Detrás de cada dúo de DJs hay una historia que da vida a su sonido, y la de Fresh Powder es tan dinámica como su música.



Compuesto por Stellar, un experimentado DJ y productor de Las Vegas conocido por sus raíces en el Progressive House, y Silent Reign, un talento de Tech House que aporta un toque hawaiano a la escena de Utah, Fresh Powder ha crecido rápidamente como una colaboración impulsada por una pasión y un propósito compartidos. Desde su encuentro fortuito en las nevadas pistas de Park City hasta sus electrizantes presentaciones en vivo, el dúo combina destreza técnica con un profundo deseo de conectar con su audiencia.





Nos sentamos con Fresh Powder para adentrarnos en los detalles de su trayectoria hasta ahora, desde su proceso creativo hasta su misión de generar conciencia sobre la salud mental. Esto fue lo que compartieron:



Hola Fresh Powder, ¿cómo están ambos? Stellar: ¡Estamos muy bien! Muy emocionados con este proyecto, especialmente después de nuestra gira debut en septiembre.



¿Cómo surgió Fresh Powder como dúo y qué los inspiró a colaborar en este proyecto? Stellar: Todo comenzó en las pistas de Park City. Estaba en la cabaña pidiendo un shot con unos amigos, y él se acercó con un gorro que decía TECHNO. Le dije: “¡Oye, tú también te vas a tomar uno, jaja!”. Silent Reign: ¡Sí, fue muy gracioso! Me uní a ellos, y luego comenzamos a charlar sobre música. Y, claro, después vinieron más shots. Stellar: Jaja, ¡sí, fue un día memorable! Quiero decir, ¿cuántas veces encuentras a alguien que no solo comparte tu gusto y visión musical, sino que además puede seguirte el ritmo en la montaña? Silent Reign: ¿Verdad? Nos dimos cuenta rápidamente de que teníamos una gran sinergia. Ese momento fue el punto de partida de lo que hoy es Fresh Powder: una colaboración basada en la amistad y el respeto mutuo por el talento del otro. Se trata de crear música que realmente conecte.



¿Qué pueden esperar los fans de un show en vivo de Fresh Powder? Silent Reign: Para nosotros, no se trata solo de mezclar música; se trata de crear una experiencia. Cuando vienes a un show de Fresh Powder, entras en algo más grande. Stellar: ¡100%! Queremos que los fans sientan la energía desde el principio. Hablamos de visuales inmersivos, música poderosa y una conexión que haga que todos se sientan parte de algo especial. Silent Reign: Y esa conexión es importante. Queremos compartir nuestra historia: cómo la música puede unir a las personas y fomentar una comunidad. Se trata de ser auténticos, especialmente cuando hablamos de salud mental y de cómo enfrentamos la vida en la carretera. Stellar: ¡Exacto! Cada gira es una oportunidad para resaltar ese equilibrio: divertirse, pero también abordar temas importantes. Creemos que la música puede ser un salvavidas, así que queremos crear un ambiente donde todos se sientan incluidos y empoderados. Silent Reign: Básicamente, es una mezcla de pasión, energía y compromiso con generar un impacto positivo. Stellar: Y no podemos esperar para compartir ese viaje con todos los que se unan. Va a ser una experiencia que valdrá la pena.



¿Cómo se preparan para sus sets en vivo y cuál es su rutina previa al show? Silent Reign: Nuestra preparación se basa en el trabajo continuo: siempre estamos en modo creación, buscando tracks, haciendo edits y refinando nuestro sonido. Stellar: Exacto. Una de las cosas más geniales que hemos descubierto al tocar juntos es lo orgánica que es nuestra sinergia. No le damos demasiadas vueltas; solo creamos una intro sólida para cada show. Después de eso, se trata de leer la sala y sentir la vibra. Silent Reign: ¡Exacto! Nos alimentamos de la espontaneidad. Todo se trata de conectar con la audiencia en el momento y lanzarnos con todo.



¿Cuál es su parte favorita de actuar en vivo y cómo mantienen la energía alta durante el set? Stellar: Para nosotros, la magia ocurre cuando nos retroalimentamos entre nosotros y con el público, llevándolos en un viaje. Silent Reign: ¡Así es! Cualquiera puede poner bangers, pero nosotros amamos crear una narrativa con nuestros sets: guiar a la audiencia a través de altos y bajos, construyendo un arco emocional real. Stellar: Todo se trata de esa conexión. Cuando nos sincronizamos con ese ritmo juntos y el público responde, la energía se dispara. Esa sinergia es lo que mantiene a todos moviéndose y vibrando.



¿Recuerdan su primer show en vivo como Fresh Powder? ¿Cómo les fue y qué aprendieron de esa experiencia? Silent Reign: Nuestro primer show real fue en SUBSTANCE, en Las Vegas. Realmente no sabíamos qué esperar, más allá de que el club era nuevo y espectacular. Stellar: Estaba a reventar, ¡la energía del club era surrealista! Lleno de pared a pared, y honestamente, fue épico. ¡Un saludo a SUBSTANCE Vegas! Silent Reign: Esa noche nos marcó profundamente a ambos. Cuando bajamos del escenario, no había duda: este proyecto estaba destinado a ser. Nos confirmó que estábamos en el camino correcto juntos.



Cuando crean un set de DJ, ¿cómo deciden la selección de tracks para adaptarse al lugar y al público? Stellar: Nuestro enfoque es bastante simple: leemos la sala. Silent Reign: Sí, venimos de backgrounds diversos en Minimal, Tech House, House y Techno. Todo eso se mezcla en lo que ofrecemos en el escenario. Stellar: Al final, queremos que todos se la pasen increíble y sigan moviéndose. Se trata de crear una atmósfera donde todos sientan la energía y las vibras.



¿Cuál ha sido la parte más desafiante de trabajar como dúo y cómo han superado esos retos? Silent Reign: Bueno, la broma interna es que me cuesta seguirle el ritmo con los shots… ¡es broma! Bueno, casi. Stellar: Pero, hablando en serio, vivir en diferentes estados puede ser un desafío, pero lo hacemos funcionar. Silent Reign: Totalmente. Con herramientas como Splice y Zoom, podemos mantenernos conectados en nuestro proceso de producción mientras fortalecemos la comunicación.



¿Alguna vez han enfrentado problemas técnicos durante un set en vivo? ¿Cómo manejan esas situaciones? Stellar: ¡Totalmente! Hemos tenido apagones a mitad de un set… hablamos de entrar en modo pánico, jajaja. Silent Reign: Cuando eso pasa, solo queda improvisar. Se me conoce por gritar algo como: “¡¿QUÉ PASÓ?!” Stellar: Reírnos realmente ayuda a desarmar la situación, así que intentamos mantener la vibra ligera, incluso cuando la tecnología falla.



¿Cómo incorporan los comentarios del público en sus presentaciones? ¿Influye en la selección de tracks en tiempo real? Silent Reign: Sin duda. Si sentimos que la multitud no está vibrando, es crucial cambiar. Stellar: ¡Exacto! A veces, se trata de ajustar el BPM o la tonalidad para que todos vuelvan al ritmo. Ser receptivos es clave. Silent Reign: Todo se trata de estar atentos y adaptarse como artistas. Esa conexión es lo que hace que la experiencia en vivo sea auténtica y dinámica.



Finalmente, ¿dónde ven a Fresh Powder el próximo año? ¿Tienen grandes metas o hitos que quieran alcanzar? Stellar: ¡Lo queremos todo! Ambos somos apasionados por viajar y tocar en shows. Silent Reign: Nuestra gran meta es irrumpir en la escena de festivales de manera importante. La idea de compartir nuestra música y visión con audiencias más grandes es en lo que estamos enfocados. Stellar: Prepárense, mundo: ¡la experiencia Fresh Powder viene como una avalancha! Tenemos mucho que ofrecer y apenas estamos comenzando.



Fresh Powder es más que dos DJs detrás de las bandejas; es un movimiento, una asociación y una visión compartida de lo que la música dance puede representar. Con un compromiso por crear experiencias en vivo inmersivas y usar su plataforma para fomentar comunidad, Stellar y Silent Reign están trazando su propio camino en el mundo de la música electrónica.



Mirando hacia adelante, especialmente con sus próximos planes para el Miami Music Week 2025, y una audiencia global en crecimiento, el futuro de Fresh Powder parece tan brillante como su sólido vínculo. Si su viaje hasta ahora es un indicativo, esto es solo el comienzo de una historia que promete mucho.



<a href="https://www.instagram.com/freshpowdermusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡No dejes de seguirlos en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">¡No dejes de seguirlos en Instagram</a>!

Hablamos con el dúo Fresh Powder

Tras anunciar su primera residencia internacional, ‘Trip 2 Fantasy’, MR.BLACK sorprende al mundo con un single homónimo que encapsula a la perfección la esencia de esta innovadora experiencia. ‘Trip 2 Fantasy’ es una producción que irradia energía de principio a fin, evocando una sensación de euforia pura. Con este lanzamiento, el DJ y productor israelí vuelve a demostrar su inmenso talento musical y su capacidad para redefinir los límites del psy-trance. Escuchalo ahora:



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Reconocido como un pionero dentro de la escena psy-trance, MR.BLACK ha marcado un precedente con cada uno de sus lanzamientos, acumulando millones de reproducciones y el apoyo de los nombres más importantes de la música electrónica. Este nuevo single no es la excepción, consolidándose como un himno perfecto para su residencia en el Club Sel Octagon de Tokio. 



‘Trip 2 Fantasy’ no solo está destinado a liderar las listas del género, sino también a convertirse en el estandarte de las noches de su residencia en Tokio. 



Para más información sobre Mr. Black síguelo en su <a href="https://www.instagram.com/mr_black_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

MR.BLACK lanza nuevo single

Disclosure, el dúo británico de música electrónica, ha lanzado su nuevo sencillo «King Steps», una colaboración con el rapero Pa Salieu. El tema comienza con una suave mezcla de sintetizadores, voces y percusión ligera, que pronto da paso a las vibraciones Ragga definidas por un bajo potente y una percusión vibrante. Las poderosas rimas de Pa Salieu se apoderan de la pista, infundiendo energía en cada segundo de la canción.



Guy Howard de Disclosure comentó sobre el lanzamiento: “Estamos emocionados de seguir mostrando el lado más oscuro y potente de nuestro sonido con ‘King Steps’. El UK Garage siempre ha sido una influencia clave en nuestra música, y es increíble ver cómo su impacto ha crecido tanto en el último año. Colaborar con Pa Salieu, quien está creando una de las propuestas musicales más innovadoras del Reino Unido en este momento, hace que este sea el momento perfecto para lanzar esta pista.»



Pa Salieu agregó: “Soy un Afrikan Alien, y sé que la música garage no es un género que la gente esperaría de mí, pero eso es lo que ser un alienígena significa, moverse de planeta a planeta, de sonido a sonido. Entré al mundo de Disclosure y juntos creamos una atmósfera que fusiona de dónde venimos ambos. Eso es una verdadera colaboración.»



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«King Steps» es una canción cargada de energía, con una percusión y un bajo que la hacen perfecta para los clubs. Este lanzamiento marca una nueva etapa en el increíble catálogo de Disclosure, quienes continúan superando las expectativas con cada nuevo tema.

¿Escuchaste el nuevo single de Disclosure?

El próximo domingo 15 de diciembre, Innellea, uno de los artistas más vanguardistas de la música electrónica, llegará a Las Palapas, el exclusivo venue ubicado en el Gran Hotel Potrerillos de Mendoza. Este espectáculo promete ser una experiencia inolvidable en un entorno mágico rodeado de montañas y el imponente Dique Potrerillos.



Innellea ha redefinido la música electrónica moderna con un estilo único que combina paisajes sonoros cinematográficos, toques melancólicos y un enfoque percutivo inconfundible. Este innovador artista alemán, reconocido por su capacidad para crear atmósferas íntimas y explosivas, ha cautivado al público con su distintiva mezcla de introspección melódica y vibraciones post-apocalípticas.



Desde su irrupción en la escena en 2019, Innellea se ha ganado un lugar destacado con lanzamientos en sellos como Afterlife, Innervisions y Diynamic. Su música, tanto en formato de estudio como en vivo, ha sido aclamada por su originalidad y profundidad emocional, consolidándolo como uno de los nombres más relevantes de la electrónica actual.



<a href="https://djmagla.com/las-palapas-naturaleza-musica-y-exclusividad-en-mendoza" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina (se abre en una nueva pestaña)">Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina</a>. Con su perfecta integración entre naturaleza y diseño, este venue ofrece una experiencia sensorial que eleva cada presentación al máximo nivel.



El show de Innellea será el broche de oro para cerrar el 2024 de Las Palapas, prometiendo una noche única para todos los asistentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168934" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182.jpg 1350w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>

Innellea cierra el 2024 de Las Palapas

Una reciente investigación del Disabled Musicians Insight Report, realizada por la Musicians’ Union (MU) y Help Musicians, ha sacado a la luz las barreras y discriminación que enfrentan las personas con discapacidades que trabajan en la industria musical.



El informe, basado en las experiencias de 2,593 participantes, revela que el 88% de los músicos con discapacidades que han experimentado discriminación había compartido su condición con algunos o todos sus colegas. Además, el 94% de ellos afirmó que esta discriminación afectó su capacidad para trabajar o su trayectoria profesional.



Entre los hallazgos más alarmantes:



<ul><li>Deudas: El 22% de los músicos con discapacidades está endeudado, cifra que aumenta al 27% entre aquellos neurodivergentes o con condiciones de salud mental.</li><li>Acoso sexual: El 23% de los músicos con discapacidades reportó haber sido acosado sexualmente, comparado con el 13% de sus pares sin discapacidades.</li><li>Racismo: El 27% de los músicos con discapacidades ha enfrentado racismo, frente al 7% de los no discapacitados.</li><li>Discriminación de género: El 51% de los músicos trans con discapacidades reportó discriminación de género.</li><li>Discriminación por sexualidad: Un 26% de los músicos LGBTQ+ con discapacidades sufrió discriminación por su orientación sexual, y un tercio enfrentó acoso sexual.</li><li>Fondo socioeconómico: El 16% de los músicos con discapacidades ha sufrido discriminación debido a su origen socioeconómico.</li></ul>



Naomi Pohl, Secretaria General de la Musicians’ Union, comentó:



«Los datos revelan problemas sistémicos en la industria musical, incluyendo barreras actitudinales, estructurales y económicas tanto en la educación como en el empleo. Los músicos con discapacidades aportan una riqueza incalculable a la industria, trabajando en todos los géneros y sectores. Sin embargo, enfrentan obstáculos sustanciales para construir una carrera sostenible. Aunque se están dando pasos hacia una mayor accesibilidad e inclusión, es urgente un mayor progreso para abordar el capacitismo y fomentar una cultura de apoyo y divulgación.»



Además, el informe destaca otros problemas persistentes en la industria musical. Por ejemplo, el Musicians’ Census de 2023 reportó que casi la mitad de los músicos en el Reino Unido ganan menos de £14,000 al año. También se observó que el 51% de las mujeres enfrentaron discriminación de género.



Para más información sobre el informe y los esfuerzos para apoyar a los músicos con discapacidades, visita <a href="https://musiciansunion.org.uk/">Musicians’ Union</a>.

Nuevos datos revelan discriminación en la industria musical hacia músicos con discapacidades

Tomorrowland ha revelado el tema para su edición 2025: ‘Orbyz’, un fascinante universo helado que promete ser una de las propuestas más originales del festival hasta ahora. Celebrado en los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, este nuevo concepto transportará a los asistentes a una comunidad oculta bajo un gigantesco casquete glaciar que, tras siglos de aislamiento, finalmente emerge gracias al derretimiento del hielo. Este mágico mundo está iluminado por cristales rojos que representan una poderosa fuente de energía y luz.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168925" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Con su reputación de crear experiencias inmersivas, Tomorrowland lleva el concepto más allá de la música. ‘Orbyz’ no solo se reflejará en los espectaculares diseños de los escenarios, sino que también contará con un nuevo libro oficial del festival, el tercero de su serie, que permitirá a los fans descubrir más sobre esta comunidad y su fascinante historia antes del evento. Este enfoque narrativo continúa posicionando a Tomorrowland como un líder en la innovación dentro de los festivales de música.



Además de la espectacular temática, Tomorrowland 2025 promete mantener su nivel de excelencia con un cartel de artistas de talla mundial que complementarán esta experiencia única. Las entradas estarán disponibles próximamente, y los interesados pueden visitar el sitio web oficial para obtener más información. Este verano, los asistentes se sumergirá en el mágico y misterioso universo de ‘Orbyz’, donde el hielo y la energía se convierten en protagonistas de una historia inolvidable.

Tomorrowland 2025: Bienvenidos a «Orbyz», el universo helado

Mañana (viernes 6 de diciembre), Buenos Aires será testigo de uno de los eventos más esperados del año para los amantes del techno: el regreso de Indira Paganotto, acompañada por el maestro Héctor Oaks y la ascendente Marhu y la talentosa argentina Milena Adamis. El escenario será Punta Carrasco, un lugar emblemático que recibirá a estas tres figuras de la escena global en un evento que promete quedar en la memoria.



<a href="https://djmagla.com/tags/indira-paganotto" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)">Indira Paganotto</a>, nacida en 1992, ha revolucionado la música electrónica con su estilo inconfundible que fusiona psytrance, acid y techno. Inspirada por su padre, DJ en Goa durante los 90, y con influencias que abarcan desde el acid house hasta el rock psicodélico, Indira ha conquistado escenarios como Tomorrowland, donde emocionó a la audiencia argentina con una remezcla de “Gracias a la Vida”. Su conexión con el público local es única, y este regreso, tras años de ausencia, marca un momento especial para los fans.



¿Qué significa para ti regresar a Buenos Aires, especialmente considerando la conexión que has creado con el público argentino a lo largo de tu carrera? ¡Estoy muy emocionada de volver a Argentina , psymama está de vuelta !! vuestra  tierra  tiene un lugar único en mi corazón ya sabéis !!!! A todos mis warriors argentinos leales hasta la muerte os mando un beso enorme nos vemos en el ruedooooo Yihawwwww



A su lado estará <a href="https://www.instagram.com/hectoroaks/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Héctor Oaks (se abre en una nueva pestaña)">Héctor Oaks</a>, un referente indiscutido del techno global y defensor del formato vinilo. Con un enfoque que honra la esencia de la cultura rave, Héctor ha recorrido festivales como Awakenings, Dekmantel y Sónar, entregando sets cargados de energía y maestría técnica. Su presencia en Buenos Aires garantiza una experiencia inmersiva y de alto voltaje. 



¿Cómo ves la evolución de la cultura rave en América Latina, y qué expectativas tienes para esta presentación en Buenos Aires? Bueno no voy a descubrir América ahora hehe. Sin lugar a dudas América Latina se está posicionando como una de las escenas más fuerte la producción está a la altura de la europea y el público tiene una energía y una pasión fuera de control. Mentiría si dijera que no me encanta tocar en Argentina y que esta noche en Buenos Aires se prende todo.



La noche también contará con <a href="https://djmagla.com/tags/marhu" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Marhu (se abre en una nueva pestaña)">Marhu</a>, una figura emergente de la escena underground. Desde Bruselas, esta joven DJ y productora está redefiniendo el panorama electrónico con su propuesta que mezcla psy trance y techno, logrando capturar audiencias en festivales como Extrema Outdoor y Dour Festival. Su energía y singularidad la posicionan como una de las artistas más emocionantes del momento. 



¿Qué significa para ti formar parte de este lineup junto a figuras consolidadas como Indira Paganotto y Héctor Oaks? Sudamérica siempre ha sido una región donde he querido compartir mi música y crecer como artista. Mi primera gira en Colombia fue un hito muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. Marcó mi debut actuando fuera de Europa. Ahora espero con ansias mis próximas visitas a Argentina y, pronto, a Chile. Hay algo mágico en la energía de la gente en Sudamérica; siento una conexión profunda con el público de allí. De hecho, Buenos Aires es una de mis cinco principales ciudades en términos de seguidores en redes sociales, lo que hace que esta experiencia sea aún más especial. Pinchar en este recinto junto a Indira Paganotto y Hector Oaks es un gran logro para mí y, sin duda, el show más importante de mi año. ¡No sé si podré dormir la noche anterior de la emoción — ¡Es increíble!



Con un lineup tan poderoso, Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu están listos para conquistar Buenos Aires y regalar a su público una experiencia musical única.



Si aún no compraste tu entrada, hacelo ahora en <a href="https://wearebombo.app.link/m5N8GKwD5Ob">Bombo</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/m5N8GKwD5Ob" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168920" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1.jpg 1240w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu: sus palabras antes de su presentación en Buenos Aires

Para llevar la experiencia de Ultra Buenos Aires 2025 más allá del festival, hemos creado una playlist especial que captura la esencia de los headliners confirmados para este increíble evento.



El 18 y 19 de abril de 2025, el Parque de la Ciudad será el epicentro de la música electrónica, y esta selección en Spotify reúne lo mejor de artistas como Adam Beyer, Afrojack, Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Boris Brejcha, I Hate Models, ISOxo, Oliver Heldens, Martin Garrix, Nico Moreno y Wade.



Es el pasaje perfecto hacia los distintos estilos y géneros de la Fase 1 del festival. Ya disponible en Spotify, esta playlist te permitirá sumergirte en los sonidos que harán vibrar a Buenos Aires.



¡Preparáte para dos días inolvidables y empezá a calentar motores desde ahora!



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Nuestra playlist de Ultra Buenos Aires: los sonidos de los headliners

BRVNOV es el nuevo proyecto artístico de Bruno Vieira, un artista brasileño con un espíritu inquieto y una conexión profunda con la música. Originario del noreste de Brasil, multiinstrumentista y apasionado por explorar sonidos desde la infancia, Bruno comenzó su trayectoria en los años 90, cuando la escena electrónica en Brasil apenas daba sus primeros pasos. 



En los inicios de su carrera, participó en momentos clave de la escena y tocó en festivales como Skol Beats y Creamfields, además de haberse presentado en la primera edición de Tomorrowland Brasil, en 2015. Sin embargo, Bruno decidió alejarse de la música durante algunos años para dedicarse a su carrera ejecutiva, aunque nunca dejó de lado su pasión por el arte sonoro. Ahora, ha decidido apostar nuevamente todas sus fichas en este nuevo proyecto. 



BRVNOV surge como una síntesis de todo lo que Bruno ha vivido, sentido y creado a lo largo de estas décadas. Su debut oficial llega con «Bloom», lanzada a través de la icónica DOC Records de Gui Boratto, marcando el inicio de esta nueva etapa con una pista de Melodic House llena de emoción y madurez. En esta entrevista exclusiva, Bruno nos habla sobre su pasado, la creación de BRVNOV, el proceso detrás de «Bloom» y lo que depara el futuro.



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Hola, Bruno. Gracias por atendernos. No podemos empezar esta entrevista sin preguntar sobre tu nuevo proyecto, BRVNOV. ¿Qué motivó esta reinvención y cómo ves este proyecto en relación con tus trabajos anteriores? Volver a vivir en Brasil después de una década y reconectar con la escena, ya sea a través de amigos y socios de muchos años, eventos o simplemente por el amor a la música, sin duda fueron el motor de todo. Ver y sentir de cerca la madurez de la escena también fue clave. Estoy en un momento de mi vida en el que, gracias a Dios, tengo la posibilidad de dedicarme y hacer bien las cosas. Mirar hacia atrás con respeto y abrir un nuevo camino con más experiencia… La madurez me da esa perspectiva.



Imaginamos que «Bloom» es una pista cargada de significado y emoción. ¿Puedes contarnos más sobre el concepto detrás de ella y cómo fue el proceso creativo? ¿Cómo llegaste a este resultado sutil y melódico? Bloom representa un nuevo florecimiento, el punto de partida de un nuevo camino. Todo comenzó con unos acordes en el piano; construí la pista desde ahí. ¿Afro? ¿Melodic House? ¿Progressive? No me siento cómodo con las etiquetas; es un poco de todo y, al mismo tiempo, tiene una identidad propia. Pasé 2024 produciendo… Cuando Bloom nació, entendí que había encontrado mi sonido. ¡Espero que les guste!



El lanzamiento fue con DOC Records, de Gui Boratto, quien además entregó un gran remix. Ustedes ya son amigos desde hace tiempo, ¿cierto? ¿Puedes contarnos más detalles sobre cómo comenzó esta colaboración y qué opinas del resultado final del remix? Gui Boratto, un músico excepcional, es para mí un ídolo y, hoy en día, un querido amigo. Nuestra amistad más cercana no es tan antigua; de hecho, se fortaleció cuando me mudé a São Paulo durante la pandemia, después de una década fuera del país. En el pasado coincidíamos en algunos line-ups y tenemos muchos amigos en común. Somos de la misma generación y compartimos muchas influencias musicales similares, lo que nos acercó bastante. Cuando comencé a crear algunas pistas, se las mostré y él me ayudó mucho a encontrar mi sonido. Me siento honrado de que mi primera pista haya sido remezclada por él y lanzada con DOC Records.



En el pasado, con tus antiguos proyectos, actuaste en grandes festivales como Skol Beats, Creamfields y Tomorrowland Brasil. ¿Planeas volver a esos grandes escenarios o tu enfoque estará más en la producción musical? Necesito ser honesto con mi propósito. Antes de ser DJ, ya era músico, y hoy en día producir es mi mayor pasión. Pero nada reemplaza la energía de un escenario y un público conectado. Estoy abierto a los caminos que mi música me lleve. Al fin y al cabo, “Mientras el hombre planea, Dios se ríe…” (Erik Larson).



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Además de «Bloom», sabemos que ya tienes varias pistas en producción y otras finalizadas. ¿Qué podemos esperar en términos de futuros lanzamientos? ¿Hay planes para un álbum o aún no es el momento? Sí, tengo mi álbum NOMAD ya listo y masterizado. Estoy muy, muy feliz con él. Mi plan es lanzar mi próximo sencillo, Solar Storm, en enero, en el que creo mucho. En marzo saldrá un EP de cuatro pistas, y luego el álbum completo. Estamos completamente enfocados en ese plan.



Por último, ¿qué mensaje te gustaría dejar para los fans que están conociendo a BRVNOV ahora y para aquellos que han seguido tu trayectoria hasta aquí? ¡Gracias! Fui un chico apasionado por la música y, después de tantos años, sigo estando igual de enamorado. Me siento muy bien al poder transmitir nuevamente este sentimiento a través de mi música. La música es lo más cercano a la magia que ha inventado la raza humana. Déjense llevar por lo que escuchan, sin prejuicios.



Sigue a BRVNOV haciendo <a href="https://www.instagram.com/brvnov/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Hablamos con BRVNOV sobre su nuevo proyecto y lanzamiento con DOC Records

<a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-anuncia-a-anyma-como-el-primer-headliner" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Después de haber anunciado a Anyma (se abre en una nueva pestaña)">Después de haber anunciado a Anyma</a> hace algunas semanas, Ultra Buenos Aires volvió al ataque anunciando su impresionante Fase 1 completa, marcando el regreso del festival después de 10 años de ausencia en Argentina. El evento se celebrará el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad, y contará con un line up repleto de estrellas internacionales que incluyen a:



<ul><li>Adam Beyer: El pionero del techno y jefe del sello Drumcode, reconocido por sus sets imponentes y su influencia en la escena mundial.</li><li>Afrojack: El DJ y productor holandés, conocido por sus éxitos globales y su energía explosiva en el escenario.</li><li>Anyma: El innovador artista audiovisual, cuyo estilo fusiona techno melódico y visuales impresionantes, que ha capturado la atención de la escena global.</li><li>ARTBAT: El dúo ucraniano que ha llevado el techno melódico a nuevas alturas con su sonido único y cautivador.</li><li>Black Coffee: El ganador del Grammy, productor y DJ sudafricano, famoso por su estilo profundo y su habilidad para mezclar house con influencias africanas.</li><li>Boris Brejcha: El maestro del ‘high-tech minimal’, reconocido por sus sets energéticos y su estilo único que combina techno y minimalismo.</li><li>I Hate Models: El productor francés de techno industrial, conocido por sus potentes y emotivos sets que rompen las barreras del hard techno.</li><li>ISOxo: El joven prodigio del hard-trap, que ha sido un fenómeno en ascenso con su estilo fresco y su increíble talento de producción.</li><li>Oliver Heldens: El pionero del future house, conocido por sus innovadores tracks y su habilidad para dominar las pistas de baile alrededor del mundo.</li><li>Martin Garrix: La superestrella global que ha conquistado las listas de éxitos con su estilo de música electrónica melódica y su energía en el escenario.</li><li>Nico Moreno: El fenómeno del hard techno de Francia, quien ha arrasado con su estilo agresivo y oscuro en la escena underground.</li><li>Wade: El talentoso DJ y productor español, conocido por su estilo tech-house que lo ha llevado a los mejores escenarios del mundo.</li></ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1168909" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED.png 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



El festival contará con cuatro grandes escenarios, incluido el Main Stage RESISTANCE, el cual regresa a Argentina con su producción de vanguardia y actuaciones inmersivas. Con la última edición de ULTRA Buenos Aires en 2015, este regreso es esperadísimo por todos los fans de la música electrónica.



<a href="https://ultrabuenosaires.com/tickets/2025/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta</a>, y se espera que esta edición sea una de las más grandes y espectaculares en la historia de ULTRA Buenos Aires. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir la experiencia única del festival de música electrónica más importante del mundo!

Ultra Buenos Aires 2025 presenta su impresionante Fase 1

<a href="https://www.instagram.com/laspalapas_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las Palapas (se abre en una nueva pestaña)">Las Palapas</a>, ubicada en el Gran Hotel Potrerillos de Mendoza, ha sido un referente indiscutido para los amantes de la música, la naturaleza y la exclusividad. Este año, el destino anuncia su emocionante agenda para 2025, prometiendo otra temporada cargada de artistas destacados y una experiencia inolvidable en un entorno único, rodeado de montañas y frente al imponente dique Potrerillos.



La nueva programación comienza el 11 de enero con Lefrak y se extenderá hasta el 3 de mayo, con un total de 20 fechas destacadas. La artística incluye figuras como Deer Jade, Facundo Mohrr, Khen & Nicolas Rada, Adam Ten, Sonido Tupinamba, Lolu Menayed, Paax, Oriol Calvo, un evento especial para Carnaval con artistas a anunciarse, Noncitizens, Mariano Trocca, Matías Sundblad, Luana, Juan Hansen, Kevin Di Serna, Awake Dreaming, Ezequiel Arias, y un invitado especial para el cierre el 3 de mayo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-576x1024.png" alt="" class="wp-image-1168888" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-576x1024.png 576w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-169x300.png 169w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-768x1365.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-864x1536.png 864w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-1152x2048.png 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-950x1689.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP.png 1620w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure></div>



El 2024 cerrará con dos eventos imperdibles que marcan el broche de oro de esta temporada: Monolink, el 1 de diciembre, e Innellea, el 15 de diciembre, ambos reconocidos músicos que nadie querrá perderse.



Mendoza, un destino reconocido mundialmente por su oferta vinícola y paisajes únicos, reafirma su atractivo turístico con espacios como Las Palapas. Este exclusivo venue redefine los eventos al aire libre en Argentina, consolidándose como un epicentro de experiencias sensoriales y artísticas de nivel internacional.



Las reservas son obligatorias debido a la demanda, y Las Palapas invita a todos a ser parte de esta mágica propuesta, ya sea para cerrar el año con Monolink e Innellea o para sumergirse a los grande en la nueva temporada 2025.

Las Palapas: Naturaleza, música y exclusividad en Mendoza

Algunas historias en la música electrónica trascienden las CDJs y los sintetizadores: llevan consigo capas de significado que conectan el arte con la vida. Este es el caso de Eduardo Oliveira, más conocido como Mehen. Aunque su trayectoria en el universo electrónico es relativamente reciente, está marcada por un gran propósito: honrar la promesa hecha a un amigo, que falleció en un accidente de coche, de nunca desistir de sus propios sueños. Así, en 2019, nació el proyecto Mehen, que desde entonces no ha dejado de evolucionar y acumular nuevas conquistas.



Desde el principio, Eduardo construyó su carrera siempre conectado con el House, pero transitando por otras vertientes como Nu Disco, Tech House, Progressive House, Afro House e Indie Dance. Esa versatilidad fue clave para solidificar su identidad. Después de la pandemia, decidió invertir aún más en la producción musical y en 2021 cosechó importantes frutos: un lanzamiento con el sello Só Track Boa, del reconocido Vintage Culture. Fue en ese momento cuando una gran oportunidad apareció frente a él, y la tomó con fuerza, marcando el inicio de un camino que lo llevaría a destacarse en la escena brasileña.



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Con el apoyo constante de grandes nombres como el propio Vintage Culture, Mehen vio cómo su nombre ganaba fuerza. En 2022, vivió otro capítulo significativo: su colaboración con Curol en el remix de “Olhos Coloridos”, el clásico de la cantante brasileña Sandra de Sá, lanzado por Nature Recordings. La canción fue un éxito, alcanzando el Top 100 de Afro House y llegando incluso a contar con un videoclip.



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Desde entonces, Mehen no ha parado. En julio de 2023, alcanzó la impresionante cifra de 1 millón de reproducciones en plataformas y vio cómo sus nuevas canciones llegaron a manos de artistas como Mochakk, Gordo, Ownboss, DJ Glen, ZAC y Maz. Sin embargo, el año más impactante de su vida estaba por llegar. En 2024, ganó el concurso promovido por Só Track Boa y tocó en la mayor edición del festival, realizada en São Paulo, cuyo set completo fue registrado y compartido hace algunos meses.



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El punto culminante del año, sin embargo, fue conseguir un espacio en el sello Siamese, de Adriatique, con la canción “Ngoma”, en colaboración con Soldera. El lanzamiento formó parte de la primera edición de la nueva serie Siamese Soundsystem y colocó a Mehen y Soldera como los primeros brasileños en aparecer en el catálogo del prestigioso sello. Sobre este logro, Mehen comentó: “Soldera y yo ya veníamos de una colaboración muy productiva, una conexión que funcionó muy bien. ‘Ngoma’ fue otra prueba de que logramos unir estilos diferentes en una producción increíble. Creo que este logro abrirá muchas puertas, ya que Siamese es uno de los sellos más codiciados del mundo. Lanzar allí realmente es la realización de un sueño. Estamos muy felices con el resultado”.



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De promesas cumplidas a sueños realizados, Mehen parece tener aún un largo camino por delante, listo para ser pavimentado con muchos trabajos significativos.



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