ULTRA Buenos Aires regresa en 2026 con una propuesta monumental que reafirma su estatus como el festival de música electrónica más importante del país. La sexta edición se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero en el icónico Parque de la Ciudad, con una Fase 1 que ya posiciona al evento entre los más ambiciosos de toda Sudamérica.



El lineup de esta primera etapa reúne a una constelación de estrellas que marcan el pulso de la escena global. Steve Angello, miembro fundador de Swedish House Mafia, traerá a Buenos Aires la esencia del progressive house que marcó a toda una generación, mientras que deadmau5, pionero del cruce entre arte digital y performance en vivo, promete una experiencia multisensorial con su característico show audiovisual.



El legendario trío Above & Beyond volverá a conquistar corazones con su emotiva energía melódica, mientras que los íconos del techno Richie Hawtin y Charlotte de Witte representarán la cara más potente y vanguardista del festival.



A ellos se suman figuras que dominan la nueva era del house y el techno: el dúo británico CamelPhat, el australiano Dom Dolla, el maestro del tech house Jamie Jones, la enérgica Indira Paganotto, el berlinés Klangkuenstler y el artista alemán Kevin de Vries, reconocido por su sonido cinematográfico y emocional.



Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut mundial del B2B entre Joseph Capriati y Mau P, un encuentro inédito entre dos generaciones y estilos que promete ser uno de los momentos más comentados del fin de semana.



Con cuatro escenarios imponentes —incluyendo el legendario Main Stage y el RESISTANCE Stage—, ULTRA Buenos Aires 2026 ofrecerá diez horas de música por jornada, tecnología inmersiva de última generación y una producción audiovisual a la altura de los grandes festivales del mundo.



Esta Fase 1 lo tiene todo: leyendas, nuevos sonidos y propuestas para cada alma electrónica. Pero el viaje recién comienza —las próximas fases prometen elevar aún más la experiencia, en lo que se perfila como el capítulo más grande en la historia del festival.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DPzdcmikfqZ/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

ULTRA Buenos Aires anuncia un monumental lineup de Fase 1

Above & Beyond vuelve a emocionar a su comunidad con el lanzamiento del club mix de “Bigger Than All of Us”, en colaboración con su histórica aliada creativa Justine Suissa. Editado a través de Anjunabeats, el tema llega justo en el inicio de la gira norteamericana que lleva el mismo nombre y que marcará un nuevo capítulo en la carrera de la agrupación.



La nueva versión, concebida como un rework enérgico y diseñado para la pista de baile, debutó durante el set del trío en Coachella 2025, convirtiéndose rápidamente en un himno dentro de la Anjunafamily. La versión original, lanzada en formato downtempo el mes pasado, fue escrita por Jono Grant y Suissa hace algunos años, y resurge ahora como una declaración de unión y esperanza.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DNQWhsCMTCY/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



“Vivir en tiempos volátiles no es nada nuevo, pero creo que si entendemos el poder que tenemos como individuos, también podemos apreciar la posibilidad de generar un cambio extraordinario como colectivo”, reflexiona Suissa sobre el mensaje de la canción.



El tour Bigger Than All of Us ya está en marcha y contempla paradas en ciudades como Nueva York, Boston, Orlando, Atlanta, Austin, Dallas, Denver, San Diego, Los Ángeles y Mountain View, además de un circuito más íntimo en clubes bajo el concepto Closer To All Of You. Parte de los ingresos de cada ticket se destinará a causas sociales y medioambientales a través de PLUS1.



Se trata además de la primera gira que acompaña al nuevo álbum homónimo del grupo, su primer LP electrónico en siete años, donde colaboran figuras como Zoë Johnston, Richard Bedford, Malou y Victoria Horn. El disco confirma la vigencia de los valores que han guiado a Above & Beyond durante dos décadas: empatía, comunidad y expresión emocional.



Con su legado de shows históricos en venues como Madison Square Garden, Hollywood Bowl o Red Rocks Amphitheatre, y tras dos nominaciones a los GRAMMY®, Jono, Tony y Paavo siguen consolidando su lugar como una de las bandas más queridas y trascendentes de la música electrónica global.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/66SVqoxHHXUfLBoj5vCv9U?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Above & Beyond lanza club mix de «Bigger Than All of Us» junto a Justine Suissa

Desde la vibrante ciudad de Medellín, la DJ y productora colombiana <a href="https://www.instagram.com/verolila__/">VEROLILA </a>continúa consolidando una propuesta musical sólida, anclada en los sonidos de subgéneros como el melodic techno, progressive house y el sensual indie dance. Su estilo propone una armoniosa simbiosis entre groove, armonías y líneas de bajo que invitan al movimiento y a la conexión emocional. VEROLILA se distingue por su capacidad para explorar contrastes sonoros y atmósferas profundas, generando experiencias musicales envolventes, con una fuerte carga de identidad y carácter propio.



El próximo 14 de noviembre, la artista presentará su nuevo sencillo “Don’t Call Me”, a través del sello británico Big Toys, una producción que refleja la madurez de su evolución sonora. El track marca una nueva etapa creativa: combina texturas melódicas, un kick profundo, un bassline agresivo pero envolvente, y una vocal sexy que proyecta su visión musical hacia nuevos circuitos y audiencias.



En paralelo, VEROLILA ha protagonizado momentos destacados en la escena electrónica local. Durante 2024, realizó un B2B junto al DJ y productor francés Rafael Cerato en el club Deep, uno de los espacios más influyentes de Medellín. Además, participó en el festival internacional <a href="https://www.instagram.com/p/DB6yScKxUBf/?img_index=2" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ritvales,</a> compartiendo escenario con referentes de talla mundial como Vintage Culture, Nora en Pure y Above & Beyond.



Con una agenda continua  activa, y anuncia próximas presentaciones en Salento (Quindío) y en The Brunch Sessions, uno de los eventos anuales más relevantes de Medellín, donde ofrecerá un B2B con el DJ Servel. Estas fechas consolidan un año de fuerte presencia en tarimas clave, marcando una ruta coherente de crecimiento artístico.



Inspirada por sellos como Siona Records, Ritual Music y Dynamics, y artistas de la talla de IDID, Oppaacha, Miss Monique, Solomun y Rafael Cerato, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/09HhxIWdEbmD3odsbnFCf4?si=RLbhC4uIQ9WVnf5Xfu6ruw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">VEROLILA </a>ha trazado un estilo propio que transita con fluidez entre lo melódico y lo potente. Su enfoque está centrado en la creación de sets y producciones que equilibran musicalidad y energía de pista, construyendo un lenguaje sonoro que sigue en constante evolución.



Ahora, con la mirada puesta en su internacionalización, VEROLILA se prepara para llevar su música y su propuesta estética a nuevas latitudes.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YOyeSjet16k?si=kxGpABkh7TLyJf41" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

La Dj productora Verolila hacia la internacionalización

El productor estadounidense Spencer Brown, referente del progressive house contemporáneo, regresa a Crobar Buenos Aires el próximo 11 de julio para presentar en vivo sus más recientes lanzamientos, consolidando un vínculo cada vez más estrecho con el público argentino.



Su última producción llegó el 20 de junio con “Relentless”, un poderoso single editado a través de Bedrock Records junto a dos leyendas del género: John Digweed y Nick Muir. Tras 18 meses de trabajo en estudio, el resultado es una obra maestra hipnótica y cinematográfica, que se presenta en dos versiones: un viaje de nueve minutos con todo el pulso progresivo y un mix ambiental sin percusión de cinco minutos.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/403RUh9seVkMgDNOsJc3kf?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Este lanzamiento se suma al éxito de su anterior EP, “The Bow / Thanksgiving Groove”, editado el 29 de mayo en su propio sello diviine. Inspirado en Argentina, el track principal “The Bow” debutó con una recepción impresionante en la pista de baile de The Bow Buenos Aires, para luego conquistar artistas como Above & Beyond, Roger Sanchez, Sam Divine, Guy J y Adriatique. También Hernán Cattaneo lo incorporó en su set histórico de Sunsetstrip, en Campo Argentino de Polo, ratificando su conexión con el público local.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4gZrazWVR19GbOi7qFa8hT?utm_source=generator" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



“The Bow” alcanzó el primer puesto en el chart Hype Progressive House de Beatport y fue destacado en playlists editoriales como Dancefloor Essentials, Weekend Picks y Staff Picks: Progressive House, coronando un momento sobresaliente para la carrera de Spencer Brown.



La presentación en Crobar promete ser un broche de oro para este recorrido reciente, celebrando junto a sus seguidores argentinos un repertorio que sigue expandiendo los límites del progressive house con pasión y personalidad.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DK2M0h9u8p9/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

Spencer Brown vuelve a Crobar para celebrar sus nuevos himnos progresivos

Desde la costa de Coquimbo, Chile, hasta los vibrantes Emiratos Árabes Unidos, <a href="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music" data-type="link" data-id="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music">Leon Music</a> se consolida como una de las figuras emergentes  potentes de la escena electrónica local. Inspirado en sus inicios por íconos como Calvin Harris y Boris Brejcha, hoy se posiciona en festivales internacionales y clubes de alto nivel, representando con fuerza a la nueva generación de DJs latinoamericanos y marcando el pulso del house contemporáneo con una visión artística audaz y versátil.



Radicado en Dubái, Leon ha llevado su propuesta sonora a escenarios de renombre como Vaga Dubai, White Abu Dhabi, Above Eleven y Club Karizma, entre otros. Su sonido navega con soltura entre el downtempo, organic house, afro deep y afro latino, entregando sets que combinan potencia rítmica con una profunda sensibilidad melódica.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170169" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Leon Music encarna una nueva ola de artistas que conquistan con identidad propia y una mezcla única de sonidos globales. Con una carrera en pleno ascenso, está listo para seguir dejando huella en las pistas del mundo.



El 2025 arrancó con fuerza: compartió escenario con <a href="http://will.i.am/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">will.i.am</a>, miembro de los Black Eyed Peas, en un show que reafirmó su proyección internacional. Además, se presentó junto a artistas como MC Fioti (“Bum Bum Tam Tam”), DJ Colombiano Pope (dj de J Balvin), DJ Orma y DJ Sebbaxs (dj de Feid), fortaleciendo su presencia en la escena urbana.



Este junio, Leon Music llevará su energía a <a href="https://www.instagram.com/societydoha/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Society Doha </a>(Qatar), marcando así su primera fecha clave para consolidarse aún más en el circuito internacional, especialmente en el Medio Oriente.



Entre sus  próximos lanzamientos más recientes destacará el sencillo  “Esa Trompeta”, un enérgico single de Latin House en colaboración con el productor italiano Carlo Giannico, que ya empieza a sonar en pistas de todo el mundo por su contagiosa fusión de ritmos latinos y electrónica refinada.  pasado mes de abril lanzo el sencillo You Sexy, You Crazy 



Conoce más sobre <a href="https://www.instagram.com/leonmusicofficial.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leon Music aquí.</a>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/28aaNIwrw70lE90QMnreV1?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

 La ascendente trayectoria internacional de Leon Music

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.





Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



<iframe loading="lazy" src="https://embed.beatport.com/?id=4982297&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>



En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.



Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.



<ul class="wp-block-list"><li>Período de participación: Del 19 al 26 de febrero.</li><li>Requisitos: Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li>Selección de finalistas: El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li>Votación pública: Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li>Anuncio de ganadores: 7 de marzo.</li></ul>



Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.



No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!



<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DGO2PcwOXoY/embed" width="400" height="480" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>

Gana un viaje a Ultra Miami con Ultra Buenos Aires

La estrella ucraniana del melodic techno Korolova se unió al dúo italiano Moonwalk para lanzar ‘Prometheus,’ un impresionante nuevo single ya disponible bajo el sello Spectrum de Joris Voorn, desde el pasado viernes.



Convertido en un himno destacado de los sets de Voorn durante el verano, ‘Prometheus’ ha arrasado en clubes y festivales. Con una majestuosidad cinematográfica, sintetizadores envolventes y una profundidad melódica cautivadora, este tema combina calidez electrónica con energía arrolladora, consolidándose como el hit definitivo para los clubes este invierno.



En solo tres años, Korolova se ha convertido en una figura clave dentro de la escena del melodic techno. Sus hipnóticos sets la han llevado a realizar más de 100 shows en 50 países solo en 2024. Con 170 millones de visualizaciones en YouTube y 70 millones de streams, este año alcanzó el puesto #60 en el Top 100 DJs de DJ Mag.



Entre sus logros destacan un sold out con su show Captive Soul en KOKO de Londres, su presentación en el prestigioso mainstage de Tomorrowland, y compartir escenario con leyendas como David Guetta, Armin van Buuren y Above & Beyond.



Desde Milán, el dúo Moonwalk lleva marcando tendencia en el techno global desde 2012. Con éxitos como ‘Domino’ (Definition), ‘Phenomena’ (Stil Vor Talent) y ‘Eclipse’ (Kittball), han dominado el Top 10 de Beatport en diversos géneros. Ahora, regresan a Spectrum por segunda vez con ‘Prometheus’,demostrando una vez más su capacidad para crear momentos únicos en la pista de baile.



‘Prometheus’ de Korolova y Moonwalk es una adición electrizante al catálogo de Spectrum, lista para encender las pistas de baile de todo el mundo este invierno.



Escucha «Prometheus» y déjate llevar por su energía cinematográfica y brillantez melódica:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1KcpzRBXg96b5XWCzV2OKX?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Korolova y Moonwalk encienden la pista de baile con «Prometheus»

Ph: Alexander Klebe



Con una gira sin precedentes de nueve fechas por Australia prevista para diciembre y enero, el artista presentará su nuevo show, que incluye su último lanzamiento.



La música electrónica puede adoptar diferentes formas, y una de las más interesantes es cuando viene cargada de espiritualidad. Esta característica es uno de los pilares musicales cuando hablamos del trabajo del brasileño<a href="https://djmagla.com/profundidad-organica-y-emocional-en-el-nuevo-track-de-goyanu-luztopia" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial (se abre en una nueva pestaña)"> Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial</a>, especialmente en los campos del Organic House y el Techno Melódico.



El último aporte del artista a este universo es «Wrap’n Up«, una colaboración con Mashrik. En este tema, los ritmos y las influencias de Berlín se encuentran con los matices sonoros de Nueva York, donde vive Mashrik. El resultado es un groove denso e impactante, con un super drop,  que refleja las raíces culturales de cada uno de los artistas.



El tema marca también el primer lanzamiento de Abowa Records, un sello fundado por el propio Goyanu que, como su música, está vinculado al concepto espiritual. El nombre hace referencia a «Walking Above Waters», que significa «caminar sobre el agua», una forma de reforzar la importancia de tener fe.



A principios de diciembre ya está confirmado el segundo lanzamiento del sello, «Brook Haus». Con su propio sello, Abowa Records, debería permitir a Goyanu expresarse más libremente, con la misión de conectar a los artistas emergentes y con los amigos productores musicales que llevan más tiempo en la carretera.



Goyanu también tiene confirmado otro single en colaboración con el amigo chileno-ibicenco Marco Tegui, que esta previsto para el Año Nuevo.



Aprovecha para escuchar la pista a continuación y deja tu feedback en el Instagram de Goyanu.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3BL18FMBYtWCs9aUKFBeHO?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

DJ Mag Latinoamérica | Wrap’n Up, de Goyanu y Mashrik, es el single de debut de Abowa Records

Antes de su rara aparición como headliners en el Anjunadeep Open Air London, el trío nominado al GRAMMY muestra su diversidad con una notable desviación de los éxitos de trance de alto tempo por los que se han hecho conocidos.



PROFF lanzó su primer trabajo en Anjunadeep en 2008 y ha estado publicando en Monstercat, Melody Of The Soul y SkyTop. Sus sets en el festival anual Anjunadeep Explorations en Albania se han convertido en las atracciones favoritas de los fans, con el productor ruso llevando consistentemente a la multitud en un viaje hipnótico.



La pista de apertura, «Palermo», es un himno melódico house veraniego y eufórico, mientras que «Fractals» muestra la maestría de PROFF en los sonidos orgánicos house y la sensibilidad melódica de Above & Beyond.



«Palermo / Fractals» ya está disponible en Anjunadeep y puedes escucharlo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2yfg6aVt4CCtc8AH3YuRqM?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Above & Beyond se une a PROFF en el EP de dos pistas «Palermo / Fractals»

Por Nazen Carneiro



Siempre estamos comprometidos en traer aquí no solo información sobre lo más conocido y famoso en este momento, sino también sobre sonoridades y proyectos interesantes que surgen en América Latina y en el mundo.



En una melodía que parece fluir como el río en verano, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, compuesto por Marieme y Bosa, ha lanzado su tan esperado sencillo «Do It Again». Después del éxito de su primer sencillo «Transcend», el dúo está preparado para animar el verano en Estados Unidos y Europa con su nueva canción, como lo demostraron en sus recientes conciertos en Los Ángeles.



Con una mezcla única de música dance y ritmos del mundo, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> regresa con «Do It Again», que resalta el sonido distintivo del dúo y su habilidad para crear canciones que trascienden géneros. Marieme y Bosa, los talentos creativos detrás de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, combinan elementos nostálgicos y modernos para evocar alegría y atemporalidad, presentando un estilo retrofuturista muy melódico con una voz que perdura en la mente.



Marieme, una artista senegalesa-estadounidense reconocida por su voz única y actuaciones impactantes, colabora con el productor Bosa, también conocido como Stephan Jacobs, destacado recientemente con el sello Dirtybird. La amplia 



experiencia de Marieme en colaboraciones, incluyendo un éxito notable con Paavo de Above and Beyond y proyectos futuros con Groove Armada, añade versatilidad a su arte. Sus actuaciones en lugares icónicos como Red Rocks y Burning Man han consolidado su reputación en la industria musical.



«Do It Again» se destaca por su capacidad de transportar a los oyentes a otra era mientras los mantiene conectados con el presente. La sensación nostálgica, evocando películas clásicas como «Flashdance» y «Volver al Futuro», combinada con técnicas de producción contemporáneas, ofrece una experiencia auditiva única. La estructura meticulosa de la canción asegura que cada momento resuene profundamente con el oyente.



Marieme y Bosa continúan expandiendo los límites de su sonido. «Do It Again» es un testimonio de su visión artística y química. La canción no es solo música; es una experiencia diseñada para elevar y evocar nostalgia en los oyentes. Con más lanzamientos y colaboraciones en el horizonte, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> está listo para hacer un impacto significativo en la escena musical. El dúo ya tiene dieciséis pistas listas, además de videos y otras artes que complementan su concepto creativo. ¡Ahora, a darle play!



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



¡Gracias por estar con nosotros hoy, Marieme y Bosa! Felicidades por el lanzamiento de «Do It Again». ¿Qué desean que la gente sienta al escuchar esta canción?



Marieme: Queremos que la gente sienta como si acabaran de recibir una dosis de amor en su sistema. Es una canción que te hace querer bailar y te da una sensación nostálgica y mágica, como los clásicos.



Bosa: Es un placer estar aquí.



Bosa, ¿puedes describir el proceso creativo de «Do It Again»?



Bosa: ¡Claro! El proceso creativo de esta canción fue personalizado. Al revisar las grabaciones vocales de Marieme, sentí que «Do It Again» tenía el potencial de evocar una vibra nostálgica de los años 80 mezclada con modernidad. Usé el Juno 60 para el sintetizador principal y acordes para alcanzar ese sonido, e incorporé un momento de breakbeat retro para enfatizar la sensación retro. La ruptura y la construcción requirieron un trabajo meticuloso, pero todo encajó perfectamente al final.



Marieme, mencionaste que la creación de la canción tuvo una historia interesante. ¿Puedes compartir más sobre eso?



Marieme: Claro. Originalmente escribí las letras para otra canción. Un día, Bosa me envió una nueva versión con un enfoque diferente después de escuchar mis grabaciones vocales. Quedó aún mejor, transformándose en lo que ahora conocemos como «Do It Again».



Marieme, ¿cómo describirías «Do It Again» con tus propias palabras?



Marieme: <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> es una canción contagiosa que recorre todo tu sistema, aumenta tus niveles de serotonina y te hace bailar como si nadie estuviera mirando, como en las películas clásicas. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167910" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Bosa, ¿qué instrumentos usaron?



Bosa: Utilizamos una variedad de instrumentos, incluyendo el teclado Juno 60, dulcimer, Korg Electribe EMX y Roland Sub 37.



¿Cuáles fueron algunas de las influencias detrás de «Do It Again»?



Bosa: Nos inspiramos en artistas y estilos como Donna Summer y películas clásicas como «<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">Grease», «Flashdance» y «Volver al Futuro</a>«.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7heEXsZBkicQstdTKxN4Uz?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



¿Puedes hablarnos sobre los aspectos técnicos de la producción de esta canción?



Bosa: Principalmente uso Ableton como mi DAW, complementado por un equipo externo significativo para refinar la mezcla final y la salida master. Los plugins UAD son esenciales para alcanzar el sonido deseado en el software antes de moverlo al equipo externo.



Siempre hay historias curiosas, ¿no? ¿Puedes contarnos algo gracioso de esta fase de producción de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>?



Bosa: ¡Curiosamente, Marieme ni recordaba haber grabado la toma inicial! Cuando se la toqué después de desarrollar más la canción, ella dijo: «¿Espera, QUÉ?» Nos reímos bastante y luego añadimos algunas armonías para darle un acabado.



Marieme: Sí, y para mí, parece la canción de amor definitiva. Es tan nostálgica que decidí que será la canción de mi boda.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167911" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



¿Cuál es su próximo lanzamiento y cuándo podemos esperarlo?



Marieme: Nuestro próximo lanzamiento es una canción llamada «We’re Not Alone», y va a ser épica. Pueden esperarla en julio.



 ¿Cómo se compara <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> con su sencillo anterior, «Transcend»?



Bosa: Ambas canciones comparten una cohesión subyacente que define el sonido de BTU, aunque tienen diferentes humores. «Transcend» está en Gbm y «Do It Again» está en Bm, lo que las convierte en tonos vecinos que se complementan bien y pueden tocarse una al lado de la otra fácilmente.



Muchas gracias por su tiempo hoy, Marieme y Bosa. ¡Estamos ansiosos por escuchar más de ustedes!



Marieme y Bosa: ¡Gracias!



<a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> es un dúo musical compuesto por Marieme y Bosa. Su sonido es una fusión de música dance y ritmos del mundo, caracterizado por una sinfonía de amor propio, rebeldía y empoderamiento. La capacidad del dúo para mezclar diversas influencias y crear canciones únicas e inolvidables les ha ganado una base de fans dedicada y aclamación crítica.



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> puede ser accesada en <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Spotify</a>, <a href="http://soundcloud.com/biggerthanusmusic">Soundcloud</a>, entre otras plataformas digitales y más información está disponible en las redes sociales @<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">biggerthanusmusic</a>

El dúo Bigger Than Us compuesto por Marieme y Bosa, revela su identidad musical en su segundo single

Debutar en un sello al que has deseado llegar es siempre un logro muy satisfactorio, y eso es precisamente lo que ha sucedido ahora con Opposite Minds de Brasil y QuiQui de Holanda.



Ambos ya admiraban el trabajo del otro, por lo que el proceso creativo fluyó con naturalidad y así nació el EP “Peace Above”, lanzado el 1 de marzo por Click Records, un sello respetado en el circuito melódico.



<iframe loading="lazy" src="https://embed.beatport.com/?id=4417980&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width: 600px;"></iframe>



Los tracks tienen un espíritu nocturno, según el propio productor brasileño, con llamativas líneas de bajo y poderosas melodías que crean una experiencia enérgica, contemplativa e irresistiblemente bailable al mismo tiempo.



Este es solo el quinto lanzamiento en la carrera de Opposite Minds, un artista fascinado por los equipos analógicos y que ya lanzó en Natura Viva y Dear Deer, mostrando una clara evolución en poco tiempo. QuiQui tiene más experiencia, comenzó a producir en 1999 y tiene varios lanzamientos en su haber, pero «Peace Above» marca su debut en Click Records.



Escuchalo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0750rsPhCh7nsP2AyPpvVY?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Hay 252 resultados para ABOVE & BEYOND