



<p>Colyn, DJ y productor de música electrónica, lanza el primer episodio de “UNFILTERED”, su nueva y reveladora serie documental de varias partes sobre la vida en la carretera.</p>



<p>En el primer episodio nos encontramos en Argentina, con apariciones especiales de Agustín Giri, Korolova, Belu Clavero y Nim. Toda la serie incluirá su propia música, incluida música publicada anteriormente, ediciones especiales creadas exclusivamente para la serie, música que nunca se lanzará y avances de lo que está por venir.</p>



<p>Hablando sobre la serie, Colyn comparte: “Siempre he creído en el poder de conectarme con mis fans a un nivel más profundo. Esta serie es mi forma de retribuir a quienes me han apoyado a lo largo de mi viaje. No solo quiero compartir más de mí en UNFILTERED, pero quiero que mis fans se sientan parte de ello, ya que sin ellos no soy nada.”</p>



<p>También retribuyendo a los fans, el episodio inaugural les permitió registrarse hasta el 28 de noviembre para poseer exclusivamente un % del vídeo a través de Talentir, marcando una nueva era en las experiencias de música digital. “UNFILTERED” ahora se convierte en la primera serie de YouTube en copropiedad de los fanáticos, priorizando la participación y la accesibilidad de los fanáticos. </p>



<p>Un nuevo episodio de 20 minutos de “UNFILTERED” se transmitirá todos los martes a las 7 p. m. CET y ofrece una mirada única a la vida de Colyn durante la gira. Los episodios se desarrollan en todo el mundo, desde Chile, Brasil y la ciudad natal de Colyn, Ámsterdam, hasta Tulum, Miami, Nueva York, Londres, Barcelona, Dubái y más.</p>



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Colyn lanzó el primer episodio de su nueva serie documental “UNFILTERED”





<p><a href="https://sonar.es/es" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sónar (se abre en una nueva pestaña)">Sónar</a> ha anunciado la primera fase de nombres de su festival estrella 2024 en Barcelona.</p>



<p>La 31.ª edición del evento, que tendrá lugar entre el 13 y el 15 de junio de 2024, dará la bienvenida a nombres destacados de la comunidad de la música dance para una celebración global de la música electrónica y la cultura digital.</p>



<p>Hasta el momento se han anunciado 70 artistas para Sónar 2024, incluidos Floating Points, Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer (Live), Charlotte de Witte –quien recientemente fue votada como la DJ Techno número uno del mundo en la encuesta Top 100 DJs 2023 de DJ Mag–, Vince Staples, CASISDEAD y Folamour (A/V).</p>



<p>También asistirán al festival el próximo junio Kerri Chandler, The Martinez Brothers, Toya Delazy y Reinier Zonneveld (live), junto con Olof Dreijer, Marie Davidson, Surgeon & Speedy J, Surusinghe, Cinthie (live) de The Knife y más. Echa un vistazo a la primera ronda completa de artistas que tocarán a continuación.</p>



<p>Además de shows en vivo y DJ sets, Sónar 2024 acogerá una serie de masterclasses, foros de debate, encuentros profesionales y una exposición de proyectos creativos-tecnológicos. Sónar también ha anunciado que artistas y científicos abordarán temas y temáticas como las aplicaciones de la IA en campos como la música, el sonido, el cine, la escenografía, los videojuegos y las realidades alternativas.</p>



<p>Antes de su estreno español emblemático, Sónar regresará a la capital portuguesa, Lisboa, para su tercer fin de semana en la ciudad (del 22 al 24 de marzo), y luego se dirigirá a Estambul por octava vez (del 26 al 28 de abril de 2023), donde próximamente se lanzará una lista repleta de artistas de la industria.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C0RmdQ5qNxQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C0RmdQ5qNxQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C0RmdQ5qNxQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Sónar Festival (@sonarfestival)</a></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Sónar Barcelona anuncia los primeros 70 nombres del line up del 2024





<p>Después de hacer estallar a una multitud en Mandarine Park el año pasado con el debut de KNTXT en Argentina, Indira Paganotto regresa al país el 9 de febrero del 2024. </p>



<p>La DJ española es una de las artistas más emblemáticas de la escena hoy en día. Su sonido oscuro y trascendente la posicionó por primera vez en el Top 100 DJs de DJ Mag, la prestigiosa encuesta que pega la vuelta al mundo entre los miles de lectores y fanáticos de la música electrónica. En este último año conquistó los escenarios más importantes, como Awakenings, Circoloco, Pacha Barcelona y muchos más.</p>



<p>Pero el punto de inflexión fue en Bélgica. Por primera vez en el <a href="https://issuu.com/djmagla/docs/djmag-lat_17/16" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mainstage de Tomorrowland (se abre en una nueva pestaña)">Mainstage de Tomorrowland</a>, Indira presentó al mundo su psy trance con un viaje sonoro lejos de lo convencional. Con ritmos hipnóticos y psicodélicos, le dio vida a la voz de la argentina Mercedes Sosa. “Gracias a la vida” retumbó en el festival b elga, una canción del folklore argentino con una fuerte marca en la cultura latinoamericana. Dos mundos totalmente desconocidos se encontraron en el Mainstage de Tomorrowland.</p>



<p>El lanzamiento de su propio sello discográfico en junio de 2022, ARTCORE, elevó su carrera al siguiente nivel. El primer EP fue <a href="https://open.spotify.com/album/45gpxFeVOAJabsHIVpqry7?si=CrexCtexRwuWDi6KjwrbGg" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Guns and Horses” (se abre en una nueva pestaña)">“Guns and Horses”</a> y sentó las bases para el sonido del sello y sus futuros lanzamientos.</p>



<p>Este 9 de febrero Indira Paganotto promete hacer vibrar una vez más al público argentino. Podes pre-registrarte para enterarte de la venta de entradas antes que nadie haciendo <a href="https://indirapaganotto.ban-mww.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a>.</p>


Indira Paganotto regresa a la Argentina en 2024





<p>Después del éxito de la segunda edición de Afterlife, Tale Of Us llevará al siguiente nivel la aclamada fiesta de su sello discográfico con una gira por Latinoamérica. </p>



<p>Tale Of Us, el histórico dúo conformado por los italianos Matteo Milleri y Carmine Conte, dio vida a Afterlife en el 2016. Desde ese entonces, hicieron historia con impactantes shows audiovisuales junto a grandes artistas de su sello. Tras la gira latinoamericana de este año por Argentina, Brasil, México y Colombia, anunciaron su regreso a distintas ciudades de la región.</p>



<p>La gira comenzará en Medellín, Colombia el próximo 3 de febrero en el Estadio Cincuentenario; le seguirá la ciudad de Lima, Perú el 10 de febrero en Costa 21 y cerrarán el mes en Sao Paulo el 24 de febrero en el Autódromo de Interlagos. Visitará luego la Ciudad de Buenos Aires, Argentina el 9 de marzo en Punta Carrasco (las entradas saldrán a la venta el 7 de diciembre a través de allaccess); y por último llegarán a México con un show en Guadalajara el 17 de mayo en Explanada Estadio Akron y a la Ciudad de México el 25 de mayo en el predio del Autódromo Hermanos Rodriguez.</p>



<p>El sello discográfico de Afterlife nace allá atrás por el 2016 en Barcelona, justo antes de la residencia del dúo en Space Ibiza. A través de una curaduría musical meticulosa y un enfoque más experimental, similar a un concierto, Afterlife revivió sónicamente a Ibiza. La euforia y el viaje sensorial que proponen la legendaria fiesta es única en la escena de la música electrónica. Con pantallas de más de 40 metros de ancho por más de 10 metros de largo, invitan a los ravers a sumergirse en un mundo paralelo a través de un viaje sonoro. </p>



<p>Afterlife regresa a Latinoamérica para hacer vibrar a la región como nunca antes.<br></p>


Afterlife regresa a Latinoamérica en 2024





<p>Amelie Lens llevará la fiesta de EXHALE a Amberes para un evento de dos días el próximo año.</p>



<p>La estrella belga organizará por primera vez una fiesta que durará dos días, el 16 y el 17 de febrero, en su ciudad natal. Traerá a 23 artistas a Waagnatie para el evento de 18 horas con artistas como Héctor Oaks, Adiel, Clara Cuvé, Airod, Farrago, Indira Paganotto, TRYM, Lee Ann Roberts, Raven y más.</p>



<p>Este evento EXHALE será el primero de Amelie Lens después del nacimiento de su primera hija, que nacerá este invierno, con su esposo Farrago.</p>



<p>A principios de este mes, Lens lanzó <a href="https://djmagla.com/amelie-lens-lanza-you-and-me" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'You and Me' (se abre en una nueva pestaña)">‘You and Me’</a>, su último sencillo del año después de <a href="https://djmagla.com/amelie-lens-lanza-feel-it" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'Feel It' (se abre en una nueva pestaña)">‘Feel It’</a> y ‘Radiance’.</p>



<p>Lens seleccionó la última <a href="https://djmagla.com/airod-lanza-nemesis-el-primer-single-de-exhale-va004" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="compilación de varios artistas de EXHALE (se abre en una nueva pestaña)">compilación de varios artistas de EXHALE</a>, con Vizionn, Carla Schmitt, Tigerhead, Airod y otros, y se lanzó en mayo.</p>



<p>Encuentra más información sobre el evento <a href="https://www.exhalemusic.net/events/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>


EXHALE de Amelie Lens anuncia un evento de dos días en Amberes para 2024





<p>Una nueva encuesta ha descubierto que la mayoría de los fans de la música piensan que el uso de la Inteligencia Artificial en la música debería restringirse.</p>



<p>La investigación, <strong>Engaging With Music 2023</strong>, llevada a cabo por la <strong>Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI),</strong> se realizó como parte del Global Music Report que explora cómo los fans interactúan y sienten acerca de la música.</p>



<p>Según un <a href="https://www.musicweek.com/labels/read/ifpi-study-reveals-music-fans-attitudes-to-generative-ai/088909" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="informe de MusicWeek (se abre en una nueva pestaña)">informe de MusicWeek</a>, las respuestas de más de 43.000 personas de 26 países (lo que la convierte en la encuesta musical más grande de su tipo) encontraron que el 79% de las personas sentían que “la creatividad humana sigue siendo esencial para la creación de música”.</p>



<p>Cuando se preguntó a los oyentes que conocían la capacidad de la IA generativa para imitar la música de artistas existentes, la encuesta encontró que el 76% de las personas creía que la IA no debería “usar ni ingerir” la música o la voz de un artista sin permiso.</p>



<p>Mientras tanto, el 74% de los encuestados estuvo de acuerdo en que la IA no debería utilizarse para clonar o hacerse pasar por artistas sin autorización. El 70% también estuvo de acuerdo en que debería haber restricciones a lo que la IA puede hacer, mientras que el 64% dijo que los gobiernos deberían desempeñar un papel en el establecimiento y aplicación de restricciones sobre lo que la IA puede hacer.</p>



<p>En una declaración, el director ejecutivo de IFPI, Frances Moore, dijo: “Si bien los fanáticos de la música de todo el mundo ven oportunidades y amenazas para la música debido a la inteligencia artificial, su mensaje es claro: la autenticidad importa. En particular, los fans creen que los sistemas de inteligencia artificial sólo deberían usar música si se obtiene un permiso previamente aprobado y que deben ser transparentes sobre el material ingerido por sus sistemas”.</p>



<p>La IA sigue siendo un tema divisivo en la industria de la música, con encuestas contradictorias que muestran la división entre los creadores de música sobre cómo adoptar la tecnología en su proceso creativo.</p>



<p>“Estos son recordatorios oportunos para los formuladores de políticas mientras consideran cómo implementar estándares para una IA responsable y segura”, añadió.</p>



<p>El estudio, que se puede explorar en profundidad en el <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Informe musical global 2023 de la IFPI (se abre en una nueva pestaña)" href="https://globalmusicreport.ifpi.org/" target="_blank">Informe musical global 2023 de la IFPI</a>, llega cuatro meses después de que se revelara que la música creada por IA ahora es elegible para una <a href="https://djmagla.com/la-musica-creada-con-ia-ahora-puede-ser-nominada-a-los-grammys" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="nominación en los premios Grammy (se abre en una nueva pestaña)">nominación en los premios Grammy</a>, según cambios recientes en las pautas.</p>


La mayoría de los fanáticos de la música creen que el uso de la IA debería restringirse, según una encuesta





<p>Desde 2021, los clubbers brasileños cuentan con un nuevo espacio para celebrar el arte, la cultura electrónica y vivir experiencias sonoras únicas con algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica nacional e internacional. Estamos hablando de <strong>Surreal Park</strong>, ubicado en el sur del país. El club fue fundado por <strong>Renato Ratier</strong>, propietario también de <strong>D-EDGE</strong> (São Paulo) y del recientemente inaugurado <strong>Centro Cultural D-EDGE Rio</strong>, y nació con el objetivo de traer innovación, acogiendo las más diversas vertientes y gustos musicales, siempre con una mirada puesta en el futuro; pero también en crear una conexión con el pasado y el presente. Estos objetivos se ven reforzados con el anuncio del programa de verano.</p>



<p>La agenda de la temporada es muy esperada, ya que normalmente trae consigo las mejores atracciones, acompañadas de novedades especiales, y este año no fue diferente. Iniciado el 10 de noviembre, cuando Monolink fue el cabeza de cartel de la noche, el programa reúne a más de 50 artistas, que actuarán hasta el 12 de febrero. Entre los nombres que estarán presentes se encuentran <strong>Carl Cox, Seth Troxler, Guy J, Anderson Noise, Cesare vs Disorder, Priku, Black Coffee, Joseph Capriati, L_cio, Victor Lou, Sasha, Indira Paganotto, Ellen Allien</strong> y más.</p>



<p>Pero no sólo se han destacado los atractivos este año, el club también ha anunciado el estreno de dos nuevos escenarios. El primero es el <strong>Ritual</strong>, una especie de “escenario principal”, inspirado en el disco de Ratier, con capacidad para 8.000 personas y carácter itinerante, que promete estar presente en los espectáculos que el complejo realizará en todo Brasil. Con Carl Cox como cabeza del line up, el escenario será inaugurado el 9 de diciembre.</p>



<p>La otra novedad es el <strong>Jet Set</strong>, un espacio aún más revolucionario que contará con una estructura ensamblada a partir del fuselaje de un avión Boeing. Su debut está previsto para el 31 de diciembre, cuando el club presenta su tradicional fiesta de Nochevieja, con algunos de los principales nombres del panorama nacional como <strong>Anderson Noise, Joyce Muniz, Classmatic, Ratier</strong> y más.</p>



<p>Para más información y entradas, haz <a href="https://site.blueticket.com.br/surreal.park" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a>.</p>



<p>Sigue a <strong>Surreal Park</strong> en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/surreal.park/" target="_blank">Instagram</a> y mantente al tanto de las novedades del club.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-1024x577.png" alt="" class="wp-image-1166489" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-1024x577.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-768x433.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-1536x865.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-950x535.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1.png 1640w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


Surreal Park anuncia la agenda de verano con Carl Cox, Black Coffee, Indira Paganotto y más





<p>Henrik Blomfelt, la mitad del dúo Blomfelt & Narby, muestra la primera visión de su álbum solista “I’m Interested In apathy” con “Second Life”.</p>



<p>El sencillo es un corte electrónico alternativo moderno, ambiental con una gran producción detrás. Ritmos minimalistas y elementos limpios llevan adelante “Second Life”, que a la vez permiten la complejidad de pads, sintetizadores y una variedad de capas tonales que agregan una profundidad inmersiva y emocional.</p>



<p>En lo que Blomfelt aclama como una “exploración de momentos fugaces y hermosos, que recuerdan varias fases de nuestras vidas, incluidos esos recuerdos formativos de la infancia que a menudo revelan su significado mucho más tarde, una vez que el tiempo se ha asentado”, el primer sencillo de su próximo álbum sirve como una señal prometedora de lo que está por venir.</p>



<p><em><strong>“Para este tema, comencé con dos elementos fundamentales: los platillos ambientales y la línea de sintetizador principal, que da inicio al tema. Había jugado con estos elementos durante varias sesiones y sabía que quería crear una composición que girase en torno a ellos. Después de establecer la base de la batería, el resto de la pista fluyó de forma bastante natural”. – Blomfelt.</strong></em></p>



<p>Escucha aquí “Second Life” de Blomfelt.</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Second Life" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1b8fHuyDVAxs1mDzU1XKvQ?si=3f48933cec2f44b6&utm_source=oembed"></iframe>
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Blomfelt presenta su nuevo single, “Second Life”





<p>Por Ágatha Prado</p>



<p>Sonoridades que capturan la profundidad de las emociones y melodías que imprimen escenarios sinestésicos, conectando lo orgánico y lo digital en una sola firma. La identidad musical del brasileño Cristiano Coiro, o mejor conocido como coiro, se ha desarrollado a través de la sensibilidad en cada detalle, capturando paisajes, texturas y movimientos que se sumergen en las esferas lúdicas y profundas de la música electrónica.</p>



<p>Desde sus primeros lanzamientos en el sello alemán YION, el artista ha ido armando una paleta de sonidos que mezcla cortes analógicos derivados de su Moog Sub 37 con otros sintetizadores digitales, para componer una narrativa profunda y magnética, que dio vida al primer álbum. de su carrera: <strong>“Reflections”</strong>.</p>



<p>Reafirmando su relación con el sello berlinés, coiro trae a Reflections 10 temas conectados por referencias de Ambient, Downtempo, Melodic y Organic House, presentando una secuencia capaz de sacudir perfectamente una pista de baile, además de llevar momentos más allá de la pista de baile. Con colaboraciones de artistas como <strong>Natascha Polké</strong>, para la voz en el tema ‘<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Secrets (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2vaZhREadMU6ROBSiI8UXp?si=020fc89a7e6748ca&nd=1&dlsi=9e7e53b6621248fd" target="_blank">Secrets</a>‘; <strong>Felix Raphael</strong> para el propio ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6a5tARg4mrVEaLhLpdxeNj?si=NZEblV6UTby8BRMJK23Qrw&nd=1&dlsi=44ad6afc12934d60">Reflections</a>‘, así como <strong>Yannek Maunz</strong> y <strong>Johanson</strong> para el tema ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3ZO91yzBgFtT0O3MLYsaHS?si=2a58c9e2f5334385&nd=1&dlsi=8e83538e60aa4dab">Castaway</a>‘; el álbum garantiza una gama de inmersiones encantadoras, moviéndose entre ideas tranquilas y reflexivas.</p>



<p><strong>“Reflections”</strong> fue lanzado en el catálogo de <strong>YION</strong> el 22 de noviembre, marcando el tercer lanzamiento de Coiro en el sello. El álbum ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.</p>



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<p>Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="http://instagram.com/coiromusik" target="_blank">coiro</a> en Instagram.</p>


coiro presenta su álbum debut “Reflections”





<p>Por Nicolle Prado</p>



<p>Más que simplemente amar lo que hacen, <strong>Madota</strong> parece vivir intrínsecamente su sentimiento por el arte de hacer música. El dúo, formado por <strong>Behnam</strong> y <strong>Mehran</strong>, ha ido construyendo una prometedora carrera en la escena electrónica mundial, avanzando poco a poco hacia el éxito. Por ello, saben que las referencias y experiencias acumuladas en este camino son fundamentales para desarrollar su posicionamiento artístico y, en este sentido, saben como pocos aplicarlas sabiamente en sus creaciones.</p>



<p>Ambos nacieron en Irán pero crecieron en Canadá. Tras tener contacto con dos culturas contrastantes desde la infancia, resultó en un repertorio diverso a una edad temprana. A esto se suma una fuerte influencia familiar, ya que Mehran tuvo la oportunidad de conocer diferentes músicas de discos traídos de los viajes de su padre, como The Moody Blues, Alice Coltrane, Mercedes Sosa y Gipsy Kings, además de tener acceso a la colección de casetes de su hermana, que le permitió sumergirse en el trabajo de Metallica, Pearl Jam, Nirvana y Tupac. Mientras que Behnam también vivió una experiencia similar, ya que su padre le introdujo en la música de los más variados géneros, desde el R&B/Soul hasta el Blues y el Rock, con Marvin Gaye, Ray Charles, Eric Clapton y Pink Floyd.</p>



<p>Además de la música occidental, en ambos también participaron artistas iraníes como Shahram Nazeri, Davood Azad y Keyhan Kalhor. Años más tarde, estas similitudes y diferencias en sus creaciones serían importantes para la concepción de Madota, que lleva en su esencia la dualidad de sus historias, al principio como iraníes-canadienses, así como la particularidad de cada universo musical, lo que resulta en una singularidad que sólo se puede lograr a través de la fusión y armonía de los artistas.</p>



<p>Con el amor por la música arraigado en sus corazones desde pequeños, no pasó mucho tiempo para que ambos chocaran con la Música Dance, embarcándose en este universo de una vez por todas. En 2011, el dúo comenzó a trabajar juntos como DJ en la vida nocturna de Vancouver y luego cruzaron el océano para invertir en sus carreras, ya que vieron infinitas posibilidades en la bulliciosa escena de Berlín. A partir de ahí crearon el proyecto <strong>Madota</strong>, que presenta este perfil multicultural y marca, de hecho, el recorrido personal y profesional de ambos artistas.</p>



<p>“Nacimos en Irán, crecimos en Canadá y ahora vivimos en Berlín/Lisboa. Entretanto, también hemos vivido y movido en más de otros 5 países. Vivir siempre con el guión de ser iraní-canadienses nos ha dado una perspectiva única sobre la música y la vida en general. En muchos sentidos, este entorno fragmentado nuestro también nos brinda la ventaja de conectarnos o comprender más fácilmente a más tipos de personas. Hemos aprendido a aprovechar nuestros diferentes antecedentes para en la ocasión o el país adecuado, a veces tenemos que inspirarnos en nuestras raíces de Medio Oriente y otras veces más en nuestra educación occidental. Es una danza caótica hermosa y constante”, dicen.</p>



<p>Vivir en Berlín también ha influido en la composición del sonido del dúo. Han seguido la escena de la ciudad desde una edad temprana, inspirándose en el sonido de artistas como <strong>Umami, Oliver Koletzki, Dirty Doering, Hanne & Lore</strong> y<strong> Sascha Cawa</strong>. Cuando se mudaron a Alemania hace siete años, los artistas comenzaron a conectar aún más con esta energía y espíritu creativo, haciendo de estas referencias una de las bases de Madota. Hoy, el proyecto reúne cada inspiración de este viaje como piezas de un rompecabezas, que juntas forman un resultado único y auténtico.</p>



<p>La identidad del proyecto presenta una potente fusión de elementos, que discurren en la línea del House, añadiendo toques de Soul y Jazz, pero siempre marcados por grooves oscuros que hacen bailar sin cesar al público. También les apasionan las producciones que tocan el alma con instrumentos, voces y melodías profundas que despiertan sentimientos latentes. En las pistas de baile, su amor latente por la música es aún más evidente, ya que Behnam y Mehran ponen todo lo que tienen en cada set, física y emocionalmente, para conectar intensamente con los ritmos y el público.</p>



<p>Esto ha llevado al dúo a viajar a diferentes partes del mundo, actuando en Estados Unidos, Europa y también Oriente Medio y Norte de África, lugares donde tienen una fuerte conexión. “Al ser de Irán, naturalmente sentimos una conexión natural con esta región dada la profundidad de sus ricas historias y vibrantes culturas. Tuvimos la oportunidad de ingresar a esta región tocando en lugares como Beirut, Marrakech y Dubai. Nos sentimos aún más llamados seguir tocando en esta área e impulsar nuestro sonido en la región. Además, tenemos muchas ganas de explorar América Latina también”, y añaden su deseo de actuar algún día en su país de origen: “Irán sirve como una fuente inagotable de inspiración. No podemos esperar el día en que podamos irnos. Sin embargo, hasta entonces intentaremos celebrar a Irán y su pueblo de todas las formas posibles dentro de nuestras posibilidades”.</p>



<p>En lo que a los estudios se refiere, Madota también viene desarrollando trabajos prometedores. En su búsqueda por evolucionar creativamente con cada lanzamiento, uno de los pilares de su creación es mantener la calidad de cada producción. Por eso, el dúo se toma su tiempo a la hora de presentar nuevos temas, aunque una discografía en expansión ha dado buenos indicios.</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Metamorphosis" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2evJF0pjbhS4tmqPSsY2DK?si=15gfo4AjR-OxD149aglpXw&utm_source=oembed"></iframe>
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<p>Recientemente lanzaron el sencillo <strong>“Metamorphosis”</strong> en el sello <strong>Wannabe A Frog Records</strong>, así como un remix del tema <strong>“Jananeh”</strong>, de <strong>Bahramji</strong>, <strong>Marcan Dede</strong>, <strong>Baham</strong> y <strong>Golshifteh Farahani</strong>, artista con el que tienen una conexión especial y, por ello, buscó traer la vibra de las pistas de baile a este tema, con fuertes percusiones y líneas melódicas, manteniendo su esencia.</p>



<p>Ahora, el catálogo del dúo promete crecer considerablemente, con el lanzamiento de su propio sello Beautiful Mess Records. El sello nació como un colectivo musical, con el objetivo de celebrar a músicos de todo el mundo, destacando nuevos talentos y música que emana sentimientos profundos.</p>



<p>Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/madotamusic/" target="_blank">Madota</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/pishiagency/?igshid=YTQwZjQ0NmI0OA%3D%3D&utm_source=qr" target="_blank">Pishi Agency</a> en Instagram.</p>


Conoce a Madota y los referentes multiculturales de un proyecto auténtico





<p><strong>Voigtmann</strong>, conocido por crear fascinantes paisajes sonoros, ha presentado su segundo álbum, ‘Life Miles’. El álbum, que se lanzó el 20 de noviembre en 20/20 Vision Recordings, es una obra maestra de la música electrónica que explora desde el techno hasta el ambient. Ya está <a href="https://www.juno.co.uk/products/voigtmann-life-miles-vinyl/943802-01/">disponible en vinilo a través de Juno</a>. </p>



<p>‘Life Miles’ es un viaje musical que refleja la evolución artística de Voigtmann. El álbum comienza con dos pistas contundentes, ‘Pinfire’ y ‘Transitory Moments’, tracks que recuerdan al deseo eufórico de una pista de baile. Las múltiples influencias de Voigtmann toman forma con ‘Lowrider’ y ‘Flight of Fancy’ a medida que los ritmos se dividen en breakbeats programados por expertos que golpean y saltan líneas de bajo dobladas.</p>



<p>‘Life Miles’ es un álbum ambicioso y gratificante que muestra la versatilidad y el talento de Voigtmann como artista. Es una obra que seguramente se convertirá en un clásico de la música electrónica. Voigtmann ha creado un álbum que es a la vez desafiante y accesible, que ofrece algo para todos.</p>



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Voigtmann presenta su segundo álbum de estudio, ‘Life Miles’





<p>Con más de 25 años de carrera, su pasión por la música electrónica comenzó a finales de los 80 después de asistir a un club local de Bélgica. Marco Bailey llevó al techno a otro nivel, con tracks estrepitosos y audaces que desencadenaron su primer sello, MB Elektronics.</p>



<p>Su nuevo álbum, “NOCTURNO”, es un trabajo ambicioso que explora una amplia gama de géneros y sonidos. El trabajo presenta 11 temas electrizantes que muestran el dominio de Marco Bailey en el género techno mientras se mezclan con electro, house y ambient. Un viaje a través de diversos paisajes sonoros, estados de ánimo e intensidades, que reflejan la habilidad del DJ belga detrás de la producción.</p>



<p>En una charla íntima con DJ Mag Latinoamérica, Bailey habla sobre el significado del álbum, su proceso creativo y su visión de la música electrónica.</p>



<p><strong>Hola Marco, ¿cómo estás? </strong></p>



<p>Gracias querida gente de DJ Mag Latinoamerica, se los repito, ¡ustedes tienen un lugar tan especial en mi corazón!</p>



<p><strong>“NOCTURNO” es tu próximo álbum. ¿Puedes hablar sobre el tema o la historia detrás de tu nuevo álbum de estudio?</strong></p>



<p>Absolutamente. “NOCTURNO” es más que un álbum; es un reflejo de la música que resuena conmigo a nivel personal. Representa la esencia de la energía que pretendo transmitir a la pista de baile. Me mantengo fiel a la música que amo, evitando tendencias que puedan comprometer mi identidad artística. “NOCTURNO” es una colección diversa, que abarca varios géneros de música electrónica, desde techno puro hasta ambient, sin ajustarse a las tendencias de la industria.</p>



<p><strong>“NOCTURNO” se describe como una experiencia que trasciende fronteras, combinando el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica. ¿Cómo has logrado equilibrar estos elementos en el álbum?</strong></p>



<p>Al equilibrar el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica, mantuve el compromiso de producir música que se alinee con mi gusto personal. “NOCTURNO” es un viaje por varios colores de la música electrónica, como es la vida misma. Creo que un álbum debería ofrecer una experiencia sonora diversa, similar a una historia, en lugar de una colección de pistas uniformes. La naturaleza misma tiene una forma divina de orquestar todos los elementos, y cuando nos mantenemos fieles a nuestra verdadera naturaleza, el equilibrio de los elementos en la música surge de forma natural.</p>



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<p><strong>Hablemos del tema ‘Royal Wolf’. ¿Qué inspiró esta canción en particular y cómo encaja dentro del álbum en general? ¿Puedes contarnos más sobre el proceso creativo detrás de esta canción y su importancia en el álbum?</strong></p>



<p><a href="https://djmagla.com/marco-bailey-adelanta-su-album-con-royal-wolf" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'Royal Wolf' (se abre en una nueva pestaña)">‘Royal Wolf’</a> personifica las vibraciones enérgicas que intento transmitir en mis sets de techno. Cuenta con una línea de base sólida y contundente y una batería meticulosamente programada, lo que la convierte en la pista más cruda del álbum. Su importancia radica en su representación de la energía desenfrenada que define mi característico sonido techno.</p>



<p><strong>El álbum incluye una variedad de temas, con altibajos en términos de sonido. ¿Cómo abordas la creación de sonidos tan diversos?</strong></p>



<p>La diversidad de sonido del álbum surge de mi aprecio por una amplia gama de géneros musicales, incluidos Techno, Electro, Melodic, Ambient, Drum and Bass y House. Me acerco a la elaboración de mis pistas con la intención de crear una narrativa, muy parecida a un set de DJ. La música es la mejor forma de contar historias y ninguna narración es lineal. Al incorporar sonidos variados, pretendo ofrecer un viaje musical más inmersivo y cautivador a los oyentes, amplificando todas sus emociones como lo hacen los humanos.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/marco-bailey-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1166467" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/marco-bailey-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/marco-bailey-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/marco-bailey-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/marco-bailey-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/marco-bailey.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>Llevas bastante tiempo en la industria de la música. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo a lo largo de los años? ¿Y cómo te fue con “NOCTURNO”?</strong></p>



<p>A lo largo de los años, mi proceso creativo ha evolucionado significativamente. Comenzando con el hardware en 1994, la llegada del software a mediados de la década de 2000 marcó un cambio, aunque recientemente volví a utilizar hardware. El proceso creativo de “NOCTURNO” se benefició de una combinación de Ableton, varios complementos y una selección de sintetizadores de hardware, enfatizando el resurgimiento de un sonido crudo en mi música.</p>



<p><strong>¿Puedes compartirnos alguna idea sobre las técnicas de producción y el equipo que utilizaste para crear el álbum?</strong></p>



<p>Al producir “NOCTURNO”, utilicé Ableton como mi fuente principal junto con una gran cantidad de complementos, incluidos Reaktor, Jupiter y varias ofertas de Roland Cloud. Si bien el Roland 909 original enfrentó problemas, descubrí que el Behringer RD9 es una excelente alternativa para la batería. La producción también involucró sintetizadores como PRO ONE, Korg MS20 y Moog synth Further 37. Sin embargo, es crucial tener en cuenta que la efectividad de una pista a menudo radica en su simplicidad; A veces, una pista con un acorde dub y una batería puede superar a aquellas con capas elaboradas de sintetizadores de hardware.</p>



<p><strong>¿Qué significa para ti “NOCTURNO”?</strong></p>



<p>“NOCTURNO” tiene un significado profundo para mí; simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer. Dark es muy mal entendido como algo negativo cuando no lo es. La oscuridad es simplemente lo desconocido y una vez que la exploramos, encontramos la luz. ¡Esto es lo que hace el techno y por eso amamos el techno!</p>


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