En diciembre Afterlife anunció su regreso a la Argentina después de cuatro años. Más de 50.000 personas se registraron en la pre venta de Afterlife y en tan solo 4 horas la primera fecha fue sold out. Ahora, la fiesta redobla la apuesta para una segunda fecha.



Para compensar la alta demanda, Afterlife, Mandarine Park y BAN se unieron para darle a aquellos que se quedaron sin entradas una nueva oportunidad. La segunda fecha será el viernes 7 de abril y las entradas estarán a la venta a partir de mañana jueves 9 de febrero a las 13:00 hs (hora local, Argentina) a través de Venti y Loud Tickets.



La última edición fue el 17 de marzo del 2018 en el predio porteño de Mandarine Park, la primera fiesta del sello en el país. Con un line up para el recuerdo, los italianos Tale Of Us compartieron cabina con Recondite, Mind Against, Agents of time y Max & Nim, fusionando formatos live y DJ sets.



El sello discográfico de los italianos Carmine Conte y Matteo Milleri, Afterlife, nace allá atrás por el 2016 en Barcelona, justo antes de la residencia del dúo en Space Ibiza. A través de una curaduría musical meticulosa y un enfoque más experimental, similar a un concierto, Afterlife revivió sónicamente a Ibiza. Caracterizados por fascinantes paisajes sonoros y visuales que son para el recuerdo de muchos, firmaron varios DJs de renombre como Recondite, Mind Against y muchos más.



Afterlife visitará también Brasil con dos fechas, el 10 y 11 de marzo, en São Paulo. Luego pasará por Argentina para hacer vibrar como nunca antes a la Ciudad de Buenos Aires.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/AL-BA--819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1163191" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/AL-BA--819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/AL-BA--240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/AL-BA--768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/AL-BA--950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/AL-BA-.jpg 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>

Afterlife anuncia segundo show en Buenos Aires

Eric Prydz es uno de los DJs y productores más aclamados de la industria de la música electrónica. Su carrera despegó con su hit “Call On Me” en 2004 y redobló la apuesta con “Pjanoo” en 2008. Se va a presentar por primera vez en la Argentina el 10 de febrero en <a href="https://turboentrada.com/landing/12252-eric-pryzd?idEspectaculoCartel=12252&cHashValidacion=5abd52972020a2a8b32423e9d46e895237ac6f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rosario (se abre en una nueva pestaña)">Rosario</a> y el 11 de febrero en <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/11-02-mandarine-park-pres-eric-prydz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires</a>.



Conocido por sus increíbles puestas en escena, Prydz tiene a sus espaldas una historia y una carrera enorme. “Opus” fue el track que terminó ubicándolo en la cima, un tema que hasta el día de hoy es el favorito de los fanáticos.



A días de su primer show en la Argentina, te contamos 3 datos curiosos que quizá no sabías de Eric Prydz.



<h4>Eric Prydz en Swedish House Mafia</h4>



En una entrevista con Zane Lowe, el DJ y productor sueco habló sobre sus inicios. Antes de que se formara Swedish House Mafia, había una versión anterior en la que Prydz podría haber sido parte.



“Todos vivíamos en Estocolmo y éramos mejores amigos. Todos nuestros estudios estaban en el mismo lugar en el centro. Luego, en 2004, cuando explotó “Call On Me”, decidí mudarme al Reino Unido porque quería comenzar a hacer giras como es debido y cosas por el estilo. Continuaron y tomaron el nombre, y lo convirtieron en otra cosa.”



Eric Prydz decidió no seguir en el grupo, y en la entrevista confiesa que fue una buena decisión:  si todavía estuviera allí y tuviera algo que decir en todo esto, nunca habría tenido el éxito que tuvo.”



<h4>Pryda Snare</h4>



El sonido inconfundible de Prydz es ese choque al final de una barra. Es un recurso que marcó un antes y un después en la producción de la música electrónica, más que nada en el EDM.



El Pryda Snare nace a principios de 2009, con “Miami to Atlanta”, una canción que se convertiría en uno de sus temas más icónicos hasta la fecha. Aparte de su progresión de acordes típicamente suave de Pryda, la pista se destaca por una cosa: es el uso creativo de la caja. Conoce <a href="https://splice.com/blog/pryda-snare/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a> cómo hacer un Prdya Snare a la perfección. 



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="The Pryda Snare" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/psUSRDTu63g?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<h4>Sample de “Call On Me”</h4>



El sampleo es una parte muy importante dentro de la industria. “Call On Me” se basa en un sample de “Valerie” de Steve Winwood de 1982.



La canción de Prydz es un instrumental que samplea fuertemente el tema del cantante británico. Durante todo el track Eric incluye melodías y letras de “Valerie”, pero de una manera creativa que se fusiona a la perfección con el House.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Call on Me - Radio Mix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1xNcBAoUw8Hz6LqK2jt4Ff?si=d91e2e1da34a4705&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Eric Prydz llega por primera vez a la Argentina este 2023. El 10 de febrero estará tocando en el Autódromo de Rosario (puedes conseguir tus entradas <a href="https://turboentrada.com/landing/12252-eric-pryzd?idEspectaculoCartel=12252&cHashValidacion=5abd52972020a2a8b32423e9d46e895237ac6f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>) y el 11 de febrero en el predio de Mandarine Park en la Ciudad de Buenos Aires (puedes conseguir tus entradas <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/11-02-mandarine-park-pres-eric-prydz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>).



Serán dos noches imperdibles que quedarán en el recuerdo de miles de fanáticos que han anhelado este momento por mucho tiempo. Eric Prydz tocará en formato DJ set, y se espera que serán de las fechas más importantes del 2023.

3 datos que no sabías de Eric Prydz

Ammo Avenue tiene un estilo distinto que viene destacándose en la escena underground de la música electrónica. En los últimos meses, firmó en grandes sellos como Deeperfect y Circus además de haber tocado en Resistance Lima el año pasado.



Se acercó al mundo de la música desde muy temprana edad, pero se acercó a la electrónica en sus últimos años de escuela. “Luego de ir aprendiendo sobre distintos géneros y sellos musicales, para mí fue natural querer comenzar a mezclar y producir mis propios temas”, contó el peruano.



El estilo de Ammo Avenue es único y se diferencia de sus colegas. “Me considero ecléctico, trato de no poner etiquetas a la música y disfrutar de cada estilo. En mis sets y producciones predomina el House y Tech House. Creo que soy bastante versátil para adaptarme en cualquier situación en la que me encuentre al momento de tocar”.



De Perú al mundo, Ammo Avenue tocó en Resistance Lima y ahora se prepara para tocar en Ultra Brasil.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1442469325&color=%23163e16&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmagla" title="DJ Mag Latinoamérica" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">DJ Mag Latinoamérica</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmagla/ammo-avenue-at-resistance-lima-2022" title="EXCLUSIVE: Ammo Avenue at Resistance Lima 2022" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">EXCLUSIVE: Ammo Avenue at Resistance Lima 2022</a></div>



“Me siento orgulloso de haber tocado en fiestas increíbles y haber podido viajar por muchos lugares por mi música. Creo que es el sueño de todo artista y estoy feliz de poder vivirlo a mi manera. Compartir con artistas que admiro y conocer personas nuevas en el camino es de lo más interesante y tocar en fiestas como Resistance Lima son la ocasión perfecta para eso. Al mismo tiempo, me motiva saber que aún hay muchas cosas por delante y mucho trabajo que hacer.”



Es la primera vez que tocará en Ultra Brasil, y recuerda a Brasil con mucha nostalgia por haber sido el primer país a donde viajó al exterior a tocar. “Me toca volver en el mejor momento de mi carrera y para lo que considero mi show más grande hasta la fecha”, sostuvo Ammo Avenue.



El 2023 recien comienza y ya tiene lanzado un EP, “Vice Versa” a través de por VIVa de Steve Lawler. El próximo single en la mira es “Like A Virus” que será lanzado a través del sello holandés Givesoul Records. En cuanto a giras, luego de Ultra Brasil ya tiene planeado dos tours en Europa: “¡Pronto soltaré los detalles!”

Ammo Avenue: “Me siento orgulloso de haber tocado en fiestas increíbles”

Joan Retamero es un rosarino que hace bailar sin parar a cualquier multitud que se le ponga enfrente. Después de vivir un sueño hecho realidad en Burning Man, le toca calentar la pista para Eric Prydz este 10 de febrero en el Autódromo de Rosario.



Hablamos con el DJ argentino días antes de la fecha sobre qué significa este nuevo hito en su carrera, cómo se prepara y lo que está por venir.



¿Qué significa este momento en tu carrera?



Creo que no hace falta decir que significa muchísimo poder acompañar a Eric Prydz en su primera visita en la Argentina. Crecimos escuchando su música y fue una de mis inspiraciones que tuve muy presente cuando era chico y empecé a entender la música electrónica.



Se siente especial desde ese lugar en donde me doy cuenta que tal vez sin sus influencias yo no tendría el amor que le tengo a lo que hago.  Creo que más que una fiesta es un suceso y hay que celebrarlo y darle la dimensión que se merece. 



¿Cómo fue que te llamaron para hacer el warm up?



Estaba de vacaciones con unos amigos en la costa y ¡me llegó la llamada! Ellos fueron los primeros en enterarse pero después de eso realmente no lo conté mucho. Sorprendí a varios con la noticia cuando se anunció la fecha oficialmente. Es loco porque gracias a mi trabajo con Paul Oakenfold yo estoy presente en el disco Sunset At Stonehenge con él (Eric) y siempre me pareció una locura. Apenas corté la llamada se me vino ese detalle a la cabeza y puedo ver una vez más como la música nunca para de sorprender.



¿Tenés algo en mente para ir calentando la pista este viernes?



Tengo varias ideas y posibles caminos en mente para esta fecha. Estoy escuchando música hace semanas y las inspiraciones son un montón. Al ser un evento al aire libre creo que jugaré un poco con el atardecer. Además, considerando que viene Mariano después voy a buscar dejarle la pista de la mejor manera para que él haga lo suyo. Estoy muy contento de volver a compartir cabina con él.



¿Qué esperas de esta fecha?



Espero que la vivamos de manera especial y que disfrutemos del evento que se viene y de la trascendencia de lo que pasa. Hay que tener presente de que sin la música y la carrera de Eric muchos de nosotros no estaríamos disfrutando la música electrónica cómo lo hacemos hoy. Ha cambiado las reglas del juego.



Y por último, ¿cómo te prepara esto para el resto del año?



El año arrancó super bien con shows en Rosario, Mute Mar del Plata y el Norte. Sin dudas esta fecha me motiva para todo lo que se viene en el año. Estuve recorriendo el país y valorando mucho ver cómo ha crecido la escena a nivel nacional. Un evento como el que se viene impulsa y ayuda a que ese crecimiento siga ocurriendo. Rosario es mi casa y para mí siempre es lo máximo poder ser parte y disfrutar con la gente que amo. 



¡Hay sorpresas dando vueltas y en abril tenemos el show con Hernan Cattaneo en Amsterdam que va a estar épico!



<hr class="wp-block-separator"/>



Eric Prydz llega por primera vez a la Argentina este 2023. El 10 de febrero estará tocando en el Autódromo de Rosario (puedes conseguir tus entradas <a href="https://turboentrada.com/landing/12252-eric-pryzd?idEspectaculoCartel=12252&cHashValidacion=5abd52972020a2a8b32423e9d46e895237ac6f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>) y el 11 de febrero en el predio de Mandarine Park en la Ciudad de Buenos Aires (puedes conseguir tus entradas <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/11-02-mandarine-park-pres-eric-prydz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>).



Serán dos noches imperdibles que quedarán en el recuerdo de miles de fanáticos que han anhelado este momento por mucho tiempo. Eric Prydz tocará en formato DJ set, y se espera que serán de las fechas más importantes del 2023.

Joan Retamero: “Eric fue una de mis primeras inspiraciones cuando empecé a entender la música electrónica”

Chile se está convirtiendo en uno de los países con una gran escena de la música electrónica. Grandes talentos han llevado su música alrededor del mundo, y Cris Ocaña no se queda atrás.



En el 2021 fundó su academia de música electrónica para cualquiera que quiera ser DJ y productor. Cox Music Group “nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos”, pero además, se dedica a realizar grandes eventos con artistas de renombre de la escena nacional e internacional.



Desde muy chico te interesaste por la música… ¿Cómo pasaste de tocar el bajo a ser DJ y productor de electrónica?



Es una historia triste con un final feliz. Hace un poco mas de 7 años atrás perdí a mi madre y quedamos solos con mi hermano menor Pedraza. Busqué un pasatiempos que se pudiera realizar de a dos, y siempre me llamó la atención mezclar como los DJs. Compré un controlador básico y con ayuda de algunos amigos DJs aprendimos a mezclar. Nos pasamos encerrados pinchando por muchos meses, y al poco tiempo de eso ya estaba pinchando en clubs. Cerré mi primera residencia en “Ritoque Beach” y ese mismo año me metí de lleno en la producción musical. Firmé en sellos como Stereo Productions y Happytechno. Creo que es un regalo del cielo que nos envió nuestra madre a quien le dedicamos todo nuestro éxito. “A veces la muerte trae consigo la vida, porque esto es mi vida y para lo que he nacido”.



En el 2021 fundaste tu academia para formar DJs y productores, ¡felicitaciones! ¿Por qué nace Cox Music Group?



Cox Music Group nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos. Yo, como músico, por más de 25 años he vivido en carne propia lo difícil que es poder ganarse un espacio dentro de la escena electrónica nacional, por lo que junto a mi socio y gran amigo Diego Orrego decidimos abrir la academia. La idea era para darle reales oportunidades a nuestros alumnos y no venderles humo como muchas veces pasa. Nos ha ido muy bien y ya pasaron de ser nuestros alumnos a ser nuestra familia Cox (Cris Ocaña Xperience).



Nunca olviden que no basta con soñar, siempre es necesario trabajar, esforzarse y ser constante para poder cumplir nuestros sueños y trabajar para ser el mejor. Pero jamás creas ser el mejor, cuando uno hace las cosas con el corazón el público lo siente.



¿Cómo definirías y describirías la visión y misión de CMG?



Nuestra visión como academia es la formación artística musical, ya que no solo enseñamos y mezclar y producir sino que a cada alumno se le entregan las herramientas para ser un artista completo. Todos nuestros alumnos tienen la oportunidad de presentarse frente  al público, ya que tenemos nuestros propios Showcase de Cox, en mi club de residencia y casa Clubroom que hoy en día es el club más importante de Chile.



Además de formar profesionales CMG se dedica a realizar eventos. ¿Qué puedes contarnos de esta faceta de la academia?



Así es, tenemos nuestra productora en donde realizamos eventos con grandes artistas internacionales como Dubfire, Luigi Madonna, Marco Faraone, Lexlay, Gordo, Delaswing, Y Chus entre otros. Además realizamos nuestros propios Showcases donde se presentan nuestros alumnos y docentes. En el año 2022 tuvimos la oportunidad de ser parte de “Meet Festival” en Punta Cana (República Dominicana) en donde dos de nuestros alumnos vivieron la experiencia de viajar fuera de Chile y tocar junto a grandes artistas internacionales como Dennis Ferrer, Sante y Franky Rizardo y más.



Hace poco lanzaste «Q’ Pario» a través de Futura Records y lo ha pinchado Marco Carola ¿qué significa este track para ti?



Sin duda que Marco Carola pinche tu música es un sueño para cualquier artista de mi género. Pero en lo personal, Carola es el número uno del Tech House y por eso es un sueño que toque mi música. He tenido la oportunidad de trabajar con él, entregarle la pista y disfrutar de su música en grandes festivales. Sin duda que Marco es un gran ejemplo a seguir para mi, ya que su groove es único y su manejo de pista es inigualable.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Q&apos; Pario" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1WITm8WzXW6sTDvHGKQI4i?si=98513fd53d3d43c5&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Cox Music Group, la academia de música para DJs y productores de Cris Ocaña

Outer Heaven en Manhattan, Nueva York, es la última incorporación al paisaje de vida nocturna en constante expansión de la ciudad.



Lanzado el 19 de enero, el espacio está abierto seis noches a la semana y tiene capacidad para 140 personas. Tiene dos salas, cada una de las cuales tiene un sistema de sonido Danley. El Record Bar es un salón de cócteles con tocadiscos y batidora; mientras que Outer Heaven es como un “micro club” con una cabina de DJ elevada que da a una pequeña pista de baile.



La dirección musical está inspirada en los estilos de Andrew Weatherall, Red Axes y el minimal rumano, así como en el clásico house y disco de Nueva York, dijo el equipo de Outer Heaven a Resident Advisor.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/outer-heaven-2.jpg" alt="" class="wp-image-1163168" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/outer-heaven-2.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/outer-heaven-2-300x150.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/outer-heaven-2-768x384.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/02/outer-heaven-2-950x475.jpg 950w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>



“Queremos alejar la reciente cultura de la música dance underground de Manhattan del pseudo-espiritualismo de la élite global y acercarla a algo que sea más ambiguo, difícil de definir, con la pista de baile como el hilo conductor que une a todos nuestros patrocinadores”, dijeron.



El sonido y la iluminación de Outer Heaven fueron diseñados por Scott Ciungan y Nicolas Matar, fundadores de Output y Cielo. En las paredes hay obras de arte del creador de Akira, Katsuhiro Otomo, y del ilustrador Hajime Sorayama.



Ubicado en la frontera del SoHo y el Lower East Side, Outer Heaven fue fundado por Jack Mulqueen, William Tigertt, Victor Houston, Tolga Dogan, Donte McGuine y Alex Smith.

Outer Heaven, el club para 140 personas abre en Manhattan

Skrillex ha compartido su quinto single colaborativo de 2023, una canción llamada “Xena” que presenta a la artista palestina Nai Barghouti.



La pista presenta la voz de Barghouti, quien es cantante, compositora y flautista. Es la continuación de los singles colaborativos recientes “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Real Spring (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/skrillex-lanza-real-spring-con-bladee" target="_blank">Real Spring</a>” (con Bladee), “Rumble” (con <a href="https://djmagla.com/fred-again-y-skrillex-intercambiaron-de-casas-en-busca-de-un-impacto-creativo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fred Again... (se abre en una nueva pestaña)">Fred Again…</a> y Flowdan), “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Way Back (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/skrillex-pinkpantheress-y-trippie-redd-colaboran-way-back" target="_blank">Way Back</a>” (con PinkPantheress y Trippie Redd) y “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Leave Me Like This (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/skrillex-lanzo-un-nuevo-single-leave-me-like-this-con-bobby-raps" target="_blank">Leave Me Like This</a>” (con Bobby Raps).



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Xena" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3RWjhGoGLeJlrPlMWJyHJf?si=4f045cb42eda4adf&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Se cree que Skrillex actualmente se está preparando para el lanzamiento de un proyecto de álbum más grande después de que compartió un avance de la próxima música nueva a principios de este año.



La presentación de una ráfaga de nueva música de Skrillex se produce después de que el artista estadounidense revelara recientemente en una serie de tuits que un período difícil de circunstancias personales y la falta de “impulso y propósito” estaban detrás de su decisión de retirarse de los espectáculos y tomar una período alejado de la industria de la música. Escribió: “La verdad es que no cancelé el festival Sunset and Movement por mis álbumes. Fue porque estaba trabajando en mí mismo”.

Skrillex lanza un nuevo single “Xena” con la artista palestina Nai Barghouti

Después de haber explotado verdaderamente en la escena dance en los últimos tres años, MEDUZA es el acto más grande de Italia. El trío italiano se une a las estrellas del sello Anjuandeep, Eli & Fur, en el tan esperado track “Pegasus”.



MEDUZA obtuvo múltiples números 1 en las listas de radio del Reino Unido y tocó en vivo en Oprah. Ahora unen fuerzas con Eli & Fur, que nunca dejan de impresionar a la multitud con sus sesiones de DJ energizantes y dinámicas, y sus voces inquietantes.



“Pegasus” ha sido probado en algunos de los festivales de verano más prestigiosos del mundo, incluidos Tomorrowland y EDC Las Vegas, y Eli & Fur la tocó recientemente en su set principal en la adquisición de Printworks London por parte de Anjunadeep.



Escucha “Pegasus” de MEDUZA y Eli & Fur aquí.

MEDUZA y Eli & Fur se unen en un nuevo single, “Pegasus”

Tom Marshall, también conocido como Marsh, presenta su tercer álbum de estudio “<a href="https://anjunadeep.co/endless">Endless</a>” a través de Anjunadeep.



“Endless” le sigue a sus dos trabajos anteriores de 2017 “Life On The Shore” y su álbum debut en Anjunadeep del 2020, “Lailonie”. Su vida cambió con la gira por Estados Unidos después de la pandemia, lo que lo llevó a producir su tercer y último trabajo de estudio.



“He escrito todo este álbum sobre la marcha, escribiendo desde tantos hogares diferentes. En un nivel más profundo y espiritual, esto me ha llevado a preguntarme, ¿qué es realmente el hogar? ¿Experimentamos el hogar después de esta vida?”



“Endless” incluye 11 pistas memorables, incluidas colaboraciones con los vocalistas Jodie Knight, Leo Wood y Mariel Beausejour. Se basa en influencias tan diversas como los ricos sonidos trance de la década de 2000 y la musicalidad del drum & bass. Abre sutilmente con “Pneuma”, pero el álbum pasa de pistas emotivas y líricas como “Sleep” y “Forgiveness”, a melodías de piano house en “Reminiscent”. También tiene suaves ritmos rotos como en “Blue” y un pulsante deep house en “Fragments”.



‘Endless’ viene acompañado de una impresionante gira discográfica. La fase uno comprende 26 fechas en América del Norte y del Sur con las primeras tres fechas agotadas. Las fechas de la fase dos estarán a la venta alrededor del lanzamiento del álbum y contarán con una presentación en solitario en el Reino Unido el 8 de abril en Electric Brixton.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Endless" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2z7lW733Epysy8Sf5Vz2aG?si=pHUTSHegRAivgoGktuH_ig&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Marsh lanza su tercer álbum de estudio “Endless”

Beyoncé, Kendrick Lamar, Bad Bunny y Purple Disco Machine se encuentran entre los ganadores de los Premios Grammy 2023, que tuvieron lugar anoche (domingo 5 de febrero) en Los Ángeles.



Beyoncé se lleví los premios al Mejor Grabación de Dance/Electrónica por “Break My Soul”, Mejor Álbum de Dance/Electrónica con “RENNAISANCE”, Mejor Interpretación de R&B Tradicional por “Plastic Off The Sofa” y Mejor Canción de R&B con “CUFF IT”. Agradeció a “la comunidad queer por su amor e inventar el género” en su discurso de aceptación.



Beyoncé hizo historia y rompió el récord: se convirtió en la artista con más premios Grammy con un total de 32 y superó al músico clásico Georg Solti.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: RENAISSANCE" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6FJxoadUE4JNVwWHghBwnb?si=Lm4d8P8gQeugS1YMCGmquQ&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



El productor alemán Purple Disco Machine ganó el premio a la mejor grabación remezclada por su deslumbrante remix de la canción de Lizzo de 2022 “About Damn Time”, un tema que sonó en todas las radios y fue un hit total.



Además, el álbum de Kendrick Lamar “Mr. Morale & the Big Steppers” fue coronado como Mejor Álbum de Rap y “The Heart Part 5” como Mejor Canción de Rap. 



Bad Bunny abrió la noche de los Grammys con una presentación sin precedentes con una fiesta al ritmo de “El Apagón” y “Después de la playa”. Su álbum “Un Verano Sin Ti” fue elegido Mejor Álbum de Música Urbana.



En las categorías más importantes y esperadas por el público, las estatuillas se las llevaron Harry Styles (Álbum del año, por “Harry’s House”), Lizzo (Grabación del año, por “About Damn Time”), Bonnie Raitt (Canción del año, por “Just Like That”) y Samara Joy (Mejor Artista Nuevo).



También hubo una presentación en vivo para celebrar el 50 aniversario del hip-hop con artistas como LL Cool J, Big Boi, Busta Rhymes, De La Soul, Missy Elliott y otros.



En agosto pasado, Beyoncé lanzó una selección de remixes de “BREAK MY SOUL” con Honey Dijon, Nita Aviance de The Carry Nation y uno de los héroes underground de Chicago, Terry Hunter, todos ofreciendo sus versiones de la canción.

Beyoncé gana en las categorías de la música electrónica de los GRAMMYs 2023

La figura del techno alemán Len Faki ofrece un emocionante adelanto de lo que vendrá con “Fusion 01/03”, un EP que presenta su álbum debut extendido “Fusion”, que saldrá a finales de este año en su sello discográfico Figure.



“Fusion 01/03” es el primero de una serie de EP especiales que dan un vistazo al ecléctico cuerpo de trabajo que el director del sello ha elaborado en el transcurso de los últimos dos años. Usando el formato de álbum doble, el proyecto Fusion ve a Faki explorar toda la amplitud de la cultura del club electrónico, inspirado por décadas de sus propias experiencias como DJ y asistente al club.



Las cuatro pistas de “Fusion 01/03” provocan la emocionante gama de sonidos que se encontrarán en el próximo álbum de Faki. “Don’t be Stupid Day”, centrado alrededor de la voz homónima, es un techno profundo y de combustión lenta, mientras que “Hymn (In The Name of Fantasy)” contrasta una melodía de ensueño con fuertes golpes de ruptura. 



El disco 1 es una versión contemporánea del techno que ha definido la vida y la carrera de Faki desde los años 90. “Hymn (In The Name Of Freedom)” toma los sintetizadores principales de trance y el bajo, lo que lo convierte en una pista de Faki inusualmente eufórica y edificante. Finalmente, “Tempel” se alinea con su reputación como DJ, superponiendo constantemente la percusión mecánica para una sensación cada vez mayor de urgencia rítmica.



Una audaz declaración introductoria, “Fusion 01/03” ofrece una muestra emocionante de lo que se espera en el álbum completo que se lanzará más adelante este año. 



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Fusion Album EP 1" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6rrYmOvt3CPxFHb6NH48CX?si=GCra-nCwSrybJ5CyKZbcwA&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Len Faki lanza el EP “Fusion 01/03” antes del lanzamiento del álbum

por Mia Lunis.



El productor brasileño Gioh Cecato acaba de comenzar el 2023 con el BPM en alza. El DJ lanza el Matrix EP de Mad Made, un trabajo que promete sacudir las estructuras de las pistas de baile nacionales e internacionales. Gioh ha tenido una carrera prolífica en la música, lo que le ha valido line ups junto a artistas de renombre como Kobosil, Indira Paganotto, Clara Cuve y muchos otros. Forma parte del sello Techno Brooklyn (NY), del sello Descend Records y del club Domicile, ambos de Miami, actual residencia de la artista.



El trabajo está compuesto por 4 temas originales y un remix del productor Sve Te. El EP entrega peso, calidad y una estructura sonora más que elaborada y lista para el Peak Time de los mejores clubs y festivales. Comenzando con la canción principal “Matrix”, un Techno crudo de primer nivel en el que Gioh agrega: 



“El tema Matrix se hizo justo después de mi gira por Colombia en agosto de 2022, mi primera gira pospandemia. “Matrix” surgió de la idea de irrealidad, de tener la sensación de que el mundo en el que vivimos no es real (Era pospandemia…). En este viaje tuve la oportunidad de escuchar algunos sets de nombres renombrados de Techno con un estilo más Raw/Hypnotica y sentí la necesidad de crear una pista en este estilo, agregando una patada pesada pero con un poco más de ritmo en sus elementos. “Matrix” es un viaje y se llama acertadamente como su sonido: los elementos se compusieron de capas cuidadosamente construidas con mucha repetición.”



“Fake Hippies” viene en un tono de reverencia dada la elección del nombre, pero no se equivoquen, es imposible quedarse quieto, riendo o hablando mientras se escucha. Combinando elementos de Hard Techno, la pista es rápida y mortal y promete sorprender a los incautos. En una atmósfera de la vieja escuela de los 90 para los amantes de las raves, Gioh aclara los caminos que tomó para construir la pista:



“‘Fake Hippies’ tiene un gran espacio en mi corazón. La canción fue hecha con una versión de Techno mucho más rápida, distorsionada y más oscura, recordando la atmósfera de la vieja escuela de los 90, cuando nacieron el hard techno y el hardcore. Con una línea de bajo ácida usando 303, y una patada agresiva, nació ‘Fake Hippies’”.



El EP también cuenta con los temas “Wake Me Up” y “Dance Alone”, temas atemporales que nos transportan a las matinés techno de calidad que han quedado en la memoria de quienes vivieron esa época. Gioh también fue asidua visitante de la escena electrónica, raves y similares, y por supuesto, tiene una enorme lista de referentes notables en su trayectoria con el Techno y los subvertidos. Nos cuenta un poco los referentes que marcaron su presencia en la inspiración del EP:



“Con Matrix EP se me ocurrió un objetivo incluso antes de que comenzara: la mezcla de géneros. Este es un proceso un poco más complejo, y aunque la ejecución creativa no fue tan fácil y espontánea, la experimentación fue lo que generó la creatividad y brindó buenos resultados, incluido un remix del propio SveTec del que soy una gran admiradora. Por supuesto, además del proceso de experimentación, inspiraciones como la escena emergente y eufórica de los 90’s-RAVE, y también el estilo más hipnótico y groovy, fueron fundamentales para la construcción de mi EP.”



Para los amantes de High BPM, Gioh ofrece el EP ideal para las pistas duras de baile.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Matrix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7linrpYarSVnqHNnU1kyZO?si=dryXbYPYTm-gA-NubDRyYg&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/giohcecato/" target="_blank">Gioh</a> en Instagram.

Autor | DJ Mag Latinoamérica