Insomniac y Tomorrowland, dos de los productores de festivales emblemáticos del mundo, anuncian una colaboración histórica: UNITY, un espectáculo inmersivo que tendrá lugar en la vanguardista Sphere de Las Vegas durante el fin de semana del Labor Day (29, 30 y 31 de agosto de 2025). Esta alianza marca el inicio de una serie de futuras colaboraciones entre ambas marcas, con el objetivo de unir a comunidades globales bajo una misma bandera: la música.



UNITY no será un simple show: será una experiencia sensorial total que combinará los universos creativos de Insomniac y Tomorrowland —desde Planaxis, Adscendo y Orbyz hasta EDC, Beyond Wonderland y Escape Halloween— en una narrativa visual y sonora que promete romper todos los límites del entretenimiento en vivo.



El corazón del espectáculo estará en su banda sonora curada al detalle, que mezclará himnos atemporales del dance con composiciones orquestales originales y arreglos cinematográficos. Cada función culminará en un clímax apoteósico, con actuaciones sorpresa de DJs invitados durante el final del show.



Ambas organizaciones compartieron un mensaje conjunto: «Durante décadas, hemos creado experiencias que unen a personas de todo el mundo. La pista de baile es nuestro santuario, y cada uno de ustedes, nuestra familia. En UNITY, nuestros mundos se convierten en uno solo para dar vida a algo nunca antes visto —y no hay mejor escenario en el planeta que Sphere para hacerlo realidad.»



Gracias a la tecnología sin precedentes de Sphere, UNITY contará con una pantalla LED envolvente de 16K y un sistema de sonido inmersivo de última generación, llevando a los asistentes a una travesía que difumina los límites entre la realidad y la fantasía.



Los paquetes VIP y de alojamiento estarán a cargo de Vibee, e incluirán entradas preferenciales, estadía en The Venetian o Virgin Hotels, accesos exclusivos a clubes de Las Vegas, transporte de lujo y más. Las preventas comenzarán el 27 de marzo, mientras que las entradas generales estarán disponibles a partir del 7 de abril a través de <a class="" href="https://unityxsphere.com/">unityxsphere.com</a>.



Con UNITY, Tomorrowland e Insomniac dan el primer paso hacia un nuevo capítulo para la cultura electrónica global.



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Insomniac y Tomorrowland se unen para presentar «UNITY» en Sphere Las Vegas

Por Rocio Flores



Viajamos hasta Egipto para poder conocer sobre Sokkary un artista en gran ascenso del Oriente Medio quien además estuvo encargado de la curaduría de ‘Portal 001’, la primera compilación de MAHOOL, una poderosa sub-label del MDLBEAST Records. Este V/A es un material de techno de alto voltaje con temas de talentos emergentes de la región. Para ello, entrevistamos a Sokkary quien nos detalla un poco más sobre su arte y lo que hay detrás de este compilado.



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¡Hola Sokkary, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! ¡Felicitaciones el lanzamiento en Portal 001! Empecemos por conocerte. ¿quién es Sokkary y cuál dirías que es tu mayor contribución a la escena dance y a Mahool Records?



¡Hola DJ Mas Latinoamérica! Me honra estar aquí con ustedes, ¡es un gran logro para mí! Mi viaje musical comenzó por accidente cuando tenía 14 años en mi ciudad natal, Alejandría en Egipto Desde entonces, ha sido un sueño crear y compartir música. Me considero afortunado por haber sido uno de los primeros artistas en lanzar en MDLBEAST Records, y ser parte del equipo que está detrás de toda esa magia ¡Es increíble! Ser residente en MAHOOL es la guinda del pastel. Desde su fundación a finales de 2023, MAHOOL ha causado sensación, me emociona ver como se ha corrido la voz. Es sorprendente ser parte de un movimiento que está elevando la escena musical de la región MENA a escala global.



‘Portal 001’ es una compilación fantástica; cada artista mostró su propia interpretación del techno y del house melódico ¿Qué te inspiró a colaborar y curar este proyecto?



Honestamente, nos inspiramos en lo que algunos de los grandes sellos han hecho con su V/A series. En MAHOOL planeamos publicar con regularidad compilaciones de ‘Portal’, brindando más oportunidades de colaboración con diferentes artistas. Desde el verano, he estado pinchando mucha música de esta compilación en mis sets, por lo que me pareció natural reunir una colección que verdaderamente represente los sonidos y la música que nos apasiona.



¿Cómo describirías la química musical de los artistas que participan en ‘Portal 001’?



Este V/A es especial porque muchos de los artistas ya se conocen, o al menos respetan el trabajo de los demás. Entonces, reunirlos en un solo lanzamiento tenía mucho sentido. Existe una sinergia única que fluye naturalmente, creo que el resultado final refleja la admiración mutua y la energía creativa que todos compartimos.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169699" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1536x1536.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-2048x2048.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-66x66.jpeg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



¿Qué puedes compartir sobre tu tema “Falling Deep”? 



“Falling Deep” es uno de mis favoritos y ha recibido comentarios muy positivos. A menudo me encuentro escuchándolo una y otra vez y siento que marca un cambio significativo en mi sonido. En 2025, exploraré una dirección más groovy y house, “Falling Deep” marca el tono para esa transición. Recuerdo que descubrí la vocal y me emocioné tanto que se la mostré sin música a un amigo, fue pura energía. Fue uno de esos momentos en los que supe que tenía que crear algo con. Estoy muy contento con el resultado.



¿Por qué crees que deberíamos prestar más atención a la escena de la música dance en el mundo árabe?



Por mucho tiempo hemos pasado desapercibidos, pero finalmente llegó el momento de brillar. Cuando comencé a hacer música, mucha gente se reía de mí y no lo tomaba en serio. Muchos de mis colegas que ahora están haciendo grandes cosas han tenido que soportar luchas similares durante años. Pero ahora, el mundo árabe alberga uno de los mercados musicales de más rápido crecimiento a nivel mundial. Tenemos artistas que tienen performances de gran nivel en lugares como en las Pirámides de Giza. MDLBEAST Soundstorm ha establecido récords Guiness, y sellos como MAHOOL en el puesto número uno, este es el momento que todos estábamos esperando.



¿Qué sigue para ti y para MAHOOL Records en los próximos meses?



En mi caso, me sumergiré profundamente en un sonido más groovy y house, como mencioné, con “Falling Deep” sirviendo como puente hacia esta nueva dirección. Es un momento emocionante para explorar sonidos nuevos. En cuanto a MAHOOL, aunque no puedo revelar mucho en este momento, las cosas están a punto de volverse más locas. Tenemos lanzamientos emocionantes de algunos de mis artistas favoritos y nuestras noches con el sello seguirán volviéndose más intensas. También tomaremos la azotea del icónico edificio Maraya en Alula este 21 de febrero, lo que será un evento masivo. Si aún no has oído hablar de MAHOOL, ¡definitivamente escucharás más de nosotros en 2025!



¡Muchas gracias por invitarme y les deseo todo lo mejor!



¡Conecta con<a href="https://www.instagram.com/rocioflowerpower1/"> Sokkary</a> & <a href="https://www.instagram.com/mahoolrecords/">Mahool Records</a>!

Hablamos con Sokkary

Es posible que hayas escuchado el nombre Soldera últimamente, pero no es para nada un recién llegado. Construyendo su nombre desde 2011, siempre ha sido una pieza clave y una fuerza impulsora en la escena electrónica underground de Brasil. De hecho, fue uno de los mayores influenciadores durante la era dorada del Deep House alrededor de 2012, pero eso queda en el pasado.



Una nueva fase en su carrera comenzó después de la pandemia, cuando empezó a explorar el Afro House de manera más directa, aunque ya venía coqueteando con el estilo desde 2015. Este cambio dio lugar a producciones destacadas como Khanysa, Baianá y su remix de Minha Prece, ganándose el apoyo de gigantes de la industria como Keinemusik, Apache, Arodes, Awen y Bedouin. Cuanto más muestra su talento, más puertas se abren para él.



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Otro hito en su camino fue su debut en el sello de Adriatique, Siamese Records, con Ngoma, una colaboración con Mehen lanzada en noviembre. Juntos, se convirtieron en los primeros artistas brasileños incluidos en el catálogo del sello, un logro notable por sí mismo. Ese mismo mes, Soldera tuvo el honor de calentar para Keinemusik en Río de Janeiro y grabó el set de dos horas:



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Soldera no muestra señales de desacelerar, y sus horizontes siguen expandiéndose. Naturalmente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él en esta entrevista exclusiva para saber qué es lo siguiente para una de las figuras más importantes del movimiento Afro House en América del Sur. 



 Hola, Soldera. Gracias por unirte a nosotros. Nos encanta tu nuevo tema Ngoma, realmente transmite una energía especial. ¿Puedes contarnos sobre las inspiraciones detrás de la canción y cómo fue producirla junto a Mehen?



La invitación vino de Mehen. Ya habíamos lanzado Love Hangover juntos después de que lo invitara a colaborar, y esta vez él me contactó para Ngoma. Inicialmente, era una canción más progresiva con patrones de percusión y batería que reflejaban su estilo. Pero tan pronto como escuché las melodías y las voces, quedé enganchado. Le pregunté si podía hacer algunos ajustes para agregar más de mi identidad, manteniendo la esencia de lo que él ya había creado, y así fue como nació este increíble tema.



¿Cómo decidiste enviarla a Siamese? ¿Ya tenías conexión con Adriatique o fue una sorpresa que te firmaran para su sello?



Esa conexión llegó a través de Mehen. Como Siamese se inclina más hacia el techno melódico, nunca había considerado enviarles nada. Pero Mehen lo sugirió, y Adriatique pidió algo de tiempo para probar la canción y asegurarse de que encajara bien. Poco después, recibimos la confirmación.



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En los últimos años, especialmente después de la pandemia, has abrazado completamente el sonido Afro House. ¿Puedes contarnos sobre esta transición? ¿Qué te llevó a incorporar más de tu identidad en este estilo?



Me gustaba este estilo de house incluso antes de que se le llamara Afro House. En 2017, hice un set de calentamiento para Solomun, y era 100% en esa onda. Pero durante la pandemia, mientras pasaba tiempo en casa, hice una reflexión sobre lo que realmente me gustaba producir y tocar. Miré atrás al período en el que fui más feliz como artista y cuando mi carrera despegó, y ese fue entre 2011 y 2014 con Deep House.



Pronto me di cuenta de que Afro House compartía una esencia similar: sonidos introspectivos y profundos. También vi que el movimiento post-pandemia podría reflejar lo que sucedió en 2011, cuando me comprometí plenamente con el Deep House. La apuesta valió la pena, y ahora estamos viviendo la ola del Afro House.



Desde entonces, has logrado grandes hitos: el año pasado fuiste el artista brasileño mejor clasificado en la sección Afro House de Beatport, y has lanzado en MoBlack, Wired, Sneja, Aluku… Esto también ha contribuido a dar más visibilidad al Afro House en Brasil. ¿Cómo ves el estado actual del género en el país?



 Brasil se ha convertido en el epicentro de este movimiento de «Afro Brazilian House». Las canciones con voces en portugués están ganando una gran tracción global, en gran parte gracias al apoyo de Keinemusik, que rompió la barrera.



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Anteriormente tenías una conexión más fuerte con Deep House y Tech House en los primeros años de tu carrera. ¿Siguen influenciando esos estilos tu música hoy en día? ¿Cómo equilibras estas influencias?



Soy DJ de House Music. Comencé con Deep House, pero cuando llegó la era del Brazilian Bass, los BPMs se dispararon, y tuve que adaptarme al Tech House para seguir siendo relevante en el mercado. Afro House, de alguna manera, me trajo de vuelta al Deep House. Para mí, «Afro es como Deep House con ritmos percusivos y líneas de bajo más compactas,» jajaja.



En 2024, tocaste en Tomorrowland Brasil y comenzaste una gira internacional que te llevó a Portugal, Buenos Aires y Dubái, escenas muy diferentes. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en lugares tan diversos en un corto período?



Tomorrowland Brasil fue la cuarta vez que toqué en el festival. Toqué en 2015, 2016, 2023 y 2024; pocos artistas pueden decir eso, y me hace sentir muy orgulloso. En cuanto a la gira, todo se reduce a la música. Algunos de mis temas han trascendido internacionalmente, y tengo un fuerte compromiso con lugares como Dubái y Portugal.



 Y, por supuesto, estuvo el set de calentamiento para Keinemusik en Río de Janeiro, que merece una mención especial. ¿Cómo te preparaste para este set? ¿Cuáles fueron los aspectos clave para asegurarte de que fuera perfecto en todos los aspectos?



¡Ese fue intenso! Recibí la confirmación 40 días antes del evento, y durante ese tiempo, preparé alrededor de 10 temas nuevos para el calentamiento. El set fue grabado y ahora se está volviendo viral en YouTube, con comentarios increíbles sobre la selección de temas. Este tipo de respuesta es una excelente manera de medir qué temas realmente despegarán.



Ahora que estamos entrando en 2025, imaginamos que tienes algunos planes y metas para los próximos meses. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que viene? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?



Este año comenzó con mucha fuerza. Con la reapertura del Club 88, me invitaron a retomar mi residencia y la curaduría artística para mis noches mensuales. También tengo cinco lanzamientos firmados para los próximos meses, además de una gira por la República Dominicana y los EE. UU.—¡muchas cosas emocionantes por venir!



Para finalizar, nos encantaría conocer tu opinión sobre la escena electrónica brasileña: artistas, sellos, fiestas… ¿A quién deberíamos seguir de cerca?



¡Sigan curiosos y escuchen de todo! El proyecto Unfazed de Henrique acaba de llegar al puesto #1 general en Beatport—lo conozco desde la infancia. También estén atentos a Mehen, Sone., Cazt, Natema, Édel, entre otros. En cuanto a los sellos, Beeside de Bruno Martini es muy recomendable—están curando excelente música y abrazando tanto la escena underground como la mainstream.



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Hablamos con el artista brasileño Soldera

La música no tiene que seguir una fórmula. De hecho, se vuelve aún más emocionante cuando los artistas rompen el molde. Comprender esto es clave, y parece que el joven DJ y productor argentino Cocho lo tiene muy claro. Acaba de lanzar su EP <a rel="noreferrer noopener" href="https://slapped.lnk.to/OHSH1T" target="_blank">‘OH SH1T’</a> en SLAPPED Records, el sello de Mitch Oliver, con un trabajo que sin duda te tomará por sorpresa en el mejor sentido posible.



Con dos temas originales, el título homónimo es, sin duda, el gran protagonista. “OH SH1T” arranca con una percusión glitchy y vibrante, para luego incorporar vocales con una atmósfera inspirada en el Trap, rompiendo convenciones en favor de la pista de baile. Las rimas se fusionan con una línea de bajo audaz y llena de groove, transformando la canción en un sonido crudo y completamente fuera de lo común. Cocho compartió una anécdota interesante sobre esta pista:



«Recuerdo que estaba muy inseguro con esta canción. Sentía que era un poco comercial, y eso me hizo dudar si debía lanzarla o no. Pero últimamente he confiado más en mi sonido y me siento libre de lanzar lo que quiera, siempre que sea de buena calidad. Por eso creo que SLAPPED Records es el hogar perfecto para ella,» explicó.



Por otro lado, “Library” aporta un contraste total. Su tempo es más pausado, pero sorprende con un elegante solo de batería influenciado por el jazz. Es refinada, pero sin perder su esencia para la pista. Cocho reveló que la canción está inspirada en uno de sus primeros shows como headliner en el club La Biblioteca de Buenos Aires: «Quería hacer un tema que pudiera funcionar en el momento más álgido de la noche, pero que también sirviera para hacer que la gente empezara a moverse.»



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Este contraste es, de hecho, una de las características clave de Cocho. Siempre está experimentando. En el pasado, se inclinaba más por el Organic y Progressive House, explorando elementos étnicos y percusivos. Hoy en día, su interés se centra en el House y Deep House, siempre jugando con melodías y sintetizadores que sorprenden al oyente, una evolución sonora que lo ha llevado a firmar con sellos como All Day I Dream, DAYS like NIGHTS, Bar 25 Music y TRYBESof.



Por eso, su debut en SLAPPED Records, el sello canadiense de Mitch Oliver, llega en el momento justo. Fundado en 2023, el label tampoco se encasilla en un solo sonido. Si echas un vistazo a su todavía modesto catálogo—con solo seis lanzamientos hasta ahora—encontrarás una variedad de estilos, desde Deep House sofisticado hasta House orgánico y progresivo, pasando por Acid, Downtempo, Dance Pop, y más, siempre manteniendo una conexión con la pista de baile.



Cocho también tiene un papel especial en la historia de SLAPPED Records, ya que es el primer artista en lanzar un EP en solitario en el sello. Hasta ahora, todos los lanzamientos habían llevado el nombre de Mitch Oliver, lo que resalta aún más la visión creativa única de Cocho y la fuerte sinergia entre él y la disquera.



Explora el catálogo de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/slapped/117440" target="_blank">SLAPPED Records en Beatport</a>

SLAPPED Records de Mitch Oliver recibe al productor argentino Cocho con el EP «OH SH1T»

El productor y DJ francés POPOF y la reconocida vocalista Sarah de Warren unen fuerzas en «Reactivated», una intensa pieza techno que ya está disponible a través del influyente sello Filth on Acid. El single, lanzado el 14 de marzo, combina la potencia de la pista de baile con una sensibilidad vocal que lo convierte en una propuesta única dentro del género.



POPOF, uno de los nombres más respetados de la escena electrónica global, ha construido una carrera marcada por la innovación y la colaboración con íconos como Depeche Mode, The Chemical Brothers y Moby. Con recientes lanzamientos como el EP «Maze Distortion» en Factory 93, o «Gold» en Trick —el sello de Patrick Topping—, además de sus colaboraciones con Alan Fitzpatrick y Mumbai Science, el artista francés demuestra una vez más por qué sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución.



Por su parte, Sarah de Warren se ha consolidado como una de las voces más solicitadas del circuito electrónico. Su distintiva interpretación ha brillado en tracks junto a figuras como Hardwell, Kaskade, KSHMR, Maddix, Hi-Lo y Lilly Palmer. Su colaboración con Eli Brown en «Be The One» se transformó en uno de los himnos del verano, sonando en sets de Calvin Harris en Coachella, así como en escenarios principales de Tomorrowland, EDC y Ultra. Más recientemente, su tema «Act Of God» con Layton Giordani alcanzó el #2 en Beatport y recibió el apoyo de referentes como John Summit, Dom Dolla y Diplo.



«Reactivated» destaca por un bajo potente, una batería sólida y sintetizadores filosos que elevan la energía del track, mientras que la voz de de Warren le añade un componente emocional irresistible. Es una producción diseñada para tomar las pistas de baile por asalto, y al mismo tiempo, conectar con el oyente a nivel más profundo.



Esta colaboración no solo refuerza el prestigio individual de ambos artistas, sino que también los posiciona como referentes en constante búsqueda de nuevas formas de expresión dentro del techno contemporáneo.



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POPOF y Sarah de Warren se unen para presentar «Reactivated», un himno techno

La convergencia entre la electrónica y el hip-hop sigue ganando fuerza, y ahora es Solomun quien da un giro inesperado con su nuevo remix para el grupo alemán K.I.Z. Con una visión innovadora, el DJ bosnio transforma el tema en una experiencia hipnótica y de club, llevando la energía del rap a un terreno dominado por el groove y la cadencia del house.



El remix, que verá la luz este viernes, reinterpreta un track original de 2024 incluido en el álbum Görlitzer Park. Con una duración cercana a los siete minutos, Solomun reconstruye la estructura de la canción con un enfoque dub envolvente, manteniendo las poderosas vocales de K.I.Z. y sumergiéndolas en una atmósfera densa y progresiva. Este nuevo sonido ya fue puesto a prueba en vivo, acompañado de visuales impactantes que amplifican su potencia en la pista.



Este lanzamiento se suma a una tendencia creciente en la que productores de la escena electrónica colaboran con artistas del hip-hop, explorando nuevas dimensiones sonoras. Desde Haftbefehl en clave de hard techno hasta Loco Dice fusionando house con rap, el cruce de géneros está redefiniendo las reglas del juego. Con esta remezcla, Solomun reafirma su capacidad de evolucionar y conectar con diferentes escenas sin perder su identidad. 



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires? (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/solomun-vuelve-a-buenos-aires-la-proxima-aventura-sera-el-1-de-abril-en-parque-sarmiento" target="_blank">¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires?</a> ¡Escuchalo ahora!



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Solomun remezcla a K.I.Z. y lleva el hip-hop alemán a la pista de baile

DJ DALI ha construido su nombre sobre una propuesta sonora que fusiona Afro House con influencias de Medio Oriente, manteniéndose fiel a sus raíces mientras rompe fronteras. Para él, la música es mucho más que ritmo: es una forma de contar historias. Su objetivo es crear un viaje emocional, equilibrando la nostalgia con la emoción, y la tradición con la innovación. Su herencia cultural del Medio Oriente moldea sus producciones, integrando melodías ancestrales con beats electrónicos modernos de una forma que conecta con audiencias en todo el mundo.



En conversación con DJMAGLA, nos compartió detalles sobre su proceso creativo. La improvisación juega un papel fundamental en sus presentaciones en vivo: nunca sigue una playlist estricta, sino que se deja llevar por la energía del público y ajusta su set en tiempo real. En el estudio, muchas de sus mejores ideas han nacido de la experimentación espontánea, como aquella vez en que invirtió accidentalmente un sample y dio con una nueva dirección sonora. De cara al futuro, su visión artística se expande más allá de la pista de baile, con ambiciones que incluyen la composición para cine, proyectos multimedia y colaboraciones con artistas de distintas disciplinas. A través de todo ello, mantiene un enfoque claro: hacer música auténtica y sin límites.



¿Qué emociones buscas generar en tu audiencia a través de tu música? Para mí, la música es narrativa. Quiero que las personas sientan una conexión profunda al escuchar mis tracks. Busco evocar una mezcla de nostalgia y emoción—algo que los haga sentirse arraigados en la tradición pero abiertos a nuevas posibilidades. Quiero que se pierdan en los grooves hipnóticos y que las melodías e instrumentos los transporten emocionalmente.



¿Cómo influye tu cultura en los temas que exploras musicalmente? Mis raíces de Medio Oriente son centrales en mi visión artística. Crecí escuchando instrumentos y melodías tradicionales, que naturalmente se incorporan en mi música. Mi enfoque es fusionar esos sonidos antiguos con beats electrónicos, haciéndolos accesibles para oyentes modernos sin perder su esencia. Es mi manera de honrar mi herencia y proyectarla hacia una nueva era.



¿Has tenido alguna revelación creativa inesperada al producir? Definitivamente. Muchas de mis mejores ideas surgen de la experimentación espontánea. Una vez, invertí accidentalmente un sample y eso cambió por completo la energía del track, dándole un aura mística. Ese momento me enseñó la importancia de estar abierto a los errores—muchas veces llevan a los sonidos más innovadores.



¿Qué rol juega la improvisación en tus sets en vivo? La improvisación es clave para que cada set sea único. Nunca sigo una lista fija de temas—leo la energía del público y ajusto en tiempo real. A veces extiendo un breakdown, repito un canto o lanzo drops inesperados. Esa capacidad de adaptación hace que la experiencia sea más inmersiva y personal.



¿Cuáles son tus principales objetivos artísticos para los próximos años? Quiero llevar mi música más allá del club: componer para cine, participar en proyectos multimedia y colaborar con artistas de otras disciplinas como pintores, diseñadores de moda y bailarines. La música debe vivirse más allá del sonido, y hacia allá voy.



¿Algún consejo para DJs y productores emergentes? Sé fiel a tu sonido y no apures el proceso. Las modas van y vienen, pero la autenticidad perdura. Experimenta sin miedo, aprende de distintos estilos y culturas, y enfócate en crear algo que sea indiscutiblemente tuyo.



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¿Cómo ha influido tocar en diferentes festivales en tu estilo? Cada festival tiene su propia vibra. Tocar en distintos entornos me ha enseñado a adaptarme sin perder mi esencia. Los festivales grandes requieren sets de mucha energía, mientras que los íntimos permiten recorridos más emocionales. Actuar en distintos países también me ha dado nuevas perspectivas sobre cómo estructurar mis sets.



¿Qué crees que hace a un set de DJ realmente bueno? Un gran set cuenta una historia. No se trata solo de hits, sino de construir un arco emocional, equilibrando tensión y liberación, llevando al público por un viaje. También es fundamental leer la energía del público y responderle: cada show es una conversación de ida y vuelta.



¿Qué te inspira más allá de la música? El arte, la moda y los viajes tienen un papel enorme en mi creatividad. Me inspiran los artistas visuales que juegan con la forma y la estructura, así como las estéticas culturales que encuentro viajando. Todo eso influye en mi diseño sonoro y en mis presentaciones.



¿Alguna vez sentiste presión por seguir las tendencias comerciales? A veces, pero siempre he creído en mantenerme auténtico. Aunque estoy al tanto de lo que pasa en la industria, me aseguro de que mi trabajo refleje mi visión personal y no una reacción a las modas. La longevidad se construye con innovación, no con imitación.



¿Qué track cambió tu vida? “Baglami.” Ese track consolidó mi identidad como artista y me abrió muchas puertas. Representa todo lo que amo: raíces culturales profundas, ritmos hipnóticos y experimentación electrónica.



¿Cuál es tu sueño máximo como artista? Crear un legado que trascienda la música. Quiero construir una marca que una diferentes formas de arte, genere conversaciones culturales globales e inspire a las nuevas generaciones de creadores.



¿Cómo te preparas mental y físicamente para una presentación importante? Mentalmente, visualizo cómo quiero que el público reaccione a mi música. También medito para entrar en el estado mental correcto, concentrado en el momento. Físicamente, me hidrato bien y hago estiramientos para mantener la energía durante el set. Tener una rutina equilibrada me ayuda a rendir al máximo.



¿Hay algún track o momento en tu carrera que aún se sienta irreal? Cada vez que toco temas como “Nateka” y escucho la reacción del público, es algo surreal. La energía y conexión son abrumadoras. Esos momentos reflejan todo el trabajo que hay detrás.



¿Cómo equilibras la vida familiar con tu carrera como DJ y productor? Es un desafío, especialmente siendo padre a tiempo completo de gemelas. Pero me organizo para dedicar tiempo de calidad tanto a mi familia como a mi música. Es clave estar presente en ambos roles.



¿Qué rol juega hoy en día la presencia en redes sociales para un artista? Las redes sociales son esenciales para conectar con los fans y compartir mi proceso creativo. Me permiten mostrar mi música y mi viaje. Pero lo más importante es ser auténtico—los fans quieren ver el lado real del artista.



¿Qué esperás que la gente sienta al escuchar tu música? Espero que encuentren una conexión emocional. Ya sea la energía de un festival o la profundidad de un track en casa, quiero que sientan algo real. La música es poderosa, y deseo que resuene con todos los que la escuchen.



¿Cuáles son tus metas a largo plazo en la industria musical? Seguir evolucionando mi sonido, colaborar con artistas de distintos géneros y empujar los límites de lo que puede ser la música electrónica. Quiero dejar una marca duradera como creador que fusiona culturas, historias y sonidos.



¿Cuál ha sido el mejor consejo que recibiste como artista? “Sé fiel a ti mismo.” Es algo que siempre tengo presente. En una industria llena de presiones externas, es vital seguir tu propio camino. La autenticidad siempre se destaca.



¿Cómo enfrentás los bloqueos creativos? Encuentro inspiración en la vida cotidiana: un viaje, una conversación, un momento de silencio. Cuando me siento bloqueado, me alejo del estudio y dejo que la mente divague. Muchas veces, las mejores ideas llegan cuando dejas de forzarlas.



¿Cómo desarrollás y hacés evolucionar tu sonido único? Experimento con distintos géneros y elementos—ya sea música del mundo, techno o house—e incorporo lo que más me resuena. Busco evolucionar empujando los límites de lo que ya hice, pero sin perder mis influencias culturales.



¿Cómo conectás con tus fans después de los shows o lanzamientos? Me encanta conectar con ellos, tanto en persona como por redes sociales. Siempre me tomo un tiempo para conversar, sacarme fotos y agradecerles su apoyo.



¿Qué es algo que sorprendería a la gente saber de vos? Estoy muy involucrado en todos los aspectos de mi música, incluyendo la mezcla y masterización. Muchos no saben lo detallista que soy, pero para mí es clave que el producto final refleje por completo mi visión.



¿Dónde te gustaría tocar si pudieras elegir cualquier lugar del mundo? Me encantaría tocar en África o Sudamérica, donde la cultura musical está profundamente arraigada en el ritmo y la narrativa. Creo que la energía de esos lugares sería increíble.



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DJ DALI: Tradición, emoción e innovación sonora

Max Styler sigue afianzando su lugar entre los grandes nombres del circuito global con el lanzamiento de “I Know You Want To”, su nuevo single a través de Insomniac Records, ya disponible desde el viernes pasado.



Este track, concebido en los días previos a su presentación en Seismic Festival en noviembre de 2024, es un banger diseñado para prender fuego la pista: loops vocales seductores, bajos intensos y una atmósfera cargada de tensión, que desemboca en un groove oscuro y magnético. “La exclamación dramática que se repite en el tema refleja esa frustración que sentís cuando no tenés otra opción más que concentrarte y encontrar la manera de lograr lo que te está dando vueltas en la cabeza”, explica Styler.



Con este lanzamiento, Max Styler continúa una racha imparable que incluye su reciente colaboración con GENESI en “See You Sweat”, que ya superó los 2.5 millones de reproducciones y recibió apoyo de figuras como Pete Tong, Adriatique, Peggy Gou, Hidden Empire y Rafael Cerato. Además, fue nombrado #16 en el Top 101 Producers de 1001Tracklists en 2024, suma seis singles que alcanzaron el #1 en Beatport y fue convocado por Pete Tong para el icónico Hot Mix en BBC Radio 1 en diciembre pasado.



En cuanto a su gira 2025, Styler tiene fechas confirmadas en The Ave, Showbox, Concourse Project, Knockdown Center, Bonnaroo, Tomorrowland y Elements Festival, llevando su propuesta a algunos de los escenarios más importantes del mundo.



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Max Styler lanza un nuevo hit para la pista con “I Know You Want To” por Insomniac Records

FISHER arranca el 2025 con un golpe certero: su nuevo single «Stay» ya está disponible a través de su propio sello CATCH & RELEASE. Tras un 2024 de éxitos arrolladores, el DJ y productor nominado al GRAMMY apuesta por un track cargado de vibraciones festivas y una energía inconfundible.



«Stay» fusiona una línea de bajo vibrante con un sample vocal irresistible de «Kiss You All Over» de Exile, logrando una combinación perfecta entre groove y euforia. La esencia del verano australiano se plasma en este lanzamiento, diseñado para convertirse en un favorito instantáneo de las pistas de baile alrededor del mundo.



FISHER se presentará el 26 de marzo en Space Miami junto a Paco Osuna y SOSA, coronando la Miami Music Week. ¿Sonará «Stay»?



¡Escúchalo ya!



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Escucha el nuevo single de FISHER, «Stay»

Siempre a la vanguardia de la escena electrónica, Loco Dice vuelve a sorprender con «Juice», su más reciente lanzamiento a través de Virgin Records. En esta ocasión, el DJ y productor alemán une fuerzas con The Martinez Brothers y el inconfundible toque de Trinidad James, fusionando techno y house con una clara influencia hip-hop. Este track llega tras el éxito de «Ice Cold Dealer», donde Loco Dice colaboró con el icónico rapero alemán Haftbefehl. Escucha «Juice» ahora:



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El single despliega una base implacable que combina la esencia de la pista de baile de Loco Dice y The Martinez Brothers con la energía cruda de las rimas de Trinidad James. Esta alianza única no solo aporta frescura al sonido del alemán, sino que también anticipa lo que será su esperado próximo álbum, «Purple Jam», ya disponible para pre-orden.



Para celebrar este lanzamiento, Loco Dice y The Martinez Brothers cerrarán el icónico club Space Miami el 27 de marzo durante la Miami Music Week, una de las citas más importantes.

Loco Dice rompe fronteras con The Martinez Brothers y Trinidad James en su nuevo single, «Juice»

El icónico proyecto de música electrónica Miami Horror vuelve a la escena con su esperado álbum ‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’, editado a través de Nettwerk Music Group. Este nuevo trabajo reúne sus recientes lanzamientos, entre ellos «GLOWIN», «REMEMBER», «LOST SEASONS» y «TOGETHER», consolidando un sonido que fusiona el synth-pop con vibraciones electrónicas sofisticadas y envolventes.



Fundado por el artista australiano radicado en Los Ángeles, Benjamin Plant, Miami Horror ha evolucionado constantemente desde su debut en 2010 con ‘Illumination’. Su estilo, que combina melodías etéreas con ritmos funk de tempo relajado y una producción brillante, ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Con más de 200 millones de reproducciones acumuladas y éxitos como «Leila», «I Look To You (feat. Kimbra)» y «Real Slow (feat. Sarah Chernoff)», la banda ha dejado una huella indeleble en la escena musical global, presentándose en festivales como Coachella, Governors Ball y Corona Capital.



El álbum explora con profundidad la naturaleza cíclica de la vida, la madurez y la nostalgia de la infancia, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro que desafía géneros. Acompañado de una lista destacada de colaboradores, incluyendo Telenova, Tim Ayre, Woodes y RAC, ‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’ se convierte en una obra conceptual que mezcla la energía bailable de samples retro con paisajes sonoros evocadores. Una experiencia auditiva única que reafirma a Miami Horror como un referente de la innovación dentro de la música electrónica. 



¡Escúchalo ya!



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Miami Horror regresa con «WE ALWAYS HAD TOMORROW», un viaje nostálgico a través del tiempo y el sonido

El icónico DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rony Seikaly (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/de-cerca-rony-seikaly" target="_blank">Rony Seikaly</a> regresa con un nuevo EP titulado «Walking Out of The Dark», lanzado a través de su propio sello Stride.



Con una carrera consolidada en la escena house global y residencia en los eventos más prestigiosos del mundo, Seikaly vuelve a demostrar su maestría con este trabajo inspirado en la calidez primaveral y los recuerdos despreocupados.



«Estas tracks fueron creadas en mi estudio en casa en Miami con una visión de la primavera y el verano. Cálidas, nostálgicas, relajadas. Este EP fue diseñado para sentirse como un recuerdo despreocupado.«, explica el artista sobre la esencia del lanzamiento.



«Walking Out of The Dark» abre con una base de percusiones crudas y vocales melancólicos, sumergiendo al oyente en un groove profundo y cargado de actitud. Luego, «Boogie Man» ofrece una vibra más veraniega, con melodías envolventes y pads húmedos que evocan el atardecer en Ibiza. Finalmente, «Everyday Is A Miracle» cierra el EP con una atmósfera dramática y sintetizadores llenos de energía, acompañados de una hipnótica narración.



Con este lanzamiento, Seikaly reafirma su capacidad para crear música atemporal que conecta con las emociones y la pista de baile. «Walking Out of The Dark» estará disponible desde el 28 de marzo en Beatport, pero ya puedes reservarlo:



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Autor | DJ Mag Latinoamérica