Antes de convertirse en una de las figuras más singulares del circuito underground europeo, Lady Maru recorría escenarios con una guitarra desafinada, explorando los límites del post-punk y el noise. Aquella actitud experimental sigue presente en una propuesta que hoy combina hard techno, schranz, hardcore y acid, con sets que se mueven entre los 160 y 175 BPM.



Desde Roma, la artista construyó una trayectoria que atraviesa bandas punk, fiestas queer, producción musical y diseño sonoro para teatro y danza. Una historia marcada por la exploración constante y una relación con la música que nunca estuvo demasiado interesada en las etiquetas.



Este 30 de octubre presenta No Conventions, su nuevo EP a través de TechnoMind Records. El lanzamiento reúne cuatro producciones originales y dos remixes a cargo de Michael Katana & Anita Kaye y RemPhase, recuperando la energía cruda del techno industrial y el espíritu de las primeras raves.



En conversación con DJ Mag Latinoamérica, Lady Maru reflexiona sobre sus comienzos, las transformaciones de la cultura electrónica y la importancia de mantener una identidad propia en una escena cada vez más definida por las tendencias.



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity"/>



Comenzaste tocando la guitarra en bandas de punk y noise antes de dedicarte por completo a la música electrónica. ¿Cuánto de aquella versión de Lady Maru sigue presente cuando estás detrás de las bandejas?



Sí, comencé como una guitarrista de noise «poco convencional» en bandas de post-punk. No tocaba acordes, sino notas individuales o riffs percusivos con guitarras desafinadas, algo parecido al estilo no wave de bandas antiguas como DNA.



Con mis dos primeras bandas tuve la suerte de poder hacer giras por Europa y Estados Unidos durante unos diez años, así que eso me ayudó a entender la energía del público y a construir una relación con la audiencia. Al comienzo de mi carrera como DJ tocaba en todas partes, desde espacios ocupados hasta pequeños afterhours y otros lugares más grandes y comerciales, lo que realmente me hacía sentir que era muy parecido a algunos de aquellos conciertos punk.



No Conventions parece casi una declaración de intenciones. ¿Qué convenciones de la escena techno actual creés que todavía vale la pena romper?



Es curioso, porque en realidad no creo que haya querido romper con algo. Admito que, incluso con un simple ritmo de 4/4, no puedo hacer tracks que puedan clasificarse completamente dentro de un género.



Cuando toco o escucho la mayor parte del hard techno moderno más exitoso, escucho el mismo sonido de bombo, una especie de mezcla entre industrial y hardstyle. Eso es realmente efectivo en la pista de baile, al igual que los elementos chirriantes después de un drop largo.



No recuerdo esos sonidos en las producciones anteriores al COVID, así que creo que es una forma moderna de producir. Ninguno de los tracks fue adaptado de esa manera y todos son un poco diferentes entre sí, así que por eso le di ese título al EP.



Tu sonido se mueve entre el hard techno, el schranz, el hardcore, el acid y una fuerte actitud punk. ¿Qué tiene que tener un track para que digas «esto suena a Lady Maru»?



Quizás no sea fácil decirlo sobre una misma, pero creo que una canción punk típica está hecha con una secuencia AB-ABC-B, es decir, verso, estribillo, verso / estribillo, sección especial y estribillo.



Lo más probable es que mi forma de componer tracks siga siendo simple y directa en su estructura, aunque estoy intentando evolucionar.



Realmente espero que, a partir de mis nuevas producciones, desde 2023, pueda volverme poco a poco reconocible por algo en particular.



Solés inspirarte en el espíritu más libre y caótico de la cultura rave de los primeros años. ¿Qué creés que podría aprender la escena actual de aquella mentalidad underground?



La mentalidad underground era realmente muy diferente, ya que no podías ver al DJ tocando, un poco como en Berghain, pero con música más rápida, y muchas veces era un espacio gratuito o un gran depósito.



Por lo tanto, el valor más importante de esta cultura era la calidad de la música, tanto como la sensación de estar juntos, especialmente de salir de fiesta juntos y compartir emociones.



Incluso ahora, cuando camino por mi ciudad, todavía veo a gente de los 90 que me dice: «¡Me acuerdo de vos de aquella rave!». Es algo muy especial escuchar eso y también haber formado parte de aquello. En ese entonces no se trataba solamente de ser DJ, sino de explorar.



También explorás diferentes facetas de tu música a través de proyectos como Hardcore Vestal y Mind That Ghost. ¿Qué podés expresar con ellos que quizás no podés explorar como Lady Maru?



Mind That Ghost es lo que tocaba antes del COVID, así que básicamente es raw techno alrededor de los 145 BPM. Algunas personas me pidieron que volviera a tocar un set así, y lo hice una vez, para el cumpleaños de un amigo. Pero, de alguna manera, no quería volver a mezclar así con mi otra identidad.



Este año pensé que un live set tocado con stems podía ser más divertido, creativo y efectivo.



Por eso hice uno de raw techno y otro de gabber. Hace muchos años, en Roma, el género gabber era visto principalmente como «música difícil», así que nunca me atreví a tocarlo, aunque me gustaba.



Así que, después de tres años dedicándome solamente a producir, también empecé a pensar en el live set de gabber. Todavía es algo completamente nuevo para mí tocar en vivo con stems y un controlador. ¡Será el desafío de esta temporada!



Si pudieras elegir un solo disco de cualquier época y construir una noche entera en un warehouse alrededor de él, ¿cuál sería y por qué?



Diría que un track clásico de acid techno, porque creo que el acid techno siempre es interesante de seguir en sus evoluciones y variedades.



Me gusta el trabajo de muchos productores diferentes, pero como tengo que elegir solamente uno, elegiría un clásico como «Detonation», de 303 Nation, porque representa exactamente el sonido que empecé a descubrir cuando fui por primera vez a las raves.



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity"/>



<h3 class="wp-block-heading">Una identidad que no necesita etiquetas</h3>



Con No Conventions, Lady Maru vuelve a conectar dos universos que nunca estuvieron demasiado separados: la actitud del punk y la libertad de la cultura rave.



El EP, publicado este 30 de octubre por TechnoMind Records, refleja una búsqueda que atraviesa toda su trayectoria. Desde las guitarras desafinadas hasta sus actuales proyectos en vivo, la artista italiana mantiene una misma idea: explorar nuevos sonidos sin necesidad de encajar en una fórmula.



Porque, para Lady Maru, el underground nunca fue solamente una cuestión de BPM o géneros musicales, sino una forma de experimentar, compartir y entender la música.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0S53grb5nacxOPp4UK1Czb?utm_source=generator&si=282ad746c2d84ffb" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Tags | No Conventions

Lady Maru: del punk al hard techno sin convenciones