<p>Aunque el reciente anuncio por el sexto álbum de estudio de Justin Bieber fue motivo de celebración para los beliebers de todo el mundo, la revelación del arte de tapa del mismo le trajo algunos dolores de cabeza. El dúo francés de música electrónica Justice reaccionó con un posteo en sus redes luego de que el famosísimo intérprete devele el misterio.</p>



<p>Con solo ver el arte de tapa del nuevo disco de Bieber se
puede entender por qué la cuenta de Ed Banger decidió elevar la voz, con el
mismísimo Pedro Winter, alias Busy P, posteando al respecto. </p>



<p>Sumado al posteo, el medio <a href="https://www.spin.com/2021/03/justin-bieber-justice-logo/">SPIN</a> dio detalles sobre la respuesta de la gerencia de Justice: “El equipo de Bieber nos envió un correo electrónico en mayo de 2020, pidiendo que nos comunicaran con el diseñador gráfico de Justice para discutir acerca de un logotipo. Intentamos establecer una llamada entre el equipo de Bieber y nuestro diseñador, pero la llamada nunca se completó y la conversación terminó ahí. Nadie mencionó nunca un álbum llamado ‘Justice’ o un logo que dice Justice. La primera vez que vimos algo al respecto fue el anuncio.”</p>



<p>Aunque ni Gaspard Augé ni Xavier de Rosnay de Justice han hablado públicamente sobre el anuncio del álbum, el sello Ed Banger se burló del parecido de la obra de arte del álbum en Instagram. Bieber no ha respondido. ¿Ustedes qué dicen? ¿Se parecen?</p>



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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CLzOnaIhfH2/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de ED BANGER / PEDRO WINTER (@edbanger)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



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border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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Polémica por las similitudes entre el nuevo álbum de Justin Bieber y el logo de Justice





<p><em>Epifanía: aparición,
manifestación o fenómeno a partir del cual se revela un asunto importante. </em></p>



<p>Esa definición queda dando vueltas en nuestra cabeza durante la conversación con Antü Coimbra, el argentino detrás del acto electrónico Øostil. Desde su momentáneo hogar en Playa del Carmen, recién llegado de unos días en Miami donde tuvo el placer de compartir momentos con artistas como Dubfire o Marco Carola, el argentino se dispone a hablar con nosotros de un presente ambiguo, tan estático y dinámico como la vida misma. “Creo que los próximos tres o cuatro meses me voy a instalar por México, para empezar un álbum que quiero armar con varios artistas. El plan del año pasado era moverme a Europa pero con todo esto se dilató, así que, por ahora, en Tulum se está moviendo un poco más la industria.”</p>



<p>En busca de ese
movimiento, que parece no haber dejado de lado desde que partió de su hogar en
el año 2005 con solo 19 años, se encuentra el DJ, productor y por demás
planificador artista que en los últimos años se ha ganado un merecido lugar en
la escena electrónica como representante latinoamericano, gracias a su proyecto
musical Øostil, y que ahora sufre como el resto de los artistas por la pandemia
que afectó a toda la industria. </p>



<p>Por supuesto, no pudo esquivar las cancelaciones y tuvo que sufrir, entre idas y vueltas a los aeropuertos, con llamados de cancelaciones de por medio, la supresión de una agenda de eventos que prometía y mucho. Un duro golpe para Antü, quien tenía planeada una gira por Argentina que lo vería pasar por lugares como Crobar, La Fábrica y La Caseta, presentándose ante su público como un acto electrónico consolidado. “Fue bastante frustrante”, recuerda. “Para mí, como argentino que vive hace 15 años en el extranjero, eran fechas súper importantes.”</p>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Fue bastante frustrante”, recuerda. “Para mí, como argentino que vive hace 15 años en el extranjero, eran fechas súper importantes.”</strong></p></blockquote>



<p>En medio de una larga inactividad obligada por la pandemia, decidió darle vida al proyecto que más ocupa su tiempo en la actualidad: Epiphany, su nueva línea de podcasts, una epifanía que se hizo presente y le dio un propósito. “No todos los artistas emergentes tienen las oportunidades que yo tuve. Con Epiphany tengo la posibilidad de hacer algo que los ayude”, dice entusiasmado. La idea es que, durante el 2021, haya unos 10 episodios más. “A la vez, estoy lanzando una línea de merchandising para la marca, que pueda ser algo cómodo, que se pueda usar para las fiestas. Siempre me gustó el tema de la indumentaria. Mi familia se dedica a eso desde hace mucho tiempo. Y me gusta la idea que Epiphany sea autosustentable.”</p>



<p>A medida que
nos cuenta la epifanía que lo llevó a crear el proyecto homónimo, los ojos de Antü
brillan. Parece tener un objetivo claro: un show back to back digital que
trascienda la idea del podcast. “La idea es hacer un show de manera más
ecléctica, para gente que espera algo diferente. Como un lado B, en cuanto a
sonido. Mi idea es que, a fin de año, se lance como sello y ya, para el año que
viene, pueda convertirse en una fiesta, donde todos los artistas que van siendo
invitados al podcast después toquen conmigo en un back to back, pero
presencial. No me quiero adelantar. Cada podcast lleva varias semanas de
trabajo”, pisa el freno.</p>



<iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/849551980&color=%23f00000&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/oostil" title="Øostil" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Øostil</a> · <a href="https://soundcloud.com/oostil/epiphany-001-oostil-heik-1" title="Epiphany 001 | Øostil & Heîk" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Epiphany 001 | Øostil & Heîk</a></div>



<p>Al parecer, Antü tuvo esa actitud planificadora desde siempre o, al menos, desde mucho antes que empiece Øostil. “Siempre estoy planificando cosas nuevas. Ya no alcanza con ser buen DJ ni buen productor. Tenes que tener buena comunicación y ser un artista 360. Algo que cambie el juego, que la gente espere por tus actos. La gente ya no compra tu música y cada vez va a ser menos”, analiza. “Soundcloud y Mixcloud ya están quedando un poco fuera de timing y la gente se vuelca más a Spotify. Entonces, el underground quedó en una especie de limbo donde no recibe ganancias de la música que hace y queda todo en el olvido. Entonces, un lanzamiento importante que te llevó unos dos meses de trabajo, tarda un año y medio en salir y no genera ningún tipo de dinero. Claro que te da exposición salir en sellos como Afterlife o Bedrock pero, ¿qué pasa con los jóvenes talentos que necesitan primero ganarse un lugar? La idea de Epiphany es promocionar estos talentos para que, a la vez, con productores locales, se les pueda dar a conocer.”</p>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>Claro que te da exposición salir en sellos como Afterlife o Bedrock pero, ¿qué pasa con los jóvenes talentos que necesitan primero ganarse un lugar?</strong></p></blockquote>



<p>Está claro que el proyecto pretende devolver un poco de todo
lo que ha recibido de actos que los han apoyado, como Tale of Us o su
compatriota Hernan Cattaneo. “<strong>C</strong>uando
empezó la pandemia, tenías dos opciones: preguntarte por qué pasó esto o
preguntarte el para qué. Con mi visión más progresista me pregunté el para qué
y traté de usar el tiempo para avanzar con proyectos que tenía estacionados. Me
moví de la ciudad y me vine para la jungla, algo que me sirvió para conectarme
con mi parte espiritual y me costado más creativo. En general, creo que es un
buen momento para mí. Después de ocho años de viajar muchísimo, me dio la
posibilidad de frenar y materialicé bien el tiempo dejando un poco Øostil de
lado y empujando más Epihany.”</p>



<p>Generar un lugar para los que vienen después parece ser uno
de los objetivos de Antü en esta nueva etapa, uno de los objetivos que
aparecieron frente a él como una epifanía constante a la cual pretende darle un
lugar. Devolver un poco de lo que él recibió de primera mano de grandes plataformas.
“Tuvimos buen <em>timing</em>. Cuando salió
Afterlife, salimos en un compilado muy grande. Y, al ser los únicos latinos,
nos abrió a todo un segmento que en Latinoamérica sigue siendo <em>trendy</em>. Entonces, terminamos siendo
referentes bastante fuertes de la región. Y hay chicos que nos mandan música y
la tocamos”, manifiesta. “Quizás, mandarle a actos como Mathame o Tale of Us,
es un poco más difícil. Tenes que estar años para que te ayuden. Y, quizás, yo
lo recibo y se los mando a ellos. Y armo una especie de networking
interesante.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-88-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1155060" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-88-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-88-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-88-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-88-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-88.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Volviendo a reinventarse tras una de sus habituales epifanías, le da espacio a su plan maestro para devolver a la escena un poco de lo que ha logrado. El próximo paso: Europa. “Dependerá del timing”, dice moderado. “Hay un campo muy amplio por allá y creo que tengo muchas oportunidades. Øostil es un proyecto nuevo. El haber dado vueltas por diferentes proyectos, me da la posibilidad de poder adaptarme a muchas cosas. Como dicen en México, ‘tengo el colmillo’ para reconocer lo que el público quiere. Cada vez que voy a tocar, me vuelvo con una fecha para regresar. Siempre con humildad, igual de importante que el seguridad y el diseñador que hizo el flyer.”</p>



<p>Consciente y formal, se apoya en sus constantes epifanías
para seguir sumando pasos en una carrera que, ahora, debe caminar en solitario.
Mientras lo hace, pretende devolver todo lo que pueda.  </p>


Øostil: Constante epifanía





<p>“Elegí estos tracks
basándome en lo que significan para mí y en lo que me hacen sentir”, explica
Paul Thomas, director de la plataforma FSOE UV que está festejando sus primeros
150 lanzamientos. “A veces, escucho uno de nuestros lanzamientos e
instantáneamente me transportan de regreso a un club en algún lugar del mundo
donde el track está volviendo loca a la gente en la pista de baile. O escucho
otro y se me pone la piel de gallina solo con una melodía. Estos sentimientos
son los que trato de transmitir a la gente a través de UV todo el tiempo, ya
sean los lanzamientos, el programa de radio o los eventos. Quiero que compartan
la misma emoción que me trae esta música.”</p>



<p>Con esto en mente, el artista británico que fue
elegido por Aly & Fila por hacerse cargo de su plataforma subsidiaria más
orientada a los sonidos del progressive house se sumó a nuestro +10 con diez
canciones que le hacen honor a los primeros 150 lanzamientos de FSOE UV. “Estoy
muy orgulloso de todos los lanzamientos que hemos publicado, pero,
sinceramente, 150 es solo el comienzo. La música que hemos programado para este
año es increíble, la mejor que hemos tenido desde que comenzamos el sello. Para
mí, es importante que nunca nos quedemos quietos. Quiero evolucionar y crecer
constantemente, y no puedo esperar para mostrarles a todos lo que tenemos este
año.”</p>



<p>Con la premisa de mirar siempre hacia adelante, FSOE
UV se ha hecho un nombre en la escena electrónica. Estas son las diez piezas de
su catálogo que su propio jefe no quiere que te pierdas…</p>



<p><strong>Aly & Fila y Paul Thomas – UV</strong><br>“Este fue el primer lanzamiento de UV y la pista que inició todo el viaje de FSOE UV. Recuerdo haberme reunido con Aly & Fila en Ámsterdam para hablar sobre la plataforma, meses antes de su lanzamiento. Me dijo que quería lanzar el sello conmigo y hacer una colaboración para el primer lanzamiento, así que me envió el lead de la canción unos días después. Dos semanas más tarde, la pista estaba terminada.”</p>



<p><strong>Stereo Underground ft. Sealine – Flashes</strong><br>“Se me puso la piel de gallina la primera vez que escuché el demo de esta canción. Stereo Underground es un genio y, también, un ser humano maravilloso. Estaba muy contento de conseguir lanzar esta pista en UV, ya que Stereo Underground había lanzado recientemente un EP increíble en el sello Lost & Found de Guy J, del que estaba totalmente enamorado. Pero para mí, ‘Flashes’ es su mejor track.”</p>



<p><strong>Paul Thomas – Allegro</strong><br>“Quería hacer algo que funcionara bien en los festivales de 2019, algo memorable y atractivo. El LFO en este requirió un poco de programación para hacerlo bien, pero valió la pena. Recuerdo estar en Creamfields, Reino Unido, en 2019, y entré en la arena de Camelphat justo cuando empezaron a tocar este tema. ¡Estaba absolutamente emocionado!”</p>



<p><strong>Space Motion – Vagabundo</strong><br>“Me encantan las producciones de Space Motion. Es extremadamente singular y ofrece sonidos que la mayoría de los productores ni soñarían con poner en sus tracks. No es el mismo estilo, pero se parece a lo que hacía BT cuando entró en escena por primera vez, trabajando con originalidad y expandiendo los límites de la producción. Próximamente, también tendremos un remix de él en UV.”</p>



<p><strong>Sean & Dee vs Melody Stranger – Apollo</strong><br>“Dos de mis actos favoritos de progressive se unieron para crear este monstruo. Fue otra de esas pistas que aparece y sabes instantáneamente que será un éxito.”</p>



<p><strong>Stan Kolev – Ahimsa (Stereo Express Remix)</strong><br>“Quería tener algo especial para celebrar nuestro lanzamiento número 150, así que le pedimos a uno de mis artistas favoritos que remezclara ‘Ahimsa’ de Stan. Stereo Express siempre aporta esa visión de futuro y originalidad a sus producciones.” </p>



<p><strong>Yeadon – Sundance</strong><br>“¡Una de las estrellas emergentes de la escena del progressive del Reino Unido! Sundance es lo que más me ha gustado que este tipo haya hecho jamás. Parece unir una encantadora vibra veraniega con un toque de melancolía. Fue grande en los sets de Tale Of Us, ¡algo que solo puede significar cosas buenas!”</p>



<p><strong>Li Kwan – Point Zero (Fuenka Remix)</strong><br>“Este aún no se ha lanzado pero lo he estado poniendo durante los últimos 18 meses. Originalmente, estaba destinado a ser un bootleg pirata pero era tan bueno que tuvimos que enviárselo a Matt Darey -también conocido como Li Kwan-, a quien le encantó y aceptó publicarlo.”</p>



<p><strong>Paul Thomas y Fuenka – Yin</strong><br>“Este es un track que lancé en enero de este año que marca un cambio en mis producciones. He estado sintiendo que me sumerjo en un sonido más profundo y melódico, pero aún muy eufórico en términos de sentimientos en las melodías. Quería que este fuera un lanzamiento que marcara el comienzo de algo nuevo para mí.”</p>



<p><strong>Aly & Fila vs Scott Bond & Charlie Walker – Shadow (Paul Thomas Remix)</strong><br>“Probablemente, entre mis tres producciones favoritas que he hecho. La primera vez que escuché el original de ‘Shadow’, una idea para un remix se abrió en mi cabeza casi frase por frase. La voz me da una de esas sensaciones conmovedoras que solo la música puede darte.”</p>



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Paul Thomas +10: Los tracks más representativos de FSOE UV





<p>El multi instrumentista, DJ y productor de raíces
colombianas y mexicanas Sinego está de regreso con un interesante track que
vuelve a mostrar su habilidad para combinar el bolero y la música electrónica.</p>



<p>Su último lanzamiento, “Veneno” salió la venta en <a href="https://djmagla.com/sony-lanza-orianna-su-nueva-plataforma-orientada-a-latinoamerica">ORIANNA</a>,
la plataforma que creó Sony Music con la vista puesta en Latinoamérica, donde
él mismo había debutado con su canción “Duele”.</p>



<p>Lo nuevo de Sinego cuenta con la voz de Daniela Blau -compositora
de Danna Paola-, violín de Alfredo De La Fe -violinista principal de Héctor La
Voe y La Fania- y guitarras grabadas por Leonardo La Croix, con quien había
trabajado en su anterior lanzamiento en ORIANNA, “Duele”. Con su espíritu de
mezclar diferentes corrientes, el track es un número melódico sensual, con
letras cautivadoras tanto en inglés como en español. </p>



<p>Un dato curioso: la llamativa obra de arte de tapa no es
Photoshop: presenta dos Phyllobates Terribilis (ranas venenosas) en la cara de
Sinego. Las ranas pertenecen a Dardo, una organización sin fines de lucro
comprometida con la protección de los reptiles en América Latina.</p>



<p>Con este nuevo lanzamiento queda demostrado que la combinación de Sinego de música latina romántica y líneas de bajo del mundo del house crean una experiencia auditiva única. “Veneno” ya está disponible en ORIANNA.</p>



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Sinego sigue combinando boleros y deep house en “Veneno”





<p>El compositor, intérprete, productor, visionario,
innovador y embajador cultural francés Jean-Michel Jarre es reconocido
mundialmente como uno de los pioneros de la música electrónica. Su catálogo,
que incluye 21 álbumes de estudio los cuales han generado ventas de más de 85
millones de álbumes en todo el mundo, está compuesto íntegramente por
producciones originales. </p>



<p>Hoy, 5 de marzo, el legendario músico electrónico ha
decidido romper sus preconceptos y entregar, por primera vez, un remix. Se
trata de una versión del nuevo tema del enigmático productor Deathpact, la cual
se suma a un paquete de remixes que incluyen versiones de artistas como Claude
VonStroke, REAPER y Code Orange, entre otros.</p>



<p>“Deathpact es un acto absolutamente único con un sonido
singular. Esta canción ‘ID’ es una gran pista esquizofrénica con diferentes
estados de ánimo. Esto es lo que traté de impulsar en mi versión”, declaró Jean-Michel
Jarre sobre su reciente proyecto, donde aportó toda su estética cinematográfica
al original.</p>



<p>El histórico primer remix del legendario productor Jean-Michel Jarre se puede escuchar aquí debajo.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/06QCVHasff5NMDMtuf7NFe" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Jean-Michel Jarre presenta el primer remix de su carrera





<p>Como <a href="https://djmagla.com/john-digweed-confirmo-la-segunda-edicion-de-quattro" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">te contamos</a> a finales de 2020, el jefe de Bedrock John Digweed se tomó la pandemia para preparar una nueva edición de “Quattro”, un compilado enorme de cuatro CDs que trae consigo la idea unificar producciones propias y ajenas, remixes y versiones inéditas para que la gente pueda disfrutar de todo el espectro de sonidos de una de las plataformas más importantes de la música electrónica.</p>



<p>Finalmente, tras meses de espera, la segunda edición está
aquí frente a nosotros. “QUATTRO II”demuestra una vez más la vigencia de John
Digweed. Conocido por ser un experto a la hora de elegir música, Digweed
comparte más de cuatro horas de música exclusiva nunca antes escuchada de pesos
pesados ​​de la industria como Dino Lenny, Guy Mantzur, Hannes Bieger, Josh
Wink, Robert Babicz y, por supuesto, él mismo junto a su amigo y socio en la
producción Nick Muir.</p>



<p>Comenzando con el mix “Soundscape”, se presenta a los
oyentes una nueva mezcla exclusiva con sintetizadores fascinantes, ondas
hipnóticas, secuencias emotivas y voces inquietantes. “Tempo” pone las cosas a
toda marcha con 13 cortes repletos de patrones melódicos impulsados ​​por
sonidos atmosféricos, que sirven como el anticipo perfecto para el tercer
disco, “Redux”, que canaliza la energía contagiosa que se vive en un club
nocturno en las últimas horas de la noche.</p>



<p>Junto a estas tres mezclas, llega “Juxtaposition”, donde
Digweed entrega el mando a su viejo amigo, Robert Babicz, presenta un álbum
original de 12 pistas repleto de electrónica futurista y texturas ambientales
ricas y vívidas.</p>



<p>“La música siempre ha sido un gran consuelo para muchos y,
durante estos tiempos extraños, ha sido aún más importante. Siempre hago todo
lo posible para entregar proyectos con la más alta calidad, encontrando
artistas nuevos y emocionantes con producciones que resistirán la prueba del
tiempo. Estoy extremadamente emocionado con este último lanzamiento, ya que
presenta mucha música excelente y cubre muchos géneros”, agregó John Digweed a
la salida de “Quattro II”.</p>



<p>Lo nuevo de Bedrock ya está disponible hoy como un CD cuádruple y un set de vinilos que presenta 20 pistas seleccionadas de la compilación, el cual se encuentra agotado. Puedes conseguirlo en <a href="https://www.johndigweed.com/quattro-ii/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="diferentes plataformas (se abre en una nueva pestaña)">diferentes plataformas</a>.</p>



<p>Escúchalo aquí debajo ahora mismo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/0wK9u1GHug9QchjjDLoDUk" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Ya se puede escuchar “Quattro II”, el gigantesco compilado de John Digweed





<p>El mundo de las criptomonedas y el blockchain explotó gracias a una pandemia que no hizo más que acelerar todos los procesos tecnológicos que venían haciendo su camino. Uno de los claros ejemplos es la actual revolución que viven <a href="https://djmagla.com/nfts-artistas-electronicos-criptoarte" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">los NFTs orientados al arte</a>, los cuales ganaron notoriedad con las recientes novedades y el involucramiento de artistas como 3LAU, Richie Hawtin y Deadmau5.</p>



<p>Ahora, tenemos nuevos protagonistas de la escena
aportando su granito de arena a semejante revolución: ayer, los hermanos
Lawrence, a quien todos conocemos por su alias Disclosure y por su house
británico interesante y arriesgado, estrenaron su paso por los NFTs con una
subasta que llegó a venderse por unos 43 Ethereums, los cuales tienen un valor
cercano a los 65 mil dólares. ¿Qué vendieron? Una canción que habían producido
minutos antes en una sesión de estudio en vivo en Twitch. </p>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">'Saccade' the first in a series of NFT’s from <a href="https://twitter.com/JonathanZawada?ref_src=twsrc%5Etfw">@JonathanZawada</a> and I. View the full piece on <a href="https://twitter.com/withFND?ref_src=twsrc%5Etfw">@withFND</a> and for info on the next drop sign up at <a href="https://t.co/RAD4CHWbfW">https://t.co/RAD4CHWbfW</a> <a href="https://t.co/UXT8KvoKMB">pic.twitter.com/UXT8KvoKMB</a></p>— Flume (@flumemusic) <a href="https://twitter.com/flumemusic/status/1367555504289980420?ref_src=twsrc%5Etfw">March 4, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<p>Por su parte, Flume, como buen surfer, se ha metido a la
ola con todo y planea hacer lo suyo en este nuevo terreno: una subasta en la
que se ha asociado con el artista visual Jonathan Zawada tiene lugar ahora
mismo y aún quedan algunas horas. Titulada “Saccade”, es la primera en una serie
de NFTs que tiene planeados junto a Zawada.</p>



<p>Puedes acceder a la misma haciendo click <a href="https://foundation.app/flumezawada/saccade-loud-sound-3162" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>. </p>


Flume y Disclosure se suman a la fiebre de los NFTs





<p>Timeless Moment presenta un gran remix que los argentinos
Hernan Cattaneo y Marcelo Vasami realizaron para el single «Imentet»
de Morttagua. El original se había lanzado originalmente en 2019, con gran
apoyo de parte de artistas como el propio Cattaneo junto a Nick Warren en su
performance en Glastonbury </p>



<p>Para celebrar el décimo aniversario del alias de
Morttagua y el quinto aniversario de Timeless Moment a finales de este año, el
sello trae una remake especial de “Imentet” del DJ argentino Hernán Cattaneo
junto a su compatriota Marcelo Vasami.</p>



<p>Para el remix, tanto Hernan como Marcelo transformaron “Imentet”
en un viaje hipnótico con enérgicos pulsos y melodías apoyadas en grandes
percusiones. Una demostración del house progresivo atemporal llena de armonías y
atmósferas inmersivas que suelen involucrar a sus sesiones. </p>



<p>Sea como sea, “Imentet” recibió una reinterpretación de los argentinosn y se puede escuchar aquí debajo.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/3Ss8NYprxn8qDSMuOwfnkO" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Hernán Cattaneo lanza nuevo remix junto a Marcelo Vasami





<p><strong><br>
</strong>El DJ y productor argentino
Jay de Lys y el inglés Jamie Roy unen fuerzas una vez más para presentar su
nuevo single “Something”, ya disponible en todas las tiendas digitales y
plataformas de streaming a través de la prestigiosa plataforma discográfica
Ultra Music.<br>
<br>
A un año de la salida de su último trabajo colaborativo, el EP “Savorlatino”
que vio la luz a través del sello Saved Records, propiedad de Nic Fanciulli,
vuelven a combinar ingenios en “Something”, sumándolo a su larga lista de
trabajos previos, los cuales incluyen apariciones en sellos como Lost Records y
Repopulate Mars de Lee Foss.</p>



<p>Como no podía ser de otra manera, el nuevo track presenta un sólido beat percusivo acompañado por una vocal que entrega la caraterística indentidad festiva y divertida de las producciones de estos dos artistas. Con el aval de grandes artistas como Fisher, Solardo, Camelphat y Sam Divine, ¡no podemos esperar a que vuelvan las fiestas para poder disfrutarlo en las pistas!</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/4L34Yt7ZvVORYWJuHSoS5N" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Jay de Lys debuta en Ultra Music junto a su socio musical Jamie Roy





<p>The Prodigy ha rendido homenaje a Keith Flint en el
segundo aniversario de su muerte. El icónico cantante e intérprete del
legendario trío fue <a href="https://djmagla.com/se-suicido-keith-flint-lider-the-prodigy">encontrado
muerto</a> en marzo de 2019 en su casa de Essex a los 49 años. </p>



<p>Dos años después de la muerte de su líder, The Prodigy
rindió homenaje a Flint en una sentida publicación, con los miembros
supervivientes Howlett y Maxim escribiendo: “Han pasado dos añosl. Tu luz
brilla intensamente, tu energía nunca se desvanecerá. Mantenlo real, mantenlo
punk rock. ¡Vivimos para siempre!”</p>



<p>Puedes ver el homenaje que realizó la banda a continuación:</p>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">It’s been 2 years , <br>We miss you so so much brother , <br>Your light burns bright ,<br>Your energy will never fade , <br>Keep it real<br>Keep it punk rock <br>We live forever ! <br>LH & MAXIM <a href="https://twitter.com/hashtag/weliveforever?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#weliveforever</a><br><br>📷 by Jaro Suffner <a href="https://t.co/pcNGs1Okex">pic.twitter.com/pcNGs1Okex</a></p>— The Prodigy (@the_prodigy) <a href="https://twitter.com/the_prodigy/status/1367412414925398016?ref_src=twsrc%5Etfw">March 4, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>


The Prodigy recuerda a Keith Flint a dos años de su muerte





<p>Porter Robinson ha compartido una nuevo track de su
próximo álbum de estudio. Habiendo anunciado el primer sencillo de su próximo álbum
“Nurture” en agosto pasado, después de la salida de la pista “Look at the Sky” en
enero, el DJ y productor nacido en Atlanta, Porter Robinson, ha lanzado un
nuevo corte que se desprende de “Nurture”, titulado “Musician”. Robinson
compartió en un comunicado de prensa que “Musician” fue una de las últimas canciones
escritas para “Nuture”.</p>



<p>“La canción está pensada para sentirse como una
celebración, como si me estuviera deleitando con la alegría de la nueva
inspiración”, dijo Robinson. “Si el resto de ‘Nurture’ es sobre mí tratando de
encontrar esperanza para el futuro, ‘Musician’ es como una celebración de esa
esperanza materializándose”, comentó.</p>



<p>“Fue una de las últimas canciones que escribí para el
álbum y, honestamente, es una celebración del álbum en sí. De ahí viene el
título. Es como, ‘Está bien, he encontrado mi equilibrio y sé que puedo hacer
esto ahora’. Traté de deshacerme de todas mis reglas y divertirme lo más
posible. Irónicamente, esta es la canción menos triste del álbum, pero es la
canción que me hace llorar. Sueno muy feliz en esta canción.”</p>



<p>Puedes escuchar “Musician” a continuación. El álbum de Robinson, “Nurture”, se lanzará a través de Mom + Pop el 23 de abril de 2021.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A2nOnXqBdSuTabFKQXKEDIh" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Porter Robinson publicó “Musician”, último single que desprende de su álbum de estudio





<p>El veterano DJ y columnista falleció la mañana del 2 de marzo, tras una grave enfermedad, según informó el diario italiano <a href="https://www.repubblica.it/spettacoli/people/2021/03/02/news/e_morto_il_dj_claudio_coccoluto-289840221/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">La Repubblica</a>. Coccoluto, uno de los DJs de house más conocidos de Italia, comenzó a tocar a los 13 años en la tienda de electrodomésticos de su padre en su ciudad natal de Gaeta. Finalmente, se abrió camino en la radio local y se vio envuelto en la revolución del acid house, consiguiendo residencias en el club Seven Up en Gianola y en el Histeria romano. Se convirtió en uno de los principales representantes del house en Italia y se convirtió en el primer DJ europeo en tocar en la prestigiosa Sound Factory de Nueva York en 1991.</p>



<p>Como un personaje importante en la escena italiana,
Coccoluto mantuvo una residencia en el club Goa de Roma durante 25 años. En
1995 le dio su reelaboración del track “Belo Horizonte” de The Heartists a
Basement Jaxx, quienes posteriormente la hizo estallar a través de su sello
Atlantic Jaxx. </p>



<p>Como un apasionado defensor de la música electrónica, que
apareció en la portada de DJ Mag en 1997, Coccoluto habló con frecuencia en los
medios de comunicación sobre los problemas que enfrenta el mundo de los DJs y
recientemente criticó al gobierno italiano durante el encierro por su escaso
apoyo a la escena musical del país. “Intento usar mi lugar y hacer algo
especial y diferente porque creo que es un deber para un DJ que tiene, lo
siento, un ‘nombre’”, le dijo a Emma Warren para Red Bull Music Academy en
2004.</p>



<p>Claudio falleció el martes 2 de marzo por la mañana en su
casa de Cassino, junto a su esposa Paola y sus hijos Gianmaria y Gaia. En un
comunicado de Facebook, su hijo Gianmaria Coccoluto escribió: “Nuestro querido
papá nos dejó anoche”.</p>


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