Adam Sellouk regresa a Buenos Aires el próximo viernes 11 de septiembre para presentarse en Crobar, luego de haber agotado entradas en Deckhaus durante su última visita al país en el verano. El productor atraviesa un momento de expansión internacional, con un sonido que se mueve entre el indie dance, house y techno y una agenda que recientemente lo llevó por Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. 



Con lanzamientos en sellos como Experts Only, Universal, Sony, Insomniac Records y Hellbent, y el apoyo de artistas como Vintage Culture, John Summit, Adam Beyer, Adriatique, Mau P y Tiësto, Sellouk continúa ampliando su recorrido dentro del circuito global. En la previa de su regreso a Buenos Aires —y con Rock in Rio también dentro de su agenda de septiembre— hablamos con él sobre su conexión con Argentina, su presente musical, la vida de gira, el futuro de la industria y el nuevo sello que está construyendo.



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Volvés a Argentina el 11 de septiembre. ¿Qué es lo que más esperás esta vez?



Argentina es realmente uno de mis lugares favoritos para tocar. El público es increíblemente apasionado y abierto, así que podés arriesgarte, probar cosas nuevas y realmente te acompañan. Esta vez también voy a tocar un set más largo, algo que siempre disfruto. Y, por supuesto, también tengo ganas de comer un asado.



Tu sonido se mueve entre el indie dance, house y techno. ¿Cómo definirías el momento musical en el que estás ahora?



Ahora mismo, mi sonido está en algún punto entre el indie dance, tech house y techno, pero también estoy atravesando un período de exploración. Estoy trabajando en mi propio sello y una parte importante de ese proceso consiste en encontrar un nuevo lenguaje musical que conecte todo lo que me interesa en este momento. Me interesa menos encajar dentro de un género específico y estoy más enfocado en aportar algo nuevo al mundo.



Recientemente tocaste en Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. ¿Cuál de esas experiencias tuvo el mayor impacto en vos?



Club Space. Fue la primera vez que toqué ahí y hice un set de tres horas antes de Boris Brejcha, lo que ya de por sí fue un momento especial para mí. Todo lo que la gente dice sobre Space es cierto: el club realmente tiene un espíritu propio.



El público fue muy abierto y, como tenía un set más largo, sentí que realmente podía entrar en un flow, arriesgarme y tocar un poco diferente de lo que hago normalmente. Todo conectó de una manera muy natural y eso hizo que fuera una experiencia muy memorable para mí.



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¿Qué aspecto de la vida de gira creés que la mayoría de la gente nunca imaginaría?



Probablemente la soledad, especialmente cuando empezás a salir de gira. Desde afuera parece este estilo de vida de rockstar que nunca se detiene, pero una de las primeras cosas a las que tenés que acostumbrarte es a estar lejos de tu casa, de tus amigos y de todo lo que te resulta familiar, mientras te movés constantemente de un lugar a otro.



Al principio, probablemente ese fue el mayor desafío para mí, pero como con cualquier otra cosa, te adaptás. Ahora simplemente lo siento como una parte normal de este estilo de vida.



¿Qué track de otro artista te hubiera gustado haber hecho y qué lo hace especial para vos?



Probablemente diría “Believe In Your Body” de Glowal. Lo vengo tocando en mis sets desde que me lo enviaron hace unos meses, incluso antes de que saliera, y realmente me enamoré del track.



Tiene una energía profunda y potente que realmente te atrapa, y me encanta el mensaje que tiene y el piano que usaron. Es simplemente un track muy especial. Cada vez que lo toco pienso: realmente me hubiera gustado haber hecho este.



Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo ves evolucionando la música electrónica y la industria?



Creo que obviamente la inteligencia artificial va a convertirse en una parte mucho más importante de la producción musical, pero diez años es tanto tiempo que probablemente existan herramientas que hoy ni siquiera podemos imaginar.



También creo que la producción en sí misma va a ser cada vez más accesible, por lo que la verdadera ventaja podría trasladarse más hacia las ideas, la composición y, especialmente, las voces. Ya hay muchísimos productores técnicamente excelentes, así que creo que quienes puedan encontrar, crear o generar las mejores voces y convertirlas en tracks con los que la gente realmente conecte van a tener una enorme ventaja.



Pero esa es simplemente mi predicción. Diez años es mucho tiempo y, en esta industria, es casi imposible saber exactamente hacia dónde van las cosas.



¿Qué viene ahora para Adam Sellouk? ¿Hay nueva música o algún proyecto próximo que puedas compartir con nosotros?



Estoy trabajando en mucha música nueva, pero lo más importante para mí en este momento es el sello que estoy construyendo. Es algo completamente nuevo para mí y siento que llegó el momento de ir más allá de ser solamente un artista individual y empezar a construir un mundo propio en el que pueda expresar completamente mi visión.



Lo que más me entusiasma es también poder darles una plataforma a nuevos artistas. Me envían muchísima música increíble de productores jóvenes en los que realmente creo y, a veces, siento que el mundo simplemente todavía no los descubrió. La idea de poder tomar esa música, apoyarla y ayudar a que llegue a un público más amplio es probablemente la parte más emocionante de todo el proyecto para mí.



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El regreso a Buenos Aires encuentra así a Sellouk en plena búsqueda de una nueva etapa artística. Mientras continúa desarrollando música y dando forma a su propio sello, su recorrido por algunos de los principales clubes y festivales del mundo empieza a convivir con una visión que busca ir más allá de su carrera individual y abrir espacio para nuevos artistas.



El viernes 11 de septiembre, esa evolución tendrá un nuevo capítulo en Argentina. Después del sold out de Deckhaus durante el verano, Adam Sellouk vuelve al país para reencontrarse con un público que, según él mismo reconoce, le permite tomar riesgos y explorar otras direcciones detrás de la cabina.

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires tras su último sold out

Deckhaus irrumpe en la temporada de verano porteña con una propuesta que apunta a redefinir la experiencia de clubbing al aire libre. El ciclo se llevará a cabo durante enero, febrero y marzo en Oasis Open Air, Punta Carrasco, un venue privilegiado a orillas del Río de la Plata, y se presenta como una alternativa curada, sensorial y visualmente cuidada, pensada para quienes buscan algo más que una pista de baile tradicional.



Con un formato que abarca tarde y noche, Deckhaus pone el foco en la experiencia integral: música, entorno, narrativa visual y una selección artística que combina referentes internacionales con algunos de los nombres más sólidos de la escena local. La curaduría es el eje central del proyecto, alejándose deliberadamente de la propuesta estandarizada del momento para construir un clima propio, donde cada fecha funcione como un capítulo dentro de un mismo concepto.



<h3 class="wp-block-heading">Traumer & Mateo Dufour abren el ciclo</h3>



La primera fecha anunciada marca el inicio oficial de Deckhaus y llega de la mano de Estamos Felices presenta Traumer & Mateo Dufour en Buenos Aires, el sábado 17 de enero de 2026.



Desde París, Traumer regresa a Buenos Aires para abrir la temporada con su inconfundible sonido minimal y groove europeo. Fundador del sello Gettraum y residente de espacios clave como Rex Club y Rinse France, el productor francés construyó una carrera sólida explorando la fusión entre house y minimal, con lanzamientos en sellos como Cocoon y Desolat, y presentaciones en clubes y festivales de primer nivel alrededor del mundo, como Igloofest, Astropolis Festival y Exit Festival.



La noche se completa con la presencia del argentino Mateo Dufour, uno de los artistas nacionales más destacados de la nueva generación. Con un sonido profundo, dinámico y enfocado en la pista, Mateo viene consolidando su proyección internacional a través de lanzamientos en sellos reconocidos y presentaciones en distintos escenarios globales, posicionándose como un referente actual del house a nivel regional.



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<h3 class="wp-block-heading">Adam Sellouk encabeza la segunda fecha confirmada</h3>



Deckhaus despide enero con una segunda fecha ya anunciada: el sábado 31 de enero, Oasis Open Air recibirá a Adam Sellouk, en lo que será su último show en Buenos Aires.



Amigo de la casa, el DJ y productor de Melodic House & Techno, ampliamente supporteado por Anyma, llega tras una intensa gira por festivales como Afterlife y Zamna. Su sonido melódico, emocional y de gran impacto lo convirtió en uno de los nombres más respetados del circuito internacional.



En cabina lo acompañará Stjepanek, talento local con una trayectoria marcada por un criterio musical sólido, que lo llevó a compartir escenario con artistas como Massano, Innellea y Âme. El opening estará a cargo de Biøy y Cromind, directamente desde Tandil, completando una noche que refuerza la identidad curada del ciclo.



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<h3 class="wp-block-heading">Joris Voorn completa el inicio del ciclo</h3>



El viernes 16 de enero, Deckhaus suma una nueva fecha al inicio de su programación con la presentación de Joris Voorn en Oasis Open Air. Referente clave del house y techno global, el artista holandés es autor de álbumes fundamentales como <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6dRe9EXoPnbd41eR5oME7V?si=ubEtWzFQRp6x474ZM6ulxQ">Nobody Knows</a> y de himnos atemporales como <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0M6s1oElQyLnWfE8stuN7w?si=ee828aeafc9d4264">Ringo</a>, consolidando una trayectoria que lo posiciona entre los nombres más influyentes de la electrónica contemporánea.



La noche se completa con Xulnox, dúo argentino en pleno crecimiento internacional, con lanzamientos en Renaissance Records y una propuesta que ya recorrió los principales escenarios del país.



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Con Oasis Open Air como escenario —un espacio al aire libre frente al río que potencia la experiencia sensorial—, Deckhaus se perfila como uno de los ciclos a seguir de cerca durante el verano porteño. Estas primeras fechas funcionan como una carta de presentación de un proyecto que promete seguir creciendo con nuevos anuncios y una identidad clara dentro de la escena electrónica local.

Deckhaus inaugura un nuevo ciclo de verano en Oasis Punta Carrasco

Si sos fanático del melodic techno tienes un motivo para celebrar:  Glowal ha presentado su última obra maestra colaborativa, “Confusion”, junto con Adam Sellouk. Lanzado en el prestigioso sello Afterlife, este track promete ser una incorporación destacada a la escena.



Escuchalo ahora:



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“Confusion” marca un hito importante tanto para Glowal como para Adam Sellouk, conocidos por sus enfoques innovadores de la música electrónica. El track combina a la perfección sus estilos únicos, creando un paisaje sonoro evocador que es a la vez fascinante y profundamente inmersivo.



Glowal, un dúo dinámico conocido por sus poderosas interpretaciones vocales y notas experimentales, ha superado constantemente los límites del paisaje sonoro del techno melódico. Adam Sellouk, con su sonido distintivo y composiciones convincentes, aporta una nueva perspectiva a esta colaboración. Juntos, han creado un track que no sólo muestra sus talentos individuales sino que también resalta su sinergia como fuerza colaborativa.



“Confusion” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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