¿Hay algo especial acerca de la escena sudamericana que reconozcas? 
“Todavía no he estado en Sudamérica pero cuando dejo tracks nuevos en mi Soundcloud o incluso comentarios de Facebook, recibo un loco amor por parte de los fanáticos de allí que me dicen «¡ven a tocar pronto!», «me encanta tu sonido»… Eso realmente me llena de motivación para un día tener la oportunidad de aterrizar en Sudamérca. ¡Espero que pronto!”
¿Qué equipos tienes en tu estudio? ¿Alguna herramienta favorita? 
¿Eres un hombre de software o de hardware?  
“Actualmente, uso Ableton y un montón de software. Me parece que trabajar de esta manera es más rápido y más eficiente. Utilizo plugins VST como el paquete de Rob Papen, el de U-he, Trillian y Reaktor, por nombrar algunos. Una vez que te familiarizas con los diferentes complementos y sonidos, ¡te diviertes de verdad! Los plug-ins están cargados con bibliotecas internas y ajustes preestablecidos que facilitan la automatización de muchas maneras. Tengo el Pioneer SP16 en el que cargo varios samples pero, principalmente, uso el software. Cuando toco sets, prefiero casi tocar en vivo con un ex 1000, SP16, Ableton y el controlador AKAI, junto con el mixer y las bandejas.”
Tu sonido siempre está evolucionando. ¿Qué inspira e influye en eso? ¿Es la música que escuchas o los clubes donde tocas? 
“Todo tipo de cosas me inspiran. Algunas veces puedo estar sentado viendo una serie de televisión y escucho un sonido allí o una muestra de voz. Escucho música cuando salgo a clubes. Luego, cuando estoy en casa, tengo un pequeño patrón que se me queda en la cabeza y lo repetiré a mi manera para crear un patrón de melodía o bajo y trabajo desde ahí. Cortar diferentes vocales es lo que más me gusta, usando diversas fuentes. Por ejemplo, Youtube, documentales, series, muestras… Totalmente depende de cómo se manipule el sample a partir de allí utilizando diferentes efectos con plugins pero cronometrando correctamente y asegurándose de que todas los sonidos estén limpios.”
Estamos impresionados con tus tracks en Hot Creations y Moon Harbour. Suenan mucho aquí… ¿Qué elementos de tu música crees son los factores clave para su éxito? 
“Me han dicho que tengo mi ‘propio’ sonido. Me gusta utilizar sub bajos penetrantes creados con un VST o un sample manipulado como dije anteriormente. Me gusta mantener las cosas interesantes. Entonces, cada 8 o 16 compases introduciré un nuevo elemento o comenzaré a construir en un nuevo canal. Cambia las cosas para que cuando escucho el track, la pista mantenga el flow y siga sonando interesante. Siento que todos los lanzamientos que mencionas llevan la misma línea de bajos de baja frecuencia, con un buen gancho de vocales o melodía. Este es el sonido que disfruto haciendo y tocando. Me gusta mantener pistas y sets llenos de energía y emocionantes.”
¿Algún nuevo lanzamiento del que quieras hablar? 
“Hasta el verano de 2018 tengo muchos EP que están siendo lanzados. Como aún no he confirmado las fechas específicas no puedo compartir pero el próximo lanzamiento principal estará en Hot Creations con tres originales. Realmente, estoy emocionado por esto.”
¿A qué sellos estás apuntando para editar tus próximos tracks? 
“Nunca hago un track diseñado para un sello específico. Creo un track y luego, una vez que tengo un catálogo de cinco o seis temas, las dirijo a ciertos labels. Algunos no se adaptan a los demás pero si envias un volumen de seis tracks, le das al sello una selección de temas para escuchar.”
¿Algún tip para los jóvenes DJs y productores? 
“Empecé a hacer música con el pensamiento de ‘¿le gustará a la gente?’, ‘¿querrán tocar esto?’… Me di cuenta, después de un tiempo, que este no era yo. Acabo de hacer melodías que me encantaron y construí una canción con la que estaba realmente feliz… Entonces, me sentí cómodo y me descubrieron a través de mis producciones. Por eso, mi consejo es que sólo hagan un sonido que les resulte cómodo y feliz, no apresuren nada sin importar qué tan entusiasta sean y, principalmente, ¡sean ustedes mismos y asegúrense de disfrutarlo!”
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Tracklist: 
1. Matt Star – Crazy Bird 
2. Jey Kurmis -Hard Holmes 
3. Cozzy D – Slobberknocker 
4. Mennie – Back of my mind 
5. Matt Tolfrey – Obey The Rules, Miss The Fun 
6. Jey Kurmis – Ready-Ho 
7. Phil Weeks -Come On Baby (Gorge Remix) 
8. Born Dirty – Static (Extended Mix) 
9. Sizeup – Quattroporte 
10. Harry Romero – Scatter 
11. NERTIC – Pimpin 
12. Jey Kurmis – Lana Banana 
13. Apollo 84 – Bendy 
14. Rob Anderson – Modafinil 
15. Cleary – Thrill Seeker 
16. Tian Karl – Verdict (Luca Donzelli Remix) 
17. M.F.S: Observatory – K5 
18. Jey Kurmis – Xandra 
19. Andre Salmon – Alakran’s Re-Evaluation 
20. Jey kurmis – Es Est 
21. Click Click – Sundaze 
22. Jey Kurmis – Detleopard 
23. Francisco Allendes – Dogo 
24. Janson – Mode 
25. Anthony Attalla – Devo (Leftwind & Kody) 
26. Jey Kurmis – Awakening 
27. Jansons – (Colours (Main Mix) 
28. Rhydim – Easy As That 
29. Dapayk Solo- Peak

MIXED VOL. 4: Jey Kurmis

Best of Argentina: ¡Llegaron los resultados!

El residente de De School, quien pronto estará en Chile, São Paulo, Medellín y Bogotá, nos cuenta un poco sobre su carrera como artista musical.
Proveniente de los Países Bajos, Olf van Elden, conocido como <a href="https://www.facebook.com/InterstellarFunk">IntersellarFunk</a>, es un artista único en el mundo actual de la música electrónica. El joven productor holandés es un amante del sonido analógico con un oído agudo para melodías atemporales. Sus DJ sets, que lo han posicionado como un DJ atrevido y provocativo por la forma en que fusiona voces con ritmos estridentes y un ambiente groovy entre house, techno, electro y sonidos caribeños y afrobeat, han hecho que él represente su lugar de trabajo: Rush Hour, alrededor del mundo. 
Luego de ser residente del afamado club Trouw, y pasar a formar parte del nuevo spot, De School, el artista se ha sentado a platicar un rato con nosotros antes de pisar tierra suramericana.
La última vez que te vimos fue en el Boiler Room de ADE, con un refrescante y ecléctico line up… ¿Te gusta más las formaciones eclécticas o prefieres profundizar en una noche de sonido extensivo donde los diálogos son más estrechos? 
“Esa vez, se basó en un line up holandés, por eso nos conectó mucho e hizo que todo tuviera sentido, como lo fue en el Amsterdam Dance Event, donde queríamos que sonará diferentes generaciones de música electrónica holandesa. Me pidieron que tocará junto con Intergalactic Gary, lo cual me gustó y fue un gran desafío. Soy un gran fan de él, por lo que fue una decisión fácil. Nunca tocamos juntos antes, así que también me dio un poco de miedo hacer esto en el Boiler Room. Al final, me gustó mucho y creo que nuestras ideas musicales encajaron muy bien.”
 
Creo que es un privilegio trabajar en una tienda de discos como Rush Hour y estar en esa atmósfera… ¿Qué tan importante ha sido para ti?
“Trabajar para Rush Hour me ayudó a aprender más sobre diferentes géneros y me ayudó a crecer en mi gusto musical. En Rush Hour estoy rodeado de gente con un gran conocimiento musical y pasión por la música. Aparte, me ayudó mucho sobre cómo abordar mi carrera musical. Creo que es el trabajo perfecto. Además de ser DJ en todo el mundo, tengo las mismas ideas y tengo toda la libertad para tocar shows cada vez que tengo. En Rush Hour nunca te dirán que no puedes irte de gira porque tienes que trabajar.”
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Hablando de Rush Hour, todo parece girar en torno a las familias en los Países Bajos y no parece ser una excepción a la regla. ¿Podría decirnos un poco más sobre esta dinámica familiar que parece poner todo en marcha en la escena holandesa y lo importante que fue para su educación?
“En este momento, Ámsterdam tiene una escena realmente sana e inspiradora que se construye a partir de diferentes organizaciones y plataformas, como todo el complejo de Red Light, Dekmantel, De School y Rush Hour. Todos se apoyan entre sí y juntos hacen la escena tal y como es hoy. Todos ellos hacen lo suyo y todos son muy apasionados en lo que están haciendo.”
 
¿Qué hay de la residencia en Trouw? ¿Tiene residencia en algún otro club en este momento? Si no, ¿extrañas tener ese tipo de residencia?
“Desde el primer principio tuve la oportunidad de tocar bastante a menudo en Trouw, un club tan grande y respetado con un sonido increíble donde aprendes mucho como joven y DJ inexperto. Cuando salí por primera vez a Ámsterdam, fui al Club 11, el antiguo club de Trouw, donde tuve mi primera experiencia y empecé a aprender sobre música electrónica. Siempre había soñado con tocar allí, pero simplemente no era el momento así que, cuando Trouw abrió, me dieron la oportunidad de tocar y fue un gran paso en mi carrera. Yo estaba allí como uno de los chicos jóvenes y, ahora, años más tarde, encontré un nuevo hogar en el nuevo club que salió de Trouw llamado De School, trabajando con las mismas personas que conocí en el Club 11 hace ocho o nueve años.”
 
Ahora en cuanto a su nombre: ¿es un guiño a la compilación legendaria de Underground Resistance? Tenemos la impresión de que su sonido suele tener más proximidad a lo que I-F ha estado promoviendo para unos 10-15 años. ¿Estamos llegando demasiado lejos aquí?
“En realidad, el nombre proviene de Aux 88 12″, que es un grupo de Detroit electro de los años noventa. Siempre tuve un gran interés por el electro y la música que venía de Detroit. Creo que I-F y toda la tripulación de Viewlexx / Bunker The Hague, está fuertemente conectada a la escena del electro de Detroit y sus días de antes. No sólo los lanzamientos sino también la manera de cómo estos DJs combinan diversa clase de géneros. Eso ha sido una inspiración desde el primer día.”
 
¿Hay una herencia a la que usted rinde homenaje o es más sobre el desarrollo de su propio arte utilizando las herramientas y los recursos defendidos por los pioneros?
“Creo que todo artista interesado en la música electrónica se inspira o se interesa por lo que sucedió durante los primeros días en Detroit o Chicago, pero también lo que sucedió en los primeros días en el Reino Unido, Alemania o el resto de Europa. Es una gran parte de la historia de la música electrónica y creo que debes tomar las partes que más te interesan y construir tus propias ideas a su alrededor.”
 
Suficiente con las referencias. Ahora hablemos de Artificial Dance. ¿Cuál es el plan y la intención detrás del sello?
“Comencé Artificial Dance como una plataforma para sacar música que me parece interesante y no es definida por una etiqueta. No tengo grandes planes ni horario de lanzamiento, sólo quiero tener la oportunidad de lanzar música cada vez que encuentro algo interesante. La primera versión es de un joven productor de Ámsterdam que hace música muy interesante. Será su primer lanzamiento, lo cual lo hizo más interesante para lanzar su música. Estoy seguro de que escucharán más de él los próximos años.”
 
Hablando de planes, ¿cuáles son los tuyos para este año? Estoy seguro de que tocar en Sudamérica puede ser emocionante, así que ¿cuáles son sus expectativas para esta gira? 
“No he estado en Sudamérica así que esto me emociona mucho. No puedo esperar más para ver y escuchar más sobre la escena local. Seguramente, le pediré a Antal que me enseñe algunos lugares agradables para buscar discos. Estoy seguro de que los lugareños sabrán también de algunos lugares.”
 
Esta es la gira de Interstellar Funk por Sudamérica.
29 de Septiembre: <a href="http://www.facebook.com/events/188065491733343">Dekmantel presented by Club Sauna</a> 
30 de Septiembre: <a href="http://www.facebook.com/events/204352680099241">Dekmantel São Paulo</a> 
5 de Octubre: <a href="http://www.facebook.com/events/356858578065830">Dekmantel presented by Mansion Club & Los niños necios</a> 
7 & 8 de Octubre: <a href="https://www.facebook.com/events/277615159390043">Dekmantel presented by XYZ & Video Club</a>
Texto:  <a href="https://twitter.com/steel_life">@RaulCornejo</a> & <a href="https://twitter.com/MauroAtenciaM">@MauroAtenciaM </a>

Interstellar Funk

Conocido por su proyecto Alongside De Gama y Pierandrea The Professor, Les Inferno es el hombre detrás de la querida plataforma Samosa Records. Considerado un gran selector, Les es de esos artistas que, si mencionan en Italia, todos van a saber decir algo sobre él y su atribuible colección de discos. Aplaudido por nuevas generaciones como Prosumer, Hunee y Ben UFO, el productor ha comenzado una nueva acción musical en su propio hogar.
“Everything I Do” es su nuevo EP, el cual presenta dos tracks originales y una versión dub y breakdown que se suelta sin cordura, ofreciendo a sus fans ritmos clásicos que pasan a ser un himno de ensueño, donde las voces y los tambores se despliegan como magnificas melodías funky.
El disco será lanzado el próximo 15 de octubre en formato vinilo.
Tracklist: 
Les Inferno – Everything I Do (Original) 
Les Inferno – Everything I Do (Breakdown) 
Les Inferno – What Do You Think (Original) 
Les Inferno – What Do You Think (Dub)

Les Inferno muestra todo lo que hace

Yendo en una dirección diferente, respecto al sonido por el que lo conocemos, “Home” es la nueva jugada de Dash Berlin. Con vocales frágiles y una gran selección de sonidos, esta nueva producción aparece tan interesante para escucharla en los mainstages como para hacerlo en tu habitación.
La voz llega de parte de Savi, la próxima voz estrella del mundo de la electrónica que viene colaborando con grandes nombres. Y puede que este suene en las radios.
Escucha lo nuevo de Dash Berlin <a href="https://open.spotify.com/album/2a5M8BWOyCcccMwXcsOHnG">Aqui</a>.

Salió el nuevo single de Dash Berlin

Eric Prydz compartió la grabación de su set en Creamfields en su EPIC Radio el pasado fin de semana. Durante el set, Prydz develó ocho tracks desconocidos, además de algunos lanzamientos de sus alias Pryda y Cirez D.
Se trata de un año increíble para el sueco, que tuvo su residencia en Ibiza (<a href="http://djmagla.com/eric-prydz-anuncio-su-residencia-en-ibiza/">nota</a>) donde compartió escenario con Deadmau5 (<a href="http://djmagla.com/deadmau5-se-une-a-eric-prydz-en-ibiza/">nota</a>), entre otros. 
Además, lanzó música con su alias Tonja Holma (<a href="http://djmagla.com/eric-prydz-y-el-debut-de-un-nuevo-alias/">nota</a>), sumando un nuevo alias a su carpeta de lanzamientos…
Escucha el radioshow aquí debajo. Los nuevos tracks se pueden escuchar en los minutos 00:00, 07:55, 12:40, 17:22, 23:32, 29:30 and 41:08.
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Eric Prydz lanzó ocho tracks inéditos en su radioshow

Finalmente, después del anuncio que confirmó la edición charrúa del festival de origen británico, llegó información sobre quiénes serán los artistas quwe se harán presentes.
Con un line up sin demasiados nombres para lo que suele ser una edición de Creamfields, hay varios pesos pesados: por el lado del mainstream, aparecen Oliver Heldens, Nervo, Robin Schulz y Yellow Claw mientras que, en terrenos más cercanos al techno y al house, aparece Richie Hawtin, Luciano y Hernán Cattaneo.
Entre otros actos regionales, además, aparecen los locales Francisco Allendes, Fernando Picón y Momo Trosman. Mirá el line up completo:
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Creamfields Uruguay confirmó su line up

Caracterizado por ser un sello que explora el mundo de la música electrónica, Richard Fearless, conocido por su proyecto Death In Vegas, se ha encargado de darle rienda suelta a todas sus ideas sonoras en Drone, sello que él mismo opera desde Londres, y el cual hasta la fecha le ha dado espacio a nuevas propuestas como D’Marc Cantu y Gabe Gurnsey.​
Ahora, el label se prepara para el inesperado debut de Von Haze, proyecto que Katherine Kin y Travis Caine ha mantenido firme por más de ocho años. Con una salida de pistas escritas y compuestas para generar efectos positivos en el cuerpo y la mente, el dúo se las ha arreglado para estructurar siete pistas que ahondan en un sonido sostenido, concentrado y penetrante, el cual evoca a ese lado experimental y sucio de los sonidos electrónicos.
VII será lanzado el 13 de octubre en formato 1xLP y digital.
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Tracklist: 
1. Von Haze – Solar Plexus 
2. Von Haze – Hara 
3. Von Haze – Alanada 
4. Von Haze – Root 
5. Von Haze – Lazuli 
6. Von Haze – Third Eye 
7. Von Haze – Crown

Drone persigue nuevas frecuencias sonoras

Con la figura de Carl Cox ayudando a su exposición, el sello discográfico Intec Digital ha conseguido grandres cosas en la industria y hoy nos damos el lujo de contar con el debut exclusivo en nuestra plataforma. Se trata de la nueva colaboración entre Nuria Ghia, un artista español con más de quince años de experiencia, y Gaston Zani, otro español basado en Gran Bretaña, quienes entregan una pieza interesante bajo el nombre “No Sense”.
Este track llega dentro del EP del mismo nombre y, con interesantes texturas que se develan en capas, aumenta la tensión a puro groove. Basándose en una percusión arrolladora y bajos entretenidos, desenvuelve una atmósofera amenazante que seguro tomará por sorpresa muchas pistas de baile. 
¡Ideal para la hora pico en la pista de baile!
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“No Sense”, el nuevo lanzamiento de Intec Digital: Premiere

Comencemos con tus inicios en la música. ¿Cuál fue tu primera fiesta donde ofreciste tú propio show, tú propia forma de entender la música? 
“Ya no recuerdo cuál fue la primera donde toqué mi música, porque han pasado muchos años. Antes de presentarme con el seudónimo de Chancha Via Circuito, lo hacía bajo el nombre de Universildo. Lo que si recuerdo era que en esa época había muchas más fiestas en casas, y se disfrutaba mucho.”
¿Y qué pasaba en casa cuando diste la noticia de querer recorrer el mundo y transmitir tus emociones en sonidos y voces? 
“El deseo de querer recorrer el mundo con la música no era algo de lo cual hablase con mis padres, hermanos o amigos, lo mantenía en silencio. Tal vez porque no sabía si eso iba a terminar pasando o no.”
Desde que empezaste a producir, has publicado álbumes, EPs, singles e incluso remixes que han entrado a Wonderwheel Recordings¸ Crammed Discs, Bersa Discos, por supuesto ZZK Records, y un podcast para XLR8R. ¿Cómo recibes cada proceso creativo cuando entras al estudio y debes materializar cada idea? 
“El proceso creativo es, más o menos, el mismo. Todo comienza con la búsqueda de nuevos sonidos, de timbres que me gusten. Y una vez que he recolectado lo suficiente, me pongo a jugar con los beats. Luego, esas composiciones van tomando forma a medida que le voy agregando los instrumentos acústicos, como flautas, kalimbas, bajos, etc…”
¿Qué es lo que más tiempo te lleva cuando quieres componer algo nuevo? 
“Como te decía antes, la búsqueda de los sonidos. Eso es lo que más tiempo lleva, porque hay que revisar cientos de librerías para encontrar sonidos que sean buenos.”
Todo proceso creativo tiene su parte de investigación y toma de referencias previas. ¿A través de qué medos físicos sueles nutrirte? 
“Bueno, a menudo la música que escuchamos en casa son vinilos que conseguimos en los viajes, y la mayoría de las cosas que encontramos son muy inspiradoras, que provienen de África, Bulgaria o Bolivia, por nombrar algunos.”
La música electrónica ya tiene algo hipnótico por naturaleza. Tú, que le has inyectado el folclor latino, ¿has tenido alguna experiencia memorable de llegar a tener una conexión elevada con el público? ¿Algo como un estado general de trance? 
“En general es mas fácil que suceda esa comunión en festivales alternativos que se hacen en medio de la naturaleza, donde la gente va mejor predispuesta, y donde también las drogas que se consumen son menos sintéticas, tal vez.”
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En los últimos dos años, la gente ha despertado un nuevo gusto por la música latinoamericana. Específicamente, por esa mezcla entre la música andina y folclórica con ritmos electrónicos. ¿Qué cosas crees, han despertado este nuevo interés en las personas que viven en Europa y conocen poco de Latinoamérica? 
“Creo que, un poco, porque en todo el mundo hay cada vez más gente que está aburrida de escuchar siempre lo mismo. Entonces, tal vez, encuentran en este tipo de fusiones algo nuevo que refresca un poco sus orejas. También hay algo de moda, no vamos a negarlo.”
Y para ti, ¿cuáles han sido esos otros proyectos que, al igual que tú, se han encargado de esparcir la música folclórica y la gente debe conocer más? 
“King Coya, Tremor, Nicola Cruz, Evha, Matanza, Lagartijeando, El Búho, Puelche, etc…”
Pronto estarás conociendo Medellín, formando parte del Breakfest Festival. ¿Cómo enfrentas la idea de llegar a un festival nuevo? 
“Bien, con entusiasmo. Hace mucho que tenía ganas de conocer un poco más de Colombia, y me habían hablado muy bien de Medellín y su gente, así que contento.”
Entendemos que tú show es un recorrido entre los últimos cuatro álbumes que has producido y algunas cosas que están en stand by. ¿Hay algo a qué atenerse? 
“Si, sonarán varias cosas que no están editadas. Varias maquetas del disco que estoy produciendo ahora, asique sonará fresco.”
Percibiendo muchos escenarios en tu música. ¿Qué ceremonia tienes pensada ofrecerle al público paisa? 
“¡Ah!… ¡Sorpresa!”
 
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Entrevista exclusiva a Chancha Vía Circuito

Get Physical anunció que lanzará el primer álbum de estudio del artista norteamericano DJ Pierre, legendario personaje de la música electrónica reconocido como uno de los primeros productores en crear sonidos del acid house con su Roland TR-303, como parte del trio Phuture, junto a DJ Spank-Spank y Herb J.
Aquella uniób cambió a la música electrónica para siempre, llevando la revolución del acid a clubes como La Hacienda de Manchester, y vio a DJ Pierre lanzar centenares de producciones bajo diversos alias como Doomsday, Prime One, Raving Lunatics, ACID FACE y muchos más. 
Además, se volvió sinónimo de sus mezclas Wild Pitch, un alias que aparece en el nombre del álbum: «Wild Pitch: The Story».
En los 17 tracks del álbum, que aparecen cortes antiguos y otros actuales, se pueden escuchar clásicos como «I Feel Disco» de Donna Summer y su propio «Generate Power». Además, se unió con su compatriota Marshall Jefferson para el himno housero «House Music». 
«Willd Pitch: The Story» saldrá el 24 de noviembre en Get Physical.
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El pionero del acid house DJ Pierre lanza su primer álbum de estudio

Estos dos holandeses, con sus viajes intensivos, siguen dándole nuevo material a sus fanáticos. Ahora, con una nueva colaboración entre ambos que lleva el nombre «Hands Up».
El track fue presentado por Hardwell en el episodio 355 de su Hardwell On Air, el pasado viernes, y ya podemos esperar una bomba para mainstages, con ese sonido big room que Hardwell parece seguir pregonando. 
Escucha la colaboración aquí debajo:
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Autor | Alejandro Ramos