Después de más de una década de trabajo incansable, GUI2IN vive una etapa de claridad en su trayectoria artística. DJ desde los 13 años, el productor brasileño construyó su camino lejos de atajos, pasando por diferentes referencias, estéticas e intentos hasta llegar a un sonido que hoy tiene identidad propia, reconocida por grooves crudos, energía directa de la pista e influencias del electro house de finales de los años 2000.



Ese proceso, iniciado en Brasil, empezó a tomar otra dimensión cuando su música comenzó a circular de forma orgánica fuera del país. Lanzamientos a través de sellos estadounidenses como Black Book Records, el apoyo de DJs de relevancia global y la invitación a compartir escenario con Chris Lake en Miami marcaron un punto de inflexión en su carrera.



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Conversamos con Gui2in sobre su proceso de descubrimiento sonoro, el lugar que ocupa dentro del movimiento brasileño actual y cómo vive esta nueva etapa de proyección internacional.



Hola, Gui. ¿Cómo estás hoy? ¿En qué momento personal y creativo sentís que te encontrás ahora?Siento que estoy en un momento de mucha claridad. Después de algunos años chocando contra la pared y probando distintos caminos, hoy sé exactamente quién soy como artista y hacia dónde quiero ir. Creativamente, estoy más seguro e intencional, haciendo música porque creo en ella, no porque piense que es “lo que el mercado quiere ahora”.



Su sonido actual es muy reconocible, pero claramente no surgió de la nada. ¿Cómo fue el camino de descubrimiento hasta llegar a esta identidad sonora que has desarrollado hoy? ¿Qué estilos, ideas o enfoques probaste antes de sentir que este era, de verdad, tu lugar? Después de años produciendo un poco de todo, me sentía estancado en mi carrera, como si siempre llegara tarde en la búsqueda del sonido del momento. Fue entonces cuando mi ex vecino Ragie Ban, incluso antes de que saliera Toxic, me envió su sample pack para probar. Decidí aprovechar ese momento para experimentar y producir algo nuevo. Combiné baterías de minimal con un synth que tenía guardado desde hacía al menos tres años. El resultado fue “The Party”, que moldeó todo mi sonido a partir de ese momento.



En tu caso, el reconocimiento internacional llegó antes que una validación más fuerte en Brasil. ¿Cómo fue lidiar con ese contraste y qué aprendizajes te dejó ese proceso? Lo vi como una puerta abierta. Me sentí valorado por la escena de Estados Unidos y decidí apostar por construir algo allí a partir de eso. También es donde están los sellos más fuertes del género. Por supuesto, quiero seguir desarrollándome en Brasil — aún vivo aquí, me gusta la vibra del público y es la fuente del sonido que ellos buscan. Pero entendí que, si la marea va en una dirección, tiene sentido aprovecharla. Al final, el mundo es más pequeño de lo que imaginamos.



El episodio en Miami, cuando fuiste invitado a subir al escenario con Chris Lake, tuvo un significado muy grande para vos. Pasado el impacto inicial, ¿qué cambió internamente después de esa experiencia? Ese momento me mostró que el sueño era posible. Materializó algo que llevaba imaginando para mí durante más de diez años. Y más allá de la exposición, fue un giro interno: empecé a verme de igual a igual con artistas que siempre admiré. De alguna forma, creo que fue recíproco, porque estaba allí siendo reconocido por un ídolo — no solo mío, sino de toda una generación de artistas.



“The Party” terminó convirtiéndose en un hito de esta etapa. Mirándolo hoy, ¿qué creés que hizo que ese track conectara tan rápido con DJs y pistas alrededor del mundo? Creo que fue una suma de factores. El vocal icónico de Kraze – The Party de finales de los años 80, combinado con la estética minimal que ya venía conquistando las pistas a través de temas aún inéditos como “Bossy” de Beltran y Vintage Culture, y “Toxic” de Ragie Ban y Chris Lake. Era la pista correcta en las manos del DJ correcto, en el momento correcto.



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Hoy hay una conversación fuerte sobre una nueva ola brasileña dentro del minimal, con nombres como Beltran, Roddy Lima y Ragie Ban. Desde tu perspectiva, ¿qué diferencia a esta generación de otros momentos de la música electrónica brasileña? Durante muchos años, Brasil vivió su propia escena. Creo que esta es la primera vez que nosotros y el resto del mundo queremos lo mismo al mismo tiempo, lo que abre la posibilidad para que más artistas busquen internacionalizar sus carreras.



Solés hablar de haber sido “invisible” durante muchos años. ¿Cómo se atraviesa ese período sin perder la confianza en el propio trabajo? Antes que nada, hay que amar más el proceso que el resultado en sí. Pero la mejor manera de romper esa “invisibilidad” es buscar el respaldo de artistas consolidados. Entrar en su repertorio es una validación de tu trabajo; demuestra que tu sonido está al más alto nivel y muchas veces salta la etapa de enviar música a sellos. Si funciona con los DJs, los sellos vendrán a ti. Por eso recomiendo estudiar el mercado, buscar originalidad dentro de él y entrar en el ciclo de hacer música y enviarla a DJs influyentes.



Mirando hacia adelante, ¿qué es lo que todavía te motiva a explorar en el estudio? ¿Sentís que este sonido todavía tiene margen para seguir evolucionando? Cuando se entiende que el género es más que una línea de bajo en offbeat, se abre un mar de posibilidades. Quiero seguir mostrando hasta dónde puede llegar esta estética e incorporar nuevos elementos, como los timbres del electro house de los años 2000. Era lo que escuchaba cuando empecé y siento que encaja perfectamente con el momento actual.



Si alguien entra en contacto con tu música por primera vez hoy, ¿qué te gustaría que esa persona entienda sobre quién es Gui2in como artista, más allá del groove y la energía de pista? Que hay verdad ahí. Mi sonido nace del instinto y de una larga historia de prueba y error. La música es solo la puerta de entrada; detrás hay identidad, libertad y el deseo de crear algo imposible de ignorar. No se trata de seguir una fórmula, sino de continuar hasta que nadie pueda ignorarlo.



Para cerrar: ¿cuáles son los próximos proyectos que tenés en marcha para este año? ¡Gracias! Este año tendremos muchos lanzamientos. Viene un EP de cuatro pistas, todas conectadas por un tema central, además de colaboraciones importantes que ayudarán a llevar el sonido aún más lejos.

GUI2IN: identidad, paciencia y el camino hasta llegar a un sonido autoral y muy brasileño

Mau P lanza <a href="http://bbr.ffm.to/dresscode" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Dress Code” (se abre en una nueva pestaña)">“Dress Code”</a>, un sencillo que abraza su originalidad a pesar de las tendencias en el mundo de la música. El DJ y productor neerlandés debuta a lo grande en Black Book Records, el sello de Chris Lake.



Traspasando los límites de su propia producción, Mau P ofrece una voz minimalista y una línea de bajo contagiosa entrelazada con un ritmo oscuro, instando a los oyentes a “soltarse y abrazarse a sí mismos”.



Mau P dice sobre su último lanzamiento: “No me importa cómo luces o cómo te vistes, sólo quiero que te lo pases bien; este tema está hecho para que la gente se sienta bien consigo misma y se lo pase bien”.



Sin miedo a hacer lo inesperado, la discografía de Mau P abarca Repopulate Mars, Afterlife y ahora Black Book Records. 



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Tags | Black Book Records

GUI2IN: identidad, paciencia y el camino hasta llegar a un sonido autoral y muy brasileño

Mau P deuta en Black Book Records con “Dress Code”