Este fin de año, <a href="https://www.instagram.com/hotsince82/">Hot Since 82</a> vuelve a Latinoamérica, y lo hace por partida doble. El querido DJ y productor británico, figura indiscutible de la electrónica mundial, llega con su energía inconfundible para dos citas que prometen poner a bailar hasta al más tímido: el 28 de diciembre en Mute Mar del Plata y el 29 de diciembre en Chacras de Manantiales, José Ignacio, Punta del Este.



Hot Since 82 se ha ganado un lugar único en el corazón de los amantes de la música electrónica. Desde su primer gran éxito, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3gifyuJVixOlYn7lJ6zndH?si=eb06ec9512e94208">Let It Ride</a>”, hasta las cabinas de festivales como Coachella y Glastonbury y las legendarias noches de su residencia en Ibiza, cada set suyo es una aventura emocional, un viaje para los sentidos.



“Para mí, las emociones en un track lo son todo,” dice Hot Since 82. Y esa autenticidad se nota. Sus sets no solo son para bailar, sino para sentir: cada ritmo, cada pausa, cada subidón están pensados para llevar al público a una experiencia que queda en la memoria. Mira su set para DJ Mag Latinoamérica: 



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Este diciembre, su regreso a Mar del Plata y Punta del Este se siente casi como una cita con amigos. Es la oportunidad de reencontrarse con uno de los grandes, un artista que entiende que la música va mucho más allá de las pistas y que el verdadero house es el que se vive y se siente en el cuerpo y el alma.



Mar del Plata y Punta del Este están listas para recibirlo y brindar con él en dos noches que prometen mucho más que buena música. Prepárate para vivir algo especial junto a Hot Since 82 y llevarte un pedacito de ese viaje musical a casa.



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Adquiere tu ticket para Mar del Plata <a href="https://tr.ee/mv3RYlbi_g" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic acá (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic acá</a>. <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Y haciendo clic aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://linktr.ee/lajuanitamusic?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaaOQE2cdOn9U07zaNruzMn4leiyYS3RnL71bhwi-J_4ds-KWUvF2K7pZmM_aem_2muHoHtyO-zaPQPtQHySEQ" target="_blank">Y haciendo clic aquí</a> para Punta del Este.

Hot Since 82 regresa a Latinoamérica: Mar del Plata y Punta del Este los elegidos por la leyenda del house

<a href="https://agustinbarbei.bandcamp.com/album/dcd-full-album">Danzando con Demonios</a> es una pieza conceptual que recorre desde el clímax infernal hasta la absolución, fusionando géneros como electro, techno, EBM y synth wave. Con una masterización a cargo de Dani Labb y arte de tapa por Cálizdefuego, el álbum presenta 10 tracks de bajos prominentes y atmósferas que evocan el post punk de los 70.



<a href="https://www.instagram.com/agustinbarbei/">Agustin Barbei</a>, co-fundador de <a href="https://www.instagram.com/____animatek____/">Animatek</a>, quien ya cuenta con más de 10 años de carrera, destacó que este álbum es su segunda incursión en la creación de un trabajo de larga duración, buscando transmitir una narrativa sólida y cargada de significado. La influencia de su reciente recorrido por Europa, donde pudo empaparse de nuevas experiencias y escuchar a DJ’s que admira, marcó su proceso creativo.



Desde sus inicios, Barbei ha pisado los escenarios más importantes de la escena internacional, como Crobar Club (Argentina), Casa Nocte (Francia) y Bclub (Inglaterra), y cuenta con el apoyo de artistas como tINI, Ludmila Di Pasquale y Sol Ortega.



Este álbum llega tras el éxito de su primer disco <a href="https://soundcloud.com/agustinbarbei/malabiaygorrita?ref=clipboard&p=i&c=1&si=0B6DBD37C8734E319A910DAE0E00B618&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing">Malabia y Gorrita</a> (2022), y Agustín ya tiene en mente futuros lanzamientos en vinilo, además de un álbum colaborativo en proceso. 



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Agustín Barbei redefine su sonido con su nuevo álbum «Danzando con Demonios»

El talento argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Morris Brown (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/morrisbrowndj/" target="_blank">Morris Brown</a> presenta «HI MORRIS!», un álbum que fusiona géneros como disco, funk, house, afro y sonidos de los 80. Y<a href="https://open.spotify.com/embed/track/1OYzbhKrRloxhG10Oi91W7" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="a disponible en Spotify (se abre en una nueva pestaña)">a disponible en Spotify</a>, este trabajo incluye temas originales, blends y remixes que reflejan su pasión y trayectoria artística.



Influenciado desde niño por leyendas como James Brown, Marvin Gaye y Aretha Franklin, Morris ha perfeccionado un estilo único que combina ritmos bailables con instrumentos de viento como el saxo y la flauta traversa. «La música fue y será siempre lo que más amo en esta vida», afirma el artista.



«HI MORRIS!», producido junto a Marto Canosa y Martin Palazzo de MUSIC ART, destaca por su energía y su groove relajado y sensual. Canciones como «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/195jP8S0bLDO1ABiGgUkZW?si=f203da41ef794c84">Baby Baby</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5HIGCR0f1A5GVjr5F6hD8k?si=93e4403f347b4404">Gimme Your Love</a>« y «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5uXRmEAvDlwLHr6SYMtSfq?si=db20efc7caaf4de3">Rainy Mood</a>« son parte de esta vibrante colección que invita al movimiento y la introspección.



Además de su faceta como productor, Morris es un DJ profesional reconocido por su fusión de electrónica con espectaculares shows de saxo en vivo. Ha conquistado espacios icónicos como Presidente Bar, The Hole e Isabel Bar, y ha sido elegido por celebridades como Wanda Nara, Florencia Peña y Ricky Montaner para eventos exclusivos.



Con «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1OYzbhKrRloxhG10Oi91W7?si=d8f8aef178f9423a">HI MORRIS!</a>«, Morris Brown reafirma su conexión con la música y su capacidad para transmitir emociones a través de un estilo auténtico y universalmente atractivo.



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Morris Brown presenta «HI MORRIS!»

Ph: Alexander Klebe



Con una gira sin precedentes de nueve fechas por Australia prevista para diciembre y enero, el artista presentará su nuevo show, que incluye su último lanzamiento.



La música electrónica puede adoptar diferentes formas, y una de las más interesantes es cuando viene cargada de espiritualidad. Esta característica es uno de los pilares musicales cuando hablamos del trabajo del brasileño<a href="https://djmagla.com/profundidad-organica-y-emocional-en-el-nuevo-track-de-goyanu-luztopia" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial (se abre en una nueva pestaña)"> Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial</a>, especialmente en los campos del Organic House y el Techno Melódico.



El último aporte del artista a este universo es «Wrap’n Up«, una colaboración con Mashrik. En este tema, los ritmos y las influencias de Berlín se encuentran con los matices sonoros de Nueva York, donde vive Mashrik. El resultado es un groove denso e impactante, con un super drop,  que refleja las raíces culturales de cada uno de los artistas.



El tema marca también el primer lanzamiento de Abowa Records, un sello fundado por el propio Goyanu que, como su música, está vinculado al concepto espiritual. El nombre hace referencia a «Walking Above Waters», que significa «caminar sobre el agua», una forma de reforzar la importancia de tener fe.



A principios de diciembre ya está confirmado el segundo lanzamiento del sello, «Brook Haus». Con su propio sello, Abowa Records, debería permitir a Goyanu expresarse más libremente, con la misión de conectar a los artistas emergentes y con los amigos productores musicales que llevan más tiempo en la carretera.



Goyanu también tiene confirmado otro single en colaboración con el amigo chileno-ibicenco Marco Tegui, que esta previsto para el Año Nuevo.



Aprovecha para escuchar la pista a continuación y deja tu feedback en el Instagram de Goyanu.



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DJ Mag Latinoamérica | Wrap’n Up, de Goyanu y Mashrik, es el single de debut de Abowa Records

La consistencia y la calidad en los lanzamientos son pilares cruciales para el éxito de una discográfica hoy en día. Con eso en mente, Adesso Music, liderada por Junior Jack y Pat BDS, se ha consolidado como una de las discográficas más dinámicas e innovadoras de la escena electrónica actual.



Solo en 2024, el sello ya ha lanzado más de 40 discos, muchos de los cuales han alcanzado posiciones destacadas en los competitivos charts de Beatport, demostrando el compromiso de la discográfica de mantener su relevancia y frescura en el mercado, mientras presenta nuevos talentos junto a nombres consolidados.



Para aquellos que no pudieron seguir el ritmo acelerado de lanzamientos, Adesso Music acaba de lanzar dos compilaciones que sintetizan lo mejor de su catálogo reciente: Adesso Music Sessions 03 y Adesso Music Sessions 03: Remixes, con más de 30 pistas entre ambas colecciones, ofreciendo una amplia gama de sonidos.



La sesión de remixes, en particular, reúne trabajos de artistas reconocidos como CASSIMM, Mihalis Safras, Alaia & Gallo y DJ S.K.T, ofreciendo una experiencia diversa y vibrante que transita desde el Afro House más profundo hasta el Tech House más enérgico.



Por ejemplo, después de la última compilación lanzada (a principios de este año), Adesso Music recibió el apoyo de íconos como Jamie Jones, MEDUZA, Steve Lawler y Amine Edge & DANCE, y sus canciones incluso fueron reproducidas en BBC Radio 1.



Definitivamente necesitas escuchar cada una de las pistas en detalle, y para hacerlo, solo presiona play a continuación:



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Adesso Music presenta su nueva compilación de remixes con cortes precisos para las pistas de baile

A finales del año pasado, te presentamos el trabajo del brasileño Rods Franchin en <a rel="noreferrer noopener" href="https://djmagla.com/rods-franchin-20-anos-de-experiencia-en-las-pistas" target="_blank">esta materia especial</a>, momento en que celebraba sus 20 años de carrera y debutaba en la gigante Tronic. Su experiencia y longevidad, sin embargo, lo han llevado a explorar nuevos horizontes musicales y llegar a nuevos sellos discográficos. Su más reciente trabajo es el EP «Tease the Mist», en colaboración con el multiinstrumentista Alen Milivojevic, firmado por la reconocida Orange Recordings.



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Rods es un artista que fue testigo del surgimiento de la escena electrónica underground en Brasil a finales de los años 90 y que participó activamente en su desarrollo durante los años 2000, tanto que su identidad sonora está íntimamente conectada con influencias musicales de esas dos décadas, los 90 y 00, sin dejar de lado el buen groove de siempre. Como productor, Rods sigue evolucionando constantemente y en su catálogo encontramos otros sellos de peso como Technological Records, además de su propio sello Musicoterapia Records. 



Actualmente radicado en Barcelona, España, el DJ ha logrado ganar más atención y reconocimiento en Europa, tanto que para finales de este año tiene una presentación importante en el Sisyphos, en Berlín, donde realizará un set de 3 horas en el Main Stage Hammahalle. Posteriormente, el 1º de diciembre, se presentará en el Union Vauxhall, en Londres, y el 13 en el John Doe Club, en Ámsterdam, llevando la esencia del Techno brasileño a ciudades importantes del circuito underground.



Este nuevo trabajo refuerza justamente el aspecto sonoro central de Rods, potente y dinámico, con el lado más profundo e industrial de Alen Milivojevic, un artista experimentado que trabaja desde hace años como ingeniero de sonido y cuya música ha sido reproducida por artistas del calibre de Eric Prydz y Carl Cox. Ambos ya se habían remixado mutuamente en el pasado, pero esta es la primera vez que colaboran juntos en las mismas pistas.



El resultado de esta fusión explosiva lo puedes escuchar íntegramente a continuación:



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Sigue a Rods Franchin en <a href="https://www.instagram.com/rodsdj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y <a href="https://soundcloud.com/rodsdj" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a>



Sigue a Alen Milivojevic en <a href="https://www.instagram.com/alenmilivojevic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y <a href="https://soundcloud.com/alen-milivojevic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a>

«Tease the Mist»: Rods Franchin y Alen Milivojevic unen fuerzas en nuevo EP lanzado en Orange Recordings

El legendario productor belga <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Push (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mikepushofficial/" target="_blank">Push</a> y el destacado brasileño <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Wehbba (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/wehbba/" target="_blank">Wehbba</a> unen fuerzas por primera vez en Sonic Infusion, una colaboración que además marca el debut de ambos en Arcane Music, el prestigioso sello de Eli Brown.



Con más de 40 años de experiencia combinada, ambos artistas han dejado su huella en la música electrónica: Push, reconocido por el icónico track trance «Universal Nation», y Wehbba, un pilar del techno con un historial de remixes y lanzamientos en los sellos más influyentes del género. Este EP no solo es una obra maestra contemporánea, sino también un ejemplo de cómo la experiencia y la innovación pueden converger.



El EP abre con “Sonic Infusion”, un tema que combina kicks galopantes, patrones rítmicos hipnóticos y una energía cósmica desbordante. La intensidad del track es un viaje directo a la pista de baile, reflejando el enfoque técnico y la pasión de ambos productores. Por otro lado, “Hologram” lleva la experiencia al siguiente nivel con bajos profundos, sintetizadores envolventes y una percusión poderosa que culmina en una sinfonía emotiva de proporciones cinematográficas.



Lanzado bajo el ala de Arcane Music de Eli Brown, Sonic Infusion consolida el enfoque del sello en el techno progresivo y emocional. Este debut no solo destaca la creatividad de Push y Wehbba, sino que también redefine las expectativas de las colaboraciones en la música electrónica. Sonic Infusion ya está disponible y promete convertirse en un clásico moderno para las pistas y más allá.



Escúchalo ahora:



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Push y Wehbba presentan Sonic Infusion: techno de alto impacto en Arcane Music

Attack Magazine regresa con The Secrets of Techno Production, una obra maestra de 218 páginas que desentraña cada aspecto de la producción de techno. Este libro es el sucesor espiritual de The Secrets of Dance Music Production (2016), y ya está siendo aclamado como un recurso esencial tanto para principiantes como para productores experimentados. Con más de 1GB de muestras de audio y archivos de proyectos exclusivos, la guía abarca desde las raíces del techno en Detroit hasta los subgéneros actuales como el ambient, acid y melodic techno, convirtiéndola en un imprescindible para cualquier amante del género.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-1168743" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1024x768.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-300x225.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-768x576.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1536x1152.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-950x713.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8.jpg 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La guía cuenta con contribuciones de artistas icónicos como Nina Kraviz, Alan Fitzpatrick, Helena Hauff y Sara Landry, quienes comparten sus secretos y procesos creativos. Además, incluye walkthroughs detallados de más de 40 beats y líneas de bajo emblemáticas, proporcionando herramientas prácticas para diseñar sonidos únicos. Desde la programación hasta la mezcla, este libro lleva tu producción al siguiente nivel, todo con el respaldo del equipo galardonado de Attack Magazine.



Con esta publicación, Attack Magazine reafirma su compromiso con la comunidad electrónica, ofreciendo una obra que no solo educa, sino que inspira a los productores a innovar. The Secrets of Techno Production ya está disponible para preordenar en la tienda oficial de Attack Magazine. Prepárate para sumergirte en el universo del techno con la guía definitiva para crear beats inolvidables. Puedes adquirirla <a href="https://store.attackmagazine.com/en-us/products/the-secrets-of-techno-production" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic aquí.</a>

El secreto del techno: Attack Magazine lanza una guía para productores

En la actualidad, resulta primordial contar con soluciones tecnológicas que acompañen la dinámica de las reuniones y clases. En este sentido, los videoproyectores de Epson propician un entorno de aprendizaje e intercambio colaborativo.



Se trata de soluciones que permiten trabajar y estudiar con pantallas digitales y tecnología láser desde cualquier lugar. “Nuestro objetivo es brindar soluciones de visualización que cubran las necesidades del entorno actual” comenta Sebastián Fernández, Sr Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson. 



Como la principal marca de proyectores en el mundo, Epson cuenta con equipos de alta calidad que no solo incentivan la eficiencia, sino que son fáciles de usar. Esto, sumado al servicio y soporte técnico que ofrecen, garantizan contenido multimedia e imágenes nítidas y brillantes para cada entorno.



Por un lado, Epson cuenta con equipos diseñados para el aprendizaje, como los proyectores PowerLite <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1NNaUr_HyPr4LW2wrCJhfum5ovAM2YI6M?usp=sharing">L530U</a> con hasta 5200 lúmenes y el <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1USUmtrxB0dTtjvL2344k5Ud4mWWCd_sW?usp=sharing">L630U</a> que cuenta con hasta 6.200 lúmenes de luminosidad de color y luminosidad blanca para un rendimiento potente. Ambos modelos tienen instalación flexible y una excepcional calidad de imagen, ideal para escuelas y salas de reuniones. 



A diferencia de otras tecnologías de visualización para aulas, estas soluciones láser brindan imágenes de hasta 500 pulgadas con pantallas de 16:10 o pantallas ultra anchas de 16:6 para una óptima visibilidad en ambientes de educación híbrida y salas de reuniones. 



Ambos equipos cuentan con versátiles opciones de conectividad y herramientas sencillas de instalación, tales como desplazamiento del lente, HDBaseT y flexibilidad de posicionamiento en 360 grados junto a una conexión inalámbrica de nivel empresarial de 5GHz, software Miracast® actualizado y función de pantalla compartida para incrementar la colaboración.



Además, con una fuente de luz láser de hasta 30.000 horas de uso (modo extendido) prácticamente libre de mantenimiento, sin cambio de lámpara, estos equipos han sido diseñados para un uso confiable con ahorro de energía durante un largo ciclo de vida útil.



Por otro lado, con avanzadas características de instalación e imágenes brillantes y precisas, el  proyector de tiro corto <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1KI1Y3CERBe4xzrxsxoygdjzDa4fbuCbO?usp=drive_link">PowerLite L630SU</a>  tiene un sobrio diseño minimalista que se adapta fácilmente a casi cualquier entorno.



Se trata de un equipo que brinda imágenes reales y nítidas para múltiples aplicaciones, tales como centros de experiencia, espacios de entretenimiento y ámbitos de comercialización visual. 



Es un modelo diseñado para entornos grandes o pequeños que incluye funciones integradas, tales como conexión inalámbrica de nivel empresarial de 5GHZ, HDBaseT y combinación de bordes.

Los videoproyectores de Epson combinan rendimiento potente, instalación flexible y excelente calidad de imagen

Carlita, una de las figuras emergentes más cautivadoras de la música electrónica, da un paso audaz con «Sentimental», su primer álbum de estudio. Esta obra de 12 pistas encapsula su viaje musical desde los tres años, cuando comenzó a tocar el piano, hasta los escenarios más prestigiosos del mundo. En este debut, Carlita fusiona influencias tan variadas como la psicodelia turca, el rock de los 90 y sus raíces en la música clásica, demostrando su versatilidad como multiinstrumentista y productora.



En Sentimental, Carlita une fuerzas con nombres destacados como SG Lewis, DJ Tennis y Orofino, quienes aportan capas únicas a temas como “The Moment” y “Trouble Symphony”. Estos encuentros no solo potencian su habilidad para moverse entre house, techno e indie dance, sino que también amplifican el alcance emocional de un álbum que va más allá de la pista de baile. Es un viaje sonoro que igual se siente en un club que en una cena íntima o una pasarela.



El dominio instrumental de Carlita es evidente a lo largo de Sentimental. Desde el piano hasta la batería, cada pieza del álbum está impregnada de un conocimiento profundo de teoría musical, que otorga a la obra una cohesión y atemporalidad únicas. Canciones como “Time” y “TV Disco” resplandecen por su sofisticación y capacidad para conectar con audiencias diversas, mostrando el lado más introspectivo y experimental de Carlita.



Con su lanzamiento, Carlita se consolida como una fuerza creativa imparable. Desde su <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Cercle en Cinecittà (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=5DxOwFPT8TI" target="_blank">Cercle en Cinecittà</a> hasta colaboraciones con Dua Lipa y proyectos como Senza Fine en New York Fashion Week, su capacidad para unir música, moda y arte promete seguir redefiniendo los límites de la música electrónica. Para cerrar el año, Sentimental resonará en icónicos eventos alrededor del mundo, dejando claro que Carlita no solo es una DJ, sino una visionaria que trasciende géneros y espacios.



Escucha su nuevo album ahora:



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Carlita presenta Sentimental: un viaje sonoro que trasciende géneros y fronteras

El icónico artista de la escena neoyorquina <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Kevin Aviance (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/kevinavianceofficial/?hl=en" target="_blank">Kevin Aviance</a> y la innovadora DJ y productora <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Honey Dijon (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/honeydijon/?hl=en" target="_blank">Honey Dijon</a> lanzaron hoy una nueva versión del legendario track «CUNTY» a través de Classic Music Company, reimaginando este clásico del ballroom con la energía de dos figuras fundamentales en la cultura queer y underground. Este himno revive en las pistas de baile para una nueva generación y reafirma su lugar en el legado musical del house y el ballroom.



Originalmente lanzado en los años 90, CUNTY está profundamente arraigado en el tejido cultural de la escena ballroom de Nueva York. “Esta canción representa mucho más que música; es una declaración cultural”, comenta Aviance, quien celebra esta colaboración como un momento decisivo en su carrera. Para Honey Dijon, esta versión es una celebración de la trayectoria de Aviance y su impacto en la cultura de los clubes y la comunidad queer de color. “Kevin es un verdadero ícono de la vida nocturna. Ha seguido los pasos de leyendas como Sylvester, Grace Jones, Boy George y Pete Burns. Es un honor colaborar en este himno house que celebra la vibrante energía de los niños queer de color”, afirma.



La colaboración también llega en un momento significativo, luego de que el track fuera sampleado en Renaissance de Beyoncé, ganador de un GRAMMY. Aviance considera este relanzamiento como una oportunidad para que el público actual descubra y haga suyo este himno que trasciende generaciones: “Con los increíbles mixes de Honey, es emocionante ver cómo el público actual abraza la canción y la hace suya”.



Ambos artistas, quienes se conocieron en los 90 dentro de la vibrante escena neoyorquina, vuelven a unirse en esta versión que captura la energía audaz y desafiante del ballroom. Esta nueva versión de CUNTY se presenta como un homenaje a su historia compartida y a su incansable influencia en la cultura de la vida nocturna global.



 «CUNTY» de Kevin Aviance x Honey Dijon ya está disponible a través de Classic Music Company. Escúchalo aquí:



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Honey Dijon y Kevin Aviance reimaginan «CUNTY», el icónico clásico del ballroom

El ascenso meteórico de <a href="https://www.instagram.com/massanomusic/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Massano (se abre en una nueva pestaña)">Massano</a>, uno de los talentos emergentes más destacados del techno de Liverpool, continúa consolidándose con el lanzamiento de su segundo EP en Drumcode, The Lights, disponible a partir de hoy. Escuchalo ahora:



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Reconocido por su sonido atrapante y una visión futurista influenciada por la tecnología, Massano ha capturado la atención global con su propuesta única en la escena electrónica. Este nuevo trabajo en el influyente sello de Adam Beyer refuerza su posición como uno de los artistas más prometedores del género.



Massano no solo destaca en el estudio, sino también en el escenario, con actuaciones demoledoras en festivales como Tomorrowland, Kappa Futur Festival, Ultra, y ElRow, además de llenar icónicos venues cómo Mute, Brooklyn Mirage, y Hi Ibiza. Su música también ha encontrado hogar en sellos como Afterlife y en su propia plataforma, Simulate, donde plasma su visión innovadora del techno.



Además, Massano se presentará en MUTE Mar del Plata el próximo 25 de enero, compartiendo escenario con Innellea en un evento que promete ser inolvidable. Para más información sobre esta fecha y cómo asistir, consulta nuestra nota completa haciendo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/innellea-y-massano-llegan-a-mute-mar-del-plata-el-proximo-25-de-enero-de-2025" target="_blank">clic aquí</a>.



Con The Lights, Massano promete elevar aún más su impacto en el panorama global del techno. No te pierdas este lanzamiento que seguramente se convertirá en un imprescindible en las pistas de baile de todo el mundo.

Autor | DJ Mag Latinoamérica