



<p class="wp-block-paragraph">Kevin de Vries vuelve a Argentina en un momento en el que su relación con el público local parece haber dejado atrás definitivamente la etapa de presentación. Después de varias visitas al país y de una carrera que lo llevó por algunos de los principales escenarios de la escena electrónica internacional, el productor y DJ alemán regresa para dos nuevas fechas: el 25 de septiembre en Córdoba y, un día más tarde, en Mandarine Park, Buenos Aires.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Su crecimiento durante los últimos años estuvo acompañado por la consolidación de un lenguaje propio dentro del techno melódico: ritmos de fuerte impacto, sintetizadores de gran carga emocional y una construcción de tensión pensada para la pista. Tracks como “Dance With Me” y “Metro”, junto con su recorrido dentro del universo Afterlife, fueron parte de una etapa que amplió considerablemente el alcance de su música y lo llevó a presentarse en festivales y clubes alrededor del mundo.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Este regreso tendrá, además, un componente especialmente preparado para Argentina. De Vries anticipa nueva música, edits e IDs inéditos para sus presentaciones, además de una producción visual diseñada para acompañar el show. En Buenos Aires compartirá fecha con Marian Ariss y Gueva, mientras que en Córdoba estarán también Marian Ariss, Nahs y Naza Valenzuela. Antes de volver a encontrarse con el público argentino, Kevin de Vries conversó con DJ Mag Latinoamérica.</p>



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<h3 class="wp-block-heading"><strong>Pasaron varios años desde tus primeras visitas a Argentina. ¿Qué sentís que cambió en tu relación con el público local desde aquellos primeros shows?</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Al principio, cada show se sentía un poco más como una presentación. Todavía estaba encontrando mi lugar y, de alguna manera, intentando demostrar quién era. Hoy existe un nivel de confianza mucho más profundo entre el público argentino y yo.</em></p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Eso me da más libertad para tomar riesgos, bajar la intensidad o dejar que una atmósfera se desarrolle durante más tiempo. Ya no se siente tanto como intentar causar una primera impresión, sino como continuar algo que fuimos construyendo juntos a lo largo de los años.</em></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Volvés a Buenos Aires para una nueva presentación en Mandarine. ¿Qué hace especial a una noche de esta escala y qué estás preparando para este regreso?</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Mandarine va a ser una fecha muy especial para mí. Lo que hace memorable a una noche así no es solamente la escala, sino ese momento en el que miles de personas conectan con la misma música al mismo tiempo.</em></p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Vamos a llevar nuestra propia producción, con lasers increíbles y un montaje enorme para el show. También estuve preparando nuevos IDs, edits y música inédita específicamente para esta noche en Buenos Aires. Siempre me gusta llevar algo nuevo a un show así y ver cómo cobra vida dentro de ese entorno.</em></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Tu sonido evolucionó mucho durante los últimos años. ¿Qué es lo que más te entusiasma musicalmente en este momento y hacia dónde sentís que se está moviendo?</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Ahora mismo estoy muy enfocado en mantener esa energía de alto impacto en la pista sin perder el costado emocional de mi música. Ese equilibrio siempre fue importante para mí.</em></p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Estoy disfrutando de combinar ritmos potentes y contundentes con un trabajo de sintetizadores más melódico, generando suficiente contraste para que un set pueda sentirse intenso sin volverse unidimensional. Para mí, la emoción todavía tiene que estar debajo de todo.</em></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Si pudieras elegir un track de la historia de la música electrónica y decir “ojalá lo hubiera hecho yo”, ¿cuál sería?</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph"><em>“Café Del Mar” de Energy 52, en su versión original, definitivamente sería uno. Es casi un modelo de lo que puede ser la música electrónica emocional. La melodía es atemporal y, de alguna manera, sigue teniendo el mismo impacto en una pista después de todos estos años.</em></p>



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<p class="wp-block-paragraph"><em>“Knights of the Jaguar” de DJ Rolando sería otro. Ambos tienen ese equilibrio tan poco frecuente entre energía, emoción e identidad que hace que se sientan completamente atemporales.</em></p>



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<h3 class="wp-block-heading"><strong>Tocás tanto en grandes festivales como en clubes y formatos más extensos. ¿Cuánto cambia tu manera de construir un set dependiendo del espacio?</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph"><em>La esencia de lo que toco se mantiene: ritmos contundentes, melodías y emoción. Pero la manera en la que construyo un set definitivamente cambia dependiendo del espacio.</em></p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>En un escenario grande de festival, especialmente cuando el set es más corto, tenés que ser más directo y asegurarte de que la energía funcione frente a un público enorme. En un club, o durante un extended set, hay más espacio para ser paciente, ir más profundo y tomar algunos caminos inesperados. Me gusta mucho esa libertad porque permite que aparezcan diferentes facetas de mi sonido.</em></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Si pensamos en 2036, ¿cómo imaginás que habrá cambiado la música electrónica y qué creés que seguirá siendo exactamente igual?</strong></h3>



<p class="wp-block-paragraph"><em>La tecnología obviamente va a seguir evolucionando muy rápido. La producción inmersiva en vivo, los entornos visuales y las herramientas de inteligencia artificial probablemente tengan un papel todavía más importante en la manera en la que la música se crea, se presenta y se descubre.</em></p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Pero no creo que cambie demasiado la razón fundamental por la que las personas conectan con la música electrónica. Sigue habiendo algo profundamente humano en estar juntos en una sala, un club o un espacio abierto y experimentar la misma música en el mismo momento. La tecnología que rodea esa experiencia va a evolucionar, pero creo que esa sensación siempre va a permanecer.</em></p>



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<p class="wp-block-paragraph">El regreso de Kevin de Vries a Argentina encuentra al artista en una etapa diferente a la de aquellas primeras visitas que recuerda como una presentación frente a un público nuevo. Esta vez, la expectativa parte de una relación ya construida y de la posibilidad de explorarla con mayor libertad, tanto desde la selección musical como desde la producción que acompañará los shows.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La gira comenzará el 25 de septiembre en Córdoba, donde Kevin de Vries compartirá cartel con Marian Ariss, Nahs y Naza Valenzuela, antes de continuar el 26 de septiembre en Mandarine Park, Buenos Aires, junto a Marian Ariss y Gueva. Dos shows consecutivos que seguirán fortaleciendo su conexión con el público argentino, una relación que, según el propio artista, le da la libertad de tomar más riesgos, explorar nuevas direcciones y continuar construyendo una historia compartida con la audiencia.</p>


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Kevin de Vries regresa a Argentina: «Hoy hay un nivel de confianza mucho más profundo con el público argentino»