Giorgia Angiuli atraviesa uno de los momentos más personales y conceptuales de su carrera. Reconocida por sus hipnóticos live sets y su capacidad de fusionar tecnología con sensibilidad artística, la productora italiana continúa expandiendo su visión con WE HEAL, un proyecto que trasciende el formato de sello para convertirse en una plataforma de exploración emocional y colectiva.



En este nuevo capítulo, marcado por el lanzamiento de ‘Safe Space’, Angiuli se adentra en un sonido más crudo y directo, abrazando el acid techno sin perder su identidad poética. Inspirada por su estudio en torno al sonido, el cuerpo y la conciencia, su propuesta plantea una nueva forma de habitar la pista: no solo como un espacio de escape, sino como un lugar de transformación real.



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Tu nuevo sello WE HEAL explora la conexión entre la música y la sanación. ¿Qué te inspiró a crear este proyecto y qué representa para vos como artista?



Lo que me inspiró a crear WE HEAL fue un deseo profundo de compartir conciencia sobre la sanación con nuestra comunidad. Creo sinceramente que la música es una herramienta poderosa para reconectarnos con nosotros mismos y con los demás. A lo largo de mi camino, experimenté cómo el sonido y el ritmo pueden abrir espacios emocionales y ayudarnos a procesar aquello que muchas veces guardamos dentro.



La música electrónica, en particular, tiene un poder especial. Cuando movemos el cuerpo, no solo estamos bailando: estamos activando algo más profundo. Trabajamos traumas, liberamos tensiones y transformamos heridas que llevamos dentro. Esta conexión física y emocional es algo muy real y muy profundo.



Para mí, WE HEAL no es solo un sello. Es un espacio, una visión, un viaje colectivo donde las personas pueden crecer, expresarse y sanar juntas a través de la música.



Como artista que ha estudiado el sound healing, ¿cómo trasladás ese conocimiento sobre frecuencias y el cuerpo a tus producciones y shows en vivo?



No me defino estrictamente como una sound healer. Estudié algunas de estas prácticas, pero hoy me veo principalmente como una artista en vivo profundamente apasionada por el potencial sanador del sonido.



Lo que realmente me motiva es romper el prejuicio de que solo la música ambient o meditativa puede generar sanación. Creo que la música de baile tiene un poder increíble y muchas veces subestimado en este sentido. Cuando llevamos conciencia a la forma en la que escuchamos y nos movemos, la experiencia puede volverse verdaderamente transformadora.



En mis producciones y shows en vivo trabajo mucho con la intención. Pienso en cómo las frecuencias, los ritmos y la energía interactúan con el cuerpo, pero también en cómo podemos movernos de manera más consciente dentro de esa experiencia. Se trata de crear un espacio donde las personas no solo bailen, sino que conecten, sientan, liberen y transformen algo dentro de sí.



Me gusta llamarlo “healing dance music”: una forma de combinar la energía física del dancefloor con un viaje interior más consciente.



Tu nuevo single ‘Safe Space’ se apoya en un sonido acid techno crudo e intenso. ¿Cómo se conecta esa intensidad con la idea de liberación emocional y sanación en la pista?



“Safe Space” explora un sonido acid techno más crudo e intenso, pero para mí esa intensidad está profundamente conectada con la liberación emocional. La pista debería ser un espacio seguro: un lugar donde podamos conectar con el cuerpo, soltarnos y permitirnos ser vulnerables sin juicio.



En ese entorno, la energía de la música puede atravesar cada célula. No se trata solo de escuchar, sino de sentir completamente. A veces eso significa perder el control, otras veces abrirse, compartir un momento con alguien, un abrazo, una mirada, una conexión real.



Veo la pista como un templo: un lugar donde podemos despertar algo dentro nuestro. A través de la intensidad, la repetición y el movimiento, podemos liberar lo que cargamos y transformarlo en algo más liviano. Ahí es donde ocurre la sanación.



La repetición juega un rol clave en ‘Safe Space’. ¿Qué tipo de estado o experiencia buscás generar en quien escucha a través de esa estructura?



A través de la repetición, busco generar un estado de trance donde el oyente pueda sentirse anclado pero también expandido al mismo tiempo. Es un espacio donde el tiempo se percibe distinto, donde podés ir más profundo dentro tuyo mientras seguís conectado con la energía colectiva de la pista.



Este estado abre la puerta a la liberación emocional. Cuando la mente afloja el control, el cuerpo puede expresarse con mayor libertad, y ahí es donde ocurre la transformación. Para mí, la repetición no es solo una estructura musical: es una herramienta para guiar a las personas hacia una experiencia más consciente e inmersiva.



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Has hablado sobre cómo el trauma puede almacenarse en el cuerpo. ¿Cómo influye este concepto en la forma en que diseñás tu música y su intención?



Creo profundamente que el cuerpo guarda memorias, emociones y, a veces, traumas no resueltos. Esta idea influye directamente en la forma en la que diseño mi música y la intención detrás de ella.



Cuando creo, pienso en cómo el sonido puede interactuar no solo con la mente, sino con el cuerpo. Las frecuencias, el bajo y los ritmos pueden tocar algo físico: pueden activar, liberar y mover energía que muchas veces está estancada o sin expresar. Por eso presto mucha atención a cómo se siente la música, no solo a cómo suena.



Mi intención es crear un espacio donde las personas puedan soltarse de forma segura, reconectarse y permitir que emerja lo que tenga que emerger. No es algo que controlo, sino algo que intento acompañar a través de la música. Incluso en tracks más intensos o rápidos, siempre está presente esta idea de llevar al oyente a una conexión más profunda consigo mismo.



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Mirando hacia adelante, ¿cómo imaginás la evolución de WE HEAL y qué impacto te gustaría que tenga tanto en artistas como en el público?



A futuro, imagino WE HEAL como un espacio de intercambio y co-creación: una comunidad en crecimiento donde artistas y público se encuentren con una intención más profunda.



Me gustaría que sea una plataforma donde las personas puedan expresarse con autenticidad, sin juicio, y donde la música funcione como una herramienta de conexión, conciencia y transformación. No solo lanzar tracks, sino construir experiencias, colaboraciones y momentos con impacto emocional real.



Para los artistas, quiero que sea un entorno inspirador que fomente la exploración más allá de los géneros. Y para el público, un lugar donde no solo escuchen, sino que realmente vivan la experiencia, conecten y, quizás, sanen juntos.



En su esencia, WE HEAL es comunidad: crecer juntos, apoyarnos y recordar el poder que tenemos cuando compartimos música con intención.



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Más allá de géneros o tendencias, Giorgia Angiuli propone una nueva forma de entender la música electrónica: como una experiencia integral donde cuerpo, mente y emoción conviven en equilibrio. ‘Safe Space’ no solo funciona en el peak time, sino que también invita a mirar hacia adentro, demostrando que la intensidad también puede ser un canal de sanación.



Con WE HEAL, la artista italiana no solo redefine su propio sonido, sino también el rol del dancefloor en la cultura contemporánea: un espacio donde la energía colectiva puede transformarse en algo más profundo, honesto y humano.



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Giorgia Angiuli profundiza su universo WE HEAL con «Safe Space»