



<p>El reconocido DJ y productor francés DJ Snake presentó “Patience”, su nuevo videoclip inspirado en “Sabali”, el icónico track de Amadou & Mariam. La canción, reinterpretada con una visión contemporánea y cinematográfica, se convierte en un homenaje a las raíces africanas, la migración y la resiliencia humana. Filmado en Senegal bajo la dirección de Valentin Guiod, el video retrata la travesía emocional de quienes se ven forzados a dejar su tierra natal en busca de un futuro mejor.</p>



<p>La conexión de DJ Snake con este proyecto es profundamente personal: nacido en París de padres argelinos, el artista quiso reflejar en esta obra las historias silenciadas de millones de migrantes. “Sabali”, que en bambara significa tanto “paciencia” como “inmortalidad”, se convierte así en un símbolo cargado de significado emocional y cultural.</p>



<p>“<em>Cada vez intento explorar nuevas vibras, nuevas inspiraciones, diferentes partes del mundo, y nunca había tocado realmente África Occidental. Pensé en Omar [Sy], hablé con él al respecto… y todo se dio naturalmente. Tardamos casi un año y medio en llegar hasta hoy, en los suburbios de Dakar, Senegal. Lo curioso es que ‘Sabali’ significa paciencia</em>”, explicó DJ Snake.</p>



<p>El videoclip cuenta con la participación especial del actor francés Omar Sy, cuya familia también es de origen africano, y de los mismísimos Amadou & Mariam, con quienes DJ Snake trabajó estrechamente. Su aparición adquiere un valor aún más emotivo tras el reciente fallecimiento de Amadou, convirtiendo al proyecto en una suerte de despedida simbólica y celebración de su legado.</p>



<p>“<em>Él [DJ Snake] me habló sobre el tema que quería abordar, y que quería hacerlo en África, en Senegal. Eso me resonó de inmediato</em>”, comentó Omar Sy. El actor también realiza un cameo en la producción, acompañado por actuaciones de Massane Diong, Anna Thiandaoum, Amadou Mbow e Ibrahima Mbaye.</p>



<p>“Patience” no solo destaca por su carga emocional, sino también por su excelencia artística. El video fue galardonado en los Berlin Music Video Awards y los 1.4 One Point Four Awards, y participó en festivales internacionales como Bogoshorts (clasificatorio para los Oscars), Aesthetica (clasificatorio para los BAFTA), y Festival Côté Court (clasificatorio para los César), entre otros.</p>



<p>Además, el proyecto se alinea con una causa humanitaria concreta: DJ Snake unió fuerzas con la ONG SOS MEDITERRANEE, organización europea dedicada al rescate de personas en el Mediterráneo, subrayando la urgencia del mensaje que transmite “Patience”.</p>



<p>Este lanzamiento reafirma a DJ Snake no solo como un innovador musical con récords globales (“Lean On”, “Taki Taki”, “Turn Down for What”), sino como un artista comprometido con contar historias que trascienden fronteras.</p>



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DJ Snake rinde homenaje a la migración y la herencia africana en su nuevo videoclip “Patience”





<p>La escena electrónica de América Latina continúa ganando visibilidad — y esta vez, es el sonido de Brasil el que vuelve a captar la atención del mundo. El joven productor <a href="https://www.instagram.com/unfazed.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unfazed (se abre en una nueva pestaña)">Unfazed</a>, originario del estado de São Paulo, acaba de ver su track “A Gira” reimaginado por nada menos que David Guetta, uno de los nombres más influyentes de la música dance global. Publicado nuevamente por Spinnin’ Deep, el remix refuerza la potencia artística y la originalidad de los productores latinoamericanos.</p>



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<p>Unfazed se ha destacado por un sonido que combina sensibilidad musical con fuertes raíces culturales. La versión original de <strong>«A Gira»</strong>, lanzada en enero de este año, fusiona percusiones afrobrasileñas, vocales cargados de alma y un groove orgánico que evoca ancestralidad. El track alcanzó el #1 en el chart general de Beatport, superó los 15 millones de reproducciones y fue apoyado por grandes nombres de la escena internacional — incluido el colectivo Keinemusik.</p>



<p>Lo que hace este momento aún más significativo es cómo se dio el remix: no fue una jugada estratégica ni parte de una campaña comercial. Fue el propio David Guetta quien escuchó la canción, se interesó por su historia y pidió hacer el remix. Un gesto enorme viniendo de un artista que ha trabajado con Sia, Justin Bieber, Rihanna y otras figuras del pop mundial, y que demuestra cuánto la música hecha en Latinoamérica está cruzando fronteras de forma orgánica.</p>



<p>La dirección que Guetta eligió para el remix también merece ser destacada. Mientras la versión original explora un enfoque más cálido y orgánico, esta nueva lectura apuesta por synths atmosféricos y bajos más densos. La melodía sigue presente — y la esencia también — pero ahora con un enfoque más techno, ideal para los grandes escenarios y festivales del circuito global.</p>



<p>Que tanto Unfazed como otros artistas sigan construyendo sus trayectorias con coherencia, identidad y profundidad, para que la música de nuestra región siga ocupando el lugar que merece en el panorama internacional.</p>


Unfazed recibe remix de David Guetta y evidencia la fuerza de los artistas latinoamericanos





<p>Con más de dos décadas cubriendo la evolución de la música electrónica, pocas veces me topé con un lanzamiento debut tan vibrante, narrativo y visceral como <em>Gávea Groove</em>, el primer EP de larga duración del productor neoyorquino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Tommy Value (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/tommy.value/" target="_blank">Tommy Value</a>, vio la luz hoy 30 de mayo a través del reconocido sello <a href="https://www.instagram.com/planetrhythmrecords/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Planet Rhythm (se abre en una nueva pestaña)">Planet Rhythm</a>.</p>



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1146910017/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="https://planetrhythm.bandcamp.com/album/gavea-groove-ep">Gavea Groove EP de Tommy Value</a></iframe>



<p>Con base en Brooklyn y alma viajera, Value se sumerge en los ritmos y colores de Brasil para reinterpretar el espíritu del Carnaval a través del prisma del techno. Inspirado por un reciente viaje a Río de Janeiro, <em>Gávea Groove</em> es un manifiesto sonoro que conecta la potencia del hardgroove con las cadencias de la samba, la percusión latina y fragmentos vocales que remiten al canto coral de los blocos callejeros.</p>



<p>El resultado es una colección de cinco temas —más un bonus digital— que conjugan precisión rítmica, texturas selváticas y una sensibilidad casi cinematográfica. El track que da nombre al EP toma su título del Túnel Rebouças, una arteria brutalista que atraviesa la selva carioca en el barrio de Gávea. Ese contraste visual se convierte en metáfora de su sonido: un techno robusto, cargado de vida y en permanente tensión entre lo orgánico y lo industrial.</p>



<p>“Gávea Groove” (Vocal Mix) abre el EP con kicks demoledores, líneas dub sincopadas y un arsenal de percusiones que construyen una rave tropical al borde del delirio. Le sigue “Killer Bassline”, que se erige como un banger implacable donde las voces cortadas y los giros inesperados encapsulan el caos controlado de la selva urbana.</p>



<p>En el Lado B, “Vox Groove” ofrece un viaje más introspectivo, sumergido en atmósferas densas y reverberaciones vocales que atraviesan el estéreo como sombras danzantes en la noche. “Jungle Juice” refuerza el pulso con un bajo juguetón y una narrativa de llamada y respuesta entre sintetizadores y sonidos de la selva. Finalmente, “Avulsion” cierra con un gancho melódico que se quiebra como cristal sobre una base rugiente, mientras una voz soulful marca cada punto de inflexión.</p>



<p>Con el respaldo de nombres como Dax J, XClub, Ilario Alicante, Marcel Fengler, Pan-Pot, JakoJako y Alarico, <em>Gávea Groove</em> ya suena en los clubes y festivales más exigentes de Europa. Y no es casualidad: Tommy Value ha venido consolidando su nombre gracias a su serie de eventos y sello Beautiful Machines, que redefine el performance en vivo en la escena underground de la Costa Este estadounidense.</p>



<p>El lanzamiento en Planet Rhythm se verá acompañado de una gira europea bajo el estandarte de Beautiful Machines, con paradas destacadas en Murmur (Ámsterdam, 6 de junio), Next Door Records Two (Londres, 8 de junio) y Giri (Berlín, 11 de junio), donde compartirá cabina con pesos pesados como Anna Z, Megan Leber, J.Manuel y Key Clef. Previo al salto transatlántico, el artista presentará el EP en Silence Please (Nueva York, 22 de mayo).</p>



<p>Tommy Value no solo firma un debut discográfico sólido, sino que entrega un documento musical que captura el latido de una ciudad, el calor de la calle y el deseo de mover cuerpos en comunión. <em>Gávea Groove</em> es techno con alma, sudor y tambor: una celebración que bien podría sonar desde los altavoces de un club berlinés o entre las plumas de un bloco carioca.</p>



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Tommy Value inyecta espíritu de Carnaval al techno con su EP debut “Gávea Groove” en Planet Rhythm





<p>Con presentaciones recientes en puntos clave del continente africano como Sudáfrica, Angola, Nigeria, Senegal y Marruecos, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> sigue profundizando su conexión con la música del continente.</p>



<p>La artista francesa, reconocida en la escena global de Afro House y AfroTech, presenta ahora su nuevo single: “Ubi”, editado por su propio sello <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>.</p>



<p>El tema ya cuenta con el respaldo de nombres como Jamiie, Klement Bonelli, Vinny Da Vinci, y la artista forma parte de los sets de grandes referentes como Black Coffee y Laurent Garnier, quienes siguen de cerca la evolución artística de Haïs.</p>



<p>“Ubi” es una producción pensada para la pista: con un beat potente, una línea de bajo envolvente y un efecto de sirena que intensifica la experiencia club, el track destaca por su energía y su identidad sonora. La composición gira en torno a una melodía principal trabajada a partir de sintetizadores, con una estructura rítmica sólida que mantiene el groove en todo momento.</p>



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<p>Con más de 25 años de trayectoria, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> se mantiene como una figura clave dentro del house con raíces africanas. Su estilo único combina elementos tradicionales con una estética electrónica contemporánea, y ha sido parte esencial del desarrollo del Afro House como género global.</p>



<p>En cuanto al proceso creativo, Haïs comenzó improvisando melodías con teclado hasta encontrar un hook central. A partir de ahí, sumó beats, bajo y capas que construyen la base rítmica, usando herramientas como Ableton Live, plugins de Arturia y monitores Yamaha, con un objetivo claro: crear una bomba de pista lista para sonar en cualquier club del mundo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169742" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-950x1424.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-scaled.jpeg 1707w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<p>Lanzado a través de <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>, sello que dirige con visión independiente, “Ubi” refuerza su compromiso artístico y su búsqueda de expandir las fronteras del Afro House.</p>



<p>En vivo, la artista se prepara para presentarse el 9 de abril en el Rex Club de París, durante el evento Amapiano France, compartiendo cabina con Alois, Andy Dlamini, Jarold, Siba, Tribal Evans y Tsunamy. También acaba de anunciar una fecha en Nápoles, Italia, para el 24 de abril.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/2ijn0vUCjYgxi4L1C4iJVd">“Ubi” ya está disponible en Spotify</a>, Instagram, Beatport y todas las plataformas digitales. El lanzamiento completo está previsto para el 18 de abril de 2025.</p>



<p>Seguí a<a href="https://instagram.com/hannahaisparis"> @hannahaisparis</a> y<a href="https://instagram.com/donkelamusic"> @donkelamusic</a> para más novedades.</p>


Hanna Haïs lanza “Ubi” en Donkela Music: Se trata de un himno de Afro House para la pista de baile





<p>En la intersección entre la brutalidad del techno y la espiritualidad del ambient, ANNA ha encontrado su verdadero eje. Su música equilibra la potencia del dancefloor con una profundidad emocional única. Desde el club de su padre en São Paulo hasta los escenarios de Coachella y Tomorrowland, su trayectoria demuestra que la electrónica puede ser tanto visceral como trascendental.</p>



<p>Ahora, ANNA regresa a Buenos Aires después de más de un año sin pisar suelo argentino. Su última serie de presentaciones en el país incluyó paradas memorables en Mandarine Park con Drumcode, Crobar Buenos Aires, Palacio Alsina en Córdoba y Club Koi en Mendoza, dejando una huella imborrable en la escena local. Pero su evolución no se detiene, y este regreso promete una nueva versión de la artista, con un sonido más profundo y matizado.</p>



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<p>Pero si hablamos de evolución, Buenos Aires también tiene sus propias historias que contar. En esta ocasión, dos talentos locales acompañan la llegada de ANNA y son reflejo del crecimiento de la escena argentina.</p>



<p>Paula OS es mucho más que una vocalista. Su propuesta en vivo es un viaje sonoro en el que confluyen el ambient, el downtempo y el progressive house, con influencias que van desde Radiohead hasta Jon Hopkins. Su presencia en los lineups más selectos de la escena underground la ha consolidado como una de las artistas más auténticas del circuito.</p>



<p>Por otro lado, Lucas Blumen continúa ganando terreno con su sonido. Su reciente colaboración con NonCitizens en <em>Somebody (Just Like You)</em> marcó su debut en el sello Selador, mostrando una faceta más profunda y emotiva de su producción. Su futuro en la escena es cada vez más prometedor y ya empieza a notarse en el impacto de sus producciones, que resuenan en sets de renombre y lo posicionan como un talento en ascenso.</p>



<p>El regreso de ANNA a Buenos Aires no es solo una fecha más en el calendario. Es un reflejo del crecimiento de una escena que sigue reinventándose y atrayendo a artistas de talla mundial. Es la confirmación de que el techno y el melodic house encuentran en esta ciudad un hogar donde evolucionar y expandirse. Y sobre todo, es una oportunidad para conectar con el pulso vibrante de una comunidad que sigue bailando, explorando y redefiniendo los límites del sonido.</p>



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ANNA y la vibración del sonido: un regreso que resuena en Sudamérica





<p>El pasado 29 de diciembre del 2023 marcó el inicio de un sueño para Christian Mahatma Careaga Roncal, emprendedor y empresario boliviano. Lo que comenzó como un simple hobby o una excusa perfecta para celebrar, hoy, casi un año después y con siete exitosas ediciones, se ha convertido en mucho más que eso. Breaking Point no solo es un evento, sino una plataforma que está transformando y elevando la escena electrónica en Bolivia, apostando por calidad y vanguardia.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169156" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Desde sus inicios, Breaking Point ha tenido un objetivo claro: fusionar el talento local con artistas de renombre internacional, enfocándose especialmente en los sonidos melódicos que están cautivando al mundo entero. Cada entrega ha sido un paso firme en la construcción de una escena local sólida, desafiando todas las probabilidades y plantando bandera en un terreno donde predominan otros géneros musicales.</p>



<p>Ingresar a la industria electrónica no es tarea sencilla, y menos aún construir una comunidad sólida en un país donde esta cultura no tiene raíces tan profundas como en Europa o otros países de Latinoamérica. Sin embargo, Bolivia está viendo el crecimiento de una nueva generación de amantes de la música electrónica, y <strong>Breaking Point</strong> ha jugado un papel crucial en este desarrollo. En tan solo un año, ha logrado posicionarse como una referencia no solo en Bolivia, sino también como parte del movimiento en auge en América Latina.</p>



<p>con Un futuro prometedor La filosofía de Breaking Point es clara: calidad antes que cantidad. Su visión para el futuro es continuar trayendo lo mejor del género al público boliviano, elevando los estándares con cada edición. Ya han trabajado con grandes nombres de la escena internacional como Silver Panda, el italiano Hunter/Game, Kristeph Cassar, el argentino Martyno Dowsha y el brasileño Morttagua. la Colombiana Johanna y el Argentino Andrés kolle, Junto a ellos, también han dado visibilidad a talentos locales como<a href="https://www.instagram.com/animalprintduo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Animal Print</a>, <a href="https://www.instagram.com/ardoh_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ardoh,</a> <a href="https://www.instagram.com/soluyuni/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soluyuni,</a> <a href="https://www.instagram.com/richycastro_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Richy Castro,</a> entre muchos otros, consolidándose como el evento por excelencia en el país.</p>



<p>Este año celebra su primer año de éxitos con un evento el próximo 31 de diciembre llamado <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DC7sSaSvXnq/?img_index=1" target="_blank"><strong>Bicentechnario</strong></a> a realizarse en hermoso Hotel monasterio en Sucre  «La Ciudad Blanca»    El recorrido de Breaking Point apenas comienza. Con 2025 a la vuelta de la esquina, el proyecto promete nuevas propuestas escénicas y una selección de artistas internacionales que seguirán sorprendiendo y cautivando a los fanáticos.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169157" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Breaking Point no es solo un evento; es el punto de inflexión para la música electrónica en Bolivia.Entérate más de aquí <a href="https://www.instagram.com/breakingpoint50/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Breaking Point</a></p>


Breaking Point: La revolución de la escena electrónica en Bolivia





<p>Konstantin Sibold ha debutado en Drumcode, el reconocido sello de Adam Beyer, con su EP «Lost In Space», una colección de tres tracks llenos de energía y una combinación de melodías oscuras y momentos intensamente bailables.</p>



<p>Con un historial en sellos icónicos como Afterlife, Running Back e Innervisions, Sibold demuestra su habilidad para moverse entre subgéneros sin perder su identidad subterránea. Este lanzamiento reafirma su reputación como uno de los productores más versátiles, con presentaciones en espacios como Panorama Bar, Fabric, Tomorrowland y Awakenings, y colaboraciones junto a Solomun, Kobosil y Kerri Chandler.</p>



<p>El track principal, «Lost In Space», es una colaboración con el joven talento brasileño KAF3R y fue estrenado en el Mainstage de Tomorrowland Winter. La pista combina un riff vocal robótico y un épico cierre orquestado por sintetizadores que transforman la pista de baile en un torbellino de energía. Este tema ha captado el apoyo de grandes nombres como Kölsch, Vintage Culture y ANNA, consolidando su impacto en la escena del techno melódico de grandes escenarios.</p>



<p>Los otros dos tracks completan la experiencia del EP: «The Arrival» es un himno pegajoso con una línea de bajo envolvente y una vibra retro futurista que evoca recuerdos de euforia colectiva; mientras que «Dark Matter» trae una atmósfera hipnótica que oscila entre la luz y la oscuridad, recordando a los clásicos de Sibold como “Mutter”.</p>



<p>«Lost In Space» es un homenaje a sus años de estudio en Ingeniería Aeroespacial, periodo que, según el productor, le permitió desarrollar su sonido diverso y paradójico. Escúchalo ahora:</p>



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Konstantin Sibold debuta en Drumcode con el potente EP «Lost In Space»





<p>En un panorama musical en constante evolución, el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> destaca por su audacia y energía latina en la dance music, ahora también en Toolroom Records.</p>



<p>Un tema fresco que combina elementos de percusión orgánica, tambores tribales, y sintetizadores digitales, todo acompañado de una voz inesperada: la del propio <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, quien, sin ser cantante, logró crear un vocal perfectamente adaptado a la atmósfera del track. Este lanzamiento no solo trae ritmos para la pista de baile, sino que encapsula la esencia de las fiestas con su característico toque latino.Toolroom Records es un reconocido sello discográfico británico fundado en 2003 por Mark Knight. Con un enfoque en la música house, tech house y techno de alta calidad, el sello se ha convertido en una fuerza global en la escena de la música electrónica. Artistas de renombre como CamelPhat, Weiss, Hannah Wants, Leftwing : Kody y Rene Amesz han lanzado producciones bajo el sello, que ahora acoge a los artistas <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, que disfruta del éxito global de su canción «Rosa», que superó impresionantes 100 millones de visualizaciones, más de diez millones de streams en las plataformas digitales y catapultó al artista al selecto grupo de artistas con más de 500 mil oyentes mensuales, con repercusión en las principales revistas e incluso en la televisión abierta de Estados Unidos.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3RGDu7Pxih1KKGsdXJGQsY?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>El proceso creativo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a>  detrás de este tema surgió de la necesidad de añadir una pieza vibrante y potente al repertorio. Según el artista, la idea nació durante una conversación con Allan, donde tras producir el instrumental, no lograban encontrar un vocalista adecuado para transmitir lo que buscaban. Fue entonces cuando decidieron experimentar con la voz del productor, lo que añadió un toque único a la canción. Modulada y adaptada, su voz se convirtió en un elemento clave que, a pesar de no ser la de un cantante profesional, encajó perfectamente en la producción final.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="684" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg" alt="" class="wp-image-1168365" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1536x1025.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>La atmósfera de la canción es definida por su carácter enérgico, alegre y sexy, tres elementos que el artista buscaba para hacer vibrar a quienes la escuchen. Los tambores orgánicos y las percusiones tribales, en combinación con los drums típicos del house y los sintetizadores digitales, crean una fusión que invita al movimiento. El objetivo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> es claro: lograr que esta canción se convierta en el punto alto de cualquier fiesta, encendiendo el ánimo de los asistentes y transmitiendo la esencia del espíritu latino.</p>



<p>El proceso de producción tuvo lugar en FL Studio, la herramienta de software que permitió moldear tanto los sonidos rítmicos como los vocales. Este detalle resulta interesante ya que, a pesar de no contar con un vocalista, el productor logró transformar su propia voz en un componente central del tema, mostrando así la versatilidad y creatividad detrás del proyecto.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="604" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg" alt="" class="wp-image-1168364" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-300x177.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-768x453.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1536x906.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-950x560.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-270x160.jpg 270w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR.jpg 1731w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> se encuentra inmersos en múltiples proyectos y lanzamientos próximos. Entre ellos «La Fiesta» junto a Mathieu Ruz en noviembre bajo el sello One Seven, y «Lamento,» una colaboración con Illusionize para Insomniac Records.</p>



<p>Este nuevo tema, con su mezcla de percusiones, sintetizadores y voces inesperadas, promete convertirse en una pieza fundamental dentro de cualquier set de música electrónica. Sin duda, es una propuesta que invita a bailar y a disfrutar del sonido latino llevado al contexto de la música electrónica actual.</p>



<p>Puedes escuchar <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> en Spotify. Tambien puedes seguir a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi</a> y a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Allan (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/allanpiziano" target="_blank">Allan</a> en Instagram.</p>


Fabi Hernandez y Allan Piziano debutan en Toolroom records con su single «Al Ritmo»





<p><strong>Desde</strong>: Nacida en Alemania, pero con sede en Nueva York.<br><strong>Suena como</strong>: Adana Twins, TSHA, Shubostar o LP Giobbi.<br><strong>Tres pistas</strong>: Robyn – Do you know; LCD Soundsystem – I Can Change (Tiga Remix); Skeleten – Under Utopia.</p>



<p>Las conmovedoras mezclas de sonidos de Tony Y Not son tan nítidas como ella. Ella salta entre ritmos limpios y alegres, composiciones funky, sintetizadores oscuros y música disco ácida. DJ, productora y organizadora de eventos cósmicos, prepara cócteles musicales sin remordimientos diseñados para hacerte mover más allá de un plano terrenal. Actualmente, su trabajo no solamente se centra en la producción y en el manejo de la tornamesa, también es una gran defensora de la salud mental y cuenta con un podcast llamado “Safe Spaces</p>



<p>Con influencias sonoras que parten de su país natal y evolucionan al ritmo de sus viajes, Tony y Not fusiona una interesante mezcla de sonidos que abarcan desde la música dance europea de los ochenta a la fecha, además de incorporar contemporáneos de house. Su pasión por conectarse con las pistas de baile y su amor por los espacios íntimos e inmersivos la llevaron a cofundar Front Left y a involucrarse con Collective BAE. Rociando la vida nocturna de Nueva York con efervescentes veladas. </p>



<p>Celebramos con ella el reciente anuncio de su residencia en Hï Ibiza, junto a Damián Lazarus, quien también la ha invitado a lanzar su EP “Give and Take” en su sello Crosstwon Rebels. Un material que nos recuerda lo divertida que puede ser la vida y el cual cuenta con una fusión de acordes atmosféricos, bajos teñidos de acido y melodía que resuenan con la energía positiva.</p>



<p><strong>¿Cómo describirías la esencia de este EP en particular, Give & Take en comparación con ‘Your Exile in My Mind’?</strong> <em>Escribí las tres pistas con el deseo de expresar movimiento a través de la música. Siendo un recordatorio de lo divertida y edificante que puede llegar a ser la música y de su importancia. Es algo muy diferente a la inspiración que tuve en mi EP “Live at Robert Johnson”, que fue algo que nació en tiempos difíciles. </em><br><br><em>“Give and Take” significa el poder tomar la energía de lo que ponemos en cualquier cosa que hagamos. Personalmente, eso significa que lo que yo me doy a mi misma en consecuencia es lo que voy a recibir, en términos de amor, bondad y energía.<br></em><br><em>Con “Baby (I Don’t Wanna Go)”, básicamente le estoy cantante a mi inexistente pareja diciéndole que no quiero salir de la pista de baile porque la música es demasiado buena. Esto es un mensaje para todos los amantes que encuentran sanación en la pista de baile hasta que sale el sol y se olvidan del tiempo.<br></em><br><em>“Move Your Body” es un mensaje para mí de que el movimiento es medicina y recordar lo divertido que es bailar y expresarme. Eso es algo que olvido cuando me encuentro en mi cabeza. Bailar me saca de eso y me lleva al cuerpo para expresar mi yo más auténtico.</em></p>



<p><strong>¿Qué puedes contarnos sobre la experiencia creando los tracks? ¿Cuál es tu favorito y por qué?</strong> <em>Creo que “Baby (I Don’t Wanna Go)” es mi canción favorita, porque realmente puedo expresarme con mi voz y es una canción dulce y melancólica.</em></p>



<p><strong>En un mundo de reciprocidad y de honrar el nombre del EP, ¿qué es lo que te encanta dar y esperas recibir?</strong> <em>Creo que la vida en general se trata de dar y recibir, yin y yang. En cierto modo, obtienes lo que das en todos los aspectos de la vida. Para mí es importante seguir revisando mis intenciones con lo que hago porque la energía que pongo en ello también es la que volverá a mí de una forma u otra. Me encanta darlo todo con todo mi corazón, pero en lugar de recuperarlo, simplemente encuentra el camino de regreso a mí porque todo es un reflejo de tu perspectiva.</em></p>



<p><strong>¿Qué puedes compartir conmigo sobre tu conexión musical con Damian Lazarus?</strong> <em>Creo que Damián es un excelente DJ. Me encantó cuando fui a verlo tocar en el Circoloco Halloween en Nueva York el año pasado. Fue mi set favorito de la noche porque era maravilloso y alucinante y dio en el clavo.</em></p>



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<p>Sigue a Tony & Not en su Instagram haciendo <a href="http://www.instagram.com/tonyynot._" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a></p>


De Cerca: Tony & Not





<p>Con atmósferas envolventes y futuristas, el Techno se posiciona como el género de música electrónica con una comunidad vibrante y fieles seguidores en Latinoamérica. Este estilo musical ha creado una sólida presencia en la escena de la región, destacándose países como Colombia, Brasil, Chile y México. Sin embargo, es en Argentina donde encontramos el mayor exportador de talentos en DJ y productores de techno, convirtiéndose en un verdadero crisol de habilidades en la compleja escena electrónica.</p>



<p>Argentina ha demostrado ser una verdadera vitrina de mentes y oídos educados para los géneros electrónicos. En este contexto, una joven promesa emerge con cada vez más fuerza: la DJ y productora Karen Echev.</p>



<p>El viaje sonoro de Karen Echev la ha llevado a consolidar seis fantásticos EPs, repletos de basslines potentes y una diversidad de texturas y atmósferas. Su habilidad para cautivar la atención no ha pasado desapercibida, atrayendo el interés de sellos discográficos de renombre internacional.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167485" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/KAREN_PRESS-MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>Entre estos sellos se encuentran <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/redlof-records/91812" target="_blank">Redlof Records</a>, con sede en México, Kaligo Records de Brasil, Oscuro Music del Reino Unido y, recientemente, Natura Viva de Italia. destacando el alcance global de su talento y su capacidad para resonar con audiencias de todo el mundo.</p>



<p>Demostrando su extensa creatividad y conocimiento en la producción musical, Karen Echev nos lleva a un viaje a través de sus EPS, donde destacan el oscuro pero vibrante <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/03UVtT0InCAZXThrD5nJBu?si=5dd05b9174a045db" target="_blank">«Black House»</a>, el poderoso y rígido <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/24OHG5T3WZPGNSG6FVJYfC?si=TfJzWEH3SfeiChQqZ5oMlA" target="_blank">«Queen»,</a> y el atmosférico y explosivo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/32JBV373UB9OQYKcaPUxaK?si=03492ad780be416d" target="_blank">«Dark Souls».</a> Junto al DJ y productor argentino <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/txmzz.official/" target="_blank">Txmzz</a>, Karen deslumbra con su glamour y su impecable puesta en escena.</p>



<p>Su talento la ha llevado a compartir escenarios y line-ups con destacadas figuras internacionales, entre las que se incluyen Anna Tur, Alan Fitzpatrick, Drunken Kong, Einmusik, Heîk, Indira Paganotto, Marco Bailey, Matador, Pan Pot, Patrice Baümel, Stella Bossi, Stefano Noferini, Space Motion y Yubik. Esta experiencia ha colocado a Karen Echev en una posición privilegiada dentro de la escena electrónica.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1167486" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/05/WhatsApp-Image-2024-05-17-at-17.22.51.jpeg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>Su recorrido la ha llevado a explorar países como Argentina, Chile, México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Colombia, llevando su música y su energía a audiencias de todo el continente. Karen Echev, desde su base actual en la paradisíaca Riviera Maya en Tulum, México, recorre el circuito de clubes y festivales con mucho éxito, logrando ser una artista llamativa dentro de los line up en los que participa. Asimismo, su performance ha sido captado por las cámaras del streaming más importante de la zona, como lo es <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.youtube.com/watch?v=6YwUobt99s8&t=3312s" target="_blank">Ephimera, </a>aqui podrás visualizar sus presentaciones. </p>



<p>Además, ella valora promover el talento femenino creando <a href="https://www.instagram.com/armony_____/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Armony,</a> un colectivo formado por y para DJs mujeres, con el fin de apoyar e impulsar la escena femenina e integrando artistas de todas partes del mundo en sus ediciones.</p>



<p>Por su elegante, pero poderosa línea musical, recientemente ha formado parte del álbum de varios artistas que contiene 15 tracks de 15 DJ productores internacionales. Este álbum fue lanzado el pasado 17 de abril por el sello discográfico italiano Natura Viva, que llamado<strong><em> </em></strong><em>«Tropico del Cancro»</em><strong><em>. </em></strong>Karen Echev se hace partícipe con el track «<em>Seduction»,</em> un inmersivo Melodic Techno sumado a una vocal que transmuta las vibraciones del oyente, convirtiendo este track en una selección ideal para las playlists de este próximo verano.</p>



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<p>Karen Echev sigue creciendo y desde ya está preparada para lo que sería una pre gira por Barcelona, España, donde exportará su energía y sonidos, entrando en una etapa de consolidación internacional.</p>



<p>Conoce más sobre ella en su <a href="https://www.instagram.com/karenechev/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram </a></p>


La DJ y productora argentina Karen Echev es parte del álbum ‘Tropico del Cancro» de Natura Viva





<p>Tomorrowland ha anunciado las fechas para su próxima edición brasileña.</p>



<p>La tercera entrega de Tomorrowland Brasil se llevará a cabo del 11 al 13 de octubre en el Parque Maeda, Itu, São Paulo y sigue al evento agotado del 2023.</p>



<p>Aún no se han anunciado artistas para el festival, pero «más información» llegará la próxima semana, escribió Tomorrowland en Instagram. <a href="https://brasil.tomorrowland.com/en/festival/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="C (se abre en una nueva pestaña)">C</a><a href="https://brasil.tomorrowland.com/en/festival/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="onsulta el sitio web de Tomorrowland Brasil para actualizaciones. (se abre en una nueva pestaña)">onsulta el sitio web de Tomorrowland Brasil para actualizaciones.</a></p>



<p>Tomorrowland fue votado como el Festival N.º 1 del Mundo en la encuesta de los 100 Mejores Festivales de DJ Mag en el 2023.</p>



<p>En mayo, Tomorrowland hará su debut colombiano con el festival inaugural CORE Medellín. Bicep, ANNA, Agents of Time, Kitty Amor, Chet Faker, Hercules & Love Affair y Dana Montana están programados para tocar.</p>



<p>La edición belga insignia del festival está programada para llevarse a cabo durante dos fines de semana en julio de este año.</p>



<p>Si lo tuyo son las fiestas y los viejas, te recomendamos te vayas reservando el fin de semana.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C5YVeqgsMPb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/C5YVeqgsMPb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/C5YVeqgsMPb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Tomorrowland (@tomorrowland)</a></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Tomorrowland Brasil anuncia fechas para el 2024





<p>La solidez creativa y profesionalismo de Mauricio Brigante han sido alcanzados mediante un extenso recorrido musical en diversos escenarios alrededor del mundo. Se presentó en Estados Unidos, México, Perú y Panamá. Además de haber lanzado producciones en relevantes sellos discográficos internacionales como Clubsonica Records, Superfett Records, Black Savanna. </p>



<p>Durante todo su recorrido profesional, Mauricio Brigante se vio influenciado por géneros como el hip hop y los vibrantes sonidos latinos, lo que más tarde le permitió definir su propio sonido característico, transitando hacia géneros como el tech house, afro house y progresivo. Logró conectar con estilos de sellos como Moblack y Clubsonica Records, y absorbiendo esencias y sonidos de DJs productores como Monolink y Keinemusik (Rampa, Adam Port, &ME).</p>



<p>Sus producciones han conquistado el gusto de otros artistas internacionales, como Claptone, Oxia, Paco Osuna y Danny Serrano, entre otros grandes nombres de la escena musical, tal como lo demostró con el single titulado<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4vEyuTSfnqBGEjLWGEbtmX?si=eef1fdfed6644e73" target="_blank"> «NMA»</a>, que logró el puesto 72 del Top 100 de ventas a nivel mundial en Beatport. De esta manera obtuvo el apoyo de reconocidos DJs productores como Solomun, Maceo Plex, Black Coffee, Adam Port, Roger Sanchez, entre otros.</p>



<p>La buena exposición y la calidad de su música han permitido a Mauricio Brigante compartir escenarios con artistas de la talla de Black Coffee, David Guetta, Marco Carola, Loco Dice, Jamie Jones, Green Velvet, Richie Hawtin, Guy Gerber y Carl Cox. Además, Mauricio Brigante comenzó a crear su marca organizando eventos a nivel nacional. Es uno de los artistas que más ha contribuido a la escena nacional, desempeñándose como CEO de Brigante ENT durante más de 10 años y siendo cofundador del festival más importante del suroeste de Colombia, <a href="https://www.instagram.com/thezoofestival/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">THE ZOO FESTIVAL</a>.</p>



<p>Su más reciente track lleva por nombre «<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3f8PLJeUDs0AAPncz21FqX?si=486e10f69d684996" target="_blank">Estrela»,</a> un hermoso y elegante deep house con angelicales vocales y profundas melodías que de seguro vas a querer escuchar varias veces. También, en febrero ha lanzado «Can U Dig It» y ha sido un éxito.</p>



<p>Sus próximas presentaciones van desde el Miami Music Week 2024 hasta el Festival Taraka, organizado por el reconocido DJ y productor guatemalteco <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/gordoszn/" target="_blank">Gordo,</a> en Medellín el próximo mes de abril.</p>



<p>Mauricio Brigante no parará este año, donde sus metas próximas van más allá de la creación de su propio sello discográfico, incluyendo la colaboración con grandes y reconocidas vocalistas.</p>



<p>Conoce más sobre Mauricio Brigante <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/mauriciobrigante/" target="_blank">aquí </a></p>



<p>Escucha «Can U Dig It»:</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Can U Dig It" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0s0ufgV2BIsV7j4wln52Bd?si=49d7c3a2e0594477&utm_source=oembed"></iframe>
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