El legendario productor de house Marshall Jefferson y el
vocalista nacido en Chicago Byron Stingily, quienes se reunieron por primera
vez en 1987 como Ten City, han compartido la fecha de lanzamiento de su próximo
álbum, junto con una versión actualizada de uno de sus clásicos singles.



Al anunciar la salida de un nuevo álbum titulado “Judgment” para el 21 de junio a través de Ultra, Ten City compartió una edición actualizada al 2021 de su track de 1989, “That’s The Way Love Is”. La canción sigue al lanzamiento del híbrido entre house y disco “<a href="https://djmagla.com/marshall-jefferson-ten-city">Be Free</a>” que el dúo lanzó en febrero.



Es cierto que la música house seguiría existiendo si Marshall Jefferson no hubiera estado presente para guiarla, pero es igualmente correcto decir que, sin Jefferson, su sonido habría evolucionado de manera muy diferente. 



Escucha “That’s The Way Love Is” a continuación:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A3OlMwUHDVVuNQ3l98JAgZ8" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

El histórico grupo Ten City anunció su primer álbum de estudio en 27 años

El pasado 7 de abril, Radio REA estrenó sus flamantes transmisiones en vivo desde el espacio porteño Neu Kultur Haus. Con artistas residentes de la radio e invitados, con sesiones musicales y entrevistas, esta nueva propuesta invita al público a seguir el contenido desde <a href="https://www.youtube.com/radiorea" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Youtube</a>, así como también a asistir de manera presencial, ofreciendo un combo de buena música y algo para tomar en un contexto íntimo y cultural.



Entre los artistas
que forman parte de la radio, aparecen representantes de diferentes estilos y generaciones
de la electrónica underground. Entre los más de 40 residentes de REA, aparecen
referentes como Franco Cinelli, Violett, Bad Boy Orange, Barda, Sidirum,
Cuchodub y Cia Rebeck, entre otros.



Además, ahora REA abre la disponibilidad para alquilar el estudio, con opciones que incluyen alquiler por hora para tocar, así como también para grabar las sesiones con audio y video. Si estás en Capital Federal y tenés ganas de presenciar las emisiones de manera gratuita, reservá tu lugar <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://espacioro.ar/neu/" target="_blank">acá</a>. 



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Xs8nfQiFwqQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Radio REA expande sus horizontes con nuevas transmisiones en vivo

Texto:  Mauricio Atencia y Valentina Mejía Romero



Representantes de grupos indígenas, centrales obreras, grupos estudiantiles y varios sectores de colectivos colombianos se unieron en un paro nacional desde el miércoles 28 de abril que sigue hasta el día de hoy. Esto implica el bloqueo de las vías principales de Cali y Bogotá, marchas y encuentros multitudinarios convocados a forma de protesta en todo el país que han resultado en almuerzos gratuitos de y por la comunidad, lugares de encuentro colectivo de reflexión y de parte de los manifestantes presión para que se cumplan las demandas. La demanda inicial fue el retiro de la ley de ingreso solidario 2021, un eufemismo para una reforma tributaria, en la que se proponía subir los impuestos a la clase media y estratos más altos. 



A partir de ahí, a esta demanda se sumaron la reforma a la salud, reforma a la educación, garantías de cumplimiento de los acuerdos de paz del 2016, reforma a la policía, reconocimiento y planes de acción para darle justicia y reparación a los feminicidios (que incluyen secuestros masivos de mujeres) en Cali, violencia a personas trans y trabajadoras sexuales y una solución inmediata a la pobreza en Colombia que llegó al 42,5% en 2020 y continúan sumándose razones como respuesta a una desigualdad estructural en Colombia de 50 millones de habitantes. 17 millones pueden comer solo una vez al día y aún hay grandes territorios que no cuentan con servicios básicos como electricidad y agua potable. Desde el 28 de abril al 10 de mayo, las cifras de medios tradicionales cuentan 19 asesinatos en el marco de las movilizaciones, pero medios alternativos con el apoyo de organizaciones como <a href="https://www.temblores.org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Temblores </a>registran 47 asesinatos, de los cuales 39 han sido a manos de la fuerza pública. 



Los videos de intimidación y violencia policial en Cali, Bogotá, Medellín, Pereira y Popayán, en los cuales golpean y disparan a manifestantes, lanzan gases lacrimógenos en zonas residenciales y finalmente, en los cuáles queda registrado el asesinato de un hombre de 28 años, han dado la vuelta al mundo. Videos de violaciones de DDHH por parte de grupos paramilitares han sido difundidos por redes sociales, pues los medios populares tradicionales de radio, televisión y periódicos han invisibilizado esta crisis, y al contrario declaran que la violencia es de parte de los manifestantes. 



La escena electrónica en
Colombia, como reflejo de la realidad del país, es desigual y diversa, pero en
medio de las dificultades que la atraviesan, tiene colectivos articulados que
buscan crear espacios alternativos de esperanza y resistencia. En medio del
paro nacional y el estallido de una inequidad social en todo el territorio, nos
acercamos a DJs y productores de música electrónica que viven en las ciudades
mencionadas para saber cuál es su perspectiva, cómo han vivido estas diversas
situaciones y, además, cómo resisten a través la música y por medio de las
redes que nacen a partir de esta. 



Camilo Sandoval, Cali (Underground Division) La indignación de un pueblo repleto de hambre y dolor, víctima de incontables injusticias por parte de un estado represor que no concibe ni el más básico de los derechos humanos para su población y la indiferencia de muchos, no es más que el detonante que se ha desencadenado en la situación que afronta actualmente el país; se hace necesario un llamado a la unión y la cooperación como sociedad con el fin de comenzar a darle más prioridad a ciertas bases como la empatía con nuestros semejantes, teniendo en cuenta que vivimos en un país donde hay zonas marginadas y olvidadas, lo cual trae como consecuencia la falta de alimentos y agua para  éstas personas. Respetar la libertad de pensamiento, deconstruyendo esa herencia que traemos de una cultura narcoparamilitar que tanto flagelo nos ha generado, nos ciega y nos deshumaniza a tal punto de perder  las verdaderas raíces para una sociedad sana y más humana, además, debemos conectarnos más con el espacio que habitamos, estamos tan preocupados y priorizados por un mundo material e individualista que nos olvidamos de la verdadera importancia de la vida en la inmensidad de la naturaleza, y por ende proteger nuestros recursos naturales. Como artista he propuesto diferentes escenarios para una protesta pacífica, desde generar espacios culturales por medio de la música en los plantones, pintando variados mensajes como forma de denuncia en los diferentes puntos de resistencia, para así hacer eco de esta lucha y que despierte un interés social hacia la causa.



La situación actual de mi país es
que vivimos inmersos en una falsa democracia que nos fractura internamente como
sociedad y que logra hacerse ver ante los ojos del mundo como una dictadura.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png" alt="" class="wp-image-1156223" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-300x139.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-768x355.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1536x710.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-950x439.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1.png 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cali</figcaption></figure>



Sophyaa, Popayán (Insurgentes) Históricamente, Colombia ha padecido un gobierno que va en consonancia con unas lógicas de ultra derecha fascista y narcoparamilitar, liderada por unas esferas elitistas y eurocentristas que niegan las luchas de un pueblo e imposibilitan el desarrollo de las clases bajas y medias, lo cual rebosa las capacidades de aguantar y sobrevivir a estas imposiciones estatales que se enmarcan en la corrupción, el abuso de poder, el conflicto interno y la resonancia del no futuro en nosotros la gente de a pie.



El estallido social y la
necesidad de cambio surgen de la indignación colectiva de que los derechos sean
el privilegio de unos pocos, problemáticas como la tenencia de la tierra, la
aspersión con glifosato, los extractivismos enfocados en la minería que dejan
nuestras tierras áridas y ponen en riesgo la soberanía alimentaria o el olvido
del estado a territorios como La Guajira, Chocó, Cauca o Amazonas, donde
habitan comunidades étnicas y también, donde el campesinado colombiano ha sido
invisibilizado y no reconocido como sujeto de derechos, recalcando el
deficiente sistema de salud, el desfinanciamiento a la educación pública, la
cultura y las artes que con creatividad auto gestionada resisten desde las
calles con gritos desde Popayán como el de la chirimía Caucana y los redobles
de la batucada feminista Narly Gómez.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png" alt="" class="wp-image-1156220" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3.png 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Popayán – Foto: Rafael Franco Echeverri </figcaption></figure>



Por la memoria como el arma de
los pueblos, por derribar estatuas y tumbar los falsos ídolos, que en la
historia nos han impuesto desde la hegemonía del establecimiento y seguiré
apoyando las justas luchas del pueblo, porque como persona que ha tenido el
privilegio de ser criada en las montañas por campesinos y salir a la ciudad a
desarrollarme desde los barrios populares, tengo la necesidad de seguir
haciendo ruido para visibilizar nuestra rabia y nuestras luchas, porque en mi
vida crecí siempre rodeada por las voces del rebusque, la zozobra, la necesidad
y la violencia, por ello mi empatía, las ganas de seguir saliendo y el seguir
apoyando el sueño colectivo de un país mejor, porque entiendo sus luchas como
mías, porque soy pueblo, soy calle y soy barrio.



LadyCobra, Bogotá (House of Tupamaras) Hay una sensación que va alimentándose a medida que pasan los días de protesta. Esta movilización que empezó el 28 de abril del 2021 tiene una atmósfera de rabia colectiva, ya no una indignación que proviene únicamente de un solo sector ni de una generación en particular, más personas justifican y apoyan este Paro Nacional, buscamos información verídica, compartimos videos, audios, información importante que ayuda a la divulgación internacional, censurar los medios tradicionales simpatizantes del estado opresor, compartimos noches de  insomnio por la tragedia provocada por la fuerza pública, nos hemos sintonizado y afectado por la protesta.  



La movilización ha encontrado
distintos puntos de encuentro que se dispersan por la ciudad, los comerciantes
ya no les temen a los marchantes, ahora abren, apoyan, también protestan, ya no
bajan sus rejas apurados por el terror como siempre se ha tildado a los
protestantes, se ha transformado ese imaginario de terror y miedo que produce
una manifestación, convirtiéndose en un medio para expresar el inconformismo,
la injusticia, y la indignación social.



La presencia de las disidencias
sexuales y de género en las marchas ha sido fundamental y activa. Una lucha
interna en la manifestación que busca resignificar y transformar esas posturas
machistas, homofóbicas que contienen entre ellas las arengas, desmitificar esa
imagen de quienes son los que se indignan, quienes son los fuertes y los
débiles. Las disidencias estamos presentes en la manifestación para recordar
que la rabia no se presenta de una misma manera en todas y no se expresa
homogéneamente, las disidencias estamos allí para replantear el insulto a los
corruptos y recordar que” somos unos desviados y ahí radica nuestro poder”. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png" alt="" class="wp-image-1156221" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png 750w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá-300x220.png 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption> Comité de Paro Suba – Bogotá. </figcaption></figure>



“Esto no es una fiesta, es una resistencia”, es una frase que acompañan los SoundSystem de la ciudad que salen a marchar por medio de la música. Esta frase, más que resaltar una negación a la celebración es una re-significación con la música y cómo afecta directamente al cuerpo, este ritual colectivo encuentra una potencia que envuelve, recarga y empodera. por medio del baile y la música encontramos una herramienta de protesta, un dispositivo de unión que rechaza nuestro gobierno, que a pesar que la lluvia no ha perdonado ni un día de protestas, siendo esta una marchante más, los bailarines protestantes nos hemos mantenido firmes buscando alternativas para apoyar a los que se enfrentan cuerpo a cuerpo con la fuerza pública, cuidando a nuestras hermanas, nuestra disidencia y visibilizando nuestra existencia y haciéndola respetar. 



“Contra la violencia machista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia fascista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia uribista, aquí estamos Trans y Maricas”







Andrés Gaviria, Pereira (Matteria) Vivimos en un país marcado por la violencia. Crecimos escuchando historias sobre confrontaciones ocurridas entre partidarios políticos, guerrillas, grupos paramilitares y el Estado. 



Estamos viviendo una guerra asimétrica
discretamente declarada por el gobierno a los ciudadanos menos favorecidos que
reclaman condiciones justas de vida; para esto se han empleando recursos
militares, políticos y mediáticos en contra de la población civil indefensa,
desmantelando así la cara de un gobierno totalitario sin respeto por la vida
ni  derechos los fundamentales. No
podemos seguir viviendo en una sociedad que normaliza la violencia, las nuevas
generaciones tienen el deber de cambiar la historia y tomar un nuevo rumbo.
Debemos construir un país con políticas sociales sostenibles y justas que
permitan a los ciudadanos superar los niveles de pobreza y brecha social.



Deraout, Medellín (Intelligent Division) Me duele ver el país en llamas. La gente está más dividida que nunca por culpa de sus creencias. Un gobierno que no tiene la capacidad de proteger su juventud y un montón de incoherencias que pasan cada día en esta patria. Pero de todo esto me da esperanza ver el apoyo del mundo, especialmente la conexión que se ha generado con la música y todo lo bueno que por medio de nuestras voces podemos hacer. ¡Tengo fe que todo será mejor! Y confío que el futuro sea más humano. Así me siento hoy: más humano que artista. De los peores tiempos salen las mejores historias, ¡y ya es justo cambiar la nuestra! 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png" alt="" class="wp-image-1156222" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png 640w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin-300x201.png 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption> Medellín</figcaption></figure>



El sentimiento de solidaridad y movilización no solo han estado presentes en este paro nacional. El Gran Latido Sound Systema, Techsound, THC y más colectivos se han movilizado en apoyo a La Minga y al paro nacional del 2019 en Bogotá, articulándose con colectivos de otras ciudades como Barranquilla y Cali. Desde ciudades como Villavicencio, Sogamoso y Bucaramanga también hay colectivos que han sido partícipes de las iniciativas de donaciones. Para este 2021, en Bogotá la alianza Minga Soundsytem recorrió y se movilizó desde varias localidades de la ciudad recogiendo todo tipo de géneros musicales, demostrando que la alianza es posible. 



En Medellín, la escena electrónica ha estado unida desde el primer día de movilizaciones. Toxic Friend, integrante del dúo Sons Of Hidden ha sido uno de los artistas más vitales que ha usado la música para invitar a todos los jóvenes de forma pacífica a hacer valer sus derechos. Junto a él se han sumado diferentes DJs y proyectos como Oniryc, MedellinStyle, F.S.U (Fuerzas Sónicas Unidas) e Intelligent Division, donde estos dos últimos se han encargado de recaudar dinero para brindar apoyo a las personas que salen a marchar por el país. Desde las redes hemos visto cómo otros DJs que van desde Julianna, Verraco, hasta Juli Monsalve, Deraout, Andrea Arias entre otros, han aprovechado su alcance para gritarle al mundo que miren hacia Colombia y se enteren de todo lo acontecido.



Queremos resaltar la importancia de la movilización virtual y la difusión de campañas de donaciones a las primeras líneas, Eco ha creado <a href="https://linktr.ee/ecoalsur">esta </a>recopilación de campañas de varias ciudades y grupos que aportan desde la lejanía diariamente. La invitación es a amplificar, a no dejar que los hechos mencionados queden en la impunidad y a ver esperanza en los lazos que la música nos deja para hacer cambios realidad.

Artistas colombianos alzan la voz sobre la violencia sistemática en el Paro Nacional

El legendario DJ y productor Carl Cox aplica su toque al
original acid techno de la productora italiana acelerando el tempo de la
melodía y deformando la pista en un infierno de ritmos underground y melodías
disonantes.



La última remezcla de Cox sigue a su reciente sencillo “<a href="https://djmagla.com/carl-cox-espiritu-ibiza-sand-moon-stars" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Sand, Moon & Stars</a>“, así como a su asombroso remix de “<a href="https://djmagla.com/carl-cox-what-lies-beneath" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">What Lies Beneath</a>“ de Jon Rundell y BreakCode, ambos lanzados en marzo. En esta entrega, Cox agrega un sabor seductor a “Fuori” mientras abruma sin esfuerzo a los oyentes con líneas de bajo ácidas y baterías electrizantes. 



Como suele acostumbrarnos, el veterano DJ británico le da un giro dramático a “Fuori”, mientras mantiene el ambiente underground del original. Escucha su nueva versión aquí debajo.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/4H89pId07b9VcY9F9tgjuH" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



La semana pasada, Cox apareció en el segundo <a href="https://djmagla.com/carl-cox-anna-metamorfosi-joseph-capriati">volumen de r</a><a rel="noreferrer noopener" aria-label="e (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/carl-cox-anna-metamorfosi-joseph-capriati" target="_blank">e</a><a href="https://djmagla.com/carl-cox-anna-metamorfosi-joseph-capriati">mixes de “Metamorfosi”</a> que lanzó Joseph Capriati con una remezcla a la canción “Goa”.

Carl Cox reinventa “Fuori” de Deborah de Luca

Skrillex ha lanzado su primer single desde 2019 titulado “Butterflies”.
La canción que cuenta con la producción adicional de Four Tet y la voz del artista
estadounidense Starrah fue anunciada el domingo por el productor norteamericano
en sus redes sociales.



Skrillex ha estado anticipando que tiene mucha música
nueva en camino. En octubre pasado, tuiteó que estaba trabajando en nuevas
producciones y compartió el track “Kliptown Emyrean”. Ahora, llega “Butterflies”,
canción que marca la primera vez que Skrillex y Four Tet colaboran, aunque ya
habían tocado varios sets en formato back to back en los últimos años.



“Butterflies” es una enérgica producción que, si bien
tiene un tono pop con la voz de Starrah en el frente, presenta toques mágicos
de parte de estos dos excéntricos productores, con una estructura movida que
funcionará en las pistas de baile.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1j2uX2CKl8szGRxKqsXOfm" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



Escuchala ahora:



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_PEe6TP1kCc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Escucha “Butterflies”, lo nuevo de Skrillex y Four Tet

La popular aplicación de DJs de Algoriddim, djay, presentó
una nueva actualización importante para iPhone y iPad. Su Automix AI se ha
reconstruido desde cero, con sets “totalmente automatizados”, impulsados ​​por inteligencia
artificial y la función Neural Mix de Algoriddim, que separa los stems de las
pistas estéreo masterizadas, permitiendo transiciones fluidas, basadas en algo
más que la nota y el tempo, sino también técnicas de mezcla más complejas y
sutiles.



El CEO de Algoriddim, Karim Mosey, dijo: “Durante una
transición, djay ahora puede deconstruir automáticamente dos canciones en sus
componentes originales y aplicar fácilmente efectos y filtros a cada una, como
agregar un reverb para eliminar las voces, como si estuviera siendo
reconstruida por un profesional ingeniero de sonido.”



La actualización también trae consigo un nuevo Slicer,
para cortar el audio rítmicamente, y el loop del sampler ahora tiene un tiempo
de grabación extendido. 



djay AI está disponible como descarga gratuita, con la suscripción Pro opcional que cuesta unos 7 dólares por mes. Obtén más información sobre las novedades en el video a continuación y visita el sitio web de djay AI <a href="https://www.algoriddim.com/djay-ios" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yP5cavP4eWc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

La aplicación con inteligencia artificial Djay de Algoriddim mezcla todo un set para ti

Ha pasado más de una década desde que la superestrella DJ y
productor Solomun lanzó su álbum debut “Dance Baby”, un trabajo que lo ubicó en
el camino hacia el status de súper estrella que disfruta hoy en día. 



Ahora, 12 años después y con una serie de aclamadas producciones y colaboraciones en su haber, está de regreso con su tan esperada secuela “<a href="https://djmagla.com/solomun-revelo-detalles-de-su-esperado-album-de-estudio" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Nobody Is Not Loved</a>”, una colección de tracks que recorre las influencias de Solomun que van desde el post-punk y el indie hasta el synth pop.



Tras haber ido publicando algunos singles como “<a href="https://djmagla.com/solomun-publico-su-nuevo-single-nostalgico-home" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Home</a>”, “<a href="https://djmagla.com/solomun-single-the-center-will-not-hold" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">The Center Will Not Hold</a>” y “<a href="https://djmagla.com/escucha-el-nuevo-corte-del-album-de-solomun-kreatur-der-nacht" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Kreatur Der Nacth</a>”, lanzó “Ocean” en asociación con la megaestrella de Hollywood Jamie Foxx. Lo nuevo de Solomun es un corte elegante y relajado, respaldado por la inconfundible voz de Foxx y un mensaje claro. “Los seres humanos, en su mayor parte, están hechos de agua. Es el elixir de la vida. Y lo que el agua es para el cuerpo, la música es para el alma. Te llena el alma y trae tranquilidad después de la tormenta”, declaró el artista. “Estoy muy emocionado de compartir con ustedes mi nueva canción ‘Ocean’, una colaboración con Jamie Foxx.”



La colaboración tomó forma después de que Solomun y Foxx se conectaran a través de amigos en común. A pesar de algunos contratiempos en el camino, ya que ambos equipos hicieron malabarismos con agendas ocupadas, finalmente Foxx alquiló un estudio y logró poner las voces y sus propios toques personales. Además del original, “Ocean” llegó junto a un remix de alto calibre, cortesía del icónico Moodymann.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/60hm8kADQvU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



</iframe> <iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/3Cb8SZFP0raGkUAqaTPzms" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Solomun colabora con el actor Jamie Foxx en su nuevo single “Ocean”

La votación en la encuesta anual del Top 100 Clubs de DJ
Mag se lanza este miércoles 12 de mayo. Bajo la creencia unificadora de que
ahora no es el momento de esconder los clubes, DJ Mag utiliza sus plataformas
para celebrar y apoyar a la industria mundial de clubes nocturnos mientras empiezan
a imaginar un regreso a la pista de baile a nivel mundial. La pandemia sigue
obligando al cierre de miles de clubes en todo el mundo y, si bien hay clubes
en algunas partes del mundo que están comenzando a reabrir este año, muchos no
pueden hacerlo.



DJ Mag quiere honrar las sedes que han sido parte
integral de la cultura de clubes en todo el mundo y, al mismo tiempo, generar
conciencia sobre la ayuda que necesitan los clubes en este momento. “Después de
pensar detenidamente cómo adaptarnos, hemos reinventado el Top 100 Clubs de una
manera que pueda respaldar a la industria de la vida nocturna mundial”,
explicaron nuestros hermanos británicos.



DJ Mag celebrará estos espacios a través del lanzamiento
de una gira mundial virtual del Top 100 Clubs 2021, una exhibición virtual de diez
semanas con presencia de clubes de todos los tamaños en todo el mundo, la cual
se podrá disfrutar desde sus páginas de Facebook, YouTube y Twitch.       La oferta será variada: habrá DJ sets en
clubes aún vacíos, clásicas presentaciones con clubes en su mejor momento y
sets en vivo en espacios donde ya pueda sumarse algo de público.



Sumado a las transmisiones, DJ Mag pretende apoyar a los clubes a través de un directorio que estará disponible en cualquier lugar del mundo, accesible desde el sitio del <a href="https://djmag.com/top100clubs" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 Clubs</a>. Este directorio recopilará una recaudación de fondos para los clubes de todo el mundo. Estos esfuerzos podrán ser un link con una campaña de crowdfunding que apoye al club en cuestión; puede ser un link para comprar entradas anticipadas para cuando el lugar cuando esté abierto, o para comprar merchandising que ayude a financiar el club. También podría ser un vínculo con una organización benéfica que un club apoya a nivel local, como un banco de alimentos o una organización comunitaria.



DJ Mag se ha comprometido también a donar parte de sus
ganancias por publicidad a los clubes participantes que se encuentran en
dificultades extremas debido a la pandemia. La gira mundial virtual está
abierta a los clubes de música electrónica de todo el sector, que pueden
postularse contactando a <a href="mailto:top100clubs-virtual@djmag.com">top100clubs-virtual@djmag.com</a>.



La gira mundial virtual del Top 100 Clubs comenzará el
sábado 15 de mayo y tendrá lugar todos los sábados hasta mediados de julio.
Esté atento a los anuncios en nuestros canales.



La votación se publicará en vote.djmag.com este miércoles
12 de mayo y se extenderá hasta el 14 de julio.



El año pasado, un club sudamericano se quedó con el primer
puesto del <a href="https://djmagla.com/top-100-clubs-2020-el-rey-sigue-en-la-cima">Top 100
Clubs 2020</a>.

El Top 100 Clubs de DJ Mag se empieza a votar este miércoles

Para su lanzamiento número 40, el sello LNDKHN recurre
una vez más al dúo argentino Kermesse, que ofrece una selección de trabajos
originales que vienen junto a un trío de remixes de gente como Alejandro Mosso,
Frivolous y el jefe del sello Landikhan.



El EP incluye dos originales llamados “Space & Time”
y “Hologram”. El primero presenta un ritmo downtempo y voces encantadoras que
se mueven sobre patrones repetitivos, y varía sus intenciones con las remezclas
de Frivolous y Landikhan. 



Por otro lado, el segundo original de los argentinos, “Hologram”, es una colaboración con Arkadyan. El track que traemos a modo de premiere muestra la versatilidad de todos los involucrados, con cuerdas acústicas de tonos cálidos que se apoyan en sonidos sintéticos y pads metálicos, aumentando tensión sobre el relajado groove que funciona como cimiento de todo el track. Es un claro ejemplo de su facilidad para combinar ritmos electrónicos con sonidos tropicales.



Es esta la canción que traemos como premiere, unos días antes de su estreno pactado para el viernes 14 de mayo. “Hologram” tiene también una versión a cargo del argentino Alejandro Mosso, la cual se sumará al EP cuando vea la luz completo. Antes de que llegue ese día, te dejamos el original de Kermesse a modo de adelanto:



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1046284558&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmagla" title="DJ Mag Latinoamérica" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">DJ Mag Latinoamérica</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmagla/kermesse-feat-arkadyan-hologram-original-mix" title="PREMIERE: Kermesse feat. Arkadyan Hologram" (Original Mix)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">PREMIERE: Kermesse feat. Arkadyan Hologram» (Original Mix)</a></div>

Escucha “Hologram”, lo nuevo del dúo argentino Kermesse: Premiere

Un nuevo par de compilaciones llamadas “No Photos On The
Dance Floor! Berlin Techno 1992–Today” se ha creado para explorar el desarrollo
y la historia del techno berlinés durante los últimos treinta años, a través de
una serie de tracks clave.



Dividido en dos partes, la primera cubre desde 1992 hasta
2006 y la segunda cubre desde 2007 hasta la actualidad, incluyendo clásicos
como “The 4th Quarter” de Juan Atkins y 3MB, “Donna” de MMM y el remix de
Maurizio del track “Lyot” de Vainqueur, así como pistas populares más
recientes, como “Cascade Effect” de Barker y “The Frontier” de Avalon Emerson,
entre otras. 



Las compilaciones, creadas por Heiko Hoffmann, también incluyen
apariciones de artistas como Richie Hawtin, Ellen Allien, Ben Klock y Modeselektor,
y son la continuación de una exposición de fotografía y video del mismo nombre
que fue co-curada por Hoffmann y mostrada en Berlín a finales de 2019. La
exposición incluyó obras de fotógrafos y artistas visuales como Wolfgang
Tillmans, Sven Marquardt de Berghain y Camille Blake, que se ocuparon de la
cultura de clubes de Berlín desde la caída del muro. 



Tras un libro que le siguió en 2020 del mismo nombre, el
compilado está próximo a salir. La primera parte de se lanzará el 4 de junio,
mientras que la segunda parte seguirá el 25 de junio. Ambas se lanzarán
digitalmente y en vinilo, mientras que también habrá ediciones de CD ampliadas
con pistas adicionales de Ricardo Villalobos, Rødhåd y Efdemin.



Encuentra la lista de canciones completa <a href="https://aboveboardprojects.bandcamp.com/album/no-photos-on-the-dancefloor" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1431867590/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=de270f/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://aboveboardprojects.bandcamp.com/album/no-photos-on-the-dancefloor">No Photos On The Dancefloor by Various Artists</a></iframe>



La  semana pasada se reveló que Berlín pronto reconocerá a los clubes como <a href="https://djmagla.com/berlin-clubes-nocturnos-instituciones-culturales" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">instituciones culturales</a>.

“Sin fotos en la pista de baile”: el nuevo compilado dedicado a la historia del techno berlinés

A principios de este año, Spotify registró una patente
para una tecnología que podía monitorear y grabar conversaciones y el ruido de
fondo de sus usuarios para ayudar a seleccionar y recomendar música. Hoy, más
de 180 músicos, una coalición que incluye asociaciones como Access Now, Fight
for the Future y Union of Musicians, además de diversas organizaciones de
derechos humanos, firmaron una carta abierta pidiendo a la empresa que se
comprometa públicamente a no utilizar, otorgar licencias ni vender o monetizar
esta patente. 



Los firmantes incluyen a Evan Greer (cuyo nuevo álbum se
llama Spotify Is Surveillance), Tom Morello, Laura Jane Grace, Ted Leo, Sadie
Dupuis, Downtown Boys, DIIV y Talib Kweli. “Spotify afirma que la tecnología
puede detectar, entre otras cosas, ‘estados emocionales, género, edad o acento’
para recomendar música”, se lee en la carta, “esta tecnología de recomendación
es peligrosa, una violación de la privacidad y otros derechos humanos, y no
debe ser implementada por Spotify ni por ninguna otra empresa.”



“No puedes rockear cuando estás bajo constante vigilancia
corporativa”, escribió Tom Morello. “Spotify tiene que abandonar esto ahora
mismo y hacerlo por el bien de los músicos, los fanáticos de la música y todos
los trabajadores de la industria.”



La cantante y multi-instrumentalista Sadie Dupuis agregó:
“En lugar de gastar dinero en desarrollar un software de vigilancia
espeluznante, Spotify debería centrarse en pagarle más a los artistas por
transmisión y ser más transparente sobre los datos que ya están recopilando
sobre todos nosotros.”



La carta describe las cinco preocupaciones principales
que tiene la coalición con respecto a la tecnología: manipulación emocional,
discriminación, violación de la privacidad, seguridad de los datos y
acentuación de la desigualdad en la industria de la música. La carta solicita
explícitamente que Spotify se comprometa públicamente a no usar, licenciar,
vender o monetizar la tecnología de recomendación y le pide a la compañía que
emita una respuesta a la carta antes del martes 18 de mayo.



En enero, después de que se otorgó la patente, un portavoz de Spotify dijo: “Spotify ha presentado solicitudes de patente para cientos de invenciones y regularmente presentamos nuevas solicitudes. Algunas de estas patentes pasan a formar parte de productos futuros, mientras que otras no. Nuestra ambición es crear la mejor experiencia de audio que existe, pero no tenemos ninguna noticia que compartir en este momento”.



Según informó <a href="https://pitchfork.com/news/over-180-musicians-protest-spotify-speech-monitoring-patent-in-open-letter/?utm_source=twitter&utm_brand=p4k&utm_social-type=owned&mbid=social_twitter&utm_medium=social">Pitchfork</a>, Horacio Guttierez, Jefe de Asuntos Globales y Director Legal de Spotify, declaró lo siguiente: “Spotify nunca ha implementado la tecnología descrita en la patente en ninguno de nuestros productos y no tiene planes de hacerlo. Nuestros equipos de investigación y desarrollo visualizan y desarrollan constantemente nuevas tecnologías como parte de nuestro ciclo de innovación continuo. A veces, esas innovaciones terminan implementándose en nuestros productos y otras no. La decisión de patentar una invención no siempre refleja la intención de la empresa de implementar la invención en un producto, sino que está influenciada por una serie de otras consideraciones, incluidas nuestras responsabilidades para con nuestros usuarios y la sociedad en general.”

Más de 180 músicos se oponen a la nueva patente de monitoreo de voz de Spotify en una carta abierta

A la vanguardia del progressive y el trance durante casi
una década, Ilan Bluestone suele entregar un trance de alta energía escrito con
el corazón. Desde los favoritos “43” y “Spheres” hasta actualizaciones modernas
de clásicos del género como “Out Of The Blue” de System F, “In And Out Of Love”
de Armin van Buuren y “On A Good Day” de OceanLab, su enfoque emocional y
dinámico de la música electrónica le ha valido once puestos número 1 en Beatport
y una legión de fans en todo el mundo.



Su álbum de artista debut, “<a href="https://djmagla.com/escucha-scars-nuevo-album-ilan-bluestone" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Scars</a>”, mostró el sonido de Bluestone, ampliando su repertorio con elementos de dubstep, chillout y funk y consolidando el lugar de Ilan como artista principal de Anjunabeats.



Ahora, la composición ocupa un lugar central en “Impulse”:
amor encontrado y perdido, apego y desvinculación, todos elementos que se han
unido en Ilan para su segundo álbum de artista, un trabajo que presenta
colaboraciones con artistas como Giuseppe de Luca, Laura Zay, Maor Levi y Jan
Burton, entre otros.



“Dos años de derramar mi corazón en él y finalmente está aquí.
Estoy extremadamente orgulloso y emocionado de que, después de muchas largas
noches sin dormir, sin fin, persiguiendo la perfección, mi nuevo segundo álbum
de artista ‘Impulse’ ya esté disponible”, comentó ilan.



Con 18 tracks, “Impulse” de ilan Bluestone ya está
disponible en Anjunabeats.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7Inb2ZPanMiPPBbg8CFia0" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Escucha el nuevo álbum de estudio de ilan Bluestone “Impulse”

VirtualDJ revolucionó al mundo de los DJs el verano pasado, al <a href="https://djmagla.com/el-nuevo-virtualdj-te-permite-aislar-vocales-baterias-y-melodias-en-tiempo-real" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">introducir una nueva tecnología</a> que otorga a los DJs la posibilidad de separar instantáneamente los stems -voces, instrumentos, ritmos- de cualquier canción, sobre la marcha, permitiéndoles crear sus propios remixes en vivo durante la fiesta.



Desde entonces, el software VirtualDJ Pro y esta nueva característica han sido probados y elogiados por muchos de los mejores DJ del mundo, incluidos <a href="https://virtualdj.com/top100djs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">veinte de los DJs</a> que forman parte del Top 100 DJs.



Ahora, los DJs profesionales que no pueden o no quieren
llevar una computadora portátil al escenario, podrán beneficiarse de esta nueva
tecnología, gracias a la capacidad de VirtualDJ PRO para exportar las pistas
con stems separados vía USB a una CDJ estándar.



“Tradicionalmente, el mercado principal de VirtualDJ abarca
todo tipo de DJs, desde principiantes hasta superestrellas de festivales, pero
con una mayor participación de mercado en el segmento de ‘DJs trabajadores. Con
la introducción de nuestra nueva tecnología Instant Stems Separation, queríamos
llevar esto también a los ‘DJs de festivales’ de alto nivel, para permitirles
descubrir esta nueva forma de pinchar”, declaró el director ejecutivo de Atomix
Productions, Stephane Clavel. 



“La mayoría de estos DJ no usan una computadora portátil
cuando actúan, por lo que tuvimos que salir de nuestro paradigma de software de
DJ tradicional y agregar en VirtualDJ Pro un modo de preparación para que los
usuarios puedan exportar sus bibliotecas a memorias USB, que luego pueden ser
conectadas a cualquier CDJ en el escenario y actuar en vivo. Aunque no ofrece
todas las comodidades necesarias para usar el software completo de VirtualDJ
Pro, aún permite el acceso instantáneo para reproducir los stems separados de
las pistas, para una creatividad ilimitada y remezclas en vivo.”



En el nuevo VirtualDJ 2021 Summer Edition ahora también
se pueden aplicar diferentes trucos y efectos a diferentes stems, como hacer
scratch solo en las voces de la canción, repetir solo el ritmo o filtrar solo
la melodía. Esto impulsa aún más la creatividad y el potencial de usar stems en
directo.



La nueva edición de verano también viene con varias otras
innovaciones. La experiencia de búsqueda se ha mejorado con la introducción del
concepto de #hashtags en cualquier campo de comentarios, filtros rápidos y
reglas de color, entre otras cosas, para ayudar a los DJs a encontrar la pista
perfecta para tocarla rápido.



Es gratuito para uso no comercial y se puede descargar<a href="http://www.virtualdj.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)"> aquí</a>.