Underworld regresa a Buenos Aires. El próximo 26 de noviembre, Rick Smith y Karl Hyde volverán a encontrarse con el público argentino para presentarse en Mandarine Park, en una nueva visita de uno de los proyectos fundamentales de la historia de la música electrónica británica.



Con más de cuatro décadas de recorrido, Underworld construyó un lenguaje difícil de encerrar dentro de un único género. Techno, house, electrónica experimental y cultura de clubes conviven en una discografía que acompañó diferentes momentos de la escena desde comienzos de los años 90.



Su historia moderna comenzó a tomar forma con dubnobasswithmyheadman (1994), un álbum decisivo para definir su identidad, antes de que “Born Slippy (Nuxx)” se transformara en uno de los tracks electrónicos más reconocibles de su generación.



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Lejos de vivir únicamente de ese legado, Smith y Hyde continúan atravesando un período de intensa actividad. Durante 2025 realizaron una gira con entradas agotadas por Estados Unidos, encabezaron festivales y llevaron por primera vez su directo a Boiler Room, mientras siguieron conectando su música con nuevas generaciones a través de colaboraciones con artistas como Brutalismus 3000, KETTAMA y KI/KI.



La visita a Buenos Aires estará acompañada por una selección de nombres de la escena argentina. Mariano Mellino, uno de los DJs locales de mayor convocatoria, y Javier Zuker, figura histórica de la cultura de clubes del país, serán parte de la jornada.



También se presentará Varese con un live set, mientras que Balaciano será el encargado de abrir la pista durante el atardecer.



La combinación plantea un recorrido entre diferentes generaciones y lenguajes de la electrónica argentina antes de la aparición de Underworld sobre el escenario de Mandarine Park.



Las entradas estarán disponibles exclusivamente a través de Venti desde el viernes 18 de septiembre a las 10:00, con todos los medios de pago. También habrá 6 cuotas sin interés con Galicia.



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Underworld regresa a Buenos Aires para presentarse en Mandarine Park

El regreso de Kevin de Vries a Buenos Aires ya tiene line up completo. El próximo 26 de septiembre, el productor alemán volverá a Mandarine Park para encabezar una nueva fecha de la temporada con un set extendido de cuatro horas, acompañado por Marian Ariss y GUEVA.



La presentación marcará un nuevo encuentro entre De Vries y el público argentino, en un momento de fuerte proyección internacional para el artista. Referente del techno melódico contemporáneo y una de las figuras que crecieron alrededor del universo Afterlife, durante los últimos años llevó su música a escenarios como Tomorrowland, Coachella, EDC Las Vegas, Awakenings y Time Warp, además de clubes y espacios de Ibiza, Miami y Las Vegas.



Con producciones como “Dance With Me” y “Metro” dentro de su recorrido, su sonido combina secuencias de sintetizadores, construcciones melódicas y tensión orientada a la pista. En Mandarine Park, el formato de cuatro horas permitirá explorar una faceta más extensa de su selección musical que en sus habituales apariciones de festival.



El line up suma además a Marian Ariss, DJ y productora nacida en Caracas y actualmente radicada en Barcelona. Con una formación musical amplia, sus sets se desplazan entre pasajes atmosféricos y momentos orientados al club, una versatilidad que la llevó a presentarse en distintos espacios de la escena electrónica internacional.



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Desde Buenos Aires se incorpora GUEVA, proyecto de Matías Luciano Guevara. Sus primeros pasos musicales estuvieron vinculados al hip-hop y las batallas de freestyle antes de introducirse en la producción electrónica y el piano. Actualmente desarrolla un sonido que cruza Indie Dance y Melodic House & Techno a partir de armonías retrofuturistas, melodías emocionales y grooves con influencia de los años 80.



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GUEVA cuenta con lanzamientos en sellos como Running Clouds, Radikon, EXE AUDIO, PHISICA, Jeahmon! y Ritual, entre otros, y recibió apoyo de artistas como Solomun, Massano, Max Styler, Innellea, Sasha Carassi y Magdalena.



La fecha en Buenos Aires será parte del nuevo paso de Kevin de Vries por Argentina: un día antes, el 25 de septiembre, el artista también se presentará en Córdoba.



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Kevin de Vries confirma el line up completo de su regreso a Buenos Aires

Después de años de espera, New Order confirma su regreso a la Argentina con un único show que promete convertirse en uno de los acontecimientos musicales más importantes del año. La banda británica se presentará el próximo 1 de diciembre en Mandarine Park, acompañada por otro nombre fundamental de la música contemporánea: Tricky, pionero del trip-hop y una de las figuras más influyentes surgidas de la escena de Bristol.



Hablar de New Order es hablar de una de las bandas que cambió para siempre la historia de la música. Nacidos en Mánchester en 1980 tras el final de Joy Division, Bernard Sumner, Stephen Morris y Gillian Gilbert transformaron el legado del post-punk incorporando sintetizadores, secuencias y ritmos de pista que terminarían definiendo el sonido de generaciones enteras.



Su influencia atraviesa el rock, la electrónica, el synth-pop y la música alternativa. Canciones como “Blue Monday”, “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Regret” y “Temptation” se convirtieron en clásicos absolutos, mientras que álbumes como Power, Corruption & Lies, Low-Life, Brotherhood, Technique y Substance marcaron el rumbo de la música moderna durante más de cuatro décadas.



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El concierto también contará con la presencia de Tricky, leyenda de Bristol y uno de los artistas más innovadores de las últimas décadas. Figura clave en los primeros años de Massive Attack y creador de una obra solista revolucionaria desde Maxinquaye, su sonido redefinió el trip-hop mezclando hip-hop, dub, electrónica y rock con una identidad inconfundible.



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La combinación de ambos artistas convierte esta fecha en una oportunidad excepcional para presenciar a dos nombres fundamentales de la música contemporánea compartiendo escenario en Buenos Aires.



Las entradas estarán disponibles a partir del miércoles 5 de agosto a las 12:00 exclusivamente a través de Passline, con seis cuotas sin interés para clientes de Banco Galicia.

New Order vuelve a la Argentina para un show único junto a Tricky

Hay una imagen que resume bastante bien el presente de Kevin de Vries. No ocurre en un estudio ni durante el lanzamiento de un nuevo track. Ocurre frente a decenas de miles de personas, en algunos de los escenarios más grandes del mundo, mientras una secuencia melódica aparentemente simple logra generar la misma reacción en públicos completamente distintos.



Durante los últimos años, el productor alemán pasó de ser una figura respetada dentro del circuito europeo a convertirse en uno de los nombres más solicitados de la música electrónica global. Su agenda actual incluye festivales como Tomorrowland, Coachella, Awakenings, Time Warp y EDC Las Vegas, además de actuaciones en espacios emblemáticos como Sphere Las Vegas, Space Miami y UNVRS Ibiza.



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Sin embargo, el crecimiento de Kevin de Vries no puede explicarse únicamente a través de los escenarios que hoy ocupa. Su evolución estuvo marcada por una búsqueda sonora constante que encontró en la combinación entre melodía, tensión y repetición uno de sus rasgos más distintivos.



Desde su incorporación a Afterlife en 2018, el artista alemán se convirtió en una de las figuras centrales de una generación que redefinió el alcance global del techno melódico. Tracks como “Dance With Me” y “Metro” ayudaron a consolidar una identidad reconocible que terminó trascendiendo cualquier tendencia puntual para convertirse en una referencia dentro del género.



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A diferencia de muchos productores que construyen sus carreras alrededor de fórmulas previsibles, Kevin desarrolló un lenguaje propio basado en progresiones largas, secuencias hipnóticas y una sensibilidad capaz de funcionar tanto en clubes oscuros como frente a audiencias multitudinarias. Esa versatilidad también quedó reflejada en lanzamientos para sellos como Drumcode, Cocoon y Experts Only, ampliando constantemente los límites de su propuesta artística.



Pero quizás uno de los aspectos más interesantes de su presente sea la relación que mantiene con el público. En una escena donde la tecnología y el espectáculo adquieren cada vez más protagonismo, Kevin continúa defendiendo una visión centrada en la conexión humana. Sus sets funcionan como una conversación permanente entre cabina y pista, donde la energía circula en ambas direcciones y termina definiendo el rumbo de cada presentación.



El próximo 26 de septiembre, esa conexión volverá a ponerse a prueba cuando Kevin de Vries regrese a Mandarine Park para protagonizar una de las fechas más esperadas de la temporada en Buenos Aires. Una nueva oportunidad para ver de cerca a uno de los artistas que mejor logró interpretar la evolución reciente de la música electrónica contemporánea.



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Kevin de Vries: el arquitecto de un sonido que conquistó los escenarios más grandes del planeta

Hay artistas que pasan por una ciudad. Y hay otros que terminan formando parte de ella.



A lo largo de los años, Solomun logró construir una relación con Buenos Aires que trasciende el concepto tradicional de artista y público. Algo que comenzó como una serie de presentaciones exitosas terminó transformándose en una tradición para miles de personas que encontraron en sus noches una experiencia distinta dentro de la escena electrónica local.



Por eso su regreso a Mandarine Park el próximo 24 de octubre tiene un significado especial. No se trata únicamente de una nueva parada dentro de una gira internacional. Se trata del retorno al escenario donde esa historia encontró algunos de sus capítulos más recordados.



La conexión quedó nuevamente en evidencia durante 2025, cuando el artista reunió a más de 40.000 personas en un histórico pop-up gratuito que confirmó que su vínculo con la ciudad permanece intacto. Un fenómeno poco habitual incluso para los estándares de los artistas más convocantes de la música electrónica global.



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Parte de esa relación se explica por la manera en que Solomun construyó su carrera. Mientras gran parte de la industria evolucionó hacia formatos cada vez más inmediatos, él desarrolló una identidad basada en la narrativa musical, los sets extensos y la capacidad de construir momentos que se desarrollan durante horas. Una filosofía que encontró en Buenos Aires un público especialmente receptivo.



Con el tiempo, sus encuentros en Mandarine Park dejaron de ser simplemente shows para convertirse en rituales. Fechas que ocupan un lugar propio dentro del calendario electrónico argentino y que generan expectativa mucho antes de cualquier anuncio oficial.



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Quizás por eso cada regreso se vive de manera diferente.



Porque más allá de la trayectoria internacional, de Diynamic, de Solomun +1 o de los escenarios más importantes del mundo que conquistó durante las últimas dos décadas, existe algo que sigue siendo único: la relación que construyó con Buenos Aires.



El próximo 24 de octubre, esa historia volverá a sumar un nuevo capítulo. Y como ocurrió tantas veces antes, todo indica que el amanecer volverá a ser protagonista.



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Solomun y Buenos Aires: la historia detrás de una tradición que vuelve a escribirse

Buenos Aires no recibe simplemente a Eric Prydz. Lo espera. Y cuando eso pasa, no se trata de una fecha más en el calendario: se convierte en un punto de quiebre.



El próximo 1 de mayo, Mandarine Park propone algo distinto a la lógica habitual de la noche electrónica. Esta vez, todo empieza de día. Desde la tarde, con el sol todavía marcando el pulso del lugar, la experiencia se construye lentamente hasta fundirse con el atardecer. Y ahí es donde Prydz cobra todo el sentido.



Porque si hay algo que define al artista sueco no es solo su música, sino su manera de narrarla. Sus sets no funcionan como una sucesión de tracks, sino como un recorrido emocional donde cada transición tiene intención. Hay tensión, hay liberación, hay momentos que parecen suspendidos en el tiempo. Y cuando cae el sol, ese viaje suele alcanzar su punto más alto.



A lo largo de su carrera, Prydz logró algo que muy pocos artistas pueden sostener durante tanto tiempo: evolucionar sin perder identidad. Desde himnos globales hasta piezas más profundas bajo sus alias, su universo sonoro se mantiene coherente, sofisticado y absolutamente reconocible. No sigue tendencias, las anticipa.



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En ese contexto aparece Colyn, y su presencia no es casual. Su última visita a Buenos Aires dejó claro que existe una conexión real con el público local. Hay algo en su sonido —melódico, introspectivo, con una sensibilidad muy marcada— que encaja perfecto con este tipo de propuestas donde la experiencia importa más que el impacto inmediato. Su set funciona como un puente ideal: prepara el terreno emocional y acompaña la narrativa sin romperla.



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El lineup se completa con Eze Ramírez y Greta Meier, dos nombres que aportan lectura local a una noche pensada con criterio global. No están ahí para “abrir” la pista: están para construirla.



En un momento donde muchos shows parecen replicarse, este tipo de fechas recuperan algo esencial: la idea de vivir la música como experiencia. No solo ir a ver a un artista, sino entrar en su mundo por unas horas.



El 1 de mayo, Buenos Aires no solo va a bailar. Va a sentir.



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