Argentina ya ha demostrado sobradamente ser uno de los principales exportadores de talento de la música electrónica, especialmente dentro del Progressive House, pero, una vez más, un nuevo nombre argentino comienza a apoderarse gradualmente de las pistas.



GEØVHÄN es un artista prometedor de la nueva generación de la escena del país. Multiinstrumentista, imprime esa identidad directamente en sus presentaciones, que se realizan en dos formatos: DJ set y live act. En el directo, instrumentos como guitarra, sintetizadores y voces se unen en perfecta sincronía a lo largo de la actuación.



Su sonido versátil, que valora la libertad creativa, se transforma en una atmósfera intensa de experiencia colectiva, una identidad que ya ha recibido el apoyo de nombres gigantescos como Hernán Cattáneo, Black Coffee, Nick Warren, entre otros.



El pasado 10 de abril, acaba de lanzar su nueva producción, el <a href="https://www.beatport.com/pt/release/diamante/5980029" target="_blank" rel="noreferrer noopener">EP Diamante</a>, a través de Songuara, entregando dos temas originales que coquetean con el Progressive y el Organic House, explorando atmósferas más solares y contemplativas. Destaca la pista que da título al EP, que alcanzó el Top #1 en el chart Hype Organic House de Beatport.



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De cara al futuro, tiene presentaciones confirmadas en Argentina, Costa Rica y México, expandiendo su alcance más allá de su país natal. Con una presencia fuerte y una personalidad definida desde el inicio de su trayectoria, conversamos con GEØVHÄN para entender más sobre la identidad de esta nueva fuerza de la música electrónica argentina.



Hola, GEØVHÄN. Gracias por aceptar esta entrevista y recibirnos. Tu relación con la música comenzó mucho antes que la pista de baile. ¿Cómo fue el contacto inicial con los instrumentos y la música en general?



La música siempre estuvo presente en mi vida, aunque llegue a la electrónica desde pequeño, antes de eso mi abuelo tenía una escuela de música y herede esos instrumentos lo que me permitió experimentar jugando, luego empecé tocando la bateria y guitarras hasta que me encontré con el sintetizador y quede enamorado. 



Tus sets suelen ser descritos como experiencias narrativas. ¿Qué buscas contar cuando subes al escenario?



Cada set es distinto, así que cada historia es distinta, pero más que nada mi mensaje tiene que ver con el contacto con la naturaleza y mis raíces, creo que es lo que me inspira, también observo mucho las emociones para pensar un set, mi mision es que la gente esté presente en el momento y disfrutando, para eso fueron creadas las fiestas.



Hablas mucho sobre transformar sentimientos en sonido. ¿Cómo funciona ese proceso emocional dentro del estudio y cómo equilibras el refinamiento técnico y la emoción a la hora de crear un tema?



El tiempo de un productor en el estudio tiende a ser bastante introspectivo, inevitablemente se filtran emociones en los tracks, a mi me obsesiona el sonido rara vez pasa un dia sin que esté produciendo y ninguno de los días es igual, a veces necesitas tomarte unos días de un track para después volver y escucharlo de otra manera.



Tu trayectoria también está marcada por una fuerte conexión con América Latina. ¿Qué representa este origen en tu identidad musical?



Todo, mi identidad musical está muy ligada al lugar de donde vengo, crecí cerca del río Paraná y muchas veces vuelvo ahí cuando necesito inspiración. Sudamérica tiene una mezcla cultural muy fuerte: la herencia indigena, la influencia afro en la música y la melancolía de estos paisajes enormes. Todo eso se filtra de alguna manera en mi música. 



Eres un artista que siempre ha hablado mucho sobre experiencias personales y sentimientos desde el inicio de su carrera. ¿Qué vivencias fueron fundamentales para la construcción de tu nuevo EP, «Diamante»?



Diamante es un EP distinto para mi, fue mi manera de honrar el lugar donde nací, un pueblo chico que lleva ese nombre a orillas del río Paraná, como te he contado anteriormente. No solo el nombre del track, sino el arte de tapa tiene un Martin Pescador, un ave típica del litoral argentino. Es mi forma de agradecer la suerte que tuve de crecer con ese paisaje y mis raíces. 



¿Cuáles son tus principales objetivos creativos y profesionales para el año 2026?



Me encantaría expandir mi llegada a nuevas ciudades, seguir disfrutando del proceso, poder presentar un nuevo show live set que vengo trabajando hace un tiempo. 



Y para finalizar, para quienes aún no han tenido la oportunidad de presenciar una presentación tuya, ¿qué esperas que la gente se lleve consigo después de una noche al sonido de GEØVHÄN?



Me gusta que haya elementos de sorpresa en el live set, que la gente en la pista no sepa exactamente lo que va a pasar. Si después de esa noche algo de mi sonido le queda resonando a ellos durante la semana entonces todo valió la pena. Me encanta cuando me hacen llegar mensajes después de las fiestas, lo valoro muchísimo.

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GEØVHÄN: Argentina tiene un talento más del Progressive House para seguir de cerca