Desde Dublín hacia el mundo, el dúo Long Island Sound —integrado por Rob Roche y Tim Nolan— se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes de la escena electrónica actual. Con un estilo que equilibra la introspección y la euforia, su proyecto no solo se sostiene en la música, sino también en una identidad visual y un enfoque DIY que los distingue dentro de la industria.



Tras el impacto de su segundo álbum Hydra en 2024, editado en All My Thoughts y acompañado por una gira de live shows que incluyó su debut en el icónico fabric de Londres, el dúo comienza 2025 con nuevo material en su sello Signs of Space. Su lanzamiento, “CV / GATE”, refleja un espíritu de exploración que busca llevar al límite las posibilidades de un solo sintetizador.



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1. Para quienes los descubren por primera vez, ¿cómo presentarían a Long Island Sound y el sonido que han ido moldeando a lo largo de los años? Long Island Sound es un proyecto construido sobre la amistad y la inspiración mutua. Desde el comienzo se trató de descubrir música juntos, compartir constantemente tracks e ideas y canalizar todo eso en nuestras producciones. En la última década, el proyecto evolucionó hacia un balance de nuestras influencias individuales, siempre avanzando en sintonía. Diríamos que nuestro sonido es emocional pero también funcional, moviéndose en la fina línea entre energía y sentimiento. Pero es más que solo la música: también es el sello, la identidad visual y el enfoque DIY detrás de todo.



2. Su lanzamiento, “CV / GATE”, sale en su propio sello Signs of Space y tiene un título arraigado en el lenguaje de los sintetizadores. ¿Qué representa para ustedes en el panorama actual de la música electrónica? Hoy los productores tienen opciones ilimitadas entre hardware y VSTs. A veces es difícil saber por dónde empezar. Con CV / Gate quisimos acotar el foco: todo surgió de un solo sintetizador. La pista gira en torno a un único riff, construyendo tensión y liberación a través de capas, automatización y sesiones en vivo. Se trata de ver hasta dónde podíamos llevar una sola idea, hacer más con menos.



3. Sus tracks han recibido el apoyo de Pete Tong, Bonobo y BBC Radio 1. ¿Qué tan importante es hoy ese apoyo en radio o DJs, en comparación con el streaming y las redes sociales? El streaming y las redes juegan un rol importante para romper música hoy en día, con TikTok y los momentos virales vistos como una especie de referencia a alcanzar. Esas plataformas importan, pero no son lo que principalmente buscamos. Dicho esto, nada supera escuchar tu track en la radio o que lo toque un artista que realmente admirás. Para nosotros, el apoyo de lugares como la BBC o de artistas como Bonobo y Bicep se siente más significativo que los números en una pantalla.



4. Más allá del estudio, han llevado su live show a espacios como fabric. ¿Qué rol cumple la performance en vivo en su identidad como artistas? Desarrollar el live show nos dio un nuevo enfoque. Nos empujó a profundizar en el hardware, a conocer mejor nuestros sintetizadores y a abordar los tracks de una manera más práctica. El diseño del show también retroalimenta nuestro flujo de trabajo en el estudio, moldeando cómo escribimos y producimos. Tocar en vivo significa que la música sigue evolucionando, incluso después del lanzamiento, dándonos más flexibilidad en la performance. Llevábamos años pensando la idea, y una vez que empezamos se sintió como una progresión natural. Con el tiempo, nuestro sonido desarrolló una cualidad “live” que ahora es central en nuestra identidad.



5. Mirando hacia adelante, ¿cómo ven la evolución de Long Island Sound, tanto musicalmente como dentro de la escena electrónica? En este momento estamos explorando un sonido más directo e inmediato, con un calendario de lanzamientos más ágil. Últimamente, sacar singles en lugar de grandes proyectos ha sido un cambio energizante: mantiene todo fluido, nos da libertad creativa y nos permite movernos más rápido con nuevas ideas. Al mismo tiempo, se trata de mantener el control de nuestro propio camino: crecer orgánicamente con apoyo de base, sostener un enfoque DIY y curar cuidadosamente tanto el sonido como la visión.



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Con un pie en la emoción y otro en la pista, Long Island Sound reafirma su lugar como uno de los dúos más interesantes de la electrónica contemporánea. Con lanzamientos en su propio sello, shows en vivo cada vez más sólidos y el respaldo de referentes globales, Rob y Tim encaran 2025 con la convicción de que el futuro de su proyecto seguirá siendo tan libre y expansivo como su música.



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Long Island Sound: explorando la línea entre la emoción y la energía