Juan Elvadin alcanza uno de los hitos más importantes de su carrera con el lanzamiento de Obsidian, su primer EP en Drumcode y una colaboración junto a Kevin de Vries. Disponible desde este 9 de octubre en formato digital y vinilo, el trabajo convierte a Elvadin en el primer artista argentino en la historia en publicar un EP en el sello fundado por Adam Beyer.



El lanzamiento reúne dos tracks, “Obsidian” y “Feel Me”, y materializa una relación artística construida durante varios años de intercambio musical, presentaciones compartidas y trabajo creativo entre ambos productores.



“Para mí, ‘Obsidian’ representa mucho más que una colaboración. Es el resultado de años de compartir música, escenarios e ideas con Kevin, hasta finalmente llegar al estudio juntos. Queríamos crear algo que se sintiera auténtico para nuestras dos identidades, manteniendo al mismo tiempo la energía de Drumcode”, cuenta Elvadin.



Y agrega: “Ver ahora ese recorrido convertido en un EP en el sello, y en el primer EP de un artista argentino en la historia de Drumcode, es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso”.



La canción que da nombre al EP explora un registro melódico y envolvente, pensado para esos momentos de pista en los que la energía comienza a mezclarse con una dimensión más emocional. “Feel Me”, en cambio, lleva la colaboración hacia un terreno más directo y psicodélico, con una base contundente y un groove en constante movimiento.



Para Kevin de Vries, Obsidian supone además su regreso a Drumcode después de “Mind Control”, su colaboración con Chris Avantgarde publicada en 2022. Para Elvadin, representa su debut absoluto en el catálogo del sello y un nuevo paso en una trayectoria que viene ganando terreno fuera de Argentina.



Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Adam Beyer, Tale Of Us, Solomun, Maceo Plex, Boris Brejcha y Bart Skils, mientras que su track “Systematic” alcanzó el Top 10 de Beatport. En cabina, ha compartido escenario con nombres como Sven Väth, Claptone, Amelie Lens, Massano y Stephan Bodzin, además del propio Kevin de Vries.



El argentino también ha llevado su propuesta más allá del formato tradicional de club. Entre sus proyectos audiovisuales se encuentra un livestream realizado desde el helipuerto del World Trade Center Buenos Aires en colaboración con Billboard y Red Bull.



“Venir de Argentina siempre fue parte de mi identidad como artista. Quiero que mi música viaje, pero nunca quiero perder el lugar de donde viene”, sostiene.



Con Obsidian, esa identidad alcanza ahora uno de los catálogos más reconocidos del techno internacional. El debut de Juan Elvadin en Drumcode abre un nuevo capítulo en su recorrido y suma un nuevo antecedente para la presencia argentina dentro del sello de Adam Beyer.



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Juan Elvadin hace historia en Drumcode junto a Kevin de Vries con “Obsidian”

Kevin de Vries vuelve a Argentina en un momento en el que su relación con el público local parece haber dejado atrás definitivamente la etapa de presentación. Después de varias visitas al país y de una carrera que lo llevó por algunos de los principales escenarios de la escena electrónica internacional, el productor y DJ alemán regresa para dos nuevas fechas: el 25 de septiembre en Córdoba y, un día más tarde, en Mandarine Park, Buenos Aires.



Su crecimiento durante los últimos años estuvo acompañado por la consolidación de un lenguaje propio dentro del techno melódico: ritmos de fuerte impacto, sintetizadores de gran carga emocional y una construcción de tensión pensada para la pista. Tracks como “Dance With Me” y “Metro”, junto con su recorrido dentro del universo Afterlife, fueron parte de una etapa que amplió considerablemente el alcance de su música y lo llevó a presentarse en festivales y clubes alrededor del mundo.



Este regreso tendrá, además, un componente especialmente preparado para Argentina. De Vries anticipa nueva música, edits e IDs inéditos para sus presentaciones, además de una producción visual diseñada para acompañar el show. En Buenos Aires compartirá fecha con Marian Ariss y Gueva, mientras que en Córdoba estarán también Marian Ariss, Nahs y Naza Valenzuela. Antes de volver a encontrarse con el público argentino, Kevin de Vries conversó con DJ Mag Latinoamérica.



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<h3 class="wp-block-heading">Pasaron varios años desde tus primeras visitas a Argentina. ¿Qué sentís que cambió en tu relación con el público local desde aquellos primeros shows?</h3>



Al principio, cada show se sentía un poco más como una presentación. Todavía estaba encontrando mi lugar y, de alguna manera, intentando demostrar quién era. Hoy existe un nivel de confianza mucho más profundo entre el público argentino y yo.



Eso me da más libertad para tomar riesgos, bajar la intensidad o dejar que una atmósfera se desarrolle durante más tiempo. Ya no se siente tanto como intentar causar una primera impresión, sino como continuar algo que fuimos construyendo juntos a lo largo de los años.



<h3 class="wp-block-heading">Volvés a Buenos Aires para una nueva presentación en Mandarine. ¿Qué hace especial a una noche de esta escala y qué estás preparando para este regreso?</h3>



Mandarine va a ser una fecha muy especial para mí. Lo que hace memorable a una noche así no es solamente la escala, sino ese momento en el que miles de personas conectan con la misma música al mismo tiempo.



Vamos a llevar nuestra propia producción, con lasers increíbles y un montaje enorme para el show. También estuve preparando nuevos IDs, edits y música inédita específicamente para esta noche en Buenos Aires. Siempre me gusta llevar algo nuevo a un show así y ver cómo cobra vida dentro de ese entorno.



<h3 class="wp-block-heading">Tu sonido evolucionó mucho durante los últimos años. ¿Qué es lo que más te entusiasma musicalmente en este momento y hacia dónde sentís que se está moviendo?</h3>



Ahora mismo estoy muy enfocado en mantener esa energía de alto impacto en la pista sin perder el costado emocional de mi música. Ese equilibrio siempre fue importante para mí.



Estoy disfrutando de combinar ritmos potentes y contundentes con un trabajo de sintetizadores más melódico, generando suficiente contraste para que un set pueda sentirse intenso sin volverse unidimensional. Para mí, la emoción todavía tiene que estar debajo de todo.



<h3 class="wp-block-heading">Si pudieras elegir un track de la historia de la música electrónica y decir “ojalá lo hubiera hecho yo”, ¿cuál sería?</h3>



“Café Del Mar” de Energy 52, en su versión original, definitivamente sería uno. Es casi un modelo de lo que puede ser la música electrónica emocional. La melodía es atemporal y, de alguna manera, sigue teniendo el mismo impacto en una pista después de todos estos años.



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“Knights of the Jaguar” de DJ Rolando sería otro. Ambos tienen ese equilibrio tan poco frecuente entre energía, emoción e identidad que hace que se sientan completamente atemporales.



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<h3 class="wp-block-heading">Tocás tanto en grandes festivales como en clubes y formatos más extensos. ¿Cuánto cambia tu manera de construir un set dependiendo del espacio?</h3>



La esencia de lo que toco se mantiene: ritmos contundentes, melodías y emoción. Pero la manera en la que construyo un set definitivamente cambia dependiendo del espacio.



En un escenario grande de festival, especialmente cuando el set es más corto, tenés que ser más directo y asegurarte de que la energía funcione frente a un público enorme. En un club, o durante un extended set, hay más espacio para ser paciente, ir más profundo y tomar algunos caminos inesperados. Me gusta mucho esa libertad porque permite que aparezcan diferentes facetas de mi sonido.



<h3 class="wp-block-heading">Si pensamos en 2036, ¿cómo imaginás que habrá cambiado la música electrónica y qué creés que seguirá siendo exactamente igual?</h3>



La tecnología obviamente va a seguir evolucionando muy rápido. La producción inmersiva en vivo, los entornos visuales y las herramientas de inteligencia artificial probablemente tengan un papel todavía más importante en la manera en la que la música se crea, se presenta y se descubre.



Pero no creo que cambie demasiado la razón fundamental por la que las personas conectan con la música electrónica. Sigue habiendo algo profundamente humano en estar juntos en una sala, un club o un espacio abierto y experimentar la misma música en el mismo momento. La tecnología que rodea esa experiencia va a evolucionar, pero creo que esa sensación siempre va a permanecer.



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El regreso de Kevin de Vries a Argentina encuentra al artista en una etapa diferente a la de aquellas primeras visitas que recuerda como una presentación frente a un público nuevo. Esta vez, la expectativa parte de una relación ya construida y de la posibilidad de explorarla con mayor libertad, tanto desde la selección musical como desde la producción que acompañará los shows.



La gira comenzará el 25 de septiembre en Córdoba, donde Kevin de Vries compartirá cartel con Marian Ariss, Nahs y Naza Valenzuela, antes de continuar el 26 de septiembre en Mandarine Park, Buenos Aires, junto a Marian Ariss y Gueva. Dos shows consecutivos que seguirán fortaleciendo su conexión con el público argentino, una relación que, según el propio artista, le da la libertad de tomar más riesgos, explorar nuevas direcciones y continuar construyendo una historia compartida con la audiencia.

Kevin de Vries regresa a Argentina: «Hoy hay un nivel de confianza mucho más profundo con el público argentino»

El regreso de Kevin de Vries a Buenos Aires ya tiene line up completo. El próximo 26 de septiembre, el productor alemán volverá a Mandarine Park para encabezar una nueva fecha de la temporada con un set extendido de cuatro horas, acompañado por Marian Ariss y GUEVA.



La presentación marcará un nuevo encuentro entre De Vries y el público argentino, en un momento de fuerte proyección internacional para el artista. Referente del techno melódico contemporáneo y una de las figuras que crecieron alrededor del universo Afterlife, durante los últimos años llevó su música a escenarios como Tomorrowland, Coachella, EDC Las Vegas, Awakenings y Time Warp, además de clubes y espacios de Ibiza, Miami y Las Vegas.



Con producciones como “Dance With Me” y “Metro” dentro de su recorrido, su sonido combina secuencias de sintetizadores, construcciones melódicas y tensión orientada a la pista. En Mandarine Park, el formato de cuatro horas permitirá explorar una faceta más extensa de su selección musical que en sus habituales apariciones de festival.



El line up suma además a Marian Ariss, DJ y productora nacida en Caracas y actualmente radicada en Barcelona. Con una formación musical amplia, sus sets se desplazan entre pasajes atmosféricos y momentos orientados al club, una versatilidad que la llevó a presentarse en distintos espacios de la escena electrónica internacional.



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Desde Buenos Aires se incorpora GUEVA, proyecto de Matías Luciano Guevara. Sus primeros pasos musicales estuvieron vinculados al hip-hop y las batallas de freestyle antes de introducirse en la producción electrónica y el piano. Actualmente desarrolla un sonido que cruza Indie Dance y Melodic House & Techno a partir de armonías retrofuturistas, melodías emocionales y grooves con influencia de los años 80.



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GUEVA cuenta con lanzamientos en sellos como Running Clouds, Radikon, EXE AUDIO, PHISICA, Jeahmon! y Ritual, entre otros, y recibió apoyo de artistas como Solomun, Massano, Max Styler, Innellea, Sasha Carassi y Magdalena.



La fecha en Buenos Aires será parte del nuevo paso de Kevin de Vries por Argentina: un día antes, el 25 de septiembre, el artista también se presentará en Córdoba.



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Kevin de Vries confirma el line up completo de su regreso a Buenos Aires

Hay una imagen que resume bastante bien el presente de Kevin de Vries. No ocurre en un estudio ni durante el lanzamiento de un nuevo track. Ocurre frente a decenas de miles de personas, en algunos de los escenarios más grandes del mundo, mientras una secuencia melódica aparentemente simple logra generar la misma reacción en públicos completamente distintos.



Durante los últimos años, el productor alemán pasó de ser una figura respetada dentro del circuito europeo a convertirse en uno de los nombres más solicitados de la música electrónica global. Su agenda actual incluye festivales como Tomorrowland, Coachella, Awakenings, Time Warp y EDC Las Vegas, además de actuaciones en espacios emblemáticos como Sphere Las Vegas, Space Miami y UNVRS Ibiza.



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Sin embargo, el crecimiento de Kevin de Vries no puede explicarse únicamente a través de los escenarios que hoy ocupa. Su evolución estuvo marcada por una búsqueda sonora constante que encontró en la combinación entre melodía, tensión y repetición uno de sus rasgos más distintivos.



Desde su incorporación a Afterlife en 2018, el artista alemán se convirtió en una de las figuras centrales de una generación que redefinió el alcance global del techno melódico. Tracks como “Dance With Me” y “Metro” ayudaron a consolidar una identidad reconocible que terminó trascendiendo cualquier tendencia puntual para convertirse en una referencia dentro del género.



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A diferencia de muchos productores que construyen sus carreras alrededor de fórmulas previsibles, Kevin desarrolló un lenguaje propio basado en progresiones largas, secuencias hipnóticas y una sensibilidad capaz de funcionar tanto en clubes oscuros como frente a audiencias multitudinarias. Esa versatilidad también quedó reflejada en lanzamientos para sellos como Drumcode, Cocoon y Experts Only, ampliando constantemente los límites de su propuesta artística.



Pero quizás uno de los aspectos más interesantes de su presente sea la relación que mantiene con el público. En una escena donde la tecnología y el espectáculo adquieren cada vez más protagonismo, Kevin continúa defendiendo una visión centrada en la conexión humana. Sus sets funcionan como una conversación permanente entre cabina y pista, donde la energía circula en ambas direcciones y termina definiendo el rumbo de cada presentación.



El próximo 26 de septiembre, esa conexión volverá a ponerse a prueba cuando Kevin de Vries regrese a Mandarine Park para protagonizar una de las fechas más esperadas de la temporada en Buenos Aires. Una nueva oportunidad para ver de cerca a uno de los artistas que mejor logró interpretar la evolución reciente de la música electrónica contemporánea.



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Kevin de Vries: el arquitecto de un sonido que conquistó los escenarios más grandes del planeta

El reconocido artista alemán Kevin de Vries une fuerzas con el productor italiano SLVR y la vocalista emergente Stella von Lingen en su nuevo single “Life”, disponible desde hoy a través de Tomorrowland Music. Se trata de una poderosa pieza melódica diseñada para explotar en el horario central de cualquier pista de baile, en la que conviven la intensidad emocional de Kevin, el pulso percusivo de SLVR y una interpretación vocal etérea que deja huella.



“Life” representa un cruce de caminos entre géneros: techno melódico, house progresivo y elementos cinemáticos se entrelazan para dar forma a un track que emociona y sacude por igual. El resultado es un viaje introspectivo y eufórico que encuentra en la voz de Stella von Lingen un ancla emotiva tan delicada como hipnótica. Desde el primer compás hasta su drop arrollador, la canción condensa el espíritu de la pista con una sensibilidad moderna y emocional.



Kevin de Vries, conocido por sus lanzamientos en Afterlife, Drumcode y Cocoon, ha desarrollado una carrera ascendente basada en una conexión genuina con el público y un sonido inconfundible que combina intensidad melódica, ritmos envolventes y una entrega en vivo magnética. Su presencia en festivales como Coachella, Tomorrowland y Time Warp, y en clubes como Hï Ibiza, Space Miami o Brooklyn Mirage, lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de la escena actual.



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Kevin de Vries, SLVR y Stella von Lingen se unen en “Life”

Después de un debut explosivo en Afterlife durante su presentación en Hï Ibiza en agosto, el dúo electrónico Y do I lanzó su esperado EP debut, «Saga», en colaboración con Kevin De Vries, combinando ritmos profundos y melodías cargadas de emoción.



Y do I, formado por Amos Chalfon y David Semo, ha sido una de las revelaciones más importantes de 2024. Con su enfoque innovador dentro del techno melódico, el dúo ha captado la atención de artistas de renombre mundial como Anyma, Indira Paganotto y los mismos Tale of Us. Su estilo único, que fusiona influencias de psytrance, house y minimal, ha puesto a este dúo en el mapa internacional como una fuerza creativa imparable.



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Por su parte, Kevin De Vries es un referente del techno melódico y un pilar en Afterlife desde 2018. Su habilidad para fusionar bucles hipnóticos con paisajes sonoros intensos ha cautivado a audiencias en festivales icónicos como Coachella, Tomorrowland y Time Warp.



Ahora, con «Saga», Y do I y De Vries ofrecen una colaboración que promete ser uno de los lanzamientos más importantes del año. Escúchalo ahora:



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Kevin De Vries lanza EP junto a Y do I en Afterlife

La espera ha llegado a su fin para los amantes de la música electrónica en Argentina, ya que <a href="https://djmagla.com/afterlife-regresa-a-latinoamerica-en-2024" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Afterlife regresa a Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Afterlife regresa a Buenos Aires</a> con un evento inigualable programado para los días 8 y 9 de marzo de 2024 en el icónico Punta Carrasco. Este año, para su tercera edición en el país Afterlife ha preparado un line-up extraordinario que promete elevar la experiencia musical a nuevas alturas



Line-up:



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="http://allaccess.com.ar" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/AL-LATAM-2024-LINEUP-BA-1080-x-1350-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1166745" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/AL-LATAM-2024-LINEUP-BA-1080-x-1350-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/AL-LATAM-2024-LINEUP-BA-1080-x-1350-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/AL-LATAM-2024-LINEUP-BA-1080-x-1350-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/AL-LATAM-2024-LINEUP-BA-1080-x-1350-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/AL-LATAM-2024-LINEUP-BA-1080-x-1350.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



La tercera edición de Afterlife Buenos Aires no solo presenta un cartel de artistas impresionante, sino que también ofrecerá dos noches de música electrónica de primer nivel.



Las entradas para Afterlife Buenos Aires <a href="http://allaccess.com.ar" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">ya están a la venta</a>, y se espera que ahora que se anunció el line up se agoten rápidamente. 



Con la combinación perfecta de ubicación, talento musical de primer nivel y la experiencia sensorial de Afterlife, este evento está destinado a ser uno de los puntos culminantes del calendario musical en Buenos Aires en 2024.

Afterlife Buenos Aires 2024: Dos días del mejor melodic techno en Punta Carrasco

El talento alemán del techno melódico, Kevin de Vries, debutó en Tomorrowland Music con “Pegasus”. 



Después de “Dance With Me” y una seguidilla de remixes estos dos últimos años, su primer lanzamiento del 2023 marca el inicio a un año prometedor. 



Con una gran facilidad en el estudio, Kevin de Vries continúa demostrando por qué sus habilidades son buscadas por las marcas más establecidas en la música dance.



Compuesto por ondas de sintetizador y ritmos impactantes, “Pegasus” se presenta como una pieza de techno melódica seductora, profunda e hipnótica. 



“Hice ‘Pegasus’ a finales de 2021. Tiene una acumulación emocional pero eufórica hacia el descanso donde un coro se funde con el protagonista principal. Ha sido mi pista de cierre durante el año pasado y tiene un lugar muy cercano a mi corazón. Estoy muy feliz de finalmente lanzarlo”, dijo de Vries.



Este mes tocará en Afterlife Buenos Aires el sábado 8 y compartirá cabina con los mismos jefes del sello, Tale Of Us, así como también con Chris Avantgarde, Ubbah y Anyma, el proyecto solista de Matteo Milleri.

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