Jamie Jones festeja los 15 años de su sello Hot Creations con el lanzamiento de un nuevo single titulado «Murder Mystery«, que marca su primera publicación en la etiqueta desde el EP Bionic Boy de 2022. El track ya está disponible en plataformas digitales, incluyendo Apple Music.



Fundado en 2010 por Jamie Jones y Lee Foss, Hot Creations se consolidó como uno de los sellos más influyentes de la escena house global. A lo largo de 2025, la marca ha celebrado su aniversario con una serie de shows Paradise, fechas especiales alrededor del mundo y tomas de clubes icónicos.



Este verano europeo, Jones estrenó una nueva residencia de Paradise en [UNVRS], el flamante superclub de Ibiza, reafirmando su vínculo histórico con la isla. En agosto, también encabezó el primer festival al aire libre de Paradise en Londres, donde ofreció un set especial “throwback” centrado en sonidos de la década de 2010.



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Jamie Jones ocupa el puesto N.º 27 en el Top 100 DJs 2025 de DJ Mag, reafirmando su estatus como uno de los artistas más respetados y consistentes de la escena.



Desde sus inicios en el underground londinense hasta sus legendarias residencias en Ibiza y festivales como Coachella, Glastonbury, Time Warp o Burning Man, Jamie ha definido el sonido de una generación, combinando house, techno y groove con maestría.



Como label boss, ha sido clave para impulsar las carreras de artistas como Patrick Topping, Richy Ahmed y Detlef, mientras que como artista ha entregado himnos inolvidables como su remix de ‘Hungry For The Power’ de Azari & III — elegido Track of the Decade por Defected en 2019.



Con más de 100 lanzamientos, Hot Creations se mantiene en la vanguardia de la música electrónica, mezclando talento emergente con nombres consagrados. Su identidad sonora —funky, psicodélica y orientada al dancefloor— ha influido en la evolución global del house moderno.



El lanzamiento de «Murder Mystery» no solo celebra esta historia, sino que abre un nuevo capítulo en la trayectoria del sello y de su fundador, uno de los verdaderos tastemakers de la cultura club.



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Jamie Jones celebra los 15 años de Hot Creations con su nuevo single «Murder Mystery»

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



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<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

Aldo Haydar es mucho más que un DJ y productor: es un verdadero musicalizador de generaciones. Su nombre quedó grabado en la historia de la escena nacional como la cara visible de Much Dance y como el rey indiscutido de Caix, uno de los templos de la noche porteña. Referente indiscutido de una época previa al boom mainstream, Haydar trascendió la cabina para convertirse en símbolo de toda una comunidad que vivió el nacimiento y crecimiento de la cultura electrónica en Argentina.



BOMBO estrenó el primer episodio de la nueva temporada de Historias del Mixer, el ciclo de entrevistas que reúne a los grandes DJs y productores de la escena nacional e internacional. El protagonista fue nada menos que Aldo Haydar, quien por primera vez abrió su corazón y compartió su recorrido en un mano a mano con Patito Festa.



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En la entrevista, Haydar revive sus inicios a fines de los ’70 y su paso por España en los ’80, donde encontró una identidad artística que luego marcaría su regreso a la Argentina. Aquí se convirtió en un referente popular, con residencias en clubes como El Cielo, Bunker, Buenos Aires News, Ave Porco y el legendario Caix.



Su influencia también trascendió las fronteras: participó en festivales internacionales como Creamfields y fue la cara visible de Much Dance, el programa que se transmitía por Much Music y que se convirtió en un faro para miles de fanáticos en todo el país.



Con esta entrevista, BOMBO inaugura su temporada 2025 tras un exitoso debut en 2024, donde pasaron nombres como Ezequiel Dero, Mariano Mellino, Henry Saiz, Udolph, Diego Ro-K, Javier Bússola, La Cintia y Lolu Menayed, entre muchos otros. El ciclo ya se posicionó como uno de los espacios más valiosos para recuperar y celebrar las trayectorias que marcaron la música electrónica en Argentina y la región.



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Aldo Haydar inaugura la nueva temporada de Historias del Mixer x BOMBO

La multifacética artista TOXI MAMI acaba de lanzar su primer single en Nervous Records, el legendario sello neoyorquino, bajo el título «Double D». Con una base house contundente y unas vocales tan directas como provocadoras, el tema refleja su estilo: una fusión entre el techno groovy, texturas oscuras y un toque pop que potencia su identidad artística.



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Basada en Berlín, TOXI MAMI ha construido un perfil sólido en la escena internacional gracias a su capacidad para alternar entre clubes íntimos y grandes escenarios de festivales como Space Ibiza, RSO Berlin, Fusion Festival y Teletech. Su propuesta combina sensualidad, fuerza y una fuerte impronta visual inspirada en la moda, la cultura queer y la estética hiperfemenina.



«Double D» marca un paso importante en su trayectoria, no solo por ser su debut en Nervous Records, sino también por abrir la puerta a una serie de lanzamientos que ya tiene en camino. Con este nuevo material, TOXI MAMI reafirma su compromiso con un sonido honesto, arriesgado y diseñado para conectar con la pista de baile a través de energía pura y comunidad.



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Toxi Mami debuta en Nervous Records con su single «Double D»

El frío porteño no detiene la pista: el próximo sábado 12 de julio, el mítico club The Bow abrirá sus puertas para una noche a puro house de la mano de Estamos Felices, la productora que viene marcando la agenda electrónica en Buenos Aires.El invitado estelar será el suizo Alci, artista cuyo recorrido comenzó ligado al hip hop, el breakdance y la cultura callejera, y que luego volcó su pasión a los platos para desarrollar un sonido que fusiona grooves funky house con un toque minimal techno. Tras presentaciones destacadas en Europa y en el legendario Club Space de Miami, Alci llega a Buenos Aires con su energía inconfundible.Junto a él, la cabina se completará con nombres clave de la escena argentina: Franco Cinelli, Momo Trosman, Pato Mallet y Slot, todos con proyectos sólidos y fechas confirmadas tanto en Argentina como en el circuito sudamericano y europeo.Este evento forma parte de la proyección 2025 de Estamos Felices, que tras exitosos shows con Traumer, Temple Gate, Folgar, Melodiam y Mateo Dufour continúa apostando fuerte a encuentros que combinan talento internacional con figuras locales de primer nivel.La cita es en The Bow (Av. Rafael Obligado, Costanera Norte) desde las 23:59 hasta las 07:00, con entradas disponibles a través de Bombo.



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Estamos Felices presenta una noche cargada de house con Alci en The Bow

Joris Voorn celebró la llegada de su próximo álbum, Serotonin, con un DJ set único desde el mirador del piso 72 de The Shard en Londres, a 800 pies de altura. La presentación, realizada en colaboración con Sennheiser y el legendario club fabric, ofreció un atardecer londinense como telón de fondo para una hora de techno, house melódico y paisajes electrónicos ricos, en perfecta sintonía con las 14 pistas que componen el álbum.



Serotonin se publicará oficialmente el 18 de julio a través de Spectrum / Armada Music. Sobre el disco, Voorn expresó:



“Es un trabajo personal que abarca varios años de mi vida musical. Han pasado muchas cosas en estos años y eso se refleja en la música. Es una selección colorida de temas que nacen del corazón y apuntan a los pies.”



La experiencia de escuchar la música de Voorn con la panorámica londinense de fondo, sumada a la calidad sonora garantizada por la tecnología de Sennheiser, hace de este set un verdadero evento para los fanáticos de la electrónica.



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Joris Voorn presenta «Serotonin» con un DJ set panorámico desde The Shard en Londres

Tomorrowland anunció «Avicii Forever: The Tribute», un homenaje especial al artista sueco Tim Bergling, más conocido como Avicii, quien marcó un antes y un después en la música electrónica global. Diez años después de su última actuación en el icónico Mainstage, el festival permitirá a fans de todo el mundo revivir sus sets legendarios de 2012, 2014 y 2015 en audio espacial, disponible a través de la app oficial de Tomorrowland y Apple Music. Esta tecnología promete transportar a los oyentes al corazón del festival con un nivel de detalle y emoción sin precedentes.



Además, Tomorrowland Bélgica 2025 contará con un espacio conmemorativo de 144 metros cuadrados especialmente dedicado a la figura de Avicii. Allí, los asistentes podrán sumergirse en una experiencia audiovisual con imágenes inéditas y relatos sobre su trayectoria artística, generando un momento de pausa y reflexión en medio de la intensidad del festival. El acceso a esta instalación será limitado y requerirá reserva previa.



Avicii debutó en Tomorrowland en 2011 con su himno «Levels», tema que no se publicaría oficialmente hasta meses más tarde y que hoy continúa siendo un clásico atemporal, elegido tres veces como número uno en el ranking Tomorrowland Top 1000. El productor sueco regresó al festival en 2012, 2013, 2014 y 2015, año en el que brindó su última presentación en Boom, Bélgica. Desde su fallecimiento en 2018, Tomorrowland y su público han mantenido vivo su legado con gestos y homenajes emotivos, como la enorme bandera sueca desplegada durante el set de Nicky Romero aquel año, y la inclusión de sus tracks en los sets de numerosos artistas edición tras edición.



Tomorrowland 2025 se celebrará en dos fines de semana, del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, en su tradicional sede de Boom.



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Tomorrowland homenajea a Avicii con «Avicii Forever: The Tribute»

El productor toscano UNDERCATT vuelve a sorprender con un lanzamiento que combina nostalgia y vanguardia: un impactante cover de “Sirius”, el legendario tema instrumental de The Alan Parsons Project. La nueva versión, que verá la luz este 4 de julio, transforma el clásico ochentero en una pieza electrónica contemporánea cargada de tensión cinematográfica y melodías seductoras.



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En el último tiempo, el artista ha cosechado elogios por su colaboración con Tiësto en “Shadows” (Musical Freedom), su emotivo remix de “Neon Capital” de Kölsch y su poderoso track junto a Adriatique, “Horizon”. Cada uno de estos lanzamientos ha fortalecido su lugar como una de las voces más originales del techno melódico actual.



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Para acompañar estos estrenos, UNDERCATT se encuentra girando por Sudamérica con fechas confirmadas en Crobar (Buenos Aires) el 27 de junio, El Ática (Mendoza) el 28 de junio, Lotus (Montevideo) el 4 de julio —coincidiendo con el lanzamiento de “Sirius”—, y finalmente Salta el 5 de julio.



Originario de la región italiana de Toscana, Elia Crecchi —el nombre detrás de UNDERCATT— comenzó organizando fiestas locales que se transformaron rápidamente en punto de encuentro internacional. Su estilo, que oscila entre la melodía y el groove con tintes de techno oscuro, lo llevó a debutar en Diynamic, el sello de Solomun, y a presentarse en escenarios como Tomorrowland, Rex Club, Stereo Montreal, Roxy Prague y más.



Con más de 7 millones de reproducciones en Spotify y tres Essential New Tunes seleccionados por Pete Tong, UNDERCATT sigue explorando nuevas formas de expresión musical sin limitarse a un solo género. “Sirius” promete ser otro paso audaz en esa trayectoria.



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UNDERCATT reimagina el clásico de The Alan Parsons Project con un cover de “Sirius”

Su sonido está lleno de color, con beats vibrantes que transmiten alegría y una energía contagiosa. Con más de una década de trayectoria en el fascinante universo del DJ business, su música ha trascendido las pistas de baile. Su firma sonora es inconfundible en cada uno de sus tracks.



William Agudelo, más conocido como el DJ y productor Mak Negron, es uno de los talentos colombianos en ascenso dentro de la escena internacional, llevando su estilo único a nuevos horizontes. Su sonido ha conquistado algunos de los lugares más icónicos y exclusivos de Latinoamérica, como Club Room en Chile, el espectacular Vagalume en Tulum, México, y el glorioso festival EDC México en sus ediciones 2024 y 2025.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1170128" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Además, su residencia en Hig Station, una de las fiestas temáticas más destacadas de su natal Medellín, ha consolidado su reconocimiento en la escena electrónica. Su talento y calidad lo llevaron a ser galardonado como Mejor DJ/Productor House de Colombia 2024, según los <a href="https://www.instagram.com/p/DDQS0P4x3an/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Premios CDA.</a>



Su reconocimiento sigue en ascenso, y esta vez ha sido premiado en los Premios Estela de Guatemala, llevándose el galardón a Mejor Canción Electrónica del Año con el tema On My Own junto a la cantante y violinista  Colombiana Meli Rox.



La presencia musical de Mak Negron se hace evidente en sus diferentes presentaciones en vivo y en su participación en destacados radio shows. Actualmente, cuenta con una residencia en la emisora La X de Medellín y ha hecho apariciones en reconocidos espacios como la estacion mas importante del caribe mexicano Downtown Tulum Radio y el prestigioso streaming<a href="https://youtu.be/k-XelSncC30?si=yRfnHmZbNbVPN-kJ" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Ephimera Tulum</a>



Con más de <a href="https://www.beatport.com/es/artist/mak-negron/600541" target="_blank" rel="noreferrer noopener">100 lanzamientos oficiales </a>y firmas en reconocidos sellos discográficos como Repopulate Mars, Happy Techno, Whore House, PP Music, BHR y, por supuesto, en su propio sello Exceder Records, Mak Negrón sigue expandiendo su legado en la música electrónica. Su talento y versatilidad se reflejan en una amplia gama de colaboraciones y producciones que han conquistado audiencias en todo el mundo.



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Su más reciente lanzamiento, “Paradise 42” feat. <a href="https://www.instagram.com/meliroxoficial/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Meli Rox,</a> publicado el pasado 14 de marzo bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/exceder_records/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Exceder Records</a>, es una muestra clara de su evolución constante como artista. Esta producción, acompañada por un impactante <a href="https://youtu.be/v6G0KGWvzQA?si=2rVrFjqFwItVPh7a" target="_blank" rel="noreferrer noopener">videoclip</a> realizado por la agencia Lunatic en Colombia y dirigido por Julio César Ángel, refuerza su visión creativa y su capacidad para innovar dentro de la escena electrónica.



El éxito de “Paradise 42” se refleja en su destacada recepción: alcanzó el puesto número 1 en el Top 20 de la emisora La X de Medellín, convirtiéndose en la primer artista de música electrónica local en lograr esta prestigiosa posición. Este hito no solo marca un avance significativo en su carrera, sino que también evidencia la gran aceptación del público hacia su propuesta sonora y estética.



Pero Mak Negrón no se detiene. Está a punto de emprender su primera gira por España, de la mano de <a href="https://www.instagram.com/menesesmanagement/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Meneses Management,</a> con una presentación destacada el 24 de julio en la icónica fiesta Amazona, organizada por la reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/elirojasdj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Eli Rojas.</a> El evento se celebrará en el legendario Blue Marlin Ibiza, uno de los escenarios más emblemáticos de la música electrónica a nivel mundial, marcando así un nuevo hito en su carrera.



A esta fecha se suman otras paradas clave en su gira veraniega, con shows en ciudades como Barcelona y Madrid, y una expansión a Italia, donde se presentará en Génova, Turín y Milán. Será un verano vibrante, cargado de energía y mucha música.



Mak Negrón continúa llevando su esencia a cada beat, conquistando nuevos horizontes y consolidando su lugar en la escena global de la música electrónica.



Conoce más sobre <a href="https://www.instagram.com/maknegron/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mak Negro</a>



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Mak Negron hacia la globalización en su primera  gira por Europa

Roland acaba de anunciar el lanzamiento del <a href="https://www.roland.com/us/products/rc_boss_effects_pedals/">BOSS Effects Pedals plug-in</a>, una colección de efectos en formato digital que traslada la experiencia de los legendarios pedales compactos de BOSS al mundo de la producción musical por computadora. Disponible exclusivamente a través de Roland Cloud, esta herramienta marca la primera vez que los clásicos de BOSS se integran oficialmente en formato plug-in, ofreciendo un sonido auténtico para guitarras, bajos, teclados, voces y más.



Desde su debut en 1977, los pedales de BOSS se convirtieron en un símbolo indiscutido dentro del universo del audio, utilizados por músicos de todos los niveles, incluidos referentes que definieron el sonido de generaciones enteras. Hasta hoy, se han producido más de 140 modelos distintos, con más de 19 millones de unidades vendidas en todo el mundo.



Esta nueva versión digital permite cargar un solo efecto a la vez desde una librería incorporada, y cada uno replica fielmente el sonido y la respuesta del modelo original. La interfaz mantiene la estética y usabilidad del hardware, con controles intuitivos y funciones extendidas como ajuste de entrada/salida y sincronización de tempo para efectos basados en el tiempo.



El lanzamiento inicial incluye ocho de los pedales más icónicos: OD-1 OverDrive, PH-1 Phaser, SP-1 Spectrum, SG-1 Slow Gear, CS-1 Compression Sustainer, TW-1 T Wah, SD-1 SUPER OverDrive y DS-1 Distortion. Roland confirmó que la colección se expandirá progresivamente con más modelos extraídos del archivo histórico de la marca.



El plug-in está disponible con la membresía Roland Cloud Ultimate, que ofrece una prueba gratuita de 30 días. También se puede acceder a una versión demo limitada creando una cuenta gratuita en Roland.com.



Con este lanzamiento, Roland suma un nuevo capítulo a su propuesta de producción musical digital, que ya incluye emulaciones del JC-120 Jazz Chorus, Space Echo RE-201, sintetizadores vintage, ZENOLOGY, y más herramientas creativas.



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Roland lanza el BOSS Effects Pedals plug-in: los pedales más icónicos ahora en versión digital

Con más de dos décadas agitando las pistas más vanguardistas de Buenos Aires, Europa y Latinoamérica, <a href="https://www.instagram.com/djspareja/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJs Pareja (se abre en una nueva pestaña)">DJs Pareja</a> se han consolidado como uno de los nombres fundamentales de la electrónica sudamericana. Fieles representantes de un sonido que mezcla house, techno, pop y militancia queer, Mariano Caloso y Diego Irasusta —la dupla detrás del proyecto— siguen escribiendo historia. Y lo hacen ahora reeditando uno de sus clásicos con nuevos bríos: «Llegaste (Remixes)», un EP que reimagina el track incluido originalmente en Marcha (2009), su segundo álbum.



La nueva entrega, editada por el sello Multinacional, aterrizó en todas las plataformas de streaming y tiendas digitales. El lanzamiento es una celebración de la pista de baile y de la colaboración entre artistas de diferentes generaciones y estilos. Por un lado, dos versiones irresistibles a cargo de Mamacita, la reina chilena del latin house, que inyecta calor, ritmo y sensualidad. Por otro, dos interpretaciones del productor rosarino Beresi, que lleva el tema a terrenos más introspectivos, sin perder el pulso bailable. El EP se completa con la versión original y su dub.



«Llegaste» es una canción especial dentro del repertorio de DJs Pareja. No solo está cantada por Mariano, sino que cuenta con los coros de la icónica Juliana Gattas, voz de la banda de technopop Miranda!, en uno de esos cruces que en su momento definieron la estética del electropop porteño.



El arte del EP también merece mención aparte. Diseñada por el legendario Alejandro Ros, la tapa incluye una imagen de Barbara Bianca LaVogue, figura emblemática de la noche porteña, cuyo legado sigue vivo gracias al colectivo Legado LaVogue. El vestuario y el estilismo estuvieron a cargo de los diseñadores Brandazza De Aduriz, reafirmando una vez más el vínculo entre moda, música y cultura queer que DJs Pareja viene cultivando desde sus inicios.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169965" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-1536x1536.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-2048x2048.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DJS-PAREJA-_-LLEGASTE-REMIXES-66x66.jpeg 66w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Con «Llegaste (Remixes)», DJs Pareja no solo actualizan un clásico para nuevas generaciones de clubbers, sino que también rinden tributo a una escena que los vio crecer y a una comunidad que sigue encontrando en la música electrónica un espacio de libertad, expresión y resistencia.



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DJs Pareja reavivan un clásico con «Llegaste (Remixes)»: house latino, identidad queer y poder de pista

Desde las profundidades del underground ucraniano hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, <a href="https://www.instagram.com/xenia_ua/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Xenia (se abre en una nueva pestaña)">Xenia</a> se ha consolidado como una de las figuras más potentes del techno contemporáneo. Su sonido, nacido de una fusión entre el techno clásico y elementos ácidos, ha evolucionado hacia una propuesta oscura y contundente que enciende las pistas de baile con una energía avasallante.



Reconocida internacionalmente, ha dejado su huella en festivales icónicos como Dreambeach, Verknipt, Ikarus y Sunice, además de conquistar clubes legendarios como Fabrik, Nordstern e Input. En 2024, llevó su visión un paso más allá con el lanzamiento de su sello <a href="https://www.instagram.com/firemode.ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fire Mode (se abre en una nueva pestaña)">Fire Mode</a>, un espacio dedicado a empujar los límites del techno industrial duro con una identidad sonora inconfundible.



Siempre en búsqueda de nuevas dimensiones sonoras, Xenia ha integrado hardware y máquinas modulares en su proceso creativo, explorando la posibilidad de presentaciones en vivo y abrazando el carácter auténtico del vinilo en sus sets. Con una presencia arrolladora en redes sociales y millones de reproducciones en plataformas como YouTube e Instagram, su impacto trasciende la cabina, conectando con una comunidad global de fanáticos del techno. En un momento de expansión artística y consolidación, Xenia no solo representa el presente del género, sino que marca el camino hacia su futuro – y en este contexto, nos dedicó un momento para una entrevista.



Tu próxima gira por Latinoamérica incluye paradas en Montevideo y Buenos Aires. ¿Qué es lo que más te emociona de regresar a esta región y cómo sientes que tu sonido conecta con el público latinoamericano?



¡Sí, muchísimas gracias! Estoy realmente emocionada por regresar a Sudamérica para mis shows en Montevideo el 4 de abril junto a Bruno Condon, Marcela Stefani y Nahuel Realan, y en Buenos Aires el 5 de abril donde tocaré junto a Per Pleks y Saiku.



Amo Sudamérica y a su gente. Siempre recibo muchísimo cariño y apoyo del público, son realmente apasionados por la música electrónica. Algo que también valoro mucho es el profesionalismo de los clubes; cada vez que he tocado en la región, los equipos me han tratado increíblemente bien y han cuidado cada detalle. Además, los sistemas de sonido siempre han sido de gran calidad, lo que hace que la experiencia sea aún mejor.



Más allá de la música, me encanta descubrir la cultura local, la gastronomía y la naturaleza. Cada vez que visito, la emoción es enorme, ¡realmente estoy deseando que llegue el momento!



¿Puedes compartir más detalles sobre tu reciente lanzamiento en vinilo “Iron Heat VA 001” en Fire Mode?



«<a href="https://www.ac55id.com/release/iron-heat-va-001/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Iron Heat VA 001 (se abre en una nueva pestaña)">Iron Heat VA 001</a>» fue mi primer lanzamiento en vinilo en general y también el primer vinilo lanzado en mi sello, Fire Mode. Es una compilación de varios artistas (VA), que incluye:



<ul class="wp-block-list"><li>Xenia (UA) – Paranoia</li><li> Nothing Left – Nevermind</li><li> ALDES – Shelter Ember</li><li> In50lencee – Devote to Destruction</li></ul>



Este proyecto me tiene muy entusiasmada y me alegra ver que está teniendo buenas ventas y gran apoyo del público. Además, organizamos una Pop-Up Store en Barcelona, que fue un éxito total: la gente realmente lo disfrutó.



De cara al futuro, planeamos lanzar más artistas, y a principios de mayo tengo programado el lanzamiento de mi propio EP con varias pistas. ¡Estén atentos!



Has estado incorporando más hardware y máquinas modulares en tu flujo de trabajo. ¿Cómo ha influido esta exploración en tu sonido? ¿Te ves haciendo presentaciones Live en el futuro cercano?



He sido DJ por mucho tiempo y siempre abrazo el cambio, la evolución y la mejora constante en mi arte. Ver a algunos amigos artistas profundamente involucrados con máquinas y hardware me inspiró muchísimo, su pasión se volvió contagiosa. Ahora estoy completamente metido en esto, aprendiendo, experimentando y además me permite crear muestras únicas para mis tracks.



En cuanto a shows Live, no puedo decir mucho por ahora. En este momento, no me siento completamente cómodo tocando en vivo frente a una audiencia, pero es algo en lo que estoy trabajando activamente y que me encantaría hacer en el futuro.



Recientemente vimos tu nuevo mix en vinilo. ¿Qué te inspira a elegir vinilos sobre CDJs y qué es lo que te mantiene regresando cada vez más a la mezcla en vinilo?



Desde el momento en que aprendí a tocar con vinilos y comencé a comprar discos, me enamoré. Es increíble poder «tocar» físicamente el ritmo, y lo que más me gusta del vinilo es que no es fácil de manejar: realmente requiere grandes habilidades como DJ. Me gusta este desafío porque me ayuda a crecer y mejorar.



Grabo mixes en vinilo porque creo que estéticamente se ve increíble cuando un DJ toca con discos. Además, las mezclas con CDJs ya no me resultan tan emocionantes, disfruto experimentar, probar cosas nuevas y explorar diferentes enfoques para actuar y hacer música.



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Has tocado en algunos de los festivales y clubes más grandes del mundo. ¿Hay algún momento o presentación del último año que destaque como especialmente memorable para ti?



Uno de los momentos que más recuerdo del último año fue mi presentación en Verknipt durante ADE. Fue un show enorme con luces y láseres increíbles, probablemente uno de los mejores sistemas de sonido en los que he tocado. La forma en la que tratan a los artistas es espectacular, realmente se siente como una gran familia, y la energía del público fue simplemente maravillosa.



Además, fue en el día de cierre de ADE, lo que lo hizo aún más especial.



En general, fue un año lleno de momentos destacados, grandes presentaciones, reencuentros con amigos y la oportunidad de conocer gente nueva.



Tu presencia en redes sociales es enorme, con millones de fans interactuando con tu contenido. ¿Cómo equilibras la conexión con tu audiencia mientras mantienes la autenticidad de tu arte?



No me enfoco demasiado en equilibrar, simplemente publico lo que siento en el momento y me mantengo fiel a mí mismo. Siempre trato de hablar con mis fans porque realmente aprecio su apoyo y el hecho de que me sigan.



Me gustaría poder pasar más tiempo en redes y estar más presente, pero es difícil cuando necesito concentrarme en el estudio y en mejorar mi trabajo. Dicho esto, intento mantenerme conectado compartiendo historias desde mi estudio, mostrando pequeños adelantos de mi proceso de trabajo y manteniendo la interacción con mi audiencia.



Puedes disfrutar de Xenia este fin de semana:



📍 4 de abril – <a href="https://www.instagram.com/reverb.box/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Montevideo, Uruguay en Reverb (se abre en una nueva pestaña)">Montevideo, Uruguay en Reverb</a>



📍 5 de abril – <a href="https://www.instagram.com/utopic_ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires, Argentina en Utopic (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires, Argentina en Utopic</a>



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