El rumor empezó a circular por toda la galaxia y ahora es oficial: Moonfest 2026 vuelve a Mendoza. El próximo 22 de marzo, el histórico festival desembarcará en el Gran Hotel Potrerillos con una propuesta que combina música electrónica, naturaleza y una puesta sensorial diseñada para conectar con el entorno.



La narrativa del evento gira en torno a un viaje intergaláctico liderado por Ky: Lar, quien llega desde un planeta lejano para ser parte de esta nueva edición del festival. Pero más allá de la historia, Moonfest se consolidó en los últimos años como una experiencia que trasciende el formato tradicional de festival: un encuentro donde la música, el paisaje y la energía del momento se fusionan en un ritual colectivo al aire libre.



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En este escenario natural único, rodeado por los bosques y montañas de Potrerillos, el line up estará encabezado por Konstantin Sibold, uno de los nombres más respetados de la escena electrónica europea. El DJ y productor alemán es reconocido por su capacidad para equilibrar potencia de pista y profundidad melódica, una fórmula que lo convirtió en un referente dentro del circuito global.



La jornada contará además con un warm up a cargo del argentino Facundo Mohrr y del DJ local Igna Farres, completando una curaduría musical pensada para acompañar el viaje sonoro de principio a fin.



Como es tradición, Moonfest propone mucho más que música. Visuales inmersivas, espacios de relax y una atmósfera especialmente diseñada para el entorno natural transformarán el predio en “otro planeta”, donde el público podrá experimentar el festival desde los sentidos, bajo el cielo abierto y con el sol y la luna como testigos.



<h3 class="wp-block-heading">Un fin de semana largo pensado para vivir Mendoza</h3>



La propuesta del festival se extiende más allá del domingo. Entre el 20 y el 24 de marzo, la provincia invita a recorrer distintos puntos emblemáticos de Mendoza en un circuito que combina música, naturaleza y gastronomía.



El recorrido comenzará el sábado 21 en Las Palapas, con un sunset frente al dique Potrerillos rodeado de montañas. Allí, Londounderground y Meinz serán los encargados de musicalizar una jornada que propone disfrutar la electrónica lejos del formato clásico de club, en diálogo directo con el paisaje.



El punto central llegará el domingo 22 con Moonfest, donde la música, la luz natural y la comunidad se alinearán en una experiencia que busca celebrar el presente.



El cierre del fin de semana se traslada al lunes 23, con una jornada dedicada a la gastronomía y el vino mendocino. La propuesta incluye recorridos por bodegas de Luján de Cuyo y un almuerzo en Barro Cocina, un restaurante con vistas abiertas a la cordillera cuya cocina de autor se basa en productos locales y una propuesta pensada para compartir.



Así, Moonfest 2026 no solo se presenta como un festival, sino como una escapada completa para reconectar con la naturaleza, la música y los paisajes de Mendoza, transformando el fin de semana largo en una experiencia que —como suele decir su comunidad— no se explica: se vive.



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Moonfest 2026 aterriza en Mendoza con Konstantin Sibold

Durante casi dos décadas, <a href="https://www.instagram.com/facundomohrr">Facundo Mohrr</a> construyó una identidad sólida dentro de la escena electrónica latinoamericana, con una proyección internacional sostenida y una búsqueda artística que nunca se dejó encasillar. Con residencias globales como All Day I Dream y el respaldo constante de nombres como Lee Burridge, Guy Gerber, Seth Troxler, Hernán Cattáneo y John Digweed, Mohrr se consolidó como una figura singular: sets largos, inmersivos, progresivos y libres de etiquetas.



Hoy, esa misma necesidad de coherencia y profundidad toma forma en Passionaria, su nueva marca. Más que una fiesta o un sello, el proyecto nace como una declaración de principios frente a una escena que, según él, fue desplazando el foco de la música hacia la pose, el teléfono y el VIP. Passionaria propone lo contrario: una pista sin divisiones, libertad total y un único protagonista —el sonido.



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1. A lo largo de los años, la escena electrónica fue cambiando mucho, tanto en lo musical como en lo social. ¿En qué momento sentiste que era necesario crear Passionaria y por qué creés que este proyecto tenía que nacer ahora? 



La escena electrónica fue cambiando como cambian la mayoría de las cosas, y en lo musical eso me parece algo positivo: hace que se mantenga en movimiento, que no se estanque. Hubo momentos donde predominó lo melodic, después el afro, ahora el tech… y así distintos públicos se fueron acercando cuando encontraron algo que les resonaba. Algunos estilos quedan, otros pasan, pero la escena sigue creciendo y renovándose.



Passionaria surge por otro motivo, más personal. Después de casi 20 años de carrera sentí el deseo de hacer mi propia fiesta, simplemente eso.



Incluso en mis fechas all night long, donde no hay más que mi música, siempre existen ciertos condicionantes que uno tiene en cuenta. Con Passionaria la idea es que eso no exista. Crear un espacio donde no haya que adaptarse, sino proponer una experiencia tal como la siento y la imagino.



2. En varias ocasiones hablás de “volver a las bases” y de contrastar lo que pasa hoy en los clubes con lo que sucedía hace 15 o 20 años. Cuando mirás registros de esa época —fiestas donde la música y el baile eran el centro—, ¿qué sentís que se fue desplazando con el tiempo y qué es lo que más te interesa recuperar?



En Passionaria lo que más me interesa cuidar es que la gente esté junta. Que no haya barreras ni sectores que separen, sino un mismo espacio para bailar y compartir la música. Me gusta la idea de ver a amigos, conocidos y desconocidos celebrando un track en el mismo lugar, al mismo tiempo.



La libertad para vestirse y la ausencia de VIP tienen que ver con eso. Con generar un ambiente donde nadie se sienta observado, juzgado o condicionado, y donde la música y el sonido puedan ocupar el centro.



Entiendo que existen distintos formatos y lógicas dentro de la noche, pero en este caso quiero darme el gusto de proponer la experiencia como a mí me gustaría vivirla cuando voy a una fiesta: simple, libre y compartida.



El tema de los teléfonos, en cambio, no me molesta tanto. Es simple: no pongo música para filmar. Y te aseguro que hay, y mucha, música para bailar sin pensar en la cámara.



Siempre tengo muy presentes ciudades como Nueva York o Berlín, donde un sábado a la tarde estás con amigos y de repente surge ir a una fiesta. Agarrás lo justo y vas a bailar, sin pensar en un outfit o en si te van a dejar entrar con bermudas.



Eso es lo que me interesa recuperar, o al menos que exista en mi fiesta. Que alguien diga: “che, toca Facu, vamos a bailar y divertirnos”, y punto. Vení en ojotas si querés.



3. Para quienes todavía no tuvieron contacto con el proyecto, ¿cómo definirías qué es Passionaria? Más allá de ser una fiesta o un sello, ¿qué concepto hay detrás? 



Passionaria, para mí, es bastante simple. Me apasiona la música, no los likes.



No pienso el proyecto desde lo que va a funcionar mejor en un video o en redes, sino desde lo que tiene sentido en ese momento. A ver, me gusta subir un video y ver que tiene un feedback positivo, ¿a quién no? Pero en este pequeño espacio dentro de la escena quiero proponer otra cosa y ver cómo funciona.



El otro día, por ejemplo, tenía un promo de un track que sabía que, si lo ponía y grababa, iba a tener muchos likes por el drop. Pero era un tema que hablaba del amanecer y yo estaba tocando un sunset. No lo iba a negociar. De la misma forma que no tocaría <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3MI1ebSiOM9R0183BqECPG?si=068c0bec7bde4114">The Morning Song</a> en un club a las tres de la mañana, aunque me lo pidan.



Eso es Passionaria. Un espacio donde la música manda y el contexto importa. No se trata de impactar, sino de ser coherente con lo que está pasando en la pista y con lo que yo siento en ese momento.



4. El nombre del proyecto también es parte central del relato. ¿Por qué Passionaria? ¿Qué significado tiene para vos?



La verdad es que no hay un manifiesto oculto detrás del nombre. Es un juego de palabras entre pasión y la passionaria, que es una flor. Me gustó cómo sonaba y lo que sugería, nada más.



Después veremos cómo se desarrolla la idea con el tiempo. Recién está empezando y no tengo apuro en explicarlo todo ni en ir tan deep desde tan temprano. Con el evento de lanzamiento que hicimos, recién estábamos plantando la semilla.



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5. Hay decisiones muy claras en torno a la experiencia del evento: no VIP, sin divisiones en la pista, libertad total en la forma de vestirse y un foco absoluto en la música y el sonido. ¿Por qué estos puntos son innegociables? 



Porque la experiencia que busco no aparece cuando controlás más o cuando sumás cosas, sino cuando soltás. Cuando dejás que la gente sea como quiere ser y se relacione con la música sin condicionantes.



En mi mundo, menos es más.



Sin VIP, sin divisiones y libertad total para vestirse tienen que ver con eso: con no interferir. Cuando todo se simplifica, la música y el sonido ocupan el centro y la experiencia se vuelve más real.



Entiendo que esto no siempre va de la mano con el business de la noche o con la lógica del promotor. El que se suma, se suma sabiendo lo que es.



Aparte, VIP viene de Very Important Person. Raro…



6. En lo musical, ¿cómo imaginás el sonido de Passionaria? ¿Es una continuidad natural de tu recorrido como DJ y productor o un espacio que te permite explorar nuevas facetas? 



El sonido de Passionaria es el mío. Es una ensalada con dulce de leche.



Hoy en día es casi un cliché decir que no puedo definir mi sonido, pero la verdad es que no puedo. Y tampoco quiero.



No tengo ningún problema en mezclar un tema de Eze Arias con uno de Franky Rizardo y después poner algo de Skrillex. De hecho, lo hago. Pongo lo que me gusta, sin pensar tanto en quién lo hizo, cuándo o en qué género entra.



Para mí tiene más que ver con la emoción que con la etiqueta. Mientras te vea con una sonrisa, los ojos cerrados y disfrutando, ya está. Eso es suficiente.



7. Pensando a futuro, ¿cómo te gustaría ver evolucionar el proyecto y qué te gustaría que represente dentro de los próximos 5 a 10 años? 



No pienso mucho a cinco o diez años. Me interesa más cuidar lo que está pasando ahora. Si Passionaria sigue siendo un lugar auténtico, sin compromisos raros y con la música al frente, ya estaría cumpliendo su función.



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En tiempos donde la noche se fragmenta en sectores, contenidos y métricas, Passionaria aparece como un gesto contracultural dentro del propio circuito. No como nostalgia, sino como decisión estética y política: volver a poner a la pista en el centro.



Si la semilla recién está plantada, el tiempo dirá cómo florece. Pero el mensaje es claro: menos pose, menos barreras y más música. En el universo de Facundo Mohrr, la experiencia no se mide en likes, sino en lo que sucede —de verdad— cuando se apagan las luces y empieza a girar la bola de espejos.

Facundo Mohrr presenta Passionaria: “Me apasiona la música, no los likes”

El productor y DJ argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facundo Mohrr (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facundomohrr/?hl=en" target="_blank">Facundo Mohrr</a> vuelve a la reconocida plataforma All Day I Dream de Lee Burridge con su nuevo «Hermosa EP», estrenando oficialmente el 15 de noviembre.



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Este trabajo de cuatro temas revela la habilidad de Mohrr para crear paisajes sonoros hipnóticos y ritmos vibrantes, característicos de su estilo expansivo y emotivo. En Hermosa, Mohrr colabora con los productores argentinos Maxi Degrassi en el tema Clusters y Polo en el tema principal del EP, logrando un ambiente cautivador que invita a sumergirse en una experiencia musical de 35 minutos, llena de crescendos suaves y rupturas eufóricas.



Facundo Mohrr se ha consolidado como un referente de la música electrónica latinoamericana, llevando su propuesta a festivales y clubes internacionales como Brooklyn Mirage, Space Miami, Burning Man, Coachella y más. Residente de All Day I Dream y Crew Savage, ha sido apoyado por figuras como Lee Burridge, Guy Gerber y Seth Troxler, quienes también han sido testigos de su evolución musical en lanzamientos previos en All Day I Dream, como <a href="https://smarturl.it/ADID038">La Espere</a> en 2018 y <a href="https://lnk.to/ADID082">Déjà Vu</a> en 2022.



Con Hermosa EP, Facundo Mohrr reafirma su lugar en la escena global, consolidando su identidad sonora y su compromiso con la exploración artística.

Facundo Mohrr regresa a All Day I Dream con su nuevo “Hermosa EP”

En una colaboración única y esperada, Savage Crew (SVG) aterriza en Chile por primera vez, trayendo consigo una producción espectacular en <a href="https://maps.app.goo.gl/FyyLWhbzZirMgVBD7" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hilaria (se abre en una nueva pestaña)">Hilaria</a> junto a BNN de Santiago. Este evento, programado para comenzar a las 23 horas de este sábado 29 de junio contará con la presencia del aclamado DJ y productor argentino Facundo Mohrr, conocido por su estilo progresivo y envolvente que promete una noche inolvidable para todos los asistentes.



Facundo Mohrr, un nombre respetado en la escena de la música electrónica, liderará la noche con su característico sonido que ha cautivado a audiencias alrededor del mundo. Su habilidad para crear atmósferas profundas y ritmos hipnóticos asegura una experiencia única, haciendo de este debut internacional de SVG en Chile un evento destacado en el calendario musical del país.



La DJ chilena KVM también formará parte de esta emocionante noche, encargándose del warm up con sus sets llenos de energía y vibrantes ritmos. Su talento y estilo dinámico prepararán la pista de baile, creando el ambiente perfecto para la actuación principal de Mohrr. No te pierdas esta oportunidad de vivir una noche extraordinaria de música electrónica en el corazón de Santiago de Chile.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.passline.com/eventos/crew-savage-chile-x-facundo-mohrr-x-bnn/prensa-svg" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crewsavage_1715705101_3367900951032664120_1123157314-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1167744" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crewsavage_1715705101_3367900951032664120_1123157314-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crewsavage_1715705101_3367900951032664120_1123157314-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crewsavage_1715705101_3367900951032664120_1123157314-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crewsavage_1715705101_3367900951032664120_1123157314-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crewsavage_1715705101_3367900951032664120_1123157314-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crewsavage_1715705101_3367900951032664120_1123157314.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>



Tickets a la venta haciendo <a href="https://www.passline.com/eventos/crew-savage-chile-x-facundo-mohrr-x-bnn/prensa-svg" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a>

Crew Savage aterriza en Santiago de Chile junto a Facundo Mohrr

Este viernes 7 de abril, un nuevo EP saldrá a la venta a través del sello propiedad de Henry Saiz, Natura Sonoris. En él, una serie de artistas de la región se hacen presentes: el argentino Facundo Mohrr junto a los productores costarricenses Javier Portlla y Sotela, y la colaboración vocal de Zurdo crearon “Bleed”.
 
El paquete de remixes llega además con las reversiones del mexicano Bufi y el gran productor Marc Marzenit, fiel compañero de Herny Saiz y viejo protagonista del roster del sello. La página Progressive Astronaut dio a conocer la versión original el martes, antes de la salida oficial que tendrá lugar este viernes próximo.
 
Con una vibra relajada y tintes espaciales, la atmósfera de ensueño que engloba al sello se hace presente aquí, encajando de gran manera con el trabajo de los artistas involucrados. Escucha aquí el adelanto del trabajo que verá la luz mañana.
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Sabor latino en Natura Sonoris