El DJ y productor catalán <a href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank" rel="noopener">Professor (ofc)</a>, cineasta de profesión y baterista, continúa desarrollando su trayectoria dentro de la escena electrónica internacional, respaldando su evolución artística con lanzamientos que han encontrado espacio en plataformas de referencia como Beatport. Entre sus trabajos de 2026 destaca <a href="https://www.beatport.com/es/track/que-sera/28532348" target="_blank" rel="noopener">“Qué Será”</a>, una colaboración con el dj productor FAMIN incluida en el V.A. Obsession, bajo la curaduría del DJ y productor argentino <a href="https://www.instagram.com/fgl_ofc/" target="_blank" rel="noopener">FGL</a>, que logró una destacada recepción dentro de la plataforma.



Esta evolución también se refleja en “Dimension Control”, su más reciente EP, publicado el pasado 31 de julio a través de Redlof Black Label, bajo la curaduría del productor argentino Mosher. El lanzamiento es una colaboración entre Professor (ofc), Ampium y Freddy Liao, y alcanzó el #1 en la categoría Techno (Peak Time) de Beatport, reafirmando la presencia del proyecto dentro de uno de los segmentos más competitivos de la música electrónica.



El EP reúne “Dimension (Original Mix)” y “Control Your Body (Original Mix)”, dos producciones construidas sobre ritmos contundentes, tensión progresiva y una energía orientada a los momentos de mayor intensidad en la pista.



En Bogotá, Colombia, Professor (ofc) llevó su música y energía al reconocido Latte Session como Main Guest, convirtiéndose en uno de los protagonistas de la noche. Su presentación estuvo marcada por la intensidad, la energía explosiva de una selección de tracks que conectó directamente con un público exigente, elevando los decibeles y llevando la pista a uno de los momentos de la session,reafirmando su capacidad para trasladar su identidad sonora del estudio al escenario. 



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Paralelamente, Professor (ofc) continúa fortaleciendo su faceta como Label Owner y curador de <a href="https://www.beatport.com/es/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank" rel="noopener">Eleven Records (ofc)</a>, sello que en sus dos años de actividad ha construido una identidad propia y se ha posicionado entre los Top 15 sellos más influyentes de Melodic Techno e Indie Dance. El próximo 11 de septiembre, Eleven Records (ofc) celebrará oficialmente su segundo aniversario en Buenos Aires Argentina, en colaboración con <a href="https://www.instagram.com/fauda.bsas/" target="_blank" rel="noopener">Fauda</a>, marca referente en la organización y desarrollo de eventos de música electrónica en la ciudad.



Como parte de esta celebración, Professor (ofc) presentará además MINDFALL EP, una nueva colaboración junto a <a href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank" rel="noopener">Aizan</a>, socio de Eleven Records (ofc). El lanzamiento estará compuesto por dos tracks que profundizan en la identidad sonora del sello y marcan una nueva etapa en su desarrollo.



La gira del Professor (ofc) comenzará en Argentina comenzará el 4 de septiembre con un showcase del sello Excess, para continuar el 11 de septiembre con el aniversario de Eleven Records (ofc) en Buenos Aires. Ambas fechas representan la evolución de un proyecto que, en apenas dos años, ha ampliado su presencia dentro del circuito internacional y continúa construyendo nuevas conexiones desde Argentina hacia otros mercados de la escena electrónica.



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Professor (ofc) consolida su evolución internacional con nuevos lanzamientos y el segundo aniversario de Eleven Records (ofc)

Con más de una década de trayectoria como DJ, productor musical e ingeniero de sonido, <a href="https://www.instagram.com/lukelies/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">LUKE LIES</a>, originario de Roma, ha desarrollado gran parte de su carrera trabajando detrás de otros artistas, creando producciones con un sólido criterio musical y una identidad sonora claramente definida. Durante años, su trabajo estuvo presente en las producciones de diversos exponentes de los géneros Tech House y Trap, consolidando una experiencia que hoy se refleja en su propuesta dentro de la escena de la música electrónica.



Sobre esa transición, Luke afirma:



«Pasé años haciendo beats donde todo el trabajo era sostener la voz de otra persona. La música de club te plantea la pregunta opuesta. No hay nadie detrás de quien esconderse.»



A lo largo de su trayectoria ha obtenido diversos reconocimientos por sus créditos de producción en lanzamientos de importantes discográficas, varios de ellos certificados con Disco de Platino. Desde sus primeros trabajos en su ciudad natal, Roma, comenzó a destacar por un enfoque creativo que rápidamente captó la atención de la industria musical.



Tras consolidar una trayectoria de más de diez años en el RAP italiano, LUKE LIES inició una nueva etapa enfocada en la música dance y la cultura club. Paralelamente fundó Nobody Culture Ent., su sello discográfico independiente, creado inicialmente para respaldar sus primeros lanzamientos y que actualmente también impulsa proyectos de otros artistas, como «COZY», de Eys Godson junto a Lies, publicado en mayo de 2026.



Entre sus primeros trabajos dentro de esta nueva etapa destaca THE ONE, álbum lanzado en octubre de 2025 que reúne diez canciones en poco más de veinte minutos. El proyecto explora el phonk a través de elementos como el drift phonk, cowbells distorsionados y cadencias inspiradas en el rap estadounidense de finales de los años ochenta, incorporando además influencias del funk brasileño. Dentro del álbum sobresalen temas como «BANKAI», «FAVELAS GUNS», «CARNIVAL INFERNO» y «LAMBORGHINI BOYZ».



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172683" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/Luke-Lies_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Posteriormente, Luke dio forma a una trilogía de sencillos publicada entre 2025 y 2026, con la que continuó definiendo su identidad dentro de la escena electrónica y club. El recorrido comenzó con <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5ODLOOVpDk2q2oVfzWgNz4?si=0b6b900a6c014b48" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Bogota»,</a> lanzado en diciembre de 2025, un tema que combina la energía del club con guitarras procesadas, sintetizadores graves y voces en español que evocan el sonido y la identidad de Sudamérica. A este lanzamiento le siguió «Money Dance», donde el ritmo y el RAP estadounidense convergen en una propuesta de gran fuerza para la pista de baile. La trilogía culmina con «Rollin (To the Moon)», publicado en marzo de 2026. Sobre este lanzamiento, Luke comenta:



«Hay una tristeza en ese tema [‘Rollin (To the Moon)’]. Es al que sigo volviendo.»



Con sus 132 BPM, el tema combina una energía intensa con melodías de carácter melancólico, generando una atmósfera ecléctica que conecta tanto con la pista de baile como con la sensibilidad del público.



En menos de un año, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/luke-lies/681702" target="_blank" rel="noreferrer noopener">LUKE LIES</a> ha llevado este nuevo proyecto a dos de los escenarios más importantes de Londres. El primero tuvo lugar en marzo de 2026, con un show centrado en la energía del club. Dos meses después regresó a la ciudad para presentar en E1 parte del material de PHONK antes de su lanzamiento, abriendo la presentación de Samuel (Subsonica).



La evolución de LUKE LIES responde a un proceso construido con perseverancia, criterio musical y una búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Su paso del RAP hacia la electrónica y la cultura club refleja una identidad artística que encuentra en cada producción un espacio para integrar influencias, contrastes y una visión creativa que continúa expandiéndose.



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LUKE LIES: del RAP italiano a la cultura club, una evolución marcada por la autenticidad 

Hay proyectos que nacen para transformar una escena. Desde su inauguración el pasado 30 de octubre del 2025, Û Kóko ha asumido un reto mucho más ambicioso: convertir a Costa Rica en una parada imprescindible dentro del circuito internacional de la música electrónica. Con una propuesta construida alrededor de un criterio artístico y musical único y una identidad musical definida, y una calidad técnica de alto nivel, el club ha logrado consolidarse en pocos meses como uno de los espacios con mas referencia de Centroamérica.



Ubicado en San Rafael de Escazú, Área metropolitana de la capital, conocida por sus centros comerciales, oferta gastronómica y hoteles exclusivos  en San José, Û Kóko fue concebido para ofrecer una experiencia donde la música es el centro de todo. posee la máxima fidelidad sonora sin distorsión con el sistema de sonido <a href="https://www.instagram.com/funktiononeofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Funktion-One,</a>  la producción visual, la iluminación inmersiva y una arquitectura diseñada para potenciar la conexión entre artistas y público hacen parte de una propuesta que busca situarse al nivel de los clubes más reconocidos del mundo.



Su programación refleja esa misma visión. House, Deep House, Tech House, Melodic House & Techno, Progressive House, Indie Dance, Afro House y Techno conviven bajo una curaduría que combina artistas consolidados, nuevas propuestas y talento local, ofreciendo una identidad coherente en cada una de sus fechas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172675" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



En menos de un año desde su apertura, <a href="https://www.instagram.com/ukokoclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Û Kóko</a> ha consolidado una programación artística de primer nivel, presentando un sólido line up con figuras internacionales como Mita Gami, Rafael, OMRI., Nico Morano, Stacey Pullen, Classmatic, Emanuel Satie, Kasango, Frankey & Sandrino, Toy Tonics, Dor Danino, CIOZ, Ivory, Robbie Akbal, DvirNuns, Nacho Scoppa, Re.You, Betoko, Cabizbajo y Luca Saporito. A esta propuesta se suma una destacada participación de artistas nacionales y regionales, reafirmando el compromiso del club con el desarrollo y fortalecimiento de la escena de música electrónica en Centroamérica. 



Entre los próximos artistas confirmados se encuentran WhoMadeWho, Dubfire, Lee Burridge y Satin Jackets, mientras nuevos anuncios serán revelados en los próximos meses como parte de una estrategia enfocada en consolidar a Û Kóko como uno de los principales destinos para la música electrónica en Latinoamérica.



así,  <a href="https://bubbl.so/communities/UKoko" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Û Kóko</a> responde a una visión de largo plazo, construyendo un espacio con identidad propia, capaz de atraer talento internacional, fortalecer la comunidad electrónica local y demostrar que Costa Rica puede albergar un club a la altura de los grandes referentes del mundo. 



Û Kóko continúa escribiendo una nueva historia para la música electrónica en Costa Rica. Presentando una curaduría particular que camina de la mano con una experiencia musical inmersiva que despierta los sentidos, abriendo las puertas de Costa Rica para ser considerado ser parte de los próximo Top 100 Clubs  2027  tanto al público local como a visitantes internacionales a descubrir un espacio concebido para vivir un momento de contacto con la música.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172676" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/UKOKO_PRESS_MENESES-03.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Û Kóko consolida a Costa Rica como un nuevo destino para la música electrónica internacional 

Con una sólida trayectoria de 23 años dentro de la música electrónica, Brayan Castellanos, conocido artísticamente como <a href="https://www.instagram.com/djalenxb/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Alenx B,</a> ha construido una carrera definida por la evolución constante, la creatividad y el reconocimiento internacional. Su más reciente sencillo, el más vendido del sello  Wh0 Worx , <a href="https://open.spotify.com/album/0rWBbJb5cCYngjdNvy3Hxy?si=XTy1BFj5RLK5mMCQrQQPtw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“House Religion”</a>, representa un nuevo logro en ese recorrido, al convertirse en la obra que le otorgó su segunda nominación a los <a href="https://premiosestela.com/nominados/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Premios Estela,</a> considerados la premiación más importante de Centroamérica para la industria del entretenimiento y la música.



DJ y productor colombiano con base en Canadá, Alenx B ha desarrollado una propuesta sólida dentro del House y el Tech House, géneros en los que ha logrado consolidar un sonido sofisticado, cargado de groove y diseñado para conectar con la energía de la pista global. Su identidad musical se caracteriza por una mezcla envolvente de ritmos, elegancia y fuerza club, elementos que han definido su evolución artística durante más de dos décadas.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172678" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Los reconocimientos comenzaron desde muy temprano. En 2005, con apenas 15 años, ganó el concurso de DJs novatos de Caracol Radio en Colombia (Rumba Stereo 105.4 FM), marcando el inicio de un camino ascendente dentro de la escena electrónica. Desde entonces, ha sumado importantes logros, entre ellos el premio a Mejor Canción House en los Traxsource Awards 2025 gracias a <a href="https://open.spotify.com/album/7uqTF5LV92hM74deCHCwfS?si=1ROtn0WWSu-jhrjgiguDGA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Everybody Dance”</a>. Posteriormente, su track <a href="https://open.spotify.com/album/1R6mBUI4Oqq5HpIvvuRK2p?si=nS66smMsQ2m5j8HeOtQ0GA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Love”</a> le otorgó una nominación a los CDA Colombia Dance Awards 2025 como Mejor Canción Nacional del Año, además de llevarlo a su primera nominación en los Premios Estela.



Entre otros logros de su carrera, se destacan: Una nominación como Mejor DJ Productor House en los Colombia Dance Awards 2025. Aparte, Alenx B tuvo una fuerte presencia en la radio, siendo su sencillo “Love” uno de los 50 temas más escuchados en 2025 en La X Medellín. A esto se le suma su posicionamiento en Europa, siendo “House Religion” una de las 40 posiciones dance durante 2 semanas.



A lo largo de su carrera, Alenx B ha desarrollado un catálogo que incluye tracks originales, remixes, compilaciones y un álbum de larga duración, publicando música en sellos internacionales como Wh0 Worx, ToolBox House Records, Klaphouse, WyldCard, PPMusic, BeLove, WH Records y su propio sello, <a href="https://www.beatport.com/es/label/alxb-records/379105" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Records.</a> También, con su sencillo “Just For Love” se posicionó en el puesto 5 del Deejay Mix Club Chart  siendo este su tema con más reproducciones en Spotify.



Su trayectoria también incluye colaboraciones con figuras reconocidas de la industria como Dubfire, Sharam (Deep Dish), Roger Sanchez, ganador del Grammy, Ivano Bellini y Adam Beyer. En paralelo, “House Religion” ha recibido el respaldo de artistas y referentes como Victoria Why Not, Fedde Le Grand, Nicole Moudaber, Innellea, Ming, Tomo Hirata, Bad Intentions, Black Legend, Markhese, Albert Neve, Gary Caos, D’Vision, Dan Hayes, Stefan Makepeace y Baby Weight, entre muchos otros.



Con “House Religion”, Alenx B reafirma la madurez de su propuesta artística y la solidez de una identidad musical forjada a través de años de evolución, exploración sonora y constancia. El lanzamiento logro el apoyo del djs productor DANNIC  eso refleja una visión creativa cada vez más definida, donde la energía de la pista de baile se fusiona con una producción refinada y contemporánea.



De cara a 2026, Alenx B mantiene un intenso ritmo creativo en el estudio, trabajando en nueva música que verá la luz en los próximos meses y que continuará fortaleciendo su presencia dentro de la escena electrónica internaciona el los lanzamienrtos de Cave Bounce incluido recopilatorio <a href="https://www.beatport.com/es/release/house-clubbing-vol-8/7175038" target="_blank" rel="noreferrer noopener">House Clubbing Vol. </a>8 y <a href="https://www.beatport.com/es/release/is-house/7032761" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Is House </a> Paralelamente, avanza en el desarrollo de su sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/alxb-records/379105" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Records</a> y de su plataforma <a href="https://soundcloud.com/djalenxb/sets/alxb-radio?si=d22f0a5601c7433380ba5263803a8a73" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ALXB Radio</a>, dos proyectos con los que busca ampliar su visión artística y crear nuevas oportunidades para DJs y productores emergentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1172679" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/08/ALENX_B_PRESS_MENESES-03.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



A esta nueva etapa se suma el lanzamiento de “You Want It”, publicado recientemente el pasado 7 de agosto a través de <a href="https://www.beatport.com/es/label/axept/125790" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Axept Records</a>, el prestigioso sello liderado por la reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/yulianiko/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Yulia Niko</a>. El sencillo destaca por su atmósfera magnética y seductora, fusionando grooves hipnóticos, percusiones envolventes, elementos Tech House y vocales profundas que evocan la esencia del clásico French Kiss de Lil Louis, reinterpretada bajo una visión contemporánea y orientada a la pista de baile.



Con una producción refinada y una energía que conecta de inmediato con el público clubber, “You Want It” se perfila como una de las producciones más sólidas de su catálogo reciente y una seria candidata a integrar playlists especializadas alrededor del mundo. Según el propio artista, este lanzamiento representa uno de los momentos más importantes de su carrera y una de sus apuestas más ambiciosas para 2026.



Con cada lanzamiento, Alenx B sigue ampliando su alcance y consolidando su posición como una de las figuras emergentes más destacadas del House y Tech House en Latinoamérica, proyectando un sonido con identidad propia y una visión artística en constante crecimiento.



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Alenx B refuerza su presencia mundial con “You Want It” firmado por AXEPT

<a href="https://www.instagram.com/breakingpoint50/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Breaking Point</a> celebra su segundo aniversario consolidándose como una de las plataformas independientes más sólidas y coherentes de la escena electrónica boliviana. Nacido en Sucre, el proyecto prioriza la intensidad, la identidad y el criterio artístico, construyendo experiencias donde cada artista, sonido y elemento visual responde a una intención clara.



Lejos de apostar por fórmulas masivas, Breaking Point ha formado una comunidad orgánica y fiel, conectada con una propuesta que privilegia el impacto y la exploración estética por encima de la repetición. Esta coherencia ha sido clave para sostener una visión creativa ambiciosa en un contexto donde la cultura electrónica aún se encuentra en desarrollo.



La evolución del proyecto se refleja también en su curaduría artística. Durante su segundo año, Breaking Point presentó como headliners a Ae:ther y Keith Barrera, acompañados por un line up cuidadosamente seleccionado que incluyó a <a href="https://www.instagram.com/richycastro_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Richy Castro, </a>Soluyuni, Nat Kohler, Saintzu, Teddy Garfer, Nimeyra y Lawri, priorizando siempre la coherencia sonora sobre las tendencias pasajeras.



Uno de los pilares del proyecto es la integración del arte visual como parte esencial de la experiencia. En colaboración con<a href="https://www.instagram.com/_ixtam_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Ixtam</a>, Breaking Point traduce la sonoridad en imágenes, construyendo atmósferas inmersivas que refuerzan el carácter sensorial y humano de cada evento, apostando por la creación artística con alma y propósito, prescindiendo del uso de inteligencia artificial.



Desde sus inicios, la plataforma ha tendido puentes entre talento local e internacional, con especial foco en los sonidos melódicos que hoy marcan el pulso global. En este recorrido, ha trabajado con nombres como Silver Panda, Hunter/Game, Kristeph Cassar, Martyno Dowsha y Morttagua, junto a artistas regionales como Johanna (Colombia) y Andrés Koller (Argentina), al tiempo que ha impulsado talentos bolivianos como Animal Print, Ardoh, Soluyuni y Richy Castro.



Breaking Point demuestra que es posible construir escena desde la coherencia, el compromiso y una visión a largo plazo. Con una identidad propia y una apuesta clara por experiencias profundas y cuidadosamente diseñadas, el proyecto continúa avanzando desde Bolivia, dialogando con el circuito electrónico global sin perder su esencia. El recorrido sigue, pero su punto de quiebre ya está marcando una diferencia real.

BREAKING POINT: dos años de impacto y curaduría desde Bolivia

Con una propuesta que equilibra profundidad, melodía y una visión sonora en constante evolución, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/djcahen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">CaHen </a>se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva generación electrónica del país. Desde 2018 es residente del icónico club <a href="https://www.instagram.com/theatronclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Theatron</a> de Bogotá, en la sala PREL, donde ha consolidado su proyecto WISDOM, un concepto que celebra los matices del progressive y el melodic techno a través de experiencias musicales envolventes.



Su carrera como DJ comenzó en 2011, pero fue en 2023 cuando decidió expandir su universo creativo hacia la producción musical. En poco tiempo logró firmar con dos sellos de referencia en la escena internacional —Beatfreak Recordings y Perspectives Digital—, ambos pilares del sonido progressive y melodic, donde CaHen demuestra su capacidad para traducir la emoción en ritmo y textura.



A lo largo de su trayectoria ha compartido cabina con artistas como Argy, Agents of Time, Cassian y Einmusik, además de recibir el apoyo de figuras internacionales como Paul Thomas, Joseph Capriati, Marco Carola, Don Diablo y Richie Hawtin. Sus producciones también han sido destacadas por plataformas de gran prestigio como Cercle, Release Promo y Proton, reafirmando su proyección más allá de las fronteras locales.



Su más reciente lanzamiento, “Gorgona”, rinde homenaje a la isla del Pacífico colombiano, un santuario natural donde las ballenas jorobadas migran cada año para reproducirse. Inspirado por ese fenómeno, CaHen tomó los sonidos reales de las ballenas como base para construir un relato sonoro único, disponible en dos versiones —original mix y deep version— que capturan la conexión entre la naturaleza y la energía del club.



actualmente se encuentra en  Londres, donde realizará una temporada académica dedicada a perfeccionar sus habilidades de producción musical. Este nuevo capítulo marca un paso decisivo en su carrera: un viaje que combina disciplina, exploración y sensibilidad artística, con una meta clara —seguir expandiendo su sonido y llevar la esencia del progressive colombiano a los escenarios del mundo.



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CaHen: del sonido del Pacífico colombiano al alma del progressive

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

Después de dos años de pausa, la agencia internacional <a href="https://www.instagram.com/menesesmanagement/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Meneses Management</a> vuelve a encender la escena con una nueva edición de su icónico showcase, una experiencia inmersiva que te llevará por los paisajes más profundos y emocionales del Melodic Techno, Indie Dance, Progressive y Techno.



Esta vez, la agencia une fuerzas con <a href="https://www.instagram.com/down_experience/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Down Experience</a>, el proyecto liderado por la DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/valmun_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Valmun</a>, y con Deep, uno de los espacios más emblemáticos de la vida nocturna en Medellín.



La cita será en el salón de eventos <a href="https://www.instagram.com/deep.medellin/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Deep, </a>en El Poblado, donde la noche arrancará a las 9:00 p.m. con un encuentro exclusivo para personalidades de la escena, la industria musical y artistas invitados. A las 10:00 p.m., las puertas se abrirán al público para vivir una noche diseñada para conectar, inspirar y descubrir a quienes están marcando el pulso de la música electrónica en sus países.



Meneses & Friends Desde sus primeras ediciones en Miami, allá por 2016, este showcase ha recorrido un camino vibrante con cinco años consecutivos de encuentros, además de versiones especiales en Playa del Carmen (México) y Medellín (Colombia). A lo largo de su trayectoria, ha reunido a DJs, productores y figuras destacadas de la música electrónica de distintos países, bajo una misma energía. Creado por Martín Meneses, CEO de Meneses Management, el evento se ha consolidado como un espacio de conexión, colaboración y celebración de la escena internacional.



En esta edición, la curaduría musical propone un viaje sonoro global, donde el line-up reúne a FGL (Argentina), Professor (España), Rod Fuentes (El Salvador), Storytellers (México) y Verolila (Colombia).



La experiencia se potencia gracias al apoyo de Songtools, Sonik FM, Astral 708 Studio y Fuera del Track, aliados y amigos que acompañan esta nueva entrega. Además, el sistema de sonido Line Array Maga Engineering de 12.000 watts, junto a la consola Behringer Wing y  medusa digital Midas DL32, garantizan una experiencia real, inmersiva y de alta fidelidad, perfecta para sentir cada frecuencia del Melodic Techno.



<a href="https://www.eventicks.live/detalles-y-registro/meneses-friends-melodic-edicion">Adquirí tus tickets en este enlace</a>



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Meneses Management presenta Meneses & Friends Melodic Edition

Desde Tampa, Florida, el DJ y productor de ascendencia egipcia <a href="https://www.instagram.com/sabrimusic_org/">S.A.B.R.I</a> continúa conquistando la escena con un sonido inmersivo donde confluyen el deep house, melodic techno y progressive house. En esta nueva etapa creativa, incorpora el tech house a su repertorio, impulsando una propuesta vibrante, melódica y envolvente que lo proyecta hacia horizontes cada vez más ambiciosos.



Con una sólida preparación académica en Ibiza, España, y bajo la mentoría del reconocido DJ y productor alemán Timo Maas, S.A.B.R.I ha logrado que cada lanzamiento y colaboración redefina y refresque su estilo, consolidando una evolución constante y una visión artística en plena expansión. Su trayectoria se caracteriza por un sonido elegante y único, donde fusiona las influencias de sus raíces culturales con las corrientes más innovadoras de la música electrónica. Sus producciones han sido publicadas en sellos como <a href="https://www.beatport.com/es/label/made-in-egypt/112158">Made in Egypt</a>, Café de Anatolia Lab, Epic Tones Records, Vantablak y Trippy Code, recibiendo el respaldo de referentes globales y presencia en playlists de gran relevancia internacional.



Entre sus trabajos más destacados se encuentra el EP <a href="https://open.spotify.com/album/2mUQVeo9mOAoYvJbK2Hw88?si=vX6TojZQQE2S9Pco8zhKdg">Along the Way</a>, que incluye los tracks Break y Fade. A este se suman lanzamientos que han marcado su sello artístico, como I Feel Your Voice, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0SF8dwA5kKxXkIj8fYkRZ2?si=d82ba9bf895646ff">Garahona</a>, Borderlands, Before My Eyes y el más reciente Tears from the Moon. Cada producción refleja su alto nivel creativo en la construcción de sonidos y beats que cautivan tanto en la pista como en la escucha personal.



A lo largo de su carrera, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/sabri/1178333">S.A.B.R.I</a> ha demostrado una solidez artística incuestionable, llevando su música a un recorrido global que abarca desde Serbia hasta Shanghái, pasando por Bosnia y alcanzando países de Latinoamérica como Argentina, Brasil y Colombia. En cada escenario enciende al público con una energía contagiosa y un sonido que trasciende fronteras. Su evolución, que comenzó desde temprana edad, ha estado marcada por la multiculturalidad de sus raíces, logrando consolidar un concepto único que crece con el tiempo. Así, combina las bases melódicas del melodic house con los grooves del tech house y elementos ascendentes de gran fuerza emocional.



Sus sets son una verdadera experiencia sensorial, donde se entrelazan emociones profundas con beats potentes capaces de hacer vibrar a audiencias en cualquier lugar del mundo. Es el reflejo de un artista que ha encontrado un estilo propio y a la vez un sonido universal, sostenido por un fino criterio para crear melodías y bases cautivadoras que conectan de inmediato con el público.



En su constante búsqueda artística, S.A.B.R.I se une a la DJ y productora bielorrusa <a href="https://www.instagram.com/djrikaya/">Rikaya</a> en un proyecto que trasciende la música: la creación de un lenguaje sonoro compartido, nutrido por experiencias de vida, viajes y una visión común de la música electrónica como arte y experiencia sensorial. Juntos han consolidado uno de los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mLU-KCq1QuM">B2B</a> con mayor proyección internacional, logrando una simbiosis perfecta entre talento, visión y poder musical. S.A.B.R.I & Rikaya mantienen un ritmo imparable, lanzando música y recorriendo el mundo con sus giras.



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El evolutivo viaje musical del DJ productor S.A.B.R.I

Con un estilo inconfundible que combina atmósferas melódicas profundas, grooves hipnóticos y una narrativa sonora inmersiva, la DJ y productora nacida en Bielorrusia <a href="https://www.instagram.com/djrikaya/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rikaya</a> ha consolidado su lugar en la escena global de la música electrónica. Formada en la Berklee Music School en producción de música electrónica y con un proceso de perfeccionamiento en Ibiza bajo la mentoría del DJ productor internacional Timo Maas, su sonido único se ha convertido en una firma artística reconocida internacionalmente. Sus presentaciones son más que sets: son verdaderos viajes donde la elegancia, la emoción y el ritmo se entrelazan en perfecta armonía.



Desde su consolidación artística, Rikaya ha construido una trayectoria impresionante, actuando en algunos de los festivales y clubes más icónicos del mundo, entre ellos EXIT Festival, ADE (Ámsterdam), Café del Mar, D-Edge (Brasil), Pacha (Macao), Arena (El Gouna), Corona Sunset (China) y muchos más. Ha compartido escenario con referentes de la industria como Afrojack, Pete Tong, Sander van Doorn, R3HAB y Chocolate Puma por nombrar algunos, ganándose el reconocimiento por su sonido distintivo y su magnética presencia en el escenario.



Sus lanzamientos en sellos de prestigio como Epic Tones, Trippy Code, Made in Egypt y Café de Anatolia Lab han alcanzado posiciones destacadas en el <a href="https://www.beatport.com/es/artist/rikaya/623440" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Beatport</a> Top Chart, con el apoyo de DJs y oyentes de todo el mundo. Cada producción refleja su incansable búsqueda de calidad, originalidad y una identidad sonora capaz de trascender la pista de baile.



Además, Rikaya ha estado produciendo recientemente nueva música, consolidando su evolución artística con tracks frescos que reflejan su visión actual y su proyección internacional. Estas producciones marcan un paso firme hacia una nueva etapa, reafirmando su capacidad de reinventarse y conectar con públicos diversos en todo el mundo. Uniéndose esto a anteriores lanzamientos como: el más reciente, Tears From the moon, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/64FxdJWRGgT86rWWu0473O?si=gvaoWGUXTdyca4BfhpXBVg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Before my eyes</a>, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3FIePsVVqGLSmjKO5CSpSO?si=dW-DXEXXQPyDZ3LR080czA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cure  My Desire</a>, Dance Repeat son algunos de sus referencias musicales lanzadas asi mismo anuncian su nuevo sencillo que llevara por nombre “We Know” y estará disponible en 2 de septiembre en todas las plataformas.



En los últimos años, Rikaya ha ampliado su visión artística con un nuevo formato B2B en vivo junto al DJ y productor de ascendencia egipcia <a href="https://www.instagram.com/sabrimusic_org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">S.A.B.R.I.</a>, con quien también ha desarrollado un trabajo de estudio compartido. Esta colaboración une dos voces creativas únicas en un sonido más global: una fusión de potencia rítmica, riqueza melódica y una innegable química en el escenario. Aunque ambos mantienen identidades artísticas sólidas por separado, juntos exploran nuevas dimensiones sonoras, ofreciendo presentaciones cargadas de energía, conexión y una pasión compartida por la música.



Mientras continúa su ascenso internacional, Rikaya se mantiene fiel a su propósito de romper barreras, creando paisajes sonoros que cautivan audiencias desde Europa hasta Sudamérica, Oriente Medio y más allá. Su próximo capítulo promete no solo nueva música y giras globales, sino también la evolución constante de una artista cuya obra trasciende fronteras y habla directamente al alma.



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Rikaya:  Un sonido con firma propia que trasciende fronteras

Desde la efervescencia nocturna de Madrid hasta los escenarios más significativos de la música electrónica internacional, Alfonso Ares ha consolidado un recorrido donde la precisión técnica y la sensibilidad artística convergen en una propuesta sonora profundamente personal.



Con más de dos décadas en la industria, ha forjado un lenguaje propio influenciado por el soul, el funk, el folk y el house y techno de inicios del 2000. Su sonido se ancla en un sentir de grooves profundos y elegantes al estilo neoyorquino, inspirado en la esencia de Nite Grooves, mientras explora nuevas texturas y formas, definiendo un estilo con identidad propia, pero en constante evolución.



Sus producciones han encontrado espacio en sellos de referencia como DO NOT SIT, VIVa MUSiC, Selador, Perspectives Digital, Inward, Redolent o King Street, entre otros. Esta versatilidad también lo ha llevado a ser remixado por artistas como Timo Maas, Kellerkind, Darin Epsilon, Marko Nastic y Marco Resmann, en una serie de remixes que expanden su universo creativo sin diluir su esencia.



Actualmente, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5yoIzQc7sDP4l6x0ei37yO?si=yzHVyaSbTgidas31HSL4nQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Alfonso Ares</a> es DJ residente de <a href="https://www.instagram.com/nidoibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">NIDO IBIZA</a>, un concepto que se despliega en espacios tan icónicos como<a href="https://www.instagram.com/akashaibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Akasha</a> y<a href="https://www.instagram.com/lasdaliasibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Las Dalias</a>, donde cada sesión es una experiencia curada al detalle. Este verano también forma parte de la programación de Cova Santa, compartiendo cartel con propuestas como Afrodise & Moots y Summerians.



Desde hace seis años, Alfonso viene desarrollando en su estudio un proyecto híbrido que busca llevar su performance más allá del DJ set convencional. Esta evolución creativa, trabajada con dedicación meticulosa, promete convertirse en una extensión escénica de su visión sonora.  



Parte de esta energía puede sentirse en el video set grabado en Ibiza, bajo la producción del reconocido estudio <a href="https://www.instagram.com/ephimeratulum/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ephimera Tulum,</a> una grabación que utilizó como telón visual las mejores vistas de esta hermosa península, aportando un toque elegante y envolvente a la propuesta visual del DJ y productor español.



Con una discografía en constante crecimiento y una presencia habitual en ciudades como Berlín, Ibiza, Tulum, Ámsterdam, Mykonos, Shanghái, Río de Janeiro y Ciudad de México, Alfonso Ares habita un territorio artístico donde convergen el pulso del club, la narrativa melódica y la sensibilidad de un productor que entiende la pista como un verdadero espacio de comunión.



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Alfonso Ares: entre la raíz del groove y la expansión del sonido global

El innovador DJ nacido en Australia, <a href="https://www.instagram.com/thedondali/">Don Dali</a>, irrumpe en la escena global de los clubes con Passaporte — su explosivo álbum debut que fusiona el pulso crudo del funk brasileño con la energía del EDM y la actitud del house underground. Ya disponible a través de Altafonte/The Orchard, Passaporte es un manifiesto sin reglas, cargado de bajos, que ya está encendiendo pistas de baile desde Río hasta Berlín.



Creado con una energía imparable y precisión sonora, Passaporte es una descarga de adrenalina compuesta por 14 temas, con temas destacados como “Tá Soltinha”, “Bunda Perfeita” y “<a href="https://open.spotify.com/playlist/2PN2mUj5Gh1wzZZEF5JYAB?si=e015b4ed774a4ab0" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Modo Solteira – Extended Mix</a>”. Don Dali produjo el álbum completo, incorporando potentes voces como la del brasileño MC Gw, entre otros, para inyectar al proyecto el calor auténtico del funk carioca. Juntos, canalizan el espíritu del baile funk en un formato de club futurista que se siente igual de natural en las favelas de Río como en los sótanos de Berlín.



La chispa creativa detrás de Passaporte nació de una pregunta simple: “¿Cómo puedo compartir mi amor por el funk con oyentes de todo el mundo?” Esa inquietud llevó a Don Dali y a la estrella brasileña MC Gw en un viaje sonoro que mezcla la energía cruda del funk underground con una producción electrónica moderna. Con la participación de voces potentes como MC Gw, Angel Dior y MC Delux, Dali creó cada tema desde cero, construyendo paisajes sonoros alrededor de sus pistas vocales. El resultado es una obra con resonancia global y fiel a sus raíces: cruda, cargada de bajos y producida al detalle para lograr el máximo impacto en la pista de baile.



“Le traigo al mundo un sonido nuevo, uno que nunca antes han escuchado. Es un pasaporte que cruza idiomas y fronteras, uniéndonos en una fiesta, una celebración”, expresó Don Dali.



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Desde la potencia de bajos de “Toma Toma”, hasta la coquetería bilingüe de “Portunhol” y “Bebesita”, el álbum no baja el ritmo. Es desenfrenado, percutivo y rebelde — una declaración contundente de un productor que ya está recibiendo buenas críticas de medios como Remezcla, que calificó su trabajo como “una energía e intensidad que impulsa la cultura funk hacia adelante.”



Con el respaldo del sello independiente Altafonte, parte del ecosistema de Sony Music Latin, y una formación musical de élite en Berklee College of Music, Don Dali está preparado para convertirse en un disruptor global en los círculos de la música latina y electrónica. Su visión híbrida le está dando nueva vida a la EDM, arrastrándola por el caos vibrante del underground brasileño y llevándola al mundo.



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Don Dali es un DJ y productor nacido en Australia que combina el funk Brasilero con música electrónica de alta energía. Conocido por su fuerte fusión de géneros, Dali ha colaborado con nombres grandes como MC Gw, MC Pipokinha, y Angel Dior, y ha recibido reconocimiento de Remezcla por empujar la cultura funk con su «energía sin complejos e intensiva». Respaldado por el distributor latino de Sony Music, Altafonte, y graduado de Berklee College of Music, Dali está emergiendo rápidamente como una fuerza global en la cultura club latina — fusionando funk carioca, house, y EDM en un sonido que redefine pistas de baile por todo el mundo.

Autor | Martin Meneses