La película, que se estrenará en 2023, contará
con nuevo material recién producido e incluye entrevistas con la familia,
amigos y colegas de Bergling, junto con imágenes de archivo nunca antes vistas
y entrevistas con el propio Bergling.



La película se anuncia como una mirada a la “música
y el artista que definió una era y cambió el mundo de la música para siempre, y
es una historia cercana, íntima y épica sobre sus éxitos incomparables y sus
luchas para hacer frente a la presión.”



Producido por el director y director de
fotografía sueco Björn Tjärnberg y Candamo Film en cooperación con la Televisión
Nacional Sueca, el documental está siendo filmado por el director sueco Henrik
Burman.



“Mi objetivo es brindar una perspectiva nueva
y honesta sobre la vida del artista Avicii y de Tim”, dice Burman. “Quiero que
esta sea una película que sorprenda a la audiencia y desafíe la imagen pública
del artista internacional más grande de Suecia en la actualidad y, al hacerlo,
también arroje luz sobre lo que su música ha significado para tanta gente.”



La nueva película no es el primer documental sobre
Bergling, con “<a href="https://djmagla.com/se-viene-documental-avicii-true-story">True Stories</a>” de 2017 capturando al
productor en la era en la que estaba terminando su agenda de giras, a partir de
un período de agotamiento que terminó por ser público. El documental causó
controversia y ya no está disponible en Netflix.

Un nuevo documental de Avicii se estrenará en 2023

RÜFÜS DU SOL está oficialmente de regreso con el anuncio de su
nuevo álbum de estudio y la salida anticipada de uno de los IDs más buscados de
su presentación en Red Rocks.



Llamado “On My Knees”, el single marca la recta final de esta
nueva etapa del grupo, a la espera de su cuarto álbum de larga duración, “Surrender”,
que llegará el 21 de octubre.



“On My Knees” muestra el sonido más oscuro de RÜFÜS DU SOL, uno
por el que son reconocidos, con tendencias emotivas a lo largo de la
producción, y drops que te ponen la piel de gallina. 



El anuncio llega en un gran momento para el trío con sede en
Sydney. Con una apretada agenda de giras por delante, el álbum seguramente
obtendrá la repercusión que se merece.



Mira “Off My Knees”, directamente desde Red Rocks aquí:



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y7fudcFIlZs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

RÜFÜS DU SOL anunció su nuevo álbum “Surrender” con nuevo single

The Weeknd y Nicolás Jaar han sido denunciados por infracción de
derechos de autor. Estos dos, junto con el productor de Toronto Frank Dukes,
han sido demandados por los productores Suniel Fox y Henry Strange, quienes
afirman que la canción de 2018 de The Weeknd, “Call Out My Name” es “sorprendentemente
y/o sustancialmente similar, si no idéntica” a “Vibeking”, canción que crearon
en 2015.



Con un sample de la canción de 2016 de Nicolás Jaar “Killing Time”,
“Call Out My Name” aparece en el primer EP de The Weeknd, “My Dear Melancholy”,
y obtuvo el mayor número de reproducciones de Spotify en su primer día de todas
las canciones lanzadas en 2018. En marzo de 2020, había vendido 3 millones de
copias solo en los Estados Unidos.



Según un informe de <a href="https://pitchfork.com/news/the-weeknd-and-nicolas-jaar-sued-for-copyright-infringement-over-call-out-my-name/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Pitchfork</a>, la demanda se refería a paralelismos de composición específicos entre las dos pistas: “Ambas obras están en una tonalidad menor”, dice la demanda. “Ambas obras están en un compás de 6/8, que es menos común en la música popular. Ambas obras se tocan a un ritmo similar. Y ambas obras utilizan características de la electrónica, el ambient, el pop, el hip-hop, el rock y el R&B para lograr un sonido atmosférico y melancólico particular.”



“Vibeking” no está disponible actualmente en ningún servicio de
streaming. Mira el video de “Call Out My Name” a continuación.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M4ZoCHID9GI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

The Weeknd y Nicolás Jaar fueron demandados por infracción de derechos de autor

La periodista de Mixmag Gemma Ross <a href="https://mixmag.net/feature/carl-cox-oh-yes-autobiography-interview-venezuela" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">habló con Carl Cox</a> sobre los aspectos más destacados de su carrera y las historias ridículas que contiene su autobiografía. “Todavía me resulta difícil hablar de eso”, reflexionó Cox más de una década después de una fatídica noche. En noviembre de 2007, un hombre armado pasó entre el público mientras Carl Cox tocaba en Venezuela y abrió fuego, matando a cuatro fanáticos inocentes. 



Es una de las pocas veces que Cox habló al respecto sobre
ese momento aterrador. Más tarde se descubrió que el ataque estaba relacionado
con pandillas y siguió a una serie de incidentes similares en fiestas en todo
el país, durante esa época. “Mentalmente, me costó mucho salir adelante y
continuar con lo que sigo haciendo hoy”, agregó. “La música me ha hecho pasar
por todo”.



Ahora, estas heridas parecen cerrar en este presente para
Cox, quien condensa sus memorias en <a href="https://djmagla.com/oh-yes-oh-yes-libro-carl-cox-agosto">300 páginas</a>.
“Pensé que tenía que contarlo pero no estaba seguro”, explicó. “Se trata de las
personas que murieron en mi pista de baile. Es una historia real que puede
sonar bastante tonta, pero es real. ¡El libro destaca lo que me sucedió mientras
tocaba! El mejor trabajo del mundo, viendo gente morir frente a mí…”



Además, habló un poco sobre las dificultades de abordar
sus memorias en un libro. “Fue difícil en algunos momentos, porque mi padre
murió, mi madre murió, allanaron mi casa”, dijo. “Ha sido un viaje. Realmente,
pensé que no podría hacer una carrera eterna siendo DJ.”



Cuando le preguntaron por qué ahora es el momento
adecuado para una autobiografía, Cox se excusó con la edad. A sus 59 años, sigue
siendo fundamental para la comunidad de la música electrónica. “Siendo
realistas, cuando tenga 70 años, no voy a estar haciendo esto.”



El libro “Oh yes, Oh yes” de Carl Cox ya está a la venta.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-674x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1158254" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-674x1024.jpg 674w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-197x300.jpg 197w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-768x1167.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-1011x1536.jpg 1011w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-scaled.jpg 1684w" sizes="(max-width: 674px) 100vw, 674px" /></figure>

Carl Cox: “Mientras tocaba, vi a esas personas morir adelante mío”

The Gardens of Babylon, la marca internacional con sede
en Ámsterdam que se especializa en eventos que combinan música, espiritualidad
y efectos visuales en todo el mundo lanzó su sello en 2019 y rápidamente se ha
consolidado como un verdadero proveedor de música house de calidad.



Omri Guetta es un destacado DJ y productor israelí que,
durante los últimos 15 años, ha construido un catálogo musical increíble.
Nombrado como DJ N°1 del uderground en 2017 en los Tel Aviv Music Awards, su
sonido está impregnado de emoción y su sello Frau Blau continúa impresionando.



Su compañero israelí, Omer Tayar, tiene una carrera musical
igual de impresionante. El guitarrista, DJ y productor ha estado mostrando su
exquisita y diversa selección de música en los principales espacios de Tel Aviv
y más allá, además de haber estado a la cabeza del departamento de producción
musical de la respetada escuela de música Rimon. 



Estos dos recientemente unieron fuerzas para un sinfín de
próximos lanzamientos y un emocionante proyecto en vivo que se empieza a materializar
con este nuevo EP titulado “Ever So”, un trabajo que comienza con el track
homónimo, un conjunto de delicadas melódicas y escasa percusión. Además,
presentan “Trip In”, una excursión más profunda con pads huecos y efectos de
percusión que mantienen el ritmo profundo y atraen la atención. 



El EP presenta además al DJ alemán y jefe de Younion, Re. You, y al artista portugués, Xinobi, en tareas de remezcla, agregando otra mirada a este trabajo. Escuchalo completo aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/0hEpufDedQWZ7ZzYS4fSqf" width="100%" height="240" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Escucha el nuevo “Ever So EP” de Omri Guetta y Omer Tayar

Coronado como el artista techno N°1 en ventas
en Beatport por segundo año consecutivo, el gran productor del momento, Space
92, está en boca de todos. Después de una serie de lanzamientos que encabezan
las listas en sellos como Filth on Acid, Perfekt Groove y 1605, el solicitado
francés ahora hace su esperado debut EP en el sello parisino propiedad de
POPOF, FORM Music.



Space 92 da el siguiente paso en su carrera al
unirse a POPOF para un nuevo EP de tres partes titulado “Insomnia”, presentando
una gran colaboración con POPOF y dos
producciones en solitario.



El nuevo lanzamiento es otro impresionante paseo
por el techno oscuro y cósmico de Space 92, quien regresa al sello parisino,
luego de su debut del mes de marzo donde se encargó de remixar “<a href="https://djmagla.com/popof-skylighter-remixes-sello">Skylighter</a>” de
POPOF.



Space 92 y POPOF entregan todo lo que
podríamos haber esperado y más de su colaboración inaugural, donde se ve a estos
compatriotas franceses desatar una gran intensidad para la hora pico. Además,
Space 92 también entrega otros dos cortes en solitario para completar un
trabajo formidable. 



Ya podés escuchar el “Insomnia EP” aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7A5LYIJYhw0452RtCSGAVE" width="100%" height="200" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



Hace algunos meses te contamos todo sobre <a href="https://djmagla.com/de-cerca-space-92">Space 92</a>.

Space 92 combina talentos con POPOF en el nuevo EP “Insomnia”

El sello discográfico con sede en Londres Running Clouds lanza hoy su
publicación N°49. Se trata del “Kama EP”, un nuevo trabajo de la productora
boliviana IVA junto al ascendente Darse, compuesto por tres nuevas
producciones.



Esta colaboración con el artista italiano
marca la primera para IVA en términos de producción, entregando un EP mental, hipnótico y profundo que “refleja un estado de ánimo, una forma de ser y muchas ganas
de bailar”.



“Me tomé mi tiempo
para hacer una colaboración porque creo que es un gran paso adelante y debe ser
especial, si de verdad quieres realizarlo”, comentó IVA. “En el momento en que escuché los tracks y el estilo de
Darse, supe que encajaba perfectamente y había llegado el momento de hacer algo
juntos.”



“Creo que me ayudó a
salir de mi zona de confort y a crear algo diferente”, agregó. “Comenzamos trabajando en las líneas de bajo y componiendo
las melodías, y luego fuimos desarrollando lo demás paso a paso.”



La idea nació hace un tiempo y terminaron trabajando en
ella en los tiempos de COVID.  “Queríamos
expresar muchos de los sentimientos que se hicieron durante el primer confinamiento.”



Además, IVA
se dio el lujo de agregar una colaboración con Vero
Pérez, una de los cantantes más importantes de Bolivia: “Le dio el brillo perfecto y estoy súper feliz que haya
funcionado según lo planeado. Afortunadamente, me reuní con Vero antes de
regresar a Europa y pudimos grabar las voces justo antes de irme de Bolivia.
Siempre es muy especial trabajar con ella, ya que es una amiga cercana y una mujer a la que realmente admiro.”



El nuevo EP
vio la luz hoy en el sello de <a href="https://djmagla.com/david-lindmer-trabajo-personal">David Lindmer</a>. “Estamos muy emocionados de lanzarlo en el sello Running
Clouds, ya que consideramos que es uno de los nuevos sellos nuevos más
poderosos”, cerró la boliviana.



Puedes adquirir el “Kame EP” <a href="https://smarturl.it/rc49" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/0JS9yo2VXRpe99IK5wQ0kI" width="100%" height="200" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

IVA protagoniza el nuevo “KAMA EP” en colaboración con Darse

Debido a los particulares sucesos de los últimos 18 meses, el
equipamiento para DJs está resultando más difícil de conseguir y está costando
más. Esos son hallazgos del último informe de DJ Tech Tools, en el que
describen por qué las cadenas de suministro de kits para DJs se han visto
afectadas por una tormenta perfecta de escasez de chips, aumentos de los
precios de los componentes y de la mano de obra, el regreso a los eventos en
vivo y más.



Como distribuidor de equipos para DJs y creador de controladores
personalizados, DJ Tech Tools analizó el problema desde diferentes perspectivas
y explica por qué la comunidad de DJs se ha encontrado en esta situación. Uno
de los mayores problemas es la escasez global de chips, que se ha informado
como causa de retrasos en múltiples industrias, incluida la fabricación de
automóviles, placas de video y consolas de videojuegos.



«Los costos más altos en envíos y componentes han contribuido
a precios de venta más altos. Quince de nuestras veinte categorías de productos
han experimentado aumentos sustanciales en el precio de venta promedio en
comparación con el año pasado», dijeron desde MI SalesTrak, el programa de
seguimiento de ventas de instrumentos musicales.



La conclusión principal es que, si está buscando comprar un kit de
DJ pronto, haga su pedido lo antes posible y espere retrasos.



Puedes leer el <a href="https://djtechtools.com/2021/09/13/dj-gear-prices-going-up-supply-low-heres-why-what-every-dj-should-do-right-now/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="informe (se abre en una nueva pestaña)">informe </a>sobre DJ Tech Tools.

Equipamiento para DJs: un nuevo estudio asegura que cada vez hay menos y es más costoso

Los organizadores de Tomorrowland han presentado planes
para extender el festival a tres fines de semana en 2022. La idea surgió
después de las cancelaciones forzadas del festival anual en <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-confirmo-su-cancelacion-para-este-ano">2020</a>
y <a href="https://djmagla.com/organizadores-tomorrowland-acuerdo-gobierno-local">2021</a>
debido a la pandemia de COVID-19. Bajo este marco, la portavoz de Tomorrowland,
Debby Wilmsen, le dijo al medio belga Het Laatste Nieuws que los organizadores “realmente
tienen que hacer esto para amortiguar la resaca financiera” de los últimos dos
años. “Antes de la llegada del COVID-19, no había planes para empezar a
organizar tres fines de semana”, agregó.



Tomorrowland presentará una solicitud al municipio de
Boom, donde se celebra el festival, citando “la necesidad económica para
compensar las cancelaciones” como un argumento de por qué el festival debería
contar con tres fines de semana en 2022.



El principal evento de Tomorrowland se ha celebrado
durante dos fines de semana desde 2017, y todas las ediciones anteriores, salvo
el festival que celebró su décimo aniversario en 2014, se han realizado durante
un fin de semana.



La cancelación de varios eventos de Tomorrowland en medio
de la pandemia de COVID-19 ha resultado en una pérdida financiera de más de 25
millones de euros, además de preocupaciones financieras para proveedores,
autónomos y otros tipos de empleados.



“No nos olvidemos que ya tuvimos que perdernos seis fines
de semana de festivales, cuatro en Bélgica y otros dos en Francia con Tomorrowland
Winter”, dijo Wilmsen. “También se lo debemos a nuestros asistentes al festival.
Recibimos una enorme cantidad de preguntas sobre las entradas y las listas de
espera siguen creciendo.”



Si bien ya han confirmado que el evento del próximo año
tendrá lugar los fines de semana del 22 al 24 de julio y del 29 al 31 de julio,
se espera que, en caso de que se apruebe la solicitud de los organizadores para
un fin de semana adicional, este se realice antes, del 15 al 17 de julio.



Recientemente, la organización de Tomorrowland lanzó un <a href="https://djmagla.com/afrojack-primer-lanzamiento-tomorrowland-music">sello
discográfico</a> con un nuevo proyecto de Afrojack.

Tomorrowland quiere un festival de tres semanas para el 2022

El artista pionero del high tech minimal Boris Brejcha ha
presentado el lanzamiento del flamante EP “Fckng Serious – Six Years”, trabajo
que marcará el sexto aniversario de su sello Fcking Serious. 



Para este lanzamiento tan especial, los fieles seguidores
de Fcking Serious formaron parte de un juego en las redes sociales en el que votaron
por la pista favorita de cada artista de su catálogo. Luego, a cada artista se
le asignó la pista de otra persona, lo que resultó en una compilado de 5 remixes
que presentó nombres como Deniz Bul y Lea Naomi, Moritz Hofbauer, Theydream,
Ann Clue y Boris Brejcha.



Revisa el <a href="https://www.beatport.com/release/fckng-serious-six-years/3491575" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">EP completo</a> en su totalidad, y escucha aquí debajo el remix que aportó el jefe del sello, Boris Brejcha.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A4oKpdNCActjFU2kDbY3iLi" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Boris Brejcha celebra los seis años de Fckng Serious con remixes especiales

Una nueva investigación ha encontrado que la música es contagiosa y se propaga de manera similar a los virus. El estudio, publicado en Proceedings of the Royal Society A: Mathematical and Physical Sciences, descubrió que el patrón de descargas de música después de su lanzamiento se parece mucho a las curvas epidémicas de las enfermedades infecciosas. La electrónica parece ser el género más contagioso de todos, según <a href="https://royalsocietypublishing.org/doi/abs/10.1098/rspa.2021.0392#purchaseArea" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">la investigación</a>.



Dora Rosati, autora principal del estudio y ex graduada de
la Universidad McMaster con una licenciatura en matemáticas y estadística,
junto con su equipo, utilizaron una base de datos de casi 1.400 millones de
descargas de canciones individuales del ahora desaparecido servicio de
streaming MixRadio.



Examinaron qué un modelo clásico de enfermedad epidémica,
conocido como modelo SIR, reflejaba las tendencias en las descargas de
canciones a lo largo del tiempo, centrándose en las mil canciones más
descargadas en el Reino Unido entre 2007 y 2014. El modelo funcionó tan bien
para describir las tendencias de descarga de canciones como para explicar la
transmisión de enfermedades a través de las poblaciones.



El equipo de investigación también calculó el número de
reproducción básico (R0), una métrica epidemiológica utilizada para describir
la contagiosidad o transmisibilidad de agentes infecciosos, asumiendo que una
población tiene inmunidad cero, para hacer comparaciones entre géneros.



La música clásica y el metal tuvieron las puntuaciones
medias R0 más bajas, con 2.8 y 3.7, respectivamente, mientras que, aunque la
música pop parece ser la más transmisible, géneros como el rock y el hip hop la
superaron, y la electrónica tuvo el R0 más alto con 3.430.



Esto no implica automáticamente que se descargue más música
electrónica. Más bien, significa que se distribuye más rápido dentro de un
grupo de fanáticos. En comparación, la varicela tiene un R0 de entre 10 y 12 y
el sarampión tiene un R0 entre 12  y 18,
lo que hace que la música electrónica sea mucho más contagiosa que muchas
enfermedades contagiosas comunes.



Según Dora Rosati, los números muestran que los fanáticos de
la electrónica pueden ser más apasionados por sus canciones favoritas o, tal
vez, que los fanáticos de la electrónica tienen una red más conectada que los
fanáticos de otros géneros.



El Dr. Thomas Rawson, modelador de enfermedades del Imperial
College de Londres, afirmó que las enfermedades están limitadas en cuanto a
cómo pueden propagarse, al necesitar interacción física. Explicó cómo el R0
puede ser increíblemente alto para algunas canciones y géneros porque las
personas se pueden “infectar” después de una publicación en las redes sociales
y así “propagar una canción mucho más rápido de lo que podrías contagiar
enfermedad”.



Más específicamente, el estudio apoya la idea de que tanto
la música como las enfermedades infecciosas dependen de las conexiones sociales
para propagarse entre las poblaciones. “Con una enfermedad, si entra en
contacto con alguien que está enfermo, tiene una cierta probabilidad de
contraer esa enfermedad. Con las canciones, se ve muy similar. La gran
diferencia es que, para las canciones, no necesariamente tiene que haber un
contacto físico.”



Este modelo de datos puede ser útil para predecir tendencias para nuevos lanzamientos y para entender la rapidez con la que la gente se enterará de las nuevas canciones.

Según un nuevo estudio hecho por matemáticos, la música es contagiosa

Se ha presentado la banda sonora del nuevo videojuego
FIFA 2022, con 122 tracks de una amplia variedad de artistas provenientes de 27
países. Entre los artistas cuya música aparece en el juego se encuentran los
Chemical Brothers, Swedish House Mafia, Caribou, Headie One, DJ Snake junto a
Malaa, Baauer y Armand van Helden junto a Riva Starr.



El primer grupo de pistas ya está disponible, con otras
tantas que se agregarán al juego el 1 de octubre. 52 de estas canciones
aparecerán en la banda sonora del juego principal, y el resto aparecerá en
VOLTA Football, una opción centrada en el fútbol callejero, que tiene un
“ambiente underground más áspero”, según el comunicado de prensa que anunció el
soundtrack.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg" alt="" class="wp-image-1158218" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>



Además de presentar la banda sonora, Swedish House Mafia, DJ Snake, AJ Tracey y CHIKA también han diseñado nuevos kits de FUT exclusivamente para el juego.



Puedes escuchar una lista de reproducción de Spotify con la banda sonora del juego regular.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aplaylist%3A2a6OSlFchVcDonrXMMJ6EM" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Autor | DJ Mag Latinoamérica