Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.



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Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

Desde su creación en 2020, Two Guys Plus Machines compuesto por los hermanos Esteban  y Santiago Sáez ha construido una identidad propia dentro de la música electrónica, evolucionando sin perder su esencia. Lo que comenzó con influencias del breakbeat y el acid, ha encontrado un balance entre la energía del house  noventero y la frescura de las texturas contemporáneas. En 2025, su sonido es más sólido y estructurado, pero sigue manteniendo la improvisación y la libertad como pilares fundamentales.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169704" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Enero de 2025 marcó un punto de inflexión para el dúo con su exitosa gira por México. Desde los más importantes clubes de Tulum hasta los escenarios vibrantes de Ciudad de México y Guadalajara, cada show fue una reafirmación del impacto que su música genera. El público mexicano respondió con entusiasmo, consolidando a México como un territorio clave en su desarrollo y abriendo nuevas oportunidades de colaboración con artistas y colectivos locales.



Paralelo a su gira, Two Guys ha dado vida a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/knightofthejaguar_/" target="_blank">Knight of the Jaguar,</a> un sello discográfico y radio show que nace de la mano del live act tapatío <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/storytellersmusic/" target="_blank">Storytellers</a>. Este proyecto busca recuperar la emoción pura dentro de la música electrónica, trascendiendo géneros y etiquetas para convertirse en una plataforma de expresión auténtica. Inspirado en el jaguar como símbolo de conexión entre lo terrenal y lo espiritual, Knight of the Jaguar es un espacio donde la música se transforma en narrativa y emoción.



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El 2025 no solo ha sido un año de consolidación, sino también de expansión. Con una gira internacional que los llevará a Europa, África y Centroamérica, Two Guys están listos para dejar su huella en nuevas escenas. Su regreso a España, Grecia, Italia y Alemania marcará una etapa con un sonido más maduro y una identidad bien definida. Además, su debut en Egipto representará su primera incursión en África, mientras que octubre los verá de vuelta en México, sumando fechas en Costa Rica y Guatemala.



Más que un simple tour, este año representa la evolución de su propuesta: un sonido que se expande, un sello que toma forma y una visión de futuro sin límites. Two Guys Plus Machines sigue en movimiento, llevando su música a nuevos territorios y explorando caminos inexplorados.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/twoguys_live/" target="_blank">Two Guys Plus Machines</a>.

Nuevo sello y visión global: el momento clave de Two Guys Plus Machines

La unión de grandes mentes creativas siempre trae consigo cambios significativos, y en la música no es la excepción. Cuando dos amigos y visionarios DJ y productores se unen para compartir su talento y creatividad en la escena internacional, su energía y explosivos sonidos trascienden fronteras, llevándolos a eventos y giras por todo el mundo.



Ellos son el mexicano Johann Rodríguez, conocido como Johan RM, y el colombiano José Yabur, reconocido como J8Man.



Con 9 años de trayectoria, Johan RM ha construido un sólido camino como DJ y artista, llevando su sonido a escenarios de Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador y Venezuela. A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con figuras de talla internacional como Paco Osuna, Nic Fanciulli, De La Swing, Matthias Tanzmann y Nicole Moudaber, por mencionar solo algunos.



Su lanzamiento <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6LspPTWKQ00shmST2dgPqN?si=d0477fe315d44911" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Quiere Playa»</a> dejó una marca imborrable en BPM Tamarindo, incendiando la pista en manos de Tony Guerra. Además, su música ha recibido el respaldo de referentes de la escena electrónica 



Por su parte, J8Man cuenta con una amplia y sólida trayectoria en la escena internacional. Originario de Colombia y con base en Ciudad de México, ha logrado posicionarse como un referente en la música electrónica.



Su viaje musical ha sido influenciado por grandes artistas como Erick Morillo, Armand Van Helden, Robbie Rivera, Carl Cox, Sergio Fernández, Harry Romero, Paco Maroto, Michael Jackson y Cher, quienes han dejado una huella en su estilo y sonido.



La firma sonora de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/4Rn62JaiQyUSNKrFpC6GzW?si=Z65cuRbgS7-p8_PfZBjmaA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man</a> se basa en un espectro vibrante de house y tech house, lo que lo ha llevado a crear remixes destacados como Tutti de Robin Schulz y Love at First Sight de Kylie Minogue. Gracias a su talento y creatividad, ha trabajado en colaboraciones y remixes para reconocidos DJs como Robbie Rivera, Etienne Ozborne, David Tort, Alaia & Gallo, Peter Brown y Jude & Frank.



Su distintivo estilo de producción le ha permitido firmar múltiples tracks con importantes sellos discográficos como Armada Music, Spinnin’ Records, Sony Music, Subliminal Records, Juicy Music, 303Lovers, Hotfingers, Instereo Recordings y Pornostar Records.



Actualmente, Johan RM & J8Man se han unido en una increíble gira que ya está marcando historia. El pasado 3 de marzo, lograron reunir a aproximadamente 80 mil personas en la Playa El Murciélago de Manta, Ecuador, durante su presentación en el reconocido festival <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGqVzOGxMaS/?hl=es" target="_blank">Mariana Fest.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169667" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Con su música y energía, elevaron su nombre en la escena internacional, conquistando a un público que los recibió con entusiasmo. En este evento, compartieron escenario con grandes artistas como la DJ y productora española BJONES, conocida por su multiple presentaciones en el festival Tomorrowland, así como con los talentos mexicanos Le Twins y Allan Piziano.



Impulsados por su inagotable pasión por la música, el dúo Johan RM & J8Man continúa su gira con una presentación especial este 30 de marzo: <a href="https://www.instagram.com/reel/DHWuaCnpiBU/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ROAD TO BIRTHDAY.</a>



El evento contará con un line-up de primer nivel, donde destacan la DJ y productora venezolana Amal Nemer y el DJ, productor y multi-platino ingeniero de audio italiano Siwell, prometiendo una noche inolvidable, llena de energía y ritmos festivos del house music.Conocemás sobre  <a href="https://www.instagram.com/johanrm.dj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Johan RM</a><a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man </a>

Johan RM & J8Man hacen vibrar el Mariana Fest

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

En términos científicos, un agnóstico es alguien que no depende de un solo sistema, plataforma o metodología. Y esa misma filosofía ha guiado la trayectoria musical del empresario, DJ y productor mexicano Gilberto Ávalos, conocido artísticamente como Agnostic.



Este explorador de sonidos ha construido una sólida carrera en México, dentro de una de las escenas más vibrantes y consolidadas de América Latina: el psytrance. Con una energía explosiva y un enfoque innovador, ha logrado posicionarse en los circuitos más exclusivos de la música electrónica en el país azteca.



Su incesante búsqueda sonora lo ha llevado a explorar nuevas fronteras musicales, trabajando desde su estudio privado en Indiefy, la reconocida agencia de distribución digital musical con sede en Guadalajara, México. Desde allí, ha logrado destacar con una poderosa colaboración junto al DJ y productor italiano <a href="https://www.instagram.com/jeanmarie.official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jean Marie,</a> reconocido por su icónico track Moyoni junto al dúo Vini Vici.



A esta propuesta se suman también los talentosos productores internacionales Mr. Scarybox y Robert Blues, quienes, junto a Agnostic, han dado vida a AVENGERS, un mega track lanzado bajo el sello discográfico FVCK Records, sub sello de VIRGIN /UNIVERSAL Records Italia 



El lanzamiento oficial tuvo lugar hoy y ya está disponible en todas las plataformas digitales. AVENGERS es un enérgico himno de psytrance que encapsula la épica orquestación de la legendaria película Avengers, incorporando como sample la icónica frase del Capitán América: «Avengers, assemble!». Con un beat demoledor y una producción impecable, este tema se perfila como un favorito en los grandes festivales.



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La creatividad de Agnostic no se detiene. Actualmente, trabaja en nuevos lanzamientos y se prepara para un anuncio emocionante: su primera gira por España, con paradas en Madrid e Ibiza, para luego llevar su música a Colombia y, finalmente, a Chile. ¡Grandes cosas están por venir!



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER.png" alt="" class="wp-image-1169629" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER.png 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-66x66.png 66w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/agnostictrance/" target="_blank">Agnostic </a>

Agnostic presenta su colaboración con Jean Marie, «AVENGERS»

Con una visión elegante y audaz, Omar Labastida ha sabido navegar la compleja industria de la música electrónica y hoy se encuentra en un momento clave de su carrera. Con un estilo distintivo dentro del tech house, está impulsando una serie de lanzamientos que prometen consolidar aún más su presencia en la escena global.



Este año, su ascenso en la escena global se consolida con una gira internacional que lo llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo. Entre sus fechas más esperadas destaca su presentación en el legendario Ministry of Sound de Londres el próximo 18 de julio, una noche que promete ser inolvidable. Luego, su inconfundible estilo aterrizará en la vibrante Berlín, donde desplegará su magia en algunos de los spots más electrizantes de la ciudad.



Pero la travesía no termina ahí. Desde la energía industrial de la capital alemana, dará un giro hacia el espíritu festivo del Mediterráneo, con una residencia exclusiva en <a href="https://www.instagram.com/tantra.ibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tantra Ibiza</a>, llevando el calor caribeño a la meca de la música electrónica. Como si fuera poco, su tour también lo llevará a rincones inesperados como Tailandia y Canadá, conquistando nuevas audiencias y expandiendo su sonido a nivel global. ¡Prepárense, porque este viaje apenas comienza!



Omar también ha dejado huella en la espectacular Isla de Ibiza, organizando showcases de su estación de radio <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/downtown_tulum_radio/" target="_blank">Downtown Tulum Radio </a>y de su reconocido sello discográfico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rivieraunderground/" target="_blank">Riviera Underground, </a>consolidando conexiones sólidas con la vibrante escena europea. Su lema, «Mucho Groove», refleja su compromiso de transmitir ritmos contagiosos y una energía inigualable en cada presentación.



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Todo este recorrido lo ha llevado a consolidarse como una figura clave en la industria, compartiendo escenario con artistas de renombre como Marco Carola, Carl Cox, Danny Tenaglia, Nina Kraviz, Dubfire, Sharam, Luciano, Nic Fanciulli, Green Velvet, Loco Dice, Maya Jane Coles, Richie Hawtin, Adam Beyer, Hot Since 82, Maceo Plex y The Martinez.



Su exquisito sonido house, con elementos festivos y tropicales, refleja la influencia de grandes figuras como su amigo Danny Tenaglia, así como la esencia de leyendas como Frankie Knuckles, David Morales y Armand Van Helden. Estos íconos han moldeado su estilo, permitiéndole fusionar elementos clásicos con su visión moderna del tech house.



Siguiendo esta misma línea y visión musical, ha convertido su sello discográfico, Riviera Underground, en una plataforma clave para promover su identidad sonora. Este año, uno de sus principales objetivos es atraer a artistas de renombre para lanzar música bajo su marca. Actualmente, Riviera Underground lidera la escena invernal en Tulum, ofreciendo eventos que combinan talentos locales e internacionales en una celebración única de la música electrónica.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169624" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La mente inquieta y creativa de Omar Labastida lo llevó a crear uno de los íconos de la música electrónica en el Caribe mexicano: Downtown Tulum Radio. Ubicada en la paradisíaca Tulum, México, esta estación ha permitido a Omar llevar el sonido de Tulum a una audiencia global, consolidándose como un referente en la escena electrónica tanto local como internacional.



Desde su estación física hasta su transmisión en streaming, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.downtowntulumradio.com/" target="_blank">Downtown Tulum Radio</a> se ha convertido en una plataforma esencial para cualquier artista o DJ que visite Tulum. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por la innovación lo han posicionado como una figura clave en la evolución de nuevos movimientos dentro del género.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/omarlabastida/" target="_blank">Omar Labastida </a>

El «Mucho Groove» del DJ y productor mexicano Omar labastida se va de gira a Europa

La música electrónica trasciende fronteras, y Paula Garcés es prueba viviente de ello. Esta talentosa DJ y productora colombiana se ha consolidado como una de las figuras femeninas más influyentes de la escena electrónica en su país. Su sólida trayectoria la ha llevado a recorrer diversos circuitos en Colombia, destacándose en clubes emblemáticos como Before , El Túnel, Aftermood, Radio Berlín,  Octava Club, Salón Amador en Medellín, Mad Radio y Sonido Central, por mencionar algunos.



Su talento y dedicación la han llevado más allá de las fronteras, formando parte de giras y presentaciones en países como Ecuador, Panamá, Estados Unidos, México, Austria, Honduras y, recientemente, Japón. En cada uno de estos escenarios, ha compartido cabina con artistas de talla mundial, dejando su inconfundible huella en festivales y eventos como Ritvales, Mega Fest, Garden Rave, BlackBox y Storyland.



Con una energía arrolladora y una precisión técnica impecable, Paula Garcés brilla en cada presentación en vivo. Su capacidad para fusionar hardware analógico y digital le permite crear sets dinámicos y personalizados. Su habilidad para leer al público y adaptar su selección musical en tiempo real la convierten en una DJ versátil y comprometida con la excelencia artística.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/PAULAG_PRESS_MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169359" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/PAULAG_PRESS_MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/PAULAG_PRESS_MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/PAULAG_PRESS_MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/PAULAG_PRESS_MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/PAULAG_PRESS_MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/PAULAG_PRESS_MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



En 2024 fue un año de lanzamiento donde, destacamos el EP <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/1GvhXSC57bOrHzbHMH6p88?si=XIq28Jz8SnyipHUZOR_wAw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jean On</a> bajo el prestigioso sello colombiano Candy Flip. Este trabajo incluye dos versiones que fusionan house y techno con toques del clásico de 1989 Pump Up the Jam de Technotronic, en colaboración con el también colombiano <a href="https://www.instagram.com/calesandmrhyde/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cales & Mr. Hyde</a>. Las dos versiones destacan por su poderosa percusión, transiciones dinámicas y un toque funky que reinventa el género. Diseñado para playlists como Techno Essentials y Peak Time Techno, este EP es una apuesta segura para encender cualquier rave y mantener la energía al máximo.



El pasado 13 de diciembre, Paula Garcés lanzó el EP «Sentir Bonito», compuesto por 8 tracks que incluyen diversos remixes. En esta producción, Paula participa como cantautora, mostrando una faceta íntima y creativa. El EP fue lanzado bajo el prestigioso sello discográfico suizo Les Disques du Bord de l’Eau y contó con la colaboración de los reconocidos DJ productores <a href="https://www.instagram.com/astonalba.music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Aston Alba </a> y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/7gnRunpPhmT8ovZsrvCbUE?si=1Pje4EQuT9i-C6d_qTDuMg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Titoffee</a>.



A lo largo de su carrera, Paula ha recibido múltiples reconocimientos, como el galardón a Mejor DJ Femenina en 2018 y el premio a DJane del Año en los Voltaje Electrónica Awards 2017. Su sencillo ECO·1, lanzado en 2015 bajo el sello Kubic Records, fue destacado como el track y video más compartido durante el festival TalentHouse en Ibiza. Además, en 2018 fue artista residente en producción musical en Musikplatz, Ciudad de México, reafirmando su prestigio y versatilidad en la industria.



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El estilo de Paula Garcés es una mezcla única que combina los destellos del house con el dinamismo y la energía característicos del techno, todo acompañado de una presencia glamorosa  que la conecta profundamente con su público.



Bajo su perfil principal como Paula Garcés, explora las frecuencias intensas del techno, brindando experiencias sonoras inmersivas a través de géneros como hard techno, hard dance, hard trance, hypnotic y hard groove. Por otro lado, con su alter ego PG18, se adentra en los ritmos vibrantes del house, navegando por subgéneros como tech house, bass house e indie house con elementos afro.



Esta versatilidad y energía se reflejan en sus sesiones disponibles en su perfil de <a href="https://soundcloud.com/deraout/mtp-252-medellin-techno?si=2c09fd9e7d9a47c395f5b1e3b36a46cc&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing" target="_blank" rel="noreferrer noopener">SoundCloud,</a> donde su propuesta musical continúa ganando seguidores y cautivando a nuevos oyentes.



En este 2025, Paula está inmersa en un proceso creativo, desarrollando un nuevo enfoque artístico y comunicacional. También se encuentra trabajando en colaboraciones musicales que prometen marcar un nuevo capítulo en su carrera.



Conecta con Paula Garcés  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/paulagarcesartist/" target="_blank">aquí </a>



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Paula Garcés: la DJ colombiana que está transformando la música electrónica

La evolución constante y la exploración sonora son la esencia de todo gran artista creativo, aquel que transforma ideas y matices en una identidad musical única. Con una trayectoria sólida y un trasfondo artístico comprobado, el DJ y productor colombiano Andrés Cardona Sáenz se ha consolidado como un visionario de la música electrónica.



Durante 14 años, bajo el nombre artístico de <a href="https://www.beatport.com/artist/tacoman/113898" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tacoman,</a> construyó una reputación firme, ganando reconocimiento en su ciudad natal, Medellín, y en toda Colombia. Sus enérgicas presentaciones, cargadas de producciones explosivas y lanzamientos innovadores, lo impulsaron más allá de sus fronteras, llevando su sonido a Europa, Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos. Bajo este alias, lanzó más de 150 tracks en prestigiosos sellos internacionales como Hottrax, Deeperfect y Get Physical, afianzando su talento y creatividad en la escena global.



Hoy, en busca de nuevos retos y una evolución artística, Andrés Cardona Sáenz da un giro en su carrera y redefine su identidad sonora. Desde la atmósfera vibrante y cosmopolita de Nueva York, inicia un nuevo capítulo con ICE THOMPSON, un proyecto que representa su constante reinvención y exploración dentro de la música electrónica.



ICE THOMPSON abre esta nueva etapa con fuerza. Su primer lanzamiento, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/bukelena/4881321" target="_blank">«Bukelena»,</a> vio la luz el 31 de enero de 2025 bajo el sello <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/give-soul-records/107410" target="_blank">Give Soul Records.</a> En esta producción, se une al DJ y productor colombiano <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/raizedmusic/" target="_blank">Raized,</a> Dando vida a lo que el denomina Modern House Music, con unas hermosas vocales tropicales y un beat hipnótico de 130 BPM, sumergiendo al oyente en un viaje de ritmo y energía.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/ICE_THOPSOM_PRESS-MEDIA-MENESES-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169356" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/ICE_THOPSOM_PRESS-MEDIA-MENESES-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/ICE_THOPSOM_PRESS-MEDIA-MENESES-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/ICE_THOPSOM_PRESS-MEDIA-MENESES-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/ICE_THOPSOM_PRESS-MEDIA-MENESES-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/ICE_THOPSOM_PRESS-MEDIA-MENESES-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/ICE_THOPSOM_PRESS-MEDIA-MENESES-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Ya consolidándose como una referencia emergente en la escena electrónica, ICE THOMPSON ha llevado su sonido a escenarios de alto nivel. Su talento lo ha llevado a formar parte de exclusivos line-ups, como TEKSupport en el icónico Brooklyn Storehouse, donde recibió el Año Nuevo con un electrizante B2B junto a The Fellas.



En esta ocasión, compartió escenario con figuras de renombre mundial como Hot Since 82, Loco Dice y Joseph Capriati, demostrando que su crecimiento no se limita al estudio, sino que también brilla en las cabinas más prestigiosas. Su presencia en estos eventos es solo el comienzo de una nueva etapa en la que ICE THOMPSON promete dejar una huella imborrable en la música electrónica.



Síguelo en <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/icebabythompson/" target="_blank">Instagram </a>



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Conoce el Modern House Music de ICE THOMPSON

El pasado 29 de diciembre del 2023 marcó el inicio de un sueño para Christian Mahatma Careaga Roncal, emprendedor y empresario boliviano. Lo que comenzó como un simple hobby o una excusa perfecta para celebrar, hoy, casi un año después y con siete exitosas ediciones, se ha convertido en mucho más que eso. Breaking Point no solo es un evento, sino una plataforma que está transformando y elevando la escena electrónica en Bolivia, apostando por calidad y vanguardia.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169156" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde sus inicios, Breaking Point ha tenido un objetivo claro: fusionar el talento local con artistas de renombre internacional, enfocándose especialmente en los sonidos melódicos que están cautivando al mundo entero. Cada entrega ha sido un paso firme en la construcción de una escena local sólida, desafiando todas las probabilidades y plantando bandera en un terreno donde predominan otros géneros musicales.



Ingresar a la industria electrónica no es tarea sencilla, y menos aún construir una comunidad sólida en un país donde esta cultura no tiene raíces tan profundas como en Europa o otros países de Latinoamérica. Sin embargo, Bolivia está viendo el crecimiento de una nueva generación de amantes de la música electrónica, y Breaking Point ha jugado un papel crucial en este desarrollo. En tan solo un año, ha logrado posicionarse como una referencia no solo en Bolivia, sino también como parte del movimiento en auge en América Latina.



con Un futuro prometedor La filosofía de Breaking Point es clara: calidad antes que cantidad. Su visión para el futuro es continuar trayendo lo mejor del género al público boliviano, elevando los estándares con cada edición. Ya han trabajado con grandes nombres de la escena internacional como Silver Panda, el italiano Hunter/Game, Kristeph Cassar, el argentino Martyno Dowsha y el brasileño Morttagua. la Colombiana Johanna y el Argentino Andrés kolle, Junto a ellos, también han dado visibilidad a talentos locales como<a href="https://www.instagram.com/animalprintduo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Animal Print</a>, <a href="https://www.instagram.com/ardoh_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ardoh,</a> <a href="https://www.instagram.com/soluyuni/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soluyuni,</a> <a href="https://www.instagram.com/richycastro_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Richy Castro,</a> entre muchos otros, consolidándose como el evento por excelencia en el país.



Este año celebra su primer año de éxitos con un evento el próximo 31 de diciembre llamado <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DC7sSaSvXnq/?img_index=1" target="_blank">Bicentechnario</a> a realizarse en hermoso Hotel monasterio en Sucre  «La Ciudad Blanca»    El recorrido de Breaking Point apenas comienza. Con 2025 a la vuelta de la esquina, el proyecto promete nuevas propuestas escénicas y una selección de artistas internacionales que seguirán sorprendiendo y cautivando a los fanáticos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169157" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Breaking Point no es solo un evento; es el punto de inflexión para la música electrónica en Bolivia.Entérate más de aquí <a href="https://www.instagram.com/breakingpoint50/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Breaking Point</a>

Breaking Point: La revolución de la escena electrónica en Bolivia

El DJ y productor Argentino Vitti Alonso se une en esta nueva aventura musical al talentoso (Fernando Gonçalves Lema), conocido en la escena electrónica como FGL; nos llevan en un viaje sonoro hacia lo desconocido con «Wish Me», un EP de profunda energía y misterio que ha capturado la atención de los amantes del Melodic Techno y el Techno. Este lanzamiento no solo conecta con las emociones, sino que también invita a una experiencia transformadora a través de la música.



Con esta propuesta no solo logran conectar con las emociones, sino que invitan a un viaje profundo en el que la música se convierte en una herramienta poderosa de transformación.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169127" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



A solo días de su estreno, «Wish Me» se ha posicionado en lo más alto del <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/reel/DDccvYbv2te/?igsh=MnJqdm83OHdkaWpy" target="_blank">Top mundial de Beatport,</a> consolidándose como uno de los mejores sets del año. Con el apoyo de grandes artistas de la escena como Magdalena, Kasia, The Element, Spartaque, y muchos más, este EP promete marcar un hito en la música electrónica actual.



El EP está compuesto por dos tracks: «Burn the Dancefloor» y el homónimo «Wish Me», ambos con una profundidad y complejidad únicas y bajo la firma del sello discográfico  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/surrealismo.rec/" target="_blank">Surrealismo Records.</a> La colaboración entre Vitti Alonso y FGL crea una atmósfera que trasciende la simple producción de club, explorando diferentes facetas de la música electrónica mientras mantiene una intensidad emocional palpable.



«Burn the Dancefloor» es una invitación directa a la pista de baile, con una introducción sólida de percusión orgánica y un bajo potente que define su estructura. Por otro lado, «Wish Me» ofrece un viaje más introspectivo, sumergiendo al oyente en una atmósfera misteriosa y cautivadora. Sin duda, este EP se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año en la escena electrónica argentina e internacional.  



Ambos artistas, Vitti Alonso y FGL, han demostrado su habilidad sobresaliente para narrar historias a través de sus producciones. Este EP no solo invita a sentir, sino también a imaginar, manteniendo al oyente intrigado con su estructura dinámica y constante anticipación.



Vitti Alonso, joven DJ y productor argentino, ha conquistado la escena con su estilo visceral y energético, abarcando géneros como Progressive House, Melodic Techno y Techno. Con producciones lanzadas bajo sellos de renombre como Outer Space Oasis, Lelantus, YHV Records, Innerselves, entre otros; varios de sus temas alcanzando los top 100 de Beatport, Vitti ha consolidado su lugar en la industria musical. Por su parte, FGL , con su estilo energético y su rica paleta sonora, se ha convertido en un referente del Techno y el Melodic Techno, colaborando con artistas tanto nacionales como internacionales.  



Con este EP, Vitti Alonso y FGL no solo afianzan su talento individual, sino que también demuestran la química única que tienen al trabajar juntos, ofreciendo una propuesta que dejará huella en la música electrónica de Argentina y el mundo.



Conoce más sobre  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vitti_alonso/" target="_blank">Vitti Alonso</a>  y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/fgl_ofc?igsh=eXhhdmZ6amJhbnc%3D" target="_blank">FGL</a> 



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Vitti Alonso y FGL presentan su nuevo álbum «Wish Me»

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires, Argentina, una joven entusiasta y llena de creativa llamada Denise Sáez da vida a Niza**, la DJ y productora que ha revolucionado la escena de la música electrónica con su versatilidad y estilo único. Más allá de los decks, Niza es también cantante, compositora, creadora de contenido, actriz y gamer, consolidándose como una figura emblemática que irradia creatividad y pasión en cada proyecto.  



La carrera de Niza comenzó con la energía de una joven promesa, pero su ambición por la excelencia la llevó a perfeccionarse académicamente en Londres y luego en Santiago de Chile, fortaleciendo su conocimiento en producción musical. Esta formación, combinada con años de experiencia en actuación y comedia musical, le da a sus presentaciones una chispa inigualable: carisma, conexión y un espectáculo que trasciende lo auditivo para convertirse en una experiencia multisensorial.  



En su discografía brillan temas como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7EBgol9YTj94hbOAw0dOzo?si=1e4dc2af60064b72" target="_blank">«I Love You</a>» y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2huCR7zRURFIGuRti1rJAr?si=027ca805b69f4534" target="_blank">«La Momia</a>«, dos piezas que reflejan su habilidad para fusionar géneros como house, dance, disco, synth pop y tech house. Disponibles en plataformas como Spotify y SoundCloud, sus producciones son una muestra clara de su capacidad para innovar y conectar con su público. Actualmente, Niza trabaja en nuevos lanzamientos junto a reconocidos productores, prometiendo sorpresas que seguro cautivarán a sus seguidores.  



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168882" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de su impacto musical, Niza es una ferviente defensora del «girl power» y los derechos de la comunidad LGTB+. Su mensaje de igualdad y diversidad resuena tanto en sus letras como en sus acciones. Incluso en el ámbito de la moda, su formación en diseño de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires le permite crear sus propios atuendos, fusionando de manera impecable estilo y música en el escenario.  



El reconocimiento no se ha hecho esperar. Niza ha sido destacada en el Top 200 mundial de mujeres DJs por DJaneMag y fue elegida como una de las 10 mejores DJs de Sudamérica y la #1 en Chile por <a rel="noreferrer noopener" href="https://djanetop.com/djanes/niza/" target="_blank">DJaneTop</a>. Su magnetismo también ha atraído a marcas icónicas como Guess, Moschino, Chanel, Nike y Red Bull, consolidando su lugar como una figura influyente en los mundos de la música y la moda.  



Con un recorrido impresionante que incluye presentaciones en más de 15 países y compartir escenarios con artistas de renombre como Martin Ikin, Matroda, Eli Brown, Cassimm, Purple Disco Machine, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, y Steve Aoki, Niza ha dejado su huella en festivales icónicos como Electric Daisy Carnival (EDC) Mexico en varias ediciones, Creamfields Chile, Dreambeach, Sunburn y Tecate Emblema, entre otros. Ahora, radicada en la cosmopolita Ciudad de México, ha encontrado nuevas oportunidades para expandir su impacto tanto en la escena local como internacional.  



Su más reciente gira por Centroamérica y Sudamérica visitando la histórica Guatemala y en su actual gira por <a href="https://www.instagram.com/p/DCNWjBVz3pM/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tailandia</a> donde ha visitado ciudades como Bangkok, Phuket entre otras 



Niza es, sin duda, una artista integral que sigue rompiendo barreras y redefiniendo la escena electrónica global. Con cada beat y cada paso en el escenario, demuestra que la música electrónica no solo se escucha, se vive.



Sigue a Niza en su Instagram <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/nizamusic?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==" target="_blank"> aquí </a>

Conoce más sobre Niza

En el vibrante mundo de la música electrónica, pocos artistas emergentes logran causar un impacto significativo, ya que es un reto crear sonidos que conecten profundamente con la audiencia. Sin embargo, Rod Fuentes, DJ y productor salvadoreño, ha sabido fusionar sus influencias y experiencias para crear un sonido único que resuena en las pistas de baile de todo el mundo.



La trayectoria de Rod comenzó a principios de los 2000, cuando su pasión por la música lo llevó a experimentar en fiestas universitarias. Influenciado por géneros como el rock alternativo y el hip-hop, su evolución artística fue moldeada más tarde por DJ productores como Pacs, AGAP, Jares, ANII, Adam Sellouk y Massano. Con ellos, construyó su hipnótica firma sonora, caracterizada por el uso de sintetizadores suaves y progresivos que logran desarrollar una entidad musical única, presente tanto en sus presentaciones como en sus lanzamientos.



A finales de 2022, Rod tuvo la oportunidad de hacer su primera presentación profesional como DJ de apertura en un club de renombre local, lo que marcó el inicio oficial de su carrera. En 2023, debutó como DJ y productor con el sencillo «Muse», que rápidamente captó atención tanto a nivel nacional como internacional. Su primer gran éxito, “Ritmo Eclipse”, es un tema con un ritmo contagioso que invita al movimiento, con un pulso constante que evoca sensaciones de energía y euforia. Las melodías son pegajosas y evocadoras, generando una sensación de nostalgia y alegría mediante una excelente selección instrumental. Este lanzamiento, realizado a través de BeatFreak en septiembre de 2023, consolidó su presencia en la escena musical, explorando géneros como el Indie Dance y el Melodic Techno.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1168871" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Con una visión musical clara, Rod busca crear sonidos únicos que reflejen su esencia personal. Su reciente trabajo, “Catharsis”, destaca por su potente kick y bajo, desafiando las convenciones del Melodic Techno y abriendo nuevas puertas a exploraciones sonoras.



Rod ha firmado con varios sellos, incluyendo BeatFreak Recordings, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4YyBPrqgsZ8K7lu6kKBlLm?si=00108b9370a040f9" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Synergy Recordings</a> y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2OuqVTKaej7Iu46yU2fHWI?si=c1bf97f09fab443e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Too Good to Die</a>, donde su música ha resonado en ciudades como Nueva York, Londres y Egipto, gracias al apoyo de artistas como ANII y The Element, reconocidos por su trayectoria con el sello discográfico y el evento Afterlife.



Con planes de colaborar con artistas consolidados y participar en su primer festival de música electrónica en 2025, Rod Fuentes está decidido a seguir rompiendo barreras y cumpliendo sus sueños en la industria.



Para seguir escuchando a este gran artista, puedes encontrar su música en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport, (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/artist/rod-fuentes/1150190?srsltid=AfmBOoo9GsPquLXKFUNil7wjHfE07TCq270cLHvkyobMlY2FR29RU3hP" target="_blank">Beatport,</a> <a href="https://soundcloud.com/rodfuentesmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="SoundCloud (se abre en una nueva pestaña)">SoundCloud</a> y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Spotify (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/4LUwB0heXYxhHkKoXzi0jP?si=243-vVrBR7KFQnXv1R4M5A" target="_blank">Spotify</a>. 



Rod Fuentes está aquí para quedarse, superando las expectativas de la audiencia.



Disfruta de su último lanzamiento, We’re All Connected, firmado por Artessa Music.



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Sigue a Rod Fuente <a href="https://linktr.ee/rodfuentesmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aqui</a>

Autor | Martin Meneses