Hoy en día, ser solo un DJ y productor más ya no es suficiente si quieres llegar realmente lejos. Necesitas algo más, una diferencia, un propósito que te ayude a destacar entre la multitud, y <a href="https://www.instagram.com/zenon.ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ZENØN (se abre en una nueva pestaña)">ZENØN</a> parece entenderlo perfectamente.



Con base en la isla indonesia de Bali, rápidamente captó la atención de la industria musical gracias a su sonido profundamente emocional y melódico, que se puede apreciar en algunos de sus live sets <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rtMDwYzsq-M&t=1s&pp=ygUIemVub24gZGo%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="como este (se abre en una nueva pestaña)">como este</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bfKGklInvMI" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="este (se abre en una nueva pestaña)">este</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RLHeXLt3WMY&pp=ygUIemVub24gZGo%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="este (se abre en una nueva pestaña)">este</a>, y también a través de sus dos primeros lanzamientos: «Unfold» y «Hold On», este último lanzado por el sello brasileño Fluxo, con un remix de ZAC.



Un artista relativamente nuevo en la escena, ZENØN lleva consigo la filosofía del estoicismo. Los estoicos creen que no podemos controlar lo que sucede a nuestro alrededor, pero sí podemos controlar nuestras reacciones y actitudes hacia estos eventos… tanto es así que su nombre, ZENØN, está inspirado en Zenón de Citio, el antiguo filósofo griego que fundó la escuela del estoicismo.



En una fase emocionante de su carrera, ZENØN comenzó septiembre con dos emocionantes novedades: el lanzamiento de su nueva pista, «FLOW», a través de MΛNTRΛPΞΘPLΞ, y un nuevo set en vivo grabado en colaboración con KXNE, directamente desde Mykonos, que se lanzará el 13 de septiembre en su propio canal de <a href="https://www.youtube.com/@ZENON_OFC." target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="YouTube (se abre en una nueva pestaña)">YouTube</a>.



Para entender un poco más sobre esto, ZENØN nos concedió unos minutos en esta entrevista exclusiva:



 ¡Hola, ZENØN! Gracias por atendernos. ¿Desde dónde nos hablas en este momento? Actualmente me encuentro en Grecia, específicamente en la hermosa isla de Mykonos.



¿Naciste y creciste en Bali? ¿Cómo fue tu camino hacia el amor por la música electrónica? ¿Hubo algún punto de inflexión o la influencia de algún artista en particular que impulsara el inicio de tu carrera? He vivido en Bali los últimos 5 años. Durante este tiempo, he viajado a varios destinos icónicos para la música electrónica, incluyendo Berlín, ADE, Ibiza y Mykonos. Cada uno de estos lugares ha influido profundamente en mi decisión de crear mi propia música. La energía vibrante y las atmósferas únicas de estas ciudades me inspiraron a seguir mi pasión por la música electrónica. Entre los muchos artistas talentosos de la escena, Paul Kalkbrenner y Boris Brejcha son especialmente emocionantes e influyentes para mí. Sus estilos innovadores y actuaciones cautivadoras han alimentado mi deseo de desarrollar mi propia identidad musical. La vibra underground de Berlín, los showcases de vanguardia de ADE, las legendarias fiestas de Ibiza y los vibrantes clubes de playa de Mykonos han contribuido a dar forma a mi visión artística. Vivir en Bali me ha proporcionado un telón de fondo único para mi viaje musical. La creciente reputación de la isla como la «Ibiza asiática» me ha permitido conectarme con personas afines y adquirir valiosas experiencias en la escena de la música electrónica. La combinación de mis viajes y mi vida en Bali ha sido fundamental para mi crecimiento como artista, y estoy emocionado por seguir evolucionando mi sonido y compartirlo con el mundo.



Sabemos que Bali es famosa por sus clubes de playa, pero nos gustaría conocer más sobre la escena electrónica en su conjunto. ¿Qué aspectos destacarías? ¿Y cómo ha sido consolidar tu nombre en la isla? Poco a poco, Bali se ha transformado en el equivalente asiático de Ibiza. La isla ahora cuenta con numerosos clubes de playa y nocturnos, atrayendo a muchos artistas de primer nivel en los últimos años. Aunque todavía no hay grandes escenarios de techno y el 99% de los lugares son al aire libre, la atmósfera es eléctrica y vibrante. He tenido el privilegio de actuar en algunos de los clubes más reconocidos aquí. Por ejemplo, mi set en vivo en Savaya fue una experiencia memorable que salió a la perfección. Además, he tocado en Tropical Temptation Beach Club y Cretya Ubud, cada uno ofreciendo experiencias únicas y emocionantes. La energía y el entusiasmo del público en estos lugares son realmente especiales. Si quieres ver algunas de mis presentaciones, puedes verlas en mi canal de YouTube.



 ¿Considerarías mudarte a un centro artístico más establecido y tradicional en la música electrónica? ¿O es algo que no pasa por tu mente en este momento? Tengo una gran pasión por viajar y estoy dispuesto a mudarme a diferentes lugares para alcanzar mis objetivos, aunque sea por un tiempo limitado. Si bien estoy abierto a explorar nuevos destinos y oportunidades, Bali tiene un lugar especial en mi corazón.



Un aspecto que nos llamó la atención es tu afinidad con el estoicismo. ¿Cómo intentas transmitir esta filosofía en tu música? Esto se refleja en mi enfoque al escribir música. Puedo influir en la calidad del sonido, la melodía y la armonía, asegurándome de que todo suene bien y funcione en conjunto. Sin embargo, no puedo controlar si a todos los oyentes les gusta la pista. Así que no me preocupo si alguien no disfruta de mi música.



Tu música es conocida por ser bastante profunda y melódica. ¿Hubo algún artista en particular que te inspirara a lograr este sonido? Sí, como mencioné antes, Boris Brejcha ha sido una gran inspiración para mí en mi viaje musical. Su estilo era increíblemente único hace 10 años y dejó una impresión duradera en mí. Ahora estoy en una búsqueda para encontrar mi propio estilo único e inusual en la música, algo que resuene con mis experiencias personales y mi visión artística.



Vimos un video tuyo tocando la guitarra. ¿Eres también un multiinstrumentista? ¿Puedes contarnos un poco sobre tu configuración actual de estudio y qué utilizas más en tu música? No tengo una formación musical clásica. Tocaba la guitarra como aficionado, pero solo para amigos cercanos. En mi producción, solo uso una laptop y auriculares. A menudo viajo, por lo que no puedo llevar todo mi hardware conmigo, pero realmente me gusta cómo suenan los sintetizadores clásicos como el Moog. Los uso cuando puedo.



De hecho, tu nuevo EP en el sello Fluxo de ZAC es bastante asombroso. Háblanos de las voces de Luke Colson que escuchamos y de la atmósfera en general… ¿cómo fue el proceso creativo de “Hold On”? La vocal fue increíblemente emocionante, y sentimos una oleada inmediata de inspiración después de la primera escucha. Emprendimos un viaje creativo, experimentando con múltiples versiones del arreglo para asegurarnos de captar la vibra perfecta. Cada iteración trajo nuevas ideas y refinamientos, lo que nos llevó a la versión final que sentimos que realmente resonaba con la esencia de la pista. Espero que disfrutes la versión final tanto como nosotros disfrutamos creándola 🙂



¿Puedes también darnos una idea de tu nueva pista, «FLOW»? ¿De dónde vino la idea de combinar estilos como Indie Dance, Techno y Rap? ¿Y cuándo conociste a KXNE para unirse en esta colaboración? Me gusta mucho lo que Faithless y Prodigy hacían en su tiempo. Inspirado en su sonido, quise intentar crear algo propio, mezclando su estilo y enfoque, incorporando un beat de techno/indie dance moderno. «FLOW» es mi primer intento, pero estoy seguro de que no será el último en este formato. Conocí a Kane virtualmente hace unos seis meses, cuando estaba trabajando en material y buscando vocalistas. Solo nos conocimos en persona recientemente, durante la grabación de nuestra actuación conjunta en Mykonos, Grecia. En mi opinión, tiene un gran estilo y entrega, y creo que juntos aportaremos un sonido fresco a la música electrónica moderna.



También vimos que fundaste una empresa de inteligencia artificial. Unfold, tu lanzamiento debut, tuvo un video musical hecho con IA. ¿Podrías hablarnos de tu relación con esta tecnología y cómo juega un papel en tu vida hoy en día? Me involucré en la IA mucho antes del actual auge que la rodea. Colaboramos con un artista de IA, <a href="https://katsukokoiso.ai/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="@katsukokoiso.ai (se abre en una nueva pestaña)">@katsukokoiso.ai</a>, quien creó un increíble video para nosotros, mostrando el potencial de esta tecnología en campos creativos. Actualmente, me enfoco en liderar el desarrollo de la primera IA descentralizada.



Finalmente, ¿qué ves para el futuro? ¿Hay otros proyectos en los que estés trabajando que puedas compartir exclusivamente con nosotros? ¡Gracias! Hace un año, noté una tendencia de RAP en la música electrónica. Voy a lanzar un EP con algunas pistas que presentan vocales de RAP. Sonará fresco en la música electrónica porque muchas pistas modernas suenan como copias entre sí. Quiero aportar más de mi propia visión a la música electrónica. ¡Gracias por estas preguntas, amigos!

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ZENØN: explorando la filosofía del estoicismo a través de la música