Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.



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Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.



Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.



<ul><li>Período de participación: Del 19 al 26 de febrero.</li><li>Requisitos: Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li>Selección de finalistas: El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li>Votación pública: Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li>Anuncio de ganadores: 7 de marzo.</li></ul>



Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.



No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!



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Gana un viaje a Ultra Miami con Ultra Buenos Aires

La estrella ucraniana del melodic techno Korolova se unió al dúo italiano Moonwalk para lanzar ‘Prometheus,’ un impresionante nuevo single ya disponible bajo el sello Spectrum de Joris Voorn, desde el pasado viernes.



Convertido en un himno destacado de los sets de Voorn durante el verano, ‘Prometheus’ ha arrasado en clubes y festivales. Con una majestuosidad cinematográfica, sintetizadores envolventes y una profundidad melódica cautivadora, este tema combina calidez electrónica con energía arrolladora, consolidándose como el hit definitivo para los clubes este invierno.



En solo tres años, Korolova se ha convertido en una figura clave dentro de la escena del melodic techno. Sus hipnóticos sets la han llevado a realizar más de 100 shows en 50 países solo en 2024. Con 170 millones de visualizaciones en YouTube y 70 millones de streams, este año alcanzó el puesto #60 en el Top 100 DJs de DJ Mag.



Entre sus logros destacan un sold out con su show Captive Soul en KOKO de Londres, su presentación en el prestigioso mainstage de Tomorrowland, y compartir escenario con leyendas como David Guetta, Armin van Buuren y Above & Beyond.



Desde Milán, el dúo Moonwalk lleva marcando tendencia en el techno global desde 2012. Con éxitos como ‘Domino’ (Definition), ‘Phenomena’ (Stil Vor Talent) y ‘Eclipse’ (Kittball), han dominado el Top 10 de Beatport en diversos géneros. Ahora, regresan a Spectrum por segunda vez con ‘Prometheus’,demostrando una vez más su capacidad para crear momentos únicos en la pista de baile.



‘Prometheus’ de Korolova y Moonwalk es una adición electrizante al catálogo de Spectrum, lista para encender las pistas de baile de todo el mundo este invierno.



Escucha «Prometheus» y déjate llevar por su energía cinematográfica y brillantez melódica:



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Korolova y Moonwalk encienden la pista de baile con «Prometheus»

Ph: Alexander Klebe



Con una gira sin precedentes de nueve fechas por Australia prevista para diciembre y enero, el artista presentará su nuevo show, que incluye su último lanzamiento.



La música electrónica puede adoptar diferentes formas, y una de las más interesantes es cuando viene cargada de espiritualidad. Esta característica es uno de los pilares musicales cuando hablamos del trabajo del brasileño<a href="https://djmagla.com/profundidad-organica-y-emocional-en-el-nuevo-track-de-goyanu-luztopia" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial (se abre en una nueva pestaña)"> Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial</a>, especialmente en los campos del Organic House y el Techno Melódico.



El último aporte del artista a este universo es «Wrap’n Up«, una colaboración con Mashrik. En este tema, los ritmos y las influencias de Berlín se encuentran con los matices sonoros de Nueva York, donde vive Mashrik. El resultado es un groove denso e impactante, con un super drop,  que refleja las raíces culturales de cada uno de los artistas.



El tema marca también el primer lanzamiento de Abowa Records, un sello fundado por el propio Goyanu que, como su música, está vinculado al concepto espiritual. El nombre hace referencia a «Walking Above Waters», que significa «caminar sobre el agua», una forma de reforzar la importancia de tener fe.



A principios de diciembre ya está confirmado el segundo lanzamiento del sello, «Brook Haus». Con su propio sello, Abowa Records, debería permitir a Goyanu expresarse más libremente, con la misión de conectar a los artistas emergentes y con los amigos productores musicales que llevan más tiempo en la carretera.



Goyanu también tiene confirmado otro single en colaboración con el amigo chileno-ibicenco Marco Tegui, que esta previsto para el Año Nuevo.



Aprovecha para escuchar la pista a continuación y deja tu feedback en el Instagram de Goyanu.



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DJ Mag Latinoamérica | Wrap’n Up, de Goyanu y Mashrik, es el single de debut de Abowa Records

Antes de su rara aparición como headliners en el Anjunadeep Open Air London, el trío nominado al GRAMMY muestra su diversidad con una notable desviación de los éxitos de trance de alto tempo por los que se han hecho conocidos.



PROFF lanzó su primer trabajo en Anjunadeep en 2008 y ha estado publicando en Monstercat, Melody Of The Soul y SkyTop. Sus sets en el festival anual Anjunadeep Explorations en Albania se han convertido en las atracciones favoritas de los fans, con el productor ruso llevando consistentemente a la multitud en un viaje hipnótico.



La pista de apertura, «Palermo», es un himno melódico house veraniego y eufórico, mientras que «Fractals» muestra la maestría de PROFF en los sonidos orgánicos house y la sensibilidad melódica de Above & Beyond.



«Palermo / Fractals» ya está disponible en Anjunadeep y puedes escucharlo ahora:



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Above & Beyond se une a PROFF en el EP de dos pistas «Palermo / Fractals»

Por Nazen Carneiro



Siempre estamos comprometidos en traer aquí no solo información sobre lo más conocido y famoso en este momento, sino también sobre sonoridades y proyectos interesantes que surgen en América Latina y en el mundo.



En una melodía que parece fluir como el río en verano, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, compuesto por Marieme y Bosa, ha lanzado su tan esperado sencillo «Do It Again». Después del éxito de su primer sencillo «Transcend», el dúo está preparado para animar el verano en Estados Unidos y Europa con su nueva canción, como lo demostraron en sus recientes conciertos en Los Ángeles.



Con una mezcla única de música dance y ritmos del mundo, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> regresa con «Do It Again», que resalta el sonido distintivo del dúo y su habilidad para crear canciones que trascienden géneros. Marieme y Bosa, los talentos creativos detrás de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, combinan elementos nostálgicos y modernos para evocar alegría y atemporalidad, presentando un estilo retrofuturista muy melódico con una voz que perdura en la mente.



Marieme, una artista senegalesa-estadounidense reconocida por su voz única y actuaciones impactantes, colabora con el productor Bosa, también conocido como Stephan Jacobs, destacado recientemente con el sello Dirtybird. La amplia 



experiencia de Marieme en colaboraciones, incluyendo un éxito notable con Paavo de Above and Beyond y proyectos futuros con Groove Armada, añade versatilidad a su arte. Sus actuaciones en lugares icónicos como Red Rocks y Burning Man han consolidado su reputación en la industria musical.



«Do It Again» se destaca por su capacidad de transportar a los oyentes a otra era mientras los mantiene conectados con el presente. La sensación nostálgica, evocando películas clásicas como «Flashdance» y «Volver al Futuro», combinada con técnicas de producción contemporáneas, ofrece una experiencia auditiva única. La estructura meticulosa de la canción asegura que cada momento resuene profundamente con el oyente.



Marieme y Bosa continúan expandiendo los límites de su sonido. «Do It Again» es un testimonio de su visión artística y química. La canción no es solo música; es una experiencia diseñada para elevar y evocar nostalgia en los oyentes. Con más lanzamientos y colaboraciones en el horizonte, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> está listo para hacer un impacto significativo en la escena musical. El dúo ya tiene dieciséis pistas listas, además de videos y otras artes que complementan su concepto creativo. ¡Ahora, a darle play!



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¡Gracias por estar con nosotros hoy, Marieme y Bosa! Felicidades por el lanzamiento de «Do It Again». ¿Qué desean que la gente sienta al escuchar esta canción?



Marieme: Queremos que la gente sienta como si acabaran de recibir una dosis de amor en su sistema. Es una canción que te hace querer bailar y te da una sensación nostálgica y mágica, como los clásicos.



Bosa: Es un placer estar aquí.



Bosa, ¿puedes describir el proceso creativo de «Do It Again»?



Bosa: ¡Claro! El proceso creativo de esta canción fue personalizado. Al revisar las grabaciones vocales de Marieme, sentí que «Do It Again» tenía el potencial de evocar una vibra nostálgica de los años 80 mezclada con modernidad. Usé el Juno 60 para el sintetizador principal y acordes para alcanzar ese sonido, e incorporé un momento de breakbeat retro para enfatizar la sensación retro. La ruptura y la construcción requirieron un trabajo meticuloso, pero todo encajó perfectamente al final.



Marieme, mencionaste que la creación de la canción tuvo una historia interesante. ¿Puedes compartir más sobre eso?



Marieme: Claro. Originalmente escribí las letras para otra canción. Un día, Bosa me envió una nueva versión con un enfoque diferente después de escuchar mis grabaciones vocales. Quedó aún mejor, transformándose en lo que ahora conocemos como «Do It Again».



Marieme, ¿cómo describirías «Do It Again» con tus propias palabras?



Marieme: <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> es una canción contagiosa que recorre todo tu sistema, aumenta tus niveles de serotonina y te hace bailar como si nadie estuviera mirando, como en las películas clásicas. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167910" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Bosa, ¿qué instrumentos usaron?



Bosa: Utilizamos una variedad de instrumentos, incluyendo el teclado Juno 60, dulcimer, Korg Electribe EMX y Roland Sub 37.



¿Cuáles fueron algunas de las influencias detrás de «Do It Again»?



Bosa: Nos inspiramos en artistas y estilos como Donna Summer y películas clásicas como «<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">Grease», «Flashdance» y «Volver al Futuro</a>«.



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¿Puedes hablarnos sobre los aspectos técnicos de la producción de esta canción?



Bosa: Principalmente uso Ableton como mi DAW, complementado por un equipo externo significativo para refinar la mezcla final y la salida master. Los plugins UAD son esenciales para alcanzar el sonido deseado en el software antes de moverlo al equipo externo.



Siempre hay historias curiosas, ¿no? ¿Puedes contarnos algo gracioso de esta fase de producción de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>?



Bosa: ¡Curiosamente, Marieme ni recordaba haber grabado la toma inicial! Cuando se la toqué después de desarrollar más la canción, ella dijo: «¿Espera, QUÉ?» Nos reímos bastante y luego añadimos algunas armonías para darle un acabado.



Marieme: Sí, y para mí, parece la canción de amor definitiva. Es tan nostálgica que decidí que será la canción de mi boda.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167911" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



¿Cuál es su próximo lanzamiento y cuándo podemos esperarlo?



Marieme: Nuestro próximo lanzamiento es una canción llamada «We’re Not Alone», y va a ser épica. Pueden esperarla en julio.



 ¿Cómo se compara <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> con su sencillo anterior, «Transcend»?



Bosa: Ambas canciones comparten una cohesión subyacente que define el sonido de BTU, aunque tienen diferentes humores. «Transcend» está en Gbm y «Do It Again» está en Bm, lo que las convierte en tonos vecinos que se complementan bien y pueden tocarse una al lado de la otra fácilmente.



Muchas gracias por su tiempo hoy, Marieme y Bosa. ¡Estamos ansiosos por escuchar más de ustedes!



Marieme y Bosa: ¡Gracias!



<a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> es un dúo musical compuesto por Marieme y Bosa. Su sonido es una fusión de música dance y ritmos del mundo, caracterizado por una sinfonía de amor propio, rebeldía y empoderamiento. La capacidad del dúo para mezclar diversas influencias y crear canciones únicas e inolvidables les ha ganado una base de fans dedicada y aclamación crítica.



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> puede ser accesada en <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Spotify</a>, <a href="http://soundcloud.com/biggerthanusmusic">Soundcloud</a>, entre otras plataformas digitales y más información está disponible en las redes sociales @<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">biggerthanusmusic</a>

El dúo Bigger Than Us compuesto por Marieme y Bosa, revela su identidad musical en su segundo single

Debutar en un sello al que has deseado llegar es siempre un logro muy satisfactorio, y eso es precisamente lo que ha sucedido ahora con Opposite Minds de Brasil y QuiQui de Holanda.



Ambos ya admiraban el trabajo del otro, por lo que el proceso creativo fluyó con naturalidad y así nació el EP “Peace Above”, lanzado el 1 de marzo por Click Records, un sello respetado en el circuito melódico.



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Los tracks tienen un espíritu nocturno, según el propio productor brasileño, con llamativas líneas de bajo y poderosas melodías que crean una experiencia enérgica, contemplativa e irresistiblemente bailable al mismo tiempo.



Este es solo el quinto lanzamiento en la carrera de Opposite Minds, un artista fascinado por los equipos analógicos y que ya lanzó en Natura Viva y Dear Deer, mostrando una clara evolución en poco tiempo. QuiQui tiene más experiencia, comenzó a producir en 1999 y tiene varios lanzamientos en su haber, pero «Peace Above» marca su debut en Click Records.



Escuchalo ahora:



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Escucha “Peace Above” de Opposite Minds y QuiQui

La hermosa conexión entre las artes y los sueños se traduce en piezas sonoras que nos hacen soñar con un mundo más armónico y lleno de colores musicales, como la música electrónica, poesía en movimiento. Aquí es donde la electricidad y el arte se fusionan en un flujo eterno, sin lamentos. Donde el corazón y la mente se entrelazan, cautivando a personas llenas de talento musical a través de sus diversas facetas.



Leon Orellana, desde su natal Coquimbo, 4ta Región de Chile, comenzó su exploración musical inspirado por los sonidos de reconocidos artistas como Calvin Harris y Martin Garrix. Su constante búsqueda lo llevó a sonidos más oscuros pero igualmente impactantes, influenciado por creadores como Boris Brejcha y Miss Monique. Este viaje lo ha consolidado como Leon Music el DJ, productor, guitarrista, promotor y productor de eventos.



Su trayectoria profesional comenzó en el norte y centro de Chile, donde logró un exitoso recorrido por el circuito local. Más tarde, dio un salto cuántico al ser convocado a los Emiratos Árabes Unidos y convertirse en parte de la vibrante vida nocturna de la fantástica Dubai. ha Participado en importantes clubes como Vaga Dubai, Kayto, Tamoka, Club Ozone, Club Karizma, Element Dubai, Little Havana, Creativeparty, Melissaclub, Above Eleven Dubai, LekkiDxb, Ginger Moon, Icy Dubai, B018DXB y White Abu Dhabi. En la actualidad Leon Music tiene su base en Dubai, Sus diferentes  presentaciones, llenas de éxitos y energía, se adaptaron a las necesidades de la escena, destacándose en géneros y subgéneros como downtempo, organic house, afro deep y afro latino.



Todo esto lo llevó a formar parte del festival Oblivion durante tres días, compartiendo escenario con grandes como Hozho, Nurjaber, John Digweed, Pavel Petrov, haciendo mención su participación con Anastasia Svoyakovskaya reconocida como <a href="https://www.instagram.com/dj_litchi/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">dj Litchi </a>entre otros, además de las artistas locales.



Leon Music su experiencia como dj productor lo ha consolidado con diferentes lanzamientos en sellos internacionales como por ejemplo  Severus Records, Ciudad de México, México, Kplr Label, Ciudad de México, México, Leivar Records, Santiago de Chile, Chile Hypnosis Records, Los Ángeles, Chile, Cafe de Anatolia , San Francisco , USA además ha participado en diferentes radios show internacionales  como Estación Radio Ibiza en  Bogotá Colombia, Ruinas Music de Concepción, Chile, en la actualidad lleva la residencia como dj <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lamorenitadubai/?hl=es" target="_blank">La Morenita </a>Dubai, UAE. sus más recientes releases ha sido <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2b7ZZb0e9CP2Q3227xuMBR?si=ee389e53d3154419" target="_blank">I´m Still here  </a> fue firmado por el sello discográfico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/cafedeanatolia/?hl=es&img_index=1" target="_blank">Cafe de Anatolia  </a>como tambien Your Hear lanzado el pasado 8 de febrero es un hermoso afro house con una angelical vocal que hace que el oyente sea trasportado a las mágicas  dunas de Dubai siendo una pieza infaltable en cualquier playlist.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/leonmusic.cl/" target="_blank">Leon Music</a> en Instagram

Conoce la música de Leon Music

Por Nicolle Prado



Comenzada en 2005 en Londres por Above & Beyond y James Grant, Anjunadeep Records se ha convertido en una referencia mundial cuando se trata de sonidos melódicos y atemporales, capaces de llevar al oyente en un verdadero viaje musical a través de los espectros del house. Como resultado, el sello ha alcanzado un estatus consolidado en la escena de la música dance, convirtiéndose en un sueño para muchos artistas tener un track lanzado por ellos.



Pero aquellos que siguen el sello saben que el proceso de curación es estricto y cuidadoso, y solo se incluyen en su catálogo nombres que realmente se destacan y encajan con su propuesta. Y aún así, Anjunadeep siempre está atento a la escena mundial, descubriendo constantemente nuevos talentos de diferentes partes del mundo. Por lo tanto, con el fin de ampliar este propósito y apoyar el crecimiento de la música electrónica, el sello ha lanzado «Explorations» VA, que reúne sus descubrimientos más recientes.



La compilación acaba de alcanzar su edición 25, presentando nueve tracks de artistas de todo el mundo, con música que va desde líneas más progresivas hasta estéticas más atrevidas. Entre los nombres presentados, seis de ellos hacen su debut en el sello.



Nuestros favoritos son «Foz 5 pm» del brasileño <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Maty Owl (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/matyowl/" target="_blank">Maty Owl</a>, quien debuta en el sello con un track envolvente que presenta un distintivo breakbeat, una atmósfera sublime y voces fascinantes; «Matic» de <a href="https://www.instagram.com/feiertag_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Feiertag (se abre en una nueva pestaña)">Feiertag</a> con su melodía orgánica y ritmo intenso; el regreso de HMVP con «Arbitraire», una producción marcada por percusiones vibrantes, pianos y sintetizadores que crean un poderoso ritmo; y «Right On» de <a href="https://www.instagram.com/raphaelmader.ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Raphael Mader (se abre en una nueva pestaña)">Raphael Mader </a>que cierra la compilación con una melodía misteriosamente intrigante.

Anjunadeep lanza la edición 25 de Explorations VA, reuniendo sus descubrimientos más recientes

Una fan de Taylor Swift quedó impactada a principios de esta semana cuando se supo que su copia en vinilo del álbum de la artista “Speak Now (Taylor’s Version)” había sido confundido con una compilación de música electrónica del Reino Unido de los años 90.



La fan de Swift, Rachel Hunter, descubrió que su copia en vinilo de la versión regrabada de la estrella pop de su álbum de 2010 no era como se anunciaba. Cuando lo puso en el tocadiscos por primera vez, los sonidos de “True Romance” de Thunderhead y “Soul Vine (70 Billion People)” de Cabaret Voltaire eran lo que sonaba realmente en el disco de vinilo.



El primer volumen de la compilación de archivo fue lanzado por el sello y distribuidor Above Board en marzo, e incluía temas de Matthew Herbert, Ultramarine y otros. Su segundo volumen siguió en abril con música de Aphex Twin bajo su Strider. B. alias, así como actos que incluyen The Black Dog.



Hunter compartió el sorprendente hallazgo en un video publicado en su TikTok a principios de esta semana. Para el martes (11 de julio), su video había obtenido más de 2,7 millones de visitas en la plataforma. “¿Qué es esto?” pregunta en el clip, riéndose de su desgracia.



El percance llamó la atención de Above Board, cuyo fundador, Dan Hill, le dijo a Resident Advisor que no sabe “qué diablos ha pasado”.



“Los discos de Taylor Swift parecen haber sido mal editados y confundidos con nuestro álbum”, dijo. “Los fanáticos de Swift en TikTok lo llaman ‘la versión maldita’. Es una colisión masiva de mundos, ya que la música que se presenta proviene de esferas musicales tan diferentes. Los errores ocurren todo el tiempo, ciertamente hemos cometido algunos, pero espero que los fanáticos disfruten de su mezcla sorpresa de música electrónica. Estoy seguro de que va a ser un clásico de Discogs en los años venideros”.



‘Speak Now (Taylor’s Version)’ se lanzó el 7 de julio y ya rompió el récord en Spotify de la mayor cantidad de reproducciones en un solo día de un álbum en 2023.



La regrabación del tercer disco de la cantante es parte de su proyecto en curso de reclamar la propiedad de su música. Los masters de sus primeros 6 álbumes fueron vendidos en 2020 por su antiguo sello Big Machine en un acuerdo que fue ampliamente visto como controvertido.



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Un vinilo de Taylor Swift fue impreso con una rara compilación de música electrónica del Reino Unido de los 90

Above & Beyond continúa su regreso a la pista de baile con “500”, el nuevo single de su próximo EP “Tranquility Base Vol. 1” que estará disponible el 25 de mayo en Anjunabeats.



Después de seis meses fuera de la escena, los fundadores de Anjunabeats presentan su regreso con un EP de cinco tracks en donde vuelven a sus raíces instrumentales.



El segundo sencillo del próximo EP, “500”, ya está disponible. Escrita especialmente para su debut en Los Ángeles, el track también se presentó en el show de Printworks London con entradas agotadas en abril, como parte de la temporada de cierre del icónico lugar.



Inspirándose en todas las áreas de la música electrónica contemporánea, “Tranquillity Base Vol. 1” presenta cinco pistas que debutaron frente a 25,000 fanáticos en Los Ángeles en octubre pasado. Van desde los ritmos rodantes de “Spin Off” hasta el techno atmosférico más oscuro de “VLEKNO”.



El EP completo de 5 pistas, ‘Tranquility Base Vol. 1 ‘, llega el 25 de mayo y ya puedes escuchar su nuevo single “505” a continuación.



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Above & Beyond lanza “500”, un nuevo adelanto de “Tranquility Base Vol. 1” EP

Por Nazen Carneiro, exclusivo para DJ Mag Latinoamérica.



Con más de 220.000 reproducciones en Spotify y 140.000 en Youtube, no se puede decir que Lautaro Castro está bromeando. Un sonido serio, misterioso, melancólico, nocturno y moderno directo de las calles de la capital porteña.



Lautaro Castro, de Buenos Aires, Argentina, desde muy temprana edad ha tocado distintos instrumentos, pero hoy en día el que más le gusta es el piano. The Crystal Method, Rob Zombie, Junkie XL, Gorillaz, The Black Keys, son influencias que caben en el repertorio de este auténtico artista underground. Extremadamente dedicado, productor musical certificado por Ableton – que es un logro reservado a unos pocos profesionales en Argentina – un amante del High-Tech Minimal, Lautaro Castro es responsable por 16 tracks y 6 remixes.



Recientemente el artista grabó este mix que les compartimos aquí, en DJ Mag Latinoamérica!



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Conocer más sobre cómo trabajan los artistas, sus influencias y cómo suceden las cosas en los diferentes niveles de la escena electrónica es una experiencia enriquecedora. Por lo que elegimos a Lautaro Castro para una conversación rápida y directa que traiga una impresión única de la experiencia de un artista en la música.



“Desde siempre me ha gustado la música electrónica, pero todo empezó cuando mi padre me regaló un CD de ‘D-Mode 2005’ en mi infancia”, dijo. “Uhhhh ha pasado un tiempo!”, cuenta que ha escuchado mucho a Tom Budden, Above & Beyond, Oliver Wickham, Cubicolor, Lane 8 y Planet Funk así como hace hoy con Black Hertz, Hozho, Prevision, Adonis FR y Pulse UK, sus socios. 



“Además de futuras colaboraciones con amigos productores, actualmente estoy trabajando en mi próximo álbum de más de 30 tracks, ‘Tales Of The Deadma’, haciendo referencia a mi máscara de Catrina Mexicana y a momentos no tan buenos que he sobrevivido en el pasado”. La máscara se puede ver en este video promo de “Freaky Me, Freaky You” de Lautaro Castro feat. Malena Maria, lanzado por Norest Music. Míralo aquí:



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“La libertad de poder expresarme en infinitas maneras, poder trabajar hoy en día de la música que es lo que más me gusta es algo completamente increíble y de lo cual estoy completamente agradecido.“



Trippy Code, Raise Recordings, TRIP & Dream y Suicide Robot se encuentran entre los sellos que tienen al artista en su catálogo. “Con aún mejor calidad de sonido, con aún mejor calidad de vida, día a día siempre superándome a mí mismo, así lo sigo”, cuenta el artista. “Poder hacer feliz a las personas, que las personas puedan sentir las mismas emociones que yo he sentido cuando creaba mis canciones o cuando las toco en vivo, esto es lo que quiero”.



La música de Lautaro Castro es muy característica, con kicks finamente diseñados, bajos enormes, melodías atrapadoras y atmósferas misteriosas. Pero lo que realmente hace que Lautaro Castro se diferencie del resto, según el artista, es su “perseverancia, dedicación y actitud mental positiva.”



“Mi propósito como DJ y productor además de hacer que mis fans pasen una fiesta inolvidable y subir la vibra, es generar intriga. La primera impresión que genera mi máscara es el misterio, ya que está muy bien diseñada y brilla en la oscuridad, eso en combinación con la luz de clubs o de festivales y mis tracks, es una combinación perfecta.”



¿Te gusta? Escucha la discografía de Lautaro Castro en Spotify, Soundcloud y si quieres saber más, lo puedes encontrar en Instagram y Twitter.

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