El próximo 14 de noviembre, La Fábrica volverá a recibir a uno de los nombres más influyentes de la música electrónica mundial: Marco Carola.



Su presencia ya es un clásico de las temporadas en Córdoba, una cita que año tras año convoca a miles de fanáticos que esperan con ansias su llegada.



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Con más de tres décadas de trayectoria, Carola es considerado un verdadero arquitecto del groove. Nacido en Nápoles, la cuna del techno europeo, comenzó su carrera tocando la batería: una pasión que definió su sensibilidad rítmica y que hoy se refleja en sets cargados de precisión, energía y control absoluto de la pista.



En 2012, Carola dio un paso más allá al crear Music On, un proyecto que trascendió las cabinas para convertirse en una comunidad global. Cada temporada, Ibiza se rinde ante sus maratónicos sets, donde la música se transforma en una experiencia única e inolvidable.



Y este 2025 no será la excepción: Marco Carola regresa al gigante con una propuesta renovada, acompañado de Ale De Tuglie, Frank Storm y Sergio Saffe, tres artistas que comparten su visión y respeto por la música.



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Marco Carola: el regreso de una leyenda a La Fábrica

Swedish House Mafia continúa reescribiendo la historia de la música electrónica moderna. El legendario trío formado por Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso anunció una presentación especial el 31 de octubre en el Plaza de Toros de Ciudad de México, el ruedo más grande del mundo, acompañado por Green Velvet y Mystery Affair como invitados. Será una fecha monumental dentro de su 3.0 era, una etapa que redefine su puesta en escena y el vínculo entre espectáculo, música y emoción colectiva.



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La cita mexicana se suma a una serie de hitos que consolidan el regreso del grupo en su mejor forma. En los últimos meses, Swedish House Mafia agotó dos noches consecutivas en el Ullevi Arena de Suecia —su país natal— y protagonizó un histórico show en el Arthur Ashe Stadium de Nueva York, donde se convirtieron en el primer acto electrónico en encabezar el emblemático recinto. Su actuación incluyó una aparición sorpresa de 070 Shake, con quien presentaron el inédito “Not Yesterday”, un adelanto de lo que vendrá en esta nueva etapa creativa.



El punto de inflexión de la era 3.0 comenzó con el lanzamiento de “Wait So Long”, un track que acumula más de 50 millones de reproducciones en Spotify y que marcó el debut del grupo en su nuevo sello SUPERHUMAN. Esta plataforma, concebida como un espacio creativo multidisciplinario, refleja la visión de Steve Angello como motor artístico del proyecto: una búsqueda constante de evolución, riesgo y emoción.



Angello, que en paralelo mantiene una carrera solista en permanente crecimiento, ha sido pieza central en la transformación sonora del trío. “Necesitábamos encontrar sonidos en el estudio que nunca habíamos escuchado antes”, confesó recientemente, describiendo la esencia de este nuevo ciclo. Su obsesión por la textura, la dinámica y la narrativa de cada set lo convierten en una figura clave para entender hacia dónde se dirige Swedish House Mafia: un lugar donde la energía del club se mezcla con la ambición de una experiencia cinematográfica.



El sonido de Angello también encuentra resonancia especial en Latinoamérica. Su conexión con el público regional es profunda y sostenida, y en los últimos años ha sabido convertir cada aparición en un momento icónico. En ese contexto, la expectativa en torno a su regreso a los escenarios sudamericanos crece día a día, alimentada por el poder simbólico de Swedish House Mafia y por su propia fuerza individual.



Y mientras el trío se prepara para conquistar México con un show que promete una nueva dimensión visual y sonora, Steve Angello ya forma parte de los grandes nombres anunciados en la fase 1 de ULTRA Buenos Aires 2026, el festival que tendrá lugar el 14 y 15 de febrero. Su presencia refuerza el espíritu internacional del evento y anticipa un verano donde la música electrónica volverá a encontrar en Buenos Aires uno de sus escenarios más vibrantes.



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La nueva era de Swedish House Mafia

La escena electrónica global acaba de recibir un cimbronazo inesperado. Rosalía, una de las figuras más versátiles y disruptivas del pop contemporáneo, estrenó “Berghain”, un single que dialoga con la cultura de club desde un lugar poco habitual: la hibridación entre dramatismo orquestal, experimentación vocal y estructuras que recuerdan al suspenso del techno melódico. Bajo la dirección orquestal de la London Symphony Orchestra y con la participación de Björk y Yves Tumor, la pieza se configura como un ensayo sonoro de múltiples capas: industrial, sinfónico y profundamente estético.



El guiño directo al legendario club berlinés no es superficial. Berghain funciona como símbolo universal de resistencia cultural, nocturnidad radical y libertad identitaria dentro del techno. En la canción, ese imaginario se convierte en metáfora: la intensidad de la pista se reinterpreta con violines, percusión orgánica y arreglos vocales que rozan la ópera. El resultado es un lenguaje híbrido que expande los límites de la electrónica sin necesidad de caer en el 4/4 tradicional.



Visualmente, el videoclip profundiza esta idea: un cuerpo musical —literalmente, una orquesta— persigue a la artista por espacios cotidianos, como si la experiencia clubber fuera imposible de desligar de la vida diaria. El contraste entre lo doméstico y lo monumental recuerda a esa energía que encuentran los DJs cuando la pista se detiene, pero la música sigue resonando internamente.



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La colaboración con Björk —referente absoluto de la experimentación electrónica— suma un componente de linaje cultural. Su presencia legitima la dimensión exploratoria de la pieza y subraya la sensibilidad nórdica hacia la música-arte. Yves Tumor, por su parte, aporta el edge noise, queer y performático que atraviesa a buena parte del clubbing contemporáneo. La química entre las tres voces ofrece un puente generacional e ideológico dentro del panorama electrónico.



Lux, el próximo álbum de Rosalía, promete extender esta dicotomía entre música clásica y pulsión de club. Según medios internacionales, se dividirá en cuatro movimientos y buscará una narrativa sonora que dialogue con la tradición sinfónica, sin abandonar su ADN pop. En medio de un auge global del techno melódico y el club cinematográfico, “Berghain” se siente oportunamente alineada con las nuevas sensibilidades de la pista: intensidad emocional, arreglos instrumentales complejos y un enfoque casi ritualista de la danza.



Para la cultura electrónica, este lanzamiento no es una simple curiosidad pop. Propone una tesis: la pista también puede conmover sin beat constante; la emoción puede venir de una progresión de cuerdas tanto como de un kick contundente. Es una señal de época para DJs, productores y programadores de festivales, invitándolos a incorporar —o al menos considerar— dinámicas que conecten lo sinfónico con el clubbing.



Si algo demuestra “Berghain”, es que la electrónica contemporánea tiene aún espacio para expandirse hacia lo teatral, lo orquestado, lo sensible. Quizás, como sugiere el video, la música que marca la noche no se queda en la puerta del club: nos acompaña después, resonando en los pasillos, transformando lo cotidiano en obra.



Con este movimiento, Rosalía deja un mensaje contundente para la escena: la pista no es sólo baile. También puede ser arte total.



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Rosalía impacta en la cultura techno con “Berghain”: electrónica sinfónica y experimentación

Cuando dos sellos con una fuerte identidad se encuentran, el resultado suele ser especial. Eso es exactamente lo que sucede en «PIV x Factory 93: ADE Sampler 2025«, una compilación que celebra el Amsterdam Dance Event uniendo la curaduría refinada del sello holandés PIV con la visión vanguardista del sello estadounidense Factory 93.



La asociación tiene todo el sentido del mundo: por un lado, PIV se ha consolidado en la última década como una referencia en la escena mundial del House, con Prunk al frente y nombres como Chris Stussy y Dennis Quin representando el talento local. Por el otro, Factory 93 sigue siendo un faro de la escena underground en Los Ángeles, recibiendo a gigantes como Black Coffee y Charlotte De Witte en sus fiestas y a otros grandes nombres en su catálogo.



El resultado son 12 temas que reflejan muy bien el momento actual del house global. Prunk abre la compilación con «Something About You«, mostrando su capacidad para crear house con ese toque clásico y contemporáneo al mismo tiempo. Lauren Lo Sung y Djebali traen grooves más crudos y directos, mientras que Demarzo y George Smeddles exploran territorios más profundos.



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Easttown complementa el lado más bailable de la compilación, mientras que Ryan Nicholls y Eboni Green colaboran en «Take Me Away«, una de las pistas más envolventes de todas. La lista de temas funciona como una radiografía de la escena house actual, respetando las raíces de Chicago y Nueva York, pero siempre con una mirada hacia el futuro del estilo.



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También tenemos que hablar de «Diskko«, de Majoness — que se convirtió en el primer brasileño en integrar el catálogo de PIV. El tema, que cierra la compilación, combina elementos disco con la elegancia característica del sello holandés, mostrando cómo el productor brasileño supo traducir su identidad dentro de la estética refinada que Prunk siempre busca para sus lanzamientos.



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PIV x Factory 93: ADE Sampler 2025 demuestra que, cuando la curaduría está bien hecha y la sintonía entre las partes es real, las compilaciones pueden tener un enorme valor musical y significativo, tal como lo eran en las décadas pasadas. Escucha el material completo a continuación:



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PIV y Factory 93 celebran ADE con una compilación especial de 12 temas de puro House

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia más influyente de la música electrónica global, anunció oficialmente las fechas de su edición 2026, con la que celebrará su 30° aniversario: del 21 al 25 de octubre de 2026.



El anuncio llega tras el cierre de una edición histórica en 2025, que alcanzó cifras récord con 600.000 asistentes, casi 3.500 artistas y más de 1.200 eventos distribuidos en más de 300 locaciones a lo largo de toda la ciudad. ADE reafirma así su posición como el epicentro mundial de la cultura electrónica, reuniendo a profesionales, artistas y fanáticos de todos los rincones del planeta.



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Este año, la programación reflejó la diversidad y evolución de la escena, con presentaciones que abarcaron desde las grandes producciones —como Klangkuenstler en el Ziggo Dome o Awakenings en SugarFactory— hasta experiencias más íntimas en clubes como SkateCafe, Garage Noord, Klaproos y RAUM. Uno de los momentos más destacados fue “PRAISE”, la colaboración entre Honey Dijon y Audio Obscura, celebrada como una “iglesia queer negra” en la Nieuwe Kerk.



En su área profesional, ADE también amplió su alcance con nuevas sedes y espacios de networking. El ADE Proestrenó el venue Rosewood, mientras que el ADE Lab se mudó a Westergas, ofreciendo experiencias inmersivas para la próxima generación de talentos. Entre los speakers y artistas invitados se destacaron Skepta, KI/KI, Eris Drew, Chris Stussy, TxC, ANNA, Chris Liebing, junto a representantes de Google DeepMind, Epic Games, SoundCloud, Spotify, COLORSxSTUDIOS, Tomorrowland Brasil y más.



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Con miras a su aniversario número 30, la organización adelantó que durante los próximos meses revelará acciones, colaboraciones y eventos especiales en homenaje a tres décadas impulsando la cultura electrónica. Desde su fundación en 1996, ADE se consolidó como el mayor punto de encuentro de la industria global, fomentando el desarrollo, la innovación y el talento emergente en torno a la música electrónica.



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Amsterdam Dance Event cierra una edición récord y anuncia su 30° aniversario para 2026

Nacido y criado en Montreal, Senudiz es el alias de Sacha Benudiz, un representante de una nueva generación de artistas que entienden el valor de la autenticidad y los riesgos de seguir las tendencias. Después de años tocando en los principales clubes de su ciudad natal y compartiendo escenarios con grandes nombres, el productor canadiense hizo su debut oficial en el mundo de las producciones en julio con «Sometimes«, lanzado por Calamar Records.



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Con un sonido que se mueve libremente entre diferentes facetas del house—siempre priorizando la emoción y la conexión—Senudiz ha ido expandiendo gradualmente su presencia internacional y recientemente tuvo la oportunidad de tocar antes de Fisher en BEACHCLUB, considerado el «club al aire libre más grande de Norteamérica».



Hablamos con el artista sobre su trayectoria, la importancia de la autenticidad en la música y sus planes para los próximos años.



¿Qué elementos de tu trayectoria consideras fundamentales para entender tu historia como artista? La música ha sido parte de mi vida desde que era niño. Siempre me atrajo cómo podía cambiar un estado de ánimo o unir a las personas. Esa conexión es lo que me hizo enamorarme de ella y eventualmente convertirla en lo que hago todos los días.



Comencé experimentando y aprendiendo por mi cuenta, luego poco a poco empecé a actuar y a desarrollar mi sonido. Con el tiempo, he tenido la oportunidad de tocar en entornos muy diferentes, desde clubes hasta festivales y lugares más íntimos. Cada experiencia me ha enseñado algo nuevo y ha ayudado a moldear quién soy como artista. Lo que siempre se ha mantenido igual es el amor por la música en sí misma y la motivación para seguir creciendo mientras me mantengo fiel a quien soy.



¿Cómo definirías tu estilo musical hoy? Mi sonido tiene sus raíces en la música house. Esa siempre ha sido la base. Lo que lo define es una energía positiva construida en torno al ritmo y el groove; quiero que la gente sienta eso. Me gusta incorporar elementos que añadan calidez y un cierto atractivo, algo que se sienta acogedor y mantenga a la gente enganchada. Para mí, se trata de mantener el equilibrio adecuado entre todos los elementos para que la energía fluya naturalmente. Es música hecha para que la gente sienta, disfrute el momento y se permita experimentar lo que la música despierte en ellos.



Recientemente tocaste antes de Fisher en BEACHCLUB. ¿Cómo fue esa experiencia? Ese día fue inolvidable. Subir a ese escenario frente a más de seis mil personas, con la lluvia cayendo a cántaros desde por la mañana, fue algo que nunca olvidaré. El clima fácilmente pudo haber arruinado el ambiente, pero en vez de eso hizo lo contrario. Añadió una energía cruda a todo el asunto. Todos estaban empapados, pero a nadie le importó. El público estaba completamente concentrado, gritando, bailando y dándolo todo. Ese tipo de ambiente saca algo de ti. Te hace querer dar aún más.



Definitivamente es uno de mis mejores sets hasta ahora. Tocar antes de alguien como Fisher conlleva presión porque la mayoría de la gente está allí por él, pero aún así tienes que dejar tu huella y construir la energía adecuada para lo que viene después. No puedes ir demasiado fuerte, necesitas mantener el equilibrio y el flujo correctos. Fue durante el día, así que las luces no tenían el mismo impacto, y todo el CO₂ y los efectos escénicos se reservaron para su set. Eso significó que todo dependía puramente de la música y la energía compartida con el público. Ese día me recordó exactamente por qué amo hacer esto.



Tu versatilidad también se refleja en los tipos de venues donde tocas, desde clubes tradicionales hasta lugares más sofisticados como Matignon París… Matignon fue una experiencia especial. Es un club de estilo VIP más tradicional, con una configuración diferente a la mayoría de los venues de hoy. La cabina del DJ no está en el centro de la sala, por lo que la gente no se centra en ti de la misma manera que podría estarlo en un club moderno. Eso obliga a que la música tome la delantera, que es como siempre debería ser, incluso si no siempre es el caso hoy en día. La gente se ha acostumbrado a alimentarse de la energía de la cabina y el lado visual, pero en Matignon, todo fue puramente sobre el sonido y el ambiente.



Eso lo hizo a la vez desafiante y refrescante. Centró la atención nuevamente en lo que más importa, que es dejar que la música guíe la noche. El público fue increíble y la energía en la sala se construyó perfectamente. Resultó ser una de las mejores fiestas durante la Semana de la Moda de París y un gran éxito en general.



Hablando de autenticidad, ¿cómo fue hacer tu debut como productor con «Sometimes» en Calamar Records? «Sometimes» siempre será especial para mí porque fue mi primer lanzamiento y salió en un sello tan respetado. Calamar siempre ha sido una referencia de calidad, y el hecho de que también pertenezca a un amigo cercano lo hizo aún más significativo. Cuando Tommy y yo fuimos a donde Moojo con la idea inicial, a él le encantó de inmediato. Nos dijo que termináramos el tema y que lo lanzaríamos en Calamar. 



No hubo presión ni plazos estrictos, solo buena energía y creatividad. Nos tomó unas cuantas sesiones conseguir que sonara como queríamos, pero todo el proceso fue divertido y genuino. Es una gran historia detrás de un primer lanzamiento.



Calamar Records es el sello de Moojo, con quien tienes una amistad cercana. ¿Cómo ha influido esta relación en tu carrera? Moojo ha tenido un gran impacto en mí, tanto como artista como persona. Siempre he admirado su visión y la forma en que se conduce. Tenerlo cerca me ha impulsado a mantenerme concentrado, confiar en mis instintos y mantener las cosas genuinas. Siempre ha dado el ejemplo, y eso es algo que valoro mucho.



Calamar es más que un sello, es una familia de personas con ideas afines que comparten los mismos valores y perspectiva de la vida. Por eso lo llamamos el Calamar Crew. En los primeros días había una cita que decía: «Ascendemos elevando a otros», y eso realmente define de qué se trata. Refleja la mentalidad de Moojo y la forma en que trata a todos los que lo rodean. Esa forma de pensar me ha influenciado mucho y es algo que trato de aplicar, dentro y fuera de la música.



¿Puedes darnos un adelanto de proyectos futuros? Hay mucho en proceso ahora mismo. No puedo decir mucho todavía, pero hay dos colaboraciones con Moojo para 2026 que me emocionan mucho. También he estado trabajando en proyectos con Del Arte que esperamos firmar con algunos sellos conocidos. Definitivamente habrá más música en Calamar también, que siempre se siente como en casa.



También estoy explorando la idea de hacer algunos shows junto a mi buen amigo Nico De Andrea, lo cual sería increíble. Se están confirmando muchas nuevas fechas para el próximo año en diferentes partes del mundo, así que estoy realmente expectante por lo que viene.



¿Qué mensaje te gustaría dejar para quienes recién están conociendo tu trabajo? Diría gracias a cualquiera que se tome el tiempo de escuchar o venir a un show. Todo lo que hago nace de un amor real por la música y los momentos que crea. Solo espero que la gente lo disfrute a su manera y sienta algo real con ello. Eso es lo que me mantiene haciendo esto y de lo que siempre se ha tratado.

Senudiz: «Quiero que la gente sienta una buena energía a mi alrededor»

Desde Phoenix, Arizona, el dúo <a href="https://www.instagram.com/officially_notyurs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Not Yurs</a> presenta su nuevo EP “Polaroid Minds”, una entrega vibrante de underground tech house publicada bajo el sello Unlearn Records. Compuesto por dos cortes originales, este lanzamiento combina líneas de bajo hipnóticas, grooves envolventes y melodías minimalistas diseñadas para mantener la pista en constante movimiento.



El tema principal, <a href="https://soundcloud.com/not-yurs" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“Polaroid Minds”</a>, fusiona las influencias más profundas de la escena underground británica con el carácter rítmico del tech house brasileño, logrando un equilibrio entre sofisticación y energía cruda. Por su parte, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4bp8EWAlHkYTQRg6FA31gm?si=e4f20dfefbba4e74" target="_blank" rel="noreferrer noopener">“ANYTHING”</a> se erige como un homenaje a los orígenes del género, con bajos potentes, texturas ácidas y percusiones que elevan progresivamente la intensidad del set.



La chispa creativa del EP nació a bordo del Friendship Cruise, el reconocido festival en alta mar curado por Destructo, donde Not Yurs compartió inspiración con artistas como Ben Sterling, Beltran, DJ Glen e Illusionize. La manera en que estos productores mezclan complejidad sonora con estructuras simples fue clave para moldear la identidad de este proyecto.



Pocas semanas después del viaje, ambos tracks tomaron forma y encontraron su hogar en <a href="https://www.beatport.com/es/label/unlearnrecords/88122" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Unlearn Records,</a> consolidando un nuevo capítulo en la evolución artística de Not Yurs.



Con presentaciones en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Miami y Puerto Rico, Not Yurs continúa ganando terreno en la escena internacional por su capacidad de fusionar subgéneros del house y crear auténticos viajes sonoros.



 “Polaroid Minds” se perfila así como una pieza imprescindible para quienes viven el underground con cuerpo y alma.



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El duo Not Yurs lanza “Polaroid Minds”, un EP que redefine el underground tech house

<a href="https://www.instagram.com/billysherif_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Billy Sherif,</a> DJ y productor con un ADN que combina la pasión argentina y la mística egipcia, representa una nueva generación de DJs y productores que han sabido trascender fronteras y conectar con audiencias en todo el mundo. su carrera es el resultado de una visión clara y una dedicación constante hacia la música electrónica, donde combina técnica, energía y un sentido innato del ritmo.



Su nombre ha brillado en algunos de los escenarios más reconocidos del circuito internacional, con presentaciones en Pacha Barcelona, EGG London, Sunwaves Festival y muchos otros espacios que celebran lo más alto de la cultura electrónica global. En cada uno de ellos, Billy se distingue por su capacidad para crear una conexión profunda con el público, entregando sets dinámicos que combinan precisión técnica con una energía hipnótica.



A lo largo de su trayectoria, ha compartido cabina con leyendas como Marco Carola, Loco Dice, The Martinez Brothers, Dennis Cruz, Nic Fanciulli y Richy Ahmed, forjando una reputación sólida que lo posiciona entre los artistas más respetados y consistentes de la escena electrónica actual.



Su talento no se limita al escenario: como productor, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/billy-sherif/808467" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Billy Sherif</a> ha construido una discografía sólida que refleja su madurez artística y su constante búsqueda de innovación. Sus lanzamientos han ocupado el #1 en Beatport, y forman parte de sellos de alto prestigio como Saved Records, Four Thirty-Two Records, Stride Records y 303Lovers.



Con un sonido marcado por grooves profundos, ritmos envolventes y una energía inconfundible, Billy Sherif continúa expandiendo su huella en la escena internacional. Su más reciente lanzamiento, “Mad Man Ting”, incluido en el álbum Summer Var del sello Regroove Records, es una clara muestra de su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con públicos de todo el mundo.



Su propuesta, tan refinada como poderosa, ha logrado resonar tanto en clubes de renombre como en los escenarios más emblemáticos de la electrónica global.



Hoy, su nombre representa compromiso, evolución y autenticidad. Una combinación precisa de técnica, sensibilidad y visión artística que lo consolida como uno de los talentos más prometedores y respetados del panorama electrónico internacional.



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Billy Sherif: energía, precisión y presencia global en la escena electrónica

Después de girar por los principales clubes y festivales del planeta, Hot Since 82 aterriza en Punta del Este con una misión clara: transformar Open Park en una experiencia donde el house vuelva a sentirse en su estado más puro. El 9 de enero, el icónico artista presentará por primera vez en Uruguay su marca Knee Deep In Sound, un sello y concepto que trasciende el formato tradicional de fiesta para convertirse en una comunidad de melómanos y amantes del groove.



Desde su lanzamiento en 2014, Knee Deep In Sound se consolidó como una plataforma clave para la nueva generación del house global, impulsando artistas que hoy marcan tendencia como Christoph, Sabb o Yousef. El ADN del sello combina elegancia, profundidad y un pulso inconfundible que lleva la pista a un estado de comunión colectiva. Cada evento es una celebración de ese sonido que Hot Since 82 construyó a base de intuición, energía y sofisticación.



Desde su lanzamiento en 2014, Knee Deep In Sound se consolidó como una plataforma clave para la nueva generación del house global, impulsando artistas que hoy marcan tendencia como Christoph, Sabb o Yousef. El ADN del sello combina elegancia, profundidad y un pulso inconfundible que lleva la pista a un estado de comunión colectiva. Cada evento es una celebración de ese sonido que Hot Since 82 construyó a base de intuición, energía y sofisticación.



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En palabras del propio artista: “Se trata de crear momentos que la gente recuerde para siempre. Eso es lo que me impulsa.” 



Esa búsqueda por crear momentos inolvidables se refleja en cada uno de sus shows, donde la energía fluye con naturalidad entre la cabina y la pista, generando una conexión emocional que trasciende el baile. En esta nueva parada sudamericana, Hot Since 82 estará acompañado por Rossi., uno de los nombres más frescos del house británico, conocido por su sonido minimal y su groove hipnótico, y por los argentinos Nacho Bolognani y Gonzaca, referentes de la escena regional que aportarán su identidad sonora a una noche irrepetible.



El encuentro en Open Park promete ser mucho más que una simple noche de música: será el punto de unión entre generaciones, estilos y culturas, bajo la premisa de que el house sigue vivo, vibrante y en constante evolución. En tiempos de shows masivos y fórmulas predecibles, Knee Deep In Sound recupera lo esencial: el poder de un groove bien construido y una atmósfera que une a todos en la <div>pista.</div>



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Hot Since 82 y Knee Deep In Sound: el house británico conquista Punta del Este

El argentino Kevin Di Serna, uno de los artistas más representativos de la electrónica contemporánea, hizo historia al convertirse en el único artista argentino presente en Tomorrowland Brasil 2025, celebrado del 10 al 12 de octubre en el Parque Maeda de Itu, São Paulo. Su actuación, el día 12, marcó un hito no solo en su carrera, sino también en la proyección internacional de la escena argentina.



Tomorrowland Brasil es la edición sudamericana del festival, que reúne cada año a los nombres más importantes de la música electrónica en una experiencia multisensorial que combina música, arte y tecnología. En esta edición, más de 100 artistas se presentaron en seis escenarios, frente a miles de asistentes de todo el mundo.



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“Ser el único argentino en Tomorrowland Brasil es un orgullo enorme. Cada show para mí es una oportunidad para crear experiencias introspectivas y conectar con el público a nivel emocional a través de la música”, expresó Kevin tras su presentación. “Estoy listo para compartir un nuevo viaje sonoro que refleje mi identidad y mi historia de vida en este festival que celebra la música ante miles de oyentes”.



Con un estilo que combina house, progressive, techno, garage UK e indie, Di Serna ha desarrollado una identidad artística única, caracterizada por su profundidad emocional, espiritualidad y conexión interior. Su enfoque va más allá de la pista de baile: cada presentación es una experiencia inmersiva que invita a la introspección y la sensibilidad.



Su música ha sido editada en sellos de renombre internacional como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat, Watergate Records, The Soundgarden y Siamese, y ha compartido escenario con leyendas como Hernán Cattáneo, Sasha, Dixon, Âme, Tale of Us, Paul Kalkbrenner, Mano Le Tough y Mind Against.



Entre sus presentaciones más memorables destacan Tomorrowland Bélgica, Pacha Ibiza, Zamna Tulum, Brunch Electronik Madrid e Ibiza, KaterBlau Berlín, Harry Klein Múnich y Warung Tour Brasil.



Nacido en Santa Rosa, La Pampa, Kevin creció en un entorno musical influenciado por su padre, baterista, y su primo, DJ de progressive house. Esa herencia lo llevó a desarrollar una sensibilidad única para fusionar técnica y emoción.



A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras como Hernán Cattáneo y Santor, combinando su visión sonora con un enfoque espiritual y humano que redefine los límites de la música electrónica.



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Kevin Di Serna, el único argentino en Tomorrowland Brasil 2025

Capri acaba de lanzar Mamma Killer Night – The Remixes Vol. 2, un álbum que reimagina su obra más icónica con una mirada orientada al club y al sonido contemporáneo. Editado por Dale Play Records en alianza con Sony Music Entertainment, el nuevo volumen continúa la exploración iniciada con la reciente versión remasterizada de Mamma Killer Night, reafirmando la vigencia y versatilidad del proyecto.



Partiendo de las versiones rearmadas para su show en vivo en Artlab, Capri expande su universo sonoro hacia la pista de baile con un trabajo que combina sensibilidad pop, pulsión techno, grooves disco y texturas electro.



El álbum incluye reworks producidos por el propio Capri —presentados en sus últimas presentaciones— junto a remixes de referentes de la escena electrónica latinoamericana como Romina Cohn & PH, Zagitar, Santiago Martínez, Thomass Jackson y Dobao.



Entre los momentos más destacados se encuentran nuevas interpretaciones de temas como “Desierto”, “Hi Lifer” y “Otelo Paradise”, que cobran una segunda vida bajo la mirada curatorial del artista y sus colaboradores, adaptándose a las dinámicas actuales del circuito club.



Con Mamma Killer Night – The Remixes Vol. 2, Capri no solo revisita su legado, sino que lo resignifica con frescura y proyección, consolidando su lugar como una figura clave en la historia reciente del indie electrónico argentino.



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Capri presenta Mamma Killer Night – The Remixes Vol. 2

Iniciando una nueva temporada, el dúo argentino Xul Nox se suma al catálogo de W con su «Promises EP«, una entrega de dos tracks que despliega su imaginación sin límites y su búsqueda constante de conexión a través del sonido. Con una propuesta que fusiona elegancia, tensión y emotividad, el lanzamiento marca un nuevo paso en la carrera de los artistas nacidos en Buenos Aires.



El EP abre con “Promises”, una pieza que combina un groove con sutiles matices vocales que crean un clima hipnótico. La percusión se vuelve protagonista en una progresión ascendente que culmina en un breakdown de gravedad cero, donde las voces toman el control y desatan un giro emocional intenso, típico del ADN del dúo.



A continuación llega “Fragments”, un track que eleva la intensidad y muestra la faceta más oscura de Xul Nox. Con un carácter más agresivo, la producción se apoya en una batería explosiva, destellos ácidos y un paisaje sonoro que juega con lo cinemático y lo visceral. Una pieza que sintetiza la fuerza del techno contemporáneo sin perder el toque melódico y atmosférico que distingue a la dupla.



Formado por dos jóvenes productores de 26 años, Xul Nox se ha convertido en una de las propuestas más prometedoras del circuito argentino. Con actuaciones junto a Dixon, Camelphat, Oostil, Marino Canal, Fedele, Giorgia Angiuli, Blancah y Atish, su sonido ha resonado en los principales clubes del país: Crobar, Mandarine Tent, The Bow, Río Electronic Music, Native Beach y Under Club. En 2023, coronaron su temporada con una presentación en el mítico Estadio Obras, consolidando su proyección nacional e internacional.



Con «Promises EP«, Xul Nox reafirma su lugar en la nueva generación de productores argentinos que están llevando la escena local a una escala global, combinando profundidad, energía y una visión sonora que trasciende géneros.



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Autor | DJ Mag Latinoamérica