Entre montañas, fuego y atardeceres, Las Palapas anuncia el inicio de su temporada 2025/2026 bajo el concepto “Origen del Templo”, un viaje sensorial que invita a redescubrir el misterio del primer latido, la primera luz y la conexión con el entorno natural. El ciclo se desarrollará entre septiembre y mayo en su icónica aldea ubicada en Potrerillos, Mendoza.



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La nueva temporada contará con una destacada grilla nacional e internacional, encabezada por nombres como Fatboy Slim, Polo & Pan, Agents Of Time, RY X, HVOB, Henry Saiz, Pachanga Boys, entre muchos otros. La programación de noviembre y diciembre ya incluye fechas con artistas como Delaswing, Valentín Huedo, Made By Pete, Chus & Ceballos, Manu Desrets y un pre-party con HVOB y un “Special Guest” aún por anunciar.



Desde su creación, Las Palapas propone una experiencia cultural donde la música electrónica se vive desde un enfoque holístico: arquitectura, arte, gastronomía, espiritualidad y naturaleza conviven en un mismo espacio que se transforma cada fin de semana.



“Origen del Templo” marca un nuevo comienzo para este punto clave del circuito argentino, consolidando a Mendoza como uno de los destinos culturales y turísticos más vibrantes del país.



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Mendoza: Las Palapas anuncia nueva temporada con Fatboy Slim y Polo & Pan dentro de su gran agenda de artistas

Charlotte de Witte marcará un nuevo hito en su carrera y en la historia de Tomorrowland: el sábado 19 de julio, durante el primer fin de semana del festival en Boom, Bélgica, la artista abrirá y cerrará el Mainstage en una misma jornada. Será la primera vez que un DJ asuma esta doble responsabilidad en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.



Su set de apertura, programado al mediodía bajo el formato Daybreak Session, anticipa un viaje sonoro marcado por sus característicos ritmos oscuros y contundentes. Luego de un día repleto de música, Charlotte regresará al escenario principal para cerrar la jornada con una presentación explosiva, que promete ser uno de los momentos más intensos del fin de semana.



“Este año tocaré en el Mainstage, no una, sino dos veces. En 2011, después de ganar un concurso de DJs, tuve la oportunidad de abrir ese escenario y cambió mi vida por completo. En 2022, me convertí en el primer acto techno y femenino en cerrarlo. Hoy, en 2025, vuelvo para abrir y cerrar el mismo día. Es un cierre de ciclo muy especial”, expresó la DJ belga en un comunicado.



Tomorrowland celebrará su 19ª edición los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, bajo el concepto ‘Orbyz’. La presentación doble de Charlotte de Witte en el Mainstage se suma a una larga lista de momentos memorables que han hecho de este festival uno de los más influyentes del mundo.



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Charlotte de Witte hará historia al abrir y cerrar el Mainstage de Tomorrowland el mismo día

El productor brasileño Saint Carmo acaba de lanzar «Dub Trip», su nuevo EP a través del sello Melodic Therapy. Compuesto por tres pistas originales, el trabajo refuerza el perfil introspectivo y cargado de texturas del artista, quien viene ganando notoriedad dentro de la escena melódica del Techno nacional gracias a sus construcciones inmersivas y emocionales.



La pista que da nombre al EP, «Dub Trip», abre el lanzamiento con una lectura hipnótica del Melodic House, sostenida por un groove envolvente y timbres nostálgicos que remiten a la época dorada del House.



A continuación, «The Journey» se sumerge en atmósferas más densas, con texturas metálicas y un drop cargado de energía, alineándose con la nueva escuela del Indie Dance contemporáneo.



Cerrando el EP, «Millenium» apuesta por una estructura más recta y percusiva, con enfoque directo hacia la pista, evocando una atmósfera hipnótica dentro del Techno.



Con lanzamientos en sellos como Marginalia, Sanctuary, Awen Tales, Learning To Love y Print ID, además del apoyo de artistas como Trikk y Argia, Saint Carmo se viene consolidando como una voz prometedora de la nueva generación brasileña enfocada en la música emocional de club.



El lanzamiento de «Dub Trip» también representa un paso importante para Melodic Therapy. Fundado en 2024, el sello ha estado construyendo un catálogo centrado en la intersección entre el House, el Techno y las sonoridades melódicas, apostando por artistas con propuestas autorales y cuidadosas — ganando poco a poco su espacio dentro del circuito nacional.



Escucha «Dub Trip» ya disponible en todas las plataformas digitales.



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Saint Carmo presenta «Dub Trip» a través de Melodic Therapy, apostando por la fusión entre el Techno y el Indie Dance

Solomun confirmó su regreso a Uruguay con una presentación especial el próximo 29 de diciembre de 2025 en Punta del Este, marcando un esperado reencuentro con el público local luego de siete años de ausencia. Su última visita a la ciudad fue en 2018, cuando ofreció un show inolvidable en la Fundación Pablo Atchugarry. Esta nueva fecha ya se perfila como el evento más destacado del verano esteño, con una convocatoria que promete atraer a fans de toda la región.



El regreso del artista llega en un momento de máxima vigencia. Durante 2025, Solomun presentó oficialmente Love Recycled, su nuevo sello discográfico, nacido a partir de una serie limitada de ediciones lanzadas en 2011. Este relanzamiento toma ahora forma definitiva como plataforma creativa para reinterpretar clásicos del disco y el house. El primer lanzamiento, Love Recycled 4, llegó en junio con una versión actualizada del track “Angel In My Pocket” de Change (1980), en un claro homenaje a la herencia sonora que marcó generaciones.



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Mientras tanto, su residencia Solomun +1 en Pacha Ibiza sigue siendo una piedra angular del clubbing global. Doce temporadas consecutivas en la isla blanca sostienen su concepto de conexión directa con el público, sin tarimas elevadas ni jerarquías en cabina, compartiendo fecha con artistas como Jamie xx, Peggy Gou, Four Tet, Caribou y Steve Angello durante esta última edición.



Su impacto internacional no se detiene. Este año debutó en Glastonbury con un histórico B2B junto a Michael Bibi, y llevó su propuesta inmersiva a la vanguardista Sphere de Las Vegas, combinando tecnología de última generación con su sensibilidad musical. Además, fue uno de los nombres centrales de Ultra Miami y del EXIT Festival, continuando con la expansión del legado de su sello Diynamic, que desde 2006 ha sido semillero de algunos de los talentos más relevantes de la escena electrónica global.



Para Solomun, cada set es una experiencia emocional que busca trascender los géneros. Su lema Nobody Is Not Lovedrefleja una filosofía que prioriza la conexión humana, la autenticidad y la celebración colectiva a través del sonido. Así, el show de Punta del Este promete ser mucho más que una fiesta: será un viaje compartido donde cada track contará una historia.



<a href="https://linktr.ee/solomunpuntadeleste">Las entradas ya están disponibles</a>



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Solomun regresa a Punta del Este tras siete años

Durante el mes de julio, Artlab potencia su enfoque curatorial con una programación que gira en torno al sonido en alta fidelidad, la escucha activa y la experiencia colectiva. En su espacio del barrio de Chacarita en Buenos Aires, propone un abanico de actividades que invitan a habitar la cultura con todos los sentidos: conciertos en vivo, instalaciones, after office creativos, gastronomía asiática de autor, sesiones de escucha en vinilo y experiencias inmersivas con inteligencia artificial y biosonificación.



Uno de los pilares del mes es Audiófilo, ciclo que cada jueves y viernes convoca a los amantes del vinilo a sumergirse en discos fundamentales del siglo XX. La escucha se realiza en un sistema Hi Fi de colección, con parlantes Altec A7 “The Voice of the Theatre”, restaurados especialmente para ofrecer una experiencia sonora incomparable. Cada sesión propone un disco, una introducción por parte de referentes de la música y un espacio de escucha colectiva que celebra lo analógico y lo atemporal.



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Los viernes, la propuesta incluye clásicos como Play de Moby (04/07), The Richest Man in Babylon de Thievery Corporation (11/07) y Substance de New Order (25/07). Los sábados, se suman sesiones especiales como The Best of Sade (05/07), Demon Days de Gorillaz (12/07), Blade Runner de Vangelis (19/07) y Tourist de St. Germain (26/07), seguidas por conciertos y DJ sets que expanden la experiencia.



Cada sábado, Artlab ofrece una secuencia multisensorial que inicia con Audiófilo, continúa con una experiencia gastronómica a cargo de Synthesis Modular, y culmina con Artlab en vivo!, ciclo de conciertos que explora la vanguardia sonora de Buenos Aires. Entre los artistas destacados de julio se encuentran Gillespi & Álvaro Torres, Guuse, Klauss y Chinwezz, junto a DJ sets de Nebula Estudio, Xolef, Antígona y DJ Harari.



Además, los viernes desde las 23:00 h, Círculo de Sonido transforma la pista en un espacio de escucha envolvente con música house curada por Carlos Alfonsín y Gonzalo Solimano, anfitrión del ciclo. La sala acondicionada para sonido cuadrafónico permite una experiencia auditiva profunda, donde cuerpo y vibración se conectan de forma orgánica.



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Todos los jueves desde las 18:00 h, Postlab abre sus puertas como punto de encuentro para las industrias creativas. Lejos del networking convencional, la propuesta articula gastronomía, música en vinilo y conversación interdisciplinaria en un entorno distendido. La cocina asiática de autor de la chef Mala Ludwig se fusiona con cócteles y un listening bar que prioriza el groove: funk, house y rarezas japonesas. Con entrada libre (requiere reserva), Postlab se consolida como el after office más vibrante de Buenos Aires.



El jueves 3 de julio se inauguró la muestra “Después de tantas eras de ausencia” de Sebastián Verea, una exposición que imagina el asombro de una máquina al pensar en la vida. A través de imágenes generadas por inteligencia artificial, Verea explora formas entre lo celular, lo sintético y lo poético, inspiradas en simulaciones y sistemas computacionales. La muestra se puede visitar con entrada libre y reserva previa.



El viernes 18 de julio a las 19:00 h se presenta una nueva versión de Biópera, la performance multisensorial de Alejandro Sorin y Federico Seineldin donde señales bioeléctricas de hongos activan sonidos e imágenes en tiempo real. En su edición 3D, la obra ofrece una experiencia inmersiva única que cruza lo biológico con lo digital en ocho microactos.



El mes también incluye una colaboración con el CETC del Teatro Colón para celebrar los 100 años del nacimiento de Luciano Berio, figura clave de la música del siglo XX. Artlab participó con su sistema de audio de colección en dos eventos especiales: una sesión de escucha comentada por Pablo Gianera y un concierto curado por Germán Campos, reafirmando su compromiso con el arte sonoro experimental.



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El restaurante del espacio, Synthesis Modular, se transforma en un izakaya contemporáneo con platos pequeños para compartir y coctelería fermentada de inspiración asiática. Abierto de jueves a sábado, la propuesta busca fomentar el encuentro informal en un entorno que celebra el detalle, la experimentación y el sabor.



Artlab reafirma en julio su identidad como plataforma cultural que articula tecnología, arte y comunidad. Declaradas de interés cultural por la Legislatura porteña, sus actividades invitan a experimentar la música y el arte con todos los sentidos, en un contexto que prioriza la calidad, la reflexión y el encuentro.



📍 Roseti 91, CABA 🎟️ Entradas, reservas y más información en <a class="" href="https://artlabpro.net/">artlabpro.net</a>

Julio en Artlab: invierno Hi Fi, escucha crítica y experiencias multisensoriales en Buenos Aires

El dúo brasileño HOO acaba de debutar en el sello Around Midnight, curado por el dúo francés Chambord, con el EP «It Lacks Luck», una obra que refuerza la identidad sonora del proyecto y celebra sus conexiones con artistas cercanos.



El lanzamiento reúne tres temas originales en estilo Indie Dance, además de tres remixes firmados por destacados artistas de la escena europea, explorando los estilos Indie Dance, Melodic House y Afro House. El resultado es un trabajo que transita con naturalidad por distintas vertientes de la música electrónica.



La pista principal, creada junto a Anonimat, abre el EP con percusiones marcadas, un groove robusto y sintetizadores distorsionados que evocan una energía cruda y salvaje sin dejar de lado la musicalidad melódica. Luego, «The Message» intensifica la experiencia con una atmósfera más densa, vocales enigmáticos y risas a la distancia. Por su parte, «Sortilege», colaboración con Gutto Serta, aporta un aire más sensual, con vocales en francés y texturas que equilibran elegancia e introspección — un momento hipnótico y seductor dentro del EP.



En las remezclas, Re.You ofrece una versión más atmosférica y contenida de «It Lacks Luck», explorando silencios y detalles con sofisticación. El alemán Kalyma aporta una construcción más profunda y minimalista en su versión de «Sortilege», mientras que Borak transforma «The Message» en un Deep House contundente, ideal para activar la pista en pleno peak time.



Con este lanzamiento, HOO continúa consolidando su espacio en el circuito global. El dúo, formado por los hermanos gemelos Otávio y Vitor Muller, viene de una importante serie de presentaciones en Brasil y Estados Unidos. En el estudio, ya han firmado por sellos como RADIANT, Bar 25 Music y 43 Degrees Records, mostrando una estética cada vez más refinada y con impacto en la pista.



Escucha el resultado final del EP:



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El sonido cálido del sur: HOO firma EP con amigos y debuta en la label de Chambord

Hemos sido testigos de múltiples ascensos, pero pocos tan consistentes y merecidos como el de <a href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/?hl=en">Jay de Lys</a>. El joven talento argentino, hoy con proyección global, confirma su crecimiento con una nueva y potente escala: su regreso a ANTS en Ushuaïa Ibiza, uno de los escenarios más prestigiosos del verano europeo.



Será mañana, sábado 5 de julio cuando Jay vuelva a pisar la isla blanca, compartiendo cabina con referentes como Franky Rizardo, Nic Fanciulli, Eats Everything y otros nombres de peso en la escena internacional. Su inclusión en el lineup no es casual: representa una consolidación artística fruto de años de trabajo, lanzamientos sólidos y una conexión única con el dancefloor.



Este esperado show en Ibiza marca un hito en su gira europea 2025, que lo llevará a recorrer más de 15 ciudades, incluyendo paradas en Países Bajos, Francia, Italia, Inglaterra y otros destinos clave del circuito electrónico. La ruta promete ser una vitrina perfecta para desplegar ese sonido enérgico y contagioso que lo define: una fusión de groove, tech house y actitud de pista sin concesiones.



Jay de Lys no es solo un exponente de la nueva ola de artistas sudamericanos que están conquistando Europa; es, además, uno de los pocos que logra sostener su crecimiento sin perder autenticidad ni conexión con su raíz. Su regreso a Ushuaïa Ibiza es una celebración de eso: de la música hecha con pasión, visión y una profunda comprensión de lo que significa hacer bailar al mundo.



Si estás por Ibiza, podés comprar la <a href="https://www.clubtickets.com/es/clubbing/ushuaia-ibiza/ants/2025-07-05?aff=CT006&_gl=1*10oe701*_gcl_au*NzcyOTg0MTMwLjE3NTE2NzgwNzg.*_ga*NjQ5NTE3NTE1LjE3NTE2NzgwNzk.*_ga_Q9YJE2M1KT*czE3NTE2NzgwNzgkbzEkZzEkdDE3NTE2NzgwODEkajU3JGwwJGgw*_ga_24GBDKCQD0*czE3NTE2NzgwNzgkbzEkZzEkdDE3NTE2NzgwODEkajU3JGwwJGgw&_ga=2.265301327.1564448544.1751678079-649517515.1751678079">entrada acá.</a>


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Escucha el Guest Mix de Jay de Lys para ANTS:



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Jay de Lys regresa a ANTS en Ushuaïa Ibiza – Show clave en su gira europea

La DJ y productora Rebekah sigue empujando los límites de la música más extrema de la escena techno con el segundo volumen de su serie «Go Hard or Go Hardcore», que ya esta disponible bajo su propio sello. Este nuevo recopilatorio reúne 12 pistas demoledoras, pensadas para retumbar en los clubes más oscuros del planeta.



Al igual que la primera edición, el VA funciona como plataforma para artistas consagrados, talentos emergentes y colaboradores especiales, todo en línea con la visión de Rebekah de apoyar los sonidos más salvajes de la cultura techno. Entre los nombres que participan destacan Malke & Mr. Madness, Candy Cox, Ed E.T, Stoltenhoff y la propia Rebekah, que suma su nuevo track «Never Minus», un híbrido entre la estructura minimal y la potencia del techno industrial.



«Never Minus es un flashback a mis días del minimal, pero adaptado para el mundo hard techno», comenta Rebekah sobre su aporte al compilado. «Agregué voces, un lead minimalista y un patrón de batería con toques industriales y detalles abrasivos«.



Otros cortes destacados son «Fuck The Club Up» de Ruthless, con guiños a la escuela schranz y un juego constante de drops y fills demoledores; «Abduction» de Esoxxx, que conjuga paisajes cinematográficos con explosiones techno de alto voltaje; y «I Am Not a Snitch» de BOTL, un arma cargada de vocales punzantes y percusiones implacables.



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Rebekah presenta la feroz segunda entrega de su serie «Go Hard or Go Hardcore»

Agustín Giri, uno de los nombres más representativos de la electrónica argentina con proyección internacional, lanza su nuevo EP titulado «Ramp» a través del sello Rummel. Este lanzamiento funciona como anticipo de su próximo álbum Universal Maps, previsto para fin de año.



Compuesto por dos cortes, el EP expone la versatilidad de Giri y su capacidad de evocar distintos climas de la noche. En el track que da nombre al EP, Ramp, fusiona acordes con influencias dub y un sintetizador melódico que se despliega hasta alcanzar su potencial en un breakdown cargado de atmósfera.



En Capture It, el artista muestra su costado más house, con un groove percusivo, un bajo real grabado en su estudio y un enfoque directo hacia la pista de baile.



Este nuevo material refuerza la proyección internacional de Giri, quien viene de publicar en sellos como Innervisions, Nervous Records, Stil Vor Talent y TAU. Además, continúa impulsando el sello Rummel junto a Gespona y Djolee, así como su proyecto colaborativo Amancay.



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Agustín Giri presenta «Ramp», su nuevo EP en Rummel

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

El frío porteño no detiene la pista: el próximo sábado 12 de julio, el mítico club The Bow abrirá sus puertas para una noche a puro house de la mano de Estamos Felices, la productora que viene marcando la agenda electrónica en Buenos Aires.El invitado estelar será el suizo Alci, artista cuyo recorrido comenzó ligado al hip hop, el breakdance y la cultura callejera, y que luego volcó su pasión a los platos para desarrollar un sonido que fusiona grooves funky house con un toque minimal techno. Tras presentaciones destacadas en Europa y en el legendario Club Space de Miami, Alci llega a Buenos Aires con su energía inconfundible.Junto a él, la cabina se completará con nombres clave de la escena argentina: Franco Cinelli, Momo Trosman, Pato Mallet y Slot, todos con proyectos sólidos y fechas confirmadas tanto en Argentina como en el circuito sudamericano y europeo.Este evento forma parte de la proyección 2025 de Estamos Felices, que tras exitosos shows con Traumer, Temple Gate, Folgar, Melodiam y Mateo Dufour continúa apostando fuerte a encuentros que combinan talento internacional con figuras locales de primer nivel.La cita es en The Bow (Av. Rafael Obligado, Costanera Norte) desde las 23:59 hasta las 07:00, con entradas disponibles a través de Bombo.



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Estamos Felices presenta una noche cargada de house con Alci en The Bow

Lady Tazz sigue rompiendo moldes. Productora, DJ y gestora cultural incansable, la artista bangladesí-canadiense ha hecho de Mind Medizin una plataforma para visibilizar voces no conformistas y proponer nuevos espacios dentro del techno. Ahora presenta “Sleaze”, un track cargado de provocación y erotismo, acompañado de un potente remix de Radio Slave, con quien comparte una visión de romper etiquetas y celebrar la libertad artística. Desde Toronto hasta Berlín, pasando por Bogotá y Ciudad de México, Lady Tazz reflexiona en esta charla exclusiva sobre sus raíces, sus motivaciones y el camino recorrido para impulsar cambios reales en la industria electrónica.



Tu nuevo track “Sleaze” es atrevido, crudo y provocador. ¿Qué inspiró su creación y cómo surgió la colaboración con Radio Slave? Es un homenaje a mis primeras experiencias en la escena de los clubes sexuales de Berlín, lugares que me hicieron cuestionar cómo percibía mi propia sensualidad y que realmente me abrieron la mente. Conocí a Matthew, Radio Slave, hace cuatro años en Bogotá y desde entonces somos amigos. Él fue la primera persona a la que le mostré el track, le gustó y así surgió el remix. Me encanta lo que hizo con el tema, le dio ese toque tan característico de RS.



Mind Medizin celebra su cuarto aniversario con un gran show en Ciudad de México, y además viajarás a Bogotá en septiembre. ¿Cómo ves la evolución del proyecto desde sus inicios y por qué Latinoamérica es importante para su crecimiento? Latinoamérica es mi segundo hogar, paso mucho tiempo aquí. Cuando comencé con los eventos de Mind Medizin, pensaba enfocarme primero en algunas ciudades europeas, pero como ya estaba trabajando en temas del sello con gente en Bogotá pensé: ¿por qué no aquí? Me encanta la gente, me encanta la energía de la vida nocturna y el hecho de que no dan nada por sentado. El objetivo es seguir haciendo lo que hacemos, firmar y programar a grandes artistas que producen buena música, sin importar las tendencias.



Has hablado sobre las limitaciones sociales que enfrentaste como DJ proveniente de un entorno tradicional de Bangladés. ¿Cómo ha moldeado ese recorrido tu libertad artística y los mensajes que transmites a través de la música? Definitivamente me volvió un poco más rebelde y también protectora de mis propias decisiones. Soy una persona muy segura, en parte por todo el camino que recorrí hasta sentirme en paz conmigo misma y con lo que siento que tengo para ofrecer.



Has construido un espacio que impulsa voces no conformistas, especialmente de mujeres y artistas del Sur Global. ¿Cuál es tu visión para cambiar la narrativa dentro de la escena techno? Espero que haya un cambio en cómo percibimos y valoramos a los artistas. Parece que ahora el criterio principal es qué tan comercializable es alguien. No hay fronteras para el talento. Siempre soy optimista sobre lo que viene.



Desde tocar en raves underground en Londres hasta encabezar escenarios globales, ¿qué te mantiene con los pies en la tierra y creativamente inspirada hoy? Mi familia es lo que me mantiene con los pies en la tierra, sin duda. Sobre todo la gente que conozco y con la que trabajo. También hay un tesoro de música increíble ahí fuera, siento que apenas he arañado la superficie en realidad.



Lady Tazz demuestra que la música puede ser un canal de liberación y transformación, abrazando el riesgo y la provocación como motores creativos. Con “Sleaze” y el respaldo de Radio Slave, consolida su propuesta artística sin concesiones y refuerza su compromiso de impulsar una escena más diversa, auténtica y valiente.



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Autor | DJ Mag Latinoamérica

Mendoza: Las Palapas anuncia nueva temporada con Fatboy Slim y Polo & Pan dentro de su gran agenda de artistas