En abril del 2020, Juan Hansen lanzó
oficialmente su primer remix de Babasónicos. La pista editada fue nada más y
nada menos que “La Pregunta”, track que ya venía sonando alrededor del mundo en
todas sus presentaciones previas al comienzo de la pandemia. La respuesta del
público era tan fuerte que el mismo artista decidió sacar el remix con descarga
gratuita. 



Con lanzamientos realizados anteriormente en sellos como Human by
Default de Bedouin, Bedrock de John Digweed & Nick Muir y Afterlife del dúo
Tale of Us, Hansen es un fanático de la ciencia; de experimentar, crear y
generar conceptos fuera de serie, siempre queriendo transformar sus sesiones en
una experiencia que recorre diferentes climas a través de las imágenes y
el sonido. 



Babasonicos define su último single,
lanzado a fines de marzo de este año, como “una fantasía bailable impregnada de
sexualidad donde el placer de lo efímero se vuelve refugio temporal de un mundo
apocalíptico paradójicamente perdido a merced de lo superficial”. Para Juan
Hansen fue muy importante lograr un resultado que esté a la altura, combinando
los elementos que la banda promueve con su marcada y personalizada identidad
logrando consolidar la relación entre banda y solista. 



“Estuve un mes de tour en México,
previo a mi viaje por Europa, y el remix lo hice mientras estaba en el hotel.
Me encontré en un país diferente, con cultura diferente y una inspiración que
fluyó libremente. Como fanático de la banda, sabía que era muy importante dejar
espacio a la vocal de Adrián Dargelos para que la poesía se luzca.” 



Juan Hansen se posiciona dentro de un
nuevo grupo de músicos dedicados a improvisar en el escenario, fusionando el
mundo de los sonidos electrónicos con instrumentos analógicos y paisajes
sonoros orgánicos.



El remix ya vio la luz a través de Pop Art. Escuchalo ahora:



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Juan Hansen publicó su nuevo remix para Babasónicos

“XYZ” es el último single del músico electrónico deadmau5,
lanzado el pasado 17 de junio. Los sintetizadores dominan a este instrumental
de nueve minutos y medio que sirve como el sencillo principal del volumen N°11
de “We Are Friends”, el compilado de 11 tracks que verá la luz en mau5trap a
finales de este año.



Desde 2012, “We Are Friends” ha sido una serie de
recopilaciones de música con la idea clara de dar tiempo a nuevos talentos
recién descubiertos del sello mau5trap de deadmau5. Con su nueva edición
prevista para finales de este año y nuevos singles que lanzarán tanto los
músicos clave como los emergentes del sello, la familia mau5trap está
celebrando el hito con su primer tour de la marca: “deadmau5 presenta We Are
Friends”.



Encabezado por deadmau5, también NERO apoyará en todos los shows con un DJ set, además de otros actos como Kasablanca, Lamorn y más. Escucha el nuevo single ahora:



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El nuevo single “XYZ” de deadmau5 ya está disponible

Desde: Uruguay Suena como: Maceo Plex, Joris Voorn y Eric Prydz



Joaquín Peña nació en Uruguay pero hace
ya siete años se mudó a Buenos Aires, donde vive actualmente. Siempre fue de
pasar gran tiempo en la computadora jugando juegos y escuchando música de fondo
para concentrarse o simplemente “jugar” a ser DJ. Mientras escuchaba a artistas
del mainstream como ATB, D’Agostino y Kaskade, su madre quería que estudie para
ser DJ, ya que veía en él una gran pasión por el género. “Nunca me animé. Era
muy introvertido y me costaba mucho exponerme y conocer gente nueva”, confiesa.



Tiempo después, unos amigos lo
invitaron a su primera experiencia en un club de electrónica y la conexión con
la música fue instantánea. “Nunca había experimentado esa sensación y la
inspiración que me transmitían los DJs con sus sets fue una fuente directa de
inspiración para mí”, dice ZZK. “Me animé a comprarme mi primer controlador y
se convirtió en mi hobbie natural. En aquel momento, podría pasar horas y horas
mezclando y perfeccionándome.”



Con las primeras sesiones que hizo por
streaming a través de Twitch, empezó a ver que mucha gente se sumaba a apoyar
su nueva faceta. Todo en vivo, intentando que todo fuese perfecto, mezclando
los tracks de forma progresiva y armónica. Al comienzo y al final de cada
stream, se quedaba hablando con la gente, generando una conexión personal con
sus seguidores que sigue vigente al día de hoy. “Ver la devolución positiva en
cada sesión me inspiraba mucho a seguir por este camino y me confirmaba que era
lo correcto.”



“Ya no era un simple hobbie sino que se estaba transformando en un estilo de vida para mí”, asegura, sobre un momento muy especial para todos que tuvo que ver con la llegada de la pandemia y el encierro obligado. “La realidad es que pude encontrarle la vuelta de rosca para sacarle provecho. Fue cuando comencé con las sesiones en streaming y, si no lo hubiese hecho, no habría podido percibir la gran devolución de la gente. Aproveché toda la pandemia para perfeccionarme todos los días y preparar las sesiones para mis streamings. Este fue mi paso previo a los shows.” 



“Siempre estoy en una búsqueda
constante de mejorar en todos mis aspectos. Busco todo el tiempo poder ser
mejor”, agrega Joaquín, quien se encuentra evolucionando, buscando aprender y
conectar con experiencias que lo puedan nutrir como persona y profesional,
abordando diferentes generos como el techno, progressive house, melodic techno
e indie dance, entre otros. 



La carrera de ZZK es muy temprana pero,
sin dudas, explosiva. Tuvo la oportunidad de vivir muchas experiencias en este
tiempo pero, en su mente, no hay algo mejor que conectar en vivo con la gente. “Transmitir
mis sets en un escenario es algo que no cambiaría por nada en el mundo”,
asegura. En este tiempo, ha conformado un gran equipo de trabajo que lo ayuda a
crecer como artista todos los días o, como él dice, “su gente”.



Seguir en la búsqueda de su estilo
propio y terminar de perfeccionar eso que tanto busca son los pilares de su
constante evolución. Un sello discográfico es algo que también le gustaría
crear en el futuro. “Tengo la ilusión de que va a potenciar mi carrera desde un
lugar propio y me va a permitir abrirle la puerta a artistas que no tengan las
mismas posibilidades o que simplemente quieran desarrollarse de forma
profesional.”



“Formar
parte de festivales internacionales es algo que me hace mucha ilusión.
Representar mi bandera y mis raíces en otros países me haría muy feliz. Espero
pronto poder concretarlo, ya tenemos algunas cosas planeadas.”



Un gran
presente y las cosas muy claras de cara a sus próximos pasos conjugan un futuro
brillante para el artista uruguayo. Será cuestión de tiempo hasta que lo veamos
cumpliendo sus sueños.

De Cerca: ZZK

Después de su exitoso
debut del año pasado, el programa ADE Arts & Culture regresa con una serie
de proyectos artísticos durante cinco días y noches en la próxima edición del
Amsterdam Dance Event 2022.



A través de una
variedad de expresiones creativas, que incluyen presentaciones en vivo,
experiencias inmersivas, un programa de impacto social y otras cosas más, ADE
Arts & Culture tiene como objetivo explorar los límites artísticos de la
música electrónica.



El programa permite a
los entusiastas explorar una amplia gama de experiencias de música electrónica
que reflejan algunos de los más creativos proyectos que viven en la frontera
entre la cultura de club y el arte.



Entre los primeros
aspectos destacados confirmados se encuentran la transformación de la iglesia
Westerkerk de parte de Tamara Shogaolu, un viaje a través de la luz y el sonido
de Nick Verstand, y residencias de artistas en el NXT Museum y en Villa
Buitenlust.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160849" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El Amsterdam Dance
Event, conocido como ADE, se ha convertido en el festival y conferencia de
música electrónica más grande e influyente del mundo de la música electrónica.
El evento continúa creciendo y desarrollándose cada año, presentando a más de
2500 artistas y 600 oradores en casi 200 espacios.



El evento de cinco
días atrae a visitantes de más de 146 países y presenta una programación de
conferencias dedicada, un extenso programa de Arte y Cultura, música en vivo y
actuaciones de DJs y artistas, todo repartido por toda la ciudad de Ámsterdam.



Puedes encontrar más información sobre ADE <a href="https://www.amsterdam-dance-event.nl/en/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

El Amsterdam Dance Event confirma las primeras experiencias para su próxima edición

Apple ha anunciado la
llegada de su chip M2 de próxima generación y su nueva línea de MacBook Pro. La MacBook Air recientemente rediseñada funciona
con el procesador M2, el sucesor del chip M1, que se lanzó por primera vez en
2020, mientras que la versión actualizada de la MacBook Pro actual de 13
pulgadas ahora también cuenta con un chip M2. El modelo Air se presenta con
cuatro acabados: plateado, gris espacial, además del nuevo dorado starlight y
el azul medianoche.



El rediseño “sorprendentemente
delgado” del MacBook Air ofrece una reducción del ruido del 20% en comparación
con su predecesor y contará con un cable MagSafe y hasta 18 horas de duración
de la batería. La MacBook Pro ahora promete hasta 20 horas de duración de la
batería, así como un sistema de “refrigeración activa” cuando llevas tu máquina
al máximo.



Según Apple, el M2
promete “ofrecer nuevos niveles de rendimiento y capacidades energéticamente
eficientes al MacBook Air completamente rediseñado y al MacBook Pro de 13
pulgadas actualizado”. El M2 tendrá una CPU un 18% más rápida, una GPU un 35%
más rápida, un 50% más de ancho de banda de memoria y un Neural Engine un 40%
más rápido que el M1.



“M2 inicia la segunda
generación de chips de la serie M y va más allá de las notables características
del M1”, dijo Johny Srouji, vicepresidente senior de Tecnologías de hardware de
Apple. “Con nuestro enfoque incesante en el rendimiento de eficiencia
energética, M2 ofrece una CPU más rápida, GPU y Neural Engine, y junto con un
mayor ancho de banda de memoria y nuevas capacidades como la aceleración
ProRes, M2 continúa el ritmo de innovación en el silicio de Apple para Mac”.



Conoce más información en<a href="https://www.apple.com/la/"> apple.com</a>.

Apple anunció el nuevo chip M2

Piano de Voyage ha
lanzado un teclado MIDI portátil de 88 notas que cabe en una mochila. Diseñado
para viajar, este teclado modular de tamaño completo se puede dividir en
secciones y está equipado con un puerto USB-B/MIDI para trabajar con Mac/PC,
iPhone y iPad.



Hay tres modelos
disponibles para el Piano de Voyage, con diferentes cantidades de teclas, con
el de 88 a un valor que ronda los 1400 dólares.



A principios de este
año, Casio lanzó dos nuevos productos de teclado destinados a sintetizar voces.
Según Casio: «El CT-S1000V es el primer sintetizador vocal que
literalmente puede convertir cualquier texto, como la letra de una canción, en
una frase musical y luego ‘cantarla’ en plena armonía según las notas tocadas
en sus teclas».



Mira el teclado en acción a continuación. Conoce más en su <a href="https://pianodevoyage.com/">sitio web</a>.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v03rX9zWYVE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Este teclado MIDI plegable de 88 notas cabe en tu mochila

Drumcode le da la bienvenida de nuevo a Victor Ruiz para su primer lanzamiento en un sello discográfico en casi dos años, luego del EP “Freedom” y la colaboración “Consciousness” con Pig & Dan, además del destacado single “Love Story” que salió en el compilado “<a href="https://djmagla.com/drumcode-prepara-la-salida-de-su-compilado-a-sides-vol-10">A-Sides Vol.10</a>”.



Este EP de cuatro
pistas llamado “Beirut” señala otro paso fundamental para el artista nacido en
San Pablo. Se trata de una obra que ejemplifica su capacidad para generar tensión
dramática y belleza en dosis iguales.



La canción principal
está dedicada a una de sus ciudades favoritas: “‘Beirut’ es una canción muy
emotiva y, al mismo tiempo, muy poderosa. Al igual que la ciudad. Quería hacer
una canción que fuera hermosa y emocionante al mismo tiempo”, cuenta sobre el
corte principal de nueve minutos.



“Confession”, “Jurema”
y “Omen” completan el EP y aparecerán en el nuevo concepto en directo de Ruiz,
donde separa partes de su catálogo y crea nuevas versiones de sus pistas.



La canción principal “Beirut”
ya está disponible.



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Víctor Ruiz regresa a Drumcode con su nuevo EP, “Beirut”

Se especula que
Thomas Bangalter de Daft Punk está en el estudio con Lil Nas X, al menos si
podemos confiar en lo que nos muestra un TikTok reciente.



En un video en
estudio compartido por el rapero a principios de esta semana, los fanáticos con
ojo de halcón vieron a un hombre que parece ser Bangalter en el fondo con una
guitarra.



Si bien no hubo
ninguna otra información o evidencia de esta colaboración, los fanáticos en las
redes sociales han expresado su entusiasmo por la posible asociación.



Es la primera supuesta aparición de uno de los integrantes de Daft Punk en el estudio desde que anunciaron su separación en febrero de 2021. Mira el video a continuación.



<blockquote class="twitter-tweet">J’hallucine ou c’est Thomas Bangalter en studio avec Lil Nas X ???? <a href="https://t.co/EF87y7Vupl">pic.twitter.com/EF87y7Vupl</a>— Phoenix 909 (@Phoenix_909) <a href="https://twitter.com/Phoenix_909/status/1536874587849367552?ref_src=twsrc%5Etfw">June 15, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Thomas Bangalter de Daft Punk fue visto en el estudio con Lil Nas X

“Erased Dreams” es el
nombre del primer álbum downtempo de Yotto, el artista de Helsinki conocido por
sus sesiones de DJ y sus producciones de deep y progressive house. En esta
ocasión, revelando otra vertiente de su oferta musical.



Si bien este álbum
ambient de ocho tracks, lanzado en el nuevo sello hermano de Anjunadeep,
Reflections, aparece como una desviación del estilo habitual de Yotto, la
realidad es que siempre ha hecho música como esta. La diferencia es que, con
Reflections, finalmente encontró un hogar para lanzarla.



A lo largo de su
carrera, que incluye remixes oficiales para artistas como Joris Voorn, Gorillaz
y Coldplay, Yotto ha producido algunas pistas ambient y, cuando golpeó el
COVID, su mundo interior se hizo cargo.



Yotto se encontró
explorando una forma diferente de expresión y cuando colocó las pistas una al
lado de la otra en una lista de reproducción, reconoció una sinergia y el
contorno del proyecto comenzó a tomar forma.



“El resultado es más
un paisaje sonoro continuo que un álbum”, nos dice el comunicado de prensa. “Una
experiencia etérea de ensueño diseñada para acompañar al oyente mientras mira
hacia adentro y se aleja.”



La estructura se
inspiró en el álbum “Chill Out” de The KLF de 1990, un álbum conceptual escrito
como un diario sónico para documentar un viaje de la banda por las carreteras
de Estados Unidos. Yotto dice que “Erased Dreams” también está estructurado
como un diario y actúa como una documentación de su funcionamiento interno y
sus sentimientos durante el encierro.



Para anticipar su
llegada, publicó “Silhouette”. Lanzada el 13 de junio, es una pista melancólica
y atmosférica con toques de nostalgia de los ochenta y voces de Sansa que son
suaves como el cristal. La puedes escuchar aquí debajo:



“Erased Dreams” se lanza en Reflections el 11 de julio. Escucha “Silhouette” ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5XflWKyyLrg3HlvjlDn6Rk?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Yotto lanza su primer álbum de estudio ambient

El camino de Enrico Sangiuliano hacia lo más alto de las consideraciones en la música electrónica ha sido rápido, pero auténtico. Llevándonos a su nueva exploración en el mundo del diseño de sonido y la narración de historias, el nativo de Emilia presenta el primer capítulo de su nuevo proyecto <a href="https://djmagla.com/enrico-sangiuliano-ninetozero-efimero" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="NINETOZERO (se abre en una nueva pestaña)">NINETOZERO</a>.



La tan esperada
cuenta regresiva comenzó este viernes con el EP de cuatro pistas
«Silence», ya disponible en todas las plataformas de transmisión.



Defendiendo la música
a un nivel conceptual más profundo, NINETOZERO es un reflejo del apetito de
Enrico por la evolución musical, el cual le ha asegurado un rápido ascenso a la
cima.



El “Silence EP” cuenta con dos versiones del track que le da él nombre, más otras dos nuevas piezas que lo ubican como uno de los proyectos más apreciados del circuito. Escucha el nuevo “Silence EP” ahora:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A0jk2PButBmv8Kqvu5x9Yys" width="300" height="240" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Enrico Sangiuliano lanza el primer capítulo de la saga NINETOZERO

Kindergarden es una fiesta que se destacó rápidamente
dentro de la escena argentina. Para saber más, conversamos con Emiliano
Laprovitta, más conocido como Silvestre, quien nos dio detalles de todo lo que representa
la marca que él mismo creó en 2017. “Fue por el deseo de crear una fiesta donde
pueda compartir mi música, combinándola con un concepto único con el cual la
gente se sienta identificada”, dice. Ese concepto está directamente relacionado
con la traducción de su nombre. Kindergarden significa ‘jardín de niños’, un
esfuerzo por recordar esa época en la cual se hacían amigos con rapidez,
disfrutando de un lugar ambientado para la diversión y el aprendizaje. 



El equipo de la fiesta está compuesto por Francisco “Rogo”,
quien se encarga de la parte audiovisual; Martin “Tin”, que se encarga de la
parte de las ilustraciones y flyers; y Silvestre que, aparte de ser el único DJ
residente, se encarga de la organización general del evento: desde contratar a
los artistas que participan hasta coordinar el equipo de relaciones públicas de
la fiesta.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160822" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Lo que se busca para el público es crear una experiencia
en la cual suenen sonidos más alegres al principio, llevándolos progresivamente
a una atmósfera más oscura, a medida que transcurre la fiesta. Siempre trato de
brindar la mejor y más fresca artística nacional”, cuenta Laprovitta.



“Pienso que la gente elige Kindergarden por el concepto
que hay detrás y el trato que tenemos con el público”, reconoce. “Tratamos  de
que la gente venga a vivir una experiencia diferente que, quizás, en otro
evento con artística internacional, no se vive. Siempre buscamos
diferenciarnos en cosas simples. Algo que la gente, al final de cuentas, lo
valora. La vibra que se genera en nuestros eventos es algo único que se sigue
consolidando cada vez más.”



En sus palabras, Kindergarden representa mucho más que un
solo artista, ya sea internacional o nacional. ¿Qué buscan en una persona para
que forme parte de la cabina? “Obviamente, mucho talento y dedicación, que
entiendan el concepto que queremos brindar, y sobre todo, que sea buena
persona.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160823" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El próximo evento será este sábado 18 de junio en Crobar
Studio, donde Silvestre estará cumpliendo su sueño de hacer un “open to close”.
“Es algo que, desde que empecé con este proyecto, tenía ganas de hacer”, revela
sobre un nuevo paso en su carrera. “Cuando se encuentra el punto justo entre
todo, la fiesta genera una base de público fiel que va a asistir siempre. Una
vez que se logra eso es muy importante no aburrirlos, buscar artistas nuevos y
frescos para no ofrecer lo mismo que los demás eventos, pero siempre siendo
fiel a tu sonido y a tu público.”



Seguí a Kindergarden en <a href="https://www.instagram.com/kindergarden.ar/">Instagram</a>.

Kindergarden Everywhere, la fiesta porteña que rompe estructuras

Steve Aoki anunció el
lanzamiento de su nuevo álbum, “HiROQUEST” con una fecha de salida pactada para
el 16 de septiembre. Dividido en cinco capítulos, el seguimiento de 26 pistas
de “Neon Future IV” presenta una amplia variedad de colaboradores, incluidos
Taking Back Sunday, Kane Brown, Mod Sun, PnB Rock, Georgia Ku, Bryce Vine,
Santa Fe Klan, Lil Xan, Goody Grace y más.



“La música es un
tejido que conecta el universo que estoy creando”, explica Aoki. “Este álbum
cuenta una historia fantástica, pero también se trata de liberarse de las
restricciones. Regresé directamente a mis raíces: esa energía de rock cruda se
convirtió en la base. A partir de ahí, comencé a explorar todo y brotó en
muchos géneros diferentes”.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1160818" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Cada capítulo de “HiROQUEST”
detallará “una facción mitológica diferente” y está acompañado por naipes de
edición limitada, disponibles con cualquier compra de los CDs de ‘HiROQUEST’,
junto a un juego co-creado con MetaZoo Games, que Aoki cofundó.



Escucha el primer
tema, “Just Us Two”, la colaboración con Taking Back Sunday, a continuación.
También puedes reservar el álbum <a href="https://hiroquest.com/">aquí</a>.



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Autor | DJ Mag Latinoamérica