Desde las profundidades de Rumania y con una historia marcada por accidentes extremos, lesiones irreversibles y una reconstrucción física y mental desde cero, Gojnea76 se ha convertido en una figura única dentro del circuito underground global. Su música desafía etiquetas: es tensa, minimalista, sucia y poderosa. Su EP más reciente, «Punisher Braila«, editado por su propio sello FUEL, condensa todo ese enfoque: visceral pero preciso, salvaje pero disciplinado.



En esta entrevista exclusiva con DJ Mag Latinoamérica, Gojnea76 —también conocido como G76— responde sin filtros sobre su conexión con el metal, el impacto de su lesión de columna y el significado profundo detrás de su música.



1. Tu música combina la energía cruda del house con un minimalismo experimental. ¿Cómo influyó tu pasado en el metal y el punk en ese sonido tan particular? No fue algo planeado. Ese sonido simplemente me sale así. Crecí escuchando slam, sludge, hardcore… buscaba lo más oscuro que pudiera encontrar. Esa mentalidad se quedó conmigo. No se trata de un estilo, sino de una forma de encarar las cosas: no conformarse, ir más allá, encontrar tu propia versión del sonido. Incluso ahora sigo escuchando metal. Me mantiene afilado. Es parte de la razón por la que mi música no suena como lo que la gente suele esperar de Rumania.



2. Has hablado abiertamente sobre tus desafíos físicos y tu proceso de recuperación. ¿Cómo transformaron esas experiencias tu manera de producir y tocar música? Cambió todo, pero no de la noche a la mañana. Después de la fractura en la columna en 2018, entré en una especie de limbo raro. Estaba realmente lesionado, pero aún así intentaba seguir funcionando de alguna manera. Tenía dolor todos los días, todo el día. No podía estar de pie lo suficiente como para terminar un set correctamente, y mucho menos disfrutarlo. Estaba ahí físicamente, pero mentalmente no. Durante esos años, mi música sonaba como yo me sentía: pesada, plana, a veces incluso amarga. No intentaba que fuera así, simplemente salía así. Más adelante, cuando empecé a reconstruirme fuera del estudio con meditación, baños de hielo, respiración consciente y entrenamiento adecuado, la energía cambió. No solo en mi cuerpo, sino también en la forma en que abordaba la música. Dejé de forzar y empecé a escuchar. Ahí fue cuando todo comenzó a moverse de nuevo.



3. Tu EP «Punisher Braila» se siente caótico y controlado al mismo tiempo. ¿Qué historia querías contar con esos cuatro tracks? No lo encaré como una narración. Simplemente elegí cuatro temas que compartían una cierta tensión y sarcasmo. Algunos los hice de viaje, otros en el estudio, pero todos tenían esa intensidad. No es rabia, es simplemente algo sin filtros. El track principal samplea una banda de metal estadounidense que me gusta, Psyopus, y las letras me recordaban a una energía de amor/odio muy particular, familiar si creciste en Braila. Es algo personal, pero también universal. Ese equilibrio entre control y caos es cómo se sienten las cosas a veces. No lo planeé así, pero encajó.



4. Después de lanzar más de 100 tracks en 2024, ¿qué mantiene viva tu creatividad y cómo evitás caer en la repetición? Trabajo mucho. Ese es el secreto. También trabajo en distintos lugares: a veces mientras viajo, en hoteles, aeropuertos, y por supuesto en mi estudio en casa. Aprendí a mantenerlo simple. Cuanto más equipo uso, más me distraigo. Si me limito al Elektron Octatrack y uno o dos sintes, o solo a la laptop cuando viajo, termino tomando mejores decisiones. Tampoco intento reinventar nada. Solo quiero que cada track tenga energía. Si algo suena parecido a lo que ya hice, paso a lo siguiente. Así evito repetirme. Tiene más que ver con sentir que con seguir reglas.



5. Dijiste que FUEL es más que un sello, es una mentalidad. ¿Qué significa para vos «alimentar la pista de baile»? FUEL es la abreviación de Future Electronics, que es mi sello. Pero el nombre significa algo completamente diferente para mí. Después de mi lesión, pasé años con dolor, rehabilitación, procedimientos invasivos, incluso consideré una cirugía de fusión espinal. Ninguna tecnología me ayudó. Lo que realmente me sacó adelante fue el movimiento, la disciplina, la meditación trascendental, la respiración consciente… cosas que no cuestan nada. Eso es lo que significa Future Electronics. No se trata de máquinas. Se trata del cuerpo y la mente como tecnología. FUEL, la serie de fiestas, vino después. Es la prueba de que ahora puedo moverme y hacer música que también mueve a otros. No se trata de un género o una estética. Es físico. Es espiritual. Es ese cambio de apenas poder estar de pie a hacer que las pistas de baile exploten durante horas. Eso es alimentar, en el sentido más literal.



Hoy, Gojnea76 no solo baila con el caos: lo transforma en motor para sí mismo y para los demás. Su historia no es solo sobre beats, sino sobre supervivencia, reinvención y una filosofía clara: moverse es vivir.



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Gojnea76: Crudeza, caos y catarsis electrónica