DJ DALI ha construido su nombre sobre una propuesta sonora que fusiona Afro House con influencias de Medio Oriente, manteniéndose fiel a sus raíces mientras rompe fronteras. Para él, la música es mucho más que ritmo: es una forma de contar historias. Su objetivo es crear un viaje emocional, equilibrando la nostalgia con la emoción, y la tradición con la innovación. Su herencia cultural del Medio Oriente moldea sus producciones, integrando melodías ancestrales con beats electrónicos modernos de una forma que conecta con audiencias en todo el mundo.



En conversación con DJMAGLA, nos compartió detalles sobre su proceso creativo. La improvisación juega un papel fundamental en sus presentaciones en vivo: nunca sigue una playlist estricta, sino que se deja llevar por la energía del público y ajusta su set en tiempo real. En el estudio, muchas de sus mejores ideas han nacido de la experimentación espontánea, como aquella vez en que invirtió accidentalmente un sample y dio con una nueva dirección sonora. De cara al futuro, su visión artística se expande más allá de la pista de baile, con ambiciones que incluyen la composición para cine, proyectos multimedia y colaboraciones con artistas de distintas disciplinas. A través de todo ello, mantiene un enfoque claro: hacer música auténtica y sin límites.



¿Qué emociones buscas generar en tu audiencia a través de tu música? Para mí, la música es narrativa. Quiero que las personas sientan una conexión profunda al escuchar mis tracks. Busco evocar una mezcla de nostalgia y emoción—algo que los haga sentirse arraigados en la tradición pero abiertos a nuevas posibilidades. Quiero que se pierdan en los grooves hipnóticos y que las melodías e instrumentos los transporten emocionalmente.



¿Cómo influye tu cultura en los temas que exploras musicalmente? Mis raíces de Medio Oriente son centrales en mi visión artística. Crecí escuchando instrumentos y melodías tradicionales, que naturalmente se incorporan en mi música. Mi enfoque es fusionar esos sonidos antiguos con beats electrónicos, haciéndolos accesibles para oyentes modernos sin perder su esencia. Es mi manera de honrar mi herencia y proyectarla hacia una nueva era.



¿Has tenido alguna revelación creativa inesperada al producir? Definitivamente. Muchas de mis mejores ideas surgen de la experimentación espontánea. Una vez, invertí accidentalmente un sample y eso cambió por completo la energía del track, dándole un aura mística. Ese momento me enseñó la importancia de estar abierto a los errores—muchas veces llevan a los sonidos más innovadores.



¿Qué rol juega la improvisación en tus sets en vivo? La improvisación es clave para que cada set sea único. Nunca sigo una lista fija de temas—leo la energía del público y ajusto en tiempo real. A veces extiendo un breakdown, repito un canto o lanzo drops inesperados. Esa capacidad de adaptación hace que la experiencia sea más inmersiva y personal.



¿Cuáles son tus principales objetivos artísticos para los próximos años? Quiero llevar mi música más allá del club: componer para cine, participar en proyectos multimedia y colaborar con artistas de otras disciplinas como pintores, diseñadores de moda y bailarines. La música debe vivirse más allá del sonido, y hacia allá voy.



¿Algún consejo para DJs y productores emergentes? Sé fiel a tu sonido y no apures el proceso. Las modas van y vienen, pero la autenticidad perdura. Experimenta sin miedo, aprende de distintos estilos y culturas, y enfócate en crear algo que sea indiscutiblemente tuyo.



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¿Cómo ha influido tocar en diferentes festivales en tu estilo? Cada festival tiene su propia vibra. Tocar en distintos entornos me ha enseñado a adaptarme sin perder mi esencia. Los festivales grandes requieren sets de mucha energía, mientras que los íntimos permiten recorridos más emocionales. Actuar en distintos países también me ha dado nuevas perspectivas sobre cómo estructurar mis sets.



¿Qué crees que hace a un set de DJ realmente bueno? Un gran set cuenta una historia. No se trata solo de hits, sino de construir un arco emocional, equilibrando tensión y liberación, llevando al público por un viaje. También es fundamental leer la energía del público y responderle: cada show es una conversación de ida y vuelta.



¿Qué te inspira más allá de la música? El arte, la moda y los viajes tienen un papel enorme en mi creatividad. Me inspiran los artistas visuales que juegan con la forma y la estructura, así como las estéticas culturales que encuentro viajando. Todo eso influye en mi diseño sonoro y en mis presentaciones.



¿Alguna vez sentiste presión por seguir las tendencias comerciales? A veces, pero siempre he creído en mantenerme auténtico. Aunque estoy al tanto de lo que pasa en la industria, me aseguro de que mi trabajo refleje mi visión personal y no una reacción a las modas. La longevidad se construye con innovación, no con imitación.



¿Qué track cambió tu vida? “Baglami.” Ese track consolidó mi identidad como artista y me abrió muchas puertas. Representa todo lo que amo: raíces culturales profundas, ritmos hipnóticos y experimentación electrónica.



¿Cuál es tu sueño máximo como artista? Crear un legado que trascienda la música. Quiero construir una marca que una diferentes formas de arte, genere conversaciones culturales globales e inspire a las nuevas generaciones de creadores.



¿Cómo te preparas mental y físicamente para una presentación importante? Mentalmente, visualizo cómo quiero que el público reaccione a mi música. También medito para entrar en el estado mental correcto, concentrado en el momento. Físicamente, me hidrato bien y hago estiramientos para mantener la energía durante el set. Tener una rutina equilibrada me ayuda a rendir al máximo.



¿Hay algún track o momento en tu carrera que aún se sienta irreal? Cada vez que toco temas como “Nateka” y escucho la reacción del público, es algo surreal. La energía y conexión son abrumadoras. Esos momentos reflejan todo el trabajo que hay detrás.



¿Cómo equilibras la vida familiar con tu carrera como DJ y productor? Es un desafío, especialmente siendo padre a tiempo completo de gemelas. Pero me organizo para dedicar tiempo de calidad tanto a mi familia como a mi música. Es clave estar presente en ambos roles.



¿Qué rol juega hoy en día la presencia en redes sociales para un artista? Las redes sociales son esenciales para conectar con los fans y compartir mi proceso creativo. Me permiten mostrar mi música y mi viaje. Pero lo más importante es ser auténtico—los fans quieren ver el lado real del artista.



¿Qué esperás que la gente sienta al escuchar tu música? Espero que encuentren una conexión emocional. Ya sea la energía de un festival o la profundidad de un track en casa, quiero que sientan algo real. La música es poderosa, y deseo que resuene con todos los que la escuchen.



¿Cuáles son tus metas a largo plazo en la industria musical? Seguir evolucionando mi sonido, colaborar con artistas de distintos géneros y empujar los límites de lo que puede ser la música electrónica. Quiero dejar una marca duradera como creador que fusiona culturas, historias y sonidos.



¿Cuál ha sido el mejor consejo que recibiste como artista? “Sé fiel a ti mismo.” Es algo que siempre tengo presente. En una industria llena de presiones externas, es vital seguir tu propio camino. La autenticidad siempre se destaca.



¿Cómo enfrentás los bloqueos creativos? Encuentro inspiración en la vida cotidiana: un viaje, una conversación, un momento de silencio. Cuando me siento bloqueado, me alejo del estudio y dejo que la mente divague. Muchas veces, las mejores ideas llegan cuando dejas de forzarlas.



¿Cómo desarrollás y hacés evolucionar tu sonido único? Experimento con distintos géneros y elementos—ya sea música del mundo, techno o house—e incorporo lo que más me resuena. Busco evolucionar empujando los límites de lo que ya hice, pero sin perder mis influencias culturales.



¿Cómo conectás con tus fans después de los shows o lanzamientos? Me encanta conectar con ellos, tanto en persona como por redes sociales. Siempre me tomo un tiempo para conversar, sacarme fotos y agradecerles su apoyo.



¿Qué es algo que sorprendería a la gente saber de vos? Estoy muy involucrado en todos los aspectos de mi música, incluyendo la mezcla y masterización. Muchos no saben lo detallista que soy, pero para mí es clave que el producto final refleje por completo mi visión.



¿Dónde te gustaría tocar si pudieras elegir cualquier lugar del mundo? Me encantaría tocar en África o Sudamérica, donde la cultura musical está profundamente arraigada en el ritmo y la narrativa. Creo que la energía de esos lugares sería increíble.



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DJ DALI: Tradición, emoción e innovación sonora