Nueve años después de su último álbum, CHLOÉ vuelve al formato largo con <a href="https://ffm.to/ln050d">Shape Of The Unknown</a>, un trabajo que reúne las distintas facetas que atravesaron su carrera durante este tiempo: la pista de baile, la composición para cine y danza, sus colaboraciones y una búsqueda constante por llevar la música electrónica más allá de estructuras previsibles. El álbum llegará en octubre y encuentra a la productora parisina explorando nuevamente ese territorio en el que lo físico y lo emocional conviven dentro de una misma pieza.



El primer adelanto es “Shapeshifter”, disponible desde el 28 de agosto. Construido sobre un beat obsesivo, una línea de bajo profunda y elementos que se deforman progresivamente, el track convierte la transformación en su propia lógica interna. A propósito del lanzamiento, CHLOÉ habló con DJ Mag Latinoamérica sobre el proceso detrás del nuevo disco, los cambios que observa en la cultura de club y por qué perderse durante el proceso creativo puede ser tan importante como saber hacia dónde ir.



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“Shapeshifter” parece estar en constante evolución sin perder nunca su pulso hipnótico. ¿Cuál fue la idea inicial detrás del track y cómo tradujiste el concepto de transformación al sonido?



Produje “Shapeshifter” alrededor de un beat obsesivo e hipnótico, construido a partir de contrastes: una línea de bajo cálida y profunda y armonías melódicas que lentamente coquetean con elementos más distorsionados. El track progresa y se vuelve ligeramente inquietante, con pequeños cortes y momentos de suspensión, como si estuviera a punto de adoptar otra forma antes de que la máquina vuelva a ponerse en movimiento. Esa tensión entre repetición y transformación está realmente en el corazón del track.



Tu nuevo álbum, Shape Of The Unknown, llega nueve años después de tu último trabajo de larga duración. ¿Cómo cambió tu relación con la música —y contigo misma como artista— durante ese tiempo?



En realidad, estuve haciendo música constantemente durante esos nueve años: tocando como DJ, buscando música para mis sets o para el sello, produciendo tracks, remixes y EPs, colaborando con otros artistas, componiendo para cine y danza y explorando diferentes direcciones. Pero hacer un álbum es un proceso diferente. Es una forma de tomar distancia, volver a enfocarte y reunir todas esas experiencias en algo que vuelva a sentirse completamente personal. “Shape Of The Unknown” tiene mucho que ver con volver a encontrar ese centro, con trabajar en un proyecto personal.



A lo largo de tu carrera lograste equilibrar la funcionalidad del club con una mirada muy cinematográfica y emocional de la música electrónica. ¿Cómo sabés cuándo un track está listo tanto para la pista de baile como para una escucha más profunda?



No necesariamente pienso en esas dos cosas por separado cuando estoy en el estudio. Me gusta que un track tenga un impacto físico, pero también necesito que algo más suceda dentro de él: una tensión, una emoción, algo ligeramente inesperado. Quizás venga de moverme constantemente entre la música de club y otras formas de composición. Me gusta cuando un track funciona en la pista de baile, pero puede revelar algo diferente cuando lo escuchás fuera del club. Me interesa ese espacio entre lo físico y lo emocional.



Tocaste en espacios legendarios como Panorama Bar, Rex Club y Robert Johnson, mientras la música electrónica continúa evolucionando a una velocidad increíble. ¿Qué cambios de la cultura de club actual son los que más te entusiasman?



Lo que me gusta es que la música electrónica se abrió muchísimo. Hay más artistas, más escenas y probablemente más libertad que antes para moverse entre géneros. Hay muchos sellos nuevos, artistas y producciones, y eso es genial para descubrir nuevos tracks para tocar. Al mismo tiempo, siempre creí en conservar cierto misterio alrededor de la cultura de club. Ahora que todo es tan visible e inmediatamente accesible, creo que es importante preservar espacios en los que todavía puedas sorprenderte, donde puedan suceder la experimentación y lo inesperado.



El título Shape Of The Unknown sugiere abrazar la incertidumbre en lugar de resistirse a ella. ¿Creés que los mejores momentos creativos surgen de tener una visión clara o de permitirte perderte durante el proceso?



Probablemente en algún punto intermedio. Generalmente necesito una idea o dirección inicial, pero después me gusta dejar que el proceso me lleve hacia otro lugar. Algunos de los momentos más interesantes aparecen cuando algo no funciona de la manera que esperabas. Para mí, hacer música también tiene que ver con accidentes, limitaciones y, a veces, malas decisiones que de repente se vuelven interesantes. Me gustan esos momentos en el estudio en los que perdés de vista lo que originalmente querías hacer y descubrís otra cosa. De alguna manera, de eso se trata mucho “Shape Of The Unknown”.



Mirando hacia adelante, ¿qué esperás que sientan los oyentes después de experimentar Shape Of The Unknown de principio a fin y qué tipo de recorrido buscabas crear con este nuevo capítulo?



Realmente no quiero decirle a la gente qué debería sentir. Prefiero dejar ese espacio abierto. El álbum atraviesa diferentes territorios, algunos más físicos e hipnóticos, otros más melódicos, abstractos o emocionales, pero para mí todos pertenecen al mismo mundo. Después de nueve años sin hacer un álbum, era importante crear algo personal y permitirme moverme entre todos estos lados diferentes de mi música sin tener que definirlos demasiado. Espero que haya una sensación de movimiento y transformación a lo largo del disco, pero también suficiente espacio para que los oyentes encuentren su propio camino dentro de él.



Con Shape Of The Unknown, CHLOÉ regresa al álbum no como una forma de resumir los últimos nueve años, sino como un espacio para reunir todo lo aprendido durante ese recorrido y volver a convertirlo en algo propio. Su trabajo como DJ, sus producciones, remixes, bandas sonoras y proyectos paralelos aparecen ahora conectados por una misma idea: permitir que la música cambie de forma sin necesidad de encerrarla en una única definición.



“Shapeshifter” funciona como la primera puerta de entrada a ese universo. Entre repetición, tensión y transformación, el single adelanta un disco en el que CHLOÉ vuelve a poner en diálogo sus dos territorios más reconocibles: la intensidad de la pista y una sensibilidad compositiva capaz de existir mucho más allá del club. Shape Of The Unknown llegará en octubre como su cuarto álbum de estudio y el comienzo de una nueva etapa en una trayectoria que continúa encontrando valor en lo inesperado.



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CHLOÉ anticipa su nuevo álbum con “Shapeshifter”

La DJ, productora y curadora parisina <a rel="noreferrer noopener" aria-label="CHLOÉ (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/listentochloe/" target="_blank">CHLOÉ</a> continúa consolidando el perfil sonoro de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lumière Noire (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/lumierenoirerecords/" target="_blank">Lumière Noire</a>, su sello discográfico, con el lanzamiento de la segunda entrega de Flash, una serie de compilaciones orientadas al club que combinan sensibilidad artística con potencia para la pista de baile. El EP verá la luz el 6 de junio y reúne a figuras clave de la electrónica europea como LAUER, Costello, Paresse y Destiino, el alias experimental de Yuksek.



La apertura está a cargo de Paresse con ‘SEM EMS’, una pieza que entrelaza melodías dub y grooves motorizados, marcada por una estructura progresiva que se detiene abruptamente, generando un impacto dramático. Le sigue Costello, quien en ‘Fresh Flesh’ combina elementos de dark disco y minimal house, a través de una melodía fragmentada y una atmósfera cargada de órganos sombríos.



Uno de los momentos más destacados del VA es ‘Venere’, una colaboración entre CHLOÉ y Destiino, donde los sonidos sintéticos, bajos gruesos y efectos desfasados componen un track de estética robótica y pulsos abstractos. Es una producción que explora territorios sonoros poco convencionales, reafirmando el interés del sello por piezas con un enfoque artístico y experimental.



La contribución de LAUER, titulada ‘H00V’, vio la luz hoy – viernes 23 de mayo – como un adelanto de lo que se viene.



Inspirado en la energía del garage británico de los años 2000, el track se sostiene sobre una base rítmica 4×4, bajos distorsionados y un diseño sonoro que remite al pasado sin perder contemporaneidad.



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Con Flash Vol. 2, CHLOÉ y Lumière Noire refuerzan su propuesta de electrónica híbrida: una colección de piezas pensadas tanto para clubes como para espacios de arte contemporáneo. El compilado mantendrá una línea coherente y arriesgada, reafirmando la identidad del sello como uno de los más innovadores dentro de la escena electrónica actual.

CHLOÉ continúa redibujando la noche con su sello Lumière Noire y la segunda entrega de «Flash»

La reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/listentochloe/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="CHLOÉ (se abre en una nueva pestaña)">CHLOÉ</a> ha vuelto a su sello Lumière Noire con su esperado single «Intronics». El lanzamiento, compuesto con una meticulosidad característica, reitera el compromiso de CHLOÉ con la libertad de expresión en la música electrónica, sin ataduras a formatos preestablecidos y con un sello inconfundible que la distingue.



«Intronics» utiliza una gama vívida de efectos sonoros, iniciando con tensas cuerdas que evolucionan hacia un ritmo de tambores y arreglos vocales humanoides que se entrelazan en líneas de sintetizador tipo rave y melodías dramáticamente fuera de lo común. Este single es una clara representación del estilo distintivo de CHLOÉ, quien ha logrado combinar la música de club con proyectos artísticos y de moda, colaborando en diversas disciplinas y fortaleciendo su visión de la electrónica como un medio versátil y expansivo.



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Acompañando a «Intronics», el segundo tema de este EP, «Zeitnot», reafirma su enfoque único con una combinación de aplausos y golpes que abren la pista junto a un subtono monástico que genera una atmósfera etérea. La producción avanza de manera imparable, construyendo una odisea sonora que solo CHLOÉ podría crear, evocando una experiencia que trasciende lo convencional.



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El EP completo ya está disponible en Lumière Noire.

CHLOÉ revela su nuevo single experimental en Lumière Noire: «Intronics»

CHLOÉ ha contribuido con su singular estilo en el álbum <a href="https://raster-raster.bandcamp.com/album/remixes" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Remixes” (se abre en una nueva pestaña)">“Remixes”</a> de Il Quadro di Troisi, que salió el pasado 27 de octubre de 2023. Este álbum, publicado bajo el sello raster, presenta una ecléctica colección de reversiones de ocho temas del grupo.



<a href="https://raster-raster.bandcamp.com/album/remixes" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“On the site” (se abre en una nueva pestaña)">“On the site”</a> es una clara demostración del talento innegable de la CHLOÉ, en donde encuentra su punto cúlmine en el mundo de la producción. Un sonido del progressive calmo pero con una voraz sed de energía. Esta versión ofrece un nuevo punto de vista: los elementos llevan al oyente a un viaje distinto. 



El álbum consta de varios elementos, desde loops coloridos a cargo de Toulouse Low Trax y Tropicantesimo, hasta versiones inspiradas en el (Italo) disco de Daniele Baldelli, Marco Dionigi y, por supuesto, Chloé. También encontramos en el álbum temas más rítmicos y funcionales proporcionados por Atom™, Dasha Rush y Front de Cadeaux. El álbum incluye, además, una versión dub de «Il giudizio» realizada por los propios artistas.



Escucha aquí el remix de “On the site” de CHLOÉ.



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