Después de un 2025 histórico con más de 80.000 asistentes y actuaciones inolvidables, Ultra Buenos Aires ya tiene todo listo para volver en 2026. El festival se celebrará el viernes 14 y sábado 15 de febrero en Parque de la Ciudad, consolidando su posición como una de las paradas imprescindibles en el circuito electrónico sudamericano.



Con un ADN marcado por la vanguardia tecnológica, la potencia de su puesta en escena y un line-up que cada año reúne a la élite global de la música electrónica, Ultra Buenos Aires promete en su sexta edición mantener —y superar— los estándares que lo distinguen dentro de la familia Ultra Worldwide.



La venta de entradas arranca el próximo 2 de julio de 2025, con tickets exclusivamente para el formato de dos días y un esquema de precios que prioriza a quienes compren primero. El público podrá elegir entre General Admission o entradas VIP, estas últimas con comodidades como accesos diferenciados, áreas de descanso, zonas de visualización preferenciales y barras exclusivas. También se habilitará la opción de pago en 3 o 6 cuotas sin interés con Visa y Mastercard, hasta agotar stock promocional.



El impacto de la última edición todavía resuena: cuatro escenarios, activaciones de marcas y un cartel que incluyó nombres de peso como Anyma, Martin Garrix, ARTBAT, Boris Brejcha, Miss Monique, Adam Beyer, Afrojack, entre muchos otros. Ahora, el desafío será volver a sorprender en 2026 y demostrar por qué Ultra sigue siendo sinónimo de experiencia festivalera de primer nivel.



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Ultra Buenos Aires 2026: fechas confirmadas y entradas a la venta para su sexta edición

Desde México y con más de 13 años de experiencia en la industria musical como parte del reconocido dúo <a href="https://www.instagram.com/storytellersmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Storytellers,</a> originario de Guadalajara, el DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/ismgvz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ismael Gálvez</a> da vida a Luum, un proyecto de música electrónica con una identidad sonora tan refinada como emocional.



Tras transitar por géneros como el rap, el jazz y el folclore mexicano, y colaborar en una amplia gama de propuestas artísticas, Luum emerge como una apuesta fresca y ambiciosa dentro del techno melódico contemporáneo.



El nombre del proyecto, inspirado en la palabra maya “luum” que significa “tierra”, rinde homenaje a nuestras raíces y a la conexión espiritual con la naturaleza, elementos que se reflejan en la atmósfera inmersiva de sus producciones.



Aunque fue lanzado oficialmente en el primer semestre de 2025, el proyecto ya ha despertado el interés de sellos discográficos y promotores tanto en México como a nivel internacional. Actualmente, Ismael Gálvez pone al servicio de <a href="https://www.instagram.com/knightofthejaguar_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Knight of the Jaguar </a>—el sello y programa de radio fundado por Two Guys Plus Machines y Storytellers— toda su experiencia como ingeniero de audio, aportando precisión técnica y una fuerte carga emotiva a cada entrega de <a href="https://www.beatport.com/es/artist/luum/340766" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Luum.</a>



Consolidando su camino, llega su tercer lanzamiento tras<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5zgjOx6vGpqsJY5wUwAgGx?si=YGbzIyrES4WmjusEFN-tlA" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Focus</a> en 2024 y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3wlSpGEaPFV12cQv55B0k4?si=pWcWO-ZNTu2H-l8z8X6-4A" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rusty Echoes </a>en este 2025, dejando todo listo para el EP Your Light, estrenado el pasado viernes 20 de junio. Este trabajo incluye dos potentes remixes de Aquarius Ezra y Justice, que refuerzan una propuesta sonora robusta y llena de matices. Además, próximamente sorprenderá con Techno Life, bajo el prestigioso sello Future Techno, uno de los referentes más influyentes de la escena global del género.



Con varios lanzamientos en puerta y un repertorio inédito cargado de energía e introspección, Luum se perfila como una de las propuestas emergentes más prometedoras dentro del circuito internacional del techno melódico.



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La melódica propuesta de Luum

Bedouin celebra el quinto aniversario de su sello Human By Default con el lanzamiento de su nuevo single «Heavy on My Mind», una colaboración con el productor y DJ londinense Robin M y la icónica vocalista Skye. La canción combina atmósferas seductoras con energía percusiva profunda y un groove diseñado para esos momentos trascendentes en la pista.



Probada desde febrero en los sets del dúo —incluida su actuación en Club Space Miami junto a Jimi Jules—, la pieza ha recibido el apoyo de referentes como Pete Tong y Adam Port, confirmando su potencial como futuro clásico de club.



Tamer Malki y Rami Abousabe, los cerebros detrás de Bedouin, llevan más de una década fusionando influencias de su herencia de Medio Oriente con raíces occidentales para dar forma a un estilo propio que los ha llevado a escenarios icónicos como Coachella, Tomorrowland, Burning Man, Brooklyn Mirage, Ushuaïa y Pacha Ibiza. Además, su residencia SAGA Ibiza —premiada como “Mejor noche en Ibiza” en 2019— regresa este año a Club Chinois con invitados de lujo como Joseph Capriati, DJ Tennis, Mano Le Tough, Jimi Jules, entre otros.



«Hicimos este track pensando en el verano… nuestra nueva colaboración con Robin M y Skye ya está lista para ser tu soundtrack dentro y fuera de la pista«, explicó Bedouin sobre el lanzamiento.



Por su parte, Robin M comentó: «Heavy on My Mind» nació en una de esas sesiones que fluyen solas, donde todo encaja. Después trabajamos de forma muy natural con Bedouin puliendo el tema, y sabíamos que necesitaba una voz especial. Pensamos de inmediato en mi amiga Skye de Morcheeba, quien lo llevó a otro nivel«.



Skye, reconocida mundialmente como la voz de Morcheeba —banda pionera del trip-hop con más de 10 millones de discos vendidos—, añadió: «Me encanta ser parte de esta canción. Tiene una vibra espiritual llena de energía, habla de anhelo y deseo. No puedo esperar a escucharla a todo volumen en un club«.



Skye Edwards ha combinado su carrera con Morcheeba con cuatro álbumes solistas de gran recepción crítica, además de colaboraciones con artistas como Andrea Oliva, Nouvelle Vague y Dan Joeright, consolidando una trayectoria de casi 30 años.



Con «Heavy on My Mind», Bedouin, Robin M y Skye rinden homenaje al legado de Human By Default, y calientan motores para una intensa temporada de verano con Bedouin de gira por Brooklyn, Mykonos, Ibiza, Ámsterdam, Egipto, Rumania, y más.



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Bedouin presenta el sencillo «Heavy on My Mind» junto a Robin M y Skye

Solomun vuelve a encender la pista con el lanzamiento de «<a href="https://orcd.co/loverecycled4">Love Recycled 4</a>«, la nueva entrega de su icónica serie dedicada a reimaginar himnos que marcaron la historia del clubbing. Esta vez, el DJ y productor bosnio-alemán toma «Angel In My Pocket», la joya disco de Change de los años 80, y la transforma en una pieza contemporánea cargada de frescura y calidez.



En esta reinterpretación, Solomun descompone el track original hasta su esencia: rescata su línea de bajo y su inconfundible gancho vocal, para luego reconstruirlos con percusiones orgánicas, congas tocadas a mano, patrones electrónicos y un groove balear que conecta con la esencia mediterránea. A esto le suma arreglos de cuerdas inspirados en la orquestación original, pads sintéticos modernos y nuevas progresiones armónicas que elevan la tensión emocional del tema.



El resultado es un track que fluye tanto en sets diurnos bajo el sol como en clubes a altas horas de la madrugada, respetando la energía sensual y el swing que hicieron de «Angel In My Pocket» un clásico de la pista, al tiempo que inyecta matices renovados y detalles rítmicos inesperados.



Este lanzamiento marca además un nuevo capítulo: Love Recycled, que nació en 2011 como serie dentro del universo Diynamic, se convierte ahora en un sello propio con una visión más amplia, invitando a otros artistas de renombre a redescubrir y reinterpretar gemas olvidadas con un espíritu innovador y auténtico.



«Love Recycled 4» ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 27 de junio, inaugurando oficialmente el catálogo del nuevo sello Love Recycled y reafirmando la pasión de Solomun por honrar la historia de la música de baile con respeto, creatividad y visión de futuro.



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Solomun revive el clásico disco de Change en «Love Recycled 4»

El productor estadounidense Spencer Brown, referente del progressive house contemporáneo, regresa a Crobar Buenos Aires el próximo 11 de julio para presentar en vivo sus más recientes lanzamientos, consolidando un vínculo cada vez más estrecho con el público argentino.



Su última producción llegó el 20 de junio con “Relentless”, un poderoso single editado a través de Bedrock Records junto a dos leyendas del género: John Digweed y Nick Muir. Tras 18 meses de trabajo en estudio, el resultado es una obra maestra hipnótica y cinematográfica, que se presenta en dos versiones: un viaje de nueve minutos con todo el pulso progresivo y un mix ambiental sin percusión de cinco minutos.



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Este lanzamiento se suma al éxito de su anterior EP, “The Bow / Thanksgiving Groove”, editado el 29 de mayo en su propio sello diviine. Inspirado en Argentina, el track principal “The Bow” debutó con una recepción impresionante en la pista de baile de The Bow Buenos Aires, para luego conquistar artistas como Above & Beyond, Roger Sanchez, Sam Divine, Guy J y Adriatique. También Hernán Cattaneo lo incorporó en su set histórico de Sunsetstrip, en Campo Argentino de Polo, ratificando su conexión con el público local.



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“The Bow” alcanzó el primer puesto en el chart Hype Progressive House de Beatport y fue destacado en playlists editoriales como Dancefloor Essentials, Weekend Picks y Staff Picks: Progressive House, coronando un momento sobresaliente para la carrera de Spencer Brown.



La presentación en Crobar promete ser un broche de oro para este recorrido reciente, celebrando junto a sus seguidores argentinos un repertorio que sigue expandiendo los límites del progressive house con pasión y personalidad.



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Spencer Brown vuelve a Crobar para celebrar sus nuevos himnos progresivos

“Dealer Heat”, pieza destacada en el Essential Mix de Made By Pete para BBC Radio 1 en septiembre, se ha convertido en un track indispensable en sus sets, generando gran expectativa y siendo solicitado por público y colegas por igual. Con un oído musical entrenado desde la infancia, Lucas ha perfeccionado un estilo propio que fusiona profundidad emocional con potentes grooves, posicionándolo como una de las figuras emergentes de la electrónica sudamericana.



“Dealer Heat surgió de manera muy natural. Todo empezó con los stabs que grabé en el Roland Juno-6, y una vez que los grabé, el resto del track prácticamente se escribió solo. Esta pista tiene un significado profundo para mí porque la produje hace casi dos años, y en ese tiempo crecí mucho, tanto personal como artísticamente.” — Lucas Blumen



Tras sus lanzamientos en sellos de prestigio como Selador y Bar 25 Music, y presentaciones en venues icónicos como Crobar y The Bow, Lucas continúa expandiendo su proyección internacional con el respaldo de referentes de la industria. Durante la etapa de promoción, “Dealer Heat” y el igualmente inspirador “Set The Pace” recibieron el apoyo de artistas de renombre como Sasha, Steve Lawler, Joseph Capriati, Claptone, Carl Craig, Jamie Jones, Patrick (M.A.N.D.Y), Santiago Garcia, entre otros, quienes elogiaron su sonido fresco y consistente.



“El apoyo inesperado que recibí por parte de artistas a los que admiro desde hace más de una década — como Jamie Jones, Sasha, Joseph Capriati, Carl Craig, Steve Lawler y Claptone — le dio un impacto que nunca imaginé. Además, escuchar el track en BBC Radio 1 fue un momento inolvidable, y me recordó que la paciencia realmente da frutos.” — Lucas Blumen



“<a href="https://ffm.to/lic002">Dealer Heat EP</a>” ya está disponible a través de Life In Colour, el sello dirigido por Made By Pete, y promete ser uno de los lanzamientos más sólidos del verano.



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El esperado “Dealer Heat EP” de Lucas Blumen llega con apoyo masivo de la escena

El crossover atemporal de Shakedown, At Night, revive con una nueva visión firmada por dos de los artistas electrónicos más influyentes de la escena actual: Anyma y Layton Giordani. Editado a través de Defected, este remix aporta un tono sombrío y una producción altamente estilizada que lo distingue de otras versiones históricas del track.



Conocido por su propuesta audiovisual vanguardista y una estética futurista que desafía convenciones, Anyma se consolida como uno de los artistas multidisciplinarios más destacados de la generación, con colaboraciones junto a John Summit, FKA Twigs, Ellie Goulding y The Weeknd. En esta reinterpretación lo acompaña Layton Giordani, referente clave del techno estadounidense, quien tras una exitosa gira por Norteamérica en 2024 se posiciona como uno de los actos en vivo más potentes del momento.



Juntos, combinan su sonido de estadios con el himno de Shakedown publicado originalmente en 2002 por Defected, obra de Mandrax (una mitad del dúo junto a su hermano Seb) y con la voz icónica de Terra Deva. Tras varias reversiones celebradas —como las de Peggy Gou, Kid Crème y Purple Disco Machine—, esta nueva lectura de At Night suma matices oscuros y pulsaciones electrónicas profundas que actualizan su legado para las pistas del presente.



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Anyma y Layton Giordani reimaginan el clásico «At Night» de Shakedown para Defected

El DJ y productor alemán Boris Brejcha se prepara para estrenar “16 Red Even”, un track inspirado en una experiencia personal tan intensa como cinematográfica. La historia nació en la víspera de Año Nuevo 2024, cuando Boris y su círculo de amigos vivieron un momento límite en la mesa de ruleta, que pudo haber terminado de forma trágica. Esa tensión —la adrenalina de jugarlo todo al rojo— se transforma en música a través de una producción inconfundible: melodías inquietantes, un bajo hipnótico y el característico beat de high-tech minimal que hace vibrar a sus seguidores en todo el mundo.



El lanzamiento, lanzado a través de su sello Fckng Serious, incluye la versión original y un poderoso extended mix. Además, Boris acompaña el estreno con un videoclip que traslada esa atmósfera al terreno audiovisual: una historia surrealista donde él mismo interpreta al crupier, mientras su amigo Jakob se juega el destino en una apuesta equivocada.



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Este nuevo single refuerza el universo creativo de Boris, un artista que desde hace casi dos décadas combina talento, identidad y un concepto sonoro propio. Tras sobrevivir a la tragedia del desastre aéreo de Ramstein en su infancia —cuyas secuelas físicas aún lleva consigo—, Boris encontró en la música electrónica una vía de escape y expresión. Con su máscara como firma inconfundible, logró llevar su estilo a festivales de todo el planeta, consolidando su género “High-Tech Minimal” como referente absoluto de la escena global.



A la par del estreno de “16 Red Even”, Boris continúa con su gira “Reflections”, un tour inmersivo que promete recorrer Estados Unidos, Europa y Latinoamérica durante todo 2025, con escalas destacadas en Nueva York, Berlín, Bogotá, Peru y Medellín, entre otras ciudades. La gira, con invitados como Frieder & Jakob y Moritz Hofbauer, propone al público una experiencia de conexión total: “Reflections no es solo mirar atrás —dice Boris—, sino reflejar lo que nos une: música, emociones, recuerdos.”



Con más de 140 millones de visualizaciones en sus icónicos sets para Cercle y Tomorrowland, además de su reciente disco de oro en México con “Gravity”, Boris Brejcha sigue apostando fuerte —y esta vez, el rojo es su jugada maestra.



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Boris Brejcha apuesta al rojo: llega 16 Red Even, su nuevo single cargado de tensión y energía

Eric Prydz ha estrenado hoy la primera parte de una serie documental que revela el detrás de escena de su nuevo show en vivo: Holosphere 2.0. En colaboración con el flamante club ibicenco [UNVRS], esta producción en tres capítulos documenta el proceso creativo, técnico y artístico detrás de un espectáculo que redefine los límites entre música, tecnología y experiencia sensorial.



La primera entrega ya está disponible en su canal de YouTube, con nuevos episodios que se estrenarán cada miércoles. Rodado en Ibiza, el documental muestra testimonios inéditos de productores, ingenieros, artistas visuales y del propio Prydz, ofreciendo acceso exclusivo a la gestación de una obra que se ha ganado el calificativo de visionaria.



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Holosphere 2.0 no es un simple show: es una estructura de ocho metros de alto y ocho toneladas construida a medida, compuesta por capas de pantallas LED transparentes, donde Prydz actúa en el interior como eje de una esfera holográfica sin precedentes. No sigue una narrativa fija, sino que reacciona en tiempo real a sus mezclas, convirtiendo cada noche en una experiencia única.



“Hemos esperado seis años para hacer esto realidad”, afirma Eric Prydz. “No porque quisiéramos, sino porque la tecnología debía ponerse a la altura de nuestra visión”.



Cada elemento de la esfera fue desarrollado especialmente para este proyecto. Con efectos visuales diseñados por estudios como GMUNK, la producción fusiona CGI cinematográfico y capturas prácticas en 360°, integradas en entornos holográficos envolventes. El resultado: una fidelidad visual y una resolución que marcan un antes y un después desde la primera Holosphere presentada en 2019.



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El nuevo club [UNVRS], desarrollado por The Night League (creadores de Ushuaïa y Hï Ibiza), fue concebido para albergar proyectos de esta magnitud. Con estructura de arena, sonido L-Acoustics y una grilla de luces personalizada, el venue se convierte en una extensión del espectáculo en sí mismo.



Desde el 2 de junio y hasta el 1 de septiembre, Holosphere 2.0 estará en residencia todos los lunes en [UNVRS], ofreciendo una oportunidad única de vivir esta experiencia inmersiva en carne propia.



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Eric Prydz desvela los secretos de Holosphere 2.0 en una nueva serie documental

En un momento en que gran parte de la música electrónica se produce con ayuda de la inteligencia artificial, el DJ y productor italiano Mowgli toma el camino totalmente opuesto con su nuevo sencillo: ‘It’s So Good’. Lanzado bajo su propio sello, Disco Volante, el track es un tributo a la vieja escuela: música hecha con instrumentos reales, músicos de verdad y una atención casi obsesiva a los detalles.



Grabada 100% en estudio con músicos —incluyendo cuerdas, metales, guitarra, percusión, bajo y hasta un arp—, la pieza es prácticamente una excepción a la regla. “Nada de samples, nada de plugins. Solo la batería fue hecha en computadora”, explica el artista. Su intención fue rescatar la esencia de la House Music sin caer en la estética genérica que domina muchas pistas actualmente.



Inspirado por Teddy Pendergrass y su clásico “When Someone Loves You Back”, Mowgli decidió reinterpretar la canción desde cero, reconstruyendo cada parte junto a músicos en el estudio. El resultado fue tan sólido que Warner Music US aprobó oficialmente el remake, dando luz verde al lanzamiento.



En lo sonoro, ‘It’s So Good’ es exactamente lo que promete su nombre: un track potente, con groove marcado, una melodía bellísima y una atmósfera que mezcla la exuberancia de la música disco con la elegancia del house clásico de los 90, sin dejar de conectarse con la estética más actual de la música electrónica.



El lanzamiento también marca el inicio de una nueva fase para el productor italiano, que ya trabaja en una serie de nuevos temas que culminarán en un álbum previsto para 2026. Más que un single, ‘It’s So Good’ es un recordatorio de que aún se puede hacer música real y atemporal, la que no se desecha ni se olvida al día siguiente.



Con dos décadas de trayectoria, lanzamientos por sellos como Defected y Ministry of Sound, y presentaciones en festivales como Tomorrowland y Ultra, Mowgli decidió bajar el ritmo de las giras para volver a sumergirse en el estudio. Así redescubrió el placer de crear con profundidad y visión artística. Disco Volante, su nuevo sello, nace justamente con ese propósito: ser un espacio para productores que valoran el proceso, la experimentación y la musicalidad en tiempos de atajos fáciles.



‘It’s So Good’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.



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Mowgli presenta ‘It’s So Good’: música house hecha al viejo estilo

El multiinstrumentista y vocalista Juan Hansen estrena RADAR, un nuevo concepto de show en vivo grabado en una performance audiovisual única desde el Metropolitano Rosario. Lanzado el 25 de junio de 2025, este proyecto representa un giro introspectivo y emocional en su propuesta, apostando por una narrativa escénica que integra sonido, luz y presencia en una experiencia sensorial.



“Con RADAR quiero dar un show envolvente, y la clave está en la sincronización”, explica Hansen. “Fueron varios meses de trabajo duro para que toda la puesta de luces y las visuales se muevan en unidad total con la música, pero siempre intentando que no se pierda el ambiente de una fiesta y que la imagen no distraiga. El objetivo principal es la inmersión del espectador en dos horas de un viaje sonoro y visual.”



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RADAR no es solo un concierto: es una historia de exploración interior, construida a través de la música electrónica, las voces en vivo y un sofisticado despliegue visual. Desde la dirección artística hasta el diseño de luces, el proyecto refleja la búsqueda personal de Hansen por expandir los límites de lo performático, reforzando su lugar como una de las figuras más innovadoras de la escena electrónica latinoamericana.



“El Metropolitano es perfecto en todos sus aspectos para presentar un show así”, cuenta. “Es un lugar donde nos pudimos explayar creativamente al máximo y donde sabemos que la calidad sonora y visual que se puede lograr es óptima.”



Músico de formación clásica, Juan Hansen ha sabido integrar la improvisación, el equipamiento analógico y la performance vocal en un lenguaje propio que trasciende géneros. Su evolución —desde sus orígenes en el indie y el rock hasta sus presentaciones en lugares como Watergate, Burning Man o Boiler Room— demuestra una constante inquietud artística y un fuerte compromiso con la expresión auténtica.



“En el concepto RADAR, es una interfaz de búsqueda, y esto es lo que simboliza el show: una búsqueda interna, un descubrimiento de algo en nosotros mismos que aún no conocíamos.”



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El show cuenta con la participación de un equipo de primer nivel: visuales de Tim McClane y Francisco Berón, diseño de luces y escenario a cargo de Blackout, mezcla y mastering de Pablo Bursztyn, y producción de Lado B. Todo bajo la dirección creativa del propio Hansen.



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Juan Hansen presenta RADAR: una nueva experiencia audiovisual que fue grabada en vivo

El productor británico Ollie Mundy es uno de esos nombres que vienen ganando notoriedad por evitar los clichés. Su música no tiene límites: coquetea con el House, el Techno y el Afro, pero siempre con un enfoque emocional, profundo y delicado. Esa identidad vuelve a destacar en su nuevo lanzamiento, «The Mountains«, single publicado oficialmente el pasado 20 de junio por el sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack.



Con una base marcada por percusiones orgánicas, voces susurradas y sintetizadores brillando en capas, «The Mountains» funciona perfectamente en la pista, pero también es una obra sensorial, construida para momentos de introspección y éxtasis. El arreglo es envolvente y la producción es meticulosa, sin caer en excesos.



En los últimos meses, el sello ha ampliado su enfoque creativo al apostar por lanzamientos que dialogan con la esencia del Afro y del Melodic House, ya sea en su vertiente más ritual, como presentó Tommy Gustav en «Shadow Rituals»; con matices más introspectivos, como en «Velar» de Danyel Irsina; o con un mayor atractivo de pista, como Tim Davis mostró en «Na Ite». En todos los casos, la conexión entre ritmo, organicidad y emoción es el eje central — algo que también aplica al nuevo single de Ollie.



Artista residente del proyecto Lost In Sound y con presentaciones en eventos como Burning Man, Back To Mine (Ibiza) y Secret Garden Party, Ollie Mundy ya se había destacado con lanzamientos en sellos como Sondela, My Other Side Of The Moon y su propio imprint, OVAVA Music. Este debut en Adesso representa un paso más hacia una carrera construida con coherencia y sensibilidad.



Poco a poco, Adesso Music ha dejado claro que su curaduría va más allá de la energía Tech House que marcó sus primeros lanzamientos en 2020. Ahora hay una atención especial a las pistas con identidad fuerte y texturas emocionales. «The Mountains» es, sin duda, un excelente ejemplo de lo que está siendo priorizado dentro del sello.



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