



<p><a href="https://www.instagram.com/chloecaillet/?hl=en-gb">Chloé Caillet</a> presenta su nuevo EP “Intro”, lanzado a través de CircoLoco Records.</p>



<p>El EP presenta los ya exitosos sencillos de la DJ y productora parisina como “’<a href="https://djmagla.com/chloe-caillet-nywtf-single-circoloco-records" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="NYWTF (se abre en una nueva pestaña)">NYWTF</a>” y “Know Now” junto a tres nuevos temas, “In The Middle” y dos versiones de “Quieres”, una centrada en el club y otra en la playa.</p>



<p>Con ritmos house que se amoldan a su estética y a su cautivador estilo, el EP es un perfecto equilibrio musical sobre la vida nocturna en Nueva York, la calma en la que uno se puede envolver en una balada y la diversión de raver en un club. </p>



<p>Escucha aquí “Intro” de Chloé Caillet.</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Intro" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2tYZxbAAihEf46rK4uuAtK?si=K8NjQqfMQPS1TtDSxPiAUA&utm_source=oembed"></iframe>
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Chloé Caillet lanza el muy esperado EP “Intro”





<p>En la actualidad, nos encontramos rodeados de múltiples estímulos y cada vez en mayor medida, resulta un desafío que las personas mantengan su atención por largos períodos de tiempo en una misma tarea. </p>



<p>Uno de los universos más afectados es el de la educación debido a que las necesidades específicas de los educadores y estudiantes han cambiado. Como resultado, las aulas requieren de equipamientos tecnológicos para captar la atención de los estudiantes e impulsar la participación.</p>



<p>Ante este escenario, <a href="https://epson.com.ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Epson (se abre en una nueva pestaña)">Epson</a>, la principal marca de proyectores en el mundo, cuenta con equipos de proyección para aulas que brindan imágenes grandes y brillantes en presentaciones de fácil lectura, <em>“Se trata de contar con herramientas que impulsen a los estudiantes a involucrarse en un ambiente de aprendizaje colaborativo” </em>Sebastián Fernández, Sr Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson.</p>



<p>Particularmente la línea PowerLite ha sido desarrollada para ofrecer a los maestros y centros educativos soluciones prácticas y accesibles con conectividad avanzada, alta luminosidad y lámparas de larga duración, una excepcional calidad de imagen y poco mantenimiento. </p>



<p><strong>Equipos destacados: </strong></p>



<ul><li><strong>Proyector Láser inalámbrico PowerLite L210SF</strong>: Se trata de un equipo que proyecta fácilmente imágenes para leer de hasta 125″, lo que es más de 2.5 veces más grande que una pantalla plana de 75″. Con 4.000 lúmenes de color y brillo blanco y una resolución Full HD 1080p de alta calidad, este proyector láser sin lámpara de tiro corto brinda una claridad asombrosa a las presentaciones y fomenta la participación con imágenes grandes, brillantes y fáciles de leer desde casi cualquier lugar del aula. Diseñado para ser confiable, la pantalla cuenta con una fuente de luz láser de 20.000 horas prácticamente libre de mantenimiento, Un aspecto a destacar de este equipo es que cuenta con conectividad inalámbrica, con capacidad de transmisión desde PC, computadoras Mac®, Chromebooks y dispositivos Android™ e iOS®, así como la funcionalidad de pantalla dividida para mostrar de forma inalámbrica hasta cuatro dispositivos simultáneamente.</li></ul>



<ul><li><strong>Proyector Láser Inalámbrico PowerLite L260F: </strong>Ideal para mostrar contenidos didácticos interesantes, presentaciones y señalizaciones digitales impactantes. Este proyector ofrece una calidad de imagen de 1080p y 4.600 lúmenes de color y brillo blanco. Diseñado para la comodidad, cuenta con relaciones de aspecto flexibles y brinda un tamaño de imagen que es hasta 16 veces más grande que una pantalla plana de 75″. De la misma manera que el modelo mencionado anteriormente, este equipo cuenta con una fuente de luz láser de 20.000 horas prácticamente libre de mantenimiento. Se trata de una solución repleta de funciones que ofrece conectividad inalámbrica con capacidad de transmisión para compartir contenido de manera conveniente. El modelo L260F incluye el software descargable y gratuito Epson® Projector Content Manager para el diseño dinámico de señalización digital..</li></ul>


Pantallas inmersivas: cómo mantener la atención e impulsar la participación en las aulas





<p>El reconocido sello Adesso Music sigue haciendo un trabajo sobresaliente al lanzar producciones de alto nivel en la escena electrónica, especialmente dentro del Tech House, y su último lanzamiento, <em>“Souldance”</em>, lo confirma. La pista tiene un poder innegable para dominar las pistas de baile, a la vez que marca el debut del veterano Dario Nunez en el catálogo, quien se une a su compatriota Cesar Sanchez, fortaleciendo la colaboración entre ambos artistas.</p>



<p>Dario Nunez es un veterano con más de treinta años en la industria, quien se ha consolidado como una figura importante en la escena electrónica española. A lo largo de su carrera, ha lanzado múltiples álbumes, ganado varios premios prestigiosos y tocado en algunos de los mejores clubes del mundo, desde Japón hasta Brasil, incluyendo una residencia en Bora Bora Ibiza. Nunez es uno de esos artistas que ha contribuido durante mucho tiempo a la escena electrónica sin perder calidad. Junto a Cesar Sanchez, fundador de la fiesta Lovedahouse, DJ residente en VELICE Club, y con más de 15 años de experiencia, el dúo ha demostrado que está afinado en la producción musical.</p>



<p>Más allá de los aspectos técnicos bien estructurados, <em>“Souldance”</em> logra crear una atmósfera hipnótica y cautivadora desde los primeros segundos. La percusión de ritmo acelerado y los grooves potentes son el corazón del track, diseñado para inyectar energía en la pista de baile. La línea de bajo oscura y penetrante añade una capa de misterio, mientras que el break proporciona una breve pausa para el cuerpo y la mente antes del golpe final.</p>



<p>El lanzamiento de <em>“Souldance”</em> resalta el trabajo de Dario Nunez y refuerza el compromiso de Adesso Music con una curaduría de primer nivel, ofreciendo siempre espacio tanto a veteranos consagrados como a nuevos talentos. Escúchalo ahora:</p>



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<p>Además, asegúrate de revisar la última compilación del sello, <em><a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4MB9hjJ7A4LvoypIaV2sZJ?si=EikKnDfxRCaSgxw6yLUp1A" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adesso Music Sessions 03 (se abre en una nueva pestaña)">Adesso Music Sessions 03</a></em>, lanzada a principios de octubre, para seguir descubriendo lo mejor que Adesso tiene para ofrecer.</p>


Adesso Music revela otro excelente single de Tech House con gran potencial: “Souldance”





<p>Es común escuchar que el “mercado está saturado” debido a la enorme oferta de artistas y sellos disponibles, pero la verdad es que para aquellos que trabajan con excelencia, siempre habrá espacio. En el caso de los sellos, la curaduría musical es lo que separa a las discográficas que simplemente existen de las que realmente prosperan, y en ese sentido, construir un catálogo cohesivo y bien definido desde el principio es esencial, algo que OPID Records ha hecho muy bien.</p>



<p>El sello independiente austríaco comenzó sus actividades en marzo de este año y, aunque reciente, ha demostrado su compromiso con la excelencia y la originalidad, ofreciendo una plataforma para artistas que buscan explorar nuevos paisajes sonoros. Bajo la dirección de Oliver Schernhuber, la curaduría de OPID se realiza con cuidado y se espera que, antes de cumplir un año, el sello haya lanzado al menos 18 trabajos de 11 artistas diferentes, con nombres destacados ya en el catálogo como T.Markakis, Michael Nowak y Lorenzo al Dino.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3w6Px1tIIojVYtVxIJ4oEY?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Esto está en línea con otro pilar fundamental de la esencia de OPID: el poder de la comunidad. El sello busca involucrar a artistas y fanáticos a través del apoyo mutuo mediante eventos, interacciones en redes sociales y otras iniciativas, siempre con el objetivo de compartir la pasión por la música electrónica de manera auténtica. Por eso, los lanzamientos no son exactamente lo que el mercado espera, ya que la idea es promover experiencias genuinas que reflejen la verdadera esencia del House Music, principalmente en torno a las esferas del Deep, Organic y Melodic House.</p>



<p>Para los próximos meses, el sello tiene planeada una serie de lanzamientos y proyectos que prometen hacer su nombre aún más reconocido. Uno de los aspectos más destacados es el lanzamiento debut de Oliver Schernhuber, que está previsto para finales de noviembre, además de una serie de eventos, comenzando con una noche especial en Wels (Austria) en diciembre, donde los principales artistas de OPID se presentarán, reforzando nuevamente la cuestión de crear una comunidad.</p>



<p>Aunque la trayectoria de OPID apenas comienza, con una visión clara y un propósito bien definido, el sello ha demostrado tener el potencial para ocupar un lugar destacado en la escena. Veremos cómo se desarrollan los próximos capítulos.</p>



<p>Sigue a OPID Records en <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/opidrecords/" target="_blank">Instagram</a>.</p>


Con una curaduría cuidadosa, OPID Records es un nuevo label a tener en cuenta dentro de la escena de sonidos melódicos





<p>En los últimos años, Colombia se ha consolidado como una cuna de talento en la música electrónica, revelando cada vez más artistas de primer nivel. Entre ellos se destaca <a href="https://www.instagram.com/augustoyepes1/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Augusto Yepes (se abre en una nueva pestaña)">Augusto Yepes</a>, quien actualmente es una de las figuras más prominentes del país. Este DJ y productor ha deleitado al público con su sonido ecléctico, que mezcla Melodic House, Tech House e influencias afro-latinas. Desde sus humildes comienzos en 2004, a los 16 años, hasta su meteórico ascenso actual, Yepes se ha consolidado como una fuerza indomable en la escena electrónica.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168501" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes-.jpg 1440w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>En 2024, Yepes no solo alcanzó nuevas cotas de éxito, sino que también reforzó su presencia internacional con lanzamientos poderosos y presentaciones inolvidables. Su base de oyentes en Spotify se triplicó en un año, y ha recorrido el mundo llevando sus ritmos profundos y contagiosos a lugares como Ibiza, Tulum, París y más.</p>



<p>En mayo, el lanzamiento de su EP <em>«Breathe In»</em> en Rose Avenue, el sello del aclamado trío Rüfüs Du Sol, marcó un gran hito en su carrera, consolidando aún más su posición en la industria. Este trabajo se revitalizó con dos remixes exclusivos de <em>“Breathe In”</em>, a cargo de Like Mike y Marasi, lanzados el 4 de octubre.</p>



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<p>En el horizonte se encuentra su regreso a Redolant con una colaboración junto a Talon ft. Maitê Inaê, programada para el 22 de noviembre, además de un tercer proyecto que verá la luz en enero en Hurry Up Slowly, en colaboración con Tom & Collins, Calussa, y nuevamente con Maitê Inaê. En esta entrevista exclusiva, conversamos con Augusto Yepes sobre su carrera, influencias culturales, colaboraciones y los desafíos de mantener un equilibrio entre la vida en la carretera y su vida personal.</p>



<p><strong>¡Hola, Augusto! Un placer hablar contigo. ¿Podemos decir que 2024 ha sido el año más especial y prolífico de tu carrera hasta ahora?</strong> <em>¡Absolutamente! Este año ha sido un torbellino de logros y momentos importantes. Actuar en ciudades icónicas como Ibiza, Mykonos, Tulum y Nueva York ha sido realmente emocionante. La energía en estos lugares es electrizante, y cada presentación me impulsa a ir más allá creativamente. Además, lanzar temas en sellos tan renombrados como Rose Avenue y Nervous Records ha sido un sueño hecho realidad. Alcanzar los 350,000 oyentes mensuales en Spotify también ha sido un hito significativo en mi carrera, mostrando el creciente aprecio por mi música a nivel global.</em></p>



<p><strong>Sabemos que tu éxito no sucedió de la noche a la mañana. ¿En qué momento sientes que tu carrera comenzó a ganar protagonismo y a captar la atención de la industria musical?</strong> <em>Mi carrera dio un giro cuando DJs internacionales comenzaron a reproducir mis pistas. El apoyo de gigantes como Rufus Du Sol, Black Coffee, Keinemusik y Bedouin catapultó mi música al reconocimiento global. Sus respaldos abrieron puertas a lugares y festivales de primer nivel, donde tuve el privilegio de mostrar mi arte a una audiencia más amplia y diversa. Este tipo de apoyo fue fundamental, ya que no solo impulsó mi confianza, sino que también solidificó mi reputación dentro de la industria.</em></p>



<p><strong>Creemos que algo que ha ayudado mucho en esto es tu identidad sonora entre Melodic House y Tech House, con toques afro y latinos. ¿Cómo fue el proceso de pulir y construir tu identidad sonora hasta llegar a este estilo?</strong> <em>El proceso de refinar mi sonido fue tanto desafiante como emocionante. Mezclar Melodic House con Tech House requiere un equilibrio delicado, pero la verdadera magia ocurrió cuando infundí elementos afro y latinos en la mezcla. Esta combinación no solo honra mis raíces colombianas, sino que también enriquece la textura musical de cada pista. Pasé incontables horas en el estudio, experimentando con diferentes texturas y ritmos, para asegurarme de que cada elemento se integrara de manera armoniosa. El resultado es una experiencia sonora única que resuena en pistas de baile de todo el mundo.</em></p>



<p><strong>También has mencionado que la música colombiana tiene una gran influencia en tu trabajo. ¿Puedes contarnos más sobre cómo estos elementos culturales se incorporan en tus producciones?</strong> <em>La música colombiana es inherentemente rítmica y llena de alma, características que forman la columna vertebral de mi filosofía musical. Incorporo instrumentos tradicionales como las maracas y los tambores congas para darle un toque auténtico a las pistas. Además, los ritmos derivados de estilos como la cumbia y el vallenato me permiten crear una fusión que es tanto nostálgica como refrescante. Estos elementos culturales no son solo sonidos; son un homenaje a mi herencia y un componente esencial de mi identidad musical.</em></p>



<p><strong>¿Estás colaborando actualmente con otros productores o vocalistas? ¿Qué colaboraciones están en marcha y qué podemos esperar de estas asociaciones?</strong> <em>Estoy emocionado de estar trabajando con algunos productores y vocalistas fantásticos cuyos talentos sin duda enriquecerán la música que estamos creando juntos. Estas colaboraciones no solo se tratan de mezclar estilos, sino también de aprender unos de otros y llevar nuestros límites creativos al siguiente nivel. Los fans pueden esperar una serie de pistas vibrantes, diversas y que reflejan nuestra visión artística colectiva. Cada colaboración es un viaje, y los resultados siempre son algo especial e inesperado.</em></p>



<p><strong> Has estado muy atento a Rufus Du Sol, incluso lanzaste un gran trabajo en Rose Avenue en mayo… ¿Cómo ha resonado este EP en tu carrera tras su lanzamiento?</strong> <em>El EP en Rose Avenue fue un gran salto en mi carrera. Ha sido increíble ver la respuesta tanto de los fans como de los críticos, que ha sido abrumadoramente positiva. La exposición de este lanzamiento ha abierto nuevas oportunidades para presentaciones en vivo y ha atraído la atención de otros sellos importantes y artistas interesados en colaborar. Este EP no solo ha sido un trampolín para un reconocimiento más amplio, sino también una validación personal de mi sonido y dirección artística.</em></p>



<p><strong>¿Es cierto que está en tus planes venir a Sudamérica a principios de 2025? ¿Has estado aquí antes? Si es así, ¿qué impresiones tienes del público sudamericano y dónde te has presentado?</strong> <em>Sí, estoy planeando una gira por Sudamérica a principios de 2025. Como colombiano, he tenido varias oportunidades de actuar en Sudamérica, y cada vez la experiencia es electrizante. El público aquí es increíblemente apasionado y enérgico, lo que hace que las presentaciones sean mucho más emocionantes. La conexión que siento con la multitud aquí es profunda, probablemente por nuestros lazos culturales compartidos y el aprecio por los ritmos que toco.</em></p>



<p><strong>Por cierto, la vida en la carretera puede ser todo un desafío. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre tu vida personal y profesional mientras estás de gira? ¿Y dónde has disfrutado más tocar hasta ahora?</strong> <em>Mantener un equilibrio en la vida en la carretera implica un enfoque disciplinado para cuidar mi bienestar personal. Priorizar mi salud mediante entrenamientos regulares y meditación me ayuda a mantenerme centrado. Las presentaciones que más disfruto suelen ser en playas hermosas o durante puestas de sol espectaculares. Hay algo mágico en tocar mientras el sol se oculta en el horizonte, donde la belleza natural amplifica la experiencia musical.</em></p>



<p> <strong>Además de la música, ¿qué otras formas de arte o pasatiempos inspiran tu trabajo? Hemos notado que has mostrado interés en el golf recientemente, y que siempre estás cerca del mar…</strong> <em> Además de la música, tengo una pasión por deportes como el golf y el pádel, que no solo me proporcionan una salida física, sino que también me ayudan a despejar la mente. La estrategia y concentración que requiere el golf tienen paralelismos con la producción musical, donde cada detalle cuenta. Estar cerca del mar me ofrece una sensación de paz y continuidad, lo que influye profundamente en mi proceso creativo. Los ritmos del mar a menudo inspiran los ritmos en mi música.</em></p>



<p><strong> Para concluir: para muchos fans, la música proporciona una experiencia de escape. ¿Es eso lo que quieres transmitir a tu audiencia cuando subes al escenario a tocar? ¡Gracias!</strong> <em>Absolutamente, ofrecer una experiencia de escape a través de mis presentaciones es el núcleo de lo que quiero transmitir. Cada set está diseñado para transportar a la audiencia a un lugar donde solo la música importa, donde las preocupaciones del día se disuelven en los ritmos y melodías. Mi objetivo es crear un momento compartido de alegría y libertad, donde todos en la multitud se sientan elevados y unidos por el poder de la música.</em></p>



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Hablamos con Augusto Yepes





<p>Andrea Pipitone, mejor conocido como Jadoo, ha dejado una marca imborrable en la música electrónica desde sus inicios en Catania, Italia, a los pies del monte Etna. Este DJ y productor se ha destacado por su capacidad de fusionar ritmos latinos y tech house en una propuesta sonora única, donde el groove toma protagonismo sobre la melodía. Con su enfoque minimalista pero contundente, Jadoo ha logrado crear pistas que resuenan tanto en los clubes como en los grandes festivales.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168497" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Tras consolidarse como DJ residente en los principales clubes de Catania, Jadoo saltó a la escena internacional, siendo parte de eventos tan importantes como <em>Ministry of Sound</em> en Londres y los showcases de ADE 2022 en Ámsterdam. Su versatilidad lo ha llevado a presentarse en escenarios de Suiza y España, ganándose la atención de sellos discográficos y plataformas como Beatport, donde ha logrado posicionar su sencillo «<a href="https://open.spotify.com/album/497gR1ZaBCBOT2O1LaytCk?si=T2xnrGofQQGcE6wzQQT3mQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Drums On Fire (se abre en una nueva pestaña)">Drums On Fire</a>» en los <em>Hype Picks</em>. Además, ha cosechado éxitos en Spotify, donde ha alcanzado los 63 mil oyentes mensuales y superado las 230 mil reproducciones con temas como «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1u62KE2LfKwlo0TiuIGDmf?si=637977de01094a43" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="RitmiKa (se abre en una nueva pestaña)">RitmiKa</a>«.</p>



<p>El éxito de Jadoo no se detiene. Pistas como “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Katema (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/0xgdpSp6MYq0xI5jxNehhV?si=zJo6CEK3QM6Netz8efFc6Q" target="_blank">Katema</a>”, con más de 69 mil reproducciones, y «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Secret Enemy (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2EUp66zaGElrvmPmX5YedM?si=09aa44b9983148b9" target="_blank">Secret Enemy</a>«, lanzada bajo el sello Atlast, han demostrado su capacidad para conectar con el público global. Con nuevos lanzamientos como «Loco» y «SalchiPapa» previstos para noviembre de 2024, y una residencia en el prestigioso Taitú Club Naxos en Sicilia, Jadoo sigue expandiendo su carrera. En 2025, su objetivo es llevar su música a Latinoamérica, con especial interés en países como Colombia, Argentina y México. ¡Jadoo está listo para hacer vibrar las pistas de baile del mundo!</p>



<p>Conoce mas sobre Jadoo en su <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/isjadoomusic/" target="_blank">instagram</a></p>



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Conoce más sobre el DJ y productor italiano Jadoo





<p>Una de las vertientes más influyentes del género de la música electrónica es el <em>progressive house</em>, el cual recibe múltiples y diversas influencias, tanto de otros subgéneros de la música electrónica como de géneros externos. Este estilo ha logrado cautivar la creatividad de artistas y productores musicales, además de estimular las mentes y los sentidos auditivos de DJs y productores alrededor del mundo.</p>



<p>Tal es el caso del DJ y productor argentino Natiivo, quien ha fusionado sus influencias musicales —que incluyen la música latinoamericana, el rock nacional y el folklore— con un enfoque emocional profundamente conectado con la música electrónica. Natiivo se ha destacado por integrar en sus sets la calidez de géneros tradicionales como la zamba o la baguala, creando una propuesta musical única en el panorama actual.</p>



<p>Este DJ y productor ha impactado notablemente en el verano de 2024 en la famosa «Isla Blanca», Ibiza, donde su elegancia sonora lo ha llevado a compartir durante su carrera y diferentes  escenarios con reconocidos DJs y productores internacionales como Kintar, Dubfire, Eelke Kleijn, Guy Mantzur, YokoO, Black Coffee y Nick Warren.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168492" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Su elegante estilo e imponente puesta en escena lo han posicionado como DJ residente en importantes y reconocidos eventos, como Destino Pacha Ibiza y <a href="https://www.instagram.com/summeriansibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Summerians</a>, donde, junto al DJ y productor argentino Kintar, ha recorrido exclusivos <em>venues</em> como Sabaya (Bali), Vagalume (Tulum) y Surf Club (Dubái). Su distintivo sonido en sus sets híbridos lo conecta profundamente con el público. De esta manera, se ha ganado el respeto de grandes figuras, como el DJ y productor británico Nick Warren, quien seleccionó a Natiivo como DJ residente del prestigioso <em>showcase</em> <a href="https://www.instagram.com/thesoundgarden/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Soundgarden,</a> donde estará junto a <a href="https://www.instagram.com/djnickwarren/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nick Warren </a>y Guy Mantzur en la edición de ADE 2024 sumando su participación confirmada en la edición de The Soundgarden, Buenos Aires el próximo 23 de noviembre logrando de esta manera reafirmar su estilo sonoro a lado de los grandes del genero del progressive.</p>



<p>Siguiendo con su expansión como artista de <em>progressive house</em>, Natiivo anuncia su tour por Latinoamérica. Este recorrido, lleno de música, dará inicio en noviembre de 2024 y se extenderá hasta enero de 2025, visitando países como Argentina, Chile y Uruguay. En el marco del tour, Natiivo compartirá escenario con la reconocida DJ y productora Nora En Pure en la Fiesta Nacional del Sol, que se celebrará en San Juan, Argentina. Natiivo llevará su música a ciudades como Buenos Aires, Mendoza, Salta, Tucumán, Mar del Plata y Pinamar, con más fechas por anunciar.</p>



<p>Pero su explosión creativa no se detiene. El pasado mes de septiembre lanzó el sencillo «11 Libras», en colaboración con la DJ y productora argentina Mai Lawson,El tema fue firmado por el sello Timeless Moment de Brasil. Además, ya tiene programados otros lanzamientos, entre ellos un EP de 3 pistas, que será firmado por el sello discográfico argentino Venture Records, y otro EP de dos tracks junto al dj y productor Federico Cabrera para el sello 3rd avenue.</p>



<p>Conoce más sobre Natiivo en su <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/_natiivo_/" target="_blank">Instagram </a></p>



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Nick Warren ficha al DJ y productor argentino Natiivo para la  edición de The Soundgarden en ADE y Buenos Aires





<p>Con más de 30 años de carrera en la música electrónica, Barbarito Capote, conocido mundialmente como DJ Dove, se ha establecido como una figura icónica del house. Este DJ neoyorquino de ascendencia cubana ha dejado una huella indeleble en la escena, explorando una amplia gama de subgéneros, desde el tech house y el afro house hasta el deep house y el techno. A lo largo de su trayectoria, ha compartido cabina con leyendas como Erick Morillo, Roger Sánchez y Bob Sinclar, demostrando su versatilidad y pasión por el house.</p>



<p>En su faceta empresarial, DJ Dove fundó el sello discográfico <a href="https://www.beatport.com/es/label/grind-city-recordings/98264" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Grind City Recordings (se abre en una nueva pestaña)">Grind City Recordings</a>, donde ha lanzado una gran cantidad de éxitos, tanto propios como de otros artistas de renombre. Con su visión y curaduría impecable, ha logrado posicionar a su sello en los charts de Beatport, destacándose en la industria. Ahora, junto a los productores Francisco Samuel y Mike Parra, DJ Dove presenta <em>SINONIMO</em>, un trío que apuesta por un enfoque fresco y vibrante en sus producciones y presentaciones en vivo.</p>



<p>El primer lanzamiento de SINONIMO, <em>‘Boogaloo’</em>, es un exquisito tema de tech house cargado de energía, en el que confluyen ritmos hipnóticos, samples vocales inspirados en el ragamuffin y un groove con sabor latino. El track se caracteriza por unos hi-hats y claps nítidos, acompañados de un bajo profundo que le da un toque distintivo. <em>‘Boogaloo’</em> es una invitación irresistible a la pista de baile y un imprescindible en cualquier set, consolidando a SINONIMO como una de las propuestas más emocionantes del tech house actual.</p>



<p>El sencillo, lanzado el 4 de octubre bajo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Grind City Recordings (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/es/label/grind-city-recordings/98264" target="_blank">Grind City Recordings</a>, ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un hit dentro de la escena global.</p>



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SINONIMO lanza su potente sencillo «Boogaloo» en Grind City Recordings





<p>Con más de 12 años de trayectoria, el DJ y productor chileno <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/631lqkmbBtOf0JbUdNKscz?si=1-ajYQ2qQESlW7sQ69tVUw" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Chris Cardence (se abre en una nueva pestaña)">Chris Cardence</a> se ha consolidado como uno de los nombres más destacados de la música electrónica en Sudamérica. Con una sólida carrera tanto en producción como en sus impactantes presentaciones en vivo, Chris busca ampliar su influencia en Latinoamérica y Europa para 2025. Desde sus comienzos en Antofagasta, su pasión por el house lo ha llevado a conquistar escenarios en todo el mundo, desde radios locales en Chile hasta festivales internacionales.</p>



<p>Chris ha perfeccionado su estilo en el estudio, influenciado por titanes de la escena como Paco Osuna, Marco Carola y Nick Curly, además de figuras locales como André Butano y Felipe Venegas. Su experiencia en la producción y el constante desarrollo de su sonido le han permitido firmar con sellos como Fucking Sound Inside y Deep N Heath. Durante su gira europea de 2019, encontró inspiración para desarrollar su propio material, lanzando varios sencillos exitosos en plataformas digitales.</p>



<p>Su más reciente colaboración, <em>‘Turn It Up’</em>, junto al colombiano <a href="https://www.instagram.com/maknegron/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mak Negron (se abre en una nueva pestaña)">Mak Negron</a>, es una explosión de tech house lanzada bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/vamosmusicofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Vamos Music (se abre en una nueva pestaña)">Vamos Music</a>. Este track marca una nueva fase en la carrera de Chris, y su próximo lanzamiento bajo Meneses Records en octubre promete seguir llevando su carrera a nuevas alturas.</p>



<p>Síguelo en su <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/chriscardence/" target="_blank">Instagram </a></p>



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Chris Cardence lanza «Turn It Up» junto a Mak Negron, marcando un nuevo hito en su carrera





<p>La inmensidad de los sonidos, los colores y el beat de la música electrónica ha cautivado la creatividad auditiva, avivando la pasión de jóvenes soñadores alrededor del mundo que desean ser parte del exclusivo universo de los DJs y productores exitosos. Esa impactante energía despertó todos los sentidos musicales en Martin Castrillón, llevándolo, años más tarde, a convertirse en el DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MC on the Beat. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/Mconthebeat" target="_blank"><strong>MC on the Beat</strong>.</a></p>



<p>Desde sus primeros pasos, visualizó su proyección como artista dentro de una escena tan exigente como la de su natal Medellín, en Colombia. Su dedicación lo llevó a expandir sus habilidades, despertando un talento innato para tocar instrumentos de manera autodidacta. Su brillo y talento fueron rápidamente notados dentro del círculo de la escena local, gracias a su previa y extensa preparación académica.</p>



<p>MC on the Beat fue especializándose en la Universidad EAS de Medellín, pero su proyecto lo impulsó a seguir definiendo su sonido y perfeccionando su técnica. Continuó su formación en el SAE Institute de Madrid y, posteriormente, en Miami.</p>



<p>Como parte de su innegable talento, incursionó como productor de sonidos urbanos, explorando géneros como el reguetón. Más adelante, entró en un proceso de simbiosis musical, bajo la influencia de grandes DJs y productores de house como Fisher y James Hype. Esta evolución lo llevó a reflejarse en el enérgico y vibrante sonido del tech house, enfocando su carrera como productor de este género, y destacándose por la innovación sonora en sus producciones.</p>



<p>Su polifacético y versátil estilo lo ha llevado a ser parte de una de las colaboraciones más importantes de su emergente, pero exitosa carrera: junto a uno de los DJ productores más destacados de la escena mundial del latin house y tech house, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/danimasi/" target="_blank">Dani Masi</a>. Juntos, lanzaron el EP titulado <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4a9TNm4SRO0dVkmrTl2LSj?si=c141185ca5e14b02" target="_blank">No More Lip – VIP Remix, </a>logrando un elegante sonido lleno de inmersivas líneas de bajos potentes, ornamentado con un sample de vocales recortadas. Este EP transmite un viaje lleno de alegría, siendo una muestra de la agudeza creativa de MC on the Beat.</p>



<p>No More Lip – VIP Remix está disponible desde el pasado viernes 4 de octubre en todas las plataformas, y es, sin duda, un EP digno de estar en tu playlist.</p>



<p>MC on the Beat promete un 2025 lleno de éxitos, con nuevos lanzamientos ya programados y emocionantes proyectos en fase de creación desde su impresionante base de operaciones, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/astral708studio_/" target="_blank"><strong>Astral 708 Studio</strong></a>, en Medellín. Además, se prepara para una gira internacional que lo llevará a diversos países como México, Estados Unidos (incluyendo Miami), y España, con paradas destacadas en Ibiza. No pierdas de vista a este talentoso DJ y productor en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.</p>



<p>Conectate <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/mconthebeat" target="_blank">aqui </a></p>



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MC on the Beat lanza «No More Lip»  junto al DJ y productor español Dani Masi





<p><strong><em>Por Rocio Flores</em></strong></p>



<p>El DJ y productor libanés <a href="https://www.instagram.com/rolbac_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rolbac (se abre en una nueva pestaña)">Rolbac</a> regresó por segunda ocasión a las filas de MAHOOL Records con una audaz y melódica versión del icónico éxito de The Cranberries, “Zombie”. El sencillo original se desarrolló en respuesta a la agitación política en Irlanda del Norte, tocando una fibra sensible a nivel global con sus poderosa letra y elegante sonido proveniente de su cantante, la fallecida Dolores O’Riordan. Sin embargo, Rolbac nos ofrece una versión única, infundiéndole elementos melódicos de techno, pero manteniendo la intensidad emocional del original. Además de incluir las vocales de Lara Kays.</p>



<p>“Zombie” es la continuación de la impresionante serie de lanzamientos de Rolbac este año, que incluyen “Mystical”, “Something To Say” y “A Good Lie”, junto con su remezcla colaborativa con Anis Hachemi para “Ya Boy” de Graham Electric. Por este motivo hablamos con el productor libanés, quien además ha recibido el support de artistas como Colyn, Fideles y Toto Chiaveta.</p>



<p><strong>¡Hola Rolbac! Gracias por recibirnos y tomarte el tiempo para charlar con nosotros, ¿cómo estás?</strong></p>



<p>¡Hola Rocío! Es un honor, estoy muy bien, aún navegando las interminables olas de este verano. Ahora estoy de vuelta en Beirut, tomándome una breve pausa antes de que arranque mi tour por Europa.</p>



<p><strong>Para comenzar, nos gustaría saber más de ti, como por ejemplo ¿Cuál es tu identidad musical? ¿Cuáles fueron tus influencias como artista?</strong></p>



<p>Siempre me he considerado un artista muy versátil, obteniendo inspiración desde géneros como el jazz, rock psicodélico y hip hop. Yo encuentro una inmensa inspiración en el descubrimiento de nueva música y nuevos artistas, cada descubrimiento alimenta mi creatividad y me motiva a crear. </p>



<p><strong>¿De que manera le explicarías al público latino la evolución de la música dance en el Medio Oriente? ¿Cuáles serían algunos retos que se necesitan tomar en cuenta en la región?</strong></p>



<p>Especialmente en Líbano donde yo crecí la música dance comenzó en clubs undergound pequeños y ocasionalmente se fueron dando eventos más grandes. Al paso de una década, esta se ha transformado en una escena muy vibrante con eventos de gran escala donde se han presentado headliners internacionales, y se ha establecido un alto nivel de profesionalismo. No obstante,  aun debemos de seguir trabajando en más plataformas para artistas locales y regionales para ayudar a elevar nuestra escena mundialmente. Un buen ejemplo de ello es lo que MDLBEAST y plataformas como MAHOOL están haciendo.</p>



<p><strong>Recién has presentado tu versión del clásico track ‘Zombie’, nos encantó escuchar esta versión. Sus vibras melódicas son tan dominantes, ¡felicitaciones! ¿Qué te inspiró crear esta versión? ¿Qué elementos musicales usaste?</strong></p>



<p>¡Muchas gracias! A pesar de que ‘Zombie’ se lanzó antes de que yo naciera, su impacto fue innegable. Es una canción muy poderosa la cual resuena con las personas. Mi versión se enfocó en las melodías vocales y en la letra, la cual en si es muy potente. Las vocales fueron grabadas por mi manager Lara Kays, quien en realidad es la voz detrás de muchos de mis tracks, no mucha gente sabe eso.</p>



<p><strong>En los noventa este track fue un poco controversial debido a su poderoso mensaje en la letra, la cual, hacia hincapié en la muerte de dos niños en Warrington, England. Igualmente, se considera un mensaje de protesta en contra de la falta de humanidad. ¿Dirías que esta versión moderna es un recordatorio sobre lo que actualmente está sucediendo en Palestina, y que como sociedad deberíamos fomentar más un lado empático?</strong></p>



<p>¡Absolutamente! El track resuena profundamente con la situación actual en Palestina. Cuando mi amigo me sugirió hacer el rework, sentí que era un mensaje oportuno. Con todo lo que está sucediendo en el mundo, siento que es crucial hacer una pausa y reflexionar en nuestra humanidad. Necesitamos más empatía, bondad y unidad, cualidades que vemos en la pista de baile donde las personas de diferentes lugares se unen armoniosamente.<br>
</p>



<p><strong>El track vio la luz en MAHOOL Records, uno de los sellos más importantes de la región, ¿Nos podrías contar más sobre tu viaje en este sello?</strong></p>



<p>Mi viaje en MAHOOL comenzó a través de MDLBEAST, una plataforma saudí pionera en cultura musical en Medio Oriente. MAHOOL es el nuevo hogar para sonidos house y techno, y ha sido muy emociónate ser parte de el. Esta plataforma a mostrado un enorme apoyo a artistas regionales y ha sido un placer colaborar con ellos.</p>



<p><strong>¿Nos podrías por favor dar un adelanto sobre lo que viene para ti en términos de shows y lanzamientos?</strong></p>



<p>Tengo varios proyectos interesantes en el horizonte. A final de año voy a lanzar un EP en Senso, el sello de Oliver Huntemann, y un single en Unseen, y otro track donde contaré con las vocales de un talento local. Igualmente, me estoy preparando para el festival Sunwaves en España, donde experimentaré con mi sonido, también hay shows en Berlín y Paris. Además de que tendré mi primer show en África, en Nigeria para ser precisos.</p>



<p><strong>Para las futuras generaciones que están interesadas en esta escena, ¿qué álbum o compilado les recomendarías que escucharan en un inicio?</strong></p>



<p>Es muy difícil seleccionar solo uno, pero les recomendaría ‘Selected Ambient Works 85-92’ de Aphex Twins e ‘Invol2ver’ de Sasha. Para mi, ambos álbumes han sido increíblemente inspiradores e icónicos.</p>



<p><strong>En entrevistas previas, he charlado con productores, artistas y DJs sobre el tema de la inteligencia artificial, por lo que estoy curiosa sobre tu opinión en esta área sobre todo ahora que se ha involucrado más y más en la música electrónica. </strong></p>



<p>La inteligencia artificial es emociónate y un poco aterradora, mientras puede ofrecer algunos beneficios, me preocupa que esta mantenga la integridad creativa. No ha sido parte de mi proceso aun, pero me mantendré al tanto en su evolución y desarrollo en como podría mejorar la producción. Estoy muy curioso por ver a donde nos lleva.</p>



<p><strong>¡Muchísimas gracias, te deseamos lo mejor!</strong></p>



<p>Gracias Rocío ha sido un placer.</p>



<p></p>



<p>¡Escucha el último sencillo de Rolbac aquí!</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1915087673&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/rolbac" title="Rolbac" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Rolbac</a> · <a href="https://soundcloud.com/rolbac/zombie-feat-lara-kays" title="Rolbac - Zombie Feat. Lara Kays" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Rolbac – Zombie Feat. Lara Kays</a></div>


Hablamos con Rolbac





<p>El <strong>Surreal Park</strong>, conocido como <strong>el club al aire libre más grande del mundo</strong>, se prepara para cerrar el año a lo grande con una programación impresionante que promete ofrecer a los amantes de la música electrónica momentos y recuerdos inolvidables. Ubicado en la ciudad de Camboriú, en el sur de Brasil, el club trasciende el concepto de fiesta para entregar una verdadera experiencia sensorial, donde la música y la naturaleza se fusionan de manera armoniosa.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por SURREAL PARK (@surreal.park)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con impresionantes 135 mil m² de área, Surreal no es solo un lugar más para bailar, sino un superclub que ofrece una experiencia de festival. Su monumental estructura cuenta con cuatro pistas principales: <strong>Bells</strong>, <strong>Nomad</strong>, <strong>Raw Room</strong> y <strong>Church</strong>, además del escenario itinerante <strong>Ritual </strong>(con capacidad para unas 10 mil personas) y el <strong>Jet Set</strong>, construido alrededor del fuselaje de un Boeing 727-200, que se inaugurará este verano. Cada uno de los escenarios ofrece una atmósfera distinta y una curaduría musical personalizada, diseñados para proporcionar una experiencia inmersiva, desde el techno hipnótico hasta los grooves más envolventes del house y otros géneros.<br></p>



<p>La temporada de primavera/verano en Surreal Park está repleta de nombres destacados de la escena global, con una selección impecable de artistas que no se limita a un solo estilo, siempre enfocada en la excelencia sonora y en la conexión del público con la mágica atmósfera del club. <strong>Charlotte de Witte</strong> y <strong>Ratier </strong>están confirmados para el <strong>11 de octubre</strong>, <strong>Marco Carola </strong>tocará en formato sunset el <strong>3 de noviembre</strong>, seguido por <strong>Pawsa </strong>el <strong>15 </strong>y <strong>Dixon </strong>el <strong>29</strong>. En diciembre, <strong>Guy J</strong> hará su tercera presentación en el club, esta vez en la fiesta de fin de año, el <strong>31 de diciembre</strong>.</p>



<p>Con una estructura que desafía los estándares convencionales, Surreal Park, elegido este año como el <strong>23º mejor club del mundo</strong> en el ranking oficial de DJ Mag, se consolida como el epicentro de las fiestas durante todo el año en Brasil. No solo por su impresionante diseño y estética, sino por su capacidad para crear una inmersión completa donde el público y los artistas comparten una sinergia única.</p>



<p>Para más información, visita el <a href="https://www.surreal.art.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">sitio web oficial</a>.</p>


Surreal Park: el club más grande del mundo cierra el año con una agenda poderosa





<p><a href="https://www.instagram.com/lolabozzano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Bozzano (se abre en una nueva pestaña)">Lola Bozzano</a> está irrumpiendo en la escena de la música electrónica con un sonido fresco y cautivador. Su EP debut, <em>Eternity</em>, será lanzado a través de The Gardens of Babylon Records, y es una muestra de su increíble talento como pianista, compositora, productora, cantante y DJ. Con un estilo que mezcla deep techno y sonidos melódicos, Lola presenta sets híbridos que hipnotizan con cada presentación, destacando su formación clásica y su habilidad para crear crescendos envolventes.</p>



<p><em>Eternity</em> cuenta con dos tracks que resumen perfectamente su propuesta. El tema principal, «Eternity», resalta la habilidad vocal y melódica de Lola con ritmos potentes y arreglos vocales que te llevarán a un viaje emocional. Es una pista hecha para encender las pistas de baile con su energía y flow irresistible.</p>



<p>Por otro lado, «Tango» es una fusión vibrante de sus raíces españolas con la música electrónica. Este track electrizante muestra cómo Lola puede tomar influencias tradicionales y transformarlas en algo nuevo y moderno, haciendo que su música sea única y emocionante.</p>



<p>«Tango» ya está disponible en Beatport como adelanto, mientras que el lanzamiento completo del EP será el 11 de octubre en todas las plataformas.</p>



<p> ¡Escucha Tango ahora!</p>



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